Η γνώμη του Dobrolyubov για την Κατερίνα στο έργο Καταιγίδα. Ο Dobrolyubov για την Κατερίνα και τη στάση μου απέναντι στην ηρωίδα του δράματος Α

Σημείωμα μελέτης για μαθητές

Ισαάκ Λεβιτάν. Απόγευμα. Golden Ples (1889)

Απίστευτη διαμάχη γύρω από το έργο του Α. Οστρόφσκι «Καταιγίδα» ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα. Υπάρχουν πέντε άρθρα:

• N. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860);
• D. Pisarev "Motives of Russian drama" (1864);
• Μ. Αντόνοβιτς «Λάθη» (1864);
• Α. Γκριγκόριεφ «Μετά την καταιγίδα του Οστρόφσκι. Γράμματα στον I. S. Turgenev» (1860).
• Μ. Ντοστογιέφσκι «Η καταιγίδα». Δράμα σε πέντε πράξεις του A. N. Ostrovsky (1860).

Ας δούμε τις απόψεις που εκφράζουν οι κριτικοί.

N. A. Dobrolyubov

Η Καταιγίδα είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι. Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται σε αυτό στις πιο τραγικές συνέπειες. Και παρόλα αυτά, οι περισσότεροι από όσους έχουν διαβάσει και δει αυτό το έργο συμφωνούν ότι κάνει μια εντύπωση λιγότερο βαριά και θλιβερή από τα άλλα έργα του Ostrovsky (για να μην αναφέρουμε, φυσικά, τα σκίτσα του καθαρά κωμικού χαρακτήρα). Υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο The Thunderstorm. Αυτό το «κάτι» είναι, κατά τη γνώμη μας, το παρασκήνιο του έργου, που υποδεικνύεται από εμάς και αποκαλύπτει την επισφάλεια και το κοντινό τέλος της τυραννίας. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο χαρακτήρας της Κατερίνας, σχεδιασμένος σε αυτό το φόντο, μας αναπνέει επίσης με μια νέα ζωή, που μας ανοίγεται στον ίδιο της τον θάνατό.

Γεγονός είναι ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας, όπως υποδύεται στην Καταιγίδα, είναι ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στη δραματική δραστηριότητα του Οστρόφσκι, αλλά σε όλη τη λογοτεχνία μας. Ανταποκρίνεται στη νέα φάση της ζωής του λαού μας, έχει ζητήσει από καιρό την εφαρμογή του στη λογοτεχνία, οι καλύτεροί μας συγγραφείς έκαναν κύκλους γύρω του. αλλά μπορούσαν να καταλάβουν μόνο την ανάγκη του και δεν μπορούσαν να κατανοήσουν και να νιώσουν την ουσία του. Ο Οστρόφσκι τα κατάφερε.<...>

Πρώτα απ 'όλα, σας εντυπωσιάζει η εξαιρετική πρωτοτυπία αυτού του χαρακτήρα. Δεν υπάρχει τίποτα εξωτερικό, ξένο μέσα του, αλλά όλα βγαίνουν με κάποιο τρόπο από μέσα του. κάθε εντύπωση επεξεργάζεται σε αυτό και στη συνέχεια μεγαλώνει οργανικά μαζί του. Αυτό το βλέπουμε, για παράδειγμα, στην έξυπνη ιστορία της Κατερίνας για τα παιδικά της χρόνια και για τη ζωή στο σπίτι της μητέρας της. Αποδεικνύεται ότι η ανατροφή και η νεαρή ζωή της δεν της έδωσαν τίποτα: στο σπίτι της μητέρας της ήταν το ίδιο με τους Kabanov - πήγαν στην εκκλησία, έραβαν με χρυσό στο βελούδο, άκουγαν ιστορίες περιπλανώμενων, δείπνησαν, μπήκαν μέσα ο κήπος, πάλι μίλησε με προσκυνητές και οι ίδιοι προσευχήθηκαν... Έχοντας ακούσει την ιστορία της Κατερίνας, η Βαρβάρα, η αδερφή του συζύγου της, παρατηρεί με έκπληξη: «Γιατί, το ίδιο συμβαίνει και με εμάς». Η διαφορά όμως καθορίζεται από την Κατερίνα πολύ γρήγορα σε πέντε λέξεις: «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να είναι από δουλεία!» Και η περαιτέρω κουβέντα δείχνει ότι σε όλη αυτή την εμφάνιση, που είναι τόσο συνηθισμένη σε εμάς παντού, η Κατερίνα κατάφερε να βρει το δικό της ιδιαίτερο νόημα, να το εφαρμόσει στις ανάγκες και τις φιλοδοξίες της, μέχρι που έπεσε πάνω της το βαρύ χέρι της Kabanikha. Η Κατερίνα δεν ανήκει καθόλου σε βίαιους χαρακτήρες, ποτέ ικανοποιημένη, που αγαπά να καταστρέφει με κάθε κόστος. Αντίθετα, αυτός ο χαρακτήρας είναι κατεξοχήν δημιουργικός, αγαπητός, ιδανικός. Γι' αυτό προσπαθεί να κατανοήσει και να εξευγενίσει τα πάντα στη φαντασία της. η διάθεση στην οποία, σύμφωνα με τον ποιητή, -

Όλος ο κόσμος είναι ένα ευγενές όνειρο
Πριν από αυτόν καθαριστεί και πλυθεί, -

αυτή η διάθεση δεν αφήνει την Κατερίνα στο τελευταίο άκρο.<...>

Στη θέση της Κατερίνας, βλέπουμε ότι, αντίθετα, όλες οι «ιδέες» που της εμφυτεύονται από την παιδική ηλικία, όλες οι αρχές του περιβάλλοντος - ανεβαίνει. κατάτις φυσικές της φιλοδοξίες και πράξεις. Ο τρομερός αγώνας στον οποίο καταδικάζεται η νεαρή λαμβάνει χώρα σε κάθε λέξη, σε κάθε κίνηση του δράματος, και εδώ αποδεικνύεται όλη η σημασία των εισαγωγικών χαρακτήρων για τους οποίους κατακρίνεται τόσο ο Οστρόφσκι. Κοιτάξτε καλά: βλέπετε ότι η Κατερίνα μεγάλωσε στις ίδιες έννοιες με τις έννοιες του περιβάλλοντος στο οποίο ζει και δεν μπορεί να απαλλαγεί από αυτές, χωρίς θεωρητική παιδεία. Οι ιστορίες των περιπλανώμενων και οι προτάσεις της οικογένειας, αν και τις επεξεργάστηκε με τον δικό της τρόπο, δεν μπορούσαν παρά να αφήσουν ένα άσχημο ίχνος στην ψυχή της: και πράγματι, βλέπουμε στο έργο ότι η Κατερίνα, έχοντας χάσει τα ρόδινα όνειρά της και ιδανικές, υψηλές φιλοδοξίες, διατήρησε από την ανατροφή της ένα ισχυρό συναίσθημα - φόβοςκάποιες σκοτεινές δυνάμεις, κάτι άγνωστο, που δεν μπορούσε ούτε να εξηγήσει καλά στον εαυτό της, ούτε να απορρίψει. Για κάθε σκέψη που φοβάται, για το πιο απλό συναίσθημα περιμένει τιμωρία για τον εαυτό της. νομίζει ότι η καταιγίδα θα τη σκοτώσει, γιατί είναι αμαρτωλή. Η εικόνα της πύρινης κόλασης στον τοίχο της εκκλησίας της φαίνεται ήδη ως προμήνυμα του αιώνιου μαρτυρίου της... Και τα πάντα γύρω της υποστηρίζουν και αναπτύσσουν αυτόν τον φόβο μέσα της: Οι Φεκλούσι πηγαίνουν στην Καμπανίκα για να μιλήσουν για τις τελευταίες στιγμές. Ο Wild επιμένει ότι μια καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία, ώστε να νιώθουμε. Η ερωμένη που έχει έρθει, εμπνέοντας φόβο σε όλους στην πόλη, εμφανίζεται πολλές φορές για να φωνάξει πάνω από την Κατερίνα με δυσοίωνη φωνή: «Όλοι θα καείτε στη φωτιά στο άσβεστο».<...>

Στους μονολόγους της Κατερίνας είναι ξεκάθαρο ότι ακόμη και τώρα δεν έχει τίποτα διατυπωμένο. καθοδηγείται ως το τέλος από τη φύση της και όχι από δεδομένες αποφάσεις, γιατί για αποφάσεις θα έπρεπε να έχει λογικές, στέρεες βάσεις, κι όμως όλες οι αρχές που της δίνονται για θεωρητικό συλλογισμό είναι αποφασιστικά αντίθετες με τις φυσικές της κλίσεις. Γι' αυτό όχι μόνο δεν παίρνει ηρωικές πόζες και δεν λέει λόγια που αποδεικνύουν τη δύναμη του χαρακτήρα της, αλλά αντίθετα εμφανίζεται με τη μορφή μιας αδύναμης γυναίκας που δεν μπορεί να αντισταθεί στα ένστικτά της και προσπαθεί να δικαιολογώο ηρωισμός που εκδηλώνεται στις πράξεις της. Αποφάσισε να πεθάνει, αλλά την τρομάζει η σκέψη ότι αυτό είναι αμαρτία και φαίνεται να προσπαθεί να αποδείξει σε εμάς και στον εαυτό της ότι μπορεί να συγχωρεθεί, μιας και της είναι ήδη πολύ δύσκολο. Θα ήθελε να απολαμβάνει τη ζωή και την αγάπη. αλλά ξέρει ότι αυτό είναι έγκλημα, και ως εκ τούτου λέει στη δική της αιτιολόγηση: "Λοιπόν, δεν πειράζει, κατέστρεψα την ψυχή μου!" Δεν παραπονιέται για κανέναν, δεν κατηγορεί κανέναν, ακόμα και η σκέψη για τίποτα τέτοιο δεν της έρχεται. Αντίθετα, φταίει για όλους, ρωτάει ακόμα και τον Μπόρις αν είναι θυμωμένος μαζί της, αν βρίζει... Δεν υπάρχει ούτε κακία ούτε περιφρόνηση μέσα της, τίποτα που συνήθως καμαρώνει απογοητευμένους ήρωες που φεύγουν αυθαίρετα από τον κόσμο. Αλλά δεν μπορεί να ζήσει άλλο, δεν μπορεί, και αυτό είναι όλο. από την πληρότητα της καρδιάς της λέει: «Είμαι εξαντλημένη ... Πόσο ακόμα θα υποφέρω; Γιατί να ζήσω τώρα, καλά, γιατί; Δεν χρειάζομαι τίποτα, τίποτα δεν είναι ωραίο για μένα, και το φως του Θεού δεν είναι ωραίο! - και ο θάνατος δεν έρχεται. Της τηλεφωνείς, αλλά δεν έρχεται. Ό,τι βλέπω, ό,τι ακούω, μόνο εδώ (δείχνοντας την καρδιά)πλήγμα". Στη σκέψη του τάφου, γίνεται πιο ανάλαφρη - η ηρεμία φαίνεται να χύνεται στην ψυχή της. «Τόσο ήσυχα, τόσο καλά... Αλλά δεν θέλω ούτε να σκέφτομαι τη ζωή... Να ζήσω ξανά;... Όχι, όχι, δεν... δεν είναι καλό. Και οι άνθρωποι με αηδιάζουν, και το σπίτι με αηδιάζουν, και οι τοίχοι! Δεν θα πάω εκεί! Όχι, όχι, δεν θα πάω ... Αν τους έρθεις - πάνε, λένε, - αλλά τι το χρειάζομαι; τότε ημιθερμασμένη κατάσταση. Την τελευταία στιγμή, όλοι οι εγχώριοι τρόμοι αναβοσβήνουν ιδιαίτερα έντονα στη φαντασία της. Φωνάζει: «Μα θα με πιάσουν και θα με φέρουν πίσω στο σπίτι με το ζόρι! .. Βιάσου, βιάσου…» Και το θέμα τελείωσε: δεν θα είναι πια θύμα μιας άψυχης πεθεράς, δεν θα μαραζώνει πια κλεισμένη με τον άσπονδο και αηδιαστικό σύζυγό της. Είναι ελεύθερη!

Θλιβερή, πικρή είναι μια τέτοια απελευθέρωση. Τι να κάνεις όμως όταν δεν υπάρχει άλλη διέξοδος. Καλά που η καημένη βρήκε αποφασιστικότητα τουλάχιστον για αυτή την τρομερή έξοδο. Αυτή είναι η δύναμη του χαρακτήρα της, γι' αυτό και το «Thunderstorm» μας κάνει αναζωογονητική εντύπωση, όπως είπαμε παραπάνω.<...>

D. A. Pisarev

Το δράμα του Ostrovsky "Thunderstorm" προκάλεσε ένα κριτικό άρθρο από τον Dobrolyubov υπό τον τίτλο "Ray of Light in the Dark Kingdom". Αυτό το άρθρο ήταν ένα λάθος από την πλευρά του Dobrolyubov. παρασύρθηκε από τη συμπάθεια για τον χαρακτήρα της Κατερίνας και πήρε την προσωπικότητά της για ένα φωτεινό φαινόμενο. Μια λεπτομερής ανάλυση αυτού του χαρακτήρα θα δείξει στους αναγνώστες μας ότι η άποψη του Dobrolyubov σε αυτή την περίπτωση είναι λανθασμένη και ότι ούτε ένα φωτεινό φαινόμενο δεν μπορεί να προκύψει ή να διαμορφωθεί στο «σκοτεινό βασίλειο» της πατριαρχικής ρωσικής οικογένειας, που έρχεται στη σκηνή στο δράμα του Ostrovsky. .<...>

Ο Dobrolyubov θα είχε αναρωτηθεί: πώς θα μπορούσε να σχηματιστεί αυτή η φωτεινή εικόνα; Για να απαντήσει μόνος του σε αυτό το ερώτημα, θα παρακολουθούσε τη ζωή της Κατερίνας από την παιδική του ηλικία, πολύ περισσότερο αφού ο Ostrovsky παρέχει κάποια υλικά για αυτό. θα είχε δει ότι η ανατροφή και η ζωή δεν μπορούσαν να δώσουν στην Κατερίνα ούτε σταθερό χαρακτήρα ούτε ανεπτυγμένο μυαλό. μετά κοίταζε ξανά εκείνα τα γεγονότα στα οποία μια ελκυστική πλευρά του τράβηξε το βλέμμα και τότε όλη η προσωπικότητα της Κατερίνας θα του εμφανιζόταν με εντελώς διαφορετικό πρίσμα.<...>

Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις. κάθε λεπτό ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο. Σήμερα μετανοεί για αυτό που έκανε χθες, κι όμως η ίδια δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο. σε κάθε βήμα μπερδεύει τη δική της ζωή και τις ζωές άλλων ανθρώπων. Τελικά, έχοντας ανακατέψει ό,τι είχε στα χέρια της, κόβει τους σφιγμένους κόμπους με τα πιο ανόητα μέσα, την αυτοκτονία και, επιπλέον, μια τέτοια αυτοκτονία, που είναι εντελώς απροσδόκητη για τον εαυτό της.<...>

M. A. Antonovich

Ο G. Pisarev αποφάσισε να διορθώσει τον Dobrolyubov, ως Zaitsev του κ. Sechenov, και να αποκαλύψει τα λάθη του, μεταξύ των οποίων απαριθμεί ένα από τα καλύτερα και πιο στοχαστικά άρθρα του "Ray of Light in a Dark Kingdom", που γράφτηκε σε σχέση με τον Mr. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι. Είναι αυτό το διδακτικό, βαθιά αισθητό και στοχαστικό άρθρο που ο κ. Πισάρεφ προσπαθεί να πνιγεί στο λασπωμένο νερό των φράσεων και των κοινοτοπιών του.<...>

Φάνηκε στον G. Pisarev ότι ο Dobrolyubov φανταζόταν την Κατερίνα ως μια γυναίκα με ανεπτυγμένο μυαλό και ανεπτυγμένο χαρακτήρα, η οποία φέρεται να αποφάσισε να διαμαρτυρηθεί μόνο ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης και ανάπτυξης του μυαλού της, γι' αυτό και την αποκαλούσαν «ακτίνα φως". Έχοντας έτσι επιβάλει στον Ντομπρολιούμποφ τη δική του φαντασίωση, ο κ. Πισάρεφ άρχισε να τη διαψεύδει σαν να ήταν του Ντομπρολιούμποφ. Πώς είναι δυνατόν, σκέφτηκε ο κύριος Πισάρεφ, να αποκαλεί την Κατερίνα μια αχτίδα φωτός όταν είναι μια απλή, μη αναπτυγμένη γυναίκα; πώς θα μπορούσε να διαμαρτυρηθεί για την τυραννία όταν η ανατροφή της δεν ανέπτυξε το μυαλό της, όταν δεν γνώριζε καθόλου τις φυσικές επιστήμες, οι οποίες, κατά τη γνώμη του μεγάλου ιστορικού Buckle, είναι απαραίτητες για την πρόοδο, δεν είχε τόσο ρεαλιστικές ιδέες όπως, για παράδειγμα, ο ίδιος ο κ. Πισάρεφ έχει μολυνθεί ακόμη και από προκατάληψη, φοβόταν τις βροντές και η εικόνα της κόλασης ήταν ζωγραφισμένη στους τοίχους της γκαλερί. Έτσι, κατέληξε ο κ. Pisarev, ο Dobrolyubov κάνει λάθος και είναι πρωταθλητής της τέχνης για χάρη της τέχνης όταν αποκαλεί την Κατερίνα προτεστάντρια και αχτίδα φωτός. Καταπληκτική απόδειξη!

Έτσι, κύριε Πισάρεφ, προσέχετε τον Ντομπρολιούμποφ και πώς καταλαβαίνετε αυτό που θέλετε να διαψεύσετε; Πού το βρήκατε αυτό, λες και ο Dobrolyubov απεικονίζει την Κατερίνα ως μια γυναίκα με ανεπτυγμένο μυαλό, σαν η διαμαρτυρία της να πηγάζει από ορισμένες συγκεκριμένες έννοιες και συνειδητές θεωρητικές αρχές, η κατανόηση των οποίων απαιτεί πραγματικά την ανάπτυξη του νου; Είδαμε ήδη παραπάνω ότι, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, η διαμαρτυρία της Κατερίνα ήταν τέτοιου είδους που δεν απαιτούσε ούτε ανάπτυξη του νου, ούτε γνώση των φυσικών επιστημών και του Buckle, ούτε κατανόηση του ηλεκτρισμού, ούτε ελευθερία από προκαταλήψεις ή διαβάζοντας τα άρθρα του κ. Pisarev. ήταν μια άμεση, θα λέγαμε, ενστικτώδης διαμαρτυρία, μια διαμαρτυρία μιας αναπόσπαστης κανονικής φύσης στην πρωτόγονη μορφή της, όπως βγήκε από μόνη της χωρίς κανένα μέσο τεχνητής εκπαίδευσης.<...>

Έτσι, όλη αυτή η φανφάρα του κ. Πισάρεφ είναι στην ουσία πολύ αξιολύπητη. Αποδεικνύεται ότι δεν κατάλαβε τον Dobrolyubov, επανερμήνευσε τη σκέψη του και, με βάση την έλλειψη κατανόησης, τον κατηγόρησε για πρωτοφανή λάθη και ανύπαρκτες αντιφάσεις ...

A. A. Grigoriev

Μια ισχυρή, βαθιά και ως επί το πλείστον θετική γενική εντύπωση προκάλεσε όχι η δεύτερη πράξη του δράματος, η οποία, αν και με κάποια δυσκολία, αλλά εξακολουθεί να μπορεί να έλκεται στο τιμωρητικό και καταγγελτικό είδος της λογοτεχνίας, αλλά στο τέλος της τρίτης , στο οποίο (το τέλος) δεν υπάρχει απολύτως τίποτα, δεν υπάρχει άλλο από την ποίηση της λαϊκής ζωής - που αποτυπώνεται τολμηρά, ευρέως και ελεύθερα από τον καλλιτέχνη σε μια από τις πιο ουσιαστικές στιγμές της, που δεν επιτρέπει όχι μόνο την καταγγελία, αλλά και την κριτική. και ανάλυση: αυτή η στιγμή αποτυπώνεται και μεταφέρεται ποιητικά, άμεσα. Δεν έχετε πάει ακόμα σε μια παράσταση, αλλά ξέρετε αυτή τη στιγμή, υπέροχη με την τολμηρή ποίησή της - αυτή η πρωτόγνωρη μέχρι τώρα βραδιά ραντεβού σε μια χαράδρα, όλη αναπνέει από την εγγύτητα του Βόλγα, όλη μυρίζει από τη μυρωδιά των βοτάνων της ευρύτερης περιοχής του λιβάδια, όλα ακούγονται με ελεύθερα τραγούδια, «αστείες», μυστικές ομιλίες, όλα γεμάτα γοητεία εύθυμου και άγριου πάθους και όχι λιγότερο γοητεία πάθους βαθύ και τραγικά μοιραίο. Άλλωστε, δημιουργήθηκε σαν να μην δημιούργησε ένας καλλιτέχνης, αλλά ένας ολόκληρος λαός! Και αυτό ήταν ακριβώς ό,τι έγινε πιο έντονα αισθητό στο έργο από τις μάζες, και, επιπλέον, από τις μάζες στην Αγία Πετρούπολη, το divi στη Μόσχα, - μια σύνθετη, ετερογενής μάζα - ένιωθαν με όλα τα αναπόφευκτα (αν και πολύ λιγότερο από το συνηθισμένο) ψέμα, με όλη την τρομακτική σκληρότητα της αλεξανδρινής εκτέλεσης.

Μ. Μ. Ντοστογιέφσκι

Μόνο η Κατερίνα χάνεται, αλλά θα χανόταν και χωρίς δεσποτισμό. Αυτό θύμα της αγνότητας και των πεποιθήσεών του. <...>Η ζωή της Κατερίνας είναι σπασμένη και χωρίς αυτοκτονία. Αν θα ζήσει, αν θα πάρει το πέπλο της καλόγριας, αν θα βάλει τα χέρια πάνω της - το αποτέλεσμα είναι ένα σε σχέση με την ψυχική της κατάσταση, αλλά εντελώς διαφορετικό σε σχέση με την εντύπωση. Ο Γ. Οστρόφσκι ήθελε να ολοκληρώσει αυτή την τελευταία πράξη της ζωής της με πλήρη συνείδηση ​​και να την φτάσει μέσα από τον προβληματισμό. Η σκέψη είναι όμορφη, εντείνοντας ακόμη περισσότερο τα χρώματα που δαπανήθηκαν τόσο ποιητικά γενναιόδωρα σε αυτόν τον χαρακτήρα. Αλλά, θα πουν πολλοί και ήδη λένε, μια τέτοια αυτοκτονία δεν έρχεται σε αντίθεση με τις θρησκευτικές της πεποιθήσεις; Φυσικά και αντιφάσκει, έρχεται σε πλήρη αντίθεση, αλλά αυτό το χαρακτηριστικό είναι ουσιαστικό στον χαρακτήρα της Κατερίνας. Γεγονός είναι ότι, λόγω της εξαιρετικά ζωηρής ιδιοσυγκρασίας της, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να τα βγάλει πέρα ​​στη στενή σφαίρα των πεποιθήσεών της. Ερωτεύτηκε, έχοντας πλήρη συνείδηση ​​όλης της αμαρτίας της αγάπης της, και παρόλα αυτά ερωτεύτηκε, ό,τι κι αν γίνει. αργότερα μετάνιωσε που είδε τον Μπόρις, αλλά η ίδια έτρεξε να τον αποχαιρετήσει. Με τον ίδιο τρόπο αποφασίζει να αυτοκτονήσει, γιατί δεν έχει αρκετή δύναμη να αντέξει την απόγνωση. Είναι μια γυναίκα με υψηλές ποιητικές ορμές, αλλά ταυτόχρονα πολύ αδύναμη. Αυτή η ακαμψία των πεποιθήσεων και η συχνή προδοσία τους είναι η όλη τραγωδία του χαρακτήρα που αναλύουμε.

Μετά την κυκλοφορία του έργου του AN Ostrovsky "Thunderstorm", εμφανίστηκαν πολλές απαντήσεις στον περιοδικό Τύπο, αλλά τα άρθρα των NA Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom" και DI Pisarev "Motives of Russian Drama" προσέλκυσαν τα περισσότερα. προσοχή.

Μιλώντας για το πώς «ο ισχυρός Ρώσος χαρακτήρας κατανοείται και εκφράζεται στο The Thunderstorm», ο Dobrolyubov στο άρθρο «A Ray of Light in a Dark Kingdom» σημείωσε σωστά τη «συγκεντρωμένη αποφασιστικότητα» της Κατερίνας. Ωστόσο, προσδιορίζοντας την προέλευση του χαρακτήρα της, έφυγε εντελώς από το πνεύμα του δράματος του Οστρόφσκι. Είναι δυνατόν να συμφωνήσουμε ότι «η ανατροφή και η νέα ζωή δεν της έδωσαν τίποτα»; Χωρίς μονόλογους-μνήμες νιότης γίνεται να κατανοήσει κανείς τον φιλελεύθερο χαρακτήρα της; Μη νιώθοντας τίποτα φωτεινό και επιβεβαιωτικό στη συλλογιστική της Κατερίνας, χωρίς να τιμάει τη θρησκευτική της κουλτούρα με προσοχή, ο Ντομπρολιούμποφ σκέφτηκε: «Η φύση εδώ αντικαθιστά τόσο τη λογική όσο και τις απαιτήσεις του συναισθήματος και της φαντασίας». Όπου μπορούμε να δούμε στοιχεία της λαϊκής κουλτούρας στον Οστρόφσκι, ο Ντομπρολιούμποφ έχει μια κάπως ξεκάθαρη (αν όχι πρωτόγονη) κατανοητή φύση. Η νεολαία της Κατερίνας, σύμφωνα με τον Ostrovsky, είναι μια ανατολή, η χαρά της ζωής, οι φωτεινές ελπίδες και οι χαρούμενες προσευχές. Τα νιάτα της Κατερίνας, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, είναι «η ανούσια ανοησία των περιπλανώμενων», «μια στεγνή και μονότονη ζωή».

Στο σκεπτικό του, ο Dobrolyubov δεν παρατήρησε το κύριο πράγμα - τη διαφορά μεταξύ της θρησκευτικότητας της Κατερίνας και της θρησκευτικότητας των Kabanovs («όλα αναπνέουν κρύα και κάποιο είδος ακαταμάχητης απειλής: τα πρόσωπα των αγίων είναι τόσο αυστηρά και οι εκκλησιαστικές αναγνώσεις είναι τόσο τρομερές, και οι ιστορίες των περιπλανώμενων είναι τόσο τερατώδεις»). Στα νιάτα της διαμορφώθηκε ο φιλελεύθερος και παθιασμένος χαρακτήρας της Κατερίνας, που αμφισβήτησε το «σκοτεινό βασίλειο». Περαιτέρω, ο Dobrolyubov, μιλώντας για την Κατερίνα, την παρουσιάζει ως έναν ολόκληρο, αρμονικό χαρακτήρα, ο οποίος «μας εκπλήσσει με το αντίθετό του σε κάθε αδύνατη αρχή». Ο κριτικός μιλά για μια ισχυρή προσωπικότητα που αντιτάχθηκε στην ελευθερία στην καταπίεση των Άγριων και των Καμπάνοφ, ακόμη και με τίμημα της ζωής του. Ο Dobrolyubov είδε στην Κατερίνα έναν «ιδανικό εθνικό χαρακτήρα», τόσο απαραίτητο σε μια καμπή στη ρωσική ιστορία.

Ο D. I. Pisarev αξιολόγησε το "Thunderstorm" από άλλες θέσεις στο άρθρο "Motives of Russian Drama". Σε αντίθεση με τον Dobrolyubov, ο Pisarev αποκαλεί την Κατερίνα «τρελό ονειροπόλο» και «οραματιστή»: «Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από συνεχείς εσωτερικές αντιφάσεις. κάθε λεπτό ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο. Σήμερα μετανοεί για αυτό που έκανε χθες, κι όμως η ίδια δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο. σε κάθε βήμα μπερδεύει τη δική της ζωή και τις ζωές άλλων ανθρώπων. τελικά, έχοντας ανακατέψει ό,τι είχε στα χέρια της, κόβει τους σφιγμένους κόμπους με το πιο ανόητο μέσο, ​​την αυτοκτονία.

Ο Πισάρεφ είναι εντελώς κωφός στα ηθικά συναισθήματα της ηρωίδας, τα θεωρεί συνέπεια της παραλογικότητας της Κατερίνας. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με τέτοιες κατηγορηματικές δηλώσεις από τις οποίες κρίνει ο «σκεπτόμενος ρεαλιστής» Πισάρεφ. Ωστόσο, το άρθρο γίνεται αντιληπτό περισσότερο ως πρόκληση για την κατανόηση του έργου από τον Ντομπρολιούμποφ, ειδικά σε εκείνο το μέρος του που πραγματεύεται τις επαναστατικές δυνατότητες των ανθρώπων, παρά ως λογοτεχνική ανάλυση του έργου. Άλλωστε, ο Πισάρεφ έγραψε το άρθρο του σε μια εποχή παρακμής του κοινωνικού κινήματος και απογοήτευσης της επαναστατικής δημοκρατίας στις δυνατότητες του λαού. Δεδομένου ότι οι αυθόρμητες εξεγέρσεις των αγροτών δεν οδήγησαν σε επανάσταση, ο Pisarev αξιολογεί την «αυθόρμητη» διαμαρτυρία της Κατερίνας ως βαθιά «ανοησία».

30. Αστείο και σοβαρό στις ιστορίες του Τσέχοφ.

Στα έργα του Τσέχοφ, ένας τεράστιος αριθμός αποχρώσεων κωμωδίας και δράματος. Όσο περισσότερο ο συγγραφέας κοίταζε τις πιο απλές καταστάσεις της ζωής, τόσο πιο απροσδόκητα συμπεράσματα κατέληγε. Οι χιουμοριστικές περιστάσεις μετατράπηκαν ξαφνικά σε δράμα και τα θλιβερά γεγονότα μετατράπηκαν σε φάρσα. Όλα αυτά εκφράζονται στα έργα του Τσέχοφ, όπου, όπως και στη ζωή, το αστείο και το θλιβερό συμπλέκονται.

Ο συγγραφέας θέλει οι άνθρωποι να είναι άνθρωποι και να ζουν σαν άνθρωποι. Ίσως γι 'αυτό στις ιστορίες του Anton Pavlovich υπάρχει ακόμα περισσότερο θλιβερό παρά αστείο. Το δράμα του περιεχομένου κρύβεται πίσω από κωμικές καταστάσεις, πράξεις ηρώων, αστεία ανέκδοτα. Αλλά σταδιακά οι χαρούμενοι τόνοι δίνουν τη θέση τους στην απογοήτευση.

Η ιστορία "Θάνατος ενός αξιωματούχου" φαίνεται αρχικά γελοία. Ο αξιωματούχος Τσερβιάκοφ φτερνίστηκε στο φαλακρό κεφάλι του στρατηγού και βασάνισε το «σημαντικό πρόσωπο» ζητώντας συγγνώμη. Έχοντας περιμένει την οργή του στρατηγού, «έχοντας γυρίσει μηχανικά σπίτι, χωρίς να βγάλει τη στολή του, ξάπλωσε στον καναπέ και... πέθανε». Αυτή η ιστορία είναι τραγική, καθώς σκιαγραφεί μια εικόνα του τρομερού αλέσματος του ανθρώπου. Άλλωστε, ο Τσερβιάκοφ δεν φοβόταν τον θυμό του στρατηγού, αλλά την απουσία οποιασδήποτε αντίδρασης. Ο αξιωματούχος ήταν τόσο συνηθισμένος να υπακούει που δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί το «λαμπερό πρόσωπο» δεν τον «μάλωσε». Η ιστορία «Χαμαιλέοντας» είναι επίσης διφορούμενη. Η συμπεριφορά του Ochumeloz προκαλεί τόσο γέλιο όσο και δάκρυα. Άλλωστε είναι «χαμαιλέοντας» γιατί ενσαρκώνει τη διπροσωπία του κόσμου, στον οποίο όλοι πρέπει να είναι χαζός δουλοπάροικος και ταυτόχρονα αλαζονικός ηγεμόνας. Ο Τσέχοφ δείχνει τη ζωή, η οποία χτίζεται σύμφωνα με τους νόμους της κυριαρχίας και της υποταγής. Οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει πώς να αντιλαμβάνονται τον κόσμο διαφορετικά. Βρίσκουμε την επιβεβαίωση αυτού στην ιστορία "Thick and Thin". Η συνάντηση δύο συντρόφων του γυμνασίου επισκιάζεται από το γεγονός ότι ο ένας από αυτούς έχει υψηλότερο βαθμό. Την ίδια στιγμή, ο «χοντρός» δεν επρόκειτο καθόλου να ταπεινώσει τον πρώην φίλο του. Αντιθέτως, είναι καλοσυνάτος και ειλικρινά χαίρεται που σε γνωρίζει. Αλλά ο «λεπτός», έχοντας ακούσει για τον Privy Councilor και τα δύο αστέρια, «συρρίκνωνε, έσκυψε, στένεψε». Η «γλυκύτητα και η σεβαστή οξύτητα» που ήταν απαραίτητη σε τέτοιες περιπτώσεις εμφανίστηκε στο πρόσωπό του, γέλασε αηδιαστικά και άρχισε να προσθέτει το μόριο «s» σε όλες τις λέξεις. Από τέτοια εκούσια δουλοπρέπεια, «ο μυστικός σύμβουλος ήταν άρρωστος». Έτσι η κωμική κατάσταση μετατρέπεται σε δράμα, γιατί μιλάμε για την καταστροφή του ανθρώπου σε έναν άνθρωπο. Οι πικρές αντανακλάσεις αντικαθιστούν ένα χαμόγελο όταν διαβάζετε την ιστορία «Μάσκα». Μπροστά μας είναι οι καλύτεροι άνθρωποι της πόλης, συγκεντρωμένοι για μια χοροεσπερίδα. Κάποιος κανονίζει ξεφτίλα στο αναγνωστήριο της λέσχης, εξοργίζοντας τη διανόηση ως το μεδούλι. Ωστόσο, μόλις ένας νταής γίνεται εκατομμυριούχος, όλοι προσπαθούν να επανορθώσουν και δεν ξέρουν πώς να ευχαριστήσουν τον «επίτιμο πολίτη».

Με την πρώτη ματιά, μια αστεία ιστορία "Intruder". Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας αγράμματος άντρας. Δικάζεται επειδή ξεβίδωσε το παξιμάδι «του οποίου οι ράγες είναι στερεωμένες στις στρωτήρες» για να βγάλει βάρη. Όλη η ιστορία είναι ένας διάλογος μεταξύ του «ιατροδικαστή» και του «εισβολέα», χτισμένος σύμφωνα με τους νόμους του παραλόγου. Ο Τσέχοφ μας κάνει να γελάμε με τον ανόητο, αργόστροφο χωρικό. Αλλά όλη η Ρωσία στέκεται πίσω του, καταπιεσμένη και εξαθλιωμένη, οπότε θέλεις να κλάψεις αντί να γελάσεις.

Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, ο Τσέχοφ μισούσε την εκούσια δουλεία. Ήταν ανελέητος με τους δουλοπάροικους. Εκθέτοντάς τους, ο Τσέχοφ προσπάθησε να σώσει ανθρώπινες ψυχές από τη συντριβή.

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει σε:

Επίλογος Εγκλήματος και Τιμωρίας. Η σύνδεσή του με τα γενικότερα προβλήματα του μυθιστορήματος

Ο Raskolnikov και ο Svidrigailov .. σχισματικοί και η Sonya Marmeladova .. σχισματικοί και λακκούβες σχισματικών και ο RFiry Petrovich ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που αναζητούσατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Raskolnikov και Svidrigailov
Πολλά κοινά με τον Raskolnikov και στην εικόνα του Svidrigailov. Ο Ντοστογιέφσκι, με διάφορα μέσα, μας κάνει να νιώθουμε την εγγύτητα αυτών των πνευματικών διδύμων, κάνει διαρκώς παραλληλισμούς μεταξύ τους. Διαφωνών

Raskolnikov και Sonya Marmeladova
Ο Rodion Raskolnikov και η Sonya Marmeladova είναι οι δύο βασικοί χαρακτήρες του μυθιστορήματος, που εμφανίζονται ως δύο επερχόμενα ρεύματα. Η κοσμοθεωρία τους είναι το ιδεολογικό μέρος του έργου. Sonya Marmeladova - ηθική ιδέα

Ρασκόλνικοφ και Λούζιν
Ο Rodion Raskolnikov, ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, είναι ένας νεαρός άνδρας, γέννημα θρέμμα μιας φτωχής οικογένειας ευγενών, φοιτητής της νομικής σχολής του πανεπιστημίου, αναγκασμένος λόγω έλλειψης περιβάλλοντος

Evgeny Bazarov και Pavel Petrovich Kirsanov
Η ικανότητα να μαντεύει κανείς με ευαισθησία τα προβλήματα και τις αντιφάσεις που έχουν ωριμάσει στη ρωσική κοινωνία είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό γνώρισμα του Τουργκένιεφ ως συγγραφέα. Pavel Petrovich Kirsanov - ο γιος ενός στρατιωτικού στρατηγού, ο οποίος έλαβε

Evgeny Bazarov και Arkady Kirsanov
Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας I. S. Turgenev ένιωσε διακριτικά όλα όσα συνέβαιναν στη δημόσια ζωή της Ρωσίας. Στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» θίγει τα ζωτικά για τη δεκαετία του εξήντα του περασμένου αιώνα

Πατέρας και γιος Kirsanov
Το "Fathers and Sons" είναι ένα από τα κεντρικά έργα του I. S. Turgenev. Έγραψε αυτό το μυθιστόρημα σε μια ανησυχητική και, ίσως, πιο δραματική περίοδο της ζωής του. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο τίτλος του μυθιστορήματος περιέχει

Ο Εβγκένι Μπαζάροφ μπροστά στον έρωτα και τον θάνατο
Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος του I. S. Turgenev "Fathers and Sons" - Yevgeny Vasilyevich Bazarov - πεθαίνει στο τέλος του έργου. Μπορούμε να πούμε ότι ο Μπαζάροφ αντιμετώπιζε τους γύρω του με αρκετή συγκατάβαση.

Όσα ισχυρίζεται και αρνείται ο Εβγκένι Μπαζάροφ
Στο μυθιστόρημα "Πατέρες και Υιοί" ο Τουργκένιεφ έδειξε την κύρια κοινωνική σύγκρουση της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα - τη σύγκρουση μεταξύ των φιλελεύθερων ευγενών και των δημοκρατών των raznochintsy. Έτσι, στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και

Ρωμαίοι πατέρες και γιοι και η εποχή του
Οι «Πατέρες και γιοι» του Τουργκένιεφ είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα, στο οποίο η κύρια θέση δίνεται στις κοινωνικές συγκρούσεις. Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται το 1859. Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» δημιούργησε

Ilya Ilyich Oblomov και Olga Ilinskaya
Ο Ilya Ilyich Oblomov και η Olga Ilyinskaya, οι ήρωες του μυθιστορήματος Oblomov του Goncharov, κατανοούν το νόημα της ζωής, της αγάπης, της οικογενειακής ευτυχίας με διαφορετικούς τρόπους. Ο Oblomov γεννήθηκε στην Oblomovka - μια «ευλογημένη» γωνιά της γης

Ποιήματα του F.I. Tyutchev για την αγάπη
Ο F. I. Tyutchev μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, πρώτα απ 'όλα, ως συγγραφέας φιλοσοφικών στίχων, αλλά έγραψε επίσης μια σειρά από υπέροχα έργα με θέμα την αγάπη. Ερωτικά και φιλοσοφικά ποιήματα του ποιητή με

Χαρακτηριστικά των ποιημάτων του Tyutchev
Τα κύρια χαρακτηριστικά των στίχων του ποιητή είναι η ταυτότητα των φαινομένων του εξωτερικού κόσμου και των καταστάσεων της ανθρώπινης ψυχής, η οικουμενική πνευματικότητα της φύσης. Αυτό καθόρισε όχι μόνο το φιλοσοφικό περιεχόμενο, αλλά και το καλλιτεχνικό

Στίχοι A.A. Fet
Βασικά, στους στίχους του Φετ υπάρχουν στίχοι για την ομορφιά της φύσης, την τελειότητά της, ότι ο άνθρωπος πρέπει να αγωνίζεται για εκείνη την εσωτερική αρμονία που υπάρχει στη φύση. Το πιο κοντινό μου

Χαρακτηριστικά των στίχων του Fet
Α.Α. Ο Φετ είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους ποιητές του 19ου αιώνα. Μας άνοιξε έναν καταπληκτικό κόσμο ομορφιάς, αρμονίας, τελειότητας, ο Φετ μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της φύσης Η προσέγγιση της άνοιξης και του φθινοπώρου μαρασμός, ψυχή

Χαρακτηριστικά των στίχων του Nekrasov
Ο ποιητικός κόσμος του Nekrasov είναι εκπληκτικά πλούσιος και ποικίλος. Το ταλέντο που του χάρισε απλόχερα η φύση και η εξαιρετική επιμέλεια βοήθησαν τον ποιητή να δημιουργήσει τόσο πολυφωνικούς και μελωδικούς στίχους.

Η πρωτοτυπία του λυρικού ήρωα στους στίχους του Nekrasov
Για τους στίχους, το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας, το κύριο πράγμα είναι η κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου. Αυτά είναι συναισθήματα, εμπειρίες, στοχασμοί, διαθέσεις που εκφράζονται άμεσα μέσα από την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, υψηλής

Τα ποιήματα του Νεκράσοφ για την αγάπη
Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ δεν θεωρείται σχεδόν ποτέ ως ποιητής που εργάστηκε σύμφωνα με την ερωτική ποίηση. Τα αρχέγονα και οικεία έργα του είναι τα «Παιδιά των χωρικών», «Γυναίκες

Στον εραστή
Πώς να πεις για τον δύσκολο δρόμο, Μόλις περάσεις μόνος σου, ακούω απερίσκεπτο λόγο, Οι ροζ ελπίδες σου. Αγάπη με τρελά όνειρα κι εγώ

Η πόλη Kalinov και οι κάτοικοί της
Η φαντασία του συγγραφέα μας ταξιδεύει σε μια μικρή εμπορική πόλη στις όχθες του Βόλγα, για να θαυμάσουμε τις τοπικές ομορφιές, να περπατήσουμε στη λεωφόρο. Οι κάτοικοι έχουν ήδη ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στην όμορφη φύση στη γύρω περιοχή

Kabanikhi και Wild
Ο A. N. Ostrovsky στο έργο "Thunderstorm", που έγραψε το 1859, έδειξε τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής επαρχιακής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Αποκάλυψε τα προβλήματα της ηθικής και τις ελλείψεις αυτής της κοινωνίας, που εμείς και

Η Κατερίνα ανάμεσα στους κατοίκους της πόλης
ΕΝΑ. Ο Ostrovsky στο έργο του "Thunderstorm" χώρισε τους ανθρώπους σε δύο κατηγορίες. Η μία κατηγορία είναι οι καταπιεστές, εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου», η άλλη οι άνθρωποι που ταπεινώνονται και ξυλοκοπούνται από αυτούς. Εκπρόσωποι της πρώτης ομάδας

Η σκηνή του ραντεβού στο δράμα Καταιγίδα
Στο δράμα του Ostrovsky «Thunderstorm» πρωταγωνιστής είναι η Κατερίνα. Το δράμα μιλάει για την τραγική μοίρα ενός κοριτσιού που δεν μπορούσε να αγωνιστεί για τον έρωτά της. Από το «Love and

Πώς ο Δρ Στάρτσεφ μετατράπηκε σε Ιόνιχ
Ποιος φταίει για το γεγονός ότι ο νέος, γεμάτος δύναμη και ζωντάνια, ο Ντμίτρι Στάρτσεφ μετατράπηκε σε Ionych; Στην αρχή της ιστορίας, ο Τσέχοφ δείχνει τον Ντμίτρι Στάρτσεφ νέο, πλούσιο, γεμάτο δύναμη. Οπως και οι υπόλοιποι

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Τσέχοφ
Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ έλκεται προς το θέατρο όλη του τη ζωή. Τα έργα για ερασιτεχνικές παραστάσεις ήταν τα πρώτα του νεανικά έργα. Οι ιστορίες του Τσέχοφ είναι τόσο κορεσμένες από διαλόγους, με τη βοήθεια των οποίων ο συγγραφέας

Δύο οικογένειες στο μυθιστόρημα πόλεμος και ειρήνη Κουράγκιν και Μπολκόνσκι
Στο κέντρο του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη" υπάρχουν τρεις οικογένειες: Kuragins, Rostovs, Bolkonskys Η οικογένεια Bolkonsky περιγράφεται με αναμφισβήτητη συμπάθεια. Δείχνει τρεις γενιές: τον πρεσβύτερο πρίγκιπα Νικολάι Αντρέεβιτς, τον δικό του

Νατάσα Ροστόβα
Η Νατάσα Ροστόβα είναι ο κεντρικός γυναικείος χαρακτήρας στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» και, ίσως, η αγαπημένη του συγγραφέα. Ο Τολστόι μας παρουσιάζει την εξέλιξη της ηρωίδας του σε ηλικία δεκαπέντε ετών, από το 1805 έως το 1820,

Το αγαπημένο μου επεισόδιο στο War and Peace
Στο έργο «Πόλεμος και Ειρήνη» το πιο σημαντικό επεισόδιο, κατά τη γνώμη μου, είναι το επεισόδιο του συμβουλίου, όπου αποφασίζεται η μοίρα της Μόσχας - η μοίρα της Ρωσίας. Η δράση διαδραματίζεται στην καλύτερη καλύβα του χωρικού Andrey Savostyanov

Ο πόλεμος στις σελίδες του μυθιστορήματος Πόλεμος και Ειρήνη
Ο Λ. Ν. Τολστόι προσπάθησε στο έργο του να αποκαλύψει την εθνική σημασία του πολέμου, ο οποίος ένωσε ολόκληρη την κοινωνία, όλο τον ρωσικό λαό σε μια κοινή παρόρμηση, να δείξει ότι η μοίρα της εκστρατείας δεν αποφασίστηκε στα κεντρικά γραφεία και εκατό

Το σκοτάδι των πικρών αληθειών μας είναι πιο αγαπητό
Ένας δόλος που μας εξυψώνει.
Α. Σ. Πούσκιν

Κοιτάζοντας το ίδιο πράγμα, όλοι βλέπουμε διαφορετικά πράγματα. Υπάρχει ένα ανέκδοτο για αυτό:

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός αισιόδοξου και ενός απαισιόδοξου;

— Ο αισιόδοξος λέει ότι η αίθουσα είναι μισογεμάτη και ο απαισιόδοξος ότι είναι μισοάδειος.

Κοιτάξτε τι είδε ο Dobrolyubov στην ηρωίδα του δράματος Thunderstorm: «Η εξαιρετική πρωτοτυπία αυτού του χαρακτήρα είναι εντυπωσιακή. Δεν υπάρχει τίποτα εξωτερικό, ξένο σε αυτό, αλλά με κάποιο τρόπο βγαίνει από μέσα του. κάθε εντύπωση επεξεργάζεται σε αυτό και στη συνέχεια μεγαλώνει οργανικά μαζί του. Αυτό το βλέπουμε, για παράδειγμα, στην ευφυή ιστορία της Κατερίνας για τα παιδικά της χρόνια και τη ζωή στο σπίτι της μητέρας της. Αποδεικνύεται ότι η ανατροφή και η νεαρή ζωή της δεν της έδωσαν τίποτα. στο σπίτι της μητέρας της ήταν το ίδιο όπως στο Kabanikh: πήγαιναν στην εκκλησία, έραβαν χρυσό σε βελούδο, άκουγαν ιστορίες περιπλανώμενων, δείπνησαν, περπάτησαν στον κήπο, ξαναμίλησαν με προσκυνητές και προσευχήθηκαν.<...>Η Κατερίνα δεν ανήκει καθόλου σε βίαιους χαρακτήρες, ποτέ ικανοποιημένη, που αγαπά να καταστρέφει πάση θυσία... Αντίθετα, αυτός ο χαρακτήρας είναι κατεξοχήν δημιουργικός, τρυφερός, ιδανικός.

Όταν διάβασα μέχρι αυτό το σημείο, ήθελα να ζητήσω στοιχεία από τον κριτικό. Δείξτε τι χτίζεται από αυτόν τον «δημιουργικό» χαρακτήρα! Και θα σας δείξω τι έχει χαλάσει! Συνέτριψε την οικογένειά της, τον άντρα της. Ακόμα κι αν δεν ήταν το καλύτερο μοντέλο, τότε τι σε αντάλλαγμα; Ρωσική παραλλαγή με θέμα τη Μαντάμ Μποβαρύ. Θα ήταν ενδιαφέρον να δούμε την οικογένεια των γονιών της, ντροπιασμένη από τη μοιχεία και την αυτοκτονία της κόρης τους. Ο Dobrolyubov, ωστόσο, γράφει κάτι για τα ποιητικά οράματα μετά τις ιστορίες των περιπλανώμενων - όχι τρομακτικά, αλλά ξεκάθαρα και ευγενικά. Όπως καταλαβαίνω, εδώ μιλάμε για τον πανικό φόβο μιας γυναίκας για την οργή του Θεού (καταιγίδα) και την πύρινη κόλαση. Σωστά, βλέπουμε τι θέλουμε.

Όσο για τον «αγαπημένο» χαρακτήρα... Είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς γιατί ένας άνθρωπος αγαπά αυτόν και όχι τον άλλον. "Η αγάπη είναι τυφλή". Αλλά από όλα τα πιθανά «κατσίκια» η Κατερίνα επιλέγει το πιο χυδαίο και ασήμαντο - τον Μπόρις. Πέρασε από τον πράο αλλά ανιδιοτελή Τίχον, ο οποίος, κατά τη γνώμη μου, έδειξε σπάνια γενναιοδωρία συγχωρώντας την άσωτη γυναίκα του. Πέρασε από τον βίαιο, θαρραλέο και με τον τρόπο του ευγενή Curly (δεν πρόδωσε τη Βαρβάρα του, αλλά την πήρε μακριά) ... Διάλεξε τον Μπόρις, που υπομένει υπομονετικά την αγένεια του Άγριου, απλώνοντας την αξιοπρέπειά του κάτω από τα πόδια του. Είναι αλήθεια ότι έχει μια αναμφισβήτητη «αξία»: είναι «μαζεμένος» με δυτικό τρόπο, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους χαρακτήρες ντυμένους στα ρωσικά. Ενημερωμένος εκ των προτέρων και πολλές φορές για το τι απειλεί την Κατερίνα σε περίπτωση ραντεβού τους, την καταστρέφει πραγματικά, λέγοντας υποκριτικά: «Ποιος ήξερε ότι θα γινόταν αυτό!»

Ο Dobrolyubov δηλώνει ότι "η Κατερίνα δεν ανήκει καθόλου σε βίαιους χαρακτήρες ..." Εν τω μεταξύ, ζώντας σε ένα σπίτι όπου δεν την ανάγκασαν ή την ανάγκασαν να κάνει αυτό που δεν της άρεσε, έσπευσε στο Βόλγα ως παιδί, κάθισε στο το σκάφος και έσπρωξε από την ακτή. Μόνο το επόμενο πρωί αυτή η «ταπεινή γυναίκα» βρέθηκε στο ρεύμα. Και τώρα δεν θυμάται καν τον λόγο της δυσαρέσκειας της, οπότε προφανώς ήταν ασήμαντη. Μετά μεγάλωσε, παντρεύτηκε και αποκαλεί την πεθερά της «εσύ», σε αντίθεση με το αποδεκτό «Εσύ» στην οικογένεια. Και δεν θέλει να αντέξει αυτό που της άρεσε τόσο πολύ στο πατρικό της σπίτι. υλικό από τον ιστότοπο

Ίσως, μισώντας την πραγματικότητα της εποχής του, ο Dobrolyubov είδε στη νεαρή έμπορο Katerina Kabanova τα βλαστάρια του μέλλοντος, φωτεινά και όμορφα. Από σεβασμό για τους κλασικούς, δεν διαφωνούμε πραγματικά μαζί του. Επιπλέον, το The Thunderstorm μας φαίνεται ένα παλιό έργο. Όμως η Κατερίνα είναι πραγματικά από το μέλλον, που πραγματικά έγινε. Απλώς ζούμε σε αυτό.

Οι σύγχρονοι Scavs χτυπούν τον σύγχρονο δήμαρχο στον ώμο, ώστε οι αρχές να γνωρίζουν ποιος είναι το αφεντικό στο σπίτι. Χωρίς εισαγόμενο ρούχο, ακόμα κι αν είναι από δεύτερο χέρι, η σύγχρονη Κατερίνα δεν θα σε κοιτάξει καν. Αλλά ο Dobrolyubov δεν το ήθελε αυτό, νομίζω, περισσότερο από το "σκοτεινό βασίλειο". Και είδα στον παράλογο εγωιστή μια αχτίδα φωτός και ελπίδας.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• Dobrolyubov για την Κατερίνα και τη στάση μου απέναντί ​​της
• εν συντομία η στάση μου στην Κατερίνα καταιγίδα
• τι λέει ο dobrolyubov για την Κατερίνα
• μια δήλωση για την Κατερίνα η καταιγίδα
• drbrolyubov για την Κατερίνα

Τι σκέφτεστε όταν ξαναδιαβάζετε τι έγραψε ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Πισάρεφ για την Καταιγίδα του Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι; Ίσως, το γεγονός ότι η λογοτεχνία ακολουθεί τις ιδιοφυΐες... Η χρυσή ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, που ξεκίνησε με μια σημαντική ανακάλυψη σε διεθνές επίπεδο στην ποίηση, στα μέσα του αιώνα την έκανε και στην πεζογραφία, λειτουργώντας ως «δοκός του φωτός» για ολόκληρη τη ρωσική κοινωνία. Αυτό, φυσικά, αφορά τα μη στιχουργικά έργα των Πούσκιν, Γκόγκολ, Οστρόφσκι.

Πολιτικό μήνυμα του άρθρου

Το άρθρο για την «Καταιγίδα» του Πισάρεφ είναι η απάντηση ενός πολίτη στο έργο ορόσημο του προηγούμενου αιώνα. Γραμμένο το 1859 από τον Alexander Nikolayevich Ostrovsky, το έργο σε πέντε πράξεις κατέχει ιδιαίτερη θέση στη χρυσή ρωσική λογοτεχνία. Αυτό το δραματικό έργο λειτούργησε ως ισχυρό ερέθισμα για την περαιτέρω ανάπτυξη του ρεαλισμού. Απόδειξη ήταν η αξιολόγηση που δόθηκε στο έργο από τους κριτικούς. Μαρτυρεί έναν πραγματικό πλουραλισμό απόψεων. Και η αλήθεια γεννήθηκε πραγματικά στη διαμάχη! Για την κατανόηση αυτού, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι το άρθρο "Motives of Russian Drama", στο οποίο ο Pisarev έβαλε την κριτική του για το "Thunderstorm", γράφτηκε ως απάντηση σε ένα άλλο κριτικό άρθρο του διάσημου κριτικού λογοτεχνίας Nikolai Dobrolyubov. Το άρθρο, με το οποίο υποστήριξε ο Πισάρεφ, ονομάστηκε έντονα - "Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο". Θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε στους αναγνώστες την ανάλυσή μας για το προαναφερθέν έργο του Ντμίτρι Πισάρεφ. Κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Ostrovsky κατάφερε να συνεχίσει επαρκώς στη ρωσική δραματουργία τον ρεαλισμό που έθεσε ο Griboyedov στο Woe from Wit.

Θεμελιώδης διαφωνία με τον Dobrolyubov στο έργο "Thunderstorm"

Ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς ήταν αναμφίβολα καλός γνώστης και, αναμφίβολα, όταν άρχισε να εργάζεται, εξοικειώθηκε διεξοδικά με το άρθρο του εξέχοντος κριτικού λογοτεχνίας Dobrolyubov, τον οποίο γνώριζε και σεβόταν. Ωστόσο, προφανώς ακολουθώντας τη σοφία των αρχαίων (δηλαδή, «Ο Σωκράτης είναι φίλος μου, αλλά η αλήθεια είναι πιο αγαπητή»), ο Πισάρεφ έγραψε την κριτική του για το δράμα του Οστρόφσκι «Καταιγίδα».

Συνειδητοποίησε την ανάγκη να εκφράσει την άποψή του, γιατί ένιωθε: Ο Ντομπρολιούμποφ προσπάθησε να δείξει την Κατερίνα ως «ήρωα των καιρών». Ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς διαφώνησε θεμελιωδώς με αυτή τη θέση και, επιπλέον, έχει αρκετά κίνητρα. Ως εκ τούτου, έγραψε το άρθρο του "Motives of Russian Drama", όπου επέκρινε την κύρια θέση στο έργο του Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov ότι η Katerina Kabanova είναι "μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο".

Ο Καλίνοφ ως μοντέλο της Ρωσίας

Αναμφίβολα, στο άρθρο ο Pisarev εξέφρασε τις σκέψεις του για την «Καταιγίδα», συνειδητοποιώντας ξεκάθαρα ότι ο Dobrolyubov έδωσε ένα τέτοιο «σκοτεινό» χαρακτηριστικό επίσημα σε μια πόλη της κομητείας, αλλά στην πραγματικότητα σε ολόκληρη τη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Καλίνοφ είναι ένα μικρό μοντέλο μιας τεράστιας χώρας. Σε αυτό, η κοινή γνώμη και ολόκληρη η πορεία της ζωής της πόλης χειραγωγούνται από δύο άτομα: έναν έμπορο, αδίστακτο στις μεθόδους πλουτισμού, τον Savel Prokofyich Dikoy και μια υποκριτή σαιξπηρικών διαστάσεων, την έμπορο Kabanova Marfa Ignatyevna (στο κοινό κόσμο - Kabanikha) .

Στη δεκαετία του '60 του προπέρσινου αιώνα, η ίδια η Ρωσία ήταν μια τεράστια χώρα με πληθυσμό σαράντα εκατομμυρίων και ανεπτυγμένη γεωργία. Το σιδηροδρομικό δίκτυο ήταν ήδη σε λειτουργία. Στο εγγύς μέλλον, αφού ο Οστρόφσκι έγραψε το έργο (ακριβέστερα, από το 1861, μετά την υπογραφή του Μανιφέστου από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β', που κατάργησε τη δουλοπαροικία), ο αριθμός του προλεταριάτου αυξήθηκε και, κατά συνέπεια, άρχισε μια βιομηχανική άνθηση.

Ωστόσο, η αποπνικτική ατμόσφαιρα της προ-μεταρρυθμιστικής κοινωνίας που παρουσιάζεται στο έργο του Ostrovsky ήταν πραγματικά αληθινή. Το προϊόν ήταν σε ζήτηση, υπέφερε ...

Η συνάφεια των ιδεών του έργου

Χρησιμοποιώντας απλή επιχειρηματολογία, σε γλώσσα κατανοητή στον αναγνώστη, ο Pisarev δημιουργεί την κριτική του για την Καταιγίδα. Αναπαράγει με ακρίβεια την περίληψη του έργου στο κριτικό του άρθρο. Πως αλλιώς? Άλλωστε η προβληματική του έργου είναι επείγουσα. Και ο Οστρόφσκι έκανε μια μεγάλη πράξη, επιθυμώντας με όλη του την καρδιά να οικοδομήσει μια κοινωνία πολιτών αντί για ένα «σκοτεινό βασίλειο».

Ωστόσο, αγαπητοί αναγνώστες… Για να το πούμε, χέρι με καρδιά… Μπορεί η κοινωνία μας σήμερα να ονομαστεί «βασίλειο του φωτός, της καλοσύνης και της λογικής»; Ο μονόλογος του Οστρόφσκι του Kuligin έγραφε μάταια: «Επειδή δεν θα κερδίσουμε ποτέ περισσότερα με τίμια εργασία. Πικρα, δίκαια λόγια...

Η Κατερίνα δεν είναι «ακτίνα φωτός»

Η κριτική του Πισάρεφ για την Καταιγίδα ξεκινά με τη διατύπωση ενός συμπεράσματος σχετικά με την απερισκεψία του συμπεράσματος του Ντομπρολιούμποφ. Τον παρακινεί παραθέτοντας επιχειρήματα από το κείμενο του συγγραφέα του έργου. Η πολεμική του με τον Νικολάι Ντομπρολιούμποφ θυμίζει την περίληψη ενός απαισιόδοξου για τα συμπεράσματα που έβγαλε ένας αισιόδοξος. Σύμφωνα με το σκεπτικό του Ντμίτρι Ιβάνοβιτς, η ουσία της Κατερίνας είναι μελαγχολική, δεν υπάρχει πραγματική αρετή σε αυτήν, χαρακτηριστικό των ανθρώπων που ονομάζονται "φωτεινά". Σύμφωνα με τον Pisarev, ο Dobrolyubov έκανε ένα συστηματικό λάθος στην ανάλυση της εικόνας του κύριου χαρακτήρα του έργου. Συγκέντρωσε όλες τις θετικές της ιδιότητες σε μια ενιαία θετική εικόνα, αγνοώντας τις ελλείψεις. Σύμφωνα με τον Ντμίτρι Ιβάνοβιτς, μια διαλεκτική άποψη για την ηρωίδα είναι σημαντική.

Ο κύριος χαρακτήρας ως ένα ταλαίπωρο μέρος του σκοτεινού βασιλείου

Η νεαρή ζει με τον σύζυγό της Tikhon με την πεθερά της, έναν πλούσιο έμπορο που έχει (όπως λένε τώρα) «βαριά ενέργεια», κάτι που υπογραμμίζεται διακριτικά από το κριτικό άρθρο του Pisarev. Η Καταιγίδα, ως τραγικό έργο, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν την εικόνα. Ο κάπρος (όπως τη λένε στο δρόμο) έχει παθολογικά εμμονή με την ηθική καταπίεση των άλλων, με συνεχείς μομφές, τους τρώει, «σαν σκουριασμένο σίδερο». Αυτό το κάνει με αγιασμό: δηλαδή προσπαθεί συνεχώς να κάνει το νοικοκυριό «να ενεργεί με τάξη» (ακριβέστερα, ακολουθώντας τις οδηγίες της).

Ο Τίχων και η αδελφή του Βαρβάρα προσαρμόστηκαν στις ομιλίες της μητέρας τους. Ιδιαίτερα ευαίσθητη στο τσίμπημα και τον εξευτελισμό της είναι η νύφη της, Κατερίνα. Εκείνη, που έχει ρομαντικό, μελαγχολικό ψυχισμό, είναι πραγματικά δυστυχισμένη. Τα πολύχρωμα όνειρα και τα όνειρά της αποκαλύπτουν μια εντελώς παιδική κοσμοθεωρία. Είναι ωραίο, αλλά όχι αρετή!

Αδυναμία να αντιμετωπίσει τον εαυτό του

Ταυτόχρονα, η κριτική του Πισάρεφ για την Καταιγίδα δείχνει αντικειμενικά τον νηπισμό και τον παρορμητισμό της Κατερίνας. Δεν παντρεύεται για αγάπη. Μόνο ο μεγαλοπρεπής Boris Grigoryevich, ο ανιψιός του εμπόρου Diky, της χαμογέλασε και - η πράξη είναι έτοιμη: Η Katya βιάζεται για μια μυστική συνάντηση. Ταυτόχρονα, έχοντας γίνει κοντά σε αυτό, κατ 'αρχήν, ξένος, δεν σκέφτεται καθόλου τις συνέπειες. «Ο συγγραφέας απεικονίζει πραγματικά μια «δέσμη φωτός;;» - ρωτά τον αναγνώστη το κριτικό άρθρο του Πισάρεφ. Το «Thunderstorm» εμφανίζει μια εξαιρετικά παράλογη ηρωίδα, που δεν μπορεί όχι μόνο να αντεπεξέλθει στις περιστάσεις, αλλά και στον εαυτό της. Αφού πρόδωσε τον σύζυγό της, είναι καταθλιπτική, φοβισμένη παιδικά από μια καταιγίδα και τις υστερίες μιας τρελής κυρίας, εξομολογείται τι έχει κάνει και αμέσως ταυτίζεται με το θύμα. Μπανάλ, έτσι δεν είναι;

Κατόπιν συμβουλής της μητέρας, ο Tikhon τη χτυπάει "λίγο", "για χάρη της τάξης". Ωστόσο, ο εκφοβισμός της ίδιας της πεθεράς γίνεται μια τάξη μεγέθους πιο περίπλοκος. Αφού η Κατερίνα μαθαίνει ότι ο Μπόρις Γκριγκόριεβιτς πηγαίνει στην Κιάχτα (Τρανμπαϊκάλια), χωρίς να έχει ούτε θέληση ούτε χαρακτήρα, αποφασίζει να αυτοκτονήσει: πετάει τον εαυτό της στο ποτάμι και πνίγεται.

Η Κατερίνα δεν είναι «ήρωας του χρόνου»

Ο Πισάρεφ στοχάζεται φιλοσοφικά την Καταιγίδα του Οστρόφσκι. Αναρωτιέται αν σε μια κοινωνία σκλάβων ένα άτομο που δεν είναι προικισμένο με βαθύ μυαλό, που δεν έχει θέληση, που δεν μορφώνεται, που δεν καταλαβαίνει τους ανθρώπους -κατ' αρχήν, μπορεί να γίνει αχτίδα φωτός. Ναι, αυτή η γυναίκα είναι συγκινητικά ήπια, ευγενική και ειλικρινής, δεν ξέρει πώς να υπερασπιστεί την άποψή της. («Με τσάκισε», λέει η Κατερίνα για τον Kabanikh). Ναι, έχει μια δημιουργική, εντυπωσιακή φύση. Και αυτός ο τύπος μπορεί πραγματικά να γοητεύσει (όπως συνέβη με τον Dobrolyubov). Αλλά αυτό δεν αλλάζει την ουσία ... "Υπό τις συνθήκες που αναφέρονται στο έργο, ένα άτομο δεν μπορεί να προκύψει -" μια ακτίνα φωτός "!" - λέει ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς.

Η ωριμότητα της ψυχής είναι προϋπόθεση ενηλικίωσης

Επιπλέον, ο κριτικός συνεχίζει τη σκέψη του, είναι πράγματι αρετή η συνθηκολόγηση μπροστά σε μικρές, εντελώς ανυπέρβλητες δυσκολίες ζωής; Αυτή η προφανής, λογική ερώτηση τίθεται από τον Πισάρεφ σχετικά με την Καταιγίδα του Οστρόφσκι. Μπορεί αυτό να είναι παράδειγμα για μια γενιά που το πεπρωμένο της είναι να αλλάξει τη σκλάβα Ρωσία, η οποία καταπιέζεται από ντόπιους «πρίγκιπες» όπως ο Kabanikhi και ο Diky; Στην καλύτερη περίπτωση, μια τέτοια αυτοκτονία δεν μπορεί παρά να προκαλέσει, ωστόσο, ως αποτέλεσμα, άνθρωποι με ισχυρή θέληση και μόρφωση θα πρέπει να πολεμήσουν ενάντια στην κοινωνική ομάδα των πλουσίων και των χειραγωγών!

Παράλληλα, ο Πισάρεφ δεν μιλάει υποτιμητικά για την Κατερίνα. «Καταιγίδα», πιστεύει η κριτικός, δεν είναι μάταιο που απεικονίζει την εικόνα της με τόση συνέπεια, ξεκινώντας από την παιδική ηλικία. Η εικόνα της Κατερίνας από αυτή την άποψη μοιάζει με την αξέχαστη εικόνα του Ilya Ilyich Oblomov! Το πρόβλημα της αδιαμόρφωτης προσωπικότητάς της βρίσκεται στα ιδανικά άνετα παιδικά και νεανικά της χρόνια. Οι γονείς της δεν την προετοίμασαν για την ενηλικίωση! Επιπλέον, δεν της έδωσαν σωστή εκπαίδευση.

Ωστόσο, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι, σε αντίθεση με τον Ilya Ilyich, εάν η Κατερίνα βρισκόταν σε ένα πιο ευνοϊκό περιβάλλον από την οικογένεια Kabanov, πιθανότατα θα έπαιρνε θέση ως άτομο. Ο Οστρόφσκι το δικαιολογεί...

Ποια είναι η θετική εικόνα του κεντρικού ήρωα

Αυτή είναι μια καλλιτεχνικά ολιστική, θετική εικόνα - λέει ο Pisarev για την Κατερίνα. Το «Thunderstorm» στην ανάγνωσή του οδηγεί τον αναγνώστη στη συνειδητοποίηση ότι ο κεντρικός χαρακτήρας έχει πραγματικά μια εσωτερική συναισθηματική φόρτιση, χαρακτηριστικό ενός δημιουργικού ανθρώπου. Έχει τη δυνατότητα για μια θετική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Αισθάνεται διαισθητικά την κύρια ανάγκη της ρωσικής κοινωνίας - την ανθρώπινη ελευθερία. Έχει μια κρυφή ενέργεια (την οποία νιώθει αλλά δεν έχει μάθει πώς να την ελέγχει). Ως εκ τούτου, η Katya αναφώνησε τα λόγια: "Γιατί οι άνθρωποι δεν είναι πουλιά;". Δεν ήταν τυχαίο που ο συγγραφέας συνέλαβε μια τέτοια σύγκριση, γιατί η ηρωίδα θέλει υποσυνείδητα ελευθερία, παρόμοια με αυτή που νιώθει ένα πουλί κατά την πτήση. Αυτή η ελευθερία, να παλεύει για την οποία δεν έχει αρκετή ψυχική δύναμη...

συμπέρασμα

Ποια συμπεράσματα βγάζει ο Pisarev με το άρθρο του «Motives of Russian Drama»; Το "Thunderstorm" δεν απεικονίζει έναν "ήρωα του χρόνου", ούτε μια "δέσμη φωτός". Αυτή η εικόνα είναι πολύ πιο αδύναμη, αλλά όχι καλλιτεχνικά (όλα είναι ακριβώς εδώ), αλλά από την ωριμότητα της ψυχής. Ο «ήρωας του χρόνου» δεν μπορεί να «σπάσει» ως άνθρωπος. Άλλωστε, οι άνθρωποι που αποκαλούνται «ακτίνες φωτός» είναι πιο πιθανό να σκοτωθούν παρά να σπασθούν. Η Κατερίνα είναι αδύναμη...

Και οι δύο κριτικοί έχουν επίσης μια γενική γραμμή σκέψης: το άρθρο του Pisarev για την Καταιγίδα, όπως και το άρθρο του Dobrolyubov, ερμηνεύει τον τίτλο του έργου με τον ίδιο τρόπο. Δεν πρόκειται μόνο για ένα ατμοσφαιρικό φαινόμενο που τρόμαξε μέχρι θανάτου την Κατερίνα. Μάλλον, πρόκειται για την κοινωνική σύγκρουση μιας υστερούσας κοινωνίας μη των πολιτών που έχει έρθει σε σύγκρουση με τις ανάγκες της ανάπτυξης.

Το έργο του Οστρόφσκι είναι ένα είδος κατηγορητηρίου. Και οι δύο κριτικοί έδειξαν, ακολουθώντας τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς, ότι οι άνθρωποι είναι ανίσχυροι, δεν είναι ελεύθεροι, είναι, στην πραγματικότητα, υποταγμένοι στους Κάπρους και τους Άγριους. Γιατί ο Ντομπρολιούμποφ και ο Πισάρεφ έγραψαν για την Καταιγίδα τόσο διαφορετικά.

Ο λόγος για αυτό είναι, αναμφίβολα, το βάθος του έργου, στο οποίο υπάρχουν περισσότεροι από ένας σημασιολογικοί «πάτος». Έχει και ψυχολογία και κοινωνικότητα. Καθένας από τους κριτικούς λογοτεχνίας τα αντιλήφθηκε με τον δικό του τρόπο, έθεσε διαφορετικές προτεραιότητες. Επιπλέον, τόσο ο ένας όσο και ο άλλος το έκαναν με ταλέντο και η ρωσική λογοτεχνία επωφελήθηκε μόνο από αυτό. Ως εκ τούτου, είναι εντελώς ανόητο να θέσουμε την ερώτηση: "Ο Pisarev έγραψε πιο συγκεκριμένα για το έργο" Καταιγίδα "ή Dobrolyubov;". Αξίζει οπωσδήποτε να διαβάσετε και τα δύο άρθρα...

Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΟΠΩΣ ΕΚΤΙΜΗΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟ N. A. DOBROLUBOV.Το δράμα "The Thunderstorm" σχεδιάστηκε με την εντύπωση του ταξιδιού του Ostrovsky κατά μήκος του Βόλγα (1856-1857), αλλά γράφτηκε το 1859.

«Καταιγίδα», - όπως έγραψε ο Ντομπρολιούμποφ, - χωρίς αμφιβολία, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι. Αυτή η αξιολόγηση δεν έχει χάσει τη δύναμή της μέχρι σήμερα. Μεταξύ όλων όσων έγραψε ο Οστρόφσκι, η Καταιγίδα είναι αναμφίβολα το καλύτερο έργο, η κορυφή του έργου του. Αυτό είναι ένα πραγματικό μαργαριτάρι του ρωσικού δράματος, που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με έργα όπως "Undergrowth", "Woe from Wit", "The General Inspector", "Boris Godunov" κ.λπ. Με εκπληκτική δύναμη, απεικονίζει τη γωνιά του Ostrovsky το «σκοτεινό βασίλειο», όπου η ανθρώπινη αξιοπρέπεια παραβιάζεται κατάφωρα στους ανθρώπους. Οι κύριοι της ζωής εδώ είναι τύραννοι. Καταπιέζουν τους ανθρώπους, τυραννούν στις οικογένειές τους και καταστέλλουν κάθε εκδήλωση μιας ζωντανής και υγιούς ανθρώπινης σκέψης. Ανάμεσα στους ήρωες του δράματος, την κύρια θέση κατέχει η Κατερίνα, που ασφυκτιά σε αυτόν τον μουχλιασμένο βάλτο. Ως προς τον χαρακτήρα και τα ενδιαφέροντα, η Κατερίνα ξεχωρίζει έντονα από το περιβάλλον της. Η μοίρα της Κατερίνας, δυστυχώς, είναι ένα ζωντανό και χαρακτηριστικό παράδειγμα της μοίρας χιλιάδων Ρωσίδων εκείνης της εποχής.

Η Κατερίνα είναι μια νεαρή γυναίκα, σύζυγος του γιου του εμπόρου Tikhon Kabanov. Πρόσφατα άφησε το σπίτι της και μετακόμισε στο σπίτι του συζύγου της, όπου ζει με την πεθερά της Kabanova, η οποία είναι η κυρίαρχη ερωμένη. Στην οικογένεια η Κατερίνα δεν έχει δικαιώματα, δεν είναι καν ελεύθερη να διαθέσει τον εαυτό της. Με ζεστασιά και αγάπη αναπολεί το πατρικό της σπίτι, την παρθενική της ζωή. Εκεί ζούσε ελεύθερα, περιτριγυρισμένη από το χάδι και τη φροντίδα της μητέρας της. Στον ελεύθερο χρόνο της πήγαινε στην πηγή για νερό, πρόσεχε λουλούδια, κεντούσε στο βελούδο, πήγαινε στην εκκλησία, άκουγε ιστορίες και τραγούδια περιπλανώμενων. Η θρησκευτική ανατροφή που έλαβε στην οικογένεια αναπτύχθηκε στην εντυπωσιασμό, την αφηρημάδα, την πίστη στη μετά θάνατον ζωή και την ανταπόδοση στον άνθρωπο για τις αμαρτίες της.

Η Κατερίνα βρέθηκε σε εντελώς διαφορετικές συνθήκες στο σπίτι του συζύγου της. Απ' έξω όλα έμοιαζαν να είναι ίδια, αλλά η ελευθερία του γονικού σπιτιού αντικαταστάθηκε από την αποπνικτική σκλαβιά. Σε κάθε της βήμα ένιωθε εξαρτημένη από την πεθερά της, υπέμενε ταπείνωση και προσβολές. Από την πλευρά του Tikhon, δεν συναντά καμία υποστήριξη, πολύ λιγότερο κατανόηση, αφού ο ίδιος βρίσκεται υπό την κυριαρχία του Kabanikh. Με την καλοσύνη της, η Κατερίνα είναι έτοιμη να συμπεριφερθεί στην Καμπανίκα σαν τη μητέρα της. Λέει στην Kabanikha: «Για μένα, μάνα, είναι το ίδιο, η δική μου μητέρα, ότι εσύ». Αλλά τα ειλικρινή συναισθήματα της Κατερίνας δεν συναντούν την υποστήριξη ούτε από την Kabanikha ούτε από τον Tikhon. Η ζωή σε ένα τέτοιο περιβάλλον άλλαξε τον χαρακτήρα της Κατερίνας: «Τι τρελό που ήμουν, αλλά εσύ μαράζωσες τελείως… Ήμουν έτσι;!» Η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια της Κατερίνας συγκρούονται στο σπίτι του Kabanikh με το ψέμα, την υποκρισία, την υποκρισία και την αγένεια. Όταν η αγάπη για τον Μπόρις γεννιέται στην Κατερίνα, της φαίνεται έγκλημα και παλεύει με το συναίσθημα που την έχει κατακλύσει. Η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια της Κατερίνας την κάνουν να υποφέρει τόσο πολύ που τελικά πρέπει να μετανοήσει στον άντρα της. Η ειλικρίνεια της Κατερίνας, η αληθοφάνειά της είναι ασυμβίβαστα με τη ζωή του «σκοτεινού βασιλείου». Όλα αυτά ήταν η αιτία της τραγωδίας της Κατερίνας. Η ένταση των εμπειριών της Κατερίνας είναι ιδιαίτερα ορατή μετά την επιστροφή του Τίχον: «Τα πάντα τρέμουν, σαν να έχει πυρετό: είναι τόσο χλωμή, ορμάει στο σπίτι, ακριβώς αυτό που ψάχνει. Μάτια σαν της τρελής, σήμερα το πρωί άρχισε να κλαίει και να κλαίει.

Η δημόσια μετάνοια της Κατερίνας δείχνει το βάθος του πόνου, το ηθικό μεγαλείο και την αποφασιστικότητά της. Αλλά μετά τη μετάνοια, η κατάστασή της έγινε αφόρητη. Ο άντρας της δεν την καταλαβαίνει, ο Μπόρις είναι αδύναμος και δεν πηγαίνει να την βοηθήσει. Η κατάσταση έχει γίνει απελπιστική - η Κατερίνα πεθαίνει. Για τον θάνατο της Κατερίνας δεν φταίει κανένας συγκεκριμένος. Ο θάνατός της είναι αποτέλεσμα του ασυμβίβαστου ήθους και του τρόπου ζωής στον οποίο αναγκάστηκε να υπάρξει. Η εικόνα της Κατερίνας είχε μεγάλη εκπαιδευτική σημασία για τους συγχρόνους του Οστρόφσκι και για τις επόμενες γενιές. Κάλεσε σε αγώνα ενάντια σε κάθε μορφή δεσποτισμού και καταπίεσης του ανθρώπου. Είναι μια έκφραση της αυξανόμενης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια σε κάθε μορφή σκλαβιάς. Με τον θάνατό της η Κατερίνα διαμαρτύρεται για τον δεσποτισμό και την τυραννία, ο θάνατός της μαρτυρεί το τέλος του «σκοτεινού βασιλείου».

Η εικόνα της Κατερίνας ανήκει στις καλύτερες εικόνες της ρωσικής μυθοπλασίας. Η Κατερίνα είναι ένας νέος τύπος ανθρώπων στη ρωσική πραγματικότητα στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. Ο Dobrolyubov έγραψε ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας «είναι γεμάτος πίστη σε νέα ιδανικά και είναι ανιδιοτελής με την έννοια ότι ο θάνατος είναι καλύτερος γι 'αυτόν από τη ζωή κάτω από εκείνες τις αρχές που είναι αντίθετες με αυτόν. Ένας αποφασιστικός, αναπόσπαστος χαρακτήρας, που ενεργεί μεταξύ των άγριων και των Kabanovs, είναι στον Ostrovsky στον γυναικείο τύπο, και αυτό δεν είναι χωρίς τη σοβαρή του σημασία. Επιπλέον, ο Dobrolyubov αποκαλεί την Κατερίνα "μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο". Λέει ότι η αυτοκτονία της, λες, φώτισε για μια στιγμή το βαθύ σκοτάδι του «σκοτεινού βασιλείου». Στην τραγική κατάληξή του, σύμφωνα με τον κριτικό, «μια φοβερή πρόκληση δίνεται στην αυτοανόητη εξουσία». Στην Κατερίνα βλέπουμε μια διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες του Kabanov περί ηθικής, μια διαμαρτυρία που πραγματοποιείται μέχρι το τέλος, που διακηρύσσεται τόσο κάτω από οικιακά βασανιστήρια όσο και πάνω από την άβυσσο στην οποία έχει ρίξει τον εαυτό της η καημένη.