Επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού του 17ου αιώνα. Επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού του 17ου αιώνα

αφηρημένη στον ακαδημαϊκό κλάδο "Πολιτισμός"

με θέμα: «Ρωσικός πολιτισμός του 17ου αιώνα».

Σχέδιο

1. Εισαγωγή.

2. Ρωσική αρχιτεκτονική.

3. Η ζωγραφική τον 17ο αιώνα.

4. Ρωσική λογοτεχνία του 17ου αιώνα.

5. Σφαίρα εκπαίδευσης.

6. Συμπέρασμα.

7. Κατάλογος λογοτεχνίας.

1. Εισαγωγή.

Ο 17ος αιώνας στη ρωσική κουλτούρα, καθώς και στην ιστορία της χώρας συνολικά, ήταν το στάδιο που τελείωσε τον Μεσαίωνα. Από το δεύτερο μισό του αιώνα, έχουν σημειωθεί σοβαρές αλλαγές στον κοινωνικοοικονομικό τομέα. Η ανάπτυξη των οικονομικών δεσμών συνέβαλε στην εξάλειψη της τοπικής απομόνωσης, στην ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας, στην ενίσχυση των εθνικών παραδόσεων και στη διάδοσή τους. Το στοιχείο πέδησης ήταν δουλοπαροικία, που αλυσόδεσε τους αγρότες στο έδαφος.

Το κύριο περιεχόμενο της πολιτιστικής και ιστορικής διαδικασίας αυτής της περιόδου θα πρέπει να ονομαστεί η εκκοσμίκευση του πολιτισμού, δίνοντάς του έναν κοσμικό χαρακτήρα. Αυτό οφειλόταν στις δημοκρατικές τάσεις στη ρωσική κουλτούρα, στη διαμόρφωση νέων ιδανικών, καλλιτεχνικών προτιμήσεων και ηθικών και ηθικών προτύπων.

Στην πνευματική ζωή της ρωσικής κοινωνίας, όλο και περισσότερη προσοχή δόθηκε στον άνθρωπο, ενισχύθηκε η ιδέα της αξίας της επίγειας ζωής με όλες τις λύπες και τις χαρές της. Τέτοια συναισθήματα είναι ιδιαίτερα εδραιωμένα στην ιστορική, κοινωνικοπολιτική, μυθοπλασία και τέχνη.

Το κύριο περιεχόμενο της πολιτιστικής διαδικασίας του 17ου αιώνα είναι η πάλη μεταξύ δύο κατευθύνσεων: της κοσμικής και της εκκλησιαστικής. Τότε έμοιαζε με σύγκρουση. Σήμερα φαίνεται ως πεποίθηση ότι και οι δύο αυτές αντιμαχόμενες τάσεις έχουν αμοιβαία εμπλουτίσει η μία την άλλη. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν νέα πρωτότυπη τέχνη και πολιτισμός, που σήμερα δεν έχουν χάσει την ελκυστικότητα, τη συνάφεια, την πνευματική, ιστορική και αισθητική τους αξία.

2. Ρωσική αρχιτεκτονική.

Η αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η ενίσχυση των κοσμικών κινήτρων. Οι πλοίαρχοι προσπαθούν για εξωτερική λαμπρότητα, εστιάζοντας στη γραφικότητα και τα διακοσμητικά στοιχεία. Ένα παράδειγμα αυτής της τάσης είναι το παλάτι Terem στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1635 - 1636), το οποίο έχει κοσμικό σκοπό. Οι αρχιτεκτονικές μορφές αυτού του κτιρίου ενσωμάτωσαν τις δημοφιλείς ιδέες ομορφιάς και επέδειξαν επίσης τα καλύτερα χαρακτηριστικά. παραδοσιακή τέχνηυπό κατασκευή. Αυτό αποδεικνύεται από τα πολύχρωμα πλακάκια που τραβούν το βλέμμα με τις υπερχειλίσεις τους. υπέροχες, ευχάριστες στο μάτι, τοιχογραφίες. Όλα αυτά έδωσαν στο παλάτι Terem μια κυριολεκτικά υπέροχη εμφάνιση.

Αν μιλάμε για εκκλησιαστική αρχιτεκτονική, τότε άρχισε να αναπτύσσεται εδώ η αρχιτεκτονική με σκηνές, αλλά η επιθυμία για εξωτερική ομορφιά και γιορτή κυριάρχησε σε αυτήν. Έτσι, άρχισε να επικαλύπτεται με την οικιακή αρχιτεκτονική. Οι λαϊκές κοσμικές παραδόσεις αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα στα κτίρια της Εκκλησίας της Κοίμησης της Θεοτόκου της Μονής Alekseevsky στο Uglich (1628), της εκκλησίας στο Medvedkovo κοντά στη Μόσχα, η οποία χτίστηκε με εντολή του πρίγκιπα D.M. Pozharsky (1578 - 1642). Παρόμοιο στυλ παρατηρείται στις εκκλησίες Zosima και Savvaty στη Λαύρα Trinity-Sergius και στον καθεδρικό ναό με πέντε σκηνές στο Vyazma.

Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής posad στο Γιαροσλάβλ, που ήταν το μεγαλύτερο εμπορικό και βιομηχανικό κέντρο της Ρωσίας, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Τα κτίρια εδώ χτίστηκαν σε βάρος των εμπόρων, και ως εκ τούτου ξεπέρασαν σημαντικά την αρχιτεκτονική άλλων πόλεων στην κλίμακα και την κομψότητα του εσωτερικού τους. Στις εκκλησίες του Γιαροσλάβλ, το μεγαλείο και το μεγαλείο των αρχαίων πεντάτρουλων καθεδρικών ναών συνδυάστηκαν με την κομψότητα και τη χαρά της λαϊκής τέχνης με εκπληκτικό τρόπο. Τέτοιες είναι οι εκκλησίες του Προφήτη Ηλία (1647), του Ιωάννη του Χρυσοστόμου (1654), που χτίστηκαν στο Γιαροσλάβλ σε βάρος των πλούσιων εμπόρων. Αλλά ο πιο όμορφος από τους ναούς του Γιαροσλάβλ είναι η εκκλησία του Ιωάννη του Βαπτιστή στο Tolchkovo (1671 - 1678). Διακρίνεται για την αυστηρή μνημειακότητά του, την εξαιρετική εκφραστικότητα της αρχιτεκτονικής γλώσσας και την ομορφιά δεκαπέντε επίχρυσων κεφαλαίων. Για το λόγο αυτό, ονομάστηκε «μια χαρούμενη συμφωνία της λαϊκής φαντασίας» [Voronin; 75].

Ξεκινώντας το 1656, κοντά στη Μόσχα, πραγματοποιήθηκε η ανέγερση της Μονής της Νέας Ιερουσαλήμ (αρχιτέκτονες A. Mokeev και Y. Bukhvostov), ​​η οποία επρόκειτο να γίνει η προαστιακή κατοικία του Πατριάρχη. Όπως υποδηλώνει το όνομα, η Μονή της Νέας Ιερουσαλήμ υποτίθεται ότι επαναλάμβανε τα κύρια ιερά του χριστιανικού κόσμου. Για παράδειγμα, ο Καθεδρικός Ναός της Αναστάσεως ανεγέρθηκε σύμφωνα με τα σχέδια της Εκκλησίας της Ιερουσαλήμ του Παναγίου Τάφου. Αλλά οι Ρώσοι οικοδόμοι ακολούθησαν μόνο τη γενική σύνθεση, προσθέτοντας ένα ειδικά ρωσικό εθνικό στολίδι στο εσωτερικό.

Στη ρωσική αρχιτεκτονική του Κρεμλίνου και των μοναστηριών, παρά τη γενική λιτή εμφάνιση και την προστατευτική τους λειτουργία, η προσπάθεια για διακοσμητική κομψότητα είναι αρκετά αισθητή. Αυτό αποδεικνύεται από πολλά κτίρια: ο Πύργος Spasskaya του Κρεμλίνου της Μόσχας ξεχωρίζει για την ανωδομή του από τούβλα, στην οποία κοσμούν σχέδια από λευκή πέτρα (αρχιτέκτονες B. Ogurtsov και H. Galovei). Παρόμοιες εργασίες συνεχίστηκαν και σε άλλους πύργους του Κρεμλίνου.

Υπό την επίδραση αυτής της τάσης, η σκληρή εμφάνιση της κεντρικής Ρωσίας μεταμορφώνεται επίσης. Οι τοίχοι των μοναστηριών Novodevichy, Danilov, Donskoy στη Μόσχα, Trinity-Sergius Lavra, Spaso-Evfimiev στο Suzdal ήταν διακοσμημένοι με πέτρινη διακόσμηση. Η κατασκευή κομψά διακοσμημένων καμπαναριών, παρεκκλησιών και τραπεζαριών πραγματοποιήθηκε σε μοναστήρια σχεδόν σε ολόκληρη τη Ρωσία.

Η ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν πολύ εντατική. Μεταξύ των ιστορικών μνημείων του 17ου αιώνα υπάρχουν ξύλινες εκκλησίες στο Kizhi, το Κρεμλίνο του Ροστόφ, η εκκλησία της Κοίμησης στο Uglich. Στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική του δέκατου έβδομου αιώνα, μια σκηνή βασιλεύει, περήφανα, που εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο, στις εκκλησίες Zosima και Savvaty Trinity-Sergius Lavra, στην εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα στο Πούτινκι.

Κι όμως, η ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα εκπλήσσει με την ποικιλομορφία, την τέχνη και τον πλούτο της σκέψης της. Οι κυριότεροι τύποι ρωσικών εκκλησιών που ήταν ευρέως διαδεδομένοι εκείνη την περίοδο είναι: σταυροθόλιοι, κεκλιμένη στέγη, κλιμακωτές, ροτόντες εκκλησίες, ναοί-πλοία - κυβικός ναός που συνδέεται με ένα κωδωνοστάσιο με ένα ορθογώνιο κτίριο. Το τελευταίο είναι μια αρχιτεκτονική μεταφορά: ένας ναός είναι ένα πλοίο στο οποίο μπορείτε να πλεύσετε σε μια θάλασσα της ζωής γεμάτη πειρασμούς και κινδύνους. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου ναού είναι η Εκκλησία του Δημητρίου στο αίμα στο Uglich.

Έτσι, τον δέκατο έβδομο αιώνα, ο τύπος των εκκλησιαστικών κτιρίων άλλαξε σημαντικά, η αρχιτεκτονική γνώρισε μια σημαντική εξέλιξη: από μορφές ισχυρής στέγης σε κλιμακωτές κατασκευές με πέντε τρούλους και στη συνέχεια σε ροτόντες και εκκλησίες πλοίων.

3. Ζωγραφική σεXVIIαιώνας.

Η ζωγραφική του 17ου αιώνα είναι κυρίως μια τοιχογραφία εκκλησίας. Πολλές εκκλησίες χτίστηκαν τότε με τα χρήματα των εμπόρων, επομένως, σύμφωνα με τα γούστα των πελατών. Έτσι, η κοσμική αρχή παραγκωνίζει αργά αλλά σταθερά τους αυστηρούς κανόνες και τους κανόνες που είναι εγγενείς στην αρχαία ρωσική ζωγραφική του ναού. Οι αιθέριες φιγούρες και τα αυστηρά πρόσωπα αντικαθίστανται από εικόνες γήινων ανθρώπων. Αποδείχθηκε ότι οι βιβλικές ιστορίες γίνονται καλύτερα κατανοητές όταν παρουσιάζονται μέσα από γνωστές σκηνές και πρόσωπα.

Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι καθημερινά μικροπράγματα και λεπτομέρειες δεν μειώνουν την αξία της τοιχογραφίας στο κοινότοπο, δεν επισκιάζουν το θρησκευτικό περιεχόμενο. Τους ζωντανεύουν μόνο με την αντίληψη των ανθρώπων για τον κόσμο. Οι υποστηρικτές της παλιάς εικονογραφίας, όπως ο αρχιερέας Αββακούμ, καταδίκασαν δριμύτατα αυτές τις αποκλίσεις από τις καθιερωμένες παραδόσεις, ξεκινώντας μια έντονη συζήτηση.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της εκκλησιαστικής ζωγραφικής του δέκατου έβδομου αιώνα είναι ο Simeon Fedorovich Ushakov (1626-1686). Στο έργο του επικρατεί ένα περίεργο παράδοξο: οι πίνακες και τα παρσούν μοιάζουν με εικόνες και οι εικόνες είναι πίνακες. Ο Ushakov έγραψε ακόμη και το δοκίμιο "A Word to the Lover of Icon Writing", στο οποίο υποστήριξε ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να παρεκκλίνει από την αλήθεια, αλλά πρέπει να γράψει "όπως συμβαίνει στη ζωή" [Solovyov; 209].

Στη συνέχεια, επρόκειτο να δημιουργήσει ένα είδος αλφαβήτου τέχνης, που θα χρησίμευε ως χρήσιμος οδηγός για άλλους καλλιτέχνες, αλλά για κάποιο λόγο δεν μπορούσε να το κάνει. Ο ίδιος ο Ushakov ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος. Τα έργα του (εικονίδιο " Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέρια»), Οι εικόνες της Παναγίας διακρίνονται από σωστές αναλογίες, ακριβή μετάδοση chiaroscuro, σύνθεση του θείου και του ανθρώπινου.

Έτσι, ο Simeon Ushakov ήταν ο πρώτος που έκανε μια προσπάθεια να φέρει την αγιογραφία πιο κοντά στη ζωγραφική. Έχοντας ανατραφεί στα πρότυπα της παλιάς σχολής αγιογραφίας των τσαρικών δασκάλων, δεν άφησε την επιρροή δυτικοί καλλιτέχνες, το σχέδιό του είναι αξιοσημείωτο για την εκφραστικότητά του και στις μορφές των αγίων υπάρχει πολλή ζωή, η οποία συνίσταται στην εκφραστικότητα των προσώπων, στα μάτια ορθάνοιχτα. Αντλούσε το υλικό του από χαρακτικά, εικονογραφούσε δημοσιεύσεις ή το πήρε απευθείας από τη φύση. Τα καλύτερα έργα του Ουσάκοφ είναι μέσα Γεωργιανή Εκκλησία, στη Μόσχα.

Υπέροχα δείγματα ραφήείναι εκκλησίες Yaroslavl, τοιχογραφίες των εκκλησιών Ilyinsky και Tolchkovsky. Εμφανίζουν έναν υπέροχο πλούτο φιγούρων, μια ποικιλία φωτεινών, δυνατών χρωμάτων. Εφιστάται η προσοχή στις κολοσσιαίες διαστάσεις των ίδιων των τοιχογραφιών και στη γενναιοδωρία με την οποία ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ολόκληρο το εσωτερικό: τοίχους, βεράντες, βεράντες, τα θησαυροφυλάκια τους, πόρτες, κολώνες, παγκάκια.

Αυτές οι τοιχογραφίες είναι ένα πρώτης τάξεως μνημείο στα ρωσικά Τέχνη XVIIαιώνας. I.E. Ο Grabar έγραψε: «Η ρωσική τοιχογραφία έχει φτάσει σε τέτοιο ύψος στο οποίο δεν έφτασε ποτέ αργότερα. Όσον αφορά το τεράστιο μέγεθος των διακοσμητικών σχεδίων, στη λαμπρή λύση τους, η ζωγραφική αυτών των ναών μπορεί να συγκριθεί με τις τελειότερες ιταλικές τοιχογραφίες»[Grabar; 178].

Αλλά οι τοιχογραφίες δεν ήταν το μόνο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του δέκατου έβδομου αιώνα. Το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου εκφράστηκε στη δημιουργία του Parsuns - αυτό ήταν το όνομα των πορτρέτων που προέκυψαν εκείνη την εποχή. Η τεχνική της δημιουργίας τους ήταν παρόμοια με τις εικόνες - με χρώματα τέμπερας (με βάση τα αυγά κοτόπουλου) και σε σανίδες. A.V. Ο Zakharevich γράφει: «Μέχρι το τέλος του αιώνα, οι Parsun χάνουν τη συμβατικότητά τους και μεταφέρουν περισσότερο μεμονωμένα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά προσωπικότητας του προσώπου που απεικονίζεται» [Zakharevich; 271]. Αυτά είναι τα πορτρέτα των βασιλιάδων - Alexei Mikhailovich και Fyodor Alekseevich.

Ετσι, ζωγραφική XVIIαιώνα είναι το πρώτο βήμα προς την ανάπτυξη της κοσμικής ζωγραφικής. Το έργο του S. Ushakov και άλλων καλλιτεχνών θέτει τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξη της μοναδικής ρωσικής ζωγραφικής τέχνης, αποκαλύπτει μια τάση για μια ρεαλιστική απεικόνιση του ανθρώπου και της ζωής.

4. Ρωσική λογοτεχνίαXVIIαιώνας.

Δεδομένου ότι ο ρόλος ενός ατόμου στη ζωή της κοινωνίας και η προσοχή στο άτομο, ο πνευματικός του κόσμος αυξήθηκε σημαντικά, η λογοτεχνία έλαβε ένα νέο ερέθισμα για την ανάπτυξή της. Στο Μεσαίωνα, τα προτιμώμενα λογοτεχνικά είδη ήταν οι βίοι των αγίων, τα χρονικά, οι ιστορίες με ιστορικά θέματα. Τον 17ο αιώνα, αντικαταστάθηκαν από άλλες λογοτεχνικές μορφές: βιογραφική ιστορία, απομνημονεύματα, ακόμη και δημοκρατική σάτιρα.

Σημαντικό σημείο ήταν το γεγονός ότι ένας φανταστικός χαρακτήρας ενεργούσε πλέον σε λογοτεχνικά έργα, δίνοντας στον συγγραφέα την ευκαιρία να εκφράσει πιο ελεύθερα τις απόψεις του για τη ζωή.

Ο κλήρος υποβλήθηκε σε σατιρική απεικόνιση, όπως μαρτυρούν τα ακόλουθα λογοτεχνικά έργα: «Ο θρύλος του ιερέα Σάββα και η μεγάλη του δόξα», «Ο θρύλος της κότας και της αλεπούς», «Αίτηση Kalyazinskaya» και άλλα.

Αντικείμενα κριτικής ήταν επίσης οι αξιωματούχοι και οι κακίες που τους ενυπάρχουν ανά πάσα στιγμή: δωροδοκία, γραφειοκρατία στις επιχειρήσεις, γραφειοκρατία. Τέτοια ήταν τα περίφημα «The Tale of Ruff Ershovich», «The Tale of the Shemyakin Court», «The Service of the Tavern».

Υπήρχαν επίσης εντελώς καινοτόμα έργα στα οποία έδρασαν επινοημένοι ήρωες, μέσω των οποίων οι συγγραφείς ανέλυσαν το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών, σχετικό σε κάθε εποχή. Τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της κατεύθυνσης είναι "The Tale of Savva Grudtsyn", "The Tale of the Woe-Evil Part".

Αυτές οι ιστορίες διακρίνονται από χιούμορ και αιχμηρά λόγια. Είναι προφανές ότι τον 17ο αιώνα η λογοτεχνία πλησίαζε τη ζωή και αν πριν από ήρωεςείχαν ληφθεί από τα κηρύγματα της εκκλησίας, τώρα έμοιαζαν περισσότερο με απλούς θνητούς. Στις αφηγήσεις, σχεδόν όλα συνέβαιναν όπως στη ζωή: άλλοι ήταν τυχεροί, άλλοι όχι. Όπως συμβαίνει με όλα σχεδόν τα λογοτεχνικά μνημεία των προηγούμενων αιώνων, οι συγγραφείς των συγκλονιστικών σατιρικών ιστοριών είναι άγνωστοι.

Το αριστούργημα του 17ου αιώνα, που εξακολουθεί να προσελκύει την προσοχή των ερευνητών, αποδείχθηκε ότι ήταν η Ζωή του Αρχιερέα Avvakum Petrov, ο οποίος ήταν ο ηγέτης του κινήματος Old Believer. Όντας αντίπαλος της κοσμικής τάσης στον πολιτισμό, ο Avvakum, ωστόσο, δημιούργησε το είδος των απομνημονευμάτων.

Ταυτόχρονα με αυτά έγινε και η διαδικασία μεταμόρφωσης αγιογραφική λογοτεχνίασε μια βιογραφική ιστορία. Πρόκειται για το έργο που ονομάζεται «The Tale of William Osorina», συγγραφέας του οποίου ήταν ο γιος της Druzhina.

Ο Συμεών του Πολότσκ (1629-1680) έγινε καινοτόμος της ποίησης. Εισήγαγε τη συλλαβική στιχουργία, η οποία βασιζόταν στη σειρά του αριθμού των συλλαβών σε έναν στίχο [Pickles; οκτώ]. Ο Polotskiy είναι συγγραφέας δύο βιβλίων - "Vetrograd πολύχρωμο" και "Rithmologion". Επιπλέον, μετέφρασε το Ψαλτήρι σε ποιητική γλώσσα. Το τελευταίο του έργο ήταν πολύ δημοφιλές τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Ο ίδιος ο Συμεών Πολότσκι κατέλαβε σημαντική θέση στη δημόσια ζωή Ρωσία XVIIαιώνα, από τότε που ήταν δάσκαλος στη βασιλική οικογένεια (βασιλεία Αλεξέι Μιχαήλοβιτς Ήσυχο, 1645 - 1676).

Αξιοσημείωτα είναι και αυτά που εμφανίστηκαν αυτή την περίοδο στο ένας μεγάλος αριθμόςιστορικά τραγούδια. Ο κόσμος τα μαζεύει για προσωπικότητες ή γεγονότα διάσημα για κάτι: αταμάν Ερμάκ, σύλληψη του Καζάν, οργή του Ιβάν του Τρομερού εναντίον του γιου του, για το θάνατο του Τσαρέβιτς Ντμίτρι, για την εκστρατεία των Κοζάκων εναντίον του Αζόφ και, φυσικά, για Στένκα Ραζίν. Αντικατόπτριζαν διάφορα περιστατικά, δόξασαν τα κατορθώματα των υπερασπιστών της ρωσικής γης, θρήνησαν τους πεσόντες, γελοιοποίησαν τους εχθρούς.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι πολύτιμα γιατί μας μεταφέρουν ελάχιστα γνωστά στοιχεία και ονόματα. Συμβαίνει ότι νέα ευρήματα ιστορικών και αρχαιολόγων επιβεβαιώνουν την αξιοπιστία των πληροφοριών του τραγουδιού. Διατηρούν λαϊκή μνήμηκαι το παρελθόν εμφανίζεται ακριβώς όπως το είδαν οι πρόγονοι.

Έτσι, η ρωσική λογοτεχνία λαμβάνει μια νέα ώθηση για ανάπτυξη. Εκτός από το πνευματικό, υπάρχουν κοσμικά, καθημερινά είδη με έντονο σατυρικό χρωματισμό.

5. Σφαίρα εκπαίδευσης.

Στη ζωή του ρωσικού λαού, η ζωή της πόλης αποκτούσε όλο και μεγαλύτερη σημασία. Αυτό συνέβαλε στην ανάδειξη της ανάγκης για εκπαίδευση, για εγγράμματους ανθρώπους. Στις αρχές του 17ου αιώνα λειτουργούσε ήδη ένα δημοτικό σχολείο στη Ρωσία, λόγω του οποίου το επίπεδο αλφαβητισμού ήταν αρκετά υψηλό. Οι πιο εγγράμματοι ήταν δύο ομάδες του πληθυσμού: λευκοί κληρικοί (όχι μοναχοί) και έμποροι.

Οι έμποροι διέθεταν γραμματεία και μαθηματικά, με αποτέλεσμα να διατηρούν τη δική τους τεκμηρίωση. Επιπλέον, κατέβαλαν κάθε δυνατή προσπάθεια για να εξασφαλίσουν ότι τα παιδιά τους θα λάβουν προσβάσιμη εκπαίδευση. Ένα πολύ ενδιαφέρον γεγονός δεν είναι ευρέως γνωστό: οι έμποροι μελετούσαν ξένες γλώσσες, παίρνοντας ως δάσκαλους τους μητρικούς ομιλητές τους - επισκέπτες στο εξωτερικό - και μάλιστα συνέταξαν λεξικά.

Η εκπαίδευση του λευκού κλήρου είναι κατανοητή, αλλά μεταξύ των μαύρων υπήρχαν και πολλοί μορφωμένοι (70%). Μεταξύ των ευγενών, το ποσοστό των μορφωμένων εκπροσώπων αυτής της τάξης ήταν τουλάχιστον 65%. Οι Ποσάντ και οι αγρότες δεν ήταν επίσης εντελώς αδαείς. Ακόμη και μεταξύ των αγροτών, υπήρχαν εκείνοι που διέθεταν αλφαβητισμό και άλλες δεξιότητες (15%). Υψηλότερο ποσοστόΗ εγγράμματη αγροτιά έπεσε στο έδαφος του ρωσικού Βορρά, επειδή η δουλοπαροικία δεν εκδηλώθηκε τόσο έντονα εκεί. Οι αγρότες όχι μόνο είχαν την ευκαιρία να στείλουν τα παιδιά τους στα σχολεία. Οι ίδιοι προσπάθησαν για γνώση: υπάρχουν περιπτώσεις συγγραφής βιβλίων, συλλογής βιβλιοθηκών, δημιουργίας χρονικών και επαγγελματικών αρχείων. Όσο για τους ευγενείς και τους εμπόρους, καλούσαν δασκάλους στο σπίτι, δίνοντας προτίμηση σε όσους μιλούσαν ξένες γλώσσες.

Το κύριο εγχειρίδιο που χρησιμοποιήθηκε για τη μελέτη τον 17ο αιώνα ήταν το αστάρι. Το Τυπογραφείο του επανεκδόθηκε πολλές φορές. Το primer ήταν ένα πραγματικά παγκόσμιο βιβλίο και περιείχε γραμματική, το αλφάβητο, τα βασικά των μαθηματικών, έναν κώδικα συμπεριφοράς και ηθικούς κανόνες, ένα θρησκευτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα και μικρά λεξικά. Στο οπλοστάσιο των μαθητών υπήρχαν και αντιγραφικά και αριθμητικά τετράδια.

Τα βιβλία ABC (όπως ονομάζονταν οι χειρόγραφες συλλογές) κάλυπταν όχι μόνο εκείνες τις επιστήμες που απαριθμήθηκαν σε σχέση με το αστάρι, αλλά και πληροφορίες από την ιστορία, τη γεωγραφία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, τη μυθολογία.

Υποχρεωτική επιστήμη σε δημοτικό σχολείουπήρχε τραγούδι. Η γνώση της μουσικής ήταν σχεδόν ο κύριος δείκτης αλφαβητισμού. Ίσως αυτό να σχετιζόταν άμεσα με τις εκκλησιαστικές παραδόσεις, με το ναϊκό τραγούδι, γιατί η θρησκευτική πλευρά της ζωής εξακολουθούσε να έχει μεγάλη σημασία.

Αλλά ακόμα και μετά την αποχώρησή του από το σχολείο, το άτομο συνέχισε να σπουδάζει. Η κοσμοθεωρία του ανθρώπου τον 17ο αιώνα προϋπέθετε ένα δόγμα που διαρκούσε μια ζωή: από τη φύση, από τα βιβλία, αφού «Τα βιβλία είναι ποτάμια που γεμίζουν το σύμπαν με σοφία» [Vladimirov; 44].

Έτσι, η εκπαίδευση έμπαινε όλο και πιο ενεργά στη ζωή όλων των στρωμάτων του πληθυσμού. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό διευκολύνθηκε από την ενίσχυση των εμπορικών σχέσεων με άλλες ευρωπαϊκές χώρες. την ανάπτυξη νέων περιοχών, ιδιαίτερα των ανατολικών, όπου διαδόθηκε εξαιρετική γνώση· η επιθυμία του πληθυσμού να μάθει τις επιστήμες.

6. Συμπέρασμα.

Η ρωσική κουλτούρα και η τέχνη είναι ένα καινοτόμο φαινόμενο, που αντικατοπτρίζει το σημείο καμπής στην κοινωνική ζωή, κατά το οποίο θρησκευτικές και κοσμικές τάσεις μπήκαν σε σύγκρουση. Αυτή η σύγκρουση αντανακλάται σε όλους τους τομείς: λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, ακόμη και στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Οι ζοφερές εικόνες του Μεσαίωνα, που καταστέλλουν όλη τη χαρά της ζωής, αντικαθίστανται από τη γιορτή, τη φωτεινότητα, την πολυχρωμία, την επιθυμία να αντανακλούν τις ρεαλιστικές πλευρές της ζωής και τον απλό άνθρωπο, δηλ. η διαδικασία της εκκοσμίκευσης. Έτσι εκδηλώνεται η φυσική επιθυμία του ανθρώπου για αισιοδοξία, για καθημερινές απολαύσεις, για γλέντι. Αλλά αυτό δεν σήμαινε καθόλου ότι η πνευματικότητα απορρίφθηκε από τους δασκάλους του 17ου αιώνα. Αντίθετα, έχοντας συνδυαστεί οργανικά, αυτές οι δύο κατευθύνσεις έχουν διαμορφώσει μια νέα ποιότητα τέχνης και πολιτισμού.

Στη λογοτεχνία, αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώθηκε με τη μορφή φανταστικών πλοκών και ηρώων, με την εμφάνιση σατιρικών, κριτικών και χιουμοριστικά έργα, οι συντάκτες του οποίου μπόρεσαν να εκφράσουν τη στάση τους για το τι συμβαίνει στην κοινωνία.

Αλλαγές σημειώνονται επίσης στον τομέα της εκπαίδευσης: η ζήτηση για εγγράμματους ανθρώπους αυξάνεται. Ταυτόχρονα, υπάρχει λαχτάρα για γνώση σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Ο ρόλος του βιβλίου αυξάνεται, ο αριθμός των σχολείων και των μορφωμένων ανθρώπων, που συναντώνται και στους αγρότες.

Έτσι, ο 17ος αιώνας χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την άνθηση του πολιτισμού, αλλά και από τη διαμόρφωση ενός νέου τύπου του, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα, που είναι η εκκοσμίκευση και η έφεση στις επίγειες ανθρώπινες χαρές.

7. Κατάλογος λογοτεχνίας.

1. Vladimirov L.I. Γενική ιστορία του βιβλίου / L.I. Βλαντιμίροφ. - Μ: Κνίγα, 1988 .-- 312 σελ.

2. Βορόνιν Ν.Ν. Η αρχιτεκτονική της βορειοανατολικής Ρωσίας. Σε 2 βιβλία / Ν.Ν. Βορόνιν. - M .: AN SSSR, 1962 .-- 1148 p.

3. Voskoboinikov V.N. Ιστορία του παγκόσμιου και εγχώριου πολιτισμού: Εγχειρίδιο σε 4 μέρη / V. Voskoboinikov. - M .: MGUK. 1995.

4. Grabar I.E. Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Τόμος 6. Τεύχος 22. Ιστορία της ζωγραφικής. Προ-Πέτρινη εποχή / Ι.Ε. Γκράμπαρ. - Μ .: Τέχνη, 2004 .-- 534 σελ.

5. Zakharevich A.V. Ιστορία της Πατρίδας / A.V. Ζαχάρεβιτς. - M .: ITK "Dashkov and K˚", 2005. - 755 p.

6. Kononenko B.I. Μεγάλο επεξηγηματικό λεξικόγια την πολιτισμολογία / B.I. Kononenko. - M .: LLC "Publishing house" Veche 2000 ", LLC" Publishing house AST ", 2003. - 512 p.

7. Lyubimov L. D. Η Τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας / L.D. Λιουμπίμοφ. - Μ .: Εκπαίδευση, 1974 .-- 336 σελ.

8. Τουρσιά Μ.Μ. Simeon Polotsky / M.M. Τουρσιά. - M .: Terra, 2008 .-- 352 σελ.

9. Solovyov V.M. Ρωσικός πολιτισμός. Από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα / V.M. Σολόβιεφ. - M .: Bely Gorod, 2004 .-- 736 σελ.

10. Shmurlo E.F. Ιστορία της Ρωσίας 862 - 1917 / Ε.Φ. Shmurlo. - Μ .: Άγραφ, 1997 .-- 736 σελ.

Ο 17ος αιώνας ήταν η αρχή μιας νέας περιόδου στον τομέα του πολιτισμού. Αλλαγές έλαβαν χώρα στην κοινωνικοοικονομική και πολιτική ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που προκάλεσαν μια αναβίωση της κοινωνικοπολιτικής σκέψης του προηγμένου τμήματος του λαού. Η αναζωογόνηση της αστικής ζωής, η ανάπτυξη της βιομηχανίας, της βιοτεχνίας και του εμπορίου αύξησαν πολύ τον ρόλο των κατοίκων της πόλης, την επιθυμία τους για γνώση και εκπαίδευση. Η ρωσική τέχνη έκανε τα πρώτα της βήματα για να γίνει κοσμική, ελεύθερη στην έκφρασή της. Αυτό διευκόλυνε και η επέκταση των δεσμών με τη Δύση. Μαζί με τον ελληνοσλαβικό διαφωτισμό ήρθε στη Ρωσία η δυτική λατινική κουλτούρα, η οποία είχε προηγουμένως απορριφθεί από την Ορθόδοξη Εκκλησία. 17 χαρακτηρίζεται από την εκκοσμίκευση (φωτεινότητα) του πολιτισμού, δηλ. κόβοντας τη σύνδεση μεταξύ θρησκευτικής και αισθητικής συνείδησης.Τον 17ο αιώνα ήρθε νέο στάδιοστην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας. Δόθηκαν παιδεία και διαφώτιση μεγάλης σημασίας... Τα τυπωμένα αστάρια είχαν μεγάλη ζήτηση. Τα χειρόγραφα βιβλία συνέχισαν να διανέμονται. Όμως η τυπογραφική εκτύπωση αναπτυσσόταν όλο και περισσότερο. 17ος αιώνας ήταν μια νέα σελίδα στην ιστορία της εκτύπωσης βιβλίων στη Ρωσία. Εμφανίστηκαν ιδιωτικές βιβλιοθήκες. Η περαιτέρω διάδοση των πρακτικών και φυσικών γνώσεων συνεχίστηκε, η ιατρική γνώση βελτιώθηκε. Σε σχέση με την ανάπτυξη νέων εδαφών και την επέκταση των δεσμών με άλλες χώρες στη Ρωσία, υπήρξε συσσώρευση γεωγραφική γνώση... Για την αρχιτεκτονική, ο 17ος αιώνας ήταν επίσης μια εποχή για την εμφάνιση νέων τάσεων, γεύσεων και μορφών. Μνημειακοί ναοί, που την προηγούμενη περίοδο έχτισαν το κράτος και τον ισχυρό κλήρο, δίνουν τώρα τη θέση τους σε μικρές, αλλά κομψές, δημοτικές εκκλησίες με σχέδια. Αυτό αντανακλούσε την επιθυμία του λαού για ομορφιά, την απομάκρυνση από τον εκκλησιαστικό φανατισμό και τον ασκητισμό. Η πάλη μεταξύ του νέου και του παλιού, χαρακτηριστικό της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού τον 17ο αιώνα, δεν θα μπορούσε φυσικά να μην επηρεάσει τη ζωγραφική. Εδώ η εκκλησία πολέμησε τις κοσμικές τάσεις με όλα τα διαθέσιμα μέτρα. Τα έργα των ζωγράφων του Γιαροσλάβ, της Κοστρομά και άλλων πόλεων διακρίθηκαν από την επιθυμία τους για ρεαλισμό. Ωστόσο, όλες αυτές οι νέες πολιτιστικές τάσεις επηρέασαν μόνο την κορυφή της κοινωνίας. Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού παρέμεινε αναλφάβητο και δεισιδαίμονα. Για την περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, η χώρα χρειάστηκε πιο αποφασιστικούς και διαδεδομένους μετασχηματισμούς, τους οποίους πραγματοποίησε αργότερα ο Peter I.

30. Η εξέλιξη του κρατικού συστήματος τον XVIII αιώνα. Οι λόγοι της εξέλιξης.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. η ανάπτυξη του κρατικού συστήματος στη Ρωσία πέρασε από την απολυταρχία με τη Μπογιάρ Δούμα στον απολυταρχισμό, από την αντιπροσωπευτική μοναρχία των κτημάτων στη γραφειοκρατική-ευγενή μοναρχία. Απολυταρχία - όλη η εξουσία ανήκει στον μονάρχη. Παίρνει σάρκα και οστά υπό τις συνθήκες της αδιαίρετης κυριαρχίας του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος. Η σταδιακή μετάβαση στον απολυταρχισμό είναι ξεκάθαρα ορατή σε διάφορους τομείς της πολιτικής ζωής της χώρας - τόσο σε εξωτερικούς όσο και σε βαθύτερους. Η μείωση της σημασίας των Zemsky Sobors ήταν επίσης απόδειξη της ενίσχυσης της απολυταρχίας. Τα συμβούλια του Zemsky αντικαταστάθηκαν από τη Boyar Duma και άλλα ιδρύματα. Στην ίδια την Boyar Duma, η σύνθεση άλλαζε: σε αυτήν οι ευγενείς και οι υπάλληλοι κέρδιζαν όλο και περισσότερη δύναμη. Στη Ρωσία, μια απόλυτη μοναρχία σχηματίστηκε κατά τη διάρκεια των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, αλλά ήδη από τον «Κώδικα του Καθεδρικού Ναού» του 1649, μπορούν να εντοπιστούν προσπάθειες μετάβασης σε νέες μορφές οργάνωσης της εξουσίας. Εμφανίζεται ο τίτλος «αυτοκράτης».

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Alexei Mikhailovich Romanov (Tsarev. 1645-1676), ο Zemsky Sobor το 1649 υιοθέτησε τον «Κώδικα του Καθεδρικού Ναού», ο οποίος αποτελούνταν από 25 κεφάλαια, χωρισμένα σε 967 άρθρα:

10-15 - ορίστε τη δομή της δικαστικής διαδικασίας,

16-20 - διατύπωσε το δικαίωμα στους σκλάβους,

21-25 - Μικροπροβλήματα διευθετήθηκαν.

Σημάδια απόλυτης μοναρχίας:

1. Η παρουσία τακτικού στρατού.

2. Ο σχηματισμός της γραφειοκρατίας, του δημοσίου υπαλλήλου, του διοικητικού στρώματος, που δίνει τον όρκο στο κράτος - που αναπτύχθηκε υπό τον Alexei Mikhailovich + Alexei Mikhailovich εξορθολογίστηκε το σύστημα των παραγγελιών.

3. Η εισαγωγή άμεσων φόρων, που πηγαίνουν απευθείας στο ταμείο, διαμορφώθηκε υπό τον Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Ο πρώτος άμεσος φόρος καθιερώθηκε από τον Φιόντορ Αλεξέεβιτς και εμφανίζονται ο φόρος αυλής και ο φόρος κεφαλαίων.

4. Υποταγή της εκκλησιαστικής αρχής στους κοσμικούς. 1700 - ο θάνατος του Πατριάρχη Ανδριανού, ο πατριάρχης στη Ρωσία δεν εκλεγόταν πλέον. Η εξουσία του πατριάρχη αντικαταστάθηκε από μια συνέλευση επισκόπων

Τον XVII αιώνα. στην ιστορία της Ρωσίας, η περίοδος του Μεσαίωνα πλησιάζει στο τέλος της. Τον XVI αιώνα. Η ρωσική κουλτούρα έχει διατηρήσει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του φεουδαρχικού πολιτισμού του Μεσαίωνα, αλλά αναδύονται και νέα στοιχεία. Η ιστορία έφτασε στο τέλος της μεσαιωνικός πολιτισμός, και διαμορφώθηκαν οι απαρχές μιας νέας, κύριο χαρακτηριστικό της οποίας ήταν η διαδικασία της «εκκοσμίκευσης». Στα χρόνια 1653-1656. Ο Πατριάρχης Νίκων πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση που τελικά οδήγησε σε διάσπαση στην εκκλησία και στην εμφάνιση των Παλαιών Πιστών.

Τον XVII αιώνα. Ο ρωσικός πολιτισμός έχει κάνει ένα μεγάλο βήμα στην ανάπτυξή του, έχουν εμφανιστεί νέες κατευθύνσεις: ρεαλιστικό νοικοκυριό και ιστορική ιστορία, ποιητικά, δραματικά, ιστορικά και σατιρικά είδη στη λογοτεχνία. η μετάβαση από τους κανόνες της εκκλησίας στην κομψότητα και τη διακοσμητικότητα του μπαρόκ στυλ της Μόσχας στην αρχιτεκτονική. προσέγγιση της εικόνας στο πρωτότυπο στη ζωγραφική, η εμφάνιση της ζωγραφικής parsun. η διείσδυση κοσμικών κινήτρων στη μουσική και η εμφάνιση ενός νέου τύπου τέχνης - του αυλικού και του σχολικού θεάτρου. Εκείνη την εποχή, η κοσμική λογοτεχνία αναπτύχθηκε ενεργά. Το είδος της ζωής μετατρέπεται σε μια ιστορία-ζωή, τη λεγόμενη βιογραφική ιστορία («Η ζωή του αρχιερέα Αββακούμ» και άλλα έργα). Υπάρχει σημαντική αύξηση του γραμματισμού των στρατιωτικών και των κατοίκων της πόλης, των επαρχιακών ευγενών.

Όλα αυτά οδηγούν στην ανάπτυξη μιας οικιακής ιστορίας, στην οποία η προσοχή των συγγραφέων εστιάζεται κυρίως σε Καθημερινή ζωήήρωες. Από αυτή την άποψη, εμφανίζονται οι πρώτες προσπάθειες να σχεδιάσουμε ένα ψυχολογικό πορτρέτο του ήρωα. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν το "The Tale of Grief-Disfortune", "The Tale of Frol Skobeev", "The Tale of Savva Grudtsyn" και μερικά άλλα. Η σάτιρα αναπτύσσεται ενεργά. Πολύ κόσμος σατιρικό παραμύθισυνδεόταν με λαογραφικές παραδόσεις... Την ίδια περίοδο εμφανίζεται η ρωσική ποίηση, πρόγονος της οποίας ήταν ο Σ. Πόλοτσκι. Το θέατρο και το θεατρικό δράμα εμφανίζονται και αναπτύσσονται. Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν το 1672 στο αυλικό θέατρο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Τα θεατρικά έργα ανέβηκαν κυρίως με βιβλικά και αντίκες θέματα.

Την ίδια στιγμή η εμφάνιση του μπαλέτου στη Ρωσία ανήκει. Το 1687 γρ.το πρώτο πανεπιστήμιο, η Σλαβο-Ελληνορωμαϊκή Ακαδημία, άνοιξε στη Μόσχα. Οι μελλοντικοί λειτουργοί της εκκλησίας και κυβερνητικοί αξιωματούχοι εκπαιδεύτηκαν εδώ. Εξάλλου, τα παιδιά που σπούδαζαν εκεί ήταν από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα (από τους γιους των γαμπρών μέχρι τους πρίγκιπες). Την ίδια περίοδο αναπτύχθηκε ευρέως πρακτική πλευράεπιστημονική γνώση. Οι επιστήμονες-μαθηματικοί πέτυχαν υψηλά επιτεύγματα για εκείνη την εποχή. Σε σχέση με την ανάπτυξη της ιατρικής, εμφανίζονται μεταβιβάσιμοι θεραπευτές και βοτανολόγοι. Αρκετοί μάστορες ναρκωτικών εμφανίστηκαν στη Μόσχα.

Αυτή ήταν μια πιθανή επέκταση των γνώσεων στη βοτανική, τη φαρμακολογία και τη χημεία. Εμφανίζεται ενδιαφέρον για τη βιολογία. Ταυτόχρονα, άρχισαν να εμφανίζονται πληροφορίες για τη γεωργική τεχνολογία, την κτηνοτροφία και τη γεωργία («Ο θησαυρός των γνωστών μυστικών της οικονομίας του Zemstvo»). Το ενδιαφέρον για επιστήμες όπως η ζωολογία και η ανατομία είναι αισθητό. Η γεωγραφία αναπτύχθηκε επίσης ενεργά εκείνη την εποχή και η μεταφρασμένη λογοτεχνία συνέβαλε τεράστια σε αυτήν. Στα τέλη του 17ου αιώνα. προέρχεται από την αρχιτεκτονική νέο στυλ«Μπαρόκ της Μόσχας», ή «στυλ Ναρίσκιν». Οι κύριες διαφορές του μπορούν να ονομαστούν: συμμετρία, ισορροπία μαζών, κεντρικότητα, κλιμακωτή.

Στη ζωγραφική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν δύο καλλιτεχνικές κατευθύνσεις: η "σχολή Γκοντούνοφ", σκοπός της οποίας ήταν να διατηρήσει τις παραδόσεις του παρελθόντος αναβιώνοντας το ξεθωριασμένο πνεύμα της μεγάλης τέχνης (εικόνες "Αξίζει", "Σιμεών ο Στυλίτης "); στόχος μιας άλλης σκηνοθεσίας, της «σχολής Stroganov», ήταν να αναβιώσει τα έργα, ενισχύοντας την αισθητική αρχή σε αυτά (Chirin «Επίλεκτοι Άγιοι», «Nikita the Warrior»). Δεύτερο μισό 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση έργων συνθετικής φύσης (εικόνες "Συνάντηση της Εικόνας της Μητέρας του Θεού Βλαντιμίρ", "Πρίγκιπας Γεώργιος" κ.λπ.). Το κοσμικό στυλ ζωγραφικής, το parsun, έχει φτάσει σε τεράστια ανάπτυξη, όπου η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώνεται κυρίως στον εσωτερικό κόσμο του προσώπου που απεικονίζεται, η εικόνα ποιητοποιείται και χρησιμοποιείται λεπτός χρωματισμός.

Από το στόμα παραδοσιακή τέχνη... Γραμματισμός και γραφή

Εμφανίζονται οι πρώτες συλλογές παροιμιών, πολλές από τις οποίες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Θρύλοι, τραγούδια, θρύλοι είναι ευρέως διαδεδομένοι. Ένας από τους αγαπημένους τους ήρωες είναι ο Stepan Razin, ο οποίος είναι προικισμένος με ηρωικά χαρακτηριστικά και βρίσκεται στον ίδιο κύκλο με τους επικούς ήρωες.
Τα χειρόγραφα βιβλία γίνονται όλο και πιο διαδεδομένα, ειδικά οι συλλογές που περιέχουν διάφορα υλικά. Από το 1621 άρχισαν να φτιάχνονται για τον τσάρο χειρόγραφες «Chimes», ένα είδος εφημερίδων.
Η ανάπτυξη της διαχείρισης γραπτών αρχείων οδήγησε στην τελική νίκη της γραφής και σε νέες προσπάθειες οργάνωσης της παραγωγής χαρτιού στη Ρωσία. Μαζί με τα χειρόγραφα βιβλία, διανέμονταν όλο και περισσότερο τα έντυπα βιβλία. Δούλευε ενεργά το Τυπογραφείο, το οποίο εξέδιδε και εκπαιδευτική βιβλιογραφία (για παράδειγμα, «Γραμματική» του Μελέτι Σμοτρίτσκι).

Κοινωνικοπολιτική σκέψη και ιστορική γνώση, λογοτεχνία

Τα Χρονικά παρέμειναν ένα από τα κύρια μνημεία της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης και λογοτεχνίας. Πριν από μερικές δεκαετίες, πίστευαν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το αναλογικό είδος εκφυλιζόταν. αλλά
επιστημονική έρευνα 1940-1990 επιτρέψτε μας να μιλήσουμε για μια πολύ εντατική ανάπτυξη τόσο των επίσημων όσο και των ιδιωτικών χρονικών σε εκείνη την εποχή, ακόμη και για την ακμή της στο τελευταίο τέταρτο του «επαναστατικού» αιώνα (Ya.G. Solodkin). Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν τα πατριαρχικά θησαυροφυλάκια, οι χρονικογράφοι Belsky, Mazurinsky, τα θησαυροφυλάκια του 1652,1686. και πολλά, πολλά άλλα μνημεία χρονολογικής συγγραφής. Μαζί με τα γενικά ρωσικά, εμφανίζονται επαρχιακά, τοπικά, οικογενειακά, ακόμη και οικογενειακά χρονικά.
Κατά τη διάρκεια της εποχής των προβλημάτων εμφανίζονται και άλλα έργα αυτού του είδους. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα γεγονότα των ταραχών συνέχισαν να κατανοούνται μετά από αυτό. Στη δεκαετία του 1620. ο υπάλληλος Ivan Timofeev έγραψε το περίφημο «Vremennik». Σε αυτό, καταδικάζει τον Ιβάν τον Τρομερό για δίωξη της αριστοκρατίας των βογιάρων και της οπρίχνινα. Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον «δεσπότη» Γκοντούνοφ και στον Βασίλι Σούισκι, ο οποίος επίσης δεν είχε κανένα νόμιμο δικαίωμα στο θρόνο. Ο Timofeev καταδίκασε επίσης "την παράφορη σιωπή όλου του κόσμου" - τη μη αντίσταση των ευγενών στον Godunov.
Το επίκεντρο της προσοχής των συγγραφέων εκείνης της εποχής ήταν όλο και περισσότερα ζητήματα οικονομικής ζωής, πολιτικών προβλημάτων. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μνημεία της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης του δεύτερου μισού του αιώνα ήταν τα έργα του Γιούρι Κριζάνιτς, Κροάτη στην καταγωγή, που ασχολούνταν με τη διόρθωση λειτουργικών βιβλίων στη Ρωσία. Ήταν ύποπτος για δραστηριότητες υπέρ της Καθολικής Εκκλησίας και εξορίστηκε στο Τομπόλσκ, όπου έζησε για 15 χρόνια, μετά από τα οποία επέστρεψε στη Μόσχα και στη συνέχεια πήγε στο εξωτερικό. Στο δοκίμιο "Dumas are Political" ("Πολιτικά"), ζωγράφισε μια εικόνα των ευρέων μετασχηματισμών στη Ρωσία.
Ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία ήταν η διάδοση της συλλαβικής στιχουργίας, η οποία με τη σειρά της συνδέεται με το μπαρόκ στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, οι δραστηριότητες του Λευκορώσου επιστήμονα και παιδαγωγού Συμεών Πόλοτσκι (S.E. Petrovsky-Sitnianovich), ο οποίος προσκλήθηκε στη Μόσχα για να διδάξει τα παιδιά του τσάρου. Τα έργα του διακρίνονται από διακόσμηση, μεγαλοπρέπεια, αντανακλώντας την ιδέα της «ποικιλομορφίας» του κόσμου, της ευμετάβλητης ύπαρξης. Στα χρόνια 1678-1679. υπήρχαν δύο συλλογές ποιημάτων του - "Vetrograd πολύχρωμο" και "Rithmologion". Το πρώτο έργο είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας, που περιέχει
δεδομένα που προέρχονται από διάφορα γνωστικά πεδία: ιστορία, ζωολογία, βοτανική, γεωγραφία, ορυκτολογία κ.λπ. Ταυτόχρονα, αξιόπιστες πληροφορίες διανθίζονται με μυθοποιημένες ιδέες του συγγραφέα.

Αρχιτεκτονική

Στη ρωσική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα. έχει επίσης μια ξεχωριστή θέση. Η επιθυμία να εγκαταλείψουμε τους πανάρχαιους κανόνες, να «εκκοσμικεύσουμε» την τέχνη, εκδηλώθηκε με τρομερή δύναμη.
Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής γενικότερα έπαιξε ξύλινη αρχιτεκτονική... Τα σκραπ στις πόλεις κατασκευάζονταν κυρίως από ξύλο. Επρόκειτο για διώροφα και τριώροφα αρχοντικά (το 1688 ο τσάρος απαγόρευσε την ανέγερση τριώροφων σπιτιών λόγω του συνεχούς κινδύνου πυρκαγιών). Η ξύλινη αρχιτεκτονική γινόταν όλο και πιο ποικιλόμορφη, η επιθυμία για διακοσμητικότητα εντάθηκε, οι συνθέσεις και οι σιλουέτες έγιναν πιο περίπλοκες. Το πιο εντυπωσιακό μνημείο ξύλινης αρχιτεκτονικής ήταν το παλάτι στο Kolomenskoye, που χτίστηκε το 1667-1678. Το παλάτι αποτελούνταν από πολλά διαφορετικά κτίρια, που συνδέονταν με περάσματα, και αποτελούνταν από 270 δωμάτια με 3000 παράθυρα. Ήταν μια ολόκληρη πόλη με πυργίσκους, φολιδωτές στέγες, «γκουλμπίσκες», κοκόσνικους, βεράντες.
Στην ξύλινη αρχιτεκτονική των αρχών του αιώνα επικράτησαν κτίρια λιτά σε σχέδιο και εξωτερικό σχεδιασμό, αλλά στα τέλη του αιώνα έγιναν διακοσμητικά, πολυόγκα. Η τάση αυτή ολοκληρώνεται στον ναό της Μεταμορφώσεως του χωριού Κίζι (1714). Ο πλησιέστερος προκάτοχος αυτής της εκπληκτικής δημιουργίας των βορείων δασκάλων ήταν η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο χωριό Ankhimovo στον ποταμό Vytegra (1708). Αυτές οι εκκλησίες είναι «ένας ύμνος στο κεφάλι του κρεμμυδιού» (MA Ilyin). Ο ναός Kizhi με 22 κεφαλές βασίζεται σε ένα οκτάγωνο με τέσσερα πριμ. Οι όψεις του οκτάγωνου και οι προεξοχές του πριρουμπίνι έχουν βαρέλια με κεφάλια. Όχι αυστηρή ασκητική ιδέα, αλλά κοσμική ευθυμία εκφράστηκε από τους γραφικούς και κομψούς ξύλινους ναούς εκείνης της εποχής. Η ανάπτυξη της πέτρινης κατασκευής είχε άμεση σχέση με την ενίσχυση της κρατικής εξουσίας. Πίσω στα τέλη του 16ου αιώνα. προέκυψε το Order of Stone Affairs, το οποίο συγκέντρωσε τις καλύτερες δυνάμεις σε αυτόν τον τομέα. Οι τεχνικές της πέτρινης αρχιτεκτονικής έχουν βελτιωθεί, οι όγκοι των κτιρίων είναι σημαντικά περίπλοκοι. Διάφοροι πλευρικοί βωμοί και παραρτήματα γειτνιάζουν με τον κύριο όγκο, διαδίδονται σκεπαστές στοές - στοές κ.λπ. Οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως χρωματιστά πλακάκια, σύνθετες ζώνες από τούβλα και άλλες διακοσμητικές λεπτομέρειες, λόγω των οποίων οι προσόψεις των κτιρίων αποκτούν μια ασυνήθιστα κομψή, πολύχρωμη εμφάνιση.
Μία από αυτές τις κατασκευές ήταν το παλάτι Terem στο Κρεμλίνο, που χτίστηκε το 1635-1636. Bazhen Ogurtsov και Trefil Shaturin. Πρόκειται για ένα τριώροφο κτίριο σε ψηλά υπόγεια, στεφανωμένο με ψηλό «πύργο». Η χρυσή στέγη και οι δύο ζώνες από γαλάζια πλακάκια γείσα έκαναν το παλάτι να φαίνεται υπέροχο. Το στυλ σκηνής αναπτύσσεται στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Τα πιο διάσημα κτίρια αυτού του τύπου είναι η «Θαυμάσια» Εκκλησία στο Uglich και η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Medvedkovo, που ανεγέρθηκε στο κτήμα του D. Pozharsky. Οι ερευνητές θεωρούν την Εκκλησία της Τριάδας στο Nikitniki, που χτίστηκε το 1634 στο Kitay-gorod με έξοδα ενός πλούσιου εμπόρου Grigory Nikitnikov, καταγωγής Γιαροσλάβλ, ως ένα είδος προτύπου αρχιτεκτονικής ναών. Αυτός ο ναός έφτασε στην εποχή μας. Η αρχή της «θαυμαστής διακόσμησης» εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη μέσα του. Ανεγέρθηκαν επίσης πολλοί ισχυροί ναοί, για παράδειγμα, η εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα στο Πούτινκι (1649-1652).

Ζωγραφική

Στο πρώτο μισό του αιώνα, οι σχολές Stroganov και Godunov συνέχισαν να ζουν και να αναπτύσσονται. Στη δεκαετία 1640-1650. υπήρξε μια συγχώνευση αυτών των τεχνοτροπιών, η οποία αντικατοπτρίστηκε στην τοιχογραφία των Καθεδρικών Ναών της Εκκλησίας της Εναπόθεσης Ρόμπας (1644), της Κοίμησης (1642-1648) και του Αρχαγγέλου (1652-1653) των Καθεδρικών Ναών του Κρεμλίνου της Μόσχας, της Εκκλησίας του Νικολάι Nadein στο Yaroslavl (1640-1641), ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Savvo-Storozhevsky υπό τον Zvenigorod (1650). Όμως τον 17ο αιώνα. αναδύονται επίσης νέες τάσεις, οι οποίες αναμειγνύονται φανταστικά με τις παλιές παραδόσεις. Όλα αυτά δημιουργούν ένα σύνθετο ερευνητικό πρόβλημα, γεμάτο με διαφορετικές, ενίοτε αντίθετες, εκτιμήσεις.
Επιστήμονες του XIX αιώνα. (F.I.Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) θεώρησε τον 17ο αιώνα την εποχή της ανόδου της ρωσικής τέχνης. Μετά το 1910, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση αγιογραφίας, η στάση στη ζωγραφική του 17ου αιώνα. άλλαξε δραματικά. Πολλοί άρχισαν να το αντιλαμβάνονται ήδη ως «καταστροφή», «παρακμή». Για πρώτη φορά αυτό διατυπώθηκε ξεκάθαρα στην πολύτομη ιστορία της ρωσικής τέχνης από τον I. Grabar.
Στις μέρες μας στη λογοτεχνία οι τόνοι τοποθετούνται, προφανώς, σωστά. Η παλιά ρωσική, αλλά όχι η ρωσική ζωγραφική πέθαινε (Γ. Κάρποφ). Να εκτιμήσει απερίφραστα τη ζωγραφική του 17ου αιώνα. πολύ δύσκολο. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - «ζωντάνια» χύνεται στη ζωγραφική. Οι ίδιοι οι δάσκαλοι προσπάθησαν στις συνθέσεις τους («The Epistle to Simon Ushakov» (1656-1658) του Joseph Vladimirov, «The Word to the Lovely Iconic Writing» (1666-1667) του Simon Ushakov) να τεκμηριώσουν νέα προσέγγισηστη ζωγραφική.
Το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής αυτή τη στιγμή ήταν το έργο του S. Ushakov. Ο καλλιτέχνης, που εργαζόταν στο Οπλοστάσιο, προσπάθησε να απεικονίσει το ανθρώπινο πρόσωπο με έναν νέο τρόπο, ακόμα κι αν ήταν ακόμα επίπεδο, αγιογραφικό, αλλά πολύ πιο κοντά στη ζωή. Το διάσημο έργο του Ουσάκοφ είναι ο «Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια», καθώς και μια εικόνα με το παραδοσιακό θέμα της «Τριάδας». Δεν μπορεί να συγχέεται με την Τριάδα του Αντρέι Ρούμπλεφ. Η βαθιά πνευματικότητα και η υπεροχή αντικαταστάθηκαν από μια βαριά, «σαρκική» απεικόνιση μορφών, εμφανίστηκαν κάθε είδους ρεαλιστικές λεπτομέρειες.
Ένα ενδιαφέρον φαινόμενο της ζωγραφικής εκείνης της εποχής ήταν η σχολή των δασκάλων του Γιαροσλάβ. Το έργο τους χαρακτηρίζεται περισσότερο από την επιθυμία να απελευθερωθούν από το περιοριστικό πλαίσιο του κανόνα, να χρησιμοποιήσουν τις γνώριμες εικόνες της ρωσικής ζωής.
Η εκδήλωση ενδιαφέροντος για ένα άτομο, η ψυχολογία του, η εμφάνισή του ήταν επίσης η εμφάνιση γραφής "parsun", εικόνων πορτρέτου. Στο πρώτο μισό του αιώνα, αυτά τα πορτρέτα έγιναν σύμφωνα με την εικονογραφική παράδοση, όπως οι εικόνες του Ιβάν του Τρομερού και του Πρίγκιπα M.V. Skopin-Shuisky. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, οι εικόνες άρχισαν να αποκτούν πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα (εικόνες του Alexei Mikhailovich, του Fyodor Alekseevich κ.λπ.).

Μουσική και θέατρο

Αυτός ο αιώνας αποδείχθηκε σημείο καμπής για την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής. Η εκκλησιαστική μουσική γίνεται πιο εορταστική. Εμφανίζονται τα "Kants" - μουσικά έργα που παίχτηκαν έξω από την εκκλησία. ειδικό «μέρος» τραγούδι για τρεις φωνές. Υπάρχει επίσης μια νέα, γραμμική σημειογραφία του μουσικού κειμένου.
Η βάση για την ανάπτυξη της μουσικής εξακολουθεί να είναι το ρωσικό λαϊκό τραγούδι - φωτεινό, ευφάνταστο, πλούσιο σε ποικιλία ειδών και μελωδία. Το λαϊκό μπουφουνάκι ήταν πολύ δημοφιλές. Συχνά διώχτηκε από τις αρχές, αλλά ο κόσμος αγάπησε το θέατρο Petrushka με τους ήρωες και τους ξεκαρδιστικούς πνευματισμούς του, που συχνά στρέφονταν εναντίον των ίδιων αρχών και των ανθρώπινων κακών.
Εμφανίζεται και ένα θέατρο νέου τύπου, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Α.Σ. Matveeva Ο θίασος του θεάτρου επιστρατεύτηκε από τους κατοίκους του γερμανικού οικισμού. Το 1672 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση στο Preobrazhensky. Είναι αλήθεια ότι μόνο μέλη της βασιλικής οικογένειας και η συνοδεία τους ήταν θεατές. Ανέβηκαν κυρίως μεταφρασμένα έργα με βιβλικά θέματα. Το πρώτο έργο που παρουσιάζεται είναι η «Δράση Αρταξέρξη».

Οι πολιτικές και οικονομικές αλλαγές που σημειώθηκαν στη Ρωσία σημαδεύτηκαν από την άνθηση του πολιτισμού. Κύριο χαρακτηριστικό νέο πολιτισμό- μια απομάκρυνση από τους θρησκευτικούς κανόνες και μια έκκληση στις αξίες της ανθρώπινης ύπαρξης και της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Το 1634 εκδόθηκε το πρώτο τυπωμένο ρωσικό αστάρι από τον Βασίλι Μπούρτσεφ, το 1648 - "Γραμματική" του Μελέτι Σμοτρίτσκι. Το 1679, εμφανίζεται ένα νέο έντυπο αλφάβητο.

Το 1665, στο μοναστήρι Zaikonospassky στη Μόσχα, άνοιξε ένα σχολείο που εκπαίδευε γραφείς για κυβερνητικές υπηρεσίες, το 1680 - σχολείο στο Τυπογραφείο.

Το 1687, με πρωτοβουλία του Sylvester Medvedev, δημιουργήθηκε το Σλαβο-Ελληνο-Λατινικό σχολείο (από το 1701 - η ακαδημία), το οποίο έγινε το πρώτο ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμαΡωσία. Η εξάπλωση του γραμματισμού μεταξύ των κατοίκων της πόλης ενθαρρύνθηκε έντονα από την κυβέρνηση. Επιστήμονες και μοναχοί προσκλήθηκαν στη Μόσχα για να διδάξουν τόσο κοσμικές όσο και πνευματικές επιστήμες.

Τον 17ο αιώνα. νέος λογοτεχνικά είδη... Δημιουργήθηκαν σατιρικές καθημερινές ιστορίες: «The Tale of Ruff Ershovich», «The Tale of the Shemyakin Court», στις οποίες επικρίθηκαν οι εντολές γης. Η ακολασία και η αμαρτωλή ζωή των μοναχών του μοναστηριού Kalyazin γελοιοποιείται στην ιστορία "Αίτηση Kapyazinskaya".

Ο Συμεών Πολότσκι εισήγαγε δύο νέα είδη - την ποίηση και το δράμα, δημιουργώντας ποιήματα και έργα που ανέβηκαν στο πρώτο ρωσικό αυλικό θέατρο, που ιδρύθηκε το 1670 επί τσάρου.

Ενας από λογοτεχνικά κινήματαεκείνης της εποχής - λαϊκό καταγγελτικό. Εκπρόσωπός της είναι ο Αρχιερέας Avvakum, ο ιδρυτής του βιογραφικού είδους. Στο πολεμικό έργο «Η ζωή του αρχιερέα Αββακούμ», μίλησε σε απλή καθομιλουμένη για τη δραματική ιστορία της ζωής του.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. εμφανίζονται τα πρώτα πορτρέτα με στοιχεία πραγματικής ομοιότητας. Η κοσμική προσωπογραφία γεννήθηκε.

Πρόγονος ζωγραφική πορτρέτουστη Ρωσία ο S. Ushakov εργάστηκε στο κέντρο τέχνης στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου. Το 1668 ζωγράφισε την εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ» (ή «Φυτεύοντας ένα δέντρο του ρωσικού κράτους»), που απεικονίζει τις πιο εξέχουσες μορφές της εποχής του.

Σημαντικές αλλαγές έχουν γίνει στην αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό. Εκτός από τη δημιουργία αριστουργημάτων ξύλινης αρχιτεκτονικής, θρησκευτικών κτιρίων στο Kolomenskoye και στο ρωσικό βορρά, ο αριθμός των κτιρίων που χτίζονται από πέτρα αυξάνεται σημαντικά.

Στην αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα. σκιαγραφείται μια σύγκλιση του λατρευτικού ύφους με το αστικό. Εμφανίστηκε ένα στυλ που προέκυψε από τη συγχώνευση της ρωσικής αρχιτεκτονικής και του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ - το μπαρόκ της Μόσχας (ή Naryshkin).

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου είναι η πολυεπίπεδη, η συμμετρία των συνθέσεων και η έγχρωμη διακόσμηση. Παραδείγματα αυτού του στυλ είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή (1693) και η Εκκλησία του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια με ενδύματα (1697).

Στην πολιτική αρχιτεκτονική, η κύρια κατεύθυνση ήταν η κατασκευή των πρώτων πέτρινων κτιρίων για οικιακή χρήση - σαλόνια στη Μόσχα και το Αρχάγγελσκ, ο πύργος Sukharev στη Μόσχα, οι θαλάμοι Pogankin στο Pskov.

Οι οικονομικές και στρατιωτικές ανάγκες του συγκεντρωτικού κράτους οδήγησαν στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Οι Ρώσοι τεχνίτες κατέχουν την επιστήμη και την τεχνολογία. Χαρακτηρίζονται από εκτεταμένες θεωρητική γνώση... Αυτό αποδεικνύεται από τον «Χάρτη Στρατιωτικών, Κανονιών και Άλλων Υποθέσεων» του Anisy Mikhailov που δημιουργήθηκε το 1621, ο οποίος εκθέτει γνώσεις στα μαθηματικά, τη φυσική και τη χημεία.

Αναπτύσσεται ενεργά γεωγραφική επιστήμη... Στα χρόνια 1643-1653. πραγματοποιήθηκαν αποστολές των V. Poyarkov, S. Dezhnev και E. Khabarov για την ανάπτυξη νέων εδαφών.

Αλέξανδρος Β'.

Ο 17ος αιώνας ήταν μια εποχή προσμονής των αλλαγών που επρόκειτο για τη Ρωσία. Η αλλαγή στο είδος της κουλτούρας έγινε σε μια οξεία μάχη παλιά παράδοσημε νέες ανάγκες και γούστα. Οι σύγχρονοι ένιωσαν πολύ έντονα, οδυνηρά μια κατάρρευση, μια επανεκτίμηση των αξιών και των παραδόσεων, επομένως ολόκληρος ο 17ος αιώνας περνά κάτω από το σημάδι της πάλης μεταξύ δύο κοινωνικών συναισθημάτων. Από τη μια, πρόκειται για μια παθιασμένη υπεράσπιση της αρχαιότητας σε σημείο φανατισμού, από την άλλη, για κατανόηση της αναγκαιότητας και της χρησιμότητας των αλλαγών.

Σε αυτήν την κρίσιμη στιγμή για τον πολιτισμό, εμφανίζονται οι πρώτοι βλαστοί ανανέωσης:

η διαδικασία της εκκοσμίκευσης ξεκινά στην πνευματική ζωή της κοινωνίας, αργά αλλά σταθερά απελευθερώνεται από την επιρροή της εκκλησίας που καθορίζει όλες τις πτυχές της ζωής της.

ένα άτομο αρχίζει να συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως άτομο, εμφανίζονται άνθρωποι της πράξης, ενεργητικοί, ενεργοί, με επίγνωση της θέσης τους στη μοίρα της χώρας. Ο άνθρωπος-δημιουργός και δημιουργός παύει να είναι ανώνυμος, τα ονόματα τέτοιων ανθρώπων ακούγονται από τους σύγχρονους.

ωριμάζουν οι συνθήκες για τη γέννηση μιας κοσμικής κουλτούρας, η οποία είναι απαλλαγμένη από εκκλησιαστικά δόγματα και κανόνες. αυτές οι διαδικασίες εκδηλώνονται μόνο, επομένως συνηθίζεται να λέμε ότι τον 17ο αιώνα. υπάρχει εκκοσμίκευση του πολιτισμού. Η εκκοσμίκευση είναι τάση, όχι τελικό αποτέλεσμα. Παράλληλα, δύο κουλτούρες συνυπάρχουν, όπως λέγαμε, ο θρησκευτικός και ο ανανεωτικός, ο οποίος δεν έχει ακόμη σπάσει με τη θρησκευτική βάση.

Η επιρροή της Δύσης γίνεται πιο αισθητή, ειδικά μετά την επανένωση με την Ουκρανία, της οποίας ο πολιτισμός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την Πολωνία.

Η πολιτισμική αλλαγή δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς απώλεια. Η τέχνη της σύγχρονης εποχής, που κερδίζει στις λεπτομέρειες, έχασε από τους μεσαιωνικούς σε ακεραιότητα, σε αρμονία αρχαίου βάθους και πνευματικότητας. Επιπλέον, πολιτιστική εξέλιξη από τον 17ο αιώνα. πηγαίνει σε πλάτος και όχι σε βάθος, όταν η ανάπτυξη νέων εικόνων, πλοκών, στυλ δεν συνοδεύεται από την επιθυμία κατανόησης του ιδανικού. Ως εκ τούτου, η κριτική των Παλαιών Πιστών για την «καινοτομία» δεν ήταν αποκλειστικά ένας οπισθοδρομικός φόβος για το νέο καθαυτό. Πίσω από αυτή την κριτική υπήρχε ο φόβος της απώλειας διαρκών πνευματικών αξιών, της απώλειας μιας σωτήριας σχέσης με το παρελθόν.

Παραδοσιακοί, οπαδοί της αρχαιότητας κατηγόρησαν αυτόν τον αιώνα για «διαφορετικότητα». Η "διαφορετικότητα" είναι μια πρωτόγνωρη κοινωνικοπολιτική δραστηριότητα της κοινωνίας σε σύγκριση με τους περασμένους αιώνες, η οποία αποδείχθηκε από την εποχή των προβλημάτων, όταν ήρθαν στο προσκήνιο απλοί άνθρωποι, άτεχνοι - μικροευγενείς, αρχηγοί της πόλης, Κοζάκοι, αγρότες και ακόμη και σκλάβοι . Μπήκαν για πάντα στην ιστορία της Ρωσίας, παραμερίζοντας για λίγο τους πρίγκιπες, τους βογιάρους, τους στρατηγούς. Αυτή η δραστηριότητα, ως συνειδητοποίηση των δικαιωμάτων τους, ξεσήκωσε τεράστιες μάζες σε αστικές εξεγέρσεις των μέσων του αιώνα και συνεχίστηκε σε όλο τον αιώνα, μη δίνοντας στις αρχές την ευκαιρία να εκδικηθούν. Και η δύναμη υποχωρούσε.

Ο κόσμος, αποδεχόμενος τις αλλαγές, συνέβαλε στην καινοτομία, που αισιόδοξα αποκαλείται «πετρότα» «θαυμάσια διακοσμητικά». Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη χρωματικότητα, την κομψότητα, τη διακοσμητικότητα στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. ομορφιά, πολύχρωμη, ποικιλία στη διακόσμηση της καθημερινότητας, στα ρούχα των κατοίκων της πόλης. Η τέχνη της σύγχρονης εποχής είναι ένας ύμνος στη δημιουργία και όχι στον Δημιουργό στην κλασική τέχνη της Αρχαίας Ρωσίας.

Η εποχή των θαυμαστών προτύπων είναι η εποχή της εκκοσμίκευσης, της εκκοσμίκευσης του πολιτισμού, της ανάπτυξης των κοσμικών αρχών, του ορθολογισμού και της πρακτικότητας σε αυτόν.

Ο 17ος αιώνας σημαδεύτηκε από κοινωνικές ανάγκες και επιθυμία εκπαίδευσης όχι μόνο των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, αλλά και των μεσαίων, ιδιαίτερα του αστικού πληθυσμού.

Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα της αστικής ζωής με τις εμπορικές και βιοτεχνικές δραστηριότητές της, η ανάπτυξη του κυβερνητικού μηχανισμού, η ανάπτυξη σχέσεων με ξένες χώρες δημιούργησαν νέες απαιτήσεις στην εκπαίδευση: η ανάγκη για αύξηση του αριθμού των μορφωμένων ανθρώπων αυξήθηκε.

Το γενικό επίπεδο γραμματισμού τον 17ο αιώνα αυξήθηκε σημαντικά σε διάφορα στρώματα του πληθυσμού και, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν: μεταξύ των γαιοκτημόνων - 65%, των εμπόρων - 96%, των κατοίκων της πόλης - 40%, των αγροτών - 15%, των τοξότων, των πυροβολητών, των Κοζάκων - 1%.

Όπως και πριν, ο γραμματισμός διδάσκονταν συχνότερα σε οικογένειες, έτσι τα εγχειρίδια για την ανατροφή και την εκπαίδευση στο σπίτι ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τα κύρια διδακτικά βοηθήματα παρέμειναν τα θρησκευτικά βιβλία, αλλά δημοσιεύτηκαν και αρκετές κοσμικές εκδόσεις: αστάρια, τα οποία ήταν ευρύτερα σε περιεχόμενο από το όνομά τους και περιλάμβαναν άρθρα για το δόγμα, σύντομα λεξικά, άρθρα παιδαγωγικού περιεχομένου. Το αστάρι του Βασίλι Μπούρτσεφ (1634) ανατυπώθηκε πολλές φορές στη διάρκεια ενός αιώνα. Στα μέσα του αιώνα, μέχρι και τρεις χιλιάδες αντίτυπα του αστάρι Burtsev βρίσκονταν στην αποθήκη βιβλίων του Τυπογραφείου της Μόσχας. Κοστίζει μια δεκάρα, ή δύο χρήματα, αρκετά φθηνά για εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα δημοσιεύτηκε η γραμματική του Μελέντι Σμοτρίτσκι, Ουκρανού λόγιου. Ο Mikhailo Lomonosov αργότερα μελέτησε τη χρήση του. Στα τέλη του αιώνα εκδόθηκε το αλφαβητάρι του Karion Istomin, μοναχού της Μονής Chudov στο Κρεμλίνο. Δημοφιλής ήταν η αυγή του Συμεών του Πόλοτσκ (1679), σύμφωνα με την οποία ο ίδιος ο συγγραφέας δίδασκε τα παιδιά του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Ο ίδιος Karion Istomin ετοίμασε ένα πρακτικό εγχειρίδιο για την καταμέτρηση (πίνακας πολλαπλασιασμού) - "Βολική καταμέτρηση, με την οποία κάθε άτομο που κάνει μπάνιο ή πουλάει μπορεί να βρει τον αριθμό οποιουδήποτε πράγματος πολύ άνετα."

Άρχισαν να εκδίδονται αλφαβητάρια - λεξικά ξένων λέξεων, συμπληρωμένα με πληροφορίες για τη φωνητική, την ορθογραφία, τις περιπτώσεις και τις κλίσεις. Επιπλέον, οι μαθητές του ABC εισήγαγαν φιλοσοφικές έννοιες (ουσία, φύση, ποιότητα κ.λπ.), παρείχαν σύντομες πληροφορίες για αρχαίους φιλοσόφους και συγγραφείς, περιείχαν γεωγραφικές πληροφορίες και υλικό για εθνική ιστορία... Ήταν μάλλον βιβλία αναφοράς - εγκυκλοπαιδικά εγχειρίδια που παρέχουν γνώσεις για ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων.

Οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι στο δεύτερο μισό του αιώνα το Τυπογραφείο εξέδωσε 300 χιλιάδες αστάρια (από διάφορους συγγραφείς) και 150 χιλιάδες εκπαιδευτικά ψαλτήρια και βιβλία ωραρίων.

Το 1672 άνοιξε το πρώτο βιβλιοπωλείο στη Μόσχα. Συχνά συνέβαινε μέσα σε λίγες μέρες να πουλήσει χιλιάδες αντίτυπα βιβλίων για διάφορους σκοπούς.

Το ποσοστό των εγγράμματων σε όλη τη χώρα αυξάνεται σταθερά. Για τους κατοίκους της πόλης -έμπορους, μεγαλοϊδιοκτήτες βιοτεχνικών εργαστηρίων- η γνώση της γραφής και της καταμέτρησης έγινε επιτακτική ανάγκη. Για άλλους, αυτή η γνώση έγινε μια κερδοφόρα επιχείρηση, ένα είδος βιοτεχνίας, στην οποία φιλοδοξούσαν άνθρωποι χαμηλού και χαμηλού εισοδήματος. Ήταν το επάγγελμα του υπαλλήλου. Στις πλατείες των πόλεων, πρόσφεραν τις υπηρεσίες τους σε όσους οι ίδιοι δεν ήταν σε θέση να συντάξουν αυτό ή εκείνο το έγγραφο, να γράψουν μια επιστολή, έκκληση κ.λπ.

Πολλά βιβλία του 17ου αιώνα έχουν διασωθεί. Μαζί με την εκκλησιαστική (έντυπη και χειρόγραφη) λογοτεχνία εμφανίζεται όλο και περισσότερη κοσμική λογοτεχνία: διάφορες συλλογές, βιβλία ιστορικού, ιατρικού, γεωγραφικού, αστρονομικού και άλλου περιεχομένου. Είναι εντυπωσιακή η ποικιλία πρακτικών εγχειριδίων και οδηγών για μετρήσεις και τοπογραφικές εργασίες, οικοδομικές εργασίες, παραγωγή χρωμάτων κ.λπ. Τα βιβλία εκτιμήθηκαν στην κοινωνία, άνθρωποι με πλούτη τα αγόρασαν πρόθυμα για προσωπική χρήση, ο κύκλος της ανάγνωσης στο σπίτι μεγάλωσε. Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, οι τσάροι και η αριστοκρατία των βογιάρων διέθεταν βιβλιοθήκες με εκατοντάδες βιβλία σε διάφορες γλώσσες.

Γενικές ανάγκες της οικονομικής και πολιτική ανάπτυξηχώρες έχουν θέσει το ζήτημα της συστηματικής σχολικής εκπαίδευσης. Το 1621 άνοιξε στη Μόσχα, στον γερμανικό οικισμό, ένα λουθηρανικό σχολείο για παιδιά ξένων που ζούσαν στην πρωτεύουσα. Σύντομα όμως υπήρξαν μαθητές από τους Ρώσους που σπούδασαν ξένες γλώσσεςκαι εκείνα τα αντικείμενα, η ανάπτυξη των οποίων προσέδωσε στην εκπαίδευση ευρύτερο χαρακτήρα. Στη δεκαετία του ’40, με πρωτοβουλία και σε βάρος του κυκλικού κόμβου Φ.Μ. Ο Rtishchev, ο αγαπημένος και σύμβουλος του Τσάρου Alexei Mikhailovich, εγκαινιάστηκε στο μοναστήρι Andreevsky ιδιωτικό σχολείο... Σε αυτό, η βογιάρ και η ευγενής νεολαία εκπαιδεύτηκαν στη σλαβική και ελληνική γλώσσα, τη φιλοσοφία, τη ρητορική, την ιστορία και τη γεωγραφία. F.M. Ο Rtishchev είναι μια εμβληματική φιγούρα για την εποχή του, είναι καινοτόμος, θαυμαστής της μάθησης, υποστηρικτής νέων ξεκινημάτων. Έπεισε τον τσάρο για την ανάγκη να στείλει τα παιδιά των βογιαρών και των ευγενών στο εξωτερικό για υποτροφίες, για να καλέσει ξένους επιστήμονες στη χώρα. Το 1650 άνοιξε ένα άλλο σχολείο στο μοναστήρι Chudov του Κρεμλίνου με δαπάνες πατριαρχικών πόρων, το πρόγραμμα του οποίου αποσκοπούσε στην εκπαίδευση φωτισμένων και μορφωμένων κληρικών.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. άνοιξαν πολλά δημόσια σχολεία. Το σχολείο του Τυπογραφείου είχε 30 μαθητές από διαφορετικές τάξεις και ο αριθμός τους μεγάλωνε χρόνο με τον χρόνο, φτάνοντας μέχρι το τέλος του αιώνα τους 232 μαθητές. Παρόμοια σχολεία άνοιξαν υπό τις διαταγές Aptekarsky και Ambassadorial. Για αυτούς εκδόθηκαν ενιαία εγχειρίδια βασικών κλάδων σε μικρές εκδόσεις.

Οι επαρχίες δεν υστερούσαν ούτε από τη Μόσχα. Σχολεία για τα παιδιά τους άνοιξαν στις πόλεις σε βάρος των κατοίκων της πόλης. Είναι γνωστό ότι το 1685 ένα παρόμοιο σχολείο υπήρχε στο Borovsk.

Το 1687, στο μοναστήρι Zaikonospassky στη Μόσχα, άνοιξε το πρώτο ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία, η Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, για την εκπαίδευση ανώτερων κληρικών και αξιωματούχων του δημοσίου. Οι πρώτοι δάσκαλοι εδώ ήταν οι αδερφοί Likhud - Έλληνες που αποφοίτησαν από το Πανεπιστήμιο της Πάντοβας στην Ιταλία. Η κοινωνική σύνθεση των μαθητών της ακαδημίας ήταν ετερογενής, οι εκπρόσωποι όλων των τάξεων μελετούσαν: από τους γιους του γαμπρού έως τους συγγενείς του πατριάρχη και τους πρίγκιπες των πιο αρχαίων ρωσικών οικογενειών. Η εθνοτική σύνθεση ήταν επίσης ποικιλόμορφη: Ρώσοι, Ουκρανοί, Λευκορώσοι, βαπτισμένοι Τάταροι, Μολδαβοί, Γεωργιανοί, Έλληνες.

Η Ακαδημία ήταν ταυτόχρονα ανώτερο και δευτεροβάθμιο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Οι μαθητές της κατανόησαν όλη τη σχολική σοφία από τη γραμματική μέχρι τη φιλοσοφία. Θεωρήθηκε ότι στο μέλλον μόνο οι απόφοιτοί του θα λάμβαναν δημόσιες θέσεις. M.V. Lomonosov, P.V. Ο Postnikov, ο οποίος έγινε διδάκτορας ιατρικής στο Πανεπιστήμιο της Πάντοβα στην Ιταλία, ο αρχιτέκτονας V.I. Μπαζένοφ.

Τον XVII αιώνα. περίπου 600 τίτλοι βιβλίων τυπώθηκαν με τυπογραφική μέθοδο, οι περισσότεροι με θρησκευτικό περιεχόμενο. Κυκλοφόρησε χειρόγραφη εφημερίδα «Courants» (για τη βασιλική οικογένεια και τη συνοδεία της).

Το ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν, η επιθυμία να το τεθεί στην υπηρεσία του απολυταρχισμού οδήγησε στη δημιουργία ενός ειδικού Γραπτού Τάγματος, το οποίο επιφορτίστηκε με τη συλλογή υλικού για τη μελλοντική ρωσική ιστορία.

Τον XVII αιώνα. Η επιστημονική γνώση στη Ρωσία διατήρησε έναν κυρίως πρακτικό, εφαρμοσμένο χαρακτήρα. Η εντατικοποίηση του εμπορίου έχει προκαλέσει αύξηση της ανάγκης για εφαρμοσμένα μαθηματικά: εμφανίστηκαν εγχειρίδια για τον υπολογισμό των εμπορικών συναλλαγών, για διάφορες υπολογιστικές μεθόδους. Η συσσώρευση της γεωμετρικής γνώσης έλαβε χώρα κατά την τοπογραφία και την κατασκευή. Κατά τη διάρκεια των κατασκευαστικών εργασιών, χρησιμοποιήθηκαν διάφοροι μηχανισμοί: τροχοί νερού, πύλες, μπλοκ, ανυψωτικά αλυσίδων, βιδωτές ξύλινες γρύλοι κ.λπ. Στα πρώτα ρωσικά εργοστάσια τήξης χρησιμοποιήθηκαν μηχανικές συσκευές.

Έχουν γίνει αλλαγές στην ιατρική. Αναπτύσσονταν η λαϊκή θεραπεία και η λαϊκή ιατρική. Οι θεραπευτές διέθεταν ορθολογικές ιατρικές δεξιότητες που κληρονομήθηκαν. Χειρόγραφοι «Θεραπάτες», «Βοτανολόγοι» μετέφεραν εμπειρία αιώνων παραδοσιακό φάρμακοκαι ήταν πολύ δημοφιλή. Ταυτόχρονα, στη Ρωσία τέθηκαν τα θεμέλια των κρατικών ιατρικών υπηρεσιών: άνοιξαν τα πρώτα φαρμακεία και νοσοκομεία (υπό τον Fedor Alekseevich το 1668, με εντολή φαρμακείου, ιδρύθηκε το πρώτο κρατικό νοσοκομείο για πλήρη θεραπεία των «φτωχών, επιστήμονες και γέροι ... ακρωτηριάστηκαν με πληγές στην κυρίαρχη υπηρεσία ").

Οι Ρώσοι εξερευνητές συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της γεωγραφικής γνώσης. Το 1648, η αποστολή του Semyon Dezhnev έφτασε στο στενό μεταξύ της Ασίας και Βόρεια Αμερική... Το 1649, ο Ε. Χαμπάροφ μελέτησε και έφτιαξε έναν χάρτη των εδαφών κατά μήκος του Αμούρ, όπου ιδρύθηκαν ρωσικοί οικισμοί. Στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο Σιβηρικός Κοζάκος V. Atlasov εξερεύνησε την Καμτσάτκα και τα νησιά Κουρίλ. Με βάση τη συσσωρευμένη γεωγραφική γνώση, δημιουργήθηκαν χάρτες Του ρωσικού κράτους, Σιβηρία και Ουκρανία.

Κοινωνική σκέψη του 17ου αιώνα. συνδέονται με τα ονόματα των Simeon Polotsk και Yuri Krizhanich. Έθεσαν τις βάσεις για τη θεωρητική βάση του απολυταρχισμού. Ο S. Polotsky, Λευκορώσος και Ρώσος εκκλησιαστικός και δημόσιος χαρακτήρας, συγγραφέας και δάσκαλος, ένας από τους συγγραφείς του έργου της Σλαβο-Ελληνο-Λατινικής Ακαδημίας, υποστήριξε ότι μόνο η μοναδική δύναμη του τσάρου είναι σε θέση να αποκαταστήσει την τάξη στη χώρα και να εξασφαλίσει την επίλυση των σημαντικότερων προβλημάτων εξωτερικής πολιτικής. Ο Y. Krizhanich - Κροάτης, συγγραφέας, υποστηρικτής της ιδέας της "σλαβικής ενότητας", όπου ανέθεσε τον κύριο ρόλο στη Ρωσία, - έδωσε τα επιχειρήματά του υπέρ της "αυτοκρατίας". Επιπλέον, και οι δύο ήταν υποστηρικτές του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Λογοτεχνία του 17ου αιώνα αντανακλούσε όλες τις πτυχές της κοινωνικής ζωής της Ρωσίας, εξέφρασε πλήρως την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης των ανθρώπων, τις οξείες κοινωνικές αντιφάσεις του αιώνα, τις πνευματικές φιλοδοξίες και το σημαντικότερο - μια κριτική κατανόηση της ζωής, της τάξης, της κοινής αίσθηση του λαού, ο βαθύς πατριωτισμός του. Πρίγκιπες και βογιάροι, ευγενείς και κάτοικοι της πόλης, μοναχοί και ιερείς πήραν το στυλό. Καθένας από αυτούς περιέγραψε το όραμά του για τα γεγονότα του αιώνα, έδωσε τη δική του εκτίμηση για το τι συνέβαινε.

Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του XVII αιώνα. δίνει στον ακαδημαϊκό Δ.Σ. Likhachev: «Συνοπτικά, με λίγα λόγια, για να προσδιορίσουμε το νόημα του XVII αιώνα. στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και του ρωσικού πολιτισμού γενικότερα, τότε πρέπει να πούμε ότι το κυριότερο ήταν ότι αυτός ο αιώνας ήταν ένας αιώνας σταδιακής μετάβασης από αρχαία λογοτεχνίασε έναν νέο, αντίστοιχο με τη μετάβαση της Ρωσίας από τον μεσαιωνικό πολιτισμό - στον πολιτισμό της νέας εποχής. XVII αιώνα. στη Ρωσία ανέλαβε τη λειτουργία της Αναγέννησης, αλλά την ανέλαβε κάτω από ειδικές συνθήκες και σε δύσκολες συνθήκες, και ως εκ τούτου ο ίδιος ήταν «ιδιαίτερος», αγνώριστος ως προς το νόημά της .... Ρωσική λογοτεχνία στα όρια του XVI-XVII αιώνα. αντιμετώπισε την ανάγκη να υποτάξει τη λογοτεχνία σε μια προσωπική αρχή, να αναπτύξει την προσωπική δημιουργικότητα και ένα σταθερό συγγραφικό κείμενο έργων. Αντιμετώπισε την ανάγκη να απελευθερώσει ολόκληρο το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών, από την υποταγή τους στα «επαγγελματικά» καθήκοντα και τη δημιουργία γενικές μορφέςλογοτεχνία με δυτικοευρωπαϊκή. Ανάπτυξη λογοτεχνικές κατευθύνσεις, το θέατρο και η ποίηση, η ενεργοποίηση των αναγνωστών και η απελευθέρωση της λογοτεχνίας από την υποταγή στα εκκλησιαστικά και τα στενά κρατικά συμφέροντα, η εκδήλωση της ανεξαρτησίας των απόψεων, των εκτιμήσεων των συγγραφέων κ.λπ. - όλα αυτά έπρεπε να εμφανιστούν τον 17ο αιώνα για να καταστεί δυνατή η τελική μετάβαση στο δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα. σε μια νέα δομή λογοτεχνίας, σε ένα νέο είδος λογοτεχνικής εξέλιξης και σε ένα νέο είδος σχέσης με τις λογοτεχνίες της ευρωπαϊκής Δύσης».

Λογοτεχνία του 17ου αιώνα συνεχίζει να είναι πολυεπίπεδο. Αλλά παραβιάζονται οι παραδόσεις και οι κανόνες του είδους που κυριαρχούν οι προηγούμενες γενιές, αποκτούν νέα χαρακτηριστικά διαγενειακής φύσης, εμφανίζονται νέα είδη με τα δικά τους χαρακτηριστικά, γλώσσα, τρόπος παρουσίασης, διάλογος, περιγραφή της φύσης περιλαμβάνονται στο κείμενο.

Ο 17ος αιώνας είναι η εποχή της παρακμής της αρχαίας μορφής των ιστορικών έργων - των χρονικών. Αυτός είναι ο τελευταίος αιώνας της συγγραφής χρονικών. Τα τελευταία έργα αυτού του είδους περιλαμβάνουν:

Στο δεύτερο μισό του αιώνα εμφανίστηκαν νέοι θόλοι. Το ένα με εντολή του Πατριάρχη Νίκωνα (1652), το άλλο - με αφορμή τη σύναψη της «Αιώνιας Ειρήνης» με την Κοινοπολιτεία. Όλα συντάχθηκαν στη Μόσχα και έχουν καθαρά επίσημο χαρακτήρα.

Νέος ιστορικά έργαμεταβατικό τύπο από το χρονικό στο γενικευτικό ιστορικό έργο. Ο επιστήμονας και συγγραφέας, απόφοιτος της Σλαβο-Ελληνο-Λατινικής Ακαδημίας, Σιλβέστερ Μεντβέντεφ, έγραψε το έργο «Σύντομος στοχασμός των ετών 7190, 7191 και 7192, στο οποίο έγινε πολίτης». Πρόκειται για ένα είδος μονογραφίας, που περιγράφει τα γεγονότα από το τέλος της βασιλείας του Τσάρου Φιοντόρ Αλεξέεβιτς, την εξέγερση της Μόσχας το 1682, την αρχή της βασιλείας της Σοφίας. Το έργο του Σιλβέστερ μπορεί να ονομαστεί ιστορικό και δημοσιογραφικό έργο.

Η επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία έδωσε ώθηση στη δημιουργία του πρώτου ρωσικού έντυπου δοκιμίου για την ιστορία. Ουκρανός επιστήμονας, αρχιμανδρίτης Μονή Κιέβου-PecherskyΟ Innokenty Gizel έγραψε τη "Σύνοψη", η οποία δίνει ένα σύντομο και δημοφιλές δοκίμιο για τη ρωσική ιστορία με έμφαση στην ενότητα των πεπρωμένων της Ρωσίας και της Ουκρανίας. Η Σύνοψη επανατυπώθηκε δεκάδες φορές και χρησιμοποιήθηκε ως εγχειρίδιο για τη ρωσική ιστορία.

Σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της ιστορικής σκέψης ήταν το εκτενές έργο του Αντρέι Λιζλόφ «Σκυθική Ιστορία» (δεκαετία 90 του 17ου αιώνα), αφιερωμένο στον αγώνα του ρωσικού λαού και των γειτόνων του ενάντια στους Μογγόλους-Τάταρους και τους Τούρκους.

Κεντρική θέση στη λογοτεχνία κατείχαν ιστορικές αφηγηματικές ιστορίες, που είχαν δημοσιογραφικό χαρακτήρα. Μια ομάδα τέτοιων μυθιστορημάτων - "Χρονικά του υπαλλήλου Ivan Timofeev", "The Tale of Abraham Palitsin", "Another Legend" και άλλα - ήταν μια απάντηση στα γεγονότα της εποχής των προβλημάτων.

«Ο Θρύλος του Κελαριού της Τριάδας-Σέργιος Λαύρα Αβραάμ Παλίτσιν» είναι ένα εκτενές έργο, υπάρχουν 77 κεφάλαια σε αυτό. Ο συγγραφέας επεξηγεί την κατανόησή του για τα αίτια των προβλημάτων και των επακόλουθων γεγονότων. Οι πολιτικοί απεικονίζονται στο «Παραμύθι» ως σύνθετες, αντιφατικές προσωπικότητες, στις οποίες το καλό συνδυάζεται με το κακό (Μπορίς Γκοντούνοφ), ύπουλοι και ανήμποροι (Βασίλι Σούισκι). Αυτή ήταν μια καινοτομία σε σύγκριση με τις αρχές της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, όπου ο ήρωας ήταν αναμφισβήτητα θετικός και όπου αντιμετώπιζε έναν εξίσου αναμφισβήτητα αρνητικό χαρακτήρα. Μια καινοτομία ήταν επίσης μια τολμηρή εισαγωγή στον ιστό της αφήγησης της προσωπικότητας του ίδιου του συγγραφέα, δίνοντας έμφαση στην προσωπική του συμμετοχή σε εκδηλώσεις.

Dyak I. Timofeev, πρίγκιπας I.M. Ο Κατίρεφ-Ροστόφσκι, άλλοι πολυάριθμοι γνωστοί και ανώνυμοι συγγραφείς άφησαν στους απογόνους πολλές ιστορίες, θρύλους, λόγια, οράματα για τον τραγικό καιρό των ταραχών. Καθένας από αυτούς προσπάθησε με τον δικό του τρόπο να εξηγήσει τους λόγους της ρωσικής καταστροφής. Για κάποιους είναι τιμωρία του θεούγια ανθρώπινες αμαρτίες, για άλλους - παραβίαση της δικαιοσύνης, τιμωρία για την εκλογή του τσάρου-παιδοκτόνου (Godunov) στο θρόνο, άλλοι εκφράστηκαν στο πνεύμα της φεουδαρχικής ιδεολογίας ότι ο λόγος για όλα είναι η ανυπακοή και η εξέγερση των " σκλάβοι του κυρίου».

Ο κόσμος αντιλαμβάνεται επίμονα τα γεγονότα του αιώνα, έδωσε την εκτίμησή του. Η «Γραφή Κοζάκων» συντάχθηκε από τους συμμετέχοντες στην εκστρατεία Ermak, όπου η πρωτοβουλία της εκστρατείας ανατέθηκε στους ίδιους τους Κοζάκους και όχι στους Στρογκάνοφ. Ένας άλλος πρωτότυπος συγγραφέας του 17ου αιώνα. Ο φυγάς υπηρέτης Fyodor Poroshin, ο οποίος έγινε υπάλληλος του στρατού του Ντον, δημιούργησε τη δεκαετία του '40 "Η ιστορία της πολιορκίας του Αζόφ των Κοζάκων του Ντον". Γράφεται «Το παραμύθι». φωτεινή γλώσσα, ο ηρωικός αγώνας του λαού του Ντον με τους Τούρκους αναπτύσσεται ως επική και δραματική ιστορία. Οι ειδικοί το θεωρούν ένα από τα καλύτερα λογοτεχνικά μνημείαεποχή.

Διαδεδομένο, μαζί με το ιστορικό, λαμβάνει καθημερινή ιστορία... Παράδειγμά του είναι το «Tale of Grief-Disfortune», γραμμένο από άγνωστο συγγραφέα. Ο ήρωάς του, ένας νεαρός από οικογένεια εμπόρων, εγκαταλείπει το πατρικό του σπίτι και προσπαθεί να ζήσει με το δικό του μυαλό, αλλά συνεχώς αποτυγχάνει. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, ο ήρωας γίνεται ένας «άτυχος» άνθρωπος, ένας χαμένος που προκαλεί τη συμπάθεια του συγγραφέα. Στη συμπάθεια του συγγραφέα για αυτό το αμαρτωλό άτομο, εκδηλώθηκε μια ανθρωπιστική τάση, νέα για την εποχή εκείνη: πριν ήταν αδύνατο να συμπονέσει κανείς έναν τέτοιο ήρωα.

Γεμάτος κοινωνικές συγκρούσεις XVII αιώνα. έφερε στη ζωή ένα νέο είδος - τη δημοκρατική σάτιρα. Σατιρικές ιστορίες δημιουργήθηκαν μεταξύ των κατοίκων της πόλης, των γραφείων και των κατώτερων κληρικών. Πρόκειται για ιστορίες-παρωδίες δικαστικών διαδικασιών ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), στις αγιογραφικά έργα(«Ο λόγος για τον κατασκευαστή γερακιών»), για την παρακμή των ηθών στο εκκλησιαστικό («Αίτημα Kalyazin») και αστικό («Υπηρεσία της ταβέρνας») περιβάλλον.

Τα απομνημονεύματα έγιναν νέο είδος. Αυτό το είδος κατακτήθηκε από τον ιδεολόγο του Σχίσματος - Archpriest Avvakum ("Life of Archpriest Avvakum, γραμμένο από τον ίδιο"). Πάρτε μια ιδέα για την ιδεολογία του Σχίσματος τον 17ο αιώνα. Άλλα έργα του Avvakum, όπου ενεργεί ως λαμπρός δημοσιογράφος Old Believer, επιτρέπουν επίσης: "The Book of Conversations" και "The Book of Rebuke".

Η ποίηση του βιβλίου είναι μια άλλη καινοτομία της ρωσικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. Τα ποιήματα είναι γνωστά ήδη στο πρώτο τρίτο του αιώνα, αλλά η ακμή της συλλαβικής ποίησης ήταν το δεύτερο μισό της - είναι ποίηση με ομοιοκαταληξία και δράμα. Ιδρυτές τους είναι ο Simeon Polotsky και οι μαθητές του Karion Istomin και Sylvester Medvedev. Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν το 1672 στο αυλικό θέατρο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Για το θέατρο, ο Σ. Πολότσκι έγραψε αρκετά έργα, όπου τέθηκαν σοβαρά ηθικά, πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα, αντανακλώντας μια δύσκολη και πολυσύχναστη εποχή.

Έτσι, η ρωσική λογοτεχνία του 17ου αιώνα. άρχισε να απαλλαγεί από τις μεσαιωνικές παραδόσεις. η εκκλησιαστική-σχολαστική κοσμοθεωρία υπονομεύτηκε και μια πιο ρεαλιστική θεώρηση της πραγματικότητας ήρθε να την αντικαταστήσει. Ετοιμάστηκε η μετάβαση της ρωσικής λογοτεχνίας από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή.

Η γενική διαδικασία «εκκοσμίκευσης» του πολιτισμού κατέγραψε πιο ζωντανά και με συνέπεια τέτοιες σφαίρες του πολιτισμού όπως η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική:

Οι λαϊκές προτιμήσεις εισάγονται στην αρχιτεκτονική, οδηγώντας μερικές φορές τον αρχιτέκτονα μακριά από τα παραδοσιακά, απαρχαιωμένα δείγματα.

Η αστική κατασκευή αποκτά πρωτοφανή κλίμακα, ανταγωνιζόμενη τη λατρεία, η οποία μέχρι τώρα ήταν η κύρια γραμμή ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής τέχνης.

Την ίδια στιγμή, η εκκλησιαστική και η αστική αρχιτεκτονική χάνει την έντονη αντίθεσή της.

ένα ρεύμα ρεαλισμού και ελεύθερης ερμηνείας εκκλησιαστικών θεμάτων διαπερνά τη ζωγραφική.

Πέτρα αρχιτεκτονικές κατασκευέςΔιακρίνονται από εξαιρετική γραφικότητα, πολυπλοκότητα, ασύμμετρη ομαδοποίηση μαζών, ένθετες πλινθοπλάκες, πολύχρωμες "ηλιακές πλάκες" - πλακάκια. Στη διαμόρφωση αυτού του στυλ, έπαιξε μεγάλο ρόλο το γεγονός ότι οι έμποροι και οι κοινότητες των κατοίκων της πόλης, των οποίων τα γούστα εξέφραζαν την κοσμική αρχή στην αρχιτεκτονική των ναών, ήταν όλο και περισσότερο πελάτες θρησκευτικών κτιρίων.

Φυσικά, ο ναός παρέμεινε η κορυφαία δομή της πέτρινης αρχιτεκτονικής. Το «θαυμάσιο σχέδιο» του επιτεύχθηκε με ένα πιο περίπλοκο «παιχνίδι όγκων» (σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο) με συνδυασμό διαφόρων διακοσμητικών μέσων, δίνοντας πολλές λεπτομέρειες. Ως αποτέλεσμα, οι εκκλησίες γίνονται πλουσιότερες και πιο κομψές εξωτερικά και εσωτερικά. Αυτό όμως επιτυγχάνεται με μερική απώλεια της ακεραιότητας της αρχιτεκτονικής εικόνας. Ωστόσο, στις καλύτερες δημιουργίες τους, οι αρχιτέκτονες του 17ου αι. ξέρουν πώς να εξισορροπούν την ομορφιά και τη μνημειακότητα, να επιτυγχάνουν έναν αρμονικό συνδυασμό συνόλου και λεπτομερειών.

Μετά από ξένη επέμβαση στις αρχές του αιώνα, η πέτρινη κατασκευή ξανάρχισε τη δεκαετία του 1920. Πραγματοποιήθηκε η αποκατάσταση των τειχών και των πύργων του Κρεμλίνου της Μόσχας. Οι πύργοι έχασαν τον στρατιωτικό τους σκοπό: οι κεκλιμένες στέγες έδωσαν τη θέση τους σε σκηνές. Οι αρχιτέκτονες Bazhen Ogurtsov και ο Άγγλος Christopher Galovey έστησαν μια σκηνή πάνω από τον Πύργο Spasskaya (1624-1625).

Το πιο αξιόλογο κτίριο πολιτικής αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του αιώνα είναι το παλάτι Terem του Κρεμλίνου της Μόσχας, που χτίστηκε για τα βασιλικά παιδιά από τους B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Shaturin, L. Ushakov. Στην αρχιτεκτονική του ανακτόρου είναι αισθητή η επίδραση ξύλινων κτισμάτων του αρχοντικού τύπου. Σταδιακά, η αστική κατασκευή από πέτρα κέρδισε δυναμική και πραγματοποιήθηκε σε διάφορες πόλεις (οι τριώροφοι θάλαμοι του υπαλλήλου της Δούμας Averky Kirillov στο ανάχωμα Bersenevskaya στη Μόσχα, οι εμπορικοί θάλαμοι Pogankin στο Pskov, το πρώτο μισό του 17ου αιώνα).

Μια από τις αγαπημένες αρχιτεκτονικές μορφές εξακολουθεί να είναι μια σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, χτίστηκε η εκκλησία της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού στο κτήμα του πρίγκιπα D. Pozharsky στο Medvedkovo. Αυτό είναι ένα είδος επανάληψης του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στην Κόκκινη Πλατεία (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου). Ένα άλλο παράδειγμα αρχιτεκτονικής με κοφτή στέγη είναι η τραπεζαρία του μοναστηριού Alekseevsky στο Uglich (1628), με το δημοφιλές παρατσούκλι "Υπέροχο". Η τελευταία σκηνοθετημένη εκκλησία στη Μόσχα είναι η εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο Πούτινκι (1649-1652). Οι ενορίτες άρχισαν να το χτίζουν με δικά τους έξοδα, αλλά δεν έφταναν. Έπρεπε να απευθυνθώ στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς για βοήθεια. Βοήθησε, αλλά ο ναός κατέληξε να κοστίζει 500 ρούβλια - ένα τεράστιο ποσό για εκείνη την εποχή (μια λίβρα κρέας τότε κόστιζε 5 καπίκια). Το 1652, ο Πατριάρχης Νίκων απαγόρευσε την κατασκευή ναών με σκεπή σαν ακατάλληλη για τα ελληνικά πρότυπα, αλλά επειδή η απαγόρευση δεν ίσχυε για τα καμπαναριά, δίπλα στους επίσημα επιτρεπόμενους τρούλους ναούς, ανεγέρθηκαν τα αγαπημένα ρωσικά καμπαναριά. . Μακριά από τα πατριαρχικά βλέμματα, οι ντόπιοι αρχιτέκτονες συνέχισαν να ανεγείρουν εκκλησίες με ξύλινη σκεπή.

Καθεδρικός ναός του 17ου αιώνα. v κλασική μορφήπαρουσιάζεται στη μοναστηριακή αρχιτεκτονική. Διακρίνεται από μνημειακότητα, λακωνική διακόσμηση. Παραδείγματα είναι ο Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης της Μονής Novospassky της Μόσχας (1642-1647), ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Ipatiev στο Kostroma (δεκαετία 1650), ο Καθεδρικός Ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Kolomna (1672-1682).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της καθεδρικής αρχιτεκτονικής σε όλο τον 17ο αιώνα. - η άνοδος του ύψους των καθεδρικών ναών. Αυτό εξέφραζε τη γενική τάση της αρχιτεκτονικής του αιώνα προς την κατακόρυφη σύνθεση.

Η ανάπτυξη της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής ολοκληρώθηκε τη δεκαετία του '90. η εμφάνιση ενός νέου στυλ - "Naryshkinsky" ή "Μαρόκ της Μόσχας". Οι κύριες αρχές σύνθεσης αυτής της αρχιτεκτονικής είναι η κλιμάκωση, η κεντρικότητα, η συμμετρία, η ισορροπία των μαζών. Η διακόσμηση, συνήθως φτιαγμένη από σκαλιστή λευκή πέτρα, φαινόταν ασυνήθιστα όμορφη στο φόντο της λείας τοίχοι από τούβλα... Τα παράθυρα, οβάλ ή οκταγωνικά, πλαισιώθηκαν από μικρές κολώνες (Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φυλή, 1690-1693· Σωτήρας στο χωριό Ubori κοντά στη Μόσχα, 1693-1697, αρχιτέκτων Y. Bukhvostov). Διακοσμητικές μορφές του «Μπαρόκ της Μόσχας» χρησιμοποιήθηκαν επίσης στις εκκλησίες τύπου καθεδρικού ναού με πέντε τρούλους (Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως στο Ριαζάν, τέλη 17ου αιώνα, Y. Bukhvostov; Εκκλησία της Αναστάσεως της Μόσχας στο Kadashi, 1687-1713).

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι παρά το όνομα - μπαρόκ, αυτό είναι ένα εντελώς πρωτότυπο εθνικό στυλ. Μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για δανεισμό ορισμένων στοιχείων του ευρωπαϊκού μπαρόκ, τα οποία, επιπλέον, προέρχονταν από την Ουκρανία, όπου, με τη σειρά τους, δεν προέρχονταν απευθείας από τη Δύση, αλλά από την Πολωνία και τη Λιθουανία.

Τον XVII αιώνα. η ξύλινη αρχιτεκτονική ανθίζει. «Το όγδοο θαύμα του κόσμου» ονομάστηκε από τους σύγχρονους το παλάτι του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο χωριό Κολομένσκογιε. Είχε 270 δωμάτια και περίπου 3 χιλιάδες παράθυρα. Χτίστηκε από ένα άρτελ Ρώσων τεχνιτών με επικεφαλής τον υπηρέτη Semyon Petrov και τον τοξότη Ivan Mikhailov. Οι ξύλινοι πολύτροιλοι ναοί ήταν επιδέξιοι (22 κύριοι ναός της Μεταμόρφωσης στο Kizhi, τέλη του αιώνα).

Ο αιώνας των «οικογενειακών φωλιών» - τα περίφημα ρωσικά κτήματα - θεωρείται συνήθως ο 18ος αιώνας. Ωστόσο, ήδη τον προηγούμενο αιώνα γνώριζε τόσο την ίδια τη λέξη όσο και πολλά κτήματα.

Η περιγραφή μας για το προ-Πετρινό κτήμα του 17ου αιώνα. είναι περίληψη άρθρου της κριτικού τέχνης R. Baiburova «An old Russian estate», που δημοσιεύτηκε στο 10ο τεύχος του περιοδικού «Science and Life» για το 1992 (σελ. 70-78· στο Νο. 4 του ίδιου περιοδικού για την ίδια χρονιά, το άρθρο της για το κτήμα του Tsaritsyno, την πρώην Μαύρη Λάσπη).

Ο κεντρικός πυρήνας του κτήματος ήταν μια ευρύχωρη αυλή, που συνήθως περιβαλλόταν από έναν ισχυρό φράκτη από κορμούς. Η κύρια «μπροστινή» πύλη του με θυρίδα ήταν κομψά διακοσμημένη. Τα κύρια αρχοντικά βρίσκονταν απέναντι από την πύλη. Κατά κανόνα, κατασκευάζονταν στο υπόγειο, στο οποίο αποθηκεύονταν διάφορες προμήθειες. Για να μπει κανείς στην έπαυλη, έπρεπε να ανέβει στη βεράντα, που ονομάζεται επίσης μπροστινή βεράντα, και είναι πλούσια διακοσμημένη με ισχυρή στέγη και σκαλιστά κάγκελα. Τελετουργικές συναντήσεις και αποχώρηση των προσκεκλημένων από τους οικοδεσπότες πραγματοποιήθηκαν στη βεράντα. Τις συνηθισμένες μέρες, οι πύλες και τα αρχοντικά ήταν ερμητικά κλειδωμένα. Αν «στείλουν έναν υπηρέτη ευγενικοί άνθρωποι, - διέταξε ο "Domostroy", - έπρεπε να "χτυπήσει ελαφρά στις πύλες", και αφού περάσει από την αυλή στην έπαυλη, "σκουπίστε βρώμικα πόδια, φυσήξτε τη μύτη σας και βήξτε και δημιουργήστε επιδέξια μια προσευχή", αλλά αν μετά την τρίτη προσευχή «απάντησε, δεν θα το εγκαταλείψουν, αλλά απλώς θα χτυπήσουν «μέχρι να σε αφήσουν να μπεις».

Η μπροστινή βεράντα οδηγούσε στην «μπροστινή βεράντα». Στα πλούσια σπίτια, υπήρχε ένα όριο μεταξύ του οικιστικού τμήματος του σπιτιού και μιας μεγάλης τραπεζαρίας για τους επισκέπτες, όπου γίνονταν γλέντια τις γιορτές. Πάνω από την τραπεζαρία, η έπαυλη μπορούσε να χτίσει σειρές από σοφίτες που φθίνουν σε πυραμίδες.

Αλλά τα γλέντια γίνονταν μόνο τις αργίες και τις καθημερινές ο επισκέπτης συνοδευόταν από τον μπροστινό διάδρομο στο σαλόνι σε μια χορωδία, στο πρώτο δωμάτιο, που ονομαζόταν «μπροστά». Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού βγήκε στον επισκέπτη εδώ. Μόνο ένα άτομο κοντά στην οικογένεια μπορούσε να πάει μακριά.

Πίσω από το «μέτωπο» υπήρχε ένα «δωμάτιο» όπου περνούσαν τη μέρα. Συχνά έπαιρνε μια γωνιακή θέση, αφού ήταν το γωνιακό δωμάτιο που έδινε μια ευρύτερη θέα στο κτήμα. Οι ιδιοκτήτες έτρωγαν στο δωμάτιο τις καθημερινές και συχνά κοιμόντουσαν σε αυτό. Από το "δωμάτιο" γινόταν μια μετάβαση στο "άλλο δωμάτιο", συχνά ήδη στο πίσω μισό του σπιτιού. Μερικές φορές σε αυτούς τους χώρους προστέθηκε μια επιπλέον καθημερινή τραπεζαρία, καθώς και ένας ειδικός «σταυρός», περισσότεροι θάλαμοι και περισσότερος θόλος.

Στα πλούσια αρχοντικά φτιάχτηκε «σαπουνάδα» με ειδικό πέρασμα μπροστά. Η «πίσω βεράντα» αντιμετώπιζε αντίστοιχα την «πίσω βεράντα». Στο διάδρομο τακτοποιήθηκαν ντουλάπες (αποθήκες), χώροι για την αυλή και μερικές φορές περιφράχτηκαν οι τουαλέτες.

Τα αρχοντικά είχαν δύο και άλλοτε τρεις ορόφους. Στον επάνω όροφο υπήρχαν «φωτεινά δωμάτια» - το γυναικείο μέρος του σπιτιού.

Για πρακτικούς λόγους, τα παράθυρα έγιναν «ξαπλωμένα», επιλέγοντας ένα μικρό άνοιγμα από οριζόντιους κορμούς. Παρείχαν μόνο το ελάχιστο απαιτούμενο φως. Μόνο τα λεγόμενα "κόκκινα" παράθυρα έγιναν μεγάλα. γέμιζαν με γυαλί σε πλούσια αρχοντικά, και πιο συχνά με φθηνότερα τον 17ο αιώνα. μαρμαρυγίας.

Ο περιορισμένος αριθμός δωματίων στα αρχοντικά, η απομόνωση και η απομόνωσή τους από τον έξω κόσμο, σύμφωνα με την R. Baiburova, εξηγείται τόσο από τον «κλειστό τρόπο ζωής του ρωσικού λαού εκείνης της εποχής» όσο και από τη χριστιανική κοσμοθεωρία, που απαιτούσε σώζοντας την ψυχή από τους πειρασμούς ενός αμαρτωλού κόσμου, εσωτερική συγκέντρωση.

Τα σαλόνια ήταν μικρά - από 12 έως 25 τετραγωνικά μέτρα. Αυτό το μέγεθος του δωματίου καθορίστηκε εποικοδομητικά από το μέγεθος των κορμών, και ακόμη περισσότερο από την κοινωνικά κλειστή ζωή των ιδιοκτητών. Στο αρχοντικό δεν υπάρχει χώρος για μεταγενέστερους φιλελάδες, όταν ο χώρος ρέει ελεύθερα από δωμάτιο σε δωμάτιο. Ακόμα κι αν οι πόρτες έγιναν στον ίδιο άξονα, δεν έπρεπε να μείνουν καθόλου ανοιχτές.

Στους μπροστινούς διαδρόμους και τα καθιστικά στην κόκκινη γωνία είχαν τοποθετηθεί ιερές εικόνες, μπροστά από τις οποίες οι ιδιοκτήτες διάβαζαν κανόνας προσευχής... Όλοι όσοι έρχονταν στο σπίτι πρέπει, πριν χαιρετήσουν τους παρευρισκόμενους, όσο ευγενείς κι αν ήταν, πρώτα να κάνουν το σημείο του σταυρού και να προσκυνήσουν τις εικόνες και μόνο μετά, κατά σειρά αρχοντιάς και αρχαιότητας, σε όλους όσους βρίσκονταν στο δωμάτιο.

Κατά μήκος της περιμέτρου, οι χώροι περιβάλλονταν από αρχικά εντοιχισμένα παγκάκια. Ένα από αυτά - "konik" - χρησίμευε ως το πραγματικό κρεβάτι. Δεν ήξεραν ένα ευρωπαϊκό κρεβάτι σε ένα κλασικό ρωσικό σπίτι. Κάτω από την κουκέτα είχε στηθεί ένα ντουλάπι στήθους ακόμη και κατά τη διάρκεια της κατασκευής. Θα μπορούσαν να υπάρχουν ράφια στους τοίχους.

Στο κουτί του σαπουνιού υπήρχε μια μεγάλη σόμπα με μια σόμπα «γεμάτη με ένα χωράφι στρογγυλή φλογερή πέτρα». Έδωσαν τη θερμότητα στο κβας, το περιχύνουν όταν άρχισαν να αχνίζουν. Κατασκευάστηκαν επίσης «ράφια» και παγκάκια κατά μήκος των τοίχων για «ξεκούραση».

Όλοι στην έπαυλη προσπάθησαν να "καλύψουν και να καλύψουν" - επικαλυμμένοι τοίχοι, πόρτες, μερικές φορές πατώματα, παράθυρα με κουρτίνες και σπάνιοι καθρέφτες στην καθημερινή ζωή, ακόμη και καλυμμένα περβάζια. Με «πέπλο» καλύφθηκαν και οι εικόνες της «κοσμητείας για χάρη και προστασίας».

Οι ιδιοκτήτες λάτρεψαν τα έντονα χρώματα: κόκκινο και πράσινο ύφασμα, περσικά χαλιά, χρυσά μεταξωτά, ζωγραφισμένα ταβάνια. Στην πόλη αρχοντικά στα τείχη τον 17ο αιώνα. έχουν ήδη εμφανιστεί εικονογραφικά πορτρέτα. Και φυσικά, η εσωτερική διακόσμηση του ρεφρέν δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς σόμπες σε έντονα χαραγμένα (πράσινα) ή πολύτιμα (χρωματιστά) πλακάκια με σχέδια. Με μια λέξη, όλα είναι φωτεινά, κομψά, πολύχρωμα στα αρχοντικά του 17ου αιώνα.

Το σπίτι αυτής της εποχής δεν δεσμεύεται από κανέναν κανόνα «κανονικότητας». Η οικογένεια μεγάλωσε και προστέθηκαν επιπλέον χώροι στο υπόγειο ή μια ομάδα από αυτές. Ως εκ τούτου, όπως Ι.Ε. Zabelin, μιλούν για το σπίτι στον πληθυντικό: το αρχοντικό, οι τοίχοι του είναι απλώς το κέλυφος του συμπλέγματος των ορόμινων.

Τμήματα του σπιτιού είχαν επίσης διάφορα φινιρίσματα: εκτός από δίρριχτες στέγες, σκηνές, κύβοι, σκηνές και βαρέλια υψώνονταν πάνω από τα αρχοντικά. Απέναντι από τις μπροστινές πύλες τοποθετούνταν τα κύρια αρχοντικά κατοικιών και κοντά τους είχε ανεγερθεί μια «μπροστινή καλύβα», ένα είδος πύλης. Κελάρια με κελάρι, παγετώνες, αχυρώνες, στεγνωτήρια, σιταποθήκες, στάβλοι, αχυρώνες, καλύβες αυλής κ.λπ. βρίσκονταν ελεύθερα κατά μήκος της περιμέτρου της αυλής ή στην ίδια την αυλή. Όλα αυτά τα βοηθητικά κτίρια σε πιο λιτά κτήματα βρίσκονταν σε μία ή δύο αυλές: μπροστά και πίσω. Στα πλούσια κτήματα θα μπορούσαν να υπάρχουν πολλές αυλές πίσω από ξεχωριστούς φράχτες: στάβλοι, βόδια, μύλος κ.λπ.

Η σημαντικότερη οικονομική δομή του κτήματος ήταν ο μύλος, όπου αλέθονταν το ψωμί του ιδιοκτήτη και του χωρικού. Υπήρχαν «ανεμόμυλοι», αλλά πιο συχνά τοποθετούνταν μύλοι στο ποτάμι. Για να αυξηθεί η περιστροφή του τροχού του μύλου, και πίσω του οι μυλόπετρες, ήταν απαραίτητο να αυξηθεί η πίεση του νερού. Για αυτό κατασκευάστηκαν φράγματα και έσκαψαν αρχοντικές λιμνούλες. Παλαιότερα εκτρέφανε πολύτιμα ψάρια. Ο οξύρρυγχος, το γατόψαρο, το στερλίνο, το λούτσος βρέθηκαν στη λίμνη στο κτήμα Golitsyn κοντά στη Μόσχα, Μαύρη Λάσπη. Όπως οι λίμνες και οι κήποι στην Αρχαία Ρωσία δημιουργήθηκαν για καθαρά πρακτικούς σκοπούς. Μερικά κτήματα του 17ου αιώνα είχε και εκκλησίες κτημάτων.

Η διαδικασία της «εκκοσμίκευσης» αποτυπώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στη ζωγραφική. Ολόκληρος ο 17ος αιώνας. διαποτίζεται από τον αγώνα δύο δημιουργικών μεθόδων, δύο κατευθύνσεων - της παλιάς και της νέας.

Πρώτα ζωγραφική μισό του XVII v. Σε μεγάλο βαθμό απαλλαγμένες από τον περίπλοκο συμβολισμό που χαρακτηρίζει τον 16ο αιώνα, οι συνθέσεις έγιναν απλούστερες και πιο ζωτικές. αναπτύσσεται μέσα τους μια αφήγηση. Ωστόσο, οι εικόνες και οι μινιατούρες αυτής της εποχής δεν ξεπέρασαν την παλιά παράδοση.

Στην αγιογραφία, δύο σχολές συνεχίζουν να αναπτύσσονται, που εμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα:

Στα μέσα του 17ου αιώνα. αυτές οι δύο σχολές συγχωνεύονται στα έργα κάποιων δασκάλων.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Το Armory έγινε το καλλιτεχνικό κέντρο όχι μόνο της Μόσχας, αλλά ολόκληρης της χώρας. Εδώ είναι τα καλύτερα καλλιτεχνικές δυνάμεις... Οι πλοίαρχοι του Οπλοστασίου έλαβαν οδηγίες να ανακαινίσουν και να ζωγραφίσουν τους θαλάμους και τις εκκλησίες του παλατιού, να ζωγραφίσουν εικόνες και μινιατούρες. Το θάλαμο αποτελούνταν από ένα ολόκληρο εργαστήριο «παρονομαστών», δηλαδή σχεδιαστές που δημιούργησαν σχέδια για εικόνες, πανό εκκλησιών, πανό συντάγματος, ράψιμο, κοσμήματα.

Επιπλέον, το Οπλοστάσιο χρησίμευε ως ένα είδος υπέρτατου Σχολή καλών τεχνών... Οι καλλιτέχνες ήρθαν εδώ για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Επικεφαλής όλων των έργων ήταν ο τσαρικός αγιογράφος Simon Ushakov. Οι πιο σημαντικοί από τους αγιογράφους του Οπλοστασίου ήταν

Το είδος parsuna ξεκίνησε στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. Αλλά αυτό το πρώτο καθαρά κοσμικό είδος έλαβε την ανάπτυξή του στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Γνωστά πορτρέτα των Τσάρων Alexei Mikhailovich και Fyodor Alekseevich, τα οποία βρίσκονται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Υπάρχει επίσης ένα πορτρέτο του νεαρού Tsarevich Peter.

Τα πιο σημαντικά έργα της ζωγραφικής του Parsun γράφτηκαν στα τέλη του αιώνα (πορτρέτα του οικονόμου V. Lyutkin, θείου και μητέρας του Peter I - L.K και N.K. Naryshkins). Σε αυτά τα πορτρέτα-parsuns, αυτά τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που έγιναν η βάση και το χαρακτηριστικό της ρωσικής σχολής πορτρέτων του 18ου αιώνα είναι ήδη αισθητά, δηλαδή: προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που απεικονίζεται, η ποιητοποίηση της εικόνας, ο λεπτός χρωματισμός.

Έτσι, για την πολιτισμική διαδικασία του 17ου αι. γενικά είναι χαρακτηριστική η απομάκρυνση από το παραδοσιακό και η διαμόρφωση μιας νέας, κοσμικής κουλτούρας. Αυτή η μετάβαση συνδέεται με βαθιές κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές αλλαγές στη χώρα. Πολιτιστική εξέλιξη του 17ου αιώνα άνοιξε το δρόμο για τη μεταμόρφωση του επόμενου αιώνα.