Ο ρόλος του Ostrovsky στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Σελίδα 1 από 2

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky

Ο ρόλος του Ostrovsky στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος 4

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky 5.

Παιδική και νεανική έτη 5

Πρώτο Θέατρο Πάθος 6

Εκπαίδευση και υπηρεσία 7

Πρώτο πάθος. Το πρώτο παιχνίδι 7.

Μπιπ με τον πατέρα. Ostrovsky Wedding 9.

Ξεκινήστε τον Creative Way 10

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία 12

"Καταιγίδα" 14

Ο δεύτερος γάμος του Ostrovsky 17

Το καλύτερο έργο του Ostrovsky - "DustPannica" 19

Θάνατος μεγάλου θεατρικού συγγραφέα 21

Είδος ιδιόκτησης της Dramaturgia A.N. Ostrovsky. Αξία στην παγκόσμια λογοτεχνία 22

Λογοτεχνία 24.

Ο ρόλος του Ostrovsky στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματικής

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, της γραφικής τέχνης και ολόκληρης της εγχώριας κουλτούρας. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, η Lona de Vega στην Ισπανία, το Moliere στη Γαλλία, το Goldeni στην Ιταλία και το Schiller στη Γερμανία.

Παρά την καταπίεση, από τη λογοκρισία, τη θεατρική και τη λογοτεχνική επιτροπή και τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, σε αντίθεση με την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, το PlayLithium του Ostrovsky απέκτησε κάθε χρόνο όλες τις μεγάλες συμπάθειες και μεταξύ των δημοκρατικών ακροατών και στον κύκλο καλλιτεχνών.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της Ρωσικής Δραματικής Τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, που γνωρίζουν ακούσια τη ζωή της μητρικής τους χώρας, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε εξαιρετική εικόνα της εποχής του Ο χρόνος του, που ενσωματώνουν τα όνειρα του Gogol, Belinsky και άλλων προοδευτικών στοιχείων λογοτεχνίας για την εμφάνιση και τον εορτασμό στην εγχώρια σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της προοδευτικής ρωσικής δραματουργίας. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Με τη δύναμη της έκθεσης στο Ostrovsky στη σύγχρονη γραφή της νεολαίας μπορεί να δείξει μια επιστολή στον Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "Ξέρετε πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σας σε μένα; Δεν η αγάπη για την τέχνη με έκανε να καταλάβω και να σας εκτιμήσω: και αντίθετα, με διδάσκετε και με αγαπάς, και σεβαστείτε την τέχνη. Είστε υποχρεωμένοι να κάνετε ένα πράγμα που αναβάλλεται ο πειρασμός να μπει στην αρένα των άθλιων λογοτεχνικών μέσων, δεν κυνηγούν πίσω από τις φτηνές δάφνες που ρίχνονται από τα χέρια του ξινή γλυκού φόβου. Εσείς και ο Nekrasov με έκανε να με αγαπώ και να δουλέψω, αλλά ο Νέκσσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, είσαι η κατεύθυνση. Ανάγνωση των έργων σας, συνειδητοποίησα ότι η ροή του ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση και το σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι, μόνο το μυαλό και η τεχνική επεξεργασίας, ο καλλιτέχνης θα είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. "

Ο Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η τεράστια αξία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου υπογραμμίζεται καλά στο ποίημα αφιερωμένο στο Ostrovsky και το Uchuten το 1903 M. N. Yermolova από τη σκηνή του μικρού θεάτρου:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, με τη σκηνή,

Και ο ήλιος Bright σας χαϊδεύει και ζεσταίνει ...

Υπάρχει μια ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων,

Στη σκηνή δεν "ήρωα", όχι ένας άγγελος, όχι ένας κακοποιός,

Και απλά ένας άνθρωπος ... ευτυχισμένος οδηγός

Βιαστείτε να σπάσετε γρήγορα τα βαριά δεσμά

Συμβάσεις και ψέματα. Λέξεις και συναισθήματα του νέου

Αλλά στις κρυφές μνήμες της ψυχής πάνω τους η απάντηση ακούγεται, -

Και ψιθυρίζει όλο το στόμα: ευλογημένος ποιητής,

Ερειπωμένα, καλυμμένα καλύμματα

Και στο σκοτάδι σκοτεινό φωτισμό

Η ίδια διάσημη ηθοποιός έγραψε το 1924 στις αναμνήσεις του: «Μόνο με τον Ostrovsky, η ίδια η αλήθεια ήταν η ίδια η σωστή και η ίδια η ζωή ... Η αύξηση της αρχικής δραματουργίας, πλήρεις απαντήσεις σε νεωτερικότητα, άρχισε να μιλάει για φτωχούς, ταπεινωμένους και προσβεβλημένους».

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που είναι βυθισμένη από την αυτοκρατορία, συνέχισε και εμβάπτισε από τον Ostrovsky, γύρισε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο έδωσε τη θεατρική ζωή ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

"Λογοτεχνία Έχετε φέρει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononon, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αυτή η θαυμάσια επιστολή έλαβε μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων κατά το έτος των τριάντα θαλάσσιων δραστηριοτήτων του Θεάτρου Αλέξανδρος Νικολάβιχ Οστώβσκι από έναν άλλο μεγάλο ρωσικό συγγραφέα - Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα για το πρώτο έργο των νέων ακόμα Ostrovsky, τυπωμένο στο "Moskvatian", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή VF Odoyevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι ένα λεπτό φλας, όχι ένα μανιτάρι, ο οποίος πιέζει τον εαυτό του από Η Γη, πασπαλισμένη από οποιαδήποτε σήψη, τότε αυτό το άτομο έχει ένα τεράστιο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής". Σχετικά με το "πτωχεύστε" έβαλα τον αριθμό τέταρτο. "

Από μια τέτοια ελπιδοφόρα πρώτη αξιολόγηση στην επέτειο επιστολή γωνιών, γεμάτη ζωή, κορεσμένη με την εργασία. Εργασία και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, για το ταλέντο απαιτεί κυρίως μια μεγάλη δουλειά πάνω του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν κέρδισε πριν από τον Θεό - δεν έκοψε το ταλέντο του στο έδαφος. Καταχωρήθηκε από το πρώτο έργο το 1847, ο Ostrovsky έγραψε από τότε 47 κομμάτια και πάνω από είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, περίπου χίλιες δράσεις που δημιουργήθηκαν από αυτόν.

Λίγο πριν ο θάνατος, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία παραδέχτηκε μια λαμπρή πεζογραφία: «Ξέρω από την εμπειρία, όπως διαβάζετε, ακούστε και θυμάστε τα πράγματα τους ανθρώπους και ως εκ τούτου θα ήθελα να βοηθήσω αυτό τώρα Είστε τώρα το συντομότερο δυνατόν στο γεγονός ότι είστε αναμφισβήτητα - κοινός με την ευρύτερη έννοια από τον συγγραφέα. "

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky

Παιδική και νεολαία χρόνια

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια πολιτιστική, επίσημη οικογένεια στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου, στο παλιό στυλ) του 1823. Οι ρίζες της οικογένειάς τους πήγαν στον κληρικό: ο πατέρας ήταν ο γιος του ιερέα, η μητέρα - η κόρη ενός μικρού. Επιπλέον, ο πατέρας, ο Νικολάι Φτεράωτς και αποφοίτησε από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Αλλά η αλιεία του κληρικού προτιμούσε την καριέρα του αξιωματικού και την κατάφερε να το επιτύχει την υλική ανεξαρτησία και την κατάσταση στην κοινωνία και την ευγενή τάξη. Δεν ήταν ένας ξηρός υπάλληλος, κλειστό μόνο στην υπηρεσία του, αλλά ένα ευρέως μορφωμένο άτομο, όπως αποδεικνύεται από τουλάχιστον το πάθος του για τα βιβλία - η αιώνια βιβλιοθήκη του Ostrovsky ήταν πολύ σταθερή, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν έπαιξε το τελευταίο ρόλος στην αυτο-εκπαίδευση του μελλοντικού συγγραφέα.

Η οικογένεια έζησε σε αυτά τα υπέροχα μέρη της Μόσχας, η οποία στη συνέχεια βρήκε μια πρόσθετη αντανάκλαση στους τόπους του Ostrovsky, - πρώτα στο Zamoskvorechye, στην πύλη Serpukhov, στο σπίτι για την κατοικία, που αγοράστηκε από τον αργά Papyk, Nikolai Fedorovich για το φθηνό , από τη διαπραγμάτευση. Το σπίτι ήταν ζεστό, ευρύχωρο, με ημιώροφο, με επεκτάσεις, με φλέβα, παραδώσει τους κατοίκους και με ένα σκιερό κήπο. Το 1831, η οικογένεια έχει υποστεί ένα βουνό - μετά τον τοκετό, τα κορίτσια Gemini πέθαναν την αγάπη Ivanovna (το μόνο που γεννήθηκε σε έντεκα παιδιά, αλλά επέζησε μόνο τέσσερα). Η έλευση στην οικογένεια ενός νέου άνδρα (ο δεύτερος γάμος Nikolay Fedorovich παντρεύτηκε τη Φυσικά Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), φυσικά, συνέβαλε στο σπίτι μερικές από τις καινοτομίες του ευρωπαϊκού χαρακτήρα, οι οποίες, ωστόσο, πήγαν προς όφελος των παιδιών, το Η μητέρα φροντίζει, βοήθησε τα παιδιά στην μάθηση μουσική, τις γλώσσες, να σχηματίσουν έναν κύκλο επικοινωνίας. Πρώτον, οι αδελφοί και η αδελφή Natalia αποφεύχθηκε το νεοσύστατο Mamma. Όμως, η Emilia Andreevna, η καλή φύση, ηρεμία, η φροντίδα και η αγάπη για τα υπόλοιπα ορφανά προσέλκυσε τις καρδιές των παιδιών τους, αργά έχοντας αντικατέστησε την αντικατάσταση του ψευδώνυλλου "σίγαση αυθαίρεσης" σε "χαριτωμένο μαμά".

Τώρα όλα είναι διαφορετικά από το νησί. Η Emilia Andreevna δίδαξε υπομονετικά τη Natasha και τα αγόρια στη μουσική, τη γαλλική και τη γερμανική γλώσσα, την οποία γνώριζε τέλεια, αξιοπρεπή Μανέρρα, το πέρασμα στην κοινωνία. Ξεκινήσαμε στο σπίτι στις ζωντανές μουσικές βραδιές, ακόμη και χορεύουν κάτω από το πιάνο. Ο Nyanyushki και τα σώματα για γεννημένα μωρά εμφανίστηκαν εδώ. Και ήταν τώρα στο νησί, το οποίο ονομάζεται, ευγένεια: σε πορσελάνη και ασήμι, με χαρτοπετσέτες αμύλου.

Nikolay fedorovich άρεσε όλα αυτά. Και έχοντας λάβει μια αδικαιολόγητη ευγένεια στην υπηρεσία στην υπηρεσία, τότε είχε προηγουμένως "από τον πνευματικό τίτλο" από τον πνευματικό τίτλο ", το Papenbard του Banebard ήταν ζωγραφισμένο με ένα κέικ, και πήρε τώρα έναν έμπορο.

Το πρώτο θέατρο πάθους

Όλοι τότε ευχαριστημένοι, όλα κρατήθηκαν από τον Alexander Ostrovsky: και διασκέδαση κόμματα. και συνομιλίες με φίλους. Και τα βιβλία από την εκτεταμένη βιβλιοθήκη της Παντζίνας, όπου καταρχάς κατά πρώτα απ 'όλα διαβάστηκαν, βέβαια, pushkin, gogol, άρθρα του Belinsky και σε περιοδικά και Almanachas, διάφορες κωμωδίες, δράματα, τραγωδίες. Και, φυσικά, το θέατρο με τα ούρα και τα πλοία που κατευθύνονται.

Όλα ήταν ναύμαζαν τότε το Ostrovsky στο θέατρο: όχι μόνο το παιχνίδι, το παιχνίδι των ηθοποιών, αλλά ακόμη και ανυπόμονος, νευρικό θόρυβο των θεατών πριν από την έναρξη της απόδοσης, αφρώδης λαμπτήρες πετρελαίου και κεριά. Μεθόριστη ζωγραφισμένη κουρτίνα, ο αέρας της θεατρικής αίθουσας - ζεστή, αρωματική, εμποτισμένη σκόνη, μακιγιάζ και ισχυρά πνεύματα, τα οποία ψεκάζονται λοβούς και διαδρόμους.

Ήταν εδώ, στο θέατρο, στη γκαλερί, συναντήθηκε με έναν αξιοσημείωτο νεαρό άνδρα-Dmitry Tarasenkov, από τους νεοεμφανιζόμενους εμπορικούς γιους, στο πάθος εκείνων που αγαπούσαν θεατρικές παραστάσεις.

Δεν ήταν μια μικρή ανάπτυξη, ευρεία, ο σφιχτός νεαρός άνδρας για πέντε χρόνια, έξι ηλικιωμένοι από το Ostrovsky, με ξανθά μαλλιά, κομμένα σε έναν κύκλο, με μια απότομη εμφάνιση μικρών γκρίζων ματιών και ένα snitch, αληθινά από μια φωνή Donyas. Ο ισχυρός κολπίσκος του "Bravo", ο οποίος συναντήθηκε και συνοδεύτηκε από τη σκηνή του διάσημου Mochalov, πνίγηκε εύκολα από το χειροκρότημα του παρκέ, ψέματα και μπαλκόνια. Στο Black Merchant Trip και ένα μπλε ρωσικό πουκάμισο με μια λοξό πύλη, στο Chrome, Harmonica, μπότες του, έμοιαζε εντυπωσιακά με το καλό από τα παλιά αγροτικά παραμύθια.

Βγήκαν από το θέατρο μαζί. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο έζησαν απίθανο ο ένας από τον άλλον: Ostrovsky- σε κάτοικο, Tarasenkov - σε νομίσματα. Αποδείχθηκε επίσης ότι και οι δύο συνθέτουν το παιχνίδι για το θέατρο από τη ζωή μιας εμπορικής κλάσης. Μόνο ο Ostrovsky προσπαθεί απλά να δοκιμάσει μια κουραστική πεζογραφία και ο Tarasenkov γράφει ένα ποιητικό δράμα πέντε δράσεων. Και τελικά, αποδείχθηκε, τρίτον, ότι τόσο ο Papashi-Tarasenkov όσο και ο Ostrovsky - αποφασιστικά εναντίον τέτοιων χόμπι, λαμβάνοντας υπόψη την κενή περιποίηση τους, αποσπούν την προσοχή τους γιοι από σοβαρές τάξεις.

Ωστόσο, ο Dadasky Ostrovsky Night, ούτε οι κωμωδίες δεν άγγιξε το γιο, ενώ η δεύτερη συντεχνία του εμπόρου Andrei Tarasenkov δεν καίει μόνο στη σόμπα όλες τις Γραφές Ντμίτρι, αλλά βραβευμένος από τον γιο του με άγρια \u200b\u200bραβδιά του ραβδιού.

Από αυτή την πρώτη συνάντηση στο θέατρο, έγινε όλο και πιο συχνά να φροντίζουμε τον Dmitry Tarasenkov σε μια κατοικημένη οδό και με τη μετεγκατάσταση του Ostrovsky σε μια άλλη από την κατοχή τους - και στο Vorobino, που στην ακτή της Yauza, Silver Λουτρά.

Εκεί, στη σιωπή του κιόσκι του κήπου, κατάφυτο με το λυκίσκο και το πεθαίνει, αυτοί, ήταν, για πολύ καιρό διαβάζουν μαζί όχι μόνο τους σύγχρονους Ρώσους και τα ξένα παιχνίδια, αλλά και τραγωδίες και δραματικές σατρίτες των παλιών ρωσικών συγγραφέων ...

"Το μεγάλο όνειρό μου είναι να γίνεις ηθοποιός", δήλωσε ο Dmitry Tarasenkov Ostrovsky μία φορά, "και αυτή τη φορά ήρθε, τελικά δώστε την καρδιά της χωρίς ενδιάμεσο θέατρο, τραγωδία. Τον τολμώ. Πρέπει. Και εσείς, ο Alexander Nikolayevich, ή σύντομα ακούστε κάτι όμορφο για μένα, ή πληρώστε για τον πρώιμο θάνατό μου. Να ζήσω καθώς ζούσα ακόμα, δεν θέλω, s. Μακριά όλα τα θλιβερά, όλα χαμηλά! Αποχαιρετισμός! Σήμερα, τη νύχτα αφήνω τα εγγενή φενά μου, αφήνοντας την έρημο αυτού του βασιλείου στον άγνωστο κόσμο, στην Άγια Τέχνη, στο αγαπημένο θέατρο, στη σκηνή. Αποχαιρετισμός σε φίλο, φιλί στο κομμάτι! "

Στη συνέχεια, σε ένα χρόνο, μετά από δύο, υπενθυμίζοντας αυτό το αποχαιρετισμό στον κήπο, το νησί έπεσε στον εαυτό του σε μια παράξενη αίσθηση μερικής αμηχανίας. Επειδή, στην ουσία, ήταν σε εκείνους που φαινόταν να είναι τα χαριτωμένα αποχαιρετά λόγια του Tarasenkova κάτι λάθος, ώστε να μην υπήρχε ψεύτικο, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εφευρέθηκε, όχι αρκετά φυσικό, ή μια ισχυρότερη, κλήση και παράξενη καταστροφή, ποια είναι η Τα δραματικά προϊόντα είναι γεμάτα σημειώστε το geniine μας. Όπως και ο Puppeteer Nestor ή ο Nicholas Polevoy.

Εκπαίδευση και υπηρεσία

Αρχική εκπαίδευση Αλέξανδρος Οσττρόβσκι έλαβε στο πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, που εισήλθε το 1835 το 1835 στην τρίτη τάξη και ολοκλήρωσε την πορεία της μελέτης το 1840 με τιμητικές διακρίσεις.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, με την επιμονή του Πατέρα, έναν άνθρωπο σοφό και πρακτικό, ο Αλέξανδρος εισήλθε αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Σχολή Νομικής Σχολής, αν και ο ίδιος ήθελε να ασχοληθεί με κυρίως λογοτεχνική εργασία. Έχοντας μελετήσει δύο χρόνια, ο Ostrovsky έφυγε από το πανεπιστήμιο, εγκαταλείποντας τον καθηγητή Νικήτα Κρύλοφ, αλλά ο χρόνος που πέρασε στους τοίχους του δεν δαπανήθηκε μάταια, επειδή χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για να μελετήσει τη θεωρία του νόμου, αλλά και για την αυτοπεποίθηση, τους ασθενείς της δημόσιας ζωής, να επικοινωνούν με τους δασκάλους. Αρκεί να πούμε ότι ο Κ. Ushinsky έγινε ο πλησιέστερος φοιτητής του, ήταν συχνά στο θέατρο με Α. Pisem. Και διαλέξεις διαβάζουν p.g. Redkin, λεγόμενη Granovsky, D. L. Kryukov ... Επιπλέον, ήταν εκείνη την εποχή το όνομα του Belinsky, των οποίων τα άρθρα των «εγχώριων σημειώσεων» διαβήθηκαν για όχι μόνο τους μαθητές. Συγκεντρώστε το θέατρο και γνωρίζοντας όλο το τρέχον ρεπερτόριο, το νησί όλη αυτή τη φορά ξεκίνησε ανεξάρτητα τέτοιους κλασικούς του δράματος, όπως το Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Έχοντας εγκαταλείψει το Πανεπιστήμιο, ο Alexander Nikolaevich το 1843 αποφάσισε την υπηρεσία στο δικαστήριο συνείδησης. Συνέβη και πάλι σε σταθερή επιμονή με τη συμμετοχή του πατέρα που επιθυμούσε για τον γιο τη νομική, σεβαστή και κερδοφόρα, καριέρα. Αυτό εξηγεί επίσης τη μετάβαση το 1845 από το ευσυνείδητο δικαστήριο (όπου τα έργα "στη συνείδηση") στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας λύθηκαν: εδώ η υπηρεσία - για τέσσερα ρούβλια ένα μήνα - πέντε χρόνια αργότερα, μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 1851 μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 1851.

Έχοντας ακούσει και πήγαινε στο δικαστήριο, ο υπηρέτης χαρτιού Alexander Ostrovsky επέστρεψε από τη δημόσια υπηρεσία από το ένα άκρο της Μόσχας σε άλλη - από την πλατεία της Ανάστασης ή στην οδό Mokhovaya στο Jauzu, στο Vastino.

Στο κεφάλι του, μια χιονοθύελλα συνέτριψε. Το λερωμένο, οι χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από τις ηγετικές ηλικίες και οι κωμωδίες ήταν έμπειροι και ορκίστηκαν - οι έμποροι και τα pickhams, άτακτα καλά που γίνονται από τις σειρές αγορών, dodgy πασσάλους, cuzzers, κόρες εμπόρου il σε όλες τις δικαστικές λωρίδες έτοιμες για τη στοίβα ... σε αυτό το άγνωστο Χώρα, που ονομάζεται Zamoskvoreetia, όπου ζούσαν αυτοί οι χαρακτήρες, μόνο ελαφρώς άγγιξε το μεγάλο gogol στο "γάμο", και αυτός, είναι ο Ostrovsky, μπορεί να προορίζεται να πει για όλα τα καλά, λεπτομερώς ... και, το δεξί, eikh αισθάνθηκε στο κεφάλι του φρέσκες σκηνές! Ποια είναι τα άγρια \u200b\u200bγενειάδα πρόσωπα μπροστά στα μάτια! Etike Juicy και νέα γλώσσα στη λογοτεχνία!

Έχοντας φτάσει στο σπίτι στην Jauza και φιλώντας τη λαβή της μαμάς με την Patenka, κάθισε σε ανυπόμονα για το τραπέζι, έτρωγε αυτό που υποτίθεται. Και στη συνέχεια αυξήθηκε στον εαυτό του στον δεύτερο όροφό του, στο στενό του Celle με το κρεβάτι, ένα τραπέζι και μια καρέκλα για να σχεδιάσει δύο ή τρεις σκηνές για μεγάλο χρονικό διάστημα του προγραμματισμένου παιχνιδιού "αξίωση" (αρχικά, στα σχέδια, που ονομάζεται πρώτα Παίξτε την "οικογενειακή εικόνα της οικογένειας").

Πρώτο πάθος. Πρώτα παίζει

Ήταν ήδη αργά το φθινόπωρο του 1846. City Gardens, κοντά σε ελαιώνες της Μόσχας και πετούν. Ο ουρανός συνορεύει. Αλλά οι βροχές δεν πήγαν. Ήταν ξηρό και ήσυχο. Σιγά-σιγά περπατώντας από το mokholoy κατά μήκος των αγαπημένων δρόμων της Μόσχας, απολαμβάνοντας το φθινόπωρο, από τη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων από τον αέρα, σκουριάζοντας από τα πληρώματα πέρα \u200b\u200bαπό τα πληρώματα, ο θόρυβος του εκλεκτώς παρεκκλήσι του πλήθους του Bogomoltsev, οι κακοί, Οι ξένοι, οι αδέσποτοι μοναχοί που συλλέγουν "στην εφηβεία του ναού", Popov, για κάποια παράπτωμα πίσω από την άφιξη και τώρα "θρυμματίζονται μεταξύ της αυλής", ο πωλητής ενός καυτού πυροβολισμού και άλλων αγαθών, τα συναρμολόγια από εμπορικά κρεβάτια μέσα Nikolskaya ...

Τέλος, τελικά, τελικά η πύλη Ilyinsky, πήδηξε στο φορείο που περνάει από τη μεταφορά και για τρία καπάκια οδήγησε λίγο χρόνο σε αυτό, και στη συνέχεια και πάλι με μια διασκέδαση καρδιά περπάτησε στη λωρίδα του Nicholovorobinsky.

Ότι η νεολαία και δεν προσβάλλει πλέον ελπίδες και δεν εξαπάτησε την πίστη στη φιλία μασάμε την καρδιά του. Και την πρώτη ζεστή αγάπη. Υπήρχε αυτό το κορίτσι με ένα απλό αφεντικό Kolomna, ραπτική, βελόνα. Και το όνομά του ήταν σε ένα απλό, χαριτωμένο ρωσικό όνομα - ΑΓΑΦΙΑ.

Το καλοκαίρι, συναντήθηκαν το περπάτημα στη Σοκολόκι, στο θεατρικό Balagan. Και από τότε, η Αϊφάσα κέρδισε τους λευκούς και τις αδελφές του Natalian του, και τώρα σκέφτεται να ρίξει την Κολομίνη στον οικισμό στη Μόσχα, κοντά στο χωριό Σάσα, σκέφτεται η Nicola στη Βιστίνα.

Ήδη τέσσερις ώρες, το Ponoloire επιλέχθηκε στον καμπαναριό, όταν τελικά ο Ostrovsky πλησίασε ένα ευρύχωρο πρωτάθλημα στην εκκλησία.

Στον κήπο, σε ένα ξύλινο κιόσκι, πλεγμένο αποξηραμένο ήδη hop, είδε τον Ostrovsky, ακόμα από το Wicket, Brother Misha, φοιτητής δικηγόρου που οδηγεί με κάποιον ζωντανή συνομιλία.

Προφανώς, ο Misha τον περίμενε, και σημείωσε, αμέσως διστάζει για τον συνομιλητή του. Αυτή η ώθηση γύρισε και χαμογελάει, χαιρέτισε τον "φίλο των παιδιών των ετών" από το κλασικό τσίμπημα των χεριών του θεάτρου ήρωα από τη σκηνή στο τέλος του μονόλογου.

Ήταν ο έμπορος γιος του Tarasenkov, και τώρα ο ηθοποιός-τραγικός Dmitry Gorez, ο οποίος έπαιξε σε θέατρα παντού, από το Novgorod στο Novorossiysk (και όχι χωρίς επιτυχία) σε κλασικές δράσεις, σε μελωδράμους, ακόμη και σε τραγωδίες Schiller και Shakespeare.

Αγκαλιάστηκαν ...

Ο Ostrovsky μίλησε για τη νέα του ιδέα, για μια πολυεπίπεδη κωμωδία κάτω από τις ειδήσεις "Powdrert" και ο Tarasenkov προσφέρθηκε να συνεργαστεί.

Ο Ostrovsky σκέφτηκε. Μέχρι τώρα, όλα είναι - και η ιστορία και η κωμωδία - έγραψε ένα, χωρίς συντρόφους. Ωστόσο, πού είναι οι λόγοι όπου ο λόγος είναι να αρνηθεί να αρνηθεί αυτό το χαριτωμένο πρόσωπο σε συνεργασία; Είναι ένας ηθοποιός, ο θεατρικός συγγραφέας, ξέρει τέλεια και αγαπά τη λογοτεχνία ναι, όπως ο ίδιος ο Όσθραβσκι, μισεί ένα ψέμα και όλα τα είδη τυραντισμού ...

Αρχικά, φυσικά, κάτι δεν ταιριάζει, υπήρχαν εντοπίσεις σφαλμάτων και διαφωνία. Για κάποιο λόγο, ο Dmitry Andreevich, και το παράδειγμα, με όλα τα σημαίνει ότι ήθελε να γλιστρήσει σε μια κωμωδία για ένα άλλο για το Mamzel Sticky Groom - θερμαινόμενη. Και πολλά νεύρα έπρεπε να περάσουν το νησί, να πείσουν το Tarasenkov στην τέλεια περιττή αυτού του άχρηστου χαρακτήρα. Και πόσοι φοβισμένοι, μη επιτηρούμενοι ή απλά κανείς δεν υπάρχουν διάσημοι λόγια έριξαν την καύση της κωμωδίας στα υπάρχοντα πρόσωπα - παρόλο που ο έμπορος μπολέφ, ή η ανόητη αγριέστη της συζύγου του, ή το Swash, ή η κόρη έμπορος Olympiad!

Και, φυσικά, ο Dmitry Andreyevich δεν μπορούσε να συμφιλιώσει με τη συνήθεια του Ostrovsky να γράψει ένα παιχνίδι καθόλου από την αρχή, όχι από το πρώτο από τα έργα της, αλλά ανεξάρτητα από το πώς η διάβρωση είναι ένα πράγμα, τότε ένα άλλο φαινόμενο, τότε ένα άλλο φαινόμενο, Στη συνέχεια, από την πρώτη, τότε από την τρίτη, πούμε, η πράξη.

Ήταν όλα όσα ο Αλέξανδρος Νικολάγητς σκέφτηκε για το παιχνίδι για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, γνώριζε με τέτοιες μικρότερες λεπτομέρειες και τώρα την είδε όλα όσα φάνηκε σε αυτόν σαν να τον φαινόταν όλοι οι υπόλοιποι γι 'αυτόν.

Στο τέλος, φέρεται ότι έτσι. Ελαφρώς ισχυρισμοί, αποφάσισαν να αρχίσουν να γράφουν μια κωμωδία σε συνηθισμένη - από την πρώτη πράξη ... Τέσσερα μόνοι συνεργάστηκαν με ένα κέρατο με το Ostrovsky. Ο Alexander Nikolaevich υπαγορεύτηκε όλο και περισσότερο, περπατώντας σε ένα μικρό διόγκωμα εκεί και εδώ, και ο Dmitry Andreevich κατέγραψε.

Ωστόσο, φυσικά, τα μπιφτέκια μερικές φορές έριξαν, χαμογελώντας, πολύ λογικά σχόλια ή ξαφνικά ξαφνικά κάπως είχαν κάποιο αστείο, άγνωστο, αλλά ζουμερό, έναν πραγματικά έμπορο χαρακτήρα. Έτσι έγραψαν τέσσερα μικρά φαινόμενα της πρώτης πράξης και η συνεργασία τους έληξε.

Τα πρώτα έργα του Ostrovsky ήταν "ο μύθος για το πώς ξεκίνησε ο τριμηνιαίος φύλακας στο χορό ή από το μεγάλο σε αστείο μόνο ένα βήμα" και "σημειώσεις του κάτοικου Zamoskvoretsky". Ωστόσο, η αληθινή αρχή της δημιουργικής βιογραφίας και του Αλεξάνδρου Νικολάη και οι ερευνητές της δημιουργικότητάς του θεωρούν το έργο "Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας". Αυτή είναι γι 'αυτήν μέχρι το τέλος της ζωής του νησιού θα θυμηθούμε: "Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847. Από αυτή την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν ρωσικό συγγραφέα και χωρίς αμφιβολία και ταλαντώσεις που πιστεύεται στην αποστολή σας. "

Ναι, πράγματι, εκείνη την ημέρα, ο κριτικός Απόλλων Γρηγορίου, οδήγησε στο σπίτι του καθηγητή S. P. Sheyreva τον νεαρό φίλο του που έπρεπε να διαβάσει το να το συγκεντρώσει το παιχνίδι. Διαβάζει καλά, ταλαντούχα και ίντριγκα αιχμαλωτίστηκε, οπότε η πρώτη εκτέλεση ήταν επιτυχής. Ωστόσο, παρά τη χυμότητα του έργου και για καλές κριτικές, ήταν μόνο μια δοκιμασία του εαυτού του.

Μπιπ με τον πατέρα. Γάμος Ostrovsky

Εν τω μεταξύ, ο Patek Nikolai Fedorovich, η απόκτηση τεσσάρων κτημάτων σε διάφορες επαρχίες Βόλγα, τελικά φαινόταν ευνοϊκά με την αμείλικτη αίτηση της Emily Andreevna: εγκατέλειψε την υπηρεσία στα δικαστήρια, το δίκαιο πρακτική και αποφάσισε να κινηθεί με όλη την οικογένειά του για μόνιμη κατοικία σε ένα από αυτά Τοποθεσίες - Selo Schelcho.

Στη συνέχεια, περιμένοντας το φορείο, που ονομάζεται Patek Ostrovsky σε ένα κενό ήδη το γραφείο και, γλιστρήσει στην μαλακή καρέκλα αριστερά πίσω από την περιττή, είπε:

Για μεγάλο χρονικό διάστημα που ήθελα, ο Αλέξανδρος, έχω ήθελε να σας εμποδίσει, ile just seiquure που τελικά έχετε τη δυσαρέσκειά σας. Πανεπιστήμιο που ρίξατε. Στο δικαστήριο σερβίρετε χωρίς σωστό ζήλο. Ο Θεός ξέρει με τον οποίο γνωρίζετε - πηλός, innkooters, κύριοι, άλλοι μικρούς Schusher, για να μην αναφέρουμε όλους ότι υπάρχουν οι άρχοντες των φυλονιονιστών ... ηθοποιούς, ηθοποιούς, οι ηθοποιοί - αφήστε τους να είναι έτσι, αν και τα γραπτά σας δεν με παρηγορούν: Hassle, Βλέπω πολλά αλλά μια μικρή έννοια! .. Αυτό, ωστόσο, είναι η δουλειά σας. - Δεν είναι ένα μωρό! Αλλά σκεφτείτε τον εαυτό σας, τι είδους τρόπους μάθατε εκεί, συνήθειες, λέξεις, εκφράσεις! Μετά από όλα, πώς θέλετε τον εαυτό σας, και από τους ευγενείς και τον γιο, τολμούν να σκεφτούν, έναν σεβασμό δικηγόρο, θυμάμαι ... Φυσικά, η Emilia Andreevna, στη λιχουδιά του, δεν το έκανε - φαίνεται έτσι; Και δεν θα το κάνει. Παρ 'όλα αυτά, η δική σας, να πω κατ' ευθείαν, τους αγρότες και αυτούς τους γνωστούς να προσβληθούν!. Τότε το πρώτο σημείο. Και το δεύτερο σημείο είναι τέτοιο. Σημείωσα από πολλούς ότι ξεκινήσατε μια φαντασία με κάποιο είδος ματιών, ραπτικής και το όνομα της έκδοσής της ... και στη Ρωσική - Αγαφάσα. Ποιο είναι το όνομα, ταπεινά! Ωστόσο, το σημείο δεν είναι σε αυτό ... είναι χειρότερο αυτό που ζει δίπλα στην πόρτα, και, προφανώς, όχι χωρίς τη δική σας, τον Αλέξανδρο, τη συναίνεση ... λοιπόν, θυμάμαι: αν όλα αυτά δεν θα αφήσουν τον Ile, ο Θεός απαγορεύει, Ας παντρευτούμε, το Ile απλά φέρει στον εαυτό σας ότι ο Agapere, - τι τότε, πώς ξέρετε τον εαυτό σας, και δεν θα έχετε μια δεκάρα από μένα, όλα σταματούν μια φορά και για πάντα ... Δεν περιμένω την απάντηση, και σιωπή! Αυτό που λέω, λέγεται. Μπορείτε να πάτε να συγκεντρωθείτε ... Ωστόσο, περιμένετε, εδώ είναι ένα άλλο. Όλα τα δικά σας με το πράγμα του Mikhail και κάποια ανάγκη για σας, τα έπιπλα μου είπε στον Janitor, πώς να φάτε, να μεταφέρω σε ένα άλλο σπίτι μας, κάτω από το βουνό. Θα υπάρξει ζωντανή, μόλις επιστρέψετε από το Schelikov, στο Mezzanine. Με σας, ας έχουμε αρκετό. Και ο Σεργκέι θα ζήσει ενώ μαζί μας ... πηγαίνετε!

Το νησί της Αγγελίας δεν μπορεί και ποτέ δεν θα κάνει τίποτα ... Φυσικά, δεν θα είναι αρκετά γλυκό χωρίς πατρική υποστήριξη, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνει ...

Σύντομα έμειναν με την Αγαχία σε αυτό το μικρό σπίτι κοντά στην ακτή των σιαγόνων, κοντά στο ασημένιο μπάνιο. Επειδή, χωρίς να κοιτάξει την Parenkin, ο θυμός, τελικά, τελικά, στο τέλος, το Ostrovsky "Tu, ο Ostrovsky και το σύνολο του Skarb στο μεσοσελίδα της. Και ο αδελφός Misha, καθορίζοντας την υπηρεσία στο γραφείο του κρατικού ελέγχου, αμέσως πήγαν πρώτα στο Simbirsk, στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Το σπίτι του πατέρα ήταν πολύ μικρό, περίπου πέντε παράθυρα κατά μήκος της πρόσοψης, για τη θερμότητα και την ευπρέπεια που κόπηκε, ζωγραφισμένο σε σκούρο καφέ χρώμα. Και το σπίτι επισυνάπτεται στο μοναδικό βουνό, το οποίο ανέβηκε στην εκκλησία της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου με ένα στενό σόλο στο Makuska.

Από το δρόμο, φαινόταν ένα μονόχωρο σπίτι, αλλά στην πύλη, στην αυλή, ο δεύτερος όροφος βρέθηκε (με άλλα λόγια, το ημιώροφο σε τρία δωμάτια), κοίταξε τα παράθυρα στην επόμενη αυλή και την Wasteland με Ασημένια λουτρά στην όχθη του ποταμού.

Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής

Πέρασα σχεδόν ένα χρόνο μετά τη μετακίνηση των Πατένια με μια οικογένεια στο Selo Schelike. Και παρόλο που συχνά η Tomila τότε μια προσβολή του νησιού, ακόμα ο ήλιος και η χαρά συναντήθηκαν τρία μικρά δωμάτια του, και ακόμα έχουν ακούσει, αναρρίχηση της σκοτεινής, στενής σκάλας στον δεύτερο όροφο, ένα ήσυχο, ένδοξο ρωσικό τραγούδι, τι γνώριζε πολλά Ξανθιά του συμμορία Vallolish. Και σε αυτό το ένα χρόνο, κατά την ανάγκη, η υπηρεσία από την υπηρεσία και η υποβληθείσα εφημερίδα, ανησυχούν, όπως όλα γύρω από την περίπτωση της Petrashevsky, και των ξαφνικών συλλήψεων, και η σύλληψη της λογοκρισίας, και η βουτιά των συγγραφέων "πετάει " , Ήταν σε αυτό το δύσκολο έτος που αποφοίτησε πολύ καιρό πριν δεν έδωσε κωμωδία "σε πτώχευση" ("ο λαός του - να σκεφτεί").

Αυτό το παιχνίδι, που ολοκληρώθηκε μέχρι το χειμώνα του 1849, διαβάζεται από τον συγγραφέα σε πολλά σπίτια: Α. F. Pisemsky, Μ. Ν. Katkova, στη συνέχεια στο Μ. Π. Pogodin, όπου Mai, Shchepkin, Merge, Sadovsky και πού να ακούσετε "Plansreupt", Gogol έφτασε Για δεύτερη φορά (και στη συνέχεια ήρθε να ακούσει και για άλλη μια φορά - ήδη στο σπίτι στο EP Meschestchina).

Η εκτέλεση του παιχνιδιού στο Σπίτι της Πογμογνής είχε εκτεταμένες συνέπειες: "Εμφανίζεται" ο λαός του "εμφανίζεται. Στο έκτο τεύχος του "Μοκβατιανού" για το 1850 και από τότε μια φορά το χρόνο, ο θεατρικός συγγραφέας δημοσιεύει τα έργα του σε αυτό το περιοδικό και συμμετέχει στο έργο του συντακτικού συμβουλίου έως ότου η δημοσίευση είναι κλειστή το 1856. Η περαιτέρω εκτύπωση του παιχνιδιού απαγορεύτηκε, το ίδιο ψήφισμα του Nykola I Lasil "σε μάταιη εκτύπωση, για να παίξει." Το ίδιο παιχνίδι ήταν η αιτία μιας μυστικής αστυνομικής επιτήρησης για τον θεατρικό συγγραφέα. Και αυτή (καθώς και η συμμετοχή στο έργο του "Moskvatian") το έκαναν ένα αμφιλεγόμενο κέντρο μεταξύ Σλαβοφίλων και Δυτικών. Ρύθμιση αυτού του βήματος στη σκηνή Ο συγγραφέας ήταν σε θέση να περιμένει να μην περιμένει μια δεκαετία: στην αρχική φόρμα, χωρίς να παρεμβαίνει στη λογοκρισία, εμφανίστηκε στο Θέατρο Πούσκιν Μόσχας μόνο στις 30 Απριλίου 1881.

Η περίοδος συνεργασίας με το Possodinsky "Moskvyanin" για το Ostrovsky είναι ταυτόχρονα κορεσμένο και περίπλοκο. V. Taeu γράφει: το 1852 - "Μην καθίσετε στα μανίκια μου", το 1853 - "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος", το 1854 - "δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλω" - τα έργα της Σλαβοφιλικής κατεύθυνσης, Ποια παρά τις εντυπωσιακές κριτικές, όλοι ήθελαν στο εγχώριο θέατρο του νέου ήρωα. Έτσι, η πρεμιέρα "όχι στα μανίκια τους δεν καθιστούν" 14 Ιανουαρίου 1853 στο θέατρο Malm προκάλεσε απόλαυση μεταξύ του κοινού, κυρίως λόγω της γλώσσας, των ηρώων, ειδικά στο φόντο ενός μάλλον μονότονο και σπάνιο τότε ρεπερτόριο (έργα του Griboedov, Gogol, Fonvizin ήταν εξαιρετικά σπάνια. Για παράδειγμα, ο "ελεγκτής" ήταν μόνο τρεις φορές για όλη την περίοδο). Η σκηνή έχει έναν ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, ένα πρόσωπο του οποίου τα προβλήματα είναι κοντά και το Ionyt. Στο αποτέλεσμα, ο κουκίδιος δεν ήταν πλέον ο «πρίγκιπας Σκοπιν-Shuisky» για αυτό, και η «φτώχεια δεν είναι αντίπαλη» - 13 φορές. Επιπλέον, έπαιξαν στις παραστάσεις, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Ποια είναι η πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου; Σε αυτόν τον αγώνα, το οποίο γύρισε γύρω από τον Ostrovsky, και στην αναθεώρηση ορισμένων από τις καταχωρίσεις τους, "το 1853 έγραψε στην αναθεώρηση των απόψεών του για τη δημιουργικότητα:" στην πρώτη κωμωδία ("ο λαός του - να σκίσει") δεν ενοχλεί γιατί: 1) Αυτό που δεν θέλω να κάνω τον εαυτό σας όχι μόνο τους εχθρούς, αλλά ακόμη και δυσαρέσκεια. 2) ότι η κατεύθυνσή μου αρχίζει να αλλάζει. 3) Τι βλέπετε τη ζωή στην πρώτη μου κωμωδία μου φαίνεται νέος και πολύ σκληρός. 4) Τι μπορεί ο Ρώσος να χαίρεται, να δει τον εαυτό της στο στάδιο από τον εαυτό της. Οι διορθώσεις θα είναι διαθέσιμες χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώσετε τους ανθρώπους, να μην παραβιάζετε, είναι απαραίτητο να καταρατήσετε τι γνωρίζετε πίσω από αυτόν και καλό. Το κάνω τώρα, που συνδέομαι ψηλά με κόμικς. Το πρώτο δείγμα ήταν το "Sani", δεύτερο αποφοίτιση. "

Δεν είναι όλα αυτά. Και αν ο Απόλλωνας Γρηγορίουφ πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας στα νέα παιχνίδια "προσπάθησε να μην δώσει σάτιρα στη Σαμοτομώρια, αλλά μια ποιητική εικόνα ενός ολόκληρου κόσμου με πολύ διαφορετική βάση και συντριβή", τότε ο Chernyshevsky προσχωρήσει σε μια απότομη αντίθετη γνώμη, η κλίση Ostrovsky στο πλευρό του: "Τα τελευταία δύο έργα ο Ostrovsky έπεσε σε μια αποδεικτική εξωραϊσμό του τι δεν μπορεί και δεν πρέπει να επισυνάπτεται. Τα έργα βγήκαν αδύναμα και ψεύτικα ». Και αμέσως έδωσε συστάσεις: λένε, ο θεατρικός συγγραφέας », η καταστροφή της λογοτεχνικής φήμης του, δεν καταστρέφει το εξαιρετικό του ταλέντο: μπορεί ακόμα να φαίνεται να φαίνεται φρέσκο \u200b\u200bκαι ισχυρό εάν η πόλη εξακολουθεί να είναι η Tinopa, η οποία τον οδήγησε στη" φτώχεια όχι το VICE. "

Ταυτόχρονα, το Vile Gossip συνέτριψε στη Μόσχα, σαν να "χρεοκοπήσει" ή "ο λαός του", το "το Ostrovsky" δεν είναι ένα παιχνίδι και αν απλά λένε, έτσι κλαπεί από τον ηθοποιό Tarasenkova-Gornie. Πείτε, ο ίδιος, νησί, τίποτα άλλο σαν λογοτεχνικός κλέφτης, που σημαίνει απαράδεκτη από απατεώνες, χωρίς τιμή και συνείδηση \u200b\u200bάνθρωπος! Ηθοποιός επίσης Gorez - ένα δυστυχισμένο θύμα με την αφελήθη, ευγενή φιλία ...

Πριν από τρία χρόνια, όταν αυτές οι φήμες σβήνουν, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς πίστευε ακόμα στις υψηλές, ειλικρινές πεποιθήσεις του Dmitry Tarasenkov, στην ευπρέπεια του, στην ακεραιότητά του. Επειδή ένα άτομο δεν μπορούσε, οπότε εκτός αν το θέατρο που αγαπούσε το θέατρο, με έναν τέτοιο ενθουσιασμό ανάγνωση του Σαίξπηρ και το Schiller, αυτός ο ηθοποιός καλεί, αυτόν τον χωριό, τον Όθελλο, τον Ferdinand, τον Baron Meinau τουλάχιστον να υποστηρίξει αυτά τα δηλητηριασμένα κουτσομπολιά. Αλλά τα βουνά, ωστόσο, ήταν σιωπηλή. Οι φήμες σέρνουν και σηκώθηκαν, οι φήμες ήταν σκισμένοι, εξαπλωθούν, και τα εγκαύματα ήταν σιωπηλά και σιωπηλά ... Ο Ostrovsky έγραψε τότε μια φιλική επιστολή, ζητώντας του να εκτελέσει στον Τύπο, για να ολοκληρώσει αυτά τα κούτσουρα.

Αλίμονο! Δεν υπήρχε ούτε τιμή ούτε η συνείδηση \u200b\u200bστην ψυχή του Rosetsya-ηθοποιός Tarasenkova-Gornie. Στην πλήρη εξαπάτηση του, όχι μόνο αναγνώρισε τον εαυτό του ως συγγραφέα της διάσημης κωμωδίας "του λαού του" του "του", αλλά ταυτόχρονα υπαινίχθηκε σε ορισμένα παιχνίδια, φέρεται να τους πέρασε από τον Ostrovsky για να σώσει πριν από έξι ή επτά χρόνια. Έτσι, τώρα βγήκε, σαν όλα τα γραπτά του Ostrovsky - για λίγο, ίσως, εξαίρεση - είχαν κλαπεί μαζί τους ή τον θεατρικό συγγραφέα Tarasenkov-Gorev.

Δεν απάντησε τίποτα στον Tarasenkov και βρήκε τη δύναμή της να κατεβεί για να εργαστεί στην επόμενη κωμωδία. Επειδή μετρήθηκε τη στιγμή που όλα τα νέα παιχνίδια που γράφονται από αυτά είναι η καλύτερη αντίδραση της συκοφαντίας Gorez.

Και το 1856 προέκυψε και πάλι από την μη ύπαρξη Tarasenkov, και όλα αυτά τα Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotov, "Ν. ΑΛΛΑ." Και άλλοι σαν αυτούς, επανέρχονται ξανά, στο Ostrovsky, με τον πρώην Branjy και με το πρώην Azart.

Και όχι η θλίψη, φυσικά, ήταν ο υποκινητής. Εδώ η σκοτεινή δύναμη του ανέβαινε ότι ήταν κάποτε ένα Phononvizin και Griboedov, Pushkin και Gogol, και τώρα οδηγείται από τον Nekrasov και το Saltykov-Shchedrin.

Το νιώθει, καταλαβαίνει. Και λοιπόν, θέλει να γράψει την απάντησή του στο σαγιονάριο του φύλλου αστυνομίας της Μόσχας.

Ήρεμα τώρα που περιγράφεται από την ιστορία της δημιουργίας μιας κωμωδίας "ο λαός του - να σκίσει" και μια μικρή συμμετοχή του Dmitry Gornie-Tarasenkova σε αυτό, ο οποίος είχε εκτυπωθεί από καιρό μαζί του, ο Αλέξανδρος Όστροβσκι.

"Κύριοι Φατωνιστές", τελείωσε την απάντησή του με την ηρεμία του πάγου ", ενδιαφέρονται για την αξέχαστη αξία τους πριν ξεχάσουν όχι μόνο τους νόμους της ευπρέπειας, αλλά και οι νόμοι που προστατεύουν την προσωπικότητα και την περιουσία του καθενός. Μην σκεφτείτε, κύριοι, ότι ο συγγραφέας, που εξυπηρετεί ειλικρινά μια λογοτεχνική υπόθεση, σας επέτρεψε να παίξετε με το όνομά του με ατιμωρησία! " Και στην υπογραφή, ο Alexander Nikolaevich σημείωσε τον εαυτό του ως συγγραφέα όλων των εννέα που γράφτηκε από αυτόν ακόμα και πολύ γνωστό το αναγνωσμένο δημόσιο, συμπεριλαμβανομένων των κωμωδιών «ανθρώπων τους - να σχίσει».

Αλλά, φυσικά, το όνομα του Ostrovsky ήταν γνωστό κυρίως χάρη στο μικρό θέατρο της κωμωδίας "δεν κάθεται στα μανίκια τους". Έγραψαν γι 'αυτήν: "... Από αυτή την ημέρα, η ρητορική, η False, η Gallowania άρχισε να εξαφανίζεται από το ρωσικό δράμα λίγο. Οι ηθοποιοί άρχισαν να μιλάνε στη σκηνή, με τον τρόπο αυτό να μιλούν πραγματικά στη ζωή. Ένας εντελώς νέος κόσμος άρχισε να ανοίγει για το κοινό. "

Έξι μήνες αργότερα, η φτωχή νύφη παραδόθηκε στο ίδιο θέατρο.

Είναι αδύνατο να πούμε ότι ολόκληρο το θάμνο έδειξε σίγουρα τα έργα του Ostrovsky. Ναι, αυτό και αδύνατο στη δημιουργική ομάδα. Μετά την παρουσίαση της "φτώχειας δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", ο Shchepkin είπε ότι δεν αναγνώρισε τα κομμάτια του Ostrovsky. Μερικοί ακόμα ηθοποιοί τον προσχώρησαν: Schumsky, Samarin και άλλοι. Αλλά ο νέος θέμιος κατανόησε και αποδέχτηκε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική σκηνή της Πετρούπολης ήταν πιο περίπλοκη από τη Μόσχα, αλλά σύντομα κατέκτησε το ταλέντο του Ostrovsky: σε δύο δεκαετίες τα έργα του εμφανίστηκαν στο κοινό περίπου χίλιες φορές. Είναι αλήθεια ότι δεν τον έφερε ειδικό πλούτο. Ο πατέρας, με τον οποίο ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς, δεν διαβουλεύεται, επιλέγοντας τη σύζυγό του, τον αρνήθηκε σε υλική βοήθεια. Ο θεατρικός συγγραφέας έζησε μαζί με την αγαπημένη του γυναίκα και τα παιδιά του στο μεζονέτα τυριού. Επιπλέον, ο Poshodinsky "Moskvatikan" πλήρωσε ταπεινά και ακανόνιστα: το Ostlensky οδήγησε πενήντα ρούβλια το μήνα, χτύπημα στην ατυχία και την έκκληση του εκδότη. Οι εργαζόμενοι έφυγαν ένα περιοδικό για πολλούς λόγους. Ο Ostrovsky, παρά τα πάντα, παρέμεινε πιστός σε αυτόν μέχρι το τέλος. Το τελευταίο του έργο, το οποίο είδε το φως στις σελίδες "Μοσκαλβατιανής", - "Μην ζείτε σαν να θέλω". Στο δέκατο έκτο βιβλίο, το 1856, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει, και ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό Nekrasov "Σύγχρονη".

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία

Ταυτόχρονα, συνέβη ένα γεγονός, άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Ostrovsky. Πρόεδρος της Γεωγραφικής Εταιρείας Grand Duke Konstantin Nikolaevich αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή των συγγραφέων. Ο σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή των κατοίκων της Ρωσίας που ασχολούνται με την αποστολή, για το οποίο να κάνουν δοκίμια για το Υπουργείο "Ναυτιλιακής Συλλογής" καλύπτοντας τα Ουράλια, το Caspian, τη Βόλγα, τη Λευκή Θάλασσα, την περιοχή Azov ... Ο Ostrovsky τον Απρίλιο 1856 ξεκίνησε το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα: Μόσχα - Τέρκερ - Γκοόδα - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Μόσχα.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Αλέξανδρος Nikolayevich Ostrovsky παρατίθεται στην επαρχιακή πόλη του Tver, στον έμπορο της δεύτερης συντεχνίας του Barsukov και αμέσως απορρίφθηκε.

Καθισμένος με το βροχερό πρωινό του Ιουνίου, στο δωμάτιο του ξενοδοχείου στο τραπέζι και περιμένοντας την καρδιά θα χαλαρώσει τελικά, το νησί, στη συνέχεια να χαράξει, τότε ενοχλητικό, μετακόμισε σε ένα μετά από άλλα γεγονότα των τελευταίων μηνών.

Εκείνο το έτος, τα πάντα σαν να κατάφερε. Ήταν ήδη ο άνθρωπος του στην Αγία Πετρούπολη, Νέκσσοφ και Παναγιάφ. Ήταν ήδη σε μια σειρά με τους διάσημους συγγραφείς που έκαναν την υπερηφάνεια της ρωσικής λογοτεχνίας, - δίπλα στο Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... εξαιρετικοί ηθοποιοί και ηθοποιοί και των δύο κεφαλαίων τον γνώριζαν με την ειλικρινή φιλία τους, τον τιμούν σαν να τον Ακόμη και ένα μετρητή στη θεατρική τέχνη.

Και πόσοι άλλοι φίλοι και φίλοι στη Μόσχα! Είναι αδύνατο να το μετρήσετε ... Ακόμη και στο ταξίδι εδώ, στο Άνω Βόλγα, Guriy Nikolayevich Burlakov, ο πιστός σύντροφος (και ο γραμματέας και η αλληλογραφία και η εθελοντική κίνηση σε διάφορες οδικές υποθέσεις), σιωπηλοί, λευκό, με Γυαλιά, εντελώς νεαρός άνδρας. Προσχώρησε στον Οσττρόβσκι από τη Μόσχα και αφού λατρεύει το θέατρο Flamesily, τότε, είπε, και ήθελε να είναι "στα δάκρυα ενός από τους ισχυρούς ιππότες του Melpomen (στην αρχαία ελληνική μυθολογία Muz τραγωδία, θέατρο) της ρωσικής"

Σε αυτό, το θαύμα από τέτοιες εκφράσεις, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς απάντησε αμέσως τον Burlakov, ότι, λένε, δεν μοιάζει με ιππότη, αλλά, φυσικά, ειλικρινά χαρούμενος ένα είδος σε φίλο-σύντροφος στο μακρύ ταξίδι του ...

Έτσι όλα πήγαν καλά. Με αυτό το γλυκό, ένας χαρούμενος σύντροφος, κάνοντας το δρόμο του στην προέλευση της ομορφιάς του Βόλγα, επισκέφθηκε πολλά παράκτια χωριά και πόλεις, ο Rzhev, πόλη ή μια φορά vertyazin, με τα υπολείμματα ενός παλιού ναού, διακοσμημένα με ημι-διαγραφές με ημι-διαγραφές frescoures; Η όμορφη πόλη των απότομων ακτών της Ternaya Ternaya. Και περαιτέρω, μακρύτερα βόρεια - στο ναύλιο των πρωτόγονων ογκόλιθων, στους βάλτους και τους θάμνους, σε γυμνούς λόφους, ανάμεσα στην έρημη και την άγρια \u200b\u200bφύση - στον μπλε λίμνη Seliger, από όπου τα παραμένει σχεδόν πνιγμένα στο νερό της άνοιξης και τα λευκά τείχη του Η κατοικία του Νείλου Deshkin, αφρώδης για μια λεπτή βροχή πλέγματος ως μια υπέροχη χαρτί-χαλάζι. Και, τέλος, από τον Ostashkov - στο στόμα του Βόλγα, στο παρεκκλήσι, που ονομάζεται Ιορδανία, και λίγο πιο δυτικά, όπου από κάτω από πέσει, κατάφυτο, κατάφυτο, κατάφυγε σημύδα μαμάδες που ρέει ως μη-αξιοσημείωτη ροή του ισχυρού μας ρωσικού ποταμού.

Η μνήμη του ενοικιαστή του Ostrovsky άπλησα όλα τα άρεσε όλα όσα είδε, όλα ακούστηκαν σε εκείνη την άνοιξη και εκείνη το καλοκαίρι, το καλοκαίρι, το 1856, έτσι ώστε να έρθει η ώρα, ή σε μια κωμωδία, ή σε δράμα, όλα αυτά ξαφνικά ήρθαν ξαφνικά στη ζωή, περπάτησαν ξαφνικά , μιλούσε στη γλώσσα του, άρχισε να οδηγεί πάθη.

Έχει ήδη πέσει το σημειωματάριό του ... αν μόνο ο χρόνος ήταν λίγο πιο ελεύθερος από την καθημερινή ανάγκη για το πιο σημαντικό πράγμα - σιωπή στην ψυχή περισσότερο, ειρήνη και φως, δεν θα ήταν αυτό το ένα, και τέσσερα για να γράψω και περισσότερα παιχνίδια με Καλός για τους ρόλους των ηθοποιών. Και για την θλιβερή, πραγματικά τρομερή μοίρα του φρουρίου ρωσικό κορίτσι, ο ιδιοκτήτης μαθητής, κατά μήκος των ιδιοτροπιών των χωριών Barskie, σε ιδιοτροπίες και καταστράφηκε. Και μπορείτε να γράψετε μια κωμωδία, η οποία καιρό έχει σχεδιαστεί από τους υπαλλήλους των υπαλλήλων που έχουν κάποτε λυγίσει στην υπηρεσία: "κερδοφόρα τοποθεσία": για το μαύρο λιποθυμία των ρωσικών δικαστηρίων, για τους παλιούς κινδύνους και έναν δωροδοκία, περίπου Ο θάνατος ενός νεαρού, απαίσια, αλλά μια αδύναμη ψυχή κάτω από την προθεσμία. Ναι, και πρόσφατα, στο δρόμο προς τον Rzhev, στο χωριό Sitkov, τη νύχτα στο καινοτόμο Dvo-Ra, όπου οι αξιωματικοί κλώτσησαν τον Κύριο, το εξαιρετικό του οικόπεδο για το παιχνίδι για την διαβολική δύναμη του χρυσού, για τον οποίο το άτομο είναι έτοιμη για ληστεία, για δολοφονία, για οποιονδήποτε προδοσία ...

Επιδιώκει η εικόνα μιας καταιγίδας πάνω από το Βόλγα. Αυτός ο σκοτεινός χώρος ξέσπασε με αστραπές, ντους και θόρυβο βροντών. Αυτοί οι άξονες αφρού, σαν να ρίχνουν τη ρύθμιση του χαμηλού ουρανού στα κυλιόμενα σύννεφα. Και ανησυχητικά ουρλιάζοντας γλάρους. Και αλέσει τις πέτρες που έλκονται από τα κύματα στην ακτή.

Κάτι κάθε φορά που προέκυψε, γεννήθηκε στη φαντασία του από αυτά τα βαθιά λερωμένα σε ευαίσθητη μνήμη και όλες τις ξύπνιες εντυπώσεις. Έχουν μακρά κολλημένο και καταθλιπτικό την προσβολή, την προσβολή, την άσχημη συκοφαντία, το πλύθηκε την ψυχή της ποίησης της ζωής και ξύπνησε ανόητο δημιουργικό συναγερμό. Μερικές ασαφείς εικόνες, σκηνές, αποκόμματα ομιλιών έχουν μακροπρόθεσμη από τον ίδιο, έσπρωξε το χέρι του σε χαρτί για να τους καταγράψει τελικά ή σε ένα παραμύθι ή σε δράμα ή να πάρει τη βίαιη αρχαιότητα αυτών των απότομων ακτών. Μετά από όλα, δεν ξεχνάει ποτέ τώρα ποιητικά όνειρα και θλιβερές καθημερινές, τις οποίες επιβίωσε τους πολλούς μήνες του ταξιδιού από την προέλευση του Κορυλοίτσου Βόλγα προς τον Nizhny Novgorod. Η ομορφιά της φύσης βόλτα και η πικρή φτώχεια των τεχνών-βολζχάν - Burlakov, kuznetsov, κοπάδι, ραπτική και μποτάκια των πλοιάρχων, εξαντλητική εργασία τους ανά ώρα ανά εβδομάδα και ο μεγάλος φόβος των πλούσιων - έμπορων, εργολάβων, αντιπροσώπων, προσκρούσεων, τη δουλεία των ολοκληρωμένων χρημάτων.

Κάτι έπρεπε πραγματικά να ωριμάσει στην καρδιά του, το ένιωσε. Προσπάθησε να πει στα δοκίμια του για τη "θαλάσσια συλλογή" για τη σοβαρή ζωή του λαού, για την ατυχία του εμπόρου, για τους κωφούς κινδύνους της καταιγίδας που επικαλείται το Βόλγα.

Αλλά αυτό ήταν αλήθεια, μια τέτοια θλίψη σε αυτά τα δοκίμια, τα οποία, έχοντας τοποθετήσει τέσσερις αρχηγούς το θέμα του Φεβρουαρίου για το πενήντα ένατο έτος, δεν ήθελε περισσότερο τον Κύριο από τη ναυτική έκδοση, η αλήθεια Kramol είναι να εκτυπώσει.

Και, φυσικά, δεν είναι θέμα αυτό, καλό ή άσχημα τον πληρώσει για δοκίμια. Δεν είναι γι 'αυτό. Ναι, τώρα δεν χρειάζεται χρήματα: "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση" πρόσφατα δημοσίευσε πρόσφατα το δράμα του "μαθητής" πρόσφατα και στην Αγία Πετρούπολη, πώλησε τον υπάλληλό του στον εκδότη του Kushelev-Bezborodko για τέσσερις χιλιάδες ασήμι δύο όγκο γραπτά. Ωστόσο, δεν μπορούν, στην πραγματικότητα, να παραμείνουν στη μέση των βαθιών εντυπώσεων που συνεχίζουν να διαταράσσουν τη δημιουργική φαντασία του! .. "νύχτες στο βόλγα" - έτσι τον καλεί τον κύκλο των δραματικών έργων, όπου λέει ένα Παρτίδα από το ενθουσιασμένο και αυτό που δεν υπερέκλεψε τη δημοσιότητα των υψηλού επιπέδου συντάκτες της "θαλάσσιας συλλογής" ...

“Καταιγίδα"

Επιστρέφοντας από την "λογοτεχνική αποστολή", γράφει ο Nekrasov: "Mercileous Sovereign Nikolay Alekseevich! Κυκλική επιστολή Ι, για αναχώρηση από τη Μόσχα, έλαβε πρόσφατα. Έχω την τιμή να ειδοποιήσω ότι ετοιμάζω μια σειρά έργων βάσει του γενικού τίτλου "νύχτες στο Βόλγα", από την οποία θα σας δώσω ένα προσωπικά στα τέλη Οκτωβρίου ή στις αρχές Νοεμβρίου. Δεν ξέρω πόσο θα έχω χρόνο να κάνω σε αυτό το χειμώνα, αλλά δύο σίγουρα. Ο ταπεινός υπηρέτης σας Α. Ostrovsky. "

Μέχρι αυτή τη φορά, έδεσε ήδη τη δημιουργική μοίρα του με το "σύγχρονο" - ένα περιοδικό που εντάχθηκε για την προσέλκυση του Ostrovsky, τον οποίο ο Nekrasov κάλεσε "μας, αναμφισβήτητα, τον πρώτο δραματικό συγγραφέα. Σε μεγάλο βαθμό, ένα στιγμιότυπο στο "σύγχρονο" συνέβαλε στη γνωριμία με το Turgenev, με Lvy Tolestoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. Τον Απρίλιο 1856, το "Contemporanik" εκτυπώνει την "εικόνα της οικογένειας ευτυχία", τότε - "παλιά φίλος Είναι καλύτερο από τα δύο δύο "," που συμφώνησαν με τους χαρακτήρες "και άλλα παιχνίδια.. Οι Perseners έχουν ήδη συνηθίσει στα περιοδικά Nekrasovsky (στην αρχή το" σύγχρονο ", και στη συνέχεια" εγχώριες σημειώσεις ") ανοίγουν τα χειμερινά τους δωμάτια με τα έργα του Ostrovsky.

Ήταν 1859 Ιουνίου. Όλα ανθίζουν και μύριζαν στους κήπους έξω από το παράθυρο στη λωρίδα Nikolovorobinsky. Τα βότανα μύριζαν, βρώμικα και λυκίσκου στους φράχτες, τους θάμνους του πλούτου και του λιλά, οίδημα που δεν διακόπτεται από τα λουλούδια του γιασεμιού.

Συνεδρίαση, αφήνοντας, σε ένα γραπτό τραπέζι, ήταν πολύ καιρό πριν, το παράθυρο του Αλεξάνδρου Νικολάιγήθδι ήταν ευτυχής. Το δεξί του χέρι κρατούσε ακόμα το αιχμηρό μολύβι και η παχουλός της αριστείας συνεχίστηκε, όπως πριν από μία ώρα, ήταν αργά για να βρεθεί στα λεπτά γραπτά φύλλα ενός χειρόγραφου της κωμωδίας που έχει τελειώσει.

Υπενθύμισε από τις ταπεινές του ενότητες που πήγε με έναν σύζυγο με το σνακ κάτω από το κρύο, καταδικάζοντας και αυστηρά από τη μητέρα της, κάπου την Κυριακή περπατώντας στο Torzok, Kalyazin ή Tver. Θυμάμαι τα παιδιά της Βόλας και τα κορίτσια από τους εμπόρους που έτρεξαν τη νύχτα στους κήπους πάνω από την κατάργηση του βόλτα τη νύχτα και στη συνέχεια ότι συνέβη συχνά, κρύβουν τον εαυτό τους με το στενό άγνωστο από το μητρικό μας μη

Ο ίδιος γνώριζε την παιδική ηλικία και τη νεολαία του, που ζούσε στο παπάνα στο Zamoskvorechye και στη συνέχεια επισκέπτοντας τους γνωστούς εμπόρους στο Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, και δεν άκουσε μία φορά από τις ηθοποιούς και τους ηθοποιούς, που ήταν πώς να ζήσουν μια παντρεμένη γυναίκα σε αυτούς τους πλούσιους , για υψηλά φράγματα και ισχυρά κάστρα των εμπορικών σπιτιών. Αυξευμένοι σκλάβοι, σκλάβοι του συζύγου της, της πεθεράς και της πεθεράς, χωρίς χαρά, θέληση και ευτυχία.

Έτσι τι ωριμάζει στην ψυχή του δράματος του στο Βόλγα, σε έναν από τους επαρχιακούς οικισμούς της ευημερούσας ρωσικής αυτοκρατορίας ...

Έσπασε στην άκρη το χειρόγραφο μιας άγνωσης παλιάς κωμωδίας και, πήρε ένα καθαρό κομμάτι χαρτιού, άρχισε να ρίχνει γρήγορα το πρώτο, ακόμα αποσπασματικό και ασαφές, το σχέδιο του νέου του παιχνιδιού, η τραγωδία του από τις "νύχτες στον κύκλο" Nights of the Volga " . Τίποτα δεν, ωστόσο, δεν ικανοποίησε αυτά τα σύντομα σκίτσα. Τράβηξε μακριά από το φυλλάδιο πίσω από το φύλλο και έγραψε κάποιες ξεχωριστές σκηνές και κομμάτια διαλόγων, τότε ξαφνικά εκείνοι που ήρθαν στο μυαλό τους για τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες τους, για τη διασταύρωση και την αρχή της τραγωδίας. Δεν υπήρχε αρμονία, βεβαιότητα, ακρίβεια σε αυτές τις δημιουργικές προσπάθειες - είδε ότι αισθάνθηκε. Δεν έβαλαν κάποια ενωμένη βαθιά και θερμική σκέψη, με κάποιο ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό τρόπο.

Ο χρόνος πέρασε για το μεσημέρι. Ο Ostrovsky αυξήθηκε από την καρέκλα, έριξε ένα μολύβι στο τραπέζι, βάλτε την ελαφριά καλοκαιρινή του κάρτα και, έχοντας επηρεάσει τον Agafier, βγήκε έξω.

Περιπλανήθηκε κατά μήκος της Yauza για μεγάλο χρονικό διάστημα, σταμάτησε εδώ, τότε κοίταξε τους ψαράδες, κάθισε με ράβδους πάνω από το σκοτεινό νερό, σε βάρκες, σιγά-σιγά επιπλέει στην πόλη, σε ένα μπλε έρημο ουρανό πάνω από το κεφάλι του.

Σκούρο νερό ... Μια απότομη ακτή πάνω από το Βόλγα ... σφυρίχτρα ... καταιγίδα ... Γιατί είναι τόσο επιδιωκόμενο από αυτή την εικόνα; Τι συνδέεται με το δράμα σε μια από τις εμπορικές πόλεις της Βόλας, ο οποίος έχει μεγάλη ανησυχία και φροντίζει; ..

Ναι, στο δράμα του Brutal τους ανθρώπους ήταν μια όμορφη, καθαρή γυναίκα, περήφανη, απαλή και ονειρική, και έσπευσε στο Βόλγα με λαχτάρα και θλίψη. Ειναι ετσι! Αλλά η καταιγίδα, καταιγίδα πάνω από το ποτάμι, πάνω από την πόλη ...

Το Ostrovsky ξαφνικά σταμάτησε και στέκεται στην ακτή του άκαμπτου χόρτου της Yauza για πολύ καιρό, κοιτάζοντας στο βάθος των υδάτων της και νευρικά συνδέοντικά το μπράβο του στρογγυλά κοκκινωπό γενειάδα. Κάποια νέα, εκπληκτική σκέψη, αφού ξαφνικά φρεσκάρετε όλη την τραγωδία με ποιητικό φως, γεννήθηκε στον εγκέφαλο του. Καταιγίδα! .. καταιγίδα πάνω από το Βόλγα, πάνω από μια άγρια \u200b\u200bεγκαταλελειμμένη πόλη, τι πολύ για τον Rus, πάνω από μια γυναίκα που κυλάει στο φόβο, το δράμα της ηρωίδας, πάνω από όλη τη ζωή μας - ο καταιγίδα δολοφόνος, η καταιγίδα είναι η διακήρυξη της επόμενης αλλαγής !

Εδώ έσπευσαν άμεσα, μέσα από το πεδίο και την ερημιά, το συντομότερο δυνατόν στο μεσολαβείο της, στο γραφείο, στο τραπέζι και το χαρτί.

Το Ostrovsky έτρεξε βιαστικά στο γραφείο και σε μερικά από τα χαρτιά που μετατράπηκαν στο χέρι, τελικά κατέγραψε το δράμα για το θάνατο της διψασμένης θέλησης, την αγάπη και την ευτυχία του ατυχούς της Κατερίνας - "καταιγίδα". Εδώ είναι ο λόγος ή ένας τραγικός λόγος για τη διασταύρωση ολόκληρου του παιχνιδιού είναι ένας θανατηφόρος φόβος για την καταστροφή μιας γυναίκας από μια καταιγίδα ξαφνικά τολμηρή πάνω από το Βόλγα. Αυτή, η Κατερίνα, ο μαθητής από την παιδική ηλικία, η βαθιά πίστη στον Θεό - ένας δικαστής ενός ατόμου, θα πρέπει, φυσικά, να συνεχίσει να είναι αφρώδης και να κλέβει στον ουρανό, την τιμωρία του Κυρίου για τη γράμματα, για την επιθυμία της θέλησης, Μυστικές συναντήσεις με Boris. Και αυτός είναι ο λόγος για τον τόπο αυτής της σύγχυσης, θα ρίξει με πολλούς τρόπους στα γόνατά της μπροστά από τον σύζυγό της και τη πεθερά του, για να φωνάξει την παθιασμένη μετάνοια της σε όλα όσα σκέφτεται και θα μετράει στο τέλος με το τέλος τη χαρά του και την αμαρτία του. Με όλα, ανέβηκε, το ένα κύτταρο, χωρίς να βρείτε υποστήριξη και έξοδο, θα βιαστούμε από την Κατερίνα από την ακτή της Βόλας στην πισίνα.

Τόσο πολλά αποφασίσαμε. Αλλά πολλά παρέμειναν ανεπίλυτα.

Ημέρα μετά την ημέρα εργάστηκε στο σχέδιο της τραγωδίας του. Το ξεκίνησα με διάλογο δύο παλιών γυναικών, περνώντας και αστικές, για να πείτε στον θεατή για την πόλη, για τις άγριες NRAVAS του, για την οικογένεια του Kupchi-Widow Kabanova, όπου ήταν παντρεμένος με την Κατερίνα, για τον σύζυγό της, , για το πλούσιο στην πόλη της αγάπης Saver Prokofyche άγρια \u200b\u200bκαι για άλλα πράγματα που πρέπει να γνωρίζει ο θεατής. Για να αισθανθεί το κοινό και να συνειδητοποιήσουμε ό, τι ζούσαν τέτοιοι άνθρωποι στην περιοχή του νομού Βόλγα και πώς θα μπορούσε να έχει εμπλακεί το σκληρό δράμα και το θάνατο της Κατερίνας Καμπανάβα, εμπορικές μονάδες.

Ήρθε στο συμπέρασμα ότι δεν ήταν απαραίτητο να αναπτύξουν την πρώτη πράξη της πρώτης πράξης οπουδήποτε αλλού, αλλά μόνο στο σπίτι αυτού του αυτοεξυπηρέτησης του saveel prokofych. Αλλά αυτή η απόφαση, ως η προηγούμενη, με τον διάλογο της ηλικιωμένης γυναίκας, - μετά από λίγο έριξε. Επειδή ούτε σε καμία άλλη περίπτωση δεν παράγει καθημερινή φυσικότητα, η ευκολία, δεν ήταν μια αληθινή αλήθεια στην ανάπτυξη της δράσης και το παιχνίδι δεν είναι παρά μια δραματοποιημένη ζωή.

Και στην πραγματικότητα, τελικά, μια χαλαρή συνομιλία στο δρόμο δύο παλιών γυναικών, περνώντας και αστικό, ακριβώς τι θα ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τον θεατή που κάθεται στην αίθουσα, δεν θα φανεί φυσικό γι 'αυτόν, αλλά θα φανεί σκόπιμη, Ο θεατρικός συγγραφέας εφευρέθηκε ειδικά. Και τότε θα έχουν πουθενά, αυτές οι παλιές γυναίκες chatty. Επειδή αργότερα, δεν θα μπορέσουν να παίξουν ρόλους στο δράμα του - θα ανταποκριθούν και θα εξαφανιστούν.

Όσον αφορά τη συνάντηση των κύριων παραγόντων από τον Saveel Prokofyucha άγρια, τότε δεν υπάρχει φυσικός τρόπος να τους συλλέξει εκεί. True Dick, ξεκλείδωμα και χιούμορ γύρω από την πόλη, ο γνωστός ορκιστής του Savel Prokofich. Τι μπορεί να έχει οικογενειακές συναντήσεις ή χαρούμενες συγκεντρώσεις στο σπίτι; Αποφασιστικά όχι.

Έτσι, μετά, μετά από ένα μακρύ τυχαίο, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς αποφάσισε ότι θα ξεκινούσε το παίξιμο του σε δημόσιο κήπο στην απότομη

Εκεί, στον κήπο και πείτε ότι θα ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τον θεατή, ο αστικός οικογενειακός μηχανικός μηχανικός Kuligin ο οποίος είχε πρόσφατα πρόσφατα πρόσφατα ο ανιψιός του Savel Wild Boris Grigorievich. Και θα ακούσει τον θεατή με την αλήθεια για τους ηθοποιούς της τραγωδίας: για το Kabanchi, για την Κατερίνα Καμπανόβα, για τον Tikhon, για το Varvar, την αδελφή του και άλλους.

Τώρα ήταν τόσο χτισμένο από ένα παιχνίδι έτσι ώστε ο θεατής να ξεχάσει ότι καθόταν στο θέατρο που μπροστά του, η σκηνή, όχι η ζωή, και οι φιλτραρισμένοι ηθοποιοί μιλούν για τα δεινά των λέξεων τους ή του συγγραφέα . Τώρα ο Alexander Nikolaevich γνώριζε ακριβώς αυτό που το κοινό θα έβλεπε την ίδια την πραγματικότητα στην οποία ζουν κάθε μέρα. Θα είναι μόνο η εγκυρότητα της σκέψης του εξαιρετικά συγγραφέα, της ετυμηγορίας του, όπως ήταν, απροσδόκητο στο αληθινό του, δεν είχε ακόμη παρατηρηθεί από την ουσία.

Ο Alexander Nikolaevich ποτέ δεν έγραψε τόσο λασπόν και γρήγορα, με μια τέτοια ευημερούσα χαρά και βαθιά ενθουσιασμό, καθώς έγραψε τώρα "καταιγίδα". Εκτός αν ένα άλλο δράμα, ο "μαθητής", και για το θάνατο μιας ρωσικής γυναίκας, αλλά σε όλο το ισχυρό, βασανισμένο φρούριο, ήταν μια φορά ταχύτερη - στην Αγία Πετρούπολη, στον αδελφό του, σε δύο ή τρεις εβδομάδες, αν και σκέφτηκε σχεδόν δύο ημέρες του έτους.

Έτσι το καλοκαίρι πέρασε, έλαμψε απαρατήρητο μέχρι τον Σεπτέμβριο. Και στις 9 Οκτωβρίου, το πρωί έβαλα τελικά το τελευταίο σημείο του Ostrovsky στο νέο μου παιχνίδι.

Κανένα από τα έργα δεν είχε τέτοια επιτυχία μεταξύ του κοινού και της κριτικής ως "καταιγίδα". Δημοσιεύθηκε στο πρώτο τεύχος των "βιβλιοθηκών ανάγνωσης" και η πρώτη άποψη πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στη Μόσχα. Η απόδοση έπαιξε εβδομαδιαία, και ακόμη και πέντε φορές το μήνα (όπως, για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο) με μια γεμάτη αίθουσα. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από τον Παμπιστή του Δημόσιου - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. Και αυτό το παιχνίδι είναι ένα από τα ιστία που είναι γνωστά στη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Wild, Kabaniu, Kuligina Ξεχάστε σκληρά, Κατερίνα - Είναι αδύνατο, καθώς είναι αδύνατο να ξεχάσουμε τη θέληση, την ομορφιά, την τραγωδία, την αγάπη. Ακούγοντας ένα παιχνίδι στην ανάγνωση του συγγραφέα, το Turgenev την επόμενη μέρα έγραψε φέτα: «Το καταπληκτικό, το πιο υπέροχο έργο της ρωσικής, ισχυρής, κατακτήθηκε εντελώς το ταλέντο». Ο Γκονδίαφ εκτιμούσε όχι λιγότερο υψηλό: "Χωρίς φόβο των κατηγοριών για την υπερβολή, μπορώ να πω στη συνείδηση \u200b\u200bότι δεν υπήρχε τέτοια δουλειά ως δράμα, δεν υπήρχε στη λογοτεχνία μας. Καταλαμβάνει αναμφισβήτητα και, πιθανώς, καιρό θα πάρει την πρώτη θέση σε υψηλές κλασικές ομορφιές. " Όλοι έγιναν γνωστοί και το άρθρο Dobrolyubov αφιερωμένο στην "καταιγίδα". Η μεγαλοπρεπή επιτυχία του παιχνιδιού στέφθηκε με ένα μεγάλο ακαδημαϊκό βραβείο Uvarov στον συγγραφέα 1500 ρούβλια.

Τώρα έγινε πραγματικά διάσημος, ο θεατρικός συγγραφέας Alexander Ostrovsky, και ολόκληρη η Ρωσία ακούει τη λέξη. Επειδή, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε, και τελικά το έκαναν στη σκηνή της λογοκρισίας, η αγαπημένη του κωμωδία, όχι κάποτε ο τυλιγμένος, ο οποίος είχε μια καρδιά που καταστράφηκε από την καρδιά, - "ο λαός του".

Ωστόσο, αυτό το παιχνίδι ήταν μπροστά από το θεατρικό κοινό, δεν είναι το ίδιο, όπως και μια φορά τυπωμένη στο "Moskvatian", αλλά με το καλά αλυσοδεμένο τέλος. Επειδή ο συγγραφέας έπρεπε να έρθει πριν από τρία χρόνια, με την έκδοση της Συνέλευσης των γραπτών του, αν και απρόθυμοι, αν και με τον πικρό πόνο στην ψυχή, αλλά για να το πάρει στη σκηνή (όπως λένε, κάτω από την κουρτίνα) κ. Τριμηνιαίο, το όνομα του νόμου Tacker Podkhaluzina "στην περίπτωση της απόκρυψης της περιουσίας του αφερέγγυου εμπόρους Bolshaya".

Την ίδια χρονιά, τα κομμάτια του Ostrovsky δημοσιεύθηκαν την ίδια χρονιά, η οποία εισήλθε σε έντεκα έργα. Ωστόσο, ήταν η θριαμβευτική "καταιγίδα" έκανε τον θεατρικό συγγραφέα έναν πραγματικά δημοφιλές συγγραφέα. Ειδικά επειδή αυτό το θέμα στη συνέχεια συνέχισε να επηρεάζει και να αναπτύσσεται στην άλλη από τη μητέρα-le - στα έργα "δεν είναι όλα τα καρναβάλι αυτοκινήτου", η αλήθεια είναι καλή, και η ευτυχία είναι καλύτερη "," σκληρές μέρες "και άλλοι.

Συχνά ο ίδιος, ο Alexander Nikolaevich, στο τέλος του 1859, πρότεινε μια πρόταση για τη δημιουργία μιας «κοινωνίας προς όφελος για την ανάγκη των συγγραφέων και των επιστημόνων», ο οποίος έγινε ευρέως γνωστός ως το "λογοτεχνικό ταμείο". Και ο ίδιος άρχισε να κατέχει δημόσια κομμάτια υπέρ αυτού του ταμείου.

Ο δεύτερος γάμος είναι ο Ostrovsky

Αλλά ο χρόνος δεν σταθεί ακόμα. Τα πάντα τρέχουν, όλα αλλάζουν. Και η ζωή του Ostrovsky έχει αλλάξει. Πριν από αρκετά χρόνια ήταν παντρεμένος με τη Marya Vasilyevnya Bakhometheva, μια ηθοποιός του μικρού θεάτρου, ο οποίος ήταν νεότερος από τον συγγραφέα στα 2η 2 χρόνια (και ο ρωμαϊκός τεντωμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο πρώτος εξωφρενικός γιος είχε ήδη γεννηθεί πριν από το Γάμος), - Είναι δύσκολο να ονομαστεί εντελώς ευτυχισμένος: η Marya Vasilyevna ήταν η φύση νευρικός και δεν βγήκε πραγματικά στην εμπειρία του συζύγου της

Η λογοτεχνική ζωή της Ρωσίας αναδεύτηκε όταν η πρώτη θέση του Ostrovsky εισήλθε: πρώτα στην ανάγνωση, στη συνέχεια σε εκδόσεις περιοδικών και, τέλος, από τη σκηνή. Ίσως η μεγαλύτερη και βαθύτερη εκτιμώμενη κρίσιμη κληρονομιά αφιερωμένη στο δράμα του, άφησε AP.A. Γρηγορίου, φίλο και θαυμαστής του συγγραφέα δημιουργικότητας και Ν.Α. DoBrolyubs. Το άρθρο Dobrolyubov "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" Σχετικά με το δράμα "καταιγίδα" έγινε γνωστό, βιασύνη.

Στρίψτε στις εκτιμήσεις του AP.A. Γρηγορίουφ. Ανάπτυξη άρθρου με τίτλο "Μετά το νησί" καταιγίδα ". Επιστολές στο Ivan Sergeevich Turgenev "(1860), σε μεγάλο βαθμό αντιφάσκει με τη γνώμη του Dobrolyubov, διστάζει μαζί του. Η διαφωνία ήταν θεμελιώδης: δύο επικριτές τηρήθηκαν σε διάφορες κατανόηση της εθνικότητας στη βιβλιογραφία. Ο Γρηγορίουι θεωρείται εθνικότητα όχι τόσο προβληματισμού στο καλλιτεχνικό έργο της ζωής των εργαζομένων, όπως ο Dobrolyubov, πόσο η έκφραση του κοινού πνεύματος του λαού, ανεξάρτητα από την κατάσταση και την τάξη. Από την άποψη του Γρηγορίου, οι Dobrolyub μειώνει το σύνθετο πρόβλημα των τεμαχίων του Ostrovsky στις κινήσεις της Σαμπορίας και γενικά το "σκοτεινό βασίλειο" και ο θεατρικός συγγραφέας αναθέτει μόνο το ρόλο του Saticar-Accuser. Αλλά όχι το "θυμωμένο χιούμορ του Saticar", αλλά η "αφελής αλήθεια του ποιητή λαού" είναι αυτή η δύναμη του νησιού Ostrovsky, καθώς βλέπει τον Γρηγορίου της. Ο Γρηγορίουφ καλεί τον ποιητή του Ostrovsky, ο οποίος παίζει σε όλους τους λαϊκούς Ladas. " "Το όνομα για αυτόν τον συγγραφέα, για ένα τόσο μεγάλο, παρά τα ελαττώματά της, ο συγγραφέας δεν είναι σατιρικός, και ο ποιητής των ανθρώπων" είναι η κύρια διατριβή του AP.A. Γρηγορίουι σε διαμάχη με τη Ν.Α. Dobrolyubov.

Η τρίτη θέση που δεν συμπίπτει με εκείνα που αναφέρθηκαν δύο, τηρήθηκε στον Δ.Ι. Pisarev. Στο άρθρο "κίνητρα του ρωσικού δράματος" (1864), αρνείται εντελώς τα πάντα θετικά και φωτεινά, που είναι AP.A. Γρηγορίουι και Ν.Α. Το Dobrolyubov είδε στην εικόνα της Κατερίνας στην "καταιγίδα". Στο "ρεαλιστής" του pisarev, μια διαφορετική εμφάνιση: η ρωσική ζωή "δεν συνάπτει καμία πληροφορία ανεξάρτητων ενημερώσεων", και μόνο οι άνθρωποι όπως το V.G. μπορούν να το εισέλθουν. Belinsky, ο τύπος που εκδηλώθηκε στην εικόνα του Bazarov στους "Πατέρες και τα παιδιά" I.S. Turgenev. Το σκοτάδι του ίδιου καλλιτεχνικού κόσμου είναι απελπιστική.

Τέλος, θα επικεντρωθούμε στη θέση του θεατρικού συγγραφέα και του δημόσιου σχήματος Α. Ostrovsky στο πλαίσιο του αγώνα στη ρωσική βιβλιογραφία των ιδεολογικών ροών της ρωσικής δημόσιας σκέψης - Σλαβοφιλλολογία και δυτικοτότητας. Ο χρόνος συνεργασίας του Ostrovsky με το Moskvatian Magazine M. P. Pogodina συχνά συνδέεται με τις σλαβοφιλικές του απόψεις. Αλλά ο συγγραφέας ήταν πολύ ευρύτερος από αυτές τις θέσεις. Αφού πιάστηκε από τη δήλωση αυτής της περιόδου, όταν κοίταξε το Κρεμλίνο από το Zamoskvorechye του στην αντίθετη ακτή και είπε: "Γιατί έβλεπαν αυτές τις παγόδες;" (Φαίνεται, προφανώς "δυτικό"), επίσης, δεν αντανακλούσε τις πραγματικές του φιλοδοξίες. Δεν υπήρχε ο Όστροφος ούτε δυτικός, ούτε ο Σλαβοφιλός. Το ισχυρό, διακριτικό, λαϊκό ταλέντο του θεατρικού συγγραφέα άνθισε κατά τη διάρκεια της διαμόρφωσης και της άρσης της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Η μεγαλοφυία του Pi προκάλεσε Tchaikovsky; προέρχονται από τη στροφή του 1850-1860Xix. Century Creative Κοινοπολιτεία Ρώσων Συνθετών "Mighty Hand"; Ρωσική ρεαλιστική ζωγραφική που ανθίζει: Δημιουργήθηκε από δηλ. Repin, V.G. Perov, ο Ι. Ν. Kramskaya και άλλοι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες - αυτό είναι που η αγχωτική ζωή βράζει πλούσια σε ταλέντα οπτική και μουσική τέχνη του δεύτερου μισούXix. αιώνας. Βούρτσες V. G. Perova ανήκει στο πορτρέτο του Α. N. Ostrovsky, ο Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ δημιουργεί μια όπερα στο παραμύθι "Snow Maiden". ΕΝΑ. Ο Ostrovsky εισήλθε στον κόσμο της ρωσικής τέχνης φυσικά και πλήρη.

Όσον αφορά το ίδιο το ίδιο το θέατρο, ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, η οποία αξιολογεί την καλλιτεχνική ζωή της δεκαετίας του 1840 - ο χρόνος της πρώτης λογοτεχνικής του αναζήτησης, μιλά για τη μεγάλη ποικιλία ιδεολογικών ροών και καλλιτεχνικών συμφερόντων, πολλούς κύκλους, αλλά σημειώνει ότι ο καθένας ενέκρινε τον στρατηγό, το θέατρο. Οι συγγραφείς της δεκαετίας του 1840, οι οποίοι ανήκαν στη φυσική σχολή, τα σκιώδη σχολεία (η πρώτη σύνταξη της γνήσιας σχολής ονομάστηκε "Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης", 1844-1845) στο δεύτερο μέρος περιελάμβανε το άρθρο V.G. Belinsky "Alexandrinsky Theatre". Το θέατρο θεωρήθηκε ως ένας τόπος όπου αντιμετωπίζουν οι τάξεις της κοινωνίας, "Έτσι θα γυρίσετε ο ένας στον άλλο." Και αυτό το θέατρο περιμένει τον θεατρικό συγγραφέα αυτής της κλίμακας, η οποία εκδηλώθηκε στο Α.Ν. Ostrovsky. Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για τη ρωσική λογοτεχνία είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν πραγματικά ο διάδοχος της παράδοσης Gogol και ο ιδρυτής του νέου, εθνικού ρωσικού θεάτρου, χωρίς το οποίο η εμφάνιση της Dramaturgia A.P. Chekhov. Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία δεν έδωσε κανένα θεατρικό συγγραφέα συγκρίσιμο με την κλίμακα με τον Α. Ν. Οσττρόβσκι. Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας της Ευρώπης πήγε διαφορετικά. Γαλλικός ρομαντισμός V. Hugo, George άμμος, κρίσιμος ρεαλισμός της Standard, P. Merim, O. De Balzak, στη συνέχεια - Δημιουργικότητα G. Flaubert, Αγγλικός Κρίσιμος ρεαλισμός, Ch.Dikkens, W. Tekkesey, Sh. Bronte, έβαλε τους τρόπους όχι Δράμα, αλλά ο Epos πρώτα απ 'όλα, οι νέοι και (όχι τόσο αξιοσημείωτοι) στίχοι. Προβλήματα, οι ήρωες, τα οικόπεδα, η εικόνα μιας ρωσικής φύσης και της ρωσικής ζωής στα κομμάτια του Ostrovsky είναι τόσο εθνικά ιδιόμορφα, έτσι είναι σαφείς και συστηματικές με τον ρώσικο αναγνώστη και τον θεατή που ο θεατής δεν είχε τέτοια επιρροή στον κόσμο Λογοτεχνική διαδικασία, όπως στη συνέχεια η Chekhov. Και με πολλούς τρόπους, ο λόγος για αυτό ήταν η γλώσσα των τεμαχίων του Ostrovsky: να τους μεταφράσει, διατηρώντας την ουσία του πρωτοτύπου, να μεταφέρουν κάτι ιδιαίτερο και ξεχωριστό από ό, τι συναρπάζει τον θεατή, αποδείχθηκε αδύνατη.

Πηγή (στη μείωση): Mikhalskaya, A.K. Λογοτεχνία: Βασικό επίπεδο: 10η τάξη. Σε 2 TSP 1: UCH. Εγχειρίδιο / Α. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - Μ.: Drop, 2018

Βιογραφίες) Εξαιρετικά γειτονικά στο έργο του στις δραστηριότητες των Μεγάλων Καθηγητών του Πούσκιν, ο Γκρίδοφ και Γκόγκολ, δήλωσε ο Ostrovsky και το λόγο του, ισχυρό και έξυπνο. Υαλιστής με τον τρόπο της επιστολής και του καλλιτεχνικού κόσμου, έδωσε ρωσική λογοτεχνία ασυνήθιστα πολλές από τις πιο διαφορετικές ζωγραφιές και τύπους, τριμμένο από τη ρωσική ζωή.

Alexander Nikolaev Ostrovsky. Εκπαιδευτικό βίντεο

"Ανάγνωση των έργων του, επηρεάζοντας άμεσα το τεράστιο πλάτος της κατάσχεσης της ρωσικής ζωής, της αφθονίας και της ποικιλίας των τύπων, χαρακτήρων και διατάξεων. Όπως και στο καλειδοσκόπιο, οι ρωσικοί άνθρωποι κρατούνται μπροστά στα μάτια μας, - εδώ και αυτο-πωλήσεις, με τα συντριβή και τα νοικοκυριά τους, - εδώ και τους ιδιοκτήτες και τους ιδιοκτήτες και τους ιδιοκτήτες - από την ευρεία ρωσική φύση που καίει τη ζωή, να καθαρίσει το Scopidomok, καθαρό Οι καρδιές, οι οποίοι δεν γνωρίζουν καμία ηθική περικοπή, αντικαθιστούν τον επίσημο κόσμο, με όλους τους διάφορους εκπροσώπους του, που κυμαίνονται από τα υψηλότερα βήματα της γραφειοκρατικής σκάλας και τελειώνουν με την εικόνα και την ομοιότητα του Θεού, τις μικρές προειδοποιήσεις-sutags , - η παραγωγή δαπανηρών σκαφών, τότε είναι απλά άπρουπτοι άνθρωποι, ειλικρινείς και ανέντιμοι διακόπτουν καθημερινά, - όλα τα είδη της Δελτσίου, των δασκάλων, των νοτιοδυτών και των παραριείων, των επαρχιακών ηθοποιών και των ηθοποιών με όλο τον κόσμο γύρω τους .. και μαζί με αυτό , το μακρινό ιστορικό και θρυλικό παρελθόν της Ρωσίας κρατείται με τη μορφή καλλιτεχνικών έργων του βολγάρου Udaltsov XVII αιώνα, ο τρομερός Τσάρος Ιβάν ΒΑΣΙΥΕΒΗ, η ταραγμένη ώρα με επιπόλαια DM Tyry, ο Schui, ο μεγάλος Nizhny Novgorod, από το Mini, Boyars και ο λαός της εποχής, "ο προ-επαναστατικός κριτικός Aleksandrovsky γράφει.

Ο Ostrovsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εθνικούς ρωσικούς συγγραφείς. Μετά την εξέταση του βάθους των πιο συντηρητικών στρωμάτων της ρωσικής ζωής, κατάφερε να εξετάσει σε αυτή τη ζωή καλές και κακές υπολείμματα των παλιών ημερών. Είναι πλούσιο από ό, τι άλλοι ρώσοι συγγραφείς μας εισήγαγαν στην ψυχολογία και τον κόσμο του ρωσικού ανθρώπου.

Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Ostrovsky; Γιατί, σύμφωνα με την I.A. Antcharov, μόνο μετά την Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε το ρωσικό εθνικό θέατρο μας; (Εφαρμόστε ένα μάθημα Epigram)

Ναι, υπήρχαν "φθηνές", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής", το τοίχωμα Turgenev, Α.Κ. Tolstoy, Sukhovo-Koblin, αλλά δεν ήταν αρκετές! Το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτόου των θεάτρων ήταν άδειο νερό και μετάφραση μελοδράμας. Με την έλευση του Alexander Nikolayevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε ολόκληρο το ταλέντο του αποκλειστικά dramaturgy, το ρεπερτόριο των θεάτρων αλλάζει ποιοτικά. Ο μόνος έγραψε τόσα πολλά παιχνίδια καθώς όλα τα ρωσικά κλασικά δεν γράφουν, ληφθούν μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε εποχή για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τα θέατρα έλαβαν ένα νέο παιχνίδι ή ακόμα και δύο! Τώρα έπρεπε να παίξει!

Υπήρξε μια νέα σχολή δράσης, μια νέα αισθητική θεάτρου, εμφανίστηκε το "Θέατρο Ostrovsky", το οποίο έγινε ιδιοκτησία όλων της ρωσικής κουλτούρας!

Τι προκάλεσε την προσοχή του νησιού στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε αυτή την ερώτηση όπως αυτή: "Δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για όλους τους ανθρώπους ... ". Γράφοντας για τους ανθρώπους, ξυπνήστε τη συνείδησή του, σχηματίζουν μια γεύση - το έργο είναι υπεύθυνο. Και το Ostrovsky αντιμετωπίστηκε σοβαρά υπόψη. Εάν δεν υπάρχει παραδειγματικό θέατρο, το απλό κοινό μπορεί να πάρει τα δάκτυλα και τους μελόδραμα, την ερεθιστική περιέργεια και την ευαισθησία, για την πραγματική τέχνη. "

Έτσι, σημειώσαμε τα κύρια πλεονεκτήματα του A.N Ostrovsky πριν από το ρωσικό θέατρο.

1) Ο Ostrovsky δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Γράφεται σε 47 αρχικά έργα και 7 παίζει σε συνεργασία με τους νέους συγγραφείς. Τα είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τον Ostrovsky από τα ιταλικά, τα αγγλικά, τα γαλλικά.

2) Όχι λιγότερο σημαντικό είναι η ποικιλία του Δράμας του: Αυτές είναι οι "σκηνές και οι πίνακες" από τη ζωή της Μόσχας, τα δραματικά χρονικά, τη δράμα, την κωμωδία, την άνοιξη "Snow Maiden".

3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει διάφορες τάξεις, τους χαρακτήρες, τα επαγγέλματα, δημιούργησαν 547 άτομα που ενεργούν, από τον βασιλιά στον υπάλληλο του εστιατορίου, με τους χαρακτήρες που είναι εγγενείς, συνήθειες, μοναδική ομιλία.

4) Τα έργα του Ostrovsky καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο: από το XVII έως XIX αιώνα.

5) Η δράση των παιχνιδιών συμβαίνει στα ακίνητα του ιδιοκτήτη, στα σώματα και τις ακτές της Volga. Στις λεωφόρες και στους δρόμους των νομαρχιακών πόλεων.

6) Ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - οι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τους τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με ζωντανή εγγενή σε αυτή τη γλώσσα του ήρωα.

Από την πρώτη απόδοση της πρώτης απόδοσης (Ιανουάριος 1853, "Μην κάθονται στα μανίκια μου") εκατό και μισό αιώνα πέρασαν και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα δεν έρχεται με αφίσες θέατρα, οι παραστάσεις πηγαίνουν σε πολλές σκηνές στον κόσμο.

Είναι ιδιαίτερα οξεία ενδιαφέρον για το νησί σε προβληματικές στιγμές, όταν ένα άτομο ψάχνει απαντήσεις στα πιο σημαντικά θέματα της ζωής: τι συμβαίνει σε εμάς; Γιατί? Τι είμαστε? Ίσως ήταν σε μια τέτοια στιγμή ένα άτομο δεν έχει συναισθήματα, πάθη, συναισθήματα πληρότητας της ζωής. Και εξακολουθούμε να χρειαζόμαστε τι έγραψε ο Ostrovsky για: "και μια βαθιά αναπνοή σε όλο το θέατρο, και τα αδιάλυτα ζεστά δάκρυα, τις ζεστές ομιλίες που θα τρέχουν κατευθείαν στην ψυχή".

Ο Ostrovsky έγραψε για το θέατρο. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του ταλέντου του. Οι δημιουργημένες εικόνες και οι πίνακες της ζωής σχεδιάζονται για τη σκηνή. Ως εκ τούτου, η ομιλία είναι τόσο σημαντική στα ισόρα, επομένως τα έργα του είναι τόσο φωτεινά. Δεν είναι περίεργο ο Innokentiy Annensky τον κάλεσε μια ρεαλιστική-φήμη. Χωρίς να βάζουμε τη σκηνή, τα έργα του δεν ολοκληρώθηκαν απαραιτήτως, οπότε ο Όσκολσκι αντιληφθεί την απαγόρευση του έργου του με θεατρική λογοκρισία. Κωμωδία "Άνθρωπος του" του είχε τη δυνατότητα να βάλει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια μετά θα μπορούσε να έχει καταφέρει να το εκτυπώσει στο περιοδικό.

Με μια αίσθηση της αδιαμφισβήτησης ικανοποίησης, ένας Οστροφή έγραψε στις 3 Νοεμβρίου 1878, από τον φίλο του, καλλιτέχνης του Αλεξανδρινού Θεάτρου AF Burdin: "Διάβασα το παιχνίδι μου στη Μόσχα πέντε φορές, μεταξύ των μαθητών που ήταν πρόσωπα και εχθρικά για μένα, και όλα ομόφωνα αναγνώρισαν την "αδυναμία" το καλύτερο από όλα τα έργα μου. " Ο Ostrovsky έζησε "Dosperinant", μερικές φορές μόνο πάνω της, η σαράντα του στο λογαριασμό, έσπευσαν την "προσοχή και τη δύναμή του", που θέλουν να "ξεχωριστούν" τον πιο λεπτομερή τρόπο του. Τον Σεπτέμβριο του 1878, το έγραψε από τους φίλους του: «Δουλεύω για το δικό μου παιχνίδι με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν είναι κακό. " Μετά την ημέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky θα μπορούσε να ανακαλύψει και αναμφισβήτητα ανακάλυψε, από τις "ρωσικές δηλώσεις", καθώς κατάφερε να «κουρασθεί το σύνολο του κοινού στους πιο απλούς θεατές». Γιατί είναι το κοινό - προφανώς "γύρισε" αυτά τα γυαλιά που της προσφέρει σε αυτήν. Στη δεκαετία του εβδομήντα, οι σχέσεις του Ostrovsky με κριτική, θέατρα και το κοινό έγιναν πιο περίπλοκες. Η περίοδος κατά την οποία απολάμβανε όλους τους αναγνώρισαν από αυτόν στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα - την αρχή της δεκαετίας του '60, άλλαξαν σε άλλους, όλο και περισσότερο αναπτύσσονται σε διαφορετικούς κύκλους ψύξης στον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο άκαμπτη από το λογοτεχνικό. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία, η τέχνη του θεάτρου είναι δημοκρατική, είναι πιο άμεσα από τη λογοτεχνία, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό. Ο Ostrovsky στο "Σημείωμα σχετικά με την κατάσταση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία επί του παρόντος" (1881) έγραψε ότι "δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα είδη άλλων έργων γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για ολόκληρους ανθρώπους. Οι δραματικοί συγγραφείς θα πρέπει πάντα να το θυμούνται, πρέπει να είναι σαφείς και ισχυρές. Αυτή η γειτνίαση με τους ανθρώπους δεν θα ωριμάσει τη δραματική ποίηση, αλλά αντίθετα, διπλασιάζει τη δύναμή της και δεν της δίνει να σκουπίσει και να αλέσει. " Ο Ostrovsky μιλά στη "σημείωσή" του για το πώς επεκτείνεται το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. 0 Νέο, μη εξελιγμένο στον προβολέα της τέχνης Ostrovsky γράφει: "Η κομψή λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή γι 'αυτόν και ακατανόητη, μουσική πάρα πολύ, μόνο το θέατρο του δίνει μια πλήρη ευχαρίστηση, εκεί ανησυχείτε από όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή, συμπάθουν καλά και αναγνωρίζει το κακό, εκπροσωπούμενο σαφώς. " Για το "φρέσκο" κοινό, έγραψε το Ostrovsky, απαιτείται το ισχυρό δράμα, ένα σημαντικό κόμικ, προκαλώντας, ειλικρινές, δυναμικό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα ".

Ήταν το θέατρο, σύμφωνα με τον Ostrovsky, ο οποίος πηγαίνει από τις ρίζες του στο Balagan του λαού, έχει την ευκαιρία να επηρεάσει άμεσα και έντονα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από δυόμισι δεκαετίες, ο Αλέξανδρος Blok, μιλώντας για την ποίηση, γράψτε ότι η ουσία του είναι στην κύρια, "περπατώντας" αλήθειες, στην ικανότητα να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη, την οποία το θέατρο έχει:

Γυρίστε, πένθος Klyachi!
Ηθοποιούς, δεξί χέρι
Στην αλήθεια της βόλτας
Όλοι έχουν γίνει οδυνηρό και φως!

("Balagan", 1906)

Μια μεγάλη σημασία που το Ostrovsky που συνδέεται με το θέατρο, οι σκέψεις του στη θεατρική τέχνη, για τη θέση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντανακλάται στα έργα του. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονται ο Ostrovsky ως διάδοχος της δραματικής τέχνης του Gogol. Αλλά αμέσως σημειώθηκε η καινοτομία των παιχνιδιών του. Ήδη το 1851, στο άρθρο "ύπνο με την ευκαιρία μιας κωμωδίας", ο νεαρός κριτικός Boris Diazov επεσήμανε τη διάκριση του Ostrovsky από το Gogol. Η πρωτοτυπία του Όστρουβσσσσκι αποτελούσε όχι μόνο ότι δεν ήταν μόνο το αντίθετο, αλλά και τα θύματά τους, όχι μόνο ότι, όπως έγραψε ο Ι. Ανήνη, ο Γκόγκολ ήταν κατά κύριο λόγο ποιητής «οπτικής» και των νησιωτικών εντυπωσιακών εμφανίσεων.

Μοναδικότητα, η καινοτομία του Ostrovsky που εκδηλώνεται με την επιλογή του υλικού ζωής, στο στοιχείο εικόνας - κατέκτησε τα νέα στρώματα της πραγματικότητας. Ήταν ένας ανακάλυψη, ένας Κολόμβος όχι μόνο Zamoskvorechye, - τον οποίο δεν βλέπουμε τις φωνές των οποίων δεν ακούνε στα έργα του Ostrovsky! Innocent Annensky έγραψε: "... αυτό είναι ένα βιρτουόσο ήχου εικόνων: οι έμποροι, οι περιπλανητές, οι εργοστασιακές και οι λατινικοί δάσκαλοι, οι τατάροι, οι τσιγγάνοι, οι ηθοποιοί και το σεξ, τα μπαρ, οι δοκιμές και τα μικρά κάδοι-νησί έδωσαν μια τεράστια γκαλερί τυπικών ομιλιών .. . "Οι ηθοποιοί, το θεατρικό περιβάλλον - πάρα πολύ το νέο υλικό ζωής, το οποίο κατακτηθεί από τον Ostrovsky, είναι όλα που συνδέονται με το θέατρο, φαινόταν πολύ σημαντικό γι 'αυτόν.

Στη ζωή του Θεάτρου Ostrovsky έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στη διαμόρφωση των παιχνιδιών του, εργάστηκε με ηθοποιούς, και πολλοί από αυτούς ήταν φίλοι, αντίστοιχα. Έβαλε πολλή δύναμη, προστατεύοντας τα δικαιώματα των ηθοποιών, επιδιώκοντας να δημιουργήσει στη θεατρική σχολή της Ρωσίας, το δικό του ρεπερτόριο. Καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου n.v. Ο Rykalova υπενθύμισε: Ostrovsky, "Να πλησιάσει το The Troupe, έχει γίνει ο άνθρωπος μας. Ο Θείο τον αγάπησε πάρα πολύ. Ο Alexander Nikolaevich ήταν ασυνήθιστα στοργικός και μεταφέρθηκε με όλους. Με την αβεβαιότητα στη συνέχεια, όταν ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι οι αρχές "εσείς", πότε, ανάμεσα στο The Doupe, από τους Serfs, η είσοδος του Ostrovsky φαινόταν σε όλους με κάποια αποκάλυψη. Συνήθως ο ίδιος ο Alexander Nikolayevich έβαλε τα έργα του ... Ο Ostrovsky συλλέγει το τεμάχιο και διαβάσει το παιχνίδι της. Ήξερε πώς να διαβάσει το αριστοκρατικό. Όλοι οι ηθοποιοί βγήκαν μαζί του ακριβώς ζωντανό ... Ο Ostrovsky γνώριζε το εσωτερικό, κρυμμένο από το μάτι του κοινού, το παρασκήνιο του θεάτρου. Ξεκινώντας από το δάσος "(1871), ο Ostrovsky αναπτύσσει το θέατρο θεάτρου, δημιουργεί εικόνες των ηθοποιών, απεικονίζει τις μοίρες τους -" κωμικός xvii "(1873)," ταλέντα και οπαδοί "(1881) (1881) (1881) (1881) 1883).

Η κατάσταση των ηθοποιών στο θέατρο, η επιτυχία τους εξαρτιόταν από το αν θα ήθελαν ή όχι πλούσιοι θεατές που ζητούν τον τόνο στην πόλη. Μετά από όλα, οι επαρχιακές μονάδες έζησαν κυρίως στις δωρεές τοπικών προστάτων που αισθάνθηκαν στο θέατρο υποδοχής και θα μπορούσαν να υπαγορεύσουν τις συνθήκες τους. Πολλοί ηθοποιοί ζούσαν εις βάρος των ακριβών δώρων από πλούσιους οπαδούς. Η ηθοποιός, ο οποίος ήταν συνηθισμένος στην τιμή του, δεν ήταν εύκολο. Στο νησί "ταλέντα και οπαδούς" απεικονίζει μια τέτοια κατάσταση ζωής. Domina Panteleevna, η μητέρα Sasha Nekina παραπονιέται: "Δεν υπάρχει φακελάκι ευτυχίας! Περιέχει πολύ προσεκτικά, καλά, δεν υπάρχει τοποθέτηση του εν μέρει του κοινού: κανένα δώρο τι ειδικά, τίποτα, όπως και άλλα πράγματα που ... αν ... ".

Η Nina Relinskaya που παίρνει με ανυπομονησία την αιγίδα των πλούσιων οπαδών, στρέφοντας ουσιαστικά στη μεταφορά, ζει πολύ καλύτερα, αισθάνεται στο θέατρο πολύ πιο σίγουρο από ένα ταλαντούχο Νονγκίνη. Αλλά παρά τη δύσκολη ζωή, τις αντιξοότητες και τη δυσαρέσκεια, στην εικόνα του Ostrovsky, πολλοί άνθρωποι αφιερώνουν τη σκηνή της ζωής τους, το θέατρο, διατηρούν την καλοσύνη και την ευγένεια στην ψυχή τους. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τραγογκία, τα οποία στη σκηνή πρέπει να ζήσουν στον κόσμο των υψηλών πάθους. Φυσικά, η ευγένεια και η πνευματική γενναιοδωρία είναι εγγενή όχι μόνο μεταξύ των τραγών. Ο Ostrovsky δείχνει ότι το πραγματικό ταλέντο, η αφηρημένη αγάπη για την τέχνη και το θεατρικό θέατρο, οι πύργοι άνθρωποι. Αυτές είναι οι αποστολές, Nongin, Kruchinin.

Στις πρώτες ρομαντικές ιστορίες, ο Maxim Gorky εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη ζωή και τους ανθρώπους, τα μάτια του στην εποχή. Οι ήρωες πολλών από αυτές τις ιστορίες είναι οι λεγόμενοι Μποσίες. Ο συγγραφέας απεικονίζει τους θαρραλέους τους ανθρώπους, ισχυρή ψυχή. Το κύριο πράγμα γι 'αυτούς είναι η ελευθερία που το Bosyaki, όπως όλοι καταλαβαίνουμε με τον δικό τους τρόπο. Ονειρεύονται με πάθος κάποια ειδική ζωή, μακριά από την καθημερινή ζωή. Αλλά δεν μπορεί να το βρει, έτσι αφήνουν να βγουν, να πίνουν, να πίνουν, cum από την αυτοκτονία. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους απεικονίζεται στην ιστορία "Chelkash". Chelkash - "Old χαραγμένο λύκο, γνωστό στους ανθρώπους του Havanovsky, έναν άπληστο πότο και l

Στην ποίηση της φέτα, η αίσθηση της αγάπης ξυπνάει από τις αντιφάσεις: δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και αλεύρι, και πόνο. Στο φεβάτο "τραγούδια της αγάπης", ο ποιητής είναι τόσο πλήρως δίνεται στο συναίσθημα της αγάπης, η βοήθεια της ομορφιάς της αγαπημένης γυναίκας, η οποία είναι ήδη από μόνη της ευτυχία, στην οποία ακόμη και οι θλιβερές εμπειρίες αποτελούν μεγάλη ευδαιμονία. Από τα βάθη του κόσμου, η αγάπη μεγαλώνει, η οποία έχει γίνει το θέμα της έμπνευσης της φετούς. Ο εσωτερικός τομέας του ποιητή είναι η αγάπη. Στα ποιήματα του, επενδύσατε διάφορες αποχρώσεις ενός αίσθησης αγάπης: όχι μόνο μια φωτεινή αγάπη, θαυμάζοντας την ομορφιά, τον θαυμασμό, την απόλαυση, την ευτυχία της αμοιβαιότητας, αλλά και

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα, ο αναγνώστης χτυπήθηκε από την εμφάνιση τριών τόμων "δοκίμιο και ιστορίες" ενός νέου συγγραφέα - M. Gorky. "Μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο", ήταν η γενική κρίση για τον νέο συγγραφέα και τα βιβλία του. Η δυσαρέσκεια που αναπτύσσεται στην κοινωνία και η αναμονή για αποφασιστικές αλλαγές προκάλεσαν την ενίσχυση των ρομαντικών τάσεων στη βιβλιογραφία. Ιδιαίτερα έντονα, αυτές οι τάσεις αντανακλάται στο έργο των νέων πικρών, σε τέτοιες ιστορίες όπως το "Chelkash", "γέρος Izergil", "Maka Miranda", σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι άνθρωποι "με τον ήλιο στο αίμα", ισχυρή, περήφανη, όμορφη. Αυτοί οι ήρωες - το όνειρο ενός Γκόρκι

Πάνω από εκατό χρόνια πριν, στη μικρή επαρχιακή πόλη της Δανίας - Odense, στο νησί Funen, υπήρχαν εξαιρετικά γεγονότα. Ήσυχο, ελαφρώς υπνηλία δρόμους Odense ξαφνικά ανακοίνωσε τους ήχους της μουσικής. Η πομπή των τεχνιτών με φακούς και σημάδια που πέρασαν από ένα φωτεινά φωτισμένο παλιό δημαρχείο, καλωσορίζοντας έναν υψηλό μπλε μάτια που στέκεται δίπλα στο παράθυρο. Προς τιμήν των ίδιων κατοίκων Odense, φωτίστηκαν τα φώτα τους το Σεπτέμβριο του 1869; Αυτός ήταν ο Hans Christian Andersen, ο οποίος επελέγη λίγο πριν ο τιμητικός πολίτης της πατρίδας του. Η τιμητική Andersen, οι συμπατριώτες αμφισβήτησαν το ηρωικό του κατόρθωμα ενός προσώπου και συγγραφέα,