Σχέδιο με παιδιά. Ανάπτυξη δημιουργικής προσωπικότητας

Σας αρέσει να σχεδιάζετε; Και όταν ζωγραφίζατε τελευταία φορά; Πριν από πολλά χρόνια? Στην παιδική ηλικία? Και αν σας άρεσε, γιατί δεν ζωγραφίζετε τώρα; Καθόλου χρόνος? Αυτό δεν είναι σοβαρό; Or νομίζετε: «Τι νόημα έχει αυτό, αφού δεν είμαι μέσα Παιδική ηλικίακαι οχι επαγγελματίας καλλιτέχνης... Έχω ήδη πολλά πράγματα να κάνω κάθε μέρα - δεν έχω χρόνο να ξεκουραστώ, οπότε γιατί να ασχοληθώ με κάποιο είδος σχεδίου εκεί;... Και πιο κάτω στη λίστα.

Γιατί είναι χρήσιμο το σχέδιο;

Εάν η ροή των σκέψεών σας κινείται προς αυτήν την κατεύθυνση, κάντε μια παύση για πέντε λεπτά σε αυτήν τη σελίδα. Και ακόμα κι αν αμέσως μετά την ανάγνωση του άρθρου δεν σπεύσετε στο πλησιέστερο κατάστημα για χρώματα και πινέλα, μπορείτε τουλάχιστον να λάμπετε με την ευρυμάθεια κατά καιρούς (είμαι στο θέμα). Γιατί λοιπόν το σχέδιο είναι χρήσιμο και γιατί είναι απαραίτητο να μάθουμε να σχεδιάζουμε; Μάθε τώρα.

Το σχέδιο είναι μια αξιόπιστη προστασία από το καθημερινό άγχος

Εάν είμαστε αναγκασμένοι να σκεφτόμαστε τα πάντα ταυτόχρονα, να ελέγχουμε τακτικά με το ημερολόγιο ή να κοιτάμε το smartphone για να μην χάσουμε κάτι σημαντικό από το προγραμματισμένο, η προσοχή μας πηδά από το ένα αντικείμενο στο άλλο, γιατί όλα πρέπει να είναι εγκαίρως. Κανείς όμως δεν έχει καταφέρει ακόμα να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη. Και σχέδιο;

Όλα εδώ συνδέονται με την εστίαση σε ένα αντικείμενο - την εικόνα. Πλήρη βύθισηστη διαδικασία - και στη συνέχεια την ευκαιρία να εξετάσουμε χαλαρά το αποτέλεσμα.

Στην καθημερινή δίνη, δεν θα επιτρέψουν όλοι στον εαυτό του. Και αν τεμπελιά ή έλλειψη ενδιαφέροντος για ενδιαφέρουσες δραστηριότητες, δεν θα θέλει.

Όταν κλείνουμε τον εαυτό μας (ω, τι μου Δύσκολη ζωή? Ω, τι συνεχή προβλήματα έχω? Ω, τέτοια κόπωση έπεσε πάνω μου), τότε είναι το σχέδιο που θα δείξει ο κόσμοςσε άλλα χρώματα και θα βοηθήσει στην αντίληψη της ζωής, εστιάζοντας σε όλο το φάσμα των χρωμάτων. Μπορείτε τελικά να παρατηρήσετε τον παγετό στα κλαδιά των δέντρων ή να θαυμάσετε τα χρώματα ενός καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος ή τη γραφική θέα της τοπικής λίμνης.

Η ανάπτυξη ενός τέτοιου οράματος του χώρου με τα χρώματα, τα σχήματα, την απόσταση είναι χρήσιμη τουλάχιστον για τη μείωση των επιπέδων άγχους. Άλλωστε, εστιάζοντας στη διαδικασία οπτική δραστηριότητα, αλλάζουμε από μια ρουτίνα καθημερινών προβλημάτων, ανησυχιών σε μια ρουτίνα χαλάρωσης, ευχαρίστησης και ορατών αποτελεσμάτων.

Το σχέδιο είναι μια ευκαιρία να επαναφορτίσετε με ενέργεια, υπέροχη διάθεση, να ζήσετε εκπληκτικές αισθήσεις

Έχουμε συνηθίσει να περνάμε ώρες κοιτάζοντας τις οθόνες τηλεοράσεων, tablet, φορητών υπολογιστών, smartphone. Μας κατάπιε εικονικός κόσμος... Αλλά περνώντας ένα πινέλο πάνω από το χαρτί στο οποίο αφήνει το χρώμα το χρώμα - αισθανόμαστε πραγματικά αυτόν τον κόσμο, όχι μόνο βλέπουμε, αλλά και νιώθουμε απτικά. Είμαστε εντελώς βυθισμένοι στο μάθημα και είμαστε έκπληκτοι να συνειδητοποιήσουμε πόσο μας αρέσουν όλα! Κάποιοι λένε ότι τελικά έχουν νιώσει «όπως στην παιδική ηλικία».

Δημιουργούμε τα πάντα μόνοι μας - από ένα λευκό άθικτο φύλλο έως το αποτέλεσμα μας, αν και όχι ιδανικό, όπως μια ηλεκτρονική εικόνα, αλλά ζωντανό, πραγματικό. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να μην βγει αμέσως, αλλά απαιτεί αλλαγές, βελτιώσεις - αλλά το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό. Και η εικόνα στο χέρι είναι εντελώς δική μας. Δημιουργείται από τα χέρια μας.

Ο κόσμος γύρω μας επιβραδύνεται και μπαίνουμε σε μια κατάσταση δημιουργικής ροής. Ταυτόχρονα, λεπτά ή ακόμα και ώρες με ένα πινέλο ή μολύβι στο χέρι περνούν απαρατήρητα.

Βιώνουμε ευχάριστα ή και συναρπαστικά συναισθήματα ελευθερίας, χαράς, απολαμβάνουμε τη δράση της ανάμειξης χρωμάτων ή της σκίασης. Και ακόμη υπάρχει ένα αίσθημα ευτυχίας. Εάν πριν από την κατάρτιση η διάθεση ήταν "έτσι", τότε στην πορεία αλλάζει αισθητά καλύτερη πλευρά... Με έκπληξη (και στη συνέχεια χωρίς έκπληξη) αισθανόμαστε μια έξαρση δύναμης, ακόμα κι αν νιώσαμε κουρασμένοι πριν σχεδιάσουμε.

Το σχέδιο είναι ο δρόμος για τον εαυτό σου

Σχεδιάζοντας, αποσυνδεόμαστε από τις ανησυχίες, η δημιουργία μιας εικόνας μας βυθίζει σε έναν άλλο κόσμο. Δεν παρατηρούμε τίποτα παράξενο, το κέντρο βάρους είναι η εικόνα μας. Αισθανόμαστε όπως στην παιδική ηλικία - είμαστε δημιουργοί, νιώθουμε καλά, μας αρέσει τόσο η διαδικασία όσο και το αποτέλεσμα. Και αυτή η διαδικασία είναι πραγματικά συναρπαστική. Όλα είναι στα χέρια μας: η επιλογή των χρωμάτων, η φωτεινότητα του χρώματος κ.λπ., που θα ζωγραφίσουμε.

Είμαστε δημιουργοί και αποφασίζουμε τι θα κάνουμε και πώς θα το κάνουμε. Ποσο! Το σχέδιο μας δίνει την ευκαιρία να πειραματιστούμε, να δούμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες, μας διδάσκει να παρατηρούμε τα μικρά πράγματα στη ζωή, να έχουμε επίγνωση, να ακούμε τον εαυτό μας - και αυτές οι δεξιότητες περνούν τελικά στην καθημερινή ζωή.

Το σχέδιο είναι σαν ένα παιχνίδι, μια δοκιμή δύναμης, μια ευκαιρία για αυτο-έκφραση, ένας τρόπος δημιουργικής αυτο-ανάπτυξης. Υπάρχει κάτι παιδικό, άμεσο στη διαδικασία σχεδίασης. Αφήστε τον εαυτό σας να περιποιηθεί το εσωτερικό σας παιδί - θα δείχνετε και θα νιώθετε νεότεροι. Παρεμπιπτόντως, δείτε αυτό το βίντεο «6 λόγοι για να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε από την άποψη σύγχρονη επιστήμη», Θα σας πάρει μόνο 5 λεπτά.

Εάν τα οφέλη του σχεδίου είναι τόσο απτά, τότε γιατί δεν σχεδιάζουμε;

• Δικαιολογούμαστε με ατελείωτη ενασχόληση με πιο «σημαντικά» πράγματα. Πολλοί ζουν με την αρχή: "Πώς να επαναλάβετε 100 εκατομμύρια επείγοντα θέματα σε μια μέρα και να μην τρελαθείτε". Με τέτοιο ρυθμό ζωής, το βράδυ, σαν να μην ξεχνάμε το όνομά σου! Φυσικά, δεν υπάρχει χρόνος για τις επιθυμίες και τη δημιουργικότητά τους. Δυστυχώς.
• Φοβόμαστε ότι θα αποτύχουμε, ακόμα κι αν θέλουμε να ισοφαρίσουμε. Αν μέσα πρώτα χρόνιαμας επικρίνουν ή μας κοροϊδεύουν, ίσως, οι ακατάλληλες προσπάθειες να εκφραστούν στο χαρτί ή, το χειρότερο από όλα, δήλωσαν ότι δεν έχουμε καλλιτεχνικό ταλέντο - όλα εγκαθίστανται στα βάθη της ψυχής και μετατρέπονται στις δικές μας πεποιθήσεις.
• Φοβόμαστε ότι οι άλλοι θα μάθουν για το «επιπόλαιο» σχέδιο μας και θα νομίζουν ότι είμαστε επιπόλαιες φύσεις, όπως και τα παιδιά.
• Φοβόμαστε ασυνείδητα αυτό που μπορούμε να βρούμε στα βάθη του «εγώ» μας. Αν ανοίξουμε ένα στρώμα από κάτι τέτοιο, ξαφνικά κάτι στη ζωή μας θα ανατραπεί, θα μας κάνει να νιώσουμε, να δούμε, να συνειδητοποιήσουμε, να σκεφτούμε διαφορετικά. Φοβόμαστε να δούμε τον εαυτό μας ως πραγματικό.

Πώς αρχίζω να ζωγραφίζω;

Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε ότι το σχέδιο είναι χρήσιμο ή απλώς η ιδέα ότι μπορείτε να σχεδιάζετε τακτικά, να απολαμβάνετε τη διαδικασία και το αποτέλεσμα, φαίνεται εξωπραγματικό ή απλά φοβάστε να ξεκινήσετε - κάντε τρία βήματα προς ένα συναρπαστικό μάθημα.

1. Για να είναι χρήσιμο το σχέδιο, τα μαθήματα πρέπει να είναι τακτικά, ιδανικά καθημερινά. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν είναι απαραίτητο να αφιερώνετε πολύ χρόνο σε αυτό - δείτε το σημείο 2. Αφήστε όλα να συμβούν φυσικά: υπάρχει χρόνος και επιθυμία - τραβήξτε μια ώρα, ο χρόνος δεν είναι αρκετός - αφήστε στον εαυτό σας 15 λεπτά. Ακόμα κι αν ζωγραφίζετε για 15 λεπτά την ημέρα, αλλά τακτικά - με αυτόν τον τρόπο οι δεξιότητες θα αναπτυχθούν γρήγορα και θα εκτιμήσετε την αποτελεσματικότητα καλλιτεχνική δημιουργίαως τρόπος αντιμετώπισης του καθημερινού στρες και της κόπωσης.

1. Ξεκινήστε μικρά. Αρχικά, επιλέξτε μια μορφή εικόνας, για παράδειγμα, A6 ή A5. Όταν νιώσετε άνετα σε αυτόν τον χώρο, θα υπάρχει περισσότερος χρόνος, η διάθεση θα είναι κατάλληλη - μπορείτε να αυξήσετε τη μορφή. Δεν χρειάζεται πολύς χρόνος για να δημιουργήσετε μια μικρή εικόνα, αλλά η εμπειρία μπορεί να αποκτηθεί αρκετά γρήγορα. Ένα μικρό κομμάτι χαρτί βοηθά να ξεπεραστεί ο φόβος της αποτυχίας και να αρχίσετε να πειραματίζεστε με υλικά, χρώματα, τρόπους σχεδίασης και μεταφοράς αντικειμένων, επεξεργασία ιδεών, εύρεση κάτι δικό σας.

1. Κάνω λάθη. Καταλάβετε αμέσως και αποδεχτείτε ότι δεν θα είναι κάθε εικόνα σας αριστούργημα. Και δεν πειράζει! Και αν κάτι δεν αποδειχθεί όπως το περιμένατε, παραδόξως - αυτό έχει επίσης το δικό του "συν". Απλώς, όσο περισσότερα λάθη επιτρέπετε στον εαυτό σας να κάνει, τόσο πιο γρήγορα θα προχωρήσει η ανάπτυξη δεξιοτήτων και, ως αποτέλεσμα, πιο απότομο το αποτέλεσμα. Είδατε λάθη στη δουλειά σας, βγάλατε συμπεράσματα - την επόμενη φορά θα φτάσετε σε διαφορετικό επίπεδο δεξιοτήτων. Όταν αρχίζετε να σχεδιάζετε, δείτε μόνοι σας πόση χαρά και απόλαυση μπορεί να φέρει μια μικρή εικόνα που σχεδιάστηκε με τα χέρια σας.

Θέλω να ζωγραφίσω!

Ξεκίνησα να ζωγραφίζω το 2015. Και από τότε δεν μπορώ να σταματήσω. Μέχρι στιγμής, το αγαπημένο μου χρώμα είναι το γκουάς. Iθελα τόσο να νιώσουν οι άλλοι τη μαγική επίδραση του σχεδίου στον εαυτό τους, ώστε άρχισα να προσελκύω συγγενείς σε αυτή τη δραστηριότητα. Στην αρχή η μητέρα μου αντιστάθηκε, είπε ότι δεν μπορούσε. Πρέπει να την δεις τώρα! Κάθε Τρίτη η φιλική μας οικογένεια καλλιτεχνική λέσχησχεδιάζει ένα ακόμη αριστούργημα. Αλλά αυτό.

Αν θέλετε να ζωγραφίσετε αλλά δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, βρείτε έναν κατάλληλο βοηθό ! Αναζητήστε την κατεύθυνση σας, δράστε, απολαύστε τη διαδικασία, απολαύστε το αποτέλεσμα! Νιώστε πόσο φωτεινή είναι η ζωή και πόσα ενδιαφέροντα πράγματα έχει. Αρκεί να θέλεις να το δεις.

Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο και αποδείχθηκε χρήσιμο - κάντε μια καλή πράξη, κάντε κλικ στα κουμπιά κοινωνικά δίκτυαπαρακάτω. Σας ευχαριστώ!

Με μια ευχή για έμπνευση,

Ναταλία Ρετόβα.

Από την παιδική ηλικία, δεν ήμουν σε θέση να σχεδιάσω. Or μάλλον όχι, όχι έτσι. Από την παιδική μου ηλικία, έχω ζήσει με τη σταθερή πεποίθηση ότι δεν μπορώ να σχεδιάσω. Και έτσι δεν το έκανα ποτέ. Φυσικά, τώρα, αφού διάβασα ένα πακέτο βιβλίων για τη δημιουργική εκπαίδευση και την εμπειρία της ζωγραφικής με την κόρη μου, καταλαβαίνω ότι η απροθυμία μου να δημιουργήσω δεν συνδέθηκε καθόλου με την έλλειψη φυσικού ταλέντου, αλλά τότε δεν το πίστευα. Κάθε άτομο από τη γέννηση έχει δημιουργικότητα... Αλλά αν θα αναπτυχθεί ή θα καταστραφεί, εξαρτάται άμεσα από τις συνθήκες δημιουργικότητας που θα δημιουργηθούν για το παιδί και από την απάντηση που θα λάβει ως απάντηση στις δημιουργίες του.

Ευτυχώς, κατάφερα ακόμα να ξεπεράσω (αν και με μεγάλες δυσκολίες) την όχι πολύ επιτυχημένη μου παιδική εμπειρίακαι μην το προβάλλετε στην κόρη. Και τώρα μπορώ να πω με σιγουριά ότι το σχέδιο είναι αγαπημένο χόμπι Taisii. Τον ερωτεύτηκα επίσης (αλλά δεν έγινα καλλιτέχνης, φυσικά). Αυτό το άρθρο αφορά το πώς να αφήσετε τη δημιουργικότητα στη ζωή σας, πώς να μην αποθαρρύνετε το παιδί σας από το σχέδιο και ποια κατεύθυνση πρέπει να ακολουθήσετε στις δημιουργικές αναζητήσεις.

Σχέδιο με παιδιά. Πώς να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα ενός παιδιού;

Το γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι η πιο σημαντική κατεύθυνση στην ανάπτυξη ενός μωρού δεν αποτελεί πλέον αμφιβολία για κανέναν. Αλλά τι καταλαβαίνει ο καθένας μας με τη δημιουργικότητα; Εάν δώσετε στο παιδί σας προπαρασκευασμένα πρότυπα και σας δείξει πώς να τα κολλήσετε όλα μαζί ή αν του δώσετε ένα έτοιμο δείγμα για σκίτσα (όπως τα δημοφιλή μαθήματα "Σχεδιάστε βήματα"), αυτό θα αναπτύξει τη δημιουργικότητα του παιδιού ; Απίθανος. Είναι απλά αντιγραφή και μηχανική ακολουθώντας ένα μοτίβο. Και αν, ταυτόχρονα, η εργασία του παιδιού θα αξιολογηθεί επίσης με θέμα "παρόμοια - όχι παρόμοια", τότε το μωρό θα χάσει τελείως την επιθυμία να πειραματιστεί και να βρει τις δικές του εικόνες στο μέλλον.

Συχνά τέτοιες "δημιουργικές δραστηριότητες" μπορούν να παρατηρηθούν στα νηπιαγωγεία, όπου οι εκπαιδευτικοί επιδιώκουν να δείξουν στους γονείς το τελικό αποτέλεσμα. Αλλά αν το κοιτάξετε, το αποτέλεσμα στο να σχεδιάζετε με μικρά παιδιά είναι αυτό στο οποίο πρέπει λιγότερο να εστιάσετε. Για τα παιδιά, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η διαδικασία. Τα παιδιά πρέπει να παρέχονται ευκαιρία να πειραματιστείτε , έρευνα διαφορετικά υλικάκαι εργαλεία ζωγραφικής, δοκιμάστε διαφορετικές μεθόδους εργασίας ("Τι συμβαίνει εάν ανακατέψω αυτά τα δύο χρώματα; Και αν ζωγραφίσω αυτιά εδώ, παίρνετε ένα λαγουδάκι;"). Μόνο τότε το παιδί θα μάθει να δημιουργεί τις δικές του εικόνες, να τις αλλάζει και να αναζητά νέες συσχετίσεις μεταξύ αντικειμένων και εικόνων τους. Αυτό δεν είναι πραγματική δημιουργικότητα;

Συχνά, έχοντας δει αρκετά στο Instagram ή στο Babyblog, φωτογραφίες από όμορφα σχέδιαπαιδιά άλλων ανθρώπων, αρχίζουμε να βιάζουμε το μωρό μας - του «προτρέπουμε» τι και πού να σχεδιάσει για να αποκτήσει μια αναγνωρίσιμη εικόνα. Αλλά αν θέλουμε το παιδί να αγαπήσει πραγματικά να σχεδιάζει και να μάθει να σκέφτεται δημιουργικά, πρέπει να του δώσουμε την ευκαιρία να διακρίνει ανεξάρτητα το νόημα στις πινελιές και να συνειδητοποιήσει την ανάγκη να προσθέσει νέες λεπτομέρειες. Είναι εξαιρετικά σημαντικό το παιδί να περνά ελεύθερα και χωρίς βιασύνη όλα τα κανονικά στάδια της ανάπτυξης του σχεδίου. .

Στάδια ζωγραφικής των παιδιών και οι ενέργειες των γονέων σε καθένα από αυτά

1ο στάδιο "Doodle" (1 - 3 χρόνια, η διάρκεια του σταδίου είναι ατομική για καθένα)

Αυτό το στάδιο είναι πολύ σημαντικό, αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται «επιπόλαιο». Δη σε αυτό το στάδιο, τοποθετείται η στάση του παιδιού στο σχέδιο. Θα τον αγαπήσει ή θα αρνηθεί με κάθε δυνατό τρόπο με τις λέξεις "Δεν ξέρω πώς".

Κατά κανόνα, τα παιδιά αρχίζουν να δείχνουν το πρώτο τους ενδιαφέρον για το σχέδιο σε ηλικία 1 έτους. Έχουν μεγάλη ευχαρίστηση βλέποντας το οπτικό αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασής τους με τον κόσμο, παρακολουθώντας με ενθουσιασμό πώς ένα μολύβι ή πινέλο αφήνει ένα σημάδι στην επιφάνεια. Ενδιαφέρονται κυρίως για τις ιδιότητες των καλλιτεχνικών υλικών.

Το κύριο καθήκον των γονέων σε αυτό το στάδιο είναι να παρέχουν στο παιδί άνετες συνθήκεςγια δημιουργικότητα. Σε αυτή την ηλικία, το μωρό εξακολουθεί να μην αισθάνεται καλά τα όρια του σεντονιού, οπότε δώστε του μεγάλα σεντόνιαχαρτί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα χαρτί Whatman, ένα ρολό χαρτιού χειροτεχνίας ή ακόμα και αντιθετη πλευραρολό ταπετσαρίας. Επιπλέον, αφήστε το παιδί σας να ζωγραφίσει περισσότερο διαφορετικά όργανα : βούρτσες, μολύβια, παλάμες, κυλίνδρους, σφουγγαράκιακαι τα λοιπά.

Τα πιο άνετα υλικά για το σχέδιο σε αυτό το στάδιο θα είναι γκουάς ή χρώματα δακτύλων. Για ευκολία, μπορούν να χυθούν σε ρηχά πιάτα, η γκουάς μπορεί να αραιωθεί ελαφρώς με νερό. Είναι χρήσιμο να δοκιμάσετε άλλα ασυνήθιστα υλικά και εργαλεία για το σχέδιο (θα μιλήσω για μη συμβατικές μεθόδους σχεδίασης σύντομα σε ξεχωριστό άρθρο).

Προστατέψτε τις κοντινότερες επιφάνειες με λαδόκολλα, φορέστε τα ρούχα του μωρού που δεν σας πειράζει και αφήστε το να δημιουργήσει ελεύθερα! Είναι σημαντικό να μην επιπλήξετε το μωρό σας για βρώμικα ρούχα ή για το τραπέζι. Όπου υπάρχουν πάρα πολλές απαγορεύσεις, η επιθυμία δημιουργίας εξαφανίζεται.

Σε αυτό το στάδιο, είναι περιττό να κατευθύνουμε με κάποιο τρόπο τις ενέργειες του παιδιού. ... Κατά κανόνα, οι γονείς είναι πολύ ανυπόμονοι να δουν εικόνες με νόημα και αρχίζουν να σπεύδουν το μωρό, προτείνοντας πού να ζωγραφίσουν στα μάτια και τα πόδια για να αποκτήσουν έναν ανθρωπάκι, ένα κουνελάκι κ.λπ. Μην βιάζεστε τα πράγματα. Το ίδιο το παιδί πρέπει να δει το νόημα στην εικόνα, να δημιουργήσει μια σχέση μεταξύ ενός οικείου αντικειμένου και της σχεδιαζόμενης εικόνας. Όλα σίγουρα θα συμβούν με τους ρυθμούς που χρειάζεται το ίδιο το παιδί.

Επίσης, προσπαθήστε να μην δίνετε ιδιαίτερη προσοχή στο πώς το μωρό σας κρατά μολύβι ή βούρτσα. Για να κρατήσετε ένα μολύβι με τρία δάχτυλα, ένα μωρό σε αυτή την ηλικία απαιτεί τεράστια συγκέντρωση, αφήνοντας λίγη δύναμη για δημιουργικότητα. Είναι ενοχλητικό για ένα παιδί να συμπεριφέρεται σαν ενήλικας με ένα εργαλείο γραφής - εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήδεν έχει αναπτυχθεί ακόμη τόσο.

Ζωγραφική με σπιτικά χρώματα δαχτύλων

Δεδομένου ότι σε αυτήν την ηλικία, το κύριο κανάλι του μωρού για τη λήψη πληροφοριών είναι αισθητήριο, τα παιδιά αρχίζουν να βιώνουν καλλιτεχνικά μέσαμε όλο το σώμα, συμπεριλαμβανομένης της γεύσης. Μην επιπλήξετε το παιδί για αυτό. Προσπαθήστε να εξηγήσετε ότι τα μολύβια δεν τρώνε, αφαιρέστε τα στυλό που φτάνουν στο στόμα. Εάν το παιδί συνεχίσει να δοκιμάζει τα υλικά ούτως ή άλλως , μπορείτε να δοκιμάσετε να βάψετε με ορισμένα βρώσιμα υλικά, για παράδειγμα, ένα κομμάτι τεύτλων ή χυμούς κατεψυγμένους σε παγοθήκες.

Συχνά συμβαίνει ότι η περίοδος των "ταμείων δοκιμών" παρατείνεται σημαντικά. Δεν χρειάζεται να συμπεράνουμε ότι το παιδί δεν ενδιαφέρεται να σχεδιάσει. Το στάδιο της εκμάθησης των εργαλείων είναι πολύ σημαντικό και το μωρό πρέπει να παραμείνει σε αυτό για όσο χρειάζεται. Πως καλύτερα μωρό μου«Παίζει αρκετά» με τα υλικά, όσο πιο ελεύθερα θα τα κατέχει.

2ο στάδιο "Εικόνες χωρίς μορφή" (24 ετών)

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το στάδιο της έρευνας του υλικού στο παιδί αντικαθίσταται από την επιθυμία να απεικονίσει κάτι συγκεκριμένο - το παιδί προσπαθεί να βρει νόημα στις κακογραφίες. Ταυτόχρονα, ίσως οι κακογραφίες του μωρού δεν θα μοιάζουν καθόλου σαν γραφομηχανή, αλλά το παιδί θα το δείχνει με τις λέξεις "BBC".

Μηχανή, 2 χρόνια 10 μήνες

Όταν βλέπετε τις πρώτες σημαντικές εικόνες σε ένα παιδί, μην προσπαθήσετε να εκτιμήσετε πόσο μοιάζει το σχέδιο με το αντικείμενο και κρίνετε "καλά" ή "κακά". Για ένα παιδί, η εξωτερική αλληλογραφία δεν είναι το κύριο πράγμα · δεν αντλεί ένα αντικείμενο ή φαινόμενο, αλλά τα δικά του συναισθήματα από αυτό. Εδώ είναι ένα παράδειγμα του σκαντζόχοιρου της Τασίας, πρέπει να παραδεχτείτε, δεν είναι πολύ παρόμοιο με το πρωτότυπο, αλλά το "φραγκόσυκο" μεταφέρεται καλά

Σκαντζόχοιρος, 3 ετών 4 μηνών

Σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να μην επιβάλλετε στο παιδί κανένα σχέδιο στο σχέδιο (ένα σπίτι είναι ένα τετράγωνο με ένα τρίγωνο στην κορυφή και τίποτα άλλο, ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι τρία τρίγωνα τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο κ.λπ.). Εάν οι ενήλικες επιδεικνύουν μοτίβα, τότε συνήθως τα παιδιά τα μαθαίνουν και δεν προσπαθούν να αλλάξουν. Στη συνέχεια, θα είναι δύσκολο (και μερικές φορές αδύνατο) για το παιδί να δημιουργήσει τις δικές του μοναδικές εικόνες και να αναπτύξει το δικό του στυλ. Αυτό παρεμβαίνει στην ελεύθερη ανάπτυξη της σκέψης.

Μέδουσα, 3 ετών 4 μηνών

Το ίδιο ισχύει και για τη σχεδίαση μιας εικόνας ενός ατόμου. Μην βιαστείτε να «διδάξετε» αμέσως στο παιδί να σχεδιάσει το γνωστό μοτίβο «Κεφάλι, κορμός, χέρια, πόδια ...». Το παιδί πρέπει να έρθει σε αυτό μόνο του ουσιαστική εικόνα- η εικόνα ενός ατόμου. Μια μέρα, σε έναν άκρως τραβηγμένο κύκλο, θα δει ένα «κεφάλι» και θα το αποκαλέσει άντρα. Σταδιακά, τα πόδια θα μεγαλώσουν έξω από τον κύκλο και το λεγόμενο "κεφαλόποδο" θα αποδειχθεί. Μια τέτοια εικόνα είναι ένα μεγάλο επίτευγμα του ανακαλυπτή! Το κεφαλόποδο είναι ψυχολογική εικόνατο ίδιο το παιδί, αντανακλώντας αυτό που είναι πιο σημαντικό για το παιδί τώρα - συναισθήματα (κεφάλι) και κίνηση (πόδια).

Cephalopod Sasha, 3 ετών 2 μηνών

Συχνά, βλέποντας το πρώτο κεφαλόποδο, οι γονείς επισημαίνουν αμέσως τα μέρη που λείπουν. Δεν πρέπει να το κάνει αυτό. Αργότερα καλλιτέχνηςο ίδιος θα παρατηρήσει ότι χρειάζονται άλλες λεπτομέρειες και σταδιακά θα περιπλέξει την πλοκή του σχεδίου. Εάν, ωστόσο, "πηδήξει" στο στάδιο των κεφαλόποδων και μάθει αμέσως στο παιδί να σχεδιάσει ένα άτομο με όλα τα μέρη του σώματος, τότε θα ακολουθήσει αυτό το μοτίβο για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα είναι επικριτικό για οποιαδήποτε άλλη επιλογή.

Cephalopod Mom στη βροχή, 3 χρόνια 2 μήνες

3ο στάδιο "Σχέδιο" (4 - 6 ετών)

Polyanka, 4 ετών 8 μηνών

Το πιο ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μου, στάδιο, στο οποίο, στην πραγματικότητα, η Taisia ​​και εγώ είμαστε τώρα. Είναι απίστευτα περίεργο να δούμε τα σχέδια του παιδιού, γίνονται πιο ιχνηλατημένα και σιγά σιγά ξεπερνούν τα πάντα μεγάλο ποσόΛεπτομέριες. Το σχέδιο έχει πάνω και κάτω και χωρικές σχέσεις αντικειμένων. Φυσικά, συχνά μπορείτε ακόμα να δείτε ένα άτομο που υπερβαίνει το ύψος του σπιτιού και άλλες ανισορροπίες, αλλά αυτό είναι ένα φυσιολογικό φαινόμενο, το οποίο δεν αξίζει να ανησυχείτε - με τη βοήθεια του μεγέθους, το παιδί υποσυνείδητα επισημαίνει στην εικόνα αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία για αυτόν.

Διορθώσεις, 4 χρόνια 4 μήνες

Το κύριο επίτευγμα αυτής της περιόδου είναι ότι εμφανίζεται μια πλοκή στην εικόνα, μια ιστορία για ορισμένα γεγονότα. Και τότε, μου φαίνεται, το κύριο έργογονέας - πετάξτε το παιδί όσο ενδιαφέρον παιχνίδι και καταστάσεις ζωής, σκηνές από βιβλία για τα οποία θα ήθελε να πει το παιδί (επίσκεψη στο ζωολογικό κήπο, μια μικρή πεζοπορία, παρακολούθηση του δικού σας οικογενειακό άλμπουμκαι τα λοιπά.).

Γάμος μαμάς και μπαμπάς, 4 ετών 7 μηνών

Και επιπλέον. Μερικές φορές μπορεί να φαίνεται ότι το παιδί είναι πολύ "προσκολλημένο" στην εικόνα του ίδιου ατόμου και το σχεδιάζει δεκάδες φορές σχεδόν χωρίς αλλαγές. Σύμφωνα με τους ψυχολόγους, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό εάν το ίδιο το παιδί κατέληξε σε αυτήν την εικόνα. Όπως κάθε άλλο άτομο, έτσι και στο παιδί αρέσει να κάνει αυτό που κάνει, οπότε είναι ευτυχές να επαναλάβει μια επιτυχημένη ενέργεια.

Έτσι έγινε και με την Ταϊσία. Μόλις σχεδίασε με επιτυχία μια πριγκίπισσα, άρχισε να σχεδιάζει τρεις τυπικές πριγκίπισσες κάθε μέρα. Και μόνο έχοντας σταθεροποιηθεί σταθερά στην ικανότητά μου να σχεδιάζω όμορφα κορίτσια, άρχισε να προχωρά, προσθέτοντας νέες λεπτομέρειες και πλοκές.

Πριγκίπισσες, 4 ετών 1 μήνα

Εάν σας φαίνεται ότι αυτή η περίοδος είναι πολύ μεγάλη, προσφέρετε να σχεδιάσετε τον αγαπημένο σας χαρακτήρα σε κάποια ασυνήθιστη κατάσταση ή να σχεδιάσετε έναν φίλο γι 'αυτόν. Δώστε προσοχή σε νέες λεπτομέρειες και δώστε έπαινο.

4ο στάδιο "Πιθανές εικόνες" και 5ο στάδιο "Σωστές εικόνες" (6 +)

Τώρα το παιδί σχεδιάζει το αντικείμενο και όχι την εντύπωση για αυτό, όπως ήταν πριν. Υπάρχει μια κλίμακα, κατεύθυνση, τοποθεσία στο διάστημα, προοπτική, σε σχετικό ποσοστόέρχονται αναλογίες. Τα αντικείμενα απεικονίζονται ως πραγματικά, προικισμένα με τις πραγματικές τους ιδιότητες.

Αυτή είναι η περίοδος κατά την οποία το παιδί μπορεί ήδη να αρχίσει να διδάσκει. διάφορες τεχνικέςσχέδιο και βασικά εικαστικές τέχνες... Συνιστάται αυτή τη στιγμή να υπήρχε κάποιος καλός δάσκαλος δίπλα στο παιδί - εσείς (αν γνωρίζετε πώς να σχεδιάζετε) ή κάποιος άλλος ειδικός. Δεδομένου ότι οι ικανότητές μου για σχεδίαση επιβραδύνθηκαν κάπου στο τρίτο στάδιο και η Taisiya λατρεύει να ζωγραφίζει πολύ, το έγραψα από το επόμενο σχολική χρονιάστο σχολείο τέχνης

Το πέμπτο στάδιο χαρακτηρίζεται ήδη από ρεαλιστικά σχέδιαμε προοπτική, όγκο και chiaroscuro.

Πώς να παρακινήσετε ένα παιδί να σχεδιάσει και τι να κάνει αν ένα παιδί δεν θέλει να ζωγραφίσει

Ο καθένας μας έχει έναν δημιουργό από τη φύση του. Κάποιος περισσότερο, κάποιος λιγότερο, αλλά απολύτως όλοι. Και όταν ένα παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει ή αρνείται με το πρόσχημα ότι δεν ξέρει πώς, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι η φύση το έχει απατήσει δημιουργικότητα... Όσο οδυνηρό και αν είναι να παραδεχτούμε, μια αντιπάθεια για το σχέδιο είναι συνήθως αποτέλεσμα ανατροφής. Το παιδί αρνείται δημιουργικές αναζητήσειςαν κάποια αρνητική εμπειρία έχει κολλήσει πίσω τους. Για παράδειγμα, λερώθηκε - η μάνα μου επέπληξε ή το σχέδιο που προέκυψε επικρίθηκε. Ακόμα κι αν το παιδί «παροτρύνει» πολύ με εμμονή τι και πώς να σχεδιάσει, μπορεί να το αντιληφθεί ως παραδοχή της αποτυχίας του στη δημιουργικότητα και να χάσει κάθε επιθυμία.

Εγώ ο ίδιος έχω κάνει πολλά λάθη στο δικό μας δημιουργικός τρόποςμε την Taisiya και για την εμπειρία μας (με καλό τέλος) Θα σας πω λίγο παρακάτω. Λοιπόν, εδώ είναι μερικές συμβουλές που πραγματικά βοηθούν να ξεπεραστεί ο φόβος του σχεδίου και να παρακινηθεί το παιδί σας να δημιουργήσει νέα αριστουργήματα.

• Εάν το παιδί δεν θέλει να ζωγραφίσει καθόλου, απομακρυνθείτε από τα εικονιστικά σχέδια για λίγο και παίξτε με υλικά: σχεδιάστε αφαιρέσεις, απολαύστε χρώματα, βούρτσες, μολύβια και κραγιόνια από την καρδιά, δοκιμάστε μη συμβατικούς τρόπουςσχέδιο. Με μια λέξη, κάντε κάτι όπου δεν υπάρχουν «παρόμοια - όχι παρόμοια» πρότυπα.

• Προσπαθήστε όσο το δυνατόν περισσότερο λιγότερο περιορισμό της δημιουργικότητας του παιδιού με διάφορες απαγορεύσεις και πες του τι και πώς να σχεδιάσει. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το πρώτο στάδιο ανάπτυξης του σχεδίου.
• Απαντήστε σωστά στο σχέδιο ... Οποιαδήποτε κριτική σε ένα σχέδιο και η αξιολόγησή του στις κατηγορίες "παρόμοιο - όχι παρόμοιο" μπορεί να αποθαρρύνει την επιθυμία να σχεδιάσει. Να είστε προσεκτικοί και με τον έπαινο, μην το παρακάνετε. Άλλωστε, παιδιά, ακόμη και νεότερη ηλικία, είναι ικανοί για μια εντελώς αντικειμενική εκτίμηση της τέχνης τους και μερικές φορές ανησυχούν για το γεγονός ότι ακόμα δεν μπορούν να μεταφέρουν στην εικόνα αυτό που θέλουν. Η πιο σωστή αντίδραση είναι να δώσετε μεγάλη προσοχή στο σχέδιο, να ρωτήσετε ποιες λεπτομέρειες αντιπροσωπεύουν, ποια χρώματα χρησιμοποιήθηκαν κ.λπ.
• Οργανώστε μια έκθεση έργων στο σπίτι και να το ενημερώνετε τακτικά. Έτσι το παιδί θα βλέπει συνεχώς τις δημιουργικές του επιτυχίες και θα καταλαβαίνει ότι τις εκτιμάτε.

• Προκειμένου το παιδί να δει τη "χρησιμότητα" της δημιουργικότητας, δώστε εργασίες που απευθύνονται σε άλλους (για παράδειγμα, σχεδιάστε ένα δώρο για μια γιαγιά) ή εργασίες από τις οποίες θα υπάρξει κάποιο πρακτικό όφελος στο σπίτι (βάψτε κάτι στο διαμέρισμα, βάψτε ένα σκαμπό, μια κούπα κ.λπ.).
• Δημιουργήστε μια "δημιουργική γωνιά" στο σπίτι , όπου τα βασικά υλικά για το σχέδιο θα είναι δημόσια, αυτό θα δώσει στο παιδί την ευκαιρία για αυθόρμητη δημιουργικότητα. Ωστόσο, μην δημοσιεύετε όλα τα υλικά που έχετε εκεί ταυτόχρονα, ας είναι καλύτερα να ενημερώνονται τακτικά.
• Μην πετάτε τα σχέδιά του με ένα παιδί. ... Φυσικά, είναι αδύνατο να αποθηκευτούν όλα τα έργα χωρίς εξαίρεση. Ως εκ τούτου, τα αγαπημένα σχέδια μπορούν να πεταχτούν, απλά όχι μπροστά στον συγγραφέα και μετά από λίγο.

Συνεχίστε να σχεδιάζετε, ακόμα κι αν το παιδί αρνείται να το κάνει - σχεδιάστε μαζί του, χωρίς να το πιέσετε ή να το επικρίνετε, αναζητήστε υλικά και εργασίες που μπορεί να τον ενδιαφέρουν.

Η εμπειρία μας ή λίγο για το πώς μας άρεσε να σχεδιάζουμε

Όπως ήδη είπα, πριν από τη γέννηση της κόρης μου, ήμουν πάντα σίγουρος ότι δεν μπορούσα να σχεδιάσω και, ως εκ τούτου, απέφευγα να ζωγραφίζω με κάθε δυνατό τρόπο. Ειλικρινά, είναι πολύ άβολο όταν δεν μπορείτε να απεικονίσετε μια στοιχειώδη εικόνα εάν είναι απαραίτητο, και ως εκ τούτου ήθελα πραγματικά η κόρη μου να αποφύγει τη μοίρα μου. Όταν παρατήρησα ότι η Taisiya άρχισε να δείχνει τα πρώτα σημάδια σημαντικού σχεδίου, άρχισα να της προσφέρω ενεργά μια εικόνα απλές εικόνες- σπίτια, ήλιοι κ.λπ., πιστεύοντας ειλικρινά ότι με τέτοιες ενέργειες διεγείρω την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων της.

Μερικές φορές, φυσικά, η Tasya συμφώνησε, αλλά όσο περισσότερο, τόσο περισσότερο αντιστεκόταν στα στερεότυπα σχέδια και σκαρφάλωνε πεισματικά. Εγώ, ως άτομο που τότε δεν ήξερα τίποτα για τις αρχές δωρεάν σχέδιομε τα παιδιά, ήταν πολύ αναστατωμένο και θα έλεγα κάτι σαν "Λοιπόν, γιατί σχεδιάζεις όλο το ακατανόητο, ας σχεδιάσουμε αυτό και αυτό". Ως αποτέλεσμα, η Taisiya άρχισε να αρνείται να ζωγραφίσει εντελώς με τις λέξεις "δεν μπορώ", "δεν θέλω".

Και μόνο όταν η κόρη μου ήταν 2 ετών 8 μηνών, ευτυχώς, συνάντησα ένα υπέροχο βιβλίο της Μαρίνας Όζερβα "On παιδικό σχέδιο» , η οποία άλλαξε ριζικά τη στάση μου στο σχέδιο και επισήμανε όλα τα λάθη μου. Θυμάμαι πώς, εμπνευσμένος από τις ιδέες του βιβλίου, πήρα έναν κουβά με κραγιόνια για μια βόλτα και κάλεσα την κόρη μου να τραβήξει λίγο την ψυχραιμία, ό, τι της άρεσε. Στο οποίο με ρώτησε: "Μαμά, θα σου αρέσει;" Σαν μπανιέρα πάνω μου κρύο νερόχύθηκε έξω. Πόσο ντρεπόμουν τότε! Πράγματι, είναι αλήθεια, περιορίζοντάς την να σχεδιάζει σκαρίφια και να προσφέρει τα φθαρμένα μοτίβα μου, στην πραγματικότητα, επέκρινα το έργο της!

Σε γενικές γραμμές, τότε άρχισε νέο στάδιοστο δικό μας κοινό σχέδιο... Αφαίρεσα εντελώς την εικόνα τυχόν εικόνων από τις δημιουργικές μου δραστηριότητες και πρόσθεσα πολλά νέα υλικά και πειράματα. Ζωγραφίσαμε με βαμβάκι, σφουγγάρια, πάγο, αυτοκίνητα παιχνιδιών κ.λπ. Με μια λέξη, άφησαν τη δημιουργικότητα στη ζωή μας.

Ομολογώ, ένας άνθρωπος που όλη του τη ζωή, που θεωρούσε τον εαυτό του μη δημιουργικό, πήρε φωτιά με τέτοιο τρόπο που δεν μπορεί να σταματήσει. Έχασα τον φόβο μου για λευκό μητρώοκαι ο φόβος «δεν θα λειτουργήσει». Και ο Τάσι ξυπνούσε αργά αλλά σίγουρα τη δημιουργική σπίθα που δόθηκε στον καθένα μας από τη φύση του. Εδώ είναι ένας τέτοιος τρόπος σχεδίασης που εφηύρε η ίδια (αυτά είναι ειδικά κραγιόνια για το μπάνιο):

Αξιοσημείωτο είναι ότι η Tasya, η οποία είχε συνηθίσει στο παρελθόν να σχεδιάζει έναν τύπο (με σώμα, χέρια και πόδια) μετά από μια σειρά τέτοιων δωρεάν δραστηριοτήτων, άρχισε να εμφανίζεται η ίδια για την οποία μιλούν τόσο πολύ οι ψυχολόγοι. Για μένα έγινε το καλύτερο σήμαότι είμαστε στο σωστό δρόμο.

Τώρα η Taisia ​​είναι 4 ετών 8 μηνών και μπορώ να πω με σιγουριά ότι η κόρη της αγαπάει περισσότερο από όλα να σχεδιάζει. Πάρτε οποιοδήποτε παιχνίδι από αυτήν, δεν θα το προσέξει καν, αλλά αν ένα από τα μολύβια εξαφανιστεί, τότε αυτό είναι, δεν υπάρχει ανάπαυση για όλη την οικογένεια

Πρωινό Princess, 4 Χρόνια 8 Μήνες

Σίγουρα θα γράψω ένα άρθρο (και, πιθανότατα, ούτε καν ένα) με διαφορετικές επιλογές αντισυμβατικό σχέδιομε ΠΑΙΔΙΑ. Εν τω μεταξύ, σας ευχαριστώ για την προσοχή σας και τα λέμε σύντομα

Εγγραφείτε στις ενημερώσεις ιστολογίου Σε επαφή με, Ίνσταγκραμ, Facebook.

Εννέα στους δέκα ενήλικες, όταν τους ζητηθεί να σχεδιάσουν κάτι, θα απαντήσουν ότι δεν τους αρέσει και δεν ξέρουν πώς. "Κολλήστε, κολλήστε, αγγούρι" - το μέγιστο που μπορούμε να πετύχουμε από αυτά, αν είμαστε επίμονοι. Με κάποιο τρόπο αποδεικνύεται ότι πολλοί ενήλικες ζωγραφίζουν χειρότερα από ένα εννιάχρονο παιδί. Για τους περισσότερους ανθρώπους, ακόμη και να αναπτύσσονται ενεργά σε άλλους τομείς, οι δεξιότητες σχεδίασης κάποια στιγμή σταματούν να βελτιώνονται και φαίνεται να παγώνουν για πάντα σε χαμηλό παιδικό επίπεδο. Αν κοιτάξουμε λίγο στο παρελθόν, τότε μπορούμε να διαπιστώσουμε ότι πολλοί από αυτούς τους ενήλικες σχεδίασαν με ευχαρίστηση στην παιδική τους ηλικία και εγκατέλειψαν τα πάντα περίπου την ίδια στιγμή - σε ηλικία 12-14 ετών.

Πώς ένα παιδί που θέλει και αγαπά να ζωγραφίζει μετατρέπεται σε ενήλικα που δεν του αρέσει και δεν μπορεί να ζωγραφίσει; Και μπορούμε να το παλέψουμε;

Η ΑΠΟEWΗ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο λόγος για την αδυναμία μας να ζωγραφίσουμε είναι επειδή δεν μπορούμε να δούμε τα αντικείμενα να απεικονίζονται. Δηλαδή, ο καλλιτέχνης είναι διαφορετικός από ένας συνηθισμένος άνθρωποςόχι από αυτά που μπορεί να σχεδιάσει, αλλά με αυτά που μπορεί να δει. Σε τι συνίσταται αυτή η ικανότητα;

Ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνηςκαι η ψυχολόγος Betty Edwards υποστηρίζει ότι πέντε θεμελιώδεις αντιληπτικές δεξιότητες είναι αρκετές για να σχεδιάσουν οτιδήποτε:
περιγράμματα

• χώρος
• αναλογίες
• φως και σκιά
• ολιστική εικόνα

Γιατί είναι τόσο δύσκολο για τους περισσότερους ανθρώπους;

Στη ζωή, έχουμε συνηθίσει να στηριζόμαστε περισσότερο αριστερό ημισφαίριο... Και δεν χρειάζεται τόσες πληροφορίες για το αντικείμενο - μόνο για να μάθει και να ταξινομήσει. Το αριστερό ημισφαίριο δεν ενδιαφέρεται για λεπτομέρειες. Δεν χρειάζεται να κοιτάμε το σκαμνί για πέντε λεπτά για να το αναγνωρίσουμε και μόλις το αναγνωρίσουμε, δεν χρειάζεται να το κοιτάξουμε ακόμη περισσότερο. Ρίχνουμε μια γρήγορη ματιά και μεταφράζουμε αυτό που βλέπουμε στη γλώσσα των λέξεων και των συμβόλων. Και τότε δεν σχεδιάζουμε αυτό που βλέπουμε, αλλά αυτό που γνωρίζουμε. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε ότι όλα τα πόδια των κοπράνων έχουν το ίδιο μήκος - έτσι τα σχεδιάζουμε. Αλλά σε μια ρεαλιστική εικόνα, τα πόδια των κοπράνων θα έχουν διαφορετικά μήκη - λόγω της προοπτικής. Ένα άτομο που αντλεί, βασισμένο κυρίως στις ικανότητες του αριστερού ημισφαιρίου - το συμβολικό σύστημα που σχηματίστηκε στην παιδική ηλικία και η γνώση μας για το αντικείμενο, θα πέσει συνεχώς σε τέτοιες παγίδες. Για παράδειγμα, στις μωρό σχέδιοΜπορείτε να βρείτε και τα δύο μάτια σε ένα πορτραίτο προφίλ, απλά επειδή το παιδί γνωρίζει ότι το άτομο έχει δύο.

Για να «παρακάμψει» το αριστερό ημισφαίριο και να αξιοποιήσει απευθείας τους πόρους του δεξιού, η Μπέτυ Έντουαρντς ανέπτυξε αρκετές ασκήσεις.

1. Αντεστραμμένο σχέδιο.

Πάρε μερικά περίγραμμα σχεδίασης- όπως αυτά που είναι τυπωμένα σε ζωγραφικές σελίδες για παιδιά. Επιλέξτε μια ώρα ελεύθερου χρόνου, βρείτε ένα μέρος όπου κανείς δεν θα σας αποσπά την προσοχή, ένα μολύβι, ένα φύλλο χαρτί, ανοίξτε μουσική (κατά προτίμηση χωρίς λέξεις), χαλαρώστε. Τώρα αναποδογυρίστε την εικόνα σας και ξεκινήστε να σχεδιάζετε. Προσπαθήστε να μην σκεφτείτε τι ακριβώς σχεδιάζετε, απλώς ακολουθήστε τις γραμμές, πώς κάμπτονται, τέμνονται μεταξύ τους, δώστε προσοχή στο σχήμα του χώρου μεταξύ των γραμμών. Μην προσπαθήσετε να γυρίσετε νοερά την εικόνα ή να θυμηθείτε πώς έμοιαζε. Απλά βάψτε. Όταν τελειώσετε, αναποδογυρίστε και τα δύο σχέδια και συγκρίνετε. Στοιχηματίζω ότι δεν περίμενες τέτοια ομοιότητα από τον εαυτό σου.

Ζωγραφίσατε με τον ίδιο τρόπο όπως πριν. Απλώς έδειξες διαφορετικά.

2. Σχέδιο περιγράμματος.

Φανταστείτε ένα σπίτι στην παραλία. Είναι μακριά από το νερό, αλλά στη φωτογραφία θα υπάρχει μια κοινή άκρη στον τοίχο του κτιρίου και στον ποταμό. Και η φιγούρα ενός άντρα πάνω σε πρώτο πλάνοθα υπάρχουν κοινές άκρες με το σπίτι, την ακτή και το νερό, αν και δεν αγγίζει τίποτα από αυτά. Η ικανότητα να βλέπουμε τις άκρες είναι πολύ χρήσιμη όταν σχεδιάζουμε και αυτή η άσκηση θα μας βοηθήσει να την αναπτύξουμε.

Κολλήστε ένα κομμάτι χαρτί στο τραπέζι ώστε να μην κινείται ενώ σχεδιάζετε. Πάρτε ένα μολύβι και καθίστε μισογυρισμένο στο τραπέζι, έτσι ώστε να μην μπορείτε να δείτε το σχέδιό σας. Εστιάστε σε κάποιο μέρος του άλλου χεριού σας ενώ τοποθετείτε το σημείο του μολυβιού σας στο χαρτί. Μετακινήστε αργά το βλέμμα σας κατά μήκος της άκρης (μπορεί να σχηματιστεί με το χέρι και τον αέρα, τα δάχτυλα, το νύχι και το περιβάλλον δέρμα), παρατηρώντας προσεκτικά τις παραμικρές καμπύλες του. Ταυτόχρονα, μετακινήστε το μολύβι πάνω από το χαρτί. Προσπαθήστε να επιτύχετε συνέπεια μεταξύ της κίνησης του βλέμματος και της κίνησης του χεριού σας. Ζωγραφίστε για τουλάχιστον 20 λεπτά.

Αυτή η άσκηση παρέχει την εμπειρία της αλλαγής της αντίληψης σε "σωστή λειτουργία εγκεφάλου". Είναι τόσο αποτελεσματικό που πολλοί καλλιτέχνες ξεκινούν με μια μικρή συνεδρία σχεδίασης για να φτάσουν στη σωστή κατάσταση.

Μετά από αρκετές συνεδρίες, μπορείτε να προχωρήσετε στην τροποποίηση αυτής της άσκησης: τώρα κοιτάζετε περιοδικά το σχέδιο για να παρακολουθείτε την αναλογία μεγεθών και γωνιών. Αυτά τα σχέδια θα είναι πολύ πιο ακριβή.

3. Σχεδίαση αρνητικού χώρου.

Οι θετικές μορφές είναι τα αντικείμενα που απεικονίζουμε και οι αρνητικές είναι τα κενά μεταξύ τους. Δεν έχουμε ούτε γνώση γι 'αυτά, ούτε τεχνικές σχεδίασης που έχουν αναπτυχθεί από την παιδική ηλικία, και ως εκ τούτου είναι πολύ πιο εύκολο να τα σχεδιάσουμε.

Επιλέξτε μια καρέκλα ή μια καρέκλα. Παρατηρήστε το σχήμα του χώρου που οριοθετείται από τα πόδια και τις σανίδες του. Σχεδιάστε κενά. Επικεντρωθείτε στον κενό χώρο μέχρι να εμφανιστεί στο μάτι ως μορφή. Μπορείτε επίσης να κλείσετε το ένα μάτι για να κάνετε το αντικείμενο να φαίνεται δισδιάστατο.

Αυτό είναι όλο. Τώρα εξασκηθείτε. Και θυμηθείτε: ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει όποιος μπορεί να σχεδιάσει μια ευθεία γραμμή σε χαρτί και περίγραμμα ακόμη και κύκλος... Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να δεις τι σχεδιάζεις. Ανοίξτε λοιπόν ευρύτερα τα μάτια σας και, κυρίως, τη συνείδησή σας - και προς τα εμπρός.

ΠΟΡΤΡΑΤΙΟ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ
1,5 - 2 χρόνια
Το "Drawing" καταλήγει στο χειρισμό ενός μολυβιού. Στην αρχή, το μωρό μπορεί να μην κοιτάξει καν το χέρι του · ο οπτικός έλεγχος εμφανίζεται μετά από μερικούς μήνες. Αλλά ακόμα δεν σχεδιάζει κάτι συγκεκριμένο, απλώς απολαμβάνει την κίνηση, από το γεγονός ότι μια γραμμή εμφανίζεται από κάτω από το χέρι του και το παιδί το ελέγχει. Αφήνει τα ίχνη του στον κόσμο! Κατά τους επόμενους μήνες, οι γονείς θα βρουν αυτά τα σημάδια σε όλες τις προσβάσιμες επιφάνειες του σπιτιού.
Αλλά ακόμη και η μητέρα, που ανακάλυψε ότι δεν ξεπλένονται τα πάντα ακόμη και από την ταπετσαρία που πλένεται, και ο πατέρας, του οποίου το αγαπημένο περιοδικό μετατράπηκε ξαφνικά σε ένα άλμπουμ σύγχρονης αφηρημένης τέχνης, πρέπει να ζητήσει όλη του την υπομονή να βοηθήσει και να μην επιπλήξει το παιδί Το Μετά από όλα, εάν σε αυτό το στάδιο τον αποθαρρύνετε από το σχέδιο, τότε αυτό μπορεί να προκαλέσει καθυστέρηση στη γενική ανάπτυξη.
2,5 - 3,5 χρόνια
Στην εμφάνιση, τα σχέδια δεν αλλάζουν - είναι όλα τα ίδια σκαρίφια (απλώς επειδή ο ώμος, το χέρι, ο καρπός, το χέρι και τα δάχτυλα αλληλεπιδρούν πιο βολικά), αλλά η διαφορά είναι τεράστια. Για τους γονείς, είναι ότι τώρα το παιδί σχεδιάζει κυρίως σε χαρτί και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη - στο γεγονός ότι αρχίζει να συνδέει τις ενέργειές του με ο αληθινός κόσμος, δίνει τίτλους στα σχέδιά του και μπορεί να εξηγήσει τι έχει σχεδιάσει. Γιατί δεν είναι σαφές διαφορετικά. Οι κύκλοι με μπαστούνια που βγαίνουν από αυτά μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να απεικονίσουν οτιδήποτε: μαμά, γάτα, ήλιο ή όλοι πηγαίνουμε στο λεωφορείο για τη γιαγιά.
3,5 - 9 ετών
Σε αυτή την ηλικία, το παιδί δεν χρειάζεται να κοιτάξει αυτό που απεικονίζει. Ζωγραφίζει τις ιδέες του για τον κόσμο. Ως εκ τούτου, το σπίτι σε μια τέτοια εικόνα, για παράδειγμα, μπορεί να αποδειχθεί λιγότερο άνθρωποςπου ζει σε αυτό, αφού ένα άτομο είναι κεντρικάκαι το σπίτι είναι απλά μια διακόσμηση. Το φάσμα των θεμάτων για τα παιδικά σχέδια δεν είναι ευρύ, τα παιδιά σχεδιάζουν τις αγαπημένες τους εικόνες πολλές φορές. Ο αγαπημένος τρόπος είναι σταθερός στη μνήμη. Η μπλε λωρίδα στην κορυφή συμβολίζει τον ουρανό, η καφέ λωρίδα κάτω από τη γη. Ακολουθεί η συσσώρευση και βελτίωση των συμβόλων.
Πάνω από 9 ετών
Τα σχέδια γίνονται πιο λεπτομερή, στοιχεία ρούχων σχεδιάζονται προσεκτικά, οι χαρακτήρες έχουν τρίχες στο κεφάλι, κάμψεις χεριών και ποδιών.
Υπάρχει σταδιακή εγκατάλειψη των συνηθισμένων προγραμμάτων, αλλά όχι τόσο γρήγορα όσο θα ήθελε το παιδί. Βλέπει ότι κάνει κάτι λάθος, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει τι. Οι συνεχείς αποτυχίες τον κάνουν να θυμώνει και συνήθως οι προσπάθειές του να ζωγραφίσει σταματούν όταν τελειώσει μαθήματα σχεδίου στην πέμπτη δημοτικού.

Αυτό που θα δημιουργήσετε

Πώς ξεκινούν όλα. Φαντάζεστε έναν πανίσχυρο δράκο με τρομακτικό κεφάλι, γυαλιστερά λέπια, υπέροχα φτερά και μακριά ουρά ... είναι τόσο ρεαλιστικό που μπορείτε σχεδόν να το αγγίξετε!

Παίρνεις μολύβι ή Ταμπλέτα γραφικών, νιώθεις τη ροή της δημιουργικής ενέργειας να περνάει μέσα από τα δάχτυλά σου και ... δεν συμβαίνει τίποτα. Απλώς δεν λειτουργεί. Και θα ήταν κατανοητό εάν ήσασταν κακοί στο σχέδιο, αν και, μπορείτε να σχεδιάσετε ρεαλιστικά εάν είχατε την αρχική εικόνα χρήσιμη, σωστά; Οι γραμμές σας είναι σαφείς, μπορείτε να ελέγξετε το μολύβι, παίρνετε τις σωστές αναλογίες, αλλά μόνο όταν έχετε κάτι που μπορείτε να κοιτάξετε στην πραγματικότητα.

Το σχέδιο με τη φαντασία φαίνεται να είναι πολύ πιο δύσκολο από την απλή αναδημιουργία της πραγματικότητας. Στο τέλος είναι πραγματική αναψυχή- ζωντανέψτε με κάτι που κανείς δεν έχει ξαναδεί! Όλα αυτά τα καταπληκτικά πλάσματα και φανταστικές ιστορίεςη φαντασία σας περιμένει απλώς να τα απελευθερώσετε. Θέλεις να τα παρακολουθείς καθώς γεννιούνται σε ένα χαρτί, να τα βλέπεις να ζωντανεύουν, έτσι ώστε όλοι να τα θαυμάζουν όπως εσύ. Γιατί είναι τόσο δύσκολο; Πώς αποκτάτε τη σωστή σχέση μεταξύ της εικόνας στη φαντασία σας και των γραμμών που δημιουργούνται από το χέρι σας;

Πώς σχεδιάζετε;

Αυτή είναι η πρώτη ερώτηση που πρέπει να απαντήσετε. Το σχέδιο δεν είναι τόσο εύκολο όσο νομίζετε - η διαδικασία αποτελείται από (μπορούν να δημιουργηθούν διαφορετικά στυλ, αν και υπάρχει μόνο μία πραγματικότητα). Επομένως, η τεχνική που χρησιμοποιείτε για να ζωγραφίσετε από την αρχική εικόνα μπορεί (και μπορεί να είναι) πολύ διαφορετική από την τεχνική που χρησιμοποιείτε για να βάψετε χρησιμοποιώντας τη φαντασία σας. Αν ναι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μία τεχνική είναι εύκολη για εσάς και η άλλη φαίνεται αδύνατη, παρόλο που και οι δύο τεχνικές αναφέρονται ως "σχέδιο".

Το ίδιο αποτέλεσμα μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές. Για παράδειγμα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ρεαλιστικό άλογο με τους ακόλουθους τρόπους:

• τραβήξτε μια φωτογραφία ενός πραγματικού αλόγου
• δημιουργήστε ένα ρεαλιστικό γλυπτό αλόγου και στη συνέχεια φωτογραφίστε το κάτω από κατάλληλο φωτισμό
• χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τόνους χρώματος για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο αλόγου
• χρησιμοποιήστε σημεία φωτός για να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό σχέδιο ενός αλόγου

Όλες αυτές οι μέθοδοι, με σωστή χρήσηθα σας δώσει την ίδια ρεαλιστική εικόνα αλόγου. Το ίδιο ισχύει και για τα σχέδιά σας, παρόλο που το σχέδιο με την αρχική εικόνα και το σχέδιο με τη φαντασία έχουν τις ίδιες γραμμές και σχεδιάζονται από το ίδιο χέρι και το ίδιο πρόσωπο, και τα δύο σχέδια δημιουργούνται διαφορετικά ... Με άλλα λόγια, υπάρχουν δύο διαφορετικές διαδικασίες που συμβαίνουν στο μυαλό σας όταν δημιουργείτε και αναδημιουργείτε.

Σχέδιο χρησιμοποιώντας την αρχική εικόνα: Αντιγραφή

Επιλέξτε μια πρωτότυπη εικόνα, προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα σχέδιο από αυτήν και παρακολουθήστε πώς το κάνετε. Πως δουλεύει? Τι κάνεις στην πραγματικότηταεκτός από το "σχέδιο"; Δώστε προσοχή στις διαδικασίες που συμβαίνουν στο κεφάλι σας, αναλύστε τις. Τι ερωτήσεις θέλετε να κάνετε στον εαυτό σας σχετικά με την αρχική εικόνα και πώς θα τις απαντήσετε;

Ο πιο δημοφιλής τρόπος χρήσης της αρχικής εικόνας είναι η αντιγραφή των γραμμών. Για να το κάνετε σωστά, πρέπει να είστε σε θέση να αντιγράψετε αναλογίες - να δείτε ένα αντικείμενο σε απόσταση και να μπορείτε να το αναδημιουργήσετε σε διαφορετική κλίμακα. Αυτή είναι μια σχετικά εύκολη πρακτική που δίνει γρήγορα αποτελέσματα, συμπεριλαμβανομένης της εντύπωσης ότι είστε καλοί στο σχέδιο.

Ωστόσο, ταυτόχρονα, τα καταφέρνετε μόνο καλά αντιγραφή γραμμών και αναλογιών... Εάν έχετε καλή μνήμητότε μπορείτε να απομνημονεύσετε τις γραμμές και αργότερα να σχεδιάσετε το ίδιο αντικείμενο χωρίς την αρχική εικόνα, αλλά αυτό δεν έχει καμία σχέση με τις δεξιότητες που απαιτούνται για να αντλήσετε από τη φαντασία. Για να μην αναφέρουμε πόσες γραμμές πρέπει να θυμάστε και πόσο εύκολο είναι να τις ξεχάσετε!

Η αρχική εικόνα (1) μετατρέπεται οπτικά σε γραμμές (2) και στη συνέχεια αντιγράφονται οι γραμμές (3)
Ένα τέτοιο σύνολο ακριβών γραμμών είναι συχνά επιρρεπές σε παραμόρφωση - με την πάροδο του χρόνου, ξεθωριάζουν κυριολεκτικά στη μνήμη σας και πρέπει να συμπληρώσετε τα κενά χρησιμοποιώντας τις υποθέσεις σας.

Σχέδιο χρησιμοποιώντας τη φαντασία: Η οπτική διαδικασία

Τώρα προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι χρησιμοποιώντας τη φαντασία σας. Ποιες είναι οι ερωτήσεις; Τι τους απαντάτε;

Η τυπική διαδικασία σχεδίασης από τη φαντασία είναι η εξής: βλέπετε μια εικόνα κάτι στο κεφάλι σας, μπορείτε να την αισθανθείτε και στη συνέχεια αρχίζετε να σχεδιάζετε. Δεν έχετε σαφή ιδέα - δεν το βλέπετε τόσο καθαρά όσο μια πραγματική εικόνα, αλλά έχετε μια ιδιαίτερη αίσθηση ότι αν πάρετε μόνο ένα μολύβι, αυτόματα θα γεμίσει τα κενά στο όραμά σας. Αν όμως αυτό δεν συμβεί, τότε νιώθετε άδειοι.

Η ιδέα στο κεφάλι σας δεν μπορεί να μετατραπεί σε γραμμές όπως μια τυπική αρχική εικόνα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένα σχέδιο από τη φαντασία δεν μπορεί να δημιουργηθεί με τον ίδιο τρόπο όπως το σχέδιο από μια αρχική εικόνα. Δεν μπορείτε να αντιγράψετε τις γραμμές και τις αναλογίες κάτι που δεν μπορείτε να δείτε ακόμα - μόνο αφού σχεδιάσετε κάτι, μπορείτε να δείτε αν είναι αυτό που θέλετε ή όχι. Τότε γιατί? Γιατί έχετε τόσο έντονο συναίσθημα που μπορείτε να το δείτε στο μυαλό σας ενώ πραγματικά δεν μπορείτε;

Εικόνες της φαντασίας σας

Φαντασίαείναι ένα χαρακτηριστικό της συνείδησής σας που σας επιτρέπει να αναμειγνύετε στοιχεία της πραγματικότητας για να δημιουργήσετε νέες εκδοχές της. Δημιουργικότητααντιπροσωπεύει τις ικανότητές σας. Όσο περισσότερη δημιουργικότητα έχετε, τόσο πιο πρωτότυπα πράγματα μπορείτε να δημιουργήσετε από τα ίδια στοιχεία.

Η φαντασία κάνει πιθανή δημιουργίανέα πραγματικότητα από τα αρχικά κομμάτια της πραγματικότητας.

Είμαστε όλοι δημιουργικοί άνθρωποι σε κάποιο βαθμό, αλλά μερικοί από εμάς είμαστε καλύτεροι από άλλους με αυτή την έννοια. Το ενδιαφέρον είναι ότι τα περισσότερα παιδιά είναι πολύ δημιουργικά γιατί απέχουν πολύ από την έννοια του παραλογισμού. Δημιουργούν απλώς ιδέες, χωρίς να προσπαθούν να σκεφτούν γι 'αυτές, και επίσης χωρίς να προσπαθήσουν να αποκλείσουν τις πιο τρελές από αυτές. Καθώς μεγαλώνουμε, μαθαίνουμε περισσότερα και συχνά η δημιουργικότητά μας υποφέρει από αυτό, επειδή φοβόμαστε τόσο πολύ την αποτυχία και ότι θα φαινόμαστε γελοίοι.

Μια μικρή συμβουλή: αν θέλετε να αναπτύξετε τη δική σας δημιουργικό δυναμικό, βρείτε έναν σύντροφο και κάντε ο ένας στον άλλον ερωτήσεις που δεν μπορούν να απαντηθούν "Δεν ξέρω". Όσο πιο τρελές είναι οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις, τόσο το καλύτερο!

Το να είσαι δημιουργικός αρκεί για να δημιουργήσεις κάτι στη φαντασία σου, αλλά όχι αρκετά για να το πραγματοποιήσεις. Χρειάζεσαι ξέρωτα στοιχεία της πραγματικότητας που χρησιμοποιήσατε για να δημιουργήσετε αυτό το νέο όραμα για να σχεδιάσετε αργότερα.

Δεν έχει σημασία τι θέλετε να σχεδιάσετε έναν δράκο και οι δράκοι δεν υπάρχουν επειδή υπάρχειη έννοια του δράκου (για παράδειγμα, στη δυτική κουλτούρα: ένα μεγάλο ερπετό με φτερά), ζωντανά πλάσματα, νύχια, σαγόνια αρπακτικών ζώων, ο σχεδιασμός των ποδιών που είναι απαραίτητος για αποτελεσματική κίνηση, ο σχεδιασμός των φτερών λαμβάνοντας υπόψη τη λειτουργικότητά τους, και ούτω καθεξής. το μεγάλο ποσόπληροφορίες που νομίζετε ότι έχετε - αλλά είναι;

Μνήμη

Μπορούμε να πούμε ότι υπάρχουν δύο τύποι μνήμης - ενεργητική και παθητική. Η παθητική μνήμη είναι μόνο για ανάγνωση-τη χρησιμοποιείτε για να μάθετε κάτι. Για παράδειγμα, αντικείμενο 1αποθηκεύεται σε παθητική μνήμη με ιδιότητες Α, Β και Γ, οπότε όταν βλέπετε ένα αντικείμενο με ιδιότητες Α, Β και Γ, το αναγνωρίζετε ως αντικείμενο 1... Η αποθήκευση κάτι στην παθητική μνήμη δεν είναι δύσκολη και οι πληροφορίες αποθηκεύονται για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ταυτόχρονα δεν έχετε άμεση πρόσβαση σε αυτό - πρέπει να δείτε το αντικείμενο με το οποίο σχετίζεται για να το χρησιμοποιήσετε. Χωρίς αντικείμενο, οι πληροφορίες απλά δεν υπάρχουν για εσάς.

Η παθητική μνήμη συλλέγει όλες τις πληροφορίες γύρω σας χωρίς τη γνώση μας. Αυτές οι πληροφορίες είναι πολύ λεπτομερείς, αλλά δεν είναι άμεσα προσβάσιμες. Μπορείτε να λάβετε πληροφορίες μόνο από έξω και το ερώτημα της συνέπειας είναι (μήπως κάποιο από τα αποθηκευμένα αντικείμενα στη μνήμη περιέχει ιδιότητες Α, Β και Γ;).

Η ενεργή μνήμη είναι κάτι παραπάνω από αυτό. Περιέχει ένα αντίγραφο πληροφοριών που κάποτε λάβατε και επιλέξατε συνειδητά να κρατήσετε. Όταν κάνετε μια προσπάθεια να θυμηθείτε κάτι, στην πραγματικότητα εσείς σμιλεύωεικόνα αυτού του αντικειμένου. Ωστόσο, αυτό το γλυπτό λιώνει με την πάροδο του χρόνου, οπότε πρέπει να επιστρέφετε σε αυτό κατά διαστήματα για να το επισκευάσετε, καθιστώντας το πιο μαζικό κάθε φορά. Αυτός είναι ο μηχανισμός απομνημόνευσης και επανάληψης.

Παθητική Μνήμη

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις διαδικασίες απομνημόνευσης. Η παθητική μνήμη είναι εντελώς υποσυνείδητη - κοιτάζετε ένα αντικείμενο (1) και στη συνέχεια οι ιδιότητες του απομνημονεύονται στη μνήμη σας (2). Ούτε καν το ξέρεις! Έτσι, «θυμάσαι» τα χτενίσματα και τα πρόσωπα των φίλων σου χωρίς καν να το σκέφτεσαι.

Παθητική απομνημόνευση

Η παθητική μνήμη σας κάνει να νιώθετε οικεία όταν βλέπετε ένα αντικείμενο που έχει ήδη αποθηκευτεί - αυτό συμβαίνει επειδή το υποσυνείδητο μυαλό ελέγχει αν βρίσκεται ήδη στη βάση δεδομένων, σε περίπτωση που πρέπει να αποθηκευτεί. Επομένως, το παιδί αιχμαλωτίζεται από όλα όσα βλέπει (η παθητική του μνήμη είναι σχεδόν άδεια) και ο ενήλικας δεν παρατηρεί καν αυτά τα πράγματα. Όταν βλέπουμε κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί, τραβάει την προσοχή μας, οπότε το αντικείμενο αποθηκεύεται σωστά στην παθητική μνήμη. Επιπλέον, δεν μας ενδιαφέρει πλέον.

Παθητική αναγνώριση

Η παθητική μνήμη, παρά το γεγονός ότι είναι "τεμπέλης", είναι στην πραγματικότητα πολύ χρήσιμη και γρήγορη. Σας κάνει να γνωρίζετε όλα τα πράγματα γύρω σας χωρίς να χρησιμοποιείτε τη συνείδησή σας. Απλώς κοιτάζετε κάτι, τα μάτια σας μεταδίδουν πληροφορίες στον εγκέφαλό σας και ξαφνικά ξέρετε τι κοιτάτε - χωρίς να συνειδητοποιήσετε ότι υπήρξε μια στιγμή που δεν το γνωρίζατε. Δεν έχετε ιδέα ότι είχατε κάποια ερώτηση γιατί έχει ήδη απαντηθεί!

Μπορείτε να αποκτήσετε πληροφορίες που είναι αποθηκευμένες στην παθητική μνήμη χωρίς να χρησιμοποιήσετε έναν μηχανισμό σύγκρισης; Ναι, αλλά μόνο υποσυνείδητα. Σκεφτείτε τα όνειρά σας - σε μερικά από αυτά, ειδικά στα φωτεινά, μπορείτε να δείτε μια απίστευτη ποσότητα λεπτομέρειας, και όλα αυτά, στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι αληθινά. Ολόκληρος ο κόσμος των ονείρων βασίζεται στις παθητικές σας αναμνήσεις, αν και μπορεί να είναι ανάμεικτες. Επομένως, μπορείτε επίσης να θυμηθείτε κάτι αν για λίγο εσείς δενσκεφτείτε το - το υποσυνείδητό σας προσπαθεί να απαντήσει στην ερώτηση, ακόμα κι αν αποφασίσατε συνειδητά να τα παρατήσετε.

Ενεργή μνήμη

Η ενεργή μνήμη είναι πιο πολύπλοκη. Σε απαιτεί συνειδητόςπροσπάθεια απομνημόνευσης. Λειτουργεί κάθε φορά που προσπαθείτε να θυμηθείτε ένα όνομα ή έναν αριθμό - όταν το κάνετε αποφασίζωκάτι να θυμάσαι.

Ενεργή απομνημόνευση

Η προσπάθεια αξίζει τον κόπο - η ενεργή μνήμη σας επιτρέπει να αναδημιουργήσετε κάτι από τη συνείδησή σας χρησιμοποιώντας την ίδια «συνταγή» που δημιουργήσατε όταν το απομνημονεύσατε.

Ενεργή αναγνώριση

Η ενεργή μνήμη, όπως υποδηλώνει το όνομα, απαιτεί την επίγνωσή σας, επομένως είναι πιο αργή. Γνωρίζετε την ερώτηση και την απάντηση (ή την έλλειψή της). Πρέπει να κάνετε μια προσπάθεια να τραβήξετε πληροφορίες από τη συνείδησή σας.

Ας προσποιηθούμε ότι ο φίλος σας έχει Καινούργιο κούρεμα... Η παθητική σας μνήμη θα σας πει ότι κάτι δεν πάει καλά (κάτι δεν ταιριάζει στο μοτίβο). Τώρα πρέπει να θυμηθείτε πώς φαινόταν ο φίλος σας νωρίτερα χρησιμοποιώντας την ενεργή του μνήμη. Εάν δεν έχετε ξανακάνει αυτή την ερώτηση, πιθανότατα, ένα αντίγραφο αυτών των πληροφοριών δεν έχει διατηρηθεί στο κεφάλι σας - μόνο ένα πρότυπο που δημιουργήθηκε από το υποσυνείδητό σας, απρόσιτο στη συνείδησή σας. Να γιατί, η παθητική μνήμη σας λέει ότι το γνωρίζετε, αλλά ταυτόχρονα, δεν μπορείτε να το πείτε τι ακριβώς ξέρεις.

Δεν ξέρω τι ξέρω

Στην πραγματικότητα, η ενεργητική και η παθητική μνήμη είναι το ίδιο. Διακρίνονται από τη διαδικασία απομνημόνευσης και αναγνώρισης.

Ας φανταστούμε ότι οι αναμνήσεις μπορούν να αποθηκευτούν σε ένα δοχείο ζωντανής μεμβράνης. Το δοχείο δεν έχει τρύπες και αν χρειαστεί να τοποθετήσετε μνήμες μέσα, θα πρέπει να το τρυπήσετε. Αν το κάνετε ασυνείδητα, τότε τα βάζετε όλα πολύ εύκολα. Ωστόσο, δεν θα μπορείτε να επαναφέρετε συνειδητά τις αναμνήσεις μέσα από ένα «εν αγνοία σας» ανοιχτό δοχείο. Το μόνο που μπορεί να χρησιμοποιήσει αυτό το κανάλι είναι μια μικρή πληροφορία - "ναι" ή "όχι", ως απάντηση στην ερώτηση "Οι πληροφορίες Χ αποθηκεύονται μέσα;" Αυτή είναι η παθητική μας μνήμη.

Είναι εύκολο να αποθηκεύσετε αναμνήσεις ασυνείδητα - δεν χρειάζεται καν να το σκεφτείτε!
«Τι είναι το Χ;» ρωτάτε. «Ξέρεις τι είναι», απαντά η παθητική μνήμη. Και δεν έχετε άλλη επιλογή από το να το πιστέψετε!

Εάν θέλετε να διατηρήσετε οποιαδήποτε πληροφορία συνειδητά, θα χρειαστεί περισσότερος χρόνος και προσπάθεια. Κάθε κομμάτι του πρέπει να κάνει τη δική του τρύπα στη μεμβράνη, αλλά αν μπορείτε να το κάνετε αυτό, μπορείτε επίσης να αντλήσετε αυτές τις πληροφορίες. Αυτή είναι η ενεργή μας μνήμη.

Πρέπει να κατανοήσετε τη διαδικασία απομνημόνευσης για να θυμάστε πληροφορίες συνειδητά. Αν είναι εύκολο, τότε δεν λειτουργεί!
Τώρα μπορείτε να βρείτε ξανά τα στοιχεία σας με τη μορφή με την οποία τα απομνημονεύσατε.

Το πρόβλημα είναι ότι κάθε κανάλι μεγαλώνει με την πάροδο του χρόνου, περιπλέκοντας τη διαδικασία εξαγωγής πληροφοριών. Επειδή υπάρχουν πολύ λίγα «ναι» ή «όχι», μπορούν να περάσουν από το κανάλι και μετά από πολύ καιρό από τη στιγμή της πράξης απομνημόνευσης. Τα συνειδητά κανάλια μεγαλώνουν με τον ίδιο ρυθμό, αλλά γίνονται πολύ γρήγορα πολύ μικρά για την πληροφόρησή τους και είναι αδύνατο να βγάλουμε αυτές τις αναμνήσεις. Ο μόνος τρόπος για να διατηρήσετε τα κανάλια ελεύθερα είναι να ανανεώσετε τις αναμνήσεις πριν το κανάλι γίνει πολύ μικρό. Όσο πιο συχνά το κάνετε αυτό, τόσο πιο αργά μεγαλώνει το κανάλι!

Όσο περνάει ο καιρός από τη στιγμή της απομνημόνευσης, τόσο λιγότερο αποθηκευμένες πληροφορίες μπορούν να περάσουν από το κανάλι, αρκεί να μην εξάγετε τίποτα εκτός από την αίσθηση ότι αυτές οι πληροφορίες είναι εκεί.

Φυσικά, αυτός είναι μόνο ένας από τους πολλούς τρόπους απλοποίησης της διαδικασίας που συμβαίνει στο μυαλό μας. Ανθρώπινη μνήμηΔεν είναι ποτέ πλήρως κατανοητό και, φυσικά, είναι πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι το περιέγραψα. Ωστόσο, η μεταφορά της παθητικής και ενεργητικής μνήμης είναι το μόνο που έχουμε να κατανοήσουμε και να λύσουμε τα προβλήματα με τη δημιουργία ενός σχεδίου από τη φαντασία.

Φαντασία = Μείγμα Αναμνήσεων

Τώρα ξέρουμε γιατί μερικές φορές, όταν είμαστε τόσο σίγουροι ότι γνωρίζουμε πώς μοιάζει κάτι, αλλά δεν είμαστε σε θέση να το σχεδιάσουμε καθόλου. Αλλά υπάρχουν και άλλα.

Είναι απίθανο το πλάσμα που φαντάζεστε στο κεφάλι σας να έχει οπτική μορφή. Οι αναμνήσεις μας είναι πολύ περίπλοκες - για παράδειγμα, όταν λέω "κλειδιά", μπορείτε να φανταστείτε αυτόματα το σχήμα ενός κλειδιού, αλλά και να μυρίσετε / να γευτείτε σίδερο, να ακούσετε τον ήχο των πλήκτρων που χτυπά σε ένα μπρελόκ, να νιώσετε το κρύο μέταλλο στο χέρι σας ή το βάρος ενός μπρελόκ, όποια από τις αισθήσεις σας είναι πιο ανεπτυγμένη.

Για άλλη μια φορά, ρίξτε μια καλή ματιά στο είναι σας στο μυαλό σας. Τον βλέπεις πραγματικά; Or ίσως μπορείτε να νιώσετε το βάρος του σώματός του, τη ζεστασιά της αναπνοής του, τον ήχο της ουράς του να γλιστράει πάνω σε πέτρες;

Maybeσως νιώθετε κάτι περίεργο που συνήθως δεν ονομάζουμε αίσθηση, αίσθηση κίνησης όταν τα νύχια είναι σκασμένα και έτοιμα να αρπάξουν ή να σκιστούν ή ακόμα και μια δόνηση στο λαιμό ενός πλάσματος όταν γρυλίζει;

Όλες αυτές οι πληροφορίες σας κάνουν να αισθάνεστε σίγουροι ότι έχετε μια λεπτομερή εικόνα του πλάσματος στο κεφάλι σας, αν και υπάρχουν πολύ λίγες οπτικές πληροφορίες - οι μόνες πληροφορίες που απαιτούνται για να σχεδιάσετε κάτι - στην πραγματικότητα. Πως δουλεύει? Όταν νιώθετε τα νύχια, δεν χρειάζεται να τα δείτε, καθώς έτσι κι αλλιώς αποτελούν μέρος της εικόνας. Ωστόσο, δεν μπορείτε να βάψετε την αίσθηση!

Πώς μπορείτε να επαληθεύσετε ότι η εικόνα που βλέπετε είναι πλήρης και έτοιμη να μεταφραστεί στην πραγματικότητα;

Δοκιμάστε τη φαντασία σας

Υπάρχει ένας εύκολος τρόπος. Αντιμετωπίστε όλα τα στοιχεία της εικόνας σαν να ήταν μέρος της ενεργού μνήμης και τότε θα ξέρετε αν είναι στην πραγματικότητα. Πως? Απλά ρωτήστε τον εαυτό σας για αυτά και απαντήστε με λέξεις και όχι σκίτσα. Όσο πιο λεπτομερείς πληροφορίες υπάρχουν, τόσο πιο πιθανό είναι να έχετε το σωστό σχέδιο.

Αλλά μια παγίδα σε περιμένει. Πιθανότατα, μπορείτε εύκολα να απαντήσετε στις ακόλουθες ερωτήσεις:

• Πόσα πόδια έχει;
• Πόσο μεγάλα είναι τα μάτια του;
• Πόση είναι η ουρά του;
• Πόσο μακριά είναι τα πόδια του;
• Τι χρώμα είναι?
• Ποιο είναι το μοτίβο του χρώματος του;
• Είναι μεγάλο ή μικρό?
• Είναι αρσενικό ή θηλυκό;
• Είναι μυώδες ή αδύνατο;
• Τι είδους πόδια έχει - νύχια, οπλές, πόδια;

Το πρόβλημα είναι ότι όλες αυτές οι απαντήσεις είναι ακόμα ερωτήσεις! Τι σημαίνει "μυώδης"; Τι σημαίνει "μεγάλο" ή "μικρό"; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ "νύχια" και "πόδια", μεταξύ "αρσενικού" και "θηλυκού"; Επιπλέον, τι είναι τα "πόδια", "ουρά", "μάτια" ...; Όλοι αυτοί οι ορισμοί αποθηκεύονται στην παθητική σας μνήμη, οπότε έχετε την απατηλή αίσθηση ότι τους γνωρίζετε, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι μπορείτε να αποκτήσετε ανοιχτή πρόσβαση σε αυτούς κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου!

Ποιο από αυτά τα «πόδια» είναι το εν λόγω; Υπόδειξη: δεν είναι τα ίδια!

Επομένως, δεν σας αφήνει ένας ισχυρός πειρασμός να σχεδιάσετε ένα πλάσμα, αντί να απαντήσετε σε ερωτήσεις με λέξεις. Σκέφτεστε, "Δεν μπορώ να το περιγράψω αυτό, αλλά τώρα, αν μου επιτρεπόταν να το σχεδιάσω ..." Η παθητική σας μνήμη χρειάζεται κάτι να συγκρίνει, έτσι σας ζητά να το δώσετε και στη συνέχεια μπορεί να απαντήσει στην ερώτησή σας: " Θέλετε να μάθετε τι είναι το Χ; Δείξτε μου κάτι και θα σας πω αν είναι Χ ή όχι ». Επομένως, ξεκινάτε αισιόδοξα να σχεδιάζετε νύχια και παίρνετε την απάντηση: "Όχι, αυτά δεν είναι νύχια". Τώρα είναι σαφές γιατί σε κάνει να νιώθεις τόσο άσχημα!

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα άλλο κόλπο για να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας. Εάν νομίζετε ότι γνωρίζετε πώς μοιάζει το σωστό φτερό, τότε θα πρέπει επίσης να είστε σε θέση να περιγράψετε το φτερό αυτό δεν φαίνεταισωστός. Οι πιθανότητες είναι ότι δεν γνωρίζετε τίποτα για τα φτερά και το μόνο που έχετε είναι μια άπιαστη αίσθηση αυτής της δομής στο κεφάλι σας.

Σμιλεύστε τις αναμνήσεις σας

Γνωρίζουμε τώρα τι είδους διαδικασία βρίσκεται στη ρίζα των προβλημάτων μας. Πώς το ξεπερνάτε αυτό; Τι μπορούμε να κάνουμε για να είναι εύκολο να αντλήσουμε από τη φαντασία; Λοιπόν, στην πραγματικότητα η απάντηση είναι απλή: πρέπει να αντικαταστήσουμε την παθητική μνήμη με την ενεργή. Θα σας δώσω μια μικρή συμβουλή που θα σας βοηθήσει να πετύχετε αυτόν τον στόχο.

Επικεντρωθείτε σε ένα υλικό

Πρώτον, μην κάνετε τη διαδικασία μάθησης πιο δύσκολη από όσο θα έπρεπε. Επικεντρωθείτε σε ένα εργαλείο, μια τεχνική. Εάν δεν μπορείτε να αντλήσετε από τη φαντασία σας, μην ανακατεύετε αυτήν τη διαδικασία με άλλες πτυχές, όπως σκίαση ή σύνθεση. Καλύτερα να πολεμήσετε έναν εχθρό αντί ολόκληρου στρατού!

Χρήση κανονικό μολύβιούτε καν ένα tablet γραφικών - γιατί ακόμα κι αυτό μπορεί να είναι η πηγή άλλων προβλημάτων. Επίσης, αν γνωρίζετε πραγματικά για τη σκίαση, το χρωματισμό και άλλες τέτοιες πτυχές, μπορεί να μπείτε στον πειρασμό να τα χρησιμοποιήσετε για να κρύψετε αυτό που δεν είναι τόσο ανεπτυγμένο. Επίσης, δεν θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε αυτήν την ικανότητα!

Είναι δύσκολο να πούμε τι φταίει όταν υπάρχουν πολλά πράγματα ενδέχεταιαποδεικνύεται άπιστο!

Αυτό συνδέεται με μια άλλη συμβουλή:

Αποκαλύψτε την αδυναμία σας

Το «δεν μπορώ να σχεδιάσω» είναι το πιο επικίνδυνο πράγμα που μπορεί να πει κάθε επίδοξος καλλιτέχνης. Υπάρχουν πολλές πτυχές στο σχέδιο, και είμαι σίγουρος ότι έχετε κατακτήσει τουλάχιστον μερικές από αυτές, όπως το να πιάσετε σωστά το μολύβι και να το πιέσετε στο χαρτί. Εάν έχετε επιτυχία στην αντιγραφή (δεν εννοώ με το χαρτί ανίχνευσης), τότε θα πρέπει να είστε πιο αισιόδοξοι για την καλλιτεχνική σας ικανότητα! Τα προβλήματα που προκύπτουν από τη φαντασία σε αυτήν την κατάσταση είναι απολύτως φυσικά!

Perhapsσως στενοχωριέστε για αυτό, επειδή βλέπετε αυτούς τους δύο τύπους σχεδίων ως το ίδιο πράγμα, επομένως, δεν μπορείτε να καταλάβετε γιατί το ένα είναι εύκολο για εσάς και το άλλο είναι τρομερά κακό. Κάθε φορά που διαχωρίζετε αυτές τις δύο δεξιότητες - το σχέδιο ως ατομική ικανότητα και η κατανόηση ενός αντικειμένου ως νοητικής ικανότητας - μπορείτε να χαλαρώσετε και να συγκεντρωθείτε στην εκμάθηση άλλων δεξιοτήτων χωρίς αυτό το ενοχλητικό συναίσθημα ότι κάτι δεν πάει καλά με εσάς.

Συνεχίστε, αντλήστε κάτι από τη φαντασία σας. Εμφανίστηκε κάτι στο χαρτί; Μπράβο, το σχεδίασες! Τώρα ρίξτε μια ματιά σε αυτό. Τι τρέχει? το εννοώ ακριβώςΤο "φαίνεται απαίσιο" δεν είναι η απάντηση. Τα πόδια φαίνονται λάθος είναι πολύ καλύτερα. Δεν μπορείτε να μάθετε πώς να φτιάχνετε ένα "όχι απαίσιο" σχέδιο γενικά, αλλά μπορείτε να καταλάβετε πώς μοιάζουν τα "σωστά" πόδια. Είναι πολύ πιο εύκολο να λύσω το πρόβλημα "Δεν μπορώ να τραβήξω ένα πόδι από τη φαντασία μου" παρά "δεν μπορώ να αντλήσω καθόλου από τη φαντασία μου".

Είναι ευκολότερο να μαθαίνεις σταδιακά βήμα προς βήμα από το να προσπαθείς να κατανοήσεις ολόκληρη την έννοια με μια κίνηση. Επιπλέον, οι μικρές επιτυχίες θα σας κάνουν να προχωρήσετε!

Πιθανότατα υπάρχουν πολλές «αποτυχίες» στις οποίες πρέπει να δουλέψετε, αλλά μην το αφήσετε αυτό να σας αποθαρρύνει. Δημιουργήστε μια λίστα και ακολουθήστε τη λίστα βήμα προς βήμα, δουλεύοντας σε κάθε στοιχείο ξεχωριστά.

Παρατηρήστε, Ρωτήστε, Απαντήστε

Θα το επαναλάβω για να γίνει απολύτως σαφές: αν μπορείτε να αντλήσετε από την αρχική εικόνα και όχι από τη φαντασία, δεν αντιμετωπίζετε προβλήματα σχεδίασης. Όταν θέλετε να γράψετε τον αριθμό τηλεφώνου σας, αλλά τον ξεχνάτε, δεν συμβαίνει επειδή "δεν μπορείτε να τον γράψετε", αλλά επειδή μπορείτε - απλά τον γράψατε εσφαλμένα στην ενεργή μνήμη σας.

Έτσι, δεν είναι αλήθεια: "Δεν μπορώ να σχεδιάσω ένα άλογο στη φαντασία", είναι αλήθεια: "Εγώ δεν θυμάμαι πώς μοιάζει το άλογο". Για να αντλήσεις κάτι από τη φαντασία σου, πρέπει απλά να το θυμάσαι, σαν να ήθελες να το θυμάσαι.

Ωστόσο, τα ζωντανά πράγματα είναι πολύ πιο περίπλοκα από μια λέξη ή έναν αριθμό. Για να τα σχεδιάσετε σωστά, δεν μπορείτε να θυμηθείτε την εικόνα - μοιάζουν διαφορετικά από διαφορετικές οπτικές γωνίες και αυτό δεν ισχύει μόνο για την εμφάνισή τους. έχουν επίσης ιδιαίτερο τρόποκίνηση και συμπεριφορά που επηρεάζει την τελική εικόνα.

Όλα αυτά πρέπει να μάθουν και προφανώς δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική αντιγραφής γραμμών για να σχεδιάσετε. Θεωρητικά, το ζώο που θέλετε να θυμάστε θα μπορούσε να μετατραπεί σε γραμμές, και έτσι να αποθηκευτεί στη μνήμη, αλλά αυτό θα ήταν απίστευτα δύσκολο. Αυτή είναι μια άλλη μέθοδος:

Βήμα 1

Μάθετε να σχεδιάζετε απλά μπλοκ όπως μπάλες, κύβους, κυλίνδρους και ούτω καθεξής. Θα απαιτήσει και είναι κάτι που δεν πρέπει να χάσετε. Μην ανησυχείτε - απλά πρέπει να καταλάβετε από πού προέρχεται η προοπτική και πώς λειτουργεί σε αυτόν τον προβλέψιμο κόσμο.

Σε αυτό το επίπεδο, θα πρέπει να μπορείτε να σχεδιάζετε τυχόν μπλοκ που θέλετε να σχεδιάσετε από φαντασία, δίνοντάς τους μια συλλογισμένη εμφάνιση. Μπορεί να ακούγεται βαρετό, αλλά θυμηθείτε - μπορεί να μην είστε καλοί στο να σχεδιάζετε φανταστικά πλάσματα αν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε έναν απλό κύλινδρο. Αφιερώστε όσο χρειάζεται για να το κάνετε αυτό - διαφορετικά, θα είναι σαν να προσπαθείτε να σχεδιάσετε μια εικόνα από χίλιες γραμμές, χωρίς να ξέρετε πώς να σχεδιάσετε μία! Πρώτα απ 'όλα, μην λέτε ψέματα στον εαυτό σας. Ακόμα και το πιο καλύτερα μαθήματαδεν θα σε βοηθήσει αν εξαπατήσεις τον εαυτό σου.

Αρχικά, προσπαθήστε να κατανοήσετε τους κανόνες για τη δημιουργία φορμών ...
... και στη συνέχεια χρησιμοποιήστε / τροποποιήστε τα για να σχεδιάσετε μπλοκ γρήγορα και χωρίς κόπο, και χωρίς να μετρήσετε προσεκτικά κάθε γραμμή

Βήμα 2

Μάθετε να δημιουργείτε πιο πολύπλοκα σχήματα χρησιμοποιώντας τα απλά μπλοκ που κατακτήσατε νωρίτερα. Αυτά τα σχήματα δεν χρειάζεται να θυμίζουν τίποτα πραγματικό, οπότε απλώς παίξτε μαζί τους. Τώρα είναι η ώρα να βεβαιωθείτε ότι αισθάνεστε άνετα χρησιμοποιώντας αυτά τα μπλοκ και ότι μπορείτε να δημιουργήσετε οποιοδήποτε σχέδιο της φαντασίας σας.

Για άλλη μια φορά, εάν δεν μπορείτε να φανταστείτε και να σχεδιάσετε κατασκευές από μπλοκ, τότε πώς μπορείτε να φανταστείτε και να σχεδιάσετε απίστευτα πολύπλοκα ζωντανά πλάσματα; Μην ξεγελιέστε, δεν θα σας οδηγήσει πουθενά! Ξέρω ότι θέλετε να προχωρήσετε και να προχωρήσετε στα επόμενα βήματα, αλλά πιστέψτε με, αυτό είναι τιπου σε επιβράδυνε τόσο καιρό. Μείνετε σε αυτό το στάδιο, κάντε υπομονή και μην αποθαρρύνεστε αν διαρκέσει περισσότερο από ό, τι περιμένατε - άλλωστε, αυτό είναι το 80% αυτού που πρέπει να αντλήσετε από τη φαντασία σας. Αν μπορείτε να το χειριστείτε, τότε δεν θα πείτε πλέον "Δεν μπορώ να σχεδιάσω"!

Εάν αυτό απαιτεί πολλή προσπάθεια από εσάς, επιστρέψτε στο προηγούμενο βήμα. Συνεχίστε όταν είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε εύκολα οποιαδήποτε σχήματα μπλοκ μπορείτε να φανταστείτε.

Βήμα 3

It'sρθε η ώρα για παρατηρήσεις. Επικεντρωθείτε σε ένα θέμα κάθε φορά. Εάν θέλετε να αντλήσετε άλογα από τη φαντασία σας, παρακολουθήστε ένα ζωντανό άλογο, βρείτε ένα ρεαλιστικό μοντέλο αλόγου ή απλώς χρησιμοποιήστε ένα μεγάλο σύνολο φωτογραφιών του ίδιου αλόγου με διαφορετικά σημείαπροοπτικές. Εξετάστε τα προσεκτικά και φανταστείτε πώς γεμίζετε το σώμα της. απλές μορφέςπου ασκήσατε νωρίτερα. Απαντήστε σε κάθε ερώτηση που μπορείτε να κάνετε για αυτήν. Εξερευνώάλογο, δώστε προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια, καταλάβετε τι το κάνει άλογο. Μετρήστε με τα μάτια σας, κατανοήστε τις αναλογίες και φανταστείτε πώς θα φαινόταν το άλογο αν άλλαζαν οι αναλογίες.

Βήμα 4

Δημιουργήστε ένα τραχύ φύλλο αναφοράς με κάθε μέρος του σώματος που θα απεικονίζεται ως κατασκευή από απλοποιημένα σχήματα. Γράψτε όλες τις παρατηρήσεις και τις μετρήσεις, κάθε λεπτομέρεια που θεωρείτε σημαντική. Το πιο σημαντικό, μην σχεδιάζετε απλά ένα άλογο χρησιμοποιώντας την εικόνα που χρησιμοποιείτε ως αναφορά. Η δουλειά σας είναι να περιγράψετε τα πάντα λεπτομερώς, συμπεριλαμβανομένων όλων των πληροφοριών που μπορεί να χρειαστείτε για να αναδημιουργήσετε οποιαδήποτε προοπτική σας αρέσει, όχι να απομνημονεύσετε μία μόνο στάση που παρατηρείτε αυτήν τη στιγμή.

Περιγράφω εμφάνιση, κίνηση, συμπεριφορά και σκιαγράφηση ορισμένων χαρακτηριστικών πόζων. Αν σκεφτείτε ποτέ "Αυτό είναι προφανές, θα το θυμάμαι" - γράψτε το έτσι κι αλλιώς - μπορεί να είναι προφανές τώρα, αλλά αργότερα μπορεί να δυσκολευτείτε να το θυμηθείτε. Αυτό το φύλλο πηγής είναι μια επιστολή προς τον μελλοντικό εαυτό, που κάθεται στο τραπέζι και προσπαθεί να σχεδιάσει ένα άλογο χωρίς να το κοιτάξει. Κάντε τη χάρη στον εαυτό σας και απαντήστε σε τυχόν ερωτήσεις που μπορεί να έχετε στο μέλλον.

Φανταστείτε ότι προσπαθείτε να περιγράψετε ένα αντικείμενο σε κάποιον που δεν το έχει ξαναδεί ή ακούσει.

Αυτό που είναι σημαντικό: στον εγκέφαλό μας δεν αρέσουν οι απλές απαντήσεις όπως "κόκκινο", "μακρύ", "αιχμηρό". Είναι πολύ καλύτερο όταν συνδυάζονται οι απαντήσεις, που σχετίζονται με κάτι που ήδη γνωρίζουμε. Αντί να ρωτήσετε (και να απαντήσετε) "τι δόντια έχει το άλογο;" Ρωτήστε "τι τρώει το άλογο;" Προσπαθήστε να γράψετε τις απαντήσεις σας με την ακόλουθη μορφή: "έχουν [γνώρισμα X] επειδή [συνάρτηση Y]". Η μνήμη μας είναι ένας ιστός σχετικών πληροφοριών και λειτουργεί καλύτερα όταν χρησιμοποιείται με αυτόν τον τρόπο!

Βήμα 5

Την επομένη της σύνταξης του φύλλου προέλευσης, ξανασχεδιάστε το αντικείμενο για να γίνει πιο σαφές. Βεβαιωθείτε ότι όλα είναι σαφή, ακόμη και σε κάποιον που δεν έχει τη φρέσκια μνήμη παρατήρησής σας. Σχεδιάστε ένα άλογο χρησιμοποιώντας το φύλλο προέλευσης και επίσης ελέγξτε αν όλα λένε αυτό που χρειάζεστε. Εάν όχι, αναζητήστε αλλού για να ενημερώσετε το φυλλάδιο.

Δημιουργήστε το χαρτοφυλάκιο ή το φάκελό σας ή ό, τι προτιμάτε για να αποθηκεύσετε τα χαρτιά σας και βάλτε το κομμάτι χαρτί σας εκεί. Συγχαρητήρια, μόλις ολοκληρώσατε την πρώτη φάση!

Βήμα 6

Ξεκουραστείτε για δύο ή τρεις ημέρες, αλλά όχι περισσότερο. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα άλογο χρησιμοποιώντας πληροφορίες από το φύλλο προέλευσης, αλλά στην πράξη, δενανοίγοντάς το. Μπορεί να είναι πολύ δύσκολο, αλλά θα δείτε ότι έχετε ήδη αποστηθίσει μερικά πράγματα. Όταν τελειώσετε, βγείτε από το φύλλο προέλευσης και, στη συνέχεια, διορθώστε τα λάθη, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε αυτά και σημειώνοντας στο κεφάλι σας γιατί τα κάνατε. Ελέγξτε ξανά για να δείτε αν υπάρχουν αναπάντητες ερωτήσεις και, στη συνέχεια, ενημερώστε το φύλλο προέλευσης εάν είναι απαραίτητο.

Βήμα 7

Επαναλάβετε το προηγούμενο βήμα κατά καιρούς. Ξεκινήστε με μικρά διαστήματα και στη συνέχεια κάντε μεγαλύτερα διαλείμματα. Κάθε φορά θα κάνετε λιγότερα λάθη και μια μέρα δεν θα χρειάζεστε πλέον το φύλλο προέλευσης, επειδή η ενεργή μνήμη αλόγου σας θα δημιουργηθεί εντελώς! Κάντε το ίδιο για κάθε αντικείμενο / θέμα που θέλετε να κυριαρχήσετε. Επειδή το χαρτοφυλάκιό σας είναι γεμάτο, οπότε η μνήμη σας είναι ενεργή!

Σημειώστε ότι θα ήταν δύσκολο και χρονοβόρο να συμπληρώσετε το φύλλο προέλευσης - για παράδειγμα, εάν χρειαζόταν να κυριαρχήσετε στα οστά, τους τένοντες, τους μυς και τις φλέβες ενός αλόγου για να το αντλήσετε ρεαλιστικά από τη φαντασία σας. Ευτυχώς, αν δεν θέλετε να ζωγραφίσετε σε υπερρεαλιστικό ύφος (που κανείς δεν περιμένει από τη φαντασία), δεν χρειάζεται. Από την άλλη πλευρά, οι απλοποιήσεις που κάνετε κατά την ανάλυση ενός αντικειμένου θα δημιουργήσουν το δικό σας στυλ!

Πρακτική (ή αυτή η ικανότητα φεύγει)

Αυτή τη στιγμή, ο εγκέφαλός σας μισεί να σπαταλά χώρο και ενέργεια σε πληροφορίες που δεν χρειάζεστε και προφανώς δεν χρειάζεστε κάτι που δεν χρησιμοποιείτε. Τώρα μπορείτε να πετύχετε να τραβήξετε ένα άλογο από τη φαντασία σας, αλλά σταματήστε να χρησιμοποιείτε την ενεργό μνήμη σας για λίγο, για παράδειγμα, για ένα μήνα ή ένα χρόνο και οι αναμνήσεις θα εξαφανιστούν. Ευτυχώς, εάν έχετε ακολουθήσει σωστά τη διαδικασία εκμάθησης, θα πρέπει εύκολα να ανανεώσετε τις αναμνήσεις σας με το Φύλλο Πηγής. Ωστόσο, θυμηθείτε ότι δεν μπορείτε να μάθετε να "αντλείτε από τη φαντασία" μια για πάντα - χρειάζεστε συνεχή εξάσκηση, αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας!

συμπέρασμα

Από αυτό το άρθρο προκύπτει ένα απροσδόκητο συμπέρασμα - αντλείτε πάντα από μια πηγή, αφήστε την να είναι πηγή με τη μορφή φωτογραφίας ή μνήμης.

Τώρα βλέπετε αυτό το ρομαντικό όραμα ταλαντούχος καλλιτέχνηςζωγραφίζοντας εκπληκτικά πλάσματα από φαντασία - αυτό δεν είναι αλήθεια, αυτός ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει περάσει πολύ χρόνο αντλώντας από την πηγή πριν φτάσει στο επίπεδο στο οποίο τον παρατηρήσατε.