Ρωσική γλυπτική του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Γλυπτό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Μ. Κοζλόφσκι. Μνημείο του A. Suvorov στο πεδίο του Άρη. 1801 γρ.
Ο Σουβόροφ εμφανίστηκε με το πρόσχημα του Άρη, ντυμένος με πανοπλία, κράνος και μανδύα.
Στο βάθρο του μνημείου υπάρχουν αλληγορικές μορφές των ιδιοφυών της Δόξας και της Ειρήνης. Η επιγραφή στην ασπίδα: «Πρίγκιπας της Ιταλίας, κόμης Σουβόροφ
Rymniksky "

Ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

Το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα στη Ρωσία - η εποχή του πεδίου εφαρμογής του πολεοδομικού σχεδιασμού. Το κύριο πράγμα στην αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή αστικών και διοικητικών κτιρίων. Η αρχιτεκτονική συνδέεται άρρηκτα με τη γλυπτική. Η σύνθεση των τεχνών είναι μια από τις εκδηλώσεις μιας ενιαίας στιλιστικής αρχής, η οποία για τη ρωσική τέχνη ήταν υψηλή κλασικισμός, αλλιώς αποκαλούμενη στυλ Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι κύριοι της οποίας ήταν ο A.N. Voronikhin, A.D. Ζαχάροφ, Κ.Ι. Rossi, V.P. Στάσοφ.
Ο Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), γιος ενός δουλοπάροικου, σπούδασε ζωγραφική στη Μόσχα. Αφού ο ιδιοκτήτης του A.S. Ο Στρογκάνοφ του έδωσε ελευθερία, ο Βορονίχιν μελετά ανεξάρτητα την αρχιτεκτονική.

Η κύρια δημιουργία του Voronikhin είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Η πρόκληση που αντιμετώπιζε ο αρχιτέκτονας ήταν περίπλοκη. Καθεδρικός ναόςΗ Πετρούπολη υποτίθεται ότι είχε μια κιονοστοιχία, όπως μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρος στη Ρώμη. Ο Voronikhin τοποθέτησε την κιονοστοιχία στην πλευρά της πλευρικής πρόσοψης που βλέπει στο Nevsky Prospect, υποτίθεται ότι θα υπήρχε μια παρόμοια κιονοστοιχία στην άλλη πλευρά, αλλά αυτό το σχέδιο δεν εφαρμόστηκε.
Ο καθεδρικός ναός ήταν διακοσμημένος με μια ποικιλία γλυπτικών συνθέσεων, τις οποίες επεξεργάστηκαν οι μεγαλύτεροι Ρώσοι γλύπτες εκείνης της εποχής - Προκόφιεφ, Μάρτος, Στσεντρίν. Μετά τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, ο ναός έγινε μνημείο στρατιωτικής ανδρείας: ο Κουτούζοφ θάφτηκε εδώ, στη δεκαετία του '30. μπροστά από τον καθεδρικό ναό υπάρχουν μνημεία του Kutuzov και του Barclay de Tolly.

Ο Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών και ένα ταξίδι επιβίβασης στη Γαλλία, δίδαξε στην Ακαδημία. Το 1805 ο Ζαχάροφ διορίστηκε "ο αρχιτέκτονας του ναυάρχου". Το 1806 άρχισε την ανοικοδόμηση του Ναυαρχείου, το οποίο συνδυάστηκε διοικητικά κτίρια, αποβάθρες και κτίρια παραγωγής. Η κύρια πρόσοψη, μήκους 406 μ., Χωρίζεται σε πέντε κύρια μέρη: έναν κεντρικό πύργο, δύο πτέρυγες και δύο κτίρια μεταξύ τους. Ο Ζαχάροφ διατήρησε την επιχρυσωμένη κορυφή του πύργου, εμπλουτίζοντας το διακοσμητικό του πλαίσιο. Η γλυπτική διακόσμηση σε αλληγορική μορφή αντικατοπτρίζει την ιδέα της Ρωσίας ως θαλάσσιας δύναμης. Έτσι, η ανάγλυφη ζωφόρος της σοφίτας είναι αφιερωμένη στην "ίδρυση του στόλου στη Ρωσία" · πάνω από την αψίδα εισόδου υπάρχουν φιγούρες που διασχίζουν τα πανό - αλληγορίες για τις νίκες του ρωσικού στόλου. Σε ψηλά βάθρα, ζευγαρωμένες ομάδες νυμφών που κρατούν σφαίρες είναι αλληγορίες θαλάσσιων ταξιδιών σε όλο τον κόσμο. Η δωρική τάξη χρησιμοποιείται στη σύνθεση του κτηρίου και η ιωνική τάξη στον πύργο.

Στις αρχές του αιώνα, μια σειρά από κτίρια που καθόρισαν αρχιτεκτονική εμφάνισηΠετρούπολη, δημιουργήθηκε από τον Ελβετό Thomas de
Tomon (1760-1813). Ένα από αυτά ήταν το Χρηματιστήριο στο βέλος Νησί Βασιλιέφσκι... Το σώμα του κτιρίου υψώνεται σε υψηλό βάθρο.
Μετά τον νικηφόρο πόλεμο με τον Ναπολέοντα, ξεκίνησε ενεργή κατασκευή στη Μόσχα, η οποία κάηκε από τους εισβολείς, μεγάλη έργα κατασκευήςπραγματοποιήθηκαν εκείνη την εποχή στην Αγία Πετρούπολη. Υπό την ηγεσία του O.I. Ο Μποβέ (1784-1834) στο Κρεμλίνο αποκατέστησε πύργους και τμήματα του τείχους, που ανατινάχθηκαν από τους Γάλλους κατά την υποχώρηση. Στην αρχιτεκτονική, ο πανηγυρικός και ο θριαμβισμός αυξήθηκαν. Έχει αναπτυχθεί η ανάπτυξη του συνόλου, η χρήση του μνημειώδες γλυπτό.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του στυλ της Αυτοκρατορίας ήταν ο Karl Ivanovich Rossi (1775-1849), ο οποίος έστησε το κτίριο του Γενικού Επιτελείου, το κέντρο του οποίου ήταν Αψίδα του Θριάμβου... Ταυτόχρονα, ο αρχιτέκτονας άρχισε να δημιουργεί το σύνολο του παλατιού Mikhailovsky. Ο Rossi προχώρησε από το σχέδιο σχεδιασμού, παραδοσιακό για τη ρωσική αρχιτεκτονική: κεντρικό κτίριοκαι τα φτερά εξυπηρέτησης αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με την μπροστινή αυλή. Πίσω ήταν ένα απέραντο πάρκο. Το παλάτι έκλεισε την προοπτική με έναν δρόμο που οδηγούσε στο Nevsky Prospect. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20. Ο Ρόσι δημιούργησε ένα σύνολο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, έχοντας βρει μια καλή τοποθεσία του θεάτρου σε σχέση με το Nevsky Prospect. Το τελευταίο μεγάλο σύνολο του Rossi ήταν τα κτίρια της Συνόδου και της Γερουσίας, ενωμένα με μια αψίδα πάνω από την οδό Galernaya, που αντιστοιχούν στη σύνθεση του Ναυαρχείου, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά της πλατείας.

V.P. Ο Stasov (1769-1848) ξαναέχτισε το Stable Yard στο ανάχωμα Moika στην Αγία Πετρούπολη, δημιούργησε τους Στρατώνες του Συντάγματος Pavlovsk στο Πεδίο του Άρη. Το κέντρο της νέας πρόσοψης, που βλέπει στο Champ de Mars, ήταν διακοσμημένο με μια πανηγυρική κιονοστοιχία του δωρικού τάγματος. Στη δεκαετία του '30. Ο Stasov συμμετείχε στην αποκατάσταση των εσωτερικών χώρων του Χειμερινού Παλατιού μετά την πυρκαγιά.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). Το πιο σημαντικό γεγονόςήταν η κατασκευή Καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκσχεδιασμένο από τον O. Montferrand, το οποίο διήρκεσε από το 1818 έως το 1842. Το ύψος του κτιρίου είναι 101,5 μ., το μήκος με τις στοές 111 μ., η διάμετρος του θόλου είναι 21,8 μ. Εξωτερικά, το κτίριο περιβάλλεται από 112 στήλες γρανίτη 17 μ. ύφος κλασικισμού με στοιχεία μπαρόκ και αναγέννησης, που εκδηλώθηκε στη γλυπτική διακόσμηση. Τα αετώματα του ναού είναι διακοσμημένα με ψηλά ανάγλυφα, μορφές γονάτων αγγέλων είναι εγκατεστημένες στις γωνίες της οροφής του κτιρίου και ευαγγελιστές στα αετώματα. Συνολικά, ο καθεδρικός ναός είναι διακοσμημένος με 350 αγάλματα και ανάγλυφα χάλκινα. Το ισχυρό κουδούνι, που ζύγιζε 29,8 τόνους, έκανε έναν ήχο ακουστικό στα περίχωρα της πόλης. Το εσωτερικό του καθεδρικού ναού ήταν εντυπωσιακό με λαμπρότητα. Οι τοίχοι αντιμετωπίζονται με λευκό ιταλικό μάρμαρο, τα πάνελ είναι κατασκευασμένα από πράσινο, κόκκινο μάρμαρο, πολύχρωμο ίασπι και κόκκινο πορφυρίτη. Το εσωτερικό περιέχει ψηφιδωτό και
πίνακες του Κ.Π. Bryullova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev και άλλους Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες. Το ιερό του καθεδρικού ναού ήταν η εικόνα της θαυματουργής Εικόνας του Σωτήρα, που ανήκε στον Πέτρο Α '.

Γλυπτό του κλασικισμού

Η άνθηση της γλυπτικής συνδέθηκε με την κοινωνικοπολιτική έξαρση στη Ρωσία. Ο μεγαλύτερος δάσκαλος, εκπρόσωπος του κλασικισμού, τα έργα του οποίου ήταν στο Αρχάγγελσκ, στην Οδησσό, στο Ταγκανρόγκ, ήταν ο Ιβάν Πέτροβιτς Μάρτος (1754-1835). Καταπληκτική δουλειάΟ Μάρτος έγινε μνημείο του Μινίν και του Ποζάρσκι, στα οποία ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται το 1804. Το μνημείο που τοποθετήθηκε στην Κόκκινη Πλατεία αντιπροσωπεύει τον Κούζμα Μίνιν, που δείχνει τη Μόσχα και τον πληγωμένο πρίγκιπα Ποζάρσκι που σηκώνεται από το κρεβάτι του. Για τον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη, ο Μάρτος δημιούργησε ένα μνημειώδες υψηλό ανάγλυφο "Η εκροή νερού από τον Μωυσή στην έρημο" στη σοφίτα της κιονοστοιχίας του καθεδρικού ναού, καθώς και μια εικόνα ενός αρχάγγελου και ένα άγαλμα του Ιωάννη του Βαπτιστή. ΣΕ όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα Ο Martos εκτέλεσε το μνημείο του Richelieu στην Οδησσό και τον M.V. Λομονόσοφ στο Αρχάγγελσκ.

Μεταξύ των γλύπτων που έκαναν συνδέσεις με την αρχιτεκτονική ήταν ο V.I. Demut-Malinovsky (1779-1846) και S.S. Pimenov (1784-1833), ο οποίος εργάστηκε σε γλυπτά για τον καθεδρικό ναό του Καζάν μαζί με τον Voronikhin. Ο Πιμένοφ έφτιαξε ένα γλυπτό του Αλεξάντερ Νέφσκι και του Ντεμούτ-Μαλινόφσκι-ένα άγαλμα του Ανδρέα του Πρωτόκλητου. Για το Ναυαρχείο, οι γλύπτες δημιούργησαν τρεις κολοσσιαίες φιγούρες που προσωποποίησαν τις χώρες του κόσμου. Το 1817, οι γλύπτες άρχισαν να συνεργάζονται με τον Κ.Ι. Rossi, δημιουργώντας γλυπτά της Αψίδας του Γενικού Επιτελείου. Η αψίδα στέφθηκε με μια σύνθεση "Νίκη" από φύλλο χαλκού, η κεντρική μορφή της οποίας ήταν η φτερωτή Δόξα, που στέκεται σε ένα άρμα με το έμβλημα του κράτους υψωμένο. Ι.Ι. Ο Τερεμπένεφ (1780-1815) έφτιαξε γλυπτά για το Ναυαρχείο, συμπεριλαμβανομένου του ανάγλυφου ύψους 22 μέτρων "abδρυση του Στόλου στη Ρωσία", τοποθετημένο στη σοφίτα του κάτω κύβου του πύργου Ναυαρχείου.

B.I. Ο Ορλόφσκι (1796-1837) δημιούργησε μνημεία στον στρατάρχη Κουτούζοφ και τον Μπάρκλεϊ ντε Τόλι μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν.
F.P. Ο Τολστόι (1783-1873), ο οποίος δημιούργησε μια σειρά μεταλλίων από γύψο, πορσελάνη, χαλκό, χυτοσίδηρο, αφιερωμένα στα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 και τις στρατιωτικές ενέργειες του 1813-1814. Τα περισσότερα από τα μενταγιόν είναι αλληγορικές συνθέσεις. Το 1814-1816. Ο Τολστόι έφτιαξε τέσσερα ανάγλυφα με σκηνές από την Οδύσσεια του Ομήρου.

F.P. Τολστόι. Λαϊκή, πολιτοφυλακή του 1812 Medallion. 1816 γρ.
Εικονίζεται μια γυναίκα που κάθεται σε έναν θρόνο, προσωποποιώντας τη Ρωσία. Παραδίδει ξίφη σε έναν ευγενή, έναν έμπορο και έναν αγρότη

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την άνθηση της ρωσικής γλυπτικής και ιδιαίτερα τις μνημειώδεις μορφές της. Thisταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκαν μνημεία για εξέχοντες Ρώσους, ταφόπλακες, πρωτότυπα έργα καβαλέτου και διακοσμητικά πλαστικά. Χαρακτηριστικό στοιχείοΗ ρωσική γλυπτική της αναφερόμενης περιόδου είναι τεράστια επιτεύγματα στον τομέα της σύνθεσης γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την άνθηση της ρωσικής γλυπτικής και ιδιαίτερα τις μνημειώδεις μορφές της. Thisταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που δημιουργήθηκαν μνημεία για εξέχοντες Ρώσους, ταφόπλακες, πρωτότυπα έργα καβαλέτου και διακοσμητικά πλαστικά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής γλυπτικής αυτής της περιόδου είναι τα τεράστια επιτεύγματα στον τομέα της σύνθεσης γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Στη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική, η αρχή της πρώτης τέταρτο XIXσε. Ο F.F. Shchedrin () δούλεψε με μεγάλη επιτυχία. ΠΡΟΣ ΤΟ τα καλύτερα έργαΟ Shchedrin περιλαμβάνει τα αγάλματα και τις γλυπτικές ομάδες του για το Ναυαρχείο. Στις αλληγορίες που δημιούργησε ο δάσκαλος, τραγουδιέται το μεγαλείο της Ρωσίας ως θαλάσσιας δύναμης, μεταφέρεται ο θρίαμβος του ανθρώπου επί των δυνάμεων της φύσης. Στο μνημειακό και διακοσμητικό γλυπτό των αρχών του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα. Ο F.F. Shchedrin () δούλεψε με μεγάλη επιτυχία. Μεταξύ των καλύτερων έργων του Shchedrin είναι τα αγάλματα και οι γλυπτικές ομάδες του για το Ναυαρχείο. Στις αλληγορίες που δημιούργησε ο δάσκαλος, τραγουδιέται το μεγαλείο της Ρωσίας ως θαλάσσιας δύναμης, μεταφέρεται ο θρίαμβος του ανθρώπου επί των δυνάμεων της φύσης.

Ο Μιχαήλ Κοζλόφσκι ήταν η πιο σημαντική προσωπικότητα στον τομέα του κλασικού πλαστικού τέλη XVIIIαιώνας. Πέτυχε καλύτερα από άλλους σε έργα γεμάτα με υπέροχο πολιτικό ήχο, κορεσμένα με τα ιδανικά του πατριωτισμού (Ηρακλής σε άλογο, Γιάκοφ Ντολγκορούκι, Αγρυπνία του Μεγάλου Αλεξάνδρου), τα οποία έγιναν παράδειγμα του περιεχομένου της ρωσικής πλαστικής τέχνης. Του τελευταία έργασιντριβάνι "Samson" και ένα μνημείο του Suvorov στην Αγία Πετρούπολη, στο οποίο ο Ρώσος κλασικισμός XIXαιώνα βρήκε την πιο τέλεια έκφραση. Ο Μιχαήλ Κοζλόφσκι ήταν η πιο σημαντική προσωπικότητα στον τομέα των κλασικών πλαστικών τεχνών στα τέλη του 18ου αιώνα. Πέτυχε καλύτερα από άλλους σε έργα γεμάτα με υπέροχο πολιτικό ήχο, κορεσμένα με τα ιδανικά του πατριωτισμού (Ηρακλής σε άλογο, Γιάκοφ Ντολγκορούκι, Αγρυπνία του Μεγάλου Αλεξάνδρου), τα οποία έγιναν παράδειγμα του περιεχομένου της ρωσικής πλαστικής τέχνης. Ιδιαίτερα σημαντικά είναι τα πρόσφατα έργα του, η βρύση Samson και το μνημείο του Suvorov στην Αγία Πετρούπολη, στα οποία ο ρωσικός κλασικισμός του 19ου αιώνα βρήκε την πιο τέλεια έκφραση. Μ. Κοζλόφσκι. "Yakov Dolgoruky, Breaking the Tsar's Decree", M. Kozlovsky. "Γιάκοφ Ντολγκόρουκι, Σπάζοντας το διάταγμα του Τσάρου", 1797.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η ηγετική θέση στη ρωσική γλυπτική κατέλαβε ο Ιβάν Μάρτος, ο οποίος εργάστηκε πολύ γόνιμα και σε διάφορα είδη πορτρέτων, διακοσμητικών αγαλμάτων και ανάγλυφων, ταφόπλακες. I.P. Μάρτος. Κόκκινη Πλατεία "Minin and Pozharsky" Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο Ivan Martos κατέλαβε ηγετική θέση στη ρωσική γλυπτική, ο οποίος δούλεψε πολύ γόνιμα και σε ποικιλία ειδών πορτρέτα, διακοσμητικά αγάλματα και ανάγλυφα, επιτύμβιες στήλες. I.P. Μάρτος. Κόκκινη Πλατεία "Minin and Pozharsky"

Η συνέχεια αυτού του πατριωτικού θέματος, αλλά ήδη συνδεδεμένου πλήρως με την ιστορία του ίδιου του Πατριωτικού Πολέμου, έγιναν τα μνημεία του Μπόρις Ορλόφσκι προς τιμήν του Κουτούζοφ και του Μπάρκλεϊ ντε Τόλι μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Η συνέχεια αυτού του πατριωτικού θέματος, αλλά ήδη πλήρως συνδεδεμένου με την ιστορία του ίδιου του Πατριωτικού Πολέμου, έγιναν τα μνημεία του έργου του Μπόρις Ορλόφσκι προς τιμήν του Κουτούζοφ και του Μπάρκλεϊ ντόλι μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. B.I. Ορλόφσκι. "Monument to Barclay de Tolly" του B.I. Ορλόφσκι. «Μνημείο του Μπάρκλεϊ ντε Τόλι». 1836

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το είδος της γλυπτικής πορτρέτου πέτυχε επίσης μεγάλη επιτυχία. Το έργο των Ivan Vitali και Samuel Galberg είναι ιδιαίτερα ενδεικτικό. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, το είδος της γλυπτικής πορτρέτου πέτυχε επίσης μεγάλη επιτυχία. Το έργο των Ivan Vitali και Samuel Galberg είναι ιδιαίτερα ενδεικτικό. I.P. Βιτάλι. «Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο Ι.Π. Βιτάλι. «Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Mikhail Osipovich Mikeshin (9 Φεβρουαρίου 1835, το χωριό Maksimkovo, συνοικία Roslavl, επαρχία Smolensk, 19 Ιανουαρίου 1896, Αγία Πετρούπολη) Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης, συγγραφέας πολλών εξαιρετικά μνημείασε μεγάλες πόλεις Ρωσική Αυτοκρατορία... Μνημείο της Χιλιετίας της Ρωσίας στο Βελίκι Νόβγκοροντ Μιχαήλ Οσίποβιτς Μικέσιν (9 Φεβρουαρίου 1835, χωριό Μαξίμκοβο, περιφέρεια Ρόσλαβλ, επαρχία Σμολένσκ, 19 Ιανουαρίου 1896, Αγία Πετρούπολη) Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης, συγγραφέας πολλών εξαιρετικών μνημείων σε μεγάλες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Μνημείο της χιλιετίας της Ρωσίας στο Βελίκι Νόβγκοροντ 1862.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ρωσική γλυπτική δεν έλαβε τόσο μεγάλη ανάπτυξη όπως η ζωγραφική. Όπως και η αρχιτεκτονική, εξαρτιόταν περισσότερο από κρατικές ή ιδιωτικές καπιταλιστικές τάξεις και από επίσημα γούστα. Από την άλλη πλευρά, η κορυφαία κριτική κατεύθυνση στη ρωσική τέχνη ήταν ξένη προς το πολύ συγκεκριμένο γλυπτική τέχνηστους οποίους τα θετικά ιδανικά είναι πιο κοντά. Δεν είναι τυχαίο ότι στη γλυπτική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα υπήρχαν επίμονες παραδόσεις του ύστερου κλασικισμού.

Η ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής ήταν ιδιαίτερα δύσκολη, που αντιπροσωπεύεται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου από μερικά μόνο έργα. Η πιο διάσημη ήταν η τέχνη του M.O. Mikeshin, ενός ακαδημαϊκού γλύπτη. Κατέχει τρία μεγαλύτερα μνημεία εκείνης της εποχής - τα μνημεία της Χιλιετίας της Ρωσίας στο Νόβγκοροντ (1862), του Μπογκντάν Χμελνίτσκι στο Κίεβο (1870) και της Αικατερίνης Β 'στην Αγία Πετρούπολη (1873). Το μνημείο του A.S. Pushkin στη Μόσχα από τον γλύπτη A.M. Opekushin κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Είναι αλήθεια ότι χαρακτηρίζεται από κάποια μικρή λεπτομέρεια, αλλά στην εικόνα του ποιητή που δημιούργησε ο γλύπτης, η ζωντάνια, η ζεστασιά, η ευγένεια και η αρχοντιά συνδυάζονται ευτυχώς.

Η γλυπτική καβαλέτου ήταν σε κάπως καλύτερη θέση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η άνοδος της δημοκρατικής τέχνης επηρέασε το έργο πολλών δασκάλων - F.F.Kamensky, M.A.Chizhov, I. Ya. Gintsburg. Η ανάπτυξή τους επηρεάστηκε από το είδος της καθημερινής ζωής - οδηγώντας στη ζωγραφική εκείνης της εποχής, συνέβαλε στη διείσδυση των σχεδίων ζωής στην τέχνη τους: "Μια χήρα με ένα παιδί" (1868) του FF Kamensky, "Το πρώτο βήμα" (1870) και "A Villaician in Trouble" (1872) M. A. Chizhova, "A Boy Going to Swim" (1886) I. Ya. Gintsburg - και προκάλεσαν μεγάλη φυσικότητα της πλαστικής μορφής. Το ζωώδες είδος, το οποίο δεν ήταν διαδεδομένο νωρίτερα, έλαβε αξιοσημείωτη ανάπτυξη. Ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στην επιτυχία του έπαιξαν οι E. A. Lancere (Εικ. 172) και A. L. Ober. Ο τελευταίος αφιέρωσε εξ ολοκλήρου το έργο του στην απεικόνιση των ζώων. Αυτοί οι γλύπτες δούλευαν συνεχώς από τη φύση και μελετούσαν τέλεια τον κόσμο των τετράποδων μοντέλων τους.

Μ. Μ. Αντοκόλσκι(1843-1902). Η πιο συνεπής και ζωηρά ρεαλιστική τάση στη ρωσική γλυπτική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα εκφράστηκε στο έργο και τις απόψεις του Mark Matveyevich Antokolsky.

Ο Αντοκόλσκι γεννήθηκε στη Βίλνα, τα παιδικά του χρόνια και εφηβική ηλικία... Δουλεύοντας ως ξυλουργός και κοσμηματοπώλης, απέκτησε τις πρώτες του δεξιότητες μελλοντικό επάγγελμα... Η μαθητεία στην Ακαδημία Τεχνών Antokolsky ολοκληρώνει τη δική του επαγγελματική εκπαίδευση... Στη θυελλώδη ζωή της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία του 1860, οι δημοκρατικές πεποιθήσεις του διαμορφώθηκαν τελικά.

Το είδος της καθημερινής ζωής επηρέασε επίσης σημαντικά τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας του Αντοκόλσκι. Αυτό αποτυπώθηκε στις πλοκές του πρώιμα έργαπαρμένο από Καθημερινή ζωή(Ο Εβραίος-Ράφτης, 1864, Ο Εβραίος-Τσιγκούνης, 1865), και στη λεπτομερή αφήγησή τους, χαρακτηριστικό των ζωγραφικών έργων της δεκαετίας του 1860. Το άγαλμα «Ιβάν ο Τρομερός» (1871, αρ. 171) τον δοξάζει. Όπως και ο πίνακας του V. G. Schwartz "Ivan the Terrible στο σώμα του δολοφονημένου γιου του", εκπλήσσει με το βάθος της κατανόησης ιστορική εικόνα, η ψυχολογική του αποκάλυψη. Ο Αντοκόλσκι έδειξε στον Γκρόζνι τον τσάρο. Μπορείτε να το νιώσετε στην εξουσία του εσωτερική δύναμη, τονισμένα από στοιχεία του είδους, όπως λεπτομερή γλυπτό θρόνο, ράβδο και βασιλικό γούνινο παλτό. Αλλά, όπως και ο Schwartz, αυτό δεν εξαντλεί την εικόνα, ο γλύπτης την εμπλουτίζει, δείχνοντας το μαρτύριο του πόνου και της μετάνοιας.

Εξίσου βαθιά, αλλά ταυτόχρονα πιο πλαστικά, ο γλύπτης έλυσε την εικόνα του Πέτρου Α '(1872). Σε αντίθεση με την απόφαση του N. N. Ge, στον πίνακα "Peter I and Tsarevich Alexei" ο Antokolsky δίνει μια ηρωική εικόνα του τσάρου. Η πανίσχυρη φιγούρα του Πέτρου Α, σαν να πνέεται από τους ανέμους, σαν να προσωποποιεί την ταραγμένη ζωή της Ρωσίας αρχές XVIIIαιώνας.

Το 1872 ο Αντοκόλσκι πήγε στο εξωτερικό. Ζει στη Ρώμη, μετά στο Παρίσι, επιστρέφοντας στο σπίτι για μικρό χρονικό διάστημα. Ακόμα τον ελκύει ισχυρές προσωπικότητες... Στην ψυχολογία του Σωκράτη (Θάνατος του Σωκράτη, 1882), στον αγώνα της λογικής με την ανθρώπινη αδράνεια, τη βλακεία και τον περιορισμό (Spinoza, 1882), αναγνωρίζει κανείς τυπικά χαρακτηριστικάπλανόδια τέχνη, αλλά αυτά τα γλυπτά δεν έχουν πλέον αρκετή αποτελεσματική δύναμη και αισιοδοξία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Σωκράτης απεικονίζεται στην ώρα του θανάτου του και ο Σπινόζα απεικονίζεται ως βαριά άρρωστος.

Ενώ στο εξωτερικό, ο Αντοκόλσκι σκέφτεται συνεχώς την πατρίδα του. Τα γράμματά του είναι γεμάτα σκέψεις για αυτήν, για την τύχη της τέχνης της. Ο γλύπτης επέστρεψε επανειλημμένα στα θέματα της ρωσικής ιστορίας. Για αρκετά χρόνια δούλεψε με αγάπη στην εικόνα του Νέστορα του χρονικογράφου. Το «Ερμάκ» του (1891), με το πρόσωπο ενός Ρώσου αγρότη, είναι διαποτισμένο με θάρρος και σκόπιμο με τρόπο που μοιάζει με μάχη. σχετίζεται με τον Σουρίκοφσκι στην ταινία "The Conquest of Siberia by Yermak", αν και είναι κατώτερος του τελευταίου σε γενίκευση και ιστορική σημασία.

The Wanderers - είτε ζωγράφοι είτε γλύπτες, που εργάζονται σε μοντέρνα και ιστορικά θέματα, έφεραν στην εγχώρια ρεαλιστική τέχνη πολλά νέα και πρωτότυπα, που προέρχονται από την ποικιλομορφία τους δημιουργικά άτομα... Αυτό ισχύει και για το περιεχόμενο και τη μορφή της τέχνης τους. Η εμβάθυνση του περιεχομένου της τέχνης συμβαίνει σε στενή σύνδεση με τον εμπλουτισμό εκφραστικά μέσαπλαστικά και ζωγραφική. Οι συνθέσεις των έργων των Περιπλανώμενων είναι ποικίλες και ζωτικές. ΣΕ κριτικός ρεαλισμόςμαζί με την κοινωνική καταγγελία των κυρίαρχων τάξεων, το όνειρο για ένα καλύτερο μέλλον για τους ανθρώπους είναι σαφές. Οι μεγαλύτεροι μάστορες του Συνδέσμου Ταξιδιών εκθέσεις τέχνηςδημιούργησαν ευγενείς φωτεινές εικόνες των προοδευτικών ανθρώπων της εποχής τους, επιβεβαιώνοντας το δικαίωμα να θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι της τέχνης της εποχής μας.

Στη γλυπτική μέσα XIXοι κύριοι αιώνες - δύο κατευθύνσεις: μία, προερχόμενη από τους κλασικούς, αλλά ήρθε στο στέγνωμα του ακαδημαϊσμού. ο άλλος αποκαλύπτει την επιθυμία για μια πιο άμεση και πολύπλευρη αντανάκλαση της πραγματικότητας, εξαπλώνεται στο δεύτερο μισό του αιώνα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι και οι δύο κατευθύνσεις χάνουν σταδιακά τα χαρακτηριστικά του μνημειακού στυλ.

Ο γλύπτης που, κατά τα χρόνια της παρακμής των μνημειακών μορφών, κατάφερε να επιτύχει σημαντική επιτυχία σε αυτόν τον τομέα, καθώς και σε "μικρές μορφές", ήταν ο Pyotr Karlovich Klodt, ο συγγραφέας αλόγων για τη θριαμβευτική πύλη Narva στην Αγία Πετρούπολη (αρχιτέκτονας V. Stasov), “Horse Tamers” για τη Γέφυρα Anichkov, μνημείο του Νικολάου Α ’στην πλατεία του Αγίου Ισαάκ, Ι.Α. Krylov στο Summer Garden, καθώς και ένας μεγάλος αριθμόςζωική γλυπτική.

Η κρίση της μνημειακότητας στην τέχνη του δεύτερου μισού του αιώνα φάνηκε επίσης να βρίσκεται στην ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής. Το γλυπτό, φυσικά, δεν εξαφανίζεται καθόλου, αλλά τα μνημεία γίνονται είτε υπερβολικά αξιολύπητα, κλασματικά σε σιλουέτα, λεπτομερή, τα οποία ο Μ.Ο. Ο Mikeshin στο μνημείο του για τη Χιλιετία της Ρωσίας στο Νόβγκοροντ (1862) και στο μνημείο της Αικατερίνης Β 'στην Αγία Πετρούπολη (1873), ή θάλαμο στο πνεύμα, σαν μνημείο του Α. Μ. Πούσκιν. Οπεκουσίν στη Μόσχα (1880).

Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. αναπτύσσεται η γλυπτική καβαλέτου, κυρίως η γλυπτική του είδους. Αλλά γίνεται πιο αφηγηματικό και μοιάζει να μεταφράζεται σε γλυπτική κομμάτι συνομιλίας(Μ. Τσίζχοφ "Ένας αγρότης σε μπελάδες", 1872, χάλκινο, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, μάρμαρο, κρατική γκαλερί Τρετιάκοφ, VA Beklemishev "Village Love", 1896; FF Kamensky "First Step", 1872, State Russian Museum). Αυτή τη στιγμή, χάρη στο έργο τέτοιων πλοιάρχων όπως η E.A. Lanceray και A.L. Aubert, αναπτύσσεται το ζωώδες είδος, το οποίο έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής γλυπτικής μικρών μορφών (Lancer) και διακοσμητικής γλυπτικής (Aubert).

Ο πιο διάσημος από τους δασκάλους εκείνης της εποχής ήταν ο Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902), ο οποίος, όπως σωστά σημείωσαν οι ερευνητές, αντικαθιστά την απουσία μνημειακών μέσων εκφραστικότητας με την εικόνα των «μνημειωδών προσωπικοτήτων» - απόδειξη αυτού είναι «Ιβάν ο Τρομερό »(1870),« Πέτρος Α »(1872),« Πεθαίνοντας Σωκράτης »(1875),« Σπινόζα »(1882),« Μεφιστοφέλης »(1883),« Ερμάκ »(1888). Εκτελούνται σύμφωνα με ένα δεδομένο πρόγραμμα, είναι μόνο σύμβολο μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας.

Η τέχνη της γλυπτικής αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από ένα μείγμα στυλ. νεωτερικότητα, που καθορίζεται από τα επιτεύγματα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, και την στιλικοποίηση αντίκες. Η ανάπτυξη της ρωσικής γλυπτικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα συνδέεται στενά με τη διαδικασία σχηματισμού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη.

Το 1851 καταργήθηκαν οι θέσεις πρύτανη γλυπτικής και καθηγητή δεύτερου βαθμού «ως προς τη γλυπτική μορφή και στολίδια». Υπάρχει μια απώλεια μνημειακότητας, η σύνδεση με την αρχιτεκτονική χάνεται και η γλυπτική καβαλέτου αναπτύσσεται κυρίως. Πρέπει να σημειωθεί ότι το μνημειώδες γλυπτό της κρατικής τάξης χάνει το προοδευτικό του νόημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στήνονται γλυπτά μνημεία σε προσωπικότητες μεγάλης δημόσιας σημασίας: πολιτιστικοί εργαζόμενοι, επιστήμονες, στρατιωτικοί ηγέτες, επιστήμονες, συγγραφείς. ΣΕ γλυπτό καβαλέτουκαλλιεργείται η τονισμένη καθημερινότητα των πλοκών και των εικόνων, η συνηθισμένη ερμηνεία, που υποδηλώνει την εντατική γέννηση της γλυπτικής ενός ρεαλιστικού σχεδίου.

Πολλοί εγχώριοι γλύπτες έχουν γίνει πολύ διάσημοι.

Kamensky Fedor Fedorovich (1838-1913) -Ο Ρώσος γλύπτης F.F. Kamensky γεννήθηκε στην οικογένεια ενός ταγματάρχη, διαχειριστή του δασικού ινστιτούτου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1852-1860 σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών με τους Νικολάι Πιμένοφ, Πίτερ Κλοντ και Φιντέλιο Μπρούνι. Στην ακαδημία, έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για το έργο "Η Γερουσία ζητά από τον Cincinnatus να μείνει στη Ρώμη" και "Ο Regulus επιστρέφει στην Καρχηδόνα". Ο γλύπτης αυτή την περίοδο δημιουργεί τις προτομές του Taras Shevchenko και του Fidelio (Fedor) Bruni. Το 1863, η ακαδημία έστειλε τον Καμένσκι να σπουδάσει στην Ιταλία, όπου έμεινε μέχρι το 1869. Στην Ιταλία, ο Kamensky F.F. συνεχίζει να δημιουργεί στο είδος της προτομής πορτρέτου και δημιουργεί γλυπτικά έργα σε θέματα της καθημερινότητας: "Νέος γλύπτης", "Χήρα και γιος" (1867), "Πρώτα βήματα" (1872), μνημείο του ΜΙ Γκλίνκα. Για το γλυπτό "Χήρα και γιος", "Πρώτα βήματα", ο γλύπτης έγινε Ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1870, ο FF Kamensky έφυγε ξανά για τη Φλωρεντία και το 1873 μετανάστευσε στην Αμερική, όπου άρχισε να ζει στη Φλόριντα και συνέχισε να ασχολείται με την τέχνη, κάνοντας διακοσμήσεις για ένα ομοσπονδιακό κτίριο στο Κάνσας, το έργο "Roman Fountains" στη Νέα Υόρκη, γλυπτό Έρως για την πόλη Τάμπα, Φλόριντα. Το 1893, ενώ προετοιμαζόταν για την παγκόσμια έκθεση στο Σικάγο, ο F.F. δημιουργεί "τεράστια γλυπτά από σκυρόδεμα για το περίπτερο", και επίσης επέλεξε προσωπικά 130 πίνακες και αγάλματα από τη Ρωσία, τα οποία προβλήθηκαν κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Τα τελευταία χρόνιαεργάστηκε σε ένα περίπλοκο γλυπτό "Ειρήνη" - δεν έχει τελειώσει.

Ιβάνοφ Σεργκέι Ιβάνοβιτς (1828 -1903) -Ρώσος γλύπτης. Έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας υπό την κύρια διεύθυνση του Ν. Α. Ραμαζάνοφ. Το 1854 για το άγαλμα "Boy in the Bath" (μαρμάρινο αντίγραφο - in Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στη Μόσχα) ανέβηκε στον βαθμό του ακαδημαϊκού. Μετά τον θάνατο του Ν.Α. Ο Ramazanov (1863) πήρε τη θέση του ως δάσκαλος γλυπτικής στο ίδιο σχολείο της Μόσχας. ΣΙ. Ο Ιβάνοφ εμφανίστηκε σε εκθέσεις μόνο περιστασιακά.

Ο γλύπτης δημιουργεί αγάλματα "Ναπολιτάνος ​​ψαράς με κέλυφος" και "Απόστολος Ανδρέας" (εκτελέστηκε για το Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας), γλυπτικές ομάδες " Η αγάπη της μητέρας"," Αγόρι σε άλογο "," Φιλί του Ιούδα "," Τίγρη που σκάβει στο λαιμό ενός ελαφιού "και" Λιονταρίνα με μικρά ", ένα σκίτσο ενός αγάλματος" Ο Μωυσής εκβάλλει νερό από μια πέτρα ", ένα έργο μνημείο του Αλέξανδρου Πούσκιν, προτομές ηθοποιών Σούμσκι, Ζιβοκίνι, Σαντόφσκι και ο παραμυθένιος Κρίλοφ. ΣΙ. Ο Ivanov παρουσιάστηκε με το γλυπτό "Boy in the Bath" (μάρμαρο, State Tretyakov Gallery). Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Ιβάνοφ μπήκε στην ιστορία της τέχνης της γλυπτικής κυρίως ως συγγραφέας του αγάλματος "Boy in the Bath" (1854). Χωρίς καμία εξιδανίκευση, ο εξαιρετικός γλύπτης απεικόνισε ένα αγόρι αγρότη που έριχνε νερό πάνω του.

Antokolsky Mark Matveyevich (1842-1902) -ιστορικά θέματα διαπερνούν το έργο του Μ.Μ. Αντοκόλσκι, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από γλυπτά πορτρέτα: "Ιβάν ο Τρομερός", "Πέτρος Α", "Ερμάκ", "Νέστορας ο χρονικογράφος". Μερικά από τα έργα του γλύπτη περιέχουν στοχαστικό, φιλοσοφικό προσανατολισμό. «Ο Χριστός μπροστά στους ανθρώπους», «Μεφιστοφέλης», «Πεθαίνοντας Σωκράτης», «Σπινόζα». ΜΜ Ο Antokolsky δημιουργεί προτομές των Stasov, Turgenev, Botkin. Ο γλύπτης εκτελεί παραγγελίες για ταφόπλακες. Ο μεγαλύτερος γλύπτης της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Mark Matveyevich Antokolsky γεννήθηκε το 1843 σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια με πολλά παιδιά. Τη νύχτα, αντί να ξεκουραστεί μετά από εξαντλητική δουλειά σε μια ταβέρνα, όπου βοηθούσε τον πατέρα του, κρυφά από άλλους που ήταν ξένοι για την έλξη του, το αγόρι παραδόθηκε στην αγαπημένη του ενασχόληση - σμιλεμένες ή σκαλισμένες μικρές φιγούρες. Στη συνέχεια, ωστόσο, αναγνωρίστηκε ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο ξυλογλυπτικής. Από το 1862 M.M. Ο Αντοκόλσκι γίνεται εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στην Αγία Πετρούπολη ο καλλιτέχνης έγινε πιο κοντά στους I.I. Shishkin, V.M. Vasnetsov, I.N. Kramskoy, V.V. Stasov, A.N.Serov, M.P. Σπούδασε M.M. Antokolsky στην τάξη του N. S. Pimenov και μετά το θάνατό του με τον χαράκτη και γλύπτη I. I. Reimers. Δη τα πρώτα υψηλά ανάγλυφα "Εβραίος - Ράπτης" (1864) και "Εβραίος - Τσιγκούνης" (1865), που βραβεύτηκαν με το Δεύτερο και το Πρώτο Ασημένιο Μετάλλιο, έδειξαν τη ζωντάνια και τον ρεαλισμό των έργων του καλλιτέχνη.

Ο Mark Matveyevich Antokolsky πέθανε τον Ιούνιο του 1902. Ο θάνατος βρήκε έναν εξαιρετικό γλύπτη στη Γερμανία, ο γλύπτης θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Preobrazhensky.

Mikeshin Mikhail Osipovich (1835-1896) -Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης, συγγραφέας πολλών εξαιρετικών μνημείων σε μεγάλες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου 1835 στο χωριό Μαξίμκοβο, επαρχία Σμολένσκ, κοντά στο Ρόσλαβλ. Σπούδασε στο Σμολένσκ με έναν τοπικό ζωγράφο εικόνων. Το 1852 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου σπούδασε στην τάξη της ζωγραφικής μάχης υπό τη διεύθυνση του BP Villevalde. Το 1858 αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Τεχνών, λαμβάνοντας ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα Tilly's Entry to Magdeburg. Η ρομαντική ερμηνεία που εκδηλώθηκε κατά τα χρόνια των σπουδών πατριωτικό θέμαέφερε στον καλλιτέχνη την προσοχή της βασιλικής οικογένειας και ο M.O. Ο Mikeshin κλήθηκε να διδάξει σχέδιο στις Μεγάλες Δούκισσες. Παρά το γεγονός ότι ο M.O. Mikeshin ήταν κυρίως ζωγράφος μάχης, το έργο του μνημείου "Millennium of Russia" στο Νόβγκοροντ, που παρουσιάστηκε από αυτόν, κέρδισε τον διαγωνισμό (1859) και έγινε δεκτό για εκτέλεση. Προκειμένου να επιβλέψει την εκτέλεση του έργου, ο M.O. Mikeshin σπούδασε τεχνική γλυπτικής από τον I.N.Shroeder. Ως αποτέλεσμα αυτής της επιτυχίας, ο M.O. Ο Mikeshin έλαβε πολλές τέτοιες εντολές. Σύμφωνα με τα σχέδιά του, τα μνημεία "Kuzma Minin" δημιουργήθηκαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ, "Admiral Greig" στο Nikolaev και "Alexander II" στο Rostov-on-Don, που έγιναν μια απεικόνιση του επίσημου τύπου "αυτοκρατία-Ορθοδοξία-εθνικότητα". Λίγα μνημεία του Μ.Ο. Ο Mikeshin επέζησε τα χρόνια Σοβιετική εξουσία... Μεταξύ αυτών είναι το μνημείο "Catherine II" στην Αγία Πετρούπολη (1873), τα μνημεία "M.Yu. Lermontov »,« Bogdan Khmelnitsky »στο Κίεβο (1888),« Ermak »στο Novocherkassk (1904), καθώς και το μνημείο« Millennium of Russia »στο Νόβγκοροντ. Μ.Ο. Ο Mikeshin κέρδισε διεθνείς διαγωνισμούς(για παράδειγμα, το μνημείο του Πέδρο IV στη Λισαβόνα). Το 1876-1878 ο M.O. Mikeshin επιμελήθηκε το σατιρικό περιοδικό "Pchela". Τύπωσε εκεί τα σκίτσα του και δημοσίευσε εικονογραφήσεις για τα έργα του Ν. Β. Γκόγκολ και του Τ. Γ. Σεβτσένκο.

Schroeder Ivan Nikolaevich (1835-1908) -Ρώσος γλύπτης, συγγραφέας πολλών μνημείων σε μεγάλες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Γεννήθηκε το 1835 και μεγάλωσε στο σώμα των σελίδων της Αυτού Μεγαλειότητος, από όπου απελευθερώθηκε ως βασικός στόχος στο Σύνταγμα Life Guards Uhlan. Στο τέλος της εκστρατείας της Κριμαίας, αποσύρθηκε και αφοσιώθηκε σε γλυπτική εργασία, την οποία έκανε ως ερασιτέχνης. Με τη συμβουλή του καθηγητή Baron P.K.Klodt I.N. μπήκαν οι μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ν.Σ. Πιμένοφ. Ενώ παρακολουθούσε ακόμη μαθήματα της Ακαδημίας Τεχνών, ο Shroder I.N. σμίλεψε δέκα αγάλματα σε ένα χειμώνα για αυτό που συνέθεσε ο Μ.Ο. Mikeshin του μνημείου του Novgorod "Millennium of Russia". Πηγαίνοντας στο εξωτερικό το 1864 για να επιθεωρήσει τα μουσεία του Ι.Ν. Ο Σρέντερ, ξαφνικά έφυγε για την Αμερική. Εκεί εργάστηκε για τέσσερα χρόνια νότια Αμερικήκαι μετά επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα, το 1869, η Ακαδημία Τεχνών για την προτομή «A. I. Kireevskaya », του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Τα περισσότερα από τα περαιτέρω έργα του Ι.Ν. Ο Schroeder αναφέρεται στη μνημειώδη γλυπτική. Ο γλύπτης έφτιαξε μοντέλα μνημείων: "Catherine II" - (Tsarskoe Selo), "Admiral Kruzenshtern", "Prince PG Oldenburgsky" - (St. Petersburg), "Admiral Bellingshausen" - (Kronstadt), "Peter the Great" - ( Petrozavodsk), "Αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β", "Count AA Bobrinsky" - (Κίεβο), "N.M. Przhevalsky "και" I.F. Kruzenshtern "- (Αγία Πετρούπολη)," L.G. Kornilov "," E.I. Totleben "," P.S. Nakhimov "- (Σεβαστούπολη). Shreder I.N. δημιουργεί μεγάλο αριθμό προτομών προτομών. Το έργο του γλύπτη περιλαμβάνει την προτομή "Υποστράτηγος Κάουφμαν" για τη στρατιωτική συνέλευση της Τασκένδης και δώδεκα προτομές των ηρώων της Σεβαστούπολης για το Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο εξαιρετικός Ρώσος γλύπτης A.M. Ο Οπεκουσίν δούλεψε με το στυλ του ρεαλισμού στο είδος της μνημειώδους γλυπτικής.

Οπεκουσίν Αλέξανδρος Μιχαήλοβιτς (1841-1923)- Ο Ρώσος γλύπτης γεννήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1838 στο χωριό Svechkino, επαρχία Yaroslavl. ΕΙΜΑΙ. Ο Οπεκουσίν έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Σχολή Ζωγραφικής της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών και στο εργαστήριο γλυπτικής στην Αγία Πετρούπολη υπό την καθοδήγηση του καθηγητή D. Jensen, μετά το οποίο σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, η οποία το 1864 βράβευσε του τον τίτλο του μη ωραίος καλλιτέχνηςγια τα γλυπτά σκίτσα "Belisarius" και "Cupid and Psyche". Μετά από αυτόν τον τίτλο, ο A.M. Ο Οπεκουσίν προήχθη σε ζωγράφους της δεύτερης μοίρας το 1869 και σε καλλιτέχνες του πρώτου βαθμού το 1870 για την προτομή "Κόμισσα Σουβάλοφ" και για επτά κολοσσιαίες φιγούρες που σμιλεύτηκαν για το μνημείο της Αγίας Πετρούπολης "Αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β '". Το 1874 προήχθη σε ακαδημαϊκό για την προτομή του Τσάρεβιτς Νικολάι Αλεξάντροβιτς και το άγαλμα του Πέτρου του Μεγάλου. Στην αρχή της καριέρας του, ο A.M. Ο Οπεκούσκιν έκανε πολλά διακοσμητικά γυψομάρμαρα για κτίρια της Αγίας Πετρούπολης και ήταν ένας από τους κύριους συνεργάτες του M.O. Mikeshin στα έργα του για την υλοποίηση του έργου του προαναφερθέντος μνημείου "Empress Catherine II" που συνέθεσε αυτός ο καλλιτέχνης. Για την Ρωσική Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα (1882) μαζί με τον M.O. Mikeshin και τον αρχιτέκτονα D.N. Chichagov A.M. Ο Οπεκουσίν δημιούργησε δύο ζευγαρωμένες γλυπτικές συνθέσεις "Βόλγα" και "Λάδι". Ο γλύπτης εκτέλεσε το μνημείο "Αλέξανδρος Β" κοντά στον νότιο τοίχο του Κρεμλίνου (χάλκινο, άνοιξε το 1898, δεν έχει σωθεί) και το μνημείο "Αλέξανδρος Γ '" κοντά στον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρα (χάλκινο, 1912, δεν έχει επιβιώσει ). Από τα έργα του A.M. Τα πιο διάσημα του Οπεκουσίν είναι: τα μνημεία του ναυάρχου Γκρέιγκ στο Νικολάεφ, διαμορφωμένα σύμφωνα με το έργο του Μ.Ο. Μικέσιν, το μνημείο «A.S. Πούσκιν »στη Μόσχα (1880), συνδυάζοντας την ανύψωση της εικόνας με την ιστορική της συγκεκριμένη και αξιοπιστία. ΕΙΜΑΙ. Ο Οπεκουσίν δημιούργησε επίσης μνημεία «A.S. Πούσκιν "στην Αγία Πετρούπολη (1884)," A.S. Πούσκιν »στο Κισινάου (1885), μνημεία:« Karl von Baer »στο Ταρτού (1886),« M.Yu. Lermontov "στο Pyatigorsk (1889), το μνημείο" N.N. Muravyov-Amursky »στο Khabarovsk. Ο γλύπτης χρησιμοποίησε χάλκινο και γρανίτη στη δουλειά του. Ο A.M. Opekushin ήταν Ορθόδοξος Χριστιανόςκαι ένας πεπεισμένος μοναρχικός. Wasταν πολύ δημοφιλής στους μοναρχικούς κύκλους εκείνης της εποχής, το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στον Βασιλικό Οίκο, τον προστάτευαν ο Αλέξανδρος Γ and και ο Μέγας Δούκας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Ρομάνοφ, γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, ο οποίος δολοφονήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1905.

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -Ρώσος γλύπτης που εργάστηκε στο είδος της καθημερινής ζωής. Ο MA Chizhov ήταν γιος ενός αγρότη λιθοποιού και από την παιδική ηλικία βοήθησε τον πατέρα του στην τέχνη του. Καλλιτεχνική εκπαίδευση του Μ.Α. Ο Chizhov έλαβε πρώτα στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας (1857-1860), στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου εισήλθε το 1861 και όπου σπούδασε στην τάξη γλυπτικής των N. S. Pimenov και A. R. Bok. Κατά τη διάρκεια της μαθητείας του Μ.Α. Ο Chizhov εργάστηκε ενεργά και, μαζί με άλλους γλύπτες, συμμετείχε στη δημιουργία μοντέλων και στην εκτέλεση κολοσσιαίων αναγλύφων για το μνημείο της Χιλιετίας της Ρωσίας που χτίζεται στο Νόβγκοροντ, σχεδιασμένο από τον M.O. Mikeshin. Αργότερα, μαζί με τον Α.Μ. Ο Οπεκουσίν εργάστηκε για το μνημείο της Αικατερίνης Β 'στην Αγία Πετρούπολη, επίσης σχεδιασμένο από τον M.O. Mikeshin. Το 1867 ο Μ.Α. Ο Chizhov έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης και το δικαίωμα σε ταξίδι συνταξιούχου στην Ιταλία (1868-1873). Δη στη Ρώμη, όπου πέρασε ο M.A. Chizhov πλέοντο συνταξιοδοτικό του ταξίδι, καθορίζεται ο προσανατολισμός του έργου του στο είδος, ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την απεικόνιση της ζωής των ανθρώπων, της αγροτικής ζωής, σε χαρακτηριστικούς τύπους. Ο γλύπτης συνεργάζεται με τους περισσότερους διαφορετικά υλικά... Οι ομάδες λυρικού είδους "Στο πηγάδι (πρώτη αγάπη)" (1870) και "Παίζοντας λάτρεις των τυφλών" (1872) ήταν φτιαγμένες από εξαιρετικό ιταλικό μάρμαρο, και "Μάντεια στα χαρτιά" (1871) και "Μητέρα-αγρότισσα που διδάσκει η κόρη της είναι εγγράμματη »(1873),« Rezvushka »(1873). Για το έργο του M.A. Chizhov στην Ιταλία, η Ακαδημία Τεχνών του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Η γλυπτική ομάδα "A Villaician in Trouble (In the Ashes)" (1872), που παρουσιάστηκε σε εκθέσεις στη Βιέννη, την Πετρούπολη, το Παρίσι, όπου έλαβε χρυσά μετάλλια, απέκτησε ιδιαίτερη φήμη. Κατεβείτε βαριά προς τα κάτω αριστερόχειρας, και αγκαλιάζοντας τον μικρό γιο του με το δεξί του, ένας αγρότης καταθλιπτικός από τη θλίψη κάθεται σε ένα καμένο κούτσουρο. Η τεράστια, δυνατή φιγούρα του πέφτει, μια έκφραση απελπιστικής θλίψης διαβάζεται στο πρόσωπό του. Όσον αφορά τον κοινωνικό του προσανατολισμό, το έργο είναι κοντά σε πολλούς πίνακες του V.G. Perov και των πλανόδιων καλλιτεχνών. Επιστρέφοντας από την Ιταλία, ο γλύπτης λαμβάνει ενεργό μέρος σε εκθέσεις του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, διδάσκει στο Κεντρικό Σχολείο τεχνικό σχέδιο Baron A.L. Stieglitz (1879-1910), το 1893 έγινε πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών και έγινε μέλος του Συμβουλίου της. Δουλεύει πολύ στο είδος της προτομής πορτρέτου: «I.K. Aivazovsky "(1873)," Prince PG Oldenburg "(1876)," Alexander II "(1881). Μ.Α. Ο Chizhov ερμηνεύει την προτομή «N.A. Νεκράσοφ »(1881), το οποίο αργότερα εγκαταστάθηκε στην ταφόπλακα του ποιητή επάνω Νεκροταφείο NovodevichyΣτην Πετρούπολη. Λιγότερο γνωστά και σημαντικά είναι τα έργα του MA Chizhov στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής, αν και εργάστηκε ενεργά στη γλυπτική διακόσμηση κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και σε έργα μνημείων για διάφορες πόλεις της Ρωσίας: "Nicholas I" (1896 ) - στο Κίεβο, μαθητής λυκείου "για το Tsarskoe Selo (1890)," Ναύαρχος P.S. Nakhimov "(1900) - Σεβαστούπολη.

Ο Matvey Afanasevich Chizhov πέθανε το 1916 στο Πέτρογκραντ.

Ο δημιουργός των ομάδων του είδους ήταν ο γλύπτης Ν.Α. Λαβερέτσκι.

Λαβερέτσκι Νικολάι Ακίμοβιτς (1837-1907)- Ρώσος γλύπτης, συμμετείχε στη δημιουργία του μνημείου "Millennium of Russia". Laveretskiy N.A. γεννήθηκε στη Μόσχα, γιος του γλύπτη A.P. Laveretsky. Έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη RSHOPH (Σχολή Ζωγραφικής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών) για ελεύθερους. Σπούδασε στο IAH (1851-1866) υπό τον καθηγητή NS Pimenov. Για το πορτρέτο προτομή γλυπτό από τη ζωή «V. V. Yuzefovich "(1853) απονεμήθηκε ασημένιο μετάλλιο 2ου βαθμού και για το γλυπτό πρόγραμμα ανάγλυφο" Ο Αχιλλέας σέρνει το σώμα του Έκτορα "(1857) έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο 1ου βαθμού. Laveretskiy N.A. για το ακαδημαϊκό πρόγραμμα "Ο Cincinkat λαμβάνει πρεσβευτές από τη Ρώμη" (1859) έλαβε χρυσό μετάλλιο 2ου βαθμού και για το πρόγραμμα ανάγλυφο "The Return of Regulus from Rome to Carthage" (1860) του απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη τάξης 1ου βαθμού. Ο Laveretsky N.A., ως συνταξιούχος του IAH (1863), επισκέφτηκε το Βερολίνο, τη Δρέσδη, το Μόναχο, το Μιλάνο, τη Γένοβα, την Πίζα, τη Ρώμη. Για τη γλυπτική ομάδα "Παιδιά που ταΐζουν το πουλί" έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού (1868). Μετά τη δημιουργία μαρμάρινο γλυπτό"Ναπολιτάνικο αγόρι με μια μαϊμού" (1870) Laveretskiy N.A. επέστρεψε στην Πετρούπολη, όπου έγινε καθηγητής υποκριτικής τάξεων γλυπτικής στο IAH (1871-1894). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο γλύπτης δημιούργησε ομάδες ειδών: "The First Rose" και "Bather", τις ομάδες "Little Coquettes" (1872), "Children Begging for Alms", τις ομάδες "Mother's Love" (1876) και "The Head ενός Γηραιού Εβραίου »... Τα έργα του γλύπτη περιλαμβάνουν τις προτομές "Sappho", "Spring", "Chucharka", "Capuchin", καθώς και αρκετές προτομές προτομών: "Grand Duke Vladimir Alexandrovich", "Emperor Alexander II", "Great Russian τραγουδιστής μπάσο O.A. Πετρόφ », ο διάσημος Ρώσος ιστορικός, ερευνητής κοινωνικοπολιτικών και οικονομική ιστορίαΡωσία "N.I. Κοστομάροφ ». Μεταξύ των άλλων έργων του, πρέπει να σημειωθούν αγάλματα: "Trade" (1876), "Industry" (1876), "Mephistopheles" (1881), "Shyness", Rhodope "(1882), high relief" Angel "(1884). ). Ο γλύπτης είναι ο συγγραφέας της ομάδας χαλκού "Cupid and Psyche" (1887) και του αλληγορικού γλυπτού "Ρωσία" (1896). Laveretskiy N.A. ο συγγραφέας του μνημείου «M.I. Γλίνκα »στο Σμολένσκ και το μνημείο« Αικατερίνη ΙΙ »στη Συμφερούπολη. Laveretskiy N.A. Wasταν μέλος της Εταιρείας Αλληλοβοήθειας Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1871), μέλος του Ομοσπονδιακού Λυκείου Καλλιτεχνών και του IAH (1876).

Ο Νικολάι Ακίμοβιτς Λαβερέτσκι, ένας εξαιρετικός Ρώσος γλύπτης, πέθανε το 1907.

Ανέπτυξε το θέμα των συνθέσεων του είδους του L.V. Επιλεγμένο.

Posen Leonid Vladimirovich (1849-1921) -Ο Ρώσος γλύπτης, γραφίστας, γεννήθηκε στην οικογένεια ενός συνταξιούχου καπετάνιου φρουράς στις 10 Ιουλίου 1849 στο κτήμα Obolon της επαρχίας Πολτάβα L.V. Ο Posen (1867-1873) σπούδασε στις νομικές σχολές πρώτα στο Χάρκοβο και στη συνέχεια στα πανεπιστήμια της Αγίας Πετρούπολης. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο με διδακτορικό στη Νομική. Μέχρι το 1876 εργάστηκε ως δικηγόρος στην Αγία Πετρούπολη. Το 1876 ο L.V. Ο Posen μετακόμισε στην Πολτάβα, όπου κατείχε τη θέση του βοηθού εισαγγελέα του περιφερειακού δικαστηρίου. L.V. Posen συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευσηδεν ελήφθη. Από το 1877, ο Leonid Vladimirovich άρχισε να ασχολείται με το μοντέλο. Ως δείγματα για αντιγραφή χρησιμοποίησε έργα σύγχρονων γλύπτων: N.I. Liberikh, E.A. Μέιν. Με τη συμβουλή του G. G. Myasoedov, παρουσίασε τη γλυπτική ομάδα "On Oxen" στη 10η έκθεση του TPHV, μετά την οποία έγινε μόνιμος συμμετέχων στις εκθέσεις του Συλλόγου (μέχρι το 1918). Το 1891, αφού έλαβε ραντεβού στην υπηρεσία, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Την ίδια χρονιά εντάχθηκε στην TPHV. Το 1894, σε σχέση με τον L.V. Ο Ποζέν έφυγε για τη Ρώμη, όπου νοσηλεύτηκε και στην πορεία μελέτησε συλλογές μουσείων. Το 1894 εξελέγη τακτικό μέλος του IAH. Το 1900 διορίστηκε μέλος του Συμβουλίου του IAH. Στις αρχές του 1900, δημιούργησε ένα μνημείο στον ποιητή Ι.Π. Κοτλιαρέφσκι, το οποίο άνοιξε το 1903. Το 1914-1915 εργάστηκε για το μνημείο του Νικολάι Γκόγκολ για την Πολτάβα, το οποίο άνοιξε το 1934. L.V. Ο Ποζέν το 1915 αρνήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού γλυπτικής που του προσφέρθηκε "για λόγους βασικής φύσης". L.V. Ο Posen είναι ένας από τους αξιοσημείωτους δασκάλους της γλυπτικής στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα στη Ρωσία. Απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη για τις συνθέσεις του σε είδος πολυθρόνας σε θέματα από τη ζωή του ουκρανικού λαού. Έκανε επίσης μια σειρά από προτομές και έργα σε ιστορικά θέματα. Στο έργο του μοιράστηκε τις απόψεις των πλανόδιων καλλιτεχνών, ήταν ο πρώτος από τους γλύπτες που προσχώρησε στον Σύλλογο. Από το 1882 έως το 1918 εξέθεσε τα έργα του σε περιοδεύουσες εκθέσεις, αφού ο L.V. Ο Posen είναι μέλος της Fellowship από το 1894. Δημιούργησε μια σειρά από προτομές προτομών καλλιτεχνών «N. A. Yaroshenko "," G.G. Myasoedov "," P.A. Bryullov "και άλλοι L.V. Ο Posen δημιουργεί συνθέσεις ειδών που είχαν μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό: "Beggar", "Lirnik with a Guide", "Peasant", "Scythian at War". Το αγαπημένο υλικό του L.V. Το Posen ήταν κερί. Πολλά από τα μοντέλα κεριού του αγοράστηκαν από περιηγητικές εκθέσεις από τον χάλκινο καλλιτέχνη K.F. Werfel και για αρκετές δεκαετίες ρίχτηκαν στο εργαστήριό του στην Πετρούπολη. Είναι γνωστά τα αργά χυτά από τα μοντέλα του γλύπτη, που έγιναν στα μέσα του 20ού αιώνα. Τα έργα του L.V. Υπάρχουν πολλές συλλογές μουσείων, συμπεριλαμβανομένης της κρατικής γκαλερί Tretyakov, του Κιέβου Μουσείου Ρωσικής Τέχνης, της Πολτάβα μουσείο τέχνηςκαι άλλοι. L.V. Από το 1895 είναι πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Ο τομέας της γλυπτικής μπρούτζινης πολυθρόνας στη ρωσική τέχνη αναπτύχθηκε από την E.A. Λογχοφόρος.

Lanceray Evgeny Alexandrovich (1848-1887) -ρεαλιστής, συγγραφέας πολλών γλυπτών από μπρούτζινο ντουλάπι, γεννήθηκε στο Μορσάνσκ. Το 1862 έφυγε ιδιαίτερη πατρίδα, πήγε για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη. Ε.Α. Ο Lancere έζησε μόνο 38 χρόνια, αλλά χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του πήρε εξέχουσα θέση στην ιστορία της ρωσικής γλυπτικής. Ο Lancere Yevgeny Alexandrovich ερμήνευσε μικρά ειδώλια και ομάδες ειδών, κυρίως εικόνες ζώων, καθώς και σκηνές από τη ζωή των Ρώσων αγρότες και οι λαοί του Καυκάσου και Κεντρική Ασία, στα οποία έδειξε μεγάλη παρατήρηση και ικανότητα στη μετάδοση των χειρονομιών των ανθρώπων και των συνηθειών των ζώων, γλυπτά διακοσμημένα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (δοχεία μελανιού, κηροπήγια κ.λπ.). Μια σειρά έργων του Ε.Α. Ο Lanceray προοριζόταν για αναπαραγωγή στο χυτήριο σιδήρου Kasli. "Εργοστάσιο επιμετάλλωσης της Αγίας Πετρούπολης του Καλλιτεχνικού Χαλκού του Δούκα του Leuchtenberg", Πρόεδρος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών - αργότερα "Factory of Artistic Bronze of Genke, Pleske and Moran", το οποίο παρήγαγε μνημειώδη έργα (μια σειρά από γλυπτά του Αγ. Ο καθεδρικός ναός του Ισαάκ, δύο ιππικά αγάλματα της γέφυρας Ανίτσκοφ) και μικρό χάλκινο. Αργότερα ο Α. Μόραν άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, αφήνοντας το όνομα "χυτήριο" του σε μια σειρά έργων του Ε.Α. Λογχοφόρος. Με οδηγίες του Felix Chopin το 1883, ο E.A. Ο Lanceray πήγε στην Αλγερία, όπου εργάστηκε για τη δημιουργία μιας σειράς έργων βασισμένων σε εθνικά κίνητρα. Πρώιμη περίοδοςστα έργα του Lancere E.A. περιέχει μια ρομαντική διάθεση, ιστορικές πλοκές (απάντηση στα γεγονότα του ρωσο-τουρκικού πολέμου 1877-1878) Ο "Don Cossack-foragers" αποκάλυψε τις δυνατότητες ζωολογικό είδος, "Zaporozhets. Μετά τη μάχη »,« Vityaz »,« Svyatoslav »,« Πιάνοντας ένα άγριο άλογο ». Το έργο του έχει κερδίσει βραβεία σε παγκόσμιες εκθέσεις περισσότερες από μία φορές. Το Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Morshansk διαθέτει γλυπτά από τον E.A. Lanceray "Dakhma", "Dzhigitovka", "Aletmez", "Rider on a Horse", "Highlander on a Horse", "Farewell of a Cossack to a Cossack". Ο Evgeny Alexandrovich Lansere είναι ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής δυναστείας. Τα παιδιά του: E.E. Lansere (1875-1946) - ζωγράφος, N.E. Lansere (1879-1942) - γλύπτης, αρχιτέκτονας, Z.E. Serebryakova (1884-1967) - καλλιτέχνης.

Ο Evgeny Alexandrovich Lanceray, ένας εξαιρετικός γλύπτης, πέθανε το 1887.

Το πρόβλημα της μνημειακής γλυπτικής ήταν έργο του εξαιρετικού γλύπτη I.Ya. Gintsburg.

Gintsburg Ilya Yakovlevich (1859-1939) -πραγματικό όνομα και επώνυμο Eliash Ginzburg, γεννημένος στις 15 Μαΐου 1859 στο Grodno, Ρώσος γλύπτης, καθηγητής εργαστηρίων τέχνης (1918). Ο lyλια Γκίντσμπουργκ πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Βίλνα, όπου ο γλύπτης Μ. Αντοκόλσκι τράβηξε την προσοχή πάνω του. Από το 1870 σπούδασε στο εργαστήριο του M.M. Antokolsky στην Αγία Πετρούπολη, τον συνόδευσε σε ένα ταξίδι στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο γλύπτης δημιουργεί ένα έργο τύπου "A Boy Going to Swim". Με την επιστροφή του, μπήκε σε ένα πραγματικό σχολείο, στη συνέχεια το 1878 στο τμήμα γλυπτικής της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τους Alexander Romanovich Bok, Nikolai Akimovich Laveretsky και Ivan Ivanovich Podozerov. Το 1886, για το έργο "Θρήνοι του Προφήτη Ιερεμία στα ερείπια της Ιερουσαλήμ" έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του "καλλιτέχνη της τάξης του 1ου βαθμού". Από το 1918, ο Gantsburg I.Ya. διορίστηκε καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου γλυπτικής των κρατικών εργαστηρίων ελεύθερης τέχνης του Πέτρογκραντ. Το 1921-1923. - Κοσμήτορας της Σχολής Γλυπτικής των Ανώτερων Καλλιτεχνικών και Τεχνικών Εργαστηρίων. Gintsburg I. Ya. δημιούργησε μνημεία «Ν. V. Gogol "στην πόλη Sorochintsy," I.K. Αϊβαζόφσκι »στην πόλη της Θεοδοσίας. Ο γλύπτης ήταν ο συγγραφέας της ταφόπλακας «V. V. Stasov »(Μουσείο Αστικής Γλυπτικής, Αγία Πετρούπολη), V Σοβιετική ώρασυμμετείχε στην εφαρμογή του σχεδίου μνημειώδους προπαγάνδας, δημιούργησε μνημεία στο Λένινγκραντ «G.V. Πλεχάνοφ »(μπροστά από το κτίριο του Τεχνολογικού Ινστιτούτου σε συνεργασία με τον Μ. Για. Χαρλάμοφ) και« Δ. Ι. Μεντελέγιεφ ». ΚΑΙ ΕΓΩ. Το Gunzburg είναι γνωστό ως κύριος μικρών πλαστικών. Ο γλύπτης δημιούργησε τα αγαλματίδια «I.I. Shishkin "," V.V. Vereshchagin "," I.E. Repin "," V. I. Surikov "," L. N. Τολστόι "," Μαέστρος Νάβραβνικ "," V.V. Στάσοφ ».

Lyλια Γιάκοβλεβιτς Γκίντσμπουργκ εξαιρετικός Ρώσος σοβιετικός γλύπτηςπέθανε στις 31 Ιανουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ.

Περιπλανώμενοι

Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων (Peredvizhniki) - δημιουργική ένωση Ρώσοι καλλιτέχνεςπου υπήρχε στο τελευταίο τρίτο του XIXαιώνας. ΣΕ αισθητικάτα μέλη της Εταιρικής Σχέσης, ή οι Περιπλανώμενοι, εναντιώθηκαν σκόπιμα στους εκπροσώπους του επίσημου, ακαδημαϊκού καλλιτεχνική διεύθυνση... Οι ιδρυτές της εταιρείας ήταν οι I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge και V. G. Perov. Στις δραστηριότητες τους, οι Πεζοπόροι εμπνεύστηκαν από τις ιδέες του λαϊκισμού. Οι Wanderers ηγήθηκαν ενός ενεργού εκπαιδευτικές δραστηριότητεςιδίως διοργανώνοντας περιοδεύουσες εκθέσεις · η ζωή της εταιρικής σχέσης χτίστηκε σε συνεργασία. Το 1863 στις 9 Νοεμβρίου, 14 από τους πιο σπουδαίους μαθητές Αυτοκρατορική Ακαδημίατων τεχνών που έγιναν δεκτοί στον διαγωνισμό για το πρώτο χρυσό μετάλλιο στράφηκαν στο Συμβούλιο της Ακαδημίας με αίτημα να αντικαταστήσει το έργο του διαγωνισμού (γράφοντας μια εικόνα βασισμένη σε δεδομένη πλοκή από τη σκανδιναβική μυθολογία "The Feast of the God Odin in Valhalla") με ένα δωρεάν εργασία, γράφοντας μια εικόνα σε ένα θέμα που επέλεξε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Με την άρνηση του Συμβουλίου, και τα 14 άτομα εγκατέλειψαν την Ακαδημία. Αυτό το γεγονός έμεινε στην ιστορία ως "Riot of 14". Theyταν αυτοί που οργάνωσαν το "Artistic Artel", αργότερα, το 1870, μετατράπηκε σε "Σύλλογο Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης".

Οι Wanderers μέσα διαφορετική ώραπεριλαμβάνονται: Ι.Ε. Repin και V.I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. και V.M. Vasnetsov, A. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. E. Arkhipov και πολλοί άλλοι. Οι συμμετέχοντες στις εκθέσεις της Σύμπραξης ήταν οι M.M. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.P. Ryabushkin, I.P. Trutnev και άλλοι. Ο διάσημος ερευνητής τέχνης και κριτικός VV Stasov έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης των Wanderers. Ο P.M. Tretyakov, αγοράζοντας τα έργα των Wanderers στη γκαλερί του, τους παρείχε σημαντική υλική και ηθική υποστήριξη. Πολλά από τα έργα των πλανόδιων έγιναν με εντολή του Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ο τελευταίος επικεφαλής της συνεργασίας, που εκλέχτηκε το 1918, ήταν ο Radimov Pavel Alexandrovich. Οι πίνακες των πλανόδιων χαρακτηρίζονταν από αυξημένη ψυχολογία, κοινωνικό και ταξικό προσανατολισμό, υψηλή ικανότητα της δακτυλογράφησης, του ρεαλισμού, που συνορεύει με τον νατουραλισμό, τραγική την όλη άποψη της πραγματικότητας. Τα κορυφαία στυλ στην τέχνη των πλανόδιων ήταν ιμπρεσιονισμός και ρεαλισμός.