Την εποχή της Αναγέννησης στην ευρωπαϊκή ιστορία. Αναβίωση στη Δυτική Ευρώπη

Η εποχή της αναγέννησης ονομάζεται Renaissance. Αυτή είναι η περίοδος ανάπτυξης της επιστήμης, του πολιτισμού, της ηθικής και της φώτησης. Μια τέτοια περίοδος της Μέσης Ασίας βίωσε στους αιώνες IX - XII και XIV - XV.

Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, η εποχή της Αναγέννησης βρίσκεται κυρίως στο XIV-XVII αιώνα. Οι επιστήμονες θεωρούν την αναγέννηση στην εποχή της μετάβασης από τη μεσαιωνική στασιμότητα στην περίοδο της νέας εποχής. Η εποχή της Αναγέννησης στη Δυτική Ευρώπη δεν προέκυψε από μόνη της.

Η Ανατολική Αναγέννηση της Κεντρικής Ασίας επηρεάστηκε άμεσα από την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού και της επιστημονικής σκέψης. Η αναβίωση προέκυψε στην Ιταλία, δεδομένου ότι τα χαρακτηριστικά της καπιταλιστικής κοινωνίας εμφανίστηκαν νωρίτερα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστών χαρακτηριστικών της Αναγέννησης στη Δυτική Ευρώπη ήταν:
- άρνηση της άγνοιας, του φανατισμού, του συντηρητισμού.
- έγκριση της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες ενός ατόμου, της θέλησής του και του μυαλού του.
- προσφυγή στην πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, σαν να "αναβίωση" του, εξ ου και το όνομα της εποχής ·
- ψάλλοντας στη λογοτεχνία και την τέχνη της ομορφιάς της γήινης και όχι μετά τη ζωή.
- τον αγώνα για την ελευθερία και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου.

Αναγεννησιακή λογοτεχνία εποχής.

Στη βιβλιογραφία και την τέχνη της Αναγέννησης δημιουργήθηκαν εκκρεμή ταλέντα.

Μία από τις ιδιοφυΐες της λογοτεχνίας αυτής της εποχής ήταν ο William Shakespeare (1564 1616). Πίστευε ότι "ένα άτομο είναι το μεγαλύτερο θαύμα της φύσης!". Ο Σαίξπηρ ήταν ερωτευμένος με το θέατρο. Εργάστηκε ως ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Ο κόσμος γύρω του το φάνηκε το στάδιο και οι άνθρωποι είναι ηθοποιοί. Πιστεύει βαθιά ότι το θέατρο θα ήταν σχολείο για τους ανθρώπους που θα τους διδάσκουν να αντισταθούν στα χτυπήματα της μοίρας, θα ξυπνήσουν την αίσθηση του μίσους για προδοσία, αμφίδρομη, χαμηλωρία. Β. Σαίξπηρ Αριστερά ανθρωπιά τέτοια αριστουργήματα ως "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo και Juliet" και άλλα έργα.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), ισπανικός συγγραφέας, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Αναγέννησης. Ο κύριος χαρακτήρας του διάσημου μυθιστορήματος του "Don Quixote" ο τελευταίος από τους ευγενούς περιπλάνησης ιππότες στον κόσμο της αδικίας. Ο Don Quixote αγωνίζεται λόγω των ευκαιριών τους με την αδικία. Τις πράξεις του - η αντανάκλαση της κοπέλας του: "Για την ελευθερία, όπως και η δόξα, πρέπει να εκθέσετε τον κίνδυνο της ζωής σας".

Τέχνη. Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της Αναγέννησης είναι ο Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Ήταν τόσο ένας καλλιτέχνης όσο και ένας ποιητής, και ο αρχιτέκτονας, και ο γλύπτης, και ένας μουσικός και ο εφευρέτης. Ο Leonardo da Vinci κάλεσε τη ζωγραφική της "πριγκίπισσας των τεχνών".

Οι ήρωες των γραφικών έργων του δεν ήταν θεοί και όχι άγγελοι, αλλά απλοί άνθρωποι. Αυτή είναι η εικόνα του "Madonna με ένα μωρό", όπου η μητέρα πιέζει απαλά στο στήθος του μωρού. Αγκαλιάζοντας τον, κοιτάζει με ένα απαλό αλουμίνιο. Η γη αντανακλά την ατελείωτη μητρική αγάπη για το παιδί. Η ταπετσαρία του Leonardo da Vinci "Mystery Evening" είναι διάσημο.

Ένας άλλος μεγάλος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου Rafael Santi (1483 - 1520). Έζησε μόλις 37 χρόνια. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου κατόρθωσε να δημιουργήσει αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, ένα από τα οποία είναι η "Sicstinsky Madonna".

Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη αξιολογούσαν αυτόν τον καμβά "ως το μόνο στο είδος του". Σε αυτόν, ο Bosya Whe Youse Marius δεν αξίζει τον κόπο στα σύννεφα, και έπεσε πάνω τους προς τη μοίρα του.
Το βλέμμα, ακόμα μωρό Ιησούς, είναι σοβαρός ως ενήλικας. Σαν να αισθάνεται μελλοντικά δεινά και αναπόφευκτα θάνατο. Στην εμφάνιση της μητέρας, επίσης, θλίψη και άγχος. Ξέρει τα πάντα εκ των προτέρων. Παρ 'όλα αυτά, πηγαίνει προς τους ανθρώπους που θα ανοίξουν το μονοπάτι της αλήθειας εις βάρος της ζωής του γιου της.

Το πιο διάσημο έργο του ολλανδικού καλλιτέχνη Rembrandt (1606 - 1669) είναι η εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son". Τον δημιούργησε στα πιο δύσκολα χρόνια γι 'αυτόν - μετά το θάνατο του γιου του. Ο βιβλικός θρύλος μιλάει για το πώς ο γιος περιπλανιέται για πολλά χρόνια και πέρασα όλο τον πλούτο μου, επιστρέφει στο σπίτι του πατέρα, όπου είναι αποδεκτό πίσω.
Το Rembrandt απεικονίζεται στο έργο του ένα λεπτό της συνάντησης του πατέρα και του γιου. Ο χαμένος γιος στέκεται στα γόνατα στο κατώφλι του σπιτιού. Το Oldwear και το Bald Head μαρτυρούν τις προκλήσεις της ζωής. Η κατεψυγμένη κίνηση των χεριών ενός τυφλού πατέρα εκφράζει τη φωτεινή χαρά του απελπισμένου ανθρώπου και την ατελείωτη αγάπη του.

Ιστορίας της τέχνης.

Brownie Αυτή η περίοδος θεωρήθηκε γλυπτική με την καλύτερη άποψη της τέχνης της τέχνης, όπως τίποτα άλλο που κρύβεται ο άνθρωπος και η ομορφιά του.

Το πιο διάσημο μεταξύ των δημιουργών αυτής της περιόδου ήταν ο ιταλός Michelangelo Buonarot (1475 - 1564).
Με τα αθάνατα έργα του, άφησε ένα ανεξίτηλο σήμα στην ιστορία.

Αυτό είπε για την τέχνη στα τρία εκατό του

"Ποια είναι η ζωή αυτή
Πριν από την αιωνιότητα της τέχνης,
Δεν θα γεννηθεί ούτε φασκόμηλο
Όχι χρόνο. "

Με τη μεγαλύτερη δύναμη εξέφρασε βαθιά ανθρώπινα, πλήρη ηρωική ιδανικά της Αναγέννησης. Το άγαλμα του Δαβίδ που δημιουργήθηκε από αυτόν εγκρίνει τη σωματική και πνευματική ομορφιά ενός ατόμου, τις απεριόριστες δημιουργικές ευκαιρίες του. Αυτό το προϊόν του μεγάλου γλύπτη αντανακλά την εικόνα του βιβλικού ήρωα, ο βοσκός του Δαβίδ, ο οποίος μπαίνει με τον μυθικό γιγαντιαίο Γολιάθ. Σύμφωνα με το μύθο, ο David σκοτώνει στην πολεμική τέχνη του Γολιάθ και γίνεται ο βασιλιάς στη συνέχεια. Το μεγαλείο και η ομορφιά αυτού του γλυπτού δεν γνωρίζει ίσα.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου είναι ο κύριος καθολικός ναός της Ρώμης και της Ευρώπης. Η κατασκευή του ολοκληρώθηκε ο Michelangelo. Ο ναός χτίστηκε πάνω από εκατό χρόνια.

Αναγέννηση - όρος που δηλώνει την εποχή της αναβάθμισης

• Γεια σας κύριοι! Υποστηρίξτε το έργο! Στο περιεχόμενο του ιστότοπου κάθε μήνα χρήματα ($) και τα βουνά του ενθουσιασμού πηγαίνουν. 🙁 Εάν ο ιστότοπός μας σας βοήθησε και θέλετε να υποστηρίξετε το έργο 🙂, μπορείτε να το κάνετε αυτό αναφέρεται από οποιονδήποτε από τους παρακάτω τρόπους. Μεταφορά ηλεκτρονικού χρήματος:

1. R819906736816 (WMR) ρούβλια.
2. Z177913641953 (WMZ) δολάρια.
3. E810620923590 (WME) Ευρώ.
4. Payeer Πορτοφόλι: P34018761
5. Ακτινίδια-Πορτοφόλι (QIWI): +998935323888
6. Διαδικασίες: http://www.donalationalerts.ru/r/veknoviy

• Η παρεχόμενη βοήθεια θα χρησιμοποιηθεί και στοχεύει να συνεχίσει την ανάπτυξη του πόρου, την καταβολή της φιλοξενίας και του τομέα.

Αναγέννηση (Αναγέννηση)

Αναγέννηση ή Αναγέννηση (Αναγέννηση, Ιταλία. RinaScimento) - Η εποχή στην ιστορία του πολιτισμού της Ευρώπης, ο οποίος αντικατέστησε τον πολιτισμό του Μεσαίωνα και την προηγούμενη κουλτούρα της νέας εποχής. Παραδειγματικό χρονολογικό πλαίσιο της εποχής - το XIV-XVI αιώνα.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης - η κοσμική φύση του πολιτισμού και ο ανθρωποκεντρισμός του (δηλαδή, το ενδιαφέρον, πρώτα απ 'όλα, στο πρόσωπο και τη δραστηριότητά του). Υπάρχει ενδιαφέρον για την αρχαία κουλτούρα, υπάρχει μια "αναβίωση", όπως ήταν, ο όρος εμφανίστηκε.

Ο όρος αναβίωση βρίσκεται ήδη από ιταλούς ανθρωπολόγους, για παράδειγμα, το Γεωργίο Βαζάρι. Κατά την τρέχουσα έννοια, ο όρος εισήχθη σε χρήση του γαλλικού ιστορικού XIX αιώνα με τον Jules Mishal. Επί του παρόντος, η αναβίωση του όρου έχει γίνει μια πολιτιστική μεταφορέα ακμή: για παράδειγμα, η Revival Caroling του IX αιώνα.

Γενικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Το νέο πολιτιστικό παράδειγον προέκυψε λόγω των θεμελιωδών αλλαγών στις δημόσιες σχέσεις στην Ευρώπη.

Η αύξηση των πόλεων της πόλης οδήγησε σε αύξηση της επιρροής των κτημάτων που δεν συμμετείχαν σε φεουδαρχικές σχέσεις: δάσκαλοι και τεχνίτες, έμποροι, τραπεζίτες. Όλοι αυτοί ήταν αλλοδαπός στο σύστημα ιεραρχικής αξίας που δημιουργήθηκε από τη μεσαιωνική, σε μεγάλο βαθμό εκκλησιαστική κουλτούρα και το ασκητικό, ταπεινό πνεύμα. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του ανθρωπισμού - το κοινωνικο-φιλοσοφικό κίνημα, ο οποίος θεωρούσε τον άνθρωπο, την προσωπικότητά του, την ελευθερία του, την ενεργό, δημιουργική δραστηριότητά του ως την υψηλότερη αξία και το κριτήριο για την αξιολόγηση των δημόσιων ιδρυμάτων.

Οι πόλεις άρχισαν να συμβαίνουν κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης, των οποίων οι δραστηριότητες ήταν εκτός ελέγχου της εκκλησίας. Η νέα κοσμοθεωρία άσκησε έφεση στην αρχαιότητα, βλέποντας ένα παράδειγμα ανθρωπιστικής, άνισων σχέσεων. Η εφεύρεση στη μέση του αιώνα του 13ου αιώνα τυπογραφίας έχει διαδραματίσει τεράστιο ρόλο στην εξάπλωση της αρχαίας κληρονομιάς και νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.

Η αναβίωση προέκυψε στην Ιταλία, όπου τα πρώτα του σημάδια ήταν αισθητά στις αιώνες XIII και XIV (στις δραστηριότητες της οικογένειας Pisano, Jotto, Orkanya κ.λπ.), αλλά όπου ιδρύθηκε σταθερά μόνο από τις 20 του XV αιώνα. Στη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες, αυτή η κίνηση άρχισε σημαντικά αργότερα. Μέχρι το τέλος του XV αιώνα, έφτασε στην υψηλότερη ακμή του. Στον XVI αιώνα, η κρίση των ιδεών της αναγέννησης είναι η ζυθοποιία, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η εμφάνιση του μητρώου και του μπαρόκ.

Την τέχνη της Αναγέννησης.

Στον θεακερισμό και ο ασκητισμός της μεσαιωνικής εικόνας του κόσμου, η τέχνη στον Μεσαίωνα εξυπηρετούσε κυρίως τη θρησκεία, μεταδίδοντας την ειρήνη και τον άνθρωπο στη στάση τους απέναντι στον Θεό, σε υπό όρους μορφές, συγκεντρώθηκαν στον χώρο του ναού. Ούτε ο ορατός κόσμος ούτε κάποιος δεν μπορούσε να είναι αντικείμενα τέχνης αυτοπεποίθησης. Τον 13ο αιώνα Στον μεσαιωνικό πολιτισμό, παρατηρούνται νέες τάσεις (το χαρούμενο δόγμα του Αγίου Φραγκίσκου, τη δημιουργικότητα του Δάντη, των προπαγώνων του ανθρωπισμού). Στο δεύτερο μισό του 13ου αιώνα. Υπάρχει μια είσοδος μιας μεταβατικής εποχής στην ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης - Pratinessan (κράτησε πριν από τον 15ο αιώνα), ο οποίος έλαβε αναγέννηση. Η δημιουργικότητα ορισμένων καλλιτεχνών αυτής της περιόδου (J. Fabriano, Chimabue, S.Martini, κλπ.), Αρκετά μεσαιωνική στην εικονογραφία, διεισδύει πιο χαρούμενη και κοσμική εκκίνηση, τα στοιχεία αποκτούν σχετικό όγκο. Στο γλυπτό, η γοτθική απροσεξία των αριθμών ξεπερνά, η γοτθική συναισθηματικότητα μειώνεται (N.Pizano). Για πρώτη φορά, ένα σαφώς χάσμα με μεσαιωνικές παραδόσεις εκδηλώθηκε στα τέλη του 13ου - το πρώτο τρίτο του 14ου αιώνα. Στις τοιχογραφίες του Jotto di Bondon, ο οποίος έβαλε ζωγραφική ένα αίσθημα τρισδιάστατου χώρου, έγραψε τα στοιχεία πιο ογκώδη, πληρώντας περισσότερη προσοχή στην κατάσταση και, το σημαντικότερο, έδειξε ένα ειδικό, αλλοδαπό να εξαντληθεί γοτθικός, ρεαλισμός στην εικόνα των ανθρώπινων εμπειριών.

Στο έδαφος, οι πλοίαρχοι της Σταθσέσας, μια ιταλική αναβίωση προέκυψε στην εξέλιξή του μετά από αρκετές φάσεις (νωρίς, υψηλό, αργότερα). Συνδεδεμένο νέο, στην πραγματικότητα, μια κοσμική κοσμοθεωρία, εξέφρασε τους ανθρωπιστές, χάνει την αδιάσπαστη σύνδεση με τη θρησκεία, τη ζωγραφική και το άγαλμα που ισχύουν πέρα \u200b\u200bαπό το ναό. Με τη βοήθεια της ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης κατέπληξε τον κόσμο και τον άνθρωπο, καθώς είδαν το μάτι, εφαρμόζοντας μια νέα καλλιτεχνική μέθοδο (η μεταφορά τρισδιάστατου χώρου με την προοπτική (γραμμική, αέρας, χρώμα), η δημιουργία της ψευδαίσθησης του Πλαστικό όγκο, συμμόρφωση με την αναλογικότητα των αριθμών). Το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα, τα ατομικά χαρακτηριστικά της συνδυάστηκαν με την εξιδανίωση ενός ατόμου, την αναζήτηση "τέλεια ομορφιά". Τα οικόπεδα της Αγίας Ιστορίας δεν άφησαν την τέχνη, αλλά από δω και από τώρα και τώρα στην εικόνα τους ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με το καθήκον του να κυριαρχήσει τον κόσμο και την ενσάρκωση της γης ιδανική (από εδώ παρόμοια Vakh και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής Leonardo, η Αφροδίτη και η μητέρα των botticelli). Η αρχιτεκτονική Renaissance χάνει τη γοτθική φιλοδοξία προς τον ουρανό, αποκτά "κλασική" ισορροπία και αναλογικότητα, αναλογικότητα στο ανθρώπινο σώμα. Η αντίκες τάξη ξαναγεννίζεται, αλλά τα στοιχεία της παραγγελίας δεν ήταν μέρη της δομής, αλλά διακόσμηση, διακοσμημένα με παραδοσιακό (ναό, το παλάτι των αρχών) και νέους τύπους κτιρίων (πόλη παλάτι, χώρα βίλα).

Ο Φλωρεντικός Ζωγράφος Mazacho θεωρείται η πρόωρη αναβίωση της πρώιμης Αναγέννησης, ο οποίος άρπαξε την παράδοση του Τζόττο, ο οποίος πέτυχε σχεδόν γλυπτική σύγχυση των αριθμών, η οποία χρησιμοποίησε τις αρχές μιας γραμμικής προοπτικής, ο οποίος εγκατέλειψε τη συμβατικότητα της εικόνας της κατάστασης. Περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τον 15ο αιώνα. Στα σχολεία της Φλωρεντίας, η Ούμπρια, η Πάδοβα, η Βενετία (Φ. Λίπη, Δ.ΒΕΤΣΙΑΝΟ, Π. Francesco, Α. Palliolo, Α. Emerheny, Krvelily, S. Botticelli και πολλούς άλλους). Στα 15 in. Το Renaissance γλυπτό γεννιέται και αναπτύσσει και αναπτύσσει, Donatello, Ya. Della Kverchar, L. Della Robbia, Verrocko, και άλλοι, ο Donatello δημιούργησε πρώτα ένα ανεξάρτητα στέκεται, μη αρχιτεκτονικό στρογγυλό άγαλμα, απεικόνισε πρώτα ένα γυμνό σώμα με έκφραση αισθησιασμού) και την αρχιτεκτονική (F. Bruneleland, L.B. Alberti, κλπ.). Masters 15 V. (Πρώτα απ 'όλα, L.B. Alberti, P. Della Francesco) δημιούργησε τη θεωρία των εικαστικών τεχνών και της αρχιτεκτονικής.

Περίπου το 1500 στα έργα του Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, ιταλική ζωγραφική και γλυπτική της Τιτίας έφτασαν στο υψηλότερο σημείο τους, ενώνει μια υψηλή αναγέννηση. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς ενσωματώνουν εντελώς την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, τη δύναμη, τη σοφία, την ομορφιά. Στη ζωγραφική, η πρωτοφανής πλαστικότητα και η χωρητικότητα επιτεύχθηκαν. Η αρχιτεκτονική έχει φτάσει στις κορυφές της στο έργο του D.Bramante, Raphael, Michelangelo. Ήδη το 1520ο στην Τέχνη της Κεντρικής Ιταλίας, στην τέχνη της Βενετίας στις δεκαετία του 1530, συμβαίνουν αλλαγές, οι οποίες σήμαιναν την έναρξη της καθυστερημένης αναβάτης. Το κλασικό ιδεώδες της υψηλής αναγέννησης που συνδέεται με τον ανθρωπισμό του 15ου αιώνα, έχασε γρήγορα το νόημά της, χωρίς να ανταποκρίνεται σε ένα νέο ιστορικό περιβάλλον (απώλεια της Ιταλίας της ανεξαρτησίας της) και το πνευματικό κλίμα (ο ιταλικός ανθρωπισμός έχει γίνει πιο νηφάλιος, ακόμη και τραγικός). Η δημιουργικότητα Michelangelo, Titian αποκτά δραματικές εντάσεις, τραγωδία, κερδίζοντας μερικές φορές απελπισμένη, πολυπλοκότητα μιας επίσημης έκφρασης. Για μεταγενέστερη αναβίωση, ο Π. Meronese, ο Α. Παλλάντιο, ο I.Tineetto και άλλοι μπορούν να αποδοθούν στην αντίδραση στην υψηλή εξέλιξη της κρίσης ήταν η εμφάνιση μιας νέας καλλιτεχνικής ροής, με την επιδεινούμενη υποκειμενικότητα, τους τρόπους (συχνά φθάνοντας πριν από την προσωπικότητα και φιλόξενη), η έντονη θρησκευτική πνευματικότητα και ο ψυχρός αλληλεγγισμός (Pontoramic, Bronzino, Chelinka, Parramajanino, κλπ.).

Η βόρεια αναβίωση παρασκευάστηκε από την εμφάνιση στις 1420s - 1430 με βάση την καθυστερημένη γοτθική (όχι χωρίς μεσολαβούμενη επιρροή της παράδοσης Jott) ενός νέου στυλ στη ζωγραφική, το λεγόμενο "ARS NOVA" - "ΝΕΑ ART" ( Περιορισμός Ε. Panofsky). Η πνευματική του βάση, σύμφωνα με τους ερευνητές, κατέστη πρωτίστως η λεγόμενη "νέα ευσέβεια" των βόρειων μυστικιστικών του 15ου αιώνα, που είχε τον προτεινόμενο συγκεκριμένο ατομικισμό και την πανθεϊστική αποδοχή του κόσμου. Η προέλευση του νέου ύφους βρισκόταν στις ολλανδικές ζωγράφους Yang Wang Ayk, βελτιώνοντας τα ίδια χρώματα πετρελαίου, και ο πλοίαρχος από φλγιάλ, ακολουθούμενη από την πόλη Van der Gus, R. Van der Wayden, D. Bootens, G. που Sint Yans , Οι Ι. Bosch et αϊ. (Ser. - Deven. Παύλος. 15ος αιώνας). Νέα ολλανδική ζωγραφική έλαβε μια ευρεία ανταπόκριση στην Ευρώπη: ήδη στο 1430-1450 - εμφανίζονται τα πρώτα δείγματα νέας ζωγραφικής στη Γερμανία (L. Merzer, κ. Mulcher, ειδικά K.Vitz), στη Γαλλία (Master of Expa και , φυσικά,. Fouge). Για ένα νέο στυλ, χαρακτηρίστηκε ειδικός ρεαλισμός: τη μεταφορά τρισδιάστατου χώρου μέσω της προοπτικής (αν και κατά κανόνα, περίπου), την επιθυμία για όγκο. Η "νέα τέχνη", βαθιά θρησκευτική, ενδιαφέρθηκε για ατομικές εμπειρίες, ο χαρακτήρας ενός ατόμου, εξαργυρώντας το κυρίως ταπεινότητα, ευσέβεια. Η αισθητική του είναι αλλοδαπός στον ιταλικό Παθό που διαπράχθηκε στον άνθρωπο, το πάθος για κλασικές μορφές (τα πρόσωπα των χαρακτήρων δεν είναι απολύτως ανάλογα με, γοτθικό γωνιακό). Με ιδιαίτερη αγάπη, λεπτομερή εικόνα της φύσης, της ζωής, προσεκτικά γραπτά πράγματα είχαν, κατά κανόνα, ένα θρησκευτικό και συμβολικό νόημα.

Στην πραγματικότητα η τέχνη της βόρειας αναγέννησης γεννήθηκε στη στροφή των 15-16 αιώνων. Ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης των εθνικών καλλιτεχνικών και πνευματικών παραδόσεων των χωρών της Calpian με την Αναγεννησιακή Τέχνη και τον ανθρωπισμό της Ιταλίας, με την ανάπτυξη του βόρειου ανθρωπισμού. Ο πρώτος καλλιτέχνης του τύπου Renaissance μπορεί να θεωρηθεί ένας εξαιρετικός γερμανικός πλοίαρχος της Α. ΔΥΑΤΡΑΣ, ωστόσο, ωστόσο, η οποία διατηρείται γοτθική πνευματικότητα. Ένα πλήρες κενό με ένα γοτθικό πραγματοποιήθηκε από τον G. Golbaine Junior με την "αντικειμενικότητα" του γραφικού τρόπου. Η ζωγραφική M. Grünevald, αντίθετα, αμφισβητήθηκε με θρησκευτική εξύψωση. Η γερμανική αναγέννηση ήταν η περίπτωση μιας γενιάς καλλιτεχνών και εξαντλήθηκε το 1540ο. Στις Κάτω Χώρες το πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα. Οι τάσεις επικεντρώθηκαν σε υψηλή αναβίωση και μανιφαλισμό της Ιταλίας (i.gossart, i.skorel, B. van Orley κ.λπ.) άρχισαν να επεκταθούν. Το πιο ενδιαφέρον στην ολλανδική ζωγραφική είναι 16 in. - Αυτή είναι η ανάπτυξη των ειδών της μηχανουργίας, των εγχώριων και διαμορφωμένων (Κ. ΜασέΗΣ, Patinir, Luke Leiden). Ο πιο εθνικός-ιδιόμορφος καλλιτέχνης 1550-1560 ήταν ο ανώτερος Π. Breigel, ο οποίος κατέχει τους πίνακες του οικιακού και τοπικού είδους, καθώς και οι πίνακες ζωγραφικής, που συνήθως συνδέονται με τη λαογραφία και μια πικρή ειρωνική ματιά στη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Η Αναγέννηση στις Κάτω Χώρες εξαντλείται στη δεκαετία του 1560. Η Γαλλική Αναγέννηση, ο οποίος φορούσε πλήρη δικαστήριο (στις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία, η τέχνη ήταν πιο συνδεδεμένη με το Burgemi) ήταν ίσως το πιο κλασικό στη βόρεια αναβίωση. Νέα αναγεννησιακή τέχνη, κερδίζοντας σταδιακά την αντοχή υπό την επιρροή της Ιταλίας, φτάνει στη λήξη στη μέση - το δεύτερο μισό του αιώνα στο έργο των αρχιτεκτόνων P.lazko, ο δημιουργός του Λούβρου, F.Formma, γλύπτες και ο J.Pilon , Ζωγράφοι F. Kluue, J. Kuzen Senior. Μεγάλη επιρροή στους παραπάνω ζωγράφους και γλύπτες παρέχεται από το "School Fontainebleau", που ιδρύθηκε στη Γαλλία από τους Ιταλούς καλλιτέχνες του Rosso και του Priamaticho, ο οποίος εργάστηκε στο στυλ της μορφής, αλλά οι γαλλικοί δάσκαλοι δεν έγιναν Manaristi, ο οποίος αντιλαμβάνεται το κλασικό ιδανικό κάτω από το πνευματικό πηγούνι. Η Αναγέννηση στη Γαλλική Τέχνη τελειώνει στη δεκαετία του 1580. Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Η τέχνη της Αναγέννησης της Ιταλίας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών είναι σταδιακά κατώτερη από τον Mañerism και το πρώιμο μπαρόκ.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση (Ital. RinaSimento, FR. Αναγέννηση) - Αποκατάσταση, αρχαία εκπαίδευση, αναβίωση της κλασικής λογοτεχνίας, της τέχνης, της φιλοσοφίας, των ιδεωδών του αρχαίου κόσμου, παραμορφωμένο ή ξεχασμένο στο "σκοτάδι" και "προς τα πίσω" για τη Δυτική Ευρώπη. Ήταν η μορφή που έλαβε από τη μέση του XIV στην αρχή των αιώνων XVI., Πολιτιστικό Κίνημα γνωστό ως ανθρωπισμός (βλέπε γι 'αυτόν μια σύντομη και άρθρα). Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση του ανθρωπισμού από την Αναγέννηση, η οποία είναι μόνο το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ανθρωπισμού, ο οποίος αναζητά υποστήριξη για την κοσμοθεωρία του στην κλασική αρχαιότητα. Η μητέρα της Renaiss είναι η Ιταλία, όπου ένας αρχαίος κλασικός (ελληνορωμαϊκός) παραδοσιακός (Greco-Roman) δεν έχει ξεθωριάσει ποτέ, ο οποίος φθαρμένος εθνικός χαρακτήρας για το Ital. Στην Ιταλία, ποτέ δεν αισθάνθηκε ιδιαίτερα να φυσάει πολύ τον Μεσαίωνα. Οι Ιταλοί αποκαλούσαν "Λατίνες" και θεωρούσαν τους ίδιους τους απόγονους των αρχαίων Ρωμαίων. Παρά το γεγονός ότι η αρχική ώθηση για την αναβίωση εν μέρει προήλθε από το Βυζάντιο, η συμμετοχή των βυζαντινών Ελλήνων σε αυτό ήταν ασήμαντη.

Αναγέννηση. Ταινία βίντεο

Στη Γαλλία και τη Γερμανία, το αντίκες στυλ αναμειγνύεται με εθνικά στοιχεία, τα οποία κατά την πρώτη περίοδο αναβίας, της πρώιμης αναγέννησης, εκτέλεσε απότομη από την επόμενη εποχή. Η καθυστερημένη αναγέννηση ανέπτυξε αντίκα δείγματα σε πιο πολυτελή και ισχυρές μορφές, εκ των οποίων και παράγονται σταδιακά μπαρόκ. Ενώ στην Ιταλία, το πνεύμα της Αναγέννησης σχεδόν ομοιόμορφα διεισδύει ομοιόμορφα σε όλες τις τέχνες, σε άλλες χώρες, μόνο η αρχιτεκτονική και η γλυπτική γνώρισαν την επίδραση των αντίκα δείγματα. Η εθνική μεταποίηση ήταν επίσης αναγνώριση και στις Κάτω Χώρες, στην Αγγλία και την Ισπανία. Μετά την εκφυλίστηκε η Αναγέννηση ροκοκόΗ αντίδραση έχει έρθει, εκφράζεται με την αυστηρότερη συνέπεια της αντίκες τέχνης, των ελληνικών και ρωμαϊκών δειγμάτων σε όλη την πρωτόγονη καθαρότητα τους. Αλλά αυτή η απομίμηση (ειδικά στη Γερμανία) οδήγησε τελικά σε υπερβολική ξηρότητα, η οποία στις αρχές της δεκαετίας του '60 του 19ου αιώνα. Προσπάθησα να ξεπεράσω την επιστροφή στην Αναγέννηση. Ωστόσο, αυτή η νέα κυριαρχία της αναβάτης στην αρχιτεκτονική και την τέχνη συνεχίστηκε μόνο μέχρι το 1880. Από την ίδια στιγμή, ο μπαρόκ και ο Rococo άρχισαν να ανθίζουν δίπλα του.

Εισαγωγή

Αναβίωση - ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ιστορία της Δυτικής Ευρώπης Πολιτισμού. Η ουσία της είναι η μετάβαση από την εποχή του μεσαιωνικού οράματος του κόσμου στον πολιτισμό της νέας ώρας. Αυτή η μετάβαση πραγματοποιήθηκε σε όλους τους τομείς της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου - στην επιστήμη, τη θρησκεία, την τέχνη.

Αναγέννηση, εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων XIII-XIV, που χαρακτηρίστηκε από την έναρξη της νέας ώρας. Η αναβίωση καθορίστηκε, πρώτα απ 'όλα, στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, σημειώνεται από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών στριμμάτων των πόλεων, της πνευματικής αναζήτησης, με αποτέλεσμα την αναμόρφωση και τον αγροτικό πόλεμο στη Γερμανία, το σχηματισμό της απολυταρχικής μονάρχης (το πιο σημαντικό φιλόδοξη στη Γαλλία), την αρχή της εποχής των μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων στην εφεύρεση της ευρωπαϊκής τυπογραφίας, το άνοιγμα του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κλπ. Ωστόσο, το πρώτο του σημάδι, όπως φαινόταν στους σύγχρονους, ήταν η "ανθοφορία των τεχνών" μετά τους μακρινούς αιώνες της μεσαιωνικής "παρακμής", η άνθηση, η αναζωογονητική "αντίκες καλλιτεχνική σοφία, είναι υπό την έννοια αυτή η πρώτη χρήση του Word Rinascita (από την οποία παρουσιάζεται η γαλλική αναγεννησιακή και όλα τα ευρωπαϊκά αναλόγια) J. Vazari. Περιοδοποίηση των σταδίων ανάπτυξης της Αναγέννησης στην Ιταλία και σε χώρες βόρεια των Άλπεων, κατά κανόνα, δεν συμπίπτει. Η γενικά αποδεκτή, αλλά υπό όρους έννοια της "βόρειας αναβίας" εφαρμόζεται κατ 'αναλογία με την ιταλική αναβίωση στον πολιτισμό και την τέχνη της Γερμανίας, τις Κάτω Χώρες της Γαλλίας. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας αυτών των χωρών είναι η γενετική της σχέση με την τέχνη της καθυστερημένης Γοτθικής. Θα πρέπει να αναζητηθεί η προέλευση της "βόρειας Αναγένης" στη σειρά των αιώνων XIV και XV. στο μπορντό.

Στο XV αιώνα Η δεσπόζουσα θέση μεταξύ των σχολείων τέχνης της Βόρειας Ευρώπης κατέλαβε την ολλανδική ζωγραφική. Η ζωγραφική της βόρειας αναγέννησης είναι ενδιαφέρουσα στην λεπτομερή περιγραφή των επιφανειών αντικειμένων, η πλαστικότητα που επιτυγχάνεται λόγω των ακριβών και των καλά εφαρμοσθέντων φωτός και της φυσικότητας που δεν επισκέπτονται από την αρχαιότητα. Φαλακότερη από αυτή η "πολιτιστική επανάσταση" εκφράστηκε στην αλλαγή των στόχων και των μεθόδων δημιουργικής δραστηριότητας. Νέες μέθοδοι απόκτησης επιστημονικών γνώσεων και εκπαίδευσης, ένα νέο οπτικό σύστημα στη ζωγραφική, νέα είδη στη λογοτεχνία, νέες μορφές κοινωνικής συμπεριφοράς. Ο διάλογος της αντίκες φιλοσοφίας και της αισθητικής, η Christian Worldview και η ρεαλιστική συνείδηση \u200b\u200bτης αστικής κοινωνίας. Σε αυτό το παράθυρο διαλόγου, γεννήθηκε η αρμονία του πραγματικού και τέλειου, υλικού και φυσικού και πνευματικού και θεϊκού, γεννήθηκε ένας νέος τύπος αισθητικής συνείδησης.

Είναι γνωστό ακόμη και για το ανεπιθύμητο ότι το φαινόμενο της Αναγέννησης είχε προηγουμένως προέκυψαν, έλαβε σχήμα και έφτασε στην πρωτοφανή λαμπρότητα (φωτεινότερη εκδηλώθηκε) στην Ιταλία. Παρόλο που πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι, σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση της πλειοψηφίας των σύγχρονων ερευνητών, ο όρος «αναγεννησιακός πολιτισμός» δεν είναι πανομοιότυπος, δεν είναι ισοδύναμος με την έννοια της «πολιτισμού της Αναγέννησης», δεδομένου ότι η πρώτη από αυτές τις έννοιες αναφέρεται σε νέα, πραγματικά αναγεννησιακά φαινόμενα. Και το δεύτερο είναι πολύ ευρύτερο και περιλαμβάνει (μαζί με τον πολιτισμό της Αναγέννησης) και άλλα πολιτιστικά φαινόμενα του χρόνου τους (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνέχισαν να υπάρχουν μεσαιωνικές, περιττές πολιτιστικές διαδικασίες στη φύση τους. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το χρονολογικό πλαίσιο του Η Αναγέννηση της άνισης για διάφορες περιοχές της Δυτικής Ευρώπης και ακόμη και πολιτιστικών σφαίρων).

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα της κλασικής αναβάτης. Το χρονολογικό πλαίσιο της ιταλικής αναγέννησης - 30-40s. Xiv c. (ή από τη μέση του αιώνα x1u) - το τέλος του XVI αιώνα. (είτε οι πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα). Η Αναγέννηση στην υπόλοιπη Δυτική Ευρώπη - όπως η Γαλλική, η Γερμανική, Ολλανδία ή η λεγόμενη, Βόρεια Αναγέννηση (στην Εξωτερική Επιστήμη της Βόρειας Ευρώπης, υπονοούσε παραδοσιακά τις χώρες και εδάφη στα βόρεια των Άλπεων, δηλαδή βόρεια της Ιταλίας, - Κάτω Χώρες, Γαλλία, Γερμανία κ.λπ.). Ως εκ τούτου, η έννοια της «βόρειας αναβίας», που εφαρμόζεται στον πολιτισμό και την τέχνη αυτών των χωρών και δεν είναι τόσο γεωγραφική όσο ο ιστορικός και καλλιτεχνικός ορισμός.

Σκοπός αυτού του μαθήματος είναι η ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της Αναγέννησης, εκφράζεται πλέον πλήρως στην Ιταλία XII-XVI αιώνες. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, είναι απαραίτητο να εντοπιστούν καινοτόμα χαρακτηριστικά στον τομέα της αρχιτεκτονικής, των γλυπτών και της ζωγραφικής των πιο ζωντανών αντιπροσώπων.

Εξερευνήστε τη βιβλιογραφία για το ερευνητικό θέμα.

Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της εποχής της Αναγέννησης.

Αναλύστε τη δημιουργικότητα του Filippo Brunneles, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Η δομή του χαρτιού εργασίας αποτελείται από εισαγωγή, 2 κεφάλαια, συμπεράσματα και εφαρμογές. Στην εισαγωγή, οι κύριες πτυχές ολόκληρης της μελέτης περιγράφονται σύντομα και έχουν οριστεί επίσης στόχοι. Το κεφάλαιο I περιγράφει τη γενική σημασία της αναγέννησης, των προβλημάτων της τέχνης αυτής της εποχής, και η καινοτομία εισήλθε στην τέχνη των καλλιτεχνών. Το κεφάλαιο II εξετάζει την κουλτούρα της βόρειας αναγέννησης, του «παραδοσιακού» και του «νεφτυπικού» στη ζωγραφική των Κάτω Χωρών, καθώς και η εκδήλωση της Αναγέννησης στη Γερμανία και τη Γαλλία.

1. Αναγέννηση - μια νέα εικόνα του κόσμου στον πολιτισμό

.1 Κοινή Ευρωπαϊκή Αναγέννηση

Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό εκείνης της εποχής, η ασκητισμός και ο δογματισμός του Μεσαίωνα αντικαθίστανται από τις νέες αισθήσεις της έννοιας της ζωής, τις ευρείες δυνατότητες του ανθρώπινου νου και της εμπειρίας. Οι μορφές του αρχαίου κόσμου εκδηλώνονται για πρώτη φορά στην αρχιτεκτονική των ιταλικών πόλεων, στους εσωτερικούς χώρους των κτιρίων. Ο οδηγός της ιταλικής αναγέννησης δημιουργεί όμορφους ναούς, θέατρα, παλάτια στη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Σιένα, τη Μαντούα και άλλες ιταλικές πόλεις. Υπό την επήρεια τοπικών συνθηκών, ολοκληρώνεται σαφώς διακριτές ιταλικές, γαλλικές, ολλανδικές, γερμανικές, αγγλικές και ισπανικές ποικιλίες νέου στυλ.

Η επίσημη γλώσσα της αρχαίας τέχνης τέθηκε στην υπηρεσία των ιδανικών της νέας εποχής. Ένα πτυσσόμενο νέο αρχιτεκτονικό στυλ ελήφθη, όπως η αρχαία ρωμαϊκή, πολύ εκλεκτική, και τα επίσημα στοιχεία του δανείστηκαν σαφώς από το οπλοστάσιο των μορφών των ελληνορωμαϊκών εντολών. Τα ήρεμα οριζόντια μέλη των μορφών κτιρίων της νέας αρχιτεκτονικής, αντιπαραβάλλονται τώρα όπως χωράφι στις γοτθικές γραμμές. Οι στέγες γίνονται επίπεδες. Αντί για πύργους και σπίτια, τρούλο, τύμπανα, πανιά, διπλές εντολές κλπ. Συχνά εμφανίζονται.

Το πρόβλημα της Αναγέννησης είναι ότι η εγκατάσταση στην ατομικότητα, εφαρμόστηκε τόσο δυνατά και θαυμάσια στον τομέα της τέχνης, μεταγενέστερα καταστροφική για την κοινωνική και πολιτική ζωή της κοινωνίας. Η αυθόρμητη αυτοεπιβεβαίωση της ατομικότητας ήταν συχνά πολύ μακριά από τον ευγενικό ανθρωπισμό της αναγέννησης. Εδώ, η ατομικότητα μετατρέπεται σε προφανώς έντονη ατομικισμό, τη ζωολογική δήλωση μόνο των αναγκών και των επιθυμιών της, τη σταδιακή υποβάθμιση της ανθρωπιστικής ηθικής σε διάφορες μορφές δεοντολογίας κατάστασης. Επίσης, τα προβλήματα του αστικού χρέους, οι υψηλές ηθικές ιδιότητες, το κατόρθωμα, η εικόνα του αρμονικά αναπτυγμένου, ισχυρού πνεύματος και σώματος ενός άνδρα ήρωα που κατόρθωσε να αυξηθεί πάνω από το επίπεδο της καθημερινής ζωής. Η τέχνη της υψηλής αναγέννησης είναι γεμάτη από τις μικρές λεπτομέρειες στο όνομα της γενικής εικόνας, την επιθυμία για την αρμονία των όμορφων κομμάτων στη ζωή. Η ζωγραφική πορτρέτου αναπτύσσεται και γίνεται ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα της Αναγέννησης.

Ένα άτομο έχει έναν καθρέφτη προβληματισμού μόνο αν το εξωτερικό όριο πραγματοποιείται, το όριο που οφείλεται στην οποία αρχίζει η δύναμη προσκόλλησης. Το αναζωογονημένο άτομο είναι, πρώτον, ένα φυσικό, αυθόρμητο πλάσμα αυτο-έκφρασης.

Δεν είναι δύσκολο να πραγματοποιηθεί παρόμοιο παράλληλο με τη σύγχρονη κοινωνία μας. Το εξαιρετικό ιδανικό ενός ατόμου που δεν έχει μόνο μια αίσθηση του πατριωτισμού, αλλά και ένα χρέος, τη συνείδηση, ηθική, τόσο καιρό που έφερε η σοβιετική ιδεολογία, έδωσε τη θέση του σε ένα άτομο που αγωνίζεται για υλικά οφέλη, δίψα για το φως και τα γρήγορα κερδοφόρα, Σαρκικές απολαύσεις. Απελευθέρωση και ιδιαιτερότητα, κορεσμός και ο ατομικισμός (όταν όλοι για τον εαυτό του) - Εδώ είναι ένας πολύ ελλιπής λίστα των χαρακτηριστικών που είναι εγγενής στον σύγχρονο άνθρωπο και τον άνθρωπο της Αναγέννησης.

1.2 Καινοτόμα χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική της Ιταλίας

Η αναβίωση που προέρχεται από την Ιταλία και άλλα στάδια πέρασαν, ενώ έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη και τον πολιτισμό άλλων χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης και της γλυπτικής ως μέρος της κατεύθυνσης της πρώιμης Αναγέννησης στο XIV αιώνα. Στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, η κατάσταση είναι διαφορετική. Λόγω της οικονομικής κρίσης του αιώνα XIV, η αναγεννησιακή περίοδος στην αρχιτεκτονική άρχισε μόνο με την αρχή του αιώνα του XV και διήρκεσε μέχρι την αρχή του XVII αιώνα στην Ιταλία και περισσότερο πέρα.

Σύμφωνα με την αφθονία των ταλαντούχων πλοιάρχων, η σοφή τέχνη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Ιταλίας ήταν μπροστά από όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες του αιώνα XV. Οι ιδέες της Αναγέννησης δεν ήταν μόνο μια αλλαγή των κατευθύνσεων και των καλλιτεχνικών προτιμήσεων, αλλά και οδήγησε βαθιά αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής αυτής της κοινωνίας.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς Αρχιτέκτονες XV αιώνα. Ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής -

Το σχηματισμό του στυλ της αναβίας. Ο καινοτόμος ρόλος του πλοιάρχου χαρακτηρίστηκε από τους συγχρόνους του. Όταν, το 1434, ο Leon Battist Alberti ήρθε στη Φλωρεντία, εκπλήσθεται από την εμφάνιση καλλιτεχνών που δεν ήταν κατώτεροι από "σε οποιονδήποτε από τους αρχαίους και δοξασμένους τεχνίτες τέχνης". Το πρώτο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών κάλεσε τον Bruneland. Σύμφωνα με την παλαιότερη βιογραφία του Master Antonio Manetti, Bruneland "ενημερωμένο και εισήγαγε την έφεση ότι το στυλ της αρχιτεκτονικής, το οποίο ονομάζεται ρωμαϊκό ή κλασικό", ενώ χτίστηκε μόνο στο "Γερμανικό" ή "σύγχρονο" (αυτό είναι Γοτθικό ) τρόπο. Εκατό χρόνια αργότερα, ο Βαζάρι θα υποστήριζε ότι ο μεγάλος αρχιτέκτονας της Λουλούδας εμφανίστηκε στον κόσμο "για να δώσει μια νέα μορφή αρχιτεκτονικής".

Δεδομένου του Γοτθικού, η Brunelands δεν έγινε τόσο πολύ στην αρχαία κλασική, πόσο στην αρχιτεκτονική του Pratinessan και της εθνικής παράδοσης της ιταλικής αρχιτεκτονικής, η οποία διατηρεί τα στοιχεία των κλασικών καθ 'όλη τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Η δημιουργικότητα Bruneland βρίσκεται στη στροφή των δύο εποχών: ταυτόχρονα ολοκληρώνει την παράδοση του Pratinessan και θέτει την αρχή ενός νέου τρόπου ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, οι κυβερνήτες της Φλωρεντίας, οι Οργανισμοί Εργασιακών Εργασιών και οι συντεχνίες των εμπόρων έφεραν μεγάλη προσοχή στην ολοκλήρωση της κατασκευής και της διακόσμησης του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fiore. Βασικά, το κτίριο είχε ήδη ανεγερθεί, αλλά ο τεράστιος θόλος που σχεδιάστηκε στο XIV αιώνα δεν εφαρμόστηκε. Από το 1404, οι Brunelands συμμετέχουν στην προετοιμασία των έργων θόλου. Στο τέλος, έλαβε εντολή για την εκτέλεση της εργασίας και γίνεται ηγέτης του. Η κύρια δυσκολία που στάθηκε πριν ο πλοίαρχος προκλήθηκε από το γιγαντιαίο μέγεθος της έκδοσης της Midrodesta (πάνω από 48 μέτρα), που απαίτησε ειδικές προσπάθειες για τη διευκόλυνση της συνταξιοδότησης. Με την εφαρμογή ενός πνευματικού σχεδιασμού, ο Bruntelleski επέτρεψε στο πρόβλημα δημιουργώντας, εκφράζοντας τον Leon, της Alberta Battists, "Η εφεύρεση της σκηνής, η οποία, πραγματικά, τόσο απίστευτα στην εποχή μας, ωστόσο, μπορεί να είναι, ήταν αόρατο και δεν ήταν διαθέσιμο στην αρχαία». Ο θόλος ξεκίνησε το 1420 και ολοκληρώθηκε το 1436 χωρίς φακό, ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τα σχέδια του Bruneland μετά το θάνατο του οδηγού. Αυτό το έργο της Florentine Architecto έβαλε την έναρξη της κατασκευής των εκκλησιών της ιταλικής αναγέννησης, μέχρι τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, ο οποίος στέφθηκε με τον θόλο Michelangelo.

Ένα από τα κύρια έργα του Bruneland είναι η εκκλησία του San Lorenzo Reguilt στη Φλωρεντία. Ξεκίνησε από την πλευρά της πλευράς

Η Capella, ο οποίος στη συνέχεια ονομάστηκε το όνομα του παλιού αχυρώνα σε αυτό, δημιούργησε τον τύπο της αναγεννησιακής κεντρικής κατασκευής, τετράγωνο από την άποψη του και μπλοκαριστεί από έναν θόλο, που στηρίζεται στο πανί. Το ίδιο το κτίριο της εκκλησίας είναι μια τριήμερη βασιλική.

Οι ιδέες των εγκαταστάσεων θόλου που καθορίζονται στον παλιό πανικό San Lorenzo έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξη σε μία από τις πιο διάσημες και τέλειες δημιουργίες του Bruneland - Chapel του Pazzi (1430-1443). Έχει τη σαφήνεια της χωρικής σύνθεσης, την καθαριότητα των γραμμών, τη χάρη των αναλογιών και των διακοσμήσεων. Ο κεντρικός χαρακτήρας του κτιρίου, όλοι οι όγκοι των οποίων ομαδοποιούνται γύρω από τον χώρο δωροδοκίας, η απλότητα και τη σαφήνεια των αρχιτεκτονικών μορφών, η αρμονική ισορροπία των εξαρτημάτων καθιστούν το Capel Pazzi εστιάζοντας τις νέες αρχές της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Bruneland Works - Oratorius της εκκλησίας της Santa Maria Deli Angeli, εκκλησία του San Spiriot και μερικοί άλλοι - παραμένουν ημιτελή.

Νέες τάσεις στις εικαστικές τέχνες που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική. Στις αρχές του 15ου αιώνα, μεγάλες παραγγελίες για τη διακόσμηση των μεγαλύτερων κτιρίων της πόλης - ο καθεδρικός ναός, το βαπτιστήριο, η εκκλησία του ή του San Mekele, η οποία προήλθε από την πλουσιότερη και πιο επιρροή στην πόλη των καταστημάτων και των εμπορικών συντεχνιών, Προσέλκυση πολλών νέων καλλιτεχνών, από το περιβάλλον του οποίου σύντομα θα προωθηθούν οι εκκρεμή δάσκαλοι.

Donatello (1386-1466) - Ο μεγάλος γλύπτης της Φλωρεντίας, ο οποίος στάθηκε στο κεφάλι των Δασκάλων, έβαλε την αρχή της Αναγέννησης. Σε

Έκανε ένα κομμάτι του χρόνου ως αυθεντικός καινοτόμος.

Με βάση μια εμπεριστατωμένη μελέτη της φύσης και με επιδεξιότητα χρησιμοποιώντας μια αντίκες κληρονομιά, ο Donatello ήταν ο πρώτος από τους κύριους της Αναγέννησης, ήταν σε θέση να λύσει το πρόβλημα της βιώσιμης διαμόρφωσης του σχήματος, να μεταφέρει τη οργανική ακεραιότητα του σώματος, τη βαρύτητά του, τη μάζα . Η δημιουργικότητά του χτυπά την ποικιλία των νέων αρχών. Αναβίωσε την εικόνα της γυμνότητας στο πλαστικό άγαλμα, έβαλε την αρχή ενός πορτρέτου γλυπτικής, ρίχνει το πρώτο χάλκινο μνημείο, δημιούργησε ένα νέο τύπο επιτύμβιας, προσπάθησε να λύσει το πρόβλημα μιας ελεύθερης μόνιμης ομάδας. Ένας από τους πρώτους, άρχισε να χρησιμοποιεί τη γραμμική άποψη προοπτικής στα έργα του. Τα προβλήματα που προγραμματίστηκαν στο έργο του Dontello για μεγάλο χρονικό διάστημα καθόρισαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής γλυπτικής.

Ήδη το 1406, ο Donatello εκπληρώθηκε για τον καθεδρικό ναό του μαρμάρου "Δαβίδ" (1408-1409. Φλωρεντία, Εθνικό Μουσείο).

Αντιμετώπιση της παραδοσιακής εικόνας του βασιλιά του Δαβίδ με τη μορφή ενός γέροντα με ένα Lyrué ή έναν ιδρώτα του Ισλάμ στα χέρια του, ο Donatello παρουσίασε τον David Junior κατά τη στιγμή της γιορτής πάνω από την νίκη του Γολιάθ. Η υπερήφανη συνείδηση \u200b\u200bτης νίκης του, ο Δαβίδ στέκεται να καταλαμβάνει, κατευθύνθηκε το κεφάλι του εχθρού. Με τη δημιουργία αυτής της εικόνας του βιβλικού ήρωα, ο Donatello προσπάθησε να βασιστεί στις αρχαίες παραδόσεις, η επίδραση των παλαιών πρωτοτύπων στο πρόσωπο και την ερμηνεία των μαλλιών ήταν ιδιαίτερα επηρεασμένη: το πρόσωπο του Δαβίδ στο πλαίσιο των μακριών μαλλιών, που καλύπτεται από τα καπάκια του βοσκού , δεν είναι σχεδόν ορατό λόγω της εύκολης πλαγιάς του κεφαλιού. Υπάρχει σε αυτό το άγαλμα - σύνθεση του σχήματος, κάμψη της torsa, η κίνηση των χεριών - και το δοκίμιο του γοτθικού. Ωστόσο, μια τολμηρή ώθηση, κίνηση, πνευματικότητα σας επιτρέπει ήδη να αισθανθείτε την ιδιοσυγκρασία του Donatello.

Στα έργα του, το Donatello ζήτησε όχι μόνο την αντικειμενική ορθότητα των αναλογιών και την κατασκευή του αριθμού, αλλά πάντα έλαβε υπόψη την εντύπωση που θα παράγει ένα άγαλμα που έχει οριστεί στον τόπο που προορίζεται.

Το άγαλμα Γιώργος είναι μία από τις κορυφές του Donatello. Εδώ δημιουργεί μια βαθιά ατομική εικόνα και την ίδια στιγμή ενσαρκώνει το ιδανικό ενός ισχυρού προσώπου, έναν ισχυρό και όμορφο άνθρωπο που ήταν εξαιρετικά σύμφωνο με μια εποχή και αργότερα βρήκε έναν προβληματισμό σε πολλά έργα των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης της Ιταλίας. Αυτό είναι ένα τυπικό χαρακτηριστικό της τέχνης της πρώιμης αναγέννησης, λόγω της επιθυμίας του καλλιτέχνη να απελευθερώσει τον εαυτό τους από το μεσαιωνικό κανόνα, ισοπέδωσαν το ανθρώπινο πρόσωπο.

Στα μέσα του αιώνα, το γλυπτό της Φλωρεντίας χάνει τον μνημειακό χαρακτήρα και χαρακτηριστικά της δραματικής έκφρασης. Έξτρα ευρέως διαδεδομένη χρήση κοσμικών και οικιακών μοτίβων, συμβαίνει το γλυπτό πορτρέτο και γρήγορα εξαπλώνεται.

Η ζωγραφική της Φλωρεντίας Το πρώτο τρίτο του αιώνα του XV είναι πλούσιο σε αντιθέσεις. Όπως και στο γλυπτό, παίρνει ένα αποφασιστικό κάταγμα από την έντονη επίδραση της καθυστερημένης τέχνης της καθυστερημένης τέχνης της αναγεννησιακής τέχνης. Ο επικεφαλής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο Mazacho, της οποίας η δραστηριότητα πέφτει στην τρίτη δεκαετία του αιώνα του XV. Οι ριζοσπαστικές και τολμηρές καινοτομίες του έκαναν μια τεράστια εντύπωση στους καλλιτέχνες, αλλά ήταν μόνο εν μέρει αντιληπτή.

Mazacho (1401-1428) - ένας άνθρωπος που είναι εμμονή με την τέχνη, αδιάφορη για όλα όσα βρισκόταν έξω από αυτόν, απρόσεκτα και διάσπαρτα, και για αυτό το scatleton, και ονομάζεται Mazacho, που μεταφράζεται από την ιταλική Mazila.

Ένας τεράστιος αντίκτυπος στον νεαρό καλλιτέχνη ήταν η τέχνη του Τζόττο, καθώς και δημιουργική επαφή με τον γλύπτη Donatello και τον αρχιτέκτονα του Bruneland. Ο Mazacho, μαζί με το Brunelles και το Donatello, επικεφαλής της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην τέχνη της ανθισίας της Φλωρεντίας.

Το νωρίτερο από το διατηρητέο \u200b\u200bέργο θεωρείται "Madonna με ένα μωρό, St. Άννα και Άγγελοι" (περίπου 1420).

Το 1426, ο Mazacho έγραψε ένα μεγάλο πλυντήριο βωμού για την εκκλησία του Del Carlin στην Πίζα. Γράφτηκε σε περίπου την ίδια στιγμή (1426-1427) στην παλιά γοτθική εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία Η τοιχογραφία "Trinity" αντανακλά τη νέα σκηνή στο έργο του Mazacho. Στη σύνθεση των τοιχογραφιών, το σύστημα γραμμικής προοπτικής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά, οι εργαζόμενοι της Brunalelles εργάστηκαν εκείνη την εποχή. Τα πρώτα σχέδια για την κατοχή της ένα σταυρό με έναν σταυρό Χριστό και την επερχόμενη Μαρία και τον Ιωάννη, στο δεύτερο σχέδιο στην κορυφή του Χριστού, η φιγούρα του Θεού του Θεού είναι ορατή.

Η καινοτομία της τοιχογραφίας Mazachcho οφείλεται όχι μόνο στην επιδέξια εφαρμογή της γραμμικής προοπτικής και τις μαγευτικές αναγεννησιακές μορφές της αρχιτεκτονικής που γράφτηκε από αυτούς. Οι νέες ήταν η συνοπτικότητα της σύνθεσης και σχεδόν η γλυπτική πραγματικότητα των μορφών, και η εκφραστικότητα των προσώπων.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Mazacho στο παρεκκλήσι του Brakachchi είναι "εξορία από τον παράδεισο". Στο πλαίσιο του προγραμματισμένου τοπίου του Αντάστρου, οι αριθμοί των πύλων του Paradam Adam και της Εύας, πάνω στους οποίους ο άγγελος με ένα σπαθί είναι τυλιγμένο πάνω. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής, η Αναγέννηση Mazacho κατάφερε να εκτελέσει πειστικά ένα γυμνό σώμα, να του δώσει φυσικές αναλογίες, σταθερά και σταθερά στο έδαφος. Σύμφωνα με την έκφραση, αυτή η τοιχογραφία δεν έχει αναλογίες στην τέχνη του χρόνου του.

Οι τοιχογραφίες του Mazacho στο Kapella Bracchi σφίγγονται με νηφάλιο ρεαλισμό. Μιλώντας για τα θαύματα, ο Mazacho τους στερεί τις σκηνές όλων των σκηνών του μυστικισμού. Ο Χριστός, ο Πέτρος και οι Απόστολοι του είναι γήιοι άνθρωποι, τα πρόσωπά τους είναι εξατομικευμένα και σημειώνονται με τη σφραγίδα των ανθρώπινων συναισθημάτων, οι ενέργειές τους υπαγορεύονται από φυσικά ανθρωπήματα.

Το Mazacho δεν πιέζει τις φιγούρες σε σειρές, καθώς οι προκάτοχοί του, και τους μεγαλώνει ανάλογα με την πρόθεση της αφήγησης τους και να φιλοξενεί ελεύθερα στο τοπίο. Με τη βοήθεια του φωτός και του χρώματος, σίγουρα γλυπτεί το σχήμα των αντικειμένων. Επιπλέον, το φως, όπως και στην "εξορία από τον παράδεισο", πέφτει, αντίστοιχα, η κατεύθυνση του φυσικού φωτισμού, η πηγή των οποίων είναι τα παράθυρα του παρεκκλησίου που βρίσκονται ψηλά προς τα δεξιά.

Αυτό που έχει δημιουργηθεί από αυτόν έχει γίνει μια στροφή στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής. Για περισσότερο από έναν αιώνα, μετά το θάνατό του, ο Kapella Brakachchi ήταν ο τόπος προσκυνήματος και η Σχολή Ζωγράφων.

2. Εθνική πρωτοτυπία του πολιτισμού της βόρειας αναγέννησης

.1 "παραδοσιακός" και "Ρουμανισμός" στην ολλανδική ζωγραφική

Μια μικρή χώρα, η οποία περιλαμβάνει το έδαφος του σημερινού Βελγίου και της Ολλανδίας, προοριζόταν να γίνει στο XV αιώνα η πιο φωτεινή Ιταλία στην εστία της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι Κάτω Χώρες, αν και δεν ήταν πολιτικά ανεξάρτητοι, έχουν πολύ πλούσιους και ενισχυμένους, οδηγώντας εκτεταμένες συναλλαγές και στη συνέχεια αναπτυσσόμενες κατασκευαστές υφασμάτων, χαλιών, γυαλιού. Το σημαντικό κέντρο του διεθνούς εμπορίου ήταν η αρχαία Μπριζ, η ποιητική πόλη των καναλιών. Μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα, ο Rangy, ανυψώνοντας το πρωτάθλημα ζωντανών Αμβέρσας.

Γοτθική αρχιτεκτονική των Κάτω Χωρών - Αυτά δεν είναι μόνο ναοί, αλλά ακόμη περισσότερο δημαρχείο, τα τείχη της πόλης και οι πύργοι, τα σπίτια coupe

Και συντεχνίες βιοτεχνίας, σειρές συναλλαγών, αποθήκες και, τέλος, οικιστικά κτίρια του χαρακτηριστικού μακροχρόνιου τύπου: με στενές προσόψεις και ψηλά τριγωνικά ή βηματικά μπροστά.

Δεδομένου ότι οι εκκλησίες ανεγέρθηκαν περισσότερο από το τούβλο παρά από την πέτρα, η γλυπτική της εκκλησίας δεν έλαβε μεγάλη ανάπτυξη. Claus Leuer και οι φοιτητές του παρέμειναν λαμπρή εξαίρεση στον πολιτισμό των Κάτω Χωρών. Η κύρια καλλιτεχνική της δύναμη του Μεσαίωνα εκδηλώθηκε σε μια άλλη - σε μικρογραφία. Στον αιώνα XV, η μινιατούρα έχει φτάσει σε υψηλό βαθμό τελειότητας, όπως φαίνεται σύμφωνα με το διάσημο "Herzog Berry" Part-Class "που απεικονίζεται από τους αδελφούς Limburg.

Η αγάπη, η επιμέλεια, η ποιητική εμφάνιση της παγκόσμιας άποψης κληρονόμησε από μινιατούρες μιας μεγάλης ζωγραφικής του XV αιώνα, ξεκίνησε από τον Jan Eyk. Μικρές εικόνες λατρευτικά χειρόγραφα έχουν αυξηθεί σε μεγάλες ζωγραφιές που διακοσμούν τα πτερύγια των βωμών. Ταυτόχρονα, προέκυψαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Εμφανίστηκε τι δεν μπορούσε να είναι η μινιατούρα: το ίδιο βλέμμα, μια εστιασμένη γνώμη για ένα άτομο, στο πρόσωπό του, στα βάθη των ματιών του.

Στο Ερμιτάζ υπάρχει μια εικόνα ενός μεγάλου Ολλανδικού Master Rogyr Van Der Vagen "St. Ο Λούκα γράφει η Madonna "(ο Ευαγγελιστής της Luca θεωρήθηκε καλλιτέχνης και ένας πολιούχος των καταστηματάρχες). Σε αυτό, πολλοί τυπικά για τις συνθέσεις των Κάτω Χωρών: το πανόραμα της πόλης και το κανάλι, γραπτή τόσο λεπτό, απαλά και προσεκτικά, με δύο στοχαστικά ανθρώπινα πρόσωπα στη γέφυρα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι το πρόσωπο και τα χέρια του Λουκά, η γραφή της Madonna "από τη φύση". Έχει μια ειδική έκφραση - προσεκτικά και χαλαρά ασυνεπής έκφραση ενός ατόμου που έχει περάσει σε περισυλλογή. Έτσι κοίταξε τους παλιούς Κάτω Χώρες.

Ας επιστρέψουμε στο Jan Van Eyka. Ξεκίνησε σαν μια μινιατούρα, που συνεργάζεται με τον κυβερνήτη του μεγαλύτερου αδελφού του. Van Eyk Brothers Η παράδοση οφείλεται στην εφεύρεση των τεχνικών ελαιογραφίας. Αυτό είναι ανακριβής - η μέθοδος χρήσης φυτικών ελαίων ως συνδετικού ήταν γνωστή και πριν, αλλά ο Van Eyki τον βελτιώθηκε και έδωσε την ώθηση στην εξάπλωσή της. Σύντομα το λάδι στράφηκε στο teperu

Τα χρώματα λαδιού σκοτώνουν τα χρόνια. Παλιές εικόνες που βλέπουμε στα μουσεία, με την εμφάνισή τους φαινόταν διαφορετικά, πολύ ελαφρύτερα και φωτεινότερα. Αλλά η ζωγραφική Wang Eykov έχει πραγματικά ασυνήθιστες τεχνικές ιδιότητες: τα χρώματα δεν θάβουν και οι αιώνες διατηρούν τη φρεσκάδα τους. Είναι σχεδόν λάμψη, υπενθυμίζοντας την ακτινοβολία των παραθύρων βιτρό.

Το πιο διάσημο έργο του Wang Eykov είναι ένας μεγάλος βωμός Genta, ξεκίνησε η επαρχία, και μετά το θάνατό του συνέχισε και το 1432 τελείωσε με τον Ιανουάριο. Το φύλλο του μεγάλου βωμού ζωγραφίζεται σε δύο επίπεδα και μέσα και έξω. Στις υπαίθριες πλευρές - ο Ευαγγελισμός και οι στροφισανές μορφές των δωρητών (πελάτες): Ο βωμός κοίταξε κλειστό, στις καθημερινές ημέρες. Στις διακοπές, το φύλλο κατάποσης, στην αποκαλυπτόμενη μορφή του βωμού έγινε ένας άντρας περισσότερο, και μπροστά από τους ενορίτες προέκυψαν, σε όλη την ακτινοβολία των χρωμάτων Wang Eikovsky, το θέαμα, το οποίο θα έπρεπε να έχει δημιουργήσει τις σκηνές τους για να ενσωματώσει την ιδέα του Η εξιλέωση των ανθρώπινων αμαρτίων και ο ερχόμενος διαφωτισμός. Στα επάνω στο κέντρο της Deesus - Πατέρας του Θεού στο θρόνο με τη Μαρία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στις πλευρές. Αυτά τα στοιχεία είναι περισσότερο ανθρώπινη ανάπτυξη. Στη συνέχεια, γυμνό Αδάμ και Εύα στην Ανθρώπινη Ανάπτυξη και ομάδες μυϊκών και τραγουδιών αγγέλων. Στην κάτω βαθμίδα - μια γεμάτη σκηνή λατρείας αρνιού, λυθεί σε πολύ μικρότερη κλίμακα, πολύ χωρικά, ανάμεσα στο ευρύ ανθισμένο τοπίο, και στο πλευρικό φύλλο - τις σκηνές των προσκυνητών. Το οικόπεδο του αρνιού λατρείας λαμβάνεται από την "Αποκάλυψη του Ιωάννη", η οποία λέει ότι μετά το τέλος του αμαρτωλού κόσμου, η Grad του Θεού θα πέσει στο έδαφος, στο οποίο δεν θα υπάρξει νύχτα και θα υπάρξει αιώνιο φως , και η ζωή του ποταμού "φωτεινό ως κρύσταλλο", και το δέντρο της ζωής, κάθε μήνα δίνοντας φρούτα, και η πόλη είναι "καθαρός χρυσός, όπως το διαφανές γυαλί." Το αρνί είναι ένα μυστικιστικό σύμβολο της αποθέσεως, που περιμένει δίκαιους. Και, προφανώς, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να επενδύσουν όλη την αγάπη τους για τις απολαύσεις της Γης, σε ανθρώπινα πρόσωπα, σε βότανα, δέντρα, νερά, για να ενσωματώσουν τα χρυσά όνειρα για την αιωνιότητα και την προσκόλλησή τους στις εικόνες του βωμού της Gent.

Ο Jan Wang Ayke ήταν ένα εξαιρετικό πορτρέτο. Στη βούρτσα του, ένα ζευγάρι πορτρέτο των συζύγων του Αρχανφίνου, μια εικόνα των συνηθισμένων ανθρώπων που ντυμένοι με την τότε όμορφη μοντέρνα μόδα, σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο με έναν πολυέλαιο, ένα θόλο, έναν καθρέφτη και ένα σκυλί δωμάτιο φαίνεται να είναι κάποιο θαυμάσιο μυστήριο. Φαίνεται να λατρευτεί και ένα φως κεριών, και ένα πινέλο μήλων και ένα κυρτό καθρέφτη. Είναι ερωτευμένος με κάθε χαρακτηριστικό του ανοιχτού μακρύς προσώπου του Αρρανούλου, ο οποίος κρατά την απαλή σύζυγό του ως χέρι, σαν να εκτελεί κρυφό τελετουργικό. Και τους ανθρώπους και τα αντικείμενα - όλα πάγωνα σε μια επίσημη επερχόμενη, στο δέος. Όλα τα πράγματα έχουν ένα σκονισμένο νόημα, που υπονοούν την αγιότητα του οικογενειακού χόμπι και μια οικεία εστίαση.

Έτσι ξεκίνησε η οικιακή ζωγραφική των μπιφτέκι. Αυτή η λεπτή scrupulsiness, αγάπη για την άνεση, σχεδόν θρησκευτική προσκόλληση στον κόσμο των πραγμάτων. Αλλά όσο μακρύτερα, η περισσότερη πεζογραφία ενήργησε και υποχώρησε ποίηση. Στη συνέχεια, η ζωή των Burgers δεν έχει ποτέ σχεδιαστεί σε τέτοιους ποιητικούς τόνους ιερής και αξιοπρέπειας.

Το πρώιμο κόπενυμο των σκανδιναβικών χωρών επίσης δεν είχε επίσης ένα τέτοιο «αστικό-περιορισμένο» ως άργιο απόγονους του. Είναι αλήθεια ότι το πεδίο και η ευελιξία των Ιταλών είναι ασυνήθιστα, αλλά και σε μια στενότερη κλίμακα του κόσμου, ο Bogerger δεν είναι αλλοδαπός σε ένα ιδιαίτερο είδος μέτριας μεγαλοπρέπειας. Εξάλλου, αυτός είναι αυτός, ο Burger, δημιούργησε τις πόλεις, υπερασπίστηκε την ελευθερία τους από τους φεουδαρχίες και έπρεπε ακόμα να την υπερασπιστεί από αλλοδαπούς μονάρχες και την άπληστη καθολική εκκλησία. Στους ώμους του Burgertism βρισκόταν μεγάλες ιστορικές υποθέσεις, οι χαρακτήρες ασυνήθιστων, οι οποίοι αναπτύχθηκαν εκτός από τον αυξημένο σεβασμό των υλικών αξιών, επίσης ανθεκτικότητα, εταιρική συνοχή, πίστη στο καθήκον και τη λέξη, αυτοεκτίμηση. Όπως λέει ο Thomas Mann, ο Burger ήταν ένας "μεσαίος άνθρωπος με την υψηλότερη έννοια αυτής της έννοιας".

Για τους Ιταλούς της Αναγέννησης, ένας τέτοιος ορισμός δεν ταιριάζει: δεν αισθάνονται τον εαυτό τους από τους μεσαίους ανθρώπους, τουλάχιστον με μεγάλη αίσθηση. Ο Αρσανφίνης, που απεικονίζεται από τον Jan Van Eyk, ήταν ιταλός που έζησε στις Κάτω Χώρες. Εάν ο συμπατριώτης του έγραψε, το πορτρέτο θα ήταν πιθανώς διαφορετικό στο πνεύμα. Το βαθύ συμφέρον αυτοπροσώπως, στην εμφάνισή της και τον χαρακτήρα της - συγκεντρώνει καλλιτέχνες της Ιταλικής και της Βόρειας Αναγέννησης. Αλλά ενδιαφέρονται για αυτό με διαφορετικούς τρόπους και να το δουν όλα διαφορετικά. Οι Κάτω Χώρες δεν έχουν αίσθηση του τιτανισμού και την παντοδυναμία του ανθρώπινου προσώπου: βλέπουν την αξία της στο μπιφτέκι okrug, στις ιδιότητες, μεταξύ των οποίων, όχι η τελευταία θέση καταλαμβάνει την ταπεινότητα και την ευσέβεια, η συνείδηση \u200b\u200bτης μικρής τους Σύμπαν, αν και σε αυτή την ταπεινότητα η αξιοπρέπεια της προσωπικότητας δεν εξαφανίζεται, αλλά ακόμη και όπως τονίζεται.

Στη μέση και στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, πολλοί όμορφοι ζωγράφοι εργάστηκαν στις Κάτω Χώρες: ήδη ανέφερε ο Rogyr van der Vayden, Dirk Boauts, Gogo Van der Gus, Memling, Geertgen που Sint Jans. Τα καλλιτεχνικά τους άτομα είναι σαφώς διακριτά, αν και όχι με το βαθμό σοβαρότητας του ατομικού στυλ, όπως οι Ιταλοί Quathertists. Κατά προτίμηση ζωγραφίστηκαν βωμοί και έγραψαν πορτρέτα, έγραψαν και μηχανές ζωγραφικής σε παραγγελίες πλούσιων πολιτών. Έχουν μια ειδική αντιπροσωπεία συνθέσεων που εμπίπτουν με πεποίθηση, στοχαστική διάθεση. Μου άρεσαν οι σκηνές των Χριστουγέννων και λατρεύουν το μωρό, αυτά τα οικόπεδα λυθούν μαζί τους λεπτή και απλά. Στη "λατρεία των βοσκών" Gogo van der Gus, το μωρό είναι κοκαλιάρικο και άθλια, όπως κάθε νεογέννητο παιδί που τον περιβάλλει, αβοήθητος και χονδροειδής, με βαθιά ειρηνική εναγομένη, Madonna Tiha, όπως ένα μοναστήρι, αλλά δεν αυξάνει το βλέμμα, αλλά Ένιωσε ότι είναι γεμάτο μέτρια περήφανη μητρότητα. Και έξω από το νηπιαγωγείο υπάρχει ένα τοπίο των Κάτω Χωρών, ευρύ, λοφώδες, με τους δρόμους, σπάνια δέντρα, πύργους, γέφυρες.

Υπάρχει πολλή συγκινητική, αλλά δεν υπάρχει γλυκύτητα: ένας γοτθικός γωνιακός γυμνότητας είναι αισθητός, κάποια από την ακαμψία τους. Τα άτομα των βοσκών στο Van der Gus είναι χαρακτηριστικές τόσο άσχημες, όπως συνήθως στα έργα του γοτθικού. Ακόμη και οι άγγελοι - και αυτοί οι άσχημοι.

Οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες απεικονίζουν σπάνια ανθρώπους με όμορφα, δεξιό πρόσωπα και αριθμούς και είναι επίσης διαφορετικά από τα ιταλικά. Μια απλή εξέταση που οι Ιταλοί, οι ευθεία απόγονοι των Ρωμαίων, ήταν γενικά πιο όμορφοι από τους χλωμούς και χαλαρά γιους του Βορρά, ίσως, φυσικά, να ληφθούν υπόψη, αλλά ο κύριος λόγος δεν είναι ακόμα σε αυτό, αλλά στη διαφορά στη γενική καλλιτεχνική ιδέα. Ο ιταλικός ανθρωπισμός θα διεισδύσει στην Πάφο του Μεγάλου στον άνθρωπο και το πάθος για κλασσικές μορφές, οι Κάτω Χώρες επεσήμαναν τον "Μέσο άνθρωπο", έχουν μικρή επιχείρηση για την κλασική ομορφιά και τις αρμονικές αναλογίες.

Ολλανδία εθισμός ζωοτροφών στη λεπτομέρεια. Είναι για τους μεταφορείς μυστικής σημασίας. Lily σε ένα βάζο, πετσέτα, βραστήρα, βιβλίο - Όλες οι λεπτομέρειες πραγματοποιούνται εκτός από άμεσα και κρυμμένο νόημα. Τα πράγματα απεικονίζονται με αγάπη και φαίνονται πνευματικά.

Ο σεβασμός για τον εαυτό τους, στην καθημερινή τους ζωή, στον κόσμο των πραγμάτων ήταν διαθλασμένο μέσω της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας. Αυτό ήταν το πνεύμα των θεραπευτικών μεταρρυθμίσεων, κάτω από το σημείο της οποίας περνά η ολλανδική αναγέννηση.

Λιγότερο συγκριτικά με τον ιταλό ανθρωπομορφισμό της αντίληψης, η κυριαρχία της πανθεισιστικής αρχής και η άμεση συνέχεια του Γοτθικού επηρεάζει όλα τα στοιχεία του στυλ της ολλανδικής ζωγραφικής. Στους Ιταλούς Quatripentists, οποιαδήποτε σύνθεση, ανεξάρτητα από το πόσο κορεσμένο με τις λεπτομέρειες, περισσότερο ή λιγότερο αυστηρή τεκτονική. Οι ομάδες είναι χτισμένες σαν ανάγλυφο, δηλαδή, οι κύριοι αριθμοί που ο καλλιτέχνης συνήθως προσπαθεί να δημοσιεύσει σε μια σχετικά στενή μπροστινή πλατφόρμα, σε ένα σαφώς καθορισμένο κλειστό χώρο. Είναι αρχιτεκτονικά ισορροπημένο από αυτόν, είναι σταθερά στα πόδια τους: θα βρούμε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που βρίσκονται ήδη στο Jotto. Οι ολλανδικές συνθέσεις είναι λιγότερο κλειστές και λιγότερο τεκτονικές. Το βάθος τους και τους έδωσαν, το αίσθημα του χώρου έχουν περισσότερο, αέρα από ό, τι στην ιταλική ζωγραφική. Στα σχήματα υπάρχουν περισσότερη χωρισμοί και ξεβιδώσεις, η τεκτονική τους σπάει από ένα διαφορετικό βιβλίο σε σχήμα ανεμιστήρα, να σπάσει τις πτυχές των ρόμπων. Οι Κάτω Χώρες αγαπούν το παιχνίδι των γραμμών, αλλά οι γραμμές εξυπηρετούν τα γλυπτά καθήκοντα του όγκου του κτιρίου, αλλά μάλλον διακοσμητικά.

Οι Κάτω Χώρες δεν έχουν σαφή έμφαση στη σύνθεση της σύνθεσης, ενισχυμένη κατανομή των κύριων μορφών. Η προσοχή του καλλιτέχνη είναι διάσπαρτη σε μια ποικιλία κινήτρων, όλα φαίνονται δελεαστικά σε αυτόν, και ο κόσμος είναι διαφορετικός και ενδιαφέρουσα. Κάποια σκηνή στο μακρινό σχέδιο ισχυρίζεται μια ξεχωριστή ιστορία.

Τέλος, αναπτύσσει επίσης έναν τέτοιο τύπο σύνθεσης, όπου δεν υπάρχει καθόλου κέντρο, και ο χώρος είναι γεμάτος με πολλές ίσες ομάδες και σκηνές. Ταυτόχρονα, οι κύριοι παράγοντες μερικές φορές αποδειχθούν κάπου στη γωνία.

Τέτοιες συνθέσεις βρίσκονται στο τέλος του αιώνα XV στο Jerome Bosch. Το Bosch (1450-1516) είναι ένα αξιοσημείωτο είδος καλλιτέχνη. Η καθαρά ολλανδική εφελκυστική και παρατήρηση συνδυάζεται με μια ασυνήθιστα παραγωγική φαντασία και ένα πολύ ζοφτερό χιούμορ. Μία από τις αγαπημένες του ιστορίες είναι "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", όπου ο ερημίτης κατακρημνίζεται από τους διάβολους. Ο Bosch κατοικήθηκε ζωγραφιές από λεγεώνες μικρής σέρνεται, κρατούμενος. Γίνεται εντελώς τρομερά όταν αυτά τα τέρατα σημειώνουν ανθρώπινα μέρη του σώματος. Όλα αυτά τα Kunstkamera των Demons Ammunition είναι σημαντικά διαφορετικά από τη μεσαιωνική Chimeras: ήταν μεγαλύτερα και μακριά από τόσο αμαρτωλοί. Η αποθέωση της δανεολογίας του Bosshov - η «μουσική της κόλαση», παρόμοια με τους βασανιστήρια κήπου: γυμνούς ανθρώπους, αναμειγνύονται με τα τέρατα με τα τέρατα με τα τέρατα, ταλαντεύονται σε οδυνηρή λαγνεία, θα σταυρωθούν στις χορδές ορισμένων γιγαντιαίων μουσικών οργάνων , γέμιση και εξόφληση σε μυστηριώδεις συσκευές, ασφάλεια στο λάκκο, κατάποση.

Η παράξενη φαντασμμαγορά της Bosha γεννήθηκε από φιλοσοφικά μυαλά μυαλού. Στάθηκε στο κατώφλι του XVI αιώνα, και ήταν μια εποχή, αναγκάζοντας οδυνηρά σκέψη. Η Bosch, προφανώς, υπερβολική διαλογισμό σχετικά με την επιβίωση και το Omniposta του παγκόσμιου κακού, το οποίο, ως βδέλλα, είναι κεντημένο σε ολόκληρο το ζωντανό, για τον αιώνιο κύκλο ζωής και θανάτου, για την ακατανόητη σπατάλη της φύσης, η οποία παντρεύεται παντού Οι προνύμφες και τα μικρόβια της ζωής - και στη γη και το υπόγειο, και στο σάπιο υπάρχει ένα βάλτο. Η Bosch παρακολούθησε τη φύση, ίσως πιο έντονη και περισσότερο, αλλά χωρίς αρμονία ούτε τελειότητα σε αυτό. Γιατί ένα άτομο, το στέμμα της φύσης, είναι καταδικασμένο στον θάνατο και τον Tlenu, γιατί είναι αδύναμος και θλιβερός, γιατί ο ίδιος ο ίδιος και άλλοι, υποβάλλονται συνεχώς σε βασανιστήρια;

Ήδη ένα πράγμα είναι ότι η Bosch καλείται από τέτοιες ερωτήσεις, μιλάει για ξύπνησε την αναταραξία - ένα φαινόμενο που προκαλείται από τον ανθρωπισμό. Ο ανθρωπισμός δεν σημαίνει μόνο τη διαφωνία του ανθρώπου. Σημαίνει και η επιθυμία να διεισδύσει τα πράγματα στην ουσία των πραγμάτων, να λύσει τα μυστήρια του σύμπαντος. Στη Bosch, αυτή η επιθυμία χρωματίστηκε σε ένα σκοτεινό τόνο, αλλά ήταν ένα σύμπτωμα αυτής της ψυχικής δίψας, η οποία ενθάρρυνε τον Leonardo da Vinci να εξερευνήσει τα πάντα - όμορφα και άσχικα. Η ισχυρή διάνοια Leonardo αντιλαμβάνεται τον κόσμο ολιστικά, αισθάνθηκε ενότητα σε αυτό. Στη συνείδηση \u200b\u200bτης Bosch, ο κόσμος αντανακλάται σε ένα κατακερματισμένο, σπασμένο σε χιλιάδες θραύσματα που εισήλθαν σε ακατανόητες ενώσεις.

Αλλά αξίζει να λέτε για ρομαντικά ρεύματα, δηλαδή εκείνοι που επηρεάστηκαν από την ιταλική ginkvuene, - άρχισαν να εξαπλωθούν στις Κάτω Χώρες στο XVI αιώνα. Η απροσεξία τους είναι πολύ αισθητή. Η εικόνα του "Classic Nudity", η όμορφη Ιταλιά, οι Κάτω Χώρες δεν ήταν αποφασιστικά και φαινόταν ακόμη και κάπως κωμικά σαν "Ποσειδών και Αμφιτρίτης" Yana Goszart, με τις καταπράσινες τηλεοράσεις τους. Υπήρχαν Κάτω Χώρες και την επαρχιακή τους "τρόπο".

Σημειώνουμε την ανάπτυξη των ειδών των στελεχών των νοικοκυριών και του τοπίου που κατασκευάζονται από τους ολλανδούς καλλιτέχνες στο XVI αιώνα. Η ανάπτυξή τους συνέβαλε στο γεγονός ότι οι ευρύτεροι κύκλοι, μίσος του παπισμού και του καθολικού κληρικού, αυξήθηκαν όλο και περισσότερο με καθολικισμό και ζήτησαν εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις. Και οι μεταρρυθμίσεις του Luther και του Calvin περιλάμβαναν ένα στοιχείο του iconoclap. Οι εσωτερικοί χώροι των προτεραστικών εκκλησιών ήταν εντελώς απλές, γυμνές - τίποτα σαν πλούσιο και θεαματικό σχέδιο σε καθολικούς ναούς. Η θρησκευτική τέχνη μειώθηκε σημαντικά στον όγκο, έπαψε να είναι λατρεία.

Οι ζωγραφιές του καθαρού είδους άρχισαν να εμφανίζονται με την εικόνα των εμπόρων στα καταστήματα, άλλαξαν σε γραφεία, αγρότες στην αγορά, παίκτες στην κάρτα. Το είδος του νοικοκυριού μεγάλωσε από το πορτρέτο και το τοπίο - από αυτά τα υπόβαθρα του τοπίου που αγαπούσαν τόσο οι Κάτω Χώρες. Το υπόβαθρο μεγαλώνουν και παρέμειναν μόνο ένα βήμα σε ένα καθαρό τοπίο.

Ωστόσο, όλα λαμβάνουν χώρα και από μόνο του συγκεντρώνει το κολοσσιαίο ταλέντο του Peter Breygel (1525-1569). Έχει ιδιαίτερα τι ονομάζεται εθνική ιδιαιτερότητα: όλα τα υπέροχα χαρακτηριστικά της τέχνης του είναι σχισμένα στις αρχικές ολλανδικές παραδόσεις. Όπως κανένας, ο Bruegel εξέφρασε το πνεύμα του χρόνου του και τη λαϊκή του γεύση. Είναι άνθρωποι σε όλα: να είναι αναμφισβήτητα ένας καλλιτέχνης-στοχαστής, σκέφτεται απροσθωριστικά και μεταφορικά. Η φιλοσοφία της ζωής κατέληξε στα αλληγόραπτά του, πικρά, ειρωνικά, αλλά και θαρραλέα. Ο αγαπημένος τύπος της σύνθεσης του Bregel είναι ένας μεγάλος χώρος, σαν να φαίνεται από την κορυφή, οπότε οι άνθρωποι φαίνονται μικρά και βυθίζονται στις κοιλάδες, ωστόσο, όλα γράφονται λεπτομερώς και καθαρά. Η ιστορία συνδέεται συνήθως με τη λαογραφία, ο Bruegel έγραψε πίνακες ζωγραφικής.

Ο τύπος της σύνθεσης του χωρικού τοπίου κοινού στις Κάτω Χώρες χωρίς να επικεντρώνεται τα κύρια άτομα και τα γεγονότα Bruegel ισχύει για να αποκαλυφθεί όλη η φιλοσοφία ζωής. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να "πτώση ICARA". Η ζωγραφική του Breygel απεικονίζει ένα γαλήνιο τοπίο στην παραλία: Ο Pahar περπατά πίσω από ένα άροτρο, ο Ποιμενικός αφήνει πρόβατα, ένας ψαράς κάθεται με μια ράβδο αλιείας, και το δικαστήριο ιστιοφόρα. Πού είναι το Icar και τι να πέσει; Είναι απαραίτητο να το εξετάσουμε προσεκτικά για να δείτε στη δεξιά γωνία ένα θλιβερό γυμνό πόδια που βγαίνει από το νερό. Ο Ikar έπεσε από τον ουρανό, αλλά κανείς δεν το παρατήρησε. Η συνήθης ζωή ρέει, όπως πάντα. Για έναν αγρότη που η αρόσιμη γη του, για τον Ποιμενικό, το κοπάδι του είναι πολύ πιο σημαντικό από τα σκαμπανεβάσματα κάποιου. Η έννοια των έκτακτων εκδηλώσεων δεν βρέθηκε σύντομα, οι συγχρόντοι δεν το παρατηρούν, βυθισμένοι από καθημερινές ανησυχίες.

Γλυπτική ζωγραφικής της τέχνης

2.2 Αναβίωση στη γερμανική και τη γαλλική τέχνη

Με τη σειρά των αιώνων XIV-XV. Η Γερμανία ήταν ακόμη πιο κατακερματισμένη από ό, τι σε προηγούμενες περιόδους, οι οποίες συνέβαλαν στην επιβίωση των φεουδαρχικών περιοχών.

Η ανάπτυξη των γερμανών πόλεων καθυστέρησε ακόμη και σε σχέση με τις Κάτω Χώρες και η γερμανική αναγέννηση σχηματίστηκε σε σύγκριση με την ιταλική για έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα. Στο παράδειγμα της δημιουργικότητας πολλών καλλιτεχνών XV αιώνα. Μπορείτε να εντοπίσετε πώς σχηματίστηκε η αναβίωση στη Γερμανία: αυτό είναι το Konrad Vic, ο Mikhael Pazer, στη συνέχεια Martin Shongauer. Στις εικόνες του βωμού, τα αφηγηματικά στοιχεία εμφανίζονται, η επιθυμία να αποκαλύψουν ανθρώπινα συναισθήματα στο θρησκευτικό οικόπεδο (βωμός του Αγίου Wolfgang M. Pazer στην εκκλησία του Αγίου Βόλφγκανγκ στην πόλη του ίδιου ονόματος, 1481). Αλλά η κατανόηση του χώρου, η εισαγωγή του χρυσού φόντου, το κλάσμα του σχεδίου, ανήσυχο ρυθμό σπασμένων γραμμών, καθώς και

Ασύρματη απόρριψη του κύριου και ιδιωτικού, - Όλα αυτά υποδεικνύουν περίπου

Η απουσία μιας ακολουθίας στην καλλιτεχνική κοσμοθεωρία αυτών των δασκάλων και μια στενή σχέση με μια μεσαιωνική παράδοση. Η συνταξιοδότηση για τη Γερμανία αρχίζει με ένα ισχυρό επαναστατικό κίνημα της αγροτιάς, της ιπποσύνης και της ανάρτησης εναντίον του πρίγκιπα της εξουσίας και του ρωμαϊκού καθολικισμού. Οι διατριβές του επικεφαλής της γερμανικής αναμόρφωσης του Μάρτιν Λούθηρ κατά της φεουδαρχικής εκκλησίας το 1517 "είχαν ένα φαινόμενο εκμισθοποίησης, παρόμοιο με μια απεργία αστραπής σε ένα βαρέλι σκόνης." Το επαναστατικό κίνημα στη Γερμανία νικήθηκε μέχρι το 1525, αλλά ο χρόνος του αγροτικού πολέμου ήταν μια περίοδος υψηλής πνευματικής ανύψωσης και η άνθηση του γερμανικού ανθρωπισμού, των κοσμικών επιστημών, της γερμανικής κουλτούρας. Αυτή τη φορά συμπίπτει με το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της γερμανικής αναζωογόνησης της Albrecht Dürer (1471-1528).

Στο έργο της Durera, όπως ήταν, η αναζήτηση πολλών Γερμανών Δασκάλων θα συγχωνεύσει: παρατηρήσεις της φύσης, ο άνθρωπος, τα προβλήματα της σχέσης των αντικειμένων στο χώρο, η ύπαρξη ανθρώπινης φιγούρας στο τοπίο, σε ένα χωρικό περιβάλλον . Σύμφωνα με την ευελιξία, κατά μήκος της κλίμακας της χρονολόγησης, το γεωγραφικό πλάτος της αντίληψης του Durer Reality είναι ένας τυπικός καλλιτέχνης υψηλής αναγέννησης. Ήταν ζωγράφος και χαραγμένος και μαθηματικός, ανατομία και ένας επεξεργαστής, και ένας μηχανικός. Ταξίδεψε δύο φορές στην Ιταλία, μία - στις Κάτω Χώρες, ταξίδεψε τη μητρική του χώρα. Η κληρονομιά του συνθέτει 80 μηχανήματα, περισσότερο από διακόσια χαρακτικά, περισσότερα από 1000 σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα υλικά. Ο Durer ήταν ο μεγαλύτερος ανθρωπιστής ανθρωπιστής της Αναγέννησης, αλλά το ιδανικό του για ένα άτομο είναι διαφορετικό από την Ιταλική. Οι βαθιές εθνικές εικόνες της Dieregor είναι γεμάτες δύναμη, αλλά και αμφιβολίες, μερικές φορές τάφος

Πιόντα, δεν υπάρχει σαφής αρμονία του Raphael ή Leonardo.

Η γλώσσα τέχνης είναι περίπλοκη, Allegic.

Ακόμα και κατά τη διάρκεια του αιώνα, ξεκίνησε η διαδικασία προσθήκης του γαλλικού έθνους, άρχισε η γέννηση του Γαλλικού Εθνικού Κράτους. Η πολιτική ένωση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως υπό τον Louis Xi. Από τα μέσα του αιώνα του XV. Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης και τα πρώτα στάδια εξακολουθούν να συνδέονται στενά με τη γοτθική τέχνη. Η πεζοπορία των γαλλικών βασιλιάδων στην Ιταλία εισήγαγε γαλλικούς καλλιτέχνες με την ιταλική τέχνη και από το τέλος του XV

σε. Ξεκινά ένα αποφασιστικό κενό με τη γοτθική παράδοση, ιταλικά

Η τέχνη ανατίθεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα.

Η γαλλική αναγεννησιακή φορούσε τον χαρακτήρα της πολιτιστικής πολιτισμού. (Ο χαρακτήρας του λαού που εκδηλώνεται περισσότερο στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του Francois Rabol, με τον πλήρη αίμα του σχηματισμό, τυπικό γαλλικό πνεύμα και χαρούμενη.) Όπως και στην ολλανδική τέχνη, παρατηρούνται ρεαλιστικές τάσεις.

Πρώτα απ 'όλα, στη μινιατούρα τόσο τα θεολογικά όσο και τα κοσμικά βιβλία. Πρώτα

Ένας μεγάλος καλλιτέχνης της Γαλλικής Αναγέννησης - Jean Fuku (περίπου 1420-1481), ο ζωγράφος του δικαστηρίου Karl VII και Louis Xi. Και σε πορτρέτα (πορτρέτο του Karl VII, περίπου 1445), και σε θρησκευτικές συνθέσεις (Diptych από το Melen), η προσοχή της επιστολής συνδυάζεται με τη μνημειότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειικότητα δημιουργείται από την εξάπλωση των μορφών, το κλείσιμο και τη σταθερότητα της σιλουέτας, στατικές θέσεις, το λακοκομικό χρώμα. Στην πραγματικότητα, σε μόλις δύο χρώματα - φωτεινό κόκκινο και μπλε - Madonna Mellensky Diptych (ένα μοντέλο για την εξυπηρετείται ως αγαπημένο Karl VII - ένα γεγονός, ένα αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια σύνταξη σαφήνεια και ακρίβεια του σχεδίου, η χρώματα του χρώματος είναι χαρακτηριστική των πολυάριθμων μινιατούρων από το Fuce (Bokcchcho. "Ζωή διάσημων ανδρών και γυναικών", περίπου 1458). Τα πεδία των χειρογράφων γεμίζουν με την εικόνα της σύγχρονης ωρίμανσης του πλήθους, τοπίων των εγγενών turbo.

συμπέρασμα

Έτσι, η αναγέννηση, ή η Αναγέννηση - η εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, σημειωμένη με μια κολοσσιαία επίθεση τέχνης και επιστήμης.

Η τέχνη της αναγέννησης που προκύπτει με βάση τον ανθρωπισμό είναι η ροή της δημόσιας σκέψης, διακηρύσσει ένα άτομο με την υψηλότερη αξία της ζωής. Στην τέχνη, το κύριο θέμα ήταν το όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο πρόσωπο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά: αεροπλάνο, σαν να αποβιβαστεί εικόνες μεσαιωνικής τέχνης έδωσε τη θέση τους σε τρισδιάστατο, ανακούφιση, κυρτό χώρο. Καθαρίσουν τη δημιουργικότητά τους τέλεια προσωπικότητα, στην οποία η σωματική και πνευματική ομορφιά συγχώνευση μαζί σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αρχαίας αισθητικής. Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ανθρωπισμού, επιδιώκοντας να αφομοιώσουν μόνο το "Maneru" των μεγάλων αναγεννησιακών στοιχείων. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεών της Αναγέννησης που εκδηλώνονται στον καύση (ομορφιά, την καταστρεπτική), η οποία αναπτύχθηκε στο βαθμό της εποχής της Αναγέννησης - ρητή μιμείται, το δευτερεύον στυλ, η υπερτοξοποίηση των μεμονωμένων εξαρτημάτων, μερικές φορές ακόμη και εκφράζεται στο όνομα της εργασίας ("Madonna με μακρύ λαιμό"), παραβίαση αναλογιών, δυσαρμονία, παραμόρφωση, που αφιερώνουν από μόνη της τη φύση της τέχνης της ιταλικής αναβίωσης.

Η τέχνη της αναβάτης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της νέας εποχής, άλλαξε ριζικά όλους τους κύριους τύπους τέχνης. Η αρχιτεκτονική εγκατεστημένη δημιουργικά επανατοποθετημένες αρχές ενός αρχαίου συστήματος παραγγελιών, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτισμένη σε γραμμική και αεροπορική προοπτική, γνώση ανατομίας και αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Στο παραδοσιακό θρησκευτικό θέμα των έργων της τέχνης διείωσε το περιεχόμενο της Γης. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις σκηνές των νοικοκυριών, το τοπίο, πορτρέτο. Μαζί με τις μνημειώδεις τοιχογραφίες, οι αστυνομικές αρχιτεκτονικές δομές, εμφανίστηκε μια εικόνα, εμφανίστηκε μια λιπαρή ζωγραφική. Πρώτον, στην τέχνη, η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη ήταν συνήθως μια παγκόσμια προικισμένη προσωπικότητα.

Στην τέχνη της αναβιαστικής, οι τρόποι επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης της ειρήνης και ο άνθρωπος ήταν στενά αλληλένδετοι. Το γνωστικό νόημά του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την πανέμορφη ποιητική ομορφιά, στην επιθυμία του για τη φυσικότητα δεν κατέβηκε σε μικρή καθημερινή καθημερινή. Η τέχνη έχει γίνει καθολική πνευματική ανάγκη.

Το θέμα της αναβίας είναι πλούσιο και ανεξάντλητο. Αυτή η ισχυρή κίνηση καθόρισε την ανάπτυξη ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού για πολλά χρόνια. Προσπαθούμε μόνο να εισέλθουμε στην ουσία των διαδικασιών που συνέβησαν. Για να καταλάβουμε, πρέπει να αποκαταστήσουμε λεπτομερέστερα την ψυχολογική στάση της ανθρώπινης αναγέννησης, διαβάστε τα βιβλία εκείνης της εποχής, επισκεφθείτε τις γκαλερί τέχνης. Οι ιδέες του ανθρωπισμού είναι η πνευματική βάση για την ακμή της ηλικίας της Αναγέννησης. Η τέχνη της αναβιβλητίας εμπίπτει με τα ιδανικά του ανθρωπισμού, δημιούργησε μια εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου. Η τέχνη αυτής της εποχής είναι απείρως για πολύ καιρό να θαυμάσει την ανθρωπότητα, να αγωνιστεί με τη ζωτικότητά τους και την ικανότητα να κατακτήσει τα μυαλά και τις καρδιές. Ήταν η στιγμή του τιτανισμού, η οποία εκδηλώθηκε στην τέχνη και στη ζωή. Φυσικά, η εποχή της Αναγέννησης είναι μια από τις πιο όμορφες εποχές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Βιβλιογραφία

1.Bitsilli P. . "Αναγεννησιακός τόπος στην ιστορία του πολιτισμού." Αγία Πετρούπολη: Mithril, 1996.

2.Bragin Μ., O.N. Varnash και άλλα. Η ιστορία της κουλτούρας των χωρών της Δυτικής Ευρώπης στην αναγέννηση εποχής ": εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια, - Μ.: Ανώτερο Σχολή, 1999.

.Garen. ΜΙ."Τα προβλήματα της ιταλικής αναγέννησης." M.: Πρόοδος, 1986.

5.Greenenko G.V. Αναγνώσεις για την ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. - Μ., 1998

6.Dvorak M. "Η ιστορία της ιταλικής τέχνης στην αναγέννηση εποχής": στα 2 t. M.: Art, 1978.

7."Δυτική και Ανατολή. Παραδόσεις και νεωτερικότητα. " - Μ.: O-in "Γνώση" της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 1993.

8.Ilina t.v. "Η ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. " - M.: Ανώτερο Σχολείο, 1983.

9.Πανούργος ΜΙ. "Αναγέννηση και Ρεναϊσνά" στην τέχνη της Δύσης. "Τέχνη, 1998.

Διδασκαλία

Χρειάζεστε βοήθεια για να μελετήσετε τι θέματα γλώσσας;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα έχουν υπηρεσίες διδασκαλίας για το αντικείμενο ενδιαφέροντος.
Στείλτε ένα αίτημα Με το θέμα τώρα, για να μάθετε για τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Η αναβίωση ή η Αναγέννηση (από τον Fr. Renaîtree - Revive), είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές εποχές στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, καλύπτοντας σχεδόν τρεις αιώνες: από τη μέση του XIV αιώνα. μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Ήταν η εποχή μεγάλων αλλαγών στην ιστορία των λαών της Ευρώπης. Υπό τις συνθήκες υψηλού επιπέδου αστικού πολιτισμού, ξεκίνησε η διαδικασία της προέλευσης των καπιταλιστικών σχέσεων και η κρίση της φεουδαρχίας, υπήρξε ένας σχηματισμός των εθνών και η δημιουργία μεγάλων εθνικών κρατών, εμφανίστηκε μια νέα μορφή πολιτικού συστήματος - μια απόλυτη Μοναρχία (βλ. Την κατάσταση), σχηματίστηκαν νέες δημόσιες ομάδες - μπουρζουαζία και μισθωμένος εργάτης. Ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου άλλαξε. Μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις επεκτείνει τους ορίζοντες των σύγχρονων. Αυτό διευκολύνθηκε επίσης από τη μεγάλη εφεύρεση του Johann Gutenberg - μια τυπογραφία. Σε αυτό το περίπλοκο, μεταβατική εποχή, ένας νέος τύπος κουλτούρας, ο οποίος βάζει το κέντρο των δικών του συμφερόντων ενός ατόμου και του κόσμου γύρω. Η νέα, η αναγεννησιακή κουλτούρα βασίστηκε ευρέως στην κληρονομιά της αρχαιότητας, σημαντικά σε άλλους αιώνες, και από πολλές απόψεις και εκ νέου ανοικτή (επομένως η έννοια της "αναβάτης"), αλλά επέλεξε επίσης από τα καλύτερα επιτεύγματα της μεσαιωνικής κουλτούρας, ειδικά κοσμική - ιππική, αστική, λαϊκή. Ο αναγεννησιακός άνθρωπος καλύφθηκε από τη δίψα για την αυτοεπιβεβαίωση, τα μεγάλα επιτεύγματα, που συμμετείχαν ενεργά στη δημόσια ζωή, ξεκίνησαν εκ νέου τον κόσμο της φύσης, προσπάθησε να κατανοήσει βαθιά, θαυμάσει την ομορφιά της. Για τον πολιτισμό της Αναγέννησης, χαρακτηρίζεται η κοσμική αντίληψη και η κατανόηση του κόσμου, η έγκριση της αξίας της γης, το μεγαλείο του νου και τις δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου, την αξιοπρέπεια του ατόμου. Ο ανθρωπισμός (από το Lat. Humanus - human) έγινε η ιδεολογική βάση της κουλτούρας της αναβάτης.

Ο Giovanni Bokcchcho είναι ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της ανθρωπιστικής λογοτεχνίας αναβιαστικής.

Palazzo pitty. Φλωρεντία. 1440-1570.

Mazacho. Συλλογή βενζίνης Σκηνή από τη ζωή του Αγίου Αγίου Peter Fresco Capella Brankachchi. Φλωρεντία. 1426-1427

Michelangelo Buonaroti. Μωυσής. 1513-1516.

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519. Καμβά, λάδι. Εικόνα γκαλερί. Δρέσδη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Madonna Litta. Τέλος των 1470 - αρχές του 1490. Δέντρο, λάδι. Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510-1513.

Albrecht durer. Αυτοπροσωπογραφία. 1498

Peter Bruegel Senior. Κυνηγοί στο χιόνι. 1565 δέντρο, λάδι. Μουσείο Ιστορίας Τέχνης. Φλέβα.

Οι ανθρωπιστές αντιτάχθηκαν στη δικτατορία της Καθολικής Εκκλησίας στην πνευματική ζωή της κοινωνίας. Επικράπτουν τη μέθοδο της σχολικής επιστήμης, με βάση την επίσημη λογική (διαλεκτική), απέρριψε τον δογματισμό και την πίστη της στις αρχές, εκκαθαρίζοντας έτσι το δρόμο για την ελεύθερη ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης. Οι ανθρωπιστές κάλεσαν τη μελέτη της αρχαίας κουλτούρας, την οποία η εκκλησία αρνήθηκε ως παγανιστής, αντιλαμβάνοντας το μόνο που δεν έλαβε αντίθετα το χριστιανικό δόγμα. Ωστόσο, η αποκατάσταση της αρχαίας κληρονομιάς (οι ανθρωπιστές αναζητούσαν χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων, εκκαθαρίστηκαν τα κείμενα από τα μεταγενέστερα στρώματα και τα σφάλματα της αλληλογραφίας) δεν ήταν τέλος για αυτούς, αλλά χρησίμευαν ως βάση για την επίλυση των τοπικών προβλημάτων της νεωτερικότητας, να οικοδομήσουμε μια νέα κουλτούρα. Ο κύκλος της ανθρωπιστικής γνώσης, στην οποία εξελίχθηκε η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, περιελάμβανε ηθική, ιστορία, παιδαγωγική, ποιητική, ρητορική. Οι ανθρωπιστές έκαναν πολύτιμη συμβολή στην ανάπτυξη όλων αυτών των επιστημών. Η αναζήτηση για μια νέα επιστημονική μέθοδο, κριτική των σχολικών, μεταφράσεις επιστημονικών δοκίμων των αντίκα συγγραφέων συνέβαλαν στην άνοδο της φυσικής φιλοσοφίας και της φυσικής επιστήμης στο XVI - Πρώιμη XVII αιώνα.

Ο σχηματισμός μιας κουλτούρας της Αναγέννησης σε διάφορες χώρες δεν ήταν ταυτόχρονη και πήγε σε διαφορετικό ρυθμό σε διάφορους τομείς του πολιτισμού. Προηγουμένως, έχει αναπτυχθεί στην Ιταλία με τις πολυάριθμες πόλεις που έχουν φτάσει στο υψηλό επίπεδο πολιτισμού και πολιτικής ανεξαρτησίας, με αντίκες παραδόσεις, πιο ανθεκτικό από ό, τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ήδη στο 2ο μισό του αιώνα XIV. Στην Ιταλία, σημειώθηκαν σημαντικές βάρδιες στη λογοτεχνία και την ανθρωπιστική γνώση - φιλολογία, δεοντολογία, ρητορική, ιστοριογραφία, παιδαγωγική. Στη συνέχεια, η απόσυρση της βάσης έχει γίνει μια τέχνη και αρχιτεκτονική, αργότερα ο νέος πολιτισμός κάλυψε τη σφαίρα της φιλοσοφίας, της φυσικής επιστήμης, της μουσικής, του θεάτρου. Για περισσότερο από έναν αιώνα, η Ιταλία παρέμεινε η μόνη χώρα της αναγεννησιακής πολιτισμού. Μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Η αναβίωση αρχίζει σχετικά γρήγορα κερδίζει τη δύναμη στη Γερμανία, τις Κάτω Χώρες, τη Γαλλία, στον XVI αιώνα. - στην Αγγλία, την Ισπανία, την Κεντρική Ευρώπη. Το δεύτερο μισό του XVI αιώνα. Έγινε χρόνος όχι μόνο τα υψηλά επιτεύγματα της ευρωπαϊκής αναγέννησης, αλλά και τις εκδηλώσεις της κρίσης μιας νέας κουλτούρας που προκλήθηκε από την αντιστάθμιση των αντιδραστικών δυνάμεων και τις εσωτερικές αντιφάσεις της ανάπτυξης της ίδιας της Αναγέννησης.

Η εμφάνιση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στο 2ο μισό του αιώνα XIV. που σχετίζονται με τα ονόματα του Francesco Petratorski και Giovanni Boccaccio. Υποστήριξαν τις ανθρωπιστικές ιδέες της αξιοπρέπειας του ατόμου, να τον τείνουν να μην ταιριάζουν, αλλά με τις γενναίες πράξεις του ανθρώπου, την ελευθερία του και το δικαίωμα να απολαύσουν τη χαρά της γήινης ζωής. Στο "βιβλίο των τραγουδιών" η Petarki αντανακλά τις καλύτερες αποχρώσεις της αγάπης του για το Laure. Στο διάλογο "My Mystery", μια σειρά μαθητών, ανέπτυξε ιδέες για την ανάγκη αλλαγής της δομής της γνώσης - να θέσει το ανθρώπινο πρόβλημα στο κέντρο, επικρίθηκε με τον αντιπρόσωπο για την επίσημη λογική της γνώση, ζήτησε τη μελέτη Από τους αρχαίους συγγραφείς (Petrarca ειδικά Cicero, Vergil, Sekuke), υψηλά αύξησε την αξία της ποίησης στη γνώση του ανθρώπου της έννοιας της γήινης ύπαρξής του. Αυτές οι σκέψεις μοιράστηκαν επίσης τον φίλο του Bokcchcho, ο συγγραφέας του βιβλίου Namell "Decameron", πολλά ποιητικά και επιστημονικά δοκίμια. Στο Decameron, εντοπίζεται η επιρροή της λογοτεχνίας της πόλης του Μεσαίωνα. Εδώ στην καλλιτεχνική μορφή βρήκαν την έκφραση των ανθρωπιστικών ιδεών - την άρνηση της ασκητικής ηθικής, δικαιολογία των ανθρωπίνων δικαιωμάτων σχετικά με την πληρότητα της εκδήλωσης των συναισθημάτων τους, όλων των φυσικών αναγκών, της ιδέας της ευγένειας ως γενιά γενιάς και υψηλή ηθική, και όχι ο λόγος για το είδος. Το θέμα της ευγενείας, στην απόφαση της οποίας αντανακλάται η αντι-ταχύτητα αναπαραστάσεις του προχωρημένου μέρους της Burgerty και του λαού, θα είναι χαρακτηριστικό πολλών ανθρωπιστικών. Οι ανθρωπιστές XV αιώνες συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας στην ιταλική και τη λατινική γλώσσα. - Συγγραφείς και φιλόλογοι, ιστορικούς, φιλόσοφους, ποιητές, κυβερνητικά στοιχεία και ομιλητές.

Στον ιταλικό ανθρωπισμό, υπήρξαν οδηγίες, με διαφορετικούς τρόπους, πλησιάζοντας τα ηθικά προβλήματα, και πάνω απ 'όλα, στο ζήτημα των πορείας ενός ατόμου, ευτυχώς. Έτσι, στον πολιτικό ανθρωπισμό - η κατεύθυνση που προσποιήθηκε στη Φλωρεντία στο πρώτο μισό του αιώνα του XV. (Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι - Leonardo Bruni και Matteo Palmier), - η ηθική βασίστηκε στην αρχή της εξυπηρέτησης του κοινού αγαθού. Οι ανθρωπιστές υποστήριξαν την ανάγκη να φέρουν έναν άνθρωπο πολίτη, έναν πατριώτη που θέτει τα συμφέροντα της κοινωνίας και του κράτους παραπάνω. Υποστήριξαν το ηθικό ιδανικό της ενεργού πολιτικής ζωής σε αντίθεση με την εκκλησία ιδανική από μοναστικό ερημίτη. Ιδιαίτερης αξίας, που συνδέονται με τέτοιες αρετές ως δικαιοσύνη, γενναιοδωρία, σύνεση, θάρρος, ευγένεια, σεμνότητα. Ένα άτομο μπορεί να αποκαλύψει και να αναπτύξει αυτές τις αρετές μόνο στην ενεργό κοινωνική επικοινωνία και όχι σε διαφυγές από την κοσμική ζωή. Η καλύτερη μορφή της κρατικής συσκευής ανθρωπιστές αυτής της περιοχής θεωρήθηκε μια δημοκρατία, όπου όλες οι ανθρώπινες ικανότητες μπορούν να εκδηλωθούν περισσότερο.

Μια άλλη κατεύθυνση στον ανθρωπισμό του αιώνα του XV. Δημιουργικότητα του συγγραφέα, αρχιτέκτονα, θεωρητικός της τέχνης του Leon Battista Alberti. Ο Alberti πίστευε ότι ο νόμος της αρμονίας βασιλεύει στον κόσμο και ένα άτομο υποτάσσεται σε αυτόν. Πρέπει να αγωνιστεί για τη γνώση, να κατανοήσει τον περιβάλλοντα κόσμο και τον εαυτό του. Οι άνθρωποι πρέπει να κατασκευάσουν τη γήινη ζωή σε εύλογους λόγους, με βάση την αποκτηθείσα γνώση, την αντιμετώπισή τους προς όφελος, αναζητώντας αρμονία συναισθημάτων και μυαλού, ατομικού και κοινωνίας, άνδρας και φύσης. Η γνώση και η υποχρεωτική εργασία για όλα τα μέλη της κοινωνίας είναι τέτοια, σύμφωνα με τον Alberti, το μονοπάτι σε μια ευτυχισμένη ζωή.

Ο Lorenzo Valla υπέβαλε μια διαφορετική ηθική θεωρία. Ευτυχία που εντοπίστηκε με ευχαρίστηση: Ένα άτομο θα πρέπει να απολαύσει όλες τις χαρές της επίγειας ύπαρξης. Η ασκητισμός έρχεται σε αντίθεση με την πλέον ανθρώπινη φύση, τα συναισθήματα και το μυαλό είναι ίσο, πρέπει να επιτευχθεί η αρμονία τους. Με αυτές τις θέσεις, ο Valli έκανε μια αποφασιστική κριτική του μοναχισμού στο διάλογο "στη μοναστική κοιλάδα".

Στο τέλος του XV - αργά XVI αιώνα. Αποδείχθηκε τη διανομή της κατεύθυνσης που σχετίζεται με τις δραστηριότητες της Πλατρονικής Ακαδημίας στη Φλωρεντία. Οι κορυφαίοι ανθρωπιστές φιλόσοφοι αυτής της περιοχής - Martilio Ficino και Giovanni Pico Della Mirandol στα γραπτά του με βάση τη φιλοσοφία του Πλάτωνα και του Νεοποτονικούπου, εμφάνισαν ανθρώπινο μυαλό. Για αυτούς, ο χαρακτηριστικός ηρεκοκαιρισμός του ατόμου έγινε. Το FECHINO θεωρείται άνθρωπος το κέντρο του κόσμου, ο σύνδεσμος στον κόσμο (αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται στη γνώση) ενός τέλεια οργανωμένου χώρου. Ο Pico είδε σε έναν άνθρωπο το μοναδικό πλάσμα στον κόσμο, προικισμένο με την ικανότητα να διαμορφώσει τον εαυτό του, βασιζόμενη στη γνώση - στην ηθική και τις επιστήμες για τη φύση. Στην "ομιλία για την αξιοπρέπεια ενός ατόμου", ο Pico υπερασπίστηκε το δικαίωμα στην ευελιξία, πίστευε ότι η φιλοσοφία που στερείται κάθε δογματισμού πρέπει να γίνει πολλή από το καθένα, και όχι μια χούφτα επιλεγεί. Οι ιταλικοί νεοπλατωνιστές πλησίασαν από νέες, ανθρωπιστικές θέσεις για την επίλυση ορισμένων θεολογικών προβλημάτων. Η εισβολή του ανθρωπισμού στο πεδίο της θεολογίας είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής αναγέννησης του XVI αιώνα.

Η νέα άνοδος της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην Ιταλία γιορτάστηκε από τον XVI αιώνα: ο Ludochiko Ariosto έγινε διάσημος για το ποίημα "Furass Roland", όπου η πραγματικότητα και η φαντασία είναι αλληλένδετα, η δοξασία των γήινών χαρών και η θλιβερή, τότε ειρωνική κατανόηση της ιταλικής ζωής ; Το Baldassare Castiglion δημιούργησε ένα βιβλίο σχετικά με το τέλειο πρόσωπο της εποχής του ("δικαστήριο"). Αυτός είναι ο χρόνος δημιουργικότητας του εξαιρετικού ποιητή Pietro BTembo και ο συγγραφέας των σατυρικών φυλλαδίων Pietro Aretino. Στο τέλος του XVI αιώνα. Το μεγαλοπρεπές ηρωικό ποίημα Torquato Tasso "απελευθέρωσε από την Ιερουσαλήμ", η οποία αντικατοπτρίζει όχι μόνο την κατάκτηση της κοσμικής αναγέννησης, αλλά και την κρίση της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, που συνδέεται με την ενίσχυση της θρησκευτικότητας στις συνθήκες της αντίθετης μεταρρύθμισης, με την απώλεια της πίστης στην παντοδυναμία του ατόμου.

Η λαμπρή επιτυχία έφτασε στην τέχνη της ιταλικής αναγέννησης, η αρχή της οποίας έβαλε το Mazacho στη ζωγραφική, το Donatello στο γλυπτό, η Bruneland στην αρχιτεκτονική εργάστηκε στη Φλωρεντία στο 1ο μισό του XV αιώνα. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από ένα φωτεινό ταλέντο, μια νέα κατανόηση ενός ατόμου, τη θέση του στη φύση και την κοινωνία. Στο 2ο ήμισυ του XV αιώνα. Στην ιταλική ζωγραφική, μαζί με τη σχολή της Φλωρεντίας, υπήρχαν αρκετοί άλλοι - umbral, Northhoodylyan, βενετσιάνικο. Κάθε ένας από αυτούς είχε τα δικά της χαρακτηριστικά, χαρακτηρίστηκαν και για το έργο των μεγαλύτερων Δασκάλων - Piero Della Franni, Adrea Manteny, Sandro Botticelli και άλλων. Όλοι τους εντόπισαν τις ιδιαιτερότητες της αναγεννησιακής τέχνης: την επιθυμία για τη ζωή των εικόνων με βάση την αρχή της "απομίμησης της φύσης", μια ευρεία έκκληση για τα κίνητρα της αρχαίας μυθολογίας και της κοσμικής ερμηνείας των παραδοσιακών θρησκευτικών οικόπεδων, το ενδιαφέρον για το ενδιαφέρον Γραμμική και αέρας προοπτική, στην πλαστική εκφραστικότητα των εικόνων, την αρμονία των αναλογιών κλπ. Ολοκληρωμένο είδος ζωγραφικής, γραφικών, τέχνης μετάλλων, γλυπτά έγιναν ένα πορτρέτο που σχετίζεται άμεσα με τη δήλωση του ανθρωπιστικού ιδανικού του ανθρώπου. Το ηρωμένο ιδανικό ενός τέλειου ατόμου με ιδιαίτερη εφαρμογή ενσωματώθηκε στην ιταλική τέχνη της υψηλής αναγέννησης στις πρώτες δεκαετίες του XVI αιώνα. Αυτή η εποχή έβαλε τα λαμπρότερα, πολύπλευρα ταλέντα - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (βλέπε τέχνη). Ο τύπος ενός καθολικού καλλιτέχνη που συνδυάστηκε τον ζωγράφο, τον γλύπτη, τον αρχιτέκτονα, τον ποιητή και τον επιστήμονα στο έργο του αναπτύχθηκε. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής συνεργάστηκαν στενά με τους ανθρωπιστές και έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τις φυσικές επιστήμες, κυρίως ανατομία, οπτική, μαθηματικά, επιδιώκοντας να χρησιμοποιήσουν τα επιτεύγματά τους στο έργο τους. Στον XVI αιώνα Ειδική ανύψωση Έμπειρη βενετική τέχνη. Ο Γιώργος, ο Τίντοι, Βερόνζει, ο Tintoretto δημιούργησε όμορφα καμβά, αξιοσημείωτα για τον πολύχρωμο πλούτο και τον ρεαλισμό των ανθρώπινων εικόνων και τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο αιώνας XVI - ο χρόνος ενεργής έγκρισης του αναγεννησιακού στυλ στην αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα κοσμικός σκοπός, για το οποίο υπήρξε στενή σχέση με τις παραδόσεις της αρχαίας αρχιτεκτονικής (αρχιτεκτονική παραγγελίας). Ένας νέος τύπος κτιρίου σχηματίστηκε - το παλάτι της πόλης (Palazzo) και η εξοχική κατοικία (Villa) - το μαγευτικό, αλλά και ένα ανάλογο πρόσωπο, όπου η επίσημη απλότητα της πρόσοψης συνδυάζεται με ευρύχωρα, πλούσια διακοσμημένα με εσωτερικούς χώρους. Ο Leon Battist Alberti, Juliano, Palladio, Palladio, συνέβαλε τεράστια συμβολή στην αρχιτεκτονική αναβιαστικής. Πολλοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν τα έργα της ιδανικής πόλης, με βάση τις νέες αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής που ανταποκρίνονται στις ανάγκες ενός ατόμου σε ένα υγιεινό, καλά εξοπλισμένο και όμορφο χώρο διαβίωσης. Όχι μόνο τα μεμονωμένα κτίρια ξαναχτίστηκαν, αλλά και οι ολόκληρες παλιές μεσαιωνικές πόλεις: Ρώμη, Φλωρεντία, Φερράρα, Βενετία, Μαντούα, Ρίμινι.

Lukas Senior γερανοί. Γυναίκα πορτρέτο.

Hans Holbaine Jr. Πορτρέτο της ολλανδικής ανθρωπιστής Erasmus rotterdam. 1523

Titian Veverie. Saint Sebastian. 1570. καμβάς, λάδι. Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

Εικονογράφηση του Dore στο Roman F. Roll "Gargantua και Pantagruel".

Michel Monten - Γαλλικός φιλόσοφος και συγγραφέας.

Στην πολιτική και την ιστορική σκέψη της ιταλικής αναβάτης, το πρόβλημα της τέλειης κοινωνίας και του κράτους έγινε ένα από τα κεντρικά. Σε εκείνους που χτίστηκαν στη μελέτη των υλικών ντοκιμαντέρ, τα έργα του Bruni και ιδιαίτερα της Machiavelli στην ιστορία της Φλωρεντίας, στις συνθέσεις του Sabellico και Contarini για την ιστορία της Βενετίας, τα πλεονεκτήματα αποκαλύφθηκαν από την αξιοπρέπεια της Ρεπουμπλικανικής Συσκευής αυτών των πόλεων - τα ιστορικά και οι ιστορικοί του Μιλάνου και της Νάπολης, αντίθετα, τόνισαν τον θετικό κεντρικό ρόλο της μοναρχίας. Ο Makiavelli και ο Guichchardini εξήγησαν όλα τα προβλήματα της Ιταλίας, τα οποία έγιναν τις πρώτες δεκαετίες του XVI αιώνα. Arena Ingean Invasions, την πολιτική του αποκέντρωση και προέτρεψε τους Ιταλούς στην εθνική εξυγίανση. Ένα κοινό χαρακτηριστικό της ιστορολογίας της Αναγέννησης ήταν η επιθυμία να δούμε στον λαό των δημιουργών της ιστορίας τους, να αναλύσουν βαθιά την εμπειρία του παρελθόντος και να το χρησιμοποιήσουν στην πολιτική πρακτική. Ευρεία κατανομή στο XVI - Πρώιμη XVII αιώνα. Έλαβε κοινωνική ουτοπία. Στις διδασκαλίες των ουτοπιστών Donon, Albergati, Zuccolo, η ιδανική κοινωνία συνδέεται με τη μερική εκκαθάριση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, την ισότητα των πολιτών (αλλά όχι όλων των ανθρώπων), την καθολική υποχρέωση εργασίας, την αρμονική ανάπτυξη του ατόμου. Η πιο συνεπής έκφραση της ιδέας της κοινωνικοποίησης των ακινήτων και η ισοδιαία βρέθηκε στην «πόλη του ήλιου» Campellela.

Νέες προσεγγίσεις για την επίλυση του παραδοσιακού προβλήματος σχετικά με τον λόγο της φύσης και του Θεού ορίστηκε από τους Naturophilosophers Bernardino Television, Francesco Patrice, Ιορδανία Bruno. Στα έργα τους, το δόγμα του Θεού, ο οποίος καθοδηγεί την ανάπτυξη του σύμπαντος, ήταν κατώτερη από τον Παναθισμό: ο Θεός δεν αντιτίθεται στη φύση, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο συγχώνευση με αυτό. Η φύση θεωρείται ως υπάρχουσα για πάντα και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Οι ιδέες των αναγεννησιακών φυσικών φιλοσόφων συναντήθηκαν απότομη αντίσταση από την Καθολική Εκκλησία. Για τις ιδέες τους για την αιωνιότητα και το άπειρο του σύμπαντος, που αποτελείται από ένα τεράστιο σύνολο κόσμων, για την οξεία κριτική της Εκκλησίας, επιτρέπει την άγνοια και την σκίαση, ο Bruno καταδικάστηκε ως αιρετικός και αφιερωμένος στη φωτιά το 1600.

Η ιταλική αναβίωση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του αναγεννησιακού πολιτισμού σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό διευκολύνθηκε σε σημαντικό βαθμό τυπογραφίας. Τα κύρια κέντρα της δημοσίευσης ήταν στο XVI αιώνα. Βενετία, όπου στις αρχές του αιώνα, η τυπογραφία της έκδοσης της Ατελής έγινε ένα σημαντικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής. Βασιλεία, όπου οι εκδοτικοί οίκοι του Johanne Froben και η Johanna Amerbach ήταν εξίσου σημαντικοί. Λυών με τα δοξασμένα γραμματόσημά του, καθώς και το Παρίσι, τη Ρώμη, τη Λούβεν, το Λονδίνο, τη Σεβίλλη. Μια τυπογραφία έχει γίνει ένας ισχυρός παράγοντας στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, άνοιξε το δρόμο για την ενεργό αλληλεπίδραση στη διαδικασία της οικοδόμησης μιας νέας κουλτούρας ανθρωπιστικών, επιστημόνων, καλλιτεχνών.

Το μεγαλύτερο ποσοστό της βόρειας αναγέννησης ήταν το Erasmus Rotterdam, με το όνομα του οποίου συνδέεται με την κατεύθυνση του "χριστιανικού ανθρωπισμού". Είχε ομοιμπεί τους ανθρώπους και τους συμμάχους σε πολλές χώρες της Ευρώπης (J. Kolts και Thomas Mor στην Αγγλία, την πόλη της Γαλλίας, I. Reakhlin στη Γερμανία). Το Erasmus έχει κατανοήσει ευρέως τα καθήκοντα μιας νέας κουλτούρας. Κατά τη γνώμη του, Αυτό δεν είναι μόνο η ανάσταση της αρχαίας παγανικής κληρονομιάς, αλλά και η αποκατάσταση της πρώιμης χριστιανικής διδασκαλίας. Δεν έβλεπε τις κύριες διαφορές μεταξύ τους από την άποψη της αλήθειας, στην οποία το άτομο θα πρέπει να αγωνιστεί. Όπως και ο άνθρωπος Ιταλοί ανθρωπιστές, συνέδεσε τη βελτίωση ενός ατόμου με την εκπαίδευση, δημιουργικές δραστηριότητες, την αποκάλυψη όλων των ικανοτήτων της. Η ανθρωπιστική του παιδαγωγική έλαβε μια καλλιτεχνική έκφραση σε "συνομιλίες εύκολα", και το εξτρεμικό έργο του "Spaise Snitimal" κατευθύνθηκε κατά της άγνοιας , δογματισμοί, φεουδαρχικές προκαταλήψεις. Το μονοπάτι προς την ευτυχία των ανθρώπων Το Erasmus είδε σε μια ειρηνική ζωή και την έγκριση της ανθρωπιστικής κουλτούρας με βάση όλες τις αξίες ιστορική εμπειρία της ανθρωπότητας.

Στη Γερμανία, η κουλτούρα της αναβάτης γνώρισε μια θυελλώδη απογείωση στο τέλος του αιώνα του XV. - 1ο τρίτο του XVI αιώνα. Ένα από τα χαρακτηριστικά του ήταν η άνθηση της σαριστικής λογοτεχνίας, η αρχή της οποίας σημάδεψε το δοκίμιο του Sebastian Brant "το πλοίο των ανόητων", στο οποίο εκτέθηκαν στην απότομη κριτική για την ψυχραιμία του χρόνου. Ο συγγραφέας οδήγησε τους αναγνώστες στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη μεταρρυθμίσεων δημόσιας ζωής. Η σατιρική γραμμή στη γερμανική λογοτεχνία συνέχισε τις "επιστολές σκοτεινού λαού" - ανώνυμα δημοσιευμένα συλλογικά έργα των ανθρωπιστικών, το κύριο μεταξύ των οποίων ήταν η Ulrich Von Gutten, - όπου οι υπάλληλοι της εκκλησίας καταστράφηκαν με την καταστροφή της κριτικής. Το Gutten ήταν ο συγγραφέας πολλών φυλλαδίων, διαλόγων, επιστολών που στρέφονται κατά του παπισμού, της εκκλησίας του Zasili στη Γερμανία, τον κατακερματισμό της χώρας. Η δημιουργικότητά του συνέβαλε στην αφύπνιση της εθνικής ταυτότητας του γερμανικού λαού.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γερμανία ήταν ο A. Durer, ένας εξαιρετικός ζωγράφος και μια αξεπέραστη κύρια χαρακτική, M. Nithardt (Grunevald) με τις βαθιές δραματικές εικόνες του, πορτρέτο του Hans Holshein, καθώς και ο Lukas ανώτεροι γερανοί, στενά συνδεδεμένοι την τέχνη του με την αναμόρφωση.

Στη Γαλλία, ο πολιτισμός της Αναγέννησης ήταν και ανησυχούσε για την άνθηση στο XVI αιώνα. Αυτό διευκολύνθηκε, ειδικότερα, τους ιταλικούς πολέμους 1494-1559. (Διεξήχθησαν μεταξύ των βασιλιάδων της Γαλλίας, της Ισπανίας και του Γερμανού αυτοκράτορα για την κατοχή της ιταλικής εδάφη), οι οποίοι άνοιξαν τον γαλλικό πλούτο της αναγεννησιακής κουλτούρας της Ιταλίας. Ταυτόχρονα, η ιδιαιτερότητα της γαλλικής αναβίωσης ήταν το ενδιαφέρον για τις παραδόσεις της λαϊκής κουλτούρας, δημιουργώντας δημιουργικά από τους ανθρωπιστές μαζί με την αρχαία κληρονομιά. Ποίηση K. Maro, οι συνθέσεις των ανθρωπιστικών-φιλόλογων Ε. Shat και B. Detcher, μέρος του κύκλου Margarita του Ναβάρα (αδελφές του βασιλιά του Francis I), είχαν εμπνεύσει με λαϊκά μοτίβα, χαρούμενη ελευθερία. Αυτές οι τάσεις ήταν πολύ έντονα εκδηλωμένες στο σατιρικό μυθιστόρημα του εξαιρετικού συγγραφέα της Αναγέννησης του Francois Rabl "Gargantua και του Παναγέλου", όπου τα οικόπεδα, ελπίζονταν από τις παλιές λαϊκές ιστορίες χαρούμενων γιγάντων, συνδυάζονται με τη δημιουργία ελαττωμάτων και άγνοια του Σύγχρονοι, με την παρουσίαση του ανθρωπιστικού προγράμματος εκπαίδευσης και εκπαίδευσης στο πνεύμα της νέας κουλτούρας. Η απογείωση της εθνικής γαλλικής ποίησης συνδέεται με τις δραστηριότητες των Pleiads - μια κούπα ποιητών στο κεφάλαιο με το Ronsar και du Belle. Κατά τη διάρκεια της περιόδου πολιτικών πολέμων (βλ. Θρησκευτικοί πόλεμοι στη Γαλλία), ο δημοσιογράφος έλαβε εκτεταμένη ανάπτυξη, εκφράζοντας διαφορές στην πολιτική θέση των αντιτιθέμενων δυνάμεων της κοινωνίας. Οι μεγαλύτεροι πολιτικοί στοχαστές ήταν ο F. Otman και Dueples Morne, ο οποίος αντιτάχθηκε στην Τίρανα και ο J. Boden, ο οποίος δήλωσε στην ενίσχυση ενός ενοποιημένου εθνικού κράτους με επικεφαλής έναν απόλυτο μονάρχη. Οι ιδέες του ανθρωπισμού βρήκαν μια βαθιά κατανόηση στα "πειράματα" της Μοντάτας. Montae, Rabol, Bonavantur Dephir ήταν λαμπερό εκπρόσωποι κοσμικών ευρεσιτεχνιών, ο οποίος απέρριψε τα θρησκευτικά ιδρύματα της κοσμοθεωρίας. Καταδικάστηκαν τον σχολαστικισμό, ένα μεσαιωνικό σύστημα ανατροφής και εκπαίδευσης, χαιρετισμού, θρησκευτικού φανατισμού. Η βασική αρχή της ηθικής του Μονιά είναι η ελεύθερη εκδήλωση της ανθρώπινης ατομικότητας, η απελευθέρωση του νου από την υποβολή στην πίστη, την πληρότητα της συναισθηματικής ζωής. Ευτυχία που δεσμεύτηκε με την εφαρμογή των εσωτερικών δυνατοτήτων του ατόμου, η οποία θα πρέπει να εξυπηρετεί κοσμική εκπαίδευση και εκπαίδευση με βάση την αρυγσπίδα. Στην τέχνη της Γαλλικής Αναγέννησης, το είδος του πορτρέτου, οι εκκρεμείς μάστερ των οποίων έγιναν J. Fuki, F. Clue, Ρ. Και Ε. Dummy. Στο γλυπτό ήταν διάσημο για τον J. Gouzon.

Στον πολιτισμό των Κάτω Χωρών της Αναγέννησης του αρχικού φαινομένου ήταν οι ρητορικές κοινωνίες που οι ενωμένοι μετανάστες από διαφορετικά στρώματα, συμπεριλαμβανομένων των τεχνιτών και των αγροτών. Κατά τις συνεδριάσεις των κοινωνιών, υπήρχαν διαμάχες για πολιτικά και ηθικά και θρησκευτικά θέματα, υπήρχαν εμφανίσεις στις λαϊκές παραδόσεις, υπήρχε μια εκλεπτυσμένη εργασία σχετικά με τη λέξη. Οι ανθρωπιστές αποδέχθηκαν την ενεργό συμμετοχή στις δραστηριότητες των κοινωνιών. Τα λαϊκά χαρακτηριστικά ήταν ιδιαίτερα για την ολλανδική τέχνη. Ο μεγαλύτερος ζωγράφος Peter Bruegel, το παρατσούκλι "Menzitsky", στις ζωγραφιές του για την αγροτική ζωή και τα τοπία με ιδιαίτερη πληρότητα εξέφρασε μια αίσθηση της ενότητας της φύσης και του ανθρώπου.

). Η υψηλή άνοδος έφτασε στο XVI αιώνα. Την τέχνη του θεάτρου, δημοκρατικό στον προσανατολισμό τους. Υπάρχουν οικιακές κωμωδίες, ιστορικά χρονικά, ηρωικά δράματα σε πολλά δημόσια και ιδιωτικά θέατρα. Κομμάτια Κ. Μάρλο, στην οποία οι μεγαλοπρεπείς ήρωες προκαλούν τη μεσαιωνική ηθική, ο B. Johnson, στην οποία προκύπτει η γκαλερί των τραγικώνων χαρακτήρων, προετοίμασε την εμφάνιση του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα της Αναγέννησης του William Shakespeare. Ο τέλειος πλοίαρχος των διαφόρων ειδών είναι οι κωμωδίες, οι τραγωδίες, τα ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ έχει δημιουργήσει μοναδικές εικόνες ισχυρών ανθρώπων, προσωπικότητες, έντονα ενσωματώθηκαν τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου της Αναγέννησης, ένα ζωντανό, παθιασμένο, προικισμένο με το μυαλό και την ενέργεια, αλλά μερικές φορές αντιφατική στις ηθικές τους πράξεις. Το έργο του Σαίξπηρ εκτέθηκε στο χάσμα μεταξύ της ανθρωπιστικής εξιδανικοποίησης του ανθρώπου και γεμίστηκε με αιχμηρές ζωτικές συγκρούσεις με τον πραγματικό κόσμο στην εποχή της καθυστερημένης αναβάτης. Αγγλικά επιστήμονας Francis Bacon εμπλουτίστηκε τη φιλοσοφία της Αναγέννησης με νέες προσεγγίσεις για τη γνώση του κόσμου. Σχολική μέθοδος αντίθεσε την παρατήρηση και το πείραμα ως αξιόπιστο εργαλείο επιστημονικής γνώσης. Το μονοπάτι για την οικοδόμηση ενός τέλειου Social Bacon Saw στην ανάπτυξη της επιστήμης, πάνω από την φυσική.

Στην Ισπανία, ο πολιτισμός της Αναγέννας ανησυχούσε για τη χρυσή εποχή στο 2ο μισό του XVI αιώνα. - τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της συνδέονται με τη δημιουργία νέας ισπανικής λογοτεχνίας και του εθνικού λαϊκού θεάτρου, καθώς και με το έργο ενός εξαιρετικού ζωγράφου El Greco. Ο σχηματισμός μιας νέας ισπανικής λογοτεχνίας, ο οποίος μεγάλωσε στις παραδόσεις των μυθιστορήσεων του Ιππότη και του Πλούτουβσκι, βρήκε μια λαμπρή ολοκλήρωση στο λαμπρό μυθιστόρημα του Miguel de Cervantes "Chit Roman Hidalgo Don Quixote Laman". Στις εικόνες του ιππότη, ο Don Quixote και ο αγρότης Sancho Pansee αποκαλύπτει την κύρια ανθρωπιστική ιδέα του μυθιστορήματος: το μεγαλείο του ανθρώπου στο τολμηρό αντι-κακό του στο όνομα της δικαιοσύνης. Roman Cervantes - και μια ιδιαίτερη παρωδία του τελευταίου ιππότη ρομαντισμού και το ευρύτερο πανί της ζωής της Ισπανίας XVI αιώνα. Ο Cervantes ήταν ο συντάκτης μιας σειράς έργων που συνέβαλαν σε μεγάλη συμβολή στη δημιουργία του Εθνικού Θεάτρου. Σε μια ακόμη μεγαλύτερη έκταση, η ταχεία ανάπτυξη του Ισπανικού Αναγεννησιακού Θεάτρου συνδέεται με το έργο του εξαιρετικά καρποφόρου συγγραφέα και του ποιητή Lope de Vega, του συγγραφέα των λυρικών και ηρωικών κωδικοποιητών του αδιάβροχου και τα σπαθιά που εμπίπτουν στο πνεύμα του λαού.

Andrei Rublev. Τριάδα. 1ο τρίμηνο του XV αιώνα.

Στο τέλος του αιώνα XV-XVI. Η αναγεννησιακή κουλτούρα διανεμήθηκε στην Ουγγαρία, όπου η βασιλική υποστήριξη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην άνθηση του ανθρωπισμού. Στην Τσεχική Δημοκρατία, όπου οι νέες τάσεις συνέβαλαν στη δημιουργία της εθνικής συνείδησης · Στην Πολωνία, η οποία έγινε ένα από τα κέντρα της ανθρωπιστικής ελευθερίας. Η επίδραση της Αναγέννησης επηρέασε επίσης την κουλτούρα της Δημοκρατίας του Ντουμπρόβητσκυ, Λιθουανία, Λευκορωσία. Ξεχωριστές τάσεις εκδηλώθηκαν σε ρωσική κουλτούρα του αιώνα του XV. Συστήθηκαν με αυξανόμενο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο και την ψυχολογία της. Στην τέχνη, είναι πρωτίστως το έργο του Andrei Rublev και των καλλιτεχνών του κύκλου του, στη λογοτεχνία - "ιστορία του Πέτρου και του Φεβρονίου Muromsky", λέγοντας για την αγάπη του πρίγκιπα του Murom και της αγροτικής κοπέλας Fevronia και το έβενο του Epiphany υφαντά με το εργαστήριό του "Weaving Words". Στον XVI αιώνα Τα περιορισμένα στοιχεία που εκδηλώνονται στη ρωσική πολιτική δημοσιογραφία (Ivan Peresvetov κ.λπ.).

Στο XVI - τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα. Σημαντικές βάρδιες συνέβησαν στην ανάπτυξη της επιστήμης. Η αρχή της νέας αστρονομίας έθεσε την ηλιοκεντρική θεωρία του πολωνικού επιστήμονα Ν. Copernicus, ο οποίος διέπραξε πραξικόπημα στις ιδέες για το σύμπαν. Έλαβε μια περαιτέρω τεκμηρίωση στα γραπτά της Γερμανικής Αστρίας Ι. Κέμπερ, καθώς και τον ιταλικό επιστήμονα Galilean. Ο αστρονόμος και ο φυσικός της Γαλιλαίας δημιούργησε ένα πυλώνα σωλήνα, ανοίγοντας το βουνό στο φεγγάρι, οι φάσεις της Αφροδίτης, οι δορυφόροι του Δία κλπ. Έναρξη της Γαλιλαίας, το οποίο επιβεβαίωσε το δόγμα του Copernicus στην περιστροφή της γης γύρω από τον ήλιο, έδωσε μια ώθηση στην ταχύτερη εξάπλωση της ηλιοκεντρικής θεωρίας, την οποία η Εκκλησία αναγνώρισε τον αιρετικό. Συνέχισε τους υποστηρικτές της (για παράδειγμα, η τύχη του Δ. Μπρούνο, καίγεται στη φωτιά) και απαγόρευσε τις συνθέσεις του Galileo. Πολλά νέα εμφανίστηκαν στον τομέα της φυσικής, της μηχανικής, των μαθηματικών. Ο Στέφανος διατύπωσε τα θεωρήματα των υδροστατικών. Η Ταρταλία μελέτησε επιτυχώς τη θεωρία των βαλλισιών. Το Cardano ανακάλυψε τη λύση των αλγεβρικών εξισώσεων του τρίτου βαθμού. Ο Kremer (Mercator) δημιούργησε πιο προηγμένους γεωγραφικούς χάρτες. Υπήρχε ωκεανογραφία. Στο Botanic E. Cord και L. Fuchs συστηματοποιήθηκε ένα ευρύ φάσμα γνώσεων. Κ. Geesner εμπλουτισμένη γνώση στον τομέα της ζωολογίας με την "ζωική ιστορία". Η γνώση της ανατομίας βελτιώθηκε, η οποία συνέβαλε το έργο της Nezalya "στη δομή του ανθρώπινου σώματος". Ο M. Gervet εξέφρασε την ιδέα της παρουσίας πνευμονικής κυκλοφορίας. Εξαιρετικές αναπαράσταση ιατρών κοντά στην ιατρική και τη χημεία, έκαναν σημαντικές ανακαλύψεις στη φαρμακολογία. Γ. Αγριλόλα Συστηματοποίησε τη γνώση στον τομέα της εξόρυξης και της μεταλλουργίας. Ο Leonardo da Vinci υπέβαλε διάφορα έργα μηχανικής, μακριά τη σύγχρονη τεχνική ιδέα και την πρόβλεψη ορισμένων μεταγενέστερων ανακαλύψεων (για παράδειγμα, ένα αεροσκάφος).