Ο πατέρας της Alla Segalova. Alla Segalova - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Ο πατέρας της Alla Segalova.  Alla Segalova - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή
Ο πατέρας της Alla Segalova. Alla Segalova - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Sigalova Alla Mikhailovna (γεν. 1957) - Ρώσος χορογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, δάσκαλος. Έχει τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2008 κέρδισε το βραβείο Golden Mask Prize.

Γέννηση και οικογένεια

Η Alla Sigalova γεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1959 στο Βόλγκογκραντ. Οι γονείς της είχαν μόλις τελειώσει τις σπουδές τους στα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα αυτής της πόλης, αλλά οι ίδιοι ήταν γηγενείς κάτοικοι του Λένινγκραντ. Όταν το κορίτσι ήταν μόλις μερικών μηνών, η οικογένεια επέστρεψε στο Λένινγκραντ.

Το μωρό περιβαλλόταν από μια δημιουργική ατμόσφαιρα από τη γέννησή του. Η μητέρα της είχε άμεση σχέση με τον καλλιτεχνικό χώρο, ήταν μπαλαρίνα. Ο μπαμπάς έπαιζε πιάνο επαγγελματικά, δίδαξε σε μουσική σχολή, όπου διηύθυνε το τμήμα πιάνου. Είναι αλήθεια ότι εξαφανίστηκε γρήγορα και ξαφνικά από τη ζωή του Άλλα. Ήταν ένας απίστευτα όμορφος άντρας: μαύρα μαλλιά, έντονο εβραϊκό τύπο, δόντια λευκά σαν το χιόνι. Ακόμη και μετά από έξι χρόνια, το κορίτσι δεν είδε τον πατέρα της, τα χρόνια που πέρασαν μαζί ενστάλαξαν στον Άλλα την αγάπη για την κλασική μουσική.

Παιδική ηλικία στο Λένινγκραντ

Έτυχε ότι ο Alla μεγάλωσε σε μια οικογένεια έξυπνων απογόνων του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Konstantin Somov. Νωρίτερα, η μητέρα της ζούσε και μεγάλωσε σε αυτή την οικογένεια με πολλά κορίτσια. Δεδομένου ότι η μητέρα του Alla ήταν από φτωχή οικογένεια, ανέλαβε να φροντίζει τη Somova. Οι ευγενείς ρίζες έγιναν αισθητές, τα μέλη μιας ευφυούς οικογένειας πρώτα τάιζαν πεινασμένα κορίτσια, μετά ντύνονταν, μεγάλωσαν και μορφώθηκαν. Έτσι αποδείχθηκε ότι η μητέρα του Alla, και στη συνέχεια η ίδια η Sigalova, έγιναν μέλη της οικογένειας Somov-Mikhailov. Η μαμά έφυγε για να εργαστεί ως χορογράφος στο Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Κρασνογιάρσκ, ενώ ο Άλλα έμεινε στο Λένινγκραντ. Σε αυτή την πόλη, τα παιδικά της χρόνια πέρασαν, ήταν αυτός που θεωρούσε την οικογένειά της.

Η ατμόσφαιρα σε αυτό το σπίτι ήταν γεμάτη τέχνη, κάθε εβδομάδα πήγαιναν στο δραματικό θέατρο, στη φιλαρμονική ή στο μπαλέτο. Το Σαββατοκύριακο, υπήρχε σίγουρα ένα ταξίδι στον Πούσκιν ή στο Πέτερχοφ. Τις Κυριακές, το κορίτσι σπούδαζε στο σχολείο Ερμιτάζ, τα παιδιά μεταφέρθηκαν στους εκθεσιακούς χώρους, είπε τις βιογραφίες των καλλιτεχνών. Και όταν το Ερμιτάζ έκλεισε και δεν έμειναν επισκέπτες, τα παιδιά αφέθηκαν να περπατήσουν μόνα τους στις αίθουσες. Και η Άλλα θυμάται ακόμα αυτόν τον ήχο των μοναχικών βημάτων της μέσα από το άδειο Ερμιτάζ. Η ίδια η Sigalova λέει:

«Είχα φανταστικά παιδικά χρόνια, τα πιο χαρούμενα και απίστευτα. Αλλά αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που το να θυμάμαι τα παιδικά μου χρόνια είναι πολύ οδυνηρό για μένα. Μου είναι δύσκολο να το κάνω».

Στις παιδικές αναμνήσεις της Alla Sigalova, την κύρια θέση καταλαμβάνουν δύο ετήσιες διακοπές, οι οποίες γιορτάστηκαν με έναν ιδιαίτερο τρόπο στην οικογένεια Somov-Mikhailov - Πρωτοχρονιά και Πάσχα. Στολίσαν το χριστουγεννιάτικο δέντρο, άναψαν κεριά και χάρισαν σε όλα τα παιδιά δώρα φτιαγμένα με τα χεράκια τους, επιλεγμένα ξεχωριστά για κάθε παιδί. Μέχρι τώρα, η Άλλα κρατά τα γάντια που της παρουσιάστηκαν για την Πρωτοχρονιά στα μακρινά παιδικά της χρόνια, φθαρμένα, αλλά τόσο ακριβά.

Η Sigalova είχε μια γιαγιά στο Λένινγκραντ από την πλευρά της μητέρας της, αλλά δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι η μητέρα του Alla παντρεύτηκε έναν Εβραίο και κατηγορηματικά δεν δεχόταν την εγγονή της για το υπόλοιπο της ζωής της.

Η πορεία προς τον κόσμο του χορού

Ο κόσμος του μπαλέτου προσέλκυσε το κορίτσι από την πρώιμη παιδική ηλικία, επισκεπτόταν συχνά το θέατρο και στεκόταν πίσω από τις σκηνές. Ο Άλλα θυμάται ακόμα τη μυρωδιά του ιδρώτα και του κολοφώνου μπαλέτου, με τα οποία οι μπαλαρίνες αλείφουν τα πουέντ παπούτσια τους πριν την παράσταση για να μην γλιστρήσουν στη σκηνή. Ενώ ήταν ακόμη πολύ νέα, έθεσε έναν στόχο ζωής για τον εαυτό της - πάση θυσία να μπει στο Vagankovo'school και να γίνει η πιο διάσημη στον κόσμο του μπαλέτου.
Αλλά ο δρόμος προς τη φήμη αποδείχθηκε μακρύς και ακανθώδης.

Όλα ξεκίνησαν όταν ο Alla δεν έγινε δεκτός στη σχολή μπαλέτου. Για την εισαγωγή, έπρεπε να συνδέσω τις συνδέσεις των γονιών μου. Αφού έγινε μαθήτρια, η Άλλα σπούδασε καλά, αλλά για την κακή της συμπεριφορά προσπάθησαν να τη διώξουν πολλές φορές από τη χορογραφική σχολή. Πάλεψε με αγόρια, εξέφρασε την άποψή της στους δασκάλους, μιλώντας τους με τόλμη και με πρόκληση. Ως παιδί, ο Άλλα είχε την ευκαιρία να εμβαθύνει στα κλειστά ταμεία της δημόσιας βιβλιοθήκης του Λένινγκραντ. Ξαναδιάβασε πολλά βιβλία, είχε μια αξιοπρεπή ποσότητα γνώσεων και, φυσικά, την εξόργιζε όταν οι δάσκαλοι έλεγαν λάθος για τον Balanchine ή τον Turgenev.

Το 1978, η Alla Sigalova αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova. Η ζωή μιας μεγάλης μπαλαρίνας την περίμενε, αλλά η τύχη αποφάσισε τη μοίρα της Alla με τον δικό της τρόπο, τραυματίστηκε. Για επτά μήνες, το κορίτσι ήταν κλινήρη, χρειάστηκε σχεδόν ένας χρόνος για να αντιμετωπίσει την ασθένεια και την κατάθλιψή της. Σε ηλικία 19 ετών, η Alla Sigalova έπρεπε να εγκαταλείψει τον κόσμο του κλασικού μπαλέτου.

Μόσχα και δημιουργική καριέρα

Η Sigalova μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ξεκίνησε μια εντελώς νέα ζωή, εισήλθε στο GITIS στο τμήμα σκηνοθεσίας, το οποίο αποφοίτησε έξοχα το 1983. Στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει.

Από το 1984 έως το 2004 Alla Sigalova:

  • Δίδαξε στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών.
  • ασχολούνταν με το χορό.
  • Ως σκηνοθέτης και χορογράφος, σκηνοθέτησε τις δικές της παραστάσεις.
  • για δύο χρόνια (από το 1987 έως το 1989) εργάστηκε ως χορογράφος στο RGT "Satyricon" με το όνομα A. Raikin.

Το 1989, η Alla δημιούργησε τον Ανεξάρτητο Θίασο της Alla Sigalova, όπου ήταν μόνιμη καλλιτεχνική διευθύντρια για σχεδόν 10 χρόνια. Ήταν οι πρώτοι στη Ρωσία που παρουσίασαν «μοντέρνους χορούς».

Το 1999, ο θίασος έπαψε να υπάρχει και η Alla αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της σε έναν νέο ρόλο. Άρχισε να εργάζεται ως χορογράφος ποπ παραστάσεων για τις τραγουδίστριες Angelica Varum και Laima Vaikule.

Από το 2004, η Alla Sigalova εργάζεται στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ασχολείται με τη διδασκαλία, έλαβε θέση καθηγητή και είναι επικεφαλής του Τμήματος Πλαστικής Εκπαίδευσης. Είναι πολύ αυστηρή δασκάλα, αλλά οι μαθητές τη λατρεύουν.

Εργασία στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση

Από το 2007, η Alla Sigalova είναι μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής στα τηλεοπτικά έργα "Dancing with the Stars" και "Stars on Ice". Το 2015, ήταν η κύρια χορογράφος του έργου Dance with the Stars στο τηλεοπτικό κανάλι Russia 1.

Σε τηλεοπτικά έργα "Παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα-2", "Παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα -3" Η Sigalova ήταν χορογράφος και σκηνοθέτης. Οργάνωσε επίσης εκπομπές της Πρωτοχρονιάς στο κανάλι NTV.

Ως παρουσιαστής, ο Alla εργάζεται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση σε πολλά έργα.

Ως ηθοποιός, η Alla εργάστηκε στις ακόλουθες ταινίες:

  • «Αγάπη μου, θλίψη μου» (1978);
  • Broken Sky (1979);
  • The Hoaxer (1990);
  • «Ο ουρανός στα διαμάντια» (1999).

Τα πιο αγαπημένα πρόσωπα στη ζωή της Σιγκάλοβα ήταν πάντα μέλη της οικογένειάς της. Όπως κάθε κανονική μητέρα, η Alla λατρεύει τον γιο και την κόρη της, δεν κρύβει ότι μπορεί να τους «τσιμπήσει». Δεν δίνει συμβουλές στα παιδιά του αν δεν τις χρειάζονται. Θα τηλεφωνήσουν, θα ρωτήσουν πώς να συμπεριφερθούν σε μια δεδομένη κατάσταση, η Alla θα έρθει αμέσως να τους βοηθήσει, η ίδια δεν μπαίνει ποτέ στην προσωπική ζωή των παιδιών.

Στη ζωή της Σιγκάλοβα έγιναν δύο γάμοι. Στο πρώτο, μια κόρη, η Anya, γεννήθηκε το 1982, αλλά σύντομα η Alla χώρισε από τον πρώτο της σύζυγο. Τώρα η κόρη της Anya έχει ήδη τη δική της οικογένεια, είναι σχεδιάστρια και, μαζί με τον σύζυγό της, μεγαλώνει τον γιο της Fyodor.

Τη δεύτερη φορά που η Alla παντρεύτηκε όταν ήταν 36 ετών, για τον θεατρικό ηθοποιό και σκηνοθέτη Roman Kozak, σκηνοθέτησε το Δραματικό Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.S. Pushkin.

Το ζευγάρι απέκτησε ένα αγόρι, τον Μιχαήλ, το 1994. Εκτός από μεγάλη αγάπη, οικογένεια και παιδί, τους συνέδεε η δημιουργικότητα. Εργάστηκαν μαζί στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, η Άλλα έπαιξε στα έργα του συζύγου της.

Το 2010, μετά από μια σοβαρή μακρά ασθένεια, ο Roman Kozak πέθανε. Αυτή και η Άλλα ήταν ένα ιδανικό ζευγάρι και ζούσαν στον δικό τους μικρό ιδανικό κόσμο και ξαφνικά σε μια στιγμή έμεινε μόνη. Ακόμα και αυτές τις στιγμές η Σιγκάλοβα δεν επέτρεψε σε κανέναν να λυπηθεί τον εαυτό της. Μετά τον θάνατό της, επέβλεπε τους μαθητές του συζύγου της, ανέβασε με τους αποφοίτους του την παράσταση «Ζιζέλ, ή οι απατημένες νύφες». Η Alla λέει ότι μόνο ο σύζυγός της Roman ήξερε ποια ήταν πραγματικά και κανείς άλλος δεν θα το ήξερε. Μέχρι τώρα παραμένει πιστή στη μνήμη του συζύγου της, παρ' όλες τις προσπάθειες, ο κίτρινος Τύπος δεν κατάφερε να την πιάσει σε νέες διασυνδέσεις όλα αυτά τα χρόνια.

Χαρακτήρας, συνήθειες και αρχές ζωής

Η Alla, όντας απίστευτα συναισθηματική στο επάγγελμά της, είναι πάντα ήρεμη και ευγενική στη ζωή. Είναι απλά αδύνατο να την εκνευρίσεις. Το λέει για τον εαυτό της:

«Η πανοπλία μου είναι πολύ ισχυρή και δεν μπορεί να διαπεράσει».

Ταυτόχρονα, η Sigalova λατρεύει τα απαλά παιχνίδια και τη ζεστή σοκολάτα, που τονίζει τόσο συγκινητικά τη θηλυκότητά της. Αγαπά πολύ τη λευκή σοκολάτα με ξηρούς καρπούς, το επιτρέπει αρκετά συχνά, γιατί προπονείται συνεχώς στο γυμναστήριο, γυμνάζεται τακτικά με αλτήρες στο σπίτι.

Αν και η δημιουργική και επαγγελματική ζωή της Alla Sigalova είναι πλούσια, στη ζωή είναι ένας αρκετά κλειστός άνθρωπος. Αφήνει μόνο αγαπητούς και στενούς ανθρώπους στον προσωπικό της κόσμο. Η Άλλα δεν έχει φίλους, δεν καταλαβαίνει καθόλου την έννοια αυτής της λέξης, αναγνωρίζει τη φιλία μόνο μεταξύ ανδρών. Πιστεύει ότι δεν υπάρχει γυναικεία φιλία, δεν μπορεί να συζητηθεί κανένας φίλος στη ζωή της, δεν έχει χρόνο για κάθε είδους συγκεντρώσεις, κουτσομπολιά και ποτό τσαγιού.

Η Alla έχει πάντα ένα ρολόι στα χέρια της, σε όλα τα δωμάτια του σπιτιού επίσης, για να μην αργεί ποτέ σε τίποτα, εκτιμά πολύ τον χρόνο.

Η Sigalova Alla Mikhailovna είναι μια μοναδική γυναίκα, άξια λατρείας, αναπόσπαστη φύση και προσωπικότητα με κεφαλαίο γράμμα. Όπως παρατήρησε κάποιος διακριτικά για αυτήν: «Ένα αστέρι, αλλά τόσο γήινο».Τα βασικά της προσόντα:

  • Σθένος και σιδερένιος χαρακτήρας.
  • απίστευτη αυστηρότητα στον εαυτό του.
  • χάρη και ομορφιά?
  • σκληρή δουλειά;
  • κοινωνικότητα και θάλασσα γοητείας.
  • υψηλή κουλτούρα και πολυπλοκότητα?
  • άψογο στυλ.

Παρά το γεγονός ότι η Sigalova ζει και εργάζεται στη Μόσχα εδώ και πολύ καιρό, η πρωτεύουσα δεν έγινε η πατρίδα της. Η Άλλα θεωρεί την Αγία Πετρούπολη το καλύτερο μέρος στη Γη - την πόλη της παιδικής ηλικίας, στην οποία έμαθε τον κόσμο, τον πολιτισμό, την τέχνη, τους ανθρώπους, τη νύχτα, τη μέρα, την αυγή, το ηλιοβασίλεμα. Ο Alla είναι σίγουρος ότι η παιδική ηλικία καθορίζει πολλά στην ανθρώπινη ζωή.

Για πολλούς, η Alla Sigalova παραμένει ακατανόητη, αλλά ένα άτομο κρίνεται πάντα από τις πράξεις του. Για να κατανοήσετε αυτήν την παθιασμένη και ενθουσιώδη γυναίκα, πρέπει να παρακολουθήσετε τις παραγωγές και τις παραστάσεις της.

Η Alla Sigalova είναι μια χορογράφος που εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Η βασιλική στάση και η λεπτή φιγούρα αυτής της χαριτωμένης, κομψής, ευγενικής γυναίκας μπορούν να πουν πολλά για το σθένος και τη θέλησή της να κερδίσει. Το τραύμα που συνέβη στη ζωή της 19χρονης Άλλα ανάγκασε την κοπέλα να εγκαταλείψει το κλασικό μπαλέτο, με το οποίο ασχολείται από την ηλικία των έξι ετών. Η Sigalova αποδείχθηκε ότι ήταν πάνω από τις περιστάσεις και έγινε χορογράφος, ηθοποιός, σκηνοθέτης, τηλεοπτικός παρουσιαστής, σκηνοθέτης θεάτρου και ακόμη και καθηγητής στο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η προσωπική ζωή της Alla Sigalova είναι ενδιαφέρουσα για τους θαυμαστές της· τέτοιες γυναίκες με ισχυρή θέληση προκαλούν πάντα υγιή περιέργεια.

Βιογραφία της Alla Sigalova

Το μελλοντικό αστέρι γεννήθηκε στο Βόλγκογκραντ τον Φεβρουάριο του 1959, λίγους μήνες μετά τη γέννηση, η οικογένεια του κοριτσιού μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Αυτή η πόλη έγινε η πατρίδα της. Η μαμά, διάσημη χορεύτρια, έδειξε στην κόρη της την ομορφιά του κλασικού μπαλέτου. Από την ηλικία των έξι ετών, η Alla έμαθε να χορεύει με τις μελωδίες του πατέρα της, ενός πιανίστα. Όλοι οι δάσκαλοι έμειναν έκπληκτοι από την εκπληκτική καλλιτεχνική της ικανότητα. Παρ 'όλα αυτά, η Sigalova μπήκε στο σχολείο Vaganov μόνο με τη βοήθεια γονικών συνδέσεων.

Το κορίτσι ήταν υπέροχο στο χορό και όλοι οι δάσκαλοι της ακαδημίας ήταν σίγουροι ότι έβγαζαν ένα μελλοντικό αστέρι μπαλέτου που θα κατακτούσε τις διάσημες σκηνές του κόσμου. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά: ένας σοβαρός τραυματισμός στον αχυρώνα έκλεισε το κλασικό μπαλέτο για τον Alla, αλλά άνοιξε άλλους δρόμους.

Η δύναμη της θέλησης και η δημιουργική πορεία

Έξι μήνες μετά τον τραυματισμό, η Sigalova πέρασε στην κλινική, κλινήρης. Μετά για έναν ολόκληρο χρόνο έμαθα να περπατάω ξανά και απλά να ζω. Η πρώην μπαλαρίνα έπρεπε να βγάλει τον εαυτό της από τη σοβαρή κατάθλιψη. Η μόνη σωστή απόφαση ήταν να ξεκινήσει ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή.

Έτσι έκανε και τέσσερα χρόνια αργότερα αποφοίτησε έξοχα από το τμήμα σκηνοθεσίας του ΓΗΤΗΣ. Και από εκείνη τη στιγμή, η καριέρα της Alla Sigalova ανέβηκε ραγδαία. Ο Άλλα δίδαξε φοιτητές της θεατρικής ακαδημίας, ανέβασε παραστάσεις, δημιούργησε έναν ανεξάρτητο θεατρικό θίασο, σκηνοθέτησε το θέατρο, φιλοξένησε προγράμματα στο τηλεοπτικό κανάλι Ρωσίας και μάλιστα πρωταγωνίστησε σε τέσσερις ταινίες. Ό,τι αγαπούσε αυτή η γυναίκα, αφοσιώθηκε από το τέλος μέχρι το τέλος και σίγουρα πέτυχε την επιτυχία.

Για τη Sigalova, η προσωπική ζωή είναι το κύριο πράγμα.

Η Alla πιστεύει: δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό από την προσωπική ζωή, η πιο επιτυχημένη καριέρα δεν θα αντικαταστήσει τη ζεστασιά της οικογενειακής εστίας για μια γυναίκα. Μια αληθινή γυναίκα καθορίζεται από την επιθυμία να αγαπήσει. Και όλες οι παραστάσεις της Sigalova αφορούν αυτό - δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό από την ικανότητα μιας γυναίκας να δίνει αυτό το εκπληκτικό συναίσθημα.

Το 1981, στο δεύτερο έτος του πανεπιστημίου, η Alla παντρεύτηκε και ένα χρόνο αργότερα απέκτησε μια κόρη, την Άννα. Σύντομα, η Alla χώρισε τον σύζυγό της και πολλά χρόνια αργότερα παραδέχτηκε σε μια συνέντευξη ότι λυπόταν πολύ που η κόρη της ουσιαστικά δεν ζούσε με τον πατέρα της. Μια ολοκληρωμένη οικογένεια είναι το κλειδί για τη σωστή ανατροφή των παιδιών.

Alla Sigalova και Roman Kozak - απόλυτη ευτυχία

Για δεύτερη φορά, η Alla Sigalova παντρεύτηκε μόλις σε ηλικία 36 ετών. Ο επιλεγμένος της ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος - ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης Roman Kozak. Ένας συνειδητός ώριμος γάμος έφερε πραγματική ευτυχία σε μια διάσημη γυναίκα. Η Άλλα λάτρευε τον σύζυγό της και σεβόταν απίστευτα. Ήταν χαρούμενη που η μοίρα της έστειλε έναν τόσο δυνατό, επιτυχημένο, σίγουρο, σοφό και χαρούμενο άνθρωπο. «Διαφορετικά, θα είχα μείνει ανύπαντρη», παραδέχτηκε κάποτε η Sigalova. Η γυναίκα εκτίμησε κάθε λεπτό που περνούσε με τον σύζυγό της. Μπορούσαν να μιλούν για ώρες και πάντα ενδιαφέρονταν ο ένας για τον άλλον. Ο Ρομάν θεώρησε τη σύζυγό του καταπληκτικό άτομο: αποκοιμήθηκε και ξύπνησε με ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της και για όλα τα 16 χρόνια οικογενειακής ζωής, ήταν έκπληκτος με την ικανότητά της να «είναι απολύτως τυχερή». Το 2010, μετά από μακρά ασθένεια, ο Roman Kozak πέθανε.

Τα παιδιά της Alla Sigalova

Η κόρη Άννα και ο γιος Μιχαήλ, ο οποίος γεννήθηκε σε γάμο με τον Κόζακ, - η Άλλα θεωρεί το κύριο επίτευγμα και τον πλούτο στη ζωή της. Βλέπει το καθήκον της να μεγαλώνει τα παιδιά με απεριόριστη αγάπη για αυτά. Η κόρη δεν ακολούθησε τα βήματα της διάσημης μητέρας, έγινε επιτυχημένη σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων. Ο Μιχαήλ σπουδάζει δημοσιογραφία και ονειρεύεται να γίνει διάσημος ρεπόρτερ.

Με την κόρη

Με τον γιο

Ταλέντο να είσαι γυναίκα

Μέσα από την πανοπλία της αυστηρής ανατροφής, του υψηλού ήθους και του τεράστιου σθένους στη Σιγκάλοβα, είναι αδύνατο να μην δεις το πάθος που είναι εγγενές μόνο σε μια αληθινή γυναίκα. Και όσο χρονών κι αν είναι, πάντα θα ενδιαφέρει τους άντρες. Μπορείτε να ζήσετε ολόκληρο τον καταρράκτη των συναισθημάτων για αυτή την εκπληκτική γυναίκα, αλλά μεταξύ αυτών δεν θα υπάρχει το μόνο - η αδιαφορία. Ελκύει με την εξωτερική της σοβαρότητα, πίσω από την οποία κρύβεται η γυναικεία απαλότητα. Το φλογερό ταμπεραμέντο και το ταλέντο της εκπλήσσουν τους θαυμαστές της. Αυτή είναι - η Alla Sigalova, της οποίας η προσωπική ζωή αξίζει προσοχή.

Alla Mikhailovna (Moiseevna) Sigalova. Γεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1959 στο Βόλγκογκραντ. Σοβιετικός και Ρώσος χορογράφος, ηθοποιός, τηλεοπτικός παρουσιαστής, δάσκαλος. Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2001). Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2014).

Πατέρας - Mikhail Sigalov, πιανίστας.

Μητέρα - Tamara Aleksandrovna Sigalova, μπαλαρίνα.

Στο Βόλγκογκραντ, οι γονείς του Άλλα κατέληξαν μετά το πανεπιστήμιο - στάλθηκαν για διανομή. Αργότερα επέστρεψαν στο Λένινγκραντ, όπου μεγάλωσε ο Άλλα. Από μικρή σπούδασε μουσική και χορογραφία. Το 1969-1978 σπούδασε στην Ακαδημία Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova, ο δάσκαλός της ήταν ο N.M. Ντουντίνσκαγια.

Το 1978, ενώ ήταν στο μάθημα, υπέστη έναν τραυματισμό στο πόδι που έκανε αδύνατη τη σόλο καριέρα της. Ξάπλωσε σε γύψο για έξι μήνες και μετά έμαθε να περπατάει ξανά. Εκτός από σωματικό πόνο, βίωσε και σοβαρές συναισθηματικές διαταραχές, για εκείνη ήταν ένα ισχυρό ηθικό πλήγμα.

Το 1979 έγινε μαθήτρια του ΓΗΤΗΣ, από το οποίο αποφοίτησε το 1983, το τμήμα σκηνοθεσίας, θεατρική τέχνη της δίδαξε ο Α.Β. Έφρος και Ι.Μ. Τουμάνοφ. Έλαβε δίπλωμα δασκάλας-χορογράφου.

Από το 1978, άρχισε να παίζει σε ταινίες, παίζοντας τον κύριο ρόλο στο σοβιετικό-τουρκικό μελόδραμα "My Love, My Sorrow" - μια έκδοση στην οθόνη ενός ρομαντικού ποιήματος βασισμένου στο έργο του N. Hikmet "The Legend of Love". Η ηρωίδα της είναι η Σιρίν. Η ταινία είναι μια ιστορία αγάπης του Farhad και της Shirin, που τραγουδήθηκε από τους μεγάλους ποιητές του παρελθόντος και αναδημιουργήθηκε στην οθόνη από τον σκηνοθέτη Azhdar Ibragimov. Οι διάσημοι Τούρκοι ηθοποιοί Turkan Shoray, Faruk Peker, Iilmaz Duru πρωταγωνίστησαν δίπλα στους Σοβιετικούς ηθοποιούς, Vladimir Samoilov και Alla Sigalova.

Η Alla Sigalova στην ταινία "Η αγάπη μου, η θλίψη μου"

Αργότερα πρωταγωνίστησε σε πολλές ακόμη ταινίες - "The Broken Sky" (Katya), "Plato is my friend" (Vika), "The Sky in Diamonds" (Nina) κ.λπ.

Η Alla Sigalova στην ταινία "Broken Sky"

Το 1983-1985 εργάστηκε στη Βοηθό της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών ως δασκάλα-χορογράφος.

Από το 1984 έως το 2004 - δάσκαλος στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (GITIS).

Το 1987-1989 ήταν χορογράφος στο Θέατρο Σατυρικόν.

Το 1989-1999 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Ανεξάρτητου Θιάσου της Alla Sigalova.

Θεατρικά έργα της Alla Sigalova:

«Ημερολόγιο ενός συνηθισμένου κοριτσιού βασισμένο στο «Ημερολόγιο» του θεάτρου Νίνα Κοστερίνα. Μαγιακόφσκι;
"Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων" του V. Hugo / Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας στο Κίεβο;
«Κοριός» του Β. Μαγιακόφσκι / Θέατρο. Μαγιακόφσκι;
«Υπερφορτωμένο βαρέλι» μετά τον Β. Ακσιόνοφ / θέατρο σε σκηνοθεσία Ο. Ταμπάκοφ.
«The Handmaids» μετά τον J. Genet (σκηνοθεσία R. Viktyuk) / Θέατρο «Satyricon»;
"Hercules and the Augean Stables" του F. Dürrenmatt;
“Playing hide and seek with loneliness” σε μουσική O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin / “Alla Sigalova's Independent Troupe”;
Othello σε μουσική G. Verdi / Ανεξάρτητος θίασος Alla Sigalova;
The Queen of Spades σε μουσική A. Schnittke (σκηνοθεσία Yuri Borisov) / Ανεξάρτητος θίασος της Alla Sigalova;
Η Σαλώμη μετά τον Ο. Ουάιλντ, σε μουσική K. Shimanovsky και E. Chausson / Ανεξάρτητος θίασος της Alla Sigalova;
Pugachev μετά τον S. Yesenin, σε μουσική F. Handel και A. Schnittke / Ανεξάρτητος θίασος Alla Sigalova;
The Sculptor of Masks του F. Krommelink, σε μουσική K. Orff (σκηνοθεσία I. Popovski) / The Independent Troupe of Alla Sigalova;
La Divina, στη μνήμη της Μ. Κάλλας / Ανεξάρτητος θίασος της Alla Sigalova;
«Passion for Bumbarash» του Yu. Kim μετά του A. Gaidar, μουσική. V. Dashkevich (σκηνοθέτης V. Mashkov) / Θέατρο στούντιο της Μόσχας σε σκηνοθεσία Oleg Tabakov;
«Μπανάνα» βασισμένη στο έργο «Χήρες» του S. Mrozhek (σκηνοθεσία R. Kozak) / «Ανεξάρτητος θίασος A. Sigalova»;
«Yvonne, Princess of Burgundy» μετά τον V. Gombrowicz / Κρατικό Θέατρο της Κάτω Σαξονίας, Ανόβερο (Γερμανία);
"Tango", μετά τον S. Mrozhek;
"Κουρουνάκι" του E. Labiche;
Ο Καρυοθραύστης σε μουσική του P. Tchaikovsky;
Cynics after A. Mariengof / Ανεξάρτητος θίασος της Alla Sigalova;
"Ντουέτα"?
"Yellow Tango" σε μουσική A. Piazzolla.
"Visions of Ivan the Terrible" σε μουσική S. Slonimsky.
La Traviata σε μουσική D. Verdi, New Theatre;
"Bolero" σε μουσική M. Ravel Λιθουανικό Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.
“Sketches for Sunset σε μουσική των L. Desyatnikov, A. Piazzolla, E. Sati (μουσικός διευθυντής A. Goribol);
Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα μετά τον Κ. Βάιλ και τον Μπ. Μπρεχτ / Λιθουανικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.
"Dreams of Love" στη μουσική. Ευρωπαϊκό ταγκό?
"Red and Black Dances" σε μουσική των L. Desyatnikov, M. Ravel, A. Piazzolla και A. Terteryan / Θέατρο "Angar";
Fairy Kiss σε μουσική I. Stravinsky (μαέστρος T. Currentzis) / Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Novosibirsk;
Cabiria Nights after F. Fellini, σε μουσική R. Pauls / Δραματικό Θέατρο Μόσχας. A.S. Πούσκιν;
«Γιαν» μετά Α. Πλατόνοφ (σκηνοθεσία Ρ. Κόζακ) / Δραματικό Θέατρο Μόσχας. A.S. Πούσκιν;
Ρωσικές εποχές σε μουσική L. Desyatnikov (μαέστρος T. Currentzis) / Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Novosibirsk;
Κοντσέρτο Grosso σε μουσική του F. Handel (παραγωγή από τον I. Zelensky) / Θέατρο Mariinsky;
«Madame Bovary» του G. Flaubert / Δραματικό Θέατρο Μόσχας. A.S. Πούσκιν;
«Κάρμεν. Etudes «μετά τον P. Mérimée, για τη μουσική. Bizet-Shchedrin / Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Α.Π. Τσέχοφ;
«Στραβίνσκι. Παιχνίδια "/ Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μάθημα του K. Raikin.
"Amadeus": ένα θεατρικό, μουσικό και πλαστικό έργο βασισμένο στη μικρή τραγωδία "Mozart and Salieri" του A. Pushkin και στα έργα των V. A. Mozart και A. Salieri (E. Stychkin, - Mozart; D. Spivakovsky, - Salieri ) / Yaroslavl, φεστιβάλ;
"Μεταμόρφωση", Εκθεσιακό Κέντρο Πόλης "Παλιά Πόλη";
"Office" - ένα έργο βασισμένο στο έργο της Ingrid Lauzund, θέατρο. Πούσκιν, Μόσχα;
Poor Liza - μια χορογραφική νουβέλα στη μουσική της όπερας δωματίου του L. Desyatnikov, στο Θέατρο των Εθνών.
«Young Ladies from Vilko» - έργο βασισμένο στην πεζογραφία του Y. Ivashkevich, θέατρο στη Μόντενα (Ιταλία), μαζί με σκην. Α. Ερμάνης;
"Giselle, or the Deceived Brides" - μια χορογραφική παράσταση για τη μουσική. A. Adana, Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
"Casting / Casting" - μια παράσταση βασισμένη στο λιμπρέτο του J. Kirkwood A Chorus Line - Mossovet Theatre.

Βραβευμένος με το Βραβείο Χρυσής Μάσκας (2008) στην υποψηφιότητα Σύγχρονος Χορός για την παράσταση Κάρμεν. Etudes "-" Για τη γόνιμη σύνθεση χορογραφίας και δράματος. για την παράσταση «Κάρμεν. Σκίτσα».

"Γενικά έχουμε πολλούς προικισμένους ανθρώπους στη σκηνή. Απλώς, κατά κάποιο τρόπο όλα στράφηκαν προς τη λάθος κατεύθυνση... Δυστυχώς. Ως χορογράφος, συνεργάστηκα με πολλούς καλλιτέχνες μας όταν έκανα Old Songs about the Main Things" - Ένα πρωτοχρονιάτικο έργο που πήγε για 3 χρόνια. Δεν ντρέπομαι για αυτό που έκανα κάποτε στη σκηνή», σημείωσε η Sigalova.

Από το 2004 - Επικεφαλής του Τμήματος Πλαστικής Αγωγής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Από το 2013 - Καθηγητής, Προϊστάμενος του Τμήματος Σύγχρονης Χορογραφίας και Σκηνικού Χορού στο Ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών (GITIS).

Δούλεψε πολύ στην τηλεόραση. Από το 2008 - ο συγγραφέας και παρουσιαστής του χορευτικού προγράμματος KONTRDANCE στο ραδιόφωνο Kultura. Το 2007-2011 - μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού χορού-τηλεοπτική εκπομπή "Dancing with the Stars" στο τηλεοπτικό κανάλι "Russia 1". Από το 2010 - συγγραφέας και οικοδεσπότης του κύκλου τηλεοπτικού προγράμματος Eye to Eye στο κανάλι Culture TV. Το 2011 - ο οικοδεσπότης του τηλεοπτικού έργου του καναλιού "Culture" - "Όλη η Ρωσία". Το 2011-2014, ήταν οικοδέσποινα του τηλεοπτικού έργου του καναλιού Kultura, Bolshoi Opera.

Το 2012, ήταν οικοδέσποινα του τηλεοπτικού προγράμματος Bolshoi Ballet στο κανάλι Kultura TV.

Το 2013, της απονεμήθηκε το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού για τη δημιουργία του τηλεοπτικού προγράμματος Bolshoi Ballet.

Το 2013 - ο οικοδεσπότης του τηλεοπτικού έργου του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" "Big Jazz".

Το 2015, ήταν ο κύριος χορογράφος του έργου Dancing with the Stars στο τηλεοπτικό κανάλι Russia-1.

Το 2017, ήταν κριτής στο σόου χορού "Everybody Dance!" στο τηλεοπτικό κανάλι "Russia-1".

Η Alla Sigalova στο πρόγραμμα "My Hero"

Το ύψος της Alla Sigalova: 166 εκατοστά.

Προσωπική ζωή της Alla Sigalova:

Ο σύζυγος - Roman Efimovich Kozak, σκηνοθέτης, ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου. Πούσκιν. Παντρεύτηκε αργά - σε ηλικία 36 ετών. Όπως είπε ο καλλιτέχνης, «πριν από το γάμο, ζούσα μια θυελλώδη ζωή». "Για να καταλάβεις σωστά τον γάμο, πρέπει να περάσει καιρός, πρέπει να περάσεις πολλά, να εξελιχθείς ως άνθρωπος. Στα 36 μου παντρεύτηκα τον σκηνοθέτη Roman Kozak απολύτως συνειδητά. Δεν είμαστε αρκούδες που ζούμε στο το ίδιο κρησφύγετο, αλλά άνθρωποι που σέβονται, αγαπούν ο ένας τον άλλο φίλο και εργάζονται για να κάνουν τη ζωή μαζί να είναι χαρά για εμάς», είπε. Ήταν παντρεμένοι μέχρι το 2010 - μέχρι το θάνατο του συζύγου τους.

Στο γάμο γεννήθηκαν δύο παιδιά: η κόρη Άννα (γεννημένη το 1982) και ο γιος Μιχαήλ (γεννήθηκε το 1994).

Η κόρη δεν ακολούθησε τα βήματα της διάσημης μητέρας, έγινε επιτυχημένη σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων.

Φιλμογραφία Alla Sigalova:

1978 - Αγάπη μου, λύπη μου (Ferhat ile Şirin) - Shirin
1979 - Σπασμένος ουρανός - Κάτια
1980 - Ο Πλάτων είναι φίλος μου - Βίκα
1990 - Mystifier
1999 - The Sky in Diamonds - Νίνα
2007 - Καλλιτέχνης ενός ξεχασμένου είδους. Vladimir Shubarin (ντοκιμαντέρ)
2009 - Alla Larionova. Η ιστορία του σοβιετικού αγγέλου (ντοκιμαντέρ)
2010 - Κάμερα ντοκιμαντέρ. Χορός και χρόνος (ντοκιμαντέρ)
2012 - Casting (ταινία-παιχνίδι) - Anna Pavlovna, σκηνοθέτης και χορογράφος

Τα έργα της Alla Sigalova στον κινηματογράφο ως συνθέτης:

1990 - Vultures on the Roads - μουσική παρτιτούρα


Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Alla Mikhailovna Sigalova

Βραβεία

2014 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

2001 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

2013 - Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού (μαζί με τους S. I. Belza, M. V. Denisevich, L. I. Platonova, D. A. Khomutova) - για τη δημιουργία του τηλεοπτικού προγράμματος "Bolshoi Ballet".

2008 - Βραβείο "Χρυσή Μάσκα"«Για τη γόνιμη σύνθεση χορογραφίας και δράματος».

1991 - Βραβείο Μόσχας - για την παράσταση του Ανεξάρτητου Θιάσου Alla Sigalova - Othello.

2013 - Ευχαριστίες από τον Υπουργό Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την εργασία στα έργα του τηλεοπτικού καναλιού Kultura.

1996 - Βραβείο «Καλύτερος Χορογράφος της Χρονιάς» στη Λετονία, για χορογραφία στο έργο «Dance of Death» του Roman Kozak, Λετονία.

2011-2012 - Βραβείο «Καλύτερη παράσταση μπαλέτου της χρονιάς» - «Οθέλλος», στη θεατρική σεζόν, Εθνική Όπερα Λετονίας. Λετονία.

Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova το 1978 (τάξη N. Dudinskaya).

Το σκηνοθετικό τμήμα του GITIS (δάσκαλοι A. V. Efros, I. M. Tumanov) το 1983.

Βοηθός πρακτική άσκηση το 1985

1987-1989 ήταν χορογράφος στο Ρωσικό Κρατικό Θέατρο "Satyricon" τους. Η A. Raikina, δούλεψε τη χορογραφία στις παραστάσεις: «The Maids» του J. Genet, «Hercules and the Augean Stables» του F. Durrenmatt.

Το 1989-2000 ήταν επικεφαλής του Ανεξάρτητου Θιάσου της Alla Sigalova.

Παραστάσεις: "A game of hide and seek with loneliness" σε μουσική O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin, "Othello" σε μουσική G. Verdi, "The Queen of Spades" του A. Schnittke, «Salome» σε μουσική K. Shimanovsky, E Chausson, «The Sculptor of Masks» του F. Crommelink, «La Divina», «Cynics» του A. Marienhof.

Εργάστηκε επίσης στη χορογραφία στις παραστάσεις: «Το ημερολόγιο ενός συνηθισμένου κοριτσιού» του Ν. Κόστεριν, «Ο κοριός» των Β. Ντάσκεβιτς και Γ. Κιμ βασισμένο στο έργο του Β. Μαγιακόφσκι στο Θέατρο. Vl. Μαγιακόφσκι.

«Υπερφορτωμένο βαρέλι» του V. Aksenov, «Passion for Bumbarash» των V. Dashkevich και Y. Kim στο Θέατρο σε σκηνοθεσία O. Tabakov.

«Μπανάνα» S. Mrozhek στο Θέατρο. Mossovet.

«Υβόννη, πριγκίπισσα της Βουργουνδίας» του V. Gombrowicz στο Θέατρο της Κάτω Σαξονίας.

«Tango» S. Mrozhek στο θέατρο της Νυρεμβέργης στη Γερμανία.

«Κουρουνάκι» του E. Labiche στο θέατρο της Λιέγης στο Βέλγιο.

Ο Καρυοθραύστης του Π. Τσαϊκόφσκι στο δημοτικό μπαλέτο του Αικατερινούμπουργκ.

«Ντουέτα», «Yellow Tango» του A. Piazzolla, «Bolero» στην Εθνική Λυρική Σκηνή της Λετονίας.

«Οράματα του Ιβάν του Τρομερού» του Σ. Σλονίμσκι στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Σαμάρα.

La Traviata του G. Verdi στην Όπερα Novaya.

Το "Sketches for Sunset" σε μουσική του L. Desyatnikov είναι ένα κοινό έργο του Λιθουανικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, της Εθνικής Όπερας της Λετονίας και της Ένωσης Μουσικών της Μόσχας.

Όπερα «Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» των Κ. Βάιλ και Μπ. Μπρεχτ στο Λιθουανικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.

«Dreams of Love» στο θέατρο Variety.

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του W. Shakespeare, «Jan» μετά του A. Platonov στο Θέατρο. Α. Πούσκιν.

Στο θέατρο. Ο Α. Πούσκιν έχει πραγματοποιήσει δύο ανεξάρτητες σκηνοθετικές δουλειές: τις «Νύχτες της Καμπιρίας» και τη «Μαντάμ Μποβαρύ» του Γ. Φλωμπέρ.

Ανέβασε το μπαλέτο Russian Seasons σε μουσική του L. Desyatnikov στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ.

Καθηγητής του RATI (ΓΗΤΗΣ), όπου διδάσκει σκηνικό χορό στο τμήμα σκηνοθεσίας.

Καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος πλαστικής εκπαίδευσης στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας από το 2004.

Το 2008 της απονεμήθηκε το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Χρυσή Μάσκα «για τη γόνιμη σύνθεση δραματικού θεάτρου και χορογραφίας».

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

1969 - 1978 - Ακαδημία Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα V.I. A. Ya. Vaganova.

1979 - 1983 - Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (GITIS), τμήμα σκηνοθεσίας.

1983 - 1985 - Βοηθός της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών, ειδικότητα δάσκαλος-χορογράφος.


ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ

Από το 1984 Δάσκαλος της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών (GITIS).

Από το 1987 - 1989 Χορογράφος στο θέατρο Ρωσικό Κρατικό Θέατρο "Satyricon" τους. Α. Ράικιν.

Από το 1989 Υπεύθυνος του Θεάτρου "Ανεξάρτητος Θίασος"

Από το 2004 Καθηγητής, Επικεφαλής. Τμήμα Πλαστικής Αγωγής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.


ΔΗΛΩΣΕΙΣ

1984 «Ημερολόγιο ενός συνηθισμένου κοριτσιού» Ν. Κοστερίν, θέατρο. V. Mayakovsky, Μόσχα.
1985 "Notre Dame Cathedral", μιούζικαλ βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Hugo, Κίεβο.
1986 «Κοριός», μιούζικαλ των V. Dashkevich και Y. Kim βασισμένο στο έργο του V. Mayakovsky, θέατρο. V. Mayakovsky, Μόσχα.
1987 "Υπερφορτωμένο βαρέλι" V. Aksyonov, θέατρο σελ. R. O. Tabakova, Μόσχα.
1988 «Maids» του J. Genet, t-r «Satyricon», Μόσχα.
1989 «Ο Ηρακλής και οι στάβλοι του Αυγείου» F. Durenmat, Θέατρο «Σατυρικόν».
1989 «Το παιχνίδι του κρυφτού με τη μοναξιά», «Ανεξάρτητος θίασος», Μόσχα.
1990 Othello W. Shakespeare, Ο ανεξάρτητος θίασος. Μόσχα.
1991 «Η βασίλισσα των μπαστούνι» Α. Πούσκιν, «Ανεξάρτητος θίασος», Μόσχα.
1991 Salome του O. Wilde, The Independent Troupe. Μόσχα.
1992 «Πουγκατσόφ» Σ. Γιεσένιν, «Ανεξάρτητος Θίασος», Μόσχα.
1992 «Ο γλύπτης των μάσκες» F. Krommelink, «Ανεξάρτητος θίασος», Μόσχα.
1993 «La Divina», στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, «Ανεξάρτητος Θίασος», Μόσχα.
1993 «Passion for Bumbarash» V. Dashkevich and Y. Kim, θέατρο σελ. O. Tabakova, Μόσχα.
1994 "Μπανάνα" S. Mrozhek, θέατρο. Mossovet, Μόσχα.
1994 «Yvonne, Princess of Burgundy» V. Gombrowicz, Θέατρο της Κάτω Σαξονίας, Γερμανία.
1994 «Tango» S. Mrozhek, Δημοτικό Θέατρο Νυρεμβέργης, Γερμανία.
1994 «Κουρουνάκι» E. Labiche, δημοτικό θέατρο Λιέγης, Βέλγιο.
1995 Ο Καρυοθραύστης Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Δημοτικό Μπαλέτο Αικατερινούπολης, Αικατερινούπολη.
1996 «Κυνικοί» Α. Μαριένγκοφ, «Ανεξάρτητος Θίασος», Μόσχα.
1996 «Ντουέτα», μονόπρακτο μπαλέτο, Εθνική Όπερα Λετονίας, Ρίγα.
1997 «Yellow Tango» A. Piazolla, Εθνική Λυρική Σκηνή Λετονίας, Ρίγα.
1998 «Οράματα του Ιβάν του Τρομερού» Σλονίμσκι, Όπερα Σαμάρα, Σαμάρα.
1999 «La Traviata» του D. Verdi, Νέα Όπερα, Μόσχα.
2000 Bolero, Εθνική Όπερα Λετονίας.
2000 "Sketches for Sunset" - μπαλέτο σε μουσική L. Desyatnikov. Ένα κοινό έργο του Λιθουανικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, της Εθνικής Όπερας της Λετονίας και της Ένωσης Μουσικών της Μόσχας.
2001 «Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» - όπερα των Κ. Βάιλ και Μπ. Μπρεχτ. Λιθουανικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.
2001 «Dreams of Love», Variety Theatre, Μόσχα.
2003 «Κοκκινόμαυροι Χοροί». Entreprise, Μόσχα.
2003 «Nights of Cabiria», θέατρο. A.S. Πούσκιν, Μόσχα.
2004 «Γιαν», θέατρο. A.S. Πούσκιν, Μόσχα.

2006 «Ρωσικές εποχές», μουσική L. Desyatnikov.

2006 "Concerto Grosso", μουσική Handel.

2006 "Madame Bovary", Θέατρο Φλωμπέρ με το όνομα A.S. Pushkin, Μόσχα.

2006 "Carmen. Etudes", Bizet-Shchedrin "Carmen Suite".

2007 "Στραβίνσκι. Παιχνίδια" - μουσική Ι. Στραβίνσκι.

2008 "Amadeus", μουσική W. A. ​​Mocert.

2009 «Φτωχή Λίζα», Θέατρο των Εθνών, Μόσχα.

2010 «Ζιζέλ ή οι εξαπατημένες νύφες»- χορογραφική παράσταση σε μουσική A. Adam, Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Νέα σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μόσχα.

2012 "Τελική τομή"- χορογραφική παράσταση βασισμένη στο άλμπουμΟι Pink Floyd « Η τελική περικοπή". Η διπλωματική παράσταση της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

2012 Οθέλλος- χορογραφική παράσταση σε μουσική των I.S.Bach, J. Xenakis, A. Terteryan βασισμένη στην τραγωδία Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Εθνική Όπερα Λετονίας. Ρίγα. Λετονία.

2013 ταινία-παιχνίδι "Τελική τομή"- βασισμένο στη χορογραφική παράσταση στη μουσική του άλμπουμ των Pink Floyd "" The Final Cut », τηλεοπτικό κανάλι « Culture.

2014 Enufa - όπερα L. Janacek, χορογράφου-σκηνοθέτη, Θέατρο La Monet (Royal Opera), Βρυξέλλες, κοινή δουλειά με τον σκηνοθέτη Alvis Hermanis. Βέλγιο.

2014 «Χανούμα» - τζαζ κωμωδία βασισμένη στο έργο του Α. Τσιγαρέλη, μουσική Γ. Κανχελή, σκηνοθέτη και χορογράφο, Ρώσικο Θέατρο Ρήγα. Μιχαήλ Τσέχοφ, Λετονία.

2014 "Τελική τομή"- πλαστική παράσταση βασισμένη στο άλμπουμ των Pink Floyd " Η τελική περικοπή". Απόδοση αποφοίτησης από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, Βοστώνη. ΗΠΑ.

2014 "Καρυοθραύστης. Όπερα "όπερα στη μουσική του μπαλέτου του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι" Ο Καρυοθραύστης ". Συγγραφέας της ιδέας (μαζί με τον Π. Κάπλεβιτς), σκηνοθέτης, χορογράφος. Θέατρο Νέα Όπερα. Μόσχα. Ρωσία.

2015 Enufa - όπερα L. Janacek, χορογράφος, Δημοτική Όπερα της Μπολόνια. Ιταλία.

2015 «Πέντε ιστορίες για την αγάπη», βασισμένες στην πεζογραφία του I. Bunin, μουσική του S. Rachmaninov. Χορογραφική παράσταση της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Νέα σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μόσχα.

2015 «Μπαλάντα», μονόπρακτο μπαλέτο σε μουσική B. Yusupov και S. Rachmaninov. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Πρεμιέρα στο Gala του Κρεμλίνου. Μόσχα.

2015 Όπερα «Καταδίκαση του Φάουστ» του Γ. Μπερλιόζ. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Όπερα National de Paris, σκηνή Όπερα της Βαστίλης. Γαλλία.

2016 Όπερα «Δύο Φόσκαρι» του Ντ. Βέρντι. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Λα Σκάλα, Μιλάνο. Ιταλία.

2016 Όπερα «Enufa» του L. Yanachik. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Πόζναν. Πολωνία.

2016 A Journey to TWIN PEAKS, μια φαντασίωση βασισμένη στην τηλεοπτική σειρά Twin Peaks του David Lynch. Μουσική Angelo Badalamenti. Σκηνοθέτης και χορογράφος. Σχολείο-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μόσχα.

2016 Όπερα «Η αγάπη της Δανάης» του R. Strauss. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σάλτσμπουργκ - Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκερ... Σάλτσμπουργκ. Αυστρία.

2016 «To Love», ένα έργο βασισμένο στο έργο του V. Tokareva «So Let It Be», σκηνοθέτη και χορογράφος, Ρώσικο Θέατρο της Ρίγας. Μιχαήλ Τσέχοφ, Λετονία.

2016 Όπερα «Madame Butterfly» του D. Puccini. Χορογράφος-σκηνοθέτης. Σκάλα. Μιλάνο. Ιταλία.

ΠΟΙΚΙΛΙΕΣ ΕΚΠΟΜΠΕΣ ΚΑΙ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΑ ΕΡΓΑ

  • Χορογράφος-σκηνοθέτης βαριετέ και σόλο προγραμμάτων Limes Vaikule (από το 1995, στην αίθουσα συναυλιών "Ρωσία") και Angelica Varum , καθώς και πολλά προγράμματα τηλεοπτικών εκπομπών στο Channel One: "Παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα-2", "Παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα-3", η Πρωτοχρονιάτικη εκπομπή στο NTV.
  • Κορυφαία έργα της Πρωτοχρονιάς και άλλων τηλεοπτικών εκπομπών στο κανάλι Kultura TV.
  • 2011-2014 - οικοδεσπότης του τηλεοπτικού έργου του καναλιού Kultura - Όπερα Μπολσόι.

    2012 - παρουσιαστής τηλεοπτικού προγράμματος στο κανάλι Kultura TV - Bolshoi Ballet

    2013 - ο οικοδεσπότης του τηλεοπτικού έργου του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" - "Big Jazz"

    Κύριος χορογράφος του έργου Dancing with the Stars 2015.

ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ

1988 - Παιδαγωγικά σεμινάρια στο Boston Theatre College, Η.Π.Α.

1989 - Παιδαγωγικά σεμινάρια στο Ινστιτούτο Θεάτρου στην Κρακοβία της Πολωνίας.

1990 - Θεατρική πρακτική, Νέα Υόρκη, Η.Π.Α.

1991 - Παιδαγωγικά σεμινάρια στο Boston Theatre College, Η.Π.Α.

1992 - Παιδαγωγικά σεμινάρια στο Πανεπιστήμιο της Αριζόνα, Φοίνιξ, ΗΠΑ.

1995 - Master classes στο δημοτικό θέατρο της Νυρεμβέργης, Γερμανία.

1996 - Master classes στη Λιέγη, Βέλγιο.

ξεναγήσεις, ΦΕΣΤΙΒΑΛ

«Bedbug» (μιούζικαλ των V. Dashkevich και Y. Kim) - Ιταλία, Γαλλία, Ελλάδα, Ελβετία, Βέλγιο, Ισπανία, Αγγλία, Γερμανία.
Othello W. Shakespeare, G. Verdi - Αυστρία, ΗΠΑ, Κόστα Ρίκα.
«Handmaidens» του J. Genet - Αγγλία, Μεξικό, Βραζιλία, Ισπανία, Αργεντινή.
"Salome" O. Wilde - Αυστρία.
"Cynics" A. Marienhof - Γερμανία, Ιαπωνία, ΗΠΑ.
«Yellow Tango» A. Piazolla - Ιαπωνία, Ολλανδία, Τουρκία, Γαλλία, Αυστρία, Γερμανία.
Η παράσταση "Οθέλλος" αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση της θεατρικής σεζόν της Μόσχας 1990-1991.
Στο Φεστιβάλ της Μόσχας "Podium-89" το έργο "Το παιχνίδι του κρυφτού με τη μοναξιά" έλαβε το υψηλότερο βραβείο.
«Οθέλλος» - Grand Prix του Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης στην Κόστα Ρίκα (1993).
Το έργο "Pugachev" αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη παράσταση της σεζόν του 1993. σύμφωνα με μια κριτική θεάτρου στη Ρωσία από κορυφαίους κριτικούς θεάτρου στη Σουηδία.

  • ΜΕΡΙΚΑ ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Άλλα Σιγκάλοβαγεννήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1959 στο Βόλγκογκραντ. Οι γονείς ήταν ντόπιοι κάτοικοι του Λένινγκραντ, οι οποίοι, αφού αποφοίτησαν από τα ινστιτούτα, έφυγαν για το Βόλγκογκραντ, όπου γεννήθηκε Άλλα... Το κορίτσι ήταν αρκετών μηνών όταν το έφεραν στο Λένινγκραντ. Σε αυτή την πόλη Άλλα Σιγκάλοβαμεγάλωσε και τον θεωρεί οικογένεια.

Το 1978 αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. Agrippina Vaganova (τάξη N.M.Dudinskaya) και έτυχε η 19χρονη ΆλλαΑναγκάστηκε να εγκαταλείψει το κλασικό μπαλέτο λόγω τραυματισμού. Για εκείνη ήταν μια τραγωδία, το τέλος της ζωής της. Μετακόμισε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, «... για να κρυφτεί από τον εαυτό της και από όλους».

Τρομερό, σύμφωνα με αυτήν, χρειάστηκε ένα χρόνο για να ανακάμψει, κάπως να ισιώσει. Απογαλακτίστηκε από την κατάθλιψη και ξέχασε πώς να κλαίει. Στη Μόσχα πήγε στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS (δάσκαλοι A. V. Efros, I. M. Tumanov), το οποίο αποφοίτησε το 1983.

Από το 1984 έως το 2004 δίδαξε στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών (GITIS). Από το 1987 έως το 1989 εργάστηκε ως χορογράφος στο θέατρο του Ρωσικού Κρατικού Θεάτρου "Satyricon". Α. Ράικιν.

Στη συνέχεια, από το 1989 έως το 1999, ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου «Ανεξάρτητος θίασος της Άλλα Σιγκάλοβα».

Από το 2004 είναι υπεύθυνος του Τμήματος Πλαστικής Αγωγής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
Από το 2008, συγγραφέας και παρουσιαστής του χορευτικού προγράμματος KONTRDANCE στο ραδιόφωνο Kultura.
Χορογράφος των βαριετέ προγραμμάτων της Laima Vaikule (από το 1998) και της Angelica Varum.

Σήμερα Άλλα Σιγκάλοβαείναι ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους χορογράφους που εργάζονται σε διαφορετικά είδη. Ανεβάζει μπαλέτο στη Ρίγα, όπερα στο Βίλνιους και τη Μόσχα. Συνεργάζεται με τους Kremer και Desyatnikov, Rostropovich και Goribol. Σιγκάλοβαδεν έγινε κλασική μπαλαρίνα. Έχει πολλά περισσότερα - χορεύει ό,τι βάζει, ό,τι είναι τρελά ερωτευμένη με τον εαυτό της.

Το 2008 Άλλα Σιγκάλοβαέγινε βραβευμένος με το βραβείο «Χρυσή Μάσκα».

Προσωπική ζωή

Μητέρα δύο παιδιών (κόρης και γιου). Σύζυγος - σκηνοθέτης Roman Kozak.
Έτσι μιλά η ίδια για τον γάμο της Άλλα: «Γενικά μου αρέσει πολύ που ο άντρας μου είναι δυνατός άντρας. Αν ήταν αλλιώς ίσως να μην είχε βγει καθόλου η σχέση μας. Λατρεύω τους τυχερούς. Δεν ανέχομαι τους άντρες που είναι πιο αδύναμοι από εμένα. Δηλαδή δεν ανέχομαι να είμαι κοντά στη ζωή.Είναι υπέροχο όταν είναι στη δουλειά.Και μόνο αυτοί πρέπει.Αλλά στο σπίτι φυσικά όλα πρέπει να είναι διαφορετικά.Επομένως,υπακούω ευχαρίστως Ρομά,ευτυχώς γίνομαι αδύναμος. Λοιπόν, ή παίξτε το. Οποιαδήποτε γυναίκα είναι ωραίο.

Είμαι πάντα περιτριγυρισμένος από άντρες και υπάρχει πάντα κάποιος που μου αρέσει δίπλα μου. Και φλερτάρω άπειρα. Αλλά εγώ και η Ρόμα απλώς εμπιστευόμαστε ο ένας τον άλλον. Σε αυτή την ηλικία είναι ήδη γελοίο να ασχολείσαι με το φλερτ. Μπορείς να ερωτευτείς - αυτό είναι τρομακτικό. Αλλά για να παρασυρθώ... Λοιπόν, παρασύρθηκα από τον Seryozha Vikharev, απλά ερωτευμένος μαζί του. Είμαι παθιασμένος με τους Gidon Kremer, Lenechka Desyatnikov. Όλοι αυτοί είναι άνθρωποι που βρίσκονται στη ζώνη των χόμπι μου, αλλά θα ήταν περίεργο να τους ζηλέψω. Τέτοια δημιουργικά χόμπι απλά πρέπει να υπάρχουν. Όταν η Ρόμα δούλευε με την Τάνια Βασίλιεβα, είδα ότι του άρεσε να δουλεύει μαζί της - καλά, υπέροχα!».

Παραστάσεις

1984 Ημερολόγιο ενός συνηθισμένου κοριτσιού (βασισμένο στο «Ημερολόγιο» της Νίνας Κοστερίνα)
1985 Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων (από V. Hugo)
1986 Κοριός (μετά τον Β. Μαγιακόφσκι)
1987 Overstocked barrel (σύμφωνα με τον V. Aksenov)
1988 The Handmaids (του J. Genet)
1989 Ο Hercules and the Augean Stables (μετά τον F. Dürrenmatt)
1989 Παιχνίδι κρυφτού με τη μοναξιά (σε μουσική O. Messiaen, G. Mahler, J. Gershwin)
1990 Othello (σε μουσική G. Verdi)
1991 The Queen of Spades (σε μουσική A. Schnittke)
1991 Salome (μετά τον O. Wilde, σε μουσική K. Szymanowski και E. Chausson)
1992 Pugachev (μετά τον S. Yesenin, σε μουσική F. Handel και A. Schnittke)
1993 Ο γλύπτης των μασκών (μετά τον F. Crommelink, σε μουσική K. Orff)
1993 La Divin (στη μνήμη του M.K αλίμονο)
1993 Passion for Bumbarash (μετά τον A. Gaidar, μουσική V. Dashkevich)
1994 Μπανάνα (βασισμένο στο έργο "Widows" του S. Mrozhek)
1994 Υβόννη, Πριγκίπισσα της Βουργουνδίας (μετά τον V. Gombrowicz)
1994 Tango (μετά τον S. Mrozhek)
1994 Κουμπαράς (μετά τον E. Labiche)
1995 Ο Καρυοθραύστης (σε μουσική Π. Τσαϊκόφσκι)
1996 Cynics (μετά τον A. Mariengof)
1996 Ντουέτα
1997 Yellow Tango (σε μουσική A. Piazzolla)
1998 Visions of Ivan the Terrible (σε μουσική S. Slonimsky)
1999 La Traviata (σε μουσική D. Verdi)
2000 Bolero (σε μουσική M. Ravel)
2000 Σκίτσα για το ηλιοβασίλεμα (σε μουσική L. Desyatnikov, A. Piazzolla, E. Sati)
2001 Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα (μετά τους Κ. Βάιλ και Μπ. Μπρεχτ)
2001 Dreams of Love (για μουσική ευρωπαϊκού τάνγκο)
2002 Red and Black Dances (σε μουσική των L. Desyatnikov, M. Ravel, A. Piazzolla και A. Terteryan)
2003 Fairy Kiss (σε μουσική I. Stravinsky)
2003 Nights of Cabiria (μετά τον F. Fellini, σε μουσική R. Pauls)
2004 Ιαν (μετά τον A. Platonov)
2005 Russian Seasons (σε μουσική L. Desyatnikov)
2006 Concerto Grosso (σε μουσική F. Handel)
2006 Madame Bovary (μετά τον G. Flaubert)
2006 Κάρμεν. Etudes (μετά τον P. Mérimée, μουσική Bizet-Shchedrin) - "Χρυσή Μάσκα" 2008 "Για τη γόνιμη σύνθεση της χορογραφίας και του δράματος"
2007 Στραβίνσκι. Παιχνίδια.
2008 Amadeus (βασισμένο στη μικρή τραγωδία "Mozart and Salieri" του A. Pushkin και στα έργα των W. A. ​​Mozart και A. Salieri)

Φιλμογραφία

1978 Αγάπη μου, λύπη μου
1979 Σπασμένος ουρανός
1990 Hoaxer
1999 Ο ουρανός στα διαμάντια