Ivan Bilibin: Τα κύρια γεγονότα για τον "Fabulous Artist" & NBSP. Θαυμάσια εικονογραφήσεις

2. Καλλιτέχνης

Σχεδόν κάθε Ρώσος άνθρωπος γνωρίζει την απεικόνιση του Bilibin στα βιβλία των παραμυθιών, το οποίο διαβάζει για τη νύχτα στην παιδική ηλικία. Εν τω μεταξύ, αυτές οι εικονογραφήσεις είναι περισσότερο από εκατό χρόνια. Από το 1899 έως το 1902, ο Ivan Bilibin δημιουργεί μια σειρά από έξι "παραμύθια", που δημοσιεύθηκε από την αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων. Μετά από τον ίδιο εκδοτικό οίκο, τα παραμύθια του Pushkin για το Tsar Saltan και για το χρυσό κοκτέιλ και ένα ελαφρώς λιγότερο γνωστό Eponom "Wolga" με εικονογραφήσεις Bilibin.

Είναι ενδιαφέρον ότι η διάσημη απεικόνιση για την "ιστορία του Tsar Saltan ..." Με ένα βαρέλι ιστιοπλοΐα στη θάλασσα υπενθυμίζει το διάσημο "Big Wave" του ιαπωνικού καλλιτέχνη Κατσούκι Κάτσουικη. Η διαδικασία εκτέλεσης Ι. Ya. Το γραφικό σχέδιο Bilibin ήταν παρόμοιο με το έργο της χάραξης. Αρχικά έριξε το σκίτσο σε χαρτί, διευκρίνισε τη σύνθεση σε όλα τα μέρη πάνω στην ανίχνευση και στη συνέχεια μεταφράστηκε στο Watman. Μετά από αυτό, μια βούρτσα στήλης με ένα κομμένο άκρο, το Liketing με τον κόπτη, διεξήγαγε ένα διαυγές σύρματος μελάνης με ένα σχέδιο μολυβιού.

Τα βιβλία Bilibin είναι παρόμοια με τα ζωγραφισμένα κιβώτια. Ήταν αυτός ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά που είδε ένα βιβλίο παιδιών ως ένα ολιστικό καλλιτεχνικά διακοσμημένο οργανισμό. Τα βιβλία του είναι σαν ένα παλιό χειρόγραφο, επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία: γραμματοσειρές, στολίδια, διακοσμήσεις, αρχικά και όλα τα άλλα.

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Bilibin εργάστηκε ακόμη και στη διαφήμιση. Όταν το εργοστάσιο ορυκτών υδάτων "Polyustrovo" βρίσκεται τώρα στην Αγία Πετρούπολη, υπήρξε "κοινή εταιρική εταιρεία ένα φυτό μπύρας-άγριο φυτό" νέα Βαυαρία ". Αυτό το φυτό δημιούργησε διαφημιστικές αφίσες και εικόνες του Ivan Yakovlevich Bilibin. Επιπλέον, Ο καλλιτέχνης δημιούργησε, διευθύνσεις, σκίτσα γραμματόσημα (ειδικότερα, η σειρά με την 300η επέτειο του σπιτιού της Ρουμανόφ) και περίπου 30 καρτ-ποστάλ για την κοινότητα του Αγίου Ευγένιου. Αργότερα, το Bilibin ζωγραφισμένα καρτ-ποστάλ για Ρώσους εκδοτικούς οίκους στο Παρίσι και το Βερολίνο .

4. Δύο κεφαλής αετός

Ο ίδιος αετός διπλής κεφαλής, ο οποίος χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στο πινέλο της εραλδικής του Bilibin. Ο καλλιτέχνης τον επέστησε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως οικόσημο για την προσωρινή κυβέρνηση. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή ζωγράφισε τον διάσημο εικονογράφο της ρωσικής επικής και παραμύθιας. Ο αετός του διπλού κεφαλιού απεικονίζεται χωρίς βασιλική regalia και με χαμηλωμένα φτερά, η "ρωσική προσωρινή κυβέρνηση" και το χαρακτηριστικό "δάσος" διακόσμηση Biliba γίνεται σε έναν κύκλο. Πνευματικά δικαιώματα για το οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις του Bilibin που παρέχονται στο εργοστάσιο "Goznak".

5. καλλιτέχνης του θεάτρου

Η πρώτη εμπειρία του Bilibin στη σκηνογραφία είναι ο σχεδιασμός της όπερας της ρωμαϊκής Corsakov "Snow Maiden" για το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Τα παρακάτω έργα είναι τα σκίτσα των κοστουμιών και του σκηνικού για την Operas "Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" και άλλοι. Και μετά τη μετανάστευση στο Παρίσι το 1925, ο Bilibin συνεχίζει να συνεργάζεται με τα θέατρα: προετοιμάζει το λαμπρό τοπίο στην παραγωγή ρωσικών όπερων, σχεδιάζει μπαλέτο του Στραβικού "Fire-Bird" στο Buenos Aires και την Όπερα στο Brno και την Πράγα. Ο Bilibin χρησιμοποίησε ευρέως την παλιά χάραξη, Lubok, λαϊκή τέχνη. Ο Bilibin ήταν ένας αληθινός γνώστης των vintage κοστούμια διαφορετικών εθνών, ενδιαφέρεται για κεντήματα, πλεξούδα, τεχνικές ύφανσης, στολίδι και όλα όσα δημιούργησαν την εθνική γεύση του λαού.

6. Καλλιτέχνης και Εκκλησία

Υπάρχουν bilibin και εργασίες που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό, παραμένει ο ίδιος, διατηρεί ένα ατομικό στυλ. Μετά την έξοδο της Αγίας Πετρούπολης, ο Bilibin έζησε στο Κάιρο για κάποιο χρονικό διάστημα και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό της ρωσικής εκκλησίας του σπιτιού στην κλινική αίθουσα, που διοργανώθηκε από τους Ρώσους γιατρούς. Σύμφωνα με το έργο του, χτίστηκε το τέμπλο αυτού του ναού. Και μετά το 1925, όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, έγινε μέλος του ιδρυτή της κοινωνίας "εικονίδιο". Ως εικονογράφος, δημιούργησε το εξώφυλλο του Χάρτη και σκίτσο της εκτύπωσης της κοινωνίας. Υπάρχει το αποτύπωμα του και στην Πράγα - έκανε σκίτσα από τοιχογραφίες και τέμπλο για το ρωσικό ναό στο νεκροταφείο Olshansky στην πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας.

7. Επιστρέψτε στην πατρίδα και το θάνατο

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιωμένος με τη σοβιετική κυβέρνηση. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και μετά, το 1936, επιστρέφει στο πλοίο στο μητρικό του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στο επάγγελμά του: διδάσκει στην Όλη-Ρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, στην ηλικία των 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να προμηθευτεί το Commissar του Διαφωτισμού να εκκενώσει από τον πολιορκημένο Leningrad στο βαθύ πίσω μέρος. "Από το κατατεθειμένο φρούριο, δεν τρέχουν, προστατεύονται", έγραψε την απάντηση. Κάτω από το φασιστικό κέλυφος και το βομβαρδισμό, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μπροστινό μέρος, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Bilibin πέθανε από την πείνα στον πρώτο χειμώνα αποκλεισμού και θάφτηκε στον αδελφικό τάφο των καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) Αυγούστου 1876 - 7 Φεβρουαρίου 1942) - Ρώσος καλλιτέχνης, βιβλίο εικονογράφησης και σχεδιαστής θεάτρου, συμμετέχων στην ενοποίηση "κόσμο της τέχνης".

4 (16) Αυγούστου 1876 γεννήθηκε στο χωριό Tarhovka (κοντά στην Αγία Πετρούπολη), στην οικογένεια του ναυτικού γιατρού Yakov Ivanovich Bilibin.
Το 1888 εισήλθε στο 1ο Κλασικό Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο αποφοίτησε από ένα ασημένιο μετάλλιο το 1896. Το 1900 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1895-1898 ασχολήθηκε με τη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση της τέχνης. Το 1898, δύο μήνες μελετήθηκαν στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Anton Ashbe στο Μόναχο. Για αρκετά χρόνια (1898-1900) ασχολήθηκε με την ηγεσία της ilea repin στο εργαστήριο του σχολείου πριγκίπισσας Mary Tenisheva, τότε (1900-1904) υπό την ηγεσία της Repin στην Ανώτατη Τέχνη της Ακαδημίας Τέχνης.
Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη.

"Όσο θυμάμαι, αργότερα υπενθύμισε:" Πάντα ζωγράφισα ". Τα είδωλα ήταν κινητές καλλιτέχνες. "Μεγάλωσα σε μια έξυπνη οικογένεια με μια φιλελεύθερη απόχρωση", έγραψε ο Pilibin. - Πάντα αναμένεται μια κινητή έκθεση με μεγάλο ενδιαφέρον: κάτι που θα δώσει φέτος; Σε μια άλλη, ακαδημαϊκή έκθεση, η στάση ήταν διαφορετική. Δεν υπήρξε καμία πρόβλεψη της ούτε η αγάπη.

Ο Bilibin ήταν νέος, καλά και είναι έξυπνος για όλα τα είδη κόλπα, ωστόσο, αρκετά αβλαβές. Ένας από τους συναδέλφους του φοιτητές αργότερα υπενθύμισε, όπως και για πρώτη φορά είδε ένα νεαρό, χαρούμενο, μαύρο, με μια μεγάλη γενειάδα για τα χρόνια του, ένας φοιτητής με ένα περίεργο βάδισμα, ο οποίος ονομάστηκε συνήθως τον Ιβάν Jacolich, και έμαθα το Επώνυμο μετά, και ήταν Bilibin. " Και περαιτέρω: "Αρχικά το έχω αντιμετωπίσει με κάποιο τρόπο, διότι η repin δεν ήταν στο εργαστήριο, τότε ο Ivan Yakovlevich είχε συχνά έναν από τους πρώτους φορείς όσον αφορά την ευκρίνεια, τις ευχάριστες συνομιλίες και τα κοινά τραγούδια για το σχέδιο, αλλά στη συνέχεια το είδα Υπήρχε ένας άνθρωπος Miley, πολύ χαρούμενος, κοινωνικός ... ".

Στο εργαστήριο Tenishevskaya, ο Ivan Bilibin συναντήθηκε με τη Maria Yakovlevna Chembers, που αργότερα έγιναν η σύζυγός του.

Ένα γοητευτικό πορτρέτο ενός νεαρού καλλιτέχνη αντλεί κοντά στην Άννα Petrovna Ostumova-Lebedeva (1871-1955): "Η εμφάνισή του ήταν ξαφνική. Ήταν πολύ όμορφος. Με ανοιχτόχρωμο σκοτεινό δέρμα, είχε μπλε μαύρα μαλλιά και όμορφα σκοτεινά μάτια. Ο Bilibin γνώριζε ότι ήταν καλός, και οι σύντροφοί του εξέπληξαν τα απροσδόκητα φορέματα του. Με θυμήθηκε πάρα πολύ όταν ήρθε σε ένα φωτεινό μπλε surtuk. "

Μετά το σχηματισμό της καλλιτεχνικής ένωσης "ο κόσμος της τέχνης" γίνεται ενεργό μέλος.
Η φτώχεια του "κόσμου της τέχνης" ήταν συμπαθητική προς τη Δύση. Για τον Alexander Nikolayevich, το Beno'a Light στο παράθυρο ήταν η Γαλλία και ο Konstantin Andreevich Somov και ο Lev Samoilovich Bakst γενικά, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Παρίσι. Αν μιλάμε για την προσωρινή προοπτική, τότε όλοι εντυπωσίασαν τον πολιτισμό XVIII αιώνα. Με τη Γαλλία και το XVIII αιώνα, πολλοί σύνδεσμοι και ιδέες που έφεραν τη Μιρσουσνίκη στη Ρωσική Τέχνη.

Ο χρόνος στον οποίο είχε την ευκαιρία να ζήσει ήταν δύσκολη και αμφιλεγόμενη: αιματηρή Κυριακή 9 Ιανουαρίου 1905, Lensky Shot, ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, η επανάσταση του Φεβρουαρίου με τις ανεκπλήρωτες ελπίδες της, η κατάσχεση της εξουσίας από τους Bolsheviks, μετανάστευση ... και Από τις φωτογραφίες του υπάρχει μια άτυχη, όμορφη και σύγκρουση Rus. Θαυμάζουν τη διαφάνεια των χρωμάτων, δεν υπάρχουν σχεδόν καμία σκιές εδώ, η εκκόλαψη είναι ελάχιστη.

Για την κατάθεση αυτού του στυλ, η μηχανική του έργου και η άψογη γραμμή σκληρότητας των συναδέλφων καλλιτεχνών το κάλεσε το "Ivan-Iron Hand".

Όλες οι συμπάθειες του ήταν στο πλάι του αυθεντικού ρεαλισμού. Στο άλμπουμ ενός από τους φίλους, κατέγραψε: "Εγώ, τα εξής, δίνω μια επίσημη υπόσχεση ότι ποτέ δεν μου αρέσει σε καλλιτέχνες στο πνεύμα του Gallen, Vrubel και όλους τους Impressionists. Το ιδανικό μου είναι το SemiRadsky, Repin (στη νεολαία), Shishkin ... Δεν θα εκπληρώσω αυτή την υπόσχεση, θα πάω σε έναν ξένο, τότε αφήστε τον ντροπαλό μου να φύγει και να το στείλετε στην ωραία ακαδημία "2. Στην πρώτη θέση δεν είναι ilya efimovich repin (1844-1930), αλλά ο Henry Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), στο έργο του ρεαλιστικό, ακόμη και η φυσιολογική, αλλά πολύ μακριά από τους καλλιτέχνες-κινητά.

Περιγράφοντας τον δημιουργικό τρόπο του καλλιτέχνη, διάσημος ιστορικός τέχνης και ο Bonneman Alexey Alekseevich Sidorov (1891-1978) έγραψε: "Bilibin, από την αρχή, έμαθε ένα ειδικό επίπεδο σχεδίασης και ολόκληρης της σύνθεσης, με βάση το σύνθετο του από ένα γραμμικό Μοτίβο, στυλιζαρισμένο, πιθανότατα, ακολουθώντας το βόρειο παράδειγμα, νορβηγικά ή φινλανδικά καλλιτέχνες, εικόνες στο πλαίσιο, όπως στυλιζαρισμένο διακοσμητικό, χρησιμοποιώντας το κίνητρο του ρωσικού λαϊκού κέντημα και το ξύλο. "
"Μόνο πρόσφατα, ακριβώς η Αμερική, άνοιξε την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ο Βανδαλί καταρρέει, καλυμμένος με σκόνη και μούχλα. Αλλά ήταν όμορφη κάτω από τη σκόνη, τόσο όμορφη που η πρώτη λεπτή ριπή εκείνων που άνοιξαν ήταν πλήρως κατανοητό: επιστροφή! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!" - έγραψε ivan bilibin.

Από την αρχή, το βιβλίο του Bilibina διακρίνεται από το Pattern Pattering, φωτεινό διακοσμητικό. Ο Bilibin δημιούργησε όχι ξεχωριστές εικονογραφήσεις, ζήτησε ένα σύνολο: ζωγραφισμένο το κάλυμμα, εικονογραφήσεις, διακοσμητικά διακοσμητικά, γραμματοσειρά - όλα στυλιζαρισμένα κάτω από το αρχαίο χειρόγραφο.

Τα ονόματα των παραμυθιών γεμίζουν με το σλαβικό vysu. Για να διαβάσετε, πρέπει να εξετάσετε το περίπλοκο σχέδιο των γραμμάτων. Όπως πολλά γραφήματα, ο Bilibin εργάστηκε σε διακοσμητική γραμματοσειρά. Ήξερε τις γραμματοσειρές των διαφορετικών εποχών, ειδικά στον αρχαίο ρωσικό χάρτη και ημι-υπερπιστροφή. Και τα έξι βιβλία του Bilibin αντλεί το ίδιο κάλυμμα, το οποίο έχει ρωσικούς υπέροχους χαρακτήρες: τρεις ήρωες, πουλιά, Sirin, φίδι-gorynych, καλύβα του Baba Yaga. Όλες οι εικονογραφήσεις σελίδας περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, όπως ρουστίκ παράθυρα με σκαλισμένα πλατφόρμες. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν επίσης περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια εικόνα. Στο παραμύθι "Vasilisa Lovely" απεικόνιση με κόκκινο αναβάτη (ήλιο) λουλούδια γύρω από το Surround, και έναν μαύρο αναβάτη (νύχτα) - μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Μια απεικόνιση με μια καλύβα Baba-Yagi περιβάλλει ένα πλαίσιο με ένα χαλαρό (και τι άλλο μπορεί να βρίσκεται κοντά στο Baba Yaga;). Αλλά το πιο σημαντικό για το Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, των επικών παραμυθιών. Από γνήσια στολίδια, δημιούργησε μια ημι-φυλής, ημι-ασταθής κόσμο.

Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των παλιών ρωσικών δασκάλων και το κύριο χαρακτηριστικό της τότε τέχνης. Αυτά είναι τραπεζομάντιλα κεντήματος, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και πήλινα πιάτα, σπίτια με σκαλισμένα πλατφόρνια και πόρνες. Στις απεικονίσεις του Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα αγροτικών κτιρίων, σκεύη, ρούχα.

Οι εικονογραφήσεις του Bilibin στο πλαίσιο του φυτικού στολισμού αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια το περιεχόμενο του παραμυθιού. Μπορούμε να δούμε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών των ηρώων, την έκφραση των ανθρώπων που εκπλήσσει τους Boyars και ακόμη και το μοτίβο στην Κοκροσώνη.

Τον Νοέμβριο του 1904, το επόμενο τεύχος του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης", σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένος στον Ιβάν Yakovlevich Bilibin. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον τραβάει, απεικονίζει και βάζει σε αυτό το άρθρο "λαϊκή δημιουργικότητα του Βορρά".

Ασπρόμαυρα, γραφικά πολύ ακριβή σχέδια που γίνονται στα βόρεια ρωσικά χωριά, ο Bilibin στη συνέχεια δημοσίευσε στις σελίδες του περιοδικού "λαϊκής εκπαίδευσης". Ο Alexander Nikolayevich Benua ονομάζεται Bilibin "Ένας από τους καλύτερους εμπειρογνώμονες της ρωσικής αρχαιότητας" 8.

Τα βιβλία που δημοσιεύονται από την αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων αποκλίνουσαν σε όλη τη Ρωσία, είχαν τεράστια επιτυχία και έκανε το όνομα του καλλιτέχνη διάσημη.

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Ivan Yakovlevich Bilibin ήταν μέλος μιας ειδικής συνάντησης για τις τέχνες της τέχνης, οι οποίες υπό τον πρόεδρο του Maxim Gorky εργάστηκαν στο πλαίσιο της προσωρινής κυβέρνησης.

Ο ίδιος αετός διπλής κεφαλής, ο οποίος χρησιμοποιείται τώρα στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας, ανήκει στο πινέλο της εραλδικής του Bilibin. Ο καλλιτέχνης το επέστησε μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου ως οικόσημο για την προσωρινή κυβέρνηση και από το 1992, αυτός ο αετός από το 1992 ήταν το επίσημο ρωσικό σύμβολο. Το πουλί φαίνεται υπέροχο, όχι δυσοίωνο, επειδή ζωγράφισε τον διάσημο εικονογράφο της ρωσικής επικής και παραμύθιας. Ο αετός του διπλού κεφαλιού απεικονίζεται χωρίς βασιλική regalia και με χαμηλωμένα φτερά, η "ρωσική προσωρινή κυβέρνηση" και το χαρακτηριστικό "δάσος" διακόσμηση Biliba γίνεται σε έναν κύκλο. Πνευματικά δικαιώματα για το οικόσημο και κάποιες άλλες γραφικές εξελίξεις του Bilibin που παρέχονται στο εργοστάσιο "Goznak".

Το πραξικόπημα Oktyabrsky του Bilibin δεν δέχτηκε. Για σχεδόν δύο χρόνια έζησε στην Κριμαία, στη συνέχεια μετακόμισε στο Rostov-on-don, κάτω από την επίθεση του Κόκκινου Στρατού, μαζί με τη Λευκή φρουρά που έφυγαν στο Novorossiysk και από εκεί τις 21 Φεβρουαρίου, το 1920 το έλεγε στην Κωνσταντινούπολη.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Bilibin συμφιλιωμένος με τη σοβιετική κυβέρνηση. Σχεδιάζει τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι, και μετά, το 1936, επιστρέφει στο πλοίο στο μητρικό του Λένινγκραντ. Η διδασκαλία προστίθεται στο επάγγελμά του: διδάσκει στην Όλη-Ρωσική Ακαδημία Τεχνών - το παλαιότερο και μεγαλύτερο καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία. Τον Σεπτέμβριο του 1941, στην ηλικία των 66 ετών, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να προμηθευτεί το Commissar του Διαφωτισμού να εκκενώσει από τον πολιορκημένο Leningrad στο βαθύ πίσω μέρος. "Από το κατατεθειμένο φρούριο, δεν τρέχουν, προστατεύονται", έγραψε την απάντηση. Κάτω από το φασιστικό κέλυφος και το βομβαρδισμό, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πατριωτικές καρτ ποστάλ για το μπροστινό μέρος, γράφει άρθρα και απευθύνει έκκληση στους ηρωικούς υπερασπιστές του Λένινγκραντ. Ο Bilibin πέθανε από την πείνα στον πρώτο χειμώνα αποκλεισμού και θάφτηκε στον αδελφικό τάφο των καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο Smolensk.

"Πέθανε από την εξάντληση του Ιβάν Yakovlevich Bilibin, το υπέροχο πρόγραμμα και στυλίστας μας - γράφει στις" αυτοβιογραφικές σημειώσεις "από το Α.Ρ. Oostroumova-Lebedev. "Κανένας από τους καλλιτέχνες δεν κατάφερε να αισθανθεί και να αντιληφθεί η ρωσική λαϊκή τέχνη, η οποία είναι ευρέως εξαπλωθεί και ανθίζει μεταξύ των ανθρώπων μας. Ο Ιβάν Yakovlevich τον αγάπησε, μελετήθηκε, υλοποιήθηκε στα όμορφα γραφικά έργα του. Δεν ξέρω λεπτομέρειες, το άκουσα πρόσφατα έζησε στο υπόγειο της Ακαδημίας Τεχνών, αφού το διαμέρισμά του από το βομβαρδισμό έγινε μη κατοικημένη. "

Το παραμύθι "Vasilisa είναι όμορφη"

Πολλά παιδικά ψηφίσματα. Ένας από τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες-εικονογράφους - Ivan Yakovlevich Bilibin. Ήταν οι εικονογραφήσεις του ότι βοήθησε να δημιουργηθεί ένα παιδικό βιβλίο κομψό και προσιτό.

Εστιάζοντας στις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής και λαϊκής τέχνης, η Bilibin έχει αναπτύξει ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών, οι οποίες παρέμειναν στη βάση σε όλη τη δουλειά του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και το εγγενές bilibin της πρωτοτυπίας της ερμηνείας των επικών και θαυμάσια εικόνες, κατέστησαν δυνατή την ομιλία για ένα συγκεκριμένο στυλ bilibino.

Τμήμα του πορτρέτου του Ivan Bilibin του έργου του Boris Kustodiev 1901

Όλα ξεκίνησαν από την έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, στην οποία ο Bilibin είδε την εικόνα V. Vasnetsov "Bogatyry". Ένα που αναφέρθηκε στο περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, μακριά από τα χόμπι από το εθνικό παρελθόν, ο καλλιτέχνης απροσδόκητα έδειξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα, ένα παραμύθι, λαϊκή τέχνη. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Bilibin φεύγει για το χωριό της επαρχίας Ega Tver να δει τα πυκνά δάση, διαφανή ποτάμια, μια ξύλινη καλύβα, να ακούσει παραμύθια και τραγούδια. Στη φαντασία, οι πίνακες από την έκθεση Viktor Vasnetsov έρχονται στη ζωή. Ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin αρχίζει να απεικονίζει ρωσικές λαϊκές ιστορίες από τη συλλογή του Afanasyev. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η αποστολή της προετοιμασίας των κρατικών τίτλων (το gonak) άρχισε να παράγει μια σειρά από παραμύθια με σχέδια Bilibine. Μέσα σε 4 χρόνια, ο Bilibin απεικονίζει επτά παραμύθια: "αδελφή Alyonushka και Brother Ivanushka", "White Duck", "Tsarevna Frog", "Mary Morrevna", "ιστορία του Ivan Tsarevich, πυρκαγιά και γκρίζο λύκο", "Nasna του Pryron -Falcon's Finist "," Η Βασιλίσα είναι όμορφη. " Οι δημοσιεύσεις των παραμυθιών ανήκουν στο είδος των μικρών ποσοτήτων των λογοτεχνικών βιβλίων μεγάλων μορφών. Από την αρχή, το βιβλίο του Bilibina διακρίνεται από το Pattern Pattering, φωτεινό διακοσμητικό. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε όχι ξεχωριστές εικονογραφήσεις, ζήτησε ένα σύνολο: ζωγραφισμένο το εξώφυλλο, εικονογραφήσεις, διακοσμητικά διακοσμητικά, η γραμματοσειρά - όλα στυλιζαρισμένα κάτω από το αρχαίο χειρόγραφο.

Τα ονόματα των παραμυθιών γεμίζουν με το σλαβικό vysu. Για να διαβάσετε, πρέπει να εξετάσετε το περίπλοκο σχέδιο των γραμμάτων. Όπως πολλά γραφήματα, ο Bilibin εργάστηκε σε διακοσμητική γραμματοσειρά. Ήξερε τις γραμματοσειρές των διαφορετικών εποχών, ειδικά στον αρχαίο ρωσικό χάρτη και ημι-υπερπιστροφή. Και τα έξι βιβλία του Bilibin αντλεί το ίδιο κάλυμμα, το οποίο έχει ρωσικούς υπέροχους χαρακτήρες: τρεις ήρωες, πουλιά, Sirin, φίδι-gorynych, καλύβα του Baba Yaga. Όλες οι εικονογραφήσεις σελίδας περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, όπως ρουστίκ παράθυρα με σκαλισμένα πλατφόρμες. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν επίσης περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια εικόνα. Στο παραμύθι "Vasilisa Lovely" απεικόνιση με κόκκινο αναβάτη (ήλιο) λουλούδια γύρω από το Surround, και έναν μαύρο αναβάτη (νύχτα) - μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Μια απεικόνιση με μια καλύβα Baba-Yagi περιβάλλει ένα πλαίσιο με ένα χαλαρό (και τι άλλο μπορεί να βρίσκεται κοντά στο baba yaga;). Αλλά το πιο σημαντικό για το Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, των επικών παραμυθιών. Από γνήσια στολίδια, μέρη που δημιούργησε ένα ημι-ημι-ασταθές κόσμο. Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των παλιών ρωσικών δασκάλων και το κύριο χαρακτηριστικό της τότε τέχνης. Αυτά είναι τραπεζομάντιλα κεντήματος, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και πήλινα πιάτα, σπίτια με σκαλισμένα πλατφόρνια και πόρνες. Στις εικόνες, το Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα αγροτικών κτιρίων, σκεύη, ρούχα, που κατασκευάζονται στο χωριό Αίγυπτος.

Το παραμύθι "Vasilisa είναι όμορφο" 1900

Fairy Tale "Vasilisa Lovely" Black Rider 1900

Ο Bilibin έχει δείξει τον εαυτό του με τον καλλιτέχνη του βιβλίου, δεν περιορίστηκε στην εφαρμογή ορισμένων εικονογραφήσεων, αλλά επιδίωξε σε ολότητα. Αισθάνεστε τις ιδιαιτερότητες των γραφικών βιβλίων, τονίζει το επίπεδο της γραμμής περιγράμματος και ένα μονοφωνικό χρωματισμό ακουαρέλας. Συστηματικές δραστηριότητες που αντλούνται υπό την ηγεσία της Ilya Repin και της γνωριμίας με το περιοδικό και την κοινωνία "Ο κόσμος της τέχνης" συνέβαλε στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων και της γενικής κουλτούρας του Bilibin. Η αποστολή στις επαρχίες Vologda και Archangel σχετικά με το έργο του εθνογραφικού τμήματος της κοινωνίας της κοινωνίας "World of Art" είχε ζωτική σημασία για τον καλλιτέχνη. Ο Bilibin συναντήθηκε με τη λαϊκή τέχνη του βορρά, είδε τις παλιές εκκλησίες, άλογα, σκεύη στο σπίτι, vintage ρούχα, κεντήματα. Η επαφή με την αρχική πηγή καλλιτεχνικής κουλτούρας ανάγκασε τον καλλιτέχνη να υπερεκτιμά τα πρώιμα έργα του. Από τώρα και στο εξής θα είναι εξαιρετικά ακριβής στην εικόνα της αρχιτεκτονικής, της φορεσιάς, της ζωής. Πολλά σχέδια, φωτογραφίες, συλλογή δειγμάτων λαϊκής τέχνης που έφεραν από ένα ταξίδι στα βόρεια του Bilibin. Το ντοκιμαντέρ αιτιολόγηση κάθε λεπτομέρειας γίνεται η αμετάβλητη δημιουργική αρχή του καλλιτέχνη. Το πάθος του Bilibina με την αρχαία ρωσική τέχνη αντανακλάται στις εικονογραφήσεις στις παραμύθια Pushkin, το οποίο δημιούργησε μετά από ένα ταξίδι στα βόρεια το 1905-1908. Οι εργασίες για τα παραμύθια προηγήθηκαν από τη δημιουργία διακοσμήσεων και κοστουμιών στις επιχειρήσεις της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ "ιστορία του Golden Cockerel" και την "ιστορία του Tsar Saltan" Α. Πασκίν.

Παραμύθι "Vasilisa Lovely" Red Rider 1902

Ιδιαίτερα λάμψη και μυθοπλασία φτάνει τον Bilibin στις εικόνες τους στις παραμύθια Α. Busskin. Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με μοτίβα, ζωγραφική, διακοσμήσεις. Εδώ το στολίδι τόσο άφθονο καλύπτει το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα, τα ρούχα του βασιλιά και τους boyars, ότι όλα μετατρέπονται σε ένα είδος του Philk όραμα που υπάρχει σε έναν ειδικό ψευδώνυμο και είναι έτοιμο να εξαφανιστεί. "Η ιστορία του Golden Cockerel" ο καλλιτέχνης ήταν πιο επιτυχημένος. Ο Bilibin συνδυάζει το σατιρικό περιεχόμενο ενός παραμυθιού με ρωσικό κλαμπ σε ένα ενιαίο σύνολο. Όμορφες τέσσερις απεικονίσεις και αναστροφή μας λένε εντελώς το περιεχόμενο ενός παραμυθιού. Θυμηθείτε το Lubok, στο οποίο υπήρχε μια ολόκληρη ιστορία στην εικόνα. Το Pushkin Fairy Tales είχε μια τεράστια επιτυχία. Το ρωσικό μουσείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ αγόρασε τις απεικονίσεις στην "ιστορία του Tsar Saltan" και ολόκληρο το εικονογραφημένο κύκλο των "ιστοριών για το χρυσό κοκτέλ" απέκτησε τη γκαλερί Tretyakov. Ο αφηγητής του Bilibin θα πρέπει να ευχαριστήσει για το γεγονός ότι ο αετός των δύο επικεφαλής, που απεικονίζεται στους συνασπισμούς των κερμάτων της Κεντρικής Τράπεζας, σε νομίσματα ρούβλι και χαρτονομίσματα, δεν μοιάζει με ένα δυσοίωνο αυτοκρατορικό πουλί, αλλά ως ένα υπέροχο, μαγικό πλάσμα. Και στην γκαλερί τέχνης χαρτιού των σύγχρονων Ρωσίας στο νομοσχέδιο "Krasnoyarskaya" Krasnoyarskaya ", η παράδοση του Bilibino είναι σαφώς εκπαιδευμένη: ένα κατακόρυφο μοτίβο με ένα δάσος στολίδι - ένα τέτοιο πλαίσιο με τα σχέδια του Bilibin στα θέματα της Ρωσικής λαϊκές παραμύθια. Με την ευκαιρία, να συνεργαστεί με τα χρηματοπιστωτικά όργανα της τσαρικής Ρωσίας, το Bilibin παρέδωσε στο εργοστάσιο "κρατική περίληψη" πνευματικά δικαιώματα σε πολλές από τις γραφικές εξελίξεις τους.

"Παραλία του Ιβάν Τσαρέβιτς, Πυρκαγιά και Γκρίζο Λύκος" 1899

Wolga Wolga με φίλο 1903

Το 1921 I.y. Ο Bilibin εγκατέλειψε τη Ρωσία, έζησε στην Αίγυπτο, όπου εργάστηκε ενεργά στην Αλεξάνδρεια, πέρασε τη Μέση Ανατολή, μελετώντας την καλλιτεχνική κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και της χριστιανικής βυζαντινής αυτοκρατορίας. Το 1925 εγκαταστάθηκε στη Γαλλία: το έργο αυτών των ετών είναι ο σχεδιασμός του περιοδικού "Fire-Bird", "The Chesttomatia για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας", βιβλία του Bunin του Ivan, Sasha Black, καθώς και τη ζωγραφική του Ο ρωσικός ναός στην Πράγα, το τοπίο και τα κοστούμια για τη ρωσική όπερα "ιστορία για το Tsar Saltan" (1929), "Tsarist Bride" (1930), "ιστορία του βαθμού Kitezh" (1934) N.A. Roman Corsakov, "Prince Igor" Α.Ο. Borodin (1930), "Boris Godunov" σ.τ. Mussorgsky (1931), στο μπαλέτο "Fire-Bird" I.F. Stravinsky (1931).

Golynets g.v. I.y.bibin. Μ., Καλή τέχνη. 1972. S.5

"Παρατηρήστε το Tsar Saltan" 1904

Ιστορία "Mary Morrevna" 1901

Ιστορία "αδελφή Alyonushka και Brother Ivanushka" 1901

Παραμύθι "Pryony of the Finist του Nasna-Falcon" 1900

Ιστορία "Tsarevna-Frog" 1901

Το τέλος στο "Felt Fisherman and Fish"

Ο Ivan Bilibin, ο οποίος ζούσε τη δεκαετία του 1920 στο Κάιρο, ξαφνικά λαμβάνει μια επιστολή από το Petrograd από τον πρώην φοιτητή του Shurachochi Schurschina. Ο Bilibin θα αγγιχτεί από αυτή την επιστολή, η οποία σε απάντηση στέλνει ένα τηλεγράφημα: "να παντρευτείς για μένα". Δύο μέρες αργότερα, η Shurochka στέλνει τη συγκατάθεσή της. Παράξενα, ο γάμος έχει αναπτυχθεί με επιτυχία και ο Bilibin έζησε με ένα σκουριασμένο από όλη τη ζωή του.

Bilibin Ivan Yakovlevich, (1876 - 1942) Γεννήθηκε στο χωριό Tarhovka κοντά στην Πετρούπολη στην οικογένεια του ναυτικού ιατρού. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και ταυτόχρονα εργάστηκε στο Εργαστήριο Α. Azhbe στο Μόναχο, στη συνέχεια στη Σχολή του Μ. Κ. Τενεϊδή στην Ι. Ε. Repin. Από το 1900, έγινε μέλος της ενοποίησης του "κόσμου της τέχνης".

Από το 1899, ο Bilibin άρχισε να εργάζεται στο γραφικό βιβλίο, στην οποία δημιούργησε ένα διακοσμητικό διακοσμητικό γραφικά εκφραστικό στυλ, που ονομάζεται "Bilibinsky"

Αυτό το στυλ, με βάση τον στύλο των κινήτρων της λαϊκής λέσχης, της αρχαίας ρωσικής μινιατούρας, των κλωστών ξύλου, διακρίθηκε από ένα προσεκτικά σε όλο το σχέδιο περιγράμματος, βυθισμένο ακουαρέλα.

Ίσως, από πολλές απόψεις, ο σχηματισμός ενός τέτοιου εθνικού στυλ διευκολύνθηκε από την αποστολή στις βόρειες επαρχίες για να μελετήσει τα μνημεία της αρχιτεκτονικής Dopererovsky, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες που διαπράχθηκαν από τον καλλιτέχνη το 1902-1904 σχετικά με την αποστολή του εθνογραφικού τμήματος του Το ρωσικό μουσείο.

Η μεγαλύτερη φήμη του Bilibin, καθώς ένας καλλιτέχνης έφερε εικόνες για τις ρωσικές λαϊκές παραμύθια παραμύθια: "ΒΑΣΙΛΗΣΑ υπέροχη", "αδελφή Alynaushka και Brother Ivanushka", "Fullist Clear Sokol", "Tsarevna Frog", και άλλοι, συμπεριλαμβανομένης της Pushkin "ιστορία του Tsar Saltan" και άλλοι, "Golden Cockerel".

Λευκός αναβάτης. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Vasilisa Lovely"

Red Rider. Εικονογράφηση για το παραμύθι "Vasilisa Lovely"

Εικονογράφηση στο παραμύθι "Pryony of the Finist του Clear Falcon"

Εικονογράφηση για το παραμύθι "Tsarevna-Frog"

Εικονογράφηση για την παραμύθια "Αδελφή Alyonushka και Brother Ivanushka"

Εικονογράφηση στην "ιστορία για το Tsar Saltan"

Εικονογράφηση στην "ιστορία για το Tsar Saltan"

Εικονογράφηση στην "ιστορία του χρυσού κοκτέιλ"

Από το 1904, ο Bilibin έχει ασχοληθεί με επιτυχία στη σκηνογραφία.

Ο καλλιτέχνης αρχικά δεν δέχτηκε αρχικά την επανάσταση του Οκτωβρίου. Την πτώση του 1917, πήγε στην Κριμαία, από εκεί το 1920 πήρε στην Αίγυπτο, έζησε στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια, μόνο το 1925 μετακόμισε στο Παρίσι.

Στο εξωτερικό, εκτός από το βιβλίο και τη θεατρική εργασία, δημιούργησε μια σειρά από πολύχρωμα πάνελ, τα οποία έγιναν περίεργες αναφορές του Rus Stee.

Διακοσμήθηκε η σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι από τον μνημειακό-πατριωτικό πάνελ "Mikula Selelaninovich".

Μέχρι το 1936, ο Bilibin άρχισε να συνδέει πιο ήρεμη στο σοβιετικό σύστημα και επέστρεψε στην πατρίδα του, στο Λένινγκραντ.

Την τελευταία δεκαετία, ο καλλιτέχνης διδάσκει στην Ακαδημία Ακαδημίας της Ρωσίας.

Τελικά. Με το όνομα του Bilibin στη ρωσική κουλτούρα, ο σχηματισμός γραφικών βιβλίων ως ειδική τέχνη συνδέεται. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης, βασιζόμενος στα δείγματα της παλιάς ευρωπαϊκής και ιαπωνικής χάραξης, έφερε τα δείγματα της αρχαίας ρωσικής τέχνης στο έργο του, όπου τα στοιχεία της ζωγραφικής εικονιδίων, και το ρωσικό κέντημα και ένα νυχτερινό, και το λαϊκό λουκάν Ένα στυλ στο οποίο το γραφικό σχέδιο ήταν η εικόνα και ταυτόχρονα διακόσμηση, με το στολίδι.