Κατεύθυνση, ροή, σχολείο είναι Ιστορικά πτυσσόμενη καλλιτεχνική γενικότητα στη λογοτεχνική διαδικασία. Υπό την κατεύθυνση αρχικά κατανοούσε τη γενική φύση όλων των εθνικών λογοτεχνίας Ή μια ορισμένη περίοδο της περιόδου του, καθώς και τον στόχο στον οποίο πρέπει να αγωνιστεί. Το 1821, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας I.i. Davidsov δήλωσε ότι από τους επιστήμονες "η ρωσική λογοτεχνία μπορεί και θα πρέπει να λάβει πραγματικές κατευθύνσεις". Το 1822, για να καθορίσει την κατεύθυνση και την επιτυχία της ρωσικής λογοτεχνίας που ονομάζεται καθηγητής A.F. Merzlyakov; Το 1824 ο V.K. KyukhelBecker έδωσε ένα άρθρο "προς την κατεύθυνση της ποίησής μας, ειδικά λυρικά, την τελευταία δεκαετία." Στο άρθρο I.V. Kirevsky "δέκατο ένατο αιώνα" (1832), η «κυρίαρχη κατεύθυνση του μυαλού» των τελικών του 18ου αιώνα. Προσδιορίστηκε ως καταστροφική και η νέα - όπως αποτελείται από την επιθυμία να καταπραΰνει μια νέα εξίσωση ενός νέου πνεύματος με τα ερείπια των παλιών χρόνων ... Στη λογοτεχνία, το αποτέλεσμα αυτής της κατεύθυνσης ήταν η επιθυμία να συμφωνήσουμε Η φαντασία με την πραγματικότητα, η ορθότητα των εντύπων με το περιεχόμενο της ελευθερίας ... σε μια λέξη, το γεγονός ότι, σε μάταια ονομάζεται κλασικισμός, με αυτό που εξακολουθεί να ονομάζεται ρομαντισμός. " Ως αποτέλεσμα, η κατεύθυνση του μυαλού ανέφερε τα τελευταία έργα του i.v.goyat και τα μυθιστορήματα του v.skhotga. Το K.L.Poleva εφάρμοσε άμεσα τη λέξη "κατεύθυνση" σε ορισμένα στάδια της λογοτεχνίας, χωρίς να αρνείται από ευρύτερες τιμές. Στο άρθρο "Στις οδηγίες και τα κόμματα στη βιβλιογραφία" κάλεσε την κατεύθυνση "ότι, συχνά αόρατο για τους σύγχρονους μια εσωτερική επιθυμία της λογοτεχνίας, η οποία δίνει το χαρακτήρα σε όλους ή τουλάχιστον πολλά έργα της διάσημης, δεδομένου χρόνου. .. τη βάση του, με τη γενική έννοια, συμβαίνει η ιδέα μιας σύγχρονης εποχής ή Την κατεύθυνση ολόκληρου του έθνους. Κρίση αυτών των ετών που αναφέρθηκαν διαφορετικές κατευθύνσεις: "Άνθρωποι", "Bayronic", "Ιστορικό", "Γερμανικά", "Γαλλικά". P.A. Nezzempsky στο βιβλίο "Background-Ving" (1830) Κατέβασαν σατρική κατεύθυνση στο Ρωσικό Θέατρο από το Α.Ρ.Σ.Σουκόφ προς Α.s.griboyedov. Η κεντρική έννοια της κατεύθυνσης επικρίθηκε από τον V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, Ν.Α. Dobrojubov. Στην ομιλία συνομιλίας, ο συγγραφέας με την κατεύθυνση "σήμαινε τον συγγραφέα της τάσης. Ταυτόχρονα, κατανοήθηκε μια ποικιλία λογοτεχνικής κοινωνίας. Το FMDostoevsky στο άρθρο του μητρώου «GN - BOV και το ζήτημα της τέχνης» (1861) αναγνωρίζει την παρουσία λογοτεχνικών κομμάτων "υπό την έννοια των δυσάρεστων πεποιθήσεων" και "την ανάγκη μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης στη λογοτεχνία" ("Εμείς Ο εαυτός σας διψαστεί, μια καλή κατεύθυνση και η υψηλή εκτίμησή του "), αλλά είναι ενάντια σε μια στενή κατανόηση του κοινωνικού οφέλους της τέχνης" η κατεύθυνση των χρηματιστοποιητών ".

Ροή

Σταδιακά, μαζί με την έννοια της "κατεύθυνσης", σχεδόν συνώνυμη, αλλά πιο ουδέτερη, που δεν σχετίζεται με την επιδεκτική τάση, χρησιμοποιείται η έννοια του "τρέχοντος". Είναι επίσης αβεβαιότητας, μερικές φορές ακόμη μεγαλύτερη από την "κατεύθυνση" - όπως στο φυλλάδιο Δ. Melezhkovsky "σχετικά με τους λόγους της μείωσης και των νέων ρευμάτων της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας" (1893). KD Balmont στο άρθρο "στοιχειώδεις λέξεις σχετικά με τη συμβολική ποίηση" (1904) στενά σχετικό συμβολισμό "με δύο άλλες ποικιλίες σύγχρονης λογοτεχνικής δημιουργικότητας, γνωστή ως δόλου και ιμπρεσιονισμού," λαμβάνοντας υπόψη ότι στην πραγματικότητα "όλα αυτά τα ρεύματα είναι παράλληλα, τότε αποκλίνουν, τότε αποκλίνουν, στη συνέχεια αποκλίνουν, Στη συνέχεια συγχωνεύστε σε ένα ρεύμα, αλλά, σε κάθε περίπτωση, αγωνίζονται σε ένα στο διοικητικό συμβούλιο. " Τις λογοτεχνικές μελέτες του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. Ο όρος στυλ σε μια ευρεία ιστορική έννοια της τέχνης (PN Sakulin, VMFrich, I.A. Vinograd, και άλλοι), που χρησιμοποιείται μερικές φορές σε σχέση με τις σημαντικότερες λογοτεχνικές κοινότητες. Σχετικά με τα "Styles Epoch" που ανακλήθηκαν και πολύ αργότερα (Δ. Likhachev, A.V. Mikhailov). Οι σοβιετικοί θεωρητικοί προσπάθησαν να εξορθολογήσουν τη χρήση των λέξεων "κατεύθυνση" και "τρέχουσα", προχωρώντας όχι τόσο μεγάλο μέρος της ιστορικής τους λειτουργίας, πόσες από τις λογικές τους κατασκευές. Η άποψη ήταν η μεγαλύτερη διανομή, σύμφωνα με την οποία η κατεύθυνση είναι μεγάλες λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές κοινότητες, που σχηματίζονται από την ενότητα της δημιουργικής μεθόδου: κλασικισμός, συναισθηματισμοί, ρομαντισμός, ρεαλισμός. Ήταν επίσης δυνατή η εξέταση της κατεύθυνσης: Αναγέννηση και εκπαιδευτικός "ρεαλισμός", μπαρόκ, φυσιολογισμός, συμβολισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Τομία, ο Rococo, ο προδοκοστατισμός (που προσδιορίζεται με τον συναισθηματισμό), τον ιμπρεσιονισμό, τον εξπρεσιονισμό, το φουτουρισμό προκάλεσε αμφιβολία με αυτή την έννοια. Αβέβαιη ήταν η κατάσταση του μοντερνισμού, η οποία η Ορθόδοξη Σοβιετική θεωρία προτιμούσε να μην κάνει. Ο Α.Ν.Sokolov συνέβαλε σε ένα κοινό στοιχειώδες διάγραμμα προσαρμογών. Αναγνώρισε ότι η κατεύθυνση βασίζεται στην εγγύτητα των ουσιαστικών αρχών. Αλλά, για παράδειγμα, μια ρομαντική περίοδος μπορεί να συνεχίσει την ύπαρξή του έξω από τη ρομαντική κατεύθυνση (δημιουργικότητα a.a.feta, a.k. tolstoy, ya.p. polonsky). Υπάρχουν επίσης οδηγίες που δεν έχουν αναπτύξει τη δική τους μέθοδο ως συναισθηματισμό, η οποία έχει αναπτυχθεί στην καταπολέμηση του κλασικισμού και έχει προετοιμάσει μια νέα, ρομαντική μέθοδο.

Η ροή αναγνωρίστηκε ως ένας τύπος κατεύθυνσηςπου κατανέμεται από την αισθητική και συχνότερα μια ιδεολογική αρχή. Ο ρομαντισμός χωρίστηκε σε μια επαναστατική (σε μια χαλαρή έκδοση - προοδευτική) και η αντίδραση (σε μια μαλακωμένη έκδοση - συντηρητική). Στον Γαλλικό κλασικισμό διακρίθηκε στις παραδόσεις του ορθολογισμού του R. Dekarta (P. Kornel, J.rasin, Ν. Μπαλό) και τα ρεύματα, μάθαμε περισσότερο την αισθησιαστική παράδοση του Π. Gassendi (J.Lafenten, JB Molher) . Στον ρωσικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα, το U.P. Focht έρχεται σε αντίθεση με την ψυχολογική και κοινωνιολογική πορεία, διακρίθηκαν αρκετές ροές στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. G.n.pozosrelov διαζευγμένος "λογοτεχνικές κατευθύνσεις" και "idean-life ρέει": το δεύτερο δεν είναι τα συστατικά της πρώτα, αυτά και άλλα μόνο τέμνονται. Παρουσιάζονται πιο σημαντικές ροές. Διαφέρουν στην ιδεολογική και καλλιτεχνική περιοχή, πάνω απ 'όλα, η κοινότητα των προβλημάτων. Οδηγίες, Pospelov, ξεχωρίζουν με βάση τη διαθεσιμότητα δημιουργικών προγραμμάτων και δεν υπήρχαν στους κλασικισμούς. Τα ρεύματα αναγνωρίζονται στα αρχικά στάδια της λογοτεχνικής ανάπτυξης, ξεκινώντας από την αρχαιότητα. Ο ρεαλισμός χωρίζεται και στις τάσεις και τις οδηγίες - σε διάφορα χαρακτηριστικά. Οι δυτικές λογοτεχνικές μελέτες αγνοούν συνήθως την έννοια της κατεύθυνσης και τη ροή ως σχολικά. Ο R.Welllek και ο Ορ. Τρούντ υπογραμμίζουν την εισπράξεις της αυτοσυνείδητης λογοτεχνικών κοινοτήτων και των ονομασιών τους από ερευνητές: στα αγγλικά, το όνομα "η εποχή του ανθρωπισμού" καταγράφηκε για πρώτη φορά το 1832, "Renaissance" - το 1840, "ρομαντισμός" - το 1831 (u takreylya) και στη συνέχεια το 1844 (το αγγλικό ρομαντισμό δεν ονομαζόταν. Εντάξει. 1849 S.T. Kolridge και U. Dersworth υπολογίστηκαν σε αυτούς. Ωστόσο, λόγω της διαθεσιμότητας των προγραμμάτων, του Μανιφέσου, τα γεγονότα των ομοιότητες μεταξύ της εθνικής βιβλιογραφίας και του Warren επιμένουν στην ανάγκη για την έννοια της περιόδου.

Σχολείο

Το σχολείο είναι Ένας μικρός συνδυασμός συγγραφέων με βάση ομοιόμορφες καλλιτεχνικές αρχές, περισσότερο ή λιγότερο σαφώς διατυπωμένο θεωρητικά. Το σχολείο ήταν 16 σεντ. Ομάδα "". Σε 18 V. Ο γερμανικός κλασικός I.h.Gotzed μίλησε ενάντια στη μπαρόκ βεράντα της "δεύτερης Σχολικής Σχολής". Με τη στροφή του 18-19ου αιώνα, το "Lake School" των αγγλικών Romantics. Στις αρχές της δεκαετίας του 1820, οι έννοιες της "ρομαντικής ποίησης", "ρομαντική ράβδος", εξαπλωθεί "ρομαντικό σχολείο". V.A. Zhukovsky και αργότερα ονομαζόταν ο ιδρυτής της ρωσικής "ρομαντικής σχολής". Ρωσικός ρεαλισμός που προκαλείται στο πλαίσιο του "φυσικού σχολείου"

Ποίτια ασημένιου αιώνα.

Η ατμόσφαιρα του ασημένιου αιώνα

Στο τέλος του δέκατου έναντη - η αρχή του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική ανύψωση, ειδικά έντονα εκδηλωμένη στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolay Berdyaev κάλεσε αυτή τη φορά από τη Ρωσική Πολιτιστική Αναγέννηση.

"Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής", ο Νικολάι Μπερντάεφ έγραψε για τον ασημένιο αιώνα στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του "αυτο-γνώση". - Μεγάλο από τη δημιουργική άνοδο εκείνου του χρόνου που περιλαμβάνονται στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα υπάρχει μια κληρονομιά όλων των ρωσικών πολιτιστικών ανθρώπων. Αλλά στη συνέχεια ήταν η δημιουργική προσέγγιση, η καινοτομία, η τάση, ο αγώνας, η πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Ρωσία έστειλε πολλά δώρα. Ήταν η εποχή της ξύπνησης στη Ρωσία της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης, η άνθηση της ποίησης και η επιδείνωση της αισθητικής αισθησιασμού, της θρησκευτικής ανησυχίας και μιας αναζήτησης, το ενδιαφέρον για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, ανοίχτηκαν νέες πηγές δημιουργικής ζωής, είδε νέες αυγές, να συνδυάσουν την αίσθηση του ηλιοβασιλέματος και του θανάτου με την ελπίδα για τη μετατροπή της ζωής. Αλλά όλα συνέβησαν σε ένα μάλλον κλειστό κύκλο ... "

Αλλά η ηλικία αργύρου δεν είναι μόνο μια περίοδος χρονολογικής περιόδου. Η έννοια της "ασημένιας ηλικίας" είναι σκόπιμο να εφαρμοστεί στην εικόνα της σκέψης, η οποία, χαρακτηριστική των καλλιτεχνών που έχουν αρχίσει μεταξύ τους, τελικά τους συγχωνεύονταν στη συνείδηση \u200b\u200bτων απογόνων σε μια ορισμένη αδιαχώριστη Pleiad, ο οποίος δημιούργησε τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα του Ασημένια ηλικία, η οποία έγραψε ο Berdyaev.

Τα ονόματα των ποιητών που έχουν κάνει τον πνευματικό πυρήνα του ασημένιου αιώνα, ο καθένας είναι γνωστός: Valery Bryusov, Fedor Sogouc, Innokenty Annensky, Αλέξανδρος Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Κωνσταντίν Βαλόνια, Άννα Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva , Vyacheslav Ivanov, Igor Northernik, Boris Pasternak, George Ivanov και πολλούς άλλους.

Οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισού του 19 αιώνα για να εξηγήσουν τη συμπεριφορά ενός ατόμου με κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ένα άτομο ήταν από μόνο του Οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι σημαντικά, η στάση του στην αιωνιότητα, στον Θεό, στην αγάπη και το θάνατο στη φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια. Οι ποιητές του ασημένιου αιώνα και στο καλλιτεχνικό τους έργο, και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της ηλικίας του ασημένιου, ο Ostip Mandelstam έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι "ο πιο αηδιαστικός τύπος αγνοίας του σχολείου". Και ο Αλέξανδρος Blok το 1910 υποστήριξε: "Ο ήλιος του αφελητικού ρεαλισμού έχει κυκλοφορήσει. Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τίποτα έξω από το συμβολισμό. "

Οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας που πιστεύεται στην τέχνη, λόγω της λέξης. Επομένως, για τη δημιουργικότητά τους, βυθίζοντας στο στοιχείο της λέξης, η αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης. Φροντίζονταν όχι μόνο για την έννοια, αλλά και για το στυλ - ο ήχος, η μουσική της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στο στοιχείο ήταν σημαντική για αυτούς. Αυτή η εμβάπτιση οδήγησε στη λατρεία του ζωτικού σχηματισμού (αναρωτισμός της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα σε σχέση με αυτό, οι ποιητές της ασημένιας ηλικίας ήταν δυσαρεστημένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς ήταν κακώς σωρευτικοί.

Λογοτεχνικά σχολεία και ροές

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ - την πρώτη και σημαντικότερη από τις νεωτεριστικές τάσεις στη Ρωσία. Η φιλοσοφία και η αισθητική του συμβολισμού ήταν υπό την επίδραση των διαφόρων διδασκαλιών - από τις απόψεις του αρχαίου φιλόσοφου του Πλάτωνα στα σύγχρονα σύμβολα των φιλοσοφικών συστημάτων Β. Solovyov, F. Nietzsche, Α. Bergson. Η παραδοσιακή ιδέα της γνώσης του κόσμου στην τέχνη, συμβολιστές αντιτάχθηκαν στην ιδέα της καταστροφής της ειρήνης στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Δημιουργικότητα στην κατανόηση των συμβόλων - το υποσυνείδητο και διαισθητικό περισυλλογό των μυστικών σημασιών, προσιτά μόνο από τον δημιουργό καλλιτέχνη. Επιπλέον, η ορθολογικά μεταφέρεται τα προβλεπόμενα "μυστικά" είναι αδύνατη. Σύμφωνα με τον μεγαλύτερο στον κόσμο, μεταξύ της θεωρητικής του Vyacheslav Ivanov, η ποίηση είναι "Inenener's Tyline". Ο καλλιτέχνης απαιτεί όχι μόνο υπερβολική ευαισθησία, αλλά η καλύτερη ιδιοκτησία της τέχνης μιας υπαινιγμίας: η αξία της ποιητικής ομιλίας είναι στο "φθηνό", "με τίτλο". Το κύριο μέσο για να μεταφέρετε τις προβληματικές μυστικές έννοιες και κλήθηκε να έχει ένα σύμβολο.

Ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία του πολιτισμού, ζητώντας, έχοντας περάσει την οδυνηρή περίοδο επανεξέτασης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα παγκόσμια κοσμοθεωρία. Ξεπερνώντας τα άκρα του ατομικισμού και της υποκειμενικότητας, οι συμβολιστές την αυγή του νέου αιώνα ήταν σε νέο τρόπο για τον δημόσιο ρόλο του καλλιτέχνη, άρχισαν να μετακινούνται στη δημιουργία τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε να ενώσει και πάλι τους ανθρώπους .

Ποιητής συμβολιστές

Αλέξανδρος Blok

Vrucery Valery

Hippius zinaida

Ivanov Vyacheslav

Άθυμος (Από τα ελληνικά. Ο Akme είναι ο υψηλότερος βαθμός, η άνθηση, η ωριμότητα, η κορυφή, η άκρη) - ένα από τα νεωτεριστικά ρεύματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Ambamests προσπάθησαν να αισθάνονται την αισθησιακή πλαστική σαφήνεια της εικόνας και της ακρίβειας, την καύση της ποιητικής λέξης. Η γήινη ποίησή τους είναι επιρρεπής στην κάμερα, τον αισθητά και την ποιοδοτοποίηση των αισθήσεων του παρθένου προσώπου. Για τον Acmeism, η ακραία απολιτισμία χαρακτηρίστηκε, πλήρης αδιαφορία στα επίκαιρα προβλήματα της νεωτερικότητας.

Εάν στο συμβολισμό ποίησης, ένας συγκεκριμένος παράγοντας ήταν ένα συγκεκριμένο μυστήριο που καλύπτεται από ένα φωτοστέφανο μυστικισμού, τότε ως ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του Aqmeism τέθηκε από μια ρεαλιστική ματιά στα πράγματα. Η ομίχλη και η ασαφή των χαρακτήρων αντικαταστάθηκαν με ακριβείς προφορικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τον AQMEIST, θα έπρεπε να έχει αποκτήσει το αρχικό της νόημα.

Οι AQMeists έχουν πρόσβαση σε μυθολογικές σκηνές και εικόνες. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του κύκλου των ποιητών ήταν η "οργανωτική συνοχή" τους. Ουσιαστικά, οι AQMeists δεν ήταν τόσο πολύ οργανωμένοι με μια κοινή θεωρητική πλατφόρμα ως ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που ενωμένοι προσωπική φιλία. Για τη συμμαχία του, έδωσαν το σημαντικό όνομα του "κατάστημα ποιητών".

Οι κύριες ιδέες του Aqmeism παρουσιάστηκαν στο πρόγραμμα του προγράμματος N. Gumileev "η κληρονομιά του συμβολισμού και του Ακμέωνα" και του S. Gorodetsky "κάποια ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση". Ο S. Gorodetsky πίστευε ότι "συμβολισμός ... Μετά την συμπλήρωση του κόσμου" ΑΠΙΣΤΕΥΤΕΣ ", το μετατράπηκε σε ένα φάντασμα, σημαντικό μόνο εμπνευσμένο, επειδή ... μετατοπίζεται σε άλλους κόσμους, και σβήνει την υψηλή αυτο-ανακούφιση. Οι AQMeists αυξήθηκαν και πάλι καλά, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα τους και όχι τις φανταστικές ομοιότητές τους με τη μυστικιστική αγάπη ή κάτι άλλο. "

Βασικές αρχές του AQMEISM:

Η απελευθέρωση της ποίησης από συμβολιστή απευθύνεται στο ιδανικό, η επιστροφή της σαφήνειας σε αυτό.
- απόρριψη του μυστικιστικού νεφέλου, υιοθέτηση του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή συγκεκριμένη συγκεκριμένη, ηχητικότητα, η χρώματα.
- την επιθυμία να δώσει τη λέξη που ορίζεται, ακριβής αξία.
- την αντικειμενικότητα και τη σαφήνεια των εικόνων, την κατάθεση εξαρτημάτων.
- Προσφυγή στον άνθρωπο, στην "αυθεντικότητα" των συναισθημάτων του.
- Ποίτισμοι του κόσμου των αρχικών συναισθημάτων, της πρωτόγονης-βιολογικής φυσικής αρχής.
- Τυλίξτε με τις προηγούμενες λογοτεχνικές εποχές, τις ευρύτερες αισθητικές ενώσεις, "λαχτάρα στον παγκόσμιο πολιτισμό".

Ποιητές-ameist

Akhmatova anna

Gumilev nikolai

Mandelshtam Osip.

Sergey Gorodetsky

Mikhail zenkevich

Vladimir narbut

Φουτουρισμός (από το lat. futurum - μέλλον) - το γενικό όνομα των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινήσεων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920. XX αιώνα, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Αυτό το μάθημα ισχυρίστηκε ότι χτίζει μια νέα τέχνη - η "Τέχνη του μέλλοντος", μιλώντας κάτω από το σύνθημα της Nihilistic άρνησης όλων των προηγούμενων καλλιτεχνικών εμπειριών.

Οι φουτουριστές κήρυξαν την καταστροφή των εντύπων και των συμβάσεων τέχνης για χάρη της συγχώνευσης με την επιταχυνόμενη διαδικασία ζωής του 20ού αιώνα. Χαρακτηρίζονται από λατρεία πριν από τη δράση, την κίνηση, την ταχύτητα, τη δύναμη και την επιθετικότητα. να εξελιχθεί και περιφρόνηση για αδύναμη. Η προτεραιότητα της δύναμης, που εγκρίθηκε με πόλεμο και καταστροφή. Από την άποψη αυτή, ο φουτουρισμός στην ιδεολογία του ήταν πολύ κοντά τόσο στη δεξιά όσο και στην αριστερή ρίζες: αναρχικοί, φασίστες, κομμουνιστές επικεντρώθηκαν στην επαναστατική κοινοποίηση του παρελθόντος.

Η ιδέα της εξάντλησης της πολιτιστικής παράδοσης των πρώην αιώνων ήταν το αρχικό σημείο της αισθητικής πλατφόρμας των Cubefuturists. Το προγραμματισμένο ήταν το μανιφέστο τους, το οποίο έφερε το σκόπιμα σκανδαλώδες όνομα "κοινωνία στη δημόσια γεύση". Μη ανακλήθηκε άρνηση της τέχνης του παρελθόντος, που ονομάζεται "Reset Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, και ούτω καθεξής, και ούτω καθεξής. Με ατμόπλοιο της εποχής μας. "

Ωστόσο, παρά τον επαρκώς αιχμηρό τόνο και το πολεμικό ύφος της μανιφέας, υπήρχαν πολλές ιδέες για τα μονοπάτια της περαιτέρω ανάπτυξης της τέχνης, την προσέγγιση της ποίησης και της ζωγραφικής. Για την εξωτερική bravada των συγγραφέων του υπήρξε μια σοβαρή στάση απέναντι στη δημιουργικότητα. Και η περίφημη συγκλονιστική φράση για τον Πούσκιν, ο οποίος φαίνεται να είναι άλλοι ερμηνείες, εξηγήθηκε από τον Khlebnikov, ο οποίος, στην πραγματικότητα, ανήκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο: "Η Movlyanin είναι Pushkin στον φωτισμό του Παγκοσμίου Πολέμου, στην αντικατάσταση του νέου Ο αιώνας, ο νόμος του νόμου του αιώνα γελάει πάνω από την Πούσκιν του αιώνα του XIX, "και ο ήχος δεν είναι πλέον καθόλου. Ο ρωσικός φουτουρισμός δεν χύθηκε σε ένα ολιστικό καλλιτεχνικό σύστημα. Αυτός ο όρος ορίστηκε μια ποικιλία τάσεων στη ρωσική avant-garde. Το σύστημα ήταν το ίδιο το avant-garde. Και ο φουτουρισμός ζωγράφισε στη Ρωσία κατ 'αναλογία με την ιταλική. Και το μάθημα που αποδείχθηκε πολύ πιο ανόμοτο από τον προηγούμενο συμβολισμό και τον ακιμαισμό.

Ένας από τους ιδρυτές του ρεύματος, ο V. Kichnikov ασχολήθηκε ενεργά σε επαναστατικούς μετασχηματισμούς στον τομέα της ρωσικής. Σε μια προσπάθεια να επεκταθεί τα σύνορα της γλώσσας και των δυνατοτήτων της, πολλά έχουν εργαστεί για τη δημιουργία νέων λέξεων. Σύμφωνα με τη θεωρία του, η λέξη στερείται της σημασιολογικής αξίας, η απόκτηση ενός υποκειμενικού χρώματος: "φωνήεντα καταλαβαίνουμε πώς ο χρόνος και ο χώρος (χαρακτήρας αναρρόφησης), τα συμφώνια - βαφή, ήχο, μυρωδιά."

Πολύ σύντομα οι λέξεις "Futurist" και "Hooligan" για το σύγχρονο μέτριο κοινό έγιναν συνώνυμοι. Ο Τύπος με την απόλαυση ακολούθησε τις "εκμεταλλεύσεις" των δημιουργών της νέας τέχνης. Αυτό συνέβαλε στη φήμη τους σε ευρεία κύκλους του πληθυσμού, προκάλεσε αυξημένο ενδιαφέρον, προσελκύσει όλο και περισσότερη προσοχή.

Τα κύρια σημεία του φουτουρισμού:

Μαυρίσματος, αναρχικολογία, έκφραση του πλήθους μαζικές διαθέσεις.
- Άρνηση των πολιτιστικών παραδόσεων, μια προσπάθεια δημιουργίας τέχνης σύμφωνα με το μέλλον.
- ταραχές κατά των συνήθων προτύπων της ποιητικής ομιλίας, των πειραματισμών στον τομέα του ρυθμού, του ομοιώματος, προσανατολισμού στον έντονο στίχο.
- Πειράματα για τη δημιουργία μιας "σκονισμένης" γλώσσας.
- λατρεία τεχνολογίας, βιομηχανικές πόλεις ·
- Πάφο της Podatage.

Ποιητές-Φουτουριστές:

Burluk David.

Εισήγαγε τον Αλέξανδρο

Kamensky vasily

Mayakovsky vladimir

Northerner Igor

Khlebnikov velimir

Ινωζινισμός(Από το Fr. και την Αγγλική εικόνα - μια εικόνα) - ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό μάθημα, το οποίο προέκυψε στη Ρωσία στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια με βάση τη λογοτεχνική πρακτική του φουτουρισμού.

Ο Imazinism ήταν το τελευταίο εντυπωσιακό σχολείο στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Αυτή η κατεύθυνση δημιουργήθηκε δύο χρόνια μετά την επανάσταση, αλλά σε όλο τον ουσιαστικό προσανατολισμό του δεν υπήρχε καμία σχέση με την επανάσταση.

Η θεωρία της ανίχνευσης η βασική αρχή της ποίησης διακήρυξε την υπεροχή της "εικόνας ως τέτοια". Δεν είναι ένα σύμβολο λέξεων με άπειρο αριθμό τιμών (συμβολισμός), όχι ο λόγος-ήχος (Cubal Fell), όχι η λέξη-τίτλος του αντικειμένου (Acmeism), και η λέξη-μεταφορά με μία καθοριστική αξία είναι η βάση της ανίχνευσης. Στη δήλωσή του, οι Imazhinists ισχυρίστηκαν ότι "ο μόνος νόμος της τέχνης, η μόνη και ασύγκριτη μέθοδος είναι να εντοπιστούν τη ζωή μέσω της εικόνας και του ρυθμού των εικόνων ... μια εικόνα, και μόνο μια εικόνα - αυτό είναι ένα όργανο των πλοιάρχων παραγωγής της τέχνης ... Μόνο μια εικόνα όπως το ναφθαλίνιο, μια εργασία βραβείων, το σώζει τελευταία σκώρος του χρόνου. Η εικόνα είναι η πανοπλία της συμβολοσειράς. " Η θεωρητική τεκμηρίωση αυτής της αρχής μειώθηκε από τους Imazhinists στην πιθανότητα ποιητικής δημιουργικότητας στη διαδικασία ανάπτυξης της γλώσσας μέσω της μεταφοράς.

Ουσιαστικά, στις δεξιώσεις τους, καθώς και στις "φιγούρες" τους, δεν υπήρχε τίποτα νέο. Ο "Imazinism" ως μία από τις τεχνικές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας χρησιμοποιήθηκε ευρέως όχι μόνο από το φουτουρισμό, αλλά και συμβολισμό. Το νέο πράγμα ήταν μόνο η επιμονή, με την οποία οι imazhinists υπέβαλαν μια εικόνα στο προσκήνιο και μείωσε όλα στην ποίηση - και το περιεχόμενο και τη μορφή.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης των πρώτων δεκαετιών του XX αιώνα ήταν ότι κάθε λογοτεχνική κατεύθυνση γεννήθηκε κάτω από το σημάδι ενός ασυμβίβαστου αγώνα, αντιπαλότητα με τους προκατόχους τους. Και αν οι αρχές της δεκαετίας του 1910 πέρασαν κάτω από το σημάδι "ξεπερνώντας τον συμβολισμό" από τους Acmeists και τους φουρουνιστές, τότε ο Imazhinism που προκύπτει στο τέλος της δεκαετίας ο οποίος εντόπισε τον απώτερο στόχο του αγώνα του "ξεπερνώντας το φουντινισμό", με το οποίο ουσιαστικά συνίστατο σε σχετικές Σχέσεις: "Το μωρό πέθανε, ένας gorust τύπος δέκα ετών (1909 γεννήθηκε - πέθανε το 1919) - Frake Fraking. Ας επιπλέουμε πιο φιλικό: το φουτουριστικό και το θάνατο του κόλου! "

Για πέντε χρόνια ενεργής δραστηριότητας, οι imazhinists ήταν σε θέση να κατακτήσει δυνατά, αν και σκανδαλώδη δόξα. Οι ποιητικές διαμάχες διεξήχθησαν συνεχώς, όπου οι δάσκαλοι της νέας ροής αποδείχθηκαν με επιτυχία την υπεροχή του πρόσφατα εφευρεμένου ποιητικού συστήματος σε όλα τα προηγούμενα.

Οι μετοχές των IMazhinists ξεκίνησαν μερικές φορές τα όρια των γενικά αποδεκτών κανόνων συμπεριφοράς. Η ζωγραφική των τειχών του μοναστηριού πάθους με επιγραφές βλασφημίας μπορεί επίσης να αποδοθεί και η "μετονομασία" των δρόμων της Μόσχας (η πινακίδα TVERSKAYA άλλαξε στο Yeseninskaya), κλπ. Το 1919, το imazhints απαίτησε πολλά όχι ένα μικρό "κράτος Διαχωρισμός από την τέχνη ".

Η σχέση των φανταστικών με τις αρχές - δυνάμει των χαρακτηριστικών της δημιουργικής τους θέσης, των εξωσωματικών γραμμών και της ιστορικής στιγμής - απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή. Οι Imazhinists λόγω του σκανδαλώδεις, ο Bohemian Lifestyle συχνά έπεσαν στα χέρια των πολιτοφυλακών και των υπαλλήλων της CC. Τους έφεραν μόνο πολυάριθμες συνδέσεις με τους ίδιους ασφαλιστές.

Τα κύρια σημεία του Imazhinism:

Imazhinist ποιητές

Yesenin Sergey

Ivnev rurik

Mariengof Anatoly

Shershevich Vadim.

Τα μαργαριτάρια της ηλικίας αργύρου ήταν ποιητές, δεν ανήκουν σε κανένα από τα λογοτεχνικά σχολεία και τις κατευθύνσεις.

Bunin Ivan.

Pasternak Boris.

ΤΣVETAEVA MARINA

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των λογοτεχνικών κριτικών σχετικά με τον τρόπο διάκρισης μεταξύ των εννοιών του «καλλιτεχνικού συστήματος», της «λογοτεχνικής κατεύθυνσης» και της «λογοτεχνικής ροής». Τις περισσότερες φορές, οι επιστήμονες καλούν "συστήματα" "διεθνής λογοτεχνική κοινότητα" (μπαρόκ, κλασικισμός κ.λπ.) και οι όροι "κατεύθυνση" και "τρέχουσα" χρησιμοποιούνται με στενότερη έννοια.

Η άποψη του G.N. είναι αρκετά κοινή. Pospelova, ο οποίος το πίστευε αυτό λογοτεχνικό ρεύμα - Αυτή είναι η διάθλαση στο έργο των συγγραφέων και των ποιητών ορισμένων δημόσιων απόψεων (worldhoroses, ιδεολογίες), και κατευθύνσεις - Αυτές είναι ομάδες γραφής που προκύπτουν από τη γενικότητα των αισθητικών απόψεων και ορισμένες καλλιτεχνικές δραστηριότητες (εκφράζονται σε καταστάσεις, εκδηλώσεις, συνθήματα κλπ.). Ροές και οδηγίες Σε αυτή την έννοια των λέξεων είναι Τα γεγονότα της μεμονωμένης εθνικής λογοτεχνίας(Θεωρία της Λογοτεχνίας - Μ., 1978, σελ.134 - 140).

Με άλλα λόγια, κατεύθυνση Πρόκειται για μια λογοτεχνική ιδέα που δηλώνει τον συνδυασμό θεμελιωδών πνευματικών και πιο αισθητικών αρχών που χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα πολλών συγγραφέων, ορισμένων ομάδων, καθώς και εκείνων που προκαλούνται από αυτές τις βασικές αρχές της σύμπτωσης και της συμμόρφωσης των δημιουργικών εγκαταστάσεων του προγράμματος, θέματα , θερμότητα και στυλ.

Σύμφωνα με την Pospelova, Λογοτεχνική κατεύθυνση Εμφανίζεται όταν μια ομάδα συγγραφέων μιας χώρας και της εποχής συνδυάζει με βάση κάποιο συγκεκριμένο δημιουργικό πρόγραμμα και δημιουργεί τα δικά της έργα, εστιάζοντας στις διατάξεις της. Αυτό συμβάλλει στη μεγαλύτερη δημιουργική οργανωμένη και την ολοκλήρωση των έργων τους. Αλλά όχι οι αρχές του προγράμματος που διακηρύσσουν κάποια ομάδα συγγραφέων καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς τους, αλλά, αντίθετα, - ιδεολογικές-καλλιτεχνικές ΚοινότηταΗ δημιουργικότητα συγκεντρώνει τους συγγραφείς και τους εμπνέει για την ευαισθητοποίηση και την ανακήρυξη των σχετικών αρχών του προγράμματος.

Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία Οι οδηγίες προκύπτουν μόνο σε μια νέα στιγμή.Όταν η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αποκτά τη σχετική ανεξαρτησία και την ποιότητα της "τέχνης της λέξης", απομονώντας από άλλα μη συμβουλευμένα είδη. Η λογοτεχνία εξουσιοδοτεί μια προσωπική αρχή, καθίσταται δυνατή η έκφραση της άποψης του συγγραφέα, επιλέγοντας μια ζωτική και δημιουργική θέση. Αναγεννησιακός ρεαλισμός, ο μπαρόκ, ο κλασικισμός, ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο κρίσιμος ρεαλισμός, η φυσιολογισμός, ο συμβολισμός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός θεωρούνται οι οδηγίες στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η ύπαρξη αυτών των μεγάλων κατευθύνσεων σε ορισμένες εθνικές λογοτεχνίες είναι περισσότερο ή λιγότερο γενικά αποδεκτό. Η νομιμότητα της κατανομής των άλλων - Rococo, προσωρινού, νεοκλασικισμού, νεοατομαντισμού κλπ. - προκαλεί διαφορές.

Οι κατευθύνσεις δεν είναι κλειστές, αλλά ανοιχτός χαρακτήρας. Η μετάβαση από το ένα στην άλλη προτείνει τις ενδιάμεσες μορφές (Pressocant στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία του XVIII αιώνα). Μια νέα κατεύθυνση, που έρχεται για να αλλάξει το παλιό, δεν το εξαλείφει αμέσως και για λίγο συνυπάρχει μαζί τους - μεταξύ τους υπάρχει μια δημιουργική και θεωρητική διαμάχη.

Η εναλλαγή και η ίδια ακολουθία κατευθύνσεων στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τους επιτρέπουν να τους θεωρούν ως διεθνές φαινόμενο. Ωστόσο, αυτή η κατεύθυνση σε κάθε λογοτεχνία εκτελεί από αυτή την άποψη ως εθνική έκδοση του αντίστοιχου πανευρωπαϊκού μοντέλου. Η εθνική ιστορική ιδιαιτερότητα των κατευθύνσεων σε μεμονωμένες χώρες είναι μερικές φορές τόσο πολύ σημαντικά ότι η ανάθεση τους σε έναν μόνο τύπο είναι προβληματική και η τυπολογική κοινότητα του κλασικισμού, ρομαντισμού κλπ. - πολύ υπό όρους και σχετική. Έτσι, κατά τη δημιουργία ενός γενικού μοντέλου της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το μέτρο της τυπολογικής κοινότητας των εθνικών της εντύπων - το γεγονός ότι υπό τη σημαία μιας κατεύθυνσης είναι συχνά οι κατευθύνσεις, οι διάφορες υψηλής ποιότητας.

Η εμφάνιση λογοτεχνικών κατευθύνσεων στην εθνική βιβλιογραφία δεν σημαίνει ότι όλοι οι συγγραφείς ανήκαν αναγκαστικά σε ένα ή το άλλο. Υπήρχαν επίσης τέτοιοι συγγραφείς που δεν είχαν πύλη πριν από τον προγραμματισμό της δημιουργικότητάς τους δεν δημιούργησαν λογοτεχνικές θεωρίες και τη δημιουργικότητά τους, σημαίνει ότι είναι αδύνατο να αναθέσουμε ονομασίες που προκύπτουν από οποιεσδήποτε διατάξεις του προγράμματος. Τέτοιοι συγγραφείς δεν ανήκουν σε καμία κατεύθυνση. Έχουν επίσης, φυσικά, κάποια κοινότητα ιδεολογικού κόσμου, που δημιουργήθηκαν από ορισμένες περιστάσεις της κοινωνικής ζωής της χώρας τους και της εποχής, η οποία καθόρισε το κατάλληλο Κοινότηταιδεολογικό περιεχόμενο των έργων τους, και από εδώ και τις μορφές έκφρασης. Έτσι, το έργο αυτών των συγγραφέων κατέλαβε επίσης κάποιο κοινωνικό και ιστορικό μοτίβο. Μια παρόμοια ομάδα συγγραφέων ήταν, για παράδειγμα, στη ρωσική λογοτεχνία - στην εποχή της κυριαρχίας σε αυτήν της κλασικής κατεύθυνσης. Δημιουργήθηκε από τον M. Chulkov, Α. Aberessov, Α. Izmailov και άλλους. Τέτοιες ομάδες συγγραφέων των οποίων η δημιουργικότητα συνδέεται μόνο ιδεολογικά καλλιτεχνικήΑλλά όχι μια γενικότητα λογισμικού, η επιστήμη της λογοτεχνίας δεν δίνει κάποια "ονόματα" όπως ο "κλασικισμός", ο "συναισθηματισμός", κλπ.

Σύμφωνα με την Pospelova, το έργο αυτών των ομάδων συγγραφέων που διαθέτουν μόνο ιδεολογική και καλλιτεχνική γενικότητα, είναι απαραίτητο κλήση λογοτεχνική ροή.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η διαφορά μεταξύ των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και των ρευμάτων είναι μόνο ότι οι εκπρόσωποι της πρώτης, που διαθέτουν ιδεολογική και καλλιτεχνική γενικότητα της δημιουργικότητας, δημιούργησαν ένα δημιουργικό πρόγραμμα και οι εκπρόσωποι του δεύτερου δεν μπορούσαν να το δημιουργήσουν. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα πιο περίπλοκο φαινόμενο. Είναι πολύ συχνά ότι η δημιουργικότητα της ομάδας συγγραφέων καθορίζεται από τη χώρα και την εποχή που δημιούργησε και διακήρυξε ένα ενιαίο δημιουργικό πρόγραμμα, ωστόσο, μόνο συγγενήςκαι μονόπλευρηΔημιουργική κοινότητα ότι αυτοί οι συγγραφείς ανήκουν ουσιαστικά σε ένα, αλλά σε δύο (μερικές φορές περισσότερη) λογοτεχνικές ροές.

Ως εκ τούτου, αναγνωρίζοντας ένα δημιουργικό πρόγραμμα, κατανοούν τη θέση τους διαφορετικά και τα εφαρμόζουν με διαφορετικούς τρόπους. Υπάρχουν, με άλλα λόγια, λογοτεχνικοί προορισμοί που συνδυάζουν το έργο των συγγραφέων Διαφορετικές ροές. Μερικές φορές οι συγγραφείς διαφορετικών, αλλά κάτι ιδεολογικά κοντά ο ένας στον άλλο συνδυάζονται προγραμματισμοί στη διαδικασία της γενικής ιδεολογικής και καλλιτεχνικής διαμάχης τους με τους συγγραφείς άλλων τάσεων, έντονα εχθρικά τους.

Έτσι, η κατεύθυνση καταγράφει τη γενικότητα των βαθιών πνευματικών και αισθητικών θεμελίων του καλλιτεχνικού περιεχομένου, λόγω της ενότητας της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής παράδοσης, της ομοιότητας της παγκόσμιας εποχής των συγγραφέων και των ανθρώπων που στέκονται μπροστά τους, και τελικά Οι ομοιότητες της εποχής κοινωνικοπολιτισμικής και ιστορικής κατάστασης. Αλλά ο ίδιος ο κόσμος, δηλαδή η στάση απέναντι στα προβλήματα, μια ιδέα των διαδρομών και των μεθόδων της άδειας, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές έννοιες, τα ιδανικά των συγγραφέων που ανήκουν σε μία κατεύθυνση μπορεί να είναι διαφορετικές.

Τρέξιμο από αυτές τις θέσεις στις έννοιες των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και της ροής, ο Pospelov θέτει το ζήτημα της ύπαρξής τους στην εθνική βιβλιογραφία σε διάφορα στάδια της ιστορικής ανάπτυξής τους. Σύμφωνα με τον ερευνητή, σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης της φαντασίας (ξεκινώντας από τη λογοτεχνία της αρχαίας Ελλάδας), η πηγή της ήταν πάντα ο ιδεολογικός κόσμος των συγγραφέων που αντιπροσωπεύουν διάφορα δημόσια δύναμη και από εδώ συχνά δημιουργώντας τα έργα τους στην αρχή του αντίθεση. Επομένως, αν δεν υπήρχαν σαφώς διακοσμημένες κατευθύνσεις στην εθνική λογοτεχνία μέχρι τον XVII αιώνα, τα διάφορα ρεύματα σε αυτά ήταν πάντα.

Οι ροές υπήρχαν, για παράδειγμα, στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία της κλασικής εποχής της ανάπτυξής της. Σοφική δημοκρατία που δημιουργήθηκε στον V αιώνα π.Χ. Εξαιρετική δραματουργία, αντι-ακρακράτης στον ιδεολογικό προσανατολισμό, αυταρχικό και μυθολογικό σε ιδανικά. Ήταν μία από τις κύριες ροές της αντίκες βιβλιογραφίας αυτής της εποχής. Αλλά ακόμα και νωρίτερα, από τον VI αιώνα π.Χ. Σε αυτούς τους αρχαίους ελληνικούς πολίτες, όπου η αριστοκρατία της σκλάβης ήταν ενεργά ανεπτυγμένη - και οι πολίτες στη συντήρησή τους (έργα της Σπάρτης, οι ίδιοι χορωδιακοί στίχοι Tirtae στη Σπάρτη, την Πίνδρα στον Φίλα) και καθαρά προσωπικά, ιδίως την αγάπη (Alca και Sappo στη Λέσβο, Anacreonte). Ήταν μια άλλη βασική πορεία ή ακόμα και η ροή στην αρχαία λογοτεχνία αυτής της εποχής. Η έκκληση των συγγραφέων της μαχητικής σοφικής δημοκρατίας στη δραματουργία και οι αριστοκρατικοί ποιητές άλλων πολιτικών στους στίχους έπεσαν από τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας αυτών και άλλων.

Η Ρωμαϊκή Κλασική Λογοτεχνία που δημιουργήθηκε σε εντελώς διαφορετικές συνθήκες κοινωνικής ζωής - κατά την πρώιμη περίοδο της ύπαρξης της αυτοκρατορικής εξουσίας, στον «Αύγουστο», - χαρακτηρίστηκε από κάποια δυαδικότητα των τάσεων της. Οι ποιητές αυτού του χρόνου ανταποκρίθηκαν στα ιδεολογικά και πολιτικά αιτήματα της νέας κυβέρνησης και δημιούργησαν τη βιβλιογραφία σε κάποιο βαθμό υπάλληλο, αναφερόμενοι στο είδος του αστικού ή φιλοσοφικού ποίμματος ("Aneida" Vergil, "Μεταμόρφωση", Ovid), μυθολογικά αυταρχικά. Αλλά μαζί με αυτό, τους ίδιους ποιητές, καθώς και άλλους πόνους στην παγκόσμια αναζήτηση "φροντίδα" από τη φασαρία και την περιοχή της ζωής της αυτοκρατορικής Ρώμης. Η βαρύ ατμόσφαιρα της πρωτεύουσας αντιτάχθηκαν στις φανταστικές χαρές της ζωής της βοσκής ("ανθρακολόγοι" του Vergil), η απλότητα της δουλειάς του χωριού (η «Γεωργική» του), μοναχικές απολαύσεις των οφέλη της ύπαρξης ("Σάτρε" ο ορόκ), ο Η συγκίνηση των εμπειριών αγάπης ("αγάπη ποιήματα" του Ovid) ή εξαντλούνται παλιά, καλά ηθικά ("Odd" Horace, Elegy Tibulla). Εδώ και εκδηλώνεται, με όλο τον μυθολογικό αρχαρισμό του κόσμου, τις αυθόρμητες ανθρωπιστικές φιλοδοξίες αυτών των ποιητών.

Μπορούν να εντοπιστούν διαφορετικά ρεύματα κατά την επακόλουθη ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, στην Αγγλική ρομαντισμός, οι ερευνητές διαθέτουν τρία ρεύματα: επαναστατικό (Byron, Shelly), συντηρητικά (Wordsworth, Kalridge. Sauti) και το Λονδίνο (Kitts, Lee Hunt) ρομαντικό. Όσον αφορά τα ρωσικά ρομαντικά, μιλούν για "φιλοσοφικά", "ψυχολογικά", "πολιτικά" ρεύματα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι ερευνητές διακρίνουν το "ψυχολογικό" και το "κοινωνιολογικό" ρεύμα.

Έτσι, αν υπάρχουν λογοτεχνικές ροές στην εθνική βιβλιογραφία από την αρχή της ιστορικής τους ζωής, τότε οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις ήταν μόνο σε σχετικά καθυστερημένα στάδια ανάπτυξης και πάντα με βάσηidean-καλλιτεχνικός ΠεριεχόμενοΛογοτεχνία ορισμένων τάσεων. Ως εκ τούτου, οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις δίνουν τη ζωή σε λογοτεχνικές ροές και τους κρατούν προς τους εαυτούς τους, καθώς ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν, αλλά αντίθετα, τα ρεύματα μπορούν να βρίσκονται σε κάποιο στάδιο της ανάπτυξής τους μία μόνο κατεύθυνση και πριν ή ακόμα και υπάρχουν εκτός των ορίων της. Έτσι, η λογοτεχνική πορεία της ρωσικής ευγενής επαναστατισμού άρχισε με τη δημιουργικότητα Α.Ν. Radishcheva, ο οποίος δεν ήταν ρομαντικός. Αργότερα, υπήρχαν μοτίβα πολιτικού ρομαντισμού (Pushkin, Rleyev και άλλοι) και εισήλθαν στην κατεύθυνση του ρομαντισμού μαζί με ποιητές και άλλες, θρησκευτικές και ρομαντικές ροές (Zhukovsky, Kozlov και άλλοι) (Pospelov G.N. θεωρία της λογοτεχνίας - Μ., 1987, σελ. 140 - 160).

Μαζί με τους όρους "κατεύθυνση" και "τρέχουσα" για τα χαρακτηριστικά των ενώσεων των συγγραφέων χρησιμοποιούν την έννοια " σχολείο"Και" ομαδοποίηση ". Οι λογοτεχνικές ομάδες και τα σχολεία αναλαμβάνουν την άμεση ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και την αισθητική ενότητα των συμμετεχόντων της ("Lake School" στην αγγλική ρομαντισμό, τον Όμιλο του Πάρνι στη Γαλλία, την "Φυσική Σχολή" στη Ρωσία κλπ.).

Ο όρος λογοτεχνικές ροές συνήθως υποδηλώνει μια ομάδα συγγραφέων που συνδέονται με την κοινότητα ιδεολογικών θέσεων και καλλιτεχνικών αρχών σε μια κατεύθυνση ή καλλιτεχνικό κίνημα. Έτσι, ο μοντερνισμός είναι το γενικό όνομα των διαφόρων ομάδων στην τέχνη και τη λογοτεχνία του XX αιώνα, η οποία διακρίνει την αναχώρηση από τις κλασικές παραδόσεις, την αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, μια νέα προσέγγιση της εικόνας της ύπαρξης, περιλαμβάνει τέτοιες τάσεις ως ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, υπερρεαλισμός, υπαρξισμός, άξονας, φουτουρισμός, imazhinism, κλπ.

Το άτομο των καλλιτεχνών προς μία κατεύθυνση ή ροή δεν αποκλείει βαθιές διαφορές στις δημιουργικές τους ατομικότητες. Με τη σειρά του, η ατομική δημιουργικότητα των συγγραφέων μπορεί να εκδηλώσει τα χαρακτηριστικά των διαφόρων λογοτεχνικών κατευθύνσεων και ροών. Για παράδειγμα, ο O. Balzac, που είναι ένας ρεαλιστής, δημιουργεί ένα ρομαντικό μυθιστόρημα "Shragreen δέρμα" και Μ. Ο Γ. Λερμοντόφ, μαζί με τα ρομαντικά έργα, γράφει έναν ρεαλιστικό μυθιστόρημα "ήρωα της εποχής μας".

Το ρεύμα είναι μια μικρότερη μονάδα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά στο πλαίσιο της κατεύθυνσης, χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου και, κατά κανόνα, εντοπισμό σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνία. Η βάση της ροής βρίσκεται επίσης η συχνότητα των ουσιαστικών αρχών, αλλά η ομοιότητα των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών εκδηλώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια. Συχνά, η γενικότητα των καλλιτεχνικών αρχών αποτελεί το "καλλιτεχνικό σύστημα" κατά τη διάρκεια του "καλλιτεχνικού συστήματος". Έτσι, στο πλαίσιο του γαλλικού κλασικισμού, διακρίνονται δύο ρεύματα. Το ένα βασίζεται στις παραδόσεις της ορθολογιστικής φιλοσοφίας R. Descartes ("καρτεσικός ορθολογισμός"), ο οποίος περιλαμβάνει το έργο του Π. Cornel, J. Rasina, Ν. Bouelow. Ένα άλλο μάθημα, που βασίζεται κυρίως στην αισθησιακή φιλοσοφία του Ρ. Gassendi, εκφρασμένη στις ιδεολογικές αρχές αυτών των συγγραφέων όπως ο J. Lafontane, J. B. Moliere. Επιπλέον, και τα δύο ρεύματα είναι διαφορετικά και το σύστημα χρησιμοποιημένων καλλιτεχνικών παραγόντων. Σε ρομαντισμό, δύο κύριες ροές συχνά διακρίνονται - "προοδευτικό" και "συντηρητικό", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Το που ανήκει στον συγγραφέα σε μία ή άλλη κατεύθυνση ή ροή (καθώς και η επιθυμία να παραμείνει εκτός των υφιστάμενων ροών της λογοτεχνίας) συνεπάγεται την ελεύθερη, προσωπική έκφραση του συγγραφέα του συγγραφέα, των αισθητικών και ιδεολογικών θέσεών του. Το γεγονός αυτό συνδέεται πολύ αργότερα από την εμφάνιση κατευθύνσεων και ροών στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία - την περίοδο της νέας ώρας, όταν η προσωπικότητα, τα πνευματικά δικαιώματα οδηγούν σε λογοτεχνική εργασία. Σε αυτό, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας για την ανάπτυξη της βιβλιογραφίας του Μεσαίωνα, στις οποίες τα ουσιαστικά και επίσημα χαρακτηριστικά των κειμένων ήταν η "Δραματική" παράδοση και "Canon". Το χαρακτηριστικό των κατευθύνσεων και των ροών είναι ότι η κοινή συχνότητα βασίζεται στην βαθιά ενότητα των φιλοσοφικών, αισθητικών και άλλων ουσιαστικών αρχών από πολλές απόψεις διαφόρων, ατομικών συστημάτων τέχνης πνευματικών δικαιωμάτων.

Οι οδηγίες και οι ροές πρέπει να διακρίνονται από τα λογοτεχνικά σχολεία (και τις λογοτεχνικές ομάδες).

Λογοτεχνικό σχολείο

Το λογοτεχνικό σχολείο είναι ένας μικρός συνδυασμός συγγραφέων βάσει ομοιόμορφων καλλιτεχνικών αρχών που διατυπώνονται θεωρητικά - σε άρθρα, εκδηλώσεις, επιστημονικές και δημοσιολογικές δηλώσεις, διακοσμημένες ως "χάρτες" και "κανόνες". Συχνά, μια τέτοια ένωση συγγραφέων έχει έναν ηγέτη, "επικεφαλής του σχολείου" ("Σχολείο Σχρεδρίας", ποιητές "Nekrasovskaya School").

Που ανήκουν σε ένα σχολείο, κατά κανόνα, οι συγγραφείς που δημιούργησαν μια σειρά λογοτεχνικών φαινομένων με υψηλό βαθμό κοινότητας αναγνωρίζονται - μέχρι την κοινότητα θεμάτων, στυλ, γλώσσα. Τέτοιες, για παράδειγμα, ήταν στο XVI αιώνα. Ομάδα "Pleiad". Μεγάλωσε από έναν κύκλο γαλλικών ανθρωπιστικών ποιητών, που ενωμένοι να μελετήσουν την αρχαία λογοτεχνία και τελικά αναπτύχθηκαν μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1540. Έπεσε στον διάσημο ποιητή P. De Ronsar, και το κύριο θεωρητικό ήταν ο Joishen Du Belly, ο οποίος το 1549 στην πραγματεία της "Προστασίας και η δοξασία των Γάλλων" εξέφρασε τις κύριες αρχές των σχολικών δραστηριοτήτων - την ανάπτυξη της εθνικής ποίησης στην εθνική γλώσσα , την ανάπτυξη παλαιών και ιταλικών ποιητικών μορφών. Poetic Practical Ronsar, Zhodel, Baifa και Tirara - Pleiada Ποιητές - όχι μόνο έφεραν τη δόξα του σχολείου, αλλά και έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη γαλλικού δράματος XVII-XVIII αιώνες. Αναπτύξτε μια γαλλική λογοτεχνική γλώσσα και διάφορα είδη λυρίκι.

Σε αντίθεση με μια ροή, η οποία δεν είναι πάντα διακοσμημένη από τον Μανιφέσο, τις δηλώσεις και άλλα έγγραφα, όπου αντανακλώνται οι κύριες αρχές της, το σχολείο χαρακτηρίζεται πρακτικά από τέτοιες παραστάσεις. Είναι σημαντικό όχι μόνο η παρουσία γενικών καλλιτεχνικών αρχών που διαιρούνται από συγγραφείς, το λογισμικό και τη θεωρητική συνειδητοποίηση του ανήκουν στο σχολείο. Το "pleiada" αρκεί αρκετά σε αυτό.

Αλλά πολλές ενώσεις συγγραφέων, που αναφέρονται ως σχολεία, ονομάζονται έτσι στον τόπο της ύπαρξής τους, αν και η ομοιότητα των καλλιτεχνικών αρχών των συγγραφέων τέτοιων ενώσεων μπορεί να μην είναι τόσο προφανές. Για παράδειγμα, το "Lake School", που ονομάζεται προς τιμήν του τόπου όπου έχει αναπτυχθεί (βορειοδυτική Αγγλία, Lacter), αποτελούμενη από ρομαντικούς ποιητές, μακριά από όλους σε όλους τους συφωνητές μεταξύ τους. Οι λίμνες περιλαμβάνουν το Wordsworth, τον S. Kolridge, ο οποίος δημιούργησε μια συλλογή από "λυρικές μπαλάντες", καθώς και R. Sauti, Τ. De Quinsi και J. Wilson. Αλλά η ποιητική πρακτική του τελευταίου ήταν σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από τον ιδεολόγο του σχολείου - Wordsworth. Ο ίδιος ο Quinsi, στα απομνημονεύματα, αρνήθηκε την ύπαρξη της ύπαρξης "λίμνη σχολείο" και η Sauti συχνά πραγματοποίησε κριτική ιδεών και ποιήματα Vordsworth. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι η Ένωση των ποιητών Leukeists υπήρχε, είχε την ομοιότητα των αισθητικών και καλλιτεχνικών αρχών που αντανακλάται στην ποιητική πρακτική, περιγράφει το "πρόγραμμα" τους, ιστορικούς της λογοτεχνίας παραδοσιακά αναφερθούν σε αυτή την ομάδα των ποιητών "Lake School".

Η έννοια του "λογοτεχνικού σχολείου" είναι κατά κύριο λόγο ιστορική και όχι τυπολογική. Εκτός από τα κριτήρια της ενότητας του χρόνου και του τόπου της ύπαρξης του σχολείου, της παρουσίας του Μανιφέσου, δηλώσεων και παρόμοιων καλλιτεχνικών πρακτικών, οι κύκλοι των συγγραφέων συχνά αντιπροσωπεύουν ομάδες ενωμένες από τον «ηγέτη», που είχαν οπαδούς, οι οποίοι είναι κατά προτίμηση να αναπτύσσονται ή να αντιγράφουν τις καλλιτεχνικές αρχές του. Μια ομάδα αγγλικών θρησκευτικών ποιητών του πρώιμου XVII αιώνα. Forced Scencer School. Όντας υπό την επιρροή της ποίησης του δασκάλου του, αδελφούς Fletchers, W. Brown και J. Whita Imitated εικόνες, θέματα, ποιητικές μορφές του δημιουργού "βασίλισσα fay". Οι ποιητές του σχολείου Spencer αντιγράφηκαν ακόμη και τον τύπο της Στάνζας που δημιουργήθηκε από αυτόν για αυτό το ποίημα, δανείζοντας άμεσα τους ισχυρισμούς και τις στιλιστικές στροφές του δασκάλου τους. Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι το έργο των οπαδών της ποιητικής σχολής του Spencer παρέμεινε στην περιφέρεια της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά η δημιουργικότητα του Ε. Spencer επηρέασε την ποίηση του J. Milton και αργότερα J. Kita.

Παραδοσιακά, η προέλευση του ρωσικού ρεαλισμού συνδέεται με το "φυσικό σχολείο", το οποίο υπήρχε στη δεκαετία του 1840-1850., Κατά προτίμηση που σχετίζεται με το έργο του Ν. V. Gogol και την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών αρχών του. Για το "φυσικό σχολείο", πολλά σημάδια της έννοιας της "λογοτεχνικής σχολής" χαρακτηρίζονται και είναι ως "λογοτεχνικό σχολείο", γνώριζε τους σύγχρονους. Ο κύριος ιδεολόγος του "φυσικού σχολείου" ήταν ο V. G. Belinsky. Περιλαμβάνει τα πρώτα έργα του Ι. Α. Goncharov, Ν. Α. Νεκράκοβα, Α. Ι. Herzen, V. I. Dalya, Α. Ν. Ostrovsky, Ι. Ι. Παναγιάφ, Φ. Μ. Νοσενέφσκι. Εκπρόσωποι του "φυσικού σχολείου" ομαδοποιήθηκαν γύρω από τα κορυφαία λογοτεχνικά περιοδικά εκείνης της εποχής - πρώτες "εγχώριες σημειώσεις" και στη συνέχεια "σύγχρονο". Εταιρείες "Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης" και "Συλλογή Πετρούπολης", στην οποία τα έργα αυτών των συγγραφέων και των αντικειμένων του V. G. Belinsky δημοσιεύθηκαν για το σχολείο. Το σχολείο είχε το δικό του σύστημα καλλιτεχνικών αρχών, το οποίο εκδηλώθηκε περισσότερο σε ένα ειδικό είδος - φυσιολογικό δοκίμιο, καθώς και στην ρεαλιστική ανάπτυξη των ειδών της ιστορίας και του μυθιστορήματος. "Το περιεχόμενο του μυθιστορήματος, - έγραψε τον V. G. Belinsky, είναι μια καλλιτεχνική ανάλυση της σύγχρονης κοινωνίας, η αποκάλυψη αυτών των αόρατων θεμελίων του, το οποίο είναι κρυμμένο και ασυνείδητο από αυτόν". Χαρακτηριστικά του "γνήσιου σχολείου" που εκδηλώνονται στο ποιητικό της: αγάπη για λεπτομέρειες, επαγγελματικές, οικιακές ιδιαιτερότητες, εξαιρετικά ακριβή στερέωση κοινωνικών τύπων, επιθυμία για ντοκιμαντέρ, η υπογραμμισμένη χρήση στατιστικών και εθνογραφικών δεδομένων έγινε εγγενή σημάδια των έργων του "φυσικού σχολείου ". Στα μυθιστορήματα και τα θέσεις του Goncharov, Herzen, η πρώιμη δουλειά του Saltykov-Shchedrin αποκαλύφθηκε από την εξέλιξη του χαρακτήρα, η οποία βρίσκεται υπό την επίδραση του κοινωνικού περιβάλλοντος. Φυσικά, το στυλ και η γλώσσα των συγγραφέων του "φυσικού σχολείου" ήταν σε μεγάλο βαθμό διαφορετική, αλλά η κοινή νομικότητα των θεμάτων, η θετικιστική φιλοσοφία, η ομοιότητα του ποιητικού μπορεί να εντοπιστεί σε πολλά έργα τους. Έτσι, το "φυσικό σχολείο" αποτελεί παράδειγμα ενός συνδυασμού πολλών αρχών της σχολικής εκπαίδευσης - ορισμένων προσωρινών και χωρικών πλαισίων, η ενότητα των αισθητικών και φιλοσοφικών εγκαταστάσεων, η γενικότητα των επίσημων χαρακτηριστικών, η συνέχεια σε σχέση με τον «ηγέτη», το Παρουσία θεωρητικών δηλώσεων.

Παραδείγματα σχολείων στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία μπορούν να χρησιμεύσουν ως "ομάδα ποιητών" Lianozovskaya "," Τάξη του Curitu Mañaryist "και πολλές άλλες λογοτεχνικές ενώσεις.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία δεν μειώνεται μόνο στη συνύπαρξη και τον αγώνα των λογοτεχνικών ομάδων, των σχολείων, των τάσεων και των τάσεων. Για να το εξετάσει με αυτόν τον τρόπο - σημαίνει να σχηματίσουν τη λογοτεχνική ζωή της εποχής, να δροσιστείτε την ιστορία της λογοτεχνίας, δεδομένου ότι με μια τέτοια «κατευθυντική» προσέγγιση τα πιο σημαντικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του συγγραφέα παραμένουν από την όραση του ερευνητή που αναζητά κοινές, συχνά σχηματικές στιγμές. Ακόμη και η ηγετική κατεύθυνση οποιασδήποτε περιόδου, η αισθητική βάση της οποίας ήταν η πλατφόρμα για την καλλιτεχνική πρακτική πολλών συγγραφέων, δεν μπορεί να εξαντλήσει ολόκληρη την ποικιλία των λογοτεχνικών στοιχείων. Πολλοί εξέχοντες συγγραφείς σκόπιμα αποτελούσαν μέρος του λογοτεχνικού αγώνα, υποστηρίζοντας τις ιδεολογικές, αισθητικές και καλλιτεχνικές αρχές τους εκτός του πλαισίου των σχολείων, των τάσεων, κορυφαίων κατευθύνσεων μιας συγκεκριμένης εποχής. Οδηγίες, ροές, σχολεία, σύμφωνα με τον V. M. Zhirmunsky, "όχι ένα ράφι ή κουτί", "για το οποίο" επεκτείνουμε "ποιητές". "Αν ο ποιητής, για παράδειγμα, είναι ένας εκπρόσωπος της ρομαντικής εποχής, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του." Η λογοτεχνική διαδικασία είναι το φαινόμενο των πολύπλοκων και ποικίλων, επομένως, να λειτουργούν με τέτοιες κατηγορίες ως "τρέχουσα" και "κατεύθυνση", είναι απαραίτητο να είναι εξαιρετικά προσεκτικοί. Εκτός αυτών, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν άλλους όρους όταν μελετούν μια λογοτεχνική διαδικασία, όπως το στυλ.

• Belinsky V. G. Πλήρεις συλλογές έργων: στα 13 t. Τ. 10. Μ., 1956. Σ. 106.
• Zhirmunsky V. M. Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες. Αγία Πετρούπολη., 1996. Σ. 419.

Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των λογοτεχνικών κριτικών σχετικά με τον τρόπο διάκρισης μεταξύ των εννοιών του «καλλιτεχνικού συστήματος», της «λογοτεχνικής κατεύθυνσης» και της «λογοτεχνικής ροής». Συχνότερα, οι επιστήμονες ονομάζονται "Συστήματα" "Διεθνής Λογοτεχνική Κοινότητα" (μπαρόκ, κλασικισμός κ.λπ.) και οι όροι "κατεύθυνση" και "τρέχουσα" χρησιμοποιούνται με στενότερη έννοια.

Η άποψη του G.N. είναι αρκετά κοινή. Pospelova, ο οποίος το πίστευε αυτό λογοτεχνικό ρεύμα - ϶ᴛᴏ διάθλαση στο έργο του συγγραφέα και των ποιητών ορισμένων δημόσιων απόψεων (παγκόσμια παγκοσμίως, ιδεολογίες), και κατευθύνσεις - Αυτές είναι ομάδες συγγραφέων που προκύπτουν από τη γενικότητα των αισθητικών απόψεων και καθορισμένες καλλιτεχνικές δραστηριότητες (εκφράζονται σε καταστάσεις, εκδηλώσεις, συνθήματα κλπ.). Ροές και οδηγίες Σε αυτή την έννοια των λέξεων - ϶ᴛᴏ Τα γεγονότα της μεμονωμένης εθνικής λογοτεχνίας(Θεωρία της Λογοτεχνίας - Μ., 1978, σελ.134 - 140).

Με άλλα λόγια, κατεύθυνση Πρόκειται για μια λογοτεχνική ιδέα που δηλώνει ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και πιο αισθητικών αρχών που χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα πολλών συγγραφέων, ορισμένων ομάδων, καθώς και εκείνων που προκαλούνται από αυτές τις βασικές αρχές σύμπτωσης και συμμόρφωσης των δημιουργικών εγκαταστάσεων, θεμάτων, θερμότητα και στυλ.

Σύμφωνα με την Pospelova, Λογοτεχνική κατεύθυνση Εμφανίζεται όταν μια ομάδα συγγραφέα και χώρα και η εποχή συνδυάζονται με βάση ένα συγκεκριμένο δημιουργικό πρόγραμμα και δημιουργεί τα δικά της έργα, εστιάζοντας στις διατάξεις της. Αυτό συμβάλλει στη μεγαλύτερη δημιουργική οργανωμένη και την ολοκλήρωση των έργων τους. Αλλά όχι οι αρχές του προγράμματος που διακηρύσσουν κάποιο είδος συγγραφέα, καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητάς τους, αλλά, αντίθετα - ιδεολογικές-καλλιτεχνικές ΚοινότηταΗ δημιουργικότητα συγκεντρώνει συγγραφείς και τους εμπνέει να συνειδητοποιήσει και να διακηρύξει τις σχετικές αρχές του προγράμματος.

Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία Οι οδηγίες προκύπτουν μόνο σε μια νέα στιγμή.Όταν η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αποκτά τη σχετική ανεξαρτησία και την ποιότητα της "τέχνης της λέξης", απομονώντας από άλλα μη συμβουλευμένα είδη. Η λογοτεχνία εξουσιοδοτεί μια προσωπική αρχή, καθίσταται δυνατή η έκφραση της άποψης του συγγραφέα, επιλέγοντας μια ζωτική και δημιουργική θέση. Αναγεννησιακός ρεαλισμός, ο μπαρόκ, ο κλασικισμός, ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο κρίσιμος ρεαλισμός, η φυσιολογισμός, ο συμβολισμός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός θεωρούνται οι οδηγίες στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η ύπαρξη αυτών των μεγάλων κατευθύνσεων σε ορισμένες εθνικές λογοτεχνίες είναι περισσότερο ή λιγότερο γενικά αποδεκτό. Η νομιμότητα του διαχωρισμού των άλλων - Rococo, Predocant, Neoclassicism, NeoRomantism, κλπ. - προκαλεί διαφορές.

Οι κατευθύνσεις δεν είναι κλειστές, αλλά ανοιχτός χαρακτήρας. Η μετάβαση από το ένα στην άλλη προτείνει τις ενδιάμεσες μορφές (Pressocant στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία του XVIII αιώνα). Μια νέα κατεύθυνση, που έρχεται για να αλλάξει το παλιό, δεν το εξαλείφει αμέσως και για λίγο συνυπάρχει μαζί τους - μεταξύ τους υπάρχει μια δημιουργική και θεωρητική διαμάχη.

Η εναλλαγή και η ίδια ακολουθία κατευθύνσεων στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τους επιτρέπουν να τους θεωρούν ως διεθνές φαινόμενο. Ωστόσο, αυτή η κατεύθυνση σε κάθε λογοτεχνία εκτελεί από αυτή την άποψη ως εθνική έκδοση του αντίστοιχου πανευρωπαϊκού μοντέλου. Η εθνική ιστορική ιδιαιτερότητα των κατευθύνσεων σε μεμονωμένες χώρες είναι μερικές φορές τόσο πολύ σημαντικά ότι η ανάθεση τους σε έναν μόνο τύπο είναι προβληματική και η τυπολογική κοινότητα του κλασικισμού, ρομαντισμού κλπ. - πολύ υπό όρους και σχετική. ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, κατά τη δημιουργία ενός γενικού μοντέλου πνευματικής κατεύθυνσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το μέτρο της τυπολογικής κοινότητας των εθνικών της εντύπων - το γεγονός ότι υπό τη σημαία μιας κατεύθυνσης συχνά οδηγεί, διάφορες υψηλής ποιότητας.

Η εμφάνιση των λογοτεχνικών κατευθύνσεων στην εθνική βιβλιογραφία δεν σημαίνει ότι οι συγγραφείς ανήκαν αναγκαστικά σε αυτό ή σε αυτά. Υπήρχαν επίσης τέτοιοι συγγραφείς που δεν είχαν πύλη πριν από τον προγραμματισμό της δημιουργικότητάς τους δεν δημιούργησαν λογοτεχνικές θεωρίες και τη δημιουργικότητά τους, σημαίνει ότι είναι αδύνατο να αναθέσουμε ονομασίες που προκύπτουν από οποιεσδήποτε διατάξεις του προγράμματος. Τέτοιοι συγγραφείς δεν ανήκουν σε καμία κατεύθυνση. Έχουν επίσης, φυσικά, κάποια κοινότητα ιδεολογικού κόσμου, που δημιουργήθηκαν από ορισμένες περιστάσεις της κοινωνικής ζωής της χώρας τους και της εποχής, η οποία καθόρισε το κατάλληλο Κοινότηταιδεολογικό περιεχόμενο των έργων τους, και από εδώ και τις μορφές έκφρασης. Έτσι, η δημιουργικότητα αυτών των συγγραφέων είχε επίσης κάποιο κοινωνικό και ιστορικό μοτίβο. Ένας παρόμοιος συγγραφέας ομάδας -έ ήταν, για παράδειγμα, στη ρωσική λογοτεχνία - στην εποχή της κυριαρχίας σε αυτό της κλασικής κατεύθυνσης. Δημιουργήθηκε από τον M. Chulkov, Α. Aberessov, Α. Izmailov και άλλους. Τέτοιες ομάδες συγγραφέα και η δημιουργικότητα των οποίων συνδέεται μόνο ιδεολογικά καλλιτεχνικήΑλλά όχι μια γενικότητα λογισμικού, η επιστήμη της λογοτεχνίας δεν δίνει κάποια "ονόματα" όπως ο "κλασικισμός", ο "συναισθηματισμός", κλπ.

Σύμφωνα με την Pospelova, το έργο αυτών των ομάδων συγγραφέων, το οποίο διαθέτει μόνο ιδεολογική και καλλιτεχνική γενικότητα, είναι απαραίτητο κλήση λογοτεχνική ροή.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η διαφορά μεταξύ των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και των ρευμάτων είναι μόνο ότι οι εκπρόσωποι της πρώτης, που διαθέτουν ιδεολογική και καλλιτεχνική γενικότητα της δημιουργικότητας, δημιούργησαν ένα δημιουργικό πρόγραμμα και οι εκπρόσωποι του δεύτερου δεν μπορούσαν να το δημιουργήσουν. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα πιο περίπλοκο φαινόμενο. Συχνά συμβαίνει ότι η δημιουργικότητα της ομάδας συγγραφέων είναι ο ορισμός της χώρας και η εποχή που δημιούργησε και διακηρύσσει ένα ενιαίο δημιουργικό πρόγραμμα διαθέτει, ωστόσο, μόνο συγγενήςκαι μονόπλευρηΔημιουργική κοινότητα ότι αυτοί οι συγγραφείς ανήκουν ουσιαστικά σε ένα, αλλά σε δύο (μερικές φορές περισσότερη) λογοτεχνικές ροές.

Για το λόγο αυτό, αναγνωρίζοντας ένα δημιουργικό πρόγραμμα, κατανοούν τη θέση τους διαφορετικά και τα εφαρμόζουν με διαφορετικούς τρόπους. Υπάρχουν, με άλλα λόγια, λογοτεχνικοί προορισμοί που συνδυάζουν το έργο του συγγραφέα Διαφορετικές ροές. Μερικές φορές οι συγγραφείς διαφορετικών, αλλά κάτι ιδεολογικά κοντά ο ένας στον άλλο συνδυάζονται προγραμματισμοί στη διαδικασία της γενικής ιδεολογικής και καλλιτεχνικής διαμάχης τους με τους συγγραφείς άλλων τάσεων, έντονα εχθρικά τους.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, η κατεύθυνση καταγράφει τη γενικότητα των βαθιών πνευματικών και αισθητικών θεμελίων του καλλιτεχνικού περιεχομένου λόγω της ενότητας της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής παράδοσης, τον ίδιο τύπο παγκόσμιας ομιλίας συγγραφέα και στέκεται μπροστά τους από ζωτικά προβλήματα και Τελικά οι ομοιότητες μιας επευφημικής κοινωνικής και πολιτιστικής και ιστορικής κατάστασης. Αλλά ο πολύ κόσμος, δηλαδή η στάση απέναντι στα προβλήματα, μια ιδέα των διαδρομών και των μεθόδων της άδειας, ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών, ιδανικών συγγραφέων, που ανήκουν σε μία κατεύθυνση, είναι διαφορετικές.

Τρέξιμο από αυτές τις θέσεις στις έννοιες των λογοτεχνικών κατευθύνσεων και της ροής, ο Pospelov θέτει το ζήτημα της ύπαρξής τους στην εθνική βιβλιογραφία σε διάφορα στάδια της ιστορικής ανάπτυξής τους. Σύμφωνα με τον ερευνητή, σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης της μυθοπλασίας (ξεκινώντας από τη λογοτεχνία της αρχαίας Ελλάδας), η πηγή της ήταν η ιδεολογική κοσμοθεωρία του συγγραφέα, που αντιπροσωπεύει το έργο τους διάφορες κοινωνικές δυνάμεις και από εδώ συχνά δημιουργώντας τα έργα τους στο Αρχή της Αντίθειας. Για το λόγο αυτό, αν στην εθνική βιβλιογραφία έως ότου ο XVII αιώνας δεν είχε σαφώς διακοσμημένες περιοχές, τότε διάφορα ρεύματα σε αυτά ήταν σε όλους.

Οι ροές υπήρχαν, για παράδειγμα, στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία της κλασικής εποχής της ανάπτυξής της. Σοφική δημοκρατία που δημιουργήθηκε στον V αιώνα π.Χ. Εξαιρετική δραματουργία, αντι-ακρακράτης στον ιδεολογικό προσανατολισμό, αυταρχικό και μυθολογικό σε ιδανικά. Ήταν μια από τις βασικές ροές της αντίκες βιβλιογραφίας αυτής της εποχής. Αλλά ακόμα και νωρίτερα, από τον VI αιώνα π.Χ. Σε αυτούς τους αρχαίους ελληνικούς πολίτες, όπου η διακεκομμένη αριστοκρατία ήταν ενεργά ανεπτυγμένη - και οι πολίτες στο περιεχόμενό τους (έργα της Σπάρης από το Meghar, οι ίδιοι χορωδιακοί στίχοι της Tirtae στη Σπάρτη, η Pyndara στον Φίλα), και καθαρά προσωπικά, ιδιαίτερα αγάπη ( Alca και Sappo στη Lesbosœœœœœœœ, anaconte). Ήταν μια άλλη βασική πορεία ή ακόμα και η ροή στην αρχαία λογοτεχνία αυτής της εποχής. Η έκκληση του συγγραφέα και η μαχητική σοφική δημοκρατία στο δράμα και οι αριστοκρατικοί ποιητές άλλων πολιτικών στους στίχους έπεσαν από τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας αυτών και άλλων.

Ρωμαϊκή κλασική βιβλιογραφία που δημιουργήθηκε στις σοβιετικές άλλες συνθήκες κοινωνικής ζωής - κατά την πρώιμη περίοδο της ύπαρξης της αυτοκρατορικής εξουσίας, στον «αιώνα του Αυγούστου», χαρακτηριζόταν από κάποια δυαδικότητα των τάσεων του. Οι ποιητές αυτού του χρόνου ανταποκρίθηκαν στα ιδεολογικά και πολιτικά αιτήματα της νέας κυβέρνησης και δημιούργησαν τη βιβλιογραφία σε κάποιο βαθμό υπάλληλο, αναφερόμενοι στο είδος του αστικού ή φιλοσοφικού ποίμματος ("Eneida" Vergil, "Μεταμόρφωση", Ovidi), μυθολογικώς αυταρχική νοοτροπία. Αλλά μαζί με αυτό, τους ίδιους ποιητές, καθώς και άλλους πόνους στην παγκόσμια αναζήτηση "φροντίδα" από τη φασαρία και την περιοχή της ζωής της αυτοκρατορικής Ρώμης. Η βαριά ατμόσφαιρα της πρωτεύουσας αντιτάχθηκαν στις φανταστικές χαρές της βοσκιδικής ζωής ("τα πολεμικά" της Βεργήθης), η απλότητα της δουλειάς του χωριού (η «Γεωργική» του), η μοναχική ευχαρίστηση των οφέλη της ύπαρξης ("Σάτιρες" Horace), Η συγκίνηση των εμπειριών αγάπης ("ποιήματα αγάπης" του Ovid) ή εξαντλούνται παλιά, καλά ηθικά ("OD" Horace, Elegy Tibulla). Εδώ και εκδηλώνεται, με έναν μυθολογικό αυταρχισμό των παγκόσμιων σπόρων, τις αυθόρμητες ανθρωπιστικές φιλοδοξίες αυτών των ποιητών.

Μπορούν να εντοπιστούν διαφορετικά ρεύματα κατά την επακόλουθη ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Έτσι, για παράδειγμα, στην αγγλική ρομαντισμός, οι ερευνητές διαθέτουν τρία ρεύματα: επαναστατικό (Byron, shelly), συντηρητικά (Wordsworth, Kalridge. Sauti) και το Λονδίνο (Kitts, Lee Hunt) ρομαντικό. Όσον αφορά τα ρωσικά ρομαντικά, μιλούν για "φιλοσοφικά", "ψυχολογικά", "πολιτικά" ρεύματα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι ερευνητές διακρίνουν το "ψυχολογικό" και το "κοινωνιολογικό" ρεύμα.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ Εάν υπάρχουν λογοτεχνικές ροές στην εθνική βιβλιογραφία από την αρχή της ιστορικής τους ζωής, τότε οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις ήταν μόνο σε σχετικά καθυστερημένα στάδια ανάπτυξης και εσωτερικής με βάσηidean-καλλιτεχνικός ΠεριεχόμενοΛογοτεχνία ορισμένων τάσεων. Για το λόγο αυτό, οι λογοτεχνικές οδηγίες δίνουν τη ζωή σε λογοτεχνικές ροές και τα περιέχουν από μόνα τους, καθώς ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν, αλλά αντίθετα, τα ρεύματα μπορούν να βρίσκονται σε κάποιο στάδιο της ανάπτυξής τους μία μόνο κατεύθυνση και πριν ή γρήγορα υπάρχουν εκτός των ορίων του . Έτσι, η λογοτεχνική πορεία της ρωσικής ευγενής επαναστατισμού άρχισε με τη δημιουργικότητα Α.Ν. Radishcheva, ο οποίος δεν ήταν ρομαντικός. Αργότερα, υπήρχαν μοτίβα πολιτικού ρομαντισμού (Pushkin, Rleyev και άλλοι) και εισήλθαν στην κατεύθυνση του ρομαντισμού μαζί με ποιητές και άλλες, θρησκευτικές και ρομαντικές ροές (Zhukovsky, Kozlov και άλλοι) (Pospelov G.N. θεωρία της λογοτεχνίας - Μ., 1987, σελ. 140 - 160).

Μαζί με τους όρους "κατεύθυνση" και "τρέχουσα" για τα χαρακτηριστικά του συνδυασμού συγγραφέων, της έννοιας του " σχολείο"Και" ομαδοποίηση ". Οι λογοτεχνικές ομάδες και τα σχολεία αναλαμβάνουν την άμεση ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και την αισθητική ενότητα των συμμετεχόντων της ("Lake School" στην αγγλική ρομαντισμό, τον Όμιλο του Πάρνι στη Γαλλία, την "Φυσική Σχολή" στη Ρωσία κλπ.).