Το 1846-1849. Ο Ostrovsky εργάζεται εντατικά για να δημιουργήσει μια μεγάλη κωμωδία, του οποίου το όνομα έχει αλλάξει κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας: "Ουανονικός οφειλέτης" - "Τρεξη" - "Ο λαός του - να σκεφτεί!". Αλλά η επιτυχία της πρώτης εμπειρίας ήταν η ώθηση για εντατική εργασία σε ένα δραματικό γένος - "εικόνες της οικογενειακής ευτυχίας", διαβάζονται στις 14 Φεβρουαρίου 1847, πριν από πολύ αρμόδιους γνώστες στο διαμέρισμα του καθηγητή Sheyrev.

Εάν η πρώτη δραματική εμπειρία του Ostrovsky τον έφερε μια εξομολόγηση, τότε η κωμωδία "ο λαός του - να σκεφτείς!" Βάλτε το σε έναν αριθμό των καλύτερων ρωσικών θεατρικών συγγραφέων. 17 Μαρτίου, 1850, αμέσως μετά την κωμωδία κωμωδία (δημοσιεύθηκε στο Moskvatian Magazine) Hersega από το Παρίσι από το Παρίσι Γεωργί Herverg για την επιστολή του Granovsky από τη Ρωσία: "Γράφει ότι μια νέα κωμωδία εμφανίστηκε από έναν νεαρό άνδρα, μερικούς Ostrovsky ... η κωμωδία του - κραυγή θυμού και μίσος ενάντια στα ρωσικά ηθικά: απαντά για αυτό το έργο ως διαβολική επιτυχία. Το παιχνίδι ήταν απαγορευμένο, το όνομά της "ο λαός του θα σκίσει!".

Πράγματι, το παιχνίδι του Ostrovsky εκτυπώθηκε με μεγάλη δυσκολία και θα μπορούσε να υπάρξει μια ομιλία σχετικά με τη γραφική υλοποίηση. Το έργο απονεμήθηκε η υψηλότερη καταδίκη: "... σε μάταιη εκτύπωση, είναι φυσικό να απαγορευτεί ..." Είναι φυσικό ότι η επανάληψη της κωμωδίας έγινε δυνατή μόνο μετά το θάνατο του Νικολάου Ι, το 1859 και ακόμη και τότε με σημαντικές αλλαγές και μια νέα ευημερία, στην οποία τιμωρήθηκε η "Plok". Σε αυτή την μαλακωμένη μορφή του παιχνιδιού στη δεκαετία του '60 εμφανίστηκε στη σκηνή (νωρίτερα από τις 18 Απριλίου 1860 - στο Cadet Cadet Voronezh). Το 1861, έβαλε το θέατρο Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη και μικρή - στη Μόσχα και μόνο από το 1881 επιτράπηκε να εκπροσωπεί την κωμωδία του Ostrovsky στο κείμενο της πρώτης έκδοσης.

Φυσικά, ο κύριος λόγος για μια τέτοια δύσκολη πορεία προς τον αναγνώστη και ο θεατής ήταν το περιεχόμενο του περιεχομένου και της ηθικής ασφάλισης του νεαρού συγγραφέα. Σύμφωνα με την εύλογη παρατήρηση V. Ya. Lakshin, ο συγγραφέας της μονογραφίας στο Ostrovsky, η λέξη-κλειδί για την κατανόηση της κωμωδίας είναι μια φάρσα: "εξαπάτηση στο" σε πτώχευση "ενεργεί ως ένα μυστικό άνοιξη ολόκληρης της ζωής."

Ο πλούσιος έμπορος της Μόσχας Samson είναι powroad, προσπαθώντας να γίνει ακόμα πιο πλούσιος, αποφασίζει να δηλώσει τον εαυτό του ως αφερέγγυος οφειλέτης, μιμείται πτώχευση. Για να είναι ψευδής ("κακόβουλος") η φύση της πτώχευσης δεν ήταν καθιερωμένη, ξαναγράφηκε την κατάστασή του - το σπίτι και τα καταστήματα στο όνομα του κεντρικού υπαλλήλου - Lazaror Elizarycha Podkhalyuzin, ο οποίος, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, "Poked , που τρέφονται αντί για τον πατέρα του πατέρα του, τους οδήγησαν. " Το Podkhaluzin, ωστόσο, δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται να είναι ο ευεργέτης του. Τουλάχιστον, ξέρει τα δύο χαρακτηριστικά του Bolshaya - ένας άνθρωπος έμπειρων, τριμερών και όλων, πολύ μη ατυχής, γεγονός που το καθιστούν εξαιρετικά ευάλωτο. Πρώτον, ο Samson είναι η δύναμη μιας πτώσης στην κολακευτική, και ο Podkhaluzin δεν κουράζεται από κολακεία. Δεύτερον, (και αυτό είναι το κύριο πράγμα) περισσότερο σαν τον αληθινό samodor δεν αρέσει να αλλάζει τις αποφάσεις τους και να αναγνωρίσει τα λάθη.

Η κόρη του Bolshova, Samsonovna Olympiad, Lipochka - το κορίτσι για τη χορήγηση, πριν εστιάσει τις σκέψεις του γαμπρού, ότι, με τη δική της έκφραση, "Ryabit μελαγχολία στα μάτια", αλλά χρειάζεται ένα ευγενές, κατά προτίμηση στρατό και Δεν είναι έμπορος: "Τότε, έκανα τόσο έθεσε: Σπούδασα στα γαλλικά και στο Fortopian, και χορό!". Ωστόσο, η Power Samson, άγγιξε από τις πιο επίπεδες ομιλίες του Podkhaluzin, αποφασίζει να είναι ευεργέτης στο τέλος και δίνει ένα κολλώδες για τον υπάλληλό του. Όσον αφορά τις επιθυμίες της ίδιας της κολλώδους, είναι λίγο ανησυχούν από την πλειοψηφία: "Ο Braychild μου: Θέλω να έχω ένα κουάκερ, θέλω να μυρίσω αλλά το πετρέλαιο". Ωστόσο, το κολλώδες αλλάζει γρήγορα ο θυμός στο έλεος, έχοντας λάβει μια υπόσχεση πλήρους ανεξαρτησίας από τους γονείς και την ευκαιρία να αγοράσει τα πιο ακριβά ρούχα. Το σπίτι και τα καταστήματα, η επανεγγραφή στο όνομα του υπαλλήλου, δίδεται σε μεγάλο βαθμό αντί για την προίκα, συμβουλεύοντας ταυτόχρονα να μην βιαστούμε κατά τον υπολογισμό των πιστωτών, επιτυγχάνοντας το μεγαλύτερο όφελος.

Πολύ σύντομα, ωστόσο, η Μπολόνια θα πρέπει να αποκομίσει τους καρπούς της αυτο-χρήσης. Όταν πρόκειται για το "λάκκο" - μια φυλακή χρέους, ο Podkhaluzin δεν έχει καμία βιασύνη για να βοηθήσει τον πατέρα του, ακολουθώντας τη συμβουλή του - να διαπραγματευτεί με τους πιστωτές. Δεν είναι το παραμικρό σημάδι του λύπους για τον πατέρα δεν βιώνει ένα κολλώδες, απολαμβάνοντας την κατάσταση μιας παντρεμένης γυναίκας. Ο τελικός του παιχνιδιού εκφράζει εκφραστικά την ειρωνική έννοια του ονόματός της "ο λαός του - να σκίσει!" Η ηθική αγένεια, ανεπτυγμένη, πρωτογενής, αυτοεκτίμηση - Αυτή είναι η επέκταση της πατριαρχικής εμπορικής ζωής στην εικόνα ενός νεαρού θεατρικού συγγραφέα. Η πρώτη κωμωδία ήταν η απόδειξη της πνευματικής ωριμότητας του συγγραφέα.

Πηγή (στη μείωση): Ρωσικό λογοτεχνικό κλασικό του XIX αιώνα: Tutorial / ed. Α.Α. Sligno και V.A. Ο πωλητής. - Voronezh: μητρική ομιλία, 2003

Η γραφή

Το έργο "Ο λαός του θα σκίσει", στην οποία ο Α. Ν. Οστέβσκι εργάστηκε από το 1846 έως το 1849, έγινε το ντεμπούτο ενός νεαρού συγγραφέα. Το αρχικό όνομα του έργου είναι "πτώχευση" - δίνει μια ιδέα για το οικόπεδο του παιχνιδιού. Ο πρωταγωνιστής της, ένας καμένος έμπορος εμπόρου, σκέφτεται και εφαρμόζει μια ασυνήθιστη επιστήμη. Δηλώνει τον εαυτό του έναν βόμβα, αν και αυτό δεν είναι πραγματικά.

Χάρη σε αυτό, η εξαπάτηση υπολογίζεται σε μεγάλο βαθμό για να πλουτίσει ακόμα περισσότερο. Αλλά σε αυτόν "αδρανοποιημένο" και για την κατάσταση του έργου του έχασε τέλεια τη σειρά του Podkhaluzin. Ο κύριος χαρακτήρας κάνει τον υπάλληλο με τον συνεργάτη του, αλλά δεν λαμβάνει υπόψη ένα - podhaliazin είναι ακόμη περισσότερο απροσεξία από το μεγάλο. Ως αποτέλεσμα, ένας έμπειρος έμπορος, μια καταιγίδα ολόκληρης της πόλης, "παραμένει με μια μεγάλη μύτη" - ο Podkhaluzin παίρνει όλη την κατάστασή του και εξακολουθεί να παντρευτεί τη μοναδική κόρη Lipochka.

Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή την κωμωδία, ο Ostrovsky μίλησε με πολλούς τρόπους με τον διάδοχο των παραδόσεων του Ν. V. Gogol. Έτσι, για παράδειγμα, ο "τρόπος" του Μεγάλου Ρωσικού Κωγογράφου αισθάνεται στη φύση της σύγκρουσης του έργου, στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν θετικοί ήρωες εδώ (το γέλιο μπορεί να ονομάζεται μόνος "ήρωας").

Αλλά, ταυτόχρονα, "ο λαός του - να σκεφτεί" - μια βαθιά καινοτόμος δουλειά. Αυτό αναγνώρισε όλους τους "λογοτεχνικούς" σύγχρονους του Ostrovsky. Στο έργο του, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε ένα εντελώς νέο υλικό - έφερε στη σκηνή των εμπόρων, έδειξε ζωή και ηθικά του περιβάλλοντος τους.

Κατά τη γνώμη μου, η κύρια διαφορά μεταξύ του "λαού του - για να σκίσει" από τα κομμάτια του Gogol είναι ο ρόλος της κωμωδίας ίντριγκα και η στάση των δράσης. Υπάρχουν χαρακτήρες και ολόκληρες σκηνές στη νησιωτική κωμωδία, τα οποία όχι μόνο δεν χρειάζονται για την ανάπτυξη του οικόπεδο, αλλά, αντίθετα, επιβραδύνουν. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές για την κατανόηση του έργου από μια ίντριγκα με βάση τη φανταστική πτώχευση της πλειοψηφίας. Είναι απαραίτητες για να περιγράψουν πλήρως τη ζωή και τα ηθικά των εμπόρων, οι συνθήκες υπό τις οποίες η κύρια δράση προχωρά.

Για πρώτη φορά, ο Ostrovsky χρησιμοποιεί τη ρεσεψιόν, επαναλαμβάνοντας σχεδόν όλα τα έργα του, είναι μια αναπτυγμένη επιβράδυνση της έκθεσης. Επιπλέον, ορισμένοι χαρακτήρες της εργασίας εισάγονται στο έργο καθόλου για να αναπτύξουν με κάποιο τρόπο τη σύγκρουση. Αυτά τα "υπνοδωμάτια" (για παράδειγμα, το Scachy, το Tishka) είναι ενδιαφέροντα για τον εαυτό τους, ως εκπρόσωποι του οικιακού περιβάλλοντος, το ηθικό και τα τελωνεία: "Άλλοι ιδιοκτήτες έχουν ένα αγόρι, έτσι ζει στα αγόρια - επομένως υπήρχε πάγκος στο κατάστημα . Και έχουμε εκεί, τότε εδώ, όλη την ημέρα του Sharbai στο πεζοδρόμιο ως θεραπεία. " Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτοί οι ήρωες συμπληρώνουν την εικόνα του εμπορικού κόσμου σε μικρά, αλλά φωτεινά, πολύχρωμα εγκεφαλικά επεισόδια.

Έτσι, το καθημερινό, το συνηθισμένο ενδιαφέρεται για το Ostrovsky-Playwater όχι λιγότερο από κάτι από μια σειρά εξερχόμενων (απάτη Bolshaya και Podkhaluzin). Έτσι, οι συνομιλίες της συζύγου και της κόρης της πλειοψηφίας για τα ρούχα και τους γαμπρούς, η κίνηση μεταξύ τους, ο ακαθάριστος της παλιάς Nannika μεταφέρει τέλεια τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα της εμπορικής οικογένειας, τον κύκλο συμφερόντων και ονειρεύεται αυτούς τους ανθρώπους: " Δεν διδάσκετε - ξένους. πληρότητα, παρακαλώ; Εσείς ο ίδιος, παραδέχομαι να πω, δεν ανυψώνονται από τίποτα. " "Ουύρος, Γεια σου, χαζός, ξεδιάντροπος! Θα με φέρεις έξω από την υπομονή, θα πάω κατευθείαν στον πατέρα, έτσι στα πόδια μου και να ενοχλήσω, να ζήσω, θα πω, δεν υπάρχει κόρη, Samsonushko! "; "... περπατάμε τα πάντα κάτω από το φόβο. Τόγκο και κοίταξε, θα έρθει μεθυσμένος. Και τι καλό, Κύριε! Θα γεννηθεί τελικά από τον Edaki Mischievous! " και τα λοιπά.

Είναι σημαντικό η ομιλία των χαρακτήρων να γίνει εδώ ένα εσωτερικό χαρακτηριστικό, έναν ακριβή "καθρέφτη" ζωής και ηθικής.

Επιπλέον, το νησί συχνά εμποδίζει την ανάπτυξη των γεγονότων, λαμβάνοντας υπόψη το απαραίτητο να δείξει τι σκέφτονται οι χαρακτήρες του, στο οποίο ελέγχονται οι προφορικές τους, οι σκέψεις τους ελέγχονται: "Αυτό είναι το πρόβλημα! Εδώ είναι όπου το πρόβλημα ήρθε σε εμάς! Τι τρώνε τώρα κάτι; Λοιπόν, κακό πράγμα! Να μην μεταφερθεί τώρα αφερέγγυος να εμφανιστεί! Λοιπόν, βάλτε κάτι στον ιδιοκτήτη και θα παραμείνετε, και θα κάνω κάτι; " (Η συλλογιστική του Podhaluzin), κλπ. Σε αυτό το παιχνίδι, επομένως, για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, οι διάλογοι των φορέων έγιναν σημαντικά μέσα ηθικοποίησης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι επικριτές εξέτασαν την ευρεία χρήση των νησιωτικών στοιχείων των νοικοκυριών παραβίαση των νόμων της σκηνής. Μια δικαιολογία, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να εξυπηρετήσει μόνο ότι ο αρχάριος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο ανακαλύφτης της εμπορικής ζωής. Αλλά αυτή η "παραβίαση" έγινε στη συνέχεια ο νόμος της δραματουργίας του Ostrovsky: ήδη στην πρώτη του κωμωδία, εντάχθηκε στην ευκρίνεια της ίντριγκα με πολυάριθμες εγχώριες λεπτομέρειες. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο δεν αρνήθηκε αυτή την αρχή στη συνέχεια, αλλά και αναπτύχθηκε, αναζητώντας τη μέγιστη αισθητική δράση τόσο των όρων των έργων του - ένα δυναμικό οικόπεδο και στατικές «συνομιλητικές» σκηνές.

Έτσι, το παιχνίδι του Α. Ν. Οσττρόβσκι "ο λαός του θα σκίσει!" - Πρόκειται για μια κωμωδία κατηγορίας, ο πρώτος σατανικός θεατρικός συγγραφέας στο ηθικό μέσο. Ο θεατρικός συγγραφέας, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε τη ζωή του Zamoskvorechye - τη ζωή και το ηθικό των εμπόρων της Μόσχας, τις απόψεις τους για τη ζωή, τα όνειρα και τις προσδοκίες. Επιπλέον, το πρώτο νησί παίζει τον δημιουργικό του τρόπο, τις τεχνικές και τις μεθόδους του, με τη βοήθεια της οποίας στη συνέχεια δημιούργησε τέτοια δραματουργικά αριστουργήματα με την "καταιγίδα" και "αδρανότητα".

Το παιχνίδι "ο λαός του θα σκίσει", πάνω στον οποίο Α.Ν. Ο Ostrovsky εργάστηκε από το 1846 έως το 1849, έγινε το ντεμπούτο ενός νέου θεατρικού συγγραφέα. Το αρχικό όνομα του έργου είναι "πτώχευση" - δίνει μια ιδέα για το οικόπεδο του παιχνιδιού. Ο πρωταγωνιστής της, ένας καμένος έμπορος εμπόρου, σκέφτεται και εφαρμόζει μια ασυνήθιστη επιστήμη. Δηλώνει τον εαυτό του έναν βόμβα, αν και αυτό δεν είναι πραγματικά.

Χάρη σε αυτό, η εξαπάτηση υπολογίζεται σε μεγάλο βαθμό για να πλουτίσει ακόμα περισσότερο. Αλλά σε αυτόν "αδρανοποιημένο" και για την κατάσταση του έργου του έχασε τέλεια τη σειρά του Podkhaluzin. Ο κύριος χαρακτήρας κάνει τον υπάλληλο με τον συνεργάτη του, αλλά δεν λαμβάνει υπόψη ένα - podhaliazin είναι ακόμη περισσότερο απροσεξία από το μεγάλο. Ως αποτέλεσμα, ένας έμπειρος έμπορος, μια καταιγίδα ολόκληρης της πόλης, "παραμένει με μια μεγάλη μύτη" - ο Podkhaluzin παίρνει όλη την κατάστασή του και εξακολουθεί να παντρευτεί τη μοναδική κόρη Lipochka.

Κατά τη γνώμη μου, σε αυτή την κωμωδία, ο Ostrovsky μίλησε με πολλούς τρόπους με τον διάδοχο των παραδόσεων του Ν.ν. Gogol. Έτσι, για παράδειγμα, ο "τρόπος" του Μεγάλου Ρωσικού Κωγογράφου αισθάνεται στη φύση της σύγκρουσης του έργου, στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν θετικοί ήρωες εδώ (το γέλιο μπορεί να ονομάζεται μόνος "ήρωας").

Αλλά, ταυτόχρονα, "ο λαός του - να σκεφτεί" - μια βαθιά καινοτόμος δουλειά. Αυτό αναγνώρισε όλους τους "λογοτεχνικούς" σύγχρονους του Ostrovsky. Στο έργο του, ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε ένα εντελώς νέο υλικό - έφερε στη σκηνή των εμπόρων, έδειξε ζωή και ηθικά του περιβάλλοντος τους.

Κατά τη γνώμη μου, η κύρια διαφορά μεταξύ του "λαού του - για να σκίσει" από τα κομμάτια του Gogol είναι ο ρόλος της κωμωδίας ίντριγκα και η στάση των δράσης. Υπάρχουν χαρακτήρες και ολόκληρες σκηνές στη νησιωτική κωμωδία, τα οποία όχι μόνο δεν χρειάζονται για την ανάπτυξη του οικόπεδο, αλλά, αντίθετα, επιβραδύνουν. Ωστόσο, αυτές οι σκηνές δεν είναι λιγότερο σημαντικές για την κατανόηση του έργου από μια ίντριγκα με βάση τη φανταστική πτώχευση της πλειοψηφίας. Είναι απαραίτητες για να περιγράψουν πλήρως τη ζωή και τα ηθικά των εμπόρων, οι συνθήκες υπό τις οποίες η κύρια δράση προχωρά.

Για πρώτη φορά, ο Ostrovsky χρησιμοποιεί τη ρεσεψιόν, επαναλαμβάνοντας σχεδόν όλα τα έργα του, είναι μια αναπτυγμένη επιβράδυνση της έκθεσης. Επιπλέον, ορισμένοι χαρακτήρες της εργασίας εισάγονται στο έργο καθόλου για να αναπτύξουν με κάποιο τρόπο τη σύγκρουση. Αυτά τα "υπνοδωμάτια" (για παράδειγμα, το Scachy, το Tishka) είναι ενδιαφέροντα για τον εαυτό τους, ως εκπρόσωποι του οικιακού περιβάλλοντος, το ηθικό και τα τελωνεία: "Άλλοι ιδιοκτήτες έχουν ένα αγόρι, έτσι ζει στα αγόρια - επομένως υπήρχε πάγκος στο κατάστημα . Και έχουμε εκεί, τότε εδώ, όλη την ημέρα του Sharbai στο πεζοδρόμιο ως θεραπεία. " Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτοί οι ήρωες συμπληρώνουν την εικόνα του εμπορικού κόσμου σε μικρά, αλλά φωτεινά, πολύχρωμα εγκεφαλικά επεισόδια.

Έτσι, το καθημερινό, το συνηθισμένο ενδιαφέρεται για το Ostrovsky-Playwater όχι λιγότερο από κάτι από μια σειρά εξερχόμενων (απάτη Bolshaya και Podkhaluzin). Έτσι, οι συνομιλίες της συζύγου και της κόρης της πλειοψηφίας για τα ρούχα και τους γαμπρούς, η κίνηση μεταξύ τους, ο ακαθάριστος της παλιάς Nannika μεταφέρει τέλεια τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα της εμπορικής οικογένειας, τον κύκλο συμφερόντων και ονειρεύεται αυτούς τους ανθρώπους: " Δεν διδάσκετε - ξένους. πληρότητα, παρακαλώ; Εσείς ο ίδιος, παραδέχομαι να πω, δεν ανυψώνονται από τίποτα. " "Ουύρος, Γεια σου, χαζός, ξεδιάντροπος! Θα με φέρεις έξω από την υπομονή, θα πάω κατευθείαν στον πατέρα, έτσι στα πόδια μου και να ενοχλήσω, να ζήσω, θα πω, δεν υπάρχει κόρη, Samsonushko! "; "... περπατάμε τα πάντα κάτω από το φόβο. Τόγκο και κοίταξε, θα έρθει μεθυσμένος. Και τι καλό, Κύριε! Θα γεννηθεί τελικά από τον Edaki Mischievous! " και τα λοιπά.

Είναι σημαντικό η ομιλία των χαρακτήρων να γίνει εδώ ένα εσωτερικό χαρακτηριστικό, έναν ακριβή "καθρέφτη" ζωής και ηθικής.

Επιπλέον, το νησί συχνά εμποδίζει την ανάπτυξη των γεγονότων, λαμβάνοντας υπόψη το απαραίτητο να δείξει τι σκέφτονται οι χαρακτήρες του, στο οποίο ελέγχονται οι προφορικές τους, οι σκέψεις τους ελέγχονται: "Αυτό είναι το πρόβλημα! Εδώ είναι όπου το πρόβλημα ήρθε σε εμάς! Τι τρώνε τώρα κάτι; Λοιπόν, κακό πράγμα! Να μην μεταφερθεί τώρα αφερέγγυος να εμφανιστεί! Λοιπόν, βάλτε κάτι στον ιδιοκτήτη και θα παραμείνετε, και θα κάνω κάτι; " (Ακύρωση του Podkhaluzin), κλπ. Σε αυτό το παιχνίδι, για πρώτη φορά στο ρωσικό δράμα, οι διάλογοι των ηθοποιών έγιναν σημαντικά μέσα ηθικοποίησης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι επικριτές εξέτασαν την ευρεία χρήση των νησιωτικών στοιχείων των νοικοκυριών παραβίαση των νόμων της σκηνής. Μια δικαιολογία, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να εξυπηρετήσει μόνο ότι ο αρχάριος θεατρικός συγγραφέας ήταν ο ανακαλύφτης της εμπορικής ζωής. Αλλά αυτή η "παραβίαση" έγινε στη συνέχεια ο νόμος της δραματουργίας του Ostrovsky: ήδη στην πρώτη του κωμωδία, εντάχθηκε στην ευκρίνεια της ίντριγκα με πολυάριθμες εγχώριες λεπτομέρειες. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο δεν αρνήθηκε αυτή την αρχή στη συνέχεια, αλλά και αναπτύχθηκε, αναζητώντας τη μέγιστη αισθητική δράση τόσο των όρων των έργων του - ένα δυναμικό οικόπεδο και στατικές «συνομιλητικές» σκηνές.

Έτσι, piese a.n. Ostrovsky "ο λαός του - Treat!" - Πρόκειται για μια κωμωδία κατηγορίας, ο πρώτος σατανικός θεατρικός συγγραφέας στο ηθικό μέσο. Ο θεατρικός συγγραφέας, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε τη ζωή του Zamoskvorechye - τη ζωή και το ηθικό των εμπόρων της Μόσχας, τις απόψεις τους για τη ζωή, τα όνειρα και τις προσδοκίες. Επιπλέον, το πρώτο νησί παίζει τον δημιουργικό του τρόπο, τις τεχνικές και τις μεθόδους του, με τη βοήθεια της οποίας στη συνέχεια δημιούργησε τέτοια δραματουργικά αριστουργήματα με την "καταιγίδα" και "αδρανότητα".

Εισαγωγή

Τι γίνεται κλασικό; Τι είναι μοντέρνο όχι μόνο το χρόνο γραφής. Ο συγγραφέας άφησε τη ζωή του, τους συγχρόνους του, και το παιχνίδι ενδιαφέρεται, κάτι σε αυτό αντηχεί με τις εμπειρίες μας. Μια ποικιλία θεατρικών φιγούρων μοιράζεται την άποψη των εν λόγω θεατρικών ερευνητών που πιστεύουν ότι η τέχνη ασχολείται με ένα άτομο, και όχι τα νάρτα μιας συγκεκριμένης εποχής, δεν βασιλιάζει και θέματα, όχι έμποροι ή ευγενείς.

Το κλασικό έχει ήδη στέκεται εγκαίρως. Κατά κανόνα, είναι μια αξιοπρεπή ιστορία της ανάγνωσης, των σχέσεων, των ερμηνειών. Σε απόσταση που μετράται ανά χρόνια, δεκαετίες, γίνονται σαφέστερες, γίνεται σαφέστερο, γίνεται σαφές ότι στην κλασική εργασία είναι ένα "βαρέλι", και ότι "κλαδιά", αν το συγκρίνουμε με ένα μνημόνιο παρόμοιο δέντρο, ακόμη και παρά το γεγονός ότι οι διαφορετικές ώρες επιλέγουν διάφορες φορές τις στιγμές του ίδιου έργου.

Στρίβοντας στο κλασικό, καταλαβαίνουμε ότι αν, ακόμη και με ασαφείς λόγους, η απόδοση απέτυχε, τότε είναι προφανές ότι ο λόγος για την αποτυχία έγκειται στην παραγωγή και όχι στο ίδιο το παιχνίδι.

Το κλασικό σίγουρα έχει νόημα. Τα έργα "περνούν" δεν ανησυχούν το χρόνο τους, ανεξάρτητα από το πόσο εξυπηρετικό είναι η στιγμή της γραφής.

Ε.Β. Πινάκων

Σκοπός αυτού του μαθήματος εργασίας είναι να μελετήσει τη στάση απέναντι στα κλασικά έργα σύγχρονων μορφών θεατρικής τέχνης και ηθοποιών που συμμετέχουν στις σύγχρονες παραγωγές.

Εργασίες: Ανάλυση του παιχνιδιού Α.Ν. Ostrovsky "ο λαός του θα σκίσει, ή σε πτώχευση"? Ανακαλύψτε τους λόγους της έκκλησης των σημερινών θεατρικών στοιχείων στα κλασικά έργα στο παρόν στάδιο.

Η επιστημονική καινοτομία αυτού του ερευνητικού έργου καθορίζεται από τη φύση των πηγών πληροφοριών και τις μεθόδους της ερμηνείας της.

ΕΝΑ. Ostrovsky. Προφανές και άγνωστο βιογραφία

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) Ρωσικός συγγραφέας, θεατρικός αριθμός. Γεννήθηκε στις 12 Απριλίου (σύμφωνα με το Old Style - 31 Μαρτίου) 1823, στη Μόσχα. Ο πατέρας του Ostrovsky αποφοίτησε από την πορεία στην πνευματική Ακαδημία, αλλά υπηρέτησε στον αστικό επίπεδο και στη συνέχεια ασχολείται με ιδιωτικούς δικηγόρους. Η κληρονομική ευγένεια αποκτήθηκε. Η μητέρα που έχει χάσει στην παιδική ηλικία είναι ο χαμηλότερος κληρικός. Δεν έλαβα συστηματική εκπαίδευση. Η παιδική ηλικία και μέρος της νεολαίας πέρασε στο κέντρο του Zamoskvorechye. Χάρη στη μεγάλη βιβλιοθήκη του Ostrian Ostrovsky νωρίς τη ρωσική λογοτεχνία και αισθάνθηκε μια κλίση στον συγγραφέα, αλλά ο πατέρας ήθελε να κάνει έναν δικηγόρο από αυτόν. Μετά την αποφοίτησή του από το 1840, το ποσοστό του Γυμνασίου στο 1ο Γυμνάσιο της Μόσχας (που εισήλθε το 1835), ο Όρισβσκι εισήλθε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το μάθημα (μελέτησε μέχρι το 1843). Κατόπιν αιτήματος του Πατέρα, εισήλθε στην υπηρεσία της Γράπας στο δικαστήριο. Στα δικαστήρια της Μόσχας σερβίρονται μέχρι το 1851. Ο πρώτος μισθός ήταν 4 ρούβλια ανά μήνα, μετά από λίγο αυξήθηκε σε 15 ρούβλια. Μέχρι το 1846, πολλές σκηνές από την εμπορική ζωή έγιναν ήδη γράφτηκαν και ο κωμωδία "αφερέγγυος οφειλέτης" σχεδιάστηκε (για άλλες πληροφορίες, το παιχνίδι ονομάστηκε η "εικόνα της οικογένειας ευτυχία". Αργότερα - "οι άνθρωποι του περιγράφονται"). Περίγραμμα σε αυτή την κωμωδία και το δοκίμιο "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky" εκτυπώθηκαν σε έναν από τους αριθμούς της "Λίστα" Μόσχας της πόλης "το 1847. Το κείμενο ήταν τα γράμματα:" Α. Ο. " Και "Δ. Γ.", Δηλαδή, Α. Οστρίβσκι και Ντμίτρι Γκορζ, έναν επαρχιακό ηθοποιό, ο οποίος του προσέφερε συνεργασία. Η συνεργασία δεν πέρασε πέρα \u200b\u200bαπό μια σκηνή, και αργότερα χρησίμευε ως πηγή μεγάλου κόστους για την πηγή Ostrovsky, καθώς του έδωσε στις αθέμιτες ενισχύσεις για να τον κατηγορήσει στην ανάθεση της λογοτεχνικής εργασίας κάποιου άλλου. Η λογοτεχνική φήμη είναι το νησί έφερε μια κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει!" (Αρχικό όνομα - "Τρεξη"), που δημοσιεύτηκε το 1850. Το παιχνίδι προκάλεσε την έγκριση των απαντήσεων H.V. Γκόγκολ, Ι.Α. Goncharov. Να στέκεστε στο στάδιο της κωμωδίας, οι επιρροές έμποροι της Μόσχας, προσβεβλημένοι από όλο το κτήμα του, διαμαρτυρήθηκαν σε "αφεντικά". Και ο συγγραφέας απορρίφθηκε από την υπηρεσία και δόθηκε υπό την επίβλεψη της αστυνομίας με την προσωπική τάξη του Νικολάου Ι (η εποπτεία αφαιρείται μόνο μετά την κορυφή του Αλεξάνδρου Β). Στη σκηνή του παιχνιδιού επιτρέπεται μόνο το 1861. Ξεκινώντας από το 1853 και για περισσότερα από 30 χρόνια, τα νέα παιχνίδια του Ostrovsky εμφανίστηκαν στο εμπορικό κέντρο της Μόσχας και τα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης Aleksandrin σχεδόν κάθε εποχή.

Από το 1856, ο Ostrovsky γίνεται μόνιμος υπάλληλος του σύγχρονου περιοδικού. Το 1856, όταν οι σκέψεις του μεγάλου πρίγκιπα Konstantin Nikolayevich πραγματοποιήθηκαν εκστρατεία εξαιρετικών συγγραφέων για τη μελέτη και την περιγραφή των διαφόρων οικισμών της Ρωσίας στις βιομηχανικές και εγχώριες σχέσεις, ο Ostrovsky ανέλαβε τη μελέτη του Βόλγα από τις προς τα πάνω πιο χαμηλα. Το 1859, στη δημοσίευση της Count G.A. Kusheleva-Bezborodko, εκτυπώθηκαν δύο όγκοι Ostrovsky έργα. Αυτή είναι η δημοσίευση και χρησίμευε ως λόγος για τη λαμπρή αξιολόγηση που έδωσε ο Ostrovsky Dobrolyubs και ο οποίος στερεώθηκε η δόξα της εικόνας του σκοτεινού βασιλείου. Το 1860, η "καταιγίδα" εμφανίστηκε στον Τύπο, το οποίο προκάλεσε το άρθρο του Dobrolyubov ("φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο").

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, ο Ostrovsky ανέλαβε την ιστορία ενός ασαφούς χρόνου και εισήλθε σε αλληλογραφία με τον Kostomarov. Το 1863, ο Ostrovsky απονεμήθηκε το βραβείο Uvarov και εξέλεξε ένα αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1866 (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες - το 1865) στη Μόσχα, δημιούργησε έναν καλλιτεχνικό κύκλο, το οποίο αργότερα, ο οποίος αργότερα έδωσε στη σκηνή της Μόσχας πολλών ταλαντούχων αριθμών. Στο σπίτι του Ostrovsky, I.A. Goncharov, d.v. Grigorovich, I.S. Turgenev, Α.Ε. Pisemsky, F.M. Dostoevsky, δηλ. Turchaninov, Ρ.Μ. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostoevsky, Grigorovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, P.I. Tchaikovsky, Sadovsky, M.N. Yermolov, G.N. Fedotova. Από τον Ιανουάριο του 1866 ήταν ο επικεφαλής του ρεπερτορίου των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Το 1874 (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες - το 1870), μια κοινωνία ρωσικών δραματικών συγγραφέων και συνθέσεων της όπερας, ο μόνιμος πρόεδρος της οποίας ο Ostrovsky παρέμεινε στον θάνατο. Εργασία στην Επιτροπή "Για την αναθεώρηση των κανόνων σε όλα τα μέρη της θεατρικής διαχείρισης", που ιδρύθηκε το 1881 στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, πέτυχε πολλούς μετασχηματισμούς που βελτιώθηκαν σημαντικά τη θέση των καλλιτεχνών.

Το 1885 ο Ostrovsky διορίστηκε επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας και του επικεφαλής της σχολής θεάτρου. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του έκαναν καλά τέλη και ότι το 1883, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ διαμαρτύρεται από την ετήσια σύνταξή του από 3 χιλιάδες ρούβλια, τα νομισματικά προβλήματα δεν άφησαν τον Οστράβσκι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του. Η υγεία δεν απάντησε στα σχέδια καθώς έβαλε μπροστά του. Ενισχυμένη εργασία γρήγορα εξαντλήσει το σώμα. 14 Ιουνίου (σύμφωνα με το Old Style - 2 Ιουνίου) 1886 Ο Ostrovsky πέθανε στο ντύσιμο του Kostroma. Έψαξα τον συγγραφέα στον ίδιο τόπο, ο κυρίαρχης από το ποσό του υπουργικού συμβουλίου 3000 ρούβλια, η χήρα, ασαφής με 2 παιδιά, διορίστηκε σύνταξη 3.000 ρούβλια και για την ανατροφή των τριών γιων και κόρης - 2400 ρούβλια ένα έτος.

Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η Μόσχα Duma διευθετείται στη Μόσχα διαβάζοντας το όνομα του Α.Ν. Ostrovsky. 27 Μαΐου 1929 ένα μνημείο του Ostrovsky άνοιξε πριν από το κτίριο του μικρού θεάτρου (γλύπτης Ν.Α. Andreev, αρχιτέκτονας i.p. mashkov).

Συντάκτης 47 τεμάχια (για άλλες πληροφορίες - 49), μεταφράσεις του William Shakespeare, Ιταλία Frank, Theobaldo Chiconi, Carlo Goldoni, Dzhacometti, Miguel de Servantstes. Μεταξύ των έργων - κωμωδίες, δράμα: "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky" (1847), "Ο λαός του - Treat!" (αρχικό όνομα - "πτώχευση" · 1850 · κωμωδία), "κακή νύφη" (1851 · κωμωδία) ", μην καθόμαστε στα μανίκια μας" (1852), "Η φτώχεια δεν είναι αντίπαλη" (1854) ", όχι έτσι Ζωντανές, όπως θέλω, "(1854)," στην καυστήρα κάποιου άλλου "(1855, κωμωδία)," κερδοφόρος θέση "(1856, κωμωδία), τριλογία για τη βαλσάμίνη (1857 - 1861)," εορταστικός ύπνος στο γεύμα "(1857 ), "Συμφώνησαν σχετικά με τους χαρακτήρες" (1858), "μαθητής" (1858-1859), "καταιγίδα" (1859-1860, δράμα), "ο παλιός φίλος είναι καλύτερος από δύο" (1860) ", τα σκυλιά σας , κάποιος άλλος δεν κολλήσει "(1661)," Kozma Zahorić Minin-Sukhuk "(1861, 2η έκδοση 1866, ιστορικό παιχνίδι)," Minin "(1862, ιστορικό chronicle)," βαριά μέρες "(1863)," Joker "(1863), 1864), "Voevode" (1864, 2η έκδοση 1885, ιστορικό παιχνίδι), "Ειρηνικό" (1865-1866), "Dmitry Inmitity και Vasily Shuisky" (1866, ιστορικό παιχνίδι), "Tushino" (1866-1867; ιστορικό παιχνίδι ), "Vasilisa Mennentyeva" (1867, τραγωδία), "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας" (1868, κωμωδία), "καυτή καρδιά" (1868-1869), "Madoney και "(1869-1870)," Δάσος "(1870-1871)," Όχι όλοι ο Kotu Maslyan "(1871)," δεν υπήρχε δεκάρα, ξαφνικά Altyn "(1872)," Snow Maiden "(1873; Ιστορία, όπερα Ν.Α. Roman Corsakov), "αργά αγάπη" (1874), "ψωμί εργασίας" (1874), "λύκοι και πρόβατα" (1875), "πλούσιες νύφες" (1876), "αληθινή καλή, η ευτυχία είναι καλύτερη" (1877), " Το γάμο της Belugina "(1878; γραμμένο σε συνεργασία με τη Ν .ya. Solovyov)," Τελευταία θυσία "(1878)," Nonmennica "(1878-1879)," καλό barin "(1879)," η καρδιά δεν είναι μια πέτρα "( 1880), "Dick" (1880, γραμμένο σε συνεργασία με τη Ν .ya. Solovyov), "Sleeping" (1881), "στο κατώφλι για τις επιχειρήσεις" (1881, γραμμένο σε συνεργασία με τη Ν .ya. Solovyov) ", λάμπει , ναι όχι θερμαίνετε "(1881. γραμμένο σε συνεργασία με τη Ν .ya. Solovyov)," ταλέντα και οπαδοί "(1882)," χωρίς ενοχή "(1884)," όμορφος άντρας "(1888)," όχι από αυτόν τον κόσμο " (1885; η τελευταία πιπεριά είναι ο Ostrovsky, τυπωμένο λίγους μήνες πριν από το θάνατο του συγγραφέα). Μετάφραση των Δέκα "Intermedia" του Cervantes, Κωμωδία Σαίξπηρ "Εξάτμιση στοργικό", "Αντώνιος και Κλεοπάτρα" (μετάφραση δεν εκτυπώθηκε), κωμωδία Goldoni "καφέ", κωμωδία Frank "Μεγάλος τραπεζίτης", δράμα Dzhacometty "οικογένεια του εγκληματία" .

Οι πρώτες επιτυχίες του 1847 είναι η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Ostrovsky. Η εφημερίδα "Λίστα πόλεων της Μόσχας" έκτισε τις σκηνές από την κωμωδία "αφερέγγυος οφειλέτης". Ήταν ένα απόσπασμα από μια ημιτελής κωμωδία "σε πτώχευση", (με τίτλο αργότερα "ο λαός του - θα βρούμε!"). Το πέρασμα ήταν εξαιρετική επιτυχία. Αυτό καθορίζει για πάντα την περαιτέρω διαδρομή ζωής του Ostrovsky. "Άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν ρωσικό συγγραφέα και χωρίς αμφιβολία και ταλαντώσεις που πιστεύεται στην αποστολή μου", έγραψε σε αυτοβιογραφική σημείωση.

Ο συγγραφέας Menchinchina πέρασε τις εντυπώσεις του: "Ποια είναι η γοητεία της" πτώχευσης "! Αυτό είναι το ρωσικό tartuf μας και δεν θα δώσει τη θέση του στον μεγαλύτερο αδερφό του στην αξιοπρέπεια της αλήθειας, της δύναμης, της ενέργειας. Ζήτω! Γεννηθήκαμε τη θεατρική λογοτεχνία! ... "Το Gogol απάντησε με τον έπαινο για το ταλέντο του νέου θεατρικού συγγραφέα:" Το πιο σημαντικό είναι ότι υπάρχει ένα ταλέντο, και ακούγεται παντού ... "

Βασικοί ηθοποιοί: Samson Stoleuch Bolshaya, έμπορος Agraphen Kondratyevna, η σύζυγός του Samsonovna Olympiad (Lipochka), η κόρη τους Lazar olizarych podheliuzin, claudsman ustinya naumovna, swashing sysh psoch rispolinsky, περίεργος tishka, αγόρι στο σπίτι

Το οικόπεδο των έργων: η δράση λαμβάνει χώρα στο σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου Bolshaya. Η κόρη του, ένα κολλώδες, το κορίτσι για την έκδοση, ονειρεύεται να παντρευτεί ο στρατός. Ως έσχατη λύση, για ευγενή. Το Rhaha Ustinyi Naumovna Grooms είναι ένα καλύτερο από το άλλο, αλλά ακόμη και δεν μπορεί να ευχαριστήσει όλους αμέσως - Papyk, μαμά και κόρη.

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού - ο έμπορος είναι σε μεγάλο βαθμό τα προβλήματά τους. Ήρθε η ώρα να δώσετε χρέη και παρόλο που έχει αρκετά χρήματα, δεν θέλω να πληρώσω τους πιστωτές. Με τη βοήθεια πωλήσεων δικαστικών μεγάλων, τα έγγραφα γίνονται από τα οποία προκύπτει ότι καταστρέφεται. Στην απόδειξη της πτώχευσης του μεταφράζει όλη την ιδιοκτησία στον υπάλληλο του Podkhaluzin.

Τη βάση όλων των έργων του Ostrovsky. Ποια ακρίβεια και ρεαλισμός σχεδιάζονται όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον και διασκεδαστικό σε αυτή την ιστορία. Αλλά η κωμωδία δεν ενδιαφέρεται για ένα δύσκολο οικόπεδο, αλλά η αλήθεια της ζωής που είναι

Η κωμωδία "πτώχευση" απαγορεύτηκε για τριάντα δύο χρόνια. Γιατί; Η λογοκρισία M. A. Gideyonov έγραψε το 1849: "Όλοι οι ηθοποιοί είναι: ένας έμπορος, η κόρη του, ο στροφέας, ο Clauds και η Swaha - Sceedlands. Οι συνομιλίες είναι βρώμικες, όλο το παιχνίδι προσβάλλεται για τους ρωσικούς εμπόρους. " Θεατρικό παιχνίδι του παιχνιδιού:

Στο παιχνίδι "Powdrert" δεν υπάρχει χωρισμός στα δεξιά και ένοχοι, δεν υπάρχουν θετικοί και αρνητικοί ήρωες. Το θέατρο δεν πρόκειται να καταγγείλει το "σκοτεινό βασίλειο", ούτε να αναζητήσει σε αυτό το "φως". Μια αστεία και λυπηρή απόδοση για το πώς ένας αντιπρόσωπος υπέστη ένα fiasco παραβολή για την απώλεια εμπιστοσύνης ακόμα και στους πιο στενούς ανθρώπους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Celeborments - τα περισσότερα στο παιχνίδι "ο λαός του θα βρει" Α. Ostrovsky. Μικρό θέατρο.

Razhogatyev, το πιο εντυπωσιακό το δημοφιλές ηθικό "κεφάλαιο", το οποίο κληρονομήθηκε. Να γίνει ένας έμπορος, είναι έτοιμος για οποιαδήποτε ανησυχία και απάτη απέναντι στους ανθρώπους του άλλου. Έμαθε το Torgashesko - ο έμπορος "δεν θα εξαπατήσει - δεν θα πουλήσετε". Αλλά κάτι από το πρώην ηθικό αποκρύπτει σε αυτό εξακολουθεί να αυξάνεται. Κυρίως πιστεύουν στην ειλικρίνεια των οικογενειακών σχέσεων: θα βρουν τους ανθρώπους τους, δεν θα αφήσουν ο ένας τον άλλον.

Η κωμωδία ως έκφραση μιας τυπικής εμπορικής ζωής είναι ένα οικόπεδο από το πάχος της ζωής, από γνωστό θεατρικό συγγραφέα νομικής πρακτικής και εμπορικής ζωής. Η εξαπάτηση εδώ ξεκινάει με ένα μικρό με την ικανότητα του γραμματέα, σφίγγει για να σφίξει ή να "χημειώσει" μέσα από το χέρι του Arshin Citz μπροστά από τον καλυμμένο αγοραστή. συνεχίζει μια μεγάλη και επικίνδυνη απάτη. Όλη αυτή η ζωή βασίζεται στους μηχανισμούς εξαπάτησης, και αν δεν εξαπατήσετε, θα σας εξαπατήσετε αυτό ήταν αυτό που η Ostrovsky μπόρεσε να δείξει.