Οι πρώτες ευρωπαϊκές θεατρικές παραστάσεις εμφανίστηκαν τον 6ο αιώνα π.Χ. από θρησκευτικές γιορτές αφιερωμένες στον θεό του κρασιού και της γονιμότητας Διόνυσο. Οι ηθοποιοί χρησιμοποιούσαν μάσκες για να δείξουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων, καθώς και για να καταστήσουν σαφές στο κοινό ποιο φύλο και ηλικία του χαρακτήρα που ανέβηκε στη σκηνή. Η χιλιόχρονη παράδοση που απαγορεύει στις γυναίκες να παίζουν στη σκηνή ξεκίνησε από το αρχαίο ελληνικό θέατρο.

Πρώτος ηθοποιός θεωρείται ο Έλληνας Θέσιπος, που κέρδισε τον ποιητικό διαγωνισμό προς τιμήν του Διονύσου.

Τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ. Οι Ρωμαίοι, εμπνευσμένοι από το ελληνικό θέατρο, δημιούργησαν τις δικές τους εκδοχές αρχαίων ελληνικών έργων και τα ανέβασαν σε αυτοσχέδιες σκηνές. Οι ηθοποιοί σε αυτές τις παραστάσεις ήταν σκλάβοι. Οι γυναίκες επιτρεπόταν να παίξουν μόνο δευτερεύοντες ρόλους. Καθώς τα ρωμαϊκά θέατρα έπρεπε να ανταγωνίζονται για την προσοχή του κοινού που ήταν συνηθισμένο σε αγώνες μονομάχων, δημόσιες εκτελέσεις και αρματοδρομίες, τα έργα περιλάμβαναν όλο και περισσότερο βίαιες σκηνές και χυδαίο χιούμορ. Με τη διάδοση του Χριστιανισμού, τέτοιες ιδέες έλαβαν τέλος.

Η εμφάνιση του θεάτρου του Μεσαίωνα

Αν και μέσα μεσαιωνική Ευρώπη θεατρικές παραστάσειςθεωρήθηκαν αμαρτωλές, αναπτύχθηκαν θεατρικές παραδόσεις. Οι Minstrels εφηύραν και ερμήνευσαν μπαλάντες, κουκλοπαίκτες, ακροβάτες και αφηγητές που έπαιζαν σε εκθέσεις. Στη διάρκεια Πασχαλινή λειτουργίαοι ιερείς έπαιξαν μυστήρια - θεατρικές ιστορίες που επέτρεπαν στους αναλφάβητους να κατανοήσουν το νόημα αυτού που συνέβαινε.

Αργότερα, τα μυστήρια άρχισαν να διαδραματίζονται σε άλλες θρησκευτικές γιορτές, παρουσιάζοντας διάφορες βιβλικές ιστορίες.

Αναγεννησιακό θέατρο

Κατά την Αναγέννηση (XIV-XVII αιώνες) εκδηλώθηκε ενδιαφέρον για την αναβίωση του κλασικού ελληνικού και ρωμαϊκού θεάτρου. Στη διασταύρωση των παραδόσεων του αρχαίου και του μεσαιωνικού θεάτρου, προέκυψαν κοσμικές θεατρικές παραστάσεις, εμφανίστηκε η commedia dell'arte - ένα αυτοσχέδιο θέαμα που δημιουργήθηκε από αρκετούς καλυμμένους ηθοποιούς. Σε αυτά τα έργα, για πρώτη φορά από τους αρχαίους ρωμαϊκούς χρόνους, επετράπη στις γυναίκες να επιστρέψουν στη σκηνή.

Το 1576, χτίστηκε το πρώτο κτίριο θεάτρου στο Λονδίνο, πριν από αυτό όλα τα έργα παίζονταν σε ξενοδοχεία, στη σκηνή της έκθεσης ή στη μέση των αιθουσών σε κάστρα και αρχοντικά σπίτια. Η Αγγλίδα Βασίλισσα Ελισάβετ Α' προστάτευε τη θεατρική τέχνη, στην εποχή που φέρει το όνομά της, εμφανίστηκαν οι πρώτοι επαγγελματίες θεατρικοί συγγραφείς, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο μεγάλος Σαίξπηρ, ηθοποιοί, η παράδοση της χρήσης σκηνικών και της αλλαγής κοστουμιών κατά την παράσταση. Το κλασικό θέατρο διαμορφώθηκε τελικά από μέσα του δέκατου όγδοουαιώνας.

Οι κούκλες Matryoshka θεωρούνται ένα αρχέγονο ρωσικό σουβενίρ και ως εκ τούτου είναι τόσο δημοφιλείς μεταξύ των τουριστών που έρχονται στη Ρωσική Ομοσπονδία από διαφορετικές χώρες. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι αυτά τα ξύλινα ζωγραφισμένα ειδώλια κομψών καλλονών, που επενδύουν το ένα στο άλλο, έχουν μακριά από ρωσικές ρίζες.

Η πρώτη ρωσική matryoshka

Το πρωτότυπο μιας χαρούμενης Ρωσίδας με στρογγυλό πρόσωπο, ενσωματωμένη σε κλασικές κούκλες φωλιάσματος, μεταφέρθηκε στη Ρωσία από την Ιαπωνία το αρχές XIXαιώνες. Το αναμνηστικό από τη χώρα του ήλιου ήταν ένα ξύλινο ειδώλιο φωλιάς του Ιάπωνα σοφού Fukurum. Ήταν όμορφα ζωγραφισμένα και στυλιζαρισμένα στο πνεύμα των παραδόσεων της μητέρας χώρας της σύγχρονης matryoshka.

Μόλις στο Εργαστήρι Παιχνιδιών της Μόσχας, ένα ιαπωνικό αναμνηστικό ενέπνευσε τον τοπικό τορνευτή Vasily Zvezdochkin και τον καλλιτέχνη Sergei Malyutin να δημιουργήσουν παρόμοια παιχνίδια. Οι τεχνίτες κατεργάστηκαν και ζωγράφισαν παρόμοια ειδώλια που φωλιάζουν το ένα μέσα στο άλλο. Το πρώτο ανάλογο ενός ιαπωνικού αναμνηστικού ήταν ένα κορίτσι με μαντίλα και φανέλα, οι επόμενες κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν χαριτωμένα αστεία παιδιά - αγόρια και κορίτσια, στην τελευταία, όγδοη κούκλα φωλιάσματος, σχεδιάστηκε ένα μωρό με φωλιά. Πιθανότατα, πήρε το όνομά του προς τιμήν της ευρέως διαδεδομένης εκείνης της χρονικής περιόδου γυναικείο όνομαΜατρύωνα.

Κούκλες φωλιάσματος Sergiev Posad

Μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου στη Μόσχα, το 1900, οι τεχνίτες στο Sergiev Posad, σε ένα εργαστήριο εκπαίδευσης και επίδειξης, ασχολήθηκαν με την κατασκευή matryoshka. Αυτός ο τύποςΤον 18ο αιώνα, η λαϊκή χειροτεχνία έγινε ευρέως διαδεδομένη και τα εργαστήρια των Bogoyavlenskys, Ivanovs, Vasily Zvezdochkin, που μετακόμισαν στο Posad από τη Μόσχα, εμφανίστηκαν όχι μακριά από την πρωτεύουσα.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το αναμνηστικό παιχνίδι κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που οι ξένοι άρχισαν να το παραγγέλνουν από Ρώσους δασκάλους: Γάλλους, Γερμανούς κ.λπ. Τέτοιες κούκλες matryoshka δεν ήταν φθηνές, αλλά υπήρχε κάτι να θαυμάσετε! Η ζωγραφική αυτών των ξύλινων παιχνιδιών έγινε πολύχρωμη, περίτεχνη, ποικίλη. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν όμορφα κορίτσια από τη Ρωσία με μακριά σαλαμάκια και ζωγραφισμένα κασκόλ, με μπουκέτα από λουλούδια, καλάθια και κόμπους. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η μαζική παραγωγή κούκλων matryoshka για ξένες χώρες.

Αργότερα εμφανίστηκαν ανδρικές κούκλες με φωλιά, για παράδειγμα, που απεικόνιζαν βοσκοπούλες με φλάουτο, γαμπρούς με μουστάκι, γενειοφόρους γέρους με ραβδιά κ.λπ. Συνδεδεμένο ξύλινα παιχνίδιασύμφωνα με τα περισσότερα διαφορετικές αρχές, αλλά το μοτίβο, κατά κανόνα, ανιχνεύτηκε απαραίτητα - για παράδειγμα, οι κούκλες-γαμπροί που φωλιάζουν συνδυάστηκαν με κούκλες-νύφες και συγγενείς που φωλιάζουν.

Φωλιάζουσες κούκλες της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ

Πιο κοντά στα μέσα του 20ου αιώνα, η matryoshka εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τον Sergiev Posad. Έτσι, στην επαρχία Nizhny Novgorod, εμφανίστηκαν δάσκαλοι που έφτιαχναν κούκλες φωλιάσματος με τη μορφή λεπτών ψηλά κορίτσιασε φωτεινά μισά σάλια. Και οι τεχνίτες του Sergiev Posad έφτιαχναν αυτά τα παιχνίδια με τη μορφή πιο οκλαδόν και πλούσιες νεαρές κυρίες.

Σύγχρονες κούκλες φωλιάσματος

Η Matryoshka εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού. Οι σύγχρονες κούκλες φωλιάς κατασκευάζονται στο μέγιστο διάφορα είδη: εκτός από κλασικά σχέδια, τοποθετούνται πάνω τους πορτρέτα διάσημων πολιτικών προσώπων, τηλεοπτικών παρουσιαστών, αστέρες του κινηματογράφου και της ποπ.

Στο Sergiev Posad, στο Μουσείο Παιχνιδιών, υπάρχουν συλλογές από κούκλες matryoshka από διάφορους δασκάλους των αρχών και των μέσων του 20ου αιώνα, καθώς και η πρώτη κούκλα matryoshka, ζωγραφισμένη διάσημος καλλιτέχνηςΣεργκέι Μαλιούτιν.

Σχετικά βίντεο

Μια σύγκρουση είναι μια σύγκρουση αντίθετων απόψεων, συμφερόντων και απόψεων. Έχει σχεδιαστεί για να βοηθά στην κάλυψη αναγκών. ΣΕ κατάσταση σύγκρουσηςκάθε πλευρά επιδιώκει να πετύχει τον στόχο της και να λύσει τα προβλήματά της.

Κύριοι λόγοι οικογενειακές συγκρούσεις: - ανικανοποίητη ανάγκη για αυτοεπιβεβαίωση, - επιθυμία των συζύγων να συνειδητοποιήσουν τις προσωπικές ανάγκες στο γάμο, - αδυναμία επικοινωνίας μεταξύ τους, - υπερβολικές υλικές φιλοδοξίες, - παρουσία διογκωμένης αυτοεκτίμησης, - αναντιστοιχία απόψεων για την εκπαίδευση. - αναντιστοιχία ιδεών σχετικά με το ρόλο του συζύγου, της συζύγου, του πατέρα, της μητέρας και ούτω καθεξής·- ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙιδιοσυγκρασία· - απροθυμία διεξαγωγής διαλόγου· - σεξουαλική ψυχρότητα ενός εκ των συζύγων· - ζήλια ενός εκ των συζύγων· - μοιχεία· - κακές συνήθειες Οι ειδικοί διαχείρισης εντοπίζουν τις ακόλουθες αιτίες συγκρούσεων στις ομάδες: 1. Περιορισμένες πηγές. υλικά, οικονομικά και εργατικών πόρωνπάντα περιορισμένη. Το καθήκον του διευθυντή είναι να τα κατανείμει βέλτιστα μεταξύ των διαφόρων δομικών τμημάτων του οργανισμού. Όμως, καθώς είναι αρκετά δύσκολο να γίνει αυτό λόγω των όρων των κριτηρίων διανομής, τόσο περιορισμένοι πόροι οδηγούν αναπόφευκτα σε διάφορα είδη συγκρούσεων.2. Αλληλεξάρτηση εργασιών. Όλες οι επιχειρήσεις αποτελούνται από αλληλοεξαρτώμενα στοιχεία, δηλαδή η εργασία ενός εργαζομένου εξαρτάται από την εργασία ενός άλλου. Εάν ένας μεμονωμένος εργαζόμενος ή μια μονάδα λειτουργεί με ακατάλληλο τρόπο, τότε αυτή η αλληλεξάρτηση μπορεί να γίνει αιτία σύγκρουσης.3. Διαφορές σε αντιλήψεις, στόχους και αξίες. Συνήθως σε οργανωτικές δομέςμε την πάροδο του χρόνου, υπάρχει μια διαδικασία εξειδίκευσης, δηλαδή δραστηριότητες σε μια στενή περιοχή. Ως αποτέλεσμα, τα πρώην διαρθρωτικά τμήματα αρχίζουν να χωρίζονται σε μικρότερες εξειδικευμένες μονάδες. Τέτοιες δομές διαμορφώνουν νέους στόχους και αρχίζουν να επικεντρώνονται στην επίτευξή τους, γεγονός που αυξάνει την πιθανότητα συγκρούσεων.4. Διαφορές στην εμπειρία ζωής και στη συμπεριφορά. Οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί μεταξύ τους. Υπάρχουν υπερβολικά επιθετικές, αυταρχικές προσωπικότητες, αδιάφορες για τους άλλους. Αυτά είναι που προκαλούν συχνότερα συγκρούσεις. Οι διαφορές σε εμπειρία, μόρφωση, προϋπηρεσία, ηλικία αυξάνουν την πιθανότητα συγκρούσεων.5. Κακές επικοινωνίες. Η σύγκρουση μπορεί να τροφοδοτηθεί από υπερφόρτωση πληροφοριών, κακή Ανατροφοδότηση, παραμόρφωση μηνυμάτων. Το κουτσομπολιό στην ομάδα δίνει μια ιδιαίτερη επείγουσα ανάγκη στη σύγκρουση. Μπορούν να λειτουργήσουν ως καταλύτης, εμποδίζοντας μεμονωμένους εργαζόμενους να κατανοήσουν την πραγματική κατάσταση. Άλλα κοινά προβλήματα επικοινωνίας δεν είναι καλά καθορισμένα επίσημα καθήκοντατων εργαζομένων, η παρουσίαση αμοιβαίως αποκλειστικών απαιτήσεων για εργασία.

Πηγές:

• Συγκρούσεις στην ομάδα: καλές ή κακές

Συμβουλή 4: Η προέλευση του επωνύμου σας: πώς να μάθετε το ιστορικό

Κάθε άτομο εκτιμά το επώνυμό του. Κάθε άνθρωπος αργά ή γρήγορα θέλει να αποκαλύψει το μυστικό της προέλευσής του. Θα μάθουμε τι κάνουν οι ειδικοί για να αποκαλύψουν το μυστικό της προέλευσης του επωνύμου.

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ. Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια.
Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Εκπαιδευτικός - Dementieva S.A. MDOU d / s "Παραμύθι" προπαρασκευαστική ομάδα

Ο William Shakespeare είναι ένας εξαιρετικός Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Χρόνια ζωής: 1564 - 1616. Σπουδαίος θεατρικός συγγραφέαςΟ William Shakespeare είπε: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί».

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ

Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια. Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Το θέατρο είναι μια ένωση όλων των τεχνών, περιλαμβάνει μουσική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κινηματογραφία, φωτογραφία κ.λπ.

Δεν υπήρχε θέατρο στη Ρωσία μέχρι τον 17ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, αυτή η πολιτιστική θέση έχει γεμίσει με τελετές και αργίες, που περιλάμβανε στοιχεία θεατρικής δράσης, και μπουφόν, μουσικούς, χορευτές, κουκλοπαίκτες, οδηγούς αρκούδων.

Τύποι θεάτρου

Στις 17 Οκτωβρίου 1672 έγινε η πρώτη παράσταση. Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ήταν τόσο ευχαριστημένος που δεν σηκώθηκε για 10 συνεχόμενες ώρες όσο συνεχιζόταν η παράσταση. Οι μπόγιαρ στέκονταν όρθιοι: παρουσία του ηγεμόνα δεν τους επέτρεπαν να καθίσουν. Την παραμονή του μονάρχη έλαβε την ευλογία του ομολογητή του Αρχιερέα Αντρέι Σαβίνοφ, ο οποίος διαβεβαίωσε ότι ακόμη και οι Βυζαντινοί αυτοκράτορες ανέβαζαν θεατρικές παραστάσεις. Ο Αλεξέι έπρεπε να πειστεί για πολύ καιρό ότι θα επέτρεπε τη χρήση μουσικής, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να οργανωθεί μια χορωδία. Ο βασιλιάς συμφώνησε απρόθυμα. Το δικαστικό θέατρο δεν είχε μόνιμους χώρους. Οι αρχές δεν τσιγκουνεύτηκαν το κόστος των κοστουμιών για τους ηθοποιούς και τα σκηνικά για θεατρικές παραγωγές, αλλά εξοικονομήθηκε από την πληρωμή Ρώσων ηθοποιών.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Πορτρέτο του ιδρυτή του πρώτου δικαστικού θεάτρου Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Στη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, η θεατρική τέχνη είχε την πρώτη θέση ως τρόπος διασκέδασης. Σε κρατικό επίπεδο διοργανώνονταν παραστάσεις για να αποτίσουν φόρο τιμής στον θεό Διόνυσο κατά τη διάρκεια των εορτών.

Η δομή των παραστάσεων

αρχαία ελληνικά θεατρικές παραστάσειςδιαφορετικά από τα σύγχρονα. Αποτελούνταν από πολλές ομιλίες αντίπαλων ποιητών που εργάζονταν στην τραγική και κωμική σκηνοθεσία. Κάθε συμμετέχων παρουσίασε στο κοινό ένα αστεία ιστορία. Κατά τη σκηνοθεσία, χρησιμοποιήθηκε αναγκαστικά μια χορωδία σατύρων και τρεις τραγωδίες, ενωμένες από μια ιστορία. Οι παραστάσεις ολοκληρώθηκαν μόνο την τέταρτη μέρα. Κράτησε από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ. Η δράση ξεκίνησε με τραγικές παραγωγές και ακολούθησε ένα σατυρικό δράμα. Η βραδιά έκλεισε με κωμωδία.

Μουσική συνοδεία

Η χορωδία παραχωρήθηκε από το κράτος, αφού ήταν αδύνατο να την ετοιμάσεις μόνος σου. Στο περασμα του χρονου ποσοτική σύνθεσητα ηχεία άλλαξαν από 6 σε 15 άτομα. Και οι τραγουδιστές εκπαιδεύτηκαν από πλούσιους πολίτες. Αυτός που προετοίμαζε τη χορωδία για θεατρικούς αγώνες, της παρείχε κοστούμια, λεγόταν χορωδία. Μαζί με ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορέες απαλλάσσονταν από τη στρατιωτική θητεία για τον απαραίτητο χρόνο για την προετοιμασία και την παράσταση.

Σκηνική δομή

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο αποτελούνταν από πολλά μέρη, μεταξύ των οποίων η ορχήστρα (τόπος για τους τραγουδιστές), το θέατρο ( αίθουσα) και skene (ένα είδος στηρίγματος απαραίτητο για την επίτευξη μεγαλύτερης αληθοφάνειας). Για να ακούει καλύτερα το κοινό τα λόγια των ηθοποιών, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά δοχεία που βοηθούσαν στην ενίσχυση των προφορικών ήχων.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Οι αρχαίες ελληνικές παραστατικές τέχνες ήταν κατά 90% άνδρες.Εκτός από την απλή απόδοση των ρόλων τους, οι καλλιτέχνες επέδειξαν φωνητικές ικανότητες, τέλεια αφήγηση, ευελιξία, πλαστικότητα. Τα πρόσωπα των ανθρώπων που έπαιζαν στη σκηνή ήταν κρυμμένα πίσω από μάσκες. Η ευρεία χρήση τους συνδέεται με τη λατρεία του Διονύσου, την απουσία γυναικών ηθοποιών και το τεράστιο μέγεθος της αρένας. Οι μάσκες θα μπορούσαν να είναι τραγικές ή κωμικές, κάτι που ακριβώς μετέφερε την ιδέα του συγγραφέα στον θεατή.

Ειδικά ρούχαγια τους συμμετέχοντες στις παραστάσεις, βοήθησε στην απεικόνιση ετερογενών χαρακτήρων. Όντας μακρύ, ευρύχωρο, έκρυβε τα απαραίτητα μαξιλάρια ή φόδρες που χρησιμοποιούνται για να αλλάξουν τις φυσικές αναλογίες του σώματος. Αν η παράσταση ενδιέφερε το κοινό, εξέφραζε δυναμικά θετικά συναισθήματα. Η αποδοκιμασία δεν ήταν λιγότερο ζωηρή. Συχνά, μια τέτοια αρνητική αντίδραση προκλήθηκε από άτομα που προσλαμβάνονταν ειδικά από ανταγωνιστές.

αρχαία ρωμαϊκή αρένα

Η γέννηση του θεάτρου στο Αρχαία Ρώμησυνδέονται με τις μεγαλειώδεις γιορτές του τρύγου, που οργανώνονταν αρχικά ως παιχνιδιάρικα διαγωνίσματα μικρών χορωδιών. Τα αστεία που αντάλλαξαν ήταν μερικές φορές καυστικά, περιείχαν γελοιοποίηση των κακών της κοινωνίας, ιδιαίτερα των κορυφαίων.

Η γέννηση της θεατρικής τέχνης

Στις πρώτες ιδέες της αρχαίας Ρωμαϊκής θεατρική τέχνηπεριλαμβάνουν τους Atellani, που έλαβαν το όνομα της πόλης της νότιας Ιταλίας. Ήταν μια ελαφριά κωμική παράσταση. Συμμετείχαν πολλοί νέοι Ρωμαίοι.

λογοτεχνικό δράμαήρθε στο αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο από την Ελλάδα. Εδώ μπήκαν τέτοιες δημιουργίες λατινικά.

Ο Έλληνας Λίβιος Ανδρόνικος κατέληξε στη Ρώμη αιχμάλωτος πολέμου. Ο Έλληνας ορίστηκε επικεφαλής για την παραγωγή της πρώτης δραματικής παράστασης. Αυτό ήταν που έδωσε ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Δεν μπορούσε, όπως στην Ελλάδα, να υποδηλώνει προβλήματα στη ζωή της κοινωνίας, οπότε έγινε πιο περίπλοκη ιστορίες, αυξήθηκε το θέαμα των ελληνικών πρωτοτύπων. Παρόλα αυτά, οι Ρωμαίοι δυσκολεύονταν να αντιληφθούν τις παραδοσιακές δραματικές πλοκές.

θεάματα μονομάχων

Οι παραστάσεις ήταν στην ώρα τους. αργίες. Συνοδεύονταν από τσίρκο, παραστάσεις μονομάχων, που τράβηξαν την προσοχή πάνω τους, όντας δημοφιλείς στον κόσμο.

Αρχικά δεν διατέθηκε θέση για να ανεβάσουν έργα, υπήρχε μόνο μια άθλια εξέδρα με μια σκάλα. Οι ηθοποιοί έγιναν πιο επαγγελματίες, έπαιξαν χωρίς μάσκες. Τα θεάματα κανονίστηκαν κατόπιν συμφωνίας του υπεύθυνου του αρχαίου ρωμαϊκού θεάτρου. Απλώς δηλαδή ένας θίασος ηθοποιών, με κυρίαρχους κύκλους. Κοστούμια ηθοποιούςδεν διέφεραν από τους Έλληνες. Μόνο μεμονωμένες πινελιές, όπως το ύψος της πλατφόρμας στα παπούτσια, το μέγεθος των περούκων, δημιουργούν μια μεγαλειώδη εντύπωση.

Το πρώτο μόνιμο ρωμαϊκό θέατρο χτίστηκε από τον Πομπήιο. Οι θεατές στριμώχνονταν σε ημικυκλικά παγκάκια τοποθετημένα σε πολλές σειρές. Υπήρχαν ξεχωριστές θέσεις για τους γερουσιαστές. Οροφή, περίτεχνα διακοσμημένες προσόψεις και κουρτίνα.

Οι απαρχές της θεατρικής τέχνης της αρχαίας Ινδίας

Η αρχαία ινδική θεατρική τέχνη χωρίστηκε σε δύο τομείς - λαϊκή και λογοτεχνική. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για την προέλευση, η πιο δημοφιλής από τις οποίες αποδίδει αυτό το γεγονός στον αυτοκράτορα Bharata. Μέσω αυτού, η πέμπτη Βέδα μεταδόθηκε στους ανθρώπους, συνδέοντας τον Λόγο, τη Δράση, το Παλικάρι. Πιο πιθανή είναι η εκδοχή του συνδυασμού χαρούμενων παραγωγών με παραδοσιακά έργα μυστηρίου που υπήρχαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων εορτών.

Με την ευκαιρία αυτή διοργανώθηκαν συνοδευτικοί αγώνες ισχυρών, προγράμματα μάγων, μουσικών και χορευτών. Η παράσταση ξεκίνησε με χορευτικά νούμερα. Οι χορευτές στόλισαν την παράσταση με εισαγωγές παντομίμας, απαγγελίες των Βεδών. Σταδιακά, ο χορός αντικαταστάθηκε από την παράσταση καλλιτεχνών.

κοινωνικό σύστημα

Συγκρότημα κοινωνικό σύστημα αρχαία Ινδίατοποθέτησε τους ηθοποιούς στο χαμηλότερο επίπεδο.

Θεωρούνταν άνθρωποι μιας ασεβούς κάστας, καθώς χλεύαζαν τους θεούς στις ομιλίες τους. Παρά την περίσταση αυτή, οι περισσότεροι ήταν οι πιο μορφωμένοι και έντιμοι άνθρωποι.

Οι παραστάσεις ήταν χορευτικές παραστάσεις. Η νοηματική γλώσσα χρησιμοποιήθηκε ελεύθερα, ριζωμένη στις ειδικές τελετουργίες των κληρικών. Το ινδικό χοροθέατρο δανείστηκε βασικά χαρακτηριστικά από τα αρχαία μυστήρια. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες απαιτούσαν ιδιαίτερη πλαστικότητα και την ικανότητα να χρησιμοποιούν ένα άφθονο οπλοστάσιο παντομίμας.

Αυξανόμενη δημοτικότητα

Μέχρι το τέλος του δεύτερου μισού της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι. Η ινδική θεατρική τέχνη έχει κερδίσει την υψηλότερη δημοτικότητα. Παρά τη σύμπτωση του χρόνου παράστασης των έργων με τις κύριες θρησκευτικές γιορτές, η ψυχαγωγική τους ουσία ήρθε στο προσκήνιο, εκτοπίζοντας την τελετουργική συνιστώσα.

Οι ομάδες υποκριτικής γίνονται πιο επαγγελματικές. Κάθε συμμετέχων αποκτά έναν δημιουργικό ρόλο. Η σύνθεση των φύλων των θιάσων διέφερε - είναι γνωστό για την ύπαρξη ομόφυλων και ετεροφυλόφιλων ομάδων. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν νομάδες. Σε μια συνάντηση στην κοινή περιοχή διοργανώθηκαν θεαματικοί αγώνες. Εκτός από χρηματικές ανταμοιβές, οι νικητές έλαβαν μια σειρά από τιμητικές διακρίσεις.

Η αρένα του ινδικού χορού βρισκόταν μερικές φορές σε ένα συγκεκριμένο κτίριο - ένα μικρό αλλά σχετικά ψηλό, ικανό να φιλοξενήσει 300 άτομα. Η διάρκεια των παραστάσεων κυμαινόταν από δύο έως τρεις ώρες έως μερικές ημέρες.

Θέατρα σκιών

Το ινδικό θέατρο σκιών συχνά απεικόνιζε σκηνές από τους θρυλικούς και σεβαστούς μύθους της Ραμαγιάνα και της Μαχαμπαράτα. Το κοινό γνώριζε τις ιστορίες των χαρακτήρων, έτσι μπορούσε να μαντέψει μόνο του τα στοιχεία που έλειπαν. Η δράση έγινε πίσω από μια διάφανη οθόνη μεγάλο μέγεθοςόπου τοποθετούνταν ηθοποιοί και μαριονέτες. Για μεγαλύτερο ρεαλισμό, οι κούκλες κόπηκαν σε κομμάτια και στη συνέχεια μπορούσαν εύκολα να μιμηθούν ακόμη και περίπλοκες κινήσεις. Ήταν κατασκευασμένα από χαρτόνι, δέρμα ή παπιέ-μασέ.

Σύμφωνα με τις ινδικές πεποιθήσεις, ο θεός Σίβα έλαβε τον ρόλο του προστάτη των κούκλων, έτσι θεατρικά έργα ανέβαιναν κοντά στο ναό του. Σύμφωνα με το μύθο, το ινδικό θέατρο σκιών προέκυψε ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι ο ίδιος ο Shiva και η σύζυγός του Parvati κοίταξαν κάποτε στο κατάστημα ενός κουκλοπαίκτη που σκάλιζε φιγούρες από ξύλο.

Εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την δεξιοτεχνία του τεχνίτη που σύντομα, κατόπιν αιτήματός της, ο Shiva επέτρεψε να ξαναζωντανέψουν τα παιχνίδια ώστε να μπορούν να χορεύουν μόνα τους. Λίγο μετά την αναχώρηση του θεϊκού ζευγαριού, αυτή η μαγεία έπαψε να λειτουργεί, αλλά ο δάσκαλος αποκατέστησε το θαυματουργό δώρο, ελέγχοντας τους χαρακτήρες με τη βοήθεια νημάτων. Αυτό προκάλεσε Ινδικό θέατροσκιές, το ενδιαφέρον για το οποίο αυτή τη στιγμή εξασθενεί λόγω της εξέλιξης σύγχρονες τεχνολογίες.

Η αρχή της θεατρικής ζωής της αρχαίας Κίνας

Το κινεζικό θέατρο ξεκίνησε στο αρχές του XIIαιώνας. Αρχικά επρόκειτο για θεάματα στις πλατείες αφιερωμένες θρησκευτικές γιορτές. Η βάση των παραστάσεων ήταν στοιχεία τσίρκου, ασυνήθιστοι χοροί με φιγούρες ζώων, ακροβατικοί αριθμοί, ξιφασκία.

Σταδιακά εμφανίζονται ιδιόρρυθμοι ρόλοι, που χρησιμοποιήθηκαν σε κάθε έργο, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, λεπτομέρειες της βιογραφίας. Τα πιο δημοφιλή ήταν το can-jun και το cangu. Οι καλλιτέχνες των κινεζικών θεάτρων δεν είναι πλέον αυτοδίδακτοι, αλλά εκπαιδεύονται σε ειδικά σχολεία που λειτουργούσαν στην αυλή του αυτοκράτορα. Χρησιμοποιούνται ελεύθερα φωτεινές φορεσιές διακοσμημένες με παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής και πολλά στηρίγματα.

Πρώτη αφίσα

Τα έργα παίζονται σε περίπτερα - πλατφόρμες κάτω από ένα κουβούκλιο, εξοπλισμένα με θέσεις για τους θεατές. Ή σε προεξέχουσες πλατφόρμες δίπλα στους κεντρικούς ναούς. Από εδώ προέρχεται η έννοια της αφίσας - ένα ειδικό φύλλο με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν και τους χαρακτήρες που ερμηνεύουν. Τα είδη του κινεζικού θεάτρου επεκτείνονται και γίνονται πιο σύνθετα. Περιγράφουν τις λεπτομέρειες σημαντικά γεγονόταστη ζωή του κράτους και των ατόμων, δίνοντας στο κοινό παραδείγματα προς μίμηση.

Μουσική συνοδείαοι θεατρικές παραγωγές μεταμορφώθηκαν από λαϊκές μελωδίες. Οι παραστάσεις ήταν πολύχρωμες, περιείχαν στοιχεία χορού, παραστάσεις τσίρκου. Την ερμηνεία κάποιων ενεργειών έδωσαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ή θεατρικοί συγγραφείς. Οι περισσότεροι ρόλοι ερμηνεύτηκαν από γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων ανδρών. Ο υποκριτικός θίασος περιελάμβανε μέλη της ίδιας οικογένειας, οι ξένοι ήταν σπάνιοι.

κουκλοθέατρο

Η παραδοσιακή κινεζική σκηνή αναπτύχθηκε παράλληλα με το όχι λιγότερο δημοφιλές κουκλοθέατρο. Ζούσε σε μια μάζα από ποικιλίες. Μέχρι σήμερα, οι πληροφορίες για αυτούς έχουν χαθεί, επομένως η μελέτη παρουσιάζει κάποιες δυσκολίες.

Η δημοτικότητα αυτού του είδους τέχνης συνδέεται με το έθιμο της τοποθέτησης ειδικών ειδωλίων στον τάφο, σχεδιασμένα για να βοηθήσουν τον νεκρό στη μετά θάνατον ζωή.Σκηνές με τη συμμετοχή τέτοιων χαρακτήρων παίχτηκαν κατά τη διάρκεια της κηδείας, μετατρέποντας σταδιακά σε χαρακτηριστικό Καθημερινή ζωή. Διατηρημένες πληροφορίες για το υπέροχο δείγμα πολλαπλών επιπέδων κουκλοθέατρο, του οποίου οι χαρακτήρες κινούνταν με τη βοήθεια του νερού.

Το κινεζικό κουκλοθέατρο έχει αναπτυχθεί σε πολλές κατευθύνσεις. Αξίζει να ξεχωρίσουμε τις παραστάσεις με επίπεδες χάρτινες φιγούρες, στις οποίες συμμετείχαν οι ηθοποιοί και οι ελεγχόμενοι από αυτούς χαρακτήρες. Πυρίτιδα, πλωτές σκηνές και άλλα, για τα οποία έχουν διασωθεί μόνο αποσπασματικές πληροφορίες.

3. Θέατρο και θεατρικές παραστάσεις σε Αρχαία Ελλάδα.

4. Τραγωδίες και κωμωδίες στο αρχαίο ελληνικό θέατρο.

5. Δημιουργοί του θεάτρου.

6. Συμπέρασμα.

Η εμφάνιση του θεάτρου.
Το θέατρο ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα πριν από περίπου δυόμισι χιλιάδες χρόνια.
Η ίδια η λέξη «θέατρο» Ελληνικής καταγωγήςκαι σημαίνει «τόπος για θεάματα».
Οι θεατρικές παραστάσεις ήταν το αγαπημένο θέαμα των αρχαίων Ελλήνων.
Η καταγωγή του θεάτρου συνδέθηκε με τη θρησκεία των αρχαίων Ελλήνων, δηλαδή με
γιορτές προς τιμή του θεού Διόνυσου - του προστάτη των οινοποιών. Σε ένα από
Οι μύθοι λένε ότι ο Διόνυσος περιπλανιέται σε όλη τη γη με πλήθος
τους δορυφόρους τους. Αυτοί είναι σάτυροι - θεοί του δάσους, μισοί άνθρωποι, μισοί κατσίκες. Σάτυροι
μακριές ουρές, μυτερά αυτιά και οπλές. Πότε υπό τους ήχους φλάουτων και αυλών
Ο Διόνυσος έρχεται στην Ελλάδα, μετά αρχίζει η άνοιξη σε αυτή τη χώρα, πιο ζεστή
ο ήλιος ζεσταίνει, τα λουλούδια ανθίζουν, όλη η ζωή ξαναγεννιέται.
Τέλη Μαρτίου γιόρτασε η Ελλάδα κύρια αργίαθεός της οινοποίησης - Μεγάλη
Διονυσία. Απεικονίζοντας σάτυρους, οι Έλληνες φορούσαν δέρματα κατσίκας, δεμένα
μακριά γενειάδα έξω φύλλα βελανιδιάςέβαψε τα πρόσωπά τους ή τα σκέπασε
μάσκες κατσίκας. Μια εύθυμη πομπή από μαμάδες κινήθηκε στους δρόμους της πόλης και
σταμάτησε κάπου στην πλατεία. Πρώτα βγήκε τραγουδώντας. Τραγουδάει
μίλησε για τις περιπλανήσεις του Διονύσου, για τη συνάντησή του με πειρατές και άλλα
περιπέτειες, και οι υπόλοιποι μουμέρ τραγούδησαν μαζί του από κοινού. Ο πρωταγωνιστής υποδύθηκε
μετά ένας από τους ήρωες του μύθου, μετά ο ίδιος ο Διόνυσος, μετά ένας από τους σάτυρους. σκηνές,
έπαιξαν οι συμμετέχοντες της γιορτής, και ήταν οι πρώτες θεατρικές
θεάματα: ο τραγουδιστής και οι μούρες ήταν οι ηθοποιοί, και οι θεατές ήταν όλοι
πληθυσμός της πόλης.

Θέατρο και θεατρικές παραστάσεις στην Αρχαία Ελλάδα.
Στις ελληνικές πόλεις από τα τέλη του 6ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. κατασκευασμένο για θεατρικές παραστάσεις
ειδικά κτίρια. Σχεδόν σε κάθε ελληνική πόλη, συμπεριλαμβανομένων των αποικιών
ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, είχε το δικό της θέατρο, και μερικές φορές αρκετά (για παράδειγμα,
υπήρχαν περισσότερα από δέκα θέατρα στην Αττική). Κάθε ένα από τα αρχαία θέατρα στεγάστηκε
αρκετές χιλιάδες θεατές. Για παράδειγμα, το θέατρο του Διονύσου στην Αθήνα είχε περίπου 17
χιλιάδες μέρη.
Το θέατρο ήταν ένα αγαπημένο θέαμα στην αρχαία Ελλάδα, που όλοι οι κάτοικοι επιζητούσαν
φτάνουν στη γιορτή του Διονύσου, αλλά αυτές οι γιορτές (στην οποία ήταν μέρος
θεατρικές παραστάσεις) δεν γίνονταν καθημερινά, αλλά μόνο δύο φορές το χρόνο.
Δεν υπήρχαν βραδινές παραστάσεις στην Αρχαία Ελλάδα. Παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα
ξεκινούσαν στις επτά το πρωί και συνέχιζαν μέχρι τη δύση του ηλίου: έβαζαν στη σειρά
αρκετές παραστάσεις.
"Αρχαία ελληνικά εισιτήρια θεάτρου»: χρεώθηκε ένα μικρό αντίτιμο για την είσοδο στο θέατρο
(στην Αθήνα η εξουσία ανήκε σε κοινοί άνθρωποι, demos, έτσι
το κράτος, φροντίζοντας τους φτωχότερους πολίτες, τους έδινε χρήματα για να αγοράσουν
εισιτήρια). Το εισιτήριο ήταν φτιαγμένο από μόλυβδο ή ψημένο πηλό. Τα γράμματα είναι ορατά στο εισιτήριο
«βήτα» (Β) και «έψιλον» (Ε). Το γράμμα έδειχνε μια από τις «σφήνες» στις οποίες
το θέατρο κοινές σκάλες, αποκλίνουσες δοκοί. Στο αναγραφόμενο στο εισιτήριο
Το "Wedge" θα μπορούσε να πάρει οποιαδήποτε θέση, ξεκινώντας από τη δεύτερη σειρά. Όχι να
κάτσε στην κορυφή, οι Έλληνες πήγαιναν στο θέατρο μέχρι τα ξημερώματα. Πήραν μαζί τους ένα δέμα με
πίτες και ένα φλασκί κρασί, ένα ζεστό αδιάβροχο, ένα μαξιλάρι που το έβαζαν από κάτω
τον εαυτό σου σε ένα πέτρινο παγκάκι. Το θέατρο σπάνια ήταν μισοάδειο.
Οι περισσότεροι θεατές ήταν άνδρες - πολίτες και Έλληνες επισκέπτες.
Οι γυναίκες, συνεχώς απασχολημένες με τις δουλειές του σπιτιού, παρακολουθούσαν σημαντικά το θέατρο

λιγότερο συχνά από τους άνδρες. Οι σκλάβοι έμπαιναν στο θέατρο μόνο ως υπηρέτες που συνόδευαν

τα αφεντικά τους.
Τα καθίσματα στην πρώτη σειρά δεν ήταν μόνο μαρμάρινα, αλλά και δωρεάν
είναι για επίτιμους θεατές (ιερείς του Διονύσου, νικητές στους Ολυμπιακούς Αγώνες,
στρατηγοί).
Ο ήχος ήταν εξαιρετικός στο θέατρο. Αν ρίξεις ένα νόμισμα στο κέντρο της ορχήστρας,
το κουδούνισμα του θα ακούγεται στους πιο πίσω πάγκους. Το κτίριο του θεάτρου ήταν
ένα τεράστιο αλσύλλιο, που σαν επιστόμιο ενίσχυε όλους τους ήχους του λόγου και της μουσικής.
Δεν υπήρχε αυλαία στο ελληνικό θέατρο. Η δράση εξελίχθηκε χωρίς διαλείμματα,
εκείνοι. χωρίς διαλείμματα.
Τα θέατρα βρίσκονταν κάτω ανοιχτός ουρανόςστις πλαγιές και φιλοξένησε χιλιάδες
θεατές. Το κτίριο του θεάτρου αποτελούνταν από τρία μέρη.
Ένα μέρος του θεάτρου είναι θέσεις για θεατές. Χωρίστηκαν με αποσπάσματα σε τμήματα,
σφηνοειδής.
Ένα άλλο μέρος του θεάτρου - η ορχήστρα - είναι μια στρογγυλή ή ημικυκλική πλατφόρμα στην οποία
έπαιξαν ηθοποιοί και χορωδία. Δεν πέρασε ούτε ένας χωρίς τραγούδια και χορούς
αναπαράσταση. Μέλη της χορωδίας ανάλογα με το περιεχόμενο της παράστασης
απεικόνιζε είτε φίλους του κύριου χαρακτήρα, είτε κατοίκους της πόλης, είτε πολεμιστές, και
μερικές φορές ζώα - πουλιά, βατράχια και ακόμη και σύννεφα.
Το τρίτο μέρος του θεάτρου ονομαζόταν Σκηνή. Ήταν δίπλα στην ορχήστρα
Κτίριο. Στον τοίχο του προσαρμόστηκαν βαμμένες σανίδες ή πάνελ,
που απεικονίζει είτε την είσοδο του παλατιού, είτε τη στοά του ναού, είτε την ακτή. Μέσα στη σκηνή
κρατήθηκαν τα κοστούμια και οι μάσκες των ηθοποιών.
Οι συμμετέχοντες στις παραστάσεις ήταν μόνο άνδρες. Έδωσαν σε ανδρικό ή
γυναικείες μάσκες, σε ειδικά παπούτσια με χοντρές σόλες για να φαίνονται πιο ψηλές

ανάπτυξη. Δεδομένου ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου των ηθοποιών ήταν ελάχιστα ορατά από τις τελευταίες σειρές

θέατρο, οι ηθοποιοί έβαλαν μεγάλες ζωγραφισμένες μάσκες που κάλυπταν όχι μόνο
πρόσωπο, αλλά και κεφάλι. Κοιτάζοντας τους ηθοποιούς, φάνηκε ποιοι ήταν.
περιγράφω. Οι γέροι έχουν άσπρα μαλλιά, λεπτά βυθισμένα μάγουλα. Αν ο ήρωας
νεότεροι, τα μαλλιά και τα γένια έγιναν μισογκρίζα, απεικονίστηκαν νεαροί άνδρες
αγένειος. Ο σκλάβος μπορούσε να αναγνωριστεί αμέσως - τα χαρακτηριστικά του προδίδουν έναν μη Έλληνα
προέλευση. Συνήθως σε κάθε παράσταση δεν συμμετείχαν περισσότερα από τρία άτομα.
ηθοποιούς. Θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες στο έργο, και μετά κάθε ηθοποιός
έπαιξε αρκετούς ρόλους.
Τραγωδίες και κωμωδίες στο αρχαίο ελληνικό θέατρο.
Στην αρχαία Ελλάδα, υπήρχαν δύο βασικοί τύποι παραστάσεων - η τραγωδία και η κωμωδία.
Τα σοβαρά έργα ονομάζονταν τραγωδίες. Τραγωδίες συνήθως
έδρασαν οι ήρωες των μύθων, απεικονίζονταν τα κατορθώματά τους, τα βάσανα και συχνά ο θάνατος τους.
Τραγωδία στα ελληνικά σημαίνει «τραγούδι των κατσικιών». Από τους Έλληνες τραγικούς στον κόσμο
τρεις φωστήρες του αρχαίου δράματος απέκτησαν φήμη: ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης.
Οι κωμωδίες ονομάζονταν αστεία έργα ή τραγούδια χαρούμενων χωρικών.
Οι ηθοποιοί των κωμωδιών - αστείες και σκωπτικές παραστάσεις -
μαζί με τους ήρωες των μύθων ήταν σύγχρονοι του κοινού. Σε δημοκρατικό
Η Αθήνα, με την ευρέως ανεπτυγμένη πολιτική ζωή της, είναι το πλουσιότερο υλικό για
έδινε κωμωδίες πολιτική ζωή. αξεπέραστος κύριος
πολιτική κωμωδία θεωρήθηκε ο Αριστοφάνης (450-388 π.Χ.), καταγόμενος από την Αθήνα,
ο μοναδικός συγγραφέας πολιτικής κωμωδίας του οποίου έχουν διασωθεί 11 έργα
τις μέρες μας. Οι χαρακτηριστικές ιδιότητες του έργου του Αριστοφάνη είναι:
καλλιτεχνική ομορφιά της μορφής, ανεξάντλητη εξυπνάδα, συνδυασμός
δραματικές, κωμικές και λυρικές διαθέσεις. στις κωμωδίες τους

Ο Αριστοφάνης εκφράζει τα ενδιαφέροντα της αττικής αγροτιάς και των μεσαίων στρωμάτων

αστική δημοκρατία.

Θεατρικές παραστάσεις μαζί με Ολυμπιακοί αγώνεςαγαπήθηκαν
θεάματα των Ελλήνων.

Σοφοκλής (π. περ. 497-π. 406 π.Χ.) - σπουδαίος αρχαίος Έλληνας θεατρικός συγγραφέας. Δημιουργήθηκε
στην εποχή της ύψιστης άνθισης της αθηναϊκής δουλοκτητικής δημοκρατίας και της
Πολιτισμός. Μαζί με τον Περικλή εξελέγη στρατηγός ο Σοφοκλής (440-439 π.Χ.), δηλ.
στρατιωτικούς ηγέτες. Μαζί με τον Αισχύλο και τον Ευριπίδη δημιούργησε και αναπτύχθηκε ο Σοφοκλής
κλασική αρχαία τραγωδία; αύξησε τον αριθμό των παιχνιδιών
ηθοποιοί από 2 έως 3, μειωμένα χορωδιακά μέρη σε σύγκριση με το διάλογο και τη δράση,
εισήγαγε το τοπίο, βελτίωσε τις μάσκες. Από αυτά που έγραψε ο Σοφοκλή, περισσότερα από 120
Σώζονται θεατρικά έργα, 7 τραγωδίες και περισσότερα από 90 θραύσματα, ανάμεσά τους - ένα θραύσμα
σατυρικό δράμα Pathfinders. Η δημοτικότητα του Σοφοκλή στην Αθήνα
επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι σε θεατρικούς αγώνες έλαβε το πρώτο βραβείο 18 φορές
βραβείο και ποτέδεν κατέλαβε την τρίτη θέση. Το θέμα των τραγωδιών του Σοφοκλή, από κοντά
συνδεδεμένη με μυθολογικές πλοκές. Χαρακτηρίζονται τα δράματα του Σοφοκλή
συνθετική αρμονία, αναλογικότητα μερών, αυστηρή υποταγή του ιδιωτικού
γενικός - καλλιτεχνική ιδέα. Ο Σοφοκλής ψυχολογικά αποκαλύπτει αληθινά
τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων τους. Το έργο του Σοφοκλή είχε μεγάλη επιρροή
παγκόσμια λογοτεχνία από την Αναγέννηση.
Συμπέρασμα.
Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου ήταν θεατρική κουλτούρααρχαιότητα,
Στην αρχαία Ελλάδα δημιουργήθηκε θέατρο με βάση λαϊκές παραδόσειςκαι νέα
ουμανιστική ιδεολογία. Το θέατρο κατείχε σημαντική θέση στη δημόσια ζωή
αρχαίες ελληνικές δημοκρατικές πόλεις-κράτη. Η ανάπτυξή του ήταν
άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη Ελληνικό δράμα. Παραστάσεις ελληνικού θεάτρου
που αποτελούσαν μέρος των εθνικών εορταστικών εκδηλώσεων που οργάνωσε το κράτος,
αντανακλάται κρίσιμα ζητήματαδημόσια ζωή.