MDT Θέατρο Ευρώπη Σχέδιο της αίθουσας. MDT - Θέατρο Ευρώπης

Λατρεύω την τέχνη, αλλά το θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα πήγε από το πάρτι, χωρίς να διακινδυνεύει να αντιμετωπίσει μια άσκοπη, κουραστική φασαρία στη σκηνή, προτιμώντας το Ερμιτάζ και τις αίθουσες συναυλιών, όπου μπορείτε να έρθετε σε επαφή με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. MDT με έσωσε από την προκατάληψη ενάντια στο θέατρο.
Στις παραστάσεις αυτού του θεάτρου, αρχικά τοποθετούνται πολλά σχέδια αντίληψης - συναισθηματική, εννοιολογική, αισθητική. Επομένως, δεν είναι βαρετό να κοιτάζουν και αρκετές φορές. Οι ηθοποιοί παίζουν με τέτοιο τρόπο ώστε η απόσταση μεταξύ τους και του ακροατηρίου να εξαφανιστεί και να αποδειχθεί ότι έρχονται μέσα στη δράση, ανταγωνίζονται τι συμβαίνει στη σκηνή. Κατά κανόνα, λίγες μέρες μετά την προβολή της απόδοσης, η αντίληψη ενισχύεται. Μέσα από την παρατήρηση των πρώτων εντυπώσεων αρχίζει να προσελκύει την ιδέα και την έννοια, όλο και περισσότερες έννοιες είναι παγιδευμένες.
Ήμουν σίγουρος ότι στο θέατρο είναι αδύνατο να ζήσετε την ίδια απόλαυση με τις αίθουσες συναυλιών, ακούγοντας μουσική. Το παιχνίδι Igor Ivanova και ο Peter Semaak με έπεισε στο αντίθετο. Ο Igor Ivanov καταγράφει αμέσως από τα πρώτα δευτερόλεπτα εμφάνισης στη σκηνή. Η γοητευτική τέχνη του Lebidekin γίνεται αντιληπτή ως ένα φλας σε ένα ζοφερό υπόβαθρο του τι συμβαίνει στους "δαίμονες". Ο καθηγητής του Serebryakov στο "θείος Vana", η οποία έχει εσωτερικά πλεονεκτήματα, πηγαίνει στη σκηνή από τον νικητή και αφήνει τον νικητή. Οι ρόλοι του Igor Ivanov φαίνεται να λείπουν μόνο ένα βάθρο, ο οποίος ανυψώνει την τέχνη στην πραγματικότητα. Το υψηλότερο επίπεδο του παιχνιδιού, όταν η δημιουργημένη καλλιτεχνική εικόνα φτάσει όχι μόνο η μέγιστη αξιοπιστία, αλλά και απόλυτη ολοκλήρωση. Λυπούμαστε, τώρα ο ηθοποιός παίζει λίγο.
Ο Peter Semac Charm μου δεν μου αμέσως, σταδιακά, από το παιχνίδι στην παράσταση, από το ρόλο του ρόλου, όπως αποκαλύφθηκε το υπέροχο ταλέντο του. Ηθοποιός με πλούσια φυσικά δεδομένα, με μια ισχυρή καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία, που κατέχει τα μέσα του σκάφους του, ξέρει πώς να δημιουργεί εντελώς διαφορετικές εικόνες, το καθένα με τη μοναδική του προσωπικότητα, έχει διαφορετικούς τρόπους εκτέλεσης - εννοιολογική, ακρίβεια επαληθευμένη, και αυθόρμητη, ελεύθερη, ελεύθερη, αυτοσχεδιαστικός. Στην παράσταση του, είδα δύο διαφορετικά Verthin, Astron, Leontians, Lires, διάφορες διανοητικές αποθήκες, χαρακτήρα, τρόπους. Όταν η καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία είναι εντελώς φτιαγμένη, υπάρχει μια αίσθηση ότι η δράση στη σκηνή εμφανίζεται εδώ και τώρα, βιώνετε τη συντριπτική απόλαυση, με διανοητική σύνδεση με τον ηθοποιό. Το παιχνίδι γίνεται ζωή και η ζωή του παιχνιδιού, οι αποκλίσεις δεν μπορούν να διακριθούν. Και ίσως αυτή τη στιγμή το θέατρο αρχίζει να εμπλουτίζει και να επεκτείνει τη ζωή.
Το ταλαντούχο προσελκύει, είτε μουσική, ζωγραφική ή θέατρο. Αλλά η εικόνα και η μουσική έχουν ήδη γραφτεί, είναι αδύνατο να επηρεαστεί. Και το θέατρο, στην πραγματικότητα, το μυστήριο. Και δεν είναι μόνο μια συλλογική έκσταση. Οι ηθοποιοί είναι κάπως δύσκολο να πιάσουν τις παρορμήσεις που προέρχονται από το αμφιθέατρο. Οι παραστάσεις γεμίζουν με δονήσεις ζωής, εμφανίζονται νέες προοπτικές και έννοιες. Αλλάζοντας, αρχίζουν να ζουν πραγματικά.

Λατρεύω την τέχνη, αλλά το θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα πήγε από το πάρτι, χωρίς να διακινδυνεύει να αντιμετωπίσει μια άσκοπη, κουραστική φασαρία στη σκηνή, προτιμώντας το Ερμιτάζ και τις αίθουσες συναυλιών, όπου μπορείτε να έρθετε σε επαφή με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. MDT με έσωσε από την προκατάληψη ενάντια στο θέατρο.
Στις παραστάσεις αυτού του θεάτρου, αρχικά τοποθετούνται πολλά σχέδια αντίληψης - συναισθηματική, εννοιολογική, αισθητική. Επομένως, δεν είναι βαρετό να κοιτάζουν και αρκετές φορές. Οι ηθοποιοί παίζουν με τέτοιο τρόπο ώστε η απόσταση μεταξύ τους και του ακροατηρίου να εξαφανιστεί και να αποδειχθεί ότι έρχονται μέσα στη δράση, ανταγωνίζονται τι συμβαίνει στη σκηνή. Κατά κανόνα, λίγες μέρες μετά την προβολή της απόδοσης, η αντίληψη ενισχύεται. Μέσα από την παρατήρηση των πρώτων εντυπώσεων αρχίζει να προσελκύει την ιδέα και την έννοια, όλο και περισσότερες έννοιες είναι παγιδευμένες.
Ήμουν σίγουρος ότι στο θέατρο είναι αδύνατο να ζήσετε την ίδια απόλαυση με τις αίθουσες συναυλιών, ακούγοντας μουσική. Το παιχνίδι Igor Ivanova και ο Peter Semaak με έπεισε στο αντίθετο. Ο Igor Ivanov καταγράφει αμέσως από τα πρώτα δευτερόλεπτα εμφάνισης στη σκηνή. Η γοητευτική τέχνη του Lebidekin γίνεται αντιληπτή ως ένα φλας σε ένα ζοφερό υπόβαθρο του τι συμβαίνει στους "δαίμονες". Ο καθηγητής του Serebryakov στο "θείος Vana", η οποία έχει εσωτερικά πλεονεκτήματα, πηγαίνει στη σκηνή από τον νικητή και αφήνει τον νικητή. Οι ρόλοι του Igor Ivanov φαίνεται να λείπουν μόνο ένα βάθρο, ο οποίος ανυψώνει την τέχνη στην πραγματικότητα. Το υψηλότερο επίπεδο του παιχνιδιού, όταν η δημιουργημένη καλλιτεχνική εικόνα φτάσει όχι μόνο η μέγιστη αξιοπιστία, αλλά και απόλυτη ολοκλήρωση. Λυπούμαστε, τώρα ο ηθοποιός παίζει λίγο.
Ο Peter Semac Charm μου δεν μου αμέσως, σταδιακά, από το παιχνίδι στην παράσταση, από το ρόλο του ρόλου, όπως αποκαλύφθηκε το υπέροχο ταλέντο του. Ηθοποιός με πλούσια φυσικά δεδομένα, με μια ισχυρή καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία, που κατέχει τα μέσα του σκάφους του, ξέρει πώς να δημιουργεί εντελώς διαφορετικές εικόνες, το καθένα με τη μοναδική του προσωπικότητα, έχει διαφορετικούς τρόπους εκτέλεσης - εννοιολογική, ακρίβεια επαληθευμένη, και αυθόρμητη, ελεύθερη, ελεύθερη, αυτοσχεδιαστικός. Στην παράσταση του, είδα δύο διαφορετικά Verthin, Astron, Leontians, Lires, διάφορες διανοητικές αποθήκες, χαρακτήρα, τρόπους. Όταν η καλλιτεχνική του ιδιοσυγκρασία είναι εντελώς φτιαγμένη, υπάρχει μια αίσθηση ότι η δράση στη σκηνή εμφανίζεται εδώ και τώρα, βιώνετε τη συντριπτική απόλαυση, με διανοητική σύνδεση με τον ηθοποιό. Το παιχνίδι γίνεται ζωή και η ζωή του παιχνιδιού, οι αποκλίσεις δεν μπορούν να διακριθούν. Και ίσως αυτή τη στιγμή το θέατρο αρχίζει να εμπλουτίζει και να επεκτείνει τη ζωή.
Το ταλαντούχο προσελκύει, είτε μουσική, ζωγραφική ή θέατρο. Αλλά η εικόνα και η μουσική έχουν ήδη γραφτεί, είναι αδύνατο να επηρεαστεί. Και το θέατρο, στην πραγματικότητα, το μυστήριο. Και δεν είναι μόνο μια συλλογική έκσταση. Οι ηθοποιοί είναι κάπως δύσκολο να πιάσουν τις παρορμήσεις που προέρχονται από το αμφιθέατρο. Οι παραστάσεις γεμίζουν με δονήσεις ζωής, εμφανίζονται νέες προοπτικές και έννοιες. Αλλάζοντας, αρχίζουν να ζουν πραγματικά.

Το μικρό θέατρο δράματος (MDT) είναι ένα από τα κορυφαία θέατρα της Ρωσίας και ενός από τους ηγέτες της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας. Αυτός είναι ένας μόνιμος συμμετέχων και βραβευμένος του Φεστιβάλ του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα", καθώς και πολλά διάσημα φεστιβάλ θεάτρου του κόσμου. Σύμφωνα με τις παραστάσεις του, οι ξένοι θεατές συχνά κρίνουν το επίπεδο της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η απόφαση της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεατών ανατέθηκε στο καθεστώς του Ευρωπαϊκού Θεού.

Θέατρο, Διάσημοι χάρη στον Διευθυντή

Το μικρό θεϊκό δράμα του Λένινγκραντ εμφανίστηκε το 1944 ως ένα μικρό θέατρο περιφερειακής σημασίας. Για πολλά χρόνια έδειξε τις παραστάσεις του στα χωριά και τις πόλεις της περιοχής του Λένινγκραντ και δεν ήταν σχεδόν γνωστό στο ευρύ κοινό. Όλα έχουν αλλάξει από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, και στη συνέχεια ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του, ο Λιοντίτος Dodin έγινε ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας, ο νικητής των κρατικών βραβείων της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ. Η αξία του στην επιτυχία του θεάτρου είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί, ο διευθυντής του θαυμάζει.

Το MDT είναι ένα από αυτά τα θέατρα όπου μια σοβαρή και βαθιά σκέψη του σκηνοθέτη εντοπίζεται επίσης στην καρδιά κάθε επιδόσεων. Το ρεπερτόριο του ευρωπαϊκού θεάτρου είναι διαφορετικό: υπάρχει ένα κλασικό εδώ και σύγχρονες παραγωγές. Ορισμένα οικόπεδα είναι γεμάτα από τη νεωτεριστικότητα, άλλοι (όπως "τρεις αδελφές") - που αντιστοιχούν κυριολεκτικά στο κείμενο. Αλλά ό, τι μιλάμε, η παραγωγή αποδεικνύεται τόσο πειστική ότι κάνει το κοινό να αναζητήσει: "Δεν υπάρχει ακόμα θεατρική τέχνη!" Το θέατρο είναι σχεδόν πάντα anchlag. Στον Σοβιετικό Times, το "Extra Ticket" ζήτησε από το μετρό Vladimirskaya. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο σε ένα μικρό δραματικό θέατρο της Ευρώπης (ειδικότερα, χάρη στον ιστότοπό μας), αλλά ακόμα για τα εισιτήρια είναι καλύτερα να σκεφτείτε εκ των προτέρων, επειδή το θέατρο είναι δημοφιλές, και υπάρχουν λίγα μέρη σε αυτό.

Η ατμόσφαιρα είναι θάλαμος. Το ενεργητικό παιχνίδι είναι συναρπαστικό.

Το θέατρο της Ευρώπης είναι μικρό: στην αίθουσα υπάρχουν μόνο 13 σειρές. Οι λάτρεις των μεγάλων παθητικών θεάτρων μπορούν να ντροπιάζουν το μικρό φουαγιέ, όχι τις πιο άνετες καρέκλες ... αλλά ξεχάσετε τυχόν ταλαιπωρία όταν αρχίζει η απόδοση. Η σκηνή είναι κοντά, και ακόμη και από τις τελευταίες σειρές είναι σαφώς ορατό από το πρόσωπο των ηθοποιών. Σε τέτοιες αίθουσες του θαλάμου, η γραμμή διαγράφεται μεταξύ του κοινού και της σκηνής, εδώ μπορείτε να κλείσετε τη ζωή των ηρώων, για να δείτε τα γνήσια συναισθήματά τους. Επιπλέον, οι φορείς του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου γνωρίζουν κυριότερα πώς να εμπλέκουν τους θαυμαστές τους σε αυτές τις εμπειρίες.

Σήμερα, το MDT θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης ακριβώς λόγω της ειλικρίνειας της, συναισθηματικής επίδρασης στο κοινό. Παρά τη συνοπτικότητα των κοστουμιών και του τοπίου, όλες οι παραστάσεις φαίνονται σε μια αναπνοή. Γιατί δεν έχει σημασία τι είδους επιδόσεις έρχεστε, εξακολουθείτε να είστε ικανοποιημένοι. Στο τεμάχιο παραδοσιακά υπέροχο cast. Ακόμη και σε μικρά επεισόδια παίζουν τους κυρίους της σκηνής. Ως εκ τούτου, οι παραστάσεις θυμούνται από την αίσθηση αυτού του θεάτρου.

Στο σώμα του θεάτρου - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev και άλλους διάσημους ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου. Περιλαμβάνουν πλήρως τον θεατή στην αίσθηση της δράσης που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Το παιχνίδι του ηθοποιού είναι εκφραστικό, "στο νεύρο", όπως στηρίζεται σε αυτό το δραματικό θέατρο. Και παραμένει μόνο να θαυμάσετε, όσο το δυνατόν περισσότερο, είναι ευαίσθητο και με την κατανόηση να μεταφέρει όλες τις σκέψεις, όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων.

Το μικρό θέατρο δράματος (MDT) είναι ένα από τα κορυφαία θέατρα της Ρωσίας και ενός από τους ηγέτες της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας. Αυτός είναι ένας μόνιμος συμμετέχων και βραβευμένος του Φεστιβάλ του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα", καθώς και πολλά διάσημα φεστιβάλ θεάτρου του κόσμου. Σύμφωνα με τις παραστάσεις του, οι ξένοι θεατές συχνά κρίνουν το επίπεδο της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η απόφαση της Γενικής Συνέλευσης της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεατών ανατέθηκε στο καθεστώς του Ευρωπαϊκού Θεού.

Θέατρο, Διάσημοι χάρη στον Διευθυντή

Το μικρό θεϊκό δράμα του Λένινγκραντ εμφανίστηκε το 1944 ως ένα μικρό θέατρο περιφερειακής σημασίας. Για πολλά χρόνια έδειξε τις παραστάσεις του στα χωριά και τις πόλεις της περιοχής του Λένινγκραντ και δεν ήταν σχεδόν γνωστό στο ευρύ κοινό. Όλα έχουν αλλάξει από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, και στη συνέχεια ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του, ο Λιοντίτος Dodin έγινε ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας, ο νικητής των κρατικών βραβείων της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ. Η αξία του στην επιτυχία του θεάτρου είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί, ο διευθυντής του θαυμάζει.

Το MDT είναι ένα από αυτά τα θέατρα όπου μια σοβαρή και βαθιά σκέψη του σκηνοθέτη εντοπίζεται επίσης στην καρδιά κάθε επιδόσεων. Το ρεπερτόριο του ευρωπαϊκού θεάτρου είναι διαφορετικό: υπάρχει ένα κλασικό εδώ και σύγχρονες παραγωγές. Ορισμένα οικόπεδα είναι γεμάτα από τη νεωτεριστικότητα, άλλοι (όπως "τρεις αδελφές") - που αντιστοιχούν κυριολεκτικά στο κείμενο. Αλλά ό, τι μιλάμε, η παραγωγή αποδεικνύεται τόσο πειστική ότι κάνει το κοινό να αναζητήσει: "Δεν υπάρχει ακόμα θεατρική τέχνη!" Το θέατρο είναι σχεδόν πάντα anchlag. Στον Σοβιετικό Times, το "Extra Ticket" ζήτησε από το μετρό Vladimirskaya. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε ένα εισιτήριο σε ένα μικρό δραματικό θέατρο της Ευρώπης (ειδικότερα, χάρη στον ιστότοπό μας), αλλά ακόμα για τα εισιτήρια είναι καλύτερα να σκεφτείτε εκ των προτέρων, επειδή το θέατρο είναι δημοφιλές, και υπάρχουν λίγα μέρη σε αυτό.

Η ατμόσφαιρα είναι θάλαμος. Το ενεργητικό παιχνίδι είναι συναρπαστικό.

Το θέατρο της Ευρώπης είναι μικρό: στην αίθουσα υπάρχουν μόνο 13 σειρές. Οι λάτρεις των μεγάλων παθητικών θεάτρων μπορούν να ντροπιάζουν το μικρό φουαγιέ, όχι τις πιο άνετες καρέκλες ... αλλά ξεχάσετε τυχόν ταλαιπωρία όταν αρχίζει η απόδοση. Η σκηνή είναι κοντά, και ακόμη και από τις τελευταίες σειρές είναι σαφώς ορατό από το πρόσωπο των ηθοποιών. Σε τέτοιες αίθουσες του θαλάμου, η γραμμή διαγράφεται μεταξύ του κοινού και της σκηνής, εδώ μπορείτε να κλείσετε τη ζωή των ηρώων, για να δείτε τα γνήσια συναισθήματά τους. Επιπλέον, οι φορείς του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου γνωρίζουν κυριότερα πώς να εμπλέκουν τους θαυμαστές τους σε αυτές τις εμπειρίες.

Σήμερα, το MDT θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης ακριβώς λόγω της ειλικρίνειας της, συναισθηματικής επίδρασης στο κοινό. Παρά τη συνοπτικότητα των κοστουμιών και του τοπίου, όλες οι παραστάσεις φαίνονται σε μια αναπνοή. Γιατί δεν έχει σημασία τι είδους επιδόσεις έρχεστε, εξακολουθείτε να είστε ικανοποιημένοι. Στο τεμάχιο παραδοσιακά υπέροχο cast. Ακόμη και σε μικρά επεισόδια παίζουν τους κυρίους της σκηνής. Ως εκ τούτου, οι παραστάσεις θυμούνται από την αίσθηση αυτού του θεάτρου.

Στο σώμα του θεάτρου - Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Vladimir Seleznev και άλλους διάσημους ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου. Περιλαμβάνουν πλήρως τον θεατή στην αίσθηση της δράσης που λαμβάνει χώρα στη σκηνή. Το παιχνίδι του ηθοποιού είναι εκφραστικό, "στο νεύρο", όπως στηρίζεται σε αυτό το δραματικό θέατρο. Και παραμένει μόνο να θαυμάσετε, όσο το δυνατόν περισσότερο, είναι ευαίσθητο και με την κατανόηση να μεταφέρει όλες τις σκέψεις, όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων.

Ακριβώς την άλλη μέρα έμαθα ότι υπάρχει ένα τέτοιο φαινόμενο ως ένωση θεάτρων της Ευρώπης - η ένωση των ευρωπαϊκών θεατών, τα οποία η Ευρωπαϊκή Επιτροπή τροφοδοτεί και το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας. Η στάση απέναντι σε αυτό το φαινόμενο είναι διφορούμενο.

Από τη μία πλευρά, είναι καλό και σωστό ότι τα σημαντικά ποσά πηγαίνουν για να φέρουν τον πολιτισμό στις μάζες, να επεκτείνουν τους ορίζοντες, να γνωρίσουν τους κατοίκους διαφόρων χωρών με τους παγκόσμιους καλλιτέχνες, τη δημιουργικότητά τους. Για να εξοικειωθούν διάφοροι πολιτισμοί να εξοικειωθούν με το miroclade των εκπροσώπων άλλων πολιτισμών, σε καθένα από τα οποία οι άνθρωποι έχουν δικό τους, ένας ειδικός τρόπος να αλληλεπιδράσουν με τον κόσμο και ο ένας τον άλλον (και μια ξένη γλώσσα εδώ δεν είναι καθόλου, είμαστε μιλώντας αποκλειστικά για τα ψυχοσωματικά). Από την άλλη πλευρά, είναι, φυσικά, όλα είναι πολύ υποκειμενικά, επειδή ο τίτλος του "Θεάτρου της Ευρώπης" μαζί μας, αποδεικνύεται, φορά ένα μικρό θέατρο (Wikipedia είναι τα πάντα!), Και αυτός, μέσα μου Η γνώμη, είναι τόσο μακριά από τον ρωσικό πολιτισμό. Όλο και περισσότερες διοίκητες PONTA και οι συνοδείς, ναι, ο Παθός οι ηθοποιοί που υπάρχουν στη σκηνή ξεχωριστά, από μόνα τους, οι οποίοι δεν θέλουν να αλληλεπιδράσουν με τους εταίρους στη σκηνή (λεκέδες!). Οι ηθοποιοί του μικρού θεάτρου ζουν στον κόσμο του εαυτού τους, και περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο και τίποτα. Γνωρίζουν επίσης ότι είναι έξυπνοι, και τους αγαπούν ολόκληρο τον κόσμο, διότι με διαφορετικό τρόπο και δεν μπορούν να είναι. Ρωσικά δεν υπάρχει τίποτα και πώς μπορεί η ένωση διαφορετικών χωρών της Ευρώπης να αποφασίσει, στην οποία μυρίζει το θέατρο, και σε ό, τι όχι; Ποιες είναι οι παράμετροι; Στο μήκος της μύτης;

Έτσι, όταν έμαθα ότι αγόρασα τα εισιτήρια όχι στο συνηθισμένο ρωσικό θέατρο, αλλά στο θέατρο, ο τίτλος της ευρωπαϊκής, τότε αμέσως πίστευε ότι, προφανώς, που ανήκουν στα ευρωπαϊκά πρότυπα ποιότητας θα εκφράζονται σε ένα εξωτερικό περιβάλλον: αίθουσα, υπηρεσία, υπηρεσία, υπηρεσία, εσωτερικό ...

Το σαλόνι στο θέατρο βρίσκεται ακόμα πριν από την είσοδο - σε ένα ευρύχωρο πρεσβύτερο, όπου μπορείτε να καθίσετε, να χαλαρώσετε, να έρθετε στον εαυτό σας από το δρόμο και να ήρεμα, όχι σε μια βιασύνη, να σκάβετε στην τσάντα και να βρείτε ένα αγαπημένο εισιτήριο. Το MINUS είναι ότι, παρά τις μακρές οδηγίες στο Διαδίκτυο σχετικά με τη χρήση ηλεκτρονικών εισιτηρίων, στην πραγματικότητα όλα φαίνονται διαφορετικά: στη λίστα εισόδου, λέτε το επώνυμο και το πέρασμα. Και δεν υπήρχε τίποτα να υποφέρουν από τους ανθρώπους ότι θα είχαν ένα τεράστιο αριθμό εγγράφων για να αποδείξουν ότι αγοράσατε ένα εισιτήριο και όχι κάποιος άλλος.

Η διοίκηση των υποστηριζόμενων εισιτηρίων δεν δίνει το ηλεκτρονικό σε αντάλλαγμα, με αναστάτωσε: Δεν έμεινε για τη μνήμη ενός πολύτιμου χαρτονιού με σχισμένο έλεγχο, το πρόγραμμα δεν είναι ακόμα ότι δεν φέρει χρονικό διάστημα.

Πρέπει να ειπωθεί ότι τα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, σε αντίθεση με τη Μόσχα, στην αρχιτεκτονική τους πολύ καλά ταιριάζουν στη συνολική εμφάνιση της πόλης. Ακόμα, ο Πέτρος είναι σχεδόν Βέλγιο, η αλήθεια είναι πολύ άθλια, χαμηλωμένη, με βαφή και ρομαντικές ρωγμές ξεφλούδισμα και ρομαντικές ρωγμές σε όλα τα σπίτια. Αλλά το Βέλγιο είναι ήδη Ευρώπη, όχι εμείς)) Βρείτε το θέατρο σε αυτή την πόλη δεν είναι εύκολο αν, φυσικά, δεν ξέρετε ακριβώς πού είναι. Τα κτίρια των θεάτρων δεν εκδίδονται από τίποτα, μην προσπαθήσετε να φωνάζετε σε όλο τον κόσμο για την αποκλειστικότητα τους (και έχουμε ένα κόκκινο τούβλο!). Από τη μία πλευρά, φαίνεται να είναι καλό που η διοίκηση της πόλης φροντίζει την εμφάνισή του, από την άλλη πλευρά - δεν υπάρχει πουθενά να δείξει τη δημιουργικότητα, είναι λυπηρό (θυμηθείτε τουλάχιστον ποιο είναι το θέατρο του φεγγαριού - αυτό είναι Ένα υπέροχο, υπέροχο, υπέροχο, στην Αγία Πετρούπολη δεν θα επιτρέπεται).

Το μικρό θέατρο αποδείχθηκε ότι είναι "μικρό" όχι μόνο στον τίτλο: ένα μικρό άνετο λόμπι, μια μικρή αίθουσα, ένα μικροσκοπικό διάδρομο με σκίτσα κοστουμιών στους τοίχους, μια ασυνήθιστη προτομή του chekhov, πορτρέτα όλων των θεατρικών εργαζομένων, όχι μόνο ηθοποιούς. Σε πορτρέτα ανθρώπων από τη σκηνή, η όμορφη ρωσική λέξη "καλλιτέχνη" είναι, για την οποία το θέατρο είναι προσωπικά ένας μεγάλος ανθρώπινος άνθρωπος. Όλα είναι πολύ μέτρια, συγκρατημένα, αλλά με γεύση. Όχι gag και ποντικότητος, όπως ο Kalyagin, ταυτόχρονα δεν κατάχρηση καφέ (οι τοίχοι ζωγραφίστηκαν με ένα απλό λευκό χρώμα - άνετο και ελαφρύ), το οποίο το βάρος του στο ίδιο MHT δημιουργεί την εντύπωση ότι δεν βρίσκεστε στο θέατρο, Αλλά σε ένα φέρετρο, καλύπτουν μόνο το βάζο. MDT φωτεινό, καθαρό, χαρούμενο, το κοινό είναι διαφορετικό, υπάρχει ένας αξιοπρεπής αριθμός αλλοδαπών. Από την παράδοση, δεν ήταν όλοι οι επισκέπτες να είναι πολιτιστικοί: Βρήκαν ακόμα ανθρώπους που επιθυμούσαν να βγουν στο αμφιθέατρο.

Προσωπικό εξυπηρέτησης - ίδιος γοητεία. Όλοι οι πολύ ευγενικοί, προσεκτικοί, μέτρια υποβάλλονται, στην είσοδο που ονομάστηκε "Irochek" (εντελώς ξένος!), Ενώ έψαχνα το όνομά μου στον κατάλογο των ηλεκτρονικών μηνυμάτων. Η διάθεσή μου, φυσικά, αμέσως αυξήθηκε αμέσως. Οι καλλιτέχνες χρωματισμού στη σκηνή όσο το δυνατόν πιο άνετα: υπάρχουν ειδικά γιλέκα με νερό στο θέατρο, όπου μπορείτε να αφήσετε ένα μπουκέτο, και στο τέλος του παιχνιδιού, οι θεατρικοί εργάτες γίνονται στην αίθουσα όλα τα λουλούδια που έμειναν στο λόμπι και τα λουλούδια Διανέμουν στο κοινό, δεν χρειάζεται να τρέχετε στο θέατρο και να αναζητήσετε από την οποία αφήσατε ένα δώρο στον αγαπημένο σας καλλιτέχνη. Είναι πολύ ωραίο!

Για τους επισκέπτες της χώρας σε ένα ειδικό πίνακα αποτελεσμάτων πάνω από τη σκηνή υπάρχει μια μετάφραση του παιχνιδιού στα αγγλικά. Το ρωσικό πρόσωπο δεν είναι καλύτερο να διαβάσει - ένα τέτοιο χτύπημα στην ψυχή! Κορυφαία αγγλικά σκοτώνει τον ρωσικό πολιτισμό, αλλά τι μπορείτε να κάνετε; Είναι απαραίτητο να μεταφέρετε με κάποιο τρόπο το οικόπεδο στους αλλοδαπούς, τουλάχιστον μέσω του "καθαρού και καθαρού ποτού" (αυτό είναι ένα "ταλαντούχο πρόσωπο στη Ρωσία", αν και στην Αμερική η φράση "ένα ταλαντούχο πρόσωπο στη Ρωσία δεν μπορεί να παραμείνει καθαρό και Sober "Σε όλους τους ήχους όπως" ένας άνθρωπος της ιδιοφυΐας δεν μπορεί να είναι άγιος στη Ρωσία "- χωρίς λόγια, κάποιες παρεμβολές ...), τι μπορείτε να κάνετε; Στη συνέχεια, στο λόμπι στην έκδοση ενός παλτού, όλοι συζητήθηκαν γενναία "Antel Vanya" ως κοροϊδία πάνω από τα ρωσικά κλασικά. Είναι κατανοητό - για την εξουσία, είναι μια ντροπή, αλλά πού είναι η εναλλακτική λύση; Από ένα άλλο είναι αδύνατο.

Η αίθουσα του θεάτρου MDT μοιάζει περισσότερο με μια μικρή αίθουσα κινηματογράφου. Αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο μείον. Οι αίθουσες για τις μετακινήσεις ταινιών έχουν την ευκαιρία να αναπτυχθούν το στυλ (επειδή ο λευκός καμβάς μπορεί να δει από όλα τα μέρη), ενώ για την πλατφόρμα θεάτρου υπάρχουν ομοιόμορφες μονάδες: μπορείτε να αυξήσετε απείρως τον αριθμό των σειρών, αλλά όχι το πλάτος τους. Η αίθουσα θεάτρου θα πρέπει να τραβηχτεί σε μήκος ή να έχει στρογγυλεμένη σκηνή, διαφορετικά κάθεται στο πλάι δεν θα είναι ορατό τι συμβαίνει στην παράσταση. Στο θέατρο MDT, έμαθα την 3η μου από την άκρη του τόπου που κάθεται στο πλάι. Στο θέατρο Vakhtangov, είναι όταν μπορεί να φανεί απολύτως όλα, αλλά αν πραγματικά δεν θέλετε να κοιτάξετε κάτι, μπορείτε να δώσετε λίγο και να μεταφέρετε την προσοχή στην άλλη. Στο θέατρο MDT, δεν ήμουν ούτε από την άκρη, αλλά περίπου το ένα τέταρτο της παράστασης δεν ήταν ορατό - το τραπέζι Boutofinsky μας καταστράφηκε εντελώς από αυτό που συμβαίνει στα βάθη της σκηνής. Πιθανώς, τα κορίτσια που κάθονται κοντά μου στα πρώτα δύο μέρη ήταν ακόμη χειρότερα. Η αίθουσα θεάτρου MDT είναι συγκλονισμένη - είναι ένα σημαντικό μείον. Αλλά τα καθίσματα είναι αγγλικά - παραλείψτε και η πλάτη ανεβαίνει.

Μετά το τέλος της απόδοσης, δεν ήμουν πραγματικά σε μια βιασύνη, αλλά δεν έβαλα στην ουρά για ρούχα, πήρα τα πάντα ταυτόχρονα. Τυχερός.

Σε γενικές γραμμές, είχα μια πολύ ευχάριστη εντύπωση του θεάτρου, θα ήθελα να τον επισκεφθώ ξανά, αλλά, δυστυχώς, θα είναι πολύ προβληματικός - ζωντανός. Αλλά τώρα θα διαμαρτύρονται για το γεγονός ότι είμαι δύσκολο να φτάσω στο Vakhtangov - με λεωφορείο + μετρό με δύο μεταμοσχεύσεις (με ένα μπουκέτο λουλουδιών σε ένα γεμάτο μετρό - lept-a-ah ...). Αυτό εξακολουθεί να μην υπάρχει 8 ώρες αργότερα με τρένο με ελάχιστες ανέσεις και μέγιστες τιμές για ταξίδια.

Αλλά σε σχέδια για το μέλλον είχα μια νέα σημείωση: κατά την πρώτη ευκαιρία να βγούμε από το MDT. Αυτό είναι ένα χρήσιμο πράγμα.

Δεν θα πω για την ίδια την απόδοση - αυτό είναι ένα θέμα για μια ξεχωριστή είσοδο.

Δεν μου αρέσει πραγματικά να αυξήσω τις εκτιμήσεις, αλλά σε αυτή την περίπτωση το κυνήγι να προσθέσει ένα άλλο μικρό κουτάλι αλήθειας. Το θέατρο, ενώ έβαλα "5-" και μείον - για υπερβολική συναισθηματικότητα της διοίκησης θεάτρου στις απαντήσεις στο Facebook. Πρέπει να περιοριστούμε, κύριοι.