Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Παρόμοια έγγραφα

Ρωσικό λαϊκό δράμα και λαϊκή θεατρική τέχνη. Τύποι λαϊκού θεάτρου. Scromoros ως πρωτογενείς της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Θέατρο "ζωντανός ηθοποιός". Saty και επιβατηγά παιχνίδια. Σύγχρονες τάσεις στο λαογραφικό κίνημα της Ρωσίας.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 04/16/2012


Η πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου ανθρώπων ως μορφές αστικής θεαματικής λαογραφίας της Ρωσίας. Καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα και εκφραστικότητα, περιεχόμενο και οικόπεδο, κοινωνική και αισθητική ουσία των αναπαράστασης του μαϊντανού του λαϊκού θεάτρου.

Μαθήματα, πρόσθεσε 05/18/2008


Η πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου ανθρώπων ως μορφές αστικής θεαματικής λαογραφίας της Ρωσίας. Καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα και εκφραστικά στοιχεία των αντιπροσωπειών του λαϊκού θεάτρου "μαϊντανός". Τα κύρια καλλιτεχνικά και εκφραστικά στοιχεία της εικόνας "μαϊντανός".

Εξέταση, πρόσθεσε 12/20/2010


Scromorochahs ως οι πρώτοι παλιές ρωσικές περιπλάνηση ηθοποιούς. Λαϊκό δίκαιο θέατρο, κουκλοθέατρο-vertel. Σχολικό δράμα "Ανάσταση των νεκρών". Χαρακτηριστικά της μουσικότητας του ουκρανικού θεάτρου. Τις δραστηριότητες των Serfdomers στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 03.11.2013


Λίγο για την ιστορία του θεάτρου κούκλας. Batterka - λαϊκό θέατρο μαριονέτας στη Λευκορωσία. Κουκλοθέατρο και σχολείο. Ταξινόμηση των θεάτρων μαριονέτες στις αρχές της κοινωνικής λειτουργίας, με τύπους κούκλες και μεθόδους διαχείρισης. Μαγεία του θεάτρου μαριονέτας.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 11/08/2010


Η ιστορία της ανάπτυξης του θεάτρου μαριονέτας στη Ρωσία. Σπίτι και στούντιο παραστάσεις. Κουκλοθέατρο Sergei Vladimirovich Παραδείγματα. Η οργάνωση της θεατρικής δραστηριότητας στο σύγχρονο θέατρο στο παράδειγμα του θεάτρου μαριονέτας Sakhalin. Δημιουργικοί δεσμοί θεάτρου.

Εξέταση, πρόσθεσε 03/20/2017


Η μελέτη των κύριων πτυχών της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας των ανθρώπων των αιώνων XIV-XVI. Χαρακτηριστικά λογοτεχνίας ταινιών (λαογραφία, λογοτεχνία) και μουσική (μουσικά όργανα). Στάδια της ανάπτυξης του θεάτρου ανθρώπων, οπτικής και διακοσμητικής και εφαρμοσιμότητας.

Περίληψη, προστέθηκε 01/12/2011


Η ουσία των βασικών εννοιών και των όρων, αποξέσιμες μορφές δραματικής δημιουργικότητας. Λαϊκό θέατρο μαριονέτας, τύπους, μορφές και χαρακτήρες. Η ανάπτυξη της δημοφιλούς δραματικής τέχνης στις σύγχρονες μορφές επαγγελματικού και ερασιτεχνικού θεάτρου.

Εξέταση, πρόσθεσε 03/09/2009

Λαϊκό Θέατρο. - Το θέατρο, που δημιουργήθηκε απευθείας από τους ίδιους τους ανθρώπους, εκτεταμένες σε μεγάλες μάζες σε μορφές που σχετίζονται με την προφορική λαϊκή τέχνη. Στη διαδικασία της ιστορικής. Ανάπτυξη της τέχνης. Η κουλτούρα του λαού της πρωταρχίας, δίνοντας την αρχή ολόκληρης της επόμενης ιστορίας του καθηγητή. θέατρο. Ο αξιωματικός είναι ένας Nar. θέατρο. δημιουργία.

Το λαϊκό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Οι τύποι λαϊκών θεαματικών και κουλτούρων τυχερών παιχνιδιών είναι διαφορετικοί: ιεροτελεστίες, χορός, αγενής, clownade κ.λπ. Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, είναι συνηθισμένο να εξετάσουμε το Teat-Rally και τα μεγαλύτερα στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας. Οι αποθαρρυντικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε καλέντρους και οικογενειακές τελετουργίες. Στις ιεροτελεστίες των ημερολογίων - συμβολικά στοιχεία του καρναβαλιού, των γοργόνων, της Ιαπωνίας, του Yarils, του Kostroma, κλπ., Παίζοντας μαζί τους σκηνές, Ripping. Η γεωργική μαγεία, οι μαγικές ενέργειες και τα τραγούδια που αποσκοπούν στην προώθηση της ευημερίας της οικογένειας έπαιξαν εξέχοντα ρόλο. Για παράδειγμα, για τα χειμωνιάτικα στισώματα, το χωριό τραβήχτηκε από ένα άροτρο, "σπαρμένο" στο σιτάρι των σιτηρών κλπ., Με απώλεια μαγικής αξίας, η τελετή μετατράπηκε σε διασκέδαση. Ο τελετουργικός γάμου αντιπροσωπεύει επίσης. Θεατρικό παιχνίδι: η σειρά των "ρόλων", η ακολουθία των "σκηνών", μετενσάρκωση τραγουδιών τραγουδιών και που υπάρχουν στο πραγματικό πρόσωπο της ιεροτελεστίας (η νύφη, η μητέρα της). Ένα σύνθετο ψυχολογικό παιχνίδι ήταν μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονέων έπρεπε να κλάψει και να σχεδιάσει, και στο σπίτι του συζύγου της υποδηλώνει την ευτυχία και την ικανοποίηση. Ωστόσο, το πόλεμο του γάμου δεν θεωρήθηκε από τον λαό ως θεατρική δράση. Στο Ημερολόγιο και τις οικογενειακές τελετές, οι συμμετέχοντες σε πολλές σκηνές ήταν μπερδεμένες. Χρησιμοποιείται στον γέρο, μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας άνδρας άλλαξε σε γυναικεία ρούχα, και μια γυναίκα στους άνδρες, ντυμένος στα ζώα, ειδικά στην αρκούδα και την κατσίκα. Η φορεσιά των πλουσίων, των μάσκες τους, το μακιγιάζ, καθώς και η σκηνή που παίζονται από αυτούς μεταδόθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά. Στις ασπίδες, η Maslenitsa, το Πάσχα, η Moody πραγματοποίησε χιουμοριστικές και σατυρικές σκηνές. Μερικοί από αυτούς αργότερα εντάχθηκαν στις λαϊκές δράσεις.

Μπαλαγάνος - Προσωρινό ξύλινο κτίριο για ιδέες θεατρικής και τσίρκου, η οποία διανέμεται σε εκθέσεις και λαϊκές εκδηλώσεις. Συχνά επίσης προσωρινά ελαφρά για το εμπόριο των εκθέσεων, για να φιλοξενήσουν εργαζόμενους το καλοκαίρι. Με εικονική έννοια, ενέργειες, φαινόμενα παρόμοια με μια γυναικεία παρουσίαση (Jester, Coarse). Οι Μπαλαγάνοι είναι γνωστοί από το XVIII αιώνα.

Vertpets. - λαϊκό θέατρο μαριονέτας, το οποίο είναι ένα διώροφο ξύλινο κουτί, που μοιάζει με πλατφόρμα σκηνής. Το θέατρο του ποταμού διεισδύει στη Ρωσία στα τέλη του XVII - πρώιμων XVIII αιώνες από την Πολωνία μέσω της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας. Το όνομα συνδέεται με την αρχική εικόνα των σκηνών για τη ζωή του Ιησού Χριστού στο σπήλαιο, όπου το αστέρι της καλύφθηκε από τον βασιλιά.

Ουκρανοί, Λευκορωσίας και ρωσικές απόψεις χωρίστηκαν σε δύο μέρη: θρησκευτικά και εγχώρια. Με την πάροδο του χρόνου, το θρησκευτικό τμήμα έχει μειωθεί και αποκτήσει μια τοπική γεύση και το ρεπερτόριο επεκτάθηκε και τα vertips μετατράπηκαν σε ένα δημοφιλές θέατρο.

Σε αντίθεση με το "Θέατρο μαϊντανού", η διαχείριση κούκλα εμφανίζεται από κάτω

Το θέατρο του ποταμού ήταν ένα μεγάλο κουτί, μέσα στο οποίο βρίσκεται η σκηνή, συνήθως κουκέτα. Στην επάνω σκηνή έδειξε τη λατρεία του νεογέννητου μωρού Ιησού, στα κατώτερα επεισόδια με το Ηρώδη, μετά την οποία ακολούθησε το εγχώριο τμήμα της παρουσίασης. Ξύλινες κούκλες από τον πυθμένα προσαρτήθηκαν στο καλώδιο, με τη βοήθεια που τους έδωσε μετακόμισαν κατά μήκος των σχισμών στο πάτωμα. Αρχική σκηνή στη σκηνή - νηπιαγωγείο με το μωρό. Οι οπίσθιοι τοίχοι ήταν οι μορφές του δίκαιου Ιωσήφ με μια μακρά γενειάδα και την Παναγία της Αγίας. Τα κέντρα με τη γέννηση του Χριστού παραδοσιακά έπαιξε στην ανώτερη βαθμίδα. Ο ιδιοκτήτης του Vertap συνήθως προφέρεται κείμενο με διαφορετικές φωνές και οδήγησε κούκλες. Το Horist Boys βυθίστηκε τα Χριστούγεννα τραγούδια. Και αν ένας μουσικός ήταν παρών, συνοδεύτηκε τραγούδι και χορευτική μουσική. Τα πρότυπα και οι συνοδευτικοί μουσικοί και η χορωδία τους πήγαν από το σπίτι στο σπίτι ή ικανοποίησαν τις απόψεις σε χώρους δημόσιων χρέων - σε εμπορικές περιοχές.

Στην πραγματικότητα, το κουτί κουτί 1x1,5m, κούκλες κινούνταν στις βαθμίδες.

Θέατρο Persushkin. - Το Shirma του μαϊντανού αποτελείται από τρία πλαίσια που συνδέονται με αγκύλες και σφίγγονται από την Citz. Βρίστηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε ένα κουκλοθέατρο. Η Charmanka συλλέγει θεατές και πίσω από τον ηθοποιό προβολής μέσω του Peeper (σφυρίχτρα) άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό. Αργότερα, με γέλιο και επανεκκίνηση, έτρεξε τον εαυτό του, σε ένα κόκκινο καπάκι και με μια μακρά μύτη. Ο Φλωρέσεμαν μερικές φορές έγινε συνεργάτης του μαϊντανού: εξαιτίας του γεύματος δεν ήταν πάντα κατανοητό και επανέλαβε τη φράση μαϊντανός, οδήγησε τον διάλογο. Η κωμωδία με μαϊντανό έπαιξε σε εκθέσεις και στους Μπαλαγάνους.

Στη Ρωσία, "οδήγησε" μαϊντανό μόνο άνδρες. Για να κάνετε μια φωνή πιο δυνατή και τσίμπημα (ήταν απαραίτητο να ακούσουμε τη δικαιοσύνη, καθώς και για τον ιδιαίτερο χαρακτηρισμό του χαρακτήρα), χρησιμοποίησαν ένα ειδικό pokeer που εισάγεται στο λάρυγγα. Ο Peterushki θα έπρεπε να έχει "διάτρηση" και πολύ γρήγορα.

Σε αντίθεση με την Vertep, η Shirma δεν είναι ένα κουτί, αλλά ένα παράθυρο με "κουρτίνες". Και το πρόσωπο που κυβέρνησε την κούκλα στο θέατρο μαϊντανού θα μπορούσε να αποδειχθεί το κοινό και να μιλάει στη δική του κούκλα.

Rajak - Λαϊκό Θέατρο, που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικά παράθυρα μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή επανατοποθετούν από το ένα παγοδρόμιο σε μια άλλη ταινία χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, μεγάλων ανθρώπων και εκδηλώσεων. Ο Ramist μετακινεί τις εικόνες και λέει τις προωστές και την έκρηξη σε κάθε νέο οικόπεδο.

Η υψηλότερη εκδήλωση του λαϊκού θεάτρου είναι Λαϊκό δράμα. Οι πρώτες λαϊκές δράσεις δημιουργήθηκαν στους αιώνες XVI-XVII. Ο σχηματισμός τους συνέβη από απλή φόρμες σε πιο πολύπλοκα. Οι πιο διάσημες και ευρέως διαδεδομένες λαϊκές δράσεις ήταν το "σκάφος" και το "Tsar Maximilian". Οι οικιακές σατιρικές δράσεις των ανθρώπων ("Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka", κλπ. Παίσα ("Barin", "Pakhomushka", κλπ.). Βασίζονται σε δραματικές σκηνές που έπαιξαν με πλούσια.

Μερικά από τα λαϊκά δράματα ήταν ιστορικά. Ένας από αυτούς είναι "Ως Γάλλος πήρε τη Μόσχα".

Το λαϊκό θέατρο είναι η παραδοσιακή δραματική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Οι τύποι λαϊκών θεαματικών και κουλτούρων τυχερών παιχνιδιών είναι διαφορετικοί: ιεροτελεστίες, χορός, αγενής, clownade κ.λπ.

Στην ιστορία του λαϊκού θεάτρου, είναι συνηθισμένο να εξετάσουμε τα επιθυμητά και θεατρικά στάδια της λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας.

Οι αποθαρρυντικές μορφές περιλαμβάνουν θεατρικά στοιχεία σε καλέντρους και οικογενειακές τελετουργίες.

Στις ιεροτελεστίες των ημερολογίων - συμβολικά στοιχεία του καρναβαλιού, των γοργόνων, της Ιαπωνίας, του Yarils, του Kostroma, κλπ., Παίζοντας μαζί τους σκηνές, Ripping. Η γεωργική μαγεία, οι μαγικές ενέργειες και τα τραγούδια που αποσκοπούν στην προώθηση της ευημερίας της οικογένειας έπαιξαν εξέχοντα ρόλο. Για παράδειγμα, στα χειμωνιάτικα πουκάμισα γύρω από το χωριό τράβηξε το άροτρο, "περικομμένο" στο σιτάρι των σιτηρών κλπ. Με την απώλεια της μαγικής αξίας της ιεροτελεστίας που μετατράπηκε σε διασκέδαση.

Η γαμήλια τελετή ήταν επίσης ένα θεατρικό παιχνίδι: η διανομή των "ρόλων", της ακολουθίας "σκηνές", μετενσάρκωση τραγουδιών και εντατική τελετή (νύφη, η μητέρα της). Ένα δύσκολο ψυχολογικό παιχνίδι ήταν μια αλλαγή στην εσωτερική κατάσταση της νύφης, η οποία στο σπίτι των γονέων έπρεπε να κλάψει και να σχεδιάσει, και στο σπίτι του συζύγου της, να απεικονίσει την ευτυχία και την ικανοποίηση. Ωστόσο, η γαμήλια τελετή δεν θεωρήθηκε από τον λαό ως θεατρική δράση.

Στο Ημερολόγιο και τις οικογενειακές τελετές, οι συμμετέχοντες σε πολλές σκηνές ήταν μπερδεμένες. Χρησιμοποιείται στον γέρο, ηλικιωμένη γυναίκα, ένας άνδρας άλλαξε σε γυναικεία ρούχα, και μια γυναίκα στους άνδρες, ντυμένος σε ζώα, ειδικά συχνά στην αρκούδα και την κατσίκα. Η φορεσιά των πλουσίων, των μάσκες τους, το μακιγιάζ, καθώς και η σκηνή που παίζονται από αυτούς μεταδόθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά. Στις ασπίδες, η Maslenitsa, το Πάσχα, η Moody πραγματοποίησε χιουμοριστικές και σατυρικές σκηνές. Μερικοί από αυτούς αργότερα εντάχθηκαν στις λαϊκές δράσεις.

Εκτός από τις τελετουργίες, τα θεατρικά στοιχεία συνοδεύουν την εκτέλεση πολλών λαϊκών ειδών: παραμύθια, χορού και κόμικς, κλπ. Mimic, χειρονομία έπαιξε σημαντικό ρόλο εδώ, κίνηση - κοντά στη θεατρική χειρονομία και κίνηση. Για παράδειγμα, ο αφηγητής δεν έλεγε μόνο ένα παραμύθι και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έπαιξε: άλλαξε τη φωνή του, σώζεται, άλλαξε την έκφραση του προσώπου, έδειξε πώς ο ήρωας της παραμύθι περπάτησε, έφερε ένα Κάδος ή τσάντα, κλπ. Στην πραγματικότητα, ήταν ένα παιχνίδι ενός ηθοποιού.

Στην πραγματικότητα θεατρικές μορφές δημοφιλούς δραματικής δημιουργικότητας - μια σταθερικά αργότερα, η αρχή των οποίων οι ερευνητές ανήκουν στον XVII αιώνα.

Ωστόσο, πολύ πριν από εκείνη την εποχή υπήρχαν κωμικοί, μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές, εκπαιδευτές. Αυτά είναι τα Schoilals. Συγκάνθηκαν στις αδέσποτες ομάδες μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα. Συμμετέχετε σε λαϊκές τελετουργίες και αργίες. Οι παροιμίες διπλωμένες για την τέχνη του πλέιου (φορέματα, αλλά όχι ως πόρπη), τραγούδια και επικά ("Bavilo και Skomorochi", "Guest Terentiusche"). Η δημιουργικότητά τους αντανακλάται σε παραμύθια, Epic, σε διαφορετικές μορφές του λαϊκού θεάτρου. Στον XVII αιώνα Η Scromorosa απαγορεύτηκε από ειδικά διατάγματα. Κάποια στιγμή, τα πλέιντα ήταν κρυμμένα στα περίχωρα της Ρωσίας.

Ειδικά χαρακτηριστικά του λαϊκού θεάτρου είναι η έλλειψη σκηνής, ο διαχωρισμός των ερμηνευτών και το κοινό, η δράση ως μορφή εμφάνισης πραγματικότητας, μετενσάρκωση του καλλιτέχνη σε μια διαφορετική αντικειμενική εικόνα, τον αισθητικό προσανατολισμό της παρουσίασης. Τα κομμάτια συχνά εξαπλώνονται γραπτώς, προκλητήρια, τα οποία δεν απέκλεψαν τον αυτοσχεδιασμό.

Στην εμφάνιση, τη λειτουργία και τη διανομή όλων των μορφών και των ειδών του λαϊκού θεάτρου, η πόλη διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Στις πόλεις του αγαπημένου χρόνου και ο τόπος λαϊκών θεαματικών αναπαραστάσεων ήταν οι εκθέσεις για τις οποίες συγκεντρώθηκαν πολλοί άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των χωρικών. Δεν διαπραγματεύονται μόνο, αλλά επίσης διασκεδασμένοι.

Zueva T.V., Kiddan B.P. Ρωσική Λαογραφική - Μ., 2002

Εισαγωγή

Επιλέξαμε αυτό το θέμα, όπως ήθελα να μάθω περισσότερα για τη ρωσική λαογραφία, για τα εορταστικά χαρακτηριστικά και τα έθιμα του. Αυτό το θέμα καθιστά δυνατή την αποκαλύψιση του εκφραστικού μέσου των περισσότερων λαϊκών ιδεών, διακοπών και λαϊκού θεάτρου στο σύνολό του.

Η λαογραφία είναι το έργο οποιουδήποτε λαού, το οποίο μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η απουσία ενός γνωστού συγγραφέα.

Θέατρο (από τα ελληνικά. - Βλέπω, βλέπω) - το γένος της τέχνης. ένα μέρος όπου λαμβάνει χώρα η ενέργεια · αυτο-παρουσίαση, σκηνή ή σκηνή. Ένα συνδυασμό δραματικών έργων.

Καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα του λαϊκού θεάτρου

Το ρωσικό θέατρο προέρχεται από τη βαθύτερη αρχαιότητα. Το έδαφος για την εμφάνιση των αρχικών στοιχείων της ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των μακρινών προγόνων των Σλάβων. Πολλές τελετουργίες, τελετουργικές ενέργειες και λαϊκές αργίες διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο στα στοιχεία του θεάτρου στο πολύπλοκο σύστημα της δημοφιλούς δραματικής τέχνης.

Μετά τη διέλευση των αιώνων μονοπάτι της αυτο-ανάπτυξης, το θεατρικό θέατρο της Ρωσίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στον επαγγελματία του θεάτρου. Μπορεί να ειπωθεί ότι χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η εμπειρία του λαϊκού θεάτρου, χωρίς να τον υποστηρίξει ως ένα ισχυρό θεμέλιο, ένα επαγγελματικό ρωσικό θέατρο δεν θα μπορούσε να στη σύντομη ιστορική περίοδο της ύπαρξής του να ανέλθει σε παγκόσμια ύψη. Αυτό το αναγκάζει να αντιμετωπίσει μεγάλη προσοχή το ρωσικό λαϊκό θέατρο με μεγάλη προσοχή, καθιστά απαραίτητο να μελετήσει.

Στοιχεία καλλιτεχνικής κατανόησης εμφανίστηκαν στην εποχή του πρωταρχικού συστήματος βασικών προϊόντων. Η τέχνη σε αυτή την μακρινή εποχή ήταν "άμεσα υφαντά σε υλικές δραστηριότητες και στην υλική επικοινωνία των ανθρώπων".

Ο κύριος τόπος στην τέχνη του πρωτόγονου ανθρώπου καταλήφθηκε από το θηρίο - το αντικείμενο του κυνήγι, από το οποίο η όλη ζωή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό. Στις τελετουργίες πριν από την έναρξη του κυνήγι ή μετά την επιτυχή ολοκλήρωση, υπήρχαν επίσης δραματικά στοιχεία που αναπαράγουν στοιχεία κυνήγι. Ίσως, ακόμη και τότε, ένας ή περισσότερους συμμετέχοντες πέθαναν στα δέρματα και απεικονίστηκαν ζώα, άλλοι ήταν "κυνηγοί".

Με την ανάπτυξη της γεωργίας, εμφανίζονται παρόμοιες ενέργειες, αναπαράγοντας την εκφόρτωση, τον καθαρισμό και την επεξεργασία των ευεργετικών φυτών. Τέτοιες ενέργειες υπήρχαν για πολλούς αιώνες. Μερικοί από αυτούς με τη μορφή κονσερβών ή παιδικών παιχνιδιών έχουν επιβληθεί μέχρι σήμερα.

Κάθε λαός έχει τη δική τους τέχνη. Πρόκειται για ένα μύθο, έπιπλα, τραγούδια, χορός, δαντέλα τέχνης, πλεκτοβιομηχανίες, ξύλινες κοπές, μεταλλικά χταρητές και η τέχνη των υφαντικών προϊόντων από το Berestov, από τον Pruhus, και την τέχνη των Γκονών και την ύφανση.

Πολλοί τύποι λαϊκών τεχνών έχουν ήδη δώσει την αρχή των λαϊκών βιοτεχνιών στην αρχαιότητα. Η Ρωσία έχει πολλά μέρη όπου έχουν γεννηθεί η τέχνη χειροτεχνία και εξακολουθούν να ζουν. Ο οποίος δεν γνωρίζει τη διάσημη ζωγραφική στα πιάτα Gzheli, Trays Zhostovy, Vyatka Toy, Falca και X σχετικά μεluya, ξύλινα κουβάδες του Khokhloma, Gorodetskaya ζωγραφική στα διοικητικά συμβούλια;! Και το δικό του restov; Και το Vladimir κέντημα; Και δαντέλα Vologda; Και παρόλο που δεν έχουν διατηρηθεί όλες οι λαϊκές τέχνες εγκαίρως, παρόλα αυτά, τα κέντρα πολλών λαϊκών τεχνών εξακολουθούν να είναι ζωντανές και υπάρχουν λαμπεροί δάσκαλοι στη Ρωσία, χάρη στην τέχνη της οποίας παραμένει η αρχαία παράδοση των λαϊκών τεχνών και των βιοτεχνιών.

Ωστόσο, δεν πρέπει να ονομάζεται λαϊκή τέχνη λαογραφία. Οι μελέτες των τελευταίων δεκαετιών οδήγησαν σε μια κατανόηση της λαογραφίας ως προφορικής λαϊκής δημιουργικότητας που εκφράζεται σε λεκτικές-μουσικές-χορογραφικές και δραματικές μορφές. Αυτό σημαίνει ότι η λαογραφία περιλαμβάνει επικά, λαϊκές ιστορίες, λαϊκά τραγούδια (παιχνίδι, τελετουργίες, κλπ.), Τέχνη των Crumplers, Folk Farcia Scenes. Rites, τελετουργίες, λαϊκές παίζοντας και διασκέδαση, λαϊκά φεστιβάλ - Όλα αυτά είναι επίσης λαογραφικά. Αλλά οι λαϊκές τέχνες και η αλιεία στη λαογραφία δεν ανήκουν, αν και υπάρχουν λαϊκή δημιουργικότητα, που υπάρχουν πραγματικά στη λαϊκή ζωή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται από διλειτουργικότητα και συντριβή. Αυτές οι ιδιότητες σχετίζονται με τον ίδιο με πρωτόγονη τέχνη. Λαογραφία, όπως η πρωτόγονη τέχνη, sinnoticious: Δεν υπήρχε καμία διαίρεση στην τέχνη της τέχνης στην προέλευσή του και την ύπαρξη. Οι έπιπες έχουν επηρεάσει τις περιοχές κάτω από την συνοδεία του Hussley. Τα τραγούδια συνοδεύθηκαν συχνά από τους DanuTants, περιείχαν δραματικά στοιχεία παιχνιδιών. Και στην τέχνη των σωστικών, η υποκρισία, το τραγούδι, το χορό, το juggling, οι ακροβατικές συχνά συνδυάστηκαν.

Η διλειτουργικότητα της λαογραφίας σημαίνει ότι είναι τόσο τέχνη όσο και όχι τέχνη, δηλ. Μέρος της ζωής. Αυτό ήταν ιδιαίτερα έντονο στο τελετουργικό λαογραφικό, διακρίνεται από την ψυχαγωγία.

Η διλειτουργικότητα χαρακτηρίζει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της λαογραφίας, ως έλλειψη διαίρεσης στους εκτελεστές και το κοινό (το οποίο αποτελεί σημαντικό χαρακτηριστικό της καθιερωμένης τέχνης). Εδώ - όλοι οι συμμετέχοντες και οι θεατές ταυτόχρονα.

Αλλά εκτός από αυτές τις σημαντικές ιδιότητες της λαογραφίας, διαθέτει επίσης ειδικά σημάδια. Τα σημάδια της λαογραφίας περιλαμβάνουν τα εξής: μια αντίληψη, συλλογικότητα, ανωνυμία, παραδοσιακή, μεταβλητότητα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αυτά τα σημάδια σε διαφορετικές εποχές είχαν διαφορετικό νόημα, αλλά το σύνθεσό τους ήταν πάντα σημαντικό. Αυτό σημαίνει ότι είναι αδύνατο για οποιαδήποτε ή δύο-τρία σημάδια να καθορίσει τη λαογραφία μπροστά μας ή όχι.

Η συγχορήγηση της δημιουργικότητας σημαίνει ότι τα λαϊκά έργα είναι προφορικά, δηλαδή, στη μεταφορά "από το στόμα στο στόμα". Ο βαθμός της δημιουργικότητας δεν συνδέεται με την έλλειψη γραμματισμού του πληθυσμού και όχι τόσο με τη διαδικασία δημιουργίας, όπως είχε σκεφτεί προηγουμένως, όπως και με την ψυχολογική ανάγκη επικοινωνίας.

Η συλλογικότητα και η ανωνυμία της δημιουργικότητας σημαίνει ότι τα λαογραφικά έργα δεν έχουν συγγραφείς που δημιουργήθηκαν με δεκάδες χρόνια και ίσως οι αιώνες είναι συλλογικά, που μεταδίδονται από το στόμα στο στόμα, συμπληρώθηκαν, αλλά οι παραδόσεις του αιώνα δεν διαταράσσονται.

Η παραδοσιακή δημιουργικότητα σημαίνει ορισμένα κανόνα περιεχομένου, μορφών και τεχνικών δημιουργικότητας. Για αιώνες, ορισμένοι "κανόνες", οι οποίοι δεν μπορούν να παραβιαστούν. Έτσι, για παράδειγμα, υπάρχουν πάντα κηλίδες σε παραμύθια. Αυτή είναι μια παράδοση, Canon. Στο περιεχόμενο - ο ήρωας περνά μέσα από τρεις δοκιμές - αυτό είναι επίσης Canon. Στο τελικό κακό νίκησε, καλές προσπάθειες, - αυτό είναι επίσης canon. Τα tales που μιλούν επίσης βασίστηκαν με έναν ορισμένο τρόπο, και τους υπέροχους δασκάλους και ένα στενότερο γνώριζε πώς να το κάνουν. Δυστυχώς, σήμερα η παράδοση της παραμύθιας δεν διατηρείται. Λεπτομέρειες που περιλαμβάνονται σε πολλές τελετουργίες και τελετουργίες χάνονται, διατηρούνται άλλα μέρη, αλλά η συμβολική τους έννοια χάνεται, το νόημα.

Δημιουργία δημιουργικότητας. Αυτό το σύμβολο σχετίζεται με τον ανώνυμο χαρακτήρα της δημιουργικότητας και σημαίνει ότι το ίδιο προϊόν της λαογραφίας βρίσκεται σε δεκάδες επιλογές, ανάλογα με την περιοχή της ύπαρξης. Αλλά θα πρέπει να διακρίνεται από τη μεταβλητότητα του λαογραφικού προϊόντος από έναν παραμορφωμένο συγγραφέα, κατά τη διαδικασία ύπαρξης του οποίου έχει αλλάξει το κείμενο (ή η μελωδία). Για παράδειγμα, ορισμένοι συγγραφείς έχουν πολλά έργα, "άνθρωποι που πήγαν στον λαό": "Τι είστε άπληστοι να κοιτάξετε το δρόμο", "Corobeinikov" n.a. Nekrasov, μερικές στίχοι S.A. Yesenin, ο οποίος έγινε τραγούδια κλπ. Εάν σε διαφορετικές τοποθεσίες θα βρούμε ένα διαφορετικό κείμενο m διαφορετικής μελωδίας, τότε αυτό δεν είναι μια εκδήλωση μεταβλητότητας, αλλά υπάρχει στρέβλωση του κειμένου του συγγραφέα και η μελωδία που αποτελείται από τον συνθέτη.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα πολύ σημαντικό σημάδι της λαογραφίας. Στην προ-επαναστατική επιστήμη, πιστεύεται ότι όλη η τέχνη που δεν αναγνωρίστηκε από την Εταιρεία, δεδομένου ότι δεν αντιστοιχεί στα αισθητικά κριτήρια που κυριαρχούν στην κοινωνία σε δεδομένη χρονική στιγμή θα πρέπει να αποδοθούν στη λαογραφία. Ωστόσο, είναι βαθιά λανθασμένη δήλωση, επειδή κάθε τύπος τέχνης και η λαογραφία "δική του", το δικό της "σύστημα εκφραστικών μέσων, η αισθητική της. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να μιλήσετε για την αισθητική της λαογραφίας, διαφορετικά από την αισθητική του συνήθους "επιστήμονας" της τέχνης.

Η άνθηση της Folklore έπεσε στον XVII αιώνα. Η αρχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου 1, η ανάπτυξη του χυτηρίου, του εργοστασίου κ.λπ. Η σταδιακή καταστροφή αυτού του πατριαρχικού τρόπου ζωής, στην οποία η λαογραφία αναπτύχθηκε με επιτυχία και ζούσε. Η κοινωνική του βάση ήταν η αγροτική κοινότητα, η οποία προκλήθηκε από τον αντίκτυπο των οικονομικών μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Συνεπώς, η λαογραφία άρχισε να καταρρέει. Αυτή η διαδικασία ήταν άνισα σε διαφορετικές περιοχές: σε ορισμένες περιοχές, οι οικονομικές διαδικασίες καταστράφηκαν ενεργά, καταστρέφοντας τη φυσική οικονομία και, κατά συνέπεια, τη λαογραφική βάση. Σε άλλες, αυτές οι διαδικασίες ήταν αργές (στα ρωσικά "βάθους", στις βόρειες, δυτικές, νότιες, σιβηρικές επαρχίες) και πολλά είδη λαογραφίας διατηρήθηκαν εκεί.

Επί του παρόντος, οι μορφές χορού τραγουδιού της λαογραφίας στα χωριά απομακρυσμένα από βιομηχανικά κέντρα. Οι προσωπικοί δάσκαλοι πήγαν στο παρελθόν. Σε πολλές τελετουργίες, οι τελετουργίες χάνονται τη σημασία των ατομικών τους λεπτομερειών, οι παραδόσεις πολλών εορτασμών χάνονται, λαϊκοί παίζουν, επειδή είναι καιρό όλη τη ζωή του λαού. Η απώλεια της λαογραφίας είναι μια αντικειμενική ιστορική διαδικασία. Οι προσπάθειες για τη διατήρηση ορισμένων μορφών του είναι αξιέπαινα, αλλά, δυστυχώς, δεν είναι στο όνομα της ίδιας της λαογραφίας. Τις περισσότερες φορές, το εμπορικό ενδιαφέρον συμβάλλει σε αυτό. Ως εκ τούτου, τόσα σήμερα το Pseudo Folklore.

Μεταξύ των πολλών μορφών λαογραφίας ήταν ένα τέτοιο λαογραφικό θέατρο.

Το λαϊκό θέατρο είναι ένα περίεργο φαινόμενο στη ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα, ένα φαινόμενο στο οποίο οι έννοιες του "λαογραφικού" και του "θεάτρου" είχαν ενωθεί. Μέχρι τώρα, οι εμπειρογνώμονες διαφωνούν για τον προσδιορισμό της έννοιας του "λαϊκού θεάτρου". Κάποιοι πιστεύουν ότι το λαϊκό θέατρο είναι το μόνο που στη λαογραφία, η οποία έχει ψυχαγωγία, τελετουργίες, τελετουργίες, παίζοντας, μαζικές, εορταστικές εκδηλώσεις κ.λπ. Άλλοι αναφέρονται στο λαϊκό θέατρο των επιδόσεων που βασίζονται στο στοματικό λαϊκό δράμα. Ποιος είναι σωστός; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, να ανακαλέσετε τα συγκεκριμένα σημάδια θεατρικής τέχνης. Μεταξύ αυτών θα είναι η ψυχαγωγία, η αποτελεσματικότητα και το παιχνίδι, και η συλλογικότητα της δημιουργικότητας, και καλλιτεχνικών, (και ένας αριθμός άλλων), δηλ. Σημάδια, χαρακτηριστικά και για το θέατρο και για το τελετουργικό λαογραφικό. Αλλά το περιεχόμενο αυτών των σημείων θα είναι διαφορετικό.

Η ψυχαγωγία είναι τελετουργία - το επιθυμητό στοιχείο της ίδιας της τελετής και υπάρχει κυρίως για τους συμμετέχοντες.

Αυτή η ψυχαγωγία είναι παραδοσιακή, κανόνι, δεν μπορεί να περιέχει ένα ξεχωριστό έναρξη. Η ψυχαγωγία της θεατρικής απόδοσης υπάρχει για το κοινό. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την καλλιτεχνική εκφραστικότητα της απόδοσης. Σχεδιάστηκε και ενσωματώνεται σε μια δραματική δράση. Η ψυχαγωγία κάθε επιδόσεων είναι ατομική.

Η αποτελεσματικότητα μπορεί να παρατηρηθεί σε μια σειρά τελετουργιών, τελετουργιών, φεστιβάλ κλπ. Αλλά, σε αντίθεση με την αποτελεσματικότητα της απόδοσης του θεάτρου, δεν υπάρχει δράμα σε τελετουργική αποτελεσματικότητα, δεν υπάρχει δραματικός αγώνας, καμία σύγκρουση. Το θέατρο δεν θεωρείται χωρίς σύγκρουση, χωρίς δραματική πάλη. Κατά συνέπεια, η αποτελεσματικότητα στη θεατρική τέχνη περιλαμβάνει δράμα και δραματικές συγκρούσεις.

Το παιχνίδι στη ζωή είναι ένα μέσο για την αντιμετώπιση της ανάγκης για το ίδιο το παιχνίδι των συμμετεχόντων του.

Το παιχνίδι στο θέατρο είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια καλλιτεχνική εικόνα ηθοποιού, τον χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Αυτός είναι ένας τρόπος να εκφράσετε τη σύγκρουση. Ένα τέτοιο παιχνίδι είναι ένα μέσο για την κάλυψη των αισθητικών αιτημάτων του κοινού.

Η συλλογικότητα της δημιουργικότητας στη λαογραφία σημαίνει αδιαμφισβήτητη, ανωνυμία, έλλειψη συντάκτης. Στη θεατρική τέχνη, αυτή είναι μια τεράστια ομάδα ηθοποιών, καλλιτέχνη, συνθέτη, κοστούμια, μακιγιάζ, φωτιστικά, ήχους, σκηνές εργασίας κ.λπ. οργανωμένοι και σκηνοθετημένοι από τον διευθυντή σε ένα μόνο στόχο - δημιουργώντας μια παράσταση. Ταυτόχρονα, το έργο κάθε συμμετέχοντος είναι βαθιά μεμονωμένα. Και η συγγραφέας εκδηλώνεται στο έργο κάθε συμμετέχοντος της απόδοσης.

Η εικόνα είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης. Στο λαογραφικό θέατρο, αυτή είναι μια μάσκα, δηλ. Παραδοσιακή, κανονική εικόνα ενός λαογραφικού χαρακτήρα, που υποδηλώνεται από ορισμένα τμήματα κοστουμιών, μακιγιάζ, στηρίγματα. Η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας δεν χρειάζεται να εξατομικεύεται τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, αντίθετα, η παραδοσιακή απόδοση πρέπει να τηρείται εδώ. Αυτό είναι ένα βασικό χαρακτηριστικό της λαϊκής καλλιτεχνικής. (Για παράδειγμα, ως κοστούμι κάποιων λαογραφικών ήρωων εκφράζει: μια κυρία - ένα ακρωτήριο, μια ομπρέλα και έναν ανεμιστήρα. Τσιγγάνος - κόκκινο πουκάμισο, μπότες, ποπ - μια γενειάδα ενός πακέτου, ένα ξύλινο σταυρό - ο καλλιτέχνης καλύπτεται με tulup, στράφηκε μέσα έξω, κλπ.).

Για την τέχνη του θεάτρου, χαρακτηρίζεται από μια ξεχωριστή αρχή για τη δημιουργία της εικόνας ενός χαρακτήρα, η ίδια η δημιουργημένη εικόνα είναι προικισμένη με πολλά μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Παραδοσιακό, ο κανόνας της εκτέλεσης είναι ακατάλληλος εδώ. Θα ήταν λυπηρό να βλέπετε στις σκηνές των θεάτρων του κόσμου του ίδιου gagettes και άλλων ηρώων των παιχνιδιών του Σαίξπηρ, αναγνωρίσιμα στο κοστούμι, λεπτομέρειες σχετικά με τα στηρίγματα, μακιγιάζ. Για αρκετές εκατοντάδες χρόνια στις θεατρικές σκηνές του κόσμου, δημιουργήθηκαν μεγάλες δημιουργίες από διάφορους παράγοντες. Η ιστορία του Παγκόσμιου Θεάτρου περιλαμβάνει τους διάσημους δημιουργούς της εικόνας του Hamlet: Englishman David Garrik, ιταλική Eleanor Duza, Γερμανικά Devrite, πολλούς άλλους, καθώς και τους ηθοποιούς του ρωσικού αεϋναλικού θεάτρου, Kratygin, και στην εποχή μας - το διάσημο Lawrence Olivier, Innokenty Smoktunovsky και ένας αριθμός άλλων μεγάλων φορέων. Κάθε ένας από αυτούς είναι "ο οικισμός τους".

Το λαογραφικό θέατρο, φυσικά, έχει χάσει τέτοιες ιδιότητες της λαογραφίας ως συνεπτιμιακά και διλειτουργικότητα: έχει ήδη μια σαφή διαίρεση σε "καλλιτέχνες" και "δημόσια" (αν και οι "καλλιτέχνες" ήταν μονοκόμματα "θεατές"). Και ο ίδιος ο ίδιος με σαφήνεια στην τέχνη του θεάτρου (δηλ., Rustles με λαϊκή συνεκτική). Για πολλές δεκαετίες της ύπαρξής του, είχε επίσης τη δική του dramaturgy, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν έχασε τη σύνδεσή τους με την παραδοσιακή παράδοση. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό θέατρο είναι το θέατρο του προφορικού λαϊκού δράματος. Μεγάλα DRAM, ως επί το πλείστον, τρία - "Tsar Maximilian", "Boat", "Lipbing Shaka", καθώς και λιγότερο μεγάλο - "Black Raven", "Ermak", "ως Γάλλος πήρε τη Μόσχα", "Parasha". Γνωστές και τις επιλογές τους. Υπάρχουν σατρικές δράσεις: "Barin", "Mnimy Barin", "Mavruh", "Pakhomushka". Συγκεντρώνει ρωσική λαογραφία. Το "Tsar Maximilian" καταγράφηκε για πρώτη φορά το 1818, άλλα Dramas καταγράφηκαν αργότερα. Έτσι, στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα υπήρχε ακόμα ένα λαϊκό θέατρο. Αλλά, προφανώς, η άνθηση του έλαβε χώρα νωρίτερα. Ήταν στα χωριά. Οι αναπαραστάσεις προετοιμαζόταν εκ των προτέρων και συνήθως περπάτησαν στα saggers ή σε μια εβδομάδα πετρελαίου. Συμμετείχε στις ιδέες των αδέσποτων ηθοποιών (από τους πρώην φορείς) και τους πιο "ταραγμένους" τύπους στο χωριό, εκείνους που διέφεραν από την επινοητικότητα, μια αίσθηση του χιούμορ και θεωρήθηκαν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που γνωρίζουν τις παραδόσεις εκτέλεσης ορισμένων ρόλων.

Εάν διαβάζουμε το κείμενο οποιουδήποτε από τα στοματικά λαϊκά δράματα, τότε δεν θα έχουμε ιδέα για την απόδοση, επειδή το οικόπεδο, για παράδειγμα, "σκάφη" ή "σκληρό ληστές" είναι αρκετά πρωτόγονο, εμπνευσμένο από την "έκθεση" "των τείχους ataman του razin. Σε αυτό - δάνεια και από λαϊκά τραγούδια, από λαϊκούς μύθους και από λογοτεχνικές πηγές. Από μόνη της, το οικόπεδο είναι πολύ σχηματικό. Το περιεχόμενο της επερχόμενης απόδοσης γνώριζε όλο το κοινό. Αλλά όλο το πλεονέκτημα της θεατρικής παρουσίασης δεν ήταν η γνωριμία του κοινού με το οικόπεδο και σε ποιους αυτοσχεδιασμένους εξωφυγούς μεταξύ των "τραγικών" σκηνών θα προκύψουν σήμερα σήμερα. Αυτά τα ενδιάμεσα σε Farcic δεν συνδέονταν με την κύρια πλοκή του προφορικού δράματος και το κοινό θα μπορούσε να επικοινωνήσει με τους "καλλιτέχνες" απευθείας από την "αίθουσα", και ήταν συνήθως έξυπνα έξυπνα όλες τις επισκέψεις του κοινού. Αυτή είναι η μεγάλη ευχαρίστηση ενός τέτοιου παιχνιδιού Spectacle. Αλλά ακριβώς αυτή η ικανότητα να αυτοσχεδιασμός και να αποδειχθεί ότι χάθηκε στην πρώτη θέση.

Οι οικονομικές μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, που άρχισαν ο Πέτρος, σημείωσαν την αρχή της καταστροφής αυτού του τρόπου ζωής (δηλ. Η αγροτική κοινότητα), ο οποίος έπεσε λαογραφία και συνέβαλε στην άνθηση του. Η περαιτέρω ανάπτυξη των σχέσεων των εμπορευμάτων-χρήματος αντανακλάται όλο και περισσότερο στην πολιτεία της κοινότητας του χωριού και στην κατάσταση της λαογραφίας. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, πολλοί τύποι λαογραφίας χάθηκαν. Ο σύγχρονος καλλιτεχνικός ερασιτέχνης είναι ένα ποιοτικά νέο φαινόμενο. Ορισμένοι επιστήμονες προσπαθούν να το παρουσιάσουν ως λαογραφία των ημερών μας. Αλλά μια τέτοια δήλωση, από επιστημονική άποψη, δεν είναι αλήθεια. Κανένα από τα σημάδια της λαογραφικής σύγχρονης καλλιτεχνικής ερασιτεχνότητας δεν ταιριάζει. Αυτή είναι μια ποιοτικά νέα λαϊκή τέχνη.

Υπήρχαν προσπάθειες να προσφέρουν σύγχρονες θεατρικές ερασιτέψεις για να γίνουν το μονοπάτι της λαογραφικής δημιουργικότητας: για να αναβιώσει το στοματικό λαϊκό δράμα. Αλλά πολύ σύντομα αποδείχθηκε ότι το λαϊκό θέατρο δεν είναι βιώσιμο και η αναβίωση του στο ερασιτεχνικό θέατρο είναι μη επεξεργασμένο, δεν μπορεί να οδηγήσει σε δημιουργική τύχη. Μερικές φορές ορισμένοι διευθυντές δήλωσαν πλεκτά ότι στράφηκαν στο λαογραφικό θέατρο και έφτασαν στην επιτυχία. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, υπήρχαν εμφανίσεις στις οποίες χρησιμοποιήθηκαν μόνο μερικά στοιχεία λαογραφικής εκφόρτωσης, η οποία είναι αρκετά κατάλληλη. Εδώ θα ήταν δυνατό να δοθεί ένα λαμπρό παράδειγμα της λαογραφικής απόδοσης: ήταν η παρουσίαση του θεάτρου "Skomorok" στη δεκαετία του '70. Τον περασμένο αιώνα, που παρέδωσε η Gennady Yudenich. Ήταν η ιστορία της χώρας μας που παρουσιάστηκε στη λαϊκή αισθητική και την εκφραστικότητα. Αλλά αυτή η δημιουργική τύχη είναι δυστυχώς, το μόνο παράδειγμα.

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η λαϊκή θεατρική τέχνη στο σύνολό της είναι το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο της εθνικής κουλτούρας. Δραματικά παιχνίδια και ιδέες στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν το οργανικό τμήμα της εορταστικής λαϊκής ζωής, είτε είναι ρουστίκ τοποθεσίες, πνευματικά κολλέγια, στρατιώτες και στρατώνες εργοστασίου ή δίκαιη Bolands.

Το λαϊκό δράμα είναι το φυσικό λιμάνι της λαϊκής παράδοσης. Έσπρωξε τη δημιουργική εμπειρία που συσσωρεύτηκε από δεκάδες γενιές των ευρύτερων στρωμάτων του λαού. Στους μεταγενέστερους πόρους, αυτή η εμπειρία έχει εμπλουτιστεί με δάνεια από επαγγελματική και φαρμακευτική λογοτεχνία και δημοκρατικό θέατρο.

Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος εραστών, εμπειρογνώμονες από τη λαϊκή παράδοση, η οποία κληρονόμησε από τον πατέρα στον γιο, από τον παππού στα εγγόνια της, από την παραγωγή της ρουστίκ νεολαίας της προ- -ηλικία. Ήρθε από την υπηρεσία ή από τις βιοτεχνίες του ανθρώπου και έφερε στο εγγενές χωριό του ένα υπέροχο παιχνίδι, έμαθε να το Nazubok ή να διαγράψει σε μια Notedra. Αφήστε τον να είναι στην πρώτη της μόνο ένα στατιστικά - έναν πολεμιστή ή έναν ληστή, αλλά γνώριζε όλα με καρδιά. Και τώρα μια ομάδα νέων πηγαίνει ήδη και σε ένα απομονωμένο μέρος παίρνει το "Αφήνεται", διδάσκει ρόλους. Και στα saggers - "πρεμιέρα".

Η γεωγραφία της εξάπλωσης του λαϊκού δράματος είναι εκτεταμένη. Οι ιδιόμορφες θεατρικές "Foci" των ανθρώπων των συλλεκτών των ημερών μας ανακαλύφθηκαν στις περιοχές Yaroslavl και Gorky, ρωσικά χωριά της Τατάρια, στη Βαάτκα και το Κωμ, στη Σιβηρία και στα Ουράλια.

Ο σχηματισμός του πιο διάσημου λαϊκού παιχνιδιού συνέβη στην εποχή των κοινωνικών και πολιτιστικών μετασχηματισμών στη Ρωσία του αργά το XVIII αιώνα. Από αυτή τη φορά, το στήθος και οι εικόνες που ήταν για τους ανθρώπους και τις επίκαιρες πληροφορίες "εφημερίδων" (αναφορές στρατιωτικών εκδηλώσεων, οι χαρακτήρες τους) εμφανίζονται και ευρέως εξαπλώνονται (αναφορές στρατιωτικών εκδηλώσεων, χαρακτήρων τους) και η πηγή γνώσεων για την ιστορία, Γεωγραφία και ψυχαγωγία "Θέατρο" με κωμικούς χαρακτήρες - Petrukhoy Farnes, μια σπασμένη τηγανίτα, καρναβάλι.

Πολλά από τα στήθη της εξαπάτησης φωτογραφιών εκδόθηκαν σε θρησκευτικά θέματα - για το αλεύρι των αμαρτωλών και τις εκμεταλλεύσεις των Αγίων, για τον Anike-Warrior και το θάνατο. Αργότερα, υπέροχες ιστορίες που δανείστηκαν από μεταφραστικά μυθιστορήματα και αφηγήσεις σχετικά με τον ληστή - μαύρο Voronene, Fadew, Dyatle, Churkin, ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στα στήθη και τα βιβλία. Οι τεράστιοι κύκλοι δημοσιεύθηκαν φτηνά τραγουδοποιία, τα οποία περιλάμβαναν τα έργα του Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Batyushkova, Tsyganov, Koltsov.

Στις αστικές, και αργότερα, οι αγροτικές εκθέσεις ήταν διοργανώθηκαν καρουσέλ και τους Μπαλαγάνους, στο στάδιο της οποίας έπαιξε παραστάσεις σε υπέροχα και εθνικά ιστορικά θέματα, σταδιακά τις τραυματίες πλάκες μετάφρασης. Οι δεκαετίες δεν πήγαν με τη μαζική σκηνή των παραστάσεων, ανερχόμενες στο δράμα του πρώιμου XIX αιώνα, "Ermak, ο κατακτητής της Σιβηρίας" P. A. Madelikov, "Natalia, Boyarskaya κόρη" S. N. Glinka, Dmitry Donskoy A. A. Ozerov, "Motor" AA Shakhovsky, αργότερα - τα έργα για τον Stepan Rasin S. Lyutichsky και A. Navrotsky.

Πρώτα απ 'όλα, η παραδοσιακή ήταν η εξομολόγηση των ιδεών των ανθρώπων. Παντού διευθετούνται για ασπίδα και καρναβάλι. Αυτές οι δύο βραχείες θεατρικές "εποχές" έχουν φιλοξενήσει ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα. Αρχαία τελετουργικά, στο τέλος του XIX - αρχές του 20ού αιώνα, ήδη αντιληπτή ως ψυχαγωγία και εξάλλου - έκαναν κακοολικά από πλούσια. Καλλιτεχνικός ηθοποιός παρουσίασης

Η αρχαία έννοια του αγενούς είναι μια μαγευτική επίδραση στη λέξη και τη συμπεριφορά για τη διατήρηση, την αποκατάσταση και την αύξηση της ζωής γόνιμων δυνάμεων ανθρώπων και ζώων, φύση. Αυτό συνδέεται με την εμφάνιση γυμνών ή ημι-τοίχων, "κορίτσια γερανού", φτυάρια, φτυάρι, laptoms ή ραβδί με την "πώληση" του kvass, ύφασμα, πλάτος κλπ.

Μικρές σατιρικές τάξεις "Barin", "Φανταστικό Barin", "Mavruh", "Pakhomushka" είναι δίπλα στους κωδικούς και τα επιβατηγά παιχνίδια. Έγιναν μια "γέφυρα" από μικρές δραματικές μορφές σε ένα μεγάλο. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων του Barin και του Olders, ο Barin και οι υπηρέτες ήταν τόσο μεγάλοι που συμπεριέλαβαν πάντοτε σε πολλές δράσεις.

Το στυλ του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφορετικών στρωμάτων ή στυλίστες σε αυτό, το καθένα από τα οποία αντιστοιχεί στο οικόπεδο και το σύστημα χαρακτήρων με τον δικό του τρόπο.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζουν μια επίσημη τελετουργική ομιλία, που παρουσιάζονται, δίνουν εντολές και παραγγελίες. Σε λίγα λεπτά των πνευματικών κραδασμών, οι χαρακτήρες του δράματος που διεισδύουν σε λυρικούς μονόλογους (μερικές φορές αντικαθιστούν την απόδοση του τραγουδιού). Σε διάλογους και μαζικές σκηνές, ένας λόγος ομιλίας των οικιακών συμβάντων ακούγεται, στις οποίες οι σχέσεις διευκρινίζονται και προσδιορίζονται οι συγκρούσεις. Οι κωμικοί χαρακτήρες είναι εγγενής αστεία, ομιλία παρωδών. Οι ηθοποιοί που πραγματοποίησαν το ρόλο ενός γέρου, υπαλλήλων, των ιατρών-Lekary, είχαν συχνά καταφραστεί σε αυτοσχεδιασμό με βάση την παραδοσιακή κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμο παραδοσιακά στη λαογραφία.

Ένας ειδικός ρόλος παίζεται στο δράμα των τραγουδιών του λαού που εκτελούνται από τους ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή χορωδίες είναι ένας σχολιασμός των γεγονότων. Είχαμε υποχρεωτικά τραγούδια στην αρχή και στο τέλος της παρουσίασης. Το ρεπερτόριο του τραγουδιού των DRAM των ανθρώπων αποτελείται κυρίως από τα πνευματικά δικαιώματα σε όλα τα στρώματα των κοινωνικών τραγουδιών των XVIII-XIX αιώνες. Αυτό και τα τραγούδια των στρατιωτών "οδήγησε τον Λευκό Ρώσημο ΤσάρΑ", "Ο Μαλμπλάκ πήγε στην πεζοπορία", "έπαινος, επαινεί, ο ήρωας", και ο ρομαντισμός "περπάτησα γύρω στα λιβάδια", "Είμαι στο Έρημος που υπενθυμίζω "," ότι ήμουν τολμηρή, η σκόνη "και πολλοί άλλοι.

Το λαϊκό θέατρο είναι ένας συνδυασμός θεατρικών φαινομένων στη λαογραφία, παίζοντας λαϊκό δράμα από τους καλλιτέχνες των ανθρώπων, τις μαριονέτες και τις τρέιλες παραστάσεις, τις ποινές των μπαγιωμένων παππτών.

Τύποι και είδη:

Περιλαμβάνει τις αναπαραστάσεις των συρυπτογράφων, μαριονέτα μαγειρείου, Balagans, Raek, Vertim, και τέλος, το δράμα του λαού.

Οι πρώτοι ηθοποιοί στη Ρωσία είναι οι κόποι. Συχνά ονομάστηκαν διασκέδαση, καθώς διασκεδάσουν τους ανθρώπους με τα αστεία τους και τις χαρούμενες σατιρικές σκηνές τους. Οι πρώτες αναφορές των scomerids βρίσκονται στην ιστορία των παρωχημένων ετών.

Τα ψίχουλα εξέφρασαν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του λαού, γελοιοποίησαν τους Boyars και Popov, δοξάσησαν την εξουσία και διαγράψουν τους πολεμιστές, τους υπερασπιστές της ρωσικής γης.

Οι αρχές ανήκαν ως εργαζόμενοι στον Rover, το 1648 το βασιλικό διάταγμα εκδόθηκε για την απαγόρευση ενός σκηνικού.
Μαριονέτες θέατρα. Το πρώτο προς. Οι παραστάσεις που διευθετούνται από το Chomori-Docks. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άτακτος και χαρούμενος μαϊντανός. Στις κωμωδίες για το P. λειτουργούσε 2 ήρωα στον αριθμό των χεριών μιας κούκλας. NR P. και τη διαρροή, την πόλη, κλπ .. Π. Πάντα επισκευάζει το γήπεδο και τη σφαγή πάνω στις εχθρικές δυνάμεις.

Το κάθετα διανεμήθηκε ειδικά στις νότιες περιοχές της Ρωσίας. Β. - Αυτό είναι ένα ειδικό, το πρώτο ξύλινο κουτί στο οποίο κατασκευάζεται από ξύλο ή άλλες κούκλες από ξύλο ή άλλα θέματα.

2 ορόφους. Στον τελευταίο όροφο, τα βιβλικά οικόπεδα παίζονται συνήθως, στο κάτω μέρος - καθημερινές, συχνότερα κωμωδία. Με τη βοήθεια των κούκλων που απεικονίζουν διάφορους βιβλικούς χαρακτήρες, τις σκηνές των Χριστουγέννων του Ιησού Χριστού, το οποίο, σύμφωνα με το ευαγγέλιο, συνέβη στο σπήλαιο στη λωρίδα. Verp. Δημοφιλής απόδοση Tsar Herod.

Το Rajak είναι ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικά ποτήρια μπροστά, μέσα στα οποία η λωρίδα που απεικονίζεται από διάφορες πόλεις, μεγάλους ανθρώπους και εκδηλώσεις επαναλαμβάνεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο.

Που σχετίζονται με την ανάπτυξη του εμπορίου στη Ρωσία, την ανάπτυξη πόλεων και τη δημοτικότητα των ρωσικών εκθέσεων. Ο ραψίστας όχι μόλις έδειξε φωτογραφίες, αλλά επίσης σχολίασε πάνω τους, λέγοντας για τα γεγονότα που απεικονίζονται εκεί, μερικές φορές επικρίνουν την εξουσία και την καθιερωμένη εντολή, η λέξη, άγγιξε τα προβλήματα καύσης.

Balagan. Χτίστηκαν δεξιά στην πλατεία από τα διοικητικά συμβούλια και τον καμβά. Μέσα στη σκηνή, την κουρτίνα και τους πάγκους για τους θεατές.

Ο Balagan Trupe, κατά κανόνα, αποτελείται από αδέσποτες ηθοποιούς. Έδωσαν μερικές ιδέες την ημέρα. Κυρίως εστιάζει, κλόουν. Τραγουδιστές, χορευτές και απλά εκπληκτικοί άνθρωποι εμφανίστηκαν εδώ.
Τα λαϊκά δράματα τοποθετούνται σε διακοπές σε χωριά και πόλεις. Αυτές ήταν ιδιόμορφες παραστάσεις σε ιστορικά, εγχώρια, θρησκευτικά θέματα και οικόπεδα. Είχαν παίξει συνήθως στο κοίλο, σε ευρύχωρα υπόστεγα ή στον ανοιχτό ουρανό. Σκάφος, Tsar Maximilian.

Μαζί με το ρωσικό λαϊκό θέατρο, είχαν κοντά του με τη μορφή υποβολής, που διοργανώνονται στις ημέρες των εκκλησιών στις ορθόδοξες εκκλησίες. Κλήθηκαν λειτουργικές πράξεις. Το περπάτημα στην αυγή ή τη δράση του λουλουδιού πραγματοποιήθηκε την άνοιξη στην Κυριακή της Κυριακής.