Κτίριο θεάτρου μπολσόι έτος κατασκευής. Σχετικά με το Μεγάλο Θέατρο

Το πιο διάσημο θέατρο στη Ρωσία και ένα από τα διάσημα θέατρα του κόσμου είναι ένα μεγάλο θέατρο. Πού είναι το κύριο θέατρο της χώρας; Λοιπόν, φυσικά, στην κεντρική πόλη - στη Μόσχα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει τις δηλώσεις όπερας και μπαλέτου των ρωσικών και ξένων κλασικών συνθετών. Εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, το θέατρο πειραματίζεται συνεχώς με τις καινοτόμες σύγχρονες παραγωγές. Η ιστορία του θεάτρου Bolshoi είναι πολύ πλούσια και συνδέεται με τα ονόματα των ανθρώπων που έχουν νόημα για τη χώρα μας. Τον Μάρτιο του 2015, το θέατρο εκτελέστηκε για 239 χρόνια.

Πού ξεκίνησε

Ο πρίγκιπας του Peter Vasilyevich Urusov, ήταν ο επαρχιακός εισαγγελέας, και ταυτόχρονα είχε το δικό του θεατρικό τεμάχο ταυτόχρονα. Ήταν ο μόνος που είχε τη δυνατότητα να οργανώσει παραστάσεις, mascaras, συναυλίες και άλλη διασκέδαση. NOOM Κανείς δεν είχε τη δυνατότητα να συμμετάσχει σε κάτι τέτοιο έτσι ώστε ο πρίγκιπας των ανταγωνιστών δεν ήταν. Αλλά αυτό το προνόμιο που επιβάλλεται σε αυτό και την υποχρέωση - να οικοδομήσουμε ένα όμορφο κτίριο για το μάγο, στο οποίο θα διεξαχθούν όλες οι ιδέες. Ο πρίγκιπας ήταν ένας σύντροφος στο επώνυμο Medox, ο οποίος ήταν ένας αλλοδαπός, διδάσκει τα μαθηματικά στον μεγάλο πρίγκιπα Παύλο - τον μελλοντικό ρωσικό αυτοκράτορα. Αίσθηση στην αγάπη με την Θέατρο, παρέμεινε στη Ρωσία και έφτασε κοντά στην ανάπτυξη του θεάτρου. Δεν κατάφερα να οικοδομήσω το θέατρο, επειδή έσπασε, το προνόμιο του θεατρικού κάτοχου, καθώς η υποχρέωση να χτίσει ένα κτίριο, μετακόμισε στο Medox, ως αποτέλεσμα της οποίας έχτισε ένα μεγάλο θέατρο. Πού είναι το θέατρο, που δημιουργήθηκε από το Medox, γνωρίζει κάθε δεύτερο κάτοικο της Ρωσίας, βρίσκεται στη διασταύρωση της θεατρικής πλατείας και του Petrov.

Κατασκευή θεάτρου

Κάτω από την κατασκευή του θεάτρου, το Medox επέλεξε ένα οικόπεδο που ανήκε στον πρίγκιπα του Ροστότσκι, ο οποίος τον αγόρασε. Ήταν ο δρόμος με το όνομα Petrovskaya, η αρχή της, χτίστηκε εδώ ένα μεγάλο θέατρο. Η διεύθυνση του θεάτρου είναι πλέον - η πλατεία θεάτρου, το σπίτι 1. Το θέατρο χτίστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα, μόλις 5 μήνες, το οποίο ακόμη και για το χρόνο μας με όλες τις σύγχρονες τεχνολογίες και τα δομικά υλικά είναι εκπληκτική και εκπληκτική. Αναπτύξτε ένα έργο για την κατασκευή του θεατρικού κτιρίου των Χριστιανών Rosiberog. Το θέατρο ήταν υπέροχο στο εσωτερικό του, το αίθριο χτύπησε την ομορφιά του, και αντίθετα, ήταν μέτρια, άβολα και πρακτικά τίποτα δεν ήταν διακοσμημένο. Το θέατρο έλαβε το όνομα του - Petrovsky.

Άνοιγμα θεάτρου

Το κτίριο του θεάτρου Bolshoi ήταν ανοιχτό το 1780, 30 Δεκεμβρίου. Την ημέρα αυτή, πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκπροσώπηση του θεάτρου στο δικό της κτίριο. Όλες οι εφημερίδες έγραψαν μόνο για το άνοιγμα, θεατρικούς δασκάλους και δοξασμένους αρχιτέκτονες ως ένα διάσπαρτα με τα συγχαρητήρια στο κτίριο, το χαρακτηρίζονταν ως ανθεκτικό, τεράστιο, κερδοφόρο, όμορφο, ασφαλές και ανώτερο από όλα τα απόψεις τα περισσότερα από τα πιο διάσημα ευρωπαϊκά θέατρα. Ο κυβερνήτης της πόλης ήταν τόσο ευχαριστημένος με την κατασκευή που το προνόμιο, το οποίο έδωσε στο μέδονο το δικαίωμα να πραγματοποιήσει λειτουργίες, επεκτάθηκε για άλλα 10 χρόνια.

Εσωτερική διακόσμηση

Για παραστάσεις, χτίστηκε ένα στρογγυλό δωμάτιο, η λεγόμενη ροτόντα. Η αίθουσα ήταν διακοσμημένη με πολυάριθμους καθρέφτες και κάλυψε σαράντα δύο κρυστάλλινα πολυέλαιους. Η αίθουσα του ίδιου του Medox σχεδιάστηκε. Δίπλα στη σκηνή, όπως θα έπρεπε, ήταν εντοπισμένο ορχηστρικό λάκκο. Το πλησιέστερο στη σκηνή στάθηκε σκαμνιά για αξιότιμους επισκέπτες του θεάτρου και τακτικούς θεατές, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν ιδιοκτήτες του θραυσμού του φρουρίου. Η γνώμη τους ήταν σημαντική για το Medox, για το λόγο αυτό κλήθηκαν στις γενικές πρόβες, μετά την οποία προσελκύονταν στη συζήτηση της προετοιμασμένης παραγωγής.

Κατά το έτος το θέατρο έδειξε περίπου 100 ιδέες. Ήταν αδύνατο να αγοράσετε εισιτήρια σε μια άποψη, το κοινό απέκτησε το κοινό να επισκεφθεί το θέατρο.

Με την πάροδο του χρόνου, η παρακολούθηση του θεάτρου επιδεινώθηκε, το κέρδος έγινε λιγότερο, οι ηθοποιοί άρχισαν να εγκαταλείψουν το θέατρο και το κτίριο σχεδιάστηκε. Ως αποτέλεσμα, η μεγάλη όπερα έγινε κατάσταση και έλαβε ένα νέο όνομα - αυτοκρατορικό.

Προσωρινό ηλιοβασίλεμα

Η ιστορία του θεάτρου Bolshoi δεν ήταν πάντα τόσο όμορφη, υπήρχαν και τραγικές στιγμές. Το 1805, το θέατρο καίγεται μετά από 25 χρόνια της ύπαρξής της. Μόνο τα τοιχώματα των φορέων διατηρούνται και στη συνέχεια εν μέρει. Η ανασυγκρότηση άρχισε μόνο το 1821, όταν η αποκατάσταση της Μόσχας πραγματοποιήθηκε μετά την εισβολή των ναπολεόντων στρατευμάτων. Ο κύριος αρχιτέκτονας που ανατέθηκε να αποκαταστήσει το κεντρικό τμήμα της πόλης, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, ήταν το τόξο Osip. Ήταν ένας καινοτόμος, σύμφωνα με το έργο του, οι δρόμοι άρχισαν να χτίζουν με διαφορετικό τρόπο, τώρα τα αρχοντικά άρχισαν να βγαίνουν από τις προσόψεις στο δρόμο και όχι μέσα στην αυλή. Ο Beauvais οδήγησε την αποκατάσταση του κήπου του Αλεξάνδρου, την πλατεία κοντά στο θέατρο. Η ανασυγκρότηση του θεάτρου Bolshoi έγινε το πιο επιτυχημένο έργο. Το νέο κτίριο ανεγέρθηκε σε στυλ Ampir. Σύμφωνα με τους συγχρόνους του αρχιτέκτονα, σαν να αυξήθηκε η Φοίνιξ από τις στάχτες ενός μεγάλου θεάτρου.

Το μετρό βρίσκεται πολύ κοντά στο θέατρο, οπότε η μετάβαση στο θέατρο είναι πολύ βολικό από οπουδήποτε στη Μόσχα.

Ανασυγκρότηση των κτιρίων κτιρίων

Η αποκατάσταση του θεάτρου ξεκίνησε το 1821 και διήρκεσε για αρκετά χρόνια. Αρχικά, το σχέδιο του ανανεωμένου κτιρίου του θεάτρου ανέπτυξε τον αρχιτέκτονα διάσημο στην Αγία Πετρούπολη Andrei Mikhailov, ο κυβερνήτης της Μόσχας ενέκρινε αυτό το σχέδιο. Ο Mikhailov ανέπτυξε το κτίριο του θεάτρου με τη μορφή ενός ορθογωνίου, καθώς και ένα Portico από οκτώ στήλες και τον Απόλλωνα σε ένα άρμα στην κορυφή της Portica, η αίθουσα προβλέπεται σε χωρητικότητα μέχρι δύο χιλιάδες θεατές. Ο Osip Beauov επανεμφανίστηκε το έργο Mikhailov, όπου το θέατρο Bolshoi έγινε χαμηλότερο, οι αναλογίες του κτιρίου άλλαξαν. Επίσης, ο Beauvais αποφάσισε να εγκαταλείψει την τοποθέτηση στον πρώτο όροφο, όπως θεωρήθηκε ότι δεν ήταν η Άστρη. Η αίθουσα έχει γίνει πολλαπλά, η διακόσμηση της αίθουσας είναι πλούσια. Η απαραίτητη ακουστική του κτιρίου παρατηρήθηκε. Ο Beauva είχε ακόμη και μια πολύ πρωτότυπη ιδέα - να κάνει μια κουρτίνα καθρέφτη, αλλά να ενσωματώσει μια τέτοια ιδέα, φυσικά, δεν είναι ρεαλιστικό, δεδομένου ότι μια τέτοια κουρτίνα θα ήταν απίστευτα σκληρά.

Δεύτερη γέννηση

Η ανασυγκρότηση του θεάτρου ολοκληρώθηκε μέχρι το τέλος του 1824, τον Ιανουάριο του 1825, η ανανεώθηκε το κτίριο του θεάτρου ήταν επίσημα ανοιχτό. Η πρώτη ιδέα πραγματοποιήθηκε, το πρόγραμμα του οποίου ήταν ένα μπαλέτο "Sandrill" και ειδικά γραμμένο στο άνοιγμα του θεάτρου Alyabyev και του Promolue Versta "Εορτασμός των Mus". Το Beauvais ήταν το κέντρο της προσοχής, το κοινό το χαιρέτισε με θυελλώδη χειροκρότημα ως σημάδι ευγνωμοσύνης. Το νέο θέατρο ήταν απλά καταπληκτικό στην ομορφιά του. Τώρα το θέατρο ονομάστηκε το "Big Petrovsky Theatre". Όλες οι θεατρικές παραγωγές περπατούσαν με συνεχή επιτυχία. Τώρα ένα μεγάλο θέατρο έγινε ακόμα πιο λαμπρό.

Το μετρό είναι ο πιο βολικός τρόπος για να φτάσετε στο θέατρο Bolshoi. Οι πλησιέστεροι σταθμοί στο θέατρο είναι οι σταθμοί "Θεατρική", "Πλατεία Επανάστασης", "Okhotny Ryad" και "Aleksandrovsky Garden". Ποιος σταθμός από αυτούς να επιλέξει - εξαρτάται από το σημείο εκκίνησης της διαδρομής.

Και πάλι φωτιά

Την άνοιξη του 1853, μια φωτιά συνέβη στο θέατρο και πάλι, ήταν πολύ ισχυρός και διήρκεσε δύο ημέρες. Ο ουρανός σηκώθηκε ο μαύρος καπνός που ήταν ορατός σε όλες τις γωνιές της πόλης. Στην περιοχή του θεάτρου λιώσει όλο το χιόνι. Το κτίριο καίγεται σχεδόν εντελώς, έφεραν μόνο τοίχους και ένα Portico. Η πυρκαγιά κατέστρεψε το τοπίο, τα κοστούμια, μια μουσική βιβλιοθήκη, μουσικά όργανα, μεταξύ των οποίων ήταν σπάνιες περιπτώσεις. Για άλλη μια φορά, ένα μεγάλο θέατρο υπέφερε από φωτιά.

Πού είναι το θέατρο, είναι εύκολο, βρίσκεται στην πλατεία του θεάτρου και υπάρχουν πολλά αξιοθέατα: ένα μικρό δραματικό θέατρο, το θεατρικό θέατρο, το θεατρικό σχολείο που ονομάστηκε μετά το Schepkin, Cabaret "Metropol", το σπίτι των συνδικάτων, ένα Ocotny Row, η κεντρική επιτροπή, μπροστά από το θέατρο είναι ένα μνημείο του Karl Marx.

Εργασία ανάκτησης

Ο αρχιτέκτονας που ασχολείται με την αναβίωση του θεάτρου για τη ζωή, έγινε ο Albert Kavos, το θέατρο Mariinsky χτίστηκε στο έργο του στην Αγία Πετρούπολη. Δυστυχώς, υπήρχαν λίγες πληροφορίες σχετικά με αυτόν τον αρχιτέκτονα μέχρι σήμερα. Η αποκατάσταση του θεάτρου δεν ήταν αρκετή, αλλά το έργο κινήθηκε γρήγορα και πήρε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο. Το θέατρο άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856, τώρα ονομάστηκε το "μεγάλο αυτοκρατορικό θέατρο". Το Premiere Play του ανακαινισμένου θεάτρου ήταν η όπερα "Puritan" του ιταλικού συνθέτη στο νέο θέατρο, η σχέση ήταν διαφορετική. Οι κάτοικοι του θεωρούσαν υπέροχο και υπερήφανο γι 'αυτούς, όπως και για τους μηχανικούς και τους αρχιτέκτονες, μερικοί από αυτούς πίστευαν ότι η ανασυγκρότηση που διεξήχθη από τον Κάβο ήταν πολύ διαφορετική από το τι το θέατρο σχεδιάστηκε από τον Mikhailov και Beauvais, εφαρμόζεται στις προσόψεις και μερικούς εσωτερικούς χώρους. Αξίζει να δώσετε στον αρχιτέκτονα που οφείλεται, χάρη στην ανακατασκευή του η ακουστική αίθουσα στο θέατρο Bolshoi έγινε ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.

Στο θέατρο, δεν έγιναν μόνο ιδέες, οι μπάλες και οι μασκαράς ταξινομήθηκαν σε αυτό. Έτσι έγινε ένα μεγάλο θέατρο. Διεύθυνση θεάτρου - Πλατεία της πόλης, Σπίτι 1.

Οι μέρες μας

Τον 20ο αιώνα, το θέατρο εισήλθε σε μια αρκετά ερειπωμένη κατάσταση, με το ίδρυμα εξανθήματος και τις ρωγμές στους τοίχους. Αλλά αρκετές ανακατασκευές που διεξήχθησαν στο θέατρο τον 20ό αιώνα, μία από τις οποίες τελείωσε αρκετά πρόσφατα (τελευταία 6 χρόνια), έκανε τη δουλειά τους - και τώρα το θέατρο λάμπει με όλα τα πρόσωπά τους. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, εκτός από την όπερα και τα μπαλέτα, περιλαμβάνει Operretta. Και μπορείτε επίσης να κάνετε μια περιήγηση στο θέατρο - δείτε την αίθουσα και αρκετές άλλες πολύ ενδιαφέρουσες εγκαταστάσεις. Ένα άτομο που έρχεται για να επισκεφθεί το μεγάλο θέατρο, όπου, ίσως, θα είναι προβληματικό να βρει, αν και στην πραγματικότητα βρίσκεται στο κέντρο της πόλης και βρίσκει ότι δεν θα είναι πολύ δύσκολο, όχι μακριά από αυτόν υπάρχει ένα άλλο ορόσημο της πρωτεύουσας, το οποίο είναι γνωστό στον κόσμο - κόκκινη περιοχή.

Μεγάλο θέατρο,Το κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Bolshoi της Ρωσίας, το κορυφαίο ρωσικό θέατρο, το οποίο διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης της όπερας και της τέχνης του μπαλέτου. Η εμφάνισή του συνδέεται με την άνθηση του ρωσικού πολιτισμού στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, με την εμφάνιση και την ανάπτυξη του επαγγελματικού θεάτρου. Δημιουργήθηκε το 1776 από την προστάτη της Μόσχας του Prince P.V.UURUSOV και τον επιχειρηματία M.Medox, το οποίο έλαβε ένα κυβερνητικό προνόμιο για την ανάπτυξη της θεατρικής υπόθεσης. Το Θείο σχηματίστηκε με βάση το θεατρικό θέατρο της Μόσχας Ν. Τίβι, τους καλλιτέχνες του Θεάτρου του Πανεπιστημίου της Μόσχας και των φρουρίων Ρ. Shurus. Το 1778-1780 δόθηκαν οι παραστάσεις στο σπίτι του R.I. Vorontsov στο πανό. Το 1780, το Medox χτίστηκε στη Μόσχα στη γωνία της Petrovka, το κτίριο που άρχισε να ονομάζεται το θέατρο Petrovsky. Ήταν το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό θέατρο. Το ρεπερτόριό του ήταν δραματικές, όπερες και παραστάσεις μπαλέτου. Όχι μόνο οι τραγουδιστές συμμετείχαν στις επιδόσεις της όπερας, αλλά και δραματικοί ηθοποιοί.

Κατά την έναρξη της ημέρας του θεάτρου Petrovsky στις 30 Δεκεμβρίου, εμφανίστηκε 1780 μπαλέτο παντομίμα Μαγικό κατάστημα (Δημοσίευση. I.Paradiz). Εκείνη την εποχή, το θέατρο εργάστηκε Balletmasters F. και Κ. Morlelyli, Π. Penyucci, D.Soloni, που έκαναν παραστάσεις Γυναίκα ευχάριστη γιορτή, Προκαταρκτικό θάνατο του Harlequin, ή εξαπατημένο παντελόνι, Μήδεια και Yazon, Τουαλέτα. Μπαλέτες με εθνική δημοτικότητα χρησιμοποίησης γεύσης: Ρουστίκ ευκολία, Τσιγγάνος μπαλέτο, Απομακρύνομαι. Από τους χορευτές, οι λίθοι διακρίνονταν από τον Γ. Ρυκόφ, Α. Sobakin. Το μπαλέτο μπαλέτο αναπληρώθηκε με μαθητές της Σχολής Μπαλέτου του εκπαιδευτικού σπιτιού της Μόσχας (Sum. Από το 1773), και ο Φρουρός Φορτηγά Theupe E.A. Golovkin.

Εδώ ήταν η πρώτη ρωσική όπερα: Melnik - Μάγος, Decheiver και SwatSokolovsky (αργότερα Edin Fomina) Libretto animalximova, Ατυχία από τη μεταφορά Pashkevich, Libr. Πριγκίπισσα Σαλόνι Αγίου Πετρούπολης Matinsky και άλλοι. Από τις 25 ρωσικές όπερες που γράφτηκαν το 1772-1782, περισσότερο από ένα τρίτο παραδόθηκαν στο στάδιο της Μόσχας του Θέατρο Petrovsky.

Το 1805, το κτίριο του θεάτρου Petrovsky καίγεται και από το 1806 ο Θεία πέρασε στην εισαγωγή της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεμερών, έπαιξε σε διάφορες εγκαταστάσεις. Το ρωσικό ρεπερτόριο περιοριζόταν με τη διατήρηση της ιταλικής και γαλλικής παρουσίασης.

Το πρόλογο του 1825 Εορτασμός της μουσικής, F. Gyullen-Sor, άρχισαν παραστάσεις στο νέο κτίριο του θεάτρου Bolshoi (αρχιτέκτονας O. BOV). Το 1830-1840, οι αρχές του ρομαντισμού που παρέχονται στο μπαλέτο του θεάτρου Bolshoi. Χορευτές αυτής της περιοχής - Ε. Sankovskaya, I.Nikitin. Της μεγάλης σημασίας για τη δημιουργία εθνικών αρχών των γραφικών τεχνών είχαν όπερες Ζωή για τον βασιλιά (1842) και Ruslan και Ludmila (1843) M.I. Glinka.

Το 1853, η πυρκαγιά κατέστρεψε ολόκληρο το εσωτερικό του θεάτρου Bolshoi. Το κτίριο αποκαταστάθηκε το 1856 αρχιτέκτονα a.k.kavosom. Στη δεκαετία του 1860, η Διεύθυνση δίνει ένα μεγάλο θέατρο για ενοικίαση ιταλική επιχειρηματία Melley με 4-5 παραστάσεις την εβδομάδα: υπάρχει ένα ξένο ρεπερτόριο.

Ταυτόχρονα με την επέκταση του εγχώριου ρεπερτορίου, το θέατρο έκανε τα καλύτερα έργα των συνθέσεων της Δυτικής Ευρώπης: Rigoletto, Ida, Τραίβια J. Verdi, Φρεσκάδα, ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ Sh. Guno, Κάρμεν J.biz, Τανγωνάκι, Loνgrin, Βαλκύρι R. Vagner. ().

Η ιστορία του θεάτρου Bolshoi έχει τα ονόματα πολλών εξαιρετικών τραγουδιστών όπερας, από τη δημιουργία έως τις γενιές που διαβίβασαν τις παραδόσεις της ρωσικής φωνητικής σχολής. Αλ. Baltyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alksandrov-Kochetova, Ad.A. Lavrovskaya και άλλοι. Ερχόμενοι στη σκηνή της όπερας του θεάτρου Bolshoi F.Sasalyapin, LV Sobinov, Av Nezhdanova άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του τέχνες του θεάματος.

Στο 2ο μισό του 19ου αιώνα Η τέχνη του μπαλέτου συνδέεται με τα ονόματα των Ballersters: J. Derro, Α. Sen-Leon, M. Veypa; Χορευτές - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, αργότερα - L. Thwallava, Α. Khuri, V. Polyivanova, Ι. Chlustina. Στο ρεπερτόριο του μπαλέτου του θεάτρου Bolshoi ήταν εμφανίσεις: Το μικρό χτύπημα άλογοPuni (1864), Δόν Κιχώτης Minkus (1869), Φτέρη, ή νύχτα κάτω από τον Ιβάν ΚουπίαGerbera (1867) και άλλα.

Το 1900, το ρεπερτόριο της όπερας του Θέατρο Μπολσόι αναπληρώθηκε με εξαιρετικό σε καλλιτεχνικούς όρους: τις πρώτες εκτελέσεις των όπερων του Ρωμαίου Corsakov - Pskovtyanka(1901), Σάκος (1906), Mozart και Salieri (1901) με τη συμμετοχή της F.Sasalyapina, Pan-voevoda (Τρέξιμο Rakhmaninov, 1904) Koschei το αθάνατο (με τη συμμετοχή του A.V. Nezhdanova, 1917) · Διεξήχθησαν νέες παραγωγές: Operas Glinka - Ζωή για τον βασιλιά (με τη συμμετοχή των Chaliapina και Nezhdanova, υπό τον έλεγχο του Rakhmaninov, 1904), Ruslan και Ludmila (1907), σκουπίδια - Khookishina (1912). Η όπερα των νέων συνθετών τέθηκε - Ραφαήλ A.S.Aarnsky (1903), Παγωτό A.N. Korcheshchenko (1900), Francesca da RiminiRAKHMANINOVA (1906). Εκτός από την Chaliapina, η Sobinov, η Nezozhanova στη σκηνή της όπερας του θεάτρου Bolshoi ήταν τόσο τραγουδιστές, όπως ο G.A. Baklanov, ο V.P. Petrov, ο S.Pirogov, Α.Α. Bonachich, I.A. alchevsky και άλλοι. Το 1900, ο Balletmaster Aa Moscow, ο οποίος ανέπτυξε τις παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου και τον έφερε πιο κοντά στη δραματική τέχνη στο μπαλέτο μπαλέτο του Θέατρο Μπολσόι. Μαζί με το Gorsky εργάστηκε, χορευτής και Balletmaster v.dtichomirov, ο οποίος έθεσε μια ολόκληρη γενιά χορευτών. Την εποχή εκείνη, στο μπαλέτο, δούλεψαν: π.χ. Gelzer, A.M. Balashova, S.F. Fedorov, μ.μ. Mordcin, M.R.Rraizen, αργότερα L.P. Zhukov, V.V. Kriger, Α.i.Abramova, L.M.Bank. Οι παραστάσεις διεξήχθησαν από τον S.V. Rushmaninov, V.I. Suk, A.F.Anders, Ε.Α. Kupper, The Theatre Decorator K.F.Valz, Καλλιτέχνες Κ.Α. Κοροβίνη, Α.ΥΑ. Golovin.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το 1917, το θέατρο Bolshoi πραγματοποίησε εξέχουσα θέση στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Το 1920 το θέατρο απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1924 ανοίγει ένα υποκατάστημα του θεάτρου Bolshoi στις εγκαταστάσεις της πρώην ιδιωτικής όπερας Zimin (εργάστηκε μέχρι το 1959). Μαζί με τη διατήρηση του κλασικού ρεπερτορίου, πραγματοποιήθηκαν όπερες και μπαλέτες σοβιετικών συνθετών: Devpriss V.A. Zolotarredeva (1925), Ανακάλυψη S.I.POTOTSKY (1930), Τροπιανός καλλιτέχνης I.p.shishova (1929), Son Sun. S.N.Vasilenko (1929), Μητέρα V.V. Serebinsky (1933), Μπάρα Ένα. Elksandrov (1946), Σιωπηλός don. (1936) και Ανυψωμένο παρθένο (1937) I.I. Dzerzhinsky, Devpriss Yu.a.shapporina (1953), Μητέρα T.n.hrennikova (1957), Το ημέρωμα της στρίγγλας V.ya.shebalina, Πόλεμος και ειρήνη S.PSProkofieva (1959). Στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi και το υποκατάστημά του, ακολουθήθηκε η όπερα των συνθέσεων των λαών της ΕΣΣΔ: Almatic A.A.Standiarov (1930), Abbezal και eteri. Z.P. Paliashvili (1939).

Η εκτελεστική κουλτούρα του θεάτρου του σώματος της όπερας κατά τη διάρκεια των χρόνων της Σοβιετικής εξουσίας αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του KG Derezhskaya, Ν.Α. Bukhova, V.A.A.Alsova, E.A.A.STEPANOVA, I. KOZLOVSKY, A.Pirogova, Μ. O. Steizena, MD Mikhailova , Sy Me.lesHieva, Gmneleppa, Apivanova, PG Lisitsiana, IipeRov, Mp Maksova, Va Davydova, I.I. Maslennikova, Α .p. Horntseva.

Σημαντικά στάδια στην ιστορία της σοβιετικής χορογραφίας ήταν οι παραγωγές των μπαλέτων των Σοβιετικών Συνθετών: Κόκκινος παπαρούνας (1927, 1949) R.M. Glyaer, Φλόγα Παρίσι.(1933) και Bakhchisarai Κρήνη (1936) B.V. Asefieva, ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑProkofiev (1946). Η δόξα του μπαλέτου του θεάτρου Bolshoi, η οποία συνδέεται με τα ονόματα των G.S. Yulanova, R.S. Strachkova, O.V. Telpeshinskaya, M.M. Plisetskaya, Α.Ο. Ερμαλόβας, Μ.Τ. Ερμόναβας, Μ.Μ. Γκαμπόβιτς, Μ.Μ. Γκαμπόβιτς και .Μ.Μ.Μ.Μ.Μ. et αϊ. ()

Ο αγωγός του θεάτρου Bolshoi αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Ν. HoLovanova, S.A.Samoshud, L.P.STEINBERG, A.SH.F. Faer, B.E. Khaikina, G.N. Obanensky EF Svetlanova, Amzhuurajtis κλπ. Στον σκηνοθέτη της Όπερας του θεάτρου Bolshoi - Va Slovsky, Lvbratov, Ba Pokrovsky. Οι αποφάσεις των επιδόσεων μπαλέτου πραγματοποιήθηκαν A.A.Gorskiy, L.M. Lavrovsky, V.I.Vainonen, R.V. Zahars, Yu.N.Grigorovich.

Η σταδιακή κουλτούρα του θεάτρου μπολσόι εκείνο των ετών καθόρισε τον καλλιτεχνικό και διακοσμητικό σχεδιασμό του F.F. Fedorovsky, P.V. Villiams, V.M.Dmitriev, V.F. Yendina, B.A. Messer, V.Ya.Levvent, et αϊ. ().

Το 1961, το Θέατρο Μπολσόι έλαβε μια νέα πλατφόρμα σκηνής - το παλάτι του Κρεμλίνου των Συνεδρίων, το οποίο συνέβαλε στην ευρύτερη δραστηριότητα του μπαλέτου. Στη στροφή της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960, Ε.. Maximov, Ν.Ι. Bessommenna, E.L. Labinkina, Ν.Ι.SOROKINA, V.I. Vasilyev, Μ.Ε. Lapa, Μ. L. Lavrovsky, Yu.V.Vladimirov, V.P.Tikhonov.

Το 1964, ο Yu.n. Grigorovich έγινε το κύριο μπαλέτο, με το όνομα του οποίου συνδέεται με ένα νέο ορόσημο στην ιστορία του μπαλέτου θεάτρου Bolshoi. Σχεδόν κάθε νέα απόδοση χαρακτηρίστηκε από νέες δημιουργικές αναζητήσεις. Εκδηλώθηκαν μέσα Ανοιξιάτικος I.F. Sadvinsky (Balletmaster Ν. Kaskin και Vasilyev, 1965) Carmen-tyit. BIZE-SHCHEDRIN (Α. Alonso, 1967), Σπαρτιάκης Α.Ι. Khacaturian (Grigorovich, 1968), Ikar. S. Slonimsky (Vasilyev, 1971), Άννα Καρένινα R.K.SEDRINA (Μ.Μ. Blisetskaya, Ν. Ι. Yezhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Αυτοί οι γοητευτικοί ήχοι ... στη μουσική J.Troelli, Α. Κορέλλη, J.-F.Ramo, V.-A. Mometsart (Vasilyev, 1978), Γλάρος Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Πάτημα Κ. Μολομόβα (Βασιλείο, 1980), κλπ.

Στο πτώμα της όπερας εκείνων των ετών, τα ονόματα του G.P.Vischnevskaya, I.K. Archipova, Ε.Υ. Diesvaya, Μ. Kasrashvili, Ζ. Sotkinavi, V.N. Hytkin, V.A. Μ. Μ.. Ηρατόβαβα, Μ.Α.Επ. Ε.Ε.Π.Ε.

Η συνολική τάση του θεάτρου Bolshoi 1990-2000 ήταν η πρόσκληση των ξένων διευθυντικών διευθυντών και των ερμηνευτών, για παραγωγές στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi: μπαλέτες Καθεδρικός ναός της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού, Τρεις χάρτες (R.Peti, 2002-2003), Ελαφρό ρεύμα D.D.SHOSTAKOVICH (A.TMANSKY, 2003), OPERA J.VERDI Δύναμη της μοίρας(P.-F. Μέτρηση, 2002) και Nabucco (M.S.Kislarov), TURANDOT. J. Puccini (2002), Πρωινό I.f.strevinsky (D. Chernyakov), Αγάπη για τρία πορτοκάλιαS.S.Prokofeva (P.USTINOV). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα μπαλέτα επαναλήφθηκαν Λίμνη των κύκνων Tchaikovsky, Ραϋμόνδος A.k. lelzunova, Θρύλος της αγάπης A.D. Melikova (Grigorovich), Operas Eugene onegin Tchaikovsky (B.Pokrovsky), Khookishina Mussorgsky Ruslan και Ludmila (Α.vedernikova), Παίχτης Prokofiev (Χριστούγεννα).

Το μπαλέτο του θεάτρου Bolshoi αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα: Ν. Ciscaridze, M.Pertokina, Α. Warova, S. Filino, Ν. Γκράκιβεβα, Α .Gorcheva, S. Lunkina, Μ. Alksandova, κλπ. Opera - I. Dolageko, E. Kolyshev, E.Zelenskaya, Β. Maisradze, Β. Maisradze, V. Horthkin, S. Murzayev, V. M.Matoina, M.Shutov, Tharasova, κλπ. Το Theater's Opera Troupe έχει μια Intern Group.

Η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου τη δεκαετία του 1990 καταλήχθη από τον V.Vasiliev και την πόλη Obanotniensky, με το 2001 ο κύριος αγωγός και ο μουσικός ηγέτης του θεάτρου Bolshoi, ο Aa Vernikov, ο αερομεταφορέας και οι παραστάσεις μπαλέτου είναι P.sh .Sorokin, aa, a.a.kopopililov, f.sh.mansurov, a.m.stepanov, p.e. klinichev.

Το σύγχρονο κτίριο του θεάτρου Bolshoi είναι η κύρια κατασκευή του αρχιτεκτονικού συγκροτήματος θεατρικής περιοχής (αρχιτέκτονας Α.Κ. Κάβος). Σύμφωνα με μια εσωτερική συσκευή, το θέατρο αποτελείται από μια πυτυλιπική οπτική αίθουσα, η οποία φιλοξενεί περισσότερους από 2.200 θεατές και διαφορετικές σε υψηλές ακουστικές ιδιότητες (το μήκος της αίθουσας από την ορχήστρα προς το πίσω τοίχωμα είναι 25 μέτρα, το πλάτος είναι 26,3 m, το πλάτος είναι 26,3 m, Το ύψος είναι 21μ). Πύλη σκηνής - 20,5 x 17,8 m, το βάθος της σκηνής - 23,5 μ. Πάνω από τη σκηνή τοποθετείται στην πλακέτα του τίτλου.

Το 2003 το παιχνίδι ΧιόνιΟ Ρωμαίος Corsakov (STOPPING D. BELOVA) άνοιξε μια νέα σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Premieres 2003 Ballet Ελαφρό ρεύμα Shostoakovich, όπερα Πρωινό Stravinsky και Opera Πάτημα Verdi.

Νίνα Revenko

Ένα από τα σύμβολα της θεατρικής τέχνης στα δεξιά είναι ένα μεγάλο θέατρο μέσα. Το θέατρο βρίσκεται στη θεατρική πλατεία - στην καρδιά της πρωτεύουσας. Σε όλο τον κόσμο, οι ταλαντούχοι ερμηνευτές του θεάτρου είναι γνωστοί: οι καλλιτέχνες και οι τραγουδιστές του μπαλέτου, των μπαλαντέρ και των συνθετών που άφησαν ένα αξιοσημείωτο ίχνος στις παγκόσμιες θεατρικές τέχνες. Για όλη την ώρα στη σκηνή του, παραδόθηκαν πάνω από 800 έργα. Από την πρώτη ρωσική όπερα στα έργα των Τιτάνων, όπως το Verdi και το Wagner, το Berlioz και το Ravel, Donizetti και Bellini. Στη σκηνή του θεάτρου πέρασαν οι παγκόσμιες πρεμιέρες της όπερας και της αρένα και.
Το θέατρο προέρχεται από το Μάρτιο του 1736, όταν ο πρίγκιπας Peter Vasilyevich Urusov έδωσε εντολές για την κατασκευή του κτιρίου θεάτρου στη γωνία της Petrovka. Στη συνέχεια έλαβε το όνομά του - Petrovsky. Αλλά για να ολοκληρώσετε την κατασκευή, ο Peter Urusov δεν προοριζόταν, καθώς το κτίριο του θεάτρου καίγεται σε μια φωτιά. Αυτή η ένδοξη επιχείρηση ολοκλήρωσε τον αγγλικό επιχειρηματία και τον σύντροφο του πρίγκιπα Michael Medox. Το θέατρο Petrovsky άνοιξε τις πόρτες της πριν από τη Μόσχα το κοινό στις 30 Δεκεμβρίου 1780. Στην πραγματικότητα, το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στη Ρωσία προέρχεται από αυτή τη στιγμή. Εκείνη την ημέρα ήμουν η παραγωγή "Ι." Paradise μπαλέτο-παντομίμ "μαγικό κατάστημα". Μπαλέτες με εθνική γεύση, συμπεριλαμβανομένης της "λήψης από το στόμα" και "ρουστίκ απλότητα" που χρησιμοποιούνται ιδιαίτερα δημοτικότητα. Το θεατρικό θέατρο αποτελείται κυρίως από τους μαθητές της σχολής του μπαλέτου Μόσχας και του Φρουρίου Φορέων Theupe E. Golovkin. Το θέατρο Petrovsky υπήρχε μόνο 25 χρόνια. Με πυρκαγιά του 1805, το κτίριο πέθανε.
Κατά την περίοδο από το 1821-1825. Ένα νέο θέατρο χτίζεται στον ίδιο τόπο, σύμφωνα με το έργο A. Mikhailov. Ο επικεφαλής της κατασκευής ήταν ο διάσημος αρχιτέκτονας Ο. Beauz. Αυξήθηκε σημαντικά σε μέγεθος, λόγω της οποίας το όνομα ήταν το μεγάλο θέατρο. Το πρώτο στάδιο ήταν η "γιορτή του Mus", η οποία έστειλε ένα νέο κτίριο σε ένα συναρπαστικό ταξίδι θεάτρου, συνεχίστηκε για περισσότερα από 185 χρόνια. Η νέα φωτιά καταρτίζει το θέατρο το 1853, μετά την οποία το κτίριό του αποκαταστάθηκε για περίπου τρία χρόνια υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Α. Καβός.
Κατά την αποκατάσταση του θεάτρου Bolshoi το 1856 Το κτίριο μετατράπηκε διεξοδικά και διακοσμήθηκε με λευκή πέτρα με οκτώ στήλες και εξακολουθεί να είναι ένα σύμβολο. Επίσης, εκτός από την εμφάνιση, η εσωτερική διακόσμηση του θεάτρου έχει αλλάξει σημαντικά. Γνωστό για ολόκληρο τον κόσμο και, φυσικά, το χάλκινο άρμα του Απόλλωνα, ο οποίος τράβηξε το κτίριο του θεάτρου και έγινε το αιώνιο σύμβολο του. Χάρη στο δημιουργικό ταλέντο του Albert Kavos, το κτίριο του θεάτρου Bolshoi ταιριάζει απόλυτα στο αρχιτεκτονικό σύνολο του κέντρου της Μόσχας.
Από το 2005 ξεκίνησε η παγκόσμια ανασυγκρότηση του θεάτρου, και μετά από 6 χρόνια εργατικής εργασίας και εργασιακής εργασίας στις 28 Οκτωβρίου 2011, η πολυαναμενόμενη ανακάλυψη της κύριας σκηνής της χώρας συνέβη.

Μεγάλο Θέατρο Ρωσία κρατική ακαδημαϊκή (GABT), ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας (Μόσχα). Από το 1919 Ακαδημαϊκό. Η ιστορία του θεάτρου Bolshoi χρονολογείται από το 1776, όταν ο Prince PV Urusov έλαβε ένα κυβερνητικό προνόμιο "να είναι ο κύριος όλων των θεατρικών ιδεών στη Μόσχα" με την υποχρέωση να χτίσει ένα πέτρινο θέατρο, "έτσι ώστε να μπορεί να χρησιμεύσει ως στολίδι, Και πάνω, ένα σπίτι για δημόσιες μεταμφίεση, κωμωδίες και όπερες κόμικς. " Την ίδια χρονιά, ο Urusov προσελκύεται να συμμετέχει στις δαπάνες των δαπανών από την Αγγλία Μ. Medox. Οι παραστάσεις ήταν στην όπερα στο σημάδι, ο οποίος ήταν στην κατοχή του Count R. I. Vorontsov (το καλοκαίρι - στο "Voxale" που κατέχει Count A. S. Stroganova "κάτω από το μοναστήρι του Andronikov"). Η όπερα, οι μπαλέτες και οι δραματικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν από τους ηθοποιούς και τους μουσικούς που βγήκαν από το θεατρικό θησαυρό του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο Serf Trurpep N. S. Titova και ο P. V. Urusov.

Μετά το 1780, η όπερα καίει, το ίδιο έτος, το θεατρικό κτίριο στο στυλ του κλασικισμού του Ekaterininsky χτίστηκε στην οδό Petrovka, θέατρο Petrovsky (αρχιτέκτονας H. Rosiberog, βλ. Medox Theatre). Από το 1789 ήταν υπό τη δικαιοδοσία του Συμβουλίου Guardian. Το 1805, το κτίριο του θεάτρου Petrovsky καίγεται. Το 1806, το θρόφιο πέρασε στη διαχείριση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας, συνέχισε να εκτελεί σε διαφορετικές εγκαταστάσεις. Το 1816 εγκρίθηκε ένα έργο για την αναδιάρθρωση της πλατείας του θεάτρου του αρχιτέκτονα Ο. Ι. Beauvais. Το 1821, το έργο ενός νέου θεατρικού κτιρίου του αρχιτέκτονα Α. Α. Mikhailov εγκρίθηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Ι. T.n. Το μεγάλο θέατρο Petrovsky στο στυλ αυτοκρατορίας χτίστηκε σε αυτό το έργο (με κάποιες αλλαγές και χρησιμοποιώντας το Ίδρυμα του Θέατρο Petrovsky). Άνοιξε το 1825. Μια οπτική αίθουσα πέταλο συμπεριλήφθηκε στον ορθογώνιο όγκο του κτιρίου, το δωμάτιο σκηνής στην περιοχή ήταν ίσο με την αίθουσα και είχε μεγάλα πλευρικά πλευρικά. Η κύρια πρόσοψη εστιάστηκε από μια μνημειώδη 8-στήλη ιονική πόρτα με τριγωνικό fronton, στεφανωμένη γλυπτική ομάδα αλεπού "quadrig apollo" (δημοσιεύτηκε έναντι μιας ημι-καμπυλωμένης θέσης). Η κατασκευή έχει γίνει το κύριο σύνθετο κυρίαρχο του Theatre Square Ensemble.

Μετά τη φωτιά, το 1853, το θέατρο Bolshoi αποκαταστάθηκε από τον αρχιτέκτονα Α. Καβός Αρχιτέκτονας (με την αντικατάσταση της γλυπτικής ομάδας με την εργασία στο Bronze PK Klodt), η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1856. Η ανασυγκρότηση άλλαξε σημαντικά την εμφάνισή του, αλλά διατηρήθηκε το σχεδίαση; Η αρχιτεκτονική του θεάτρου Bolshoi απέκτησε τα χαρακτηριστικά του εκλεκτισμού. Με αυτό το έντυπο, έχει διατηρηθεί μέχρι το 2005, με εξαίρεση τις μικρές εσωτερικές και εξωτερικές αναδιατάξεις (το Auditorium φιλοξενεί τους ανθρώπους του Αγίου 2000.). Το 1924-59 εργάστηκε κλάδος του θεάτρου Bolshoi (σε εσωτερικούς χώρους του πρώτου Όπερα Σ. Ι. Ζιμίνα στο Big Dmitrovka). Το 1920 άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών στο πρώην αυτοκρατορικό λόμπι του θεάτρου - Τ. Ν. Beetheovensky (το 2012 επέστρεψε το ιστορικό όνομα "Imperial Foyer"). Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, μέρος της ομάδας θεάτρου Bolshoi ήταν στην εκκένωση στο Kuibyshev (1941-43), το μέρος έδωσε παραστάσεις στις εγκαταστάσεις του κλάδου. Το 1961-89, πραγματοποιήθηκαν κάποιες παραστάσεις του Θέατρο Μπολσόι στη σκηνή του παλατιού του Κρεμλίνου των Συνεδρίων. Κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης του κεντρικού κτιρίου του θεάτρου (2005-11), οι παραστάσεις ήταν μόνο σε μια νέα σκηνή σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο (σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα Α. V. Maslov, λειτουργώντας από το 2002). Η κύρια (λεγόμενη ιστορική) σκηνή του θεάτρου Bolshoi είναι ανοιχτή το 2011, αφού αυτή τη φορά οι παραστάσεις πηγαίνουν σε δύο σκηνές. Το 2012, άρχισαν συναυλίες στη νέα αίθουσα Beethoven.

Ένας σημαντικός ρόλος στην ιστορία του Θέατρο Μπολσόι έπαιξε από τις δραστηριότητες των διευθυντών των αυτοκρατορικών θεάτρων - Ι. Α. Vsevolozhsky (1881-99), πρίγκιπα S. Μ. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telikovsky (1901-17). Το 1882, τα αυτοκρατορικά θέατρα αναδιοργανώνονται, στο θέατρο Bolshoi, οι θέσεις του κύριου αγωγού (KappelMeister, Ι. Κ. Altani, 1882-1906), ο κύριος σκηνοθέτης (AI Bartzal, 1882-1903) και ο αρχηγός Ορμίδα (W. και. Averank, 1882-1929). Ο σχεδιασμός των παρασκληθέσεων έγινε πιο περίπλοκος και σταδιακά πέρασε το πλαίσιο μιας απλής διακόσμησης σκηνών. Ο Κ. F. Waltz (1861-1910) έγινε διάσημος ως ο κύριος οδηγός και διακοσμητής.

Στο μέλλον, οι μουσικοί ηγέτες ήταν: οι κύριοι αγωγοί - V.I. Suk (1906-33), Α. F. Rennis (επικεφαλής αγωγός μπαλέτου, 1900-24), S. Α. Σαμόδου. (1936-43), Α. Μ. Pazovsky (1943-48), Ν. S. Golovanov (1948-53), Α. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), Ε. F. Svetlanov (1963-65), GN Χριστούγεννα (1965-70) , Yu. Ι. Simonov (1970-85), Lazarev (1987-95), καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Π. Feranin (1995-98), ηγέτης μουσικής του Μεγάλου Θεάτρου, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας MF Ermler (1998 -2000), καλλιτεχνικός διευθυντής GN Χριστούγεννα (2000-01), ηγέτης μουσικής και επικεφαλής αγωγός Aa Vedernikov (2001-09), μουσικός ηγέτης Λ. Α. Decals (2009-10), ηγέτες μουσικής και κύριοι αγωγοί - V. S. Σινίνος (2010-13), Τ. Τ.Sokyev (από το 2014).

Κύριοι Διευθυντές: V. Α.Απώλειος (1920-28), Ν. V. Smolich (1930-36), Β. Α. Mordvinov (1936-40), L. V.Baratov (1944-49), Ι. Μ. Tumanov (1964-70), Β. Α. Ποκρόβσκι (1952, 1955 - 63, 1970-82). Επικεφαλής της ομάδας καταλόγου P.Ansimov (1995-2000).

Κύρια Choirpers: V. P. Stepanov (1926-36), Μ. Α. Cooper (1936-44), Μ. G. Sheorine (1944-58), Α. V. Rybov (1958-88), S. m. Lykov (1988-95; το 1995-2003 καλλιτεχνική Διευθυντής Χορωδίας), VV Borisov (από το 2003).

Κύριοι καλλιτέχνες: Μ. Ι. Κουρίλο (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), VF Zhardin (1953-70), NN ZolotAREV ( 1971-88), V. Ya. Levental (1988-95), SM Barhin (1995-2000, επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνή). Ο επικεφαλής των καλλιτεχνών - Α. YU. Picalova (από το 2000).

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου το 1995-2000 - V. V. Vasilyev . Γενικοί Διευθυντές - Α. Γ. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (από το 2013).

Οι ηγέτες της τέχνης της όπερας Θέατρο: Β. Α.Rudenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),Μ. F. Kassrashvili (Το 2002-14 επικεφαλής Δημιουργικές ομάδες σωλήνων όπερας), L. V. Talikova (από το 2014, επικεφαλής σωλήνα όπερας).

Όπερα στο Θέατρο Μπολσόι

Το 1779, μια από τις πρώτες ρωσικές όπερες "Melnik - Μάγος, ένα Deceiver και Swat" εμφανίστηκε στη σκηνή του εξαρτημένου σπιτιού (κείμενο Α. Ο. Αμπεσόφ, Μ. Μ. Σοκολόφσκι). Ο αλληγορικός πρόλογος "Wanderers" (κείμενο Abermessovova, μουσική Ei Fomin) τέθηκε στο Θέατρο Petrovsky (κείμενο), που εκτελέστηκε την ημέρα της ανακάλυψης 12/30/1780 (10.1.1781), οι επιδόσεις της όπερας "ατυχία από τη μεταφορά" ( 1780), "Stingy" (1782), St. Petersburg Sitting Yard (1783) V. A. Pashkevich. Η επιρροή στην ανάπτυξη του Θέατρο Όπερας ήταν να περιοδεύσει ιταλικά (1780-82) και τη γαλλική (1784-1785) TROUPE. Στο Θέατρο Petrovsky, οι ηθοποιοί και οι τραγουδιστές Ε. S. Sandunova, Μ. S. Sinyavskaya, Α. Γ. Ozhogin, Π. Α. Πλαβέριν, Ε. Σουσόριν, και άλλοι. Το Big Petrovsky Theatre άνοιξε 6 (18) .1.1825 Πρόλογος "Εορτασμός των Mus" AA Alyabyeva και verst. Από αυτή τη φορά, τα έργα των εγχώριων συγγραφέων πραγματοποιήθηκαν όλο και περισσότερο στο ρεπερτόριο της όπερας, κυρίως το νερό-νερό-νερό. St. 30 χρόνια Το έργο της όπερας συσχετίζεται με τις δραστηριότητες ενός Verstoksky - Επιθεωρητής της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεμερών και Συνθέτη, ο συγγραφέας της Opero Pan Twardovsky (1828), "Vadim ή αφύπνιση 12 ύπνου" (1832 ), "Askoldova Tomb" (1835), "Tosca στο σπίτι" (1839). Στη δεκαετία του 1840. Ρωσική κλασική όπερες "Ζωή για τον βασιλιά" (1842) και "Ruslan and Lyudmila" (1846) M. I. Glinka. Το 1856, το πρόσφατα ανοικτό μεγάλο θέατρο άνοιξε την Όπερα Β. Bellini "Puritan" που εκτελείται από την ιταλική θρησκεία. 1860s. Από την ενίσχυση της Δυτικής Ευρώπης επιρροής (η νέα Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμελιών έβγαλε τις ιταλικές μουσικούς της Όπερας και των αλλοδαπών). Από τις εγχώριες όπερες, "Judith" (1865) και "Rogged" (1868) Α. Ν. Σερώρα, "Γοργόνα" Α. Σ. Dargomyzhsky (1859, 1865), από το 1869 Operas P. I. Tchaikovsky. Η άνοδος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας στο θέατρο Bolshoi συνδέεται με την πρώτη παραγωγή στη μεγάλη όπερα "Eugene Onegin" (1881), καθώς και άλλα έργα Tchaikovsky, Operas των συνθέσεων της Αγίας Πετρούπολης - NA RIMSKY-KORSAKOV, MP Mussorgsky. Ταυτόχρονα, τα καλύτερα έργα των ξένων συνθέσεων έβαλαν - V. A. Mozart, J. Verdi, Sh. Guno, J. Bize, R. Wagner. Μεταξύ των τραγουδιστών. 19 - Nach. 20 αιώνες: Μ. G. Gukova, Ε. Ρ. Kadmin, Ν. V. Salina, Α. Ι. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. R. R. R. Πετράζω, P. Α. Khokhlov. Το στάδιο του θεάτρου ήταν οι αγωγοί του S. V. Rakhmaninov (1904-06). Η κατανομή του θεάτρου Bolshoi το 1901-17 συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τα ονόματα του F. Ι. Shalyapin, L. V. Sobyanova και Α. V. Nezhdanova, Κ. S. Stanislavsky και VL. ΚΑΙ. Nemirovich-danchenko , Κ. Α. Κοροβίνα και Α. ΣΟΑ. Γολοβίν.

Το 1906-33, ο V. I. Suk ήταν ο πραγματικός επικεφαλής του Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος συνέχισε να εργάζεται για τις ρωσικές και ξένες περιοχές της Όπερας μαζί με τους καταλόγους V. A. Lossky (Aida J. Verdi, 1922, Lingergrin R. Wagner, 1923, Boris Godunov MP Mussorgsky, 1927) και LV Baratov, καλλιτέχνης FF Fedorovsky. Στη δεκαετία του 1920-30. Οι παραστάσεις διεξήχθησαν από τον Ν. S. Golovanov, Α. Σ. Melik-Pashaev, Α. Μ. Pazovsky, S. A. Haikin, στη σκηνή Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, Ε. D. Kruglikova, Mp Maksakova, Na Obukhova, EA Stepanova, Ai Baturin, Ai Baturin, Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, Π. Μ. Ναζόφ, Α. Σ. Pirogov. Οι πρεμιέρες των Σοβιετικών Όπερας έλαβαν χώρα: "Decrempriss" V. A. Zolotareva (1925), "γιος του Ήλιου" Σ. Ν. Βασιλέκο και "Tuppean καλλιτέχνης" Ι. Π. Σίτσιφ (1929), Almater Α. Α. Αξεσουάρ 1930). Το 1935, η όπερα "Lady Macbeth Mtsensky County" D. D. Shostakovich. Σε con. 1940 Δημοσιεύτηκε από το Walkiriya Wagner (σκηνοθέτης S. M. Eisensteein). Η τελευταία προκαταχώριση του Kholovnia Mussorgsky (13.2.1941). Το 1918-22, ένα στούντιο όπερας υπό την ηγεσία του Κ. S. Stanislavsky λειτουργούσε στο θέατρο Bolshoi.

Τον Σεπτέμβριο του 1943, το θέατρο Bolshoi άνοιξε την εποχή στην Όπερα της Μόσχας "Ιβάν Susanin" Μ. Ι. Glinka. Στη δεκαετία του 1940-50. Ένα ρωσικό και ευρωπαϊκό κλασικό ρεπερτόριο, καθώς και η όπερα των συνθέσεων των ανατολικών ευρωπαϊκών χωρών - Β. Σουττανές, Σ. Monyushko, L. Yanachek, F. Erkel. Από το 1943, το όνομα του διευθυντή B. A. Pokrovsky συνδέεται με το θέατρο, περισσότερα από 50 χρόνια καθορίζουν το καλλιτεχνικό επίπεδο των επιδόσεων της όπερας. Οι αναφορές θεωρούνται ότι οι όπερες "πόλεμος και η ειρήνη" (1959), "Σκηνή Κότκο" (1970) και "Παίκτης" (1974) και "Prokofiev", "Ruslan και Lyudmila" Glinka (1972), "Othello" J. Verdi (1978). Γενικά, για το ρεπερτόριο της όπερας της δεκαετίας του 1970 - NACH. 1980s. Χαρακτηριστικό στυλ ποικιλία: από Operas 18 V. ("Julius Caesar" G. F. Handel, 1979; "IFIGATIONS στην AVLIDA" K.V. Glituk, 1983), Opera Classics 19 V. ("Χρυσός Ρήνος" R. Wagner, 1979) στη Σοβιετική Όπερα ("Νεκρά Ψυχές" R. K. Shchedrin, 1977; "Παρατήρηση στο μοναστήρι" Prokofiev, 1982). Στις καλύτερες επιδόσεις της δεκαετίας του 1950-70. Σέλι Ι. Κ. Αρκπίαββα, Γ. Π. Βισρανία, Τ. Α. Μιλσακίνα, Ε. Β. Σμέννκο, Τ. Ι. Σιντένκο, Τ. Ι. Ατλάνταβ, Β. Α. Ατλάνταφ, και. Α. Ατλάντατο, και. Α. Verdnikov, AF Krivcheva, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, Μ. Περίπου. Raisen, Zl Sotkilava, Aa Eisen, που διεξάγεται από την EF Svetlanov, Gn Christmas, Ka Simeonov, και άλλα. Με εξαίρεση τη θέση του επικεφαλής διευθυντή (1982) και την αναχώρηση του το θέατρο Yu. Ο I. Simonov ξεκίνησε μια περίοδο αστάθειας. Μέχρι το 1988 πραγματοποιήθηκαν μόνο λίγες επιδόσεις της όπερας: "Παραλία του αόρατου βαθμού Cytem και η Devronia" (σκηνοθέτης R. I. Tikhomirov) και "ιστορία του Tsar Saltan" (σκηνοθέτης Γ. Π. Anshimov) Ν. Α. Rimsky-Korsakov, "Werker" Zh. Massne (Διευθυντής EV υποδειγματική), "Mazepa" Pi Tchaikovsky (σκηνοθέτης SF Bondarchuk).

Με con. 1980s. Η πολιτική ρεπερτόριο της όπερας καθορίζει τον προσανατολισμό σε σπάνια εκτελεσθέντα έργα: "Όμορφη Mellenchikha" J. Payzielo (1986, Διευθυντής Γ. Μ. Γελόβι. , "Mlada" (1988, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή. Ο Διευθυντής Lazarev, σκηνοθέτης Ba Pokrovsky), "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" (1990, ο διευθυντής Lazarev, διευθυντής AB Titel), "Orleansan Virgo" Tchaikovsky (1990, για το Πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή. ο διευθυντής Lazarev, σκηνοθέτης Pokrovsky), "Aleko" και "Surround Knight" Sv Rakhmaninova (Τόκεις του 1994, ο αγωγός Lazarev, σκηνοθετημένοι από τον Ν. Ι. Kuznetsov). Μεταξύ των παραστάσεων - Opera "Prince Igor" Α. Π. Borodina (Editorial Office E. M. Levacheva, 1992, κοινή δήλωση με το θέατρο Karlo Feliche στη Γένοβα. Ο διευθυντής Lazarev, διευθυντής Pokrovsky). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ξεκίνησε η μαζική αναχώρηση των τραγουδιστών στο εξωτερικό, η οποία (ελλείψει της θέσης του επικεφαλής διευθυντή) οδήγησε σε μείωση της ποιότητας των επιδόσεων.

Το 1995-2000, η \u200b\u200bβάση του ρεπερτόου - της ρωσικής όπερας 19 V., μεταξύ των παραγωγών: "Ιβάν Susanin" Μ. I. Glinka (Επανάληψη της παραγωγής L. V. Baratov 1945, Διευθυντής V. G. Milkov), Iolanta P. I. Tchaikovsky (διευθυντής GP Ansimov; Τόσο το 1997 ), "Francesca da Rimini" Sv Rakhmaninova (1998, ο αγωγός ενός Chistyakov, σκηνοθέτης Ba Pokrovsky). Από το 1995, οι ξένες όπερες στο θέατρο Bolshoi εκτελούνται στην αρχική γλώσσα. Με πρωτοβουλία του B. A. Rudenko, μια παράσταση συναυλιών της όπερας "Lucius di Lammermur" G. Donizetti (αγωγός P. Feranin) και το "Norma" V. Bellini (Cerizers of Cleaning, τόσο το 1998) πραγματοποιήθηκε. Άλλες όπερες: "Khovanshchina" Μ. Π. Mussorgsky (1995, Διευθυντής Μ. L. Rostropovich, Διευθυντής Β. Α. Pokrovsky), "παίκτες" D. D. Shostakovich (1996, εκτέλεση συναυλιών, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή, τα καθαριστικά του αγωγού), το πιο επιτυχημένο περιβάλλον αυτών των ετών - "Αγάπη για τρία πορτοκάλια" SS Prokofiev (1997, Διευθυντής Π. Ustinov).

Το 2001, για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι, ο φορέας εκμετάλλευσης του Nabucco τέθηκε από τον J. Verdi (αγωγός MF Ermler, διευθυντής Ms Kislyarov), υπό την ηγεσία της πρεμιέρας GN Χριστουγεννιάτικη της 1ης έκδοσης της Opera "Player" S. με. Prokofiev (σκηνοθέτης Α. Β. Titel). Βασικά στοιχεία του ρεπερτορίου και της πολιτικής προσωπικού (από το 2001): η επιχειρηματικότητα των επιδόσεων σχετικά με τις επιδόσεις, μια πρόσκληση των εργολάβων με βάση τη σύμβαση (με σταδιακή μείωση του κύριου ματιού), η ενοικίαση ξένων παρασκληρίων ("δύναμη της μοίρας" j . Verdi, 2001, ενοικίαση του θεάτρου San Carlo ", Νάπολη); "Adrienne Lekevier" F. CHILEA (2002, για πρώτη φορά σε αυτό το στάδιο, στη σκηνική έκδοση του θεάτρου "La Scala"), το "Falstaf" Verdi (2005, ενοικίαση του παιδιού του θεάτρου "La Scala", Διευθυντής J. Sgorier). Από τις εγχώριες όπερες που παρέσχε το "Ruslan και Lyudmila" M. I. Glinki (με τη συμμετοχή "ιστορικών" οργάνων στην Ορχήστρα, τον Διευθυντή Α. Vedernikov, διευθυντή V. M. Kramer, 2003), "Fire Angel" S. Prokofiev (2004, για πρώτη φορά Το θέατρο Bolshoi, ο αγωγός της Βεδρικής, διευθυντής F. Zamblelo).

Το 2002, μια νέα σκηνή είναι ανοιχτή, η πρώτη απόδοση είναι η "Snow Maiden" Ν. Α. Rimsky-Korsakov (Διευθυντής Ν. Γ. Alekseev, Διευθυντής Δ. V. Belov). Μεταξύ των παραγωγών: "Πρωινό Κρεμάστρες" Ι. Στραβίνσκι (2003, για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι, Διευθυντής του Τίτη, Διευθυντής Δ. Φ. Τσέρνακοφ), "Flying Dutchman" R. Wagner στον 1ο Επεξεργαστή (2004, μαζί μεΒαυαρική κρατική όπερα; Διευθυντής Α. Α. ΒΕΔΕΡΝΙΚΟΒ, Διευθυντής Π. Cimpigical). Η λεπτή λύση μινιμαλιστικής σκηνής διακρίνεται από την όπερα "Madame Batterfly" J. Pucchini (2005, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης R.Wilson ). Τεράστια εμπειρία του αγωγού εργασίας στη μουσική Π. Ι. Τσαϊκόβσκι πρίγκιπα Μ. V.Pletnev Στη διαμόρφωση της "κορυφής κυρίας" (2007, διευθυντής V. V. Fokin). Στη διαμόρφωση του "Boris Godunova"Μ. Π. Mussorgsky στο συντακτικό γραφείο Δ. Δ. Δ. Σωστόκοβιτς (2007) Ο διευθυντής Α. Ν.Sokurov Για το οποίο ήταν η πρώτη εμπειρία στο θέατρο της Όπερας. Μεταξύ αυτών των ετών - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003, Διευθυντής M. Panny, Διευθυντής Ε.Νεκρολογία ), "Παιδιά Rosentyl" La Dereznikov (2005, Παγκόσμια Πρεμιέρα, Διευθυντής Βεδνίκοφ, Διευθυντής Νέτρου), "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006, ο αγωγός του Vedernikov, διευθυντής του Chernyakov), "ιστορία του αόρατου βαθμού κερασιού και της Παναγίας Fevronia ". Α. Rimsky-Korsakov (2008, μαζί με το θεατρικό θέατρο Lyriko, Cagliari, Ιταλία. Διευθυντής του Vedernikov, διευθυντής του Nekkroke)," Mascotsek "Α. Berg (2009, για πρώτη φορά στη Μόσχα.Kurtzis, Διευθυντής και καλλιτέχνης Chernyakov).

Από το 2009, ένα πρόγραμμα της Όπερας για τη Νεολαία άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι, τους συμμετέχοντες των οποίων είναι πρακτικές για 2 χρόνια και συμμετέχουν στο έργο του θεάτρου. Από το 2010, οι ξένοι καταλόγους και οι καλλιτέχνες είναι απαραιτήτως παρόντες σε όλη την παραγωγή. Το 2010, η Operretta "Bat" I. Strauss (για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή), η όπερα "Don Juan" V. A. Mozart (από κοινού με ένα διεθνές φεστιβάλ στην Ex-Provence, Real Theatre στη Μαδρίτη και Καναδική Όπερα Στο Τορόντο, ο Διευθυντής Κουρκτζής, διευθυντής και καλλιτέχνης Chernyakov), το 2011 - Opera "Golden Petushok" NA RIMSKY-KORSAKOV (Διευθυντής VS Sinai, σκηνοθέτης KS Serebennikov).

Το πρώτο στάδιο στην κύρια (ιστορική) σκηνή, ανοιχτή μετά την ανασυγκρότηση το 2011, το "Ruslan and Lyudmila" M. I. Glinki (V. M. Yurovsky, Διευθυντής και καλλιτέχνης D. F. Chernyakov) - Λόγω της συγκλονιστικής απόφασης της απόφασης σταδίου συνοδεύτηκε από σκάνδαλο. Στο "αντίβαρο", το ίδιο έτος, η παραγωγή του Boris Godunova ανανεώθηκε από τον M. P. Mussorgsky, όπως τροποποιήθηκε από τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov (1948, Διευθυντής L.v. Barats). Το 2012, ο πρώτος ορισμός της όπερας "Kavaler Rosa" R. Strausa (ο διευθυντής εναντίον Sinai, διευθυντής S. Lowiss), το πρώτο στάδιο της στάσης της όπερας "παιδιού και μαγείας" στο θέατρο Bolshoi M. Ravel (αγωγός Aa Solovyov, Διευθυντής και καλλιτέχνης Ε. McDonald), έβαλε και πάλι τον «πρίγκιπα Ιγκόρ» Α. Ρ. Μποροδίννα (στη νέα έκδοση του Π. Β. Καρμανόβα, σύμβουλος Β. Ι.Μαρμελάδα , Ο αγωγός Sinaiski, διευθυντής Yu. Π. Lyubimov), καθώς και η "μάγισσα" του Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, "Somnembula" V. Bellini et αϊ. το 2013, την Όπερα "Don Carlos" Opera (Διευθυντής R. Trevinho, Διευθυντής Ε. Noble), το 2014 - "Τσαριστική Νύφη »Roman Corsakov (αγωγός GN Χριστούγεννα, βάσει της σκηνογραφίας FF Fedorovsky, 1955)," Orleansk Virgo "pi tchaikovsky (επιδόσεις συναυλιών, ο αγωγός TT Sokhiyev), για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι -" Ιστορία της Καγίας και της Γκέρντα " Baurevich. Μεταξύ των τελευταίων ετών - Rodelinda G. F. Handel (2015, για πρώτη φορά στη Μόσχα, μαζί μεΑγγλική Εθνική Όπερα; Ο Διευθυντής Κ. Mulds, Διευθυντής R. Jones), "Manon Lesko" του J. Pucchini (για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι. Ο Διευθυντής Ya. Binyamini, σκηνοθέτης Α. Ya. Shapiro), Billy Badd B. Britted (για το Πρώτη φορά στο θέατρο Bolshoi με την Αγγλία Εθνική Όπερα καιΓερμανική όπερα στο Βερολίνο; Διευθυντής W. Lacy, διευθυντής D. Olden; Τόσο το 2016).

Μπαλέτο Μπολσόι Θέατρο

Το 1784, το θρόμβο του θεάτρου Petrovsky περιελάμβανε τους μαθητές μιας τάξης μπαλέτου που άνοιξε το 1773 σε ένα εκπαιδευτικό σπίτι. Οι πρώτοι χορογράφοι ήταν οι Ιταλοί και οι Γάλλοι (L. Paradise, F. και K. Morelli, Π. Pinuchci, J. Σολομώνι). Το ρεπερτόριο περιελάμβανε τις δικές τους παραγωγές και μεταφέρθηκαν παραστάσεις J. J. Novverra, μπαλέτες κωμωδίας τύπου.

Στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι του 1ου τρίτου του 19ου αιώνα. Η μεγαλύτερη αξία ήταν η δραστηριότητα του Α. Π. GlushkovskyΕπικεφαλής του μπαλέτου το 1812-39. Έβαλε τις παραστάσεις διαφόρων ειδών, συμπεριλαμβανομένων των οικοπέδων Α. S. S. Pushkin ("Ruslan και Lyudmila ή Lfval Chernomora, ένας κακός οδηγός" F. Ε. Scholts, 1821. "Black Shawl, ή τιμωμένη απιστία" για την Εθνική Ομάδα Μουσική, 1831) και πέρασε επίσης στη σκηνή της Μόσχας, πολλοί Petersburg εργάζονται sl Δήλωτος. Ο ρομαντισμός ιδρύθηκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi χάρη στον Χορογράφο F. Gullen-sor.Ποιος εργάστηκε εδώ το 1823-39 και μετακόμισε από το Παρίσι διάφορα μπαλέτα ("Silfide" J. ShhnitzHoffer, χορογραφία F. Taloni, 1837, και άλλοι). Μεταξύ των φοιτητών της και τους πιο διάσημους καλλιτέχνες: Ε. Α. Sankovskaya, Τ. Ι. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, Α. Ι. Voronina-Ivanova, Ι. Ν. Νικήτίνη. Η ιδιαίτερη σημασία είχε παραστάσεις σε 1850 αυστριακούς χορευτές F. ElslerΜέσω των οποίων τα μπαλέτα J. J. Επιδρομεύω ("Esmeralda" Ch. Puni, και άλλοι).

Με γκρι 19ος αιώνας Τα ρομαντικά μπαλέτα άρχισαν να χάνουν την αξία τους, παρά το γεγονός ότι οι ηθοποιοί διατηρήθηκαν στο θρόβι: ο Ρ. Π. Λεμπεβέβεφ, Ο. Ν. Νικολάεφ, στη δεκαετία του 1870. - Α. Ι. Sobetanskaya. Σε όλο το 1860-90s. Στο θέατρο Bolshoi, αρκετοί μπαλαλάκια που διαχειρίζονται το τεμάχιο ή έχουν επιλέξει επιλεγμένες παραστάσεις άλλαξαν. Το 1861-63, ο Κ. Εργάστηκε σε αυτόν Blazis.που έλαβε φήμη μόνο ως δάσκαλος. Το πιο ρεπερτόριο στη δεκαετία του 1860. ήταν μπαλέτες Α. Άγιος Λεόνα, έχοντας μετακινηθεί από την Αγία Πετρούπολη μια παράσταση "Konon-Gorbok" Ch. Puni (1866). Σημαντική επίτευξη του θεάτρου - Μπαλέτο "Don Quixote" L. F. Minkus, που παρέχεται από τον Μ. Ι. Δριμύτης Το 1869. Το 1867-69, υλοποίησα αρκετές παραγωγές του S. P. Sokolov ("Fern, ή νύχτα στο Ivan Khakupa" Yu. G. Gerbera, κλπ.). Το 1877, το διάσημο Balletmister V. Reizinger έγινε διευθυντής της 1ης (μικρής) συντακτικής της λίμνης Swan »του Π. Ι. Τσαγόβσκι. Στη δεκαετία του 1880-90. Οι χορογράφοι στο θέατρο Bolshoi ήταν J. Hansen, Η. Mendez, Α. Ν. Bogdanov, Ι. Ν. Hluusin. Σε con. 19ος αιώνας, παρά την παρουσία ισχυρών χορευτών στο θέμιο (L. Ν. Γκ Ζίτεν, Ν. Φ. Μανόκαν, Ν. Σπιτάν, Ν. Π. Σπιτικό), το Θέατρο Μπαλέτου ανησυχούσε μια κρίση: Η Μόσχα δεν έβλεπε τον Π. Balletov και. Tchaikovsky (μόνο το 1899 μπαλέτο "ύπνο" "Μεταφέρθηκε στο θέατρο Bolshoy AA Gorsky), η καλύτερη Petipa και Li Ivanov. Υπήρξε ακόμη και μια ερώτηση σχετικά με την εξάλειψη του θραύσματος, το 1882 συντομευμένο δύο φορές. Ο λόγος για αυτό ήταν εν μέρει η προσοχή της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεμερών στο Θείο (τότε θεωρείται επαρκής), μη συνδεδεμένοι ηγέτες που αγνόησαν τις παραδόσεις του μπαλέτου της Μόσχας, η ανανέωση της οποίας ήταν δυνατή στην εποχή των μεταρρυθμίσεων στη ρωσική τέχνη. 20 V.

Το 1902, ο θύλακας μπαλέτου κατευθύνθηκε από τον Α. Α. Gorsky. Οι δραστηριότητές του συνέβαλαν στην αναβίωση και την άνθιση του θεάτρου Bolshoi. Ο χορογράφος προσπάθησε να γεμίσει το μπαλέτο με δραματικό περιεχόμενο, ζήτησε λογική και αρμονία δράσης, ακρίβεια της εθνικής γεύσης, ιστορική αξιοπιστία. Ο κύριος του μπαλέτου του εργάζεται στη Μόσχα, ο Γκόσκι ξεκίνησε με την επεξεργασία των μπαλέτων άλλων ανθρώπων ["Don Quixote" L. F. Minkus (με βάση την παραγωγή Petersburg M.I. Petipa), 1900; "Lake Swan" (στο φάσμα της Αγίας Πετρούπολης της Petipa και Li Ivanova, 1901]. Σε αυτές τις παραγωγές, διατηρήθηκαν σε μεγάλο βαθμό οι δομικές μορφές ακαδημαϊκού μπαλέτου (παραλλαγές, μικρά σύνολα, αίθουσες επιδερμίδων) και στη λίμνη Swan - και ST . Petersburg χορογραφία. Η πιο ολοκληρωμένη ενσωμάτωση της ιδέας του Gorsky ελήφθη στο Mimodrame "κόρη Guidula" Α. Yu. Simon (1902). Οι καλύτερες πρωτότυπες παραγωγές του χαλύβουλα "Salambo" Salambo "AF Rennis (1910)," Η αγάπη είναι γρήγορη ! "Στη μουσική της Ε. Γριέγκα (1913). Επίσης, οι μεταβολές των κλασικών μπαλέτων ήταν επίσης μεγάλης σημασίας. Ωστόσο, τα ευρήματα στον τομέα του καταλόγου και του χαρακτηριστικού χορού, καινοτόμων μοτίβων μαζικών αριθμών που παραβιάζονται παραδοσιακή συμμετρία, μερικές φορές συνοδεύονται Σε αυτούς την αδικαιολόγητη μείωση των δικαιωμάτων του κλασσικού χορού, μη κινητοποιημένες αλλαγές στη χορογραφία των προδρόμων, ένας εκλεκτικός συνδυασμός δεξιώσεων που προέρχονται από διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Ο Gorsky, οι άνθρωποι ήταν οι κορυφαίοι χορευτές το θέατρο mm Μούργος, V. Α. Caralli, Α. Μ. Balashova, S. V. FENOROVA, MASTERS PANTOMIMIMA V. Α. RYABTSEV, Ι. Ε. ΣΙΔΩΡΟΠΟΦ. Ε. V. εργάστηκε μαζί του Πηκτάζκαι V. D. Tikhomirov, Χορευτές Α. Ε. Βογίνιν, L. L. Novikov, αλλά γενικά οι Γκόσκι δεν αναζητούσαν στενή συνεργασία με τους καλλιτέχνες της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης. Μέχρι το τέλος της δημιουργικής του δραστηριότητας, το θρησκείο του Θέατρο Μπολσόι, ανακατασκευάστηκε με συνέπεια υπό την επιρροή του, οι δεξιότητες της εκτέλεσης μεγάλων παραστάσεων του παλιού ρεπερτορίου έχασαν με πολλούς τρόπους.

Στη δεκαετία του 1920-30. Υπήρξε μια τάση να επιστρέψουμε στα κλασικά. Οδηγός του μπαλέτου εκείνη την εποχή στην πραγματικότητα (και από το 1925 από το γραφείο) πραγματοποίησε τον V. D. Tikhomirov. Επέστρεψε τη χορογραφία του Μ.i. Petipa στην 3η Πράξη "Bayaders" L. F. Minkus (1923), επαναλαμβάνεται στους δικούς του συντάκτες κοντά στην Κλασική Πετρούπολη, Μπαλέτο "Sleeping Beauty" (1924), "Esmeralda" (1926, Νέα Μουσική Έκδοση RM Gliera).

1920s. Στη Ρωσία - ο χρόνος αναζήτησης νέων μορφών σε όλα τα είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του χορού. Ωστόσο, οι καινοτόμοι χορογράφοι σπάνια επιτρέπονταν σε ένα μεγάλο θέατρο. Το 1925 K. Ya. Goleyovsky Έβαλα τη σκηνή του κλάδου του μπαλέτου μπαλέτου "Joseph Beautiful" S. N. Vasilenko, η οποία περιείχε πολλές καινοτομίες στην επιλογή και ο συνδυασμός των κινήσεων χορού και την κατασκευή ομάδων, με τον εποικοδομητικό σχεδιασμό του Β. R. Εραδάνος. Η διαμόρφωση του V. D. Tikhomirov και του L. A. Latchilina "κόκκινη παπαρούνα" θεωρήθηκε επίσημα αναγνωρισμένη επίτευξη στη μουσική του R. M. Gliera (1927), όπου το τοπικό περιεχόμενο ήταν ντυμένο στην παραδοσιακή μορφή (μπαλέτο "ύπνο", Canonical Pa-de de, στοιχεία της extravagania). Οι παραδόσεις της δημιουργικότητας Α. Α. Γκόσκι συνεχίστηκαν αυτή τη στιγμή Ι. Α. MoiseevSuperfishing Ballets V. Α. Oransky "ποδοσφαιριστής" (1930, μαζί με το Latchina) και "τρία λιπαρά" (1935), καθώς και τη νέα έκδοση του "σαλάμπα" Α. F. Rennis (1932).

Με con. 1920s. Ο ρόλος του θεάτρου Bolshoi - τώρα η πρωτεύουσα, το "κύριο" θέατρο της χώρας αυξάνεται. Στη δεκαετία του 1930. Μεταφέρθηκαν εδώ από τους Ballersters Leningrad, τους δασκάλους και τους καλλιτέχνες, να μεταφέρουν τις καλύτερες επιδόσεις. Μ. Τ. Semenova και ένα. Ερστόεφ έγιναν κορυφαίες ερμηνευτές μαζί με τους Μοσχοβίτες Ο. V. Lepeshinsky, ΕΙΜΑΙ. Μετρητής, Μ. Μ. Gabovich. Ο δάσκαλος του Λένινγκραντ Ε. Π. Ήρθε στο θέατρο και το σχολείο Gerdt., Α. Μ. Monakhov, V. A. Semenov, Balletmaster Α. Ι. Chekrygin. Αυτό συνέβαλε στην αύξηση της τεχνικής ικανότητας του μπαλέτου της Μόσχας, της γραφικής κουλτούρας των επιδόσεών της, αλλά ταυτόχρονα σε κάποιο βαθμό οδήγησε στην απώλεια της δικής του μόσχης που εκτελεί στυλ και σταδιακά παραδόσεις.

Το 1930 - 40ο. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα μπαλάκια "Φλόγα του Παρισιού" B. V. Asafieva στη χορογραφία V.I. Weinonena Και τα αριστουργήματα του πίνακα - "Bakhchisarai Fountain" Asafieva στην χορογραφία R. V. Zakharov και "Romeo και Juliet" S. S. Prokofiev στην Χορογραφία Λ. Μ. Lavrovsky (Μετακινήθηκε στη Μόσχα το 1946, μετά το 1944 στο Μεγάλο Θέατρο, Γ. Σ. Ulanova), καθώς και τα έργα των μπαλαντέρ, οι οποίοι συνέχισαν στο έργο τους, οι παραδόσεις του ρωσικού ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού: Winonen ("Nutcracker" P. I. Tchaikovsky) F. V. V. V. Lopukhova ("Light Creek" D. D. Shostakovich), V. Μ. Chabukiani. ("Laurency" Α. Α. Kreyn). Το 1944, ο Lavrovsky έβαλε τη θέση του επικεφαλής Balletmaster στο Bolumery, Α. Αδάνα.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930. και στο γκρίζο. 1950s. Η κύρια τάση της ανάπτυξης των μπαλέτου ήταν η προσέγγιστη του με ένα ρεαλιστικό δραματικό θέατρο. Σε γκρίζο. 1950s. Το είδος του Tramarket περιγράφει τον εαυτό του. Μια ομάδα νέων χορογράφων εμφανίστηκε, αγωνιζόμενη για μετασχηματισμούς, επιστρέφοντας το χορογραφικό φάσμα των λεπτών της, την αποκάλυψη εικόνων και συγκρούσεων στα μέσα χορού. Το 1959, ένας από τους πρώτους της νέας κατεύθυνσης αναβλήθηκε στο θέατρο Bolshoy - μπαλέτο "Stone Flower" S. Prokofiev στην χορογραφία Yu. Ν. Grigorovich και την εγγραφή του S. B. Ιρλανδός(Η πρεμιέρα έλαβε χώρα το 1957 στο Leningradsky GATOB). Στην αρχή. 1960s. Ν. Δ. Κασατσίνα και V. Yu. ΒΑΣΙΛΕΒ βάλτε στο θέατρο Bolshoi Ν. Ν. Ν. Καρένικτο ("Vanina Vanini", 1962, "Γεωλόγοι", 1964), Ι. ΣΤ. Στράβινσκι (Άνοιξη Ιερό, 1965).

Με con. 1950s. Ο Μπολσόι θεάτρου μπαλέτου άρχισε να εκτελεί τακτικά στο εξωτερικό, όπου κέρδισε ευρύτερη δημοτικότητα. Οι επόμενες δύο δεκαετίες - η απελτική περίοδος του θεάτρου πλούσια σε φωτεινά ατομικότητες, αποδεικνύοντας τον παραγωγό του και την εκτέλεση στυλ σε όλο τον κόσμο, το οποίο επικεντρώθηκε σε ένα ευρύ και πιο σχεδιασμένο διεθνή θεατή. Οι ροές που εμφανίζονται στις εκδρομές επηρεάστηκαν από τις ξένες εκδόσεις των κλασικών, καθώς και στην αρχική δημιουργικότητα των ευρωπαίων μπαλαντέρ Κ. McmillanaΙ. Κράνκο και τα λοιπά.

Yu. Ν. Γρηγόροβιτς, ο οποίος οδήγησε το μπαλέτο θρόφιο το 1964-95, ξεκίνησε τις δραστηριότητές της από τη μεταφορά των "θρύλων για την αγάπη" από τον Α. Δ. Μελίκόφ (1965), που είχε προηγουμένως παρεχόμενες από τον Leningrad και το Novosibirsk (το 1961). Τα επόμενα 20 χρόνια, εμφανίστηκαν ορισμένες πρωτότυπες παραγωγές σε συνεργασία με τον S. B. Virusladze: "Nutcracker" P. I. Tchaikovsky (1966), "Σπάρτακ" Α. Ι. Ε. Καχσταουριανός (1968), "Ivan Grozny" στη μουσική με. Σ. Prokofiev (1975 ), "Angara" Α. Ya. Espaya (1976), "Romeo και Juliet" Prokofiev (1979). Το 1982, ο Grigorovich έβαλε το τελευταίο του πρωτότυπο μπαλέτο στο θέατρο Bolshoi - "Golden Age" D. D. Shostakovich. Αυτές οι μεγάλες παραστάσεις με μεγάλες μαζικές σκηνές απαίτησαν ένα ιδιαίτερο στυλ εκτέλεσης - εκφραστικό, ηρωικό, μερικές φορές υψηλές. Μαζί με τη σύνθεση των δικών τους παραστάσεων, ο Γρηγόροβιτς ασχολήθηκε ενεργά στους συντάκτες της κλασικής κληρονομιάς. Δύο από την παραγωγή του "Sleeping Beauty" (1963 και 1973) βασίστηκαν στον αρχικό Μ. Ι. Petipa. Ο Grigorovich ανατράπηκε σημαντικά από τη λίμνη Swan Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984). Στάση "Bayaders" L. F. Minkus (1991, που επεξεργάστηκε από το GATOB) επέστρεψε μια παράσταση στο ρεπερτόριο, ο οποίος δεν πήγαινε για πολλά χρόνια στη Μόσχα. "Giselle" (1987) και "Corsair" (1994, σύμφωνα με το 1992 το 1992, στον Σύνταγμα Bolshoi, υποβλήθηκαν σε λιγότερο θεμελιώδεις αλλαγές. , Yu. Κ. Vladimirov, Α. Β. Godunov et αϊ. Ωστόσο, η κυριαρχία των παραγωγών του Γρηγόροβιτς είχε την αντίστροφη πλευρά - οδήγησε στη μονοτονία του ρεπερτορίου. Ο προσανατολισμός αποκλειστικά στον κλασικό χορό και στο πλαίσιο του - στο λεξιλόγιο του ηρωικού σχεδίου (μεγάλα άλματα και θέσεις Adagio, ακροβατική υποστήριξη) με σχεδόν πλήρη αποκλεισμό από τις αποφάσεις των χαρακτηριστικών, των νοικοκυριών, ο Grotesque Numbers και οι σκηνές παντομιλιμίου στενεύουν τις δημιουργικές δυνατότητες του θησαυρού. Στις νέες παραγωγές και εκδόσεις των μπαλέτων πολιτιστικής κληρονομιάς, οι χαρακτηριστικοί χορευτές και οι μιμεριστές ήταν πρακτικά δεν εμπλέκονται, οι οποίες φυσικά οδήγησαν στην πτώση της τέχνης του χαρακτηριστικού χορού και της παντομίωσης. Παλιά μπαλέτα και παραστάσεις Δρ. Χορογράφοι εκπλήρωσαν όλο και λιγότερα, παραδοσιακά μπαλέτα κωμωδίας στο παρελθόν για τη Μόσχα εξαφανίστηκαν από τη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Με τα χρόνια της ηγεσίας Gregorovich, Ν. Δ. Κασατσίνα και V. Yu. Βασιλέβα (ανοιξιάτικη ιερή, Ι. Στραβίνσκι ("Φλόγα του Παρισιού" Β. Β. Asafieva), Α. Αλόνσο ("Carmen-Suite" J. Bize - RK Shchedrina), Όλα συμπεριλαμβάνονται Radunsky ("Konon-Gorboon" Shchedrin), ο L. M. Lavrovsky ("Romeo και Juliet" S. Prokofiev), εξαφανίστηκε επίσης από την υπερηφάνεια της Taroupe Staromoshkovskiy εκδόσεις της λίμνης Swan Tchaikovsky και Don Quixote. Σε γκρίζο 1990s. Στο θέατρο Bolshoi δεν λειτούργησε μεγάλους σύγχρονους ballersters. Οι μεμονωμένες παραστάσεις τοποθετήθηκαν στον V. V. Vasilyev, Μ. Μ. Plisetskaya, Α. Β. Ashton. ["Vain προφύλαξη" F. (L. F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα" στη μουσική του Φ. Mendelssohn και του Δ. Λιγκίνου, 2004). Ειδικά για το θέατρο Bolshoi, μπαλέτα των μεγαλύτερων Γάλλων Ballersters P. Λάσπη ("Η κόρη του Φαραώ" CH. Puni, με βάση την απόδοση του Μ. Ι. Petipa, 2000) και R. Petit ("Peak Lady" στη μουσική του Π. Ι. Τσαγόβσκι, 2001). Από τα κλασικά των 19-20 αιώνων. Σε αυτά τα χρόνια, ο Romeo και η Ιουλιέτα αποκαταστάθηκαν από τον L. M. Lavrovsky, StaroMoskovskaya Edition του Don Quixote. Οι δικές του επεξεργασίες των κλασικών παραστάσεων (Swan Lake, 1996, Giselle, 1997) προετοιμασμένοι V. V. Vasilyev (καλλιτεχνικός διευθυντής - Διευθυντής του Θεάτρου το 1995-2000). Όλα τα R. 2000s. Το ρεπερτόριο εμφανίστηκε νέες παραγωγές των μπαλέτων S. Prokofiev (Romeo και Juliet R. Poklitaru και D. Donnellan, 2003, Cinderella Yu. Μ. Posokhov και Yu. Ο. Borisova, 2006) και ο Δ. Δ. Σωστόβιτς ("Light Stream", 2003; "Bolt", 2005, και οι δύο - στη διαμόρφωση του Α. Ο.Αναχαιτίζω ) Υλοποιήθηκε χρησιμοποιώντας σύγχρονα εκφραστικά μέσα χορογραφίας.

Μια σημαντική θέση στο ρεπερτόριο του πρώτου 21 αιώνα. κατέλαβε το έργο του Ratmansky (το 2004-09 ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου θεάτρου Bolshoi). Εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, έθεσε και μεταβίβασε τις παραστάσεις του στη Σκηνή της Μόσχας: "Lea" στη μουσική του Λ. Bernstain (2004), "Χάρτες που παίζουν" Ι. Στραβίνσκι (2005), "Φλόγα του Παρισιού" Β. Β. Asafiev ( 2008, χρησιμοποιώντας θραύσματα χορογραφίας VI Winonen), ρωσικές εποχές στη μουσική La Delnikov (2008).

Από το 2007, το θέατρο Bolshoi ξεκίνησε το έργο της για την αποκατάσταση κλασικών μπαλέτων με βάση τα ιστορικά υλικά. Ήταν ιδιαίτερα δραστήριος το 2009-11, όταν ο διευθυντής τέχνης του Σπουρίσματος ήταν ο γνώστης της παλιάς χορογραφίας Yu. Π. Burlaka: "Corsair" Α. Αδάνα (2007, Διευθυντής AO Ratmansky και Burlaka στο Mi Petipa), Μεγάλη Classic PA από το μπαλέτο "Pahita" L. F. MINCUS (2008, Petipa Petipa σκηνοθέτης), "Coppelia" L. Delibe (2009, S. G. Vikharev στην Petipa), Esmeralda Ch. Puni (2009, Burlaka και VM Medvedev στην Petipa), Petrushka Stravinsky (2010, Διευθυντής του Βίκχρεφ με βάση το συντακτικό συμβούλιο με μίγμα).

Το 2009, ο Ν. Γρηγόροφης επέστρεψε στο Balletmister, επανέλαβε αρκετές από τις παραστάσεις του (Romeo και Juliet, 2010, Ivan Grozny, 2012, "Legend of Love", 2014; Χρυσή Εποχή, 2016), προετοίμασε μια νέα έκδοση της "ύπνου ομορφιάς" (2011).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 2000. Στην περιοχή του σύγχρονου ρεπερτόριου, υπήρξε μια στροφή προς τις μεγάλες παραστάσεις οικόσημα ("χαμένες ψευδαισθήσεις" Λ. Α. Δελνίκκοφ στη χορογραφία Α. Ο. Ratmansky, 2011. Anegingin στη μουσική του Ρ. Ι. Τσαϊκόφσκι στη χορογραφία του J. Kransko, 2013; " Marco Downturn, ή κόρη Bandita "Δ. Μπούρα στη χορογραφία Π. Lakotta, 2013." Κυρία με Camellias "στη μουσική του F. Chopin στη χορογραφία του J. Neumayer, 2014;" Taming of the Shrew "στη μουσική του DD Shostakovich στη χορογραφία. Κ. Μάγιο, 2014; "Ήρωας της εποχής μας" Ι. Α. Δεμίνσκι στην χορογραφία Yu. Μ. Posokhov, 2015; "Romeo και Juliet" S. S. Prokofiev στην χορογραφία Ratmansky, 2017; 2ο (2007) και 1ο (2013) βαθμούς, τη σειρά του Αγίου Αποστόλου Andrei Promotional (2017).

Ένα από τα πιο διάσημα και μεγάλα θέατρα με μια πλουσιότερη ιστορία. Ακόμα και το όνομά του μιλάει για τον εαυτό του. Υπάρχουν λίγα βαθιά σημασία εδώ. Πρώτα απ 'όλα, ένα μεγάλο θέατρο είναι ένα σύμπλεγμα των περίφημων ονόματος, ένα ολόκληρο αστερισμό των μαγευτικών συνθετών, των ερμηνευτών, των χορευτών, των καλλιτεχνών, των διοικητών, μια εκτεταμένη γκαλερί έξυπνων παρασκληρίων. Και επίσης κάτω από τη λέξη "Big" καταλαβαίνουμε - "σημαντικά" και "κολοσσιαία", ένα μεγάλο φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, όχι μόνο εγχώριων, αλλά και στον κόσμο. Όχι μόνο εδώ και χρόνια και δεκαετίες, αλλά η ανεκτίμητη εμπειρία που μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά συσσωρεύτηκε σε ολόκληρους αιώνες.

Δεν υπάρχει σχεδόν τόσο το βράδυ που η τεράστια αίθουσα του θεάτρου Bolshoi δεν γεμίζει με εκατοντάδες θεατές, έτσι ώστε οι ράμπες να μην καούν πυρκαγιές έτσι ώστε η κουρτίνα να μην σιωπηλή. Τι κάνει τους οπαδούς και τους συνδέσμους της μουσικής τέχνης να αγωνιστούν εδώ από όλη τη χώρα και ολόκληρη τη γη; Φυσικά, το πνεύμα της ταυτότητας του ρωσικού θεάτρου, της δύναμης, της φωτεινότητας, της φωτεινότητας και του βάθους τους, τα οποία αισθάνονται από κάθε άτομο, τουλάχιστον αφού περάσουν το διάσημο όριο του θεάτρου Bolshoi. Οι θεατές έρχονται εδώ για να θαυμάσουν το πολυτελές, κομψό και ευγενές εσωτερικό για να απολαύσουν το μεγάλο ρεπερτόριο, το οποίο έσωσε τη φήμη πριν από έναν αιώνα και κατάφερε να τηρήσει και να την διατηρήσει τον αιώνα. Οι καλλιτέχνες με παγκόσμια ονόματα έλαμψαν σε αυτή τη σκηνή, αυτό το κτίριο είδε πολλά σπουδαία (όπως ακριβώς με ένα κεφαλαίο γράμμα) των ανθρώπων.

Το θέατρο Bolshoi ήταν πάντα διάσημο για τη συνέχεια των παραδόσεών της. Το παρελθόν και το μέλλον είναι στενά αλληλένδετες σε αυτούς τους τοίχους. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες υιοθετούν την εμπειρία μιας κλασικής κληρονομιάς πλούσια σε αισθητικές αξίες και εμποτισμένες με υψηλή πνευματικότητα. Με τη σειρά του, οι διάσημες παραγωγές των τελευταίων ετών έρχονται στη ζωή και γεμίζουν με νέα χρώματα λόγω των προσπαθειών νέων γενεών καλλιτεχνών και διευθυντών, καθένα από τα οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη του θεάτρου. Έτσι, το θέατρο Bolshoi δεν σταματά στη δημιουργική του ανάπτυξη και διατηρεί την εποχή, χωρίς να ξεχνά τη διατήρηση και την αύξηση της μεγάλης δημιουργικής κληρονομιάς.

Πάνω από 700 επιδόσεις όπερας και μπαλέτου τοποθετήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi - ξεκινώντας από το 1825 και που τελειώνουν με τη νεωτεριστικότητα - παραστάσεις που ανήκουν στο Περού ως εγχώριους και ξένους συνθέτες. Υπάρχουν μόνο περισσότερα από 80 ονόματα. Καταγράψτε μερικά από αυτά. Αυτό είναι Tchaikovsky και Rachmaninov, DargoMyzhsky και Prokofiev, Shchedrin και Khrennikov. Αυτό είναι το Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten και πολλά, πολλά άλλα. Και τι να μιλήσετε για παραστάσεις! Μπορείτε να θαυμάσετε μόνο, επειδή το ιστορικό ρεπερτορίου του θεάτρου Bolshoi περιέχει πάνω από 140 όπερες, μεταξύ των οποίων ο Rigoletto και η Traviata, η Mazepa και η Evgeny Onegin, Faust ... πολλές από αυτές τις παραγωγές γεννήθηκαν στο Θέατρο Μπολσόι και συνεχίζουν να παραμένουν στο ρεπερτόριο, χρησιμοποιώντας τεράστια επιτυχία.

Γνωρίζατε, για παράδειγμα, ότι ο μεγάλος συνθέτης P.I. Tchaikovsky έκανε το ντεμπούτο του ως δημιουργός της μουσικής στην όπερα και το μπαλέτο στο θέατρο Bolshoi; Η πρώτη του όπερα ήταν το παιχνίδι του "Voivode" το 1869 και το πρώτο μπαλέτο ήταν το 1877 το πρώτο μπαλέτο "λίμνη Swan". Ήταν στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi Tchaikovsky για πρώτη φορά στα χέρια του έναν αγωγό ραβδί και έβαλε την πρεμιέρα της όπερας "Cherevichki" το 1887. Η πιο διάσημη όπερα Giuseppe Verdi που δείχνει πρώτα τη Ρωσία και στο Θέατρο Μπολσόι - Αυτές είναι οι παραστάσεις ως "Don Carlos", "Rigoletto" και "Traviato", "Masquerade" και "Trubadur". Ήταν εδώ ότι η "ρωσική" γέννησή του γιορτάστηκε από τα έργα της Όπερας του Grechaninov, Kyu, Arenal, Rubinstein, Versta, Fleet, Tom, Beethoven και Wagner.

Οι επιδόσεις της όπερας του θεάτρου Bolshoi ήταν πάντα, υπάρχουν και παραμένουν το επίκεντρο των πιο ταλαντούχων ερμηνευτών. Εδώ οι καλλιτέχνες έλαμψαν ως "Μόσχα Solovy" Αλέξανδρος Μπάντυσσεφ, ο πρώτος καλλιτέχνης των κύριων ρεπερτοειδών κόμματα Nadezhda Repina, ο μαγευτικός Νικολάι Λαβρόφ, ο οποίος διακρίθηκε από το μοναδικό δώρο της σκηνής στηγάρτησης και μια ασυνήθιστα όμορφη φωνή, ο Pavel Khokhlov, ο οποίος έγινε Μια ιστορία της τέχνης της όπερας ως η πρώτη επαγγελματική σκηνή της όπερας του Eugene Onegin, καθώς και ο καλύτερος εκτελεστής του ρόλου ενός δαίμονα στην ιστορία της ρωσικής όπερας. Fedor Shalyapin, Antonina Nezhdanova και Leonid Sobinov, Ksenia Derjanskaya και Nadezhda Sobinov, Xenia Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova και Maria Maksakova ... ολόκληρο Πλέατο μοναδικού ρωσικού μπάσου (Petrov, Mikhailov, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Baritonov (Λισιτσιάν , Ivanov), Tenors (Kozlovsky, Hanayev, NALEP) ... Ναι, υπάρχει ένα μεγάλο θέατρο από το να είσαι υπερήφανος, αυτά τα μεγάλα ονόματα είναι εγγεγραμμένα για πάντα στην ιστορία, και από πολλές απόψεις χάρη σε αυτά, το διάσημο θέατρο μας ήταν διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο.

Έχει καιρό ένα είδος ως όπερα, προοριζόταν για ενσάρκωση σε μουσικά θέατρα, η οποία αποτελεί δείγμα της σύνθεσης της δραματικής και της μουσικής τέχνης. Ο P.I. Tchaikovsky υποστήριξε ότι έξω από τη σκηνή δεν είχε νόημα. Η δημιουργική διαδικασία αντιπροσωπεύει πάντα τη γέννηση κάτι καινούργιο. Για τη μουσική τέχνη, αυτό σημαίνει εργασία σε δύο κατευθύνσεις. Πρώτα απ 'όλα, το θέατρο συμμετέχει στο σχηματισμό της τέχνης της Όπερας, λειτουργεί για τη δημιουργία και τη γραφική ενσάρκωση νέων έργων. Και από την άλλη πλευρά, το θέατρο ανανεώνεται ακούραστα τη λειτουργία της όπερας - τόσο κλασική όσο και μοντέρνα. Η νέα απόδοση της όπερας δεν είναι μόνο η επόμενη αναπαραγωγή του σκορ και του κειμένου, είναι μια διαφορετική ανάγνωση, μια διαφορετική ματιά στην όπερα, η οποία εξαρτάται από πολλούς παράγοντες. Περιλαμβάνει επίσης την κοσμοθεωρία του σκηνοθέτη και τον τρόπο ζωής του και την εποχή, κατά τη διάρκεια της οποίας θα πραγματοποιηθεί παραγωγή. Η εργασία της όπερας χαρακτηρίζεται από τέχνη και ιδεολογική ανάγνωση. Αυτή η ανάγνωση υπαγορεύει τις λειτουργίες στυλ απόδοσης. Ο Giuseppe Verdi, ο περίφημος αναμορφωτής της όπερας, έγραψε ότι η επιτυχία της όπερας είναι αδύνατη χωρίς ουσιαστική ερμηνεία, χωρίς σίγουρη και «αξιοπιστία» ερμηνεία της όπερας, ακόμη και όμορφη μουσική θα σώσει.

Γιατί μπορεί μία και την ίδια όπερα να οριστεί αρκετές φορές σε διαφορετικά θέατρα, εντελώς διαφορετικούς διευθυντές; Επειδή είναι ένα κλασικό που δεν χάνει τη συνάφεια της σε οποιαδήποτε εποχή, η οποία για κάθε νέα γενιά μπορεί να είναι καρποφόρα και πλούσιο δημιουργικό υλικό. Το Μεγάλο Θέατρο, με τη σειρά του, είναι διάσημο ενδιαφέρον για τα σύγχρονα έργα της τέχνης της όπερας, αντανακλώντας τις τάσεις της μεταμοντέρνας εποχής. Οι σύγχρονοι συνθέτες εμπλουτίζουν το ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi με νέες όπερες, πολλές από τις οποίες καταλαμβάνουν ένα αξιότιμο σημείο στο ρεπερτόριο και αξίζουν την αγάπη και το σεβασμό για το κοινό.

Η γραφική ενσάρκωση της σύγχρονης όπερας δεν είναι εύκολη για το θέατρο. Μετά από όλα, η απόδοση της όπερας, όπως έχουμε ήδη σημειώσει παραπάνω, είναι ένα περίπλοκο δραματικό συγκρότημα. Μεταξύ του θεάτρου και της μουσικής θα πρέπει να είναι μια ανθεκτική και οργανική σχέση, μοναδική για κάθε ερμηνεία. Τα θέατρα της όπερας συχνά συνεργάζονται με τους συνθέτες για να τους βοηθήσουν να τελειώσουν και να βελτιώσουν τα έργα τους. Το μοντέλο για την επίδειξη του επιτυχημένου αποτελέσματος αυτού του είδους συνεργασίας μπορεί να χρησιμεύσει ως Opera I. Dzerzhinsky "Fate of Man", που βρίσκεται στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi το 1961.

Αρχικά, ο συνθέτης έφερε το έργο του για ακρόαση και στη συνέχεια προσφέρθηκε να δημιουργήσει νέα μουσική για τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων - για παράδειγμα, για τη βύθιση. Βελτιωμένη και βελτιωμένη στη σύσταση του θεάτρου, το διαμέρισμα βοήθησε να κάνει αυτή την εικόνα πιο ζωντανή, φωτεινή, βαθιά στο νόημα.

Συχνά, τα έργα των σύγχρονων συνθετών συναντώνται στον τοίχο της παρεξήγησης και μιας προδικαστικής σχέσης από το μουσικό θέατρο. Πρέπει να σημειωθεί ότι μερικές φορές πραγματικά υπερβολικά πειράματα δεν ωφελούν την τέχνη. Αλλά αδιαμφισβήτητα σωστή ματιά στη διαδικασία ανάπτυξης της όπερας δεν είναι και δεν μπορεί να είναι. Για παράδειγμα, στο μακρινό 1913, ο Σεργκέι Prokofiev έλαβε από το S. Dyagileva, να μην γράφει μουσική για την όπερα, αλλά να εφαρμοστεί αποκλειστικά στο μπαλέτο. Ο Dyagilev υποστήριξε ότι η όπερα πεθαίνει, και το μπαλέτο, αντίθετα, ανθίζουν. Και τι βλέπουμε μετά από σχεδόν έναν αιώνα; Αυτό που πολλές γενικές βαθμολογίες του Prokofiev μπορούν να ανταγωνιστούν τον κορεσμό, την μελαπιώδες, την ομορφιά με τα καλύτερα κλασικά έργα αυτού του είδους.

Όχι μόνο ο συνθέτης και η Librettist συμμετέχουν στη δημιουργία μιας απόδοσης της όπερας, αλλά και το ίδιο το θέατρο, στο οποίο θα τεθεί αυτή η απόδοση. Εξάλλου, ήταν στη σκηνή ότι η όπερα λαμβάνει τη δεύτερη γέννησή του, αποκτά μια ενσωμάτωση σκηνής, γεμάτη με οπτική αντίληψη. Οι παραδόσεις της εκτέλεσης σκηνής αντικαθίστανται ο ένας από τον άλλο, μαζί με κάθε νέα εποχή που εμπλουτίστηκαν αδιάκοπα.

Ο κύριος χαρακτήρας του μουσικού θεάτρου είναι ηθοποιός και τραγουδιστής. Δημιουργεί μια σκηνή και ανάλογα με την ερμηνεία αυτού ή του καλλιτέχνη, ο θεατής θα αντιληφθεί ορισμένους χαρακτήρες, γνωρίζοντας την τέχνη της όπερας. Το δράμα και η μουσική συνδέονται στενά μεταξύ τους, η ερμηνεία του καλλιτέχνη και ο ήρωας της όπερας υπάρχει αναπόσπαστα, η μουσική λύση και η δράση σκηνής είναι αδιαχώριστα ο ένας από τον άλλο. Κάθε καλλιτέχνης όπερας είναι ο δημιουργός, ο δημιουργός.

Οι νέες παραστάσεις έρχονται να αντικαταστήσουν τις παλιές παραστάσεις, το ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi αναπληρώνεται τακτικά με νέα ονόματα καλλιτεχνών και νέων παραγωγών. Και κάθε τέτοια δήλωση ενσωματώνει το επόμενο σοβαρό βήμα του μεγάλου θεάτρου στο σημαντικό του ιστορικό μονοπάτι. Αυτή η διαδρομή είναι γεμάτη με ατελείωτες αναζητήσεις και φιλόδοξα επιτεύγματα και νίκες. Το θέατρο Bolshoi συνδυάζει το μεγαλείο του παρελθόντος, την πρόοδο του παρόντος, την επίτευξη του μέλλοντος. Οι σύγχρονες γενιές των διευθυντών, των καλλιτεχνών, των συνθετών και των liferettists βοηθούν πάντοτε το μεγάλο θέατρο για να επιτύχουν τακτικά ύψη στην τέχνη.

Η ιστορία του θεάτρου Bolshoi δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα και μαγευτική από τις παραγωγές που ζουν στη σκηνή του. Το κτίριο του κτιρίου, η υπερηφάνεια του πολιτισμού μας, δεν απέχει πολύ από τα τείχη του Κρεμλίνου, στο κέντρο της πρωτεύουσας. Είναι κατασκευασμένο σε κλασικό στυλ, τα χαρακτηριστικά και οι γραμμές του χτυπιούνται από τη μνημειότητα, τη σοβαρότητα. Εδώ μπορείτε να δείτε τη λευκή κιονοστοιχία, καθώς και το διάσημο quadrigu, διακοσμώντας το κτίριο του Fronton. Εδώ όλα είναι μεγάλα και μεγαλοπρεπή - που κυμαίνονται από τις μορφές του αρχιτεκτονικού συνόλου και τελειώνουν με τον αριθμό της ομάδας. Η αίθουσα γίνεται σε πολυτελή κόκκινη και διακοσμημένη με χρυσό, έχει πέντε επίπεδα, φωτίζεται με έναν υπέροχο τεράστιο πολυέλαιο του Crystal. Ταυτόχρονα, μπορεί να υπάρχουν περισσότεροι από 2.000 θεατές εδώ! Η σκηνή είναι επίσης εντυπωσιακή με τα μεγέθη του - 22 μέτρα στο βάθος και 18 πλάτος. Κατά τη διάρκεια της όπερας με επικό πεδίο εφαρμογής της σκηνής, επιτρέπει να φιλοξενήσει μέχρι 400 άτομα και ταυτόχρονα δεν θα αισθάνονται σε αρωματισμένα. Η ομάδα θεάτρου Bolshoi αποτελείται από περισσότερους από 2000 υπαλλήλους - αυτό είναι η διοίκηση, το τεχνικό προσωπικό, οι καλλιτεχνικοί εργαζόμενοι και σε πολλούς άλλους ειδικευμένους ειδικούς. Πολλές ως όπερες και οι παραστάσεις μπαλέτου γεννήθηκαν στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi και από τότε, από τη γέννηση ενός μεγάλου και που τελειώνουν με τη νεωτεριστικότητα, εμφανίστηκαν περισσότεροι από 1000 πρωθυπουργούς. Και τώρα θα μάθετε πώς ξεκινά όλα ...

Έτσι, θα μεταφερθούμε στο μακρινό 1776 έτος. Στις 17 Μαΐου, ο εισαγγελέας κεφαλαίου P.UURUSOV έλαβε ένα κυβερνητικό προνόμιο. Επιτρέπει στον Εισαγγελέα να συμμετάσχει στην οργάνωση θεατρικών ιδεών, μεταμφίεσης και άλλων εκδηλώσεων ψυχαγωγίας. Ο Urusov χρειάστηκε σύντροφος για δουλειά, και αυτός ο σύντροφος ήταν παθιασμένοι με την τέχνη του θεάτρου του αγγλικού M.Medox - έναν επιχειρηματικό και έξυπνο άνθρωπο. Στις 17 Μαΐου 1776, είναι συνηθισμένο να εξετάσουμε τα γενέθλια του επαγγελματικού θεάτρου της Μόσχας. Αρχικά, ο θεατρικός θύλακας αποτελούνταν μόνο από 13 ηθοποιούς, 9 ηθοποιούς, 13 μουσικούς, 4 χορευτές, 3 χορευτές και μπαλέτο. Δεν υπήρχαν δικές του εγκαταστάσεις στο συλλογικό, έπρεπε να νοικιάσω ένα σπίτι με Count Vorontsov, που βρίσκεται στο σημάδι.

Η ομιλία της πρεμιέρας έλαβε χώρα το 1777 - ήταν η οπαδός D. Zorin "Ridirth". Στη συνέχεια, ο ιστορικός P.ARAPOV έκλεισε αυτή τη ρύθμιση: "Ο όγδοος του Ιανουαρίου αποφασίστηκε να δώσει την πρώτη όπερα, το πρωτότυπο ... αποτελείται από ρωσικά τραγούδια. Που ονομάζεται "αναγέννηση". Η Διεύθυνση ανησυχεί πολύ για την εκτέλεση της όπερας και με σκοπό πριν από την πρεμιέρα συγκέντρωσε το κοινό να ζητήσει την άδειά της. Παρά τους υπερβολικούς φόβους, υπήρχε μια μεγάλη επιτυχία. "

Δύο χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε μια νέα παραγωγή - η κωμική όπερα "Melnik - Μάγος, ένας εξαπατητής και η SWAT". Ως Librettist, A. Besimov ήρθε, η μουσική έγραψε M.Sokolovsky. Οι σύγχρονοι κατέθεσαν ότι το παιχνίδι ήταν δημοφιλές μεταξύ του κοινού, υπήρχε ένας «παίζοντας» πολλές φορές και πάντα με πλήρη όλα τα ρηχά. Και όχι μόνο το ρωσικό κοινό ήρθε ευχαρίστως να κοιτάξει και να ακούσει αυτή την όπερα, αλλά οι αλλοδαποί τίμησαν επίσης την προσοχή τους. Ίσως αυτή είναι η πρώτη ρωσική απόδοση της όπερας που έχει κερδίσει μια τέτοια παγκόσμια φήμη.

Στην εφημερίδα "Μόσχα Βεδότοσι" το 1780, 26 Φεβρουαρίου, ήταν δυνατό να διαβάσει την ανακοίνωση που ανακοίνωσε την κατασκευή του δικού του κτιρίου για το θέατρο. Για το σκοπό αυτό, επιλέγεται ένα ευρύχωρο πέτρινο σπίτι, που βρίσκεται στην οδό Big Petrovskaya, κοντά στη γέφυρα Kuznetsky. Η ανακοίνωση ανέφερε επίσης ότι η κατάσταση στο εσωτερικό του θεάτρου αναμένεται να "καλύτερη στο είδος του". Οι σύντροφοι που αποκτήθηκαν για την κατασκευή της γης στη δεξιά όχθη του negininki. Είναι αρκετά δύσκολο να φανταστούμε τώρα ότι υπήρχε σχεδόν ένα εδάτι της ερήμου στην περιοχή του θεάτρου Bolshoi, περιοδικά πλημμυρίθηκε από το ποτάμι. Στη δεξιά όχθη του ποταμού, ο δρόμος κρατήθηκε οδηγός στο Κρεμλίνο από τη Μονή Νοβοπετρόβσκι. Σταδιακά, ο δρόμος εξαφανίστηκε, η οδός Petrovskaya με εντολές συναλλαγών χτίστηκε στη θέση της. Η ξύλινη Μόσχα καίγεται συχνά, οι πυρκαγιές κατέστρεψαν τα κτίρια, αντί για καμένα σπίτια χτίστηκαν καινούργια. Και ακόμα και αφού οι πάγκοι αγορών άλλαξαν από πέτρινα κτίρια, από καιρό σε καιρό υπήρχαν πυρκαγιές σε αυτά τα μέρη ... Το κτίριο του θεάτρου ανεγερθήκαμε πολύ γρήγορα - από πέτρα, τρεις ορόφους, στεγανοποίηση. Χρειάστηκε για πέντε μήνες για την κατασκευή - και αυτό είναι αντί για πέντε χρόνια που χορηγείται σύμφωνα με το κυβερνητικό προνόμιο. 130 χιλιάδες ασημένια ρούβλια δαπανήθηκαν για την κατασκευή. Το κτίριο ανεγέρθηκε από τον γερμανό αρχιτέκτονα Christian του Roseberg. Αυτή η κατασκευή ήταν αδύνατο να ονομαστεί όμορφη, αλλά έπληξε πραγματικά τη φαντασία με τα μεγέθη του. Η πρόσοψη του κτιρίου πήγε στην οδό Petrovskaya και το θέατρο ονομάστηκε Petrovsky.

Το θεατρικό ρεπερτόριο περιελάμβανε τα επιδόματα μπαλέτου, όπερα, καθώς και δραματικές παραστάσεις, αλλά οι όπερες πιθανότατα άρεσαν το κοινό. Χάρη σε αυτό, το θέατρο Petrovsky σύντομα απέκτησε το δεύτερο, ανεπίσημο όνομα: "Όπερα". Εκείνη την εποχή, η θεατρική ομάδα δεν έχει ακόμη χωριστεί σε καλλιτέχνες δράματος και όπερας - τα ίδια πρόσωπα εμφανίστηκαν τόσο στο μπαλέτο όσο και στην όπερα και στη δράση. Ένα ενδιαφέρον γεγονός - ο Mikhail Shpkin, που υιοθετηθεί στο θεατρικό θέατρο Petrovsky, ξεκίνησε ως καλλιτέχνης της όπερας, συμμετείχε στις παραγωγές "σπάνιων στοιχείων", "κακοτυχία από τη μεταφορά". Το 1822, εκπλήρωσε το πάρτι νερού στην Όπερα L. Kurubini του ίδιου ονόματος - αυτός ο ρόλος έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους ρόλους του καλλιτέχνη. Ο Pavel Urocalov, ο περίφημος τραγικός, ενσωματωμένος χωριουδάκι και ταυτόχρονα οδήγησε το ομιλούμενο κόμμα του Vadim στο Opere A. Verst. Και στη συνέχεια, όταν ένα μικρό θέατρο ήταν ήδη χτισμένο, η σκηνή του Θέατρο Μπολσόι συνέχισε να αφθονώνεται με δραματικές παραστάσεις, καθώς και τις διατάξεις με τη συμμετοχή διαφόρων φορέων.

Η ιστορία δεν έχει πλήρεις πληροφορίες σχετικά με το πρώτο ρεπερτόριο του Θέατρο Petrovsky, αλλά υπάρχουν ενδείξεις ότι η όπερα "ατυχία από τη μεταφορά" V. Pashkevich, Αγία Πετρούπολη Gostiny Dvor και το "Rosanne και Love" i.ceczelli. Το ρεπερτόριο ήταν διαφορετικό στον πρώιμο XIX αιώνα διαφορετική στην ποικιλομορφία, αλλά το κοινό έφερε ιδιαίτερα την όπερα Κ. Καβός - "Mnife Infible", "Love Mail" και "Cossack-Poem". Όσο για το "Cossack" - δεν εξαφανίστηκε από το θεατρικό ρεπερτόριο για περισσότερα από σαράντα χρόνια!

Οι παραστάσεις δεν πήγαν καθημερινά, κυρίως δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα. Το χειμώνα, οι παραστάσεις έδειξαν συχνότερα. Για το έτος, το θέατρο έδωσε περίπου 80 παραστάσεις. Το 1806, το θέατρο Petrovsky έλαβε κράτος κατάσταση. Η πυρκαγιά του 1805 κατέστρεψε το κτίριο για το οποίο είπαμε παραπάνω. Ως αποτέλεσμα, η ομάδα αναγκάστηκε να δώσει θέα σε μια ποικιλία περιοχών της Μόσχας - αυτό είναι το νέο θέατρο Arbat και το σπίτι του Pashkov στο Mokhovah, και το Σπίτι της Απρακτσίνας στο Znamenka.

Ο καθηγητής A.Mikhailov, εν τω μεταξύ, ασχολείται με την ανάπτυξη ενός νέου έργου για το θέατρο. Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ενέκρινε για πρώτη φορά το έργο το 1821. Η κατασκευή ανέθεσε τον αρχιτέκτονα O. BOV. Ως αποτέλεσμα, ένα νέο και μεγαλοπρεπές, μεγαλύτερο στην Ευρώπη έχει αυξηθεί στην περιοχή του καμένου κτιρίου, αναγνωρίστηκε ως το δεύτερο σε μέγεθος μετά το θέατρο "La Scala" στο Μιλάνο. Η πρόσοψη του θεάτρου, η οποία ονομάστηκε μεγάλη για την κλίμακα της, πήγε στην περιοχή του θεάτρου.

Τον Ιανουάριο του 1825, δηλαδή - 17 Ιανουαρίου - ο αριθμός της εφημερίδας "Μόσχα Βεδρότηση", η οποία περιέγραψε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου του θεάτρου. Το άρθρο σχετικά με το θέατρο σημείωσε ότι η εκδήλωση φαίνεται να είναι για τους απογόνους ως ένα είδος θαύματος και για τους σύγχρονους - όπως κάτι είναι εντελώς καταπληκτικό. Αυτό το γεγονός προσεγγίζει τη Ρωσία στην Ευρώπη - Μόνο μια ματιά στο Θέατρο Μπολσόι ... Το άνοιγμα του θεάτρου Bolshoi συνοδεύτηκε από τον πρόλογο του Αλυτανέα και της Versta "εορτασμού των Mus", καθώς και το μπαλέτο F. Sand "Sandrillon". Ο προστάτης του Muz Apollo διαβάζει από τη σκηνή οι επίσημες ποιητικές γραμμές, στις οποίες η αρχή των νέων, ευτυχισμένων χρόνων του ελέους διακηρύχθηκε με πάθος. "Ο περήφανος ξένος ... θα ζηλέψει στους καρπούς του άφθονου κόσμου .... γράφοντας με φθόνο στα πανό μας". Εκείνοι που επιθυμούν να δουν με τα μάτια τους το πρώτο στάδιο στο θέατρο Bolshoi ήταν τόσο πολύ που οι Διευθύνσεις έπρεπε να πουλήσουν τα εισιτήρια προ-αποφεύγοντας, έτσι, ο πυλώνας της ημέρας πρεμιέρα. Παρά τα εντυπωσιακά μεγέθη του, το αίθριο του θεάτρου δεν θα μπορούσε καν να φιλοξενήσει το ήμισυ του κοινού. Για να ικανοποιήσει τα αιτήματα του κοινού και να μην προσβάλλετε κανέναν, την επόμενη μέρα, η απόδοση επαναλήφθηκε εντελώς.

A. Chevstovsky, ένας γνωστός ρωσικός συνθέτης, που πραγματοποιήθηκε σε αυτά τα χρόνια η θέση του μουσικού επιθεωρητή. Η προσωπική του συμβολή στο σχηματισμό του εγχώριου θεάτρου της Όπερας είναι πολύ μεγάλο. Στη συνέχεια, το Versta έγινε ο επιθεωρητής του ρεπερτορίου, και μετά τον Διευθυντή στο Γραφείο Θεάτρου της Μόσχας. Το ρωσικό μουσικό δράμα έλαβε την ανάπτυξή της στα γιλέκα - όλα ξεκίνησαν με μικρές όπερες νερού, και στη συνέχεια μετατράπηκε σε μεγάλες όπερες μιας ρομαντικής φύσης. Η κορυφή του ρεπερτορίου ήταν η όπερα "Askoldov Grave" που ανήκει στο Περού του Verstaistsky.

Η Opera M.Glinka δεν έγινε απλώς ένα κολοσσιαίο φαινόμενο στην ιστορία της κλασικής μουσικής γενικά, αλλά και ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου Bolshoi. Το Glinka θεωρείται ότι είναι ο ιδρυτής των εγχώριων κλασικών. Το 1842, ο «ηρωικός-τραγικός» του "Ivan Susanin" τέθηκε στη νέα σκηνή ("ζωή για τον βασιλιά"), και το 1845 της Όπερας Ruslan και Lyudmila. Και τα δύο αυτά έργα διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ίδρυση των παραδόσεων του μουσικού επικού είδους, καθώς και στην ενσωμάτωση των θεμελίων του δικού τους, το ρωσικό ρεπερτόριο της όπερας.

Οι αξιοπρεπείς διάδοχοι των αρχών του M. Glinka έγιναν συνθέτες του A.Serov και A.Dargomyzhsky. Με την Opera Dargomyzhsky "γοργόνα", το κοινό συναντήθηκε το 1859 και το 1865 η ελαφριά ράμπα είδε την Όπερα Serov "Judith". Στη δεκαετία του '40, υπάρχει μια τάση να εξαφανιστούν από το ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi των ξένων παρασκληρίων που είναι κυρίως διασκεδαστικές και χαμηλές. Πιάζουν σοβαρές επιδόσεις της όπερας της φρουράς, του Μότσαρτ, του Ντόσιττη, της Μπελίνι και της Ροσίνι.

Σχετικά με τη φωτιά στο θέατρο - συνέβη το 1853, 11 Μαρτίου. Στάθηκε παγωμένος και συννεφιασμένος πρωί νωρίς την άνοιξη. Η φωτιά στο κτίριο αναβοσβήνει αμέσως, απέτυχε τον λόγο. Πυρκαγιά σε λίγα δευτερόλεπτα ενώνονται όλες οι εγκαταστάσεις του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένου του αμφιθέατρου και της σκηνής. Για λίγες ώρες, η κουκίδα καίει όλες τις ξύλινες κατασκευές, εκτός από τον κάτω όροφο με μπουφέ, ένα γραφείο και ένα ταμείο, καθώς και την πλευρική αίθουσα. Οι φλόγες προσπάθησαν να βάλουν για δύο ημέρες και την τρίτη ημέρα υπήρχαν μόνο καμένες στήλες και ερείπια των τοίχων στην περιοχή του θεάτρου. Πολλά πολύτιμα πράγματα πέθαναν κατά τη διάρκεια μιας φανταστικής φορεσιάς, σπάνιων τοπίων, ακριβά μουσικά όργανα, μέρος της συναρμολογημένης μουσικής βιβλιοθήκης γιλέκων, το αρχείο της θεατρικής θρησκείας. Η ζημιά που προκλήθηκε στο θέατρο υπολογίστηκε σε περίπου 10 εκατομμύρια ασημένια ρούβλια. Αλλά όχι τόσο τρομακτικό υπήρχαν υλικές απώλειες, πόσο πόνο είναι πνευματική. Οι αυτόπτες μάρτυρες υπενθύμισαν ότι ο γίγαντας ήταν τρομερά και μοιάζει με φλόγα. Ήταν η αίσθηση ότι δεν ήταν κτίριο, και ένα στενό και αγαπημένο ...

Αρκετά γρήγορα άρχισαν να ξεπεράσουν τις εργασίες αποκατάστασης. Το νέο κτίριο αποφασίστηκε να ανέβει στην περιοχή του καμένου. Εν τω μεταξύ, το Θείο του Θέατρο Μπολσόι έδωσε παραστάσεις στο δωμάτιο του μικρού θεάτρου. Στις 14 Μαΐου 1855, το σχέδιο του νέου κτιρίου και το σκαλωσιά πλήρωσε την περιοχή. Ο Albert Kavos διορίστηκε αρχιτέκτονας. Η αποκατάσταση του θεάτρου Bolshoi πέρασε το έτος και τέσσερις μήνες. Θυμηθείτε, είπαμε ότι μέρος της πρόσοψης και των εξωτερικών τοίχων που διατηρούνται στη φωτιά; Ο Κάβος τους χρησιμοποίησε κατά τη διάρκεια της κατασκευής, και επίσης δεν άλλαξε τη θεατρική διάταξη, μόνο κάπως αύξησε το ύψος, τροποποίησε ελαφρώς τις αναλογίες και τα αποκατασταθέντα διακοσμητικά στοιχεία. Ο Κάβος ήταν υπέροχος με τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά των καλύτερων ευρωπαϊκών θεάτρων, τέλεια κατανοητό στις τεχνικές πτυχές της σκηνής και του αμφιθέατου. Όλες αυτές οι γνώσεις τον βοήθησαν να δημιουργήσει εξαιρετικό φωτισμό, καθώς και να βελτιστοποιήσει την οπτική και την ακουστική όσο το δυνατόν περισσότερο. Έτσι, το νέο κτίριο προέκυψε ακόμη πιο φιλόδοξο σε μέγεθος. Το ύψος του θεάτρου είναι ήδη 40 μέτρα και όχι 36. Το ύψος της διακίνησης αυξήθηκε από το μετρητή. Αλλά οι στήλες μειώθηκαν ελαφρώς, αλλά ασήμαντως, σε συνολικά μέτρα. Ως αποτέλεσμα, το ανανεωμένο μεγάλο θέατρο έσπασε τα πιο τολμηρά ιταλικά αρχεία. Για παράδειγμα, το θέατρο San Carlo στη Νάπολη θα μπορούσε να καυχηθεί το πλάτος της κουρτίνας των 24 Αρσσίνας, το διάσημο Μιλάνο "La Scala" - 23 Arshina, "Phenic" στη Βενετία - 20 arshin. Και στο θέατρο Bolshoi, το πλάτος της κουρτίνας ήταν 30 arshin! (1 Το Arshin είναι λίγο περισσότερο από 71 εκατοστά).

Δυστυχώς, η υπερηφάνεια της αρχιτεκτονικής ρύθμισης του θεάτρου Bolshoi, ο όμιλος Αλεμπάστρα, με επικεφαλής τον Απόλλωνα, πέθανε στη φωτιά. Για να δημιουργήσετε μια νέα αρχιτεκτονική ομάδα, ο Κάβος έκλεψε στον ρωσικό γλύπτη Peter Klodta. Ήταν ο Peter Klodt που είναι ο συγγραφέας των διάσημων ιππικών ομάδων, που κοστίζουν τη γέφυρα πάνω από το σιντριβάνι στην Αγία Πετρούπολη. Το αποτέλεσμα του γλύπτη ήταν η τετραγωνική Quadriga με τον Απόλλωνα, κέρδισε φήμη παγκοσμίως. Η τετραγωνική quadrigue χτίστηκε από μέταλλα κράματα και καλύφθηκε με κόκκινο χαλκό με γαλβανισμό. Η νέα αρχιτεκτονική ομάδα υπερέβη το μέγεθος του παλαιού και μισού μέτρων, το ύψος του αντιπροσώπευε τώρα 6,5 μέτρα! Το σύνολο ήταν στο skate της οροφής του Portico στο βάθρο και μετακόμισε λίγο μπροστά. Το γλυπτό βρίσκεται σε μια σειρά τα τέσσερα άλογα που φέρουν για να μεταφέρουν και προφέρονται σε ένα τετραγωνάκι, το οποίο στέκεται και διαχειρίζεται τον Θεό του Απόλλωνα με Lear και σε ένα στεφάνι δάφνης.

Γιατί ο Απόλλων επιλέχθηκε από το σύμβολο θεάτρου; Όπως είναι γνωστό από την ελληνική μυθολογία, ο Απόλλων είναι ένας προστάτης τέχνης - ποίηση, τραγούδι, μουσική. Οι αντίκα δομές ήταν συχνά διακοσμημένες με τετραγωνίδια με παρόμοιες θεότητες. Στο μπροστινό μέρος των μαγευτικών κτιρίων, τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη, τα τετραγωνικά τέταρτα θα μπορούσαν συχνά να δουν.

Το αμφιθέατρο ήταν διακοσμημένο όχι λιγότερο εξαιρετικό και πολυτελές. Τα αρχεία του αρχιτέκτονα Albert Kavos διατηρήθηκαν, στην οποία ανέφερε το έργο του ακριβώς πάνω από το αίθριο του θεάτρου Bolshoi. Ο Κάβος έγραψε ότι προσπάθησε να διακοσμήσει το lounge lounge, αλλά όχι πολύ τηγανισμένο, αναμειγνύοντας το βυζαντινό στυλ και την ελαφριά αναγέννηση. Η κύρια υπερηφάνεια της αίθουσας ήταν ο μαγευτικός πολυέλαιος - Candelabra και οι λαμπτήρες σε τρεις σειρές διακοσμημένες με κρύσταλλο. Δεν υπάρχουν λιγότερες ενθουσιώδεις σχόλια επίσης αξίζουν την εσωτερική διακόσμηση - κουρτίνες στο γλείψιμο κορεσμένου χρώματος βατόμουρου, διακοσμημένα με χρυσά μοτίβα. Το επικρατούσα λευκό χρώμα είναι παντού, εξαιρετικές απαγές σε όλους τους ορόφους. Τα εμπόδια και τα γλυπτά του γυψομάρμαρα ασχολήθηκαν με τον κύριο ΑΧΤ με τους αδελφούς του, τα γλυπτά έργα που εκτελούσαν το Schwartz, η ζωγραφική στους τοίχους δημιουργήθηκε από το χέρι του ακαδημαϊκού του Titov. Το ανώτατο όριο στο αμφιθέατρο ζωγράφισε επίσης τους τίτλους. Αυτός ο σχεδιασμός είναι μοναδικός, χρειάζονται περίπου 1000 τετραγωνικά μέτρα και κατασκευάζεται στο θέμα "Apollo και Music - η προστάτης των Τεχνών".

Σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, ο Θεός Απόλλωνα την άνοιξη και το καλοκαίρι πήγε στην ψηλή παρέννη και τις δασικές πλαγιές του Ελικώνα για να οδηγήσει έναν χορό με τις μουσικές, οι οποίες, όπως γνωρίζετε, ήταν εννέα. Οι Μούσες είναι κόρες μοίρες και ο ανώτατος θεός του Δία. Είναι νέοι και όμορφοι. Ο Απόλλωνας παίζει στο Χρυσό Κιφέ και οι Μούσες τραγουδούν μια λεπτή χορωδία. Κάθε μούσα είναι μια υπόθεση ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης και ο καθένας από αυτούς έχει το δικό του θέμα, συμβολίζει αυτόν τον τύπο τέχνης. Η Calliopa είναι υπεύθυνη για την Epic Poetry, παίζοντας φλάουτο. Το Evterpa παίζει επίσης στο φλάουτο, αλλά επίσης διαβάζει το βιβλίο - παρακολούθησε ποίηση Lyrical. Ένας άλλος προστάτης ποίησης - Erato είναι υπεύθυνος για τα ποιήματα αγάπης, και στα χέρια της έχει λιρέτα. Το Melpomen φέρει ένα σπαθί, είναι μια τραγωδία μούσα. Η μέση είναι υπεύθυνη για την κωμωδία και κατέχει μια κομψή μάσκα, terricoror, ένα χορό μούσας, ο Timpan φέρει. Το Klio είναι μια ιστορία ιστορίας, ο αιώνιος δορυφόρος της - πάπυρος. Η μούσα ουρανίου που είναι υπεύθυνη για την αστρονομία δεν ανήκει στον πλανήτη. Η ένατη αδελφή και η μούσα, η Πολωνική, έχει σχεδιαστεί για να παραθέτουμε τους ιερούς ύμνους, αλλά οι καλλιτέχνες την απεικονίζουν ως μούσα ζωγραφικής, με χρώματα και βούρτσα. Με την εμφάνιση του Απόλλωνα και τις εννέα μούσες, μια σιωπή ευλογίας φτάνει στον Ολύμπο, ο Δίας σταματά να ρίχνει το τρομερό αστραπή και τους θεούς χορεύουν κάτω από τις μαγικές μελωδίες του Απόλλωνα Κηφράρα.

Η κουρτίνα είναι ένα άλλο αξιοθέατο του θεάτρου Bolshoi. Αυτό είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης, το οποίο δημιουργήθηκε από έναν Kozoy-Douzy, καθηγητή ζωγραφικής από τη Βενετία. Στα ιταλικά θέατρα, έγινε δεκτό στην κουρτίνα να απεικονίσει οποιοδήποτε επεισόδιο από τη ζωή της πόλης και για το θέατρο Bolshoi, σύμφωνα με την ίδια παράδοση, επέλεξε το 1612 - δηλαδή το επεισόδιο, όταν οι μοσχοβίτες με ψωμί-αλάτι συναντούν απελευθερωτές, Οι πολεμιστές με επικεφαλής του Mini και Pozhesky. Σαράντα χρόνια κουρτίνα με αυτή την εικόνα διακοσμήσει τη διάσημη σκηνή. Στο μέλλον, οι κουρτίνες στο θέατρο Bolshoi άλλαξαν όχι μία φορά. Στις 30 τελευταίου αιώνα, ο καλλιτέχνης F. Fedorovsky ανέπτυξε ένα έργο κουρτίνας, που απεικονίζει τρεις ιστορικές ημερομηνίες - 1871, 1905 και 1917 (η πρώτη ημερομηνία - το Paris Commune, η δεύτερη ημερομηνία είναι η πρώτη επανάσταση στη Ρωσία, η τρίτη ημερομηνία είναι η τρίτη ημερομηνία Η επανάσταση του Οκτωβρίου). Αυτός είναι ένας τοπικός σχεδιασμός παρέμεινε για δεκαπέντε χρόνια. Στη συνέχεια, λόγω της συνολικής φθοράς της κουρτίνας, αποφασίστηκε να αφήσει ένα κοινό ύφος, αλλά ταυτόχρονα να ενισχύσει τα πολιτικά θέματα. Το έργο της ανακατασκευής της κουρτίνας ανατέθηκε στον καλλιτέχνη Μ. Petrovsky, ήταν 1955. Το Petrovsky στο έργο του επικεντρώθηκε στα αρχικά σκίτσα του Fedorovsky.

Μια ενημερωμένη κουρτίνα θεάτρου ήταν διακοσμημένη με ένα πολύπλοκο στολίδι. Στο σχεδιασμό, η εικόνα του Scarlet σφίγγει και η επιγραφή "ΕΣΣΔ" χρησιμοποιήθηκε, η φράση "ωραία, νεύμα, μητρική γη!", Καθώς και η εικόνα της Λύρας, τα χρυσά αστέρια. Φυσικά, δεν ήταν χωρίς το διάσημο Σοβιετικό δρεπάνι και το έμβλημα σφυριού, που συμβολίζει τη γονιμότητα και την εργασία. Το μετάξι επιλέχθηκε ως υλικό κουρτίνας με χρυσό νήμα σε αυτόν. Η περιοχή κουρτινών ήταν περίπου 500 τετραγωνικά μέτρα και η μάζα του ξεπέρασε έναν τόνο.

Αλλά πίσω στο XIX αιώνα, κατά τη διάρκεια της εργασίας ανάκαμψης, με επικεφαλής τον αρχιτέκτονα Κάβο. Αυτά ολοκληρώθηκαν το 1856 και στις 20 Αυγούστου, το μεγάλο άνοιγμα του θεάτρου Bolshoi πραγματοποιήθηκε παρουσία τσαρϊσσσσσσσσσέ. Το Ιταλικό Θείο πραγματοποίησε την Puritan Opera V. Bellini.

Η εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση, την οποία το θέατρο Bolshoi που αποκτήθηκε το 1856, έχει διατηρηθεί με κάποιες αλλαγές μέχρι σήμερα. Το κτίριο στο οποίο βρίσκεται το μεγάλο θέατρο θεωρείται ένα αριστούργημα της ρωσικής κλασικής αρχιτεκτονικής, τα ιστορικά και πολιτιστικά αξιοθέατα, ένα μοντέλο κλασικής αρχιτεκτονικής, ένα από τα ομορφότερα θεατρικά κτίρια στον κόσμο.

Ο συνθέτης Sergey Rachmaninov έγραψε: "Έχετε δει ποτέ στις φωτογραφίες του Μεγάλου Θεάτρου της Μόσχας; Αυτό το κτίριο είναι υπέροχο και μεγάλο. Ένα μεγάλο θέατρο βρίσκεται στην πλατεία, η οποία αρχικά ονομάζεται θεατρικά, επειδή υπήρχε ένα άλλο θέατρο, το αυτοκρατορικό, το διάσημο για τις δραματικές του παραστάσεις. Το τελευταίο θέατρο είναι κατώτερο από το πρώτο. Σύμφωνα με το μέγεθος, τα θέατρα κάλεσαν αντίστοιχα μεγάλα και μικρά ».

Για πολύ καιρό, το θέατρο Bolshoi ήταν μια δευτερεύουσα διεύθυνση του αυτοκρατορικού θεάτρου από ένα πολιτιστικό ίδρυμα. Η ορχήστρα κατευθύνθηκε από τους ανθρώπους casual, οι οποίοι ήταν ελάχιστοι ενδιαφέρονται για το μουσικό περιεχόμενο των παραγωγών. Αυτοί οι "ηγέτες" ανίχνευσαν αδίστακτα ολόκληρα επεισόδια από τα αποτελέσματα, τα μπάσα και τα μπάρα, ξεπέραστηκαν για τους τενόντες, και ο τενόρ - για μπάσο κ.λπ. Για παράδειγμα, στο Opere K. Deber "τα μαγικά βέλη", η παρτίδα του Caspar ήταν τόσο παραμορφωμένη και μείωσε ότι μετατράπηκε σε ένα δραματικό. Για να μειωθεί η επιτυχία στο κοινό, αυξημένες παλιές δημοφιλείς παραγωγές. Ο F. Kokoshkin, διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας, το 1827 έκανε μια έκθεση στην οποία ανέφερε τα εξής - έπρεπε να θέσει "ελκυστικές" παραστάσεις στο ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi για την εξάλειψη της "μη τράπεζας στο εισόδημα". Και πέτυχε - η "αόρατη" όπερα παρείχε εντυπωσιακές αμοιβές.

Ο προϋπολογισμός της ρωσικής όπερας αυτής της περιόδου ήταν πολύ περιορισμένος. Νέα κοστούμια δεν ράβαν, το νέο τοπίο δεν χτίστηκε, ικανοποιώντας με τα παλιά αποθέματα. Ακόμα και η Parade Opera Glinka "ζωή για τον βασιλιά" ("Ivan Susanin") που εκτελείται σε παλιές διακοσμήσεις και κοστούμια μέχρι να μετατραπούν εντελώς σε κουρέλια. Η έλλειψη της γραφικής κατάστασης ήταν εντυπωσιακή, ειδικά σε σύγκριση με το θέατρο της Πετρούπολης. Στην Αγία Πετρούπολη στη δεκαετία του 1860, οι διακοσμητικές αρχές ενημερώθηκαν πλήρως και άρχισαν να εκδίδουν παραστάσεις με πρωτοφανή πεδίο εφαρμογής.

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα έφερε μαζί τους κάποιες αλλαγές προς το καλύτερο. Οι αλλαγές ξεκίνησαν με την άφιξη του θεάτρου στη δεκαετία του 1880 από δύο ταλαντούχους μουσικούς - ο Ι. Altani, ο οποίος πήρε τη θέση του αρχηγού αγωγού και το U.avranek, ο οποίος έλαβε τη θέση του δεύτερου αγωγού και του αρχηγού Choirmister. Ο αριθμός της ορχήστρας έφτασε 100 άτομα, η χορωδία είναι 120 άτομα. Αυτά τα χρόνια χαρακτηρίζονται από μια άνθηση της μουσικής τέχνης στη Ρωσία στο σύνολό της, η οποία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με μια εντυπωσιακή άνοδο της δημόσιας ζωής. Αυτή η ανύψωση οδήγησε την πρόοδο σε όλους τους τομείς του πολιτισμού, όχι μόνο στη μουσική. Τα καλύτερα κλασικά έργα όπερας δημιουργήθηκαν σε αυτή την εποχή. Ανήλθαν στην περαιτέρω βάση του εγχώριου ρεπερτορίου όπερας, την ιδιοκτησία και την υπερηφάνεια.

Η μουσική και η γραφική τέχνη έφτασαν στην άνευ προηγουμένου άνοδο του πρώτου αιώνα, το εικοστό. Η ομάδα της όπερας του θεάτρου Bolshoi εμπλουτίστηκε με έξυπνους τραγουδιστές, στη συνέχεια δοξάζοντας το θέατρο για ολόκληρο τον κόσμο - αυτό είναι ο Fyodor Shalyapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezommen. Το ντεμπούτο του Sobyov πραγματοποιήθηκε το 1897 στο Opere A. Serbestein "Demon", όπου ο μελλοντικός μεγάλος τραγουδιστής εκπλήρωσε το Sanidal Party. Ο Fedor Chaliapina κάλεσε το 1899, όταν το κοινό τον είδε για πρώτη φορά στην οπερτική σκηνή ως ενέπεια, στο παιχνίδι "Faust". Η Antonina Nezommen το 1902, ενώ εξακολουθεί να είναι φοιτητής του Ωδείου Μόσχας, εξαιρετικά εκτελέστηκε στο Opere M. Glinka "ζωή για τον βασιλιά" ως Αντωνίδα. Η Shalyapin, ο Sobinov και ο Nezhdanov είναι πραγματικά διαμάντια στην ιστορία της όπερας του θεάτρου Bolshoi. Βρήκαν έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη, Pavel Khokhlov, το καλύτερο στο ρόλο ενός δαίμονα και του δημιουργού της γραφικής εικόνας του Evgeny Angergin.

Εκτός από τον εμπλουτισμό της ομάδας, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες εμπλουτίζονται στις αρχές του εικοστού αιώνα και το θέατρο Repertoire. Περιλαμβάνει φιλόδοξο και σημαντικό στην καλλιτεχνική αίσθηση των επιδόσεων. Το 1901, 10 Οκτωβρίου, η όπερα Roman-Korsakov "Pskovysian" βγαίνει, στην οποία ο Fyodor Shalyapin οδηγεί το κόμμα του Ιβάν το Grozny. Το ίδιο 1901, το φως της ράμπας είδε την όπερα "Mozart and Salieri", στη δεκαετία του 1905th - Pan-Voevoda. Το 1904, η νέα έκδοση της περίφημης Όπερας "Ζωή για τον Τσάρ" παρουσιάστηκε στο κοινό του θεάτρου Μπολσόι, στην οποία συμμετείχαν νέοι "αστέρι" θήκη - Shalyapin και Nezhdanov. Η εγχώρια Opera Classic ανανεώθηκε επίσης με έργα του M. M. Khovanchinsky, Roman-Korsakov "ιστορία του Tsar Saltan" (1913) και "Tsarist Bride" (1916). Δεν είχαν ξεχαστεί στο θέατρο Bolshoi και για την παραγωγή αξιοσημείωτων ξένων συνθέσεων, στη σκηνή του εκείνε τα χρόνια, η όπερα του Δ. Puccini, ο Π. Mascanya, ο R. Lyonkallo, καθώς και ο κύκλος της όπερας R. Vagner.

Ο Σεργκέι Rakhmaninov συνεργάστηκε με ένα μεγάλο θέατρο και με επιτυχία, έδειξε όχι μόνο ως λαμπρό συνθέτη, αλλά και ως ταλαντούχος αγωγός. Στο έργο του, ο υψηλός επαγγελματισμός, οι δεξιότητες στην κοπή της εκτέλεσης συνδυάστηκαν με μια ισχυρή ιδιοσυγκρασία, την ικανότητα να αισθάνονται λεπτότερα το ύφος. Τα έργα του Rachmaninov βελτίωσαν σημαντικά την ποιότητα της ρωσικής μουσικής όπερας. Σημειώνουμε επίσης ότι το όνομα αυτού του συνθέτη συσχετίζεται με μια αλλαγή στη θέση της κονσόλας αγωγών στη σκηνή. Προηγουμένως, ο αγωγός έπρεπε να τοποθετηθεί την πλάτη του στην ορχήστρα, το πρόσωπο με τη σκηνή, κοντά στην ράμπα. Τώρα στάθηκε έτσι ώστε να μπορούσε να δει τη σκηνή και την ορχήστρα.

Η ξεχωριστή προσοχή αξίζει μια υπέροχη και εξαιρετικά επαγγελματική ορχήστρα του Θέατρο Μπολσόι, καθώς και τη λιγότερη επαγγελματική του χορωδία. Για 25 χρόνια, η Ορχήστρα οδήγησε από τον Vyacheslav Suk, και την ομάδα χορωδίας - Ulrich Avranek, έναν αγωγό και ορμίστη. Το έργο του θεάτρου καταρτίστηκε καλλιτέχνες Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin και Apollinaria Vasnetsov. Χάρη στη δημιουργικότητά τους, μια πολύχρωμη, διαμορφωμένη, μαγευτική εμφάνιση αποκτήθηκε.
Τα σύνορα των αιώνων που έφεραν μαζί τους όχι μόνο επιτεύγματα, αλλά και προβλήματα. Ειδικότερα, οι αντιφάσεις επιδεινώθηκαν μεταξύ της πολιτικής που οδήγησε η Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων και καλλιτεχνικά σχέδια δημιουργικών θεατρικών δυνάμεων. Οι δραστηριότητες της Διεύθυνσης φορούσαν τη φύση της τεχνικής καθυστέρησης και της ρουτίνας, εξακολουθούσε να επικεντρώθηκε στη διοργανική εμπειρία των αυτοκρατορικών σκηνών. Αυτή η σύγκρουση οδήγησε στο γεγονός ότι το Μεγάλο Θέατρο έπεσε περιοδικά από την πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας, δίνοντας τη θέση του στην παλάμη του Πρωταθλήματος του Θεάτρου της Όπερας του Σ. Zimin και της Ιδιωτικής Όπερας S. Mamontov.

Αλλά η κατάρρευση των αυτοκρατορικών θεάτρων δεν ήταν πολύ μακριά. Η τελευταία ομιλία της παλιάς μορφής στο θέατρο Bolshoi πραγματοποιήθηκε το 1917, 28 Φεβρουαρίου. Και ήδη στις 2 Μαρτίου, θα μπορούσε να παρατηρηθεί η ακόλουθη καταχώρηση στο πρόγραμμα θεάτρου: "Η αναστολέα επανάσταση. Δεν υπάρχει παράσταση. " Στις 13 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε το επίσημο άνοιγμα του κράτους μεγάλου θεάτρου.

Οι δραστηριότητες του θεάτρου Bolshoi συνέχισαν, αλλά όχι πολύ. Οι εκδηλώσεις του Οκτωβρίου αναγκάζονται να διακόψουν τις επιδόσεις. Η τελευταία απόδοση της ειρηνικής περιόδου ήταν η όπερα Α. Voliba "Lakme" - δόθηκε στις 27 Οκτωβρίου. Και στη συνέχεια άρχισαν ένοπλες εξεγέρσεις ...

Η πρώτη σεζόν μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου άνοιξε στις 8 Νοεμβρίου 1917 με τη γενική απόφαση της ομάδας θεάτρου Bolshoi. Και στις 21 Νοεμβρίου, στο στάδιο του θεάτρου, η όπερα D.erdi "Aida" πραγματοποιήθηκε υπό την ηγεσία της Vyacheslav Bitch. Η παρτίδα Aida πραγματοποίησε την Ksenia Durzhinskaya. Στις 3 Δεκεμβρίου, η Opera K.Sensen Santa "Samson και Dalila" δημοσιεύθηκε, η οποία έγινε η πρεμιέρα της σεζόν. Ο Nadezhda Obukhov και η Ignatami Dugs συμμετείχαν σε αυτό.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1919, η σειρά του Α. Lunachar, του Επιτρόπου του Διαφωτισμού του Λαϊκού Λαϊκού Λαϊκού, σύμφωνα με την οποία το Mariinsky, το Mikhailovsky και το Αλέξανδρο θέατρα στο Petrograd, καθώς και τα μεγάλα και μικρά θέατρα στη Μόσχα, θα πρέπει να συνεχίσουν να αναφέρουν στο "κράτος" ακαδημαϊκός". Κατά τα επόμενα χρόνια, η τύχη του θεάτρου Bolshoi παρέμεινε το θέμα των οξείας διαφορών και των τεταμένων συζητήσεων. Κάποιοι ήταν σίγουροι ότι το θέατρο θα μετατραπεί στο επίκεντρο των μουσικών δυνάμεων της σοσιαλιστικής τέχνης. Άλλοι υποστήριξαν ότι ένα μεγάλο θέατρο δεν έχει προοπτικές ανάπτυξης και δεν μπορεί να μετατραπεί σύμφωνα με την επόμενη εποχή. Και ήταν ένας σημαντικός χρόνος για τη χώρα - πείνα, κρίση καυσίμων, καταστροφή και εμφύλιο πόλεμο. Περιοδικά έθεσε το ζήτημα του κλεισίματος του θεάτρου Bolshoi, αμφισβητήθηκε η ανάγκη για την ύπαρξή του, προτάθηκε να καταστρέψει το θέατρο ως μια ακρόπολη Akademism "Bone".
Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, η θεωρία των «εκπομπών ειδών της όπερας» ήταν επίσης ενεργή, η οποία προέκυψε στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Το Tralchotovtsy Ryano υποστήριξε ότι η όπερα είναι ένα είδος τέχνης με "αρνητικές αποσκευές" και δεν χρειάζεται ο σοβιετικός άνθρωπος. Συγκεκριμένα, προτάθηκε η άρση του ρεπερτορίου "Snow Maiden", καθώς ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες του είναι ο Demonarh Demigod (Berendei), και αυτό ήταν απαράδεκτο. Σε γενικές γραμμές, όλες οι όπερες του συνθέτη του Rimsky-Korsakov δεν ταιριάζουν στις βλάβες. Επίσης, επιτέθηκαν έντονα την "Traviata" και το "Aida" Giuseppe Verdi, και ακόμη και τα έργα του. Όπερα Σε αυτά τα χρόνια υπερασπίστηκαν τους προοδευτικούς διανοούμενους στους οποίους ο Α. Lunacharsky κατευθύνθηκε. Η Intelligentsia αγωνίστηκε ενεργά και ανιδιοτελώς για τη διατήρηση ενός κλασικού ρεπερτορίου όπερας, για την πρόληψη των συνθέσεων των παραστάσεων Nihilistic Prostricults. Ο Lunacharsky επέκρινε τις ιδέες των χυδών, αντίθεσης των επιθέσεων στην Aida και την Traviata, υποστήριξε ότι πολλά μέλη του κόμματος αγαπούν αυτές τις όπερες. Λίγο μετά την επανάσταση, ο Lunacharsky εξ ονόματος του Λένιν προσφράστηκε στη θεατρική ηγεσία, με ένα αίτημα να αναπτύξει ενδιαφέρουσες δραστηριότητες για να προσελκύσει τη δημιουργική Intelligents στη διαφωτισμό. Το θέατρο Bolshoi απάντησε σε αυτό το αίτημα από τον κύκλο των συμφωνιών ορχήστρας, ο οποίος δεν συγκλόνισε από τη σκηνή - όχι λίγο - πέντε χρόνια. Αυτές οι συναυλίες αποτελούνταν από κλασικά έργα, τόσο Ρώσους όσο και ξένους. Κάθε ομιλία συνοδεύτηκε από επεξηγηματική διάλεξη. Ο ίδιος ο Lunacharsky συμμετείχε σε αυτές τις συναυλίες ως λέκτορας, τους κάλεσε "το καλύτερο φαινόμενο στη μουσική ζωή της πρωτεύουσας των 20 ετών του 20ού αιώνα". Αυτά τα γεγονότα πραγματοποιήθηκαν στο αμφιθέατρο. Αφαίρεσε το φράγμα, το οποίο επιλέγεται από την αίθουσα από το ορχηστρικό λάκκο, έχοντας μια ομάδα συμβολοσειρών σε ειδικά εξοπλισμένα μηχανήματα. Η πρώτη συναυλία του κύκλου έλαβε χώρα το 1919 στις 4 Μαΐου. Η αίθουσα γεμίστηκε. Τα έργα του Wagner, Beethoven και Bach ακούστηκαν, που διεξήχθησαν από την Ορχήστρα Σ. S. S.Kushevitsky.

Συμφωνικές συναυλίες στο θέατρο Bolshoi πραγματοποιήθηκαν τις Κυριακές το πρωί. Στο μέλλον, το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα από το φύλλο και το Mozart, το Τσαϊκόφσκι, το Sciabin και τον Rachmaninov, και ο Emil Cooper διεξήχθη από την Ορχήστρα, το Vyacheslav Suk, το Oscar τηγανισμένο και το Bruno Walter. Και ο συνθέτης Αλέξανδρος Glazunov διεξήχθη από την ορχήστρα μόνος του στην απόδοση των έργων του.

Για το κοινό στις αρχές της δεκαετίας του 1920, άνοιξε ένα αίθουσα συναυλιών στο θέατρο Bolshoi, το οποίο στη συνέχεια αναγνωρίστηκε ως μία από τις πιο ακουστικά χτισμένες, κομψές και εξελιγμένες αίθουσες της Μόσχας. Τώρα, αυτό το δωμάτιο ονομάζεται Beetheovensky. Το πρώην αυτοκρατορικό φουαγιέ για το ευρύ κοινό στα προ-επαναστατικά χρόνια δεν ήταν διαθέσιμο. Μόνο ένας μικρός τυχερός κατάφερε να δει τους πολυτελείς τοίχους διακοσμημένους με μεταξωτό διακοσμημένο με χειροποίητο κέντημα. Την εκπληκτική του οροφή ομορφιάς με γυψομάρμαρο στο ύφος της παλιάς Ιταλίας. Πλούσιος χάλκινο πολυέλαιοι του. Το 1895, αυτή η αίθουσα δημιουργήθηκε ως έργο τέχνης και σε μια τέτοια σταθερή μορφή έφτασε στην τρέχουσα μέρα. Το 1920, ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi V. Kubatsky προσφέρθηκε να βάλει αρκετές εκατοντάδες καρέκλες στην αίθουσα και να οικοδομήσει ένα συμπαγές στάδιο, στο οποίο πραγματοποιήθηκαν οργανικές βραδιές και συναυλίες θαλάμων.

Το 1921, στις 18 Φεβρουαρίου, πραγματοποιήθηκε μια επίσημη τελετή έναρξης μιας νέας αίθουσας συναυλιών στο θέατρο Bolshoi. Η τελετή χρονομετρήθηκε στην 150η επέτειο της γέννησης ενός λαμπρού συνθέτη, Ludwig van Beethoven. Ο Lunacharsky μίλησε στο άνοιγμα της αίθουσας και έδωσε μια ομιλία στην οποία ο Beethoven "περπατώντας στον κομμουνισμό" "Λαϊκές" Η Ρωσία είναι πολύ ακριβό και ιδιαίτερα απαραίτητο ... Μετά από αυτό, η αίθουσα κατέστη Beetheovensky. Πολλά χρόνια αργότερα, το 1965, η προτομή του έργου του γλύπτη P. Shapiro θα εγκατασταθεί εδώ.

Έτσι, η αίθουσα Beethoven έχει γίνει χώρος για συναυλίες μουσικής δωματίου. Οι διάσημοι όργανα και οι ερμηνευτές μιλούσαν εδώ - Nadezhda Obukhov, Konstantin igumnov, Svyatoslav Knushvitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobovain, Ksenia Erdelia και πολλούς άλλους. Η μουσική Μόσχα έχει γίνει άρρηκτα συνδεδεμένη με την αίθουσα Belshove του θεάτρου Bolshoi ... έτσι κράτησε μέχρι την περίοδο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η αίθουσα έκλεισε και για σχεδόν δύο δεκαετίες δεν ήταν διαθέσιμη για το κοινό. Η δεύτερη ανακάλυψη πραγματοποιήθηκε το 1978, 25 Μαρτίου. Οι πόρτες της διάσημης αίθουσας άνοιξαν και το κοινό ήταν σε θέση να επισκεφθεί και πάλι συναυλίες της ημέρας του Σαββάτου, σχεδόν κάθε ένας από τους οποίους έγινε ένα πραγματικό γεγονός στη μητροπολιτική μουσική ζωή.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του 1920, ιδρύθηκε ένα μοναδικό Bellon στο θέατρο Bolshoi, το οποίο δεν υπάρχει σε όλο τον κόσμο. Συλλέχθηκε από το Zvonarem A. Kusakin σε όλη τη Ρωσία. Με την ευκαιρία, ήταν ο Kusakin εδώ και πολλά χρόνια που ήταν ο μόνος ερμηνευτής του καμπαναριού στις θεατρικές παραγωγές. Τα κουδούνια επιλέχθηκαν, με βάση τα tonal χαρακτηριστικά, ο αριθμός τους φτάνει σαράντα. Το βάρος του μεγαλύτερου κουδουνιού υπερβαίνει τους πέντε τόνους με διάμετρο περίπου τριών μέτρων. Η διάμετρος του μικρότερου κουδουνιού είναι 20 εκατοστά. Μπορούμε να ακούσουμε ένα πραγματικό κουδούνισμα στις επιδόσεις της όπερας "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" και άλλοι.

Η δεύτερη σκηνή συμμετείχε ενεργά στις παραγωγές του θεάτρου Bolshoi, ξεκινώντας από το τέλος του 19ου αιώνα. Την πτώση του 1898, το άνοιγμα του αυτοκρατορικού νέου θεάτρου πραγματοποιήθηκε στις εγκαταστάσεις του θεάτρου Shelaputinsky (τώρα είναι γνωστός ως το κεντρικό παιδικό θέατρο). Εδώ, μέχρι την πτώση του έτους του 1907, οι νέοι καλλιτέχνες μεγάλων και μικρών θεάτρων έδωσαν παραστάσεις. Το 1922, 8 Ιανουαρίου, το νέο θέατρο άνοιξε και πάλι από την όπερα "Seville Barber" D. Thresini. Το καλοκαίρι του 1924, το The Doupe του Θέατρο Μπολσόι ήταν η τελευταία φορά σε αυτή τη σκηνή. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους άνοιξε ένα πειραματικό θέατρο - βρισκόταν στην πρώην Όπερα του Σ. Zimin (Τώρα το γνωρίζουμε ως οπερέτα θεάτρου της Μόσχας). Στο άνοιγμα, η όπερα "Trillby" A.Jurasovsky. Ο Σεπτέμβριος αποδείχθηκε πλούσιος στο άνοιγμα του μήνα - το 1928, αυτός ο μήνας ξεκίνησε την υποβολή της δεύτερης Gatoba. Την περίοδο από τον Ιούνιο της 1930 έως το Δεκέμβριο του 1959, ένας κλάδος του θεάτρου Bolshoi δούλεψε εδώ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το φως ράμπας είδε 19 μπαλέτες και 57 επιδόσεις όπερας.

Το 1961, το Θείο του Θέατρο Μπολσόι βρισκόταν στη διάθεσή της μια εγκατάσταση που ανήκει στο παλάτι του Κρεμλίνου των Συνεδρίων. Κάθε βράδυ, περισσότεροι από έξι χιλιάδες θεατές γεμίζουν την αίθουσα, πάνω από 200 παραστάσεις βγήκαν στη σεζόν. Το έργο του θεάτρου Bolshoi σε αυτό το κτίριο ολοκληρώθηκε το 1989, στις 2 Μαΐου, η όπερα "Trobadour" Giuseppe Verdi.

Ας επιστρέψουμε στη δεκαετία του '20 - αν και ο χρόνος ήταν σοβαρός και για τις δημιουργικές συνθήκες εργασίας ήταν εξαιρετικά σοβαρές, από το ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi, δεν βγήκε σοβαρά έργα του Roman-Korzakov, Glinka, του Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky και Borodin. Η ηγεσία του θεάτρου προσπάθησε να γνωρίσει το κοινό με τις δοξασμένες όπερες των ξένων συνθέσεων. Εδώ, για πρώτη φορά, το ρωσικό δημόσιο Salom Salome, το "Chio-Chio-San" (1925), "Floria Strank" (1930), "Figaro Wedding" (1926). Η υλοποίηση της σκηνής της σύγχρονης όπερας πήρε την ομάδα του θεάτρου Bolshoi, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920. Η πρεμιέρα της όπερας του Trillby του Yurrasovsky έλαβε χώρα το 1924, στην κουρτίνα του 1927 αυξήθηκε για την όπερα Prokofiev "αγάπη για τρία πορτοκάλια". Για πέντε χρόνια (μέχρι το 1930), ένα μεγάλο θέατρο έχει κυκλοφορήσει 14 μπαλέτες και όπερες σύγχρονων συνθετών. Αυτά τα έργα παρασκευάστηκαν από διαφορετικές γραφικές μοίρες - μερικοί βγήκαν μόνο μερικές φορές, άλλοι διήρκεσαν αρκετές εποχές και οι μεμονωμένες όπερες συνεχίζουν να απολαμβάνουν το κοινό μέχρι σήμερα. Το σύγχρονο ρεπερτόριο, ωστόσο, ήταν διαφορετικό από τον κύκλο εργασιών λόγω της πολυπλοκότητας των δημιουργικών αναζητήσεων για νέους συνθέτες. Όχι πάντα αυτά τα πειράματα έγιναν επιτυχημένα. Στη δεκαετία του 1930, η κατάσταση έχει αλλάξει - το ένα μετά από μια άλλη όπερα Gliera, η Asafyev, ο Shostakovich άρχισε να εμφανίζεται. Η ικανότητα των ερμηνευτών και των συγγραφέων έχει αυξηθεί αμοιβαία και καρποφόρα. Το ενημερωμένο ρεπερτόριο έφερε νέους καλλιτέχνες. Οι πλούσιες ευκαιρίες των νέων εκτελεστών επέτρεψαν στους συνθέτες και τους θεατρικούς συγγραφείς να επεκτείνουν το φάσμα των δημιουργικών αναζητήσεων. Δεν πρέπει να σημειωθεί από αυτή την άποψη, η όπεδα "Lady Macbeth Mtsensky County", που ανήκει στο Περού του Μεγάλου Συνθέτη Ντμίτρι Σοστακοβίχη. Τοποθετήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi το 1935. Το λεγόμενο "τραγούδι" όπερας του διάσημου συγγραφέα Ι. Ο Dzerzhinsky είχε σημαντική σημασία - αυτό είναι το "ήσυχο don" (1936) και "αυξημένη παρθένο" (1937).

Ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος άρχισε και το έργο του θεάτρου στο νοσοκομείο έπρεπε να αναστείλει. Ο θέμιος εκκενώθηκε στο Κουμπύσπισχσεφ (Σαμάρα) με τη σειρά της κυβέρνησης της 14ης Οκτωβρίου 1941. Το κτίριο παρέμεινε άδειο ... για σχεδόν δύο χρόνια, ένα μεγάλο θέατρο εργάστηκε στην εκκένωση. Αρχικά, το κοινό, ο οποίος ήρθε στο παλάτι του πολιτισμού Kuibyshev, είδε μόνο ορισμένα προγράμματα συναυλιών που εκτελούνται από τους καλλιτέχνες της ορχήστρας, των μπαλέτων και της όπερας, αλλά το χειμώνα του 1941 ξεκίνησαν οι πλήρεις παραστάσεις - "Traviata" Verdi, Swan Lake Tchaikovsky. Στο ρεπερτόριο της ομάδας θεάτρου Bolshoi το 1943, εννέα όπερες και πέντε παραστάσεις μπαλέτου ήταν στο Kuibyshev. Και το 1942, στις 5 Μαρτίου, εδώ στην εκπλήρωση της Ορχήστρας Θεάτρου Bolshoi πραγματοποιήθηκε από την έβδομη συμφωνία του Shostakovich για πρώτη φορά στη χώρα. Αυτό το μουσικό γεγονός έχει γίνει σημαντικό στην κουλτούρα τόσο της Ρωσίας όσο και ολόκληρου του κόσμου.

Ωστόσο, θα πρέπει να αναφερθεί ότι δεν πήγαν όλοι οι καλλιτέχνες στο πίσω μέρος, μερικοί παρέμειναν στη Μόσχα. Μέρος του θραύσματος συνέχισε να εκτελεί στο υποκατάστημα. Η δράση συχνά διακόπτεται από αεροπορικές επιθέσεις, το κοινό έπρεπε να κατέβει σε ένα καταφύγιο βόμβας, αλλά η απόδοση συνεχίστηκε πάντοτε μετά το ταχυδρομικό σήμα του συναγερμού. Το 1941, 28 Οκτωβρίου, μια βόμβα επαναφέρεται στο κτίριο του θεάτρου Bolshoi. Καταστράφηκε το τείχος της πρόσοψης και εξερράγη στο φουαγιέ. Για μεγάλο χρονικό διάστημα το θέατρο κλειστό από ένα δίκτυο καμουφλάζ φαινόταν εγκαταλείφθηκε για πάντα. Αλλά στην πραγματικότητα, η εργασία αποκατάστασης και επισκευής ολοκληρώθηκε ενεργά μέσα σε αυτό. Το χειμώνα του 1942, μια ομάδα καλλιτεχνών, που επικεφαλής του P. Korin, άρχισαν να αποκαθιστούν τον εσωτερικό σχεδιασμό του θεάτρου, και το 1943, στις 26 Σεπτεμβρίου, η εργασία στην κύρια σκηνή επαναλήφθηκε από μία από τις αγαπημένες όπερες - " Ivan Susanin "Μ. Glinka.

Τα χρόνια πέρασε, το θέατρο συνέχισε να αναπτύσσει και να βελτιωθεί. Στη δεκαετία του 1960 άνοιξε εδώ μια νέα αίθουσα πρόβας, η οποία βρισκόταν στον τελευταίο όροφο, σχεδόν κάτω από την ίδια την οροφή. Το σχήμα και οι διαστάσεις της νέας πλατφόρμας δεν κατώτερα η σκηνή του παιχνιδιού. Στην παρακείμενη αίθουσα υπήρχε ένα μέρος για ένα ορχηστρικό λάκκο και ένα εκτεταμένο αμφιθέατρο, το οποίο παραδοσιακά περιέχει μουσικούς, καλλιτέχνες, μπαλκόνι, καλλιτέχνες και, φυσικά, διευθυντές.

Το 1975 προετοιμαζόταν για μια μεγάλη κλίμακα διακοπές προς τιμήν της 200ης επετείου από το θεμέλιο του θεάτρου. Οι αποκαταστητές βαρεθένουν για τη φήμη - ενημερωμένη επιχρυσωμένη, το νήμα και το γυψομάρμαρο στο αμφιθέατρο, αποκατέστησε το πρώην λευκό-χρυσό σχεδιασμό, κρύβοντας κάτω από τα στρώματα της βαφής. 60 000 φύλλα της τάφης που χρειάζονται για να επιστρέψουν στα εμπόδια της βασιλικής λάμψης. Τα καταλύματα διακοσμημένα επίσης με ένα σκούρο κόκκινο πανί. Αφαιρέθηκαν τον πολυτελές πολυέλαιο, καθαρίζονταν προσεκτικά τις κρύσταλλες και τις επισκευασμένες μικρές βλάβες. Ο πολυέλαιος επέστρεψε στο ανώτατο όριο της συνοπτικής αίθουσας του θεάτρου Bolshoi σε μια ακόμα πιο μαγευτική μορφή, έλαμψε όλους τους λαμπτήρες 288.

Μετά την αποκατάσταση, η οπτική αίθουσα του σημαντικότερου θεάτρου της χώρας άρχισε να μοιάζει με ένα υφαντό από χρυσό, χιόνι, φλογερές ακτίνες και μοβ χρυσή σκηνή.
Ο μεταπολεμικός χρόνος για το Θέατρο Μπολσόι σημειώθηκε από την εμφάνιση νέων παραγωγών των όπερων των εγχώριων συνθετών - αυτό είναι το "Eugene Onegin" (1944) και το Boris Godunov (1948) και το "Hovanshchina" (1950) (1940), ), "Παραλία του βαθμού Cite", "Mlada", "Golden Cockerel", "Ruslan και Lyudmila", "Νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα". Έχοντας δώσει ένα αφιέρωμα στη δημιουργική κληρονομιά των τσεχικών, πολωνικών, σλοβακικών και ουγγρικών συνθέσεων, το θέατρο Bolshoy πρόσθεσε όπερα έργα "που πωλούνται από τη νύφη" (1948), "Galka" (1949), "Galka" (1958), "Τράπεζα" (1959). Δεν είχαν ξεχαστεί στο θέατρο Bolshoi και για την παραγωγή ξένων όπερων, "ida", "Othello" και "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" και "Fra-Devolo". Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο του θεάτρου Bolshoi έχει εμπλουτιστεί με τέτοια σπάνια έργα όπως τα "Iphigenments στην Αβλίδα" (1983, Κ. Glüc), Julius Caesar (1979, Gendel), "Beautiful Melnichikha" (1986, D. Pizhello), " Ισπανική ώρα "(1978, M.fravel).

Η σκηνική ενσάρκωση των όπερων των σύγχρονων συγγραφέων στο θέατρο Bolshoi σημειώθηκε από σημαντικές επιτυχίες. Η πρεμιέρα των «Decempriss» Opera "Devpriss", η πρεμιέρα της όπερας "Decempriss", ήταν ένα υπέροχο μουσικό έργο ιστορικών θεμάτων. Επίσης, η αφίσα των όμορφων χειριστών του θεάτρου Pedolla Sergey Prokofiev - "πόλεμος και ειρήνη", "παίκτης", "σπέρμα Κότκο", "δέσμευση στο μοναστήρι".

Η ομάδα θεάτρου Bolshoi πραγματοποίησε συνεχή και γόνιμη συνεργασία με μουσικά στοιχεία ξένων θέατρα. Για παράδειγμα, το 1957, η ορχήστρα στην όπερα "Taming of the Shrew" στο θέατρο Bolshoi διεξήχθη από την Τσεχική Maestro Zhalak Khalabala, στη διαμόρφωση της όπερας "Don Carlos" ένας αγωγός της Βουλγαρίας συμμετείχε στο asen. Οι Γερμανικές κατευθύνσεις κλήθηκαν, ο Erhard Fisher, ο Joachim Herz, ο οποίος προετοίμασε για την παραγωγή της όπερας "Troubadour" Giuseppe Verdi και το "Flying Dutchman" Richard Wagner. Όπερα "Το κάστρο του Δούκα της Blue Beard" το 1978 στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi ήταν ο ουγγρικός σκηνοθέτης Andrah Miko. Νικολάι Μπενούα, καλλιτέχνης από το διάσημο "La Scala", διακοσμημένο στο θέατρο Bolshoi "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

Η ομάδα του θεάτρου Bolshoi είναι ανώτερη από πολλές θεατρικές ομάδες του κόσμου, που αποτελείται από πάνω από 900 καλλιτέχνες της ορχήστρας, της χορωδίας, του μπαλέτου, της όπερας, το μιμητικό σύνολο. Μία από τις βασικές αρχές των δραστηριοτήτων του θεάτρου Bolshoi ήταν το δικαίωμα κάθε καλλιτέχνη να μην είναι ξεχωριστός, ξεχωριστός σύνδεσμος και να αποτελεί μέρος του συνόλου ως το σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος του. Εδώ, η δράση και η μουσική σκηνής είναι στενά αλληλένδετα, ενισχύουν ο ένας τον άλλον, αποκτώντας ειδικές ψυχολογικές και συναισθηματικές ιδιότητες που μπορούν να επηρεάσουν την έντονη επιρροή στους ακροατές και το κοινό.

Η ορχήστρα θεάτρου Bolshoi είναι επίσης ένας λόγος υπερηφάνειας. Διακρίνεται από τον υψηλότερο επαγγελματισμό, άψογη αίσθηση στυλ, τέλεια ομαδική εργασία και μουσικό πολιτισμό. Οι 250 καλλιτέχνες αποτελούν μέρος της ορχήστρας, η οποία εκτελεί το πλουσιότερο ρεπερτόριο, κορεσμένο με έργα ξένης και ρωσικής όπερας που παίζει δράμα. Η Chore του θεάτρου Bolshoi αποτελείται από 130 ερμηνευτές. Αυτό είναι το πιο σημαντικό συστατικό κάθε στάδιο της όπερας. Το σύνολο χαρακτηρίζεται από υψηλή δεξιότητα, η οποία σημειώθηκε κατά τη γαλλική περιοδεία του θεάτρου Bolshoi Paris Press. Στην εφημερίδα έγραψε - καμία παγκόσμια όπερα δεν γνώριζε έτσι ώστε το κοινό να προκαλέσει χορωδία BIS. Αλλά αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας παιχνιδιού "Hovanshchina", που εκτελείται από την ομάδα θεάτρου Bolshoi στο Παρίσι. Το κοινό με την απόλαυση χειροκροτεί και δεν ηρεμήσει μέχρι οι καλλιτέχνες της Χορωδίας να μην επαναλάβουν τον υπέροχο αριθμό τους στο BIS.

Επίσης, ένα μεγάλο θέατρο μπορεί να είναι περήφανο για το ταλαντούχρωμο πιστό σύνολο του, που δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 1920. Ο κύριος σκοπός του συγκροτήματος ήταν να συμμετάσχει στα πρόσθετα, καθώς και τα μεμονωμένα μέρη τυχερών παιχνιδιών. 70 καλλιτέχνες εργάζονται σε αυτό το σύνολο, συμμετέχοντας σε κάθε διατύπωση του θεάτρου Bolshoi, τόσο μπαλέτο όσο και όπερα.
Οι παραστάσεις του θεάτρου Bolshoi έχουν εισέλθει σε μεγάλο βαθμό στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας όπερας. Το θέατρο Bolshoi υπαγορεύει σε μεγάλο βαθμό τη συνεχιζόμενη διαδρομή του κόσμου της γραφικής ανάπτυξης και της ανάγνωσης κλασικών έργων, και επίσης επιτυχώς μεταπτυχθεί με επιτυχία τις σύγχρονες μορφές της ύπαρξης της όπερας και του μπαλέτου.