Volkovsky Poster Theatre για τον Σεπτέμβριο. Xix αιώνα

Θέατρο Fedor Volkova

Στο Yaroslavl, το 1750, το πρώτο επαγγελματικό δημόσιο θέατρο άνοιξε στη Ρωσία. Ο πρώτος επαγγελματίας ηθοποιός, διευθυντής, ο καλλιτέχνης-διακοσμητής και ο θεατρικός συγγραφέας ήταν ο Fedor Grigorievich Volkov. Γεννήθηκε το 1729 στο Κοστράμα, σπούδασε στο Yaroslavl, Μόσχα και Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα, επισκέφθηκε το ιταλικό θέατρο και αποφάσισε να οργανώσει τη δική του θεατρική θίακα.

Γέννηση του ρωσικού δραματικού θεάτρου

Το 1748, F.G. Ο Volkov επέστρεψε στο Yaroslavl, σημείωσε εδώ το πρώτο δραματικό συγκρότημα μεταξύ των υπαλλήλων του Γραφείου Yaroslavl και προσγείωσης των ανθρώπων και άρχισε πρόβες. Πιστεύεται ότι οι πρώτες εκτελέσεις ήταν τοποθετημένα σε ένα παλιό δερμάτινο αχυρώνα, αλλά ήδη από το 1750 ο θίασος κινήθηκε προς το κτίριο δεν την όχθη του Βόλγα και άνοιξε την πρώτη σεζόν του με την ενέργεια από τον J. Rašín «Εσθήρ». Το 1751, φήμες για θεατρικές δραστηριότητες του F.G. Ο Volkov φτάνει στην Αγία Πετρούπολη και το επόμενο έτος, η αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna προκάλεσε το Troupe F.G. Volkov στην πρωτεύουσα.

Το ρεπερτόριο του πρώτου ρωσικού θεάτρου περιλαμβάνονται πνευματικό δράμα του Μητροπολίτη Ντμίτρι Rostovsky, τραγωδία J. Rasina, Α.Ρ. Sumarokov, κωμωδία J.-B. Moliere. Μετά την έξοδο του F.G. Η θεατρική ζωή της Volkova στο Yaroslavl δεν έχει τελειώσει, όπως ήταν δυνατόν να υποθέσουμε. Στη δεκαετία του '70 και του 190, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις του XVIII αιώνα τοποθετούνται στο σπίτι του Διοικητή Α.Ο. Melgunova, ομορφιά και τέχνη. Ένας διάδοχος και ο οπαδός FG φτάνει στο Yaroslavl Volkova I.A. Dmitrevsky.

Στην αρχή του XIX αιώνα, οι παραστάσεις γίνονται τακτικές, το Επαγγελματικό Θέατρο Θεάτρου, το οποίο κατευθύνθηκε από τον Yaroslavsky Landowner Prince of Urusov. Αυτή τη στιγμή, οι παραστάσεις τοποθετήθηκαν στο σπίτι της εμπορικής Σοροκίνας, ειδικά για αυτό το ανακατασκευασμένο και επεκτάθηκε. Το 1818-1819, ένα κτίριο χτίστηκε ειδικά για το θέατρο. Ήταν ξύλινο σε ένα πέτρινο ίδρυμα, μέχρι σήμερα, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε. Καταστράφηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930 του 19ου αιώνα. Σε αυτό το μέρος το 1841 χτίστηκε ένα νέο πέτρινο θέατρο στον έμπορο σημαίνει m.ya. Alekseeva. Σχεδιάστηκε για περισσότερα από 200 θέσεις.

Το 1881, το κτίριο του θεάτρου ξαναχτίστηκε, επεκτείνοντας το σε εξακόσια έδρες στο αμφιθέατρο, αλλά ήδη στις αρχές του 20ού αιώνα, και αυτό δεν ήταν αρκετό. Σύγχρονο κτίριο του θεάτρου Yaroslavl που ονομάστηκε μετά το F.G. Η Volkova χτίστηκε το 1911 από το έργο ενός νεαρού αρχιτέκτονα Ν.Α. Γνέθω. Τοποθετείται περισσότερο από χίλιους θεατές.

Κτίριο θεάτρου της Βόλβαβα

Το θέατρο κτιρίου χτίστηκε σε κλασικό στιλ με σύγχρονα στοιχεία. Η κύρια πρόσοψη χωρίζεται οπτικά σε δύο επίπεδα. Η χαμηλότερη βαθμίδα είναι διακοσμημένη με διακοσμητική τοιχοποιία από τούβλα και το επάνω μέρος των λευκών ρολών με μια ευρεία σκαλισμένα μαρκίζες, στην οποία είναι εγκατεστημένη η γλυπτική ομάδα, η οποία περιλαμβάνει τον πολιούχο άγιο του Apollo-Kiifared, Muza Melpomen's Muse, και τη Muse of η μέση. Στις κύριες και πλευρικές προσόψεις είναι γλυπτικές συνθέσεις.

Οι εσωτερικοί χώροι ήταν διακοσμημένοι πολύ μειωμένοι. Μόνο φραγμοί ψέματα και μπαλκόνια διακοσμημένα με ένα κόκκινο δέντρο, η μπροστινή σκάλα είναι καλυμμένη με μάρμαρο, πόρτες από σκυρόδεμα - μαρμάρινα πλακάκια. Το αμφιθέατρο ήταν διακοσμημένο με μια γραφική ζωφόρο "Εορτασμός της Διονύσης" των καλλιτεχνών Ν. Βερκότυβ και V. Σκάλστα για το θέμα των αρχαίων ελληνικών μυστηρίων. Δίπλα στο λόμπι στο αρχικό σχέδιο βρίσκεται ένα δωμάτιο μπιλιάρδου, διακοσμημένο με μεγάλο καθρέφτη.

Κατά το έτος κατασκευής, το θέατρο απονεμήθηκε το όνομα του ιδρυτή του, έναν εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη, Fyodor Grigorievich Volkova. Στο κτίριο, ακόμη και μια ειδική πλάκα μνημείων, ο οποίος διαιωνίζει αυτό το γεγονός. Κατά τη διάρκεια του αιώνα XX, το θέατρο επισκευάστηκε επανειλημμένα. Μέχρι το 1964, το κτίριο ερειπωμένο εντελώς, και ανακατασκευάστηκε, επεκτάθηκε, έκανε υψηλότερα. Η αίθουσα και το λόμπι άλλαξαν, το δωμάτιο μπιλιάρδου εξαφανίστηκε, αλλά η εμφάνιση των αποκαταστήσεων διατηρήθηκε σχεδόν αμετάβλητη, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτικών ζωοτροφών στα σχέδια N.A. Συριαία, που κοστίζουν τις προσόψεις του κτιρίου.

Επαγγελματική θήκη

Οι πρώτοι επαγγελματίες ηθοποιοί του θεάτρου Yaroslavl πήγαν μαζί με το F.G. Ο Volkov στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η θέση τους έλαβε άλλοι, όχι λιγότερο ταλαντούχοι. Ο διάδοχος της θήκης του F.G. Η Volkova στο Yaroslavl έγινε I.A. Dmitrevsky, και μετά από αυτόν - Κατερίνα Στενοβία και Alexey Yakovlev. Στα 40s του XIX αιώνα στο στάδιο του Yaroslavl Tetra Blisted L.P. Kositskaya, ο καλύτερος ερμηνευτής του ρόλου της Κατερίνας στο παιχνίδι Α. Ostrovsky "καταιγίδα". Στα μέσα της δεκαετίας του '60, η PA ήρθε στη σκηνή. Streptova, πολύ γρήγορα γίνονται δημοφιλείς και αγαπημένοι θεατές.

Στη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα, ο μεγάλος ρωσικός ηθοποιός MS δύο φορές έφτασε στο Yaroslavl Shchepkin. Πρώτη εξέφρασε την πρόταση για τη δημιουργία μνημείου στο F.G. στο Yaroslavl Volkov. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, αποκαλύφθηκε το Talent Im στο θέατρο Yaroslavl. Μοσχβίνα. Το μέλλον Μεγάλη ρωσική όπερα L.V. εργάστηκε επίσης εδώ. Sobinov.

Στο XX αιώνα, οι δραστηριότητες του θεάτρου Yaroslavl που ονομάστηκαν μετά από F.G. Η Volkova συσχετίστηκε με τα ονόματα των καταλόγων I.A. Rostovtseva, ο οποίος σερβίρεται "Meshan" και "Old Man" M. Gorky και "Seika" Α.Ο. Chekhov; Τ. KONDRASHEVA ("Tsar Fedor Ioannovich" A.K. Tolestoy, "Νοβόλη φωλιά" Ι. Turgenev, "Dosperinnitsa". Από το 1996 έως το 2006, ο V. Bogolepov ήταν ο κύριος διευθυντής του θεάτρου. Μεταξύ των διάσημων ηθοποιών του θεάτρου Yaroslavl μπορεί να ονομαστεί S.D. RomoDanova, Α. Chudinov, ha. Belova, V. S. Nelsky, Κ.Κ. Nezvanov, Ν.Ι. Terentyev, S.K. Tikhonova, F.I. Skyakakov, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, v.v. Sergeeva και πολλά άλλα.

Επί του παρόντος, στο ρεπερτόριο του θεάτρου Yaroslavl υπάρχουν περισσότερες από 20 εμφανίσεις για τα έργα του Ν.ν. Gogol, Α.Ρ. Chekhov, Α. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, D. Bokkachcho, R. Sheridan, B. Brehta, F. Sagan, Α. Βαμπίλα, Ο. Ζαπράνικ, Ν. Πτντκίνα, Β. Σιγαίλης, Σ. Mrozhka. Στο Yaroslavl, το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov πραγματοποιείται ετησίως, ποια επαρχιακά θέατρα φέρνουν τις καλύτερες παραγωγές τους. Και το Θείο του Θεάτρου Volkovsky έχει επανειλημμένα φύγει προς την περιοδεία στις διάφορες πόλεις της Ρωσίας και το κοντινό στο εξωτερικό.

Με τον γεννημένο, το θέατρο στις όχθες του Βόλγα υποχρεούται να φορείς και ο διευθυντής Fedor Grigorievich Volkov, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν μόλις 21 ετών. Στις 29 Ιουνίου 1750, ένας μεγάλος πέτρινος αχυρώνας, όπου ο έμπορος Polushkin κράτησε τα δερμάτινα προϊόντα του, ο βηματικός Fedor της Pastokhina Volkov με τους συντρόφους του έδωσε την πρώτη του παρουσίαση. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου του Fyodor Volkov, το Dmitry Rostovsky, η τραγωδία του Lomonosov και Sumarokov, και οι σατιρικές παραγωγές του ίδιου της Volkova, το "Shemyakin Court", "Himmers από τους θεατές της Μόσχας για τη Μασλελιίτσα", "όλα τα είδη του Ermes στον εαυτό της". Η πρώτη περιοδεία του θεάτρου ήταν ένα ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη με την πρόσκληση της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετσοβνα.
Οι λύκοι δημιούργησαν νέες θεατρικές μορφές, οι οποίοι ήταν ο διευθυντής του «εθνικού θεάματος», του μεταμφίεση "τελετουργική Minerva", που διοργανώθηκε στη Μόσχα προς τιμήν της Catherine II Coronation. Ενέκρινε τη γραφική τέχνη ως σχολείο πολιτικών συναισθημάτων, τον έδεσε στα προβλήματα της εποχής. Εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω ανάπτυξη της εγχώριας σκηνής ήταν η επιθυμία της Βόλβαβα στον εκδημοκρατισμό του θεάτρου και της δημόσιας διαθεσιμής της.
Οι παραδόσεις της Volkova αναπτύχθηκαν στον περαιτέρω Ivan Dmitrevsky, τον σύντροφο του Volkov, ο οποίος προοριζόταν να περάσει το δρόμο από το Pischikov του επαρχιακού γραφείου Yaroslavl στον ακαδημαϊκό. Η υπόθεση της Volkova συνέχισε τους μαθητές του Dmitrevsky, τις μεγάλες ρωσικές τραγούδια της Κατερίνας Semenov και του Alexey Yakovlev, ο οποίος ακολούθησε τον Pavel Mochalov και τον Mikhail Shpkin, τις νέες γενιές των Δασκάλων του Ρωσικού Θέατρο.
Το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, οι καλύτεροι παράγοντες των ηθοποιών του θεάτρου Volkovsky ισχυρίστηκαν μια νέα αλήθεια σκηνής, στο έργο τους σε αντίθεση με τον ρουτίνα του παιχνιδιού ένα ώριμο φωτεινό ρεαλιστικό ξεκίνημα.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Yaroslavl ήταν περιηγήσεις των μεγαλύτερων ρωσικών ηθοποιών, οι δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης V. P. Samoilova, V. I. Lokini - εκπρόσωποι της δυναστείας Sadovsky. Στο στάδιο του θεάτρου Yaroslavl, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές N. Fedotova, Α. Ε. Μαρυνόφ, Φ. P. Gorez, Κ. Ν. Poltavtsev, Ν. KH. Rybakov, διάσημο Negro Tragic Ayra Aldridge, αδελφοί Adelheim, MV Dalsky, PN Orlenyev , MN Ermolova, VF Επίτροπος, Ka Varlamov, VN Davydov, MG Savina, Τραγουδιστές Ν. V. Plevitskaya, Α. Δ. Βυάλα, Βάρτα Πάνιν. Το 1890, ο Κ. S. Stanislavsky έπαιξε εδώ αρκετές φορές
Η σεζόν 1899 - 1900 χαρακτηρίστηκε προετοιμασία για την επέτειο και τον εορτασμό της 150ης επετείου του Ρωσικού Εθνικού Θέατρο. Οι καλύτερες δυνάμεις της αυτοκρατορικής - Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας Μικρά - προσκλήθηκαν στους εορτασμούς του Volkov επετείου το 1900. Οι εορτασμοί στο Yaroslavl προς τιμήν της γέννησης του πρώτου ρωσικού θεάτρου ήταν οι διακοπές όλων της Ρωσίας.
Το 1909, ανακοινώθηκε ένας διαγωνισμός για το καλύτερο έργο του κτιρίου του νέου αστικού θεάτρου, το παλιό κτίριο ήταν ερειπωμένο και η Duma αποφάσισε να οικοδομήσει ένα νέο θέατρο με χωρητικότητα περισσότερων από 1000 θεατών. Το πρώτο ασφάλιστρο σε αυτόν τον διαγωνισμό απονεμήθηκε στον αρχιτέκτονα Ν. Α. Σππερίνα (1882 - 1938).
Το 1911, το νέο κτίριο του θεάτρου άνοιξε επίσημα με μια τεράστια διασταύρωση του λαού.
Στο άνοιγμα του θεάτρου, ένα φιλόξενο τηλεγράφημα διαβάζεται από τον Κ. S. Stanislavsky: "Πάρτε καρδιακή ευγνωμοσύνη για την πρόσκληση και τη μνήμη ... Ευχαριστώ ειλικρινά ότι η πατρίδα του ιδρυτή του ρωσικού θεάτρου προέρχεται και ανθίζει μια όμορφη νεαρή επιχείρηση. Να συγχαρητήρια και να περάσουν στους συμμετέχοντες στην υπόθεση. Stanislavsky. "
Την ίδια χρονιά, το θέατρο ανατέθηκε το όνομα του Fyodor Grigorievich Volkov.
Δύο χρόνια (1914 - 1916) στο θέατρο κράτησε τον Antenpuriz έναν νεαρό, αλλά ο διευθυντής Ia Rostovtsev ήταν ήδη γνωστός στη Ρωσία, ο οποίος συγκέντρωσε ένα πολύ ισχυρό θησαυρό, προσέλκυσε το κοινό με τις ταλαντούχους παραγωγές του "Meshan" M. Gorky, "Seagulls "
Α. Π. Chekhov, προσοχή στο ρωσικό κλασικό δράμα.
Στα πρώτα χρόνια σοβιετικών αρχών, το θεατρικό θέατρο Yaroslavl λαμβάνει το όνομα "Σοβιετικό όνομα Volkova Theatre.
Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, η θρησκεία του θεάτρου Volkovsky συνδυάζεται σε ένα θαυμάσιο, αυστηρό και λεπτό σύνολο σκηνών σκηνών, για πολλές δεκαετίες που προσδιορίζουν το δημιουργικό πρόσωπο του θεάτρου. Αυτός είναι ο S. Romodanov, Α. Chudinova, Α. Magnitskaya, V. Sokolov, Σ. Επίτροποι, V. Polimi, Lvododin. Το ρεπερτόριο της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύεται από το ρωσικό κλασικό, κυρίως το έργο του Ostrovsky ("καταιγίδα", "DustPannica", "χωρίς ενοχή για να κατηγορήσει", "Τελευταία θυσία").
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, πολλοί Volkovtsy πήγαν στο μέτωπο, βάζοντας ένα όπλο στα χέρια τους για την υπεράσπιση της πατρίδας. Μεταξύ αυτών είναι οι ηθοποιοί Valerian Sokolov, ο Vladimir Mitrofanov, ο Dmitry Aborkin, ο Vladimir Mosyagin, διακοσμητής και αργότερα ο ηθοποιός Konstantin Lisitsyn, ο οποίος απονέμει ο τίτλος του ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ηθοποιός, ο οποίος έγινε ο υπεύθυνος για την εμπρόσθια νοημοσύνη, τη Σοφία Avericheva, ηθοποιός Maria Rypnevskaya , Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου David Manx. Ο νεαρός σκηνοθέτης Semioon Orshansky ήρθε στο θέατρο το 1940. Έκανε το ντεμπούτο του παιχνιδιού "καυτή καρδιά"
Α. Ν. Οσττρόβσκι, κατόρθωσε να βάλει έναν "τύπο από την πόλη μας", "Ξύλο". Το 1942 πέθανε σε μάχες για τον Στάλινγκραντ.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '50, το θέατρο έρχεται μέχρι το χρόνο της γνήσιας ακμή. Οι καλύτεροι πλοίαρχοι της σκηνής είναι οι λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και του RSFSR, οι βραβευτές του Γρηγορίου Belov, Valery Nelsky, Σεργκέι Romodanov, Αλέξανδρος Chudinova, Clara Nezvanov - στο έργο του μια σημαντική χρέωση της παλιάς ρωσικής κλασικής κουλτούρας του θεάτρου. Οι παραστάσεις του Θέατρο Volkovsky χαρακτηρίζονται από την ενότητα και τη σταθερότητα του χειρόγραφου.
Από το 1960 έως το 1978, η κατάσταση του θεάτρου πραγματοποιείται από μια εξαιρετική φιγούρα σοβιετικών θεατρικών τεχνών, ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, ο νικητής των κρατικών ασφάλιστρων έλαμψε το Shishigin. Με το όνομα του Shishigina, ο οποίος επικεφαλής του θεάτρου για σχεδόν δύο δεκαετίες, συνδέεται με ένα σημαντικό στάδιο της ιστορίας της σκηνής του Volkov.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ένας ενεργητικός, αιχμαλωμένος σκηνοθέτης Βίκτορ Νταβυούφ, αιχμαλωτίζοντας τις παραστάσεις του, εργάζεται στη σκηνή του Volkov.
Δίπλα στους πρεσβύτερους της σκηνής Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, Α. Chudinova, Freedomy, Κ. Nezvanovoy, S. Romodanov, το ταλέντο και το ταλέντο των πλοιάρχων της σκηνής του Volkov της νέας γενιάς - Νικολάι Κουζμίνα, Γιούρι Karaeva, Βλαντιμίρ Solopova, οι περισσότεροι σαφώς εκδηλώνεται. Ναταλία Terentieva, Σεργκέι Tikhonova, Felix Skoryakov.
Στη στροφή της δεκαετίας του '70 της δεκαετίας του '80, η παράδοση της ρωσικής σχολής σκηνής συνεχίστηκε από το κεφάλι του Vladimir Kuzmin. Το "Varvara" και το "Fake Coin" M. Gorky ήταν πολύ κορεσμένο και ψυχολογικά κορεσμένο. Η ρομαντική προοπτική και ο ενθουσιασμένος Lorism σημείωσε τη "νυχτερινή νύχτα" V. Zhovov, το επικό γεωγραφικό πλάτος κατέκτησε το "Mother Field" Ch. Aitmatov.
Από το 1983 έως το 1987, το θέατρο κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη Gleb Drozdov.
Για πρώτη φορά, ο επικεφαλής του θεάτρου δηλώνει τόσο ανοιχτά την εγκατάσταση σχετικά με την άρνηση των προηγούμενων παραδόσεων, το δικαιολογεί με την ανάγκη εκλεπτυσμού από την ακαδημαϊκή ικανότητα και συντηρητικούς τρόπους ύπαρξης σκηνής. Για πρώτη φορά, ένα τόσο έντονο θέατρο είναι χαλασμένο από την προέλευσή της, από τις ρίζες, από τον πυρήνα. Η Drozdov υπερασπίστηκε το θέατρο του θεάτρου και των παραστάσεων, μαντεύοντας το επερχόμενο στοιχείο της αγοράς και της εμπορευματοποίησης των θεαματικών επιχειρήσεων.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το θέατρο κατευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη Vladimir Vorontsov, ο οποίος προβλεπόταν και αντανακλάται στο έργο του ο ρυθμός του καταστροφικού χρόνου. αναμφισβήτητη επιτυχία του θα πρέπει να περιλαμβάνει την ταλάντωση του «καθηγητή Storitsyn» Λ Andreeva, το θεαματικό-περιοχή «Κορσικής» Ι Gubacha, η ποιητική confessionalness των Vie Carre T. Williams.
Οι δημόσιες μετατοπίσεις που οδήγησαν στην κατάρρευση της ΕΣΣΔ και τα επόμενα γεγονότα επηρέασαν αναμφισβήτητα τις απότομες προσπάθειες για το θεατρικό θέατρο προσωπικού και στην κατάσταση της ομάδας, επιβίωσαν πολλές διαταραχές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Από το 1996, Βλαντιμίρ Bogolepov, ένας καλός καλλιτέχνης, ο οποίος μελέτησε από το περίφημο Volkov «ηλικιωμένοι, γίνεται ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου, ο οποίος μελέτησε ιστορικές παραδόσεις και καλλιτεχνικές κατακτήσεις του θεάτρου στο παρελθόν. Το θέατρο παίρνει ένα μάθημα στη ρωσική και την παγκόσμια κλασική dramaturgy.
Το 1997, το θέατρο του Φ. Gorenstein προσκλήθηκε στην Πράγα στην Πράγα, στη σκηνή του θεάτρου Divadlo του Εθνικού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαού. Τον Μάιο - Ιούνιο του 1998, με την υποστήριξη της ρωσικής Κέντρα Πολιτισμού, το θέατρο πραγματοποίησε μια περιοδεία του Ντοστογιέφσκι και Πλατόνοφ για τις επιδόσεις των Ντοστογιέφσκι και Πλατόνοφ, Πράγα, Βουδαπέστη, Μπρατισλάβα, στο Βερολίνο. Οι εκδρομές είχαν μια μεγάλη καλλιτεχνική αντήχηση και συνέβαλαν στην ίδρυση νέων δημιουργικών δεσμών του θεάτρου. Το 1999 πραγματοποιήθηκε νέα περιήγηση στο θέατρο στη βόρεια Ευρώπη - το θέατρο παρουσίασε την τέχνη του στη Φινλανδία, τη Δανία και τη Νορβηγία.

Δράμα Θέατρο. Fedor Volkova (Yaroslavl, Ρωσία) - ρεπερτόριο, τιμή εισιτηρίου, διεύθυνση, αριθμούς τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Περιηγήσεις στον Μάιο στη Ρωσία
• Εκδρομές καύσης στη Ρωσία

Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία

Η ρωσική κρατική Ακαδημαϊκό Θέατρο της Δράμας το όνομά του από Fedor Βολκόβα είναι οι λόγοι για να εξετάσει το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στη χώρα: ιδρύθηκε το 1750 με τον έμπορο γιο F. Volkov. Εκείνη την εποχή, το θέατρο, ωστόσο, ήταν ένα ερασιτεχνικό μάγουλο που παίζει τις ιδέες του στον παλιό αχυρώνα. Παρ 'όλα αυτά, η επιτυχία της Volkova στη δημιουργία ενός επαγγελματικού θεάτρου ήταν τόσο αξιοσημείωτο που ο Empress Elizabeth τον κάλεσε ακόμη και στην Αγία Πετρούπολη για παρόμοια δουλειά. Ήδη σε 19 in. Το θέατρο στο Yaroslavl έγινε ένα από τα καλύτερα στη χώρα.

Σήμερα, το θέατρο, το οποίο φέρει το άτυπο όνομα του "πρώτου ρωσικού", καταλαμβάνει το κτίριο που χτίστηκε το 1911 από τον αρχιτέκτονα Ν. Σππιρίν. Αυτό είναι το τρίτο κτίριο στην πλατεία του Θεάτρου του Yaroslavl, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε τιμή του ιδρυτή του θεάτρου. Η πρόσοψη, το Portico και το Τείχος του Κτιρίου Διακοσμήστε τα γλυπτά, συμπεριλαμβανομένων των αριθμών της αντίκες μυθολογίας που σχετίζεται με την τέχνη. Στο εσωτερικό της οπτικής αίθουσας, μπορείτε να θαυμάσετε την εικόνα "Εορτασμός του Διονύσου" στη ζωφόρο, που γίνεται από τον Ν. Verkotrov.

Σήμερα, το θέατρο διεξάγεται από ομοσπονδιακές και εθνικές εκδηλώσεις - ειδικότερα, το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, το οποίο περιλαμβάνεται στα 5 πρώτα 5 θεατρικά φόρουμ της Ρωσίας.

Σήμερα, το θέατρο έβαλε τα κλασικά και το Avant-Garde, εκτελούνται από ομοσπονδιακές και εθνικές εκδηλώσεις - ειδικότερα, το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, το οποίο περιλαμβάνεται στα κορυφαία 5 των ρωσικών φόρουμ της Ρωσίας. Επίσης εδώ είναι το φεστιβάλ νεολαίας "μέλλον του θεάτρου Ρωσία".

Η τελευταία καινοτομία στο θέατρο της Volkova είναι ένα ξεχωριστό έργο που βασίζεται στη σκηνή του θαλάμου. Κέντρο τους. Το K. Treplev είναι αφιερωμένο κυρίως στο σύγχρονο και πειραματικό δράμα.

Ήδη στη σύγχρονη εποχή, οι ηθοποιοί και οι παραστάσεις έφεραν το θέατρο σε ποσότητα τεσσάρων βραβείων χρυσών μάσκας.

Στη δεκαετία του 1930. Το θεατρικό μουσείο άνοιξε. Τα πρώτα εκθέματα ήταν φωτογραφικά υλικά, αφίσες και προγράμματα. Στη συνέχεια, η γκαλερί τέχνης της πόλης πέρασαν το μουσείο με όλα τα υλικά του ταμείου που σχετίζονται με τη θεατρική ιστορία του Yaroslavl. Επί του παρόντος, περίπου 15 χιλιάδες εκθέματα φυλάσσονται στα ιδρύματα του μουσείου. Το πιο πολύτιμο από αυτά - Φωτογραφία 1890s. και αρνητικά γυαλί 1930-1950s. Επίσης ενδιαφέροντα σκίτσα του τοπίου, χειρόγραφα παιχνιδιών, κοστούμια θεάτρου κλπ.

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση: PL. Volkov, 1.

Σύνδεση: Το κόστος των εισιτηρίων για τη βραδινή απόδοση στην κύρια σκηνή είναι 100-700 τρίψιμο.

Οι τιμές στη σελίδα εμφανίζονται τον Σεπτέμβριο του 2018.

Το ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο του Δράμας που ονομάστηκε μετά τον Φ. G. Volkov ιδρύθηκε στο Yaroslavl το 1750. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό δημόσιο διαθέσιμο θέατρο.

XVIII αιώνα. Πρώτος ρωσικός

Σύμφωνα με το μύθο, η φήμη του ρωσικού θεάτρου ξεκίνησε την καταγωγή του από την αρχαία δέρμα αχυρώνα, που διοργανώνονται τις ιδέες του θεάτρου «Hoochy Comedan Προστασίας» με επικεφαλής τον έμπορο γιο του Fedor Grigorievich Volkov.

Με 1750, στο Γιαροσλάβλ, δεν ερασιτέχνες, και ένα επαγγελματικό θέατρο με ένα μόνιμο θίασο, ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο και ένα νέο κτίριο για την παρουσίαση των τραγωδιών και κωμικούς που φιλοξενούν έως και 1000 θεατών προκάλεσε σε Yaroslavl.

Τα πρώτα κωμικοί Γιαροσλάβλ, ο οποίος έκανε την Θίασος Fedor Volkova, οι εργαζόμενοι της επαρχιακό γραφείο Yaroslavl Ιβάν Dmitrevsky, Ιβάν Ικόνικοφ, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Poskiy Tverskoy διμοιρίες Semyon Cheekov, Nissess από Malorus (Ουκρανία) Yakov Shumsky και Demyan Galik. Το Theupe περιλαμβάνει επίσης τους αδελφούς Fyodor Volkov - Grigory και Gabriel.

Το ρεπερτόριο του Οπούτσου της Volkovskoy περιλάμβανε το πνευματικό δράμα του μητροπολιτικού Δημήτρη Ροστόβσκι, την τραγωδία του Rasin, Sasharov, της κωμωδίας του Moliere. Ο Fedor Volkov και οι συνεργάτες του-Yaroslavl έκαναν τον πυρήνα του πρώτου κρατικού ρωσικού επαγγελματικού εθνικού δημόσιου τομέα.

Το 1751, για να οδηγήσει το θέατρο Yaroslavl που φτάνει στην Αγία Πετρούπολη. Γερουσία Εκτελεστής Count Ignatiev, ενώ στο Yaroslavl εξ ορισμού της Γερουσίας για να διερευνήσει τις παραβιάσεις στις χοάνες κρασί, επισκέφθηκαν οι παραστάσεις του θιάσου Volkovskaya στον ελεύθερο χρόνο του, και κατά την επιστροφή ενθουσιώδη σχόλια του για το Yaroslavl Θέατρο φθάσουν στην Αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Την 5η Ιανουαρίου του 1752, η υψηλότερη διάταγμα δημοσιεύτηκε: «Fedor Grigorieva Υιός Volkova, ο ίδιος και Polushkin, με τους αδελφούς Gavrille και Grigoriam (που στο Γιαροσλάβλ περιέχει το θέατρο και το παιχνίδι κωμωδία) και ποιος άλλος θα παίξει) και να τους δανείσουν στην Αγία Πετρούπολη ... "

Υψηλή επαγγελματική δεξιότητα, φυσικά δώρα συνέβαλαν στην αναγνώριση του ταλέντου του Volkov, έγκριση της δόξας του πρώτου ηθοποιού του ρωσικού θεάτρου. Η αξία των πράξεων του Volkov είναι τεράστια. Υποστήριξε την εθνική ταυτότητα του ρωσικού θεάτρου, έθεσε το ίδρυμα της Σχολής του Ρωσικού Ενεργητικού παιχνιδιού, που φωτίζεται από το φως των ευγενών και ανθρωπιστικών ιδεών. Το θέατρο της Volkova ήταν στρατιωτικός, πατριωτικός, τυρανοί εργαζόμενος, υπερασπίστηκε τα κίνητρα της ελευθερίας, της ελευθερίας, της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Οι λύκοι δημιούργησαν νέες θεατρικές μορφές, καθιστώντας την ηγεσία του "κοινού θεάματος", το μεταμφίεση "τελετουργικό Minerva" που διοργανώνονται στη Μόσχα προς τιμήν της Catherine II Coronation. Ενέκρινε τη γραφική τέχνη ως σχολείο πολιτικών συναισθημάτων, τον έδεσε στα προβλήματα της εποχής. Εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω ανάπτυξη της εγχώριας σκηνής ήταν η επιθυμία της Βόλβαβα στον εκδημοκρατισμό του θεάτρου και της δημόσιας διαθεσιμής της.

παραδόσεις Βολκόβα είχαν αναπτυχθεί περαιτέρω Ιβάν Dmitrevsky, σύντροφος Volkov, ο οποίος έμελλε να περάσει το δρόμο από το Pischikov του Επαρχιακού Γραφείου Yaroslavl να Ακαδημαϊκός. Η υπόθεση Βολκόβα συνέχισε τους μαθητές του Dmitrevsky, τα μεγάλα ρωσικά τραγικούς της Κατερίνας Semenov και Alexey Yakovlev, ο οποίος ακολούθησε Pavel Mochalov και Μιχαήλ Shpkin, τις νέες γενιές των Masters του ρωσικού θεάτρου.

Με την αναχώρηση της Volkova και το τεμάκι του στην Πετρούπολη για κάποιο χρονικό διάστημα το θέαμα έπαψε να υπάρχει, αλλά σύντομα η θεατρική ζωή στο Yaroslavl ξαναγεννιέται. Από το 1777, ο φωτισμένος κυβερνήτης του A. P. Melgunov, ο προστάτης της λογοτεχνίας, του θεάτρου και του εκδότη βιβλίων συμβάλλει στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Ο κυβερνήτης ενθαρρύνει την ανάπτυξη του θεάτρου, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις τίθενται στο σπίτι του. Το 1786, η πρώτη ηθοποιός του αυτοκρατορικού ρωσικού θεάτρου, ο διάδοχος Volkov, ο Ιβάν Afanasyevich Dmitrevsky έδωσε την περιοδεία του στο Yaroslavl Θέατρο του Melgunova. Έπαιξε το Sinawa στην τραγωδία της Sumorokov "Saving and Trour".

XIX αιώνα. Σχηματισμός

Στο μέλλον, τα θέατρα στο Yaroslavl προέκυψαν σε ιδιωτική πρωτοβουλία: το θέατρο στο σπίτι του κρατούσε τον κυβερνήτη Μ. Ν. Γολίτσιν, σε ένα ειδικά εξοπλισμένο κτίριο - πρίγκιπα Δ. Μ. Urusov (από τα τέλη του 18ου αιώνα έως το 1818).

Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της θεατρικής θήκης στο Yaroslavl ήταν η κατασκευή του πρώτου ειδικού κτιρίου θεάτρου το 1819. Χτίστηκε τα δικά του κεφάλαια και στο έργο του ο επαρχιακός αρχιτέκτονας Peter Yakovlevich Pankov. Το κτίριο στο στυλ του κλασικισμού χτίστηκε στην περιοχή ενός σπασμένου δέντρου Serf. Έκτοτε, σχεδόν διακόσια χρόνια, το θέατρο Yaroslavl βρίσκεται στο χώρο που ο Pankov επέλεξε γι 'αυτόν.

Ο ιδιοκτήτης του κτιρίου του θεάτρου καταγράφηκε από τον σύζυγο του Πέτρου Yakovlevich - Elizabeth Andrianovna. Είχε ασχοληθεί με τις υποθέσεις του θησαυρού. Από το 1824 ο Pankov άρχισε να κρατάει το θέατρο. Ο V. S. Tikhenev έγινε ο πρώτος μισθωτής. Από το 1826 το κτίριο ενοικιάστηκε πλούσιος γαιοκτήμονας του Lyubic County του V. Obrkov, ο οποίος είχε τους δικούς του φρουρίου. Τότε ένα έτος έπαιξε το Troupe D. M. Urusov. Αλίσταστηκε ως επιχειρηματίας "Απόρριψη με πλήρη σύνταξη από τη Διεύθυνση του Αυτοκρατορικού Θεάτρου Μόσχας" Ηθοποιός Λισιτσάν.

Όπως Yaroslavl ιστορικός Ν Σ Zaronskaya ανακάλυψε, το 1820, Pankov Το κτίριο σοβαρά ξαναχτίστηκε: σύμφωνα με τα έγγραφα που βρέθηκαν στο αρχείο, τα έγγραφα είναι ότι μέχρι το τέλος του 1820 ήταν ήδη πέτρα.

Και το 1834 απέκτησε τον δέχτηκαν μια πλούσια κληρονομιά ηθοποιός Μιχαήλ Yakovlevich Alekseev, ο οποίος το 1841 ξαναχτίστηκε και πάλι το κτίριο. Με ασήμαντες αλλαγές, υπηρέτησε για ένα άλλο σαράντα χρόνια.

Μετά το θάνατο του Alekseev το 1848, το κτίριο κληρονόμησε η νεαρή κόρη του εστία (κατάφερε τη μητέρα της), και το 1855 ο ιδιοκτήτης του θεάτρου Yaroslavl ήταν ο πρώην μουσικός του Serf, και στη συνέχεια το θεατρικό ταμείο του Vasily Andreevich Smirnov, ο οποίος Έγγαμος εστίασης. Smirnov Μικρή φροντίδα της συντήρησης σε ένα αξιοπρεπές κράτος. Κοιτάζοντας έξω από την επιχείρηση, όλα όσα είναι δυνατά, αυτός το 1880 πωλείται το θέατρο εμπόριο 1ο guild sergey isfievich Chernogorov.

Λίγο μετά την κατοχή του Τσερογόροφου του Θεάτρου, αποδείχθηκε ότι το κτίριο δεν πληρούσε τις απαιτήσεις της πυρασφάλειας. Η πόλη μπορεί να απαιτήσει μια σοβαρή ανασυγκρότηση των χώρων από τον Chernogorov, συμπεριλαμβανομένου να οργανώσει μη επιθεωρητικές σκάλες. Η κατανόηση του τι θέσει στο λαιμό του, ο Chernogorov προέκυψε να πουλήσει το κτίριο του κυβερνητικού θεάτρου της πόλης για 15.000 ρούβλια - ακόμη φθηνότερα από την ίδια τιμή (19.000 ρούβλια), τα οποία καταβάλλουν κατά την αγορά.

Το 1882 το θέατρο πέρασε, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, σε δημοτική ιδιοκτησία. Δεδομένης της κατάστασής του, της πόλης, ως νέος ιδιοκτήτης, το ίδιο καλοκαίρι άρχισε μια σοβαρή ανασυγκρότηση. Στην πραγματικότητα, ένα νέο κτίριο χτίστηκε με βάση τον παλιό όγκο. Θεωρείται ότι ο συγγραφέας του έργου θα μπορούσε να είναι ένας νέος ταλαντούχος αρχιτέκτονας Nikolai Ivanovich Pozdeev. Ωστόσο, δεν βρέθηκαν αποδεικτικά στοιχεία. Ο Pozdeev συμμετείχε πραγματικά στην ανασυγκρότηση, αλλά συνειδητοποίησε το δικό του έργο ή κάποιον άλλο, είναι άγνωστο.

Κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης στις μπροστινές και πλευρικές προσόψεις, έγινε μια επέκταση στο θέατρο είχε μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση: το κοινό δημιούργησε μια πλήρη αίσθηση ότι ένα νέο κτίριο εμφανίστηκε στην πόλη. Ο σχεδιασμός του αμφιθέατος έχει αλλάξει. Μετά την ανασυγκρότηση, ήταν 677 θέσεις σε αυτό: στο Parter - 195, στα καταλύματα - 215, στις γκαλερί - 267.

Μεταξύ των επιχειρηματιών, ενοικιάστηκε το θέατρο από την πόλη, ήταν ο Derkach, ο Danilov, ο Lebedev, ο Baron-Tyumen Baron. Σχετικά με τη θεατρική λειτουργία της μνήμης στην πόλη δεν παραμένει.

Το 1887-1889, η Antrepriza κράτησε τον Ν. Α. Borisovsky. Περιλάμβανε στο ρεπερτόριο του Fonvizin, Ostrovsky, Sunov-Kobyl, Turgenev, Moliere, Shakespeare και άλλους σοβαρούς συγγραφείς. Piese A. P. Chekhov "Ivanov" στο Borisovsky έβαλε ακόμα νωρίτερα στο Yaroslavl από ό, τι στην Αγία Πετρούπολη. Εκφράζει την πρώτη πρόταση για να δημιουργήσει ένα μνημείο του Φ. Γ. Βόλκοφ στην πόλη.

Μετά το θέατρο Borisov, ενοικιάστηκε Α. Π. Nabalov από τη Βολόνα, ο οποίος έκανε ένα στοίχημα στο φυλλώδη-φάρσα. Και πάλι, ένα σοβαρό ρεπερτόριο επέστρεψε στο θέατρο Yaroslavl το 1894-1897 κατά την περίοδο των επιχειρηματιών του καλλιτέχνη του θεάτρου Korsha Z. A. Malinovskaya. Αντικατέστησε τον Α.Μ. Ο Karlytov, επικεντρώθηκε σε ένα εμπορικά επιτυχημένο ρεπερτόριο εις βάρος της σοβαρής δραματουργίας. Στη συνέχεια, πήρε και πάλι antpurzase στο θέατρο Yaroslavl (1902-1904 και 1912-1914). Η κόρη του η πίστη Karlya έγινε διάσημη μπαλαρίνα.

Το θέατρο Yaroslavl έχει αναπτυχθεί μεγάλες δωρεές, στη συνέχεια διακοσμημένα με μητροπολιτικές σκηνές.

Τρεις εποχές (1844 - 1847) στη σκηνή Yaroslavl, σχηματίστηκε το ταλέντο της αγάπης του Pavlovna Kositsk (στη συνέχεια Nikulina-Kositsky). Νέος Kositskaya, ο οποίος κατέλαβε μια ελκυστική εμφάνιση, μια καλή φωνή, γρήγορα έγινε ένα αγαπημένο του Yaroslavl και του Rybinsk Public. Έπαιξε σε τραγωδίες, κωμωδίες, δράματα και Watervilles, συναρπαστικό από την απόλαυση του κοινού τη χάρη της εκτέλεσης και την ειλικρίνεια του συναισθηματικού. Ο νεότερος σύγχρονος του Mochalov και ο Shchepkin, η Nikulina-Kositskaya έγινε στη ρωσική δραματική σκηνή του προκάτοχου της Yermolova, Streptova, Olga Sadovskaya. Προοριζόταν να γίνει ο καλύτερος εκτελεστής του ρόλου της Κατερίνας στην "καταιγίδα" Α. Ν. Οσττρόβσκι.

Στη δεκαετία του 1860, στη σκηνή του Θέατρο Rybinsky, έκανε μια άλλη γνωστή νεαρή ηθοποιός Pelageya Antipyevna Streptova. Δύο εποχές - το 1865 - 1866, η ηθοποιός υπηρέτησε στο Antenpuriz Smirnov στη σκηνή του θεάτρου Yaroslavl.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Yaroslavl ήταν εκδρομές στη σκηνή του θεάτρου της πόλης του μεγάλου ρωσικού ηθοποιού Mikhail Semenovich Shchepkin. Ήρθε στο Yaroslavl δύο φορές: την άνοιξη του 1856 και τον Μάιο του 1858. Η πρώτη άφιξη του Shchepkin στο Yaroslavl συνέπεσε με τον εορτασμό της 100ης επετείου του ρωσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη. Σε ένα επίσημο μεσημεριανό γεύμα, που διοργανώνονται προς τιμήν του ηθοποιού από τον επαρχιακό ηγέτη της αριστοκρατίας, ο Shpkin κάλεσε να βάλει ένα μνημείο στον ιδρυτή του ρωσικού θεάτρου Fyodor Grigorievich Volkov.

Κατά τη διάρκεια της εποχής 1896 - 1897, ο Ιβάν Mikhailovich Moskvin ξεκίνησε τις γραφικές του δραστηριότητες στο Yaroslavl. Εδώ ήρθε σε αυτόν την πρώτη δόξα, εδώ το ταλέντο του έλαβε αναγνώριση του κοινού και υποστήριξης. Στην πρώτη εποχή του θεάτρου της Τέχνης της Μόσχας, το 1898, ο Μόσβιν θα αναθέσει το ρόλο του Τσάρου Φιγόδου Ιωάννης.

Στο θέατρο Yaroslavl, ο Junior Yaroslavl Leonid Vitalyevich Sobinov, ο μελλοντικός μεγάλος ρωσικός τραγουδιστής, ξεκίνησε με έναν δυσδιάκριτο στατιστικό. Στις 9 Αυγούστου 1898, η πρώτη συναυλία του Sobinov, η τενάριο των αυτοκρατορικών θεάτρων, που είχαν ήδη κερδίσει τη δόξα, έλαβε χώρα στην πατρίδα του.

Το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, οι καλύτεροι παράγοντες των ηθοποιών του θεάτρου Volkovsky ισχυρίστηκαν μια νέα αλήθεια σκηνής, στο έργο τους σε αντίθεση με τον ρουτίνα του παιχνιδιού ένα ώριμο φωτεινό ρεαλιστικό ξεκίνημα.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Yaroslavl ήταν περιηγήσεις των μεγαλύτερων ρωσικών ηθοποιών, οι δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης V. P. Samoilova, V. I. Lokini - εκπρόσωποι της δυναστείας Sadovsky. Στο στάδιο του θεάτρου Yaroslavl, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές N. Fedotova, Α. Ε. Μαρυνόφ, Φ. P. Gorez, Κ. Ν. Poltavtsev, Ν. KH. Rybakov, διάσημο Negro Tragic Ayra Aldridge, αδελφοί Adelheim, MV Dalsky, PN Orlenyev , MN Ermolova, VF Επίτροπος, Ka Varlamov, VN Davydov, MG Savina, Τραγουδιστές Ν. V. Plevitskaya, Α. Δ. Βυάλα, Βάρτα Πάνιν. Στη δεκαετία του 1890, ο Κ. S. Stanislavsky έπαιξε εδώ αρκετές φορές.

Xx αιώνα. Με το όνομα Volkova

Η εποχή 1899 - 1900 χαρακτηρίστηκε από την προετοιμασία για την επέτειο και τον εορτασμό της 150ης επετείου του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Οι καλύτερες δυνάμεις της αυτοκρατορικής - Αγίας Πετρούπολης και Μόσχας Μικρά - προσκλήθηκαν στους εορτασμούς του Volkov επετείου το 1900. Οι εορτασμοί στο Yaroslavl προς τιμήν της γέννησης του πρώτου ρωσικού θεάτρου ήταν οι διακοπές όλων της Ρωσίας.

Το 1906, αποδείχθηκε ότι το κτίριο του θεάτρου έγινε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Αρχικά, οι αρχές της πόλης, αποφασίζοντας να οικοδομήσουμε ένα νέο κτίριο, έδωσε εντολή στην προετοιμασία του έργου και εκτιμάται στον αρχιτέκτονα της πόλης Alexander Nikiforov. Εκφράζει την εκπλήρωσε το έργο που ανέθεσε και το έργο του εγκρίθηκε ακόμη και από την πόλη Duma. Αλλά το κοινό του Yaroslavl επέκρινε το έργο Nikiforov και τελικά τον απέρριψε.

Εν τω μεταξύ, το παλιό κτίριο το καλοκαίρι του 1907 αποσυναρμολογήθηκε και η κατασκευή του νέου δεν άρχισε.

Το 1909, ο all-ρώσος ανταγωνισμός ανακοινώθηκε τελικά για το καλύτερο έργο του κτιρίου του νέου αστικού θέατρο. Η Duma αποφάσισε να οικοδομήσει ένα νέο θέατρο με χωρητικότητα τουλάχιστον 1000 θεατών. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού κατευθύνθηκε από τον πρόεδρο της αρχιτεκτονικής της Μόσχας F. Shechtel. Συνολικά, ο διαγωνισμός έλαβε 66 έργα. Και το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στον 27χρονο φοιτητή της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Νικολάι Σππερίνας (1882 - 1938).

Το κτίριο του έργου του Πνεύματος και υπό την παρατήρησή του χτίστηκε σε μόλις ένα χρόνο και μισό - ένα φανταστικά σύντομο χρονικό διάστημα! Στην πρόσοψη του θεάτρου και των πλευρικών τοίχων - γλυπτικές συνθέσεις, στην πύλη - μια γλυπτική ομάδα, στο κέντρο του οποίου είναι ο προστάτης του Apollo-Kifeda, στα αριστερά - η μούσα της τραγωδίας Melpomen, στα δεξιά - το Μούσα της κωμωδίας της μέσης (ή, σε άλλη έκδοση, μούσα της λυρικής ποίησης Ευτυχία). Οι πλευρικοί γλυπτικοί καυστήρες (metas) είναι αφιερωμένοι στα κίνητρα της αρχαίας τραγωδίας.

Το αμφιθέατρο ήταν διακοσμημένο με μια γραφική ζωφόρο "εορτασμό του Διόνυσου" του διάσημου καλλιτέχνη του «ασημένιου αιώνα» Νικολάι Βιρκοτροφίας και της Βοηθού Του πίστη της σκοτεινιάς. Ο καλλιτέχνης του τοπίου ήταν ο καλλιτέχνης Yaroslavl Alexey Kornilov.

Στις 28 Σεπτεμβρίου 1911, το νέο κτίριο του θεάτρου άνοιξε επίσημα με μια τεράστια διασταύρωση του λαού. Ένα ευπρόσδεκτο τηλεγράφημα από τον Κ. S. Stanislavsky διαβάστηκε στο άνοιγμα: "Πάρτε καρδιακή ευγνωμοσύνη για την πρόσκληση και τη μνήμη ... Ευχαριστώ ειλικρινά ότι ο ιδρυτής του ρωσικού θεάτρου αρχίζει και ανθίζει μια όμορφη νεαρή επιχείρηση. Να συγχαρητήρια και να περάσουν στους συμμετέχοντες στην υπόθεση. Stanislavsky. "

Με την απόφαση της πόλης Duma, το νέο θέατρο ανατέθηκε το όνομα του Fedor Grigorievich Volkov.

Δύο χρόνια (1914 - 1916) στο θέατρο κράτησε τον Antenpuriz έναν νεαρό, αλλά ο σκηνοθέτης Ia Rostovtsev ήταν ήδη γνωστός στη Ρωσία, η οποία συγκέντρωσε ένα πολύ ισχυρό θησαυρό, προσέλκυσε από το κοινό από τις ταλαντούχουσες παραγωγές του "Meschan" M. Gorky, " Γλάροι "AP Chekhov, Προσοχή στο ρωσικό κλασικό δράμα.

Το διάταγμα του Συμβουλίου των Προσωπικών Επιπροσώπων της 9ης Νοεμβρίου 1917, όλα τα θέατρα της χώρας μεταφέρθηκαν στην Επιτροπή Διαφωτισμού του Λαού.

Αλλά μόνο τον Αύγουστο του 1918, η ηγεσία του θεάτρου Volkovsky προχωρά στην Τμήμα Τέχνης στο Τμήμα Παιδείας Λαϊκής Εκπαίδευσης της Επαρχιακής Εκτελεστικής Επιτροπής Yaroslavl. Ο διαχειριστής του θεάτρου διορίστηκε καλλιτέχνης Ν. Γ. Κιτάεφ. Το θεατρικό συμβούλιο κατευθύνθηκε από τον γιατρό F. S. Troitsky. Τον Οκτώβριο του 1918 διεξήχθη ο Δήμος.

Άνοιγμα της πρώτης εποχής του Σοβιετικού Θέατρο. Η Volkova έλαβε χώρα στις 26 Οκτωβρίου 1918. Στο άνοιγμα, έκανε ένα χαιρετισμό το κεφάλι του καλλιτεχνικού τμήματος. Η εποχή του θεάτρου διήρκεσε 9 μήνες, παίσαμε 233 παραστάσεις, παραδόθηκαν 100 (!) Τεμάχια.

Στις 20 - 30, οι ηγέτες της Τέχνης του Β. Ε. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Manx, καλλιτέχνες Α. Ι. Ippolitov γίνονται οι δημιουργοί μιας ισχυρής και ισχυρής δράσης στην Yaroslavl, οι δημιουργοί μιας ισχυρής και ισχυρής δράσης συλλογικής Nn Hercvikov, άνθρωποι μεγάλης δημιουργικής Το θάρρος, το εσωτερικό ταμπεραμέντο, με μεγάλη απαιτητική στον εαυτό τους και τους άλλους, με την επιθυμία να αυξήσουν το επίπεδο του θεάτρου σε γνήσια ύψη τέχνης.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930, η θρησκεία του θεάτρου Volkovsky συνδυάζεται σε ένα θαυμάσιο, αυστηρό και λεπτό σύνολο σκηνών σκηνών, για πολλές δεκαετίες που προσδιορίζουν το δημιουργικό πρόσωπο του θεάτρου. Αυτός είναι ο S. Romodanov, Α. Chudinova, Α. Magnitskaya, V. Sokolov, Σ. Επίτροποι, V. Polimi, Lvododin.

Το ρεπερτόριο της δεκαετίας του '20 αντιπροσωπεύεται από τα ρωσικά κλασικά, κυρίως το έργο του Ostrovsky ("καταιγίδα", "τελευταίο θύμα", "Τελευταία θύμα"), όπου, στους ρόλους της Κατερίνας, η Λάρισα Ogudalova, η Korkinina, η Γιούλια αποκαλύπτει στενά το Ποιοτικό τραγικό ταλέντο Αλεξάνδρα Chudinova.

Το θέατρο είναι ισχυρότερο από το θέατρο στη βαθιά, φιλοσοφική και ψυχολογική αποκάλυψη της "κρίσης" ενός ατόμου των Σοβιετικών χρόνων. Η ανάσα του χρόνου σπάστηκε στη σκηνή στο "ψωμί" V. Kirchon και το "FALSE" Α. Αθηνογονόφ, "Πλάτων": "Πλάτων" "Α. Kornechuk και" Ο φίλος μου "Ν. Pogodin.

Στις παραστάσεις "τρεις αδελφές" Α. Π. Chekhov, "Άννα Καρενίνα" (από τον Λ. Ν. Τολστόι), "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" Β. Σαίξπηρ, "Νόρα" του Ibsen, "Decech και Love" F. Schiller Volkovtsy εγκρίνει την επιθυμία για το θέατρο είναι βαθιά ψυχολογική, στην αποκάλυψη της ψυχικής αλήθειας.

Το πρώτο στην επαρχιακή σκηνή, Yaroslavls έβαλε "Peter I" Alexei Tolstoy. Η παράσταση γεννήθηκε σε στενή κοινότητα με τον συγγραφέα του παιχνιδιού. Στην πρεμιέρα του παιχνιδιού στις 19 Μαΐου 1939, ο Alexey Tolestoy ήταν παρούσα, ο οποίος σηματοδότησε την εξαιρετική εκτέλεση των κεντρικών ρόλων του S. Romodanov και του Α. Chudinova. Η Moscow Touring το 1939 έφερε την ομαδική αναγνωρισμένη αναγνώριση και δόξα.

Μέχρι τον Δεκέμβριο του 1938, το θέατρο ήταν τόσο αστικό, τότε μετονομάστηκε στην περιφερειακή, από το 1943 ονομάστηκε το κρατικό θέατρο Yaroslavl. F. G. Volkov.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, πολλοί Volkovtsy πήγαν στο μέτωπο, βάζοντας ένα όπλο στα χέρια τους για την υπεράσπιση της πατρίδας. Μεταξύ αυτών είναι οι ηθοποιοί Valerian Sokolov, ο Vladimir Mitrofanov, ο Dmitry Aborkin, ο Vladimir Mosyagin, διακοσμητής και αργότερα ο ηθοποιός Konstantin Lisitsyn, ο οποίος απονέμει ο τίτλος του ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ηθοποιός, ο οποίος έγινε ο υπεύθυνος για την εμπρόσθια νοημοσύνη, τη Σοφία Avericheva, ηθοποιός Maria Rypnevskaya , Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου David Manx. Ο νεαρός σκηνοθέτης Semioon Orshansky ήρθε στο θέατρο το 1940. Demoved από το παιχνίδι "Hot Heart" Α. Ν. Οσττρόβσκι, κατάφερε να βάλει έναν "τύπο από την πόλη μας", "Ξύλο". Το 1942 πέθανε σε μάχες για τον Στάλινγκραντ.

Ο εχθρός ήταν κοντά στη Μόσχα. Είχαμε διαμάχες στο θέατρο, το οποίο είναι πιο σημαντικό σε δύσκολα χρόνια για την πατρίδα: την τέχνη, εμπνέοντας τους ανθρώπους να πολεμήσουν ή να άμεση συμμετοχή στη μάχη. Οι απόψεις ήταν διαφορετικές. Και όταν μία φορά, οι ηθοποιοί μας V. G. Sokolov, Α. Ρ. Demin, S. P. Avericheva εντάχθηκαν στα στρατεύματα, εντάχθηκαν στα στρατεύματα, Β. Ι. Μητροφανόφ - όλα ζήθηκαν. Όλα ζήθηκαν.

Το σκληρό, αυστηρό στρατιωτικό δράμα οδηγεί στο θεατρικό ρεπερτόριο από την αρχή του πολέμου - "τύπος από την πόλη μας", "Ρώσοι άνθρωποι" Κ. Simonov, "Μπροστά" Α. Kornechuk, "Εισβολή" Λ. Λεωνόβα, "Σκάφος "Ν. ΠΟΡΟΔΙΝΑ," ΓΕΝΙΚΗ BRURILOV "Ι. Selvinsky," Πεδίο Marshal Kutuzov "V. Solovyov.

Το 1943, ο πρωθυπουργός M. Gorky στη διαμόρφωση του Ι. Α. Rostovtsev, ο οποίος έγινε ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο της θεατρικής ζωής της χώρας, έλαβε χώρα στη σκηνή Volkovskaya. Ο ρόλος του γέρου έγινε η φήμη αντι-αεροσκάφους του θαυμάσινου ηθοποιού Pavel Gaydburova. Η απόδοση άνοιξε τη βαθιά φύση και την ζωική ιδεολογία του φασισμού. Ο Gydeburov Virtuoso μεταδόθηκε μια αληθινή, η αρπακτική ευχαρίστηση ενός γέρου που καίγεται από μια ανθρωπογενή ζωική κακία, η εξάντληση από τη διαδικασία των βασανιστηρίων, την ευκαιρία να εκτελέσει ένα άτομο ... τότε η απόδοση εμφανίστηκε στην περιοδεία την πρωτεύουσα και ονομάζεται "εξαιρετική εκδήλωση στη θεατρική ζωή της Μόσχας".

Το 1950, η 200η επέτειος του πρώτου ρωσικού θεάτρου γιορτάστηκε επίσημα. Στις 11 Ιουνίου 1950, "Για τα μεγάλα επιτεύγματα στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, σε σχέση με την περίοδο 200ης επετείου της ίδρυσης, το θέατρο απονεμήθηκε τη σειρά του Red Red Banner.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '50, το θέατρο έρχεται μέχρι το χρόνο της γνήσιας ακμή. Οι καλύτεροι πλοίαρχοι της σκηνής είναι οι λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και του RSFSR, οι βραβευτές του Γρηγορίου Belov, Valery Nelsky, Σεργκέι Romodanov, Αλέξανδρος Chudinova, Clara Nezvanov - στο έργο του μια σημαντική χρέωση της παλιάς ρωσικής κλασικής κουλτούρας του θεάτρου. Οι παραστάσεις του Θέατρο Volkovsky χαρακτηρίζονται από την ενότητα και τη σταθερότητα του χειρόγραφου.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, το θέατρο έρχεται ένας νέος καλλιτεχνικός σκηνοθέτης Peter Vasilyev - ένας καλλιτέχνης φωτεινού, ισχυρής και ιδιοσυγκρασιακής χρονολόγησης, ειδικά, δήλωσε ιδιαίτερα στην παραγωγή τεμαχίων Gorky "EGOR BOYCHOV κ.λπ.", "Somov και άλλοι".

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, το θεατρικό Θέατρο αναπληρώνεται με πτυχιούχους πανεπιστημίων μητροπολιτικών θεάτρων. Τα αγαπημένα του κοινού στο Yaroslavl γίνονται γρήγορα νέοι ηθοποιοί Tamara Nikolskaya και Felix Mokseev (Λάρισα και Καραντσέφ (Λάρισα και Καραντύσφη (Λάρισα και Καραντύσφη (Λάρισα και Καραντύσφη (Λάρισα και Καραντάφ (Λάρισα και Καραντύσχεφ στην "Βισοναλίκα", τη Νίνα Zarechnaya και το Treplev στο "Seika", τη Λίζα και το Panshin στη "Noralian Nest"), Natalia Terrenieva, Sergey Tikhonov, Felix Skyakakov, Igor Baranov, Lev Oakov, Yuri Karaev.

Μια ποικιλόμορφη και γενναιόδωρη παλέτα που επιτρέπει στον Διευθυντή Tikhon Kondraschev να δημιουργήσει παραστάσεις "Tsar Fyodor John", "Chaika", "Noinor's Nest", "Naddannica".

Από το 1960 έως το 1978, το καθεστώς της Σοβιετικής Τέχνης Θεάτρου πραγματοποιήθηκε από το Θέατρο, ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, το βραβευμένο κρατικό ασφάλιστρο έλατα Shishigin. Με το όνομα του Shishigina, ο οποίος επικεφαλής του θεάτρου για σχεδόν δύο δεκαετίες, συνδέεται με ένα σημαντικό στάδιο της ιστορίας της σκηνής του Volkov.

Ήταν ένας ρωσικός χαρακτήρας, κατάποση, αυθόρμητη, με τεράστιες εσωτερικές αντιφάσεις. Το ρωσικό θέατρο του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα μπορεί να καλέσει τους λίγους καταλόγους, έτσι με πάθος, με ενθουσιασμό και πυρεταδικά εργάστηκε στο παγκόσμιο και τραγικό πρόβλημα του ρωσικού λαού και της ιστορίας. Ο χρόνος Shishigina στο θέατρο είναι η εποχή του δημιουργικού πάθους και η πρωτοφανή ενότητα του Theupe.

Σε διαφορετικά έτη (1960, 1963, 1975), επιδιώκοντας να διαιωνίσει την εικόνα της Fedor Volkova, το θέατρο αντιμετωπίζει τη δημιουργία μιας παράστασης για τον πρώτο ρωσικό ηθοποιό. Ο συγγραφέας όλων των εκδόσεων του σταδίου ήταν οθηνός-Volkovets, συγγραφέας Nikolai Mikhailovich North. Το 1960, ένα ρομαντικό δράμα προκύπτει στη σκηνή (σκηνοθέτης R. Vartapetti). Στη συνέχεια το 1963, ο F. Shishigin βάζει ισχυρές λαϊκές πράξεις, συμπεριλαμβανομένου του ρωσικού παιχνιδιού, αποσπάσματα από το δράμα "Tsar Maximilian", επεισόδια από τις τραγωδίες του Sumrookov "Hereches", "Soren and Trour", Masquerade "τελετουργική Minerva".

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ένας ενεργητικός, αιχμαλωμένος σκηνοθέτης Βίκτορ Νταβυούφ, αιχμαλωτίζοντας τις παραστάσεις του, εργάζεται στη σκηνή του Volkov. Δίπλα στους πρεσβύτερους της σκηνής Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, Α. Chudinova, Freedomy, Κ. Nezvanovoy, S. Romodanov, το ταλέντο και το ταλέντο των πλοιάρχων της σκηνής του Volkov της νέας γενιάς - Νικολάι Κουζμίνα, Γιούρι Karaeva, Vladimir Solopova, εκδηλώνονται σαφέστερα. Natalia Terentteva, Sergey Tikhonov, Felix Skyazakov.

Στις 29 Απριλίου 1966, "Για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της Σοβιετικής Θεατρικής Τέχνης", το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ ανέθεσε τη σειρά Yaroslavl του Εργασιακού Κόκκινου Banner Theatre. F. G. Volkov Επάληρη ονομασία - ακαδημαϊκός.

Στις 12 Ιανουαρίου 1962, το Collegium του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR υιοθέτησε ψήφισμα "σχετικά με το έργο του Θεάτρου Γιαροσλαβλ. F.G. Η Volkova, "στην οποία το έργο έγινε για την ανακατασκευή του κτιρίου του θεάτρου. Η ανάθεση του σχεδιασμού που εγκρίθηκε από την Περιφερειακή Εκτελεστική Επιτροπή στις 9 Μαΐου, αύξηση του όγκου του κτιρίου σε βάρος της υπερκατασκευής και επέκταση κατά 16,5 χιλιάδες κυβικά μέτρα δόθηκε - από 38 έως 54,5 χιλιάδες. Ταυτόχρονα, ο αριθμός των θέσεων μειώθηκε από 1100 έως 1054. Το εκτιμώμενο κόστος ανασυγκρότησης καθορίστηκε σε 628 χιλιάδες ρούβλια, τα οποία αντιστοιχούσαν κατά προσέγγιση στο κόστος κατασκευής 125 διαμερισμάτων δύο δωματίων. Το κιβώτιο σκηνής θερμάνθηκε σε ύψος έξι μέτρων, το τριώροφο τμήμα του μήκους των 21 μέτρων συνδέθηκε από πίσω.

Η αρχιτεκτονική λύση των προσόψεων των προσθέτων και των εξαντλητικών εξαρτημάτων πραγματοποιήθηκε στη φύση ενός υπάρχοντος κτιρίου με τη διατήρηση μιας ενιαίας ολιστικής εμφάνισης. Στο νέο τμήμα του κτιρίου, οι ίδιες ιδιότητες, οι σκουριές, οι μαρκίζες συνεχίστηκαν, υιοθετήθηκαν οι ίδιοι τύποι παραθύρων. Η κύρια πρόσοψη της ανακατασκευής θεάτρου άγγιξε το ελάχιστο.

Ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της κύριας σκηνής του θεάτρου αυξήθηκε σημαντικά: με πλάτος 21 μέτρων (αυτή η παράμετρος δεν έχει αλλάξει) το βάθος του ήταν 20 μέτρα και το ύψος από το δισκίο στο σχάρα είναι 24 μέτρα. Σύμφωνα με αυτούς τους δείκτες, μόνο το θέατρο του ρωσικού στρατού και του MHT στη Μόσχα, το Θέατρο Αλεξανδρινσσκυδιών στην Αγία Πετρούπολη, τα θέατρα του Αρχαγγέλσκ και του Γιντετρινάμπουργκ και ... Yaroslavl Tyuzi, μπορεί ακόμη και να ανταγωνιστεί με τα δραματικά θέατρα του Volkovsky. Και το 1967, οι Yaroslavls στις παραμέτρους της σκηνής ήταν μόνο το θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, ο Leningradsky τους. Pushkin (Alexandrinka) και Arkhangelsky. Ο Yaroslavsky αρχιτέκτονας Lyudmila Vasilyevna Schiryaeva (θεατής) και ο μόσκοβιτς Elizabeth Nathanovna Chechik (συγκρότημα σκηνής) έγιναν συγγραφείς της ανασυγκρότησης του θεάτρου του Βολβόβου.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου ανασυγκρότησης, το παλάτι του πολιτισμού του εργοστασίου του αυτοκινήτου Yaroslavl έγινε η πλατφόρμα κύριας σκηνής για τον Volkovtsev. Η σκηνή του DC δόθηκε στο Volkovtsum 15-17 ημέρες το μήνα. Εκτός μέρες, το θέατρο έδειξε παραστάσεις σε συλλόγους και σπίτια πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της αγροτικής, αφήνοντας περιοδεία.

Η επίσημη ανακάλυψη του θεάτρου μετά την ανασυγκρότηση πραγματοποιήθηκε την 1η Αυγούστου 1967. Δεν υπήρχαν υψηλοί επισκέπτες από την πρωτεύουσα στην εκδήλωση. Όλα πήγαν καλά σε μια οικογένεια: η ηγεσία της πόλης των κατασκευαστών, οι κατασκευαστές επιθυμούσαν την επιτυχία των καλλιτεχνών, οι καλλιτέχνες ευχαρίστησαν τον οδηγό της πόλης για φροντίδα. Όπως αναφέρθηκε από την εφημερίδα "Northern Worker", " Το βράδυ, ο πρώτος γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής του CPSU F.I. Loschenkov. Εκ μέρους της περιφερειακής επιτροπής και της Επιτροπής της Επιτροπής, της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής και της Εκτελεστικής Επιτροπής της πόλης, ευχαρίστησε ότι οι κατασκευαστές, οι αρχιτέκτονες, οι εγκαταστάτες, οι σχεδιαστές, όλοι εκείνοι που έχουν επενδύσει το έργο τους στην ανασυγκρότηση του κτιρίου του θεάτρου του Φ. Γ. Volkov. Το ανανεωμένο κτίριο του θεάτρου, σημείωσε, το υπέροχο δώρο των εργαζομένων του Yaroslavl στην 50ή επέτειο του Μεγάλου Οκτωβρίου. Αυτό είναι ένα μεγάλο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πόλης και της περιοχής. Συγχαρητήρια της ομάδας του θεάτρου με το άνοιγμα της 218ης σεζόν, ο Φ. Ι. Ο Λοςχένκοφ επιθυμούσε καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, σκηνοθετημένοι από φωτεινές παραστάσεις, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο των περιπτώσεων και των επιτευγμάτων του Σοβιετικού Λαϊκού».

Η επίσημη βραδιά ολοκληρώθηκε από το έργο "Fedor Volkov".

Το 1969, για να τιμήσει την 100η επέτειο από τη γέννηση του V. I. Lenin, συνήφθη συμφωνία σχετικά με τη Σοσιαλιστική Κοινότητα μεταξύ του θεάτρου και της μεγαλύτερης επιχείρησης της πόλης - τη σειρά του Λένιν με εργοστάσιο ελαστικών. Τα μέρη ανέλαβαν αμοιβαίες υποχρεώσεις.

Η ομάδα θεάτρου, ειδικότερα, δεσμευμένη να «δημιουργήσει εξαιρετικά καλλιτεχνικές παραστάσεις για τη νεωτερισότητά μας, οι παραστάσεις μας λέγοντας για την ενσάρκωση των συμβολαίων Leninsky». Ένα πρόγραμμα για την αισθητική εκπαίδευση των εργαζομένων επιχειρήσεων αναπτύχθηκε. Οι θεατρικοί εργάτες στις εργοστασιακές τοποθεσίες πραγματοποιήθηκαν συνομιλίες σχετικά με τη δημιουργική πορεία της ομάδας, για τους δασκάλους του, τις συνεδριάσεις των ηθοποιών, τους διευθυντές, τους καλλιτέχνες με τους εργαζόμενους, τις συναυλίες, την έκφραση, τις γνωστές shinniks με νέες παραστάσεις, οργανωμένες κοινές βραδιές, δημιουργικούς και τεχνικούς εργαζόμενους Το θέατρο παρείχε βοήθεια των ερασιτεχνών του εργοστασίου.

Από την πλευρά της, "η συλλογική του εργοστασίου, χρησιμοποιώντας τη βοήθεια του θεάτρου στην κομμουνιστική εκπαίδευση των εργαζομένων, τα καθήκοντα παραγωγής είναι πιο επιτυχημένα, αυξάνει τον πολιτισμό παραγωγής".

Μέχρι το 1970, το θέατρο υπογραμμίστηκε στο Τμήμα Πολιτισμού της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Yaroslavl. Το 1970 μεταφέρθηκε στο Υπουργείο Πολιτισμού του RSFSR.

Το 1975, σε σχέση με την 225η επέτειο, το θέατρο Volkov απονεμήθηκε τη σειρά της επανάστασης του Οκτωβρίου.

Στη στροφή της δεκαετίας του '70 της δεκαετίας του '80, η παράδοση της ρωσικής σχολής σκηνής συνεχίστηκε από το κεφάλι του Vladimir Kuzmin. Το "Varvara" και το "Fake Coin" M. Gorky ήταν πολύ κορεσμένο και ψυχολογικά κορεσμένο. Η ρομαντική επικάλυψη και ο ενθουσιασμένος λυισμός χαρακτηρίστηκε από τη "νυχτερινή νύχτα" V. Zhovov, το επικό γεωγραφικό πλάτος κατέκτησε το "Mother Field" Ch. Aitmatov.

Μία από τις πιο αξιοσημείωτες παραστάσεις της δεκαετίας του '8 - της απόδοσης "περίβλημα" στο παιχνίδι του Α. Β. Sukhovo-Koblin (η λογοτεχνική έκδοση του Viktor Rosova, η δήλωση του Σεργκέι Roshova). "Περίπτωση" στη σκηνή Volkovskaya - μια παράσταση για το πώς η συνείδηση \u200b\u200bανθρώπινη μικρή, αρχίζει να εγκαταλείπει, να εγκαταλείψει. Ένας άνθρωπος από αυστηρό χρέος, όνειρα, Muromsky - V. Nelsky γίνεται ένας άνθρωπος που έχει μια απογοητευμένη τη δική του φωνή. Το θέατρο λέει όχι μόνο για την κατάρρευση των πλακών, για το πώς η υπόθεση δεν έφτασε, η δωροδοκία δεν κατάφερε, αλλά και για την πτώση ενός ατόμου, για το πώς η Epposhelen ήταν συνείδηση.

Από το 1983 έως το 1987, το θέατρο κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη Gleb Drozdov. Για πρώτη φορά, ο επικεφαλής του θεάτρου δηλώνει τόσο ανοιχτά την εγκατάσταση σχετικά με την άρνηση των προηγούμενων παραδόσεων, το δικαιολογεί με την ανάγκη εκλεπτυσμού από την ακαδημαϊκή ικανότητα και συντηρητικούς τρόπους ύπαρξης σκηνής. Για πρώτη φορά, ένα τόσο έντονο θέατρο είναι χαλασμένο από την προέλευσή της, από τις ρίζες, από τον πυρήνα. Η Drozdov υπερασπίστηκε το θέατρο του θεάτρου και των παραστάσεων, μαντεύοντας το επερχόμενο στοιχείο της αγοράς και της εμπορευματοποίησης των θεαματικών επιχειρήσεων.

Το 1988, το έργο "Hot Heart" στο παιχνίδι του Α. Ν. Οστέβσκι στη διαμόρφωση του Σεργκέι Yashin και το Vladimir Bogolepova προέκυψε ως μια μακροπρόθεσμη απάντηση στην ανανέωση της εταιρείας, η οποία ξεκίνησε με την αναδιάρθρωση. Δεν είναι καιρός σήμερα, συνθλίβοντας το πρώην Karosleyp και Gradobyoev, θυμηθείτε ακριβώς μια καυτή καρδιά; - Ζήτησε από το θέατρο. Η απόδοση έγινε ένα είδος δοκιμής του Volkovtsy στη δημιουργική βιωσιμότητα - έτοιμη να είναι εύκολα μετά από οδυνηρή κατάθλιψη σε θεατρικό παιχνίδι μετασχηματισμό πληροφοριών, στα φωτεινά χαρακτηριστικά μέσα στο συνεκτικό σύνολο δράσης, στην εικόνα μιας "ζωντανής ζωής" μέσω της ποιητικής μέσω της ποιητικής του grotesque και του καρναβαλιού. Η ομορφιά της φύσης (καλλιτέχνης Elena Kachelayeva) και η ομορφιά της ψυχής, πασπαλισμένα, οδήγησε μία, ποιητική και λυρική μελωδία, και όλη η παράσταση χτυπήθηκε από τον αέρα του δικηγόρου του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το θέατρο κατευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη Vladimir Vorontsov, ο οποίος προβλεπόταν και αντανακλάται στο έργο του ο ρυθμός του καταστροφικού χρόνου. Η αναμφισβήτητη τύχη του θα πρέπει να περιλαμβάνει την ταλάντωση του "Καθηγητή Storitsyn" L. Andreeva, της θεαματικής περιοχής "Corsican" Ι. Gubacha, η ποιητική εξομολογησία του Vie Carre T. Williams.

Οι δημόσιες μετατοπίσεις που οδήγησαν στην κατάρρευση της ΕΣΣΔ και τα επόμενα γεγονότα επηρέασαν αναμφισβήτητα τις απότομες προσπάθειες για το θεατρικό θέατρο προσωπικού και στην κατάσταση της ομάδας, επιβίωσαν πολλές διαταραχές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Η εικόνα ενός παλιού ρωσικού θεάτρου, μια γνήσια αδελφότητα θεάτρου προέκυψε στη ρομαντική Extravaganza "Green Care" (1993), που παρέχεται από τον Mikhail Mamedov σύμφωνα με το σενάριο του Α. Γκλάντκεβο.

Το θεατρικό συγκρότημα τη δεκαετία του 1990 ήταν ένα σύνολο, στο οποίο η εμπειρία των παλαιότερων δασκάλων των εθνικών καλλιτεχνών της Ρωσίας Νικολάι Κουζμίνα, η Ναταλία Τερέιτς, Βλαντιμίρ Σολώβας, ο Felix Dytyakonov - και οι νέοι ηθοποιοί, συνέδεσαν αρμονικά. Η "τρίτη" γενιά του Volkovtsev, οι μαθητές του Θεάτρου Volkovsky (όλοι αποφοίτησαν από το Teatral School Yaroslavl στο θέατρο που ονομάστηκε από το FG Volkov και αργότερα το Ινστιτούτο Θεάτρου Yaroslavl) - V. Sergeeev, Τ. Ivanova, Τ. Isaev , Γ. ΚΡΥΛΒΑ, Ι. Chelt. Οι ηθοποιοί του V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov, ενεργούσαν ηθοποιούς. Σοβαρές "κράτησε" τους αποφοίτους του ρεπερτορίου της δεκαετίας του '80 - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, Τ. Malkova, Ν. Kudimov, Ε. Mundum, I. Sidorenko, Α. Zubkov.

Από το 1996, ο Vladimir Bogolepov, ένας προσεκτικός καλλιτέχνης, ο οποίος σπούδασε από τους διάσημους "ηλικιωμένους" ηλικιωμένους του Volkov ", γίνεται ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, ο οποίος σπούδασε ιστορικές παραδόσεις και καλλιτεχνικές κατακτήσεις του θεάτρου στο παρελθόν. Το θέατρο παίρνει ένα μάθημα στη ρωσική και την παγκόσμια κλασική dramaturgy.

Στο ρεπερτόριο του θεάτρου με τη σειρά των αιώνων - "Thomas" F. M. Dostoevsky, "Καυκάσιος Ρωμαίος" (σύμφωνα με τα "Κοζάκια" και "Haji Murata" L. N. Tolstoy), "Platonov" Α. Π. Chekhov, "Δεν υπάρχει τύπος ενοχής" , "Δάσος", "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας" ένα Ostrovsky, "Ελεγκτής" NV Gogol. Το World Classic εκπροσωπήθηκε από τον Gamlet V. Shakespeare, "Decameron" του J. Bokcchcho, "Ενετικό Δίδυμο" Κ. Goldeni, το παιχνίδι "Πριν από το ηλιοβασίλεμα" του Hauptman.

Αυτή τη στιγμή, οι παραστάσεις των επιδόσεων πραγματοποίησαν πλοίαρχοι του Direissury της Ρωσίας, κοντά και μακριά στο εξωτερικό Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Αλέξανδρος Κουζίν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας Ιβάν Ράϊντ (Τσεχία), επικεφαλής διευθυντής του Μινσκ Θέατρο που ονομάζεται μετά από τον M. Gorky Boris Lutsenko (Λευκορωσία), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryola. Στο πλαίσιο των δημιουργικών ομάδων, διάσημοι καλλιτέχνες Dmitry Mokhov (Λευκορωσία), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Izief Cyller (Σλοβακία), συνθέτες Αλέξανδρος Chevsky και Γιούρι Plunkin.

Το θέατρο πραγματοποίησε σημαντικές περιοδικές εκδρομές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Από το 1995 έως το 1998: Κίεβο, Μινσκ, Ρίγα, Nalchik, Novorossiysk, Κρασνοντάρ.

Το 1997, το θέατρο του Φ. Gorenstein προσκλήθηκε στην Πράγα στην Πράγα, στη σκηνή του θεάτρου Divadlo του Εθνικού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού Λαού. Τον Μάιο - Ιούνιο του 1998, με την υποστήριξη των ρωσικών κέντρων πολιτισμού, το θέατρο πραγματοποίησε περιοδεία από τις παραστάσεις του Dostoevsky και του Platonov του Dostoevsky και του Platonov, της Πράγας, της Βουδαπέστης, της Μπρατισλάβα, του Βερολίνου. Οι εκδρομές είχαν μια μεγάλη καλλιτεχνική αντήχηση και συνέβαλαν στην ίδρυση νέων δημιουργικών δεσμών του θεάτρου. Το 1999 πραγματοποιήθηκε νέα περιήγηση στο θέατρο στη βόρεια Ευρώπη - το θέατρο παρουσίασε την τέχνη του στη Φινλανδία, τη Δανία και τη Νορβηγία.

XXI αιώνα. Στην αρχή της νέας χιλιετίας

Η επέτειος, η 250η σεζόν, είναι η τελευταία θέατρο του εικοστού αιώνα - άνοιξε στο ρωσικό ακαδημαϊκό θέατρο της Δράμας που ονομάστηκε μετά τον Fedor Volkova, ασυνήθιστα αργά - 30 Νοεμβρίου 1999. Αυτό συνέβη επειδή έως και επτά μήνες στο θέατρο διήρκεσε μια επισκευή μεγάλης κλίμακας, αρκετά συγκρίσιμη με την ανασυγκρότηση. Η κατάσταση περιπλέκεται η χρηματοπιστωτική κρίση του τέλους της δεκαετίας του '90, κατά τη διάρκεια των οποίων τα χρήματα που διατέθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για την προετοιμασία για την επέτειο των χρημάτων αποσβένονται όλο και περισσότερο.

Κατά τη διάρκεια της επισκευής, το οποίο έπρεπε να ασχοληθώ με τον σκηνοθέτη Valery Sergeyev, όχι μόνο ζωγράφισε τους τοίχους του κτιρίου, αλλά επίσης αντικατέστησε περίπου διακόσια μέτρα ανάγλυφα στις προσόψεις, προσθέτοντας τα σε κάποια ανάγλυφα στα σκίτσα του αρχιτέκτονα του αρχιτέκτονα Nikolai Spiren , που δεν εφαρμόστηκε το 1911. Μεγάλα έργα πραγματοποιήθηκαν με την επισκευή των χώρων του Foyer, Grimoc και κοινής ωφέλειας, αντικαθιστώντας τα δοκάρια, τις στέγες και όλα τα δίκτυα - αποχέτευσης, παροχής νερού, τροφοδοσίας και εξαερισμού, αντικαθιστώντας την αντικατάσταση του εξοπλισμού ήχου. Με την έναρξη της σεζόν, το θέατρο απέκτησε μια νέα κουρτίνα. Και επίσης - στην κύρια πρόσοψη, αντικαταστάθηκε η γλυπτική ομάδα του Απόλλωνα και θεατρικές μούσες. Για ογδόντα χρόνια, τα γλυπτά έχουν υποστεί άσχημα από κακό καιρό και θα μπορούσαν απλά να καταρρεύσουν στις εποχές των επετείων. Το νέο Απόλλωνα είναι ένα ακριβές αντίγραφο του πρώτου - ο γλύπτης Yaroslavl Elena Passorina.

Μέχρι στιγμής, η επισκευή έχει επισκευαστεί στο θέατρο, ο Volkovtsy πήγε στην περιοδεία στο Kostroma και το Βλαντιμίρ, έδειξε τις παραστάσεις τους στο Rybinsk, την αγάπη, Danilov.

Η 30η Νοεμβρίου πέρασε ένα επίσημο βράδυ αφιερωμένο στο άνοιγμα της 250ης θεατρικής εποχής. Το πρώτο στην εποχή της επετείου έπαιξε από την παράσταση του σκηνοθέτη Αλέξανδρος Κουζίν στο έργο του Αλεξάνδρου Οσττρόβσκι "σε όλους τους Σκωτούς της αρκετά απλότητας", η οποία, στις αρχές του καλοκαιριού, το Volkovtsi έδειξε στην περιοδεία στη Σκανδιναβία - στη Φινλανδία, στη Φινλανδία, Σουηδία και Δανία. Οι κύριοι ρόλοι της «σοφίας» πραγματοποιήθηκαν από την Valery Kirillov, Natalia Terreteva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatiana Ivanova, Tatiana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Η κύρια πρεμιέρα της σεζόν ήταν ο "ελεγκτής του Gogolev στη διαμόρφωση του Κύριου Διευθυντή του Θεάτρου του Βλαντιμίρ Bogolepov. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 16 Φεβρουαρίου 2000. Εποχή και κλειστά στις 9 Απριλίου, "Ελεγκτής". Τρεις μέρες αργότερα, το θέατρο έδειξε το παιχνίδι "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας" στη Μόσχα στη σκηνή του μικρού θεάτρου - στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ostrovsky. Ήταν η πρώτη ομιλία του Volkovtsy στην πρωτεύουσα μετά από πολύ καιρό - από τη στιγμή της Φέσιας Σανιχίνας! Από τη Μόσχα, το θέατρο πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου στη σκηνή του Alexandrinsky (ο οποίος ήρθε εκείνη την εποχή με την περιοδεία στο Yaroslavl) έδειξε τέσσερις παραστάσεις: "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας", "Platonov", "Ελεγκτής" και "Ενετικό Δίδυμο".

Από τις 17 έως τις 24 Μαΐου, το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Volkovskaya έλαβε χώρα στο Yaroslavl, του οποίου το σύνθημα ήταν ο Mikhail Shchepkin "Volkov, Volkov, Volkov, το μόνο που χρωστάμε ..." Τόσο Mkhata, μικρό θέατρο, Alexandrinka, BDT που ονομάζεται Afvstonogov, Ακαδημαϊκά Θέατρα από τον Nizhny Novgorod, το Minsk και τον Tver.

Η 25η Μαΐου πέρασε ένα επίσημο βράδυ αφιερωμένο στην 250η επέτειο του πρώτου ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Το επίσημο μέρος του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν έλαβε μέρος στο επίσημο μέρος. Συγχαρητήρια για το θέατρο με ένα κράτος επετείου και παραδοθεί κρατικά βραβεία: η σειρά τιμής - Νικολάι Κουζμίνα, η σειρά φιλίας - Selix Skyunikov και Vladimir Solopovu, τα μετάλλια της εντολής "για αξίωμα στην πατρίδα" - Aktera Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lydia Lydia, Nesmelova, Viktor Kuryshev. Πιστοποιητικά καλωδίων από τα χέρια του Πούτιν: "Τιμημένος καλλιτεχνικός εργαζόμενος" - Ο αρχηγός καλλιτέχνης Alexander Babaev και ο αρχηγός σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μπογκόπουφ. "Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας" - Tatiana Gladenko, Valery Kirillov, Tatiana Markova και Valery Sokolov? "Τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας" - Ιδιωτική Όλγα Νταρίββα, Επικεφαλής του Grimor Shop Tamara Klimov, Επικεφαλής του Μουσικού Μέρος Βλαντιμίρ Selyutin, Επικεφαλής της Σουσανίνης του Σουσάνιν. Το θέατρο απονεμήθηκε το βραβείο του Vkov που ιδρύθηκε από την κυβέρνηση της Ρωσίας.

Η 251η σεζόν του Volkovtsev έβαλε τη γέφυρα από τη δεύτερη χιλιετία το τρίτο: ξεκίνησε στον εικοστό αιώνα και τελείωσε - στο XXI.

Δυστυχώς, η άνοδος στην οποία το θέατρο πήγε στην επέτειο, αφού οι διακοπές αντικατέστησαν την πτώση. Αρχικά μιλούσαν γι 'αυτό στο περιθώριο, τότε άρχισαν να γράφουν στον Τύπο. Μια βασική απεργία στο ρεπερτόριο του χάλυβα ... Γάμος του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας Vadim Romanov στον πτυχιούχο του Ινστιτούτου Θεάτρου Yaroslavl Irina Goryacheva και May Tours του Volkovtsev στην Αγία Πετρούπολη. Στο στάδιο του Alexandrinsky, το θέατρο έδειξε τέσσερις παραστάσεις, σε τρεις από τους οποίους φωτίζει το Vadim Romanov, - "σε όλους τους Σκιστές της αρκετά απλότητας" (Gorodulin), "Platonov" (ο κύριος ρόλος) και "Ενετικά δίδυμα" (δύο ρόλοι Δίδυμα Zareto και Tonino). Η Irina ήταν ο συνεργάτης του στο "σοφό". Και έπαιξαν επίσης μαζί στο "Gamlet": Είναι Gamlet, είναι Οφλελία.

Μετά την περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, η Irina και ο Vadim έλαβε μια πρόσκληση να προσπαθήσουν στην Αλεξανδρίνα. Τον Ιούνιο, παντρεύτηκαν και έφυγαν για την Αγία Πετρούπολη.

Στο Volkovsky αμέσως "Hung" τις δύο καλύτερες επιδόσεις του ρεπερτορίου - "Hamlet" Boris Lutsenko και "Platonov" avan raymont. Στους "σοφούς" και "δίδυμα" που αντικαταστάθηκαν, αλλά δεν κατάφερε να επιτύχει την προηγούμενη γοητεία των ηρώων του. Το Romanov, ωστόσο, ήταν έτοιμο να έρθει στο Yaroslavl στο Gamlet και τον Platonov, αλλά ο διευθυντής του θεάτρου Valery Sergeev δεν ήθελε να ακούσει γι 'αυτό: ο Vadim έπεσε σε φέτες σε φέτες.

Η 251η σεζόν άνοιξε στις 25 Οκτωβρίου 2000 από την πρεμιέρα του βασιλιά Λίρα στη διαμόρφωση του Ivan Raimont με τον Felix Skyazakov στον ηγετικό ρόλο. Ο ρόλος ενός Jester που είχε προγραμματίσει το Raimont να δώσει Vadim Romanov, που εκτελείται από τον Vladimir Balashov.

Δύο μέρες αργότερα, 27 Οκτωβρίου, ο σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Κρασόβσκι απελευθέρωσε την πρεμιέρα του έργου «υπέροχες καρτράρες», ο κύριος ρόλος στον οποίο ο ισχυρισμός της Yattya Alexander Chilin-Giri μόλις παίζεται στο The Doupe. Στις 6 Δεκεμβρίου, η πρεμιέρα του έργου "αληθινό γέλιο". Και πριν από το νέο έτος - 19 Δεκεμβρίου - πραγματοποιήθηκε ένα πολυαναμενόμενο άνοιγμα της σκηνής του θαλάμου θεάτρου.

Η πρώτη απόδοση στη σκηνή του θαλάμου ήταν τα "χριστουγεννιάτικα χριστουγεννιάτικα" με τη Natalia Terenyenva στον ηγετικό ρόλο. Αυτό το φάσμα Vladimir Bogolepov προορίζονταν για μακρά και ευτυχισμένη ζωή: πήγε δέκα εποχές και έπαιξε σχεδόν 150 φορές. Η απόδοση χαρακτηρίστηκε από το περιφερειακό βραβείο που ονομάζεται F.G. Volkov.

Όπως και αν η "καθυστέρηση" της εποχής επετείου, μέχρι το καλοκαίρι, το θέατρο κυκλοφόρησε δύο επιπλέον πρεμιέρες του "φερμού" στο μυθιστόρημα από τον Feikhthanger στις 28 Φεβρουαρίου και στις 31 Μαΐου, που απευθύνονται σε παιδιά και ενήλικες "Nightingale" στο Andersen. Ολοκλήρωσαν τη ζωή τους στην 251η εποχή των παραστάσεων "πριν το ηλιοβασίλεμα", "χωρίς ενοχή την ενοχή" και "τίμιο τυχοδιώκτη".

Τον Απρίλιο-Μάιο, το θέατρο πήγε ξανά μια μεγάλη ξένη περιοδεία, επισκέφθηκε τη Λιθουανία, την Τσεχική Δημοκρατία και τη Γερμανία.

Η εποχή του 252ου Volkov άνοιξε περιοδεία στη Μόσχα. Στη σκηνή του μικρού θεάτρου, ο Yaroslavl έδειξε τις παραστάσεις του "βασιλιά Lear", "Ελεγκτής", "σε κάθε Sage Pretty Simplicity", "Corsicanka". Την ίδια μέρα, το μικρό θέατρο διεξήγαγε μια πλήρη περιοδεία στο Yaroslavl: ο Chekhovsky "θείος vanya", "λύκοι και πρόβατα" και "ζεστά χρήματα" και "ζεστά χρήματα", "CISERS και LOVE" Schiller, "Screler της Μαδρίτης" Schiller ", Τα μυστικά της αυλής της Μαδρίτης ", πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Volkovsky και του" Deceive "στο Balzak - από τις 23 έως τις 23 Σεπτεμβρίου, 16 παραστάσεις έλαβαν χώρα!

Στις 8 Σεπτεμβρίου, το θέατρο γιόρτασε την 75η επέτειο του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentteva. Είναι συμβολικό ότι αυτή τη μέρα έπαιξε στη σκηνή του μικρού θεάτρου - στο παιχνίδι "σε όλους τους Sages της αρκετά απλότητας".

Το κοινό της Μόσχας έλαβε πολύ θερμό καλλιτέχνες του πρώτου ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Σε γενικές γραμμές, αξιολογούσε ευνοϊκά τις επιδόσεις του Volkovtsev και του Τύπου της Μόσχας. Μόνο σε μία κριτική που δημοσιεύθηκε σε μια "ανεξάρτητη εφημερίδα", το θέατρο ήταν θρυμματισμένο. Τα περισσότερα από όλα πήραν την πρεμιέρα της εποχής επετείου - τον "ήχο".

Στις 16 Οκτωβρίου άνοιξε το δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov. Τα πρώτα τρία βραβεία που ονομάστηκαν από τον Fedor Volkov, που ιδρύθηκαν από την κυβέρνηση της Ρωσίας στη σκηνή του θεάτρου. Ο πρώτος, μετά τον Volkovtsev, οι βραβευτές του βραβείου έγιναν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Creative Creative Creative Creative Creative "Premier" Leonard Gatov, καλλιτεχνικός διευθυντής του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Δράμας Chelyabinsk Naum Orlov και Yevgeny Panfilov - ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Perm Theatre "Ballet Evgenia Panfilov ". Από το 2001, τα βραβεία Volkov έχουν παραδοθεί πάνω από τρεις βραβευτές ετησίως.

Μετά το κλείσιμο του φεστιβάλ, ο Volkovtsy έφυγε στο Κίεβο, όπου στο πλαίσιο του φεστιβάλ "το βράδυ Dostoevsky στο Κίεβο" έδειξε το παιχνίδι "Thomas" στην ιστορία του "Stepanchino Village και των κατοίκων της" με το Vladimir Solopovy στον ηγετικό ρόλο . Το παιχνίδι κατέλαβε επίσης από τον Felix Dytyakov, Natalia Terreteieva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrei Zubkov και άλλους.

Κατά την 252η σεζόν, δύο πρεμιέρες έπαιξαν σε μια μεγάλη σκηνή - στις 24 Δεκεμβρίου 2001 - "παίκτης" στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky, 27 Μαρτίου 2002 - "Πνεύμα" στο παιχνίδι L. N. Tolstoy "Φρούτα Διαφωτισμού". Και οι δύο παραστάσεις μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στην τυχερή το θέατρο, σημειώθηκαν από φωτεινά έργα που ενεργούν, αλλά δυστυχώς, δεν είχαν βρεθεί στο ρεπερτόριο: "Παίκτης" πήγε μόνο σε δύο εποχές (14 παραστάσεις), "Spirit" - τέσσερις εποχές, Αλλά σε τρεις από αυτούς τοποθετήθηκαν μόνο τρεις φορές (υπήρχαν 20 επιδόσεις συνολικά). Στον "Παίκτης" υπήρχε ένα αξιοσημείωτο ντεμπούτο για τη σκηνή του Volkov του πτυχιούχου του Yati Olga Stark, που εισήχθη για το ρόλο του Blanche μετά απροσδόκητο αφήνοντας το θέατρο Zamira Kolkhiyev.

Δύο παραστάσεις αναπληρώθηκαν το ρεπερτόριο μιας μικρής σκηνής - "διπλό παιχνίδι" του William Congriva και του Tango Slavomir Mrologe. Την τελευταία φορά που η εποχή αυτή έπαιζε ο Lgunya, το "αληθινό γέλιο", "Thomas", "Diumubyt" και "King Lear". Τα τελευταία τρία άφησαν το ρεπερτόριο σε σχέση με την ασθένεια του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας Felix Innokentievich Skyakakov, ο οποίος εκπλήρωσε τους κύριους ρόλους.

Στις 21 Απριλίου 2002, η σεζόν ολοκληρώθηκε από την έκθεση Premiere του παιχνιδιού "έκτο όροφο" στο παιχνίδι Alber Zheri στο Stanislav Tayushev, μετά το οποίο το θέατρο πήγε στην επόμενη ξένη περιήγηση στο Ελσίνκι, την Κοπεγχάγη και το Βερολίνο. Αυτή τη φορά ο Volkovtsy έδειξε την Ευρώπη "Corsicanka" και "ελεγκτή".

Εν τω μεταξύ, η πρώτη ρωσική επαγγελματική θέατρο προκλήσεις στην Ευρώπη, το δεύτερο φεστιβάλ των θεατρικών σχολείων της Ρωσίας πραγματοποιήθηκε στο Yaroslavl, στην οποία συμμετείχαν όλα τα κορυφαία θεατρικά πανεπιστήμια της χώρας.

Η 253η εποχή του Θέατρο Volkovsky άνοιξε στις 5 Σεπτεμβρίου 2002 από την πρεμιέρα παίζουν "έκτον όροφο". Έχοντας αναπαράγει την εβδομάδα στο Yaroslavl, το θέατρο πήγαν σε περιοδεία στο Novorossiysk και το Κρασνοντάρ.

Στις 19 Σεπτεμβρίου, το θέατρο υπέστη μια βαριά απώλεια - ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Νικολάι ΒΑΣΙΛΗΕβίτσα Kuzmin πέθανε.

Από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 22 Οκτωβρίου, το τρίτο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov πραγματοποιήθηκε στο Yaroslavl. Άνοιξε το μπαλέτο "Χρυσή Εποχή" της Ένωσης Κρασνοντάρ "Πρεμιέρα". Ο παραγωγός του Εξαιρετική χορογράφος Yuri Grigorovich, καθώς και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Chuvash του Δράμας, ο καλλιτέχνης του λαϊκού της Ρωσίας Valery Yakovlev και το θέατρο Voronezh του Δράμας που ονομάστηκε από το A. Koltsov έλαβε το βραβείο που ονομάζεται Fedor Volkova για το 2002.

Στην 253η σεζόν, το θέατρο κυκλοφόρησε τέσσερις πρεμιέρες για μεγάλα και δύο σε μια μικρή σκηνή. Ήταν αυτή η σεζόν ότι το ρολό έγινε προς τις κωμωδίες, ο οποίος σύντομα πήρε το κύριο μέρος στο ρεπερτόριο. Αλλά αν οι "λύκοι και τα πρόβατα" και τα "οχήματα" kyazhin "διακρίνονται από τουλάχιστον καλό δράμα, τότε η κωμωδία" αυτό που είδα τον μπάτλερ "και η" τελευταία λιπαρή αγάπη "δεν έφερε τιμή στο θέατρο ούτε τους ηθοποιούς της δόξας . Τελείωσε τη ζωή τους στη σκηνή "Δεκάραμα", "παίκτης" και "υπέροχη cardridge".

Στα τέλη Απριλίου, ο Volkovtsy έδειξε τον "ελεγκτή" στην περιοδεία στο Κάιρο. Το Υπουργείο Πολιτισμού της Αιγύπτου παρείχε Chic αριθμούς σε ένα ξενοδοχείο 4 αστέρων στους Ρώσους καλλιτέχνες, οργανωμένες εκδρομές στις πυραμίδες και τα καλύτερα μουσεία. Την ελεύθερη ώρα, οι χρόνοι του Volkovtsi ήταν ευτυχής να δοκιμάσουν την ανατολική ζωή: καπνιστό ναργιλέ, οδήγησε καμήλες, πέρασε τις αγορές.

Η θεατρική περίοδος τελείωσε στις περιηγήσεις Yaroslavl του θεάτρου του Αλεξάντρσκι. Αυτές οι εκδρομές για το Yaroslavl Theatrons ενδιαφέρθηκαν μεταξύ άλλων που πάλι - τρία χρόνια αργότερα, το Vadim Romanova είδε τη σκηνή του Volkov. Ήταν απασχολημένος σε δύο περιοδικές παραστάσεις - "" Vanity Fair "και" Τα δέντρα πεθαίνουν. "

Η νέα, 254η σεζόν στο Volkovsky άνοιξε ασυνήθιστα στις αρχές της δεκαετίας του Αυγούστου 2003. Στις 21 Αυγούστου, το "Kyodinsky rewritted" το Goldoni έπαιξε στο σκεύασμα του Raymont Ivan. Με αυτή την απόδοση, το θέατρο που σχετίζονταν σοβαρά σχέδια για το "", αλλά ήταν ασφαλώς να ακούγεται ο κύριος διαγωνισμός θεάτρου της χώρας, οι Βολοβκόφες διαχειρίζονται μόνο πέντε χρονών με "σκληρά από το πνεύμα".

Τον Σεπτέμβριο, το θέατρο επισκέφθηκε και πάλι την παραδοσιακή περιοδεία στο Novorossiysk. Το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov του IV πραγματοποιήθηκε από τις 15 έως τις 25 Οκτωβρίου. Το Norilsky Polar Drama Theatre που ονομάζεται V. Mayakovsky, το Khakassian δημοκρατικό θέατρο των κούκλων "Fairy" και το "Tilzit-Theatre") από την πόλη Sovetsk, περιοχή Καλίνινγκραντ, έγιναν βραβευμένοι του βραβείου Volkovo. Αυτό το θέατρο στη συνέχεια επικεφαλής του μελλοντικού καλλιτεχνικού διευθυντή της Volkovsky Evgeny Marchelli. Η παράσταση του "Othello" με τον Vitaly Kischenko, στον ηγετικό ρόλο, έκλεισε το φεστιβάλ και έγινε το κύριο γεγονός του.

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν ήταν τον Δεκέμβριο μια κωμωδία "ανόητη" Lope de Vega. Στη συνέχεια, η μαύρη κωμωδία του Jean Anuua "πουλιά" και η κωμωδία "δύο βερόστανα" Σαίξπηρ. Σχεδιάζει να βάλει το έργο "Βιογραφία" Ελβετικό Max Frisch και παρέμεινε σχέδια.

Το θέατρο συμμετείχε στο φεστιβάλ "ηθοποιοί της Ρωσίας - Shchepkin" στο Belgorod (δείχνοντας "Kyazhin οχήματα"), υπήρξαν περιηγήσεις στη Βραζιλία και στις αρχές του καλοκαιριού, η Volkovtsi διαπράχθηκε μια περιήγηση στις Ηνωμένες Πολιτείες, που επισκέπτεται την Ουάσινγκτον και Νέα Υόρκη.

Στις 6 Μαΐου 2004, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Felix Innokentievich Saintkakov πέθανε.

Πριν από την έναρξη της 255ης σεζόν, πραγματοποιήθηκε ομιλία στο Volkovsky ... Sergey Yesenin: Στην αίθουσα του πρώτου ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, η λήψη της μητρικής ταινίας "Yesenin" με τον Σεργκέι Bezrukov κρατήθηκε στον ηγετικό ρόλο. Πολλοί Yaroslavls συμμετείχαν στο πλήθος.

Ο Volkovsky το 2004 εισήλθε στα δέκα πρώτα από τα καλύτερα θέατρα της Ρωσίας επίσημη βαθμολογία του Υπουργείου Πολιτισμού. Ένας από τους κύριους δείκτες της αξιολόγησης - η συμμετοχή του 72-75%, στη Ρωσία θεωρήθηκε τότε ένα πολύ υψηλό επίπεδο.

Τον Σεπτέμβριο, το θέατρο επισκέφθηκε την περιοδεία στη Σεβαστούπολη, όπου έδειξε έξι παραστάσεις. Και από τις 14 έως τις 24 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε το πέμπτο διεθνές φεστιβάλ Volkov. Το 2004, το κρατικό θέατρο της Μόσχας "ρωσικό μπαλέτο", υπό την ηγεσία του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ Vyacheslav Gordeyev (δεδομένου ότι η κατάσταση του θεάτρου είναι η περιφερειακή, αν δεν υπάρχει παράδοξα, θεωρείται επαρχιακή) και το κράτος Sverdlovsk Ακαδημαϊκό θέατρο της μουσικής κωμωδίας. Ο τρίτος βραβευμένος ήταν ο ηθοποιός του ακαδημαϊκού θεάτρου της Σαμάρας του Δράμας που ονομάστηκε μετά τον Μ. Γκόρσε Αλέξανδρο Αμέλιν.

Η σεζόν Volkovtsy ξεκίνησε στις 5 Αυγούστου. Στις 17 Αυγούστου, η πρεμιέρα της «περίεργης κ. Savage» Melodrama πραγματοποιήθηκε στο παιχνίδι του αμερικανικού θεατρικού συγγραφέα John Patrick στη διαμόρφωση του Lyudmila Zotov. Ο ρόλος της κας Savage έπαιξε από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσίας Tatiana Pozdnyakova. Στις αρχές Αυγούστου, ο σκηνοθέτης Mikhail Mokeyev ξεκίνησε την πρόβα του οπαδού του Γάλλου Γιώργου Φάντιδου "Lady Tailor", αλλά η Valery Kirillov έπρεπε να τελειώσει την εργασία. Ως εκ τούτου, η πρεμιέρα πέρασε μόνο τον Μάρτιο του 2005 και τον Δεκέμβριο του 2004 παρουσιάστηκε ο "άγριος" - η λυρική κωμωδία του Ισπανικού Alejandro Casami σχετικά με την αγάπη στη διαμόρφωση του Vladimir Bogolepov.

Αμέσως μετά το φεστιβάλ Volkovsky στις πρόβες της κωμωδίας "τρελών χρημάτων", ο Α. Ν. Οσταβσκι ξεκίνησε τον καλλιτέχνη λαϊκού Σεργκέι Yashin - ο πρωθυπουργός έλαβε χώρα στις 4 Απριλίου. Τιμημένος εργαζόμενος των Τεχνών της Ρωσίας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Δράμας Σεβαστούπολη Βλαντιμίρ Μαγάρ που μετακόμισε στη σκηνή του Βόλκοφ του "Sirano de Bergerac" του "Sirano de Bergerac" (η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 10 Ιουλίου). Στο δικό του στάδιο, Magar Mixed θραύσματα από τρεις μεταφράσεις του διάσημου παιχνιδιού - Tatyana Shchcheckina-Cupelik, Βλαντιμίρ Σολοβύβα και Γιούρι Ayhenwald, και προστέθηκαν επίσης πολλά από τον εαυτό του. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ένα πολύ περίεργο υβριδικό, πολύ μακριά από την ηρωική κωμωδία του Ροστανίου. Εκπληκτικά, αλλά ορισμένοι ηθοποιοί αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στη διαμόρφωση του Magar ήδη κατά τη διάρκεια της εργασίας (αν και τα ονόματά τους συμπεριλήφθηκαν ακόμη και στο πρόγραμμα που απελευθερώθηκε στην πρεμιέρα).

Τρεις πρεμιέρες έλαβαν χώρα για την εποχή στη σκηνή του θαλάμου: Chekhov "δύο αστείες ιστορίες αγάπης" (σύμφωνα με το ένα έργο "αρκούδα" και "πρόταση") στη διαμόρφωση της Valery Kirillov (αρχικά "ιστορίες" σχεδιάστηκε ακόμη τρεις - Το τρίτο ήταν ένα κομμάτι από τη "μη παγίδα" με το Nikolai Schreibero ως Platonova. Το 2007, οι "δύο ιστορίες" αναβλήθηκαν σε μια μεγάλη σκηνή.), Κωμωδία "πολυετές άλογο" Francoise Sagan (σκηνοθέτης Ανατολική Beirac) και μια ζοφερή ιστορία Στο παιχνίδι της Vasily Sigarev "Ladybugs επιστρέφουν στη Γη" στη διαμόρφωση αξόνων καλλιτεχνών της Ρωσίας Γαλίνα Κρυόνβα. Αρχικά, ήταν μια απόδοση βαθμολόγησης της πορείας της Valeria Kirillov στο Ινστιτούτο Θεάτρου Yaroslavl. Οι περισσότεροι απόφοιτοι αυτού του μαθήματος αναπλήρωσαν το μάθημα του θεάτρου Volkovsky.

Στην 255η σεζόν, η ζωή ολοκληρώθηκε στη σκηνή των "πτηνών" (μόνο 13 παραστάσεις εμφανίστηκαν για το έτος), το "Butler", το "έκτο όροφο" και το "πνεύμα", καθώς και τα δέκα εποχές "δάσος" κράτησαν Το ρεπερτόριο στο ντουλάπι "και" Νέο ΠυγκΜαλ. Σε μερικούς από αυτούς, οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βλαντιμίρ Μπάρναφ, πέθανε τραγικά στις 11 Νοεμβρίου 2004: Τη νύχτα, στην καρδιά του Yaroslavl, κάποιοι σκονισμένοι σκοτώθηκαν.

Το γεγονός της σεζόν έδειξε στο στάδιο του Volkovsky Play "Cherry-Free Garden" στη διαμόρφωση της Eymuntas Nikroshusov με τα αστέρια του ρωσικού θεάτρου με πρωταγωνιστή (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Elyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Έλατα - alexey petrenko). "Βόρεια Επικράτεια" αφιερωμένη σε αυτό το πολύ διφορούμενο φάσμα ήδη δύο κριτικές.

Η εποχή ολοκληρώθηκε από την περιοδεία του Volkovtsev στη Δανία και την Αργεντινή, όπου η Valery Kirillov, μια συναυλία απόδοσης "στο δάσος για την Αρίτη, έδειξε την 60ή επέτειο της νίκης.

Άνοιγμα της 256ης σεζόν, το Volkovtsy, φυσικά, δεν θα μπορούσε να γνωρίζει ότι θα γίνει ο τελευταίος για τον κύριο διευθυντή του θεάτρου Vladimir Bogolepov.

Την περασμένη εβδομάδα του Αυγούστου δόθηκε στις πρόβες δύο νέων παραστάσεων: ο κύριος διευθυντής του θεάτρου Kostroma Drama Sergei Morozov ανέλαβε την "πονηρή και αγάπη" Schiller και ο Βλαντιμίρ Bogolepov άρχισε να ασκεί το μακροχρόνιο όνειρό του - ο γλάρος "του chekhov. Στη μικρή σκηνή, ο Anatoly Bajac άρχισε να εργάζεται στο Freken Juli Strinberg. Υποσχέθηκε να ξεκινήσει τις εργασίες στο νέο παιχνίδι Ivan Raimont. Αλλά τα περισσότερα από αυτά τα σχέδια δεν προορισμένα να γίνουν αληθινά: οι πρόβες του Schiller διακόπτονται, η εργασία για το Freken Julia τεντώθηκε περισσότερο από ένα χρόνο, ο Raymont στο Yaroslavl δεν έλαβε.

Η Volkovtsy ξεκίνησε την εποχή με μεταβολικές εκδρομές: το θέατρο πήγε στη Σαμάρα, όπου από τις 16 Σεπτεμβρίου έδειξαν έξι παραστάσεις σε ένα μεγάλο και τρία στη σκηνή του θαλάμου. Στη συνέχεια, ένας από ένα πέρασε τρία διεθνή φεστιβάλ θεάτρου. Αρχικά, οι Yaroslavls με "τρελά χρήματα" πήγαν στο Magnitogorsk. 20 Οκτωβρίου, στο Belgorod, έγινε συμμετέχοντες στο φεστιβάλ "ηθοποιοί της Ρωσίας - Shcheckin". Στις 15 Οκτωβρίου, το θέαμα "Sirano de Bergerac" άνοιξε την εποχή στο Yaroslavl και από τις 25 Οκτωβρίου, το θέατρο πήρε τους καλεσμένους του έκτου φεστιβάλ "Volkov, Volkov και όλοι χρωστάμε τα πάντα."

Άνοιξε το φεστιβάλ Volkov Perm State Academic Theatre όπερα και μπαλέτο υπό την ηγεσία του βραβείου βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας που ονομάστηκε από τον Fedor Volkova του λαϊκού καλλιτέχνη της Ρωσίας George Isaakyan. Οι θεατές Yaroslavl είδαν μπαλέτο "Bestiary" από έργα του Gozzi, Andersen και Kafki. Στις 26 Οκτωβρίου, ένας άλλος νικητής του φεστιβάλ κυκλοφόρησε στη σκηνή του Βόλκοφ στο παιχνίδι του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας Νικολάι Γκορόκοφ. Το τρίτο βραβευμένο του 2005 - το θεατόδρομο νεολαίας Novosibirsk "Globus" έκλεισε το φεστιβάλ Vi Volkov "Γάμος Krechinsky" στο παιχνίδι Alexander Sukhovo-Koblin.

Στο τέλος του έτους, μια κριτική επιτροπή του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "" που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ανακοινώθηκε στη Μόσχα "" να απονεμηθεί στο διορισμό "για την τιμή και την αξιοπρέπεια" της ηθοποιού του Θεάτρου Volkovsky, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Natalia Ivanovna terentteva. Η παρουσίαση του βραβείου πραγματοποιήθηκε στις 17 Απριλίου 2006 στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi.

Η πρώτη πρεμιέρα της 256ης σεζόν ήταν το έργο "αντιπάλους" στο παιχνίδι Sheridan στη διαμόρφωση του Ανατόλι Beirak. 27 Μαρτίου, στο Διεθνές Θέατρο Ημέρας, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του "Seagull" Vladimir Bogolepova.

Λέγεται ότι, αρχίζοντας τις εργασίες αυτής της παράστασης, ο Bogolepov κάπως δήλωσε: "Θα βάλω τον" γλάρος "- μπορείτε να πεθάνετε". Τα λόγια του έγιναν τραγική προφητεία. Όπως αποδείχθηκε, ο Vladimir Georgievich συνόψισε αυτή την παράσταση στο θέατρο. Ένα λεπτό, χτισμένο στις αποχρώσεις και τα ημίτονα, η απόδοση αντανακλάται όχι μόνο το Bogolepovsky κατανόηση του δράματος του Chekhov, αλλά και τη στάση του απέναντι στον ρόλο του θεάτρου στην κοινωνία. Ο Vladimir Georgievich Bogoleepov πέθανε τρεις εβδομάδες μετά την πρεμιέρα.

Η 246η σεζόν έληξε τον Ιούνιο της πρεμιέρας της «Trechgroshi Opera» του Bertold Brecht και Kurt Vail στη διαμόρφωση του Κύριου Διευθυντή του Θεάτρου Kaluga του Δράματος Αλέξανδρου Πελενβίου.

Μετά το κλείσιμο της 256ης θεατρικής εποχής του Θεάτρου Volkovsky, το Υπουργείο Πολιτισμού αποφάσισε να ανακοινώσει τον ανταγωνισμό για την αντικατάσταση της θέσης του επικεφαλής διευθυντή.

Στη νέα σεζόν, το θέατρο ανέλαβε να συνεχίσει να εργάζεται στην Τσεχική. Για να παράγει το παιχνίδι "Uncle Vanya" Valery Sergeev ήθελε να προσκαλέσει το Vladimir Magara από τη Σεβαστούπολη, την οποία πριν από ένα χρόνο έβαλε στο Volkovsky "Sirano". Ο ίδιος ο Sergeeev ελπίζει να παίξει στη νέα διατύπωση του καθηγητή VOZzyitiet. Το παιχνίδι στο παιχνίδι του αμερικανικού συγγραφέα Iivon Mencella "μαζί σας και χωρίς εσένα", έπρεπε να δώσει εντολή στον σκηνοθέτη Valery Grishko από την Αγία Πετρούπολη. (Τα σχέδια αυτά δεν εφαρμόστηκαν.)

Η όλη περίοδος στο θέατρο εργάστηκε ενεργά από τον σκηνοθέτη Anatoly Beirak. Τον Οκτώβριο, κυκλοφόρησε την κάμερα "Froken Juli" στο Σώμα του Αύγουστο του Αύγουστος Strindberg, για το νέο έτος - "Pushkin's Fairy Tales", τον Απρίλιο - στην επερχόμενη επέτειο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentteva - "Solo για ρολόι με Το σκάφος "του Osvalda Zaprachnik. Λίγο νωρίτερα - 25 Φεβρουαρίου - η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Boulevard", η οποία έβαλε τον σκηνοθέτη της ταινίας Vadim Derbeenov, γνωστούς θεατές στην ταινία "Γυναίκα σε λευκό", "Μυστήριο του Black Drozdov", "φίδια", Διάδρομος "(Αυτή η ταινία με αθώα smoktunovsky με πρωταγωνιστή Vadim Koladievich γυρίστηκε στο Yaroslavl) και πολλούς άλλους. Τον Απρίλιο, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του παιχνιδιού "κυνήγι πάπιας" στο παιχνίδι του Αλεξάνδρου Βαμπίλοβα. Τοποθετήστε τον διευθυντή απόδοσης από τον Irkutsk Alexander Ishchenko.

Κατά τη διάρκεια της 257ης σεζόν, ακολουθήθηκε ένα έργο για την παραγωγή του μουσικού "spin" (spinthe musikal) του καναδικού συνθέτη Douglas Pesley. Το στάδιο του Svenska Teatern - Σουηδικό θέατρο από το Ελσίνκι εργάστηκε σε αυτή την απόδοση. Ο σκηνοθέτης Gunnar Helgasinson ξεκίνησε τη διανομή ρόλων τον Ιούλιο. Στο Ελσίνκι, η μουσική πήγε με μεγάλη επιτυχία. Ο Volkovtsy υπολογίστηκε επίσης στην προσοχή του κοινού σε αυτή τη διατύπωση, η οποία ήταν σε μεγάλο βαθμό για να γίνει σε μεγάλο βαθμό για το στάδιο της σκηνής. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στο τέλος της σεζόν - 1 Ιουλίου, αλλά η παράσταση δεν εδραιώθηκε στο ρεπερτόριο: στη σκηνή Yaroslavl, έδειξε μόνο επτά φορές.

Τον Αύγουστο, περιοδεύονταν το θέατρο στη Σεβαστούπολη, τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο - στο Gomel και το Vitebsk, και στα τέλη Δεκεμβρίου, ο Volkovtsy πήγε με τον ελεγκτή στο Φεστιβάλ Τέχνης στην Ιαπωνία.

Το έβδομο φεστιβάλ Volkov έχει περάσει από 1 έως τις 10 Δεκεμβρίου. Άνοιξε το πρόγραμμα του φεστιβάλ Laureate της κυβέρνησης της κυβέρνησης της κυβέρνησης της Ρωσίας που πήρε το όνομά της από τη Volkova για το 2006 Bashkir State Opera και το Θέατρο Μπαλέτου (UFA), ο οποίος έδειξε Ballet Leila Ismagilovaya "Arkim". Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Νέου Πειραματικού Θεάτρου Volgograd του Otar Dzhangeisherasvili και του Θεάτρου Irkutsk του Δράμας που ονομάστηκε από τον Okhlopkov, ο οποίος έκλεισε το φεστιβάλ στην πρώτη αγάπη, ο οποίος έκλεισε το φεστιβάλ για το έργο της απόδοσης του Turgenev ήταν επίσης αμβύλες.

Στις αρχές του καλοκαιριού, η Volkovtsy επισκέφθηκε την Πράγα, η οποία έδειξε "Kyodinsky Cross-Shim" Goldoni και Chekhov "δύο αστείες ιστορίες για την αγάπη".

Στις 9 Αυγούστου, η 55η επέτειος σημείωσε τον διευθυντή του καλλιτέχνη λαών του θεάτρου της Ρωσίας Valery Sergeev. Τον Σεπτέμβριο, το θέατρο πήγε στην παραδοσιακή περιοδεία στο Novorossiysk. Και στις 20 Σεπτεμβρίου, ένα μήνυμα ήρθε στο Yaroslavl ότι κατά τη διάρκεια της περιοδείας Valery Valentinovich Sergeev πέθανε ξαφνικά ...

Στην 258η σεζόν, το ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο του Δράμας που ονομάστηκε μετά τον Fedor Volkov δεν μπήκε όχι μόνο χωρίς τον κύριο σκηνοθέτη, αλλά χωρίς τον διευθυντή. Για περισσότερο από ένα χρόνο, οι αρμοδιότητες του κεφαλιού εκτελέστηκαν στον Alexey Nikolayevich Ivanov - ένας άνδρας, για πολλά χρόνια, για πολλά χρόνια εργάστηκε ως αναπληρωτής Valeria Sergeeva, μια γνωστή ομάδα και τα προβλήματα του θεάτρου, έναν ισχυρό επιχειρηματία, αλλά από τη φύση του το προηγούμενο έργο, αρκετά μακρινό από τη δημιουργική διαδικασία. Και παρόλο που η ομάδα θεάτρου υποστήριξε την υποψηφιότητα του Ivanov, η απόφαση του μελλοντικού διευθυντή καθυστέρησε.

Κατά τη διάρκεια της σεζόν εφαρμόστηκαν τα σχέδια που δηλώθηκαν από την Valery Sergeyev. Από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου, πέρασε το όγδοο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov. Το θέατρο Minusinsky Drama, το θέατρο του Ομσκ για τα παιδιά και τη νεολαία (Tyuza) και ο καλλιτέχνης του κρατικού κρατικού κρατικού της Κρασνοντάρου Δραματικών Θεματικών Υποθέσεων του Κρασνοντάρ Κρατικό Δραματικό Θέατρο Stanislav Gronsky έγινε οι νικητές του βραβείου ρωσικής κυβέρνησης του Ρωσικού Fedor Volkova.

Τον Δεκέμβριο, το θέατρο πραγματοποιήθηκε από μια άλλη απώλεια - η ηθοποιός Valentina Isidovna Spagina έμεινε από τη ζωή της ηθοποιού.

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν ήταν το παιχνίδι "κυνήγι pushcha" στο παιχνίδι του "σκλάβου του Ostrovsky σε μια μικρή σκηνή. Σύμφωνα με το νέο έτος, η πρεμιέρα του "Hanuma" έλαβε χώρα στη μεγάλη σκηνή. Τον Απρίλιο, ο διευθυντής Denis Kozhevnikov κυκλοφόρησε την "προσευχή μνημείων" στο παιχνίδι Gregory Gorina. Η εποχή ολοκληρώθηκε από την πρεμιέρα της θείας του Charleya στη διαμόρφωση του Σεργκέι Yashin. Έφυγαν από το ρεπερτόριο της "Corsicanka", "σε κάθε σοφό της αρκετά απλότητας" και "οι τελευταίοι βραχίονες στην αγάπη" - εμφανίσεις στις οποίες η Valery Sergeyev έπαιξε τους κύριους ρόλους. Τον Νοέμβριο του 2007, αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο των τριών εκατοντάδων όπερας, αντέδρασε μόνο 10 ιδέες. Τον Μάιο του 2008, ο "Ελεγκτής", "λύκοι και πρόβατα" και "spin" έπαιζαν τελευταία.

Στο τέλος του Μαΐου, ο Volkovtsy έδειξε το θέαμα "σόλο για ρολόγια με τη μάχη" Oswald του φεστιβάλ στο πλαίσιο των διάσημων φεστιβάλ all-ρωσικού θεάτρου - "Τα παλαιότερα θέατρα της Ρωσίας" στο Kaluga και στο Φεστιβάλ Ανταγωνισμού στο Tambov . Η απόδοση χαρακτηρίστηκε από τους εμπειρογνώμονες των κριτικών και την κριτική επιτροπή και των δύο φεστιβάλ. Η γνήσια ηρωίδα ήταν ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyev, ο εκτελεστής του ρόλου της Pani Conny: απονεμήθηκε δύο φορές - το επίτιμο δίπλωμα του φεστιβάλ των "παλαιότερων θεάτρων της Ρωσίας" στο διορισμό "για τις καλύτερες επιδόσεις του Ο ρόλος των γυναικών "και το βραβείο που ονομάζεται μετά τον εξαιρετικό ρωσικό ηθοποιό Nikolai Chryshanfovich Rybakov στη διορισμό" ηθοποιός "Ρωσία.

Στο τέλος του καλοκαιριού, το θέατρο γιόρτασε την 100ή επέτειο του Efimovich Shishigina.

Νέες ημέρες του πρώτου ρωσικού

Στην 259η σεζόν, μια νέα σκηνή ξεκίνησε στη ζωή του Θεάτρου Volkovsky.

Το Φεστιβάλ Volkovskaya άνοιξε στις 25 Σεπτεμβρίου από την παρουσίαση των βραβείων της ρωσικής κυβέρνησης που ονομάστηκε μετά τον Fedor Volkova. Το 2008, το Saratov Academic Opera και το Θέατρο Μπαλέτου, το Θέατρο του Δράμινου της Ορενμπουργκ, ονομαζόμενη από το Gorky και Khukruk Arkhangelsk Theatre Dolls Dumitry Lokhov.

Την παραμονή του φεστιβάλ, η ομάδα παρουσιάστηκε νέος διευθυντής του Volkovsky Boris Mikhailovich Meznirich.

Αυτή τη στιγμή, οι πρόβες της απόδοσης "Troy" ολοκληρώθηκαν κατά μήκος της ελευθερωμένης ιστορίας του Gorky. Το Vladimir Portnov εργάστηκε στην απόδοση. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 25 Νοεμβρίου και έγινε δεκτό από το δημόσιο κρύο. Ο χρόνος έδειξε ότι η επιλογή των ιστοριών Gorkovskaya αποδείχθηκε ότι είναι ανεπιτυχής (παρεμπιπτόντως, θεωρήθηκε αρχικά ότι οι λιμένες θα έβαλαν τον "Αντώνιο και Κλεοπάτρα" Σαίξπηρ). Η απόδοση πέθανε σε μια "ρεκόρ" προθεσμίες - για τρεις μήνες: την τελευταία φορά που έπαιξε στις 28 Φεβρουαρίου 2009. Ένα σύνολο δόθηκε επτά επιδόσεις.

Η πρώτη πρεμιέρα, η οποία προετοιμαζόταν εξ ολοκλήρου με την ευλογία του νέου σκηνοθέτη, έγινε η ιστορία του Πρωτοχρονιά του "Καλά Χριστούγεννα, ο θείος Scrooge!". Το παιχνίδι με βάση την ιστορία του Charles Dickens "Χριστουγεννιάτικα τραγούδια στην πεζογραφία" έγραψε τον θεατρικό συγγραφέα Olga Nikiforova, η οποία Boris Mezdrich κάλεσε να εργαστεί στον Αναπληρωτή Διευθυντή του Θεάτρου για δημιουργικές δραστηριότητες. Η απόδοση που παραδίδεται από τον Anatoly Beirak δεν ήταν καθόλου σαν καλά φιλικά παραμύθια παιδιών, τα οποία αυξήθηκαν νωρίτερα στις διακοπές του νέου έτους και έγινε ο πρώτος αγγελιοφόρος αλλαγών που ξεκίνησαν στο παλαιότερο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο.

Στις 10 Φεβρουαρίου, η πρώτη "ενήλικη πρεμιέρα" πραγματοποιήθηκε με τον νέο σκηνοθέτη: το παιχνίδι στο παιχνίδι του Αλεξάνδρου Volodin "με τον αγαπημένο σας αγαπημένο", έβαλα έναν γνωστό ηθοποιό και σκηνοθέτη, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Σεργκέι Pustopalis.

Αμέσως μετά την άφιξή τους στο Yaroslavl, ο Boris Meznirich δήλωσε ότι η εικόνα του θεάτρου αναπτύσσεται όχι μόνο από τις εντυπώσεις του κοινού από τις δικές του παραγωγές, αλλά και από τις ομιλίες της περιοδείας. Ως εκ τούτου, υποσχέθηκα στο μέλος, περισσότερο στο Volkovsky δεν θα δει την Christina Orbakayte, ούτε η Valeria Meladze. Η σκηνή θα παρέχεται μόνο σε διάσημες θεατρικές ομάδες με ένα καλό ρεπερτόριο. Και ο σκηνοθέτης συγκέντρωσε την υπόσχεσή του τον Απρίλιο, καλώντας το μπαλέτο θρόφιο της όπερας της Όπερας Novosibirsk και του μπαλέτου στο Yaroslavl, το οποίο οδήγησε αρκετά χρόνια.

Στα τέλη Απριλίου, το θέατρο Volkovsky μαζί με το Ινστιτούτο Yaroslavl State Theatre διοργανώθηκε στο Yaroslavl, το πρώτο φεστιβάλ "Θέατρο Θεάτρου Ρωσίας" (BTR), ο οποίος έγινε διάδοχος στα φεστιβάλ των θεατρικών σχολείων της Ρωσίας στη στροφή των αιώνων. Στο πρώτο φεστιβάλ, το BTR πήρε μέρος 23 πανεπιστήμια και θέατρο, που έδειξαν 26 παραστάσεις.

Και τελικά πιστεύουν ότι οι νέες εποχές στο Volkovsky άρχισαν σοβαρά, ακόμη και οι ηλιακοί σκεπτικιστές έπρεπε μετά την πρεμιέρα του παιχνιδιού "Woe από το Wit", που πραγματοποιήθηκε στις 8 Ιουνίου 2009. Αυτές οι παραστάσεις Volkovsky έκλεισαν την 259η σεζόν.

Η απόδοση εμφανίστηκε δύο φορές - 8 και 9 Ιουνίου. Μόνο μερικοί τυχεροί άνθρωποι θα μπορούσαν να φτάσουν στην πρεμιέρα, τα υπόλοιπα έπρεπε να περιμένουν μέχρι το φθινόπωρο. Εν τω μεταξύ, φήμες για το τι συμβαίνει στη σκηνή, αμέσως διάσπαρτα γύρω από την πόλη. Κάποιοι υπερέβησαν την απόδοση στον ουρανό ως ένα είδος αποκάλυψης, η οποία στη σκηνή του Volkov δεν συνέβη. Άλλοι όπως πεισμένοι από αυτόν, βρίσκοντας πολλά αποσπάσματα και ακόμη και δανεισμό από διάσημες πρωτοποριακές παραστάσεις της 20-30. Ένα άπειρο κοινό που μόλις πήρε λόγια για να πει τι δεν ήταν στην πρεμιέρα. Οι ενθουσιώδεις εκτιμήσεις στη διεύθυνση του Mezhinich και του Διευθυντή του παιχνιδιού του Igor Celina από την Αγία Πετρούπολη, σχεδόν οι κατάσήθηκαν. Η επιτυχία του τι ονομάζεται ήταν γεμάτη.

Στα τέλη Ιουνίου, το Σπούπι πήγε διακοπές. Και πριν φύγετε από την ομάδα, παρουσιάστηκε ένας νέος κύριος σκηνοθέτης - Sergey Pustopalis. Σε μια ομιλία λογισμικού, ο Σεργκέι Vitautau ονομάζεται Konstantin Sergeyevich Stanislavsky το είδωλο του στη θεατρική τέχνη και το δόγμα του είναι "από το θέατρο". Στο θέατρο Volkovo, δήλωσε ο Pustopalis, αισθάνεται ένα σκάφος επίθεσης, το οποίο έχει έναν ισχυρό, αυτοπεποίθηση ηγετικό καπετάνιο - Διευθυντής του Θεάτρου Boris Meznirich.

Η συλλογή του θυγατρικού, η οποία προηγήθηκε της 260ης σεζόν, έλαβε χώρα στα μέσα Αυγούστου 2009. Στα ρεπερτόρια, με τους οποίους ο Volkovtsev γνώρισε, ο κύριος σκηνοθέτης Σεργκέι Pustopalis, εντυπωσιάστηκε όχι μόνο από την ποικιλομορφία και την καινοτομία των ονομάτων, διαφορετικά, γνωστά, σπάνια ή καθόλου γνωστά στο κοινό μας. Το επίπεδο της κατεύθυνσης του καταλόγου παρατηρήθηκε: από τον τιμημένο εργαζόμενο των τεχνών της Ρωσίας, καθηγητές του στούντιο στούντιο McAt Vladimir Petrov, τιμημένος εργαζόμενος των Τεχνών της Ρωσίας Evgeny Marchelli (και οι δύο βραβευμένες μάσκες του Εθνικού Θεάτρου "Golden Mask ") στο νεότερο σε Ρώσο Διευθυντή - Twenty-Timer Timothy Kullyaba από το Novosibirsk.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου, ο Volkovtsy παρουσίασε το παιχνίδι "με τους αγαπημένους σας" σε ένα από τα πιο διάσημα φεστιβάλ θεάτρου - το all-ρώσικο φεστιβάλ "πραγματικό θέατρο", το οποίο ετησίως πραγματοποιείται στο Yekaterinburg και αναγνωρίζεται ως το τρίτο μεγαλύτερο στη Ρωσία μετά το Μητροπολιτική "Χρυσή Μάσκα" και Αγία Πετρούπολη "Βαλτική Σπίτι" Η Θέατρο Volkovsky άνοιξε στις 12 Σεπτεμβρίου που παίζουν το "θλίψη από το μυαλό". Στις 24 Οκτωβρίου, η πρώτη πρεμιέρα έγινε η μουσική παράσταση του Διευθυντή "Συναυλία" Andrei Rusinov από το Yekaterinburg. Το Libretto σύμφωνα με τα περίφημα τραγούδια του εικοστού αιώνα (η ιστορία της χώρας στο τραγούδι από τον ασημένιο αιώνα μέχρι τη δεκαετία του '70) δημιουργήθηκε από την Olga Nikiforova, τον συνθέτη του παιχνιδιού - Igor Esipovich, το νέο κεφάλι του μουσικού τμήματος του θεάτρου .

Το φθινόπωρο, το πρώτο διπλό ζήτημα του περιοδικού "θεατρικός κύκλος". Γεννήθηκε, σύμφωνα με την έκφραση του περιοδικού Editor-In-Chief του περιοδικού Elena Medvedskaya, "Στην καρδιά του θεάτρου Volkovsky", το περιοδικό λεπτομερώς αντανακλά τη ζωή του κατά την προηγούμενη εποχή.

Το δέκατο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov-Sky έχει περάσει από τις 3 έως τις 9 Νοεμβρίου. Το ράβδο του Credo - "Ρώσος θεατρικός συγγραφέας στις γλώσσες του κόσμου". Η Laurea της κυβέρνησης της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας που ονομάστηκε μετά τον Fedor Volkova το 2009 έγινε το θέατρο του Δράμας που ονομάστηκε μετά το Δράμα του Δράμας του Εκατερίνμπουργκ, καθώς και τον καλλιτέχνη της Ρωσίας του Λαϊκού, την ηθοποιό του Voronezh Το θέατρο Drama πήρε το όνομα A. Koltsov Lyudmila Zolotarev-Kravtsov.

Στις 3 Δεκεμβρίου, ο Yaroslavl είδε τον "όμορφο κόσμο" ("η σκανδάλη των Μεγάλων Εφαρμογών") στο παιχνίδι του Michel de Gelderod στη διεύθυνση Vladimir Petrov. Στις 17 Δεκεμβρίου, ο καθηγητής Yagti Alexander Kuzin κυκλοφόρησε με την πορεία του σε μια μεγάλη σκηνή του Volkovsky "Silva" Imre Salman. Ο Σεργκέι Puskapalis έβαλε το παιχνίδι "Snow Kurta" στο παιχνίδι Olga Nikiforova για το νέο έτος.

Στις 8 Δεκεμβρίου, σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στο Κέντρο Meyer, οι υποψήφιοι ανακοινώθηκαν στο Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" 2009. Η απόδοση του ακαδημαϊκού θεάτρου του Δράμας που ονομάστηκε από τη Βόλβαβα "Mount From Wit" στη διαμόρφωση του Διευθυντή του Igor Selina ονομάστηκε από τον υποψήφιο στη "Μάσκα" ταυτόχρονα σε πέντε υποψηφιότητες! Σκηνοθεσία του Igor Selin, καλλιτέχνης Alexander Orlov, Light καλλιτέχνης Gleb Forshinsky και ηθοποιός, εκτελεστής του ηγετικού ρόλου του Chatsky - Alexey Kuzmin παρουσίασε στις υποψηφιότητες: "Το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη", "το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη στη δραματική Θέατρο "," Το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη στο φως στο δραματικό θέατρο "," καλύτερο αρσενικό ρόλο ". Η απόδοση ως σύνολο ισχυρίστηκε τον τίτλο του Laureate στο διορισμό "την καλύτερη απόδοση στο δράμα / μεγάλη φόρμα". Το θέατρο Volkovsky ήταν μεταξύ των τριών μη στατικών θεάτρων της Ρωσίας που περιλαμβάνονται στη σύντομη λίστα "Χρυσή μάσκα".

Τον Ιανουάριο, σε ένα μεγάλο στάδιο του Volkovsky, η θεατρική παρουσίαση κυκλοφόρησε "πώς πέρασα αυτό το καλοκαίρι", στο οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο, έγινε τριχωτό του 60ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Ο Pustapalis και ο εταίρος του κινηματογράφου Σεργκέι Dobrygin απονεμήθηκαν το κύριο βραβείο για την καλύτερη δράση. Η δεύτερη εικόνα του Διευθυντή του Διευθυντή Alexei Popogrebsky έλαβε στο διορισμό "για μια εξαιρετική συμβολή στην τέχνη". Ο νικητής αυτού του βραβείου ήταν ο χειριστής ταινιών Pavel Kostomarov.

Στις 20 Φεβρουαρίου, διορίστηκε η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Carmen", που έβαλε το Timofey Kulyabin. Αλλά ... στις αρχές του μήνα, οι επιθεωρητές πυροπροστασίας ήρθαν στο θέατρο και σταμάτησαν να εργάζονται για έως και 60 ημέρες! Οτιδήποτε περισσότερο από ποτέ στη ζωή του θεάτρου δεν συνέβη.

Στις 5 Απριλίου 2010, στο πλαίσιο του φεστιβάλ παραστάσεων - υποψήφιοι στη "χρυσή μάσκα", η Volkovtsy έδειξε "θλίψη από το μυαλό" στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου του Mossovet. Δυστυχώς, η σκηνή αυτού του θεάτρου είναι μικρότερη από τη Volkovskaya, οπότε το κοινό της Μόσχας δεν μπορούσε να δει την απόδοση σε ολόκληρη τη λαμπρότητα. Η "μάσκα" αυτή τη φορά δεν μπορούσε να επιτευχθεί, αλλά η συμπερίληψη του θεάτρου μεταξύ των υποψηφίων ήταν η αναγνώριση των δημιουργικών επιτευγμάτων, το οποίο το θέατρο πέτυχε σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Η πρεμιέρα του "Carmen" πραγματοποιήθηκε στις 17 Απριλίου. Από τις 19 Απριλίου έως τις 25 Απριλίου, το δεύτερο φεστιβάλ "μέλλον του θεάτρου Ρωσία" πραγματοποιήθηκε. Στη συνέχεια, μέχρι το τέλος της σεζόν, οι παραστάσεις της Ekaterina Ivanovna κυκλοφόρησαν στο Leonid Andreev, στη διαμόρφωση της Yevgeny Marchelli και του Chekhov "τρεις αδελφές" στη διαμόρφωση του Σεργκέι Pustapalis.

Και οι τρεις πρεμιέρες του Volkovtsev έγιναν γεγονότα στη θεατρική ζωή όχι μόνο Yaroslavl: Πριν από την έναρξη αυτών των παραστάσεων, το θεατρικό κτίριο άρχισε συνεχώς να σταθμεύει αυτοκίνητα με αριθμούς της Μόσχας και τον αριθμό των γειτονικών περιοχών. Οι αξιολογήσεις των παραστάσεων και στον Τύπο και ανάμεσα στο κοινό, πολλοί διαφορετικοί, πολλοί, που εξελίχθηκαν από το "τραυματισμένο θέατρο", συνέχισαν να περιμένουν για απλές παραγωγές ψυχαγωγίας. Αλλά, παρά τα παραπομπήματα των κακομεταχειριζόντια, η Mezdrich δεν γύρισε από την προβλεπόμενη πορεία. Κατά τη διάρκεια της εποχής, το ρεπερτόριο ήταν σημαντικά "καθαρισμένο" και επτά παραστάσεις πήγαν αμέσως στο Αρχείο: "Venetian Twins", "Fool", "Savage", "Mad Money", "Sirano de Bergerac", "Rivals" και " Μνήμη προσευχή ". Οι αλλαγές έγιναν μη αναστρέψιμες.

Πριν από την έναρξη της νέας σεζόν, το βόρειο έδαφος πήρε μια μεγάλη συνέντευξη με τον διευθυντή του θεάτρου Boris Mezdarich, στην οποία εκτίμησε τις παρελθόντες εποχές και μίλησε για τις προοπτικές για το μέλλον. Μιλώντας για το επερχόμενο έργο, ο Boris Meznirich ανέφερε σαφώς: "" Το "απλό θέατρο" δεν θα ... ""

Τον Σεπτέμβριο, πραγματοποιήθηκαν τρία θέατρα κούκλων από την Ιαπωνία στη σκηνή του Volkovsky και στις 30 Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Chertova dozin". Το παιχνίδι στις ιστορίες του Arkady Averchenko έγραψε την Olga Nikiforova και έβαλε το παιχνίδι Alexander Kuzin.

Το Xi International Volkov Festival έχει περάσει από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου. Οι νικητές του κρατικού βραβείου της Fedor Volkov έγιναν το κρατικό κρατικό δράμα του Νοβοσιμπίρσκ "Red Torch", το Khakass National Puppet Theater "Tale" (ήταν ήδη το δεύτερο βραβείο Volkovskaya, που έλαβε το θέατρο από το Abakan, το πρώτο απονεμήθηκε το 2003) και Καλλιτεχνικός Ο επικεφαλής του Ακαδημαϊκού Ακαδημαϊκού Ρωσικού Ρωσικού Μεγάλου Δράμας που ονομάστηκε μετά τον Β. Ι. Καχάχο Αλέξανδρος Σλάβουτσκι.

Τον Απρίλιο, το τρίτο φεστιβάλ των θεατρικών σχολείων "μέλλον του θεάτρου Ρωσία" πραγματοποιήθηκε στο Yaroslavl, τα πρώτα γεγονότα του "κέντρου που ονομάστηκαν μετά το Konstantin Treleva" έλαβε χώρα στη σκηνή του θαλάμου.

Στις αρχές Μαΐου, ο Volkovsky κέρδισε έναν νέο σκηνοθέτη - έγιναν ο τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ρωσίας, ο γιατρός των παιδαγωγικών επιστημών, υποψήφιος των οικονομικών επιστημών, καθηγητής Yury Konstantinovich Itin.

Η σεζόν της 6ης Ιουλίου ολοκληρώθηκε από τον πρίσμα του έργου "Tartuf" στη διαμόρφωση του Αλεξάνδρου Κουζίνα.

Μετά από δύο προηγούμενες θυελλώδεις εποχές, διακεκριμένα ενεργά έργα στην κύρια σκηνή, η 262η σεζόν έγινε, με την πρώτη ματιά, τον χρόνο του συμπλέκτη. Έτσι, αν στην 260η και 261η εποχές στην κύρια σκηνή, έπαιξαν δώδεκα πρωθυπουργούς, στη συνέχεια στο 262ο - μόνο τρεις, συμπεριλαμβανομένου του παραμυθιού της Πρωτοχρονιάς. Αλλά στη σκηνή του θαλάμου, όπου το διεθνές κέντρο που ονομάστηκε μετά το Konstantin Trepleva άρχισε να δουλεύει, η δημιουργική ζωή ήταν κυριολεκτικά βρασμό.

Η εποχή άνοιξε στις 15 Σεπτεμβρίου 2011 από το παιχνίδι του Evgeny Marchelli "Zoykin Apartment". Στα τέλη Σεπτεμβρίου, ήταν εκατό χρόνια από το τέλος της κατασκευής και το άνοιγμα του κτιρίου του Θεάτρου Volkovsky - αυτή η επέτειος σημειώθηκε στην ατμόσφαιρα του θαλάμου. 6 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του Tartuf Alexander Kuzina. Η απόδοση αυτή προετοιμάζεται για την προηγούμενη σεζόν και ανατέθηκε στις αρχές Ιουλίου, αλλά το κοινό ήταν σε θέση να τον δει μόνο τώρα. Στις 18 Οκτωβρίου, επίσης σε μια μεγάλη σκηνή με λαμπρότητα, το εποχικό όφελος του καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentteva πραγματοποιήθηκε.

Από τις 3 έως τις 12 Νοεμβρίου, το δωδέκατο Φεστιβάλ Volkovsky έλαβε χώρα. Το θέατρο του Ακαδημαϊκού Δράμα Omsky, το θέατρο Omnibus από την πόλη Zlatoust και Saratov Tyuz, από την πόλη Zlatousta, έγιναν οι νικητές του βραβείου ρωσικής κυβέρνησης.

Ένα μοναδικό γεγονός ήταν μια επίσκεψη στο Yaroslavl εξαιρετικό σκηνοθέτη Yuri Petrovich Lyubimov. Στην πατρίδα του, δεν ήταν λίγες δεκαετίες, οπότε κατά τη διάρκεια αυτής της άφιξης δεν γνώρισαν μόνο το Jaroslavl, αλλά επισκέφθηκε και τον Danilov, όπου διατηρήθηκε ο παππούς του. Ο Γιούρι Πετρόβιτς κοίταξε κάποιες παραστάσεις του φεστιβάλ και επίσης συμμετείχαν στο άνοιγμα μετά την επισκευή της σκηνής του θαλάμου, όπου πραγματοποιήθηκε μια αναδρομική εμφάνιση των ταινιών κινούμενων εικόνων που κατευθύνονται από τον Αλέξανδρο Περάβα.

Στις 10 Δεκεμβρίου, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Untitled" στο προηγούμενο παιχνίδι του νεαρού Chekhov "θέλεται" ("Platonov") ("Platonov") στη διαμόρφωση του Yevgeny Marchelli. Αυτό το έργο μαζί με την "Catherine Ivanovna" έγινε η επαγγελματική κάρτα του θεάτρου για τις δύο επερχόμενες σεζόν και υποβλήθηκε στη "χρυσή μάσκα" σε τρεις υποψηφιότητες. Μέχρι το νέο έτος, ο Vladimir Mayzinger υπό την ηγεσία του Yevgeny Marcelli έβαλε το "Snow White", και τον Μάρτιο, πραγματοποιήθηκε η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα των Σαίξπηρ "καταιγίδων".

Στη σκηνή του θαλάμου, συνεχίστηκε η αναζήτηση νέων εντύπων. Τον Ιανουάριο, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του Nekrasov Net, τον Φεβρουάριο - το έργο "Viya" (Piez Natalia Vorozhbit, σκηνοθέτης Semyon Sersin), τότε η Evgeny Marchelli κυκλοφόρησε το παιχνίδι "Δύο φτωχοί Ρουμάνοι που ομιλητές στην πολωνική" στο παιχνίδι της Πολωνίας Maslovskaya Ο Drash Απρίλιος έδειξε "Θέατρο Μπλουζ" στη διαμόρφωση του Igor Esipovich. Τον Απρίλιο, το θέατρο, μαζί με το Yatty, πραγματοποιήθηκε το 4ο φεστιβάλ "μέλλον της θεατρικής Ρωσίας". Και οι πρεμιέρες της σκηνής του θαλάμου και οι παραστάσεις του φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν με πλήρεις αίθουσες, η οποία ήταν η απάντηση στην ερώτηση: χρειάζεται το σύγχρονο θέατρο "νέες μορφές";

Μια ποικιλία ήταν μια περιήγηση στο θέατρο. Στο πρώτο εξάμηνο της εποχής, το έργο "Ekaterina Ivanovna" έδειξε στη Ρίγα και την Αγία Πετρούπολη, "τρεις αδελφές" - στο φεστιβάλ που ονομάστηκε μετά τον Ο. Yankovsky στο Saratov. Στο τέλος της σεζόν, η περιοδεία του θεάτρου πραγματοποιήθηκε στο Μπακού ("Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "συναυλία"), τότε το έργο "VIY" εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στο Φεστιβάλ Εργαστηρίου της Ρωσίας των νέων Διευθυντές "στο θέατρο" και "Catherine Ivanovna" - στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου ΙΙΙ "Ακαδημία" στο Omsk.

Σχεδόν όλο το χρόνο, ο Eugene Marcelli εργάστηκε στο έργο "House Bernard Alba", τον Ιούλιο πραγματοποιήθηκε η κλειστή του δείχνουν, αλλά η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόνο στη συνέχεια, η 263η σεζόν.

Το θέατρο θεάτρου ξεκίνησε στο Taganrog στο Taganrog, όπου άνοιξε η απόδοση του Yevgeny Marcelli "Untitled", άνοιξε το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ IX "στην πατρίδα Chekhov". Και στο Yaroslavl, η εποχή ξεκίνησε παραστάσεις του δέκατου τρίτου Διεθνούς Φεστιβάλ Volkov.

Οι νικητές του κρατικού βραβείου Fedor Volkov, το 2012, το δραματικό θέατρο Komi-Permytsky που ονομάστηκε από τον M. Gorky από την πόλη του Kudymkar, επικεφαλής διευθυντή του Perm Theatre "στη Bridge" Sergey Fedotov και ο αρχηγός του Κρασίνι Θεάτρου Δράμας που ονομάστηκε ως Pushkin Oleg Rykkin.

Στις αρχές Οκτωβρίου, το θέατρο πήγε στην περιήγηση στο Βίλνιους, όπου ο Yaroslavl έδειξε την "Catherine Ivanovna" και "θεατρικά μπλουζ". Στις 8 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο του φεστιβάλ all-ρώσματος της Ρωσίας, ο Oleg Yankovsky στο Saratov, δοκιμάστηκε η απόδοση "Untitled". Αυτή η παράσταση στη συνέχεια εμφανίστηκε στη Μόσχα στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου VIII "Season Stanislavsky".

Στις 26 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της απόδοσης της Evgenia Marcelli "House Bernard Alba". Σε μια μικρή σκηνή, ο Valery Kirilleov κυκλοφόρησε την τοπική ώρα Star Hour Time ", η Olga Toropova έβαλε το παιχνίδι στο παιχνίδι του Kati Rubin" Baban "με την Tatyana Isaeva στον ηγετικό ρόλο. Μέχρι το νέο έτος, ο Evgeny Marcelli έβαλε το παραμύθι "ο μαγικός λαμπτήρας του Aladdin".

Στο δεύτερο μισό της εποχής, οι πρεμιέρες των "ταλαντών και οι οπαδοί" πραγματοποιήθηκαν στην κύρια σκηνή του Διευθυντή του Αλεξάνδρου Κουζίν και τη μαύρη κωμωδία του Juan José Alonso Milahana "Cyania Potsies ... σε σας με γάλα ή χωρίς γάλα με γάλα ή χωρίς γάλα ", Που έβαλε ο Evgeny Marcelli. Στη σκηνή της Σκηνής ήρθε οι παραστάσεις "Βόρειο" Σπιτζίν Σιούσε στο Play Vyacheslav Durenkov, η μουσική και η ποιητική παράσταση "για να σας αγαπούν ..." στη διαμόρφωση του Σεργκέι Καρπάβ.

Η απόδοση "Untitled" έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου της Μόσχας Mossovet στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Golden Mask, στην οποία παρουσιάστηκε σε τρεις υποψηφιότητες: "Η καλύτερη απόδοση δράματος μιας μεγάλης μορφής", "Δράμα - το έργο του Ο σκηνοθέτης "- Evgeny Marcelli και" Best Anden Reid "- Vitaly Kishchenko.

Και ο πιο δυνατός θρίαμβος του θεάτρου Volkovsky πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2013 στην τελετή βραβείων θεάτρου Golden Mask. Το κύριο θεατρικό βραβείο της Ρωσίας σημειώθηκε από την εκτέλεση της Yevgeny Marcelli "Untitled" - στην υποψηφιότητα "η καλύτερη δραματική απόδοση μιας μεγάλης μορφής" και ο ηθοποιός Vitaly Kishchenko - στον υποψηφιισμό "Best Andal Reid".

Το όνομα του Fedor Volkova είναι ήδη περισσότερο από δύο αιώνες ευχαριστημένους με το κοινό με τις παραγωγές τους. Και όλα ξεκίνησαν με ένα ξύλινο αχυρώνα, όπου έλαβαν χώρα οι πρώτες ιδέες. Σήμερα είναι ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της χώρας.

Ιστορία του θεάτρου

Το θέατρο Volkovo διοργανώθηκε από τον γιο του εμπόρου. Υπήρχαν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων και επαγγελμάτων. Αρχικά, φορούσε το όνομα "Θέατρο των κωμικών στεφών". Ο Fedor Volkov είναι ο ίδιος έμπορος γιος που ίδρυσε το τεμάχο.

Το 1750, ο ερασιτέχνος θρόνος αυξήθηκε σε επαγγελματίες. Το ρεπερτόριο επεκτάθηκε και για το θέατρο, αντί για ένα δερμάτινο αχυρώνα, χτίστηκε ένα νέο κτίριο, το οποίο σχεδιάστηκε για χιλιάδες θέσεις θεατών.

Δύο χρόνια αργότερα, με εντολή του Empress Elizabeth Petrovna Fyodor Volkov και οι καλλιτέχνες του μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Αλλά με την αναχώρηση του τεμαχίου η θεατρική ζωή της πόλης συνέχισε να διαρκεί. Αυτό διευκολύνθηκε από τον κυβερνήτη της πόλης - Α. Melgunov. Παρέφερε στην τέχνη. Στο σπίτι του υπήρχαν εμφανίσεις των παραστάσεων των εραστών.

Τον 19ο αιώνα, οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής περιοδεύθηκαν στο Yaroslavl - Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Yermolov, Swina, V. Prinesser και πολλές άλλες διασημότητες.

Πολλοί ηθοποιοί που τελείωσαν με εκείνους που είναι γνωστοί για ολόκληρη τη χώρα ξεκίνησαν την καριέρα τους στο Yaroslavl.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το θέατρο ανατέθηκε το όνομα του ιδρυτή του - Fedor Volkova. Το 1909, αποφασίστηκε να οικοδομηθεί ένα νέο κτίριο γι 'αυτόν. Μετά από 2 χρόνια, ένα νέο θέατρο Volkovsky άνοιξε επίσημα. Η αφίσα του σε αυτά τα απομακρυσμένα χρόνια προσέφερε τον θεατή ως επί το πλείστον εμφανίσεις που έχουν τεθεί με κλασικά έργα. Στη δεκαετία του 1930, το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με έργα σοβιετικών θεατρικών συγγραφέων, με συνέπεια εκείνη την εποχή και τις ιδέες.

Στα χρόνια πολέμου, μέρος του Σπούγου πήγε στο μέτωπο για να υπερασπιστεί την πατρίδα τους και οι υπόλοιποι καλλιτέχνες υποστήριξαν τους ανθρώπους και οι παραγωγές τους βοήθησαν να επιβιώσουν εκείνη την εποχή. Το ρεπερτόριο έχει αλλάξει και η ίδρυσή του έχει πλέον έργα για τον πόλεμο, τον πατριωτισμό.

Έτος 1950 - Επέτειος για το θέατρο. Το "Volkovtsy" γιόρτασε τη δύο εκατοστή επέτειο. Η επέτειος γιορτάστηκε από όλη τη χώρα.

Σύντομα οι απόφοιτοι έφτασαν από τα εκπαιδευτικά ιδρύματα του μητροπολιτικού θεάτρου. Συμπλήρωσαν το θρόβι, και τώρα, δίπλα στους δασκάλους της σκηνής, εργάστηκαν ταλαντούχοι και νέοι νέοι.

Στα 70-80, το ρεπερτόριο περιελάμβανε τα έργα του Maxim Gorky, Chingiza Aitmatov, V. Zhovov. Ο ψυχολογικός κορεσμός και ο λησίσεων έγιναν προτεραιότητα στην παραγωγή.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, το θέατρο αρνείται τον ακαδημαϊκό και τις παλιές παραδόσεις. Περισσότεροι συντηρητικοί τρόποι ύπαρξης καλλιτεχνών στις εικόνες τους εμφανίζονται στις παραστάσεις του. Το θέατρο αρνείται πρακτικά τις ρίζες της. Μετατρέπεται σε εμπορική επιχείρηση για την παραγωγή γυαλιών. Αυτό συνέβη με πρωτοβουλία του σκηνοθέτη Gleb Drozdov.

Στη δεκαετία του '90, η δημιουργικότητα του καταστροφικού χρόνου της Σοβιετικής Ένωσης αντικατοπτρίστηκε στο έργο του θεάτρου, που ήταν. Το θέατρο σε αυτή τη σύνθετη εποχή αναμορφώθηκε επανειλημμένα και επέζησε με μεγάλη δυσκολία.

Σήμερα ζει και δημιουργεί ξανά και δημιουργεί. Το Theupe συνεχίζει να περιηγηθείτε και συμμετέχει σε φεστιβάλ. Οι έμπειροι πλοίαρχοι και οι νέοι ταλαντούχοι ηθοποιοί εργάζονται εδώ.

Κτίριο

Το θέατρο Volkovsky επανειλημμένα άλλαξε τον τόπο κατοικίας. Το πρώτο κτίριο της ήταν στην περιοχή κοντά στην πλατεία του Ιλίνσκαγια. Πριν από αυτή τη μέρα, οι πληροφορίες σχετικά με το πώς το δωμάτιο έμοιαζε σαν να μην διατηρηθεί.

Το δεύτερο κτίριο για το θέατρο χτίστηκε το 1819. Όπως φαίνεται, είναι επίσης άγνωστο. Βρισκόταν στην πλατεία Vassevskaya, η οποία αργότερα μετατράπηκε σε θεατρικό και στη συνέχεια έλαβε το όνομα F. Volkov.

Μετά από 20 από ένα μικρό έτος, το κτίριο ξαναχτίστηκε για πρώτη φορά. Στη συνέχεια, μετά από άλλα 40 χρόνια, έχει υποστεί μια δεύτερη ανασυγκρότηση.

Το 1911, σχετικά με το έργο του αρχιτέκτονα Nikolai Spiren, ένα κτίριο χτίστηκε στο οποίο βρίσκεται το θέατρο στην μέρα μας.

Σ. Volkov

Το θέατρο Volkovsky είναι το όνομα ενός εξαιρετικού ρωσικού ηθοποιού. Ήταν ένας σπουδαίος άνθρωπος. Είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού θεάτρου. Ο Fedor Grigorievich ήταν ένα μοναδικό άτομο. Επιπλέον, ήταν ένας ταλαντούχος ηθοποιός, ήταν ένας άλλος μουσικός, αρχιτέκτονας, σκηνοθέτης, απότομη σε ένα δέντρο, μια σκηνή από μια σκηνή, έναν καλλιτέχνη, έναν γλύπτη, συλλέγονται σπάνια βιβλία. Ο Fedor Volkov ήταν ένας έμπορος γιος. Το 1750 ίδρυσε το θέατρο. Ο ίδιος ο ίδιος ήταν σε αυτόν και στον καλλιτέχνη, και ο διευθυντής, και ο φύλακας.

Στο Troupe, κάλεσε διαφορετικούς ανθρώπους. Μεταξύ αυτών ήταν υπάλληλοι, τεχνίτες, σεμινάρια, έμποροι, εργαζόμενοι γραφείου.

Οι παραστάσεις στο θέατρο F. Volkov περπάτησαν τακτικά. Οι καλλιτέχνες παρατήρησαν τον εκτελεστή του Ignatiev, ο οποίος ήρθε στο Yaroslavl στις υποθέσεις. Επιστρέφοντας στο κεφάλαιο, ανέφερε στο θέατρο με αυτοκράτειρα. Έγινε ενδιαφέρεται για τον ερασιτεχνικό θήπο. Ως αποτέλεσμα, ο Fedor Volkov και οι καλλιτέχνες του έφυγαν να εργαστούν στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν εκπαιδευμένοι και έγιναν το πρώτο επαγγελματικό συγκρότημα στη Ρωσία.

Παραστάσεις

Το Repertoire του Θέατρο Volkovsky προσφέρει το κοινό του ένα μάλλον ενδιαφέρον ρεπερτόριο.

Εδώ μπορείτε να δείτε τις ακόλουθες παραστάσεις:

• "Δύο φτωχοί Ρουμάνοι μιλάνε στην Πολωνία."
• "Baban".
• "Tango. Tundes."
• "Khanuma".
• "Δύο αστείες ιστορίες αγάπης".
• "Λειτουργίες".
• "Μήνας στο χωριό.
• "Χωρίς τίτλο".
• "Άνδρας και κύριος".
• "Δεν επέστρεψε από τη μάχη."
• "Ταλέντα και οπαδοί".

Αλλα.

Θίασος

Οι ηθοποιοί του Θέατρο Volkovsky είναι οι Δάσκαλοι Δράμας και τραγουδιστές και καλλιτέχνες μπαλέτου.

• Ilya Varankin.
• Σεργκέι Κάρποφ.
• Oleg Novikov.
• Evgenia dolgova.
• Evgeny Mundum.
• Έλενα Shevchuk.
• Kirill Sprahov.
• Irina Sidorova.
• Daniel Baranov.
• Natalia Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolai Kudimov.

Αλλα.

Φεστιβάλ

Όχι μόνο η παράσταση ευχαριστεί το θεατρικό θέατρο Volkovsky. Η αφίσα τον προσκαλεί στο κοινό για τα φεστιβάλ, ο διοργανωτής του οποίου είναι.

Ένας από αυτούς ονομάζεται "Διεθνές Φεστιβάλ Volkov". Πέρασε στην πόλη για 16 χρόνια. Κατατάσσεται μεταξύ των μεγαλύτερων και σημαντικότερων φεστιβάλ στη χώρα μας. Οι επαγγελματικές θεατρικές λίθοι από διαφορετικές καταστάσεις συμμετέχουν σε αυτό. Κάθε χρόνο, τα κορυφαία θέατρα της Ρωσίας και του εξωτερικού έρχονται στο Yaroslavl. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, παρουσιάζοντας παραστάσεις, συζητήσεις, Master Classes, καθώς και την παρουσίαση της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το δεύτερο φεστιβάλ, το οποίο οργανώνει το "Volkovtsy", - "Το μέλλον της θεατρικής Ρωσίας". Κρατούσε για νέους. Οι απόφοιτοι θεατρικών πανεπιστημίων και των δευτερευόντων ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων συμμετέχουν στο φεστιβάλ. Εδώ παίρνουν την ευκαιρία να δείξουν οι ίδιοι, να παρατηρηθούν, να πάρετε μια δουλειά, φήμη. Αυτό το φεστιβάλ είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για νέους καλλιτέχνες, σκηνές, διευθυντές να οργανώσουν τη ζωή τους και να παρέχουν το μέλλον τους.