Καλλιτέχνης Vasily Polenov Pictures. Από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό - σε Ρώσους στίχους

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1870. Η ίδια η τέχνη και η προσωπικότητα, ο V. D. Polenov, περιβάλλεται από όχι μόνο δόξα, αλλά συνεχώς ενθουσιώδης λατρεία της καλλιτεχνικής νεολαίας. Τα χρώματα των έργων του φαινόταν να συγχρόνταν με αφρώδη και γοητευτικά, θεωρήθηκαν ως μια γραφική αποκάλυψη. Τώρα αυτές η απόλαυση είναι δύσκολο να χωρίσει εντελώς, αλλά ήταν ...

Ο Polenov γεννήθηκε σε μια έξυπνη και πληροφορική ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας είναι ένας σημαντικός υπάλληλος και ταυτόχρονα ο ιστορικός αρχαιολόγος. Μητέρα ερασιτέχνης που ασχολείται με τη ζωγραφική. Ο γιος κληρονόμησε τόσο το ταλέντο - επιστημονικό όσο και καλλιτεχνικό. Στο γονικό κτήμα, η νοημοσύνη στην όχθη του ποταμού ποταμού στο Olonets Gubernia συναντήθηκε νεαρά Lunals με όμορφη ρωσική φύση. Και το 1858 είδε για πρώτη φορά το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό" Α. Α. Ιβάνοφ. Όπως αποδεικνύεται αργότερα, αυτές οι δύο συναντήσεις θα είναι οι πιο σημαντικές στην τύχη του καλλιτέχνη Polenov.

Το Polenov ήταν ένα ευπροσάρμοστο προικισμένο και ευρέως μορφωμένο άτομο. Σπούδασε παράλληλα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και ΑΗ. Το 1871, λαμβάνει το δίπλωμα δικηγόρου και, ταυτόχρονα με τον Ι. Ε. Repin, ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την ανταγωνιστική εικόνα της "Ανάσταση της κόρης του IAIR".

"Ανάσταση της κόρης της JAIR"
1871
Καμβά, λάδι. 173 x 280 cm
Ερευνητικό Μουσείο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

Ωστόσο, μερικά ακόμα χρόνια έχουν περάσει πριν το Polenov πραγματικά κέρδισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.
Αυτός βόλτα στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία (ως συνταξιούχος Αχ), γράφει ιστορικά και είδη ζωγραφικής, πορτρέτα. Αλλά ακόμα περισσότερο συνεπάγεται το τοπίο, τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους - planuer, καθαρά χρώματα. Μελετά το έργο των υπέροχων γαλλικών παικτών τοπίου, κυρίως Barbizons. Μάθετε άμεσα και όχι μέσω ακαδημαϊκών προγραμμάτων για να δείτε και να κατανοήσετε τη φύση, να κατανοήσετε τη μεγάλη αρμονία του.

Το 1876, ο Polenov επιστρέφει στη Ρωσία. Το 1878, στην έκθεση XII, το TPHV, η περίφημη "αυλή της Μόσχας" εμφανίζεται. Σε αυτό το γεμάτο με τον ήλιο, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να συνδέσει την αμεσότητα και τη φρεσκάδα της αντίληψης της ολομέλειας με τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής παράδοσης τοπίου με μια ολιστική και ταυτόχρονα οικεία-ζεστή αίσθηση του κόσμου. Η "αυλή της Μόσχας" είναι ένας πραγματικά κόσμος στον οποίο κάθε λεπτομέρεια φαίνεται απεριόριστα σημαντική και μητρική. στην οποία "συγκλίνουν" το Manor Barskoye και το περίβλημα των φτωχών. Το οποίο ξεκινάει το σχήμα του παιδιού στο προσκήνιο και σαν να μεγαλώνει στον απύθμενο ουρανό με μια αφρώδη εκκλησία στις ακτίνες του ήλιου. Ο ανθρώπινος κόσμος εδώ είναι μέρος του ισχυρού αρμονικού κόσμου της φύσης.

"Moscow Courtyard"
1877
Καμβά, λάδι σε χαρτόνι 48,8 x 38,5

Μόσχα

"Moscow Courtyard"
1878
Καμβά, λάδι. 64,5 x 80,1 cm
Κρατική γκαλερί Tretyakov

Μεταγενέστερα έργα του Polenov - "Babushkin Garden" (1878), "Overgrown Pond" (1879), Etudes 1881-82, που έγιναν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ελλάδα και τη Μέση Ανατολή, ενισχύθηκαν από τη δόξα ενός από τους καλύτερους Ρώσους παίκτες τοπίου . Αυτός, στη συνείδηση \u200b\u200bτων σύγχρονων, πρώτα σε έναν τέτοιο όγκο που εισήχθη στη ρωσική ζωγραφική "ευρωπαϊκή επιρροή" (Α. Μ. Vasnetsov), δηλαδή τις αρχές της ολομέλειας: καθαρά και πιο ανοιχτά χρώματα, έγχρωμες σκιές, δωρεάν κηλίδες.

"Babushkin Garden"
1878
Καμβά, πετρέλαιο 54,7 x 65
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

"Στην κατάφυτη λίμνη"
1879
Καμβά, λάδι 77 x 121.8
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

Το 1882-94. Ο Polenov οδηγεί μια τάξη τοπίου ανδρών. Οι φοιτητές του ήταν ο Ι. Ι. Λεβιδικός, στον Α. Κοροβίιν, Α. Ε. Αρκππόφο, Α. ΥΙ. Γολοβίν και άλλοι γνωστοί στον πλοίαρχο. Σε πολλά μεταγενέστερα τοπία του καλλιτέχνη, το κίνητρο του ποταμού επαναλαμβάνεται επίμονα, χαλαρώνει χαλαρά ανάμεσα στον ατελείωτο χώρο της ρωσικής πεδιάδας ("πρόωρη χιόνι", 1891, "χρυσό φθινόπωρο", 1893, κλπ.). Αυτή είναι η πατρίδα. Αυτός ο Polenov το θυμήθηκε από την παιδική ηλικία. Τοπία - το καλύτερο στην κληρονομιά του.

"Πρώιμο χιόνι"
1891
Καμβά, λάδι. 48 x 85 cm
Κρατική γκαλερί Tretyakov

"Χρυσό Φθινόπωρο"
1893
Καμβά, λάδι 77 x 124
Κρατική Ιστορική και Τέχνη και Φυσικό Μουσείο-Reserve V.D. Polenov
Τάρτα

"Λίμνη στο πάρκο. Olshanka »
1877
Ξύλο, λάδι 24 x 33.6
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

"Old Mill"
1880
Καμβά, λάδι 88 x 135
Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο
Σερπούκοφ

"Στο σκάφος. Abramtsevo "
1880
Καμβά, λάδι. 58 x 106,5 cm
Κίεβο Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης


"Ο ποταμός Klyazma. Zhukovka "
1888
Καμβά, λάδι 38 x 46.7
Nizhny Novgorod State Museum Art
Nizhny novgorod

"Ρωσικό χωριό (βόρειο χωριό)"
1889
Καμβά, λάδι 89 x 142

Σαράτοφ

"Παρεκκλήσι στην ακτή της Oka"
1893
Καμβά, λάδι. 24 x 43 cm
Κρατικό μουσείο-αποθεματικό "Rostov Κρεμλίνο"

"Οικισμός Βόλγα"
1897
Καμβά, λάδι. 32 x 54 cm
Πινακίδα Περιφερειακής Τέχνης Penza. Κ.Α. ΣΑΒΙΤΣΚΥ

Αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονειρεύεται να συμβαίνει. Αυτός αγαπά μια μεγάλη πρόθεση - "... Δημιουργήστε τον Χριστό δεν είναι μόνο ο έρημος, αλλά ο οποίος έχει ήδη έρθει στον κόσμο και κάνει τον δρόμο του ανάμεσα στους ανθρώπους." Ο Polenov επισκέφθηκε την Παλαιστίνη δύο φορές. Μελετά το τοπίο, την αρχιτεκτονική, τους ανθρώπινους τύπους.

Κάθονται Χριστός. 1880-E.

Παλαιστινιακός μοναχός. 1886.

Επικεφαλής του Χριστού. Περίπου το 1887.

Το 1888, ο καλλιτέχνης τελειώνει τη μεγαλύτερη εικόνα της εικόνας του - "Χριστός και ο αμαρτωλός". Ακολούθως εμφανίζονται "στη λίμνη GeniSret (Tivsel)" (1888), "Όνειρα (στο Mount)" (1890-1900) και ακόμα δεκάδες έργα της σειράς "Από τη ζωή του Χριστού" (1899-1909).


"Χριστός και ο αμαρτωλός (που χωρίς αμαρτία;)"
1888
Καμβά, λάδι 325 x 611
Κρατικό ρωσικό μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Η Polenov προσπάθησε να δείξει τον Χριστό ως ανθρωπιστική, αντίθετα με το ακατέργαστο δογματικό φανατικό (σύμφωνα με το νόμο, που φαίνεται στην προδοσία αναρωτιούνται από πέτρες). Τον ενέπνευσε και την ευγενή ιδέα για την προστασία της αξιοπρέπειας και της ισότητας των γυναικών. Η εικόνα του Χριστού σε ιστορικά πραγματικά ρούχα και μια ατμόσφαιρα ήταν καινοτόμο. Έκπληκτος συγχρόνως και η φωτεινότητα των χρωμάτων. Αλλά η Polenov χρησιμοποίησε νέες γραφικές αρχές γενικά ακαδημαϊκά στη φύση της σύνθεσης και επομένως απέτυχε να επιτύχει την απαραίτητη πειστικότητα.

Το φόντο της εικόνας μοιάζει με θεατρικό τοπίο. Και δεν είναι τυχαία. Η Polenov εργάστηκε πολύ στο θέατρο και ήταν μια από τις μεταρρυθμίσεις της μεταρρύθμισης της θεατρικής και της τέχνης σκηνικού, το οποίο έδωσε τέτοια λαμπρά αποτελέσματα στην αρχή του XX αιώνα.
Στη Μόσχα, το Σπίτι του Θεάτρου φώτησης χτίστηκε στα κεφάλαιά του (1915).

"Στην λίμνη του Σαββατικού (GeniSaret)"
1888

"Tiberting (GeniSaret) Lake"
1881
Καμβά, λάδι 31 x 63
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν

"Τελική λίμνη (GeniSaret). Παλαιστίνη"
1880-E.
Καμβά, λάδι 72 x 127.9
Μουσείο Τέχνης Yaroslavl
Yaroslavl

"Όνειρα"
Εικόνα από τη σειρά "από τη ζωή του Χριστού".
1894
Καμβά, λάδι 180 x 165
Το κρατικό μουσείο τέχνης πήρε το όνομα A. N. Radishcheva
Σαράτοφ

Στο ενδιαφέρον του για την προσωπικότητα του Χριστού του Πολέντφ, όχι μόνο μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών του τέλους του 19ου αιώνα, αλλά, ίσως, το πιο συνεπές. Επιδιώκει να απεικονίσει τον Ιησού ηθικά τέλεια και με αυτή την έννοια τέλεια, αλλά ταυτόχρονα και απλά ένα άτομο σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό περιβάλλον ανάμεσα στο πραγματικό τοπίο. Εκτός από το Ευαγγέλιο, ο καλλιτέχνης ενέπνευσε το διάσημο βιβλίο Ε. Ρενάν «Ζωή του Ιησού». Ο Polenov προσπάθησε να απελευθερώσει την εικόνα του Ευαγγελικού θρύλου από τους αναπτυσσόμενους αιώνες των γραμματοσήμων και να φανταστούμε: αλλά πώς ήταν πραγματικά; Εδώ, ο Polenov Scholar είπε σε αυτό.

Ο Vasily Dmitevich Polenov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου 1 (1 Ιουνίου) του 1844 στην οικογένεια πολιτιστικών ευγενών. Ο πατέρας του - ο Dmitry Vasilyevich Polenov, ο γιος του ακαδημαϊκού στη ρωσική γλώσσα και τη λογοτεχνία, ήταν ένας διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, η Maria Alekseevna, Nee Waikova, έγραψε ένα βιβλίο για παιδιά και έλαβε ζωγραφική. Η ικανότητα να σχεδιάζει ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από τα περισσότερα από τα παιδιά είναι γεμάτα, αλλά τα πιο προικισμένα ήταν δύο: ο μεγαλύτερος γιος του Βασιλείου και η νεώτερη κόρη Έλενα, που αργότερα έγινε πραγματικούς καλλιτέχνες. Τα παιδιά είχαν δάσκαλοι για τη ζωγραφική από την Ακαδημία Τεχνών. Συνάντηση με έναν από τους δασκάλους - σ.τ. Καθαριστικό - Ορισμένος για τη διαδρομή ζωής του Polenov. Ο καθαρισμός διδάσκει το σχέδιο και τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής του Polyenov και της αδελφής του το 1856-1861. Την εποχή εκείνη, ζήτησε μια στενή μελέτη της φύσης από τους μαθητές του. "Φύση", υπενθύμισε στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σχέδιο υλοποιήθηκε συστηματικά, όχι μια υπό όρους υποδοχή, αλλά μια λεπτομερή μελέτη και, ει δυνατόν, με ακρίβεια τη φύση. " "Χωρίς να σκέφτεστε, τίποτα να ξεκινήσει, αλλά, ξεκινώντας, να μην βιαστείτε", ο δάσκαλος του Polenov συνιστάται. Προφανώς, ο καθαρισμός κατόρθωσε να μεταφέρει στον μαθητή του το κύριο πράγμα - μια επαγγελματική προσέγγιση στη ζωγραφική, μια κατανόηση ότι η πραγματική τέχνη μπορεί να προκύψει μόνο ως αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς και ότι δεν ήταν πολύ σημαντικό να το μεταφέρουν.

Μετά από μακρές διακυμάνσεις το 1863, έχοντας αποφοίτησε από το γυμναστήριο, έρχεται μαζί με τον αδελφό του Αλέξαι στη Σχολή Φυσικής και Μαθηματικών (φυσική απαλλαγή) του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ταυτόχρονα, τα βράδια, επισκέπτεται την Ακαδημία Τέχνων ως φοιτητής εθελοντισμού, και ασχολείται όχι μόνο σε μαθήματα σχεδίασης, αλλά ακούει επίσης τη διάλεξη για τα θέματα της ανατομίας, της κατασκευής, της περιγραφικής γεωμετρίας, της ιστορίας από κομψές τέχνες με ενδιαφέρον. Δεν σταματά τις γραμμές και τη μουσική. Δεν ήταν μόνο ένας τακτικός επισκέπτης της Όπερας και των συναυλιών, αλλά τραγουδούσε και τον εαυτό του στη φοιτητική χορωδία της Ακαδημίας. Η μετάβαση στη βασική κατηγορία της Ακαδημίας Τεχνών είναι ήδη ως μόνιμος φοιτητής, το πανεπιστήμιο αφήνει το πανεπιστήμιο για λίγο, βυθισμένο πλήρως στη ζωγραφική. Με τη σωστή επιλογή, επειδή ήδη το 1867, ολοκληρώνει τον μαθητή στην Ακαδημία Τεχνών και λαμβάνει ασημένια μετάλλια για σχέδια και Eterude. Μετά από αυτό, συμμετέχει σε δύο διαγωνισμούς για τα χρυσά μετάλλια στην εκλεγμένη κατηγορία ιστορικής ζωγραφικής και από τον Ιανουάριο του 1868 γίνεται και πάλι φοιτητής του πανεπιστημίου, αλλά τώρα η Σχολή Νόμος.

Το 1871, λαμβάνει το δίπλωμα δικηγόρου και, ταυτόχρονα με την ilea efimovich repin, ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την ανταγωνιστική εικόνα της "Ανάσταση της Iair Daught". Ο Polenov επιδιώκει να δημιουργήσει ένα προϊόν υψηλού τύπου, να δώσει έναν πανέμορφο χαρακτήρα του απεικονίστηκαν, το εργαστήριο της διάταξης και τη λύση του χρώματος, φορούσε τα χαρακτηριστικά της λαϊκής φύσης, αλλά δεν ήταν μια βελτίωση στο σχέδιο αυτής της εικόνας . Πολλοί σημάνωσαν τη μεγαλύτερη ζεστασιά της αίσθησης που εκφράζεται από το πλήρες κορίτσι στην εικόνα ενός κοριτσιού τραβώντας ένα ελαφρύ χέρι στον Χριστό.

Ωστόσο, λίγα ακόμη χρόνια πέρασαν πριν το Polenov κέρδισε πραγματικά τον εαυτό του ως καλλιτέχνη. Το Vasily αποστέλλεται για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Παρίσι και έγραψε εκεί, μεταξύ άλλων, η «σύλληψη της Countess D'Tremon», ο οποίος τον παρείχε το 1876 από τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Οι ρεαλιστικές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη, ενισχύθηκαν υπό την επιρροή της Ι. Pepina και Α. Bogolyubov, εκδηλώθηκαν πλήρως στα λεπτά τοπία αιχμαλωλείας και οι Epudes. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα, η Polenov γίνεται μια πεπεισμένη δέσμευση της εθνικής δημοκρατικής τέχνης. Γράφει ειλικρινείς, εμπλέκονται με αγάπη για τους ανθρώπους από τα πορτρέτα των ανθρώπων του Ν. Bogdanov Supernik (1876), το χωριό Βαχράμέα (1878), μια εικόνα της αγροτικής ζωής "Οικογένεια Όρος" (1876).

Η επιστροφή το 1876 στη Ρωσία, σύντομα πήγε στο θέατρο του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου, στη συνέχιση του οποίου ήταν ο επίσημος καλλιτέχνης στο κύριο διαμέρισμα του Heir-Cesarevich (μετά τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο 3). Στο τέλος του πολέμου εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Αφού ταξιδεύετε πολύ.

Η ισχυρότερη εντύπωση έγινε σε αυτόν "Veszi La La" (Ομορφιά Βενετία), η οποία παρουσιάζεται (σύμφωνα με αυτόν) "από έναν περάσει ταξιδιώτη με κάτι φανταστικό, κάποιο είδος μαγικού ύπνου". Ο θαυμασμός της Πόλης Βενετίας εντατικοποιήθηκε επειδή ήταν η γενέτειρα του αγαπημένου του καλλιτέχνη Paolo Veronese που τον κατέκτησε κατά τη διάρκεια της μελέτης στην Ακαδημία Τεχνών. Έκτοτε, το πάθος της Βερόνε δεν έχει περάσει, το να γίνει, το έτος όλο και περισσότερο ουσιαστικό και στοχευμένο. Ο Polenov με τις καταθέσεις του χρωματιστό χτύπησε το τεράστιο πολύχρωμο δώρο του βενετσιάνικου καλλιτέχνη, τη δύναμη της ζωγραφικής του. "Τι λεπτό αίσθημα χρωμάτων", το Polenov θαυμάζει, - η οποία είναι η εξαιρετική ικανότητα να συνδυάζεται και να επιλέξει τους τόνους, ποια δύναμη σε αυτά, ποια είναι μια ελεύθερη και ευρέως ξεδιπλωμένη σύνθεση, με όλα αυτά, την ελαφρότητα της βούρτσας και της εργασίας, Καθώς δεν γνωρίζω κανέναν! ". Κοιτάζοντας μπροστά από την ομορφιά της γεύσης των υφασμάτων Veronese. Μετά από να προχωρήσει στη Ρώμη, αλλά τον απογοήτευσε. "Ρώμη ο ίδιος ... Μερικοί νεκροί, προς τα πίσω, ο οποίος έχει μάθει, - μοιράστηκαν τις παρατηρήσεις του του Polenov με την απάτη. - Υπάρχει ... πόσοι αιώνες, και ακόμη και δεν υπάρχουν ακόμα τυπικά, όπως στις γερμανικές μεσαιωνικές πόλεις ... Όχι σε αυτόν τη ζωή περίεργη, δική του, και όλα φαίνεται να υπάρχουν για τους αλλοδαπούς ... Σχετικά με την καλλιτεχνική ζωή με τη σύγχρονη έννοια και δεν υπάρχει τρέλα, υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες, αλλά δεν είναι αρκετό από την τέχνη. ο καθένας είναι κλειστός, ο καθένας είναι κλειστός, ο καθένας είναι κλειστός, ο καθένας Η εθνικότητα ξεχωριστά από την άλλη, το στούντιο είναι παρόλο που αποσυνδεθεί, αλλά το κύριο πράγμα και πάλι για πλούσιους υπεραπέλθει, έτσι ώστε οι τέχνες να προσαρμόζονται στη γεύση τους ... ο ρωμαϊκός καλλιτέχνης είναι ήδη στην πρώτη εικόνα της ρουτίνας του μιμητή του. Οι παλιοί Ιταλοί δεν το αγαπούν επίσης ... ". Επομένως, στη Ρώμη, δεν δημιουργήθηκε μια ενιαία εικόνα.

Η περίοδος του επαγγελματικού ταξιδιού του συνταξιούχου βοήθησε τον Polenov να καταλάβει ότι δεν ήταν η ιστορική ζωγραφική ήταν το πραγματικό του στοιχείο. Τα μάτια του Polenov έπεσαν τόσο τρομακτικά στο τοπίο. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα της αναζήτησής του στο εξωτερικό.

Το ανθρωπιστικό ταλέντο του Polenov αποκαλύπτεται τελικά στην πλήρη δύναμή του και αποκαλύπτεται στο ρωσικό έδαφος, ανακαλύπτοντας την ρωσική αποθήκη του. Συνέχισε μια ζωγραφική ολομέλειας, να επιτύχει τους Solven μισθούς και τον πλούτο των χρωμάτων, τον συναισθηματικό κορεσμό τους, το οποίο επιτεύχθηκε στα έργα των έργων που γράφτηκαν με όλη τη λαμπρότητα γραφικής δεξιότητας - οι πίνακες του κήπου Babushkin και της "κατάφυτης λίμνης" ".

Για παράδειγμα, η ζωγραφική "Garden Babushkin" παρουσιάστηκε στην έκδοση VII Mobile το 1879. Με τις κριτικές, η έκθεση του Stasov ονομάζεται "Babushkin Garden" μεταξύ των καλύτερων πραγμάτων, σημειώνοντας τη διακεκριμένη "φρεσκάδα του" ζωγραφική ". Πραγματικά, καταρχάς, κατακτά ακριβώς τη ζωγραφική του. Το γκρι της τέφρας του με ένα κλιμακωτό και μπλε χτύπημα, ανοιχτό ροζ, αμμώδη, ασημί-πράσινο όλα τα είδη αποχρώσεων, αρμονικά σε συνδυασμό, μεταξύ τους, σχηματίζουν ένα ενιαίο γκάμα χρώματος. Η εικόνα που δημιουργήθηκε στη ζωγραφική από τον καλλιτέχνη, στερείται μονοπαντείας. Φυσικά και αρμονικά συνδυάζει διαφορετικές πτυχές της αντίληψης της ζωής, την κατανόησή της. Που απεικονίζουν το παλιό αρχοντικό του Barsky και τον ιδιοκτήτη του, το Polenov, σε αντίθεση με τον Maksimov με την εικόνα του "τα πάντα στο παρελθόν", λέει τίποτα για το ακροατήριο για το στυλ αυτής της ζωής. Η συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση, η οποία δείχνει εδώ τον Polenov, συγγενείς που απεικονίζονται με τους κατοίκους της αυλής της Μόσχας. Και εκείνοι και οι άλλοι ζουν ήσυχα και φυσικά, μια ζωή με τη φύση, η οποία ενημερώνει την έννοια της ύπαρξής τους και την ποίηση. Αυτό το αίσθημα της αρμονίας και της ομορφιάς της ζωής ξυπνά στον ελεγκτή, στη συνέχεια η φωτεινή ειρηνική και χαρούμενη διάθεση, η οποία επιτρέπεται από τον κομψό του διαλογισμό πάνω στη σκηνή, που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη.

Αλλά η εικόνα "Moskovsky dvorik" είναι η πρώτη ζωγραφική του Polenov, που εκτίθεται στα κεφάλια, τα οποία έχει μακρά συμπάθεια. Στο ντεμπούτο του στους Κινηματογράφους, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει μια αίσθηση μεγάλης ευθύνης και επομένως τρομερά βασανίστηκε ότι λόγω της έλλειψης χρόνου, δίνει στην έκθεση ένα τέτοιο «ασήμαντο» πράγμα, όπως η "αυλή της Μόσχας", που γράφτηκε όπως πρέπει να είναι αστεία, με έμπνευση, χωρίς σοβαρή και μακρά εργασία. "Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω ένα πιο σημαντικό πράγμα, αλλά ήθελα να κάνω μια κινητή έκθεση με κάτι αξιοπρεπές, ελπίζω στο μέλλον να κερδίσω έναν χαμένο χρόνο για την τέχνη", ο Polenov παραπονέθηκε. Ωστόσο, ο Polenov ήταν λάθος να αξιολογεί τη ζωγραφική του, χωρίς να γνωρίζει ποιο είναι το μέλλον, περιμένει αυτό το έργο ότι είναι αυτή που θα είναι ανάμεσα στα μαργαριτάρια της ρωσικής σχολής ζωγραφικής, θα γίνει ένα οικόπεδο στην ιστορία του Το ρωσικό τοπίο. Σε αυτή την εικόνα, ο συγγραφέας αναπαράγει την τυπική γωνιά της παλιάς Μόσχας - με τα αρχοντικά, τις εκκλησίες του, κατάφυτη με αυλές πράσινου χόρτου, με τον σχεδόν επαρχιακό τρόπο ζωής της. Πρωινή μια σαφή ηλιόλουστη μέρα στην αρχή του καλοκαιριού (σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη). Τα σύννεφα είναι εύκολα ολισθαίνοντα, ο ήλιος είναι πιο πάνω, η θέρμανση του εδάφους με τη ζεστασιά του, φωτίζοντας τις εκκλησίες, μειώνοντας τις χοντρές σκιές ... Η αυλή έρχεται στη ζωή: Μια γυναίκα βιάζεται στο καλά με ένα κουβά, το Delusito μεγαλώνουν Το έδαφος από ένα κοτόπουλο αχυρώνα, ξεκίνησε το παχύ πράσινο του γρασιδιού είναι οι τύποι, πρόκειται να αγγίξει το άλογο που αξιοποιείται στο καλάθι ... Αυτή η καθημερινή ματαιοδοξία δεν ενοχλεί τη γαλήνια σαφήνεια και τη σιωπή.

Στο μέλλον, η ανάπτυξη του Polenov-τοπίου στην εποχή της δεκαετίας του 1990 είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή του στην Τράπεζα της ΟΚΑ, η οποία έχει γίνει μια ανεξάντλητη πηγή της δημιουργικής του έμπνευσης σε αυτά τα χρόνια. Όνειρα να εγκατασταθεί "στη φύση", ο Polenov απέκτησε το 1890 ένα μικρό κτήμα "Behotoco" στον πρώην. County Aleksinsky, επαρχία Τούλα. Εκεί χτίστηκαν στο δικό του έργο ένα σπίτι με εργαστήρια για καλλιτέχνες φίλων. Το Manor ονομάστηκε "Bores". Η επιλογή ενός νέου τόπου για να μείνετε ευτυχώς συνέπεσε με την κατεύθυνση της δημιουργικής αναζήτησης του Polenov της δεκαετίας του '90 και μπορεί να ειπωθεί, από πολλές απόψεις συνέβαλαν στην επιτυχία αυτών των αναζητήσεων. Η φύση της περιοχής ευνόησε την εξέλιξη της έλξης του Polenov στο επικό τοπίο. Ο καλλιτέχνης βρήκε πολύ γρήγορα το θέμα του στο τοπίο και από τώρα και τώρα έγινε ο πραγματικός ποιητής της Oka.

Τα τελευταία χρόνια του τρόπου ζωής που δαπανώνται στα διοικητικά συμβούλια. Συνέχισε να συνεχίζει να εργάζεται, εμπνέοντας τα τοπία της ΟΚΑ, όπου γράφτηκαν πολλά τοπία του πλοιάρχου, συνέλεξε μια καλλιτεχνική συλλογή για να ανοίξει ένα δημόσιο μουσείο. Τώρα υπάρχει ένα μουσείο-Usadba V. D. Polenova.

Στις δέκατες όγδοο του Ιουλίου 1927, ο καλλιτέχνης πέθανε στο κτήμα του και θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Behov.

Ο καλλιτέχνης που εργάστηκε σε διαφορετικά είδη θυμήθηκε από το κοινό, πρώτα απ 'όλα, ως δημιουργός υπέροχων δειγμάτων του ρωσικού τοπίου. Θυμάμαι την ηλιακή, χαρούμενη απλότητα των έργων ζωγραφικής μου. Κοντά στα έργα του Polenov στη γκαλερί Tretyakov είναι πάντα ένα σύμπλεγμα του λαού. Ο ουρανός είναι φωτεινός, ψηλός, πλένοντας τους θόλους των εκκλησιών και τις ξύλινες στέγες των κτιρίων αυλής, την λάμψη στα κομμάτια, τα λιλάκια και τα πριτσίνια των βοτάνων - όλα αυτά είναι άγνωστα, οικεία και σε όλη αυτή τη Ρωσία-μητέρα . Για να δούμε τα συνηθισμένα πράγματα και να το παραδώσετε έτσι ώστε η καρδιά να αγγίξει, μόνο ένα μεγάλο ταλέντο. 18 Ιουλίου - Η ημέρα της μνήμης αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Ο Θεός απαγορεύει ότι το έργο του Vasily Dmitirevich δεν έχει απομείνει από τη μνήμη, καθώς συχνά με τα κλασικά. Η συνήθεια στην περίπτωση αυτή είναι το γένος της λήρης. Αφήστε μερικούς από τους νέους αναγνώστες μας να ανοίξουν για τον εαυτό τους "Polenov για τον εαυτό τους με τον ένα τρόπο ή ένα άλλο είδος.

Στο χαρούμενο πνεύμα

Κρύο και ζοφερές εκδοθείσες το φθινόπωρο τη δεκαετία του 1920. Η ανελέητη το περασμένο καλοκαίρι σε πολλές περιοχές κατέστρεψε καλλιέργειες. Για στηρίγματα, άρχισε η μαζική πείνα. Ο 76χρονος καλλιτέχνης έζησε στο πρώην κτήμα Borz. Για εβδομάδες δεν σέρνουν από ένα χοντρό μπουφάν, δεν πυροβολήθηκαν τα καπάκια και τα γάντια. Για να ενισχύσετε με κάποιο τρόπο, τα μήλα γηπέδων και από το πρωί έως το βράδυ εργάστηκαν.

Τι να υποστηρίξετε τους ανθρώπους όταν τόσο σκληρά, η λαχτάρα θα πλησιάσει; Και τότε γεννήθηκε η ιδέα - να δείξει την ομορφιά του κόσμου του Θεού, να δώσει μια μικρή χαρά. Αυτή τη φορά, οι πόλοι σκέφτηκαν κάτι υπέροχο: να κανονίσουν ένα φως με επισημασμένους πίνακες, στις οποίες το ταξίδι θα απεικονίζεται σε διάφορα μέρη της γης. "Νομίζεις μόνο πώς οι αγρότες ζουν", - είπε ο Vasily Dmitievich, - "Μισό χρόνο κρύου, σκοτάδι, τίποτα άλλο από ένα εστιατόριο ... μπορείτε να πεθάνετε με λαχτάρα ... και ξαφνικά σε όλο τον κόσμο!" .

Για να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τους πρώτους Epudes που έφεραν από ταξίδια. Ο ίδιος κατασκευάστηκε και έκανε ένα φορητό πτυσσόμενο κουτί για το Diorama. Η πείνα και η εργασία υπονομεύει σταδιακά την υγεία του - έγραψε στέκεται. Όταν το Diorama ήταν τελικά έτοιμο, επρόκειτο να πάει στην ασφάλιση, να συμμετάσχει προσωπικά στην εκπομπή, και στη συνέχεια τα πόδια του The Theacherously αρνήθηκαν να εξυπηρετήσουν - πρησμένα έτσι ώστε οι μπότες των αισθητών να φορούν. Αλλά όχι, ήταν εύκολο να κρατήσετε τον Vasily Dmitievich επί τόπου - διέταξε να κόψει τις μπότες στην κορυφή και ακόμα οδήγησε. Ο Diorama άνοιξε στο τοπικό μουσείο και ο δημιουργός του καθόταν μέτρια στη βεράντα στην είσοδο και θαύμαζε χαμογελαστά πρόσωπα των αναδυόμενων θεατών.

Η επιθυμία να φέρει τη χαρά των ανθρώπων που διατηρήθηκε μέχρι το τέλος της ζωής του, και στα 80 χρόνια - έλαβε νέα σχετικά με την ανάθεση του τίτλου Εθνικός καλλιτέχνης. Ήταν ένας λαϊκός καλλιτέχνης, στην πραγματικότητα - μαζί με τους ανθρώπους του βίωσε ποια ήταν η κοινή λοσιόν.

Πολλοί άνθρωποι γιόρτασαν την εγγενή αριστοκρατία. Ο Pasternak έγραψε γι 'αυτόν: "Ήταν το μόνο, με πλήρη και καλύτερη αίσθηση της λέξης, ένας κύριος - ευρωπαϊκός και αριστοκράτης."

Πολύβαβα τέτοιοι ορισμοί μπερδεύτηκαν. Κάπως παρατήρησε τους συγγενείς του: "Για κάποιο λόγο, όλοι με θεωρούν έναν αριστοκράτη. Αυτό είναι κάποιο είδος παρεξήγησης. Δεν αισθάνομαι καμία ευγενή ιδιότητες στον εαυτό μου. Εργάζομαι συνεχώς, και πάνω απ 'όλα αγαπώ το έργο ... οι άνθρωποι κοντά μου όλοι οι εργαζόμενοι " . Το Polenov, πράγματι, δούλεψε όλη τη ζωή του, αλλά ακόμα, η σχέση με την ευγενή κουλτούρα τον έδωσε από το περιβάλλον καλλιτεχνών και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του έργου του.

Πηγές ταλέντων

Ο Vasily Dmitievich Polenov στην Αγία Πετρούπολη γεννήθηκε, το 1844 στην ενημέρωση της οικογένειας. Ο πατέρας του ήταν ένας σημαντικός υπάλληλος και ένας διπλωμάτης, και ταυτόχρονα - ένας διάσημος ιστορικός και ένας αρχαιολόγος. Οι καλλιτέχνες, οι καθηγητές, οι μουσικοί, οι επιστήμονες και η βασιλικά, και η Vasily έγινε έξυπνος για την πνευματική και καλλιτεχνική ατμόσφαιρα. Οι δυσκολίες στην επιλογή μιας διαδρομής ζωής συνδέθηκαν με αυτό. Από τη νεολαία του, κατάφερε πολύ και δεν μπορούσε να επιλέξει μεταξύ της επιστήμης και της τέχνης. Τέλος, αποφασίστηκε στην οικογένεια ότι η πανεπιστημιακή εκπαίδευση δεν θα τον βλάψει, και ο Vasily Dmitevich εισήλθε στη φυσική και τη μαθηματική ικανότητα του πανεπιστημίου, δεν αφήνει και διαρρέει στην πορεία του φοιτητή στην Ακαδημία Τεχνών. Αληθινή, η ζωγραφική τον γοητεύει περισσότερο από αυτόν, και άφησε ακόμη και το πανεπιστήμιο για λίγο.

Το συμφέρον του Polenov στην τέχνη ήταν σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένη να είναι ότι ο δάσκαλός του αποδείχθηκε ένας από τους καλύτερους δασκάλους εκείνης της εποχής, ο οποίος αύξησε ολόκληρο τον πόδι των μεγάλων καλλιτεχνών - σ.τ. Καθαριστές. Λίγα χρόνια αργότερα, με την επιμονή των γονέων του Polenov επέστρεψαν σε έναν πανεπιστημιακό πάγκο (αυτή τη φορά ως φοιτητής της Νομικής Σχολής), αλλά η εσωτερική επιλογή προφανώς έχει ήδη πραγματοποιηθεί. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν εξέφρασε τη λύπη του για την απόκτηση τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - επεκτάθηκε το φάσμα των ιδεών του, η οποία ήταν σημαντική για τη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, επισκέφθηκε ευχαρίστως μια ποικιλία μαθημάτων: δεξιά, ανατομία, στην τέχνη της κατασκευής και περιγραφική γεωμετρία και, τέλος, στην ιστορία των κομψών τεχνών.

Δύο μετάλλια

1871 Στη ζωή ενός αρχάριου καλλιτέχνη ήταν ξεχωριστή. Μπροστά ήταν δοκιμές αποφοίτησης στο πανεπιστήμιο και στην Ακαδημία Τεχνών, σχεδόν ταυτόχρονα. Η εξέταση δεν ήταν για την Vasily Dmitievich άδειο διατύπωση. Κράτησε τις εξετάσεις με τιμή. Τα περισσότερα από τα στοιχεία του Πανεπιστημίου Πολέντφ πέρασε το "εξαιρετικό" και εν τω μεταξύ, στην Ακαδημία αναμενόταν λιγότερο σοβαρή δοκιμασία.

Ως θέμα εργασίας για έναν διαγωνισμό αποφοίτησης, είναι με το I.E. Repin - ο συμμαθητής του - πήρε. Μια γνωστή ιστορία για το πώς ο Χριστός έθεσε την ξαφνικά αποθανόντη 12χρονη κόρη του αρχηγού της Συναγωγής. Στο τέλος της εργασίας, δύο υπέροχα, αλλά εντελώς διαφορετικά με στυλ και η διάθεση της ζωγραφικής παρουσιάστηκαν στην Ακαδημία. Η Repin κατάφερε να μεταφέρει το μεγαλείο και το μυστήριο του θαύματος της ανάστασης. Στην απογυμνωτική εικόνα του Σωτήρα υπήρξε μια θεϊκή δύναμη και η δύναμη και η καλοσύνη και η τεράστια μοναξιά του μεταξύ του κόσμου. Όταν κοιτάζετε αυτή την εικόνα, θυμήθηκα τα λόγια της προφητείας για τον Χριστό: "Ανέλαβε τους γονείς μας και υπέστη ασθένεια" (Είναι. 54: 3; Ματ. 8: 17) . "Η θλίψη του συζύγου της" ήταν ο Χριστός στην ταινία της Repin.

Δηλ. Repin "Ανάσταση της κόρης του IAIR" (1871)

Άλλη καλλιτεχνική απόφαση πρότεινε τον Polenov. Το έργο του φαινόταν πιο απλό, σχεδόν το είδος, το θαύμα ήταν, όπως ήταν, διαλυμένο στην καθημερινή ζωή, και όταν κοιτάζει την εικόνα του Σωτήρος, μια άλλη προφητεία θυμήθηκε - "Δεν υπάρχει είδος ή μεγαλείο". (IS.53: 2) . Ο καλλιτέχνης παρουσίασε έναν κουρασμένο ταξιδιώτη, έναν ανιδιοτελισμό. Η εικόνα χρησίμευσε ως υπενθύμιση ότι, έχοντας έρθει στον κόσμο, ο γιος του Θεού για ταπεινότητα "Αποδεχτείτε τον Zrak (δηλαδή, η εικόνα) του σκλάβου", Πέρασε την φτωχή γη. Και πόση ζεστασιά και ελπίδα ήταν στην εμφάνιση του κοριτσιού, το οποίο κράτησε για ένα λεπτό, διαφανές από την ασθένεια του χεριού του Χριστού! Και οι δύο απόφοιτοι της Ακαδημίας έλαβαν μεγάλα χρυσά μετάλλια για τους πίνακές τους και το δικαίωμα σε ξένες εκδρομές για να βελτιώσουν το ταλέντο τους.

V.d. Polenov "Ανάσταση της κόρης της Jair" (1871)

Από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό - σε Ρώσους στίχους

Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, ο Polenov ψάχνει για το "στυλ της", τον δικό του τρόπο στην τέχνη. Έφερε δύο σημαντικούς ιστορικούς πίνακες από το εξωτερικό - "σύλληψη Guggeotka" και "ακριβώς από τον κ.". Και οι δύο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τα σημάδια της ζωγραφικής, αλλά εξακολουθούσαν να υπενθυμίσουν πολύ τα έργα των ευρωπαϊκών δασκάλων και ο Polenov δεν ήθελε να περάσει από μια απλή απομίμηση.

"Arrest Huggeot Jacobin de Montebel, Countess D'Tremon" (1875.G.)

Πολλά χρόνια έχουν περάσει, και ο Vasily Dmitievich βρήκε τελικά την "θέση" του. Εκείνη την εποχή, πλησιάζει στην ταινία - καλλιτέχνες μιας νέας γενιάς, αντίθετα με τον ξηρό ακαδημαϊκό με τους αυστηρούς Canons - μια πιο ζωντανή, ρεαλιστική εικόνα της πραγματικότητας.

Polenov με την επιθυμία του για απλότητα ενσωματωμένη προς αυτή την κατεύθυνση. Και στη συνέχεια ένα "Turgenevsky" τοπία του ένα μετά το άλλο. Πρώτον, οι Ρώσοι καλλιτέχνες μιμούνται συχνά ιταλοί δάσκαλοι, αναζητώντας ειδικούς τύπους ασυνήθιστου φωτισμού. Φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορούσε να εξαγάγει από την "φτωχή ρωσική φύση". Ο Polenov επίσης ανατρέπονται τα στερεότυπα, μπόρεσε να μεταφέρει την ομορφιά του συνήθους. Τα έργα του ήταν ακόμα χαρούμενα με την "αυλή της Μόσχας", που διεισδύσει από τον ήλιο, στη συνέχεια λίγο λυπηρό, μεταδίδοντας την απρόσεκτη γοητεία, τη συστολή του χόρτου και του θάμνου των αρχαίων κτημάτων.

"Moskovsky Dvorik" (1878)

"Babushkin Garden" (1878)

Κοιτάζοντας τον "κήπο της γιαγιάς του" ή "κατάφυτη λίμνη", ήθελα να βουτήξω σε μια χαλαρή, μετρούμενη ζωή, όπου όλα είναι ένα άνετο σπίτι με μια ιστορία, ένα διάδρομο και μια βάρκα, τις στιλβωτικές γωνιές του κήπου και των κρίνων στο Νερό - ευχαρίστησε την καρδιά, ήταν κοντά και ανάλογα με ένα άτομο. Η επιτυχία των ζωγραφων του Polynov ήταν πλήρης και αν υπήρχαν πρώτοι φίλοι, κρύβοντας πάνω από το πάθος του στην Ευρώπη, τον κάλεσε "Don Basilio", τώρα ανατέθηκε ο αξιότιμος "τίτλος" - "Ιππότης μεγέθους".

"Ingrown Pond" (1879)

Δρόμοι του Χριστού

Η καλλιτεχνική κληρονομιά Polenova δεν είναι μόνο ένα τοπίο, ιστορικό και είδος ζωγραφικής. Ακόμα στη νεολαία του υπό την εντύπωση του έργου του Ivanov «Το φαινόμενο του λαού του Χριστού», ο καλλιτέχνης σχεδιάστηκε να δημιουργήσει έναν κύκλο ζωγραφικής για τη ζωή του Σωτήρα. Για το σκοπό αυτό, ο Vasily Dmitevich ταξίδεψε πολλά, μελέτησε τη φύση, τη ζωή, τις εθνογραφικές λεπτομέρειες, μέχρι τελικά, δεν έφερε την ιδέα του. Ταυτόχρονα, κατάφερε να διατηρήσει την ίδια απλότητα όπως στο ρωσικό τοπίο.

Ένα από τα διάσημα έργα του κύκλου Polenovsky είναι "στο βουνό". Γνωρίζουμε τον Κύριο - τον Δημιουργό του Κόσμου, αλλά πώς το μεταδίδει απλά με τους πόλους! - Ο Χριστός εδώ είναι ένας ταξιδιώτης που βρίσκεται σε πλήρη αρμονία με τη φύση. Είναι η πηγή της ομορφιάς και της τελειότητας της.

"Πάνω στο βουνό"

Το ίδιο καθημερινότητα, η ίδια έλλειψη εξωτερικών επιπτώσεων - και στο έργο της VD, Polenov "Χριστός και ο αμαρτωλός", όπου το κύριο πράγμα είναι το θέμα του ελέους και της δικαιοσύνης. Ένα άγριο πλήθος με μια αίσθηση φανταστικών κόλπα κάτω από φωνές και ο Ululyukani φορούσε στον Ιησού Η νεαρή γυναίκα συνοφρύθηκε στην αμαρτία, και κρατά εκπληκτική ηρεμία. Ένα άλλο λεπτό, και μετά από μερικά από τα λόγια του, κανείς δεν θα παραμείνει από αυτό το σύνολο ανθρώπων, και πάνω από το κεφάλι αυτού του ατυχούς, έχει χρόνο να επιβιώσει και τη φρίκη της ντροπής, και την απειλή της σφαγής, - αναγνώρισε, απίστευτη , - η λέξη για τη συγχώρεση και προειδοποίηση θα ακούγεται.

"Χριστός και αμαρτωλός" (1887)

Σε οποιοδήποτε είδος, ο Vasily Dmitievich Polenov, αν έγραψε τους εσωτερικούς χώρους ή τα παλαιά ερείπια, τα πορτρέτα ή τα τοπία του είδους, δεν είπε τη ζωή του Χριστού, - όλη η δουλειά του ακτινοβολούσε τον κόσμο, την αρμονία και το καλό. Έτσι κατάλαβε την κλήση του, το διορισμό του καλλιτέχνη.

"Terem Palace" (1877)

1 απόσπασμα. Από: Paston E.V. Vasily Dmitievich Polenov. - L. Καλλιτέχνης RSFSR, 1991. Π. 105

2 Pasternak L.O. V.d. Polenov. Από τις αναμνήσεις μου. Ο κ. O R. F. 54, μονάδες. xp 3415 (Cyt. Από: Paston E.V. Vasily Dmitievich Polenov. Π. 106)

3 CYT. Από: Sakharov Ε.ν. Το θέατρο και η οικογένεια των ανθρώπων V.D. Πολύβαβα. Αναμνήσεις της κόρης του καλλιτέχνη. // Σελίδες Tarusk. - Kaluga, 1961. Σελ. 149

4 Το όνομα της δικής του κατεύθυνσης έλαβε, χάρη στις εκθέσεις κινητής τέχνης που οι καλλιτέχνες οργανώθηκαν σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας.

Όταν εργάζεστε στο υλικό, χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες πηγές:

1. Paston E.V. Vasily Dmitievich Polenov. - L. Artist RSFSR, 1991.
2. Sakharov π.Χ. Το θέατρο και η οικογένεια των ανθρώπων V.D. Πολύβαβα. Αναμνήσεις της κόρης του καλλιτέχνη. // Σελίδες Tarusk. - Kaluga, 1961.
3. Sakharov π.Χ. V.d. Polenov, E.D. Πολύβαβα. Χρονικό της οικογένειας του καλλιτέχνη. - Μ., 1964.
4. Αγαπημένοι ρωσικοί καλλιτέχνες. Vasily Dmitievich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
5. Κρατικό Μουσείο Usadba V. D. Polenova (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. Polenov, Vasily Dmitievich. Υλικό Wikipedia - Δωρεάν Εγκυκλοπαίδεια. // Wikipedia.

Ένας εξαιρετικός ρωσικός καλλιτέχνης Vasily Polenov άφησε τη ζωή του Rivne πριν από 89 χρόνια - 18 Ιουλίου 1927.

"Babushkin Garden" (1879)

Μια άλλη διάσημη ζωγραφική του καλλιτέχνη, που επίσης αποθηκεύεται στην γκαλερί Tretyakov, εκπροσωπήθηκε από το κοινό μόνο ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση του δικαστηρίου της Μόσχας. Την ίδια στιγμή και οι δύο εργάζονται ο ένας τον άλλον. Στον "Grandma Garden" ένα αρχοντικό, που περιβάλλεται από κήπο, το ίδιο όπως και στην αυλή της Μόσχας.

Το αρχοντικό της Μόσχας και ο κήπος γύρω του διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην εικόνα, δίνοντας στον θεατή μια οπτική ιδέα του κέντρου της πόλης της εποχής. Μετά την καταστροφική πυρκαγιά του 1812, η \u200b\u200bΜόσχα χτίστηκε στα ευγενή αρχοντικά στο ύφος του κλασικισμού. Εάν στο χώρο "αυλή της Μόσχας", γεμάτο με το ηλιακό φως, δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση, στη συνέχεια στον "Garden Garden" ένα κλείσιμο μέσα στον σκιασμένο κήπο προκαλεί άλλες ενώσεις από το κοινό.

Το "Babushkin Garden" αντηχεί μια άλλη εικόνα του οδηγού. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

"Ingrown Pond" (1879)

Το πανί "Overgrown Pond" του Polenov άρχισε να γράφει πριν από την αναχώρησή του στον Ρωσικό-Τουρκικό πόλεμο. Το καλοκαίρι του 1977, ο ζωγράφος πέρασε στο χωριό Petushki κοντά στο Κίεβο, όπου δημιούργησε ένα Eterude, το οποίο χρησίμευσε ως κύριο για τη ζωγραφική. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα στη Μόσχα, ο Polenov εμπνεύστηκε από τη γοητεία του παλιού κήπου στα περίχωρα της πόλης. Αυτή η διάθεση μετακόμισε στο παλιό Eterude.

Η εικόνα δείχνει μέρος της λίμνης και της γέφυρας που έρχεται σε αυτό. Στο προσκήνιο - η ακτή με πράσινο γρασίδι και μαργαρίτες, στο παρασκήνιο - το σκοτεινό δάσος, στην άκρη του οποίου υπάρχει ένας πάγκος στην οποία μια γυναίκα κάθεται στη σκιά.

Το έργο τέθηκε στην ίδια έκθεση των Ακινήτων ως "Babushkin Garden". Αργότερα, η "κατάφυτη λίμνη" του έγραψε φοιτητή της Polenova Levitan.

Η υπερβολική λίμνη έγραψε αργότερα αρκετούς καλλιτέχνες. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

"Χριστός και αμαρτία" (1887)

Ο Polenov εξακολουθεί να στα νεανικά χρόνια εντυπωσιάστηκε με την εικόνα του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό". Στη συνέχεια προέρχεται από την ιδέα να δημιουργήσει έναν καμβά ικανό να ενεργεί στον θεατή από τη δύναμη του δράματος. Ο Polenov πίστευε ότι η εργασία αυτή θα απαντούσε στις πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων.

Η ζωγραφική "Χριστός και ο αμαρτωλός" εμφανίστηκε στην έκθεση κινητής τηλεφωνίας το Φεβρουάριο του 1887. Ταυτόχρονα, καταδικάστηκε αρχικά για λογοκρισία, αλλά ο Αλέξανδρος ΙΙΙ εισήχθη για το έργο του Polenov. Ήταν ευτυχής με τον καμβά και ακόμη και το απέκτησε για το μουσείο του.

Ο ίδιος ο Polenov έγραψε σε ένα από τα γράμματα σε ένα από τα γράμματα: "Αυτή η εικόνα μου τηλεφώνησε" ποιο από σας χωρίς αμαρτία ". Αυτό ήταν το νόημά της. Αλλά η λογοκρισία δεν επέτρεψε σε αυτά τα λόγια στον κατάλογο, τους επιτρέπεται "Χριστός και αμαρτωλός". Και στο Μουσείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, ονομάστηκε "μια άδεια σύζυγος", η οποία είναι εντελώς αντίθετη με την ευαγγελική ιστορία, όπου είναι σαφώς ότι ήταν αμαρτωλή, και όχι μια άκαμπη γυναίκα. Έτσι το όνομα και παρέμεινε. Δεν είναι δικό μου, και δεν αντιστοιχεί στην ευαγγελική ιστορία. "

Polenov πριν γράψει τη ζωγραφική παρακολούθησε την Αίγυπτο, την Παλαιστίνη και τη Συρία. Εκεί σπούδασε την τοπική ζωή, το ηθικό. Τον βοήθησε να δημιουργήσει μια ιστορικά αξιόπιστη κατάσταση στον καμβά.

Το διάσημο ευαγγελικό επεισόδιο για τον Χριστό και το Ευαγγέλιο (Ευαγγέλιο από τον Ιωάννη, το Κεφάλαιο VIII) χρησίμευσε ως οικόπεδο αυτού του πανιού.

Αρχικά, αυτό το έργο του Master δεν ήταν από ηθική λογοκρισία. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

"Χρυσό Φθινόπωρο" (1893)

Με την αρχή της δεκαετίας του 1890, ο Vasily Polenov εγκαταστάθηκε στο κτήμα "Bores" στο χωριό Behotoco. Εκεί έγραψε τη διάσημη ζωγραφική "χρυσό φθινόπωρο". Επί της, ο Δάσκαλος απεικονίζει την άποψη της ΟΚΟΥ τον Σεπτέμβριο.

Το τοπίο του Polenov με την ηρεμία και μεγάλη εξάπλωση του χώρου του, η αφθονία του φωτός και του αέρα παράγει μια ειρηνική εντύπωση. Το "χρυσό φθινόπωρο" δικαίως έγινε σύμβολο της ρωσικής φύσης, τον οποίο ο καλλιτέχνης αγάπησε πραγματικά.

Η εικόνα, η οποία έγινε σύμβολο της ρωσικής φύσης. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org.

Στην εργασία, όπως σε πολλά άλλα πλάσματα, κατάφερε να δώσει στον θεατή κάτι πραγματικά σημαντικό. "Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δώσει ευτυχία και χαρά, διαφορετικά δεν πρέπει να είναι τίποτα", δήλωσε ο Polenov. Αυτός ο κανόνας που τήρησε το έργο του όλη τη ζωή του.

Vasily Dmitevich Polenov γεννήθηκε στις 20 Μαΐου / Ιουνίου 1/1844 στην Αγία Πετρούπολη σε μια εξαιρετικά μορφωμένη ευγενή οικογένεια. Πατέρας - Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 /, διπλωμάτης, αγαπάτε την αρχαιολογία και τη βιβλιογραφία. Μητέρα - Maria Alekseevna Polynova / 1816-1895 /, Nee Waikova, η εγγονή του αρχιτέκτονα Ν. Α. Λβοφ, ήταν ένας παιδιατρικός συγγραφέας και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης.

Οι γονείς ζήτησαν σκληρή δουλειά στα παιδιά τους, με κάθε τρόπο ενθαρρύνοντας το πάθος για την επιστήμη και την τέχνη. Δύο από τα πέντε παιδιά έγιναν καλλιτέχνες. Τα πρώτα μαθήματα των παιδιών σχεδίασης και ζωγραφικής έδωσαν στη Μαρία Αλεξείβνα σε παιδιά, στη συνέχεια κάλεσαν τους μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών Π. Π. Chistyakov, στη συνέχεια ένα εξαιρετικό πανδελληρό και δάσκαλο. Το 1860, ο Vasily Dmitrevich ασχολείται με δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα της Αγίας Πετρούπολης - του Πανεπιστημίου και της Ακαδημίας Τεχνών. Την άνοιξη του 1871, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με τον τίτλο του υποψηφίου των δικαιωμάτων.

Το φθινόπωρο του 1871, ο V. D. Polenov έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο στην Ακαδημία Τεχνών για τη ζωγραφική της "Ανάσταση της κόρης του IAIR" και το δικαίωμα να ταξιδεύουν στην Ευρώπη για 6 χρόνια στην Ακαδημία.

Με τα χρόνια του ταξιδιού, ο Polenov προσπάθησε όλα τα είδη ζωγραφικής, δούλεψε πολλά για το pleaire, μαρτυρία των οποίων είναι πολυάριθμες etudes, οι οποίοι διακρίνονται από την καινοτομία τα επιλεγμένα κίνητρα, η επίλυση των πιο περίπλοκων καθηκόντων αιχμαλωλείας.

« Μία από τις απροσδόκητα μεγάλες διακοπές ήταν η εμφάνιση στις εκθέσεις των πρώτων στενών τοπίων της Πολύβοφ στη δεκαετία του '70 "Courtyard της Μόσχας", "Babushkin Garden", "Γκρίζα Ημέρα" και πολλά άλλα κίνητρα Turgenev ήταν απροσδόκητα νέα, φρεσκτικά με αλήθεια, λεπτή μουσικό λυισμό και κομψή τεχνική", Έγραψα εκείνη την εποχή του Sharphuhov. Ο Polenov εμφανίστηκε από το Sonlock της νέας ρωσικής ζωγραφικής, δίνοντας ζωή σε λυρικό τοπίο.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε ένα μεγάλο κύκλο έργων ζωγραφικής από τη ζωή του Χριστού, επιδιώκοντας να «δημιουργήσει τον Χριστό όχι μόνο την έλευση, αλλά που έχει ήδη έρθει στον κόσμο και κάνει τον δρόμο του μεταξύ των ανθρώπων». Γράφτηκε πάνω από πενήντα έργα ζωγραφικής για τα οικόπεδα του Ευαγγελίου. Σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί ιστορική ακρίβεια εγγράφως έργα, η Vasily Dmitevich κάνει ένα ταξίδι μέσα από τις χώρες της Ανατολής. Από τη Συρία, την Αίγυπτο και την Παλαιστίνη, έφερε ένα τεράστιο ποσό φυσικού υλικού, ταξιδιωτικές σημειώσεις, κοστούμια.

Η δεκαετία του 1980 έγινε τα χρόνια της ακμή καλλιτεχνικών και παιδαγωγικών δραστηριοτήτων V. D. Polenov. Δώδεκα χρόνια δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου έφερε μια ολόκληρη γενιά πρώτων ρωσικών ζωγράφων, συμπεριλαμβανομένων. Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ, Κ. Κοροβινα, Ι. Ostrukhova, Α. Arkhipova, Σ. Ivanova.

Ένας αξιοσημείωτος τόπος στη ζωή του καλλιτέχνη καταλάμβανε από τη μουσική. Χωρίς ειδική εκπαίδευση, συνέθεσε όπερες και ρομαντισμό, διατεταγμένα σπιτικά μουσικά βράδια.

Η κατασκευή της περιουσίας στη γραφική τράπεζα του ποταμού Oki επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αποκαλύψει μια άλλη πλευρά ενός πολυτελούς ταλέντου. Εργάστηκα πολλά στο Oka Polenov: Έγραψα φωτογραφίες, αποτελούμενη μουσική, έλκηνα στο πάρκο, έχτισε ένα φράγμα, βοήθησε να χτίσουν σκάφη.

Με τη χαρακτηριστική του ενέργεια που ασχολείται με τα προβλήματα της λαϊκής εκπαίδευσης. Η Vasily Dmitevich χτίστηκε δύο σχολεία στα γύρω χωριά. Το τελευταίο από το έργο του ήταν επίσης αφιερωμένο στα παιδιά: στη δεκαετία του '20, δημιούργησε τον Diorama - σε όλο τον κόσμο στις εικόνες. Οι μαγικοί ελαφρύνσεις έχουν γίνει διακοπές για τα παιδιά των αγροτών.

Ο Vasily Dmitevich Polenov πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927 σε ηλικία 83 ετών. Το 1926, ένας από τους πρώτους στη Ρωσία απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του καλλιτέχνη της Ρωσίας του λαού. Ο Vasily Dmitevich ήταν θαμμένος στην υψηλή τράπεζα της Oka στο χωριό Behoco, σε ένα απλό νεκροταφείο του χωριού. Στον τάφο, ως εξής στη θέληση, ένας ξύλινος σταυρός τέθηκε στο σκίτσο του ίδιου του καλλιτέχνη. Πίσω το 1906, στην καλλιτεχνική του δοκιμή, ο Polenov έγραψε: " Ο θάνατος ενός ατόμου που κατάφερε να εκπληρώσει κάτι από τις ιδέες του είναι το γεγονός φυσικό και όχι μόνο όχι λυπηρό, αλλά μάλλον χαρούμενο, φυσικό, είναι μια ευπρόσδεκτη διακοπών, η ειρήνη και η υπόλοιπη μη ύπαρξη και παραμένει και πηγαίνει σε αυτό που έχει δημιουργήσει».

Χρονικό της ζωής

1855
Κτίριο ένα σπίτι στο κτήμα του πλοιάρχου της Olonets Gubernia.

1858
Γνωριμία με την εικόνα Α. Α. Ivanova "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό" που παρουσιάστηκε στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

1859
Η αρχή των μαθήσεων σχεδίασης και ζωγραφικής στο Π. Π. Chistyakova. Επισκεφθείτε την τάξη F. Ι. Ιορδανία στην Ακαδημία Τεχνών.

1861–1863
Μετακίνηση στο Petrozavodsk. Το τέλος του Γυμνασίου, το εξωτερικό πιστοποιητικό εισόδου στο πανεπιστήμιο.

1863
Ταυτόχρονη εισδοχή στην φυσικο-μαθηματική (νομική) Σχολή του Πανεπιστημίου Αγίου Πετρούπολης και στην Ακαδημία Τεχνών ως φοιτητής εθελοντισμού. Γνωριμία με τον Ι. Ε. Repin.

1864
Μεταφορά στη βασική κατηγορία της Ακαδημίας Τεχνών.

1865–1871
Μελέτη στην Ακαδημία Τέχνης, Α. Τ. Μαρβάβα, Ρ. V. Vasina, Ν. Μ. Shamshina, Α. Ε. Beiderman, Κ. Β. Βέγκας.

1868
Επανάληψη των τάξεων στο Πανεπιστήμιο της Νομικής Σχολής.

1869
Μικρό χρυσό μετάλλιο για το πρόγραμμα "Job και τους φίλους του" στην Ακαδημία Τεχνών.

1871
Το τέλος του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης είναι ο τίτλος του υποψηφίου. Το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών με τον τίτλο του "ζωγράφου πορτρέτου και ιστορικών ειδών". Ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "Ανάσταση της κόρης της Jair" και το δικαίωμα της Ακαδημίας σε μια συνταξιούχος βόλτα στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

1872–1876
Pensioner Travel.

1872–1873
Ταξιδεύοντας στη Γερμανία και την Ελβετία, Ιταλία. Ρώμη: Το πρώτο γραφικό σκίτσο για τη ζωγραφική "Χριστός και ο αμαρτωλός". Γνωριμία με τον S. Ι. Και Ε. Mammoth.

1873–1876
Παρίσι. Εργαστείτε στο εργαστήριο Repin στη Μονμάρτρη, στη συνέχεια στο εργαστήριό του.

1873
Η πρώτη επίσκεψη στο κτήμα του Mammoth Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. Ταξίδι στο Παρίσι.

1874
Ο ζωγραφικός "νόμος του κ." Εκτίθεται στο Spring Salon στο Παρίσι. Επισκεφθείτε τα βράδια στο σπίτι του Α. Π. Bogolyubova. Γνωριμία με τον Α. Κ. Τολστόι, Β. Α. Serovy, Ι. S. Turgenev; Salon Polina Viardo, συναντήσεις με emil Zol, Ernest Renan.

Ιούλιος Αύγουστος
Viel στη Νορμανδία: etude "λευκό άλογο".

1875
Δημιουργία μιας εικόνας "Arrest Huggeot Jacobin de Montebel, Countess D'Tremon". Ταξίδι στο Λονδίνο. Εργασία για τις ζωγραφιές "συνωμοσία του Gözov", "ο τυφλός γιος" (δεν τελείωσε), "οικογενειακό βουνό".

1876–1877
Συμμετοχή ως εθελοντής στον Τσερογό-Τουρκικό πόλεμο, όπου βρίσκεται μέχρι το τέλος Νοεμβρίου. Για τη συμμετοχή στις μάχες απονεμήθηκε ένα μετάλλιο "για θάρρος" και τη σειρά του σταυρού Takovsky. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο μπροστινό μέρος, εκτελεί etudes με πετρέλαιο και πολυάριθμα σχέδια.
Εργασία στην εικόνα "Lassalle διαβάζει μια διάλεξη στο Club Working."
Η έκθεση στην Ακαδημία Ακαδημίας Τεχνών και Etudides, που εκτελείται στην περίοδο συνταξιούχων. Την τάξη του ακαδημαϊκού.

1877–1878
Μετακομίζοντας στη Μόσχα. Δημιουργία ζωγραφιών "Moskovsky Dvorik" και "Babushkin Garden". Συμμετοχή στις δραστηριότητες του καλλιτεχνικού κύκλου του Abramtsevsky (διακοσμητής καλλιτέχνη και ηθοποιός).

1879
Δημιουργία ζωγραφικής "στην κατάφυτη λίμνη". Ζωή το καλοκαίρι στο Abramtsev.

1880–1881
Εργαστείτε για τον πίνακα "Ασθενής". Ζωή το καλοκαίρι στο Abramtsev. Δημιουργώντας ένα αρχιτεκτονικό έργο και σκίτσα της εσωτερικής διακόσμησης της εκκλησίας στο Abramtsev.

1881–1882
Το πρώτο ταξίδι στα ανατολικά σε σχέση με το έργο της εικόνας "Χριστός και αμαρτωλός": Κωνσταντινούπολη, Αλεξάνδρεια, Κάιρο, Παλαιστίνη και Συρία, Ελλάδα.

1882
Συμμετοχή στη δημιουργία του εσωτερικού της εκκλησίας στο Abramtsev. Γάμος στην Natalia Vasilyevna Yakunkikova (1858-1931). Η έναρξη των διδακτικών δραστηριοτήτων στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική (Μουσική). Μαθητές: Α. Ι Γολόβιτς, Κ. ΚΟΡΟΒΙΝ, Ι. Ι. Λεβίταν, Λ. Ο. Πραστάνκης, Ε. Μ. ΤΑΤΥΒΟΣΥΑΝ, και άλλοι. Δημιουργώντας σκίτσα του τοπίου στην κούπα φασματικού μαμούθ "Alay Rosa" στο παιχνίδι S. I. Mamontov.

1883–1884
Ταξίδι στην Ιταλία. Εργαστείτε σε σκίτσα και etudes για τη ζωγραφική "Χριστός και ο αμαρτωλός" στο εργαστήριο στη Ρώμη. Το φθινόπωρο του 1884 στη δημιουργία της ρωσικής ιδιωτικής όπερας S. I. Mamontov. Οι βραδιές σχεδίασης στο σπίτι είναι γεμάτοι.

1885
Έκθεση των Erudes από τα ταξίδια προς Ανατολικό 1881-1882 (TPHI). Δημιουργώντας μια γραφική επιλογή (άνθρακα) της εικόνας "Χριστός και ο αμαρτωλός" στο μέγεθος του υφάσματος.

1886
Τελειώνει την εικόνα "ασθενής". Εργαστείτε στην εικόνα "Χριστός και αμαρτωλός" στο σπίτι της Μόσχας Σ. Ι. Μαμόντοφ.

1887
Η εικόνα "Χριστός και ο αμαρτωλός" - στην έκθεση TPHV.
Ταξιδεύοντας με τον Κ. Α. Korovin σε όλη την ΟΚ.

1888
Καλοκαίρι - στο εξοχικό σπίτι στο Zhukovka στο Klyazma. Κοινή εργασία με τον Κ. Α. Κοροβίνη, τον Ι. Σ. Ostrukhov, V. A. Serovym, Ι. Ι. Λεβιδικός, Μ. V. Nesterov. Ολοκλήρωση της εργασίας στην εικόνα "στη λίμνη Tivsel (Genisretsk)".

1889
Καλοκαίρι - στο εξοχικό σπίτι στο Zhukovka στο Klyazma.

1890
Παρίσι. Εικόνα "στη λίμνη GeniSaret" ("Όνειρα") - στην έκθεση στο Salon Mason.
Αγοράζοντας τα κτήματα του Boehovo στο OK. Ανταλλαγή με τοπικούς αγρότες της γης του Boehov στη γη στην ακτή της ΟΚΑ.

1890–1910
Λειτουργεί στις εικόνες του κύκλου "από τη ζωή του Χριστού" και ταυτόχρονα πάνω από το χειρόγραφο "Ιησούς από την Γαλιλαία".

1891
Εργαστείτε για την αναδιοργάνωση της Ακαδημίας Τεχνών.
Έναρξη κατασκευής σύμφωνα με το δικό του έργο ενός αρχοντικού σε πίνακες. Δημιουργία μιας εικόνας του "πρώιμου χιονιού".

1892–1893
Σύνθεση του σπιτιού στο κτήμα της Borok ως μουσείο.
Δημιουργία ζωγραφικής "διασκέδαση. Φθινόπωρο στο στόμα κοντά Taruza "," χρυσό φθινόπωρο ". Εργαστείτε για το έργο της Εκκλησίας της Τεχνικής Σχολής στην πόλη της επαρχίας Kostroma Coloring.

1894
Τέλος της εργασίας στην εικόνα "όνειρα".

Νοέμβριος
Ρώμη ταξίδι.

1895
Ρώμη: Εργαστείτε στην εικόνα "μεταξύ των εκπαιδευτικών". Κατασκευή του ναυαρχείου και το πρόσωπο στο κτήμα της Borok.

Ενδέχεται
Ταξιδέψτε στο Παρίσι.

1896
Το τέλος της εργασίας για τη ζωγραφική "μεταξύ των εκπαιδευτικών".

1897–1898
Σκίτσα του τοπίου στο πρόβλημα "Ορφέου" στη ρωσική ιδιωτική όπερα S. I. Mamontov. Η αρχή της εργασίας στην Επιτροπή Δημιουργία του Μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάστηκε από τον Emperor Alexander III στη Μόσχα.

1899
Δεύτερο ταξίδι στα ανατολικά. Συνεχίζοντας εργασίες για τον κύκλο των ζωγραφων "Από τη ζωή του Χριστού".

1902
Εργαστείτε στο έργο των τοιχογραφιών για το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Μόσχα.

1903
Δημιουργία ενός προγράμματος εκκλησίας για το χωριό Βοθάβο.

1904
Κατασκευή στο εργαστήριο του έργου του - Abbey - στο κτήμα Borz. Συνεχιζόμενη εργασία στον ευαγγελικό κύκλο.

1906
Ολοκλήρωση της κατασκευής της εκκλησίας στο χωριό Boehov.
"Η διαθήκη τέχνης μου". Η λειτουργία της όπερας Polenov "Ghosts Eldlas" στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου Μόσχας.

1907
Κατασκευή της Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας στο Behov.
Ταξιδεύοντας μέσα από τις πόλεις της Γερμανίας και της Ιταλίας.

1909–1910
Εκθέσεις ζωγραφικής CYCLA "Από τη ζωή του Χριστού" (Πετρούπολη, Μόσχα, Πράγα).

1910
Που ταξιδεύουν μέσα από τις πόλεις της Γερμανίας.

1911
Ταξιδεύοντας γύρω από τις πόλεις της Γαλλίας, Ισπανία, Ελλάδα. Το σχολείο του Polenov βασίζεται σε ένα σχολείο στο χωριό Starahovo, που βρίσκεται δίπλα στη Beholof.

1914
Έκθεση ζωγραφικής του κύκλου "από τη ζωή του Χριστού" στη Μόσχα υπέρ των τραυματισμένων στρατιωτών του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

1915
Κατασκευή ενός σπιτιού για το τμήμα προώθησης από το εργοστάσιο και το χωριό θέατρα (από τη δεκαετία του 1921 - το σπίτι της θεατρικής εκπαίδευσης που ονομάστηκε από τον ακαδημαϊκό V. D. Polenov) σχετικά με το έργο Polenov στη Μόσχα στο οικόπεδο που αγοράστηκε για τα κεφάλαιά της.

1918–1919
Ζωή στο κτήμα Borz. Το έργο του αγροτικού θεάτρου Polenovsky.

1920–1921
Εργασία στο ελαφρύ θέατρο Diorama "Γύρω από το Παγκόσμιο ταξίδι": 65 ζωγραφιές έχουν δημιουργηθεί.

1924
Η πρώτη προσωπική έκθεση στην πολιτεία Tretyakov Gallery στην 8η επέτειο της γέννησης του καλλιτέχνη.

1926
Ανάθεση του τίτλου του καλλιτέχνη του λαού της Δημοκρατίας.

1927
Ιούλιος
18 Ιουλίου - Το τέλος του καλλιτέχνη στο Borka: θαμμένο στο νεκροταφείο στο Boehov.

1939
Δώρο στο κράτος από την οικογένεια των πλήρων συλλογών του Μουσείου. Το κτήμα της Borok μετονομάζεται στο μουσείο V. D. Polenov.