Κυνηγοί ζωγραφικής σε ηρεμία περιγραφή του πίνακα. Perov, ο πίνακας "Hunters at Rest": περιγραφή, ενδιαφέροντα γεγονότα

Κυνηγοί σε ανάπαυση , 1871 Καμβάς, λάδι. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

«Κυνηγοί σε ηρεμία»- πίνακας του Ρώσου πλανόδιου καλλιτέχνη Vasily Grigorievich Perov, ζωγραφισμένος το 1871 και σχετίζεται με την ύστερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη.

Βασίλι Πέροφ, Κυνηγοί σε ανάπαυση , 1877 Καμβάς, λάδι. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η πλοκή της εικόνας

Ο πίνακας απεικονίζει τρεις κυνηγούς που συνομιλούν μεταξύ τους. Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας είναι τα ψυχολογικά πορτρέτα των ηρώων: ένας από αυτούς (στα αριστερά) είναι ένας ηλικιωμένος, έμπειρος κυνηγός, προφανώς από τους εξαθλιωμένους ευγενείς με ενθουσιασμό και πάθος, που μιλά για τα κυνηγετικά του «κατορθώματα», ο δεύτερος ( στο βάθος) - μεσαία χρόνια, με ρωσικά αγροτικά ρούχα, δύσπιστος και χαμογελαστός ακούγοντας τις κυνηγετικές ιστορίες του συνομιλητή του, ενώ ο τρίτος (στα δεξιά) είναι ένας ευκολόπιστος νεαρός αρχάριος ντυμένος "με βελόνα", που ακούει με τρόμο τα παραμύθια του πρώτου κυνηγού, τον μπέρδεψαν τόσο πολύ που ξεχνάει να ανάψει ένα τσιγάρο στο δεξί του χέρι προετοιμασμένο στο αριστερό με μια λάμψη.

Όλη αυτή η σκηνή διαδραματίζεται με φόντο ένα μάλλον ζοφερό φθινοπωρινό τοπίο, που φέρνει μια ανησυχητική χροιά στο κωμικό του περιεχόμενο.

Είναι επίσης περίεργο να συνδυάσετε στην εικόνα και το είδος της ζωγραφικής της καθημερινής ζωής, του τοπίου και της νεκρής φύσης κυνηγετικών πραγμάτων και θηραμάτων.

"Πρωτότυπα" των χαρακτήρων της εικόνας

Στην εικόνα του αφηγητή, ο Perov απεικόνισε τον D.P. Kuvshinnikov, έναν πολύ γνωστό γιατρό στη Μόσχα και μεγάλο λάτρη του κυνηγιού με όπλα. Αφού ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1871 και εκτέθηκε στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση, το όνομα του Ντμίτρι Παβλόβιτς Κουβσίννικοφ έγινε δημοφιλές στους λογοτεχνικούς, καλλιτεχνικούς και θεατρικούς κύκλους. Το διαμέρισμά του στη λωρίδα Maly Tryokhsvyatitelsky έγινε ένα μέρος όπου συγκεντρώθηκαν συγγραφείς, καλλιτέχνες και ηθοποιοί. Οι V.G. Perov, A.P. Chekhov, I.O. Levitan ήταν συχνά εδώ.

Ένας από τους φίλους του D.P.Kuvshinnikov ήταν ένας γιατρός και ερασιτέχνης καλλιτέχνης Vasily Vladimirovich Bessonov. Το 1869, ο Perov ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Bessonov, το οποίο στη συνέχεια εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, μαζί με τον καμβά "Hunters at Rest". Ο γιατρός V.V.Bessonov έγινε το πρωτότυπο του σκεπτικιστή κυνηγού.

Στην εικόνα ενός νεαρού κυνηγού, ο συγγραφέας της εικόνας απεικόνισε τον 26χρονο N.M. Nagornov - φίλο και συνάδελφο των Kuvshinnikov και Bessonov. Το 1872, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς παντρεύτηκε τη Βαρβάρα Βασίλιεβνα Τολστάγια, την ανιψιά του μεγάλου συγγραφέα. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, ο Nagornov έγινε μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας.

Εδώ είναι ένας από τους φίλους του από τη Μόσχα, V. G. Perov, που συλλαμβάνεται στις εικόνες του "Hunters at a Halt". Αυτό επιβεβαιώνεται στα απομνημονεύματά της από την Anna Nikolaevna Volodicheva, την κόρη του N.M. Nagornov. Τον Νοέμβριο του 1962, έγραψε στον κριτικό τέχνης V. Mashtafarov, ο οποίος μελέτησε το έργο του V.G. Perov και άλλων καλλιτεχνών:

«Ο DP Kuvshinnikov ήταν ένας από τους πιο στενούς φίλους του πατέρα μου. Συχνά πήγαιναν για κυνήγι για πουλιά. Ο πατέρας μου είχε ένα σκύλο και γι' αυτό μαζεύτηκε μαζί μας: ο Ντμίτρι Παβλόβιτς, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς και ο γιατρός Β. Β. Μπεσόνοφ. Τους απεικονίζει ο Πέροφ ("Κυνηγοί σε στάση"). Λέει ο Kuvshinnikov D.P., ο πατέρας και ο Bessonov ακούνε. Ο πατέρας - προσεκτικά, και ο Bessonov - με δυσπιστία ... "

κριτικοί

Οι εκτιμήσεις των κριτικών ήταν μικτές. Έτσι, αν ο Stasov εκτίμησε πολύ την εικόνα και τη συνέκρινε με τις ιστορίες κυνηγιού του Turgenev, τότε ο Saltykov-Shchedrin την επέκρινε: ο συγγραφέας φαινόταν υπερβολικά προσποιημένα πρόσωπα των ηρώων. Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι ανέφερε επίσης τον πίνακα στα ημερολόγιά του:

Η εικόνα είναι από καιρό γνωστή σε όλους: "Hunters at Rest"? ο ένας λέει ψέματα ένθερμα και αλαζονικά, ο άλλος ακούει και πιστεύει με όλη του τη δύναμη, και ο τρίτος δεν πιστεύει τίποτα, ξάπλωσε ακριβώς εκεί και γελάει... Τι γοητεία!<…>Άλλωστε, σχεδόν ακούμε και ξέρουμε τι μιλάει, ξέρουμε όλη τη στροφή των ψεμάτων του, τη συλλαβή του, τα συναισθήματά του.

Σημειώσεις (επεξεργασία)

Κατηγορίες:

• Εικόνες αλφαβητικά
• Πίνακες του 1871
• Πίνακες του 1877
• Πίνακες ζωγραφικής του Vasily Perov
• Εικόνες από τις συλλογές της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Από την εμφάνισή του, σοβαρά πάθη ανάβουν γύρω από αυτό το έργο του δασκάλου Vasily Perov: ο V. Stasov συνέκρινε τον καμβά με τις καλύτερες κυνηγετικές ιστορίες του I. Turgenev και ο M. Saltykov-Shchedrin κατηγόρησε τον καλλιτέχνη για υπερβολική θεατροποίηση και αφύσικούς χαρακτήρες. Επιπλέον, στο "Hunters at Halt" όλοι αναγνώρισαν εύκολα τα πραγματικά πρωτότυπα - τους γνωστούς του Perov. Παρά τις μικτές κριτικές από τους κριτικούς, η εικόνα έγινε απίστευτα δημοφιλής.

V. Perov. Αυτοπροσωπογραφία, 1870. Θραύσμα

Ο ίδιος ο Vasily Perov ήταν παθιασμένος κυνηγός και το θέμα του κυνηγιού ήταν γνωστό σε αυτόν. Στη δεκαετία του 1870. δημιούργησε τη λεγόμενη «σειρά κυνηγιού»: πίνακες ζωγραφικής «Πουλιά», «Ψαράδες», «Βοτανολόγος», «Περιστερώνας», «Ψάρεμα». Για το «Birdcatcher» (1870) έλαβε τον τίτλο του καθηγητή, καθώς και μια θέση διδασκαλίας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Όμως το πιο εντυπωσιακό και αναγνωρίσιμο σε αυτόν τον κύκλο είναι αναμφίβολα ο πίνακας «Κυνηγοί σε ανάπαυση».

V. Perov. Birder, 1870

Ο καμβάς εκτέθηκε για πρώτη φορά στην 1η Ταξιδιωτική Έκθεση και αμέσως προκάλεσε αντιφατικές απαντήσεις. Ο κριτικός V. Stasov θαύμασε το έργο. Ο M. Saltykov-Shchedrin επέκρινε την εικόνα για την έλλειψη αυθορμητισμού και αλήθειας της ζωής, για την προσποίηση των συναισθημάτων: «Σαν κατά την προβολή της εικόνας υπάρχει κάποιος ηθοποιός που έχει εντολή από τον ρόλο να μιλήσει στην άκρη: αυτό είναι ένα ψεύτης, και αυτός ευκολόπιστος, καλώντας τον θεατή να μην πιστέψει έναν ψεύτη κυνηγό και να διασκεδάσει με την ευκολοπιστία του αρχάριου κυνηγού. Η καλλιτεχνική αλήθεια πρέπει να μιλάει από μόνη της και όχι μέσα από ερμηνείες». Όμως ο Φ. Ντοστογιέφσκι δεν συμφωνούσε με τις κριτικές: «Τι ομορφιά! Φυσικά, για να εξηγήσω - έτσι θα καταλάβουν και οι Γερμανοί, αλλά δεν θα καταλάβουν, όπως εμείς, ότι αυτός είναι ένας Ρώσος ψεύτης και ότι λέει ψέματα στα ρωσικά. Σχεδόν ακούμε και ξέρουμε τι μιλάει, ξέρουμε όλη τη σειρά των ψεμάτων του, τη συλλαβή του, τα συναισθήματά του».

Αριστερά - D. Kuvshinnikov. Στα δεξιά είναι ο κεντρικός χαρακτήρας * Κυνηγοί σε ηρεμία *

Πραγματικοί άνθρωποι, γνωστοί του Vasily Perov, έγιναν τα πρωτότυπα των κυνηγών. Ο ρόλος του «ψεύτη», που έλεγε με ενθουσιασμό μύθους, ήταν ο γιατρός Ντμίτρι Κουβσίννικοφ, μεγάλος λάτρης του κυνηγιού με όπλα - ο ίδιος που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον Δόκτορα Ντίμοφ στο «Άλμα» του Τσέχοφ. Η σύζυγος του Kuvshinnikov, Sofya Petrovna, ήταν ιδιοκτήτρια ενός κομμωτηρίου λογοτεχνίας και τέχνης, το οποίο επισκέπτονταν συχνά οι V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες και συγγραφείς.

Αριστερά - V. Perov. Πορτρέτο του V. Bessonov, 1869. Στα δεξιά - ένας δύσπιστος ακροατής, ένας από τους * Κυνηγούς σε στάση *

Στην εικόνα ενός ειρωνικά χαμογελαστού κυνηγού, ο Perov απεικόνισε τον γιατρό και ερασιτέχνη καλλιτέχνη Vasily Bessonov και ο 26χρονος Nikolai Nagornov, μελλοντικό μέλος του δημοτικού συμβουλίου της Μόσχας, χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον νεαρό κυνηγό που αφελώς ακούει κυνηγετικά παραμύθια. Αυτό επιβεβαιώνεται στα απομνημονεύματά της και η A. Volodicheva - η κόρη του Nagornov. Το 1962 έγραψε στον κριτικό τέχνης V. Mashtafarov: «Ο Kuvshinnikov DP ήταν ένας από τους πιο στενούς φίλους του πατέρα μου. Συχνά πήγαιναν για κυνήγι για πουλιά. Ο πατέρας μου είχε ένα σκύλο και γι' αυτό μαζεύτηκε μαζί μας: ο Ντμίτρι Παβλόβιτς, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς και ο γιατρός Β. Β. Μπεσόνοφ. Τους απεικονίζει ο Πέροφ ("Κυνηγοί σε στάση"). Ο Kuvshinnikov λέει, ο πατέρας και ο Bessonov ακούνε. Ο πατέρας - προσεκτικά, και ο Bessonov - με δυσπιστία ... ".

V. Perov. Hunters at Rest, 1871. Θραύσμα με κυνήγι

Μεγάλη σημασία σε αυτό το έργο είναι οι χειρονομίες των χαρακτήρων, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης δημιουργεί ψυχολογικά πορτρέτα των ηρώων του: τα απλωμένα χέρια του αφηγητή εικονογραφούν την «τρομερή» ιστορία του, ο απλός που χαμογελάει ξύνει το κεφάλι του με δυσπιστία, Το αριστερό χέρι του νεαρού ακροατή είναι σφιχτά σφιγμένο, το δεξί με ένα τσιγάρο παγωμένο, που δίνει ενθουσιασμό και έξυπνο τρόμο με τον οποίο ακούει μύθους. Το θήραμα του κυνηγού που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γίνει μια ανεξάρτητη νεκρή φύση με παιχνίδι, αλλά ο καλλιτέχνης εστίασε σκόπιμα όλη του την προσοχή στα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων, τονίζοντας αυτές τις προφορές με έντονο φως.

I. Kramskoy. Portrait of V. Perov, 1881. Fragment

Σήμερα, οι αναπαραγωγές αυτού του πίνακα έχουν γίνει παραδοσιακό δώρο για μανιώδεις κυνηγούς. Ο καμβάς, που γράφτηκε από τον V. Perov, το 1871, βρίσκεται τώρα στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα και ένα αντίγραφο, που δημιουργήθηκε το 1877, βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

V. Perov. Hunters at Rest, αντίγραφο του 1877

Οικόπεδο

Ποιο καλό κυνήγι είναι πλήρες χωρίς παραμύθια; Ο Βασίλι Πέροφ, ως δεινός κυνηγός, και ο ίδιος παρακολούθησε πολλές φορές τέτοιες συναντήσεις, σχεδόν σίγουρα με τον ίδιο τρόπο δηλητηρίασε ιστορίες περιπέτειας για τη δύναμη του θηρίου, την ανδρεία και την τύχη του. Ο ενθουσιασμός που μπορεί να διαβαστεί στα πρόσωπα των χαρακτήρων καλεί τον θεατή σε διάλογο, μπλέκουμε στη σκηνή, σαν να διαβάζουμε από τα χείλη μας τι λέει το bayun.

«Τι απόλαυση! Φυσικά, για να εξηγήσω - έτσι θα καταλάβουν και οι Γερμανοί, αλλά δεν θα καταλάβουν, όπως εμείς, ότι αυτός είναι ένας Ρώσος ψεύτης και ότι λέει ψέματα στα ρωσικά. Σχεδόν ακούμε και ξέρουμε τι μιλάει, ξέρουμε όλη τη σειρά των ψεμάτων του, το στυλ του, τα συναισθήματά του», εξήρε την εικόνα ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.

«Κυνηγοί σε ανάπαυση». (wikipedia.org)

Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν εύκολα τις γνωριμίες του καλλιτέχνη στους ήρωες. Στην πραγματική ζωή και οι τρεις ήταν σύντροφοι και συνάδελφοι. Για τον αφηγητή πόζαρε ο γιατρός Dmitry Kuvshinnikov, για τον «έμπειρο» - τον γιατρό Vasily Bessonov, για τον νεοφερμένο - τον 26χρονο γιατρό Nikolai Nagornov. Μαζί με τον Perov πήγαιναν συχνά για κυνήγι.

Η νεκρή φύση είναι γραμμένη με λεπτομέρειες. Ένα απλό σνακ ξεχνιέται πίσω από μια συναρπαστική ιστορία. Ωστόσο, είναι τόσο έμπειρος ο αφηγητής και το κοινό του; Ένα εξαιρετικό κυνηγετικό όπλο βρίσκεται αδιάφορα στο γρασίδι, κάτι που είναι ανεπίτρεπτο. Το κέρατο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για κυνηγετικά σκυλιά, φαίνεται περιττό - δεν υπάρχουν σημάδια αγέλης κυνηγόσκυλων, δηλαδή το απόθεμα συλλέχτηκε χωρίς να κατανοήσει πραγματικά τον σκοπό του. Το τακούνι του παπουτσιού είναι ψηλό, κάτι που δεν βολεύει για κυνήγι. Προφανώς κανένας από τους κυνηγούς δεν είναι μαέστρος, είναι όλοι ερασιτέχνες.

Τα χρώματα του τοπίου και ο καφέ λαγός ανάμεσα στα θηράματα λένε ότι τα γεγονότα γίνονται στα τέλη του φθινοπώρου. Ωστόσο, η φουντουκή που βρίσκεται ακριβώς εκεί καθιστά προφανές ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης μας λέει ψέματα: ούτε ένα πουλί του δάσους ούτε ένας λαγός, κάτοικος χωραφιών και στέπας, δεν θα μπορούσε να είχε σκοτωθεί στο ίδιο κυνήγι.

Το τοπίο, που παίζει εδώ τον ρόλο του «ακροατή», συμπλήρωσε ο Αλεξέι Σαβρασόφ. Ο Περόφ το ανέφερε αυτό σε μια από τις επιστολές του, χωρίς να διευκρινίσει πόση ακριβώς δουλειά έκανε ο Σαβρασόφ.

"Birdman", 1870. (wikipedia.org)

Ο καμβάς «Κυνηγοί σε ανάπαυση» δημιουργήθηκε την ύστερη περίοδο της δουλειάς του Περόφ. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης έφυγε από τα γνωστά θέματα της δύσκολης αγροτικής παρτίδας, την υποκρισία των αρχών και των εκκλησιαστών και τη γενική αναστάτωση της χώρας. Η εικόνα του στοχαστικού χωρικού που βρίσκεται σε ενότητα με τη φύση έρχεται στο προσκήνιο.

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Vasily Perov, ως νόθος γιος του εισαγγελέα Tobolsk, έλαβε το επώνυμο του νονού του - Vasiliev και το ψευδώνυμο με το οποίο μπήκε στην ιστορία της τέχνης του δόθηκε από τον υπάλληλο που του έμαθε να διαβάζει: «Φαίνεται σαν να ζωγραφίζει γράμματα όμορφα, σαν να γεννήθηκε με ένα στυλό στο χέρι. Ως εκ τούτου, θα τον ονομάσω Perov.

«Αγροτική θρησκευτική πομπή το Πάσχα». (wikipedia.org)

Στην παιδική ηλικία του Βασίλι, η οικογένεια μετακόμισε συχνά: ο πατέρας του απολύθηκε από την υπηρεσία και ήταν απαραίτητο να εγκατασταθεί με έναν νέο τρόπο. Στην ηλικία των 10 ετών, το αγόρι αρρώστησε με ευλογιά, η οποία επηρέασε την όρασή του - δεν ανέκαμψε ποτέ πλήρως.

Ως παιδί, ο Βασίλι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Τον έστειλαν να σπουδάσει στον Αρζαμά, αλλά τον έδιωξαν από το σχολείο για ένα πιάτο ζεστό κουάκερ, που λάνσαρε σε έναν συμμαθητή του. Σε ηλικία 19 ετών, μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Η ζωή ήταν δύσκολη. Το χειμώνα, παρέλειψε ακόμη και τα μαθήματα - δεν υπήρχε τίποτα να φορέσει στο κρύο. Μόλις αρκετά για να πληρώσει για μαθήματα και ένα διαμέρισμα, ζούσε από χέρι σε στόμα. Αν όχι για τη βοήθεια ενός από τους δασκάλους, ο Perov δεν θα μπορούσε να ολοκληρώσει το μάθημα.

Ο Πέροφ ήταν ένας από εκείνους τους σπάνιους ζωγράφους που δεν επωφελήθηκαν από ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία. Επέστρεψε νωρίτερα, δηλώνοντας ότι δεν καταλαβαίνει την Ευρώπη και δεν μπορεί να δημιουργήσει κάτι αξιόλογο. Ο Περόφ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στη Μόσχα, όπου, παρά την αυξανόμενη δημοτικότητά του, συνέχισε να πολεμά τη φτώχεια.

"Τρόϊκα". (wikipedia.org)

Στο αρχικό στάδιο της κίνησης των πλανόδιων, ο Perov συνεργάστηκε στενά μαζί τους. Μόλις όμως κατάλαβε ότι οι εκθέσεις τους δεν έφερναν την οικονομική ηρεμία που χρειαζόταν τόσο, έφυγε από τη συνεργασία. Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Περόφ σημαδεύτηκε από μια κατάσταση κοντά στην κατάθλιψη: κυβέρνησε την πρώιμη εργασία, έψαχνε για νέες ιδέες. Οι πλοκές που τον έκαναν όνομα -η ζωή των δρόμων, τα πρόσωπα των απλών ανθρώπων, η βαρετή, η βρωμιά και η φτώχεια, για τα οποία κάποιοι δεν μιλούσαν, ενώ άλλοι δεν γνώριζαν καθόλου - δεν γοήτευαν πλέον τον καλλιτέχνη. Ήταν απογοητευμένος. Ο Περόφ προσπάθησε να αποδείξει τον εαυτό του στην ιστορική ζωγραφική, στις σκηνές του είδους, αλλά πολλές από τις ιδέες του παρέμειναν στο στάδιο των σκίτσων. Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν ένας καμβάς μεγάλης κλίμακας "Nikita Pustosvyat".

Το 1882, κατά τη διάρκεια του αγαπημένου του κυνηγιού, ο Perov κρυολόγησε, η ασθένεια εξελίχθηκε σε κατανάλωση, από την οποία ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 48 ετών.

Γύρω από αυτή την εικόνα Βασίλι ΠέροφΑπό τη στιγμή της εμφάνισής του έκαιγαν σοβαρά πάθη: ο V. Stasov συνέκρινε τον καμβά με τις καλύτερες ιστορίες κυνηγιού του I. Turgenev και ο M. Saltykov-Shchedrin κατηγόρησε τον καλλιτέχνη για υπερβολική θεατροποίηση και αφύσικούς χαρακτήρες. Εξάλλου, σε "Κυνηγοί σε ηρεμία"όλοι αναγνώρισαν εύκολα τα πραγματικά πρωτότυπα - τους γνωστούς του Perov. Παρά τις μικτές κριτικές από τους κριτικούς, η εικόνα έγινε απίστευτα δημοφιλής.

Ο ίδιος ο Vasily Perov ήταν παθιασμένος κυνηγός και το θέμα του κυνηγιού ήταν γνωστό σε αυτόν. Στη δεκαετία του 1870. δημιούργησε τη λεγόμενη «σειρά κυνηγιού»: πίνακες ζωγραφικής «Πουλιά», «Ψαράδες», «Βοτανολόγος», «Περιστερώνας», «Ψάρεμα». Για το «Birdcatcher» (1870) έλαβε τον τίτλο του καθηγητή, καθώς και μια θέση διδασκαλίας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Όμως το πιο εντυπωσιακό και αναγνωρίσιμο σε αυτόν τον κύκλο είναι αναμφίβολα ο πίνακας «Κυνηγοί σε ανάπαυση».

Ο καμβάς εκτέθηκε για πρώτη φορά στην 1η Ταξιδιωτική Έκθεση και αμέσως προκάλεσε αντιφατικές απαντήσεις. Ο κριτικός V. Stasov θαύμασε το έργο. Ο M. Saltykov-Shchedrin επέκρινε την εικόνα για την έλλειψη αυθορμητισμού και αλήθειας της ζωής, για την προσποίηση των συναισθημάτων: «Σαν κατά την προβολή της εικόνας υπάρχει κάποιος ηθοποιός που έχει εντολή από τον ρόλο να μιλήσει στην άκρη: αυτό είναι ένα ψεύτης, και αυτός ευκολόπιστος, καλώντας τον θεατή να μην πιστέψει έναν ψεύτη κυνηγό και να διασκεδάσει με την ευκολοπιστία του αρχάριου κυνηγού. Η καλλιτεχνική αλήθεια πρέπει να μιλάει από μόνη της και όχι μέσα από ερμηνείες». Όμως ο Φ. Ντοστογιέφσκι δεν συμφωνούσε με τις κριτικές: «Τι ομορφιά! Φυσικά, για να εξηγήσω - έτσι θα καταλάβουν και οι Γερμανοί, αλλά δεν θα καταλάβουν, όπως εμείς, ότι αυτός είναι ένας Ρώσος ψεύτης και ότι λέει ψέματα στα ρωσικά. Σχεδόν ακούμε και ξέρουμε τι μιλάει, ξέρουμε όλη τη σειρά των ψεμάτων του, τη συλλαβή του, τα συναισθήματά του».

Πραγματικοί άνθρωποι, γνωστοί του Vasily Perov, έγιναν τα πρωτότυπα των κυνηγών. Ο ρόλος του «ψεύτη», που έλεγε με ενθουσιασμό μύθους, ήταν ο γιατρός Ντμίτρι Κουβσίννικοφ, μεγάλος λάτρης του κυνηγιού με όπλα - ο ίδιος που χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον Δόκτορα Ντίμοφ στο «Άλμα» του Τσέχοφ. Η σύζυγος του Kuvshinnikov, Sofya Petrovna, ήταν ιδιοκτήτρια ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού σαλόνι, το οποίο επισκέπτονταν συχνά οι V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες και συγγραφείς.

Στην εικόνα ενός ειρωνικά χαμογελαστού κυνηγού, ο Perov απεικόνισε τον γιατρό και ερασιτέχνη καλλιτέχνη Vasily Bessonov και ο 26χρονος Nikolai Nagornov, μελλοντικό μέλος του δημοτικού συμβουλίου της Μόσχας, χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον νεαρό κυνηγό που αφελώς ακούει κυνηγετικά παραμύθια. Αυτό επιβεβαιώνεται στα απομνημονεύματά της και η A. Volodicheva - η κόρη του Nagornov. Το 1962 έγραψε στον κριτικό τέχνης V. Mashtafarov: «Ο Kuvshinnikov DP ήταν ένας από τους πιο στενούς φίλους του πατέρα μου. Συχνά πήγαιναν για κυνήγι για πουλιά. Ο πατέρας μου είχε ένα σκύλο και γι' αυτό μαζεύτηκε μαζί μας: ο Ντμίτρι Παβλόβιτς, ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς και ο γιατρός Β. Β. Μπεσόνοφ. Τους απεικονίζει ο Πέροφ ("Κυνηγοί σε στάση"). Ο Kuvshinnikov λέει, ο πατέρας και ο Bessonov ακούνε. Ο πατέρας - προσεκτικά, και ο Bessonov - με δυσπιστία ... ".

Μεγάλη σημασία σε αυτό το έργο είναι οι χειρονομίες των χαρακτήρων, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης δημιουργεί ψυχολογικά πορτρέτα των ηρώων του: τα απλωμένα χέρια του αφηγητή εικονογραφούν την «τρομερή» ιστορία του, ο απλός που χαμογελάει ξύνει το κεφάλι του με δυσπιστία, Το αριστερό χέρι του νεαρού ακροατή είναι σφιχτά σφιγμένο, το δεξί με ένα τσιγάρο παγωμένο, που δίνει ενθουσιασμό και έξυπνο τρόμο με τον οποίο ακούει μύθους. Το θήραμα του κυνηγού που απεικονίζεται στην κάτω αριστερή γωνία θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γίνει μια ανεξάρτητη νεκρή φύση με παιχνίδι, αλλά ο καλλιτέχνης εστίασε σκόπιμα όλη του την προσοχή στα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων, τονίζοντας αυτές τις προφορές με έντονο φως.

εξαιτίας αυτού που ο Λέβιταν επρόκειτο να προκαλέσει τον Τσέχοφ σε μονομαχία

Οι περισσότεροι από τους εξαιρετικούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων συγγραφέων, συνθετών, ηθοποιών, καλλιτεχνών, ήταν μανιώδεις κυνηγοί και θεωρούσαν αυτό το χόμπι το καλύτερο χόμπι και τις πιο εμπνευσμένες στιγμές στη ζωή. Η περιγραφή του κυνηγιού υπάρχει στα αναγνωρισμένα κλασικά λογοτεχνικά έργα - Τολστόι, Τουργκένιεφ, Χέμινγουεϊ. Το θέμα του κυνηγιού έχει επίσης γοητεύσει συχνά μεγάλους καλλιτέχνες. Στους υπαίθριους χώρους μας ένας από τους πιο διάσημους πίνακες που είναι αφιερωμένοι στο κυνήγι είναι ο πίνακας του Vasily Perov "Hunters at Rest", το δεύτερο όνομα είναι "Three Hunters".

Ζωγραφική "Τρεις κυνηγοί"

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα - καλλιτέχνη Vasily Perov

Ο Vasily Grigorievich Perov ήταν ένας πολύ παθιασμένος και ενθουσιώδης κυνηγός της φύσης.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έγινε ακόμη και ανταποκριτής για το περιοδικό του Sabaneev "Nature and Hunting", όπου όχι μόνο έγραψε ενδιαφέροντα, αλλά δημοσίευσε και μια σειρά θεωρητικών άρθρων για το κυνήγι. Φυσικά, η αγαπημένη του ενασχόληση δεν θα μπορούσε να μην αποτυπωθεί στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Στη δεκαετία του '70, ο Perov δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στη φύση και τη σχέση των ανθρώπων με αυτήν - αυτοί είναι καμβάδες όπως "Περιστέρας", "Ψαράς", "Πουλιά", "Βοτανολόγος". Και ο πιο γνωστός αυτού του κύκλου ήταν ο πίνακας «Κυνηγοί σε ανάπαυση». Ο συγγραφέας ζωγράφισε δύο εκδοχές του πίνακα: η μία φυλάσσεται στη Μόσχα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και η δεύτερη στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Στην πρώτη έκθεση ο πίνακας έκανε πολύ θόρυβο. Εξαιτίας της, πολλοί καλλιτέχνες και κριτικοί μάλωναν ακόμη και.

Ο Stasov ήταν ενθουσιασμένος και είπε ότι αυτή η πλοκή ήταν τόσο καλή όσο αυτή του Turgenev. Αλλά ο Saltykov-Shchedrin δεν του άρεσε. Ο συγγραφέας είπε ότι δεν υπάρχει αυθορμητισμός σε αυτό, λένε, ο καλλιτέχνης έχει ήδη δείξει πολύ σκόπιμα έναν κυνηγό ως ψεύτη, τον δεύτερο ως ευκολόπιστο αρχάριο και ο αμαξάς δείχνει με όλη του την εμφάνιση ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει.

Τι είδε το κοινό το 1871 στην έκθεση;

Τότε ήταν που ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά. Το κύριο πράγμα που εντυπωσίασε το κοινό εκείνης της εποχής ήταν μια ενδιαφέρουσα πλοκή και ψυχολογικά πορτρέτα των χαρακτήρων στον καμβά.

Τρεις κυνηγοί έχουν εγκατασταθεί για μια στάση στο δάσος του ανήσυχου και βαρετού φθινοπώρου της φύσης. Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται στην εικόνα είναι αληθινοί άνθρωποι, φίλοι του καλλιτέχνη, που χρησίμευαν ως πρωτότυπα για κυνηγούς. Το κυνήγι ήταν σαφώς επιτυχημένο - σε πρώτο πλάνο βλέπουμε και ένα πουλί. Βλέπουμε επίσης και άλλα κυνηγετικά χαρακτηριστικά - ένα όπλο, ένα κέρατο, ένα δίχτυ και ένα yagtdash. Ένας ηλικιωμένος κυνηγός - αν κρίνουμε από τα ρούχα των ευγενών, αλλά όχι πλούσιος, αφηγείται ένα άλλο παραμύθι και ξεκάθαρα στο πνεύμα του βαρόνου Μυνχάουζεν. Το φλογερό του βλέμμα και η ενεργή χειρονομία του δείχνουν ότι η ιστορία της ιστορίας είναι πολύ υπερβολική.

Ο δεύτερος χαρακτήρας - ένας νεαρός κυνηγός, ακριβά ντυμένος, με μια βελόνα, ακούει προσεκτικά και από τη θέα - πιστεύει κάθε λέξη του αφηγητή. Η έκφραση στο πρόσωπό του υποδηλώνει ότι παίρνει με εμπιστοσύνη όλη την ιστορία του παλιού αφηγητή στην ονομαστική του αξία.

Ένας απλός χωρικός ξάπλωσε δίπλα του, από τα ρούχα του φαίνεται ότι είναι πιθανότατα αμαξάς. Γέρνει το καπέλο του στη μία πλευρά και χαμογελάει, ξύνοντας πίσω από το αυτί του με δυσπιστία. Προφανώς, έχει ήδη ακούσει πολλές φορές και ξέρει ότι αυτές οι ιστορίες είναι πολύ διαφορετικές από αυτές που είδε με τα μάτια του σε πολλά κυνήγια. Ξεκάθαρα γελάει με την ευπιστία του νεαρού κυνηγού. Φαίνεται μάλιστα ότι σκέφτεται κάτι δικό του και δεν δίνει πια σημασία στις ιστορίες του γέρου αφέντη.

Μερικοί κριτικοί στην πλοκή είδαν ολόκληρο τον κύκλο ζωής ενός ατόμου: τη νεολαία, που γνωρίζει με ανυπομονησία τον κόσμο, απορροφά τα πάντα με ειλικρινή πίστη. Έπειτα έρχεται η ωριμότητα και η εμπειρία, όταν όλα αμφισβητούνται, και τίποτα δεν λαμβάνεται με πίστη. Και η ωριμότητα αντικαθίσταται από τα γηρατειά, που ζουν περισσότερο στις αναμνήσεις του παρελθόντος.

Με την πρώτη ματιά, έχεις την εντύπωση της ηρεμίας και της ανεμελιάς στον καμβά. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά την πλοκή, μπορείτε να παρατηρήσετε άγχος και άγχος στη φύση.

Πουλιά κάνουν κύκλους στον ουρανό, ο ουρανός είναι συννεφιασμένος, ο άνεμος έχει ανέβει - προφανώς, πλησιάζει μια καταιγίδα. Σε αντίθεση με το δράμα της φύσης, οι στάσεις των κυνηγών είναι εντελώς ανέμελες. Ο συγγραφέας κατάφερε να συνδυάσει πραγματικά έξυπνα ένα δραματικό υπόβαθρο και μια σχεδόν ανέκδοτη πλοκή.

Η μεγάλη επιτυχία της εικόνας ανάγκασε τον Perov να κάνει ένα αντίγραφό της.

Η σύγχρονη ιστορία του πίνακα

Η ιστορία των τριών κυνηγών στο σταμάτημα δεν τελείωσε εκεί. Από την εμφάνιση της εικόνας, έχει γίνει πολύ αγαπητή μεταξύ των ανθρώπων. Χιλιάδες αντίγραφα έγιναν με βάση την πλοκή του Perov, η εικόνα μεταφέρθηκε σε ταπετσαρίες, χαλιά, καλύμματα κρεβατιού. Υπάρχει μια εικόνα ακόμη και σε περιτυλίγματα καραμελών. Αυτή η χαριτωμένη τριάδα είναι κεντημένη, φτιαγμένες απλικέ, καμένες και πρόσφατα ακόμη και τατουάζ στο σώμα. Στην πόλη Γεκατερίνμπουργκ ανεγέρθηκε ένα μνημείο με βάση το οικόπεδο των «Κυνηγών». Εμφανίστηκαν πολλές αστείες και όχι πολύ καρικατούρες, παρωδώντας την πλοκή της εικόνας. Αποδεικνύεται ότι ο Perov αντιμετώπισε έξοχα το έργο, καθώς η εικόνα ήταν κατάφυτη με τη δική της ιστορία και πολλές παράλληλες εργασίες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τον πίνακα "Κυνηγοί σε ανάπαυση"

Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον σημείο. Τα χρόνια που το «Hunters at Halt» φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο, μεταφέρθηκε από αίθουσα σε αίθουσα αρκετές φορές. Και το προσωπικό παρατήρησε ότι η εικόνα είναι πάντα πολύ πιο ζεστή από ό,τι στις αίθουσες. Για άγνωστο λόγο οι επιστάτες. Και οι περιηγητές μαζεύονταν συνεχώς σε ομάδες στη συγκεκριμένη εικόνα. Αποφασίστηκε να το μελετήσουμε ενδελεχέστερα. Οι επιστήμονες αποκάλυψαν εντυπωσιακά στοιχεία. Πρώτον, αποδείχθηκε ότι η θερμοκρασία του ίδιου του καμβά και του αέρα δίπλα του είναι πάντα σχεδόν 3 μοίρες υψηλότερη από ό,τι σε ολόκληρο το δωμάτιο, αν και αυτό δεν παρατηρήθηκε με γειτονικούς πίνακες. Τα ρολόγια που ήταν εγκατεστημένα κοντά δυσλειτουργούσαν - τα μηχανικά επιβραδύνθηκαν και τα ηλεκτρονικά σταμάτησαν να λειτουργούν. Οι άνθρωποι αισθάνονται επίσης περίεργες αλλαγές στο σώμα τους - τα μαλλιά και τα νύχια τους μεγαλώνουν αισθητά πιο γρήγορα.

Όταν η εικόνα διδάχθηκε με ακτίνες Χ, όλοι σοκαρίστηκαν: η τυπωμένη εικόνα δεν έδειχνε κυνηγούς, αλλά ... τη διάσκεψη της Γιάλτας - οι φιγούρες έμοιαζαν ακριβώς με τον Στάλιν, τον Τσόρτσιλ και τον Ρούσβελτ. Όταν έβαλαν έναν χάρτη της Ευρώπης πάνω από το χαρτί παρακολούθησης, αποδείχθηκε ότι ο "Στάλιν" στον καμβά δείχνει τη γραμμή του δεύτερου μετώπου. Παραδόξως, οι επιστήμονες βρήκαν πολλά περισσότερα, καθώς ισχυρίζονται προφητείες σε αυτόν τον καμβά - κρυπτογραφημένους μαθηματικούς τύπους, αστρονομικά γεγονότα, ακόμη και ένα ακριβές διάγραμμα του Τριγώνου των Βερμούδων.

Αλήθεια ή φαντασία, είτε το πιστεύετε είτε όχι - υπόθεση όλων, αλλά μπορείτε πάντα να θαυμάσετε ένα αριστούργημα.