Ο νεορεαλισμός και ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία είναι: χαρακτηριστικά και κύρια είδη. Ρεαλισμός στην τέχνη (XIX-XX αιώνες) Ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου και 20ου αιώνα

Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν.Ζωή και τέχνη. (ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ.)

Ποιήματα «Νύχτα Θεοφανείων», «Σκύλος», «Μοναξιά» (μπορείτε να επιλέξετε άλλα τρία ποιήματα).

Ο λεπτός λυρισμός της ποίησης του τοπίου του Μπούνιν, η πολυπλοκότητα του λεκτικού σχεδίου, ο χρωματισμός, ένα σύνθετο φάσμα διαθέσεων. Φιλοσοφία και λακωνισμός της ποιητικής σκέψης. Παραδόσεις της ρωσικής κλασικής ποίησης στους στίχους του Μπούνιν.

Ιστορίες: «The Gentleman from San Francisco», «Clean Monday». Η πρωτοτυπία της λυρικής αφήγησης στην πεζογραφία του I. A. Bunin. Το μοτίβο του μαρασμού και της ερήμωσης των ευγενών φωλιών. Προμήνυμα του θανάτου του παραδοσιακού αγροτικού τρόπου ζωής. Η έκκληση του συγγραφέα στις ευρύτερες κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο». Ψυχολογία της πεζογραφίας του Μπούνιν και ιδιαιτερότητες της «εξωτερικής απεικόνισης». Το θέμα της αγάπης στις ιστορίες του συγγραφέα. Η ποίηση των γυναικών. Το κίνητρο της μνήμης και το θέμα της Ρωσίας στην πεζογραφία του Μπούνιν. Η πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου του I. A. Bunin.

Θεωρία της Λογοτεχνίας. Η ψυχολογία του τοπίου στη μυθοπλασία. Ιστορία (εμβάθυνση ιδεών).

Alexander Ivanovich Kuprin.Ζωή και τέχνη. (ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ.)

Οι ιστορίες "Μονομαχία", "Olesya", η ιστορία "Βραχιόλι γρανάτης" (ένα από τα έργα της επιλογής σας). Η ποιητική εικόνα της φύσης στην ιστορία "Olesya", ο πλούτος του πνευματικού κόσμου της ηρωίδας. Τα όνειρα της Olesya και η πραγματική ζωή του χωριού και των κατοίκων του. Οι παραδόσεις του Τολστόι στην πεζογραφία του Kuprin. Το πρόβλημα της αυτογνωσίας της προσωπικότητας στην ιστορία «Μονομαχία». Το νόημα του τίτλου της ιστορίας. Ανθρωπιστική θέση του συγγραφέα. Η τραγωδία του ερωτικού θέματος στις ιστορίες "Olesya", "Duel". Η αγάπη ως η υψηλότερη αξία του κόσμου στην ιστορία «Βραχιόλι Γρανάτη». Η τραγική ιστορία αγάπης του Zheltkov και το ξύπνημα της ψυχής της Vera Sheina. Η ποιητική της ιστορίας. Ο συμβολικός ήχος μιας λεπτομέρειας στην πεζογραφία του Kuprin. Ο ρόλος της πλοκής στα μυθιστορήματα και τα διηγήματα του συγγραφέα. Παραδόσεις της ρωσικής ψυχολογικής πεζογραφίας στα έργα του AI Kuprin.

Θεωρία της Λογοτεχνίας. Η πλοκή και η πλοκή του επικού έργου (εμβάθυνση ιδεών).

Λεονίντ Νικολάεβιτς Αντρέεφ

Η ιστορία του Ιούδα του Ισκαριώτη. Ψυχολογικά σύνθετη, αντιφατική εικόνα του Ιούδα. Αγάπη, μίσος και προδοσία. Η τραγωδία της ανθρώπινης μοναξιάς ανάμεσα στους ανθρώπους. Παραδόσεις του Ντοστογιέφσκι στην πεζογραφία του Αντρέεφ.

Μαξίμ Γκόρκι. Ζωή και τέχνη. (ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ.)

Ιστορίες "Chelkash", "Γριά Izergil". Το ρομαντικό πάθος και η σκληρή αλήθεια των ιστοριών του Μ. Γκόρκι Λαϊκές ποιητικές καταβολές της ρομαντικής πεζογραφίας του συγγραφέα. Το πρόβλημα του ήρωα στις ιστορίες του Γκόρκι. Το νόημα της κόντρας Ντάνκο και Λάρα. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης της ιστορίας "Γριά Izergil".

"Στον πάτο". Κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Το νόημα του τίτλου του έργου. Ατμόσφαιρα πνευματικού χωρισμού ανθρώπων. Το πρόβλημα της φανταστικής και πραγματικής υπέρβασης μιας ταπεινωτικής θέσης, των ψευδαισθήσεων και της ενεργητικής σκέψης, του ύπνου και της αφύπνισης της ψυχής. «Τρεις αλήθειες» στο έργο και η τραγική τους σύγκρουση: η αλήθεια ενός γεγονότος (Μπουμπνόφ), η αλήθεια ενός παρηγορητικού ψέματος (Λουκάς), η αλήθεια της πίστης σε έναν άνθρωπο (Σατέν). Η καινοτομία του Γκόρκι του θεατρικού συγγραφέα. Σκηνική μοίρα του έργου.

Λογοτεχνικό πορτρέτο δοκίμιο ως είδος. Δημοσιότητα. «Οι συνεντεύξεις μου», «Σημειώσεις για τον φιλιστινισμό», «Η καταστροφή της προσωπικότητας».

Θεωρία της Λογοτεχνίας. Το κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα ως είδος δραματουργίας (αρχικές παραστάσεις).

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης

Συμβολισμός

Η επίδραση της δυτικοευρωπαϊκής φιλοσοφίας και ποίησης στο έργο των Ρώσων συμβολιστών. Η προέλευση του ρωσικού συμβολισμού.

«Senior Symbolists»: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

«Young Symbolists»: A. Bely, A. Blok, Vyach. Ιβάνοφ.

Valery Yakovlevich Bryusov. Λίγα λόγια για έναν ποιητή.

Ποιήματα: «Δημιουργικότητα», «Στον νεαρό ποιητή», «Οκτίστης», «Οι Ερχόμενοι Ούννοι». Άλλα ποιήματα είναι διαθέσιμα. Ο Bryusov ως ιδρυτής του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση. Οριζόντια θέματα της ποίησης του Bryusov είναι η πολεοδομία, η ιστορία, η αλλαγή των πολιτισμών, τα κίνητρα της επιστημονικής ποίησης. Ορθολογισμός, ευκρίνεια εικόνων και στυλ.

Konstantin Dmitrievich Balmont.Λίγα λόγια για έναν ποιητή. Ποιήματα (τρία ποιήματα κατ' επιλογή του δασκάλου και των μαθητών). Η θορυβώδης επιτυχία των πρώιμων βιβλίων του K. Balmont: «Θα είμαστε σαν τον ήλιο», «Μόνο αγάπη», «Επτάλουθος» ως εκφραστής της «διαλέκτου των στοιχείων». Έγχρωμη ζωγραφική και ηχογραφία της ποίησης του Balmont. Ενδιαφέρον για την αρχαία σλαβική λαογραφία ("Evil Spells", "Firebird"). Το θέμα της Ρωσίας στους αποδημητικούς στίχους του Balmont.

Αντρέι Μπέλι(B. N. Bugaev). Λίγα λόγια για έναν ποιητή. Ποιήματα (τρία ποιήματα κατ' επιλογή του δασκάλου και των μαθητών). Το μυθιστόρημα «Πετρούπολη» (έρευνα με αποσπάσματα ανάγνωσης). Η επίδραση της φιλοσοφίας του Βλ. Solovyov για την κοσμοθεωρία του A. Bely. Μια χαρούμενη στάση (συλλογή "Gold in Azure"). Μια απότομη αλλαγή στην αντίληψη του κόσμου από τον καλλιτέχνη (συλλογή "Στάχτες"). Φιλοσοφικοί προβληματισμοί του ποιητή (συλλογή «Urn»).

Ακμεϊσμός

Προγραμματικά άρθρα και «μανιφέστα» ακμεϊσμού. Το άρθρο του N. Gumilyov «The Legacy of Symbolism and Acmeism» ως δήλωση ακμεισμού. Δυτικοευρωπαϊκές και εγχώριες καταβολές του ακμεισμού. Ανασκόπηση του πρώιμου έργου του N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin και άλλοι.

Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ. Λίγα λόγια για έναν ποιητή.

Ποιήματα: «Καμηλοπάρδαλη». "Lake Chad", "The Old Conquistador", ο κύκλος "Captains", "Magic Violin", "The Lost Tram" (ή άλλα ποιήματα κατά την επιλογή του δασκάλου και των μαθητών). Ο ρομαντικός ήρωας των στίχων του Gumilyov. Φωτεινότητα, εορταστική αντίληψη του κόσμου Δραστηριότητα, αποτελεσματικότητα του ήρωα θέσης, απόρριψη της νωθρότητας, καθημερινή ζωή. Η τραγική μοίρα του ποιητή μετά την επανάσταση. Επιρροή ποιητικών εικόνων και ρυθμών του Gumilyov στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα.

Φουτουρισμός

Δυτικοευρωπαϊκός και ρωσικός φουτουρισμός. Ο φουτουρισμός στην Ευρώπη. Φουτουριστικά Μανιφέστα. Η άρνηση των λογοτεχνικών παραδόσεων, η απολυτοποίηση της αυτοεκτιμημένης, «αυτοδημιούργητης» λέξης. Η πολεοδομία της ποίησης των Budtlyans. Φουτουριστικές ομάδες: εγωφουτουριστές (Igor Severyanin και άλλοι). κυβοφουτουριστές (Β. Μαγιακόφσκι, Ντ. Μπουρλιούκ, Β. Χλέμπνικοφ, Βασ. Καμένσκι), «Φυγόκεντρος» (Μπ. Παστερνάκ, Ν. Ασέεφ κ.ά.). Δυτικοευρωπαϊκός και ρωσικός φουτουρισμός. Υπερνίκηση του φουτουρισμού από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του.

Igor Severyanin(I. V. Lotarev),

Ποιήματα από συλλογές. «Φλεγόμενο Κύπελλο». «Ανανάδες στη σαμπάνια», «Ρομαντικά τριαντάφυλλα», «Μετάλλια» (τρία ποιήματα κατ' επιλογή του δασκάλου και των μαθητών). Η αναζήτηση νέων ποιητικών μορφών. Η φαντασίωση του συγγραφέα ως ουσία της ποιητικής δημιουργικότητας. Ποιητικοί νεολογισμοί του Severyanin. Όνειρα και ειρωνεία του ποιητή.

Θεωρία της Λογοτεχνίας. Συμβολισμός. Ακμεϊσμός. Φουτουρισμός (αρχικές παραστάσεις).

Εικονιστικά και εκφραστικά μέσα μυθοπλασίας: τροπάρια, συντακτικές μορφές, ηχητική γραφή (εμβάθυνση και στερέωση ιδεών).

Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Μπλοκ. Ζωή και τέχνη. (ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ.)

Ποιήματα: "Ξένος" «Ρωσία», «Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο...», «Σε εστιατόριο», (από τον κύκλο «Στο πεδίο του Κουλίκοβο»), «Στον σιδηρόδρομο» (Αυτά τα έργα απαιτούνται για μελέτη).

«Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς...», «Εργοστάσιο», «Όταν μου στέκεσαι εμπόδιο». (Μπορείτε να επιλέξετε άλλα ποιήματα.)

Λογοτεχνικές και φιλοσοφικές προτιμήσεις του νεαρού ποιητή. Η επιρροή των Ζουκόφσκι, Φετ, Πολόνσκι, η φιλοσοφία του Βλ. Solovyov. Θέματα και εικόνες πρώιμης ποίησης: «Ποιήματα για την Ωραία Κυρία». Ρομαντικός κόσμος του πρώιμου Blok. Μουσικότητα της ποίησης του Μπλοκ, ρυθμοί και τονισμοί. Μπλοκ και συμβολισμός. Εικόνες του «τρομερού κόσμου», ιδανικό και πραγματικότητα στον καλλιτεχνικό κόσμο του ποιητή. Το θέμα της Πατρίδας στην ποίηση του Μπλοκ. Η ιστορική διαδρομή της Ρωσίας στον κύκλο "Στο πεδίο του Κουλίκοβο" και στο ποίημα "Σκύθιοι". Ποιητής και Επανάσταση.

Ποίημα «Δώδεκα». Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος και η αντίληψή του από τους σύγχρονους. Ποικιλομορφία, πολυπλοκότητα του καλλιτεχνικού κόσμου του ποιήματος. Συμβολικό και συγκεκριμένο-ρεαλιστικό στο ποίημα. Αρμονία έργου ασυμβίβαστου στα γλωσσικά και μουσικά στοιχεία. Ήρωες του ποιήματος, πλοκή, σύνθεση. Η θέση του συγγραφέα και οι τρόποι έκφρασής του στο ποίημα. Η ασάφεια του τελικού. Η συνεχιζόμενη διαμάχη γύρω από το ποίημα. Η επιρροή του Μπλοκ στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα.

Θεωρία της Λογοτεχνίας. Λυρικός κύκλος. Ver libre (Ελεύθερος στίχος). Η θέση του συγγραφέα και οι τρόποι έκφρασής του στο έργο (ανάπτυξη ιδεών).

Ο ρεαλισμός ως μέθοδος εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Η κύρια αρχή του ρεαλισμού είναι η αρχή της αλήθειας της ζωής, η αναπαραγωγή χαρακτήρων και περιστάσεων που εξηγούνται κοινωνικοϊστορικά (τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις).

Οι ρεαλιστές συγγραφείς απεικόνισαν βαθιά, με ειλικρίνεια διάφορες πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας, αναδημιουργούσαν τη ζωή με τις μορφές της ίδιας της ζωής.

Η ρεαλιστική μέθοδος των αρχών του 19ου αιώνα βασιζόταν σε θετικά ιδανικά: ανθρωπισμός, συμπάθεια για τους ταπεινωμένους και προσβεβλημένους, την αναζήτηση ενός θετικού ήρωα στη ζωή, την αισιοδοξία και τον πατριωτισμό.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός έφτασε στο απόγειό του στα έργα συγγραφέων όπως οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A.P. Τσέχοφ.

Ο 20ός αιώνας έθεσε νέα καθήκοντα στους ρεαλιστές συγγραφείς, τους ανάγκασε να αναζητήσουν νέους τρόπους για να κατακτήσουν το υλικό ζωής. Στις συνθήκες της ανόδου των επαναστατικών συναισθημάτων, η λογοτεχνία διαποτιζόταν όλο και περισσότερο από προαισθήματα και προσδοκίες για επικείμενες αλλαγές, «ανήκουστες εξεγέρσεις».

Το αίσθημα της προσέγγισης των κοινωνικών αλλαγών προκάλεσε μια τέτοια ένταση της καλλιτεχνικής ζωής που η ρωσική τέχνη δεν είχε γνωρίσει ακόμη. Να τι έγραψε ο Λ. Ν. Τολστόι για την αλλαγή του αιώνα: «Ο νέος αιώνας φέρνει το τέλος μιας κοσμοθεωρίας, μιας πίστης, ενός τρόπου επικοινωνίας των ανθρώπων και της αρχής μιας άλλης κοσμοθεωρίας, ενός άλλου τρόπου επικοινωνίας. Ο Μ. Γκόρκι ονόμασε τον 20ό αιώνα αιώνα πνευματικής ανανέωσης.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, συνέχισαν την αναζήτησή τους για τα μυστικά της ύπαρξης, τα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης και τη συνείδηση ​​των κλασικών του ρωσικού ρεαλισμού L.N. Τολστόι, Α.Π. Τσέχοφ, Λ.Ν. Andreev, I.A. Bunin και άλλοι.

Ωστόσο, η αρχή του παλιού «ρεαλισμού επικρίθηκε όλο και περισσότερο από διαφορετικές λογοτεχνικές κοινότητες, απαιτώντας μια πιο ενεργή εισβολή του συγγραφέα στη ζωή και επιρροή σε αυτήν.

Αυτή η αναθεώρηση ξεκίνησε από τον ίδιο τον Λ. Ν. Τολστόι, ο οποίος στα τελευταία χρόνια της ζωής του ζήτησε να ενισχυθεί η διδακτική, διδακτική, κηρυγματική αρχή στη λογοτεχνία.

Εάν ο Α.Π. Τσέχοφ πίστευε ότι το «δικαστήριο» (δηλαδή ο καλλιτέχνης) είναι υποχρεωμένο μόνο να εγείρει ερωτήσεις, να εφιστά την προσοχή του σκεπτόμενου αναγνώστη σε σημαντικά προβλήματα και η «κριτική επιτροπή» (δημόσιες δομές) υποχρεούται να απαντήσει, τότε για τον ρεαλιστή συγγραφείς των αρχών του εικοστού αιώνα, δεν φαινόταν πλέον αρκετό.

Έτσι, ο Μ. Γκόρκι δήλωσε ωμά ότι «για κάποιο λόγο, ο πολυτελής καθρέφτης της ρωσικής λογοτεχνίας δεν αντανακλούσε ξεσπάσματα λαϊκού θυμού ...», και κατηγόρησε τη λογοτεχνία για το γεγονός ότι «δεν έψαχνε για ήρωες, της άρεσε να μιλάει για ανθρώπους που ήταν δυνατοί μόνο στην υπομονή, πράοι μαλθακοί, που ονειρεύονταν τον παράδεισο στον ουρανό, υποφέρουν σιωπηλά στη γη.

Ο Μ. Γκόρκι, ένας ρεαλιστής συγγραφέας της νεότερης γενιάς, ήταν ο θεμελιωτής μιας νέας λογοτεχνικής τάσης, που αργότερα ονομάστηκε «σοσιαλιστικός ρεαλισμός».

Οι λογοτεχνικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Μ. Γκόρκι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ένωση της νέας γενιάς των ρεαλιστών συγγραφέων. Τη δεκαετία του 1890 με πρωτοβουλία του Μ. Γκόρκι εμφανίστηκε ο λογοτεχνικός κύκλος «Περιβάλλον» και στη συνέχεια ο εκδοτικός οίκος «Γνώση». Γύρω από αυτόν τον εκδοτικό οίκο, νέοι, ταλαντούχοι συγγραφείς A.I. Kuprii, Ι.Α. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny και άλλοι.

Η διαμάχη με τον παραδοσιακό ρεαλισμό διεξήχθη σε διαφορετικούς πόλους της λογοτεχνίας. Υπήρχαν συγγραφείς που ακολούθησαν την παραδοσιακή κατεύθυνση, επιδιώκοντας να την επικαιροποιήσουν. Υπήρχαν όμως εκείνοι που απλώς απέρριψαν τον ρεαλισμό ως μια ξεπερασμένη σκηνοθεσία.

Σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, στην αντιπαράθεση πολικών μεθόδων και τάσεων, το έργο των συγγραφέων, που παραδοσιακά αποκαλούνταν ρεαλιστές, συνέχισε να αναπτύσσεται.

Η πρωτοτυπία της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας των αρχών του εικοστού αιώνα δεν έγκειται μόνο στη σημασία του περιεχομένου, των οξέων κοινωνικών θεμάτων, αλλά και στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις, την τελειότητα της τεχνολογίας και τη στιλιστική ποικιλομορφία.

Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού (e Κόκκινο γέλιο, Ιούδας Ισκαριώτης του L. N. Andreev), και της διακοσμητικής πεζογραφίας με επιδέξια σχηματοποίηση (το έργο των A. Remizov, E. Zamyatin) και της ρυθμικής πεζογραφίας (Πετρούπολη του A. Bely) και ειδικών , «συμπυκνωμένος ρεαλισμός» με την ακριβή και εκφραστική του γλώσσα (πεζογραφία του IA Bunin).

Και όμως, το κύριο, καθοριστικό πράγμα στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα ήταν πόσο βαθιά και σωστά αντιλαμβανόταν ζωτικά προβλήματα, πόσο υψηλό ήταν το ηθικό της ιδανικό.

...για μένα η φαντασία ήταν πάνταανώτερη από την ύπαρξη, και η πιο δυνατή αγάπηΈζησα σε ένα όνειρο.
L.N. Αντρέεφ

Ο ρεαλισμός, ως γνωστόν, εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα και σε όλο τον αιώνα υπήρχε στο πλαίσιο του κριτικού του ρεύματος. Ωστόσο, ο συμβολισμός, που έγινε γνωστός στη δεκαετία του 1890 - η πρώτη μοντερνιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία - αντιτάχθηκε έντονα στον ρεαλισμό. Ακολουθώντας τον συμβολισμό, προέκυψαν και άλλα μη ρεαλιστικά κινήματα. Αυτό αναπόφευκτα οδήγησε σε ποιοτικός μετασχηματισμός του ρεαλισμούως μέθοδος απεικόνισης της πραγματικότητας.

Οι συμβολιστές εξέφρασαν την άποψη ότι ο ρεαλισμός γλιστρά μόνο στην επιφάνεια της ζωής και δεν είναι σε θέση να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων. Η θέση τους δεν ήταν αλάνθαστη, αλλά από τότε ξεκίνησε στη ρωσική τέχνη αντιπαράθεση και αμοιβαία επιρροή μοντερνισμού και ρεαλισμού.

Είναι αξιοσημείωτο ότι οι μοντερνιστές και οι ρεαλιστές, εξωτερικά προσπαθώντας για οριοθέτηση, είχαν εσωτερικά μια κοινή φιλοδοξία για μια βαθιά, ουσιαστική γνώση του κόσμου. Δεν προκαλεί έκπληξη, επομένως, το γεγονός ότι οι συγγραφείς της αλλαγής του αιώνα, που θεωρούσαν τους εαυτούς τους ρεαλιστές, κατάλαβαν πόσο στενό ήταν το πλαίσιο του συνεπούς ρεαλισμού και άρχισαν να κυριαρχούν σε συγκριτικές μορφές αφήγησης που επέτρεπαν τον συνδυασμό της ρεαλιστικής αντικειμενικότητας με τη ρομαντική , ιμπρεσιονιστικές και συμβολιστικές αρχές.

Αν οι ρεαλιστές του δέκατου ένατου αιώνα έδιναν μεγάλη προσοχή την κοινωνική φύση του ανθρώπουτότε οι ρεαλιστές του εικοστού αιώνα συσχέτισαν αυτή την κοινωνική φύση με ψυχολογικές, υποσυνείδητες διαδικασίεςεκφράζεται στη σύγκρουση λογικής και ενστίκτου, νόησης και συναισθημάτων. Με απλά λόγια, ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα έδειξε την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, η οποία σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να αναχθεί μόνο στην κοινωνική του υπόσταση. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Kuprin, ο Bunin και ο Gorky έχουν ένα σχέδιο γεγονότων, το περιβάλλον μόλις υποδεικνύεται, αλλά δίνεται μια εκλεπτυσμένη ανάλυση της πνευματικής ζωής του χαρακτήρα. Το βλέμμα του συγγραφέα στρέφεται πάντα πέρα ​​από τα όρια της χωρικής και χρονικής ύπαρξης των χαρακτήρων. Ως εκ τούτου - η εμφάνιση λαογραφικών, βιβλικών, πολιτιστικών μοτίβων και εικόνων, που κατέστησαν δυνατή τη διεύρυνση των ορίων της αφήγησης, την προσέλκυση του αναγνώστη στη συνδημιουργία.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, στα πλαίσια του ρεαλισμού, τέσσερα ρεύματα:

1) κριτικός ρεαλισμός συνεχίζει τις παραδόσεις του 19ου αιώνα και δίνει έμφαση στην κοινωνική φύση των φαινομένων (στις αρχές του 20ού αιώνα, αυτά ήταν τα έργα του A.P. Chekhov και του L.N. Tolstoy),

2) σοσιαλιστικός ρεαλισμός - ο όρος του Ιβάν Γκρόνσκι, που υποδηλώνει την εικόνα της πραγματικότητας στην ιστορική και επαναστατική της εξέλιξη, την ανάλυση των συγκρούσεων στο πλαίσιο της ταξικής πάλης και τις πράξεις των ηρώων - στο πλαίσιο του οφέλους για την ανθρωπότητα («Μητέρα» του Μ. Γκόρκι, και αργότερα - τα περισσότερα έργα σοβιετικών συγγραφέων),

3) μυθολογικός ρεαλισμός σχηματίστηκε στην αρχαία γραμματεία, αλλά τον 20ο αιώνα υπό τον M.R. άρχισε να κατανοεί την εικόνα και την κατανόηση της πραγματικότητας μέσα από το πρίσμα των γνωστών μυθολογικών πλοκών (στην ξένη λογοτεχνία, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα του J. Joyce "Οδυσσέας", και στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα - η ιστορία " Ιούδας Ισκαριώτης» του LN Andreev)

4) νατουραλισμός περιλαμβάνει την απεικόνιση της πραγματικότητας με τη μέγιστη αληθοφάνεια και λεπτομέρεια, συχνά αντιαισθητική ("Pit" του A.I. Kuprin, "Sanin" του M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" του V.V. Veresaev)

Τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού προκάλεσαν πολυάριθμες διαφωνίες σχετικά με τη δημιουργική μέθοδο των συγγραφέων που παρέμειναν πιστοί στις ρεαλιστικές παραδόσεις.

πικρόςξεκινά με τη νεορομαντική πεζογραφία και φτάνει στη δημιουργία κοινωνικών θεατρικών έργων και μυθιστορημάτων, γίνεται ο πρόγονος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Δημιουργία Αντρέεβαβρισκόταν πάντα σε οριακή κατάσταση: οι μοντερνιστές τον θεωρούσαν «καταφρόνητο ρεαλιστή» και για τους ρεαλιστές, με τη σειρά τους, ήταν «ύποπτος συμβολιστής». Ταυτόχρονα, είναι γενικά αποδεκτό ότι η πεζογραφία του είναι ρεαλιστική και η δραματουργία του έλκει προς τον μοντερνισμό.

Ζαΐτσεφ, δείχνοντας ενδιαφέρον για τις μικροκαταστάσεις της ψυχής, δημιούργησε ιμπρεσιονιστική πεζογραφία.

Προσπάθειες κριτικών να ορίσουν την καλλιτεχνική μέθοδο Μπουνίνοδήγησε στο γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας συνέκρινε τον εαυτό του με μια βαλίτσα επικολλημένη με έναν τεράστιο αριθμό ετικετών.

Η περίπλοκη κοσμοθεωρία των ρεαλιστών συγγραφέων, η πολυκατευθυντική ποιητική των έργων τους μαρτυρούν την ποιοτική μεταμόρφωση του ρεαλισμού ως καλλιτεχνικής μεθόδου. Χάρη σε έναν κοινό στόχο -την αναζήτηση της ύψιστης αλήθειας- στις αρχές του 20ού αιώνα υπήρξε μια σύγκλιση λογοτεχνίας και φιλοσοφίας, η οποία σκιαγραφήθηκε ακόμη και στο έργο του Ντοστογιέφσκι και του Λ. Τολστόι.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, στη λογοτεχνική κριτική κυριαρχούσε ο ισχυρισμός ότι στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός ρεαλισμός διέσχιζε μια βαθιά κρίση, μια περίοδο παρακμής, υπό το σημάδι της οποίας αναπτύχθηκε η ρεαλιστική λογοτεχνία των αρχών του νέου αιώνα μέχρι την εμφάνιση μιας νέας δημιουργικής μεθόδου - του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ωστόσο, η ίδια η κατάσταση της λογοτεχνίας αντιτίθεται σε αυτόν τον ισχυρισμό. Η κρίση του αστικού πολιτισμού, που εκδηλώθηκε έντονα στα τέλη του αιώνα σε παγκόσμια κλίμακα, δεν μπορεί να ταυτιστεί μηχανικά με την ανάπτυξη της τέχνης και της λογοτεχνίας.

Η ρωσική κουλτούρα εκείνης της εποχής είχε τις αρνητικές της όψεις, αλλά δεν ήταν όλες περιεκτικές. Η εγχώρια λογοτεχνία, που συνδέθηκε πάντα στα κορυφαία της φαινόμενα με την προοδευτική κοινωνική σκέψη, δεν το άλλαξε ούτε στις δεκαετίες του 1890 και του 1900, που χαρακτηρίστηκαν από την άνοδο της κοινωνικής διαμαρτυρίας.

Η ανάπτυξη του εργατικού κινήματος, που έδειξε την εμφάνιση του επαναστατικού προλεταριάτου, την εμφάνιση του Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος, τις αγροτικές αναταραχές, την πανρωσική εμβέλεια των φοιτητικών δράσεων, την αυξανόμενη έκφραση διαμαρτυρίας από την προοδευτική διανόηση, που ήταν μια διαδήλωση στον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη το 1901 - όλα αυτά μιλούσαν για μια αποφασιστική καμπή στο δημόσιο αίσθημα σε όλα τα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας.

Δημιουργήθηκε μια νέα επαναστατική κατάσταση. Παθητικότητα και απαισιοδοξία των 80s. έχουν ξεπεραστεί. Όλα κατασχέθηκαν με την προσδοκία μιας αποφασιστικής αλλαγής.

Μιλήστε για την κρίση του ρεαλισμού την εποχή της ακμής του ταλέντου του Τσέχοφ, την εμφάνιση ενός ταλαντούχου γαλαξία νέων δημοκρατικών συγγραφέων (Μ. Γκόρκι, Β. Βερέσαεφ, Ι. Μπούνιν, Α. Κούπριν, Α. Σεραφίμοβιτς κ.λπ.) , την ώρα της ομιλίας του Λέοντος Τολστόι με το μυθιστόρημα «Η Ανάσταση είναι αδύνατη. Στη δεκαετία 1890-1900. Η λογοτεχνία δεν γνώρισε κρίση, αλλά περίοδο έντονης δημιουργικής αναζήτησης.

Ο ρεαλισμός άλλαξε (τα προβλήματα της λογοτεχνίας και οι καλλιτεχνικές αρχές της άλλαξαν), αλλά δεν έχασε τη δύναμή του και τη σημασία του. Δεν έχει στερέψει ούτε το κριτικό του πάθος, που έφτασε στην τελική του δύναμη στην Ανάσταση. Ο Τολστόι έδωσε στο μυθιστόρημά του μια ολοκληρωμένη ανάλυση της ρωσικής ζωής, των κοινωνικών της θεσμών, της ηθικής της, της «αρετής» της και παντού βρήκε κοινωνική αδικία, υποκρισία και ψέματα.

Ο GA Byaly έγραψε σωστά: «Η αποκαλυπτική δύναμη του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού στα τέλη του 19ου αιώνα, κατά τα χρόνια της άμεσης προετοιμασίας για την πρώτη επανάσταση, έφτασε σε τέτοιο βαθμό που όχι μόνο τα σημαντικά γεγονότα στη ζωή των ανθρώπων, αλλά και τα πιο μικρά καθημερινά Τα γεγονότα άρχισαν να λειτουργούν ως συμπτώματα τέλειας ταραχής στη δημόσια τάξη».

Η ζωή μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 δεν είχε ακόμη προλάβει να «χωρέσει», αλλά είχε γίνει ήδη σαφές ότι ένας ισχυρός εχθρός άρχιζε να αντιμετωπίζει τον καπιταλισμό στο πρόσωπο του προλεταριάτου και ότι οι κοινωνικές και οικονομικές αντιφάσεις στην ανάπτυξη του η χώρα γινόταν όλο και πιο περίπλοκη. Η Ρωσία στάθηκε στο κατώφλι νέων περίπλοκων αλλαγών και ανατροπών.

Νέοι ήρωες, που δείχνουν πώς καταρρέει η παλιά κοσμοθεωρία, πώς καταρρέουν οι καθιερωμένες παραδόσεις, τα θεμέλια της οικογένειας, η σχέση μεταξύ πατέρων και παιδιών - όλα αυτά μιλούσαν για μια ριζική αλλαγή στο πρόβλημα του «άνθρωπου και περιβάλλοντος». Ο ήρωας αρχίζει να την αντιμετωπίζει και αυτό το φαινόμενο δεν είναι πλέον μεμονωμένο. Όσοι δεν παρατήρησαν αυτά τα φαινόμενα, που δεν ξεπέρασαν τον θετικιστικό ντετερμινισμό των χαρακτήρων τους, έχασαν την προσοχή των αναγνωστών.

Η ρωσική λογοτεχνία παρουσίαζε τόσο οξεία δυσαρέσκεια για τη ζωή, όσο και ελπίδα για τη μεταμόρφωσή της, και έντονη θέληση, που ωρίμαζε στις μάζες. Ο νεαρός Μ. Βολόσιν έγραψε στη μητέρα του στις 16 (29) Μαΐου 1901, ότι ο μελλοντικός ιστορικός της ρωσικής επανάστασης «θα αναζητήσει τα αίτια, τα συμπτώματα και τις τάσεις της τόσο στον Τολστόι όσο και στον Γκόρκι και στα έργα του Τσέχοφ, ως ιστορικοί της Γαλλικής επανάστασης δείτε τους στο Rousseau και Voltaire και Beaumarchais.

Η αφύπνιση της αστικής συνείδησης των ανθρώπων, η δίψα για δραστηριότητα, η κοινωνική και ηθική ανανέωση της κοινωνίας, έρχονται στο προσκήνιο στη ρεαλιστική λογοτεχνία των αρχών του αιώνα. Ο Β. Ι. Λένιν έγραψε ότι στη δεκαετία του '70. «Το πλήθος κοιμόταν ακόμα. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990 άρχισε η αφύπνισή της και ταυτόχρονα ξεκίνησε μια νέα και πιο ένδοξη περίοδος στην ιστορία όλης της ρωσικής δημοκρατίας.

Η αλλαγή του αιώνα ήταν μια εποχή ρομαντικών προσδοκιών, συνήθως πριν από μεγάλα ιστορικά γεγονότα. Ο ίδιος ο αέρας φαινόταν να είναι κορεσμένος από ένα κάλεσμα για δράση. Αξιοσημείωτη είναι η κρίση του A. S. Suvorin, ο οποίος, μη υποστηρικτής των προοδευτικών απόψεων, παρακολούθησε ωστόσο με μεγάλο ενδιαφέρον το έργο του Γκόρκι τη δεκαετία του 1990: ότι κάτι πρέπει να γίνει! Και αυτό έπρεπε να γίνει στα γραπτά του – ήταν απαραίτητο».

Η τονικότητα της λογοτεχνίας άλλαξε αισθητά. Τα λόγια του Γκόρκι ότι ήρθε η ώρα του ηρωικού είναι ευρέως γνωστά. Ο ίδιος εμφανίζεται ως επαναστάτης ρομαντικός, ως τραγουδιστής της ηρωικής αρχής στη ζωή. Η αίσθηση ενός νέου τόνου ζωής ήταν επίσης χαρακτηριστική για άλλους σύγχρονους. Πολλά στοιχεία μπορούν να παρατεθούν για να δείξουν ότι οι αναγνώστες περίμεναν από τους συγγραφείς να ζητούν σθένος και αγώνα, και οι εκδότες, που έπιασαν αυτά τα συναισθήματα, ήθελαν να συνεισφέρουν στην εμφάνιση τέτοιων εκκλήσεων.

Εδώ είναι ένα τέτοιο αποδεικτικό στοιχείο. Στις 8 Φεβρουαρίου 1904, ένας αρχάριος συγγραφέας N. M. Kataev ενημερώνει τον σύντροφο του Γκόρκι από τον εκδοτικό οίκο Znanie K. P. Pyatnitsky ότι ο εκδότης Orekhov αρνήθηκε να δημοσιεύσει έναν τόμο των θεατρικών έργων και των ιστοριών του: ο εκδότης στοχεύει να τυπώσει βιβλία με «ηρωικό περιεχόμενο» Τα έργα του Kataev δεν έχουν καν «εύθυμο τόνο».

Η ρωσική λογοτεχνία αντικατοπτρίζει την αρχή στη δεκαετία του '90. η διαδικασία ανόρθωσης της προηγουμένως καταπιεσμένης προσωπικότητας, αποκαλύπτοντάς την τόσο στην αφύπνιση της συνείδησης των εργαζομένων, όσο και σε μια αυθόρμητη διαμαρτυρία ενάντια στην παλιά παγκόσμια τάξη πραγμάτων και σε μια άναρχη απόρριψη της πραγματικότητας, όπως οι αλήτες του Γκόρκι.

Η διαδικασία του ισιώματος ήταν πολύπλοκη και κάλυπτε όχι μόνο τις «κατώτερες τάξεις» της κοινωνίας. Η λογοτεχνία έχει καλύψει αυτό το φαινόμενο με πολλούς τρόπους, δείχνοντας τι απροσδόκητες μορφές παίρνει μερικές φορές. Από αυτή την άποψη, ο Τσέχοφ αποδείχθηκε ανεπαρκώς κατανοητός, προσπαθώντας να δείξει με ποια δυσκολία - "σταγόνα σταγόνα" - ένα άτομο ξεπερνά τον σκλάβο μέσα του.

Συνήθως, η σκηνή της επιστροφής του Lopakhin από τη δημοπρασία με την είδηση ​​ότι ο βυσσινόκηπος του ανήκει πλέον ερμηνευόταν στο πνεύμα της μέθης του νεοεκμεταλλευόμενου ιδιοκτήτη με την υλική του δύναμη. Αλλά ο Τσέχοφ έχει κάτι άλλο πίσω από αυτό.

Ο Λοπάχιν αγοράζει ένα κτήμα όπου οι κύριοι πολέμησαν τους απαξιωμένους συγγενείς του, όπου ο ίδιος πέρασε μια άχαρη παιδική ηλικία, όπου ο συγγενής του Φιρς υπηρετεί ακόμη δουλοπρεπώς. Ο Λοπάχιν είναι μεθυσμένος, αλλά όχι τόσο με το παζάρι του, αλλά με τη συνείδηση ​​ότι αυτός, απόγονος δουλοπάροικων, πρώην ξυπόλητο αγόρι, γίνεται υψηλότερος από αυτούς που προηγουμένως ισχυρίζονταν ότι αποπροσωποποιούν πλήρως τους «σκλάβους» τους. Ο Λοπάχιν είναι μεθυσμένος με τη συνείδηση ​​της εξίσωσής του με τις μπάρες, που χωρίζει τη γενιά του από τους πρώτους αγοραστές δασών και κτημάτων της κατεστραμμένης αριστοκρατίας.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα σχετίζεται άμεσα με τον ρεαλισμό του προηγούμενου αιώνα. Και πώς αναπτύχθηκε αυτή η καλλιτεχνική μέθοδος στα μέσα του 19ου αιώνα, έχοντας λάβει το νόμιμο όνομα του «κλασικού ρεαλισμού» και έχοντας βιώσει διάφορες τροποποιήσεις στο λογοτεχνικό έργο του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα, επηρεάστηκε από τέτοιες μη ρεαλιστικές τάσεις όπως ο νατουραλισμός, ο αισθητισμός, ο ιμπρεσιονισμός.

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα διαμορφώνεται στην καθορισμένη ιστορία του και έχει μια μοίρα. Αν καλύψουμε συλλογικά τον 20ο αιώνα, τότε η ρεαλιστική δημιουργικότητα εκδηλώθηκε με την ποικιλομορφία της φύσης, την πολυσύνθεση στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αυτή την εποχή, είναι προφανές ότι ο ρεαλισμός αλλάζει υπό την επίδραση του μοντερνισμού και της λαϊκής λογοτεχνίας. Συνδέεται με αυτά τα καλλιτεχνικά φαινόμενα όπως και με την επαναστατική σοσιαλιστική λογοτεχνία. Στο δεύτερο μισό παρατηρείται διάλυση του ρεαλισμού, ο οποίος έχει χάσει τις σαφείς αισθητικές του αρχές και την ποιητική της δημιουργικότητας στον μοντερνισμό και τον μεταμοντερνισμό.

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα συνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού ρεαλισμού σε διαφορετικά επίπεδα - από τις αισθητικές αρχές έως τις τεχνικές της ποιητικής, οι παραδόσεις των οποίων ήταν εγγενείς στον ρεαλισμό του 20ού αιώνα. Ο ρεαλισμός του περασμένου αιώνα αποκτά νέες ιδιότητες που τον διακρίνουν από αυτού του είδους τη δημιουργικότητα της προηγούμενης εποχής.

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια έφεση στα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικότητας και στο κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, στην ψυχολογία του ατόμου και στη μοίρα της τέχνης. Εξίσου εμφανής είναι η έφεση στα κοινωνικά επίκαιρα προβλήματα της εποχής, τα οποία δεν διαχωρίζονται από τα προβλήματα της κοινωνίας και της πολιτικής.

Η ρεαλιστική τέχνη του 20ου αιώνα, όπως ο κλασικός ρεαλισμός των Μπαλζάκ, Στένταλ, Φλωμπέρ, διακρίνεται από υψηλό βαθμό γενίκευσης και τυποποίησης των φαινομένων. Η ρεαλιστική τέχνη προσπαθεί να δείξει τα χαρακτηριστικά και τακτικά στην αιτιότητα και τον ντετερμινισμό τους. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από μια διαφορετική δημιουργική ενσάρκωση της αρχής της απεικόνισης ενός τυπικού χαρακτήρα σε τυπικές συνθήκες, στον ρεαλισμό του 20ου αιώνα, ο οποίος ενδιαφέρεται έντονα για μια ξεχωριστή ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο χαρακτήρας ως ζωντανό άτομο - και σε αυτόν τον χαρακτήρα το καθολικό και τυπικό έχει μια ατομική διάθλαση ή συνδυάζεται με τις ατομικές ιδιότητες της προσωπικότητας. Μαζί με αυτά τα χαρακτηριστικά του κλασικού ρεαλισμού, τα νέα χαρακτηριστικά είναι επίσης εμφανή.

Πρώτα απ' όλα αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που εκδηλώθηκαν στη ρεαλιστική στα τέλη του 19ου αιώνα. Η λογοτεχνική δημιουργικότητα σε αυτήν την εποχή αποκτά χαρακτήρα φιλοσοφικής και πνευματικής, όταν φιλοσοφικές ιδέες αποτελούν τη βάση της μοντελοποίησης της καλλιτεχνικής πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, η εκδήλωση αυτής της φιλοσοφικής αρχής είναι αδιαχώριστη από τις διάφορες ιδιότητες του διανοούμενου. Από τη στάση του συγγραφέα μέχρι την πνευματικά ενεργή αντίληψη του έργου στη διαδικασία της ανάγνωσης, μετά τη συναισθηματική αντίληψη. Ένα πνευματικό μυθιστόρημα, ένα πνευματικό δράμα, παίρνει σάρκα και οστά στις συγκεκριμένες ιδιότητές του. Ένα κλασικό παράδειγμα ενός πνευματικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος παρέχει ο Thomas Mann (Το μαγικό βουνό, Η εξομολόγηση του τυχοδιώκτη Felix Krul). Αυτό φαίνεται και στη δραματουργία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

Το δεύτερο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού στον 20ό αιώνα είναι η ενίσχυση και εμβάθυνση της δραματικής, πιο τραγικής αρχής. Προφανώς, αυτό είναι στο έργο του F.S. Fitzgerald ("Tender is the Night", "The Great Gatsby").

Όπως γνωρίζετε, η τέχνη του 20ου αιώνα ζει από το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της όχι μόνο για έναν άνθρωπο, αλλά για τον εσωτερικό του κόσμο.

Ο όρος «πνευματικό μυθιστόρημα» προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Thomas Mann. Το 1924, τη χρονιά της δημοσίευσης του μυθιστορήματος The Magic Mountain, ο συγγραφέας σημείωσε στο άρθρο «On Spengler’s Teachings» ότι η «ιστορική και παγκόσμια καμπή» του 1914-1923. με εξαιρετική δύναμη, όξυνε την ανάγκη κατανόησης της εποχής στο μυαλό των συγχρόνων, και αυτό διαθλάστηκε κατά κάποιο τρόπο στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στα «πνευματικά μυθιστορήματα» ο Τ. Μαν συμπεριέλαβε και τα έργα του Φρ. Νίτσε. Ήταν το «πνευματικό μυθιστόρημα» που έγινε το είδος που πραγματοποίησε για πρώτη φορά ένα από τα νέα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρεαλισμού του 20ου αιώνα - μια έντονη ανάγκη για την ερμηνεία της ζωής, την κατανόησή της, την ερμηνεία της, που ξεπέρασε την ανάγκη για " αφήγηση», η ενσάρκωση της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Στην παγκόσμια λογοτεχνία δεν εκπροσωπείται μόνο από τους Γερμανούς - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, αλλά και από τους Αυστριακούς R. Musil και G. Broch, τον Ρώσο M. Bulgakov, τον Τσέχο K. Chapek, οι Αμερικανοί W. Faulkner και T. Wolf, και πολλοί άλλοι. Όμως ο Τ. Μαν στάθηκε στις απαρχές του.

Η διαστρωμάτωση, η πολυσύνθεση, η παρουσία σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο στρωμάτων πραγματικότητας που απέχουν το ένα από το άλλο έχει γίνει μια από τις πιο κοινές αρχές στην κατασκευή μυθιστορημάτων του 20ού αιώνα. Οι μυθιστοριογράφοι διχάζουν την πραγματικότητα. Το χωρίζουν σε ζωή στην κοιλάδα και στο Μαγικό Βουνό (T. Mann), στη θάλασσα της ζωής και στην αυστηρή μοναξιά της Δημοκρατίας της Κασταλίας (Γ. Έσση). Ξεχωρίζουν τη βιολογική ζωή, την ενστικτώδη ζωή και τη ζωή του πνεύματος (γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα»). Δημιουργούν την επαρχία Yoknapatofu (Faukner), η οποία γίνεται το δεύτερο σύμπαν, αντιπροσωπεύοντας τη νεωτερικότητα.

Πρώτο μισό του 20ου αιώνα προβάλλει μια ιδιαίτερη κατανόηση και λειτουργική χρήση του μύθου. Ο μύθος έπαψε να είναι, όπως συνήθως για τη λογοτεχνία του παρελθόντος, μια ενδυμασία υπό όρους του παρόντος. Όπως πολλά άλλα πράγματα, κάτω από την πένα των συγγραφέων του ΧΧ αιώνα. ο μύθος απέκτησε ιστορικά χαρακτηριστικά, έγινε αντιληπτός στην ανεξαρτησία και τη χωριστότητά του - ως προϊόν της μακρινής αρχαιότητας, φωτίζοντας επαναλαμβανόμενα μοτίβα στην κοινή ζωή της ανθρωπότητας. Η έφεση στον μύθο διεύρυνε τα χρονικά όρια του έργου. Εκτός όμως από αυτό, ο μύθος που γέμιζε όλο το χώρο του έργου («Ο Τζόζεφ και τα αδέρφια του» του Τ. Μαν) ή εμφανιζόταν σε ξεχωριστές υπενθυμίσεις, και μερικές φορές μόνο στον τίτλο («Ιώβ» του Αυστριακού Ι. Ροθ), έδωσε τη δυνατότητα για ατελείωτο καλλιτεχνικό παιχνίδι, αμέτρητες αναλογίες και παραλληλισμούς, απρόσμενες «συναντήσεις», ανταποκρίσεις που ρίχνουν φως στη νεωτερικότητα και την εξηγούν.

Το γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» θα μπορούσε να ονομαστεί φιλοσοφικό, δηλαδή η προφανής σύνδεσή του με την παραδοσιακή για τη γερμανική λογοτεχνία, ξεκινώντας από τα κλασικά της, φιλοσοφώντας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η γερμανική λογοτεχνία πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το σύμπαν. Ο Φάουστ του Γκαίτε ήταν μια σταθερή υποστήριξη για αυτό. Έχοντας φτάσει σε ένα ύψος που δεν έφτασε η γερμανική πεζογραφία σε όλο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το «πνευματικό μυθιστόρημα» έγινε μοναδικό φαινόμενο στον παγκόσμιο πολιτισμό ακριβώς λόγω της πρωτοτυπίας του.

Ο ίδιος ο τύπος του διανοούμενου ή της φιλοσοφίας ήταν εδώ ενός ιδιαίτερου είδους. Στο γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα», τρεις από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - προσπαθούν αισθητά να προχωρήσουν από μια ολοκληρωμένη, κλειστή έννοια του σύμπαντος, μια καλά μελετημένη ιδέα μιας κοσμικής συσκευής, σε τους νόμους των οποίων «προσαρμόζεται» η ανθρώπινη ύπαρξη. Αυτό δεν σημαίνει ότι το γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» αιωρούνταν σε υπερβατικές αποστάσεις και δεν συνδέθηκε με τα φλέγοντα προβλήματα της πολιτικής κατάστασης στη Γερμανία και τον κόσμο. Αντίθετα, οι συγγραφείς που αναφέρθηκαν παραπάνω έδωσαν την πιο βαθιά ερμηνεία της νεωτερικότητας. Παρόλα αυτά, το γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» προσπάθησε για ένα σύστημα που περιελάμβανε τα πάντα. (Έξω από το μυθιστόρημα, αυτή η πρόθεση είναι εμφανής στον Μπρεχτ, ο ​​οποίος πάντα προσπαθούσε να συνδέσει την πιο οξεία κοινωνική ανάλυση με την ανθρώπινη φύση και στην πρώιμη ποίηση με τους νόμους της φύσης.)

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο χρόνος ερμηνεύτηκε στο μυθιστόρημα του εικοστού αιώνα. πολύ πιο ποικίλη. Στο γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» είναι διακριτικό όχι μόνο με την έννοια της απουσίας συνεχούς ανάπτυξης: ο χρόνος επίσης σχίζεται σε ποιοτικά διαφορετικά «κομμάτια». Σε καμία άλλη λογοτεχνία δεν υπάρχει τόσο τεταμένη σχέση μεταξύ του χρόνου της ιστορίας, της αιωνιότητας και του προσωπικού χρόνου, του χρόνου της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η εικόνα του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου έχει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα. Ο ψυχολογισμός στον T. Mann και στην Έσση διαφέρει σημαντικά από τον ψυχολογισμό, για παράδειγμα, στο Döblin. Ωστόσο, το γερμανικό «πνευματικό μυθιστόρημα» στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από μια διευρυμένη, γενικευμένη εικόνα ενός προσώπου. Η εικόνα ενός ατόμου έχει γίνει συμπυκνωτής και υποδοχή για "περιστάσεις" - μερικές από τις ενδεικτικές ιδιότητες και τα συμπτώματά τους. Η ψυχική ζωή των χαρακτήρων έλαβε έναν ισχυρό εξωτερικό ρυθμιστή. Δεν είναι τόσο το περιβάλλον όσο τα γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας και η γενική κατάσταση του κόσμου.

Τα περισσότερα από τα γερμανικά «διανοητικά μυθιστορήματα» συνέχισαν τις εξελίξεις που έλαβαν χώρα στο γερμανικό έδαφος τον 18ο αιώνα. είδος του μυθιστορήματος της εκπαίδευσης. Αλλά η εκπαίδευση κατανοήθηκε σύμφωνα με την παράδοση («Φάουστ» του Γκαίτε, «Χάινριχ φον Όφτερντινγκεν» του Νόβαλις) όχι μόνο ως ηθική τελειότητα.

Ο Thomas Mann (1875-1955) μπορεί να θεωρηθεί ο δημιουργός ενός νέου τύπου μυθιστορήματος, όχι επειδή ήταν μπροστά από άλλους συγγραφείς: το μυθιστόρημα Το μαγικό βουνό, που δημοσιεύτηκε το 1924, ήταν όχι μόνο ένα από τα πρώτα, αλλά και το πιο σαφές παράδειγμα μιας νέας πνευματικής πεζογραφίας.

Το έργο του Alfred Döblin (1878-1957). Αυτό που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Döblin είναι αυτό που δεν είναι χαρακτηριστικό αυτών των συγγραφέων - ενδιαφέρον για το ίδιο το «υλικό», για την υλική επιφάνεια της ζωής. Αυτό το ενδιαφέρον ήταν που έκανε το μυθιστόρημά του να σχετίζεται με πολλά καλλιτεχνικά φαινόμενα της δεκαετίας του 1920 σε διάφορες χώρες. Η δεκαετία του 1920 είδε το πρώτο κύμα τέχνης ντοκιμαντέρ. Το υλικό που καταγράφηκε με ακρίβεια (ιδίως ένα έγγραφο) φαινόταν να εγγυάται την κατανόηση της πραγματικότητας. Στη λογοτεχνία, το μοντάζ έχει γίνει μια κοινή τεχνική, που ωθεί την πλοκή («μυθοπλασία»). Ήταν το μοντάζ που έπαιξε κεντρικό ρόλο στη συγγραφική τεχνική του Αμερικανού Dos Passos, του οποίου το μυθιστόρημα Manhattan (1925) μεταφράστηκε στη Γερμανία την ίδια χρονιά και είχε κάποια επιρροή στον Döblin. Στη Γερμανία, το έργο του Döblin συνδέθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 με το στυλ της «νέας αποτελεσματικότητας».

Όπως στα μυθιστορήματα του Erich Kestner (1899-1974) και του Hermann Kesten (γεννηθείς το 1900), δύο από τους μεγαλύτερους πεζογράφους της «νέας αποτελεσματικότητας», στο κύριο μυθιστόρημα του Döblin «Berlin - Alexanderplatz» (1929) ένα άτομο γεμίζει. στα όρια της ζωής. Αν οι πράξεις των ανθρώπων δεν είχαν αποφασιστική σημασία, τότε, αντίθετα, η πίεση της πραγματικότητας πάνω τους ήταν αποφασιστικής σημασίας.

Τα καλύτερα παραδείγματα του κοινωνικού και ιστορικού μυθιστορήματος σε πολλές περιπτώσεις ανέπτυξαν μια τεχνική κοντά στο «πνευματικό μυθιστόρημα».

Μεταξύ των πρώτων νικών του ρεαλισμού του ΧΧ αιώνα. περιλαμβάνουν μυθιστορήματα του Heinrich Mann που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1900-1910. Ο Χάινριχ Μαν (1871-1950) συνέχισε την πανάρχαια παράδοση της γερμανικής σάτιρας. Ταυτόχρονα, όπως ο Weert και ο Heine, ο συγγραφέας γνώρισε σημαντική επίδραση της γαλλικής κοινωνικής σκέψης και λογοτεχνίας. Η γαλλική λογοτεχνία ήταν αυτή που τον βοήθησε να κατακτήσει το είδος του κοινωνικά καταγγελτικού μυθιστορήματος, που απέκτησε μοναδικά χαρακτηριστικά από τον Χ. Μαν. Αργότερα ο G. Mann ανακάλυψε τη ρωσική λογοτεχνία.

Το όνομα του G. Mann έγινε ευρέως γνωστό μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «The Land of Jelly Coasts» (1900). Αλλά αυτό το λαογραφικό όνομα είναι ειρωνικό. Ο G. Mann εισάγει τον αναγνώστη στον κόσμο της γερμανικής αστικής τάξης. Σε αυτόν τον κόσμο, όλοι μισούν ο ένας τον άλλον, αν και δεν μπορούν να κάνουν ο ένας χωρίς τον άλλον, δεσμευόμενοι όχι μόνο από υλικά συμφέροντα, αλλά και από τη φύση των εσωτερικών σχέσεων, τις απόψεις και τη βεβαιότητα ότι τα πάντα στον κόσμο αγοράζονται και πωλούνται.

Ξεχωριστή θέση έχουν τα μυθιστορήματα του Χανς Φαλάντα (1893-1947). Τα βιβλία του διαβάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1920 από όσους δεν είχαν ακούσει ποτέ για τον Döblin, τον Thomas Mann ή τον Hess. Αγοράστηκαν με πενιχρά κέρδη στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Χωρίς να διακρίνονται από κανένα φιλοσοφικό βάθος ή ιδιαίτερη πολιτική διορατικότητα, έθεσαν ένα ερώτημα: πώς μπορεί ένας μικρός άνθρωπος να επιβιώσει; «Μικρέ, τι είναι μετά;» - ονομαζόταν το μυθιστόρημα που εκδόθηκε το 1932 και ήταν πολύ δημοφιλές.