Εγκλήματα απόδοσης και τιμωρία Βαλτική Σπίτι. Εγκλημα και τιμωρία

Δημοσιογράφος Olga Komok, πηγαίνοντας στο θέατρο Alexandrinsky για το "έγκλημα και τιμωρία", δηλώνει ότι η απόδοση είναι μια πραγματική δοκιμή για τον θεατή. Τουλάχιστον για λίγο.

Στο θέατρο Alexandrin και στο Το φεστιβάλ του ίδιου ονόματος έλαβε χώρα αν όχι το πιο επιτυχημένο, τότε σίγουρα η πιο δυνατή πρεμιέρα του έτους. Khuduku Ουγγαρία Εθνικό Θέατρο Attila Vidnyansky έβαλε το Roman Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία" ως όπερα. Ναι, όχι, και το πιο όσο υπάρχει μια μετα-αγγλική: πέντε και μισή ώρα επικών πράξεων, οι ρήτρες δεν είναι άνθρωποι, αλλά η προσωποποίηση οποιωνδήποτε διαφορετικών ιδεών και ηθικών και ηθικών ιδεών, τα βραστά πάθη δεν είναι αποστέλλονται στην καθημερινή, αλλά αμέσως στην αιωνιότητα (ή στην ιστορία της λογοτεχνίας). Και, φυσικά, η μουσική: Είναι η σωστή μπάλα στη σκηνή του δραματικού θεάτρου, ωθείται προς τα εμπρός τη δράση, κατακλύζει τους μονόλογους των χαρακτήρων με ηχητικές καταιγίδες, σας κάνει να μετακινήσετε το παντοδύναμο μιμάν σε φυλακή.

Miman και αυτό επίσης όπως θα πρέπει να ανοίξει. Οι ζωντανές φωνές δημιουργούν γοητευτικό αντίθετο στο κύριο φωνογράφημα (η οποία είναι η εγκυκλοπαίδεια του αυστρωμένου-γερμανικού εξπρεσιονισμού του 20ού αιώνα με τη δέσμευση του Γρηγοριανού χορωδίου και του γνωστού μπαρόκ): Τι; Τότε από τη ρωσική εκκλησία συνειδητή, μια μικρή πλατεία Το Folklore Plus Vocal Crossing της Hit Amy Winehouse είναι ένα μπόνους για όσους αποφάσισαν να παραμείνουν στο δεύτερο υποκατάστημα της "συναυλίας" μετά την πράξη 2,5 ωρών.

Άλλα μπόνους στο δεύτερο Δεν υπάρχει σχεδόν καμία ενέργεια: στις πρώτες 2 ώρες, το κοινό έχει ήδη κατηγορηθεί με την όπερα "εγκληματικότητα και τιμωρία". Ο ασπρόμαυρος κονσερβός είναι πολύ περασμένος. Εξαιρετικά χαρούμενα Mimans Rolls Up αφηρημένα θραύσματα του ανθρώπου (ανθρώπινη ανθρώπινη;) Στέγαση σε κάθε στροφή προς το διάσημο οικόπεδο. Βοήθεια για το κύριο ρωσικό μυθιστόρημα αποκαλύπτεται από το μέγιστο, οι καλλιτέχνες προφέρουν το κείμενο των κλασικών με ολόκληρες σελίδες. Είναι αυτό για χάρη της επιτάχυνσης της διαδικασίας, η πολυφωνικά επιβάλλεται ο ένας τον άλλον: για παράδειγμα, οι μαρμελάδες (Sergey Parshin) θα ομολογήσουν σε μεθυστική και παράλληλη μητέρα Skolnikova (Maria Kuznetsova) διαβάζει την επιστολή προς το γιο του. Στην αρχή, οι μονόλογοι απεικονίζονται πλούσια: η Sonya (όμορφη στην καλλιτεχνική συγκράτηση Anna Blinov) απεικονίζει μια ιστορία για την πτώση του μέσα από πλαστικές ασκήσεις. Οι σπουδασμένες παλιές γυναίκες, και αργότερα και οι νεκροί-μαρμελάδες δεν αφήνουν τη σκηνή, καθώς η Opera Leitmotifs δεν εξαφανίζονται από το σκορ. Το όνειρο του Skolnikov Salnikov μετατρέπεται σε ένα βίαιο στάδιο της αποκάλυψης, συμπεριλαμβανομένης της ακρόασης των πολιτών που δεν είναι συνηθισμένοι στο επίπεδο του ντεσιμπέλ.

Όλα τα μέρη της παράστασης είναι ζωγραφισμένα Με ακρίβεια, σύμφωνα με τις οδηγίες του συνθέτη, δηλαδή ο συγγραφέας. Το Skinny Skinny Katerina Ivanovna (Victoria Vorobyeva) καταλαμβάνει τα παιδιά στα κοστούμια των Bunnies, Rassakhin (Viktor Shuralev) - θετικό hipster σε ένα μπλουζάκι με το Gagarin, Luzhin - Caricature σε έναν επίσημο, Lebesyatnikov (Ivan Efremov) - ιδεαλιστής από αυτά Ποιος το 1991 έχτισε τα οδοφράγματα στο Λευκό Οίκο, Svidrigaylov - το λαμπρό αηδιαστικό, χορογραφικά ακριβές Dmitry Lysenkov - δεν βγαίνει από τον προ-συγκόλλησης ρόλο για ένα δευτερόλεπτο. Ζωντανός, ανεξάρτητος ήρωας δεν φαίνεται καν στον ίδιο τον Ράσολνικοφ - ο Αλέξανδρος Polamyshev παίζει την ψυχή, μπερδεμένη με την κατάσταση της πλήρους αβεβαιότητας. Και μόνο ένας ηθοποιός (ή χαρακτήρας;) που ζητήθηκε στο Dostoevsky πλήρως: Vitaly Kovalenko γύρισε τον ερευνητή Perrophry Petrovich σε ένα είδος κλόουν από την ταινία τρόμου, ένα μακροχρόνιο δελεαστικό φίδι με υστερικό γέλιο και νοσοκομεία ενός ελαφρού λιονταριού παρωδής. Δεν υπάρχει κανένας ρόλος να διαχειρίζεται τον καλλιτέχνη, αλλά το αντίθετο.

Στη δεύτερη πράξη αυτό Το φίδι μετακόμισε σε ένα καθολικό Rjaw και με την διαβολική πίεση, βγάζει τις λίθιες σκέψης που έχουν ήδη διαταραχές - για τα οφέλη της πίστης και της μετάνοιας. Περίπου το ίδιο πράγμα - στο μέτωπο, μακρύ, χωρίς κόλπα - εκπομπές και Sonya. Μετά την παλλυπτική πορεία των χαρακτήρων προς τιμήν όλων των κακών και νεκρών (με ένα γιγαντιαίο τσεκούρι αντί για ένα πανό), ο σκηνοθέτης φαίνεται να χάνει το ενδιαφέρον να γεμίσει τη σκηνή με κίνηση. Οι τοίχοι δεν οδηγούν, η χορωδία διαλύεται στο σκοτάδι. Έρχεται μια σειρά από ενοχλητικό σόλο. Κάθε χαρακτήρας διαπραγματεύεται με την τελευταία αναπνοή, στην τελευταία σημείωση - μια καθαρή τιμωρία για τον θεατή, που πέφτει στο μετρό. Και όταν ο Svidrigaylov, έκανε μια χήρα, ο οποίος ανεβαίνει στους τοίχους και ιππασία στο πάτωμα, τελικά, πυροβολείται ταυτόχρονα με το μυστήριο Skolnikovsky "σκότωσε!", Και το φως στη σκηνή βγαίνει, οι δυνάμεις παραμένουν μόνο για την ανταπόκριση - "και ευχαριστώ τον Θεό".

Επιλέξτε ένα κομμάτι με το κείμενο του σφάλματος και πατήστε Ctrl + Enter

Το "μικρό δραματικό θέατρο" κυκλοφόρησε την πρεμιέρα του ρωμαϊκού Fyodor Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία". Η διατύπωση του Vadim Skvirsky βασίζεται στο Eterude ουσιαστικό υλικό της έκδοσης του Lion Ehrenburg, του ιδρυτή του NDT. Δεν είναι περίεργο ότι στο ίδιο το παιχνίδι, το χέρι του πλοιάρχου είναι αισθητό σε όλα, και το νέο "έγκλημα" εισέρχεται εύκολα το ρεπερτόριο του Theatre Studio του Ehrenburg.

Στη σκηνή - τα αιώνια κτίρια δάση, καθώς είναι αδύνατο να δώσουμε σε αυτό το κλασικό χαρακτηριστικό του καλοκαιριού της Αγίας Πετρούπολης: "παντού ασβεστόλιθο, τα δάση, τούβλα, σκόνη." Το πρώτο στο πλαίσιο αυτών των δασών θα εμφανιστεί ο Λέκτορας, στερείται όχι μόνο από την ομορφιά, αλλά και με τον μέσο όρο της υγείας. Η Talidomid της είναι αδύνατη, η περήφανη λαβή σπασμένα συμπιέζει τον Tomik Dostoevsky, στο οποίο αναζητούσε η "μπλε αποθέματα", αλλά δεν βρήκε την αλήθεια και την ευτυχία. Και ως εκ τούτου, ορίσει τον κύριο κατηγορητήριο και τον κλασικό απόγονο.

- Ο κόσμος δεν είναι αγάπη και όχι ο Θεός! - απίστευτα stog. - και την αισθητική!

Και στην αρχή, ο διορισμός της διάλεξης απόδοσης για το Dostoevshchina "για το θέαμα για να το κάνει με κάποιο τρόπο, φαίνεται απλή, ακόμη και κοροϊδία. Η αποκάλυψη συνδυάζει μόνο μέχρι το τέλος της απόδοσης. Δεν είναι τίποτα που να λέει ότι το γέλιο στην ανθρώπινη ψυχή μπορεί να γίνει ταχύτερη από ό, τι από την έκδοση, και το κοινό στην πρεμιέρα Skvirsky είναι ακριβής. Και δεν είναι περίεργο: Ακόμη και ένας ασθενής νοοτροπία μαρμελάδων (Αλέξανδρος Μπελούπολη), ο οποίος έχει ξεθωριάσει μπροστά από το κοινό πριν από την κατάρρευση από τον δεύτερο όροφο των δασών.

Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι στην απόδοση του συνήθους και επομένως υπάρχουν ήδη επίπεδες λογοτεχνικές εικόνες που δεν γελούν σχεδόν κατά την ανάγνωση του μυθιστορήματος. Έτσι, μην δείξετε το κοινό στη δολοφονία του παλαιότερου πράκτορα, μόνο οι ορεινοί διδάσκοντες απλά εξαντλούνται πριν από την πτώση από το αόρατο, αλλά Witted από το αιματηρό ρεύμα του τσεκούρι. Και εδώ ο θεατής αρχίζει να έρχεται στον θεατή ότι όλες οι παγκόσμιες ανοησίες στον κόσμο γίνονται με μια σοβαρή έκφραση του προσώπου. Και η αντιπολίτευση του αναγνωρισμένου Lisube Lisubee, που επίσης σκοτώθηκε από τον Raskolnikov (και οι ηρωίδες που παίζουν Julia Grishaeva), παρουσιάζει τον θεατή που φαντάζεται τον εαυτό του με πνευματική, συμπαγή προμήθεια: βλακεία γενικά ένα ευτυχισμένο μυαλό, τουλάχιστον στην αγάπη.

Και ως εκ τούτου, καλή και ανόητη μητέρα Skolnikova (Tatyana Vlasova), για τα οποία ακόμη και ο Ρότζινας (Kirill Kobzarev), δυστυχώς προσπαθώντας να βάλει την ιδέα ("μυθοπλασία" από τη λέξη "σκέφτεται"!) Πάνω από τη ζωή, ανεβαίνει σε μια βλεννική καρέκλα και απαγγείλει Ποίηση όπως στην παιδική ηλικία σύρμαν τα παντελόνια στα γόνατα. Και απολύτως, μοναξο

Έχοντας αποσυναρμολογήσει τον Dostoevsky ", σύμφωνα με το μυαλό", οι εξωτερικοί δάσκαλοι, οι οποίοι δεν αρκούν τη ζωή ενός θετικού, κύλισης σε συναισθήματα και ένστικτα, θα πάρουν: "Οι άνθρωποι αναζητούν απαντήσεις σε βιβλία, και υπάρχει μια μεγάλη ερώτηση! ". Αλλά για να επιτευχθεί μια απάντηση, είναι απαραίτητο να διατυπωθεί σωστά μια ερώτηση. Το NDT πέτυχε και ο θεατής θα λάβει την απάντηση.

Στη μικρή σκηνή του θεάτρου της Βαλτικής Σπίτι Aleksandrovsky Park, 4

"Εγκλήματα και τιμωρία" - Διάλεξη για το Spectacle κατά κάποιον τρόπο για την ανθρωπότητα που βασίζεται στη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky. Η απόδοση δημιουργήθηκε από το νεαρό στούντιο - πτυχιούχοι του L.B. Ehrenburg σε Biims (Release) με επικεφαλής τον δάσκαλο, τον ηθοποιό και τον σκηνοθέτη Vadim Skvirsky.

Η διάρκεια της απόδοσης είναι 3 ώρες 15 λεπτά. με ένα διαλείμματα.

Το "έγκλημα και τιμωρία" δεν είναι μια αρκετά απόδοση ενός μικρού δραματικού θεάτρου, αν και έχει όλα τα επώνυμα σημάδια του στυλ του. Αυτή είναι μια παράσταση που δημιουργήθηκε από τις δυνάμεις του νεαρού στούντιο - αποφοίτων του L.B. Το Ehrenburg στις Βιιμίες (έκδοσης του 2011) οδήγησε από δάσκαλο, ηθοποιό και σκηνοθέτη Vadim Skvirsky (γνωστούς θεατές σε αλμυρό ρόλο στις "τρεις αδελφές", Λουκά σε "στο κάτω μέρος", enrique - in "στη Μαδρίτη, στη Μαδρίτη!" Και άλλοι.). Εκτός από νέους νέους ηθοποιούς στο παιχνίδι που παίζουν και χρονομετρητές του NDT - Evgeny Karpov και Daniel Shigapov. Είναι οδυνηρό, πικρό, αλλά ταυτόχρονα - (όπως πάντα στο NDT) ειρωνικό και μέσα από τη λέξη Αστεία ιστορία για την εξεύρεση ορόσημων, ηθικής, πνευματικής, καθολικής. σχετικά με αυταπάτες και ψευδαισθήσεις. για την ελευθερία και την αγάπη.

"Η απόδοση είναι πολύ πλούσια και είναι πραγματικά αστεία. Για τους ηθοποιούς, παρατηρείτε χωρίς σπάσιμο, συχνά αντιδρούν ο ένας στον άλλο, υπάρχουν ένα ενιαίο σύνολο, νέοι καλλιτέχνες δεν φαίνονται "φοιτητές" δίπλα στο έμπειρο Erenburg. Θα πρέπει να γράψετε για κάθε ενεργή εργασία ξεχωριστά, θέλω να αποσυναρμολογήσω κάθε σκηνή, θέλω να περιγράψω, να διορθώσω, να θαυμάσω τους ηθοποιούς και τις λύσεις (...). Το είδος του παιχνιδιού υποδεικνύεται ως "μια διάλεξη για εξέταση κάπως ανθρωπότητα". Και μπορούμε να πούμε ότι, παρά την ειρωνεία, αυτό το έργο εκτελείται. Η εκπληκτική διάλεξη για την αδυναμία των λέξεων και των ιδεών, για τη δύναμη της ζωής, για το "γελοίο και αστείο", κατά τη γνώμη μου, πραγματικά πείθει, επιδεικνύει το βλέμμα του στο Dostoevsky στις καλύτερες παραδόσεις του Θέατρο Ehrenburg και "κάπως θα Voply ", βοηθά - αν όχι όλα την ανθρωπότητα, τότε ο θεατής της μικρής σκηνής του σπιτιού της Βαλτικής. Θέλω να εγγραφώ για όλη τη διάρκεια των διαλέξεων. " Olga Izyumova, το blog του περιοδικού θεάτρου της Πετρούπολης

Διπλώματα και βραβεία: ένα ανεξάρτητο βραβείο θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης "Bronze Lion" στις υποψηφιότητες: η καλύτερη απόδοση των μικρών μορφών είναι η "εγκληματικότητα και η τιμωρία", ο καλύτερος αρσενικός ρόλος - ο Daniel Shigapov (Raskolnikov), ο καλύτερος αρσενικός ρόλος του Δεύτερο σχέδιο - Evgeny Karpov (Pipfirya Petrovich), Μάρτιος 2014; IX Διεθνές Φόρουμ Θέατρο Νέων "M.T.Contakt", ειδικό βραβείο "εγκληματικότητα και τιμωρία" - "καλύτερη απόδοση νεολαίας" (Mogilev, Λευκορωσία, Μάρτιος 2014). IX Διεθνές Φεστιβάλ Φοιτητών Φοιτητών και Post-Ploma Perfuls "Your Cantle" (Μόσχα, Μάιος 2013). Grand Prix Speckle Vadim Skvirsky "έγκλημα και τιμωρία".

Απόδοση για θεατές από 16 χρόνια.

Λέξεις-κλειδιά: Εγκλήματα και τιμωρία, 2018, αφίσα Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Ehrenburg, ένα μικρό δραματικό θέατρο, μικρό DRAM Theatre SPB, κόστος, τιμή εισιτηρίου, εισιτήρια παραγγελίας, αγορά εισιτηρίων, διεύθυνση, πώς να πάρει, ταμίας, επαφές, billboard μικρό δραματικό θέατρο, Ιανουάριος, Φεβρουάριος

Απόδοση - "Εγκλήματα και τιμωρία"
Διευθυντής - Vadim Skvirsky
Το θέατρο - το Studio Theatre είναι ένα μικρό δραματικό θέατρο υπό την ηγεσία του Lev Ehrenburg (Αγία Πετρούπολη).

Στο ένατο φεστιβάλ "η ευκαιρία σας" στη Μόσχα έδειξε το έργο "εγκληματικότητα και τιμωρία" στο μυθιστόρημα από τη F.M. Dostoevsky Theatre Studio, ένα μικρό δραματικό θέατρο (NDT) από την Αγία Πετρούπολη. Το πρόγραμμα στο φάσμα είναι γραμμένο ότι η απόδοση δημιουργήθηκε με βάση ένα Eterude υλικό που παρασκευάζεται στη διαδικασία εκμάθησης του μαθήματος L.B. Ehrenburg (έκδοση του 2011, Biims). Τώρα η απόδοση περιλαμβάνεται ήδη στο ρεπερτόριο του Studio Theatre Ndt. Οι βασικοί ρόλοι στην απόδοση εκτελούνται από τους πρώην φοιτητές του μαθήματος, μερικές από τις οποίες υιοθετήθηκαν στο θεατρικό θέατρο του NDT, αλλά δύο κεντρικά, βασικοί ρόλοι δίνονται στους οδηγούς (όμως, στο NDT όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες) του στούντιο NDT. Ο ρόλος του Ρομάγιο Ρουμανόβιτς εκτελείται από τον Daniel Shigapov και ο ρόλος της πετρελιάς Petrovich εκτελείται από τον Evgeny Karpov.

Ποιος είναι εξοικειωμένος με το έργο του Lion Ehrenburg και το θέατρο του γνωρίζει ότι το θέατρο διαθέτει δικό του άθροισμα θεάτρου. Στυλ άκαμπτο, ερωτηματικό, σχολαστικό, τρώγεται, ρεαλιστική, αυθεντική, φυσουνιστική. Εάν παίζετε κάποιο ρόλο, τότε μην παίζετε, αλλά για να ζήσετε. Εάν αγωνίζεστε, είναι ειλικρινής, σε μώλωπες και αίμα. Αν αγαπάς, τότε αγαπάς πραγματικά. Ο θεατής δεν πρέπει να αμφιβάλλει την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια. Σχεδόν όλες οι παραστάσεις του Studio Theatre NDT παίζονται από την Etaled μέθοδο, δηλ. Δεν υπάρχει διαρκής συνεχής δράση. Η ενέργεια ξεδιπλώνεται και κερδίζει τη δυναμική από ένα Eterude σε άλλο. Κάποιος σαν αυτό, άλλοι αντίθετοι, ένα τέτοιο στυλ προκαλεί την απόρριψη και την απογοήτευση. Οι παραστάσεις του Studio Theatre NDT είναι καλύτερα να το δείτε από εκατό φορές για να τους ακούσουν, προκειμένου να έχουν τη δική τους γνώμη. Και κοιτάξτε το NDT υπάρχει κάτι, πιστέψτε με.

Μετά την παρακολούθηση του παιχνιδιού "εγκληματικότητα και τιμωρία", είναι μια αίσθηση ότι ο ηθοποιός και ο διευθυντής του NDT Studio V. Scvirsky ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Αλλά, δυστυχώς, η γεννηθείσα αίσθηση είναι παραπλανητική. Το πράγμα είναι ότι στο ντεμπούτο του έργο V. Scvirsky επενδύθηκε ο ίδιος, ο οποίος είναι εξαιρετικά αξιοσημείωτος για το ντεμπούτο. Ελπίζω ότι οι ακόλουθες επιδόσεις στην παραγωγή της δεν θα είναι χειρότερες από το ντεμπούτο. Η απόδοση αποδείχθηκε ότι ήταν ισχυρή, καθαρή, χτισμένη, έπαιξε και λογικά τελείωσε.

Φυσικά, είναι σαφές ότι ήθελα να πω τον διευθυντή με το παιχνίδι μου. Μπορεί να φανεί ότι το μυθιστόρημα "έγκλημα και τιμωρία" επαναφέρει και αναλύεται περισσότερες από μία φορές. Δεν υπάρχουν σκηνές που περνούν από το μυθιστόρημα. Ακόμα και η σκηνή της δολοφονίας της παλιάς γυναίκας απουσιάζει. Ο θεατής δεν θα έχει μια ερώτηση: Γιατί αυτή η σκηνή; Ο διευθυντής επιλέγει συνειδητά μόνο εκείνες τις σκηνές, οι οποίες σε φυσικά το αποτέλεσμα εκτίθενται σε μια λογική αλυσίδα της απόδοσης.

Η μορφή της απόδοσης ορίζεται ως "διάλεξη για εξέταση κάπως σε όλη την ανθρωπότητα". Στον κόσμο των ηρώων του μυθιστορήματος των θεατών του Dostoevsky βυθίζει τη γυναίκα λέκτορα που ξέρει και βαθιά κατανόηση της δημιουργικότητας όχι μόνο του Dostoevsky, αλλά ο L. tolestoy. Αυτές είναι η σοβαρή γνώση της και βοηθά το κοινό να κοιτάξει το μυθιστόρημα από την άλλη πλευρά, δηλ. Για να ξεφύγετε από τα πρωτογενή στερεότυπα του σχολικού προγράμματος.

Η απόδοση, πρώτα απ 'όλα, δεν είναι έγκλημα και τιμωρία, αλλά για την ελευθερία της προσωπικότητας - στην πραγματική και αρχική κατανόηση του. Σχετικά με την ανακούφιση από αυτές τις ιδέες και λέξεις που παρεμβαίνουν στην ύπαρξη ίδιων - ο άνθρωπος. Σκοτώστε ψεύτικα στερεότυπα. Ακόμα spcatle για τη δύναμη της ζωής. Ο Raskolnikov πήγε σε αυτή την απελευθέρωση όλη την απόδοση, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη γραμμή σκηνής του μυθιστορήματος. Όπως λέει: "Όπως και στο βιβλίο - δεν θα υπάρξει!". Και η απελευθέρωση συνέβη, αλλά ήδη στον τελικό του παιχνιδιού στο Katorga. Ο Raskolnikov σώζει το Sonechka από το θάνατο, βλέποντας ένα άτομο σε αυτό. Φτάνει ήδη ως άτομο, σώζοντας την, δίνοντάς της τα ρούχα του. Sonechka, που πέφτει γλυκά κοιμάται, ανακτώντας, που βρίσκεται στο πλευρό του. Η κορύφωση των διαλέξεων (απόδοση) είναι η καθολική απελευθέρωση και λατρεία. Όλους τους χαρακτήρες χωρίς εξαίρεση.