Μουσική θεατρική τέχνη του θεάτρου της Ινδίας. Μινιατούρες βιβλίων ινδικού θεάτρου

Καμία πολιτιστική χώρα δεν μπορεί να υποβληθεί χωρίς το θέατρο. Και η Ινδία δεν αποτελεί εξαίρεση. Ως εκ τούτου, η κράτηση ξενοδοχείων στην Ινδία, μην ξεχνάτε ότι σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ινδίας μπορείτε να φτάσετε στη θεατρική παράσταση. Επιπλέον, οι Cangons και το στυλ του Ινδικού Θέατρο είναι πολύ διαφορετικές από εγχώριους DRAM και κωμωδίες, και επομένως δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα και ακόμη και έξυπνα.

Το θέατρο στην Ινδία ήρθε από την Αρχαία Ελλάδα. Αν και πολλοί ειδικοί που αυτή η διατριβή προκαλεί, ωστόσο, πολλά χαρακτηριστικά του ινδικού θεάτρου ήταν εγγενές στις ελληνικές τραγωδίες και κωμωδίες.

Ωστόσο, όπως σε οποιαδήποτε άλλη χώρα, υπήρχαν ταλαντούχοι άνθρωποι στην Ινδία που άρχισαν να προετοιμάζουν τα σενάρια για τα ινδικά έργα από μόνοι τους. Ταυτόχρονα, οι τοπικές παραδόσεις και τα τελωνεία τοποθετήθηκαν στην ελληνική βάση.

Την αυγή της εμφάνισης του θεάτρου, μόνο οι τοπικοί ηγέτες και οι πολύ πλούσιοι άνθρωποι θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να αντέξουν οικονομικά μια πολυτέλεια. Ως εκ τούτου, οι υπηρέτες τους έγιναν οι πρώτοι ηθοποιοί. Οι επαγγελματίες ηθοποιοί εμφανίστηκαν με την εξάπλωση του θεάτρου του Wishyr.

Όσον αφορά τα ινδικά παιχνίδια, είναι αρκετά διαφορετικά, αν και πολλοί κανόνες για αυτούς παρέμειναν κοινά. Κάτω από τον όγκο, τα έργα ήταν πολύ διαφορετικά. Μεταξύ των ινδικών DRAM μπορούν να βρεθούν τόσο μικρά σκίτσα όσο και σκίτσα, διάρκειας αρκετών λεπτών και μεγάλης κλίμακας έργα, των οποίων οι ενέργειες τεντώνονται για ολόκληρες μέρες.

Οι περισσότεροι από τους ινδούς παραγωγούς και τους συγγραφείς των τεμαχίων τηρούν τους κανόνες. Υπάρχουν πολλά από αυτά. Πρώτα απ 'όλα, η βία δεν επιτρέπεται από την ιδέα και το οικόπεδο στις σκηνές. Στην αρχαία Ινδία, ήταν αρκετό για αυτόν χωρίς το θέατρο, οπότε δεν έγινε δεκτό να μεταφέρει τις σκηνές της σκληρότητας σε θεατρικές διατάξεις.

Ο δεύτερος κανόνας, ο οποίος παρατηρείται αυστηρά, αφορούσε τους τελικούς του έργου. Επομένως, δεν είναι απαραίτητο να σκεφτούμε ότι το χαρούμενο τέλος του παιχνιδιού ή της ταινίας είναι οι εφευρέσεις του Χόλιγουντ. Ήξερε γι 'αυτόν και τον χρησιμοποίησε στην αρχαία Ινδία αρκετές αιώνες π.Χ. Ως εκ τούτου, όλα τα ινδικά παιχνίδια, τόσο αρχαία όσο και μοντέρνα, ακολουθούν σαφώς αυτόν τον κανόνα. Ταυτόχρονα, το οικόπεδο μπορεί να είναι τραγικό και ακόμη και μια καρδιά, ωστόσο, τελικά, όλα θα τελειώσουν καλά.

Μια ειδική ερώτηση είναι η ρύθμιση του θεάτρου. Αυτό το τμήμα της παρουσίασης του θεάτρου έδωσε μεγάλη προσοχή. Κοστούμια για τους ήρωες που επιλέγονται προσεκτικά. Για αυτούς, χρησιμοποιήθηκε το πιο ακριβό θέμα και οι διακοσμήσεις άξιζαν πολλά χρήματα. Αν και η ιδιοκτησία των ηθικών θεατρικών στηρίχων δεν ήταν.

Οι κανόνες της παραγωγής ινδικών παιχνιδιών και σκηνή εξοπλισμού. Δεν υπήρχαν strind ή κουρτίνες μεταξύ του κοινού και των ηθοποιών. Ως εκ τούτου, οι ηθοποιοί που εισέρχονται στη σκηνή χτύπησαν αμέσως τα μάτια του κοινού. Τα διακοσμητικά στο ινδικό θέατρο ήταν επίσης λίγο. Και η αφθονία των στηρίχτη αντικαταστάθηκε με ενισχυμένες χειροποίητες, εκφράσεις του προσώπου και χορούς.

Τι είναι ενδιαφέρον, οι ινδικοί ηθοποιοί δεν έκαναν σχεδόν τίποτα. Όλες οι ενέργειες εκφράστηκαν από χειρονομίες και χορό. Και το κοινό θα μπορούσε να μαντέψει τι συμβαίνει, κατανοώντας μόνο τους ειδικούς χαρακτήρες, οι οποίοι εκφράστηκαν από χειρονομίες.

Το ινδικό θέατρο είναι κατά προτίμηση να δει με τα μάτια του. Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον και συναρπαστικό θέαμα.

Ακόμη και στη Βεδική περίοδο μέσα. Η Ινδία έπαιξε από τις θεατρικές ιδέες του ουρανού. Στην αρχή της εποχής μας, εμφανίστηκαν στη χώρα οι πρώτες μικρές θεατρικές εγκαταστάσεις. Δεν είχαν το τοπίο, το θέατρο στηρίγματα - εξαιρετικά φτωχό, αντικατέστησαν άλλες καλλιτεχνικές συμβάσεις: μια ορισμένη βόλτα, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες.

Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στον μουσικό σχεδιασμό των παραστάσεων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις σύγχρονες ινδικές παραστάσεις, οι οποίες, σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά θεάτρου, υπερβαίνουν το τραγούδι, στους αρχαίους Ινδούς μονόλογους και διαλόγους, οι καλλιτέχνες ανέφεραν ή διαβάζουν τα διαγράμματα, αλλά δεν τραγούδησαν. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του αρχαίου ινδικού θεάτρου ήταν. Τάση του μελωδίου και παθητικών που είναι εγγενείς στην τρέχουσα θεατρική στην τέχνη της χώρας. Τα τραγικά οικόπεδα δεν επιτρέπονται στη σκηνή από αυτές τις εκτιμήσεις ότι η τραγική αρκετά και στην πραγματική ζωή.

Το θέατρο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στο. Αρχαίος. Η Ινδία, ειδικά μεταξύ της Intelligentsia, αλλά το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν ανήκε στο διάσημο, θεωρήθηκε "Υποσύνης", οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ήταν οι ίδιοι οι Shudras

Οι αρχαίοι Ινδοί δημιούργησαν μια σειρά μουσικών οργάνων, οι πιο συνηθισμένοι από τους οποίους ήταν παρόμοιο με την αρχαία αιγυπτιακή λιρέτα του κρασιού. Οι μουσικοί έπαιξαν επίσης σε φλάουτο, άλλες επιστροφές και όργανα κρουστών

Αναπτύχθηκε μέσα. Αρχαίος. Η Ινδία είναι επίσης η τέχνη του φωνητικού. Το τραγούδι είναι συχνότερα η παραλλαγή μιας απλής μελωδίας, η οποία βράστηκε κυριολεκτικά στη μόνη μουσική φράση.

Ο χορός της Ινδίας έχει αλλάξει λίγο.

Οι αρχαίοι χοροί έπαιξαν επίσης τον κύριο ρόλο του μουσικού ρυθμού και των χειρονομιών, και σχεδόν κάθε χορευτής ή ο χορευτής συμμετείχε στο χορό, το μικρό κίνημα της μητρότητας της μητέρας ή τα φρύδια του είπαν σε ολόκληρη την ιστορία αφιερωμένη στα μυστικά αυτής της τέχνης. Η τέχνη του ινδικού χορού είναι πολύ περίπλοκη. Χρειάστηκαν χρόνια έντονης εργασίας.

Ταξινόμηση του ινδικού θεάτρου.

Στην ινδική κουλτούρα υπάρχει ένας διαχωρισμός του θεάτρου για διάφορους τύπους:

• Παραδοσιακός. Αυτός ο τύπος γραφικής τέχνης διέθετε την ιστορία, η οποία βασίστηκε στον EPOS και την ινδική μυθολογία. Το επάγγελμα του ενεργού στην Ινδία δεν χρησιμοποίησε σεβασμό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους θεούς σε μια αστεία και άσεμνη περίπτωση. Οι ηθοποιοί ταπεινώθηκαν και θεωρούσαν τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας. Αλλά για να αποκτήσετε δεξιότητες σε αυτό το επάγγελμα, ήταν απαραίτητο να είμαστε ένα αρκετά μορφωμένο άτομο.

• Δικαστήριο. Οι παρουσιάσεις οργανώθηκαν στις αυλές για λόγους ομολόγων.

Οι ινδικές θεατρικές δασικές δόσεις περιελάμβαναν τόσο τους άνδρες όσο και τις γυναίκες. Συνεχώς νοιάζονται από την πόλη στην πόλη, δίνοντας υποβολές στον λαό.

Τα κύρια στοιχεία των θεατρικών παραστάσεων στην Ινδία ήταν χοροί και μουσική. Όλες οι ενέργειες των συμμετεχόντων στην απόδοση υπάγονται στους ήχους της μουσικής. Ο χορός είναι η βάση ολόκληρου του ινδικού θεάτρου. Με την προέλευσή της, χρωστάει τους τελετουργικούς χορούς, οι οποίοι, μετά την ανάπτυξη και βελτίωση, έγιναν ακριβώς αυτό που βλέπουμε σήμερα.

Ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ινδία Εθνικό Θέατρο Καθακάλη, ο οποίος προέρχεται από τη νότια πλευρά αυτής της χώρας. Το Cathakali βασίζεται στη θρησκευτική τελετουργία και η οργάνωση της μουσικής, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες είναι απλώς μια προσθήκη. Αυτό το είδος θεατρικής τέχνης έχει πολλά χαρακτηριστικά. Πρώτον, αρχίζει πάντα με το ηλιοβασίλεμα και δεύτερον, διαρκεί τουλάχιστον έξι ώρες.

Ζωγραφική, μουσική, ινδικό θέατρο.

Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης, βαθμός 10.

• Ποια είναι η πρωτοτυπία της Ινδικής Τέχνης;

Ζωγραφική τέχνης

Κύριοι κανόνες για τους καλλιτέχνες:

• να συμμορφωθείτε με την κλίμακα και το ποσοστό των αντικειμένων του εξωτερικού κόσμου,
• να επιτύχει την εκφραστικότητα στην εικόνα των ψυχολογικών εμπειριών και των συναισθημάτων,
• Μεταδίδουν την ομορφιά και τη χάρη της γύρω φυσικής φύσης.
• το κύριο πράγμα – Κιγκλίδωμα στους ανθρώπους τα πανέμορφα συναισθήματα και τον καλύτερο ποιοτικό χαρακτήρα.

Τοιχογραφία Σε 29 σπηλιά ναούς Ajanta-Panorama της ζωής της Ινδίας.

Τοιχογραφία Στο σπήλαιο ναούς Ajanta

• Η κύρια θέση στη ζωγραφική καταλαμβάνεται από τα επεισόδια της ζωής του Βούδα και του Τζατάκη, ιστορία από την πρώην ελευθερία του Βούδα.
• Βλέπουμε πρίγκιπες, επίσημες εκδρομές σε ελέφαντες, πρεσβευτές, βόλτες. Εδώ η ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων συλλαμβάνεται επίσης: αγρότες, ζητιάνοι, ερημίτες.
• Φωτεινή, motley, θορυβώδης ζωή, ανάμεσα στην υπέροχη βλάστηση, που περιβάλλεται από εξωτικά ζώα, θεότητες, ουράνια χορευτές και μουσικούς γεμίζουν με τη χαρά και τη χαρά της ύπαρξης.

Ένας νεαρός άνδρας με λουλούδι λωτού.

Bectisatva-υψηλότερη θεία

Τέικα - Ιστορία από την πρώην αναγέννηση του Βούδα

Βιβλίο Μινιατούρα Ινδία

Ινδικό EPOS - "MAHABHARATA" και "RAMAYANA"

Μινιατούρες βιβλίων χαρακτηριστικά:

• Ακριβής μετάδοση του οικοπέδου
• Πολλαπλή σύνθεση
• Ιστορικό - υπό όρους διακοσμητικό τοπίο

Τα έργα των ινδικών μινιατούιστων καλλιτεχνών είναι διαφορετικά

• πλούτη των αποχρώσεων,
• σαφήνεια του σχεδίου,
• Η βελτίωση της καλλιτεχνικής

γεύση.

• "Ένα άτομο που δεν γνωρίζει ή η μουσική, ούτε η λογοτεχνία, ούτε άλλη τέχνη, είναι ένα ζώο, ακόμη και αν χωρίς ουρές και κέρατα."
• Η κλασική μουσική προέρχεται από την AD 1500G.DO.
• Από τους Ύμνους "Roggeds" υπήρχαν τραγούδια για την αλλαγή των εποχών.

• Η βάση της ινδικής μουσικής είναι Κρουαζιέρα (Πάθος, χρώμα, στοργή)
• Raga-μελωδική ιδέα με κατάλληλη intonation (διάθεση).
• Το Raga (καθημερινός κύκλος) συνδέεται με μια συγκεκριμένη ημέρα της ημέρας και έχει σχεδιαστεί για να προκαλέσει μια κατάσταση ή την αίσθηση, κοινή για τον άνθρωπο και τη φύση.

• Το κύριο εργαλείο - Ανθρώπινη φωνή.
• Κρασιά (Μουσικό όργανο) - Εργαλεία Τσίτσα, υπενθυμίζει την ανθρώπινη φωνή με τον ήχο του.

Μουσική της Ινδίας

Μεταλλικές πλάκες

• Τύμπανα

• Ταραχή

• Η θεατρική τέχνη της Ινδίας προέκυψε αρκετές χιλιετίες πριν. Χάλκινο αγαλματίδιο ενός χορού κορίτσι, που βρέθηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών στην πόλη Mohenjo Daro, χρονολογείται από την χιλιετία III Millennium π.Χ. μι. Ήταν ο τελετουργικός χορός που έγινε η ράβδος γύρω από την οποία σχηματίστηκε το ινδικό κλασικό θέατρο.

• Η ινδική παράδοση συνδέει την αρχή του θεάτρου με το όνομα του θρυλικού Bharata, που εμπνέεται άμεσα από τον Θεό Brahma: κατόπιν αιτήματος των θεών του Brahma αποφάσισαν να δημιουργήσουν το πέμπτο, το οποίο είναι διαθέσιμο για όλες τις τάξεις. Σύνδεση της λέξης, του δαπέδου, της δράσης και της αίσθησης, που λαμβάνονται, αντίστοιχα, από την Rigveda, τη Σαμπέτα, τον Yajurdes και την αθαρυρωμένη, Ο Brahma δημιούργησε και καταγράφηκε μέσω του Bharata, του χορού και του δράματος "στο" Nathasastra ".

Βέδα (Bharat)

αισθητική

• Δημηγορία

Υψηλότερος στόχος: Επίτευξη τσουγκράνα Αυτή είναι η αισθητική ευχαρίστηση

• Κύριες εργασίες : Να διδάξετε και να διασκεδάσετε.

• Εγχειρίδιο : Θρησκευτικές διακοπές, δικαστικές εορτασμοί, γέννηση, νίκη, κλπ.
• Σκηνές : Λαϊκοί μύθοι και θρύλοι, ηρωικά επιτεύγματα, αγάπη.
• Θίασος : Επικεφαλής ηθοποιός, τραγουδιστές, μουσικοί, χορευτές.
• Amplua : Ήρωες και ηρωίδες, υπουργοί και ντοσιτρητές.

• Οι ηθοποιοί, έχοντας χάσει την υποστήριξη του κράτους, έγιναν αφηγητής, ακροβάτες, ζυγιστές και τραγουδιστές. Τα μαριονέτες που εμφανίστηκαν: σκιά, μαριονέτα, cohewead, κουρέλι κούκλες.

• Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της ινδικής απόδοσης είναι η ενότητα της μουσικής, του τραγουδιού και του χορού.

• Χορός από το Σανσκριτικό (αρχαία ινδική λογοτεχνική γλώσσα) - "Tandy", "Τάντβα" - που σημαίνει " beat "," Clap " . Tsyuda Γερμανικά "TANS", "Αγγλικά "ΧΟΡΟΣ" και ρωσικά "χορός".

• Ο χορός δημιουργήθηκε από τον Θεό Shiva -Συστικό βασιλιά του χορού.
• Η σχέση μεταξύ του Θεού και των ανθρώπων πραγματοποιήθηκε από το χορό.
• Κατά την κατασκευή του ναού, προβλεπόταν τα δωμάτια για χορούς.
• Ανάμεσα στους πίνακες των ναών υπάρχουν εικόνες apsear - Ουράνιος χορευτές .

Κλασικό σύστημα χορός (Treathise "Nathasaster")

• Κανόνες: Ειδικοί τύποι gaitters, χειρονομίες, θέτει και εκφράσεις του προσώπου.
• Μεταφορά συναισθημάτων : Ευτυχία, η οργή, η αηδία, ο φόβος, η θλίψη, το θάρρος,

Συμπόνια, έκπληξη και ειρήνη.

• Χορευτική γλώσσα χορού σοφός :37 Διατάξεις των χεριών, 13-κεφαλής, 9-λαιμός, 10-σώματος, 36 μάτι.

Σειρητικός χαρακτήρας του χορού (Μουσική. Popia, δραματική τέχνη. Παντώνας)

• Θέματα: Μεταφορά της φύσης, συναισθήματα, θρησκευτικά και κοσμικά.
• Τελετουργικό (ναούς ) ΑΠΟ ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟ .

• Πόσο δίκαιη είναι η δήλωση ότι η θεατρική τέχνη της Ινδίας είναι η σύνθεση της λογοτεχνίας, της μουσικής, των εκφράσεων του προσώπου και του χορού;
• Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της τέχνης της μουσικής και του χορού στην Ινδία;

Ακόμη και στη Βεδική περίοδο μέσα. Η Ινδία έπαιξε από τις θεατρικές ιδέες του ουρανού. Στην αρχή της εποχής μας, εμφανίστηκαν στη χώρα οι πρώτες μικρές θεατρικές εγκαταστάσεις. Δεν είχαν διακοσμήσεις, ο θεατρικός σχεδιασμός είναι εξαιρετικά φτωχός, αντικαταστάθηκαν από άλλες καλλιτεχνικές συμβάσεις: ένα συγκεκριμένο βάδισμα, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομία του Torschovo.

Η μεγάλη προσοχή δόθηκε στον μουσικό σχεδιασμό των παραστάσεων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις σύγχρονες ινδικές παραστάσεις, οι οποίες, σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά θεάτρου, υπερβαίνουν το τραγούδι, στους αρχαίους Ινδούς μονόλογους και διαλόγους, οι καλλιτέχνες ανέφεραν ή διαβάζουν τα διαγράμματα, αλλά δεν τραγούδησαν. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του αρχαίου ινδικού θεάτρου ήταν. Τάση του μελωδίου και παθητικών που είναι εγγενείς στην τρέχουσα θεατρική στην τέχνη της χώρας. Τα τραγικά οικόπεδα δεν επιτρέπονται στη σκηνή από αυτές τις εκτιμήσεις ότι η τραγική αρκετά και στην πραγματική ζωή.

Το θέατρο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στο. Αρχαίος. Η Ινδία, ειδικά μεταξύ της Intelligentsia, αλλά το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν ανήκε στο διάσημο, θεωρήθηκε "Υποσύνης", οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ήταν οι ίδιοι οι Shudras

Οι αρχαίοι Ινδοί δήλωσαν: «Αυτός που ξέρει ούτε τη μουσική, καμία λογοτεχνία, ούτε άλλη τέχνη, όχι ένα άτομο και βοοειδή, αν και δεν έχει ουρά, χωρίς κέρατα» μουσική που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη ζωή τους. Μ. Η τέχνη των επαγγελματιών μουσικών και χορευτών κρατούσε τον εαυτό τους στο Raji. Και το Velmazbi, και στους ινδικούς μύθους, αυτή η ψυχαγωγία και οι θεοί που χρησίμευαν ως ουράνια μουσική και η Dancestsi δεν είχαν σκοτωθεί.

Η ανάπτυξη της αρχαίας ινδικής μουσικής κουλτούρας λέει την πραγματεία. Natashaara, που καταρτίστηκε, πιθανώς στους πρώτους αιώνες της εποχής μας. Θεωρεί ότι εκείνη τη στιγμή στη χώρα υπήρχε ήδη καλά εργάστηκε σε ένα μουσικό σύστημα, το οποίο αργότερα πήγε στη βάση του Ινδικού "κλασικού" μουσικού.

Φήμες Ευρωπαίοι Ινδική μελωδία εκπληκτικές με το εξωτικό της. Στα σουβλάκια του ινδικού γάμμα υπάρχουν πολλά ημίτονα και ακόμη και το Sverstton. Οι ινδικές μελωδίες ταξινομούνται από κέρατα - μια ορισμένη ακολουθία πέντε και ο πόνος των τόνων που αποτελούν τη βάση της μελωδίας. Κάθε παρ. Έχει το συναισθηματικό του φορτίο, συμβολίζει τη χαρά, τη διασκέδαση, την αγάπη, την ειρήνη, τον φόβο κλπ. Υπάρχει κουρέλια "πρωί", "ημέρα", "βράδυ" κλπ. Υπάρχει. * Η παλιά βιομηχανία της Μελωδίας στερείται αρμονικής βάσης και βασίζεται στο ρυθμό των εργαλείων σοκ. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αρχαίας ινδικής μουσικής είναι επίσης το γεγονός ότι ο μουσικός στην οικογένεια είναι πάντα ένας αυτοσχεδιασμός. Εκτελεί μια βασική μουσική φράση και στη συνέχεια ποικίλλει χωρίς τέλος και κάθε φορά με έναν νέο τρόπο, έτσι ώστε κάθε εκπλήρωση της ίδιας μελωδίας να είναι μοναδική.

Οι αρχαίοι Ινδοί δημιούργησαν μια σειρά μουσικών οργάνων, οι πιο συνηθισμένοι από τους οποίους ήταν παρόμοιο με την αρχαία αιγυπτιακή λιρέτα του κρασιού. Οι μουσικοί έπαιξαν επίσης σε φλάουτο, άλλες επιστροφές και όργανα κρουστών

Αναπτύχθηκε μέσα. Αρχαίος. Η Ινδία είναι επίσης η τέχνη του φωνητικού. Το τραγούδι είναι πιο συχνά διακύμανση μιας απλής μελωδίας που ενισχύει κυριολεκτικά τη μόνη μουσική φράση

Ο χορός της Ινδίας έχει αλλάξει λίγο. Οι αρχαίοι χοροί έπαιξαν επίσης τον κύριο ρόλο του μουσικού ρυθμού και των χειρονομιών, και σχεδόν κάθε μέρος του σώματος της Tantivna ICA ή ο χορευτής συμμετείχε στο χορό, μια μικρή κίνηση των μητέρων ή των φρυδιών δήλωσε σε όλη την ιστορία όλων των εμπόδια του χεριού του χορευτή στον ινδικό χορό. Μόνο οι πιο δύσκολες διατάξεις των χεριών και των δακτύλων τους, πέρασε ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, μιλούσε αναταραχή για διάφορα γεγονότα από τη ζωή των θεών, των ανθρώπων, μιας παραλλαγής.

Η τέχνη του ινδικού χορού είναι πολύ περίπλοκη. Χρειάστηκαν χρόνια έντονης εργασίας. Επομένως, στο. Αρχαίος. Οι χοροί της Ινδίας έχουν πραγματοποιηθεί πάντα από επαγγελματίες του Social Taboo σε αυτόν τον τύπο ψυχαγωγίας στο Ch. Libibods, φαίνεται, δεν υπήρχαν (μόνο τα μαθήματα μόνο ιερείς).