1 ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα. Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ρομαντισμός - (από τον γαλλικό ρομαντισμό) - ιδεολογική και αισθητικήκαι καλλιτεχνική διεύθυνση, που διαμορφώθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη στις αρχές του 18ου - 19ου αιώνα και κυριάρχησε στη μουσική και τη λογοτεχνία για επτά έως οκτώ δεκαετίες *. Η ίδια η ερμηνεία της λέξης «ρομαντισμός» είναι διφορούμενη και η ίδια η εμφάνιση του όρου «ρομαντισμός» στο διαφορετικές πηγέςερμηνεύονται με διαφορετικούς τρόπους.

Έτσι αρχικά η λέξη ειδύλλιο στην Ισπανία σήμαινε λυρικό και ηρωικό τραγούδια - ειδύλλια... Στη συνέχεια, η λέξη μεταφέρθηκε σε επικά ποιήματα για ιππότες - μυθιστορήματα. Λίγο αργότερα, οι πεζογραφικές ιστορίες για τους ίδιους ιππότες άρχισαν να ονομάζονται μυθιστορήματα *. Τον 17ο αιώνα, το επίθετο χρησίμευε για να χαρακτηρίσει περιπετειώδεις και ηρωικές πλοκές και έργα γραμμένα σε Ρομαντικές γλώσσες, σε αντίθεση με τις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας.

Για πρώτη φορά ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικός όρος εμφανίζεται στο Novalis.

Τον 18ο αιώνα στην Αγγλία, ο όρος «ρομαντισμός» άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως αφού προτάθηκε από τους αδελφούς Σλέγκελ και εμφανίστηκε στο περιοδικό Atoneum, το οποίο εξέδωσαν. Ο ρομαντισμός άρχισε να υποδηλώνει τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η συγγραφέας Germaine de Stael μετέφερε τον όρο στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.

Ο Γερμανός φιλόσοφος Friedrich Schlegel πήρε το όνομα μιας νέας τάσης στη λογοτεχνία από τον όρο «μυθιστόρημα», πιστεύοντας ότι αυτό το είδος, σε αντίθεση με την αγγλική και την κλασικιστική τραγωδία, είναι που εκφράζει το πνεύμα. μοντερνα εποχη... Και, πράγματι, το μυθιστόρημα άνθισε τον 19ο αιώνα, που χάρισε στον κόσμο πολλά αριστουργήματα αυτού του είδους.

Ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα, ήταν συνηθισμένο να αποκαλούμε τα πάντα φανταστικά ή, γενικά, εξαιρετικά (ό,τι συμβαίνει «όπως στα μυθιστορήματα») ρομαντικά. Ως εκ τούτου, η νέα ποίηση, η οποία σπάνια διαφέρει από την κλασικιστική και εκπαιδευτική ποίηση που προηγήθηκε, ονομάστηκε επίσης ρομαντική και το μυθιστόρημα αναγνωρίστηκε ως το κύριο είδος της.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, η λέξη «ρομαντισμός» άρχισε να υποδηλώνει μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που αντιτάχθηκε στον κλασικισμό. Έχοντας κληρονομήσει πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του από την εποχή του Διαφωτισμού, ο ρομαντισμός, ταυτόχρονα, συνδέθηκε με βαθιά απογοήτευση τόσο στον ίδιο τον Διαφωτισμό όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού στο σύνολό του *.

Οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους κλασικιστές (που υποστήριξαν τον πολιτισμό της αρχαιότητας), βασίστηκαν στον πολιτισμό του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής.

Αναζητώντας την πνευματική ανανέωση, οι ρομαντικοί έφτασαν συχνά στην εξιδανίκευση του παρελθόντος, θεωρούμενοι, ως ρομαντική, χριστιανική λογοτεχνία και θρησκευτικούς μύθους.

Ήταν η εστίαση στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου στη χριστιανική λογοτεχνία που έγινε η προϋπόθεση για τη ρομαντική τέχνη.

Ο κύριος των μυαλών εκείνη την εποχή ήταν ο Άγγλος ποιητής George Gordon Byron. Δημιουργεί " ήρωας XIXαιώνες », - η εικόνα ενός μοναχικού ατόμου, ενός λαμπρού στοχαστή που δεν έχει θέση για τον εαυτό του στη ζωή.

Βαθιά απογοήτευση στη ζωή, στην ιστορία, η απαισιοδοξία γίνεται αισθητή σε πολλές αισθήσεις εκείνης της εποχής. Ένας ταραγμένος, ενθουσιασμένος τόνος, μια ζοφερή, πυκνή ατμόσφαιρα - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά σημάδια της ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός γεννήθηκε κάτω από το σημάδι της άρνησης της λατρείας του παντοδύναμου λόγου. Και επομένως, η αληθινή γνώση της ζωής, όπως πιστεύουν οι ρομαντικοί, δεν παρέχεται από την επιστήμη, όχι από τη φιλοσοφία, αλλά την τέχνη. Μόνο ένας καλλιτέχνης με τη βοήθεια της έξυπνης διαίσθησής του μπορεί να καταλάβει την πραγματικότητα.

Οι ρομαντικοί ανεβάζουν τον καλλιτέχνη σε ένα βάθρο, σχεδόν τον αποθεώνουν, γιατί είναι προικισμένος με μια ιδιαίτερη ευαισθησία, μια ιδιαίτερη διαίσθηση που του επιτρέπει να διεισδύσει στην ουσία των πραγμάτων. Η κοινωνία δεν μπορεί να συγχωρήσει τον καλλιτέχνη για τη ιδιοφυΐα του, δεν μπορεί να κατανοήσει τις γνώσεις του, και ως εκ τούτου βρίσκεται σε έντονη αντίφαση με την κοινωνία, επαναστατώντας εναντίον της, εξ ου και ένα από τα κύρια θέματα του ρομαντισμού - το θέμα της βαθιάς παρεξήγησης του καλλιτέχνη, η εξέγερση και η ήττα του , τη μοναξιά και τον θάνατό του.

Οι ρομαντικοί ονειρεύονταν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική λύση όλων των αντιφάσεων της. Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονταν από δίψα για τελειότητα - ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής προοπτικής.

Από αυτή την άποψη, ο V.G.Belinsky χρησιμοποιεί τον όρο «ρομαντισμός» για να καλύψει ολόκληρη την ιστορική και πνευματική ζωή: «Ο ρομαντισμός δεν είναι μόνο μια τέχνη, όχι μόνο η ποίηση: οι πηγές του, στις οποίες οι πηγές τόσο της τέχνης όσο και της ποίησης - στη ζωή. "*

Παρά τη διείσδυση του ρομαντισμού σε όλες τις πτυχές της ζωής, στην ιεραρχία των τεχνών του ρομαντισμού, η μουσική είχε την πιο τιμητική θέση, αφού το συναίσθημα βασιλεύει σε αυτήν και επομένως η δημιουργικότητα βρίσκει τον υψηλότερο στόχο. ένας ρομαντικός καλλιτέχνης... Γιατί η μουσική, από τη σκοπιά των ρομαντικών, δεν κατανοεί τον κόσμο με αφηρημένα λόγια, αλλά αποκαλύπτει τη συναισθηματική του ουσία. Schlegel, Hoffmann - οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποιρομαντισμός - υποστήριξαν ότι η σκέψη σε ήχους είναι υψηλότερη από τη σκέψη σε έννοιες. Γιατί η μουσική ενσαρκώνει συναισθήματα τόσο βαθιά και στοιχειώδη που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.

Σε μια προσπάθεια να διεκδικήσουν τα ιδανικά τους, οι ρομαντικοί στρέφονται όχι μόνο στη θρησκεία και το παρελθόν, αλλά ενδιαφέρονται και για αυτά διάφορες τέχνεςκαι ο φυσικός κόσμος, οι εξωτικές χώρες και λαογραφία... Αντιτάσσουν τις υλικές αξίες με τις πνευματικές· είναι στη ζωή του πνεύματος του ρομαντισμού που βλέπουν την υψηλότερη αξία.

Το κύριο πράγμα γίνεται εσωτερικός κόσμοςένα άτομο - ο μικρόκοσμός του, η λαχτάρα για το ασυνείδητο, η λατρεία του ατόμου δημιουργεί μια ιδιοφυΐα που δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς κανόνες.

Εκτός από τους στίχους, στον κόσμο του μουσικού ρομαντισμού, μεγάλη σημασία είχαν και οι φανταστικές εικόνες. Φανταστικές εικόνες έδιναν μια έντονη αντίθεση στην πραγματικότητα, συνυφασμένη με αυτήν. Χάρη σε αυτό, η ίδια η επιστημονική φαντασία αποκάλυψε διαφορετικές πτυχές στον ακροατή. Η επιστημονική φαντασία λειτουργούσε ως ελευθερία φαντασίας, ένα παιχνίδι σκέψης και συναισθήματος. Ο ήρωας έπεσε σε παραμύθι, όχι πραγματικό κόσμο, στο οποίο συγκρούστηκαν το καλό και το κακό, η ομορφιά και η ασχήμια.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αναζήτησαν τη σωτηρία φεύγοντας από τη βάναυση πραγματικότητα.

Ένα άλλο σημάδι του ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για τη φύση. Για τους ρομαντικούς, η φύση είναι το νησί της σωτηρίας από τα δεινά του πολιτισμού. Η φύση παρηγορεί και θεραπεύει την ανήσυχη ψυχή του ρομαντικού ήρωα.

Σε μια προσπάθεια να δείξουν τους πιο διαφορετικούς ανθρώπους, να αντικατοπτρίσουν όλη την ποικιλομορφία της ζωής, οι συνθέτες - ρομαντικοί επέλεξαν την τέχνη του μουσικού πορτραίτου, που συχνά οδηγούσε σε παρωδία και γκροτέσκο.

Στη μουσική, η άμεση έκχυση του συναισθήματος γίνεται φιλοσοφική, και το τοπίο και το πορτρέτο εμποτίζονται με λυρισμό και έλκονται σε γενικεύσεις.

Το ρομαντικό ενδιαφέρον για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την επιθυμία να αναδημιουργηθεί η χαμένη αρμονία και ακεραιότητα. Ως εκ τούτου - το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, που ερμηνεύεται ως το πιο αναπόσπαστο, μη παραμορφωμένο από τον πολιτισμό.

Είναι το ενδιαφέρον για τη λαογραφία στην εποχή του ρομαντισμού που συμβάλλει στην εμφάνιση αρκετών εθνικών σχολών σύνθεσης, που αντικατοπτρίζουν την τοπική μουσικές παραδόσεις... Υπό τις συνθήκες των εθνικών σχολείων, ο ρομαντισμός διατήρησε πολλά κοινά στοιχεία και ταυτόχρονα έδειξε μια αξιοσημείωτη πρωτοτυπία σε στυλ, πλοκές, ιδέες και αγαπημένα είδη.

Δεδομένου ότι ο ρομαντισμός είδε σε όλες τις τέχνες ένα ενιαίο νόημα και έναν ενιαίο κύριο στόχο - τη συγχώνευση με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα μιας σύνθεσης των τεχνών απέκτησε νέο νόημα.

Έτσι προκύπτει η ιδέα να έρθουν πιο κοντά όλα τα είδη τέχνης, έτσι ώστε η μουσική να μπορεί να σχεδιάζει και να λέει για τους ήχους του περιεχομένου του μυθιστορήματος και της τραγωδίας, η ποίηση στη μουσικότητά της θα προσεγγίζει την τέχνη του ήχου και η ζωγραφική θα μεταδίδει την εικόνες της λογοτεχνίας.

Χημική ένωση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΗ τέχνη κατέστησε δυνατή την αύξηση της επίδρασης της εντύπωσης, ενίσχυσε τη μεγαλύτερη ακεραιότητα της αντίληψης. Στη συγχώνευση μουσικής, θεάτρου, ζωγραφικής, ποίησης, χρωματικών εφέ, έχουν ανοίξει νέες ευκαιρίες για όλα τα είδη τεχνών.

Στη λογοτεχνία το καλλιτεχνικό μειονέκτημα ανανεώνεται, δημιουργούνται νέα είδη, όπως π.χ ιστορικά μυθιστορήματα, φανταστικές ιστορίες, λυρικά - επικά ποιήματα. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού που δημιουργείται είναι οι στίχοι. Δυνατότητες ποιητική λέξηεπεκτάθηκαν λόγω ασάφειας, συμπυκνωμένης μεταφοράς και ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργίας, του ρυθμού.

Γίνεται δυνατή όχι μόνο η σύνθεση των τεχνών, αλλά και η διείσδυση ενός είδους σε ένα άλλο, υπάρχει ένα μείγμα του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του χαμηλού, αρχίζει μια ζωντανή επίδειξη των συμβάσεων των μορφών.

Άρα, η κύρια αισθητική αρχή σε ρομαντική λογοτεχνίαγίνεται εικόνα ομορφιάς. Το κριτήριο του ρομαντικά ωραίου είναι το νέο, το άγνωστο. Η μίξη του αγνώστου και του άγνωστου ρομαντισμού θεωρείται ιδιαίτερα πολύτιμο, ιδιαίτερα εκφραστικό μέσο.

Εκτός από νέα κριτήρια ομορφιάς, έχουν εμφανιστεί ειδικές θεωρίες ρομαντικού χιούμορ ή ειρωνείας. Βρίσκονται συχνά στο Byron, Hoffmann, απεικονίζουν μια περιορισμένη οπτική της ζωής. Από αυτή την ειρωνεία θα μεγαλώσει τότε ο σαρκασμός των ρομαντικών. Θα υπάρχει ένα γκροτέσκο πορτρέτο του Χόφμαν, το ορμητικό πάθος του Βύρωνα και η αντίθεση του πάθους στον Ουγκό.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΕΙΚΟΝΑ

ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΩΣ ΠΟΥΣΚΙΝ.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία εμφανίστηκε κάπως αργότερα από ό,τι στη Δύση. Το έδαφος για την ανάδυση του ρωσικού ρομαντισμού δεν ήταν μόνο η γαλλική αστική επανάσταση, ο πόλεμος του 1812, αλλά και η ίδια η ρωσική πραγματικότητα του τέλους του 18ου αιώνα. αρχές XIXαιώνας.

Όπως σημειώθηκε, ο V.A.Zhukovsky ήταν ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού. Η ποίησή του εντυπωσίασε με τη νεωτερικότητα και τη μοναδικότητά της.

Αλλά, αναμφίβολα, η πραγματική προέλευση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με το έργο του A.S. Pushkin.

Ο «Αιχμάλωτος του Καυκάσου» του Πούσκιν είναι, ίσως, το πρώτο έργο της ρομαντικής σχολής, όπου δίνεται ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα *. Παρά το γεγονός ότι οι λεπτομέρειες του πορτρέτου του Φυλακισμένου είναι αραιές, δίνονται πολύ σίγουρα για να τονιστεί όσο το δυνατόν καλύτερα η ιδιαίτερη θέση αυτού του χαρακτήρα: «ψηλό φρύδι», «σαρκαστικό χαμόγελο», «φλεγόμενα μάτια» και σύντομα. Ενδιαφέρον είναι και ο παραλληλισμός μεταξύ της συναισθηματικής κατάστασης του Φυλακισμένου και της καταιγίδας που ακολούθησε:

Και ο κρατούμενος, από το ύψος του βουνού,

Μόνος, πίσω από ένα σύννεφο βροντής,

Περίμενα την επιστροφή του ήλιου,

Απρόσιτο από μια καταιγίδα

Και καταιγίδες στο αδύναμο ουρλιαχτό,

Άκουσα με λίγη χαρά. *

Ταυτόχρονα, ο Φυλακισμένος, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικοί ήρωες, παρουσιάζεται ως ένας μοναχικός άνθρωπος, παρεξηγημένος από τους γύρω του και στέκεται πάνω από τους άλλους. Του εσωτερική δύναμη, η ιδιοφυΐα και η αφοβία του φαίνονται μέσα από τις απόψεις άλλων ανθρώπων, ιδιαίτερα των εχθρών του:

Η απρόσεκτη τόλμη του

Οι τρομεροί Κιρκάσιοι θαύμασαν,

Γλίτωσε το νεαρό της ηλικίας του

Και ψιθυριστά μεταξύ τους

Ήταν περήφανοι για τη λεία τους.

Επιπλέον, ο Πούσκιν δεν σταματά εκεί. Η ιστορία της ζωής ενός ρομαντικού ήρωα δίνεται ως υπόδειξη. Μέσα από τις γραμμές υποθέτουμε ότι ο Φυλακισμένος ήταν λάτρης της λογοτεχνίας, οδήγησε μια καταιγίδα ακριβή ζωή, δεν την εκτιμούσε, συμμετέχοντας συνεχώς σε μονομαχίες.

Όλη αυτή η πολύχρωμη ζωή του Φυλακισμένου τον οδήγησε όχι μόνο σε δυσαρέσκεια, αλλά και σε ρήξη με τους γύρω του, σε φυγή σε ξένες χώρες. Ήταν όντας περιπλανώμενος:

Αποστάτης του φωτός, φίλος της φύσης,

Άφησε το όριο της πατρίδας του

Και πέταξε σε μια μακρινή χώρα

Με ένα χαρούμενο φάντασμα ελευθερίας.

Ήταν η δίψα για ελευθερία και η εμπειρία της αγάπης που έκαναν τον Φυλακισμένο να φύγει Πατρίδα, και πάει για το «φάντασμα της ελευθερίας» στα ξένα.

Μια άλλη σημαντική ώθηση για φυγή ήταν η πρώην αγάπη, η οποία, όπως και πολλοί άλλοι ρομαντικούς ήρωες, ήταν μη αμοιβαία:

Όχι, δεν ήξερα την αμοιβαία αγάπη,

Αγαπημένος μόνος, υπέφερε μόνος.

Και σβήνω σαν καπνιστή φλόγα,

Ξεχασμένο ανάμεσα σε άδειες κοιλάδες.

Σε πολλά ρομαντικά έργα, μια μακρινή εξωτική χώρα και οι άνθρωποι που την κατοικούσαν ήταν ο στόχος της απόδρασης του ρομαντικού ήρωα. Ήταν στις ξένες χώρες που ο ρομαντικός ήρωας ήθελε να βρει την πολυαναμενόμενη ελευθερία, την αρμονία μεταξύ ανθρώπου και φύσης *. Αυτός ο νέος κόσμος, που προσέλκυσε έναν ρομαντικό ήρωα από μακριά, γίνεται ξένος για τον Φυλακισμένο, σε αυτόν τον κόσμο ο Φυλακισμένος γίνεται σκλάβος *

Και πάλι ο ρομαντικός ήρωας αγωνίζεται για την ελευθερία, τώρα η ελευθερία για αυτόν προσωποποιείται με τους Κοζάκους, με τη βοήθεια των οποίων θέλει να την αποκτήσει. Χρειάζεται την ελευθερία από την αιχμαλωσία για να αποκτήσει την ύψιστη ελευθερία, την οποία φιλοδοξούσε τόσο στο σπίτι όσο και στην αιχμαλωσία.

Η επιστροφή του Φυλακισμένου στην πατρίδα του δεν φαίνεται στο ποίημα. Ο συγγραφέας επιτρέπει στους αναγνώστες να καθορίσουν μόνοι τους: αν ο Φυλακισμένος θα επιτύχει την ελευθερία ή θα γίνει «ταξιδιώτης», «εξόριστος».

Όπως σε πολλά ρομαντικά έργα, το ποίημα απεικονίζει έναν εξωγήινο λαό - τους Κιρκάσιους *. Ο Πούσκιν εισάγει στο ποίημα γνήσιες πληροφορίες για τους ανθρώπους, που λαμβάνονται από τη δημοσίευση "Northern Bee".

Αυτή η ασάφεια της ορεινής ελευθερίας αντιστοιχούσε πλήρως στον χαρακτήρα της ρομαντικής σκέψης. Αυτή η ανάπτυξη της έννοιας της ελευθερίας συνδέθηκε όχι με ηθικά χαμηλή, αλλά με σκληρή. Παρόλα αυτά, η περιέργεια του Φυλακισμένου, όπως κάθε άλλος ρομαντικός ήρωας, τον κάνει να συμπάσχει με τη μια πλευρά της ζωής των Κιρκάσιων και να αδιαφορεί για τους άλλους.

Το «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» είναι ένα από τα λίγα έργα του Αλεξάντερ Πούσκιν, το οποίο ξεκινά όχι με ένα περιγραφικό κάλυμμα κεφαλής, αλλά με ένα πορτρέτο ενός ρομαντικού ήρωα. Σε αυτό το πορτρέτο συναντιούνται όλοι τυπικά χαρακτηριστικάο ήρωας-ρομαντικός: «Ο Γκίρι κάθισε με καταβεβλημένα μάτια», «το παλιό φρύδι εκφράζει τον ενθουσιασμό της καρδιάς», «τι κινεί μια περήφανη ψυχή;» ".

Οπως λέμε " Αιχμάλωτος του Καυκάσου», Στο «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» υπάρχει μια δύναμη που ώθησε τον Φυλακισμένο να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι. Τι επιβαρύνει τον Khan Giray; Μόνο μετά από τρεις φορές ερωτήσεις, ο συγγραφέας απαντά ότι ο θάνατος της Μαρίας αφαίρεσε την τελευταία ελπίδα από τον Χαν.

Την πίκρα από τον χαμό της αγαπημένης του γυναίκας βιώνει ο Χαν με τη σούπερ συναισθηματική ένταση ενός ρομαντικού ήρωα:

Συχνά είναι θανατηφόρος

Σηκώστε το σπαθί και με μια κούνια

Ξαφνικά μένει ακίνητος

Κοιτάζει τριγύρω με τρέλα

Χλωμίζει σαν γεμάτος φόβο

Και κάτι ψιθυρίζει και μερικές φορές

Καμένα δάκρυα που χύνονται σε ένα ποτάμι.

Η εικόνα του Giray δίνεται στο φόντο δύο γυναικείων εικόνων, οι οποίες δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες από την άποψη των ρομαντικών ιδεών. Δύο γυναικεία πεπρωμένααποκαλύπτουν δύο τύπους αγάπης: το ένα υψηλό, «πάνω από τον κόσμο και τα πάθη», και το άλλο - γήινο, παθιασμένο.

Η Μαρία απεικονίζεται ως η αγαπημένη εικόνα των ρομαντικών - μια εικόνα αγνότητας και πνευματικότητας. Ταυτόχρονα, η αγάπη δεν είναι ξένη στη Μαίρη, απλά δεν έχει ξυπνήσει ακόμα μέσα της. Η Μαρία διακρίνεται από τη σοβαρότητα, την αρμονία της ψυχής.

Μαρία, όπως πολλοί ρομαντικές ηρωίδες, αντιμέτωπος με την επιλογή μεταξύ απελευθέρωσης και σκλαβιάς. Βρίσκει διέξοδο από αυτή την κατάσταση στην ταπεινοφροσύνη, η οποία τονίζει μόνο την πνευματική της αρχή, την πίστη σε μια ανώτερη δύναμη. Ξεκινώντας την εξομολόγηση, η Ζαρέμα ανοίγει μπροστά στη Μαρία τον κόσμο των παθών που της είναι απρόσιτος. Η Μαρία καταλαβαίνει ότι όλοι οι δεσμοί με τη ζωή έχουν κοπεί και, όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, είναι απογοητευμένη από τη ζωή, μη βρίσκοντας διέξοδο από αυτήν την κατάσταση.

Η προϊστορία της Ζαρέμα διαδραματίζεται με φόντο μια εξωτική χώρα, που είναι η πατρίδα της. Η περιγραφή μακρινών χωρών, χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς, συγχωνεύεται στο «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» με τη μοίρα της ηρωίδας. Η ζωή στο χαρέμι ​​για εκείνη δεν είναι φυλακή, αλλά ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Το χαρέμι ​​είναι ο κόσμος στον οποίο ο Zarema τρέχει για να κρυφτεί από όλα όσα προηγήθηκαν.

Εκτός από τις εσωτερικές ψυχολογικές καταστάσεις, η ρομαντική φύση του Zarema απεικονίζεται και καθαρά εξωτερικά. Για πρώτη φορά στο ποίημα, η Zarema εμφανίζεται στη στάση του Girey. Παρουσιάζεται ως αδιάφορη για τα πάντα. Τόσο ο Zarema όσο και ο Girey έχασαν τον έρωτά τους, που ήταν το νόημα της ζωής τους. Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, έλαβαν μόνο απογοήτευση από την αγάπη.

Έτσι, και οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του ποιήματος απεικονίζονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής. Η σημερινή κατάσταση φαίνεται να είναι ό,τι χειρότερο θα μπορούσε να συμβεί μόνο στη ζωή του καθενός τους. Ο θάνατος γι' αυτούς γίνεται αναπόφευκτος ή επιθυμητός. Και στις τρεις περιπτώσεις κύριος λόγοςΟ πόνος είναι ένα συναίσθημα αγάπης που έχει απορριφθεί ή δεν είναι αμοιβαίο.

Παρά το γεγονός ότι και οι τρεις κύριοι χαρακτήρες μπορούν να ονομαστούν ρομαντικοί, μόνο ο Khan Girey εμφανίζεται με τον πιο ψυχολογικό τρόπο, είναι μαζί του που συνδέεται η σύγκρουση ολόκληρου του ποιήματος. Ο χαρακτήρας του φαίνεται στην εξέλιξη από έναν βάρβαρο με πάθη σε έναν μεσαιωνικό ιππότη με λεπτά συναισθήματα. Το συναίσθημα που φούντωσε στο Girey για τη Μαίρη του ανέτρεψε την ψυχή και το μυαλό. Χωρίς να καταλάβει γιατί, φυλάει τη Μαίρη και της υποκλίνεται.

Στο ποίημα του AS Pushkin "The Gypsies", σε σύγκριση με τα προηγούμενα ποιήματα, ο κεντρικός χαρακτήρας - ο ρομαντικός ήρωας Alekodan δεν είναι μόνο περιγραφικός, αλλά και αποτελεσματικός. (Ο Αλέκο σκέφτεται, εκφράζει ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, είναι ενάντια στους γενικά αποδεκτούς κανόνες, ενάντια στη δύναμη του χρήματος, είναι ενάντια στις πόλεις με τον πολιτισμό τους. Ο Αλέκο πρεσβεύει την ελευθερία, την επιστροφή στη φύση, την αρμονία της.)

Ο Αλέκο όχι μόνο επιχειρηματολογεί, αλλά επιβεβαιώνει και στην πράξη τη θεωρία του. Ο ήρωας φεύγει για να ζήσει ελεύθερος νομαδικούς ανθρώπους- στους τσιγγάνους. Για τον Αλέκο, η ζωή με τους τσιγγάνους είναι τόσο μια απομάκρυνση από τον πολιτισμό όσο και η φυγή άλλων ρομαντικών ηρώων σε μακρινές χώρες ή μυθικούς, μυστικιστικούς κόσμους.

Η λαχτάρα για το μυστικιστικό (ειδικά μεταξύ των δυτικών ρομαντικών) βρίσκει διέξοδο στα όνειρα του Πούσκιν για τον Αλέκο. Τα όνειρα προβλέπουν και προφητεύουν μελλοντικά γεγονότα στη ζωή του Αλέκου.

Ο ίδιος ο Αλέκο όχι μόνο «παίρνει» από τους τσιγγάνους την ελευθερία που επιθυμούν, αλλά φέρνει και την κοινωνική αρμονία στη ζωή τους. Για αυτόν η αγάπη δεν είναι μόνο ένα δυνατό συναίσθημα, αλλά και αυτό πάνω στο οποίο στέκεται όλος ο πνευματικός του κόσμος, όλη του η ζωή. Η απώλεια της αγαπημένης του για εκείνον είναι η κατάρρευση ολόκληρου του κόσμου που τον περιβάλλει.

Η σύγκρουση του Αλέκου χτίζεται όχι μόνο στην απογοήτευση στην αγάπη, αλλά πηγαίνει πιο βαθιά. Από τη μια η κοινωνία στην οποία ζούσε πριν δεν μπορεί να του δώσει ελευθερία και θέληση, από την άλλη η τσιγγάνικη ελευθερία δεν μπορεί να δώσει αρμονία, σταθερότητα και ευτυχία στην αγάπη. Ο Αλέκο δεν χρειάζεται ελευθερία στην αγάπη, που δεν επιβάλλει ο ένας στον άλλον υποχρεώσεις.

Η σύγκρουση προκαλεί το φόνο που διέπραξε ο Αλέκο. Η πράξη του δεν περιορίζεται στη ζήλια, η πράξη του είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στη ζωή, που δεν μπορεί να του δώσει την ύπαρξη που θέλει.

Έτσι, ο ρομαντικός ήρωας του Πούσκιν απογοητεύεται στο όνειρό του, μια ελεύθερη τσιγγάνικη ζωή, απορρίπτει αυτό που προσπαθούσε μέχρι πρόσφατα.

Η μοίρα του Αλέκου φαίνεται τραγική όχι μόνο λόγω της απογοήτευσης από την αγάπη της ελευθερίας, αλλά και επειδή ο Πούσκιν παρέχει μια πιθανή διέξοδο στον Αλέκο, κάτι που ακούγεται στην ιστορία ενός γέρου τσιγγάνου.

Στη ζωή του γέρου υπήρχε μια παρόμοια περίπτωση, αλλά δεν έγινε «απογοητευμένος ρομαντικός ήρωας», συμφιλιώθηκε με τη μοίρα. Ο γέρος, σε αντίθεση με τον Αλέκο, θεωρεί ότι η ελευθερία είναι δικαίωμα όλων, δεν ξεχνά την αγαπημένη του, αλλά παραιτείται από τη θέλησή της, απέχοντας από εκδίκηση και αγανάκτηση.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Η ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ ΕΝΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΥ ΗΡΩΑ ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ

M. Yu. LERMONTOVA “ΜΤΣΥΡΙ” ΚΑΙ “ΔΑΙΜΟΝ”.

Η ζωή και η μοίρα του M. Yu. Lermontov είναι σαν ένας φωτεινός κομήτης που για μια στιγμή φώτισε τον ουρανό της ρωσικής πνευματικής ζωής στη δεκαετία του '30. Όπου εμφανίστηκε αυτό καταπληκτικός άνθρωπος, ακούστηκαν επιφωνήματα θαυμασμού και κατάρας. Η κοσμηματοτεχνική τελειότητα των ποιημάτων του εξέπληξε τόσο με το μεγαλείο του σχεδίου όσο και με τον ακατανίκητο σκεπτικισμό, τη δύναμη της άρνησης.

Ενα από τα πολλά ρομαντικά ποιήματασε όλη τη ρωσική λογοτεχνία είναι το ποίημα «Μτσύρι» (1839). Αυτό το ποίημα συνδυάζει αρμονικά την πατριωτική ιδέα με το θέμα της ελευθερίας. Ο Lermontov δεν μοιράζεται αυτές τις έννοιες: σε μία, αλλά " φλογερό πάθος»Η αγάπη για την πατρίδα και η δίψα για θα σμίξουν. Το μοναστήρι γίνεται φυλακή για τη Μτσίρη, ο ίδιος φαίνεται σκλάβος και αιχμάλωτος. Η επιθυμία του «να μάθουμε - για τη θέληση ή τη φυλακή, γεννηθήκαμε σε αυτόν τον κόσμο» οφείλεται σε μια παθιασμένη παρόρμηση για ελευθερία. Σύντομες μέρεςοι αποδράσεις γίνονται γι' αυτόν μια προσωρινά κεκτημένη διαθήκη: ζούσε μόνο έξω από το μοναστήρι και δεν βλάστησε.

Ήδη στην αρχή του ποιήματος «Μτσίρη» νιώθουμε τη ρομαντική διάθεση που φέρνει ο κεντρικός χαρακτήρας του ποιήματος. Ίσως η εμφάνιση, το πορτρέτο του ήρωα να μην προδίδει έναν ρομαντικό ήρωα μέσα του, αλλά η αποκλειστικότητα, η αποκλειστικότητα και το μυστήριο του τονίζονται από τη δυναμική των πράξεών του.

Όπως συμβαίνει συνήθως σε άλλα ρομαντικά έργα, το καθοριστικό κρίσιμη στιγμήλαμβάνει χώρα με φόντο τα στοιχεία. Η αναχώρηση της Μτσίρης από το μοναστήρι γίνεται μέσα σε μια καταιγίδα: *

Την ώρα της νύχτας, μια τρομερή ώρα,

Όταν η καταιγίδα σε τρόμαξε

Όταν, προσκυνώντας στο βωμό,

Ήσουν ξαπλωμένος στο έδαφος,

έτρεξα. Ω, είμαι σαν αδερφός

Μια αγκαλιά με μια καταιγίδα θα ήταν ευτυχής. *

Ο ρομαντικός χαρακτήρας του ήρωα τονίζεται και από τον παραλληλισμό μεταξύ της καταιγίδας και των συναισθημάτων του ρομαντικού ήρωα. Με φόντο τα στοιχεία, η μοναξιά του πρωταγωνιστή θα αναδειχθεί ακόμα πιο έντονα. Η καταιγίδα, όπως ήταν, προστατεύει τον Μτσίρι από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά δεν φοβάται και δεν υποφέρει από αυτό. Η φύση και πώς μέρος της η καταιγίδα εισχωρεί στο Μτσύρι, συγχωνεύονται μαζί του. ο ρομαντικός ήρωας αναζητά θέληση και ελευθερία στο παίξιμο των στοιχείων, κάτι που έλειπε από τα τείχη του μοναστηριού. Και όπως έγραψε ο Yu. V. Mann: «Με τον φωτισμό του κεραυνού, η αδύναμη φιγούρα του αγοριού μεγαλώνει σχεδόν στο γιγάντιο μέγεθος του Galiath. «* Σχετικά με αυτή τη σκηνή, ο Β. Γ. Μπελίνσκι γράφει επίσης: «Βλέπετε τι φλογερή ψυχή, τι δυνατό πνεύμα, τι γιγάντια φύση έχει αυτό το Μτσύρι. "*

Το ίδιο το περιεχόμενο, οι ενέργειες του ήρωα - πτήση σε μια μακρινή χώρα, που γνέφει με ευτυχία και ελευθερία, μπορεί να συμβεί μόνο σε ένα ρομαντικό έργο με έναν ρομαντικό ήρωα. Αλλά ταυτόχρονα, ο ήρωας από το «Μτσύρι» είναι κάπως ασυνήθιστος, αφού ο συγγραφέας δεν δίνει ένα στοιχείο, την ώθηση που λειτούργησε ως αφορμή για τη φυγή. Ο ίδιος ο ήρωας δεν θέλει να φύγει για έναν άγνωστο, μυστηριώδη, παραμυθένιο κόσμο, αλλά προσπαθεί μόνο να επιστρέψει στο μέρος από το οποίο ανασύρθηκε πρόσφατα. Αντίθετα, αυτό δεν μπορεί να θεωρηθεί ως απόδραση σε μια εξωτική χώρα, αλλά ως επιστροφή στη φύση, στη φύση της. αρμονική ζωή... Επομένως, στο ποίημα υπάρχουν συχνές αναφορές στα πουλιά, τα δέντρα, τα σύννεφα της πατρίδας του.

Ο ήρωας του «Μτσίρη» πρόκειται να επιστρέψει στην πατρίδα του, καθώς βλέπει την πατρίδα του σε μια εξιδανικευμένη μορφή: «μια υπέροχη χώρα ανησυχιών και μαχών». Το φυσικό περιβάλλον για τον ήρωα διαδραματίζεται στη βία και τη σκληρότητα: «η λάμψη της δηλητηριασμένης θήκης των μακριών στιλετών». Αυτό το περιβάλλον του φαίνεται όμορφο, ελεύθερο. Παρά τη φιλική διάθεση των μοναχών που ζέσταναν το ορφανό, η εικόνα του κακού προσωποποιείται στο μοναστήρι, η οποία στη συνέχεια θα επηρεάσει τις ενέργειες του Μτσίρη. Ο Will προσελκύει τον Μτσίρη περισσότερο από μια υπόθεση ευάρεστη στον Θεό· αντί για όρκο, τρέχει από το μοναστήρι. Δεν καταδικάζει τους μοναστηριακούς νόμους, δεν βάζει τη δική του τάξη πάνω από τους μοναχικούς. Έτσι, η Mtsyri, παρ' όλα αυτά, είναι έτοιμη να ανταλλάξει τον «παράδεισο και την αιωνιότητα» για μια στιγμή ζωής στο σπίτι.

Αν και ο ρομαντικός ήρωας του ποιήματος δεν έκανε κακό σε κανέναν, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες *, εξακολουθεί να παραμένει μόνος. Η μοναξιά τονίζεται ακόμη περισσότερο λόγω της επιθυμίας του Μτσίρη να είναι με τους ανθρώπους, να μοιράζεται μαζί τους τις χαρές και τα προβλήματά τους.

Το δάσος, ως μέρος της φύσης, γίνεται για τη Μτσίρη είτε φίλος είτε εχθρός. Το δάσος δίνει ταυτόχρονα στον ήρωα δύναμη, ελευθερία και αρμονία, και ταυτόχρονα του αφαιρεί τη δύναμή του, καταπατά την επιθυμία του να βρει την ευτυχία στην πατρίδα του.

Αλλά όχι μόνο το δάσος και τα άγρια ​​ζώα γίνονται εμπόδιο στην πορεία και την επίτευξη του στόχου του. Ο εκνευρισμός και η ενόχλησή του με τους ανθρώπους και τη φύση μεγαλώνει στον εαυτό του. Ο Mtsyri καταλαβαίνει ότι όχι μόνο τα εξωτερικά εμπόδια τον εμποδίζουν, αλλά δεν μπορεί να ξεπεράσει το αίσθημα της πείνας του, τη σωματική του κόπωση. Ο ερεθισμός και ο πόνος αυξάνονται στην ψυχή του, όχι επειδή δεν υπάρχει συγκεκριμένο άτομο που να φταίει για την ατυχία του, αλλά επειδή δεν μπορεί να βρει την αρμονία της ζωής μόνο λόγω κάποιων συνθηκών και της κατάστασης της ψυχής του.

Ο B. Eheybaum κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τελευταίες λέξειςνεαροί άνδρες - "Και δεν θα βρίσω κανέναν" - δεν εκφράζουν καθόλου την ιδέα της "συμφιλίωσης", αλλά χρησιμεύουν ως έκφραση μιας εξαιρετικής, αν και τραγικής, κατάστασης συνείδησης. «Δεν βρίζει κανέναν, γιατί κανένας δεν είναι ατομικά ένοχος για την τραγική έκβαση του αγώνα του με τη μοίρα. "*

Όπως πολλοί ρομαντικοί ήρωες, η μοίρα του Μτσίρη δεν εξελίσσεται ευτυχώς. Ηρωο-ρομαντικόςδεν πετυχαίνει το όνειρό του, πεθαίνει. Ο θάνατος έρχεται ως απαλλαγή από τα βάσανα και διαγράφει το όνειρό του. Από τις πρώτες κιόλας γραμμές του ποιήματος γίνεται σαφές το τέλος του ποιήματος «Μτσίρη». Αντιλαμβανόμαστε όλες τις επόμενες ομολογία ως περιγραφή των αποτυχιών του Μτσίρη. Και όπως σκέφτεται ο Yu. V. Mann: «Τρεις μέρες» το Mtsyri είναι ένα δραματικό ανάλογο ολόκληρης της ζωής του, αν είχε κυλήσει στην ελευθερία, λυπημένος και λυπημένος και από την απόστασή του από αυτήν. και το αναπόφευκτο της ήττας. "*

Στο ποίημα του Lermontov «The Demon», ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι άλλος από ένα κακό πνεύμα που προσωποποιεί το κακό. Τι κοινό μπορεί να έχει ένας δαίμονας και άλλοι ρομαντικοί ήρωες;

Ο δαίμονας, όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, εκδιώχθηκε, είναι «εξόριστος του παραδείσου», όπως άλλοι ήρωες είναι εξόριστοι ή φυγάδες. Ο δαίμονας φέρνει επίσης νέα χαρακτηριστικά στο πορτρέτο των ηρώων του ρομαντισμού. Έτσι ο Δαίμονας, σε αντίθεση με άλλους ρομαντικούς ήρωες, αρχίζει να εκδικείται, δεν είναι απαλλαγμένος από κακά συναισθήματα. Αντί να επιδιώκει να διώξει, δεν μπορεί να νιώσει και να δει.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί ήρωες, ο Δαίμονας αναζητά το εγγενές στοιχείο του («Θέλω να συμφιλιωθώ με τον ουρανό»), από όπου τον έδιωξαν *. Η ηθική του αναβίωση είναι γεμάτη ελπίδα, αλλά επιθυμεί να επιστρέψει αμετανόητος. Δεν παραδέχεται την ενοχή του ενώπιον του Θεού. Και κατηγορεί ανθρώπους που δημιούργησε ο Θεός για ψέματα και προδοσία.

Και όπως γράφει ο Yu. V. Mann: «Αλλά δεν έχει ξαναγίνει αυτό, δίνοντας «όρκο» συμφιλίωσης, ένας ήρωας στην ίδια ομιλία, την ίδια στιγμή, συνέχισε την εξέγερσή του και, επιστρέφοντας στον θεό του, στο το ίδιο ακριβώς τη στιγμή που ζητήθηκε μια νέα πτήση. "*

Η πρωτοτυπία του Δαίμονα ως ρομαντικού ήρωα συνδέεται με τη διφορούμενη στάση του Δαίμονα απέναντι στο καλό και το κακό. Εξαιτίας αυτού, στη μοίρα του Δαίμονα, αυτές οι δύο αντίθετες έννοιες είναι στενά συνυφασμένες. Έτσι, ο θάνατος του αρραβωνιαστικού της Tamara πηγάζει από την καλοσύνη - ένα αίσθημα αγάπης για την Tamara. Ο ίδιος ο θάνατος της Tamara προκύπτει επίσης από την αγάπη του Δαίμονα:

Αλίμονο! Κακό πνεύμαθριάμβευσε!

Το θανατηφόρο δηλητήριο του φιλιού του

Αμέσως διαπέρασε το στήθος της.

Μια αγωνιώδης, τρομερή κραυγή

Η νύχτα εξοργίστηκε από τη σιωπή.

Το ίδιο ευγενικό συναίσθημα - η αγάπη σπάει την ήρεμη ψυχρότητα της ψυχής του Δαίμονα. Το κακό, του οποίου προσωποποιείται ο ίδιος, λιώνει από το αίσθημα της αγάπης. Είναι η αγάπη που κάνει τον Δαίμονα να υποφέρει και να αισθάνεται, όπως άλλοι ρομαντικοί ήρωες.

Όλα αυτά δίνουν το δικαίωμα να κατατάξουμε τον Δαίμονα όχι στα πλάσματα της κόλασης, αλλά να τον βάλουμε σε μια ενδιάμεση θέση μεταξύ καλού και κακού. Ο ίδιος ο δαίμονας προσωποποιεί τη στενή σύνδεση μεταξύ του καλού και του κακού, την αμοιβαία μετάβασή τους από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Ίσως από εδώ προέρχεται το διψήφιο τέλος του ποιήματος. Η ήττα του Δαίμονα μπορεί να θεωρηθεί και συμφιλιωτική και ασυμβίβαστη, αφού η σύγκρουση του ίδιου του ποιήματος παρέμεινε άλυτη.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ.

Ο ρομαντισμός είναι από τους πιο ανεξερεύνητους δημιουργικές μεθόδους, μίλησαν και μάλωναν πολύ για τον ρομαντισμό. Ταυτόχρονα, πολλοί επεσήμαναν την έλλειψη σαφήνειας της ίδιας της έννοιας του «ρομαντισμού».

Ο ρομαντισμός συζητήθηκε όταν πρωτοεμφανίστηκε και ακόμη και όταν η μέθοδος έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι συζητήσεις για τον ρομαντισμό φούντωσαν ακόμη και όταν η μέθοδος έτεινε να παρακμάσει, διαφωνώντας μέχρι σήμερα για την προέλευση και την ανάπτυξή της. αυτή η δουλειάέθεσε στον εαυτό της στόχο να εντοπίσει τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντικού στυλ, χαρακτηριστικό της μουσικής και της λογοτεχνίας.

Σε αυτό το έργο, ελήφθησαν οι πιο διάσημοι ποιητές της ρωσικής εποχής του ρομαντισμού.

Θα μάθετε ποιος ήταν ο εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη λογοτεχνία διαβάζοντας αυτό το άρθρο.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη λογοτεχνία

Ρομαντισμόςείναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση που προέκυψε στην αμερικανική και ευρωπαϊκή κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - αρχές του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Στην αρχή, ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1790 στη γερμανική ποίηση και φιλοσοφία και αργότερα εξαπλώθηκε στη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες.

Βασικές ιδέες του ρομαντισμού- αναγνώριση των αξιών της πνευματικής και δημιουργικής ζωής, του δικαιώματος στην ελευθερία και την ανεξαρτησία. Στη λογοτεχνία, οι ήρωες έχουν μια επαναστατική έντονη διάθεση και οι πλοκές διακρίνονταν από την ένταση των παθών.

Οι κύριοι εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη λογοτεχνία της Ρωσίας τον 19ο αιώνα

Ο ρωσικός ρομαντισμός συνδύαζε μια ανθρώπινη προσωπικότητα, κλεισμένη σε μια όμορφη και μυστηριώδης κόσμοςαρμονία, υψηλά συναισθήματα και ομορφιά. Οι εκπρόσωποι αυτού του ρομαντισμού στα έργα τους δεν απεικόνιζαν τον πραγματικό κόσμο και τον κύριο χαρακτήρα, γεμάτο εμπειρίες και σκέψεις.

• Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στην Αγγλία

Τα έργα διακρίνονται από ζοφερό γοτθικό, θρησκευτικό περιεχόμενο, στοιχεία της κουλτούρας των εργατών, την εθνική λαογραφία και την τάξη των αγροτών. Η ιδιαιτερότητα του αγγλικού ρομαντισμού είναι ότι οι συγγραφείς περιγράφουν λεπτομερώς ταξίδια, περιπλανήσεις σε μακρινές χώρες, καθώς και τις έρευνές τους. Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα: «Ταξίδι του Τσάιλντ Χάρολντ», «Μάνφρεντ» και «Ανατολίτικα ποιήματα», «Ιβανχόε».

• Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη Γερμανία

Για ανάπτυξη γερμανικός ρομαντισμόςστη λογοτεχνία επηρεάστηκε από τη φιλοσοφία, η οποία προώθησε την ελευθερία και τον ατομικισμό του ατόμου. Τα έργα είναι γεμάτα με στοχασμούς για την ύπαρξη ενός ατόμου, της ψυχής του. Διακρίνονται επίσης από μυθολογικά και παραμυθένια κίνητρα. Οι πιο διάσημοι συγγραφείς και έργα: παραμύθια, διηγήματα και μυθιστορήματα, παραμύθια, έργα.

• Εκπρόσωποι του ρομαντισμού της Αμερικής

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε πολύ αργότερα στην αμερικανική λογοτεχνία από ό,τι στην Ευρώπη. Τα λογοτεχνικά έργα χωρίζονται σε 2 τύπους - ανατολίτικα (υποστηρικτές της φυτείας) και καταργητικά (αυτοί που υποστηρίζουν τα δικαιώματα των σκλάβων, τη χειραφέτησή τους). Είναι γεμάτοι με έντονα συναισθήματα αγώνα για ανεξαρτησία, ισότητα και ελευθερία. Εκπρόσωποι του αμερικανικού ρομαντισμού - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washigton Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (The Last of the Mohicans), Harriet Beecher Stowe (Uncle Tom's Cabin), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) και (Leaves of Grass ποίηση) . ..

Ελπίζουμε ότι από αυτό το άρθρο έχετε μάθει τα περισσότερα επιφανείς εκπρόσωποιτάσεις του ρομαντισμού στη λογοτεχνία.

Η εποχή του ρομαντισμού κατέχει σημαντική θέση στην παγκόσμια τέχνη. Αυτή η κατεύθυνση υπήρξε αρκετά μια μικρή ποσότητα απόχρόνο στην ιστορία της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και της μουσικής, αλλά άφησε μεγάλο σημάδι στη διαμόρφωση των τάσεων, στη δημιουργία εικόνων και πλοκών. Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με αυτό το φαινόμενο με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική τάση στον πολιτισμό, που χαρακτηρίζεται από την απεικόνιση ισχυρών παθών, έναν ιδανικό κόσμο και την πάλη ενός ατόμου με την κοινωνία.

Η ίδια η λέξη «ρομαντισμός» στην αρχή είχε τη σημασία του «μυστικιστικού», «ασυνήθιστου», αλλά αργότερα απέκτησε μια ελαφρώς διαφορετική σημασία: «διαφορετικό», «νέο», «προοδευτικό».

Ιστορία προέλευσης

Η περίοδος του ρομαντισμού πέφτει στα τέλη του 18ου αιώνα και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Η κρίση του κλασικισμού και η υπερβολική δημοσιότητα του Διαφωτισμού οδήγησαν στη μετάβαση από τη λατρεία της λογικής στη λατρεία του συναισθήματος. Ο συνδετικός κρίκος μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού ήταν ο συναισθηματισμός, στον οποίο το συναίσθημα έγινε λογικό και φυσικό. Έγινε ένα είδος πηγής μιας νέας κατεύθυνσης. Οι ρομαντικοί προχώρησαν παραπέρα και βυθίστηκαν εντελώς σε παράλογους προβληματισμούς.

Οι απαρχές του ρομαντισμού άρχισαν να εμφανίζονται στη Γερμανία, η οποία εκείνη την εποχή ήταν δημοφιλής λογοτεχνικό κίνημα«Sturm und Drang». Οι οπαδοί του εξέφρασαν αρκετά ριζοσπαστικές ιδέες, οι οποίες χρησίμευσαν στην ανάπτυξη μιας ρομαντικής επαναστατικής διάθεσης μεταξύ τους. Η ανάπτυξη του ρομαντισμού συνεχίστηκε ήδη στη Γαλλία, τη Ρωσία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. Ο Caspar David Friedrich θεωρείται ο ιδρυτής του ρομαντισμού στη ζωγραφική. Ο πρόγονος στη ρωσική λογοτεχνία είναι ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι.

Τα κύρια ρεύματα του ρομαντισμού ήταν η λαογραφία (με βάση παραδοσιακή τέχνη), Βυρωνικό (μελαγχολία και μοναξιά), γκροτέσκο-φανταστικό (εικόνα εξωπραγματικό κόσμο), ουτοπικό (αναζήτηση του ιδανικού) και Βολταίρου (περιγραφή ιστορικών γεγονότων).

Κύρια χαρακτηριστικά και αρχές

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι η υπεροχή του συναισθήματος έναντι της λογικής. Από την πραγματικότητα, ο συγγραφέας παρασύρει τον αναγνώστη τέλειος κόσμοςή το λαχταρά ο ίδιος. Εξ ου και ένα ακόμη σημάδι - ένας διπλός κόσμος, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την αρχή της "ρομαντικής αντίθεσης".

Ο ρομαντισμός μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μια πειραματική κατεύθυνση στην οποία οι φανταστικές εικόνες υφαίνονται επιδέξια σε έργα. Η φυγή, δηλαδή η απόδραση από την πραγματικότητα, επιτυγχάνεται με κίνητρα του παρελθόντος ή βύθιση στον μυστικισμό. Ο συγγραφέας επιλέγει την επιστημονική φαντασία, το παρελθόν, τον εξωτισμό ή τη λαογραφία ως μέσο απόδρασης από την πραγματικότητα.

Η εμφάνιση των ανθρώπινων συναισθημάτων μέσω της φύσης είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Αν μιλάμε για την πρωτοτυπία στην εικόνα ενός ατόμου, τότε συχνά εμφανίζεται στον αναγνώστη μόνος, άτυπος. Εμφανίζεται το κίνητρο του «περιττού ατόμου», ενός επαναστάτη, απογοητευμένου από τον πολιτισμό και μάχης ενάντια στα στοιχεία.

Φιλοσοφία

Το πνεύμα του ρομαντισμού ήταν εμποτισμένο με την κατηγορία του υψηλού, δηλαδή του στοχασμού του ωραίου. Υποστηρικτές νέα εποχήπροσπάθησε να ξανασκεφτεί τη θρησκεία, εξηγώντας την ως ένα αίσθημα απείρου και έβαλε την ιδέα του ανεξήγητου των μυστικιστικών φαινομένων πάνω από τις ιδέες του αθεϊσμού.

Η ουσία του ρομαντισμού ήταν ο αγώνας του ανθρώπου ενάντια στην κοινωνία, η επικράτηση του αισθησιασμού έναντι του ορθολογισμού.

Πώς εκδηλώθηκε ο ρομαντισμός

Στην τέχνη, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς εκτός από την αρχιτεκτονική.

Στη μουσική

Οι συνθέτες του ρομαντισμού έβλεπαν τη μουσική με έναν νέο τρόπο. Το μοτίβο της μοναξιάς ακουγόταν στις μελωδίες μεγάλη προσοχήπληρωμένοι στη σύγκρουση και τη δυαδικότητα, με τη βοήθεια ενός προσωπικού τόνου, οι συγγραφείς πρόσθεσαν αυτοβιογραφία στα έργα για αυτοέκφραση, χρησιμοποιήθηκαν νέες τεχνικές: για παράδειγμα, η επέκταση της παλέτας του ήχου.

Όπως και στη λογοτεχνία, εδώ εμφανίστηκε ενδιαφέρον για τη λαογραφία και στις όπερες προστέθηκαν φανταστικές εικόνες. Τα κύρια είδη σε μουσικός ρομαντισμόςτο μέχρι τότε αντιδημοφιλές τραγούδι και μινιατούρα, όπερα και ουβερτούρα, καθώς και ποιήματα: φαντασία, μπαλάντα και άλλα, έγιναν στο παρελθόν μη δημοφιλή. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι ο Τσαϊκόφσκι, ο Σούμπερτ και ο Λιστ. Παραδείγματα έργων: Μπερλιόζ «Φανταστική ιστορία», Μότσαρτ «Ο μαγικός αυλός» και άλλα.

Στη ζωγραφική

Η αισθητική του ρομαντισμού έχει τον δικό της μοναδικό χαρακτήρα. Το πιο δημοφιλές είδος στους πίνακες του ρομαντισμού είναι το τοπίο. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο επιφανείς εκπρόσωποιΟ ρωσικός ρομαντισμός Ivan Konstantinovich Aivazovsky είναι θυελλώδης θαλάσσιο στοιχείο(«Θάλασσα με πλοίο»). Ένας από τους πρώτους ρομαντικούς καλλιτέχνες, ο Caspar David Friedrich, εισήγαγε ένα τοπίο τρίτου προσώπου στη ζωγραφική, δείχνοντας ένα άτομο από την πλάτη σε φόντο μυστηριώδους φύσης και δημιουργώντας την αίσθηση ότι κοιτάμε μέσα από τα μάτια αυτού του χαρακτήρα (παραδείγματα έργων : «Δύο που ατενίζουν το φεγγάρι», «Ρόκι η ακτή του νησιού Ριούγκιν»). Η ανωτερότητα της φύσης έναντι του ανθρώπου και η μοναξιά του γίνεται ιδιαίτερα αισθητή στον πίνακα «Μοναχός στην ακρογιαλιά».

Οι εικαστικές τέχνες στην εποχή του ρομαντισμού έγιναν πειραματικές. Ο William Turner προτίμησε να δημιουργήσει καμβάδες με σαρωτικές πινελιές, με σχεδόν ανεπαίσθητες λεπτομέρειες («Blizzard. Steamer στην είσοδο του λιμανιού»). Με τη σειρά του, ο προάγγελος του ρεαλισμού, Theodore Gericault, ζωγράφισε επίσης εικόνες που έχουν ελάχιστη ομοιότητα με εικόνες της πραγματικής ζωής. Για παράδειγμα, στον πίνακα "The Raft of Medusa" οι άνθρωποι που πεθαίνουν από την πείνα μοιάζουν με αθλητικούς ήρωες. Αν μιλάμε για νεκρές φύσεις, τότε όλα τα αντικείμενα στους πίνακες σκηνοθετούνται και καθαρίζονται (Charles Thomas Bale «Still Life with Grapes»).

Στη λογοτεχνία

Αν στην εποχή του Διαφωτισμού, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν υπήρχαν λυρικά και λυρικά επικά είδη, τότε στον ρομαντισμό παίζουν τον κύριο ρόλο... Τα έργα διακρίνονται από εικόνες, πρωτοτυπία της πλοκής. Είτε πρόκειται για μια στολισμένη πραγματικότητα, είτε πρόκειται για εντελώς φανταστικές καταστάσεις. Ο ήρωας του ρομαντισμού έχει εξαιρετικές ιδιότητες που επηρεάζουν τη μοίρα του. Τα βιβλία που γράφτηκαν πριν από δύο αιώνες εξακολουθούν να είναι περιζήτητα όχι μόνο από μαθητές και φοιτητές, αλλά και από όλους τους ενδιαφερόμενους αναγνώστες. Παρακάτω παρουσιάζονται παραδείγματα έργων και εκπρόσωποι της σκηνοθεσίας.

Το εξωτερικο

Οι ποιητές των αρχών του 19ου αιώνα περιλαμβάνουν τον Heinrich Heine (Το βιβλίο των τραγουδιών), τον William Wordsworth (Λυρικές μπαλάντες), τον Percy Bysshe Shelley, τον John Keats και τον George Noel Gordon Byron, συγγραφέα του Childe Harold's Pilgrimage. Ιστορικά μυθιστορήματα του Walter Scott (για παράδειγμα, "", "Quentin Dorward"), μυθιστορήματα της Jane Austen (""), ποιήματα και ιστορίες του Edgar Allan Poe ("", ""), ιστορίες του Washington Irving ("The Legend" του Sleepy Hollow ") Και οι ιστορίες ενός από τους πρώτους εκπροσώπους του ρομαντισμού Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (" The Nutcracker and the Mouse King "," ").

Γνωστά είναι επίσης τα έργα του Samuel Taylor Kolrigda ("Tales of the Old Navigator") και του Alfred de Musset ("Confessions of the Son of the Century"). Είναι αξιοσημείωτο το πόσο εύκολα περνά ο αναγνώστης από τον πραγματικό κόσμο στον φανταστικό και πίσω, με αποτέλεσμα να συγχωνεύονται και οι δύο σε ένα σύνολο. Αυτό επιτυγχάνεται εν μέρει με την απλή γλώσσα πολλών έργων και την εύκολη αφήγηση τέτοιων ασυνήθιστων πραγμάτων.

Στην Ρωσία

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky (ελεγεία "", μπαλάντα "") θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού. Από το σχολικό πρόγραμμα, όλοι είναι εξοικειωμένοι με το ποίημα του Mikhail Yuryevich Lermontov "", όπου δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο κίνητρο της μοναξιάς. Ο ποιητής ονομαζόταν Ρώσος Βύρωνας για κάποιο λόγο. Φιλοσοφικοί στίχοι του Fyodor Ivanovich Tyutchev, πρώιμα ποιήματα και ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin, ποίηση Konstantin Nikolaevich Batyushkov και Nikolai Mikhailovich Yazykov - όλα αυτά είχαν μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Το πρώιμο έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol παρουσιάζεται επίσης προς αυτή την κατεύθυνση (για παράδειγμα, μυστικιστικές ιστορίες από τον κύκλο ""). Είναι ενδιαφέρον ότι ο ρομαντισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε παράλληλα με τον κλασικισμό και μερικές φορές αυτές οι δύο κατευθύνσεις δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους πολύ έντονα.

Ο ρομαντισμός είναι ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά κινήματα του 19ου αιώνα.

Ο ρομαντισμός δεν είναι εύκολος λογοτεχνική κατεύθυνση, αλλά και μια ορισμένη κοσμοθεωρία, ένα σύστημα απόψεων για τον κόσμο. Διαμορφώθηκε σε αντίθεση με την ιδεολογία του Διαφωτισμού, που βασίλεψε σε όλο τον 18ο αιώνα, σε απώθηση από αυτήν.

Όλοι οι ερευνητές συμφωνούν ότι το πιο σημαντικό γεγονόςΑυτό που έπαιξε ρόλο στην άνοδο του ρομαντισμού ήταν η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, η οποία ξεκίνησε στις 14 Ιουλίου 1789, όταν ένας θυμωμένος λαός εισέβαλε στην κύρια βασιλική φυλακή της Βαστίλης, με αποτέλεσμα η Γαλλία να γίνει πρώτα συνταγματική μοναρχία και μετά μια δημοκρατία. Η επανάσταση έγινε το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση μιας σύγχρονης δημοκρατικής, δημοκρατικής Ευρώπης. Στη συνέχεια, έγινε σύμβολο του αγώνα για ελευθερία, ισότητα, δικαιοσύνη και βελτίωση της ζωής των ανθρώπων.

Ωστόσο, η στάση απέναντι στην Επανάσταση δεν ήταν καθόλου σαφής. Πολλοί σκέφτονται και δημιουργικούς ανθρώπουςσύντομα απογοητεύτηκε μαζί του, αφού τα αποτελέσματά του ήταν επαναστατικός τρόμος, Εμφύλιος πόλεμος, οι πόλεμοι της επαναστατικής Γαλλίας με όλη σχεδόν την Ευρώπη. Και η κοινωνία που εμφανίστηκε στη Γαλλία μετά την Επανάσταση απείχε πολύ από την ιδανική: οι άνθρωποι ζούσαν ακόμα στη φτώχεια. Και αφού η Επανάσταση ήταν άμεσο αποτέλεσμα των φιλοσοφικών και κοινωνικοπολιτικών ιδεών του Διαφωτισμού, ο ίδιος ο Διαφωτισμός απογοητεύτηκε. Από αυτόν τον περίπλοκο συνδυασμό γοητείας και απογοήτευσης με την Επανάσταση και τον Διαφωτισμό γεννήθηκε ο Ρομαντισμός. Οι ρομαντικοί διατήρησαν την πίστη στα κύρια ιδανικά του Διαφωτισμού και της Επανάστασης - ελευθερία, ισότητα, κοινωνική δικαιοσύνη κ.λπ.

Αλλά ήταν απογοητευμένοι από την πιθανότητα της πραγματικής τους ενσάρκωσης. Υπήρχε μια οξεία αίσθηση του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και της ζωής. Επομένως, οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται από δύο αντίθετες τάσεις: 1. απερίσκεπτος, αφελής ενθουσιασμός, αισιόδοξη πίστη στη νίκη υψηλών ιδανικών. 2. απόλυτη, ζοφερή απογοήτευση σε όλα, στη ζωή γενικότερα. Αυτές είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: η απόλυτη απογοήτευση στη ζωή είναι το αποτέλεσμα της απόλυτης πίστης στα ιδανικά.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο σχετικά με τη σχέση των ρομαντικών με τον Διαφωτισμό: από μόνη της, η ιδεολογία του Διαφωτισμού στις αρχές του 19ου αιώνα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ξεπερασμένη, βαρετή και δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες. Άλλωστε, η ανάπτυξη προχωρά σύμφωνα με την αρχή της απώθησης από την προηγούμενη. Πριν ο Ρομαντισμός ήταν ο Διαφωτισμός και ο Ρομαντισμός απωθήθηκε από αυτόν.

Λοιπόν, ποιο ακριβώς ήταν το αποτέλεσμα της απώθησης του ρομαντισμού από τον Διαφωτισμό;

Τον 18ο αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού, βασίλευε η λατρεία του Λόγου - ο ορθολογισμός - η ιδέα ότι ο λόγος είναι η κύρια ποιότητα ενός ατόμου, με τη βοήθεια της λογικής, της λογικής, της επιστήμης, ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει σωστά, να γνωρίσει τον κόσμο και τον εαυτό του και να αλλάξει και τα δύο προς το καλύτερο.

1. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού έχει γίνει ο παραλογισμός(αντιορθολογισμός) - η ιδέα ότι η ζωή είναι πολύ πιο περίπλοκη από ό, τι φαίνεται στον ανθρώπινο νου, η ζωή αψηφά μια ορθολογική, λογική εξήγηση. Είναι απρόβλεπτο, ακατανόητο, αντιφατικό, με λίγα λόγια παράλογο. Και το πιο παράλογο, μυστηριώδες κομμάτι της ζωής είναι ανθρώπινη ψυχή... Ένα άτομο πολύ συχνά κυβερνάται όχι από ένα φωτεινό μυαλό, αλλά από σκοτεινά, ανεξέλεγκτα, μερικές φορές καταστροφικά πάθη. Στην ψυχή μπορούν παράλογα να συνυπάρχουν οι πιο αντίθετες φιλοδοξίες, συναισθήματα, σκέψεις. Οι ρομαντικοί έδωσαν σοβαρή προσοχή και άρχισαν να περιγράφουν περίεργες, παράλογες καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης: παράνοια, ύπνος, εμμονή σε κάποιο είδος πάθους, κατάσταση πάθους, ασθένεια κ.λπ. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από εμπαιγμό της επιστήμης, των επιστημόνων, της λογικής.

2. Οι ρομαντικοί, ακολουθώντας τους συναισθηματικούς, τόνιζαν τα συναισθήματα, συναισθήματαπου αψηφούν τη λογική. Συναισθηματικότητα- η πιο σημαντική ιδιότητα ενός ανθρώπου από την άποψη του ρομαντισμού. Ρομαντικός είναι αυτός που ενεργεί αντίθετα με τη λογική, τους μικρολογισμούς, ο ρομαντισμός οδηγείται από συναισθήματα.

3. Οι περισσότεροι διαφωτιστές ήταν υλιστές, πολλοί ρομαντικοί (αλλά όχι όλοι). ιδεαλιστές και μυστικιστές... Ιδεαλιστές είναι εκείνοι που πιστεύουν ότι εκτός από τον υλικό κόσμο υπάρχει ένας ορισμένος ιδανικός, πνευματικός κόσμος, ο οποίος αποτελείται από ιδέες, σκέψεις και που είναι πολύ πιο σημαντικός, πιο σημαντικός από τον υλικό κόσμο. Μύστες δεν είναι μόνο εκείνοι που πιστεύουν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου - μυστικιστικού, απόκοσμου, υπερφυσικού κ.λπ., είναι εκείνοι που πιστεύουν ότι εκπρόσωποι ενός άλλου κόσμου μπορούν να διεισδύσουν στον πραγματικό κόσμο, ότι γενικά είναι δυνατή μια σύνδεση μεταξύ κόσμοι, επικοινωνία. Οι ρομαντικοί άφησαν πρόθυμα τον μυστικισμό στα έργα τους, περιέγραψαν μάγισσες, μάγους και άλλους εκπροσώπους κακά πνεύματα... Στα ρομαντικά έργα, υπάρχουν συχνά υπαινιγμοί μιας μυστικιστικής εξήγησης των περίεργων γεγονότων που λαμβάνουν χώρα.

(Μερικές φορές οι έννοιες «μυστικός» και «παράλογος» προσδιορίζονται, χρησιμοποιούνται ως συνώνυμες, κάτι που δεν είναι απόλυτα σωστό. Συχνά συμπίπτουν πραγματικά, ειδικά στους ρομαντικούς, αλλά γενικά, αυτές οι έννοιες σημαίνουν διαφορετικά πράγματα. Κάθε μυστικό είναι συνήθως παράλογο, αλλά όχι κάθε τι παράλογο μυστικιστικό).

4. Πολλοί ρομαντικοί έχουν εγγενή μυστικιστική μοιρολατρία- πίστη στη Μοίρα, στον Προορισμό. Η ζωή ενός ανθρώπου ελέγχεται από κάποιες μυστικιστικές (κυρίως σκοτεινές) δυνάμεις. Ως εκ τούτου, σε ορισμένα ρομαντικά έργα υπάρχουν πολλές μυστηριώδεις προβλέψεις, περίεργες υπαινιγμοί που πάντα γίνονται πραγματικότητα. Οι ήρωες μερικές φορές κάνουν πράγματα σαν να μην είναι οι ίδιοι, αλλά κάποιος τους σπρώχνει, σαν να τους διεισδύει κάποια εξωτερική δύναμη, η οποία τους οδηγεί στην συνειδητοποίηση του Destiny. Πολλά έργα ρομαντικών είναι εμποτισμένα με την αίσθηση του αναπόφευκτου του Destiny.

5. Δυαδικότητα- το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, που δημιουργείται από την πικρή αίσθηση του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας.

Οι ρομαντικοί χώρισαν τον κόσμο σε δύο μέρη: τον πραγματικό κόσμο και τον ιδανικό κόσμο.

Ο πραγματικός κόσμος είναι ένας συνηθισμένος, καθημερινός, χωρίς ενδιαφέρον, εξαιρετικά ατελής κόσμος, ένας κόσμος στον οποίο οι απλοί άνθρωποι και οι αστοί νιώθουν άνετα. Οι αστοί είναι άνθρωποι που δεν έχουν βαθιά πνευματικά ενδιαφέροντα, το ιδανικό τους είναι υλική ευημερία, τη δική τους προσωπική άνεση και γαλήνη.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τυπικού ρομαντικού είναι η αντιπάθεια για την αστική τάξη, για απλοί άνθρωποι, στην πλειοψηφία, στο πλήθος, περιφρόνηση για την πραγματική ζωή, απομάκρυνση από αυτήν, μη προσαρμογή σε αυτήν.

Και ο δεύτερος κόσμος είναι ο κόσμος ενός ρομαντικού ιδεώδους, ενός ρομαντικού ονείρου, όπου όλα είναι όμορφα, φωτεινά, όπου όλα είναι όπως ονειρεύονται οι ρομαντικοί, αυτός ο κόσμος δεν υπάρχει στην πραγματικότητα, αλλά θα έπρεπε να είναι. Ρομαντική απόδραση- αυτή είναι μια απόδραση από την πραγματικότητα στον κόσμο του ιδανικού, στη φύση, στην τέχνη, στον εσωτερικό σας κόσμο. Η τρέλα και η αυτοκτονία είναι επίσης επιλογές για ρομαντικές αποδράσεις. Οι περισσότεροι αυτοκτονίες έχουν ένα σημαντικό στοιχείο ρομαντισμού στον χαρακτήρα τους.

7. Στους ρομαντικούς δεν αρέσουν όλα τα συνηθισμένα και προσπαθούν για όλα ασυνήθης, άτυπο, πρωτότυπο, εξαιρετικό, εξωτικό. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα διαφορετικός από την πλειοψηφία, είναι διαφορετικός. Αυτή είναι η κύρια ιδιότητα ενός ρομαντικού ήρωα. Δεν είναι εγγεγραμμένος στη γύρω πραγματικότητα, δεν είναι προσαρμοσμένος σε αυτήν, είναι πάντα μοναχικός.

Η κύρια ρομαντική σύγκρουση είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του μοναχικού ρομαντικού ήρωα και των απλών ανθρώπων.

Η αγάπη για το ασυνήθιστο αφορά επίσης την επιλογή των γεγονότων της πλοκής για το έργο - είναι πάντα εξαιρετικά, εξαιρετικά. Οι ρομαντικοί αγαπούν επίσης το εξωτικό περιβάλλον: μακρινές ζεστές χώρες, θάλασσα, βουνά, μερικές φορές υπέροχες επινοημένες χώρες. Για τον ίδιο λόγο, οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται για το μακρινό ιστορικό παρελθόν, ιδιαίτερα για τον Μεσαίωνα, που δεν άρεσε πολύ στους διαφωτιστές ως η πιο αφώτιστη, παράλογη εποχή. Αλλά οι ρομαντικοί πίστευαν ότι ο Μεσαίωνας ήταν η εποχή της γέννησης του ρομαντισμού, ρομαντική αγάπηκαι τη ρομαντική ποίηση, οι πρώτοι ρομαντικοί ήρωες είναι ιππότες που υπηρετούν τους όμορφες κυρίεςκαι συνθέτοντας ποίηση.

Στον ρομαντισμό (ιδιαίτερα την ποίηση), το κίνητρο της φυγής, η απόσπαση από συνηθισμένη ζωήκαι να προσπαθείς για κάτι εξαιρετικό και όμορφο.

8. Βασικές ρομαντικές αξίες.

Η κύρια αξία για τους ρομαντικούς είναι Αγάπη... Η αγάπη είναι η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η υψηλότερη ευτυχία, η πληρέστερη αποκάλυψη όλων των ικανοτήτων της ψυχής. Αυτός είναι ο κύριος στόχος και το νόημα της ζωής. Η αγάπη συνδέει ένα άτομο με άλλους κόσμους, στην αγάπη αποκαλύπτονται όλα τα βαθύτερα, πιο σημαντικά μυστικά της ζωής. Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται από την ιδέα των εραστών ως δύο μισά, της μη σύμπτωσης της συνάντησης, της μυστικιστικής μοίρας του συγκεκριμένου άνδρα στη συγκεκριμένη γυναίκα. Επίσης η ιδέα ότι πραγματική αγάπημπορεί μόνο μια φορά στη ζωή να εμφανίζεται αμέσως με την πρώτη ματιά. Η ιδέα της ανάγκης να παραμείνουμε πιστοί ακόμα και μετά το θάνατο ενός αγαπημένου μας. Παράλληλα, την ιδανική ενσάρκωση της ρομαντικής αγάπης έδωσε ο Σαίξπηρ στην τραγωδία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Το δεύτερο ρομαντική αξία – Τέχνη... Περιέχει την υψηλότερη Αλήθεια και την ύψιστη Ομορφιά, που κατεβαίνουν στον καλλιτέχνη (με την ευρεία έννοια του όρου) τη στιγμή της έμπνευσης από άλλους κόσμους. Ο καλλιτέχνης είναι ένα ιδανικό ρομαντικό άτομο προικισμένο με το υψηλότερο χάρισμα με τη βοήθεια της τέχνης του να πνευματοποιεί τους ανθρώπους, να τους κάνει καλύτερους, καθαρότερους. Ψηλότερη όψητέχνη - Η μουσική, είναι το λιγότερο υλικό, το πιο αόριστο, ελεύθερο και παράλογο, η μουσική κατευθύνεται κατευθείαν στην καρδιά, στα συναισθήματα. Η εικόνα του Μουσικού στον ρομαντισμό είναι πολύ συνηθισμένη.

Η τρίτη πιο σημαντική αξία του ρομαντισμού είναι Φύσηκαι την ομορφιά της. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να πνευματοποιήσουν τη φύση, να την προικίσουν με μια ζωντανή ψυχή, μια ιδιαίτερη μυστηριώδη μυστικιστική ζωή.

Το μυστικό της φύσης θα αποκαλυφθεί όχι μέσα από το ψυχρό μυαλό ενός επιστήμονα, αλλά μόνο μέσα από την αίσθηση της ομορφιάς και της ψυχής της.

Η τέταρτη ρομαντική αξία είναι ελευθερία, εσωτερική πνευματική, δημιουργική ελευθερία, πρώτα απ' όλα η ελεύθερη πτήση της ψυχής. Αλλά και κοινωνική και πολιτική ελευθερία. Η ελευθερία είναι μια ρομαντική αξία γιατί είναι δυνατή μόνο ιδανικά, αλλά όχι στην πραγματικότητα.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.

1. Η κύρια καλλιτεχνική αρχή του ρομαντισμού είναι η αρχή της αναδημιουργίας και της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Οι ρομαντικοί δείχνουν τη ζωή όχι όπως φαίνεται, αποκαλύπτουν την κρυμμένη μυστικιστική, πνευματική της ουσία, όπως την καταλαβαίνουν. Η αλήθεια της πραγματικής ζωής γύρω μας για κάθε ρομαντικό είναι βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον.

Επομένως, οι ρομαντικοί είναι πολύ πρόθυμοι να χρησιμοποιήσουν διάφορους τρόπους για να μεταμορφώσουν την πραγματικότητα:

1. ευθεία φανταστικός, παραμυθένια,
2. υπερβολή - διαφορετικό είδοςυπερβολή, υπερβολή των ιδιοτήτων των χαρακτήρων.
3. απιθανότητα πλοκής- μια άνευ προηγουμένου πληθώρα περιπετειών στην πλοκή - ασυνήθιστα, απροσδόκητα γεγονότα, κάθε είδους συμπτώσεις, ατυχήματα, καταστροφές, διασώσεις κ.λπ.

2. Μυστήριο- ευρεία χρήση του μυστηρίου ως καλλιτεχνική υποδοχή: μια ιδιαίτερη έξαρση του μυστηρίου. Οι ρομαντικοί πετυχαίνουν το αποτέλεσμα της μυστικότητας κρύβοντας κάποιο μέρος των γεγονότων, γεγονότων, περιγράφοντας γεγονότα με διακεκομμένες γραμμές, εν μέρει - έτσι ώστε μια υπόδειξη παρέμβασης στο πραγματική ζωήμυστικιστικές δυνάμεις.

3. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο ρομαντικό... Τα χαρακτηριστικά του:

1. συναισθηματικότητα(πολλές λέξεις που εκφράζουν συναισθήματα και συναισθηματικά χρωματισμένες)
2. ύφους στολίδι- πολλές υφολογικές διακοσμήσεις, εικονογραφικά και εκφραστικά μέσα: επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις κ.λπ.
3. λεκτικότητα, έλλειψη ειδικότητας -πολλές λέξεις με αφηρημένο νόημα.

Χρονολογικό πλαίσιο για την ανάπτυξη του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890 στη Γερμανία και την Αγγλία και μετά στη Γαλλία. Ο ρομαντισμός έγινε η κυρίαρχη λογοτεχνική τάση στην Ευρώπη από το 1814 περίπου, όταν τα έργα των Hoffmann, Byron, Walter Scott άρχισαν να εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο, και παρέμεινε έτσι περίπου μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, όταν έχασε έδαφος στον ρεαλισμό. Ο ρομαντισμός έσβησε στο παρασκήνιο, αλλά δεν εξαφανίστηκε - ειδικά στη Γαλλία, υπήρχε σχεδόν για ολόκληρο τον 19ο αιώνα, για παράδειγμα, σχεδόν τα περισσότερα απόΤα μυθιστορήματα του Βίκτορ Ουγκώ, του καλύτερου μυθιστοριογράφου μεταξύ των ρομαντικών, γράφτηκαν τη δεκαετία του 1860 και το τελευταίο του μυθιστόρημα εκδόθηκε το 1874. Στην ποίηση, ο ρομαντισμός επικράτησε σε όλο τον δέκατο ένατο αιώνα, σε όλες τις χώρες.

Ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ρομαντισμού στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας ήταν η πρώτη τρίτο του XIXαιώνα επηρεάστηκε από τους ακόλουθους παράγοντες: τον πόλεμο του 1812, το κίνημα των Δεκεμβριστών, τις ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής αστικής επανάστασης. Ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού είναι η ανάπτυξη και η εμβάθυνση των καθηκόντων του ρωσικού Διαφωτισμού στην τέχνη του ρομαντισμού στη Ρωσία και αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του ρωσικού ρομαντισμού και της Δυτικής Ευρώπης, η οποία επιβεβαιώθηκε στον αγώνα ενάντια στην εκπαιδευτική ιδεολογία. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι έδωσε μια πολύ ακριβή περιγραφή του ρωσικού ρομαντισμού: «Ο ρομαντισμός είναι μια επιθυμία, μια φιλοδοξία, μια παρόρμηση, ένα συναίσθημα, ένας αναστεναγμός, ένας στεναγμός, ένα παράπονο για ανεκπλήρωτες ελπίδες που δεν είχαν όνομα, θλίψη για χαμένη ευτυχία, που Ένας Θεός ξέρει τι περιελάμβανε "...

Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται από μια ποικιλία τάσεων: ελεγειακή ( V. A. Zhukovsky), επαναστατικό ( K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker), φιλοσοφικό ( Baratynsky, Batyushkov), η αλληλοδιείσδυσή τους και η σύμβαση των ορισμών.

Η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από έναν συνθετικό χαρακτήρα A.S. Πούσκιν, που ήδη σε μια δεδομένη χρονική περίοδο διακρίνεται από την ωρίμανση ρεαλιστικών αρχών σε αυτό. Ο κόσμος των ηρώων του Πούσκιν διαφέρει από τους ρομαντικούς ήρωες του Ζουκόφσκι, του Ράιλεφ και του Βύρωνα λαϊκή ταυτότητακαι ζωντανή μεταφορική γλώσσα.

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Ρωσία ξεκινά μετά την εξέγερση των Decembrists. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στη ρωσική ρομαντική ποίηση διαδραματίζει M.Yu.Lermontov- ο άμεσος κληρονόμος του Πούσκιν και των Δεκεμβριστών, ο ποιητής της γενιάς του, «ξυπνημένος από πυροβολισμούς στην πλατεία της Γερουσίας» (AI Herzen). Οι στίχοι του διακρίνονται από έναν επαναστατικό, εξεγερμένο χαρακτήρα. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την οξύτατη κριτική ματιά του ήρωα για τη νεωτερικότητα, λαχτάρα για την ιδανική και «φλογερή υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στην ελευθερία» (VG Belinsky).

Παρουσιάζεται η ρωσική ρομαντική πεζογραφία του 19ου αιώνα V.F. Odoevsky, των οποίων τα ιστορικά και φανταστικά μυθιστορήματα είναι γεμάτα ενδιαφέρον για την ιστορία, το παρελθόν της Ρωσίας, γεμάτα με κίνητρα του θαυματουργού, μυστηριώδους, λαογραφικού. Φανταστικές ιστορίες A.Pogorelsky("Black Chicken", "Lafertovskaya Poppies") - ένας συνδυασμός ρεαλισμού και φαντασίας, χιούμορ και υπέροχων συναισθημάτων, τα οποία βασίζονται σε λογοτεχνικές εξελίξειςΡωσικές λαϊκές ιστορίες και λαογραφία.

Ο δυτικοευρωπαϊκός και ο ρωσικός ρομαντισμός διαπέρασαν ο ένας τον άλλον και εμπλουτίστηκαν αμοιβαία σε αυτή τη διαδικασία. Η ανάπτυξη της λογοτεχνικής μετάφρασης και η σημασία των δραστηριοτήτων του Ζουκόφσκι ως μεταφραστή και εκλαϊκευτή των αριστουργημάτων της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας έγινε ιδιαίτερα σημαντική αυτή την εποχή.

Ο ρομαντισμός στις ρωσικές καλές τέχνες.

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού στη ρωσική ζωγραφική είναι ο συνδυασμός του ρομαντισμού με τις ρεαλιστικές αναζητήσεις. Υπάρχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον πνευματικό κόσμοπρόσωπο. Τα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη διακρίνονται για την ψυχολογία και την εθνική τους ταυτότητα. O. A. Kiprensky:,. Η εξωτερική ηρεμία και η εσωτερική ένταση των εικόνων αποκαλύπτουν βαθύ συναισθηματικό ενθουσιασμό, τη δύναμη των συναισθημάτων. Ζεστά, ηχηρά χρώματα χαρακτηρίζουν τα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν στις δύο πρώτες δεκαετίες του αιώνα. - η υψηλή πνευματικότητα της εικόνας του ποιητή, η θέληση, η ενέργεια που συλλαμβάνεται μέσα του, η λεπτή μετάδοση βαθιά κρυμμένων συναισθημάτων πίκρας, ψυχικού πόνου. Οι γυναικείες εικόνες (,) διακρίνονται από τρυφερότητα και ποίηση.

Τα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά διαφαίνονται στα ρομαντικά έργα V.A. Tropinina(,). - μια διαφορετική, πρωτότυπη ερμηνεία του ποιητή, του υπουργού των Μουσών.

Οι παραδόσεις του κλασικισμού και τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού συναντώνται στα έργα K.P.Bryullova... Ένιωσα καθαρά ρομαντικό πάθοςπίνακες ζωγραφικής, η αντίθεση σε αυτό με το αίσθημα της καταστροφής, η τραγική απελπισία και η ανιδιοτέλεια, η πνευματική ομορφιά των ανθρώπων τη στιγμή του θανάσιμου κινδύνου. Σε αυτόν τον καμβά, η σύνδεση μεταξύ της ιδέας του πίνακα και της ρωσικής πραγματικότητας των αρχών του 19ου αιώνα τρέχει ως κόκκινο νήμα. Ως μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, μπορεί κανείς να σημειώσει την τόλμη του χρωματικού συνδυασμού, τις αντιθέσεις χρώματος και φωτός και τα αντανακλαστικά του φωτός. Τα έργα του Bryullov της ιταλικής περιόδου, οι γυναικείες εικόνες (,), τα ανδρικά πορτρέτα (,) διακρίνονται για την ομορφιά και την εκφραστικότητά τους.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στον ρόλο της αυτοπροσωπογραφίας στο έργο των Ρώσων ρομαντικών καλλιτεχνών. Εμφανίζεται πρώτα ως η ιστορία της πνευματικής ζωής της κοινωνίας μισό του XIXαιώνα, που δείχνει την προσωπικότητα ενός σύγχρονου που αντανακλούσε τον κόσμο των βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών (αυτοπροσωπογραφίες,). Η απογοήτευση, η μοναξιά του ήρωα, η διχόνοια με την κοινωνία, προοιωνίζουν την εμφάνιση ενός «ήρωα της εποχής μας» στις αυτοπροσωπογραφίες του Κιπρένσκι (1822-1832). Ο χαμός, η απελπισία, η βαθιά κούραση των «περιττών ανθρώπων» γίνεται αισθητή στην αυτοπροσωπογραφία του Bryullov (1848). Και ταυτόχρονα ο τραγικός ήχος, η ποιητική λεπτότητα της εικόνας. Η ζωγραφική γλώσσα των ρομαντικών καλλιτεχνών είναι γεμάτη από έντονες αντιθέσεις chiaroscuro, ηχηρά χρώματα ως μέσο χαρακτηρισμού των ηρώων.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική μουσική.

Ιδιαίτερη επιρροή στη διαμόρφωση του επαγγελματικού μουσική τέχνηοι αρχές του 19ου αιώνα είχαν μια εθνική έξαρση στη ρωσική αυτοσυνείδηση.

Το έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Μ.Ι. Γκλίνκα- η αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Εμφανίστηκε η Γκλίνκα αληθινός τραγουδιστήςτου ρωσικού λαού.

Στα έργα του Γκλίνκα, υπάρχει μια άρρηκτη σύνδεση μεταξύ της μουσικής και του λαϊκού εδάφους, μια καλλιτεχνική επανεξέταση λαϊκές εικόνες... Στο έργο του Γκλίνκα, υπάρχει μια σύνδεση με τον κόσμο μουσική κουλτούρα, που μπορούμε να ακούσουμε στις ανακατασκευές των μελωδιών της Ιταλίας, της Ισπανίας, της Γαλλίας, της Ανατολής («Aragonese Jota», «Tarantella»).

Οι μπαλάντες και τα ειδύλλια του συνθέτη σε στίχους Ρώσων ποιητών είναι γεμάτα ρομαντισμό. Η καλλιτεχνική τους τελειότητα, η πλήρης και αρμονική συγχώνευση μουσικής και κειμένου, η ορατότητα, η γραφικότητα των μουσικών εικόνων, η συναισθηματική αγαλλίαση, το πάθος και ο λεπτός λυρισμός καθιστούν τα ειδύλλια της Γκλίνκα αξεπέραστα παραδείγματα μουσική δημιουργικότητα(«Νυχτερινή κριτική», «Αμφιβολία», «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «Βαλς-Φαντασία»).

Ο Γκλίνκα είναι επίσης ρεαλιστής, ο ιδρυτής της ρωσικής μουσικής συμφωνικής σχολής (Kamarinskaya), η οποία παρουσίασε τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ρωσικής ρεαλιστικής μουσικής, σε συνδυασμό με φωτεινά χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας: ισχυρό πάθος, επαναστατικό πνεύμα, ελεύθερη πτήση φαντασίας, δύναμη και φωτεινότητα μουσικού χρώματος.

Τα υψηλά ιδανικά της ρωσικής τέχνης εμφανίζονται μπροστά μας στις όπερες του Γκλίνκα. Στην ηρωική-πατριωτική όπερα Ivan Susanin (ο αρχικός τίτλος αυτής της όπερας είναι Μια ζωή για τον Τσάρο), ο συνθέτης επιδιώκει να δείξει χαρακτηριστικά γνωρίσματα, να μεταδώσει τον τρόπο σκέψης και συναισθήματος των ανθρώπων. Η καινοτομία ήταν η εμφάνιση σκηνή όπεραςως ο κύριος τραγικός ήρωας του χωρικού της Κοστρομά. Ο Γκλίνκα δείχνει την τυπικότητα και την ατομικότητά του, ενώ βασίζεται σε παραδοσιακό τραγούδιστα μουσικά του χαρακτηριστικά. Ενδιαφέρων μουσικές εικόνεςάλλοι ήρωες της όπερας (Αντονίνα, ο αρραβωνιαστικός της, Πολωνοί). Η εισαγωγή πολωνικών λαϊκών μελωδιών (πολονέζ, μαζούρκα) δίνει μια μοναδική γεύση σε μεμονωμένες σκηνές της όπερας. Ανάμεσα στα κομμάτια της όπερας που προτείνουμε για ακρόαση είναι η τραγική άρια του I. Susanin και η πανηγυρική, χαρούμενη, υμνωδία της τελευταίας χορωδίας "Glory". Όπερα "Ruslan and Lyudmila" - πανηγυρικός ύμνοςφως, καλοσύνη, ομορφιά, επική και επική ερμηνεία του νεανικού ποιήματος του Πούσκιν. V μουσικό δράμαθα ακούσουμε την αρχή των συγκρίσεων εικόνων, την αντίθεση που είναι εγγενής στη φύση των ρωσικών παραμυθιών και λαϊκό έπος... Τα μουσικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων είναι υπέροχα φωτεινά. Η μουσική της Ανατολής στην όπερα συνδυάζεται οργανικά με τη ρωσική, σλαβική μουσική γραμμή.

Ξεκινώντας με την ανάλυση ρομαντικό κομμάτι, πρέπει να θυμόμαστε ότι η κύρια μέθοδος των ρομαντικών είναι η αντίθεση (αντίθεση), πάνω σε αυτή τη μέθοδο χτίζονται έργα λογοτεχνίας, μουσικής και ζωγραφικής του ρομαντισμού. Στη λογοτεχνία, αυτές είναι εικόνες των κύριων χαρακτήρων, αντίθετες στα χαρακτηριστικά τους. Στη μουσική, αυτά είναι αντίθετοι τόνοι, θέματα, ο αγώνας και η αλληλεπίδρασή τους. στη ζωγραφική υπάρχουν επίσης αντίθετα χρώματα, «ομιλούν φόντο», η πάλη μεταξύ φωτός και σκότους.