Σε αντίθεση με την τέχνη της κεντρικής Ιταλίας, όπου η ζωγραφική αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, στη Βενετία του αιώνα XIV. Κυριαρχούμενα ζωγραφική. Στο έργο του Georgeon και του Titian, έγινε μια μετάβαση στη ζωγραφική του καβαλέτου. Ένας από τους λόγους για τη μετάβαση καθορίστηκε από το κλίμα της Βενετίας στην οποία η τοιχογραφία είναι ελάχιστα διατηρημένη. Ένας άλλος λόγος είναι ότι η χαλύβδινη εικόνα εμφανίζεται σε σχέση με την ανάπτυξη των κοσμικών ατόμων και την επέκταση του κύκλου αντικειμένων που περιλαμβάνονται στην κάλυψη των ζωγράφων. Μαζί με τη δήλωση της μηχανουργίας, η ποικιλία των ειδών αυξάνεται. Έτσι, ο Titian δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε μυθολογικά οικόπεδα, πορτραίτα, συνθέσεις σε βιβλικά οικόπεδα. Στο έργο των εκπροσώπων της Αναγέννησης των Μισθοδοσίων - Βερόνζες και Tintroretto υπήρξε μια νέα απογείωση της μνημειακής ζωγραφικής.

Ο Georgho ναι Castelfranko στο ψευδώνυμο Georgeon (1477-1510) έχει ζήσει μια σύντομη ζωή. Το όνομα του Georgeon παρήχθη από τη λέξη "Zorzo", η οποία στη βενετσιάνικη διάλεκτο σήμανε τον "άνθρωπο της χαμηλότερης προέλευσης". Σίγουρα δεν έχει καθιερωθεί η προέλευσή της, δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με τα έτη της μαθητείας του από την Bellini. Ο Γιώργος ήταν στα πολιτιστικά στρώματα της Βενετίας. Τα οικόπεδα αυτών των έργων, όπως "καταιγίδα", "τρεις φιλόσοφοι" είναι δύσκολο να ερμηνευθούν. Το 1510, ο Γιώργος πέθανε από την πανούκλα.

Η ζωγραφική ζωγραφικής είναι ένα γένος ζωγραφικής, τα έργα των οποίων έχουν ανεξάρτητη αξία και θεωρούνται ανεξάρτητα από το περιβάλλον. Η κύρια μορφή της μηχανής ζωγραφικής είναι μια εικόνα που χωρίζεται από το πλαίσιο από το περιβάλλον.

Titian Vechevers (1476 / 77-1576). Ο Τίτς προέρχεται από την πόλη του Κάντόρ στους πρόποδες των Άλπεων των Δολομιτών. Ο καλλιτέχνης σπούδασε Giovanni Bellini. Το 1507, ο Τίτς εισήλθε στο εργαστήριο του Γιώργου, ο οποίος έδωσε εντολή την ολοκλήρωση των έργων του Tizian. Μετά το θάνατο του Georgeon Titian τελείωσε μερικά από τα έργα του και έγινε αποδέχθηκε πολλές παραγγελίες του, άνοιξε το εργαστήριό του.
Αυτή τη στιγμή, σε πολλά πορτρέτα, μεταξύ των οποίων "Salome", "Lady πίσω από την τουαλέτα" και "Flora", ενσωματώνει την ιδέα της ομορφιάς του. Το 1516, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την "ανάληψη της Παναγίας" (Assunta) για την εκκλησία της Santa Maria Gloriosis dei Frari στη Βενετία - η εικόνα δείχνει πώς μια ομάδα ζωντανών-χειριστηρίων δειγματοληψίας βλέπει τους άγγελους άγγελοι στους ουρανούς της Παναγίας. Το 1525, ο Titian παντρεύτηκε τον Churchilles, το αγαπημένο του, από το οποίο είχε δύο γιους.

Τίστειος εκείνη την εποχή αγαπά τις υγιείς, αισθησιακές εικόνες, χρησιμοποιεί ηχητικά, βαθιά χρώματα. Μετά το θάνατο του Bellini, ο τόπος του καλλιτέχνη της Ενετικής Σχολής της Δημοκρατίας πέρασε στον Τερνικό. Ο Τίτς αναπτύσσει τη μεταρρύθμιση της ζωγραφικής, η αρχή της οποίας έβαλε τον Γεωργόντα: ο καλλιτέχνης δίνει προτίμηση σε μεγάλες καμβάδες επιτρέποντας την ευρεία και ελεύθερη επικάλυψη των χρωμάτων. Στο αρχικό στρώμα, αμέσως στην ξήρανση του, επέβαλε περισσότερο ή λιγότερο πυκνά, αλλά ρέοντα εγκεφαλικά επεισόδια, αναμειγνύονται με διαφανή και λαμπερά βερνίκια, καταλήγοντας στην εικόνα με την ενίσχυση των πιο φωτεινών τόνων και των σκιών των επιχρισμάτων, να αποκτήσουν σχεδόν το Corpus. Το σκίτσο αντιστοιχούσε στη γενική συναισθηματική εκπαίδευση, αλλά από μόνη της ολοκληρώθηκε.

Στην πρόσκληση του Titian Pope Paul III κινείται στη Ρώμη. Στην τέχνη του, εμφανίζονται νέα θέματα - αγώνα δράματος, ένταση. Έτσι, στην εικόνα "CE Man", ο καλλιτέχνης μεταφέρει το οικόπεδο του Ευαγγελίου στη σύγχρονη κατάσταση, στην εικόνα του Πιλάτη συλλαμβάνει τον Pietro Aretino και στην εμφάνιση ενός από τα Pharisees -V -V Venetian Dudge. Αυτό προκαλεί τη δυσαρέσκεια του πατέρα και τον Τίχο με το γιο του φύγει στο Augsburg στο Carlo V. Με το δικαστήριο του Karl V Titian γράφει πολλά, ειδικά πολλές παραγγελίες που λαμβάνουν από την Ισπανία, ο βασιλιάς Φίλιπις τον διατάζει αρκετούς πίνακες ζωγραφικής. Στις αρχές της δεκαετίας του '50. Ο Τίνας επιστρέφει στη Βενετία, αλλά συνεχίζει να εργάζεται για τον ισπανικό βασιλιά. Τα πορτραίτα του τιτεύματος διακρίνονται από τη ζωτικότητα. Στο "Πορτρέτο του Πάπια Παύλου ΙΙΙ με τον Αλέξανδρο και τον Οθωβάριο Φαρναζά" δείχνει μια συνάντηση τριών ανθρώπων, καθένα από τα οποία συνδέεται με άλλα μυστικά συναισθήματα. Το 1548, ο Τιττής έγραψε δύο πορτρέτο του Karl V. Σε ένα, αντιπροσωπεύεται ως θρίαμβος, ο οποίος κέρδισε τη νίκη - κλειστό σε πανοπλία, σε κράνος με πλούσιο, ο Carl εισέρχεται στο άλογο στην άκρη του δάσους.
Όταν ο Τιτιστής έγραψε το πορτρέτο του αυτοκράτορα Karl V, έριξε το βούρτσα και ο αυτοκράτορας την έθεσε. Τότε ο καλλιτέχνης είπε: "Η μεγαλειότητα σας, ο υπηρέτης σας δεν αξίζει μια τέτοια τιμή." Στην οποία απάντησε ο αυτοκράτορας: "Ο Τιττής αξίζει να εξυπηρετεί το Καίσαρα"

Το δεύτερο πορτρέτο δείχνει τον αυτοκράτορα σε ένα παραδοσιακό ισπανικό μαύρο κοστούμι κάθεται σε μια καρέκλα στο φόντο μιας λογαγίας.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50. Τίστετ με τη σειρά του Philip II, ο οποίος έγινε ο αυτοκράτορας μετά την παραίτηση από το θρόνο του πατέρα του Karl V, έγραψε επτά υφάσματα σε μυθολογικά οικόπεδα, τα οποία κάλεσε «ποίηση», διερμηνεί τα μυθολογικά οικόπεδα ως μια μεταφορά της ανθρώπινης ζωής. Μεταξύ της ποίησης - "Θάνατος του Ακτεώνα", "Αφροδίτη και Αδωνή", "απαγωγή της Ευρώπης". Τα τελευταία χρόνια του Titian Life ζούσαν στη Βενετία. Στα έργα του, το άγχος και η απογοήτευσή του αυξάνεται. Στις θρησκευτικές ζωγραφιές, ο Τίνας αναφέρεται όλο και περισσότερο σε δραματικά οικόπεδα - σκηνές μαρτύρων και ταλαιπωρούν, στις οποίες ο τραγικοί σημειώνουν ήχο.

Αργότερα αναβίωση. Paolo Veronese (1528-1588). Π. Calial, που ονομάζεται στον τόπο της γέννησής του Βερωνίζον, γεννήθηκε στη Βερόνα το 1528. Έχοντας φτάσει στη Βενετία, λαμβάνει αμέσως αναγνώριση με τα έργα του στους φρουρούς του Palazzo. Μέχρι το τέλος της ζωής, για 35 χρόνια, η Veronese πάνω από τη διακόσμηση και η δοξασία της Βενετίας εργάστηκε. Η Veronane Painting είναι όλα χτισμένα σε γεύση. Ήξερε πώς να συγκρίνει τα μεμονωμένα χρώματα έτσι ώστε να δημιουργήθηκε ιδιαίτερα έντονο ήχο από αυτή τη σύγκλιση. Ξεκινούν να καίγουν, όπως πολύτιμες πέτρες. Σε αντίθεση με τον Τίχο, τον πρώην Elapicist, Veronese - γεννημένος διακοσμητής. Ξεχωριστά μηχανήματα και γενική διακοσμητική ενότητα, η συνθετική συγχώνευση της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής δεν λειτούργησε για τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων στους τοίχους στους τοίχους. Ο Βερόνζε ήταν ο πρώτος από τους βενετσιάνους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν ολόκληρα διακοσμητικά σύνολα, ζωγραφίζοντας τις εκκλησίες, τα μοναστήρια, τα παλάτια και τις βίλες, η οποία εγγράφει τη ζωγραφική τους στην αρχιτεκτονική από ψηλά. Για τους σκοπούς αυτούς, χρησιμοποίησε την τεχνική τοιχογραφίας. Στη ζωγραφική του και κυρίως στα βερόνια plafoughts, χρησιμοποιήθηκαν ισχυρές γωνίες, τολμηρές χωρικές περικοπές, σχεδιασμένες να εξετάζουν την εικόνα από κάτω προς τα πάνω. Στους πλαστικικούς του, "άνοιξε τον ουρανό".

Jacopo Tintoretto. Πραγματικό όνομα Jacopo Robusti (1518-1594). Η ζωγραφική Tintoretto σηματοδοτεί την ολοκλήρωση της ιταλικής έκδοσης της Αναγέννησης. Το Tintroretto Turned σε γραφικούς κύκλους μιας πολύπλοκης θεματικής φύσης, χρησιμοποίησε σπάνια και όχι προηγουμένως συναντήθηκαν. Έτσι, στη λεπτομερή αφήγηση του τεράστιου κύκλου του Socola di San Rocco μαζί με πολλά διάσημα επεισόδια από την παλιά και την Καινή Διαθήκη, εισήχθησαν λιγότερο κοινά και ακόμη και νέα κίνητρα - "ο πειρασμός των Χριστού" και οι συνθέσεις τοπίου με το Magdalene και τη Μαρία Αίγυπτο . Ο κύκλος των θαυμάτων του Αγίου Αγίου Σημειώστε στην Ακαδημία της Βενετίας και στο Μιλάνο BRERE παρουσιάζεται σε μορφές που απέχουν πολύ από τις συνήθεις οπτικές λύσεις.

Το παλάτι των πράξεων με την εικόνα της μάχης δείχνει την αφθονία των παραλλαγών και το θάρρος του σχεδίου. Στο αρχαίο-μυθολογικό θέμα Tintroretto, η ελεύθερη ποιητική ερμηνεία των κινήτρων συνεχίστηκε, η αρχή της οποίας τέθηκε από την "ποίηση της Τερμίας". Ένα παράδειγμα αυτής είναι η εικόνα "η προέλευση του Γαλαξία". Χρησιμοποίησε νέες πηγές οικόπεδο. Έτσι, στη ζωγραφική "σωτηρία του Αρσούνο", ο καλλιτέχνης προχώρησε από τη μεταφορά του ποιήματος του ρωμαϊκού συγγραφέα Λουκάν στο γαλλικό μεσαιωνικό μύθο, και έγραψε το "Tancred and Cloring" στο Poem Tasso.

Το Tintoretto έχει επανειλημμένα προσφύγει στο οικόπεδο του "Τελευταίου Δείπνου". Εάν στο επίσημο "μυστικό βράδυ" στην εκκλησία της Santa Maria Marquola, υπάρχει μια διαφωνία σχετικά με το θέμα του πώς να κατανοήσετε τα λόγια του δασκάλου, στη συνέχεια στην εικόνα από την εκκλησία του Santa Trootzovo, τις λέξεις του Χριστού, σαν να σοκ, σοκαρισμένος, και στον καμβά από το Skol di San Rocco ενώνει τη δραματική πτυχή της δράσης και του συμβολισμού της κοινωνίας, στην εκκλησία του San George Maggiore, το μυστήριο της Ευχαριστίας απέκτησε την ποιότητα του καθολικού πνευματικού δυνάμεις. Εάν οι ζωγράφοι του κλασικού τύπου είναι σφιχτοί και τελειώνουν στη μετάδοση του χρόνου, η οποία δεν έχει την αρχή και το τέλος, τότε το Tintoretto χρησιμοποιεί την αρχή της μετάδοσης ενός συμβάντος. Το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό των έργων Tintoretto - πρόταση, δυναμική, εκφραστική φωτεινότητα των μοτίβων απογραφής, χωρική πολυδιάστατη πολυδιάστατη.

Η εποχή της Αναγέννησης έδωσε στον κόσμο ένας μεγάλος αριθμός πραγματικά ταλαντούχων καλλιτεχνών, γλύπτων και αρχιτέκτονες. Και περπατώντας στη Βενετία, που επισκέπτονται το Palazzo και τις εκκλησίες της παντού μπορείτε να θαυμάσετε τις δημιουργίες τους. Με αυτό το υλικό με σύντομες σημειώσεις για τη μνήμη μερίας καλλιτεχνών του Ενετικού Σχολείου που βρέθηκαν στο Διαδίκτυο, τελειώσω το ταξίδι μας στη Βενετία.

Πιστεύεται ότι η περίοδος της ακμή των τεχνών, που ονομάζεται αναγέννηση ή αναγέννηση εποχής, προέρχεται από το δεύτερο μισό του XIII αιώνα. Αλλά δεν θα κάνω μια πλήρη ανασκόπηση, αλλά θα περιορίσω τις πληροφορίες σχετικά με ορισμένους βενετσιάνικους δασκάλους, τα έργα των οποίων αναφέρονται στις εκθέσεις μου.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentile Bellini (Gentile Bellini) Ενετικός καλλιτέχνης και γλύπτης. Bellini διάσημο δημιουργικό επώνυμο, ο πατέρας του Jacopo Bellini και ο αδελφός Giovanni Bellini ήταν επίσης καλλιτέχνες. Επιπλέον, που γεννήθηκε στη Βενετία, δεν διατηρήθηκε άλλες πληροφορίες σχετικά με τη νεολαία και τα πρώτα στάδια της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.

Το 1466, ο Jentyl Bellini τελείωσε τη ζωγραφική των ζυγών του Σαν Μάρκο, άρχισε τον πατέρα του. Το πρώτο γνωστό ανεξάρτητο έργο είναι η ζωγραφική του φύλλου του σώματος του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου, με ημερομηνία 1465. Το 1474 άρχισε να εργάζεται σε μεγάλες μνημειώδεις καμβάδες στο παλάτι των πράξεων. Δυστυχώς, πέθαναν σε πυρκαγιά του 1577.

Από το 1479 έως το 1451 εργάστηκε στην Κωνσταντινούπολη ως δικαστήριο ζωγράφος Sultan Mehmed II, δημιούργησε μια σειρά έργων ζωγραφικής στις οποίες προσπάθησε να συνδυάσει την αισθητική της ιταλικής αναγέννησης με τις παραδόσεις της ανατολικής τέχνης. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, ο καλλιτέχνης συνέχισε τη δημιουργία των ιστορικών καναπέτων του είδους με είδη της Βενετίας, μεταξύ άλλων σε συνεργασία με άλλους δασκάλους.

Έχοντας δώσει φόρο τιμής στο αναμφισβήτητο ταλέντο και παραβιάσεις του ζωγράφου, ειδικοί της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου, πιστεύουν ότι είναι αισθητά κατώτερη από τον αδελφό του Γιούβινο Bellini.

Έχοντας δώσει φόρο τιμής στο αναμφισβήτητο ταλέντο και παραβιάσεις του ζωγράφου, ειδικοί της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου, πιστεύουν ότι είναι αισθητά κατώτερη από τον αδελφό του Γιούβινο Bellini.

Bellyni Giovanni (1430-1516).

Ο Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) έγινε αναγνωρισμένος πλοίαρχος της ζωής, είχε πολλές διαβαθμισμένες παραγγελίες, αλλά η δημιουργική μοίρα του, καθώς και η τύχη των σημαντικότερων έργων της, κακώς τεκμηριωμένες και χρονολογώντας τα περισσότερα έργα ζωγραφικής είναι περίπου.

Μια πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη περιλαμβάνει λίγες κυνηγές, μία από τις "ελληνική μαντόνα" από τη γκαλερί Brera (Μιλάνο) ήταν διακοσμημένο με το παλάτι του Doge, και στο Μιλάνο ", χάρη στον Ναπολέοντα. Ένα άλλο θέμα της δημιουργικότητάς του είναι το πένθος του Χριστού ή του Petain, η ανάγνωση του καλλιτέχνη αυτής της σκηνής έχει γίνει ένα πρωτότυπο μιας ολόκληρης σειράς ζωγραφικής με μια ημι-απεικόνιση του νεκρού Χριστού, πανοπλία πάνω από τη σαρκοφάγο.

Μεταξύ 1460 και 1464, η Jovani Bellinion συμμετείχε στη δημιουργία βωμών για την εκκλησία της Santa Maria della Carita. Τα έργα του "Triptych St. Lawrence "," Triptych St. Sebastian "," Triptych Madonna "και" Triptych of Christmas "τώρα βρίσκονται στη γκαλερί της Ακαδημίας της Βενετίας. Το επόμενο σημαντικό έργο του Master - Πολυτά του St. Vincenzo Ferrer στον καθεδρικό ναό του Santi Giovanni E Paolo, που αποτελείται από εννέα έργα ζωγραφικής.

Με την πάροδο του χρόνου, από τις 1470, η ζωγραφική Bellini είναι λιγότερο δραματική, αλλά μαλακότερη και αγγίζει. Αυτό επηρέασε τη ζωγραφική του βωμού από σκηνές Pesaro "Coronation of Mary". Περίπου το 1480, ο Giovanni γράφει τη ζωγραφική "Madonna με ένα μωρό και έξι άγιοι" για το βωμό της βενετσιάνικης εκκλησίας του San Jobbe (St. Job), η οποία έγινε αμέσως ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Το επόμενο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη είναι το Triptych με τη Madonna και τους Αγίους Νικολάι και τον Πέτρο στον καθεδρικό ναό της Santa Maria dei Frari.

1488 χρονολογείται "Madonna και Baby, Άγιος Μάρκος και Αυγουστίνος και Crankshadnogo Barbarigo" για την εκκλησία του San Pietro Martir στο Murano. Οι ερευνητές θεωρούν ότι είναι ένα σημείο καμπής στο έργο της Bellini, η πρώτη εμπειρία του πλοιάρχου στον τομέα της tonal ζωγραφικής, η οποία θα αποτελέσει τη βάση της δημιουργικότητας του Georgeon και άλλων αργότερα βενετσιάνικων δασκάλων.

Η συνέχιση και η ανάπτυξη αυτής της δημιουργικής γραμμής είναι η ζωγραφική "ιερά συνέντευξη" (Βενετία, γκαλερί της Ακαδημίας). Μπορεί να το δει κανείς, από το σκοτάδι του χώρου, το φως ασφαλίζει τις μορφές της Madonna, St. Catherine και St. Magdalene, ενωμένη με σιωπή και ιερές σκέψεις.

Ο Giovanni Bellini έγραψε και πορτρέτα, είναι λίγα, αλλά σημαντικά στα αποτελέσματά τους.

Georgeon (1476-1510).

Georgio Barbarelli ναι Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), πιο διάσημος για τη Γεωργιόνη (Giorgione) Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος της Σχολής Ζωγραφικής της Βενετίας γεννήθηκε στη μικρή πόλη Castel Franco-Veneto κοντά στη Βενετία.

Το δημιουργικό του μονοπάτι ήταν πολύ κοντό - το 1493 μετακόμισε στη Βενετία, καθιστώντας φοιτητή Giovanni Bellini. Το 1497 εμφανίστηκε το πρώτο ανεξάρτητο έργο του - "ο Χριστός, που φέρει το σταυρό", το 1504 πραγματοποίησε την εικόνα βωμού του "Madonna Castelfranco" στην πατρίδα του Castelfranko, τη μόνη εικόνα για την Cerevi. Το 1507-1508 έφερε στις ζωγραφιές τοιχογραφίας της γερμανικής ένωσης. Πέθανε τον Οκτώβριο-Νοεμβρίου 1510 κατά τη διάρκεια της επιδημίας πανώλης.

Από τα πρώτα έργα του Δασκάλου εκδηλώνει το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης του Georgeon - η ποιητική ιδέα του πλούτου τήξης στον κόσμο και το πρόσωπο της ζωτικότητας, η παρουσία της οποίας αποκαλύπτεται όχι σε δράση, αλλά σε ένα κράτος της καθολικής σιωπηλής πνευματικότητας.

Ο Georgeon έδωσε μεγάλη προσοχή στο τοπίο, το οποίο δεν ήταν απλά υπόβαθρο για αριθμούς στο προσκήνιο και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μεταφορά του βάθου του χώρου και δημιουργώντας μια εντύπωση από την εικόνα. Στα καθυστερημένα έργα του Γιώργου, το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν πλήρως αποφασισμένη - την αρμονική ενότητα του ανθρώπου και της φύσης.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά Georgeon είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς ιταλούς καλλιτέχνες, κάποια ημιτελή έργα του Georgeon απευθύνονταν μετά το θάνατό του από τον Τίχο.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - γλύπτης και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία, εργάστηκε στη Ρώμη, έκανε μια τεράστια συμβολή στην αρχιτεκτονική της Βενετίας.

Το 1527, ο Sansovino άφησε τη Ρώμη, προτίθεται να πάει στη Γαλλία, αλλά καθυστέρησε στη Βενετία. Εδώ τον πήρε στον Τίιο του κύκλου εργασιών, και στη σειρά για να αποκαταστήσει την κύρια κλωστή της Βασιλικής, το Σαν Μάρκο τον ανάγκασε να εγκαταλείψει τα σχέδιά του. Σύντομα, ο Sansovino γίνεται ο αρχιτέκτονας της Δημοκρατίας της Βενετίας.

Το Sansovino έκανε μια τεράστια συμβολή στην αρχιτεκτονική της Βενετίας. Κάτω από την ηγεσία του, η βιβλιοθήκη βιβλιοθηκών βιβλιοθηκών χτίστηκε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου, η Lodgetta, η εκκλησία του Σαν Γιγιντάνανο, η εκκλησία του Σαν Φρανσέσκουζα, η εκκλησία του Σαν Τζούλιανο, η εκκλησία του Σαν Τζούλιανο, πρόσοψη Palazzo Corner στο Canal Bolshniy, το Gravestone Dzujko Francesco Venier στο San Salvador Εκκλησία.

Ως γλύπτης, ο Sansovino επαίνεσε το άγαλμα του Άρη και τον Ποσειδώνα, τοποθετημένο στο μπροστινό παλάτι του ανακτόρου του Doge. Πέθανε Sansovino τον Νοέμβριο του 1570 στη Βενετία.

Τίστειος (1490-1576).

Το Tizian Vecellio είναι ένας ιταλός ζωγράφος, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Σχολής της Βενετίας της εποχής της υψηλής και καθυστερημένης αναβάτης. Το όνομα του Titian είναι σε μια σειρά με τέτοιους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, όπως ο Michelangelo, ο Leonardo da Vinci και ο Rafael.

Ο Τιττής έγραψε φωτογραφίες σε βιβλικά και μυθολογικά οικόπεδα, έγινε διάσημος και ως πορτραίτο. Διατάχθηκε βασιλιάδες και ρωμαϊκούς μπαμπάδες, καρδινάλια, δούκες και πρίγκιπες. Ο Τίνος δεν ήταν και τριάντα ετών όταν αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη Βενετία Ζωγράφος.

Αυτός ο οδηγός αξίζει πολύ περισσότερες από μερικές γραμμές σε αυτό το άρθρο. Αλλά έχω μια δικαιολογία. Πρώτον, γράφω κυρίως για τους καλλιτέχνες του βενετσιάνικου και ο Τιτιστής δεν είναι μόνο ένα ιταλικό φαινόμενο, αλλά και μια παγκόσμια κλίμακα. Δεύτερον, γράφω για τους βενετσιάνους καλλιτέχνες άξια, αλλά τα ονόματα των οποίων μπορεί να είναι ακόμη γνωστό ότι είναι πάρα πολύ διάσημη σε ένα ευρύ φάσμα, αλλά για τον Τίχο γνωρίζουν τα πάντα, πολλά γράφονται γι 'αυτόν.

Και δεν θα ήταν αρκετό να το αναφέρουμε κατά κάποιον τρόπο παράξενο. Επιλέξαμε τα έργα ζωγραφικής τυχαία, το άρεσε ακριβώς.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), το σημερινό όνομα Andrea di Pietro είναι ο βενετικός αρχιτέκτονας της Ύστερης Αναγέννησης. Ο ιδρυτής της κατεύθυνσης "Palladianism" ως πρώιμο στάδιο του κλασικισμού. Στην καρδιά του στυλ του, υπάρχει μια αυστηρή τήρηση της συμμετρίας, που αντιπροσωπεύει τις προοπτικές και δανεισμού των αρχών της κλασικής αρχιτεκτονικής του ναού της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης. Πιθανώς ο αρχιτέκτονας που είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.

Γεννήθηκε στην Πάδοβα, το 1524 μετακόμισε στη Βιτσέντζα, εργάστηκε ως απότομη, γλύπτης. Ως αρχιτέκτονας εργάστηκε σε όλη την περιοχή. Έχω γνωρίσει πολλά εξαιρετικά μνημεία της ρωμαϊκής αντίκες και αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στη Βερόνα (1538-1540), τη Βενετία (1538-1539), Ρώμη (1541-1548; 1550-1554) και άλλες πόλεις. Η εμπειρία και οι δημιουργικές αρχές του Palladio έχουν αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα της μελέτης της Vitruvia και της μελέτης της αρχιτεκτονικής και της γρασής των αρχιτεκτόνων του αιώνα XV. Από το 1558, το Paladio εργάζεται κυρίως στη Βενετία.

Στη Βενετία Palladio στις εντολές της εκκλησίας ολοκλήρωσε πολλά έργα και χτίστηκε μια σειρά εκκλησιών - Santa Pietro στο Castello, Santa Maria della Carita αξιωματούχος (τώρα μουσεία της Ακαδημίας), πρόσοψη εκκλησιών San Francesco della Vinya, San George Maggiore, Il Replantor, παρουσίαση Santa Maria della, Santa Lucia. Οι προσόψεις των σύγχρονων εκκλησιών του Palladio εργάστηκαν ως παράδειγμα των αρχαίων ρωμαϊκών ναών. Η επίδραση των ναών, από την άποψη των συνήθως με το σχήμα του σταυρού, αργότερα έγινε η επαγγελματική της κάρτα.

Στην πόλη και η γύρω περιοχή Palladio χτίστηκε Palazzo και βίλες. Το σχεδιασμένο Palladio λαμβάνει πάντοτε υπόψη τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος περιβάλλοντος, η δομή από όλες τις πλευρές πρέπει να φαίνεται εξίσου καλά. Επιπλέον, η αρχιτεκτονική Palladio παρέχει στο Portico ή Loggias, δίνοντας στους ιδιοκτήτες να σκεφτούν τα εδάφη τους ή το περιβάλλον τους.

Για το πρόωρο παλλάδιο, χαρακτηρίζονται ειδικά παράθυρα, τα οποία στην τιμή του ονομάζεται συνήθως παλλάκι. Αποτελούνται από τρεις αυλούς: ένας μεγάλος κεντρικός αυλός με τόξο από πάνω και δύο μικρούς πλευρικούς αυλούς που χωρίζονται από τους κεντρικούς πυλώνες.

Το 1570, το Palladio εξέδωσε τα "τέσσερα βιβλία για την αρχιτεκτονική", η οποία είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς αρχιτέκτονες σε όλη την Ευρώπη.

Palma νεότερος (1544-1628).

Jacomo Palma Jr. (Palma Il Giovine) Ένας προφανής βενετσιάνικος καλλιτέχνης με μια σημαντικά αναπτυγμένη τεχνική, δεν είχε πλέον το ταλέντο των προκατόχων του. Αρχικά εργάστηκε υπό την επιρροή του Tintoretto, τότε για οκτώ χρόνια σπούδασε στη Ρώμη Ρώμη, Michelangelo και Caravaggio.

Παρ 'όλα αυτά, είναι ένας βενετσιάνικος καλλιτέχνης και οι πίνακές του διακοσμούν το παλάτι και τους ναούς της Βενετίας, βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και στα μουσεία του κόσμου. Τα καλύτερα έργα του θεωρούνται "Χριστός στα χέρια της Ανώτατης Παναγίας" και "Αποστόλους στο φέρετρο της Παναγίας".

Θούλολο (1696-1770).

Ο Giovanni Battista Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) έζησε και εργάστηκε ήδη σε άλλη εποχή, αλλά και άφησε ένα ίχνος στον πολιτισμό της Βενετίας. Tapolo, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του ιταλικού Rococo, που ειδικεύεται στη δημιουργία τοιχογραφιών και η χάραξη, ίσως το τελευταίο από τους Πλειάδες των Μεγάλων Αντιπροσώπων της Ενετικής Σχολής.

Ο Θούπολος γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1696 στη Βενετία, η οικογένεια απέχει πολύ από τη δημιουργικότητα. Ο πατέρας του ήταν ένας πλοίαρχος, ένας άνθρωπος απλής προέλευσης. Κατάφερε να μάθει έργα ζωγραφικής, οι ιστορικοί της τέχνης σημείωσαν ότι η πιο σοβαρή επιρροή σε αυτόν ήταν ο πλοίαρχος της Αναγέννησης, ιδίως ο Paolo Veronese και ο Giovanni Bellini.
Στην ηλικία των 19 ετών, η Tapolo εκπλήρωσε την πρώτη γραφική του εντολή - την εικόνα "φέρνει το Isaac στη θυσία".

Από το 1726 έως το 1728, η Tapolo εργάστηκε με τη σειρά του αριστοκράτη από το Udine, ζωγραφίζοντας τις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου και του παλατιού. Αυτό το έργο του έφερε φήμη και νέες παραγγελίες κάνοντας έναν μοντέρνο ζωγράφο. Σε επόμενα χρόνια, εργάστηκε πολύ στη Βενετία, καθώς και στο Μιλάνο και το Μπέργκαμο.

Μέχρι το 1750, η πανευρωπαϊκή φήμη ήρθε στον Ενετικό ζωγράφο και δημιούργησε την κεντρική του ευρωπαϊκή εργασία - η ζωγραφική των τοιχογραφιών της κατοικίας του Würzburg. Μετά την επιστροφή στην Ιταλία, ο Tapolo εκλέχτηκε Πρόεδρος της Ακαδημίας Πάδονας.

Η καριέρα του Thipolo ολοκλήρωσε την καριέρα του στην Ισπανία, όπου το 1761 προσκλήθηκε από τον βασιλιά Carl III. Ο Θούλοος πέθανε στη Μαδρίτη το Μάρτιο του 1770.

Και ολοκληρώσω τον κύκλο των άρθρων σχετικά με τη Βενετία, τα αξιοθέατα και τα καλλιτεχνικά έργα. Ελπίζω πραγματικά ότι στο επόμενο άμεσο μέλλον θα επισκεφθώ και πάλι στη Βενετία, θα χρησιμοποιήσω τις σημειώσεις μου με τις σημειώσεις σας και με ενδιαφέρον, δεν είχα χρόνο να κάνω σε αυτό το ταξίδι.

1 από 34.

Παρουσίαση στο θέμα:

Αριθμός ολίσθησης 1.

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide 2 Αριθμός

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 3.

Περιγραφή ολίσθησης:

Οι μοναδικές φυσικές συνθήκες εντόπισαν σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της βενετικής αρχιτεκτονικής. Η πόλη που βρίσκεται σε 118 νησιά διαιρείται με 160 κανάλια μέσω των οποίων μεταφέρθηκαν περίπου 400 γέφυρες. Τα περισσότερα κτίρια εδώ είναι χτισμένα σε σωρούς, στο σπίτι πιέζονται στενά μαζί.

Slide 4 Αριθμός

Περιγραφή ολίσθησης:

Με τον όγκο του υπέροχου πανόραμα, τα πλωτά παλάτια και ναούς, όπως ήταν, στην άγκυρα του γηπέδου, σαν να περιμένουν τον άνεμο να περάσει τα πανιά στο πανί! Φαίνεται σκεπτικώς και αόριστα παλάτια Mastis Beauty! Στους τοίχους τους των αιώνων, το χειρόγραφο, αλλά δεν υπάρχουν πολλές τιμές όταν αντλούν το δοκίμιο τους κάτω από τη λευκή λάμψη του φεγγαριού. Ο πτυχιούχος κοπής με αυτές τις ζοφερές έδωσε απαλότητα, διόγκωση και άκρη, και σαν δαντέλα διαφανή, ο πέτρινος ιστός τους. Πώς όλα τα μυστηριωδώς, όσο περίεργα στο βασίλειο της θαυμάσιας ομορφιάς: όλα είναι συνεχώς η σκιά του ποιητικού ονείρου ... Π. Α. Vyazemsky. "Φωτογραφία της Βενετίας"

Όχι. Slide 5.

Περιγραφή ολίσθησης:

Jacopo Sansovino βιβλιοθήκη San Marco 1536g Βενετία. Με τη συμμετοχή του διάσημου αρχιτέκτονα Yakopo Sansovino (1486-1570), ένας φοιτητής του Bramte, ο σχηματισμός της πόλης ολοκληρώθηκε. Εισήλθε στο κτίριο της νέας Βιβλιοθήκης του Αγίου Μάρκου εδώ. Μια διώροφη πρόσοψη με πρόσοψη ανοικτούργραμμα έγινε με antique arcades. Στον πρώτο όροφο πίσω από τη γκαλερί, υπήρχαν εμπορικές εγκαταστάσεις, και στη δεύτερη - η ίδια η βιβλιοθήκη. Μεγάλες καμάρες, γλυπτικές διακοσμήσεις, ανάγλυφα για τα friezes - όλα αυτά δίνουν στο κτίριο ένα ειδικό είδος και εορταστικό.

Όχι. Slide 6.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 7.

Περιγραφή ολίσθησης:

Διαφάνεια 8

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide Αριθμός 9.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 10.

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο Andrea Palladio (1508-1580) έγινε ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της Βενετίας (1508-1580), το ύφος του οποίου διακρίνεται από την τελειότητα στην οικοδόμηση αρχαίων παραγγελιών, της φυσικής ολοκλήρωσης και της αυστηρής τάξης των συνθέσεων, της σαφήνειας και της σκοπιμότητας του σχεδιασμού, του σχεδιασμού Σύνδεση αρχιτεκτονικών δομών με τη γύρω φύση.

Όχι. Slide 11.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 12.

Περιγραφή ολίσθησης:

Το παλάτι των προβολών στη Βενετία στο παλάτι βρισκόταν όχι μόνο το σπιτικό κεφάλαιο το κεφάλι της πόλης. Αλλά οι αστικές και δικαστικές αίθουσες, φυλακή. Εκτός από την γιγαντιαία αίθουσα της Del Maggornio Consillo - η κατοικία των επιλεγμένων εθνικών εκπροσώπων του Βενετικού Κοινοβουλίου. Ένα ανοιχτό στολίδι με τη μορφή ενός πλέγματος εντυπωσιάζει την ανατολική, αλλά το άνοιγμα της πρόσοψης μέσω του arcade έχει ήδη κάνει μια μακρά παράδοση που έχει φτάσει σε μια ακμή για την κατασκευή αργά γοτθικά παλάτια.

Αριθμός ολίσθησης 13.

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide 14 Όχι.

Περιγραφή ολίσθησης:

Ka d, Oro. Βενετία. 1421-1440GG "Golden House" - μεταφράζεται στο KA D, το Oro είναι ένα από τα παλαιότερα κτίρια της Βενετίας. Χτίστηκε στις εντολές του Maryano Contarini, του εισαγγελέα του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Το όνομά του προέκυψε επειδή το αρχικό στολίδι και τα γλυπτά κοσμήματα ανακατεύονταν. Η εντύπωση ήταν ακόμη πιο εντυπωσιασμένη από το γεγονός ότι το σπίτι που λάμπει με μπλε και κόκκινα χρώματα αντανακλάται στα νερά του καναλιού.

Αριθμός ολίσθησης 15.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Slide 16.

Περιγραφή ολίσθησης:

Slide Αριθμός 17.

Περιγραφή ολίσθησης:

Giovanni Bellini (OK. 1430-1516) Ο ιδρυτής της Σχολής Ζωγραφικής της Βενετίας θεωρείται σωστά να θεωρείται ότι ο Γιόφ Δημιούργησε πολλούς πίνακες ζωγραφικής με την εικόνα της Madonn, απλή και σοβαρή, λίγο στοχαστική και πάντα λυπημένη. Ανήκει σε πολλά πορτρέτα των σύγχρονων - διάσημων πολιτών της Βενετίας, ο οποίος ονειρευόταν να βλέπουν τους εαυτούς τους που συλλαμβάνονται στις καμβάδες του μεγάλου δασκάλου.

Όχι. Slide 18.

Περιγραφή ολίσθησης:

Κοιτάξτε τα εξαιρετικά εκφραστικά χαρακτηριστικά του Doge του Leonardo Loradano - τα κεφάλια της κυβέρνησης της Βενετίας. Συμπυκνωμένο και ήρεμο, ελεύθερο απεικονίζεται με τις μικρότερες λεπτομέρειες - από βαθιές ρυτίδες σε ένα γεροντικό πρόσωπο σε πλούσια ρούχα μπροκάρ. Τα λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη δίνουν ένα κλείσιμο της φύσης του. Οι κρύοι τόνοι των μετωπικών άμφια προεξέχουν σαφώς σε ένα χαλαρό υπόβαθρο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνειδητοποιήσει τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου που κατέβηκε στην ιστορία ως διωγμένος επιστήμης και φώτιση. Giovanni Bellini. Πορτρέτο ενός djuja leonardo loedano. 1501G Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Όχι. Slide 19.

Περιγραφή ολίσθησης:

Η Bellini είχε πολλούς μαθητές, τους οποίους πέρασε γενναιόδωρα την πλούσια δημιουργική εμπειρία του. Μεταξύ αυτών, δύο καλλιτέχνες επισημάνθηκαν - Georgeon και Titian. Η Life Georgeon (1476 / 1477-1510), το Shut-off μυστικό, ήταν σύντομο και φωτεινό. Στην ικανότητα, ο ίδιος ο ίδιος ο Leonardo. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Βαζάρη, η "φύση προέκυψε με το ταλέντο ως το φως και ευτυχισμένο, το αρωματικό του στο πετρέλαιο και το τοιχογραφία ήταν ζωντανές και φωτεινές, μερικές φορές μαλακές και ομαλές και τόσο ρουστίκ σε μεταβάσεις από το φως. Στη σκιά, ότι πολλοί από τους δασκάλους αναγνώρισαν τον καλλιτέχνη σε αυτό που γεννήθηκε για να αναπνεύσει τη ζωή στις μορφές ... "

Σύρετε τον αριθμό 20.

Περιγραφή ολίσθησης:

Διαφάνεια αριθ. 21.

Περιγραφή ολίσθησης:

Γιώργον. Ιουδίθ. 1502. Ο όμορφος και ο Judith δεν είναι μαχητικός. Τα μάτια της στράφηκαν στη Γη και δεν υπάρχει υπαινιγμός της σκληρότητας και της βίας στην εξαγορά. Αντίθετα, θεωρείται η υψηλότερη δικαιοσύνη και έλεος. Είναι ο καλλιτέχνης ξέχασε για το βιβλικό οικόπεδο; Το μόνο πράγμα που θυμίζει γι 'αυτόν είναι ένα τρομερό τρόπαιο που ο Judith ξεπλένει απαλά το πόδι! Είναι δύσκολο για εμάς να πιστεύουμε ότι αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να κάνει μια τόσο σκληρή δολοφονία. Ο Judith δεν απολαμβάνει μια νίκη συγκλονισμένη, και κάλυψε τα μάτια του και ακούει, χαμογελώντας ελαφρώς με τις γωνίες των χειλιών. Σε αυτή την πνευματισμένη εικόνα υπάρχει όλα: τρυφερότητα και αξιοπρέπεια, ημερότητα και λύπη, την εσωτερική δύναμη και τη γοητεία. Η διάθεση της εικόνας ενισχύεται από μια λυρική στραμμένη. Λεπτό φόντο του αέρα, ελάχιστα θέτουν το πρωινό ουρανό, ένας ισχυρός κορμός δέντρου κοπεί από την άκρη του πλαισίου, προσεκτικά η βλάστηση έχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσουν μια διάθεση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και να επιστήσουν την προσοχή στην ψυχολογική πλευρά του βιβλικού μύθου.

Σύρετε τον αριθμό 22.

Περιγραφή ολίσθησης:

Γιώργον. Ύπνο Αφροδίτη. 1507 "-1508 Γνήσιο αριστούργημα της δημιουργικότητας από τον Georgeon είναι ο" ύπνος Venus "- μία από τις πιο προηγμένες γυναίκες της Αναγέννησης. Στη μέση ενός ορμονικού λιβάδι σε ένα σκοτεινό κόκκινο κρεβάτι βρίσκεται μια αντίκες θεά της αγάπης και της Beauty Venus.

Όχι. Σύρετε 23.

Περιγραφή ολίσθησης:

Γιώργον. Ύπνο Αφροδίτη. 1507 "-1508 γκαλερί τέχνης, Δρέσδη είναι σε γαλένιο ύπνο. Ειδική ανύψωση και αγνότητα Αυτή η εικόνα δίνει μια εικόνα της φύσης. Πίσω από την πλάτη της Βενζής, στον ορίζοντα, - ένας ευρύχωρος ουρανός με λευκά σύννεφα, μια χαμηλή κορυφογραμμή μπλε βουνά, ένα Απαλό μονοπάτι που οδηγεί στην κακή βλάστηση του λόφου. Θερμοκίνητο βράχο, το προφίλ Fancy Hill, το δεύτερο περίγραμμα του σχήματος της θεάς, η ομάδα των εμφανή ακατοίκητη κτίρια, τα βότανα και τα λουλούδια στο λιβάδι κατασκευάζονται προσεκτικά από τον καλλιτέχνη. Κοιτάζοντας Αυτή η εικόνα, θέλω να επαναλάβω μετά από το Pushkin: τα πάντα σε αυτό είναι αρμονία, όλα τα αποδεικτικά στοιχεία, όλα πάνω από τον κόσμο και τα πάθη. Στηρίζεται τόσο καλά στην Κρασιά. Κάτω από την εντύπωση του «ύπνου Venus» του Georgeon, καλλιτέχνες του Georgeon, καλλιτέχνες Διαφορετικές γενιές - Τίκιος και ο Durer, ο Poussin και Velasquez, Rembrandt και Rubens, Gaugugen και Mana - δημιούργησαν τα έργα τους σε αυτό το οικόπεδο.

Όχι. Slide 24.

Περιγραφή ολίσθησης:

Καλλιτεχνικός κόσμος του Ισπανικού καλλιτέχνη του Τίκιου XVII αιώνα. Ο Diego Velasquez έγραψε: "Στη Βενετία - όλη η τελειότητα της ομορφιάς! Δίνω την πρώτη θέση ζωγραφικής, των οποίων η γνώση είναι ο Τίνος. " Ο Τίνος έζησε μακρά (σχεδόν αιώνα!) Ζωή (1477-1576) και κέρδισε την παγκόσμια δόξα σε ισοτιμία με άλλους τιτάνες υψηλής αναβάτης. Οι σύγχρονοι του ήταν ο Κολόμβος και ο Κοπέρνικος, ο Σαίξπηρ και η Ιορδανία Μπρούνο. Στα πρώτα εννέα χρόνια δόθηκε στο εργαστήριο του Mosaicist, σπούδασε στη Βενετία στο Bellini, αργότερα έγινε βοηθός του Georgeon. Μια εκτεταμένη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη, που κατέχει μια πρησμένη ιδιοσυγκρασία και εκπληκτική σκληρή εργασία. Εργασία σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών, κατάφερε να εκφράσει το πνεύμα και τη διάθεση της εποχής του.

Όχι. Σύρετε 25.

Περιγραφή ολίσθησης:

Αριθμός ολίσθησης 26.

Περιγραφή ολίσθησης:

Τι ήταν ο Τίνος; Κοιτάξτε το αυτοπροσωπογραφία του (1567-1568), που εκτελείται στην 90η ηλικία. Βλέπουμε έναν ψηλό γέρο με μεγάλα θαρραλέα χαρακτηριστικά του προσώπου. Ελαφρώς εισχώρησε κάτω από το βάρος του σκούρου διπλωμένου ρουχισμού. Η στενή λωρίδα του περιλαίμιου συντρίβει, σαν μια δέσμη, σε μια πλούσια ασημένια γενειάδα. Ένα μαύρο καπέλο υπογραμμίζει την ένταση του ισχυρού προφίλ του. Τα δάχτυλα του δεξιού χεριού συμπιέζουν απαλά την εύθραυστη βούρτσα. Αναμφισβήτητα, έχουμε μια ενεργή, δημιουργική φύση, γεμάτη δίψα για τη ζωή. Ο καλλιτέχνης έσκυψε προς τα εμπρός, σαν να κοιτάζει στο πρόσωπο του συνομιλητή. Η μεγέθυνση και ηρεμήστε την διορατική εμφάνιση ενός ατόμου, σοφή εμπειρία ζωής. Το μαύρο ρόμπα είναι πλούσιο και εξαιρετικό, συνδυάζεται αρμονικά με ένα ασημένιο γκάμα μιας κοινής γεύσης. Μια μεγάλη έρευνα γράφεται για την κυριαρχία του Χρωτικού Τιτάνου. κυανόγονο. Αυτοπροσωπογραφία. 67-1568 Prado, Μαδρίτη "σε έδωμο, δεν έχει ίσα ... Συνεχίζει τη φύση. Στους πίνακους του, το χρώμα ανταγωνίζεται και παίζει με σκιές, όπως συμβαίνει στην ίδια τη φύση "(L. Dolce).

Σύρετε τον αριθμό 27.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όχι. Σύρετε 28.

Περιγραφή ολίσθησης:

Η Venus Urbinskaya είναι ένα γνήσιο αριστούργημα του καλλιτέχνη. Οι σύγχρονοι είπε γι 'αυτή τη ζωγραφική που ο Τίτς, σε αντίθεση με τον Γιώργο, υπό την επιρροή της οποίας ήταν σίγουρα εντοπισμένη, "αποκάλυψαν τα μάτια της Αφροδίτης και είδαμε το υγρό βλέμμα μιας γυναίκας στην αγάπη υποσχόμενη πολλή ευτυχία." Πράγματι, λιώνει τη λαμπερή ομορφιά μιας γυναίκας, γράφοντας την στο εσωτερικό ενός πλούσιου βενετσιάνικου σπιτιού. Στο βάθος, δύο κορίτσια είναι απασχολημένοι με οικιακές δουλειές: παίρνουν τις τουαλέτες από ένα μεγάλο στήθος για την ερωμένη τους. Στα πόδια της Αφροδίτης, κυρτήκαμε το κομμάτι της, κοιμάται λίγο σκυλί. Όλα είναι συνηθισμένα, απλά και φυσικά και ταυτόχρονα εξαιρετικά συμβολικά.

Διαφάνεια αριθ. 29.

Περιγραφή ολίσθησης:

Όμορφο πρόσωπο που βρίσκεται σε ένα ύπνο μιας γυναίκας. Γενικά και ήρεμα κοιτάξτε δεξιά στον θεατή, κανείς δεν ενοχλεί την εκθαμβωτική του ομορφιά. Δεν υπάρχουν σχεδόν καμία σκιές στο σώμα της και το τσαλακωμένο φύλλο δίνει έμφαση στη χαριτωμένη πλεξούδα και τη ζεστασιά του ελαστικού σώματος. Κόκκινο ύφασμα κάτω από φύλλα, κόκκινη κουρτίνα, κόκκινα ρούχα ενός από τους υπηρέτες, τα χαλιά του ίδιου χρώματος δημιουργούν ζεστή και αδέσποτη γεύση. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμό. Η Αφροδίτη είναι η θεά της παντρεμένης αγάπης, πολλές λεπτομέρειες λένε γι 'αυτό. Το βάζο με το μήτρα στο παράθυρο συμβολίζει τη σταθερότητα, το τριαντάφυλλο στο χέρι της Αφροδίτης είναι ένα σημάδι μιας μακράς αγάπης, και ο σκύλος κυρτός στα πόδια της είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο της πίστης.

Όχι. Slide 30.

Περιγραφή ολίσθησης:

Το "Walking Maria Magdaline" στην εικόνα του Titian "Crawling Maria Magdalin" συλλαμβάνεται από έναν μεγάλο αμαρτωλό, το οποίο κάποτε πλένονται από τα δάκρυα των ποδιών του Χριστού και συγχωρέθηκε γενναιόδωρα. Από τότε, μέχρι το ίδιο το θάνατο του Ιησού, η Μαρία Μαγδαληνή δεν τον άφησε. Είπε επίσης στους ανθρώπους για την υπέροχη ανάστασή του. Έχοντας αναβληθεί το βιβλίο της Αγίας Γραφής, θα προσευχηθεί, θα εξακριβώσει τα μάτια στον ουρανό. Το κλεψυμένο πρόσωπο της, τα κύματα των παχιών μαλλιών Loofwood, μια εκφραστική χειρονομία που πιέζεται στο στήθος ενός όμορφου χεριού, τα απλά ρούχα γράφονται από έναν καλλιτέχνη με ιδιαίτερη φροντίδα και δεξιότητα. Ο κοντινός απεικονίζει μια γυάλινη κανάτα και ένα κρανίο - μια συμβολική υπενθύμιση της συχνότητας της γήινης ζωής και του θανάτου. Ο ζοφερός ουρανός, τα βραχώδη βουνά και τα δέντρα που κούνια από τον άνεμο τονίζουν το δράμα του τι συμβαίνει. Κοκκινοχρυσός. Magnaya Magdalene. Περίπου 1565 G. Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Όχι. Slide 31.

Περιγραφή ολίσθησης:

Αριθμός ολίσθησης 32.

Περιγραφή ολίσθησης:

"Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι" είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες τιτών. Οι επικρατούσες αυστηρές, οι σκοτεινές τόνοι έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν την αίσθηση του άγχους και της τάσης. Χειροποίητο με το φως και το πρόσωπο σας επιτρέπουν να κοιτάξετε προσεκτικά το πορτρέτο. Αναμφισβήτητα, έχουμε ένα πνευματισμένο άτομο, το οποίο είναι εγγενές στη νοημοσύνη, ευγενές ταυτόχρονα - πικρία αμφιβολιών και απογοητεύσεων. Στα μάτια του νεαρού άνδρα, ανήσυχος διαλογισμός για τη ζωή, την πνευματική σύγχυση ενός άνδρα γενναίου και αποφασιστικού. Η έντονη εμφάνιση "στον εαυτό μας" μαρτυρεί την τραγική υποβάθμιση της ψυχής, για την οδυνηρή αναζήτηση για το "I" του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, κατέκτησε τέλεια τα στοιχεία του χρώματος, ο Τίτς εργάστηκε με ειδικό τρόπο. Έτσι τους είπαν ένας από τους μαθητές του: περίπου

Σύρετε τον αριθμό 33.

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο τιττής εργάστηκε με ειδικό τρόπο. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο τους είπαν ένας από τους μαθητές του: "Ο Τίτς κάλυψε τον καμβά του με μια πολύχρωμη μάζα, σαν να εξυπηρετεί ... το ίδρυμα για αυτό που ήθελε να εκφράσει στο μέλλον. Εγώ ο ίδιος είδα τέτοια ενεργητικά υποβρύχια που εκτελούνται από μια παχιά πλούσια βούρτσα είτε σε έναν καθαρό κόκκινο τόνο », το οποίο κλήθηκε να περιγράψει το ημίτονο, είτε την Bellyli. Την ίδια βούρτσα, την πέρκα του, έπειτα στο κόκκινο χρώμα, ανέπτυξε το ανάγλυφο φωτισμένο εξαρτήματα. Με την ίδια μεγάλη δεξιότητα, με τη βοήθεια μόνο τεσσάρων χρωμάτων, προκάλεσε μια υπόσχεση μιας εξαιρετικής φιγούρας ... το τελευταίο ρετουσά που πρότεινε με ελαφρά χτυπήματα, εξομάλυνση των μεταβάσεων από τη φωτεινότερη λάμψη στα ημίτονα και τρίβεται ένας τόνος σε ένα άλλο. Μερικές φορές το ίδιο χτύπησε το δάχτυλό της μια παχιά σκιά σε οποιαδήποτε γωνία για να ενισχύσει αυτό το μέρος ... μέχρι το τέλος, έγραψε πραγματικά περισσότερα δάχτυλα από ένα πινέλο. "

Όχι. Slide 34.

Περιγραφή ολίσθησης:

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

"Βασιλιάς των ζωγράφων και του ζωγράφου των βασιλιάδων" Τίντικα Veverielio (1477-1576). Mobu Sosh № 4 PGT Raugorsk της Δημοτικής Περιφέρειας Pozhasky του Primorsky Krai, την ιστορία των εκπαιδευτικών και των κοινωνικών σπουδών του φράκτη V. 2014

2 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Χλωρίδα περίπου 1515. Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία. Όπως και από το εσωτερικό λάμπει το υπέροχο μυστηριώδες πρόσωπο φωτιά μιας νεαρής γυναίκας που κρατάει ένα μπουκέτο λουλούδια στο χέρι. Τα σκεπτόμενα μάτια ρωτήθηκαν στην άκρη, το χαμόγελο μόλις αγγίζει τα χείλη του, φαίνεται να είναι μόνος με τις σκέψεις της. Το ροδάκινο του κοριτσιού κοκκινίζει το βελούδο των σκοτεινών οφθαλμών, τονίζει τον γαλακτοκομικό λαιμό και τους θηλυκούς ώμους. Καστανιά μπούκλες που καλύπτουν μικρά αυτιά, λαιμό, κύμα πέφτει σε flirtyly κοχλιευμένο στήθος. Η χλωρίδα στη ρωμαϊκή μυθολογία είναι μια παγωμένη θεά των ανθών των αυτιών, των κήπων και των λουλουδιών. Οι διακοπές στην τιμή της, η χλωρίδα, συνοδεύτηκε από μια χαρούμενη συμπεριφορά και πέρασε με τη συμμετοχή της απλότητας, καθώς και την πώληση των γυναικών.

3 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η "Αγάπη Γήινη και Ουράνιος" (1515) είναι ένα από τα πρώτα έργα του Τίτς, στην οποία αποκαλύπτεται η πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. Το οικόπεδο της εικόνας είναι ακόμα μυστηριώδες. Ανεξάρτητα από το αν απεικονίζουμε το ντυμένο και γυμνό θηλυκό μια συνάντηση του Medele και της Αφροδίτης, ο στόχος του Τιττιανού είναι να μεταφέρει μια ορισμένη ψυχική κατάσταση. Μαλακά και ήρεμοι αποχρώσεις τοπίου, φρεσκάδα του γυμνού σώματος, ο σαφής ήχος του χρώματος του όμορφου και κάπως κρύο σε τόνο των ρούχων (το χρυσό κίτρινο χρώμα είναι το αποτέλεσμα του χρόνου) Δημιουργήστε την εντύπωση της ηρεμίας χαράς. Οι κινήσεις των δύο αριθμών είναι πολύ όμορφες και ταυτόχρονα γεμάτες γοητεία ζωής. Οι ήρεμοι ρυθμοί της εξάπλωσης πίσω από το τοπίο, όπως ήταν, η φυσικότητα και η ευγένεια της κίνησης των εξαιρετικών ανθρώπινων σωμάτων.

4 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

5 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Στο "Venus Urbinskaya" βρίσκει τη ζωντανή έγκριση έκφρασης της χαράς της ύπαρξης. Μπορεί να είναι λιγότερο ανυψωμένο ευγενές, από το "Venus" Georgeon, αλλά αυτή η τιμή επιτυγχάνεται πιο άμεση βιωσιμότητα της εικόνας. Ειδική, σχεδόν η ερμηνεία του είδους του σχεδίου, η ενίσχυση της άμεσης ζωτικότητας της εντύπωσης, δεν μειώνει την ποιητική γοητεία της εικόνας μιας όμορφης γυναίκας. Στις φωτογραφίες της δεκαετίας του 1530, ο Τιττής συνδυάζει οργανικά τους θρύλους και τις πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής στο πνεύμα των παραδόσεων της βενετσιάς πρώιμης αναγέννησης στις εικόνες των 1530 σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη θεά (η εμφάνισή της εν μέρει εμπνευσμένη από τον «ύπνο Venus» Georgeon) στη ζεστή γαλήνη της βενετσιάνικης κατοικίας του 16ου αιώνα.

6 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Dana, 1545. Πελάτης - Philip II Ισπανικά, 1553-1562. Ο Titian λαμβάνει έγχρωμες και tonal λόγους, συνδυάζοντάς τους σαν να λαμπερά σκιές. Λόγω αυτού, μεταδίδει την κινούμενη ενότητα του σχήματος και του χρώματος, του σαφούς περιγράμματος και της μαλακής μοντελοποίησης του όγκου, το οποίο βοηθά στην αναπαραγωγή της φύσης, της πλήρους κίνησης και των σύνθετων μεταβλητών σχέσεων. Στο Danae, ο πλοίαρχος εξακολουθεί να ισχυρίζεται την ομορφιά της ανθρώπινης ευτυχίας, αλλά η εικόνα έχει ήδη στερηθεί της πρώην σταθερότητας και ηρεμίας. Η ευτυχία δεν είναι πλέον μόνιμη κατάσταση ενός ατόμου, παρατηρείται μόνο σε λεπτά από μια φωτεινή ώθηση των συναισθημάτων.

7 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

"Η Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" (περίπου 1555) είναι ένα από τα καλύτερα έργα του ιταλικού καλλιτέχνη. Ο Titiano Vevero δημιουργεί μια γκαλερί όμορφων ζωγραφιών, ψαλμωδία αισθησιασμό και γοητεία γυναικείας ομορφιάς. Ο θρυμματημένος τρεμοπαίζει τους ζεστούς τόνους με συγκρατημένο κόκκινο-καυτό κρούσες κόκκινο, χρυσό, κρύο μπλε - μάλλον, ένα ποιητικό όνειρο, γοητευτικό και συναρπαστικό ένα παραμύθι της ομορφιάς και της ευτυχίας. Το Tizian Venus, όπως η προσωποποίηση της θηλυκότητας, η γονιμότητα, η μητρότητα είναι όμορφη ώριμη ομορφιά της γης.

8 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

9 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Έχει μια βαθιά φιλοσοφική έννοια της "αλληγορίας του χρόνου" (1565). Στην αντίκες μυθολογία, η γλώσσα των χρησιμοποιούμενων συμβόλων, για να ορίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια ορισμένες έννοιες, ενισχύει την εκφραστικότητα της εικόνας. Η ηλικία ενός ώριμου titian που συγκρίνεται με την LVOM - τα πάντα στην εξουσία του, κυβερνά τον κόσμο, και την ηλικία ενός νεαρού άνδρα με την εμπιστοσύνη προθυμία ενός νεαρού σκύλου να φέρει την υπηρεσία, η γηρατειά παίρνει σοφία, βαθιά γνώση του τη ζωή, τη μοναξιά και τη φυσική μετατόπιση.

Η Βενετία είναι μια από τις πιο εκπληκτικές πόλεις του κόσμου: μια πόλη στο νερό. Η φασαρία της θάλασσας, ο τεράστιος ουρανός και τα μικρά επίπεδα νησιά - που είναι η ελάχιστη φυσική γενναιοδωρία, η οποία έδωσε η τύχη της Βενετίας. Και δεδομένου ότι ο πληθυσμός ήταν πάρα πολύ, και τα εδάφη είναι πολύ μικρά, τότε το θέμα της πολυτέλειας έγινε κάθε χωριό, το οποίο δόθηκε να αναπτυχθεί όπου ήταν δυνατό να οικοδομήσουμε κάτι.

Η Βενετία έζησε πολλούς αιώνες, ως μια υπέροχη πλούσια πόλη και οι κάτοικοι της δεν μπορούσαν να εκπλαγούν από την αφθονία του χρυσού, του ασήμι, τις πολύτιμες πέτρες, τα υφάσματα και άλλους θησαυρούς, αλλά ο κήπος στο παλάτι πάντα αντιλαμβάνεται από αυτούς ως το ακραίο όριο του Πλούτος, επειδή το πράσινο στην πόλη ήταν αμελητέα: οι άνθρωποι που έπρεπε να την εγκαταλείψω στον αγώνα για το ζωντανό χώρο. Πιθανώς, γι 'αυτό οι Βενετοί έγιναν πολύ ευαίσθητοι στην ομορφιά και κάθε καλλιτεχνικό στυλ που είχαν το μέγιστο των διακοσμητικών δυνατοτήτων τους. Αγάπη για την ομορφιά, ενσωματώνεται στην τέχνη, έκανε τη Βενετία με γνήσιο "μαργαριτάρι της Αδριατικής".

Η Βενετία έπαιξε ενεργό ρόλο στη διεθνή πολιτική: το 1167, έγινε μέρος της Lombard League που δημιούργησε οι βόρειες απόψεις πόλεις για την καταπολέμηση του αυτοκράτορα Friedrich i Barbarossea. Ο μπαμπάς Αλέξανδρος ΙΙΙ ήταν επίσης ο εχθρός του αυτοκράτορα, ο οποίος τον αντί του αντιτάξει έναν άλλο Πάπα - Πάσχα ΙΙΙ.

Ενώ στη Μέση και τη Νότια Ιταλία ολοκληρώθηκε μια βραχυπρόθεσμη "Χρυσή Εποχή" υψηλής αναγέννησης, ολοκληρώθηκε τις τρεις πρώτες δεκαετίες του XVI αιώνα και στα επόμενα χρόνια, μαζί με τη μεγαλύτερη κορυφή - τα έργα του Michelangelo, μια παρακμητική λέξη Η κατεύθυνση αναπτύχθηκε, στα βόρεια της Ιταλίας, στη Βενετία δίνει στους πλήρεις μαχητές της την ανθρωπιστική τέχνη της υψηλής και καθυστερημένης αναβάτης.

Η πτώση της Κωνσταντινούπολης κάτω από την επίθεση των Τούρκων κουνάει έντονα τις εμπορικές θέσεις της "βασίλισσας της Αδριατικής". Και όμως τα τεράστια κεφάλαια που συσσωρεύονται από τους Ενετούς εμπόρους επέτρεψαν στη Βενετία να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους και τη γραμμή ζωής της Αναγέννησης σε ένα σημαντικό μέρος του XVI αιώνα.

Η υψηλή αναβίωση στη Βενετία είναι μια ενδιαφέρουσα και είδους αναβίωση στην Ιταλία. Το ξεκίνησε λίγο αργότερα, αλλά διήρκεσε περισσότερο. Ο ρόλος της αρχαίας παράδοσης στη Βενετία ήταν η μικρότερη και η σχέση με την επακόλουθη ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής είναι η πιο άμεση.

Η Βενετία δεν ενδιαφέρεται για ανασκαφές και τη μελέτη του πολιτισμού, η οποία "αναβίωσε" - η αναγέννησή της είχε άλλες προέλεις. Η κουλτούρα του Βυζαντίου επηρεάστηκε ιδιαίτερα έντονα από την ανάπτυξη της κουλτούρας της Βενετίας, αλλά η αυστηρότητα, που είναι εγγενής στο Βυζάντιο, δεν εντατικοποιήθηκε - η Βενετία απορρόφησε τη χρώματα της, χρυσή γυαλάδα. Η Βενετία ανακυκλώθηκε στην αγκαλιά του και γοτθική και ανατολίτικες παραδόσεις. Αυτή η πόλη παρήγαγε το δικό του στυλ, αντλώντας από παντού, για ζωγραφική, σε ρομαντική ζωγραφική. Η γεύση για ένα φανταστικό, λουλούδι, ωστόσο, πέθανε και εξορθολογισμένων του πνεύματος της επιχειρηματικής νηφαλιότητας, μια πραγματική ματιά στη ζωή που είναι εγγενής στους Ενετούς εμπόρους.

Από όλα όσα απορροφάται η Βενετία, από τα νήματα της Δύσης και της Ανατολής, παρακολούθησε την αναγέννησή του, την καθαρά κοσμική, πρωτο-σωζική κουλτούρα, η οποία, τελικά, έγινε κοντά στην έρευνα των ιταλικών ανθρωπιστικών. Αυτό συνέβη όχι νωρίτερα από το δεύτερο μισό του αιώνα XV - μόνο τότε ο βραχυπρόθεσμος Ενετός "Quatropento" ήρθε, σύντομα δίνοντας τη θέση του στην κουλτούρα της υψηλής αναγέννησης. Πολλοί που εξοικειωθούν με την ενετική ζωγραφική, τα έργα της πρώιμης Βενετίας Αναγέννησης, όπως και περισσότερο από τον διάσημο καμβά του Τιτιανού, της Βερσονήσου και του Τινιροτήρα. Τα έργα των Quatripentists είναι συγκρατημένα και λεπτότερα, τα αφαιολόγητα τους αιχμαλωτίζοντας, υπάρχουν περισσότερες μουσικότητες σε αυτά. Ο καλλιτέχνης, μεταβατικός από την πρόωρη αναγέννηση στο High - Giovanni Bellini, προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή, αν και οι νεότεροι σύγχρονοι του έχουν κλειστεί στο μαγευτικό αισθητήριό του για πολύ καιρό.

Ο Γιώργος είναι φοιτητής Giovanni Bellini, καλλιτέχνης που θεωρείται ο πρώτος κύριος της υψηλής αναγέννησης στη Βενετία ανήκε στη φυλή των ονειροπόλων. Στο ύφος του Georgeon, υπάρχει ένα κοινό και Rafael και Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", είναι σαφές, ισορροπημένο στις συνθέσεις του, και το σχέδιό του χαρακτηρίζεται από σπάνιες ομαλές γραμμές. Αλλά ο Georgeon είναι λυρικό, οικείο, έχει ποιότητα, μια συμφερεία εγγενή στο Ενετικό Σχολείο και αυξήθηκε στο νέο βήμα - χρωματισμό. Η αγάπη των Βενετών στην αισθησιακή ομορφιά του χρώματος LED, βήμα προς βήμα, σε μια νέα γραφική αρχή, όταν η σημαντικότητα της εικόνας επιτυγχάνεται όχι τόσο μεγάλη ελαφρότητα ως πτυχιούχοι χρώματος. Εν μέρει, αυτό είναι ήδη στο Georgeon.

Η τέχνη του Γιώργου άνοιξε το στάδιο υψηλής αναγέννησης στη Βενετία. Σε σύγκριση με τον καθαρό ορθολογισμό της τέχνης του Leonardo, η ζωγραφική του Georgeon διαπερνάται με βαθύ λαϊτισμό και περισυλλογή. Η αποκάλυψη της ποίησης και της αρμονίας των τέλειων εικόνων του συμβάλλει στο τοπίο, ο οποίος καταλαμβάνει μια εξέχουσα θέση στο έργο του. Η αρμονική επικοινωνία ενός προσώπου με τη φύση είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του έργου του Georgeon. Δημιουργήθηκε στο περιβάλλον των ανθρωπιστικών, μουσικών, ποιητών, ένας εξαιρετικός μουσικός, ο Γιώργος βρίσκει την καλύτερη μουσικότητα των ρυθμών στις συνθέσεις του. Ένας τεράστιος ρόλος παίζει γεύση. Τα μακρά χρώματα που τίθενται σε διαφανή στρώματα μαλακώνουν τα περιγράμματα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κυριότερα τις ιδιότητες της ελαιογραφίας. Η ποικιλία αποχρώσεων και των μεταβατικών τόνων τον βοηθά να επιτύχει την ενότητα του όγκου, του φωτός, των χρωμάτων και των κενών. Μεταξύ των πρώιμων έργων του προσελκύει ονειροπόληση προσφοράς, ο λεπτός λυισμός "Judith" (περίπου 1502, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ). Η βιβλική ηρωίδα απεικονίζεται από μια νεαρή όμορφη γυναίκα στο φόντο της κρίσιμης φύσης. Ωστόσο, ένα παράξενο άγχος σημείωμα συμβάλλει σε αυτό, φαίνεται ότι η αρμονική σύνθεση του ξίφους στο χέρι της ηρωίδας και η ψιλοκομμένη επικεφαλής του εχθρού, ήταν βρώμικο.

Στις φωτογραφίες "Thunderst" (περίπου το 1505, η Βενετία, η γκαλερί της Ακαδημίας) και η "αγροτική συναυλία" (περίπου 1508--1510, Παρίσι, Λούβρο), τα οικόπεδα των οποίων παραμένουν άγνωστοι, η διάθεση δημιουργείται όχι μόνο τους ανθρώπους , αλλά και τη φύση: θήραμα - στην πρώτη και ήρεμη ακτινοβόλα, επίσημη - στο δεύτερο. Στο πλαίσιο του τοπίου, οι άνθρωποι βυθισμένοι στη σκέψη, σαν να περιμένουν κάτι ή μυρωτικό, που αποτελούν τον αδιάσπαστο ακέραιο με τη γύρω φύση τους.

Ο συνδυασμός τέλειων αρμονικών με το συγκεκριμένο άτομο στο χαρακτηριστικό ενός ατόμου διακρίνεται από τα πορτρέτα του Georgeon. Προσελκύει το βάθος της σκέψης, την ευγένεια του χαρακτήρα, την ονειρική και την πνευματικότητα του Αντωνίου Μπροκάρντο (1508-1510, Βουδαπέστη, Μουσείο Καλών Τεχνών). Η εικόνα της τέλειας πανέμορφης ομορφιάς και της ποίησης λαμβάνει την τέλεια υλοποίησή του στο "ύπνο Αφροδίτης" (περίπου 1508--1510, Δρέσδη, γκαλερί τέχνης). Εκπροσωπείται στο φόντο ενός αγροτικού τοπίου, βυθισμένο σε ήσυχο ύπνο. Ο ομοιόμορφος ρυθμός των γραμμικών περιγραμμάτων του σχήματος της εναρμονίζεται λεπτώς με τις μαλακές γραμμές των απαλών λόφων, με στοχαστική ηρεμία της φύσης. Όλα τα περιγράμματα μετριάζονται, το πλαστικό είναι απολύτως όμορφο, αναλογικά αναλογικά ελαφρώς τροποποιημένα έντυπα. Οι λεπτές αποχρώσεις του χρυσού τόνου μεταδίδουν τη ζεστασιά του γυμνού σώματος. Ο Γιώργος πέθανε στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων από την πανούκλα και χωρίς να ολοκληρώσει την πιο τέλεια εικόνα του. Το τοπίο στην εικόνα προστέθηκε Τίκιος, ο οποίος τελείωσε άλλες παραγγελίες, χρεώθηκε από τον Γιώργο.

Για πολλά χρόνια, καθόρισε την ανάπτυξη της Σχολής Βενετίας της τέχνης ζωγραφικής της τέχνης της κεφαλαίου της - Titian (1485 / 1490-1576). Μαζί με την τέχνη του Leonardo, Rafael και Michelangelo, φαίνεται να είναι μια κορυφαία υψηλή αναγέννηση. Η πίστη της Τίτικης από τις ανθρωπιστικές αρχές, η πίστη στη βούληση, το μυαλό και η ανθρώπινη ευκαιρία, ο ισχυρός χρωματικός χρωματισμός τον ενημερώνει για μια τεράστια ελκυστική δύναμη. Στο έργο του αποκαλύπτεται τελικά η πρωτοτυπία του ρεαλισμού της Σχολής Ζωγραφικής της Βενετίας. Η σφαγή του καλλιτέχνη είναι γεμάτη, η γνώση της ζωής είναι βαθιά και πολλαπλή. Η ευελιξία του ταλέντου του εκδηλώθηκε στην ανάπτυξη διαφόρων ειδών και εκείνων των λυρικών και δραματικών.

Σε αντίθεση με την πρόωρη νεκρή Georgeon, ο Τιτίας έζησε μια μακρά τυχερή ζωή, γεμάτη εμπνευσμένη δημιουργική εργασία. Γεννήθηκε στην πόλη Kador, έζησε στη Βενετία όλη τη ζωή του, σπούδασε εκεί - πρώτα από την Bellini και στη συνέχεια Georgeon. Μόνο για λίγο, που ήδη επιτυγχάνει φήμη, ταξίδεψε στην πρόσκληση των πελατών στη Ρώμη και το Augsburg, προτιμώντας να δουλέψει στην κατάσταση του ευρύχωρου φιλόξενου σπιτιού του, όπου οι ανθρωπιστές και οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνες του συγκεντρώθηκαν, μεταξύ τους - συγγραφέας Aretino, Αρχιτέκτονας Sansovino.

Τα πρώτα έργα του Τιττιανού χαρακτηρίζονται από την αρικικότητα της κοσμοθεωρίας. Αλλά, σε αντίθεση με τους ονειρικούς-λυρικούς ήρωες του προκάτοχού του, ο Τίτς δημιουργεί εικόνες πιο πλήρεις, ενεργό, χαρούμενο. Στη ζωγραφική "Αγάπη Γη και Ουράνιος" (1510s, Ρώμη, γκαλερί Borghese) στο φόντο ενός εξαιρετικού ειδυλλιακού τοπίου, εκπροσωπούνται δύο γυναίκες. Ένας από αυτούς, ο μαγευτικός ντυμένος, προσεκτικά χαλαρός, ακούει το άλλο, τα δημητριακά, η οποία είναι σαφής, η τέλεια ομορφιά του γυμνού σώματος του οποίου είναι σκιά με μια σπάνια, που πέφτει από τον ώμο της. Το οικόπεδο αυτής της αλληγορίας, καθώς και μια σειρά από εικόνες του Georgeon, δεν έχει ενιαία ερμηνεία. Αλλά επιτρέπει στον καλλιτέχνη να απεικονίσει δύο διαφορετικούς χαρακτήρες, δηλώνει, δύο ιδανικές εικόνες, αραιωμένη αρμονία με φωτισμένο με ζεστό φως πλούσιο φύση.

Στην αντιπολίτευση δύο χαρακτήρων, ο Τίτς είναι η σύνθεση "Caesar" σύνθεση (1515--1520, Δρέσδη, Γκαλερί τέχνης): η ευγένεια και η αυξημένη ομορφιά του Χριστού τονίζεται από την αρπακτική έκφραση του προσώπου και την άσχημη ομιλία του chaser του Farisay. Μέχρι την περίοδο δημιουργικής ωριμότητας του Τίτατα περιλαμβάνει μια σειρά εικόνων βωμού, πορτρέτα και μυθολογικές συνθέσεις. Slava Titian Spread πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Βενετία και ο αριθμός των παραγγελιών αυξήθηκε αδιάκοπα. Στα έργα του 1518--1530, το μεγαλείο και το Pathos συνδυάζονται με τη δυναμική της κατασκευής μιας σύνθεσης, του επίσημου μεγαλείου, με τη μεταφορά πληρότητας της ύπαρξης, του πλούτου και της ομορφιάς των κορεσμένων χρώματος αρμονίας. Takovo "Ανάληψη της Μαρίας" ("Assunta", 1518, Βενετία, εκκλησία της Santa Maria dei Frari), όπου η ισχυρή αναπνοή της ζωής αισθάνεται στην ατμόσφαιρα, στα σύννεφα, στο πλήθος των αποστόλων, με τον θαυμασμό Και η έκπληξη της Μαρίας ζητώντας τον εαυτό τους, αυστηρά μαγευτικό, αξιολύπητο. Ενεργειακή ασπρόμαυρη μοντελοποίηση κάθε σχήματος, φυσικά πολύπλοκα και ευρείες κινήσεις που εκτελούνται από μια παθιασμένη ώθηση. Υπεύθυνος ήχου βαθιά κόκκινοι και μπλε τόνοι. Στη Madonna της οικογένειας Pesaro (1519--1526, Βενετία, η εκκλησία της Santa Maria dei Frari), η οποία απορρίπτει την παραδοσιακή κεντρική κατασκευή της εικόνας του βωμού, ο τιττής δίνει μια μετατοπισμένη στη σωστή ασύμμετρη, αλλά ισορροπημένη σύνθεση, γεμάτη φωτεινά ζωηρός. Οι εμπορικοί πελάτες είναι προικισμένοι με αιχμηρά πορτρέτο χαρακτηριστικά - την οικογένεια Pesaro.

Στο 1530-1540, το PATOS και η δυναμική των πρώιμων συνθέσεων των Τιτών αντικαθίστανται από ζωτικές εικόνες, σαφή ισορροπία, επιβραδύνθηκε η αφήγηση. Στους πίνακες για τα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, ο καλλιτέχνης εισάγει ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, λαϊκούς τύπους, παρατηρούνται ακριβώς τις λεπτομέρειες της ζωής. Στη σκηνή "Εισαγωγή στον Ναό" (1534--1538, Βενετία, η γκαλερί της Ακαδημίας) απεικονίζει μια μικρή Μαρία, ανεβαίνει κατά μήκος μιας μεγάλης σκάλας στους ψηλούς ιερείς. Και αμέσως μεταξύ του θορυβώδους πλήθους των πολιτών που συγκεντρώθηκαν μπροστά από το ναό, το σχήμα της ηλικιωμένης γυναίκας του πωλητή, κάθεται στα βήματα δίπλα στα αγαθά του - το καλάθι με αυγά. Στην εικόνα "Venus Urbinskaya" (περίπου 1538, Φλωρεντία, Uffizi), η εικόνα μιας αισθησιακής γυμνής ομορφιάς μειώνεται από τα ποιητικά ύψη, εισάγοντας το δεύτερο σχέδιο των κοριτσιών, κάτι από το στήθος. Χρώμα γκάμα, κρατώντας τον ήχο, γίνεται συγκρατημένο και βαθιά.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Titian άσκησε έφεση στο είδος του πορτρέτου, που εκτελεί έναν καινοτόμο σε αυτόν τον τομέα. Βαθαίνει τα χαρακτηριστικά της απεικόνισης, σημειώνοντας την πρωτοτυπία της στάσης, των κινήσεων, των εκφράσεων του προσώπου, των χειρονομιών, των τρόπων που φορούν κοστούμι. Τα πορτρέτα του εγκαταλείπουν μερικές φορές τους πίνακες, αποκαλύπτοντας ψυχολογικές συγκρούσεις και σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. Ήδη στο πρώιμο πορτρέτο των "νέων ανδρών με ένα γάντι" (1515-1520, το Παρίσι, το Λούβρο), η εικόνα αποκτά ατομική συγκεκριμένη και ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά του αναγεννησιακού ανθρώπου εκφράζονται σε αυτό, με τη σκοπιά του , την ενέργεια, την αίσθηση της ανεξαρτησίας, τον νεαρό άνδρα σαν να ζητά από μια ερώτηση και να περιμένει μια απάντηση. Τα συμπιεσμένα χείλη, τα λαμπερά μάτια, η λευκή και μαύρη αντίθεση στα ρούχα επιδεινώνουν το χαρακτηριστικό. Μεγάλη δραματική και επιπλοκή του εσωτερικού κόσμου, οι ψυχολογικές και κοινωνικές γενικεύσεις είναι τα πορτρέτα του αργά το χρόνο, όταν το θέμα της ανθρώπινης σύγκρουσης με τον περιβάλλοντα κόσμο γεννιέται στο έργο του Τιταϊκού. Βελτίωση της αποκάλυψης του εξελιγμένου πνευματικού κόσμου, το πορτρέτο του riminaldi hippolito (το τέλος της δεκαετίας του 1540, της Φλωρεντίας, της Pitty Gallery), του οποίου το χλωμό πρόσωπο είναι ισχυρό προσελκύει την πολυπλοκότητα των χαρακτηριστικών, την τρέμωση της πνευματικότητας. Η εσωτερική ζωή επικεντρώνεται στην εμφάνιση, ταυτόχρονα έντονη και διάσπαρτα, σε αυτό πικρία σε αμφιβολία και απογοήτευση.

Ως ένα είδος εγγράφου, η ομάδα γίνεται αντιληπτή από ένα πορτρέτο της ομάδας στην ανάπτυξη του Πάπα Παύλου ΙΙΙ με τους ανιψιούς, τους καρδινάλους Alessandro και ο Ottavio Farnesse (1545-1546, Νάπολη, Μουσείο Capodimont), εκθέτοντας τον εγωισμό και την υποκρισία, τη σκληρότητα και την απληστία, Αρχή και υποδοτικότητα, δυσκαμψία και αλυσίδα - όλα που δεσμεύουν αυτούς τους ανθρώπους. Το ηρωικό πορτρέτο του Karl V (1548, Μαδρίτη, Prado) είναι ρεαλιστική στην ιππική πανοπλία, στο φόντο του τοπίου, που φωτίζεται από τις χρυσές αποταμιεύσεις του Sun Sun. Αυτό το πορτρέτο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην προσθήκη μπαρόκ πορτρέτο 17-18 αιώνων.

Στο 1540-3550, τα χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής αυξάνονται έντονα στο έργο του Τιτάν, φτάνει στην πλήρη ενότητα μιας πλαστικής μαύρης και πολύχρωμης λύσης. Τα ισχυρά χτυπήματα φωτός αναγκάζονται να λάμπουν και υπερχείλιση χρώματα. Στη ζωή του, βρίσκει το ιδανικό μιας πλήρους ώριμης ώριμης ομορφιάς που ενσωματώνεται σε μυθολογικές εικόνες - "Αφροδίτη μπροστά από τον καθρέφτη" (περίπου 1555, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη), "Dana" (περίπου 1554, Μαδρίτη, Prado ).

Η ενίσχυση της φεουδαρχικής-καθολικής αντίδρασης και η βαθιά κρίση που βίωσαν η Ενετική Δημοκρατία, αναγκάζουν την τραγωδία άρχισε να απολύει την επιδείνωση στα ύστερα έργα του καλλιτέχνη. Επικρατούν τα οικόπεδα μαρτύρων και ταλαιπωρίας, ασυμβίβαστες αποποιήσεις με τη ζωή, το στωικό θάρρος. Η μέτρηση του Αγίου Λαϊνενίου (1550--1555, Βενετία, η εκκλησία των Ιησείων), "Cash Magdalen" (1560s, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), "Coronation of the Crown" (περίπου 1570, Μόναχο, Pinakotek), " Saint Sebastian "(περίπου 1570, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ)," Pieta "(1573-1576, Βενετία, γκαλερί της Ακαδημίας). Η εικόνα ενός ατόμου σε αυτά εξακολουθεί να έχει μια ισχυρή δύναμη, αλλά χάνει τα χαρακτηριστικά της εσωτερικής αρμονικής ισορροπίας. Η σύνθεση απλοποιείται, χτισμένη σε συνδυασμό ενός ή περισσοτέρων αριθμών με αρχιτεκτονικό ή τοπίο, βυθισμένο στο λυκόφως. Οι βραδινές ή νυχτερινές σκηνές φωτίζονται από απειλητικές σανίδες, φακούς φωτισμού. Ο κόσμος γίνεται αντιληπτός σε μεταβλητότητα και κίνηση. Σε αυτούς τους πίνακες, ο καθυστερημένος γραφικός τρόπος καλλιτέχνης εμφανίστηκε πλήρως, αποκτώντας έναν πιο ελεύθερο και ευρύ χαρακτήρα και για τα θεμέλια της tonal ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Αρνούμενος για φωτεινά χρώματα καπνίσματος, απευθύνεται σε συννεφιασμένο, χάλυβα, ελαιόλαδο σκληρότερες αποχρώσεις, υποταγεί όλο τον γενικό χρυσό τόνο. Επιδιώκει την εκπληκτική ενότητα της πολύχρωμης επιφάνειας του καμβά, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές υφή, μεταβάλλοντας τις καλύτερες πινελιές και παχιά ποιμενική ανοικτή εγκεφαλικά επεισόδια, τα οποία διαλύουν ένα γραμμικό μοτίβο σε ένα ελαφρύ περιβάλλον που ενημερώνει το σχήμα της συγκίνησης της ζωής. Και στα τέλη, ακόμη και τα πιο τραγικά έργα στον ήχο τους, ο Τίνος δεν έχασε την πίστη στην ανθρωπιστική ιδανική. Ο άνθρωπος για να τερματίσει την υψηλότερη αξία του υπάρχοντος. Η πλήρης συνείδηση \u200b\u200bτης αξιοπρέπειας του ατόμου, η πίστη στο θρίαμβο του νου, μια εμπειρία ζωής του σούπας εμφανίζεται στο "αυτοπροσωπογραφία" (περίπου 1560, Μαδρίτη, prado), ο καλλιτέχνης, μετά από όλη τη ζωή του, που φέρουν φωτεινά ιδανικά του ανθρωπισμού .

Έχοντας φτάσει κατά τη στιγμή της μεγάλης αναζωογόνησης των κορυφών της ανάπτυξής της, η αναγεννησιακή κουλτούρα δεν αποφύγει τα φαινόμενα κρίσης. Είναι προφανές στην αναδυόμενη δραματική ένταση των καλλιτεχνικών εικόνων, αργότερα έφτασε στην τραγωδία, σε μια πικρή επιθυμία να δείξουν τη στειρότητα ακόμη και των ηρωικών προσπαθειών ενός ατόμου στην καταπολέμηση των θανατηφόρων δυνάμεων που αντιτίθενται. Τα σημάδια των αναδυόμενων φαινομένων κρίσης προστίθενται και απότομα εκδηλώνονται εκείνη την εποχή τις αντιθέσεις της δημόσιας σκέψης: ο ορθολογισμός και η νηφάλια εμφάνιση στην πραγματικότητα συνδυάζονται με τεταμένη ουτοπική αναζήτηση για μια ιδανική γήινη πόλη.