Τους. Ο Γ. Α. Tovstonogov το 2019 θα γιορτάσει την εκατονταετή επέτειό του. Στο σημερινό ρεπερτόριό του, τα κλασικά παιχνίδια και τα έργα των σύγχρονων συγγραφέων. Το θέατρο είναι ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή στη Ρωσία.

Βίδρα

Το BDT TovstonoGova υπήρξε από το 1919. Αρχικά, ονομάστηκε ειδικός δραματικός σωλήνας. Οι πρώτες παραστάσεις αποδείχθηκαν στην αίθουσα του Ωδείου. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το θέατρο κέρδισε το κτίριό της. Το ανάχωμα του ποταμού Fontanka έχει γίνει η θέση του θρυλικού BDT. Η καλλιτεχνική ηγεσία του νέου ναού της τέχνης ανέθεσε στον διάσημο ποιητή Α. Α. Blok. Ο Idean Inspirer ήταν ο Maxim Gorky. Το ρεπερτόριο εκείνης της εποχής περιελάμβανε έργα του F. Schiller, W. Shakespeare, V. Hugo. Το κύριο καθήκον του BDT εξέτασε την αντιπολίτευση ευγένειας, αξιοπρέπειας και τιμής για τη σκληρότητα και το χάος που βασίστηκε στον κόσμο.

Τα είκοσι του χάλυβα του 20ου αιώνα για το νέο θέατρο δεν είναι εύκολο. Πρώτον, ο M. Gorky πήγε σε άλλη χώρα, τότε το A. Block πέθανε. Έφυγε από τον καλλιτέχνη BDT A. BENUA. Ο κύριος σκηνοθέτης Α. Lavrenterev άφησε το θέατρο. Ο Νέος Διευθυντής ήρθε στο Θείο. Αλλά κανείς δεν καθυστέρησε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έτσι συνέχισε μέχρι το 1956. Η βάση του ρεπερτορίου σε αυτή τη δύσκολη εποχή ήταν τα έργα των σοβιετικών θεατρικών συγγραφέων.

Το 1956, το θέατρο ξεκίνησε μια νέα ζωή. Αυτό συνέβη λόγω της έρχονταν στη θέση του επικεφαλής διευθυντή και του καλλιτεχνικού διευθυντή Γ. Α. Tovstonogov. Υπηρέτησε στο BDT τριάντα χρόνια. Ο Georgy Aleksandrovich δημιούργησε παραστάσεις που έγιναν πραγματικά γεγονότα. Η παραγόμενη του διακρίθηκε από την πρωτοτυπία, τη φρεσκάδα, την καινοτομία και τη δική της ματιά στο έργο. Αυτός ο άνθρωπος γύρισε το θέατρο, ο οποίος ήταν μεταξύ των ξένων, σε έναν από τους ηγέτες της χώρας. Ο Georgy Alexandrovich κάλεσε τέτοιους εξαιρετικούς φορείς στη θωράκητα, όπως η Τ. Doronin, ο Ι. Smoktunovsky, V. Stroelik, S. Yursky, Κ. Lavrov κλπ. Ήταν η καλύτερη ομάδα στην ΕΣΣΔ. Το 1964, το θέατρο απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "ακαδημαϊκός". Το 1970 άνοιξε μια άλλη σκηνή BDT - μικρή.

Τον Μάιο του 1989, ο Georgy Alexandrovich επέστρεψε στο σπίτι από την πρόβα μιας νέας απόδοσης στο αυτοκίνητό του. Είχε μια καρδιακή προσβολή μαζί του. Ο μεγάλος σκηνοθέτης πέθανε δεξιά πίσω από το τιμόνι. Ο θάνατος της Genius έχει γίνει μια μεγάλη απώλεια για το θέατρο. Το Theupe δεν μπορούσε να ανακάμψει από σοκ. Σύντομα οι καλλιτέχνες επέλεξαν έναν νέο καλλιτέχνη. Έγιναν Κ. Yu. Lavrov. Ο ηθοποιός προσπάθησε να συνεχίσει τις παραδόσεις που ορίζονται από τον Γιώργο Αλεξάντοβιτ. Το 1992, το θέατρο ανατέθηκε το όνομα Γ. Α. Tovstonogov. Ο Kirill Yuryevich Lavrov πραγματοποίησε τη θέση Khuduka μέχρι το 2007. Τότε άλλαξε από τον Τ. CHKheidze. Από το 2013, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT είναι Α. Α. ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ.

Ρεπερτόριο

Το BDT Tovstonogova προσφέρει το δράμα του ακροατηρίου, την κωμωδία, τα κλασικά έργα και τα παιχνίδια των σύγχρονων συγγραφέων.

Το 2017, οι ακόλουθες παραστάσεις μπορούν να δουν στη σκηνή του:

• "Καταιγίδα".
• "Καλοκαίρι ένα χρόνο."
• "Αλίκη".
• "Στρατιώτης και Chert".
• "Γλώσσα πτηνών".
• "Κυβερνήτης".
• "Ο άνθρωπος".
• "Ορατή πλευρά της ζωής".
• "Σπίτι Bernard Alby".
• "Πόλεμος και ο κόσμος της Tolstoy".
• "Maria Stewart" και άλλοι.

Θίασος

Οι καλλιτέχνες του έχουν εδώ και πολύ καιρό διάσημο για το BDT Tovstonogov. Οι ηθοποιοί χρησιμεύουν ως ταλαντούχοι και επαγγελματίες. Πολλοί από αυτούς έχουν τίτλους και ανταμοιβές. Η ομάδα αποτελείται από υποδηλωτικές νεολαίες και διάσημες διασημότητες με μεγάλη εμπειρία και γνωστό ευρύ κοινό σε πολυάριθμα έργα κινηματογράφου.

Θέατρο Θέατρο:

• Maxim Bravtsov.
• Viktor Knyazhev.
• Leonid άγνωστο.
• Svetlana Kryuchkov.
• Elena Schwarva.
• Oleg Basilashvili.
• Νίνα Usatova.
• Sergey Stukalov.
• Alice Freindlich.
• Georgy shtil.
• Iriite Vengalite και πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

Ευρετήριο

Το BDT λειτουργεί πολλές παραστάσεις παρασκηνίων.

Ομάδα καταλόγου:

• Lyudmila Shuvalova.
• Andrei Maximov.
• Alexander Nikanorov.
• Η Polina είναι άγνωστη.
• Alexander Artyomov.

L. Shuvalova και A. Maximov εργάζονται στο BDT περισσότερο από άλλους.

Ο Andrei Nikolayevich γεννήθηκε το 1955. Σε 30 χρόνια αποφοίτησε από το Ligitmik. Ξεκίνησε την καριέρα του στην πόλη του Κεμπερόβου. Στη συνέχεια υπήρχαν Novosibirsk, Krasnoyarsk, Omsk, Βίλνιους. Από το 1993, ο A. Maksimov έχει υπηρετήσει στο BDT TOVSTONOGOV. Κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργικής δραστηριότητας, έβαλε περισσότερες από τριάντα παραστάσεις.

Ο Λ. Π. Shuvalova αποφοίτησε από το θεατρικό σχολείο στο Nizhny Novgorod. Η BDT ήρθε να εργαστεί το 1951. Το Lyudmila Pavlovna ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι ως ηθοποιός. Μετά από 20 χρόνια καλλιτεχνικής δραστηριότητας έγινε ο βοηθός του σκηνοθέτη. Και το 1980 - ο διευθυντής. L. P. Shuvalov Για μια μεγάλη συμβολή στη θεατρική τέχνη που απονέμεται εντολές των πτυχίων II και I "για την αξία στην πατρίδα".

Γ. Α. Tovstonogov

Ο Γ. Α. Ο Tovstonog γεννήθηκε το 1915. Από τα χρόνια των παιδιών, ο Georgy Alexandrovich αγαπούσε το θέατρο πάρα πολύ. Αλλά μετά την αποφοίτηση, εισήλθε στο σιδηροδρομικό ινστιτούτο με την επιμονή του πατέρα του. Έχοντας μελετήσει εκεί ένα μικρό χρονικό διάστημα, ο νεαρός κατάλαβε ότι είχε διαφορετική κλήση και έριξε αυτό το πανεπιστήμιο. Το 1931, ο G. A. Tovstonogov άρχισε να εργάζεται στη ρωσική Tyuze της πόλης της Τιφλίδας ως ηθοποιός. Δύο χρόνια αργότερα, εισήλθε στην γουίτιδα στον Διευθυντή της Σχολής Διευθυντή. Το 1946 μετακόμισε στη Μόσχα, και το 1949 στην Αγία Πετρούπολη.

Από το 1956, ο Georgy Aleksandrovich - σκηνοθετημένος από το BDT. Ο Tovstonogov κατέγραψε αυτό το θέατρο κατά την περίοδο που ήταν στα πρόθυρα του κλεισίματος. Η ομάδα ήταν τρομερή. Ο Khuduki άλλαξε συνεχώς. Η συμμετοχή είναι χαμηλή και τα οικονομικά χρέη είναι υψηλά. Χάρη στον George Alexandrovich BDT το συντομότερο δυνατό στα πόδια του. Ο G. Tovstonogov επικεφαλής του θεάτρου τριάντα ετών - μέχρι το θάνατο του θανάτου. Επιπλέον, αυτός ο λαμπρός διευθυντής LED δραστηριότητες διδασκαλίας ήταν καθηγητής, έγραψε δύο βιβλία, εργάστηκε στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Αγοράζοντας εισιτήρια

BDT Tovstonogov, όπως και πολλά άλλα θέατρα, προσφέρει δύο τρόπους για να αγοράσει εισιτήρια. Το πρώτο είναι στο ταμείο, το δεύτερο - μέσω του Διαδικτύου. Στην επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου στην ενότητα "Αφίσα" πρέπει να επιλέξετε την απόδοση της και της βολικής ημερομηνίας. Στη συνέχεια, πρέπει να αποφασίσετε για το κοντινό και τον τόπο, αυτό θα σας βοηθήσει με το σχέδιο του αμφιθέατρου, το οποίο παρουσιάζεται σε αυτό το τμήμα του άρθρου.

Χρησιμοποιώντας μια τραπεζική κάρτα ή ένα ηλεκτρονικό πορτοφόλι, καταβάλλεται εντολή. Τα αποκτηθέντα εισιτήρια αναχωρούν στον αγοραστή. Θα πρέπει να εκτυπώνονται ανεξάρτητα και να υπάρχουν στην επιλογή χαρτιού κατά την είσοδο στην αίθουσα. Εάν επιθυμείτε να αγοράσετε εισιτήρια σε ένα από τα πλαίσια, θα θυμάστε τις λειτουργικές λειτουργίες τους: από τις 10:00 έως τις 21:00 - η κύρια σκηνή και από τις 10:00 έως τις 19:00 - μικρές. Διάλειμμα - από τις 15:00 έως τις 16:00. Οι φοιτητές δημιουργικών πανεπιστημίων μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια σε μια έκπτωση μία ώρα πριν από την έναρξη της απόδοσης και κατά την παρουσίαση ενός εγγράφου που επιβεβαιώνει το δικαίωμα να επωφεληθούν.

Που ήταν ένα από τα πρώτα, που ιδρύθηκε μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου. Σε διαφορετικά χρόνια, σερβίρονται εκεί και οι διάσημοι διευθυντές και οι ηθοποιοί υπηρετούν. Το BDT θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα θέατρα του κόσμου.

Ιστορία της γέννησης του θεάτρου

Μεγάλο θέατρο δράματος. Ο Tovstonogov άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919. Λόγω της έλλειψης δικού του κτιρίου, το The Doupe έδωσε παρουσιάσεις στο Ωδείο. Το δωμάτιο δεν θερμάνθηκε, ήταν πολύ κρύο, αλλά κάθε βράδυ οι αίθουσες ήταν γεμάτες.

Η ιδέα να οργανώσετε το θέατρο ανήκει στον M. Gorky. Τον υποστήριξε - το Commissar των θεάτρων και του θεάτρου. Επίσης, οι ιδρυτές περιλαμβάνουν τον καλλιτέχνη Α. Μπενουά.

Το Τέχνη του Συμβουλίου, το οποίο κατευθύνθηκε από τον M. Gorky, αποφάσισε να καλέσει τον Α. Λαύρεοα και Ν. Arbatov σύμφωνα με τις σκηνοθεσία του διευθυντή. Ο ηθοποιός Ν. Μοακόφ διορίστηκε στη μεταφορά και ασχολείται με την επιλογή των καλλιτεχνών. Οι ηγέτες της μουσικής του θεάτρου ήταν ο Α. Gaguk και Y. Shaporin. Το Theupe συλλέχθηκε από εξωκρεμούς καλλιτέχνες που οι κορυφαίοι ηθοποιοί άλλων θεάτρων και ήταν μεταξύ τους Y. Yuriv - ένα αστέρι μια μικρή ταινία.

Το δικό του κτίριο του BDT έλαβε το 1920 και μέχρι σήμερα δεν αλλάζει την τοποθεσία του.

Στο tovstonogov

Από την άνοιξη του 1919, ο πρόεδρος του θεάτρου ήταν το A. Block. Μεγάλο θέατρο δράματος. Ο Tovstonogov κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης έδειξε παραστάσεις που αντιστοιχούσαν στην ιδέα των δημιουργών του που ήθελαν να δουν σε αυτό ένα επαναστατικό πρόγραμμα - το ρεπερτόριο ήταν ένας ηρωικός και κοινωνικός χαρακτήρας. Στη σκηνή, υπήρχαν εμφανίσεις για τα έργα του F. Schiller, V. Hugo, W. Shakespeare, δεδομένου ότι το Σοβιετικό Δράμα δεν έχει λάβει ακόμη την ανάπτυξή της. Με πολλούς τρόπους, το πρόσωπο του θεάτρου καθορίστηκε από τους καλλιτέχνες του. Τους εισήλθαν και η διάσημη ηθοποιός Ν. Λένζεν, ο οποίος έπαιξε στο θέατρο εκείνη την εποχή, δεν χρησιμοποίησε τη Butaforia στη σκηνή, τα πράγματα ήταν πραγματικά: τα έπιπλα δανείστηκαν από πλούσια σπίτια. Ακόμα και τα κοστούμια ήταν γνήσια. Το 1925 έχει οριστεί το έργο "συνωμοσία της αυτοκράτειρας". Ο ρόλος της Κουβανόβα έπαιξε Ν. Λένζεν και στο παιχνίδι έβαλε ένα φόρεμα που πραγματικά ανήκε στην ηρωίδα της που υπήρχε στην πραγματικότητα. Μεγάλη σημασία επισυνάπτεται στη μουσική, B. Asafyev, Y. Shaporin, I. Vysnevaradsky συνεργάστηκε με το θέατρο.

Από το 1921 έως το 1923, σημειώθηκαν μεγάλες αλλαγές στο θέατρο. Εκείνοι που στάθηκαν στην προέλευσή του: M. Gorky και M. Andreeva - Αριστερά Ρωσία. Α. Blok πέθανε. Ορισμένοι ηθοποιοί επέστρεψαν στα θέατρα όπου υπηρέτησαν πριν καλύψουν το BDT. Ο κύριος σκηνοθέτης Α. Λαυρέντιφ έφυγε από τη θέση το 1921, αλλά σε δύο χρόνια επέστρεψε και μέχρι το 1929 κατείχε αυτή τη θέση. Έφυγε από τον καλλιτέχνη του θεάτρου Α. Μπενουά. Άλλοι άνθρωποι ήρθαν στα μέρη τους, που έφεραν κάτι νέο, επεκτάθηκαν το ρεπερτόριο με το έργο των εγχώριων και ξένων φιλοδοξών αυτής της εποχής.

Από το 1929 έως το 1935, ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο Κ. Tverskaya - ένας φοιτητής του V. Meyerhold. Έκτοτε, ο αριθμός των νέων παραγωγών σε κλασικά έργα μειώθηκε. Και για όλη την περίοδο της ηγεσίας K. Tverskova, παραδόθηκαν δύο νέα κλασικά παιχνίδια. Προτιμήθηκε τα έργα των σύγχρονων συγγραφέων: Yu. Oleshi, Ν. Πογοντίνα, Α. Fayko, L. Slavina.

Το 1932, το θέατρο απονεμήθηκε το όνομα ενός από τους ιδρυτές του, έγινε γνωστό ως το "όνομα του Gorky". Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ορισμένα έργα του συγγραφέα.

Θέατρο το 1935-1955

Υπήρξε μια εποχή που ένα μεγάλο δραματικό θέατρο τους. Ο Tovstonogov γνώρισε μια δημιουργική κρίση. Μια τέτοια περίοδος διήρκεσε 20 χρόνια - από το 1935 έως το 1955. Αυτή τη φορά μπορεί να ονομαστεί η κρίση του σκηνοθέτη, αφού οι ταλαντούχοι σκηνοθέτες εμφανίστηκαν και δήλωσαν ότι οι ενδιαφέρουσες παραγωγές, αλλά το θέατρο ήταν μακρύ και έφυγε για μεγάλο χρονικό διάστημα (όχι πάντα σε καλό κερί). Ο K. Tverskova το 1935 στάλθηκε από την πόλη, και σύντομα πυροβόλησε. Α. Άγρια σερβίρεται στο θέατρο μόλις ένα χρόνο, στη συνέχεια συνελήφθη. Όλοι οι διευθυντές που ήταν μετά από αυτόν καθυστέρησαν κατά μέσο όρο για 1-2 χρόνια. Λόγω της συχνής αλλαγής ηγετών της ατμόσφαιρας στην ομάδα, η ποιότητα των παραγωγών μειώθηκε, η BDT έχει χάσει τη δημοτικότητά του, το κοινό ήταν μερικές φορές μικρότερο από τους ηθοποιούς στη σκηνή, η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε και υπήρξε α απειλή για το κλείσιμο.

Στην εποχή του Tovstonogov

Το 1956, ο G. Tokstonogov κλήθηκε στη θέση του επικεφαλής διευθυντή της BDT, η οποία δόθηκε μεγάλες δυνάμεις. Ξεκίνησε την υπηρεσία του στο γραφείο, απέρριψε πολλούς φορείς. Ένας νέος ηγέτης προσπάθησε να προσελκύσει τον θεατή, γι 'αυτό το λόγο οι κωμωδίες εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο. Ήδη στις αρχές του 1957, ένα μεγάλο δραματικό θέατρο. Ο Tovstonogov επέστρεψε στην πρώην δημοτικότητα και οι παραστάσεις άρχισαν να περάσουν με πλήρεις αίθουσες. Μετά από 6 χρόνια εργασίας, ο Tovstonogov κέρδισε τη φήμη ενός ταλαντούχου και επιτυχούς διευθυντή. Το θέατρο επισκέφθηκε περιηγήσεις σε πολλές χώρες του κόσμου και ήταν δημοφιλές στο εξωτερικό. Ο Georgy Alexandrovich πραγματοποίησε τη θέση του επικεφαλής διευθυντή του BDT για τρεις δεκαετίες.

END 20 - ΣΗΜΑΝΤΕΣ 21ος αιώνας

Αφού πέθανε ο G. Tovstonogov, αντικαταστάθηκε από τον Κ. Λαβρόφ, ο οποίος δεν ήταν διευθυντής και ως εκ τούτου το θέατρο ήταν σε συνεχή αναζήτηση του σκηνοθέτη. Ο Λαβρόφ συγκέντρωσε ένα κράτος που εργάστηκε σε συνεχή βάση. Ωστόσο, συχνά προσκάλεσε διευθυντή από άλλα θέατρα να συνεργαστούν. Το 1992, η BDT έλαβε το σύγχρονο όνομα του. Το 2004, κέρδισε τον κύριο σκηνοθέτη, τον Τ. Chkheidze, ο οποίος κατέλαβε τη θέση αυτή μέχρι το 2013.

Θέατρο σήμερα

Τον Μάρτιο του 2013, ο ηγέτης της τέχνης BDT έγινε Α. Mighty. Από το 2011 έως το 2014, το θέατρο στο Fontanka έκλεισε στην αποκατάσταση. Στις 26 Σεπτεμβρίου, άνοιξε επίσημα ένα ενημερωμένο μεγάλο θέατρο δράματος. Ο Tovstonogov. Η φωτογραφία παρακάτω είναι η εικόνα της οπτικής αίθουσας του BDT.

Το θέατρο έχει τρεις πλατφόρμες: Στο κτίριο στο ανάχωμα του Fontanka δύο δωμάτια και ένα - στο θέατρο Καμπένοροτρου.

Εκπληκτικοί ηθοποιοί του θεάτρου και του ρεπερτορίου του

Σε διαφορετικά χρόνια, τέτοιοι παράγοντες λάμπουν στο στάδιο BDT, όπως Τ. Doronin, P. Luspekayev, Ο. Basilashvili, Ι. Smoktunovsky, Α. Freindlich, Ν. Usatov και άλλοι, δοξάζοντας και συνεχίζοντας να δοξάζουν ένα μεγάλο δραματικό θέατρο . Ο Tovstonogov.

Το ρεπερτόριο του είναι πολύ φαρδύ και περιλαμβάνει κλασικά και μοντέρνα έργα.

Πώς να πάρει

Στο ίδιο το κέντρο της πόλης, στο ανάχωμα της Fontanka, το μεγάλο θέατρο δράματος βρίσκεται στο σπίτι με τον αριθμό 65. Ο Tovstonogov. Η διεύθυνση της δεύτερης σκηνής είναι ο σταθμός του μετρό "Krestovsky Island", η πλατεία του παλιού θεάτρου, το σπίτι 13.

Αγαπητοί θεατές, επιστήμε την προσοχή σας:
Η ενότητα "Στο θέατρο" στον ιστότοπο BDT ενημερώνεται και συμπληρώνεται αυτή τη στιγμή.

Ιστορία του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας

Το Μεγάλο Δραματικό Θέατρο άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919 από την τραγωδία του F. Schiller "Don Carlos", που ξεκινούν τις ομιλίες του στο στούντιο της όπερας του Ωδείου.

Το 1964, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού απονεμήθηκε, το 1970, άνοιξε μια μικρή σκηνή, από το 1992 ακούει το όνομα G.A. Ο Tovstonogov.

Το φθινόπωρο του 1918, ο Επίτροπος για τα Θέατρα του Μ.Π. Ο Andreeva υπέγραψε ένα διάταγμα σχετικά με τη δημιουργία ενός ειδικού δραματικού μαθήματος στο Petrograd - που ονομάζεται έτσι αρχικά το θέατρο, διάσημο σήμερα σε όλο τον κόσμο κάτω από τη συντομογραφία BDT. Ο σχηματισμός του δόθηκε εντολή από το διάσημο Aktera N.F. Monakhsu, και οι πηγές ήταν δύο θεατρικές ομάδες: οργανωμένο το 1918 το θέατρο της τραγωδίας υπό την ηγεσία

Yu.m. Yuriva και το θέατρο του δράματος της τέχνης, το οποίο κατευθύνθηκε από το Α.Ν. LAVRENTIEW.

Ο Α.Α. διορίστηκε στη θέση του Προέδρου του μεγάλου δράματος Το μπλοκ, το οποίο ουσιαστικά έγινε ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Ο M. Gorky έγινε ο κύριος ιδεολογικός έμπνειστής. Έγραψε εκείνη την εποχή: "Οι θεατές πρέπει να δείξουν ένα πρόσωπο για το οποίο ο ίδιος ο ίδιος - και όλοι έχουμε ονειρευτεί καιρό, ένας άνθρωπος ήρωας, ιππότες του ανιδιοτελούς, παθιασμένα ερωτευμένους με την ιδέα τους ... ένας άνθρωπος ειλικρινής πράξη , το μεγάλο feat ... "Βάλτε το Maxim Gorky Slogan" Ηρωικοί άνθρωποι - ηρωικό θέατρο! " πήρε μια ενσωμάτωση στο ρεπερτόριο του BDT.

Οι ήρωες του W. Shakeskespeare, F. Schiller, V. Hugo, πήγαν στη σκηνή BDT. Υποστήριξαν τις ιδέες της ευγένειας, αντιτίθενται στην τιμή και την αξιοπρέπεια του χάους και της σκληρότητας του κόσμου. Κατά τα πρώτα χρόνια της ζωής, οι καλλιτέχνες διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στον προσδιορισμό της καλλιτεχνικής του εμφάνισης. Καθένα από αυτά: και από την ενοποίηση "κόσμο τέχνης". Benois και M.V. Dobuzhinsky, και αρχιτέκτονας-Μονουμιναλίτης Β.Α. Ο Shchuko το έκανε με τον δικό του τρόπο. Αλλά με ακρίβεια σχημάτισαν ένα επίσημο, πραγματικά θαυμάσιο στυλ της πρώιμης BDT.

Η έναρξη της νέας εποχής συνέπεσε με δύσκολη και μερικές φορές τραγικές αλλαγές στο ίδιο το θέατρο. Το 1921, για αρκετά χρόνια έφυγα από τη Ρωσία M.F. Andreeva και M. Gorky, το ίδιο έτος δεν έγινε Α.Α. Blok, επέστρεψε στο Δράμα Ακαδημαϊκό Θέατρο Yu.M. Yuriv, Αριστερά Α. Benua, άφησε το BDT και έγινε ο κύριος σκηνοθέτης Α.Ν. LAVRENTIEW. Νέος σκηνοθέτης ήρθε στο θέατρο: n.v. Petrov, Κ.p. Khokhlov, P.K. Weisbrem, Κ.Κ. Tver; Οδήγησαν νέους καλλιτέχνες - yu.p. Annenkova, M.Z. Levina, Ν.Ρ. Akimova, Β.m. Khodasevich, v.v. Dmitrieva. Λαμβάνοντας από το Α.Α. Το μπλοκ του συμβολικού ρελέ, το 1923 το λογοτεχνικό τμήμα κατευθύνθηκε από το a.i. Piotrovsky.

Στη νέα αναζήτηση του θεάτρου, η σκηνοθεσία του Student V.E. έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο. Meyerhold k.k. TVER (1929-1934). Στα μέσα είσπραξης, το ρεπερτόριο του BDT καθορίζεται κυρίως από τα έργα των σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, όπως B.A. Lavrenev, Α. Fayko, Yu.K. Olesha, Ν.Ν. Νικήτίνη, Ν.Α. Zarkha, Β.m. Kirschon, Ν.Ρ. Πογκοδίνη. Ανανεωμένη και θήκη,

bdt φθάνουν a. Larikov, V.P. Polikamimko, Ν.Ρ. Καλαμπόκι, L.A. Αίμα; ΤΡΩΩ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kybardina, π.χ. Aleksandrovskaya, A.B. Νικρυτίνα.

Από την ημέρα το θεμέλιο του θεάτρου στο BDT εργάστηκε Διευθυντές: 1919-1921 και 1923-1929 - Α.Ν. LAVRENTIEW; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - KK Tver; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - Α. Αγριος; 1938-1940 - B.A. Αποσκευές; 1940-1946 -
L.s. Δικος μου; 1946-1949 - Ν. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 και 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Τριάντα βήματα. Είκοσι βαθιά. - πάνω στο ύψος της κουρτίνας. Η σκηνή του χώρου δεν είναι τόσο μεγάλη. Σε αυτό το διάστημα, θα μπορούσε να φιλοξενήσει ένα σύγχρονο διαμέρισμα - δεν θα είναι τόσο άσχημα ευρύχωρο. Εδώ μπορείτε να τοποθετήσετε τον κήπο. Ίσως η γωνία του κήπου, όχι περισσότερο. Εδώ μπορείτε να δημιουργήσετε τον κόσμο. Ο κόσμος των υψηλών ανθρώπινων πάθους που αντιτίθενται στη χαμηλαχύτερη, τον κόσμο των πράξεων και του κόσμου της αμφιβολίας, τον κόσμο των ανακαλύψεων και ένα υψηλό σύστημα συναισθημάτων που οδηγούν στο αμφιθέατρο.

Από το βιβλίο "καθρέφτης σκηνής"

Στις αρχές του 1956, μια μεγάλη δραματική προετοιμαζόταν να γιορτάσει τα τριάντα έβδομα γενέθλιά του.

Από την πιο παραμονή των διακοπών του Troupe, ένα νέο, το ενδέκατο στη σειρά, ο κύριος σκηνοθέτης παρουσιάστηκε.

Έτσι, η εποχή ξεκίνησε στο BDT, του οποίου το όνομα είναι ο Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.a. Ο Tovstonogov δημιούργησε το θέατρο, το οποίο εδώ και δεκαετίες παρέμεινε πάντοτε τον ηγέτη της εγχώριας θεατρικής διαδικασίας. Δημιουργήθηκε από αυτόν: "Fox και σταφύλια" του Fifyredro, "Idiot" F.M. Dostoevsky, "πέντε βράδια" Α. Volodina, "Varvara" M. Gorky, "Mount από το μυαλό" Α. Griboedov, "Messenger" M. Gorky, "Ελεγκτής" N.V. Gogol, "τρεις αδελφές" Α. Chekhov, "Τελευταίο καλοκαίρι στο Chulimsk" Α. Βαμπίλοβα, "Ενεργετικοί Άνθρωποι" Β. Shukshina, "Τρεις τσάντα σίτου τσάντα" Β. Tenryakova, "Ιστορία Άλογα" L.N. Tolestoy, "σε όλους τους Σκιστές της όμορφης απλότητας" A.osostrovsky, "στο κάτω μέρος" M. Gorky ... Έγινε γεγονότα

Στη θεατρική ζωή, όχι μόνο στη Λένινγκραντ, αλλά και ολόκληρη τη χώρα, καταπληκτική η ερμηνεία της καινοτομίας, η πρωτοτυπία της σκηνοθετικής προβολής.

Barpet, προσωπικότητα στην προσωπικότητα, G.A. Ο Tovstonogov συγκέντρωσε ένα σύνολο μοναδικών ατομικότητας που ενεργεί, ο οποίος συνέβη το καλύτερο δραματικό συγκρότημα της χώρας. Οι ρόλοι που έπαιξαν στη σκηνή του BDT έρχονται φήμη σε i.m. SmokTunovsky, O.I. Borisov, αποκάλυψε φωτεινό χρονολόγηση t.v. Doronina, Ε.Α. Lebedeva, S.Yu. Jurassic, E.Z. Kopelin, pb Luspekayev, σ.τ. Pankov, Ε.Α. Ποπόβα

Σε και. Stroelchik, z.M. Καρότα V.p. Kovel, V.A. Μεντβέντεφ,L.v. ΑγνωστοςM.v. Danilova, Yu.A. Demica, i.z. ZABLUDOVSKY, N.N.TREFIMOVA, K.YU. Λαβρόφ,A.yu. Tolubeeva, L.I. Αρσενικός.

Στο BDT και σήμερα, το AB Play Freundlich, O.V. Basilashvili, Β.m. Ivchenko, Ν.Ν. Usatova, Ε.Κ. Popova, G.P. Bogachev, G.A. Ηρεμία.

Στις 23 Μαΐου 1989, η επιστροφή από το θέατρο, ο Georgy Aleksandrovich Tovstonogov πέθανε ξαφνικά οδήγηση του αυτοκινήτου του.

Στις μέρες που το θέατρο δεν έχει ακόμη ανακάμψει από τη Shoka, ο λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ επέστρεψε ομόφωνα από τον καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, τον νικητή των κρατικών βραβείων Κ .yu. Lavrov.

27 Απριλίου 2007 Το θέατρο είπε αντίο στο K.yu. Lavrov. Τον Ιούνιο, η ομόφωνη απόφαση του Σπούγου με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας που ονομάστηκε μετά τη Γ.Α. Ο Tovstonogov επιλέχθηκε από τον καλλιτέχνη της Ρωσίας και της Γεωργίας Τ.n. Cheidze, ο οποίος υπηρέτησε σε αυτή τη θέση μέχρι τον Μάρτιο του 2013.

Το ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο Big Drama που ονομάστηκε μετά το G. Tovstonogov (Big Drama Theatre, από το 1932 - το όνομά της από το M. Gorky, από το 1964 έως το 1992 - Leningrad Ακαδημαϊκό Θέατρο Μεγάλη Μεγάλη από τον M. Gorky) - Θέατρο στην Αγία Πετρούπολη, με έδρα το 1919, ένα από τα πρώτα θέατρα που δημιουργήθηκαν μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου. Το 1992, έλαβε το όνομα του διάσημου σκηνοθέτη Georgy Tovstonogov, ο οποίος επικεφαλής του θεάτρου για τριάντα τρία χρόνια.

Ιστορία

Οργάνωση θεάτρου

Το θέατρο διοργανώθηκε με πρωτοβουλία του Maxim Gorky και του Επιτρόπου των Θεάτρων και το θέαμα της Ένωσης της Βόρειας Περιφέρειας, η ηθοποιός MHT "Πρώτη κλήση" Maria Andreva. Τον Αύγουστο του 1918, ο Επίτροπος M. F. Andreva υπογράφηκε από το διάταγμα σχετικά με τη δημιουργία τραγωδίας, ρομαντικού δράματος και υψηλής κωμωδίας στο Petrograd ", γνωστό σήμερα σε όλο τον κόσμο κάτω από τη συντομογραφία BDT.

Μεταξύ των ιδρυτών του θεάτρου ήταν ένας από τους πυλώνες του "κόσμου της τέχνης" - ο καλλιτέχνης που έγινε στο BDT και ο διευθυντής, ο Αλέξανδρος Benoit. Τον Σεπτέμβριο, ο ηθοποιός Nicholas Monakhsu ανατέθηκε με τον οργανισμό "Ειδικό Δραματικό Θείο". Τον Οκτώβριο, το Συμβούλιο Τέχνης, με επικεφαλής τον Γκόρκι, αποφάσισε τους καταλόγους, καλώντας τον Ν. I. Arbatov και Andrei Lavrentiev. Ο Αλέξανδρος Gaguk και η Yury Shuchorin προσκλήθηκαν ως ηγέτες του μουσικού τμήματος. Ταυτόχρονα, εντοπίστηκαν οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου: Εκτός από τον μοναχό, ο πρωθυπουργός του θεάτρου του Αλεξάνδρεμιν Γιούρι Γιάρηφ και το «αστέρι» μιας σιωπηλής ταινίας, ο ηθοποιός του μικρού θεάτρου Βλαντιμίρ Μάξιμοφ.

Η βάση του Σπούγου ήταν οι καλλιτέχνες του καλλιτεχνικού θεάτρου δράματος που δημιουργήθηκαν το 1918 από τον Α. Ν. Λαυρέντευεφ, και γεννήθηκαν το ίδιο έτος το θέατρο της τραγωδίας υπό την ηγεσία του Yu. M. Yuryeva. Τον Δεκέμβριο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη συλλογή των δασμών, στην οποία εισήχθη ο Vasily Sofrons. Οι πρόβες των δύο παραστάσεων ταυτόχρονα άρχισαν. Τον Ιανουάριο του 1919 σχηματίστηκε το συμβούλιο του BDT. Η Maria Andreeva έγινε ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, ο Andrei Lavrenterev διορίστηκε ο κύριος σκηνοθέτης.

Αφίσα του παιχνιδιού "Don Carlos"

Μεγάλο δραματικό άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919 στις εγκαταστάσεις της μεγάλης αίθουσας του Ωδείου δείχνουν "Don Carlos" στο παιχνίδι Friedrich Schiller. Αυτή η ιστορική απόδοση ο Andrei Lavreniev, που εκδόθηκε Vladimir Schuko, έγραψε μουσική σε αυτόν Boris Asaiv; Οι καλύτεροι ηθοποιοί θρόβια καταλήφθηκαν σε αυτό: οι μοναχοί (Philip), ο Maximov (Don Carlos), Yuriv (Pose). Η απόδοση πυροβολήθηκε ακριβώς πέντε ώρες, το ωδείο δεν θερμάνθηκε, υπήρχε ένα Lutty κρύο, αλλά κάθε βράδυ το κοινό συμπλήρωσε την αίθουσα και κανείς δεν έφυγε.

Το 1920, η BDT έλαβε στη διάθεσή του το κτίριο του πρώην μικρού θεάτρου (Suvorin Theatre) στη Fontanka, 65, όπου βρίσκεται αυτή τη στιγμή.

Πρώτα χρόνια (1919-1934)

Τον Απρίλιο του 1919, ο Alexander Blok έγινε πρόεδρος του καταλόγου (καλλιτεχνικό συμβούλιο) του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας, ο Maxim Gorky παρέμεινε ο επικεφαλής ιδεολόγος.

Σύμφωνα με τους αρχηγούς, το θέατρο ήταν να γίνει μια ακρόπολη του ηρωικού ρεπερτορίου, το θέατρο μεγάλων κοινωνικών πάθους, ενθουσιασμένοι επαναστατικών παθητικών, το θέατρο των "μεγάλων δακρύων και το μεγάλο γέλιο" (Α. Block).

Οι εμφανίσεις του θεάτρου κατά τα πρώτα έτη της ύπαρξής της αντιστοιχούσαν πλήρως στο επαναστατικό πρόγραμμα των ιδρυτών του. Εκείνη την εποχή, η σοβιετική δραματουρία δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί και τα καλύτερα έργα των παγκόσμιων κλασικών ήταν στη σκηνή: Τραχημία του W. Shakespeare και F. Schiller, δράμα V. Hugo; Ταυτόχρονα, ο D. Merezhkovsky και ο V. Brysov εγκαταστάθηκαν στο θέατρο. Στο νέο θέατρο, οι κατάλογοι Nikolai Petrov και Boris Sushkevich εργάστηκαν. Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν στενά με το θέατρο - εκπρόσωποι του "World Dobuzhinsky, Vladimir Schuko (μέχρι το BDT, αποτελούσαν παραστάσεις στην τραγωδία της τραγωδίας της Yuryev και το θεατρικό θέατρο της Τέχνης της Λαύρας), το Boris Kustodiev, Evgeny Lancere. Οι καλλιτέχνες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό το πρόσωπο του θεάτρου στην πρώιμη περίοδο του. Σχετικά με το πώς ο Shchuko δημιούργησε την ατμόσφαιρα στο "Don Carlos" υπενθυμίζοντας τον εκτελεστή του ρόλου της Elizabeth Nadezhda Komarovskaya: "Η κλίμακα του σκηνικού δημιούργησε την εντύπωση της ανικανότητας ενός ατόμου, την αδυναμία του να ανατρέψει αυτούς τους τάφους. Φαινόταν ότι η ανθρώπινη κραυγή δεν μπορούσε ποτέ να ακουστεί, θα μπορούσε να τους κάνει. " Και πέντε χρόνια αργότερα, ο κριτικός Α. Α. Gvozdev έγραψε: "Προσδιορίστε τον τόπο BDT στον κύκλο των τελευταίων θεατρικών ρευμάτων - σημαίνει να επισημάνει το ρόλο που έπαιξε ο διακόσμηση καλλιτέχνης σε αυτό το θέατρο. Σύμφωνα με τη μαρτυρία της Nina Lenzhen, στο μεγάλο δραματικό σε αυτά τα χρόνια όλα ήταν αλήθεια, όχι μπουτουρά: έπιπλα δανείστηκε από πλούσια σπίτια, κοστούμια ... ακόμα και το 1925, παίζοντας Cubage Anna στο παιχνίδι του Α. Τολστόι και Π. Shyogolev "Περίληψη της αυτοκράτειρας", ο Lengen φορούσε ένα γνήσιο ντύσιμο.

Ένας σημαντικός ρόλος χορηγήθηκε στον μουσικό σχεδιασμό. Bordes Asafiev, Yuri Shaporin, συνεργάστηκε με BDT (Music Supervisor μέχρι το 1928), Mikhail Kuzmin, Ivan Vysnegradsky.

Το 1921, ο Gorky και ο Andreeva έφυγαν από τη Ρωσία, το μπλοκ, το Yu. Ο Μ. Γιούριφ πέθανε στον ιθαγενές του Αλεξανδρίσκι. Ο Μ. Dobuzhinsky πήγε. Στις αρχές του 1921, η BDT άφησε τον επικεφαλής του διευθυντή - Andrei Lavrentiev.

Νέοι άνθρωποι ήρθαν στο μεγάλο δραματικό: το 1921-1922, ο Nikolai Petrov ήταν ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, ο διάδοχός του ήταν παθιασμένος με τον εξπρεσιονισμό του Κωνσταντίν Κωόλοφ, ο οποίος αναπληρώθηκε το ρεπερτόριο του παιχνιδιού του παιχνιδιού του Kaiser και του Ε . Tollera. "Στα έργα του George Kaiser και του Ernst Toller," έγραψε ο Piotrovsky ", έγραψε ο Piotrovsky, το θέατρο διαπίστωσε ότι η απόσπαση και η γενίκευση των εικόνων, η δημοσιογραφική ιδιοσυγκρασία, η οποία, φυσικά, πολύ αδικαιολόγητα φάνηκε σε αυτόν σε ένα αναπόσπαστο σημάδι" υψηλό Δράμα ", ένα αληθινό αντίδοτο εναντίον του, το θέατρο Schiller," νοικοκυριά ".

Στο τέλος του 1923, η BDT άφησε Α. Μπενουά, αλλά ήρθε νέοι καλλιτέχνες - Nikolay Akimov, Γιούρι Annenkov, Β. Μ. Khodasevich.

Το 1923, ο Λαυρέντιφ επέστρεψε στο μεγάλο δράμα και παρέμεινε ο κύριος διευθυντής μέχρι το 1929. Το λογοτεχνικό τμήμα του θεάτρου στο ίδιο 1923 με επικεφαλής τον Adrian Piotrovsky, σε μεγάλο βαθμό, χάρη σε αυτόν, το παιχνίδι των σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, τόσο ξένους όσο και εγχώριων πλέξεων εμφανίστηκε στην αφίσα του θεάτρου. Το τελευταίο θέατρο άνοιξε συχνά τον εαυτό του, συμπεριλαμβανομένου του Boris Lavrenova, Ε. Zamyatina (ως θεατρικός συγγραφέας), Α. Stein. Η επιθυμία για το παιχνίδι "Μεγάλο, αφηρημένο, γενικευμένο και μνημειώδες" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σύμφωνα με τον Piotrovsky, καθόρισαν την ιδιαιτερότητα του BDT ως καλή τύχη και την αυταπάτη.

Δίπλα στο Λαύντιιφ, ο Khokhlov εργάστηκε σε ένα μεγάλο δραματικό μέχρι το 1925, ενώ ήρθε στον σκηνοθέτη θεάτρου Pavel Weisbre και Konstantin Tver. Νέοι ηθοποιοί ήρθαν σε BDT και νέους φορείς: Αλέξανδρος Λάικοφ, Βαλεντίνα Κεβαρδίνα, Όλγα Καζίκο.

Konstantin tver

BDT που ονομάζεται μετά την ημέρα Tovstonogov

Από το 1929 έως το 1935, ο Konstantin Tverskaya ήταν ο κύριος διευθυντής του θεάτρου, ο φοιτητής του Vsevolod Meyerhold. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, ξεκινώντας από το έργο "έρευνα" (στο παιχνίδι από τον B. Lavrenova "Smoke"), που διοργανώθηκε από τον Λαυρέντιϊντ το 1925, το θέατρο σταδιακά αρνήθηκε να αποστασιοποιηθεί ρομαντισμό. Κατάφερε πλήρως στο Κ. Tversky. Έδωσε προτίμηση στο σύγχρονο δράμα (μέχρι το 1935, το ρεπερτόριο του θεάτρου αναπληρώθηκε μόνο ένα κλασικό παιχνίδι - "αναψυχή" από ένα Ostrovsky στη διαμόρφωση του VV Luce), τα έργα του Yuri Olesha, Alexey Fayko, Nikolai Pogodin, το BDT, Λιοντάρι Slavina. Ένα σημαντικό γεγονός της θεατρικής ζωής ήταν το έργο "Rift" στο παιχνίδι από τον B. Lavrenova. Ωστόσο, η τελευταία απόδοση που έχει οριστεί στο BDT TVERSKOVA έγινε ο Richard III W. Shakespeare.

Το 1932, το όνομα του πραγματικού ιδρυτή του ήταν ένα μεγάλο δραματικό, M. Gorky. Όταν το TVERSKOY στο ρεπερτόριο του θεάτρου εμφανίστηκε για πρώτη φορά τα έργα του Α. Μ. Γκυνί: "Εγκρόνα Boychov και άλλοι" (1932) και "Επισκέπτες και άλλα" (1933).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε ένα μεγάλο δραματικό: ο Μωυσής Levin (κύριος καλλιτέχνης), ο Νικολάι Akimov και ο Vadim Mardin. Η τελευταία απόδοση του Tver που εκδόθηκε από τον Αλέξανδρο Tyshler. Στις παραστάσεις του TVER, οι νέοι ηθοποιοί Vitaly Polikamacamiko και Nikolai Korn δήλωσαν. Από το 1930, ο Vladimir Luce εργάστηκε επίσης ως σκηνοθέτης στο θέατρο, επίσης φοιτητής Meyerhold.

Εκλεγμένο ρεπερτόριο

1919 - "Don Carlos" Friedrich Schiller; Σκηνοθεσία του Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1919 - Macbeth W. Shakespeare; Σκηνοθεσία του Yu. M. Yuriev 1919 - "Ληστές" F. Schiller; Σκηνοθεσία του B. M. Sushkevich 1919 - Danon M. Levberg; Διευθυντής Κ. Κ. Tverskaya 1920 - "Othello" W. Shakespeare; Σκηνοθεσία του Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1920 - Alexey Tsarevich D. Merezhkovsky; Διευθυντές Α. Ν. Μπενουα και Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1920 - "Βασιλιάς Λήιτη" W. Shakespeare; Σκηνοθεσία του Α. Ν. Λαυρέντιφ 1921 - "Ryui Blaz" V. Hugo; Σκηνοθεσία του Ν. V. Petrov 1921 - "Υπηρεσία δύο κύριων" Κ. Goldeni; Διευθυντής Α. Ν. Benoit 1922 - Gaz Kaiser; Διευθυντής Κ. Khokhlov 1924 - "Μηχανή Riot" Α. Ν. Τολστόι. Διευθυντής Κ. Khokhlov 1924 - "Virgin Forest" E. Tollera; Σκηνοθεσία του Κ. Khokhlov 1925 - "Συνωμοσία της αυτοκράτειρας" Α. Τολστόι και Ρ. ΣΕΓΕΓΟΛΕΒ. Διευθυντής Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1925 - "Mount" B. Lavrenova; Σκηνοθεσία του Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1926 - "Blokha" Ε. Zamyatina; Σκηνοθεσία του Ν. F. Monakhov 1927 - "Rift" B. Lavrenova; Σκηνοθεσία του Κ. Tverskaya 1929 - "Εχθροί" Β. Lavrenev; Σκηνοθεσία του Α. Ν. Λαυρέντιϊντ 1929 - "Πόλη των ανέμων" V. Kirchon; Σκηνοθεσία του Κ. Tverskaya 1929 - "Συνωμοσία των αισθήσεων" Y. Oleshi; Διευθυντής K. Tverskaya 1932 - "Ο φίλος μου" Ν. Πογοντίνα; Διευθυντής Κ. Tverskova 1932 - Egor Bulychev και άλλοι »M. Gorky; Σκηνοθεσία του Κ. Tverskaya και V. V. Luce 1933 - "Επίτευξη και άλλα" M. Gorky; Σκηνοθεσία του V. Luce 1934 - "Παρέμβαση" L. Slavina; Διευθυντής V. Luce 1935 - Richard III W. Shakespeare; Σκηνοθεσία του Κ. Tverskaya.

Η περίοδος κρίσης του Διευθυντή (1935-1955)

Στη δεκαετία του '30 και τη δεκαετία του 1930, οι φωτεινοί σκηνοθέτες εμφανίστηκαν στο θέατρο, δηλώνοντας τις ενδιαφέρουσες παραγωγές, δεν ήταν πάντα οικειοθελώς, έφυγαν από το θέατρο. Ο Konstantin Tver στάλθηκε για πρώτη φορά από το Λένινγκραντ και στη συνέχεια πυροβόλησε. Ο επικεφαλής του θεάτρου το 1936, ο Alexey άγριος τον Αύγουστο του 1937, συνελήφθη και στη συνέχεια καταδικάστηκε.

... Επτά χρόνια αυτό το θέατρο ήταν πρακτικά χωρίς αυτόν τον επιβλέποντα. Τότε έκαναν το κολέγιο. Κάλεσαν ένα θαυμάσιο πρόσωπο, σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Παβλοβάγυτο Khokhlov, ο οποίος ήταν ήδη παλιός και άρρωστος. "Έτρωγαν". Υπήρχε ένα πολύ κακό θρόφιο, υπήρχαν πολλά από αυτά. Για επτά χρόνια, ο καθένας που δεν ήταν πολύ τεμπέλης ήρθε σε αυτό το θέατρο ... -din Schwartz

Μετά την άγρια \u200b\u200bθέση του κύριου διευθυντή, κατέλαβαν:

1938-1940 - Boris Babochem 1940-1946 - Lev Mine 1946-1950 - Natalia Rashevskaya 1950-1952 - Ivan Efremov 1954-1955 - Κωνσταντίνος Khokhlov

Μια τέτοια συχνή αλλαγή καλλιτεχνικής καθοδήγησης επηρέασε την ατμόσφαιρα στην ομάδα και στην ποιότητα των παραγωγών. Μέχρι το τέλος του 30ου θεάτρου έχασε τη δημοτικότητα.

Στην αρχή του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το θέατρο εκκενώθηκε στο Kirov, αλλά σύντομα μετά την επανάσταση του δακτυλίου του αποκλεισμού, 11 Φεβρουαρίου 1943, επέστρεψε στο Λένινγκραντ για να εξυπηρετήσει τα στρατεύματα του μέτωπο και τα νοσοκομεία του Λένινγκραντ.

Η δημιουργική κρίση του BDT, σημειωμένη ακόμη και στα τέλη της δεκαετίας του '30, επιδεινώθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι ηγέτες της τέχνης δεν καθυστέρησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα: κατά την περίοδο από το 1949 έως το 1955, άλλαξαν τέσσερις κύριοι διευθυντής στο θέατρο, κατά τη διάρκεια της σεζόν του 1953-1954, ένα μεγάλο δραματικό και δεν υπήρξε τίποτα χωρίς τον κύριο σκηνοθέτη - από το διοικητικό συμβούλιο. Σε συνθήκες, όταν ο επικεφαλής του θεάτρου δεν ήταν σχεδόν καθόλου κάθε σεζόν, παρέχεται ένα νέο άτομο, ανεξάρτητα από το πώς η ανάπτυξη, το στοχαστικό ρεπερτόριο πολιτικό δεν θα μπορούσε να είναι ομιλία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στα μέσα του 50ου το θέατρο δεν είχε ένα "θεατή του". Λόγω της εξαιρετικά χαμηλής παρακολούθησης (σε άλλες παραστάσεις του κοινού στην αίθουσα ήταν "λιγότερο από τους καλλιτέχνες στη σκηνή") δημιουργήθηκε ένα σημαντικό οικονομικό χρέος, ο οποίος απείλησε το θέατρο κλείνοντας.

Ο κατάλογος CheckWhard έχει επηρεάσει δυσμενώς την ελεγκτή του θεάτρου, το Theupe είναι απλά "τρώγεται" μειονεκτικών καταλόγων. Στο BDT, εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι ηθοποιοί, αλλά ορισμένοι που δεν ανήκαν στην ηγετική ομάδα δεν ήταν σε ζήτηση, άλλοι σφραγίστηκαν στο ρόλο τους, το τρίτο, ελλείψει ηγεσίας τέχνης, αισθάνονται οι ίδιοι Οι ιδιοκτήτες του θεάτρου, επέτρεψαν τα πάντα στη σκηνή όλα όσα θα ήταν ευχαριστημένοι.

Εκλεγμένο ρεπερτόριο

Δείτε επίσης τις παραστάσεις του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας

1936 - "Ναύτες από το Catatar" F. Wolf; Διευθυντής Α. Άγρια 1937 - "Promenban" M. Gorky; Διευθυντής Α. Άγρια 1938 - "Κομμάτι του Μαρτίου" Tirsco de Molina; Σκηνοθεσία του Ν. V. Petrov 1939 - Dachniki M. Gorky; Διευθυντής Β. Babochem 1941 - "Βασιλιάς Λήιτη" W. Shakespeare; Διευθυντής του Κοζίντσιφ (με τη μουσική Δ. Shostakovich) 1944 - "Στο κάτω μέρος" M. Gorky; Διευθυντής L. S. Rudnik 1948 - "εχθρούς" M. Gorky; Σκηνοθεσία του Ν. S. Rashevskaya 1949 - "Υπάλληλος δύο κύριων" Κ. Goldeni; Σκηνοθεσία του A. V. Sokolov 1949 - Egor Bulychev και άλλοι »M. Gorky; Σκηνοθεσία του Ν. S. Rashevskaya 1950 - "Rift" B. Lavrenova; Διευθυντές Α. V. Sokolov και I. S. Zonne 1951 - "Love Yarovaya" Κ. Trenlava; Σκηνοθεσία του I. S. Efremov 1952 - "Επίτευξη και άλλα" M. Gorky; Σκηνοθεσία του Ν. Σ. Rashevskaya 1954 - "Οι επισκέπτες" L. Zorina; Διευθυντές Β. V. Mercuryev και I. V. Meyerhold 1955 - "Πριν από το ηλιοβασίλεμα" G. Hauptman; Σκηνοθεσία του Κ. Π. Khokhlov.

Epoch Georgy Tovstonogova (1956-1989)

Ο Γιώργος Tovstonogov δεν δέχτηκε αμέσως την προσφορά να οδηγήσει το BDT. Ωστόσο, για χάρη της σωτηρίας του "πρώτου προλεταριακού θεάτρου", με την επιμονή των θεάτρων των φινιρίσματος του Κόμματος του Λένινγκραντ, ο Tovstonogov συμφώνησε να γίνει το ενδέκατο στο λογαριασμό του Κύριου Διευθυντή του Μεγάλου Δράμας και της 13ης Φεβρουαρίου, 1956, Την παραμονή της επόμενης ημέρας του θεάτρου, το Theupe παρουσιάστηκε.

Θέατρο φουαγιέ.

Για έξι χρόνια εργασίας ως κύριος διευθυντής του θεάτρου του Λένινγκραντ. Ο Leninsky Komsomol Georgy Tovstonog έκανε το απαιτητικό δημόσιο δημόσιο δημόσιο να μιλήσει για τον εαυτό του ως έναν εξαιρετικά ταλαντούχο και επιτυχημένο σκηνοθέτη. Βάλτε το 1955 στο στάδιο του θεάτρου του Λένινγκραντ Δράμας. Pushkin Το παιχνίδι "αισιόδοξος τραγωδία" στο παιχνίδι του Visevolod Vishnevsky (αργότερα απονέμεται το λενινιστικό βραβείο) δεν είναι λιγότερο από το κοινό, άρεσε η ηγεσία του κόμματος και δεν έπαιξε τον τελευταίο ρόλο στο νέο του ραντεβού.

Ο νέος καλλιτεχνικός ηγέτης χορηγήθηκε ευρείες δυνάμεις. Από το Leningrad Lenkom, ο Tovstonogov προσκλήθηκε στη θέση του επικεφαλής του λογοτεχνικού μέρους της Dina Schwartz. Για τη διοικητική αναδιοργάνωση του Διευθυντή BDT του Θεάτρου, διορίστηκε Georgy Korkin. "Ήταν σκληρός, ήταν ανελέητος, υπενθύμισε τον Dean Schwartz. - Θα μπορούσε να αναδιοργανώσει τα πάντα, να απορρίψει όλους όσους χρειάζονται. Και έτρεξε στον Γιώργο Αλεξάντοβιτ κάθε μέρα. " Κατά την πρώτη του συνάντηση με το θρόβι, άγγιξε το θέμα "Αποδεικτικά" των ηγετών της τέχνης, ο Tovstonogov είπε: "Είμαι αφόρητος! Θυμηθείτε αυτό: ακατάλληλο! ". Με την ευλογία των διακυβερνητικών περιπτώσεων, ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής πυροβολήθηκε για το ένα τρίτο του μαθήματος - περισσότερους από 30 ηθοποιούς.

Κατά το πρώτο έτος στο BDT TOVSTONOGOV, με την κυριολεκτική έννοια, τις λέξεις "έθεσε" το κοινό στο θέατρο ξεχασμένο. Με βάση το γεγονός ότι "το θέατρο δεν είναι μόνο για χρήση", ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής δεν υποτίθεται και διασκεδάζει: έβαλα την κωμωδία "έκτο όροφο" Alfred Webi και "όταν η ακακία ανθίζει" Νικολάβας Βινζόβα, "Unnamed Star" Mikhail Sebastian ... μέχρι τις αρχές του 1957 το έτος, ο Tovstonogov κατάφερε να μετατρέψει την κατάσταση: οι παραστάσεις ήταν ήδη με πλήρεις αίθουσες. Το νέο BDT, το θέατρο Tovstonogov, ξεκίνησε από το έργο "ESOP" (στο παιχνίδι από το Guillerme Figueredo), που παρουσιάστηκε από το κοινό στις 23 Μαρτίου 1957. Ο θρυλικός "ηλίθιος" ακολούθησε τον θρυλικό "ηλίθιο" με την Innochensend Smoktunovsky.

Η πτώση του ενδιαφέροντος στο θέατρο από τα τέλη της δεκαετίας του '30, σύμφωνα με το Iosif Yuzovsky, ήταν μια κοινή τάση, όχι μόνο το BDT, αλλά ολόκληρο το Σοβιετικό θέατρο βίωσε κρίση κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Η μετάβαση του Tovstonogov σε μια μεγάλη δραματική σύμπτωση με την αρχή του "απόψυξης", ήταν ένας από τους πρώτους που συνειδητοποίησε νέες ευκαιρίες στην αλλαγή ατμόσφαιρα. "Το σύμβολο της απόψυξης" ήταν ήδη "ESOP". Δύο χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια της συζήτησης του Gorky "Varvarov", Yuzovsky, ο μάρτυρας της φωτεινής ακμή του θεάτρου στη δεκαετία του '20, ο οποίος έγραψε για τις παραστάσεις του Vladimir Nemirovich-Danchenko και Visevolod Meyerhold, δήλωσε: "Τι κάνετε Μόνο σε ένα μεγάλο δραματικό θέατρο ... Θέλω να μην μειώσετε το ρυθμό σας και να αισθανθείτε υπεύθυνος και να καταλάβετε ότι υπάρχει δίψα για το πραγματικό και το θέατρο Bolshoi. Πριν από καιρό δεν ήταν έτσι αυτός ο ισχυρισμός μπορεί να πραγματοποιηθεί σε αυτό το θέατρο ... " Ο Tovstonogov δεν εξαπατήσει τις προσδοκίες: για τους "βαρβάτες" ακολούθησαν τα "πέντε βράδια" του Volodin του Αλεξάνδρου και άλλου αριθμού παραστάσεων που περιλαμβάνονται στο Χρυσό Ταμείο του Σοβιετικού Θέατρο.

Μεγάλο δραματικό, αν και δεν είχε κουραστεί από την επαίρεση και τον κεντρικό σοβιετικό Τύπο, ακριβώς στην "αλήθεια", ειδικά μετά την αναγνώριση στο εξωτερικό (το οποίο δεν απέκλεισε τόσο τα σοβαρά άρθρα, μεταξύ άλλων στο "Pravda"), έζησε κάτω από τη συνεχή εποπτεία των φορείς των κομμάτων · Η ρωμαϊκή κωμωδία δεν κυκλοφόρησε, ο L. Zorin, με δυσκολία, την τιμή των πολυάριθμων παραχωρήσεων, ο Tovstonogov κατάφερε να σώσει το παιχνίδι "Τρεις τσάντα σιταριού" στην ιστορία του Βλαντιμίρ Tenryakov - για τον μεταπολεμικό πείνα στο χωριό και μετά τον πόλεμο Οι καταστολές, για μεγάλο χρονικό διάστημα και οδυνηρά έπρεπε να πολεμήσουν για μία από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις θεατών - "η τιμή", για τον μόνο λόγο ότι ο συγγραφέας του παιχνιδιού, ο Άρθουρ Μίλερ, επέτρεψε τον εαυτό του κρίσιμες δηλώσεις σχετικά με την εξωτερική πολιτική της ΕΣΣΔ · Οι εκδομένες ρυθμίσεις συχνά έπρεπε να προσαρμοστούν. Έτσι, στο παιχνίδι "Mount από το μυαλό" στα superzanves, όπως ένα επιγραφή, μια παραπομπή ήταν κατασκευασμένη ως Pushkin: "Ο Damnie μαντέψει να γεννηθώ στη Ρωσία με την ψυχή και το ταλέντο," τελικά, το απόσπασμα είχε να αφαιρεθεί. Και παρ 'όλα αυτά, η εποχή του tovstonogov στην ιστορία του Μεγάλου Δραματικού ήταν "χρυσό". Για τρεις δεκαετίες, η ηγετική του BDT παρέμεινε ο ηγέτης της εγχώριας θεατρικής διαδικασίας, το "πρώτο στάδιο της χώρας", χρησιμοποιώντας τη συνεχιζόμενη επιτυχία και το εξωτερικό: από τις ευρωπαϊκές χώρες BDT για αυτά τα χρόνια δεν είχαν επισκεφθεί την Πορτογαλία, στην Αργεντινή της Αργεντινής , Ισραήλ, δύο φορές στην Ταϊβάν ... "Μεγάλο Δραματικό Θέατρο," Ελευθερία έγραψε το 1970, "Δημιουργία παραστάσεων - πολιτιστικές αξίες. Απλώς αποδεικνύονται σε μια σειρά με την απελευθέρωση συλλογών πολλαπλών όγκων των συνθέσεων των μεγάλων συγγραφέων, με δημοσιεύσεις που χύνουν ένα νέο φως στην ιστορία της χώρας. " Και το Pa Markov, έξι χρόνια αργότερα, αργότερα δήλωσε: «Τι κρίσεις είναι από ενθουσιώδεις, ψιλοκομμένες σε σκεπτικιστές και αλαζονικές - ούτε η ανάληψη των παραστάσεων του Tovstonogov, παραμένει εξίσου προφανές ότι ο Tovstonogov καταλαμβάνει μια ειδική και εξαιρετικά σημαντική θέση στη θεατρική μας ΖΩΗ. Δεν θα βγει με τη σκόπιμη απροσεξία, δεν θα το αρνηθεί ο καθορισμός, σταθερά σταθερή επιρροή στο Σοβιετικό Θέατρο. Επιπλέον, όλα τα σημάδια εξωτερικών - μερικές φορές θριαμβευτική - επιτυχία ... και εν τω μεταξύ, ο Tovstonogov δεν κάνει το ελάχιστο βήμα, για να ρίξει την επιτυχία από τον θεατή ... Το θέατρο Tovstonogov στερείται της παραμικρινής σκιάς της αισθητικής .. . Η επιτυχία επιβεβαιώνει ότι το θέατρο εισέρχεται στο σημείο των κοινωνικών και καλλιτεχνικών συμφερόντων της χώρας ... "

Οι κατευθύνσεις του Sirota Rose (το 1955-1962 και το 1966-1972), ο Rosen Agamirzyan (το 1961-1966), εργάστηκε με τον Tovstonogov (το 1961-1966), Yuri Aksenov (το 1961-1983), Gennady Egorov (in 1982-1984) και κάθε μία από αυτές συνέβαλε στο Χρυσό Ταμείο του BDT.

Θίασος

Το Troupe, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο πολωνικό σκηνοθέτη Erwin Akser, ο οποίος ιδρύθηκε στο BDT, όχι μια παράσταση, "θα μπορούσε να ανταγωνιστεί με τις καλύτερες ευρωπαϊκές ομάδες": "Οι κορυφαίοι ηθοποιοί αυτού του θεάτρου, ο πλοίαρχος της επιχείρησής τους, έκανε δεν δίνουν τη θέση τους στα παγκοσμίως γνωστά αστέρια και ίσως και υπερέβαιναν την ικανότητά τους να συνδυάζουν το παιχνίδι σε ένα σύνολο με ατομική δεξιοτεχνία. " Οι ηθοποιοί είναι έτοιμοι να υποστηρίξουν εγχώρια θέατρα: "Το θάνατο ενός μεγάλου δραματικού", λέει, ειδικότερα, Ν. Staroselskaya, - δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί τις καλύτερες ευρωπαϊκές ομάδες, γιατί για αρκετές δεκαετίες το μεγαλύτερο συγκρότημα στον κόσμο ". Σύμφωνα με τη μαρτυρία του C. Rudnnitsky, ήταν ακόμα πιο δύσκολο να φτάσουμε στο BDT τη δεκαετία του 1980 από ό, τι στο πλοίο MCAT 30-40, όπου τα στάδια κλίμακας όλων των συνδικάτων εκτιμήθηκαν σε δεκάδες. Το 1988, η διατύπωση των αρχών στις οποίες επέλεξε τους φορείς στο θέατρο του, τον Tovstonogov, με τη φήμη του ενός δεσπότη και ενός δικτάτορα, μεταξύ των υποχρεωτικών που ονομάζονται "πνευματικό επίπεδο" ("όλα σημαντικά, ενδιαφέρουσες στη ζωή μας θα τον ενδιαφέρουν") και "Η ικανότητα να είναι η αυτοσχεδιαστική αναζήτηση στη διαδικασία εργασίας." Ο Tovstonogov γνώριζε πώς να κάνει έναν συν-συγγραφέα ηθοποιού της απόδοσης. Όπως ο Theatershot T. Zlotnikova, αγαπούσε τους ηθοποιούς "ως τάξη", αλλά αγαπούσε απαιτητικό, μερικές φορές ακόμη και επιβαρυντικό.

"Στο BDT TROUPE," Η Elena Halfunkeel γράφει ", ο tovstonogov είχε αρκετές κύριες ηθοποιούς - Nina Olkhin, Lyudmila Makarova, Emma Popova, Zinaida Charco, Tatyana Doronin." Αλλά δίπλα τους ήταν τόσο θαυμάσιο κυνηγητό, όπως η Valentina Kovel και η Μαρία κάλεσε τη Σοκολόφ, την οποία ο Ν. Staroselskaya συμπεριλήφθηκε επίσης στο "πιο μικρότερο αστέρι". Στη δεκαετία του '70, και με το "Main", η νεαρή Natalia Teniakova ανταγωνίζεται επαρκώς.

Όσον αφορά το αρσενικό τμήμα του τεμαχίου, εδώ η λίστα "αστέρια" θα μπορούσε να είναι άπειρη: ήδη στη δεκαετία του '60 δίπλα στο πολύ διάχυτο Vitaly, Evgeny Lebedev, Efim Copellen και Vladislav, έγινε διάσημος για τους νέους Pavel Lupcheyev, Σεργκέι Yursky, Cyril Lavrov, Oleg Borisov, Oleg Basilashvili, Vladimir υποδοχέας. Στη δεκαετία του '70, το κοινό έμαθε και αγάπησε τη Gennady Bogacheva, Yuri Demich και Andrei Tolubeev. Και υπήρχαν επίσης Nikolai Korn, Pavel Pankov, Νικολάι Trofimov, Vadim Kuznetsov, Vadim Μεντβέντεφ .... Μια ξεχωριστή σελίδα στην ιστορία του TovstonoGovsky BDT - Innokenty Smoktunovsky, αν και έπαιξε μόνο έναν αξέχαστο ρόλο σε αυτή τη σκηνή.

Ο Georgy Tovstonogov κατέγραψε ένα μεγάλο δραματικό τριάντα τρία χρόνια. 23 Μαΐου 1989, επιστρέφοντας στο σπίτι μετά τη γενική πρόβα του παιχνιδιού "Επίσκεψη της παλιάς κυρίας", πέθανε πίσω από το τροχό του αυτοκινήτου του.

Εκλεγμένο ρεπερτόριο

Δείτε επίσης τις παραστάσεις του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας

1957 - Ezop Figueredo. Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1957 - "Idiot" στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1959 - "Βαρβάρα" Α. Μ. Γκυνί; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1959 - "Πέντε βράδια" Α. Μ. Βολοδίνας; Διευθυντής Γ. Α. ΤΑΒΣΤΟΝΟΓΟΦ 1960 - "Θάνατος μιας μοίρας" Α. Ε. Kornechuk; Σκηνοθεσία του G. A. Tovstonogog 1961 - "Η παλαιότερη αδελφή μου" Α. Μ. Volodin; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1962 - "Όρος από το μυαλό" Α. Griboyedov; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1963 - "Καριέρα Arturo Ui" B. Brecht; Διευθυντής Ε. Akser 1964 - "Ε, η γιαγιά, το Ιλικό και το Ινάρριο" Ν. Dumbadze, Lordskpanidze; Σκηνοθεσία του R. S. Agamirzian 1965 - "Τρεις αδελφές" Α. Chekhov; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1966 - "Moisan" Α. Μ. Γκυνί; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1968 - "Τιμή" Α. Μίλερ; Σκηνοθεσία του R. A. Sirot 1971 - "Toto, άλλος και μεγάλος" I. Erkena; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1972 - "Ελεγκτής" Ν. V. Gogol; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1972 - "Khanuma" Tsagarel; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1973 - "Moliere" M. Bulgakov; Σκηνοθεσία του S. Yu. Jurassic 1974 - "Τρεις τσάντα σιταριού σιταριού" Β. Σ. ΤΕΡΜΥΡΑΤΑΒΑ, Διευθυντής Γ. Α. Τότσισον 1975 - "Ιστορία Άλογα" σύμφωνα με την ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι. Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1977 - "ησυχία don" στο M. Sholokhov; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1981 - "αισιόδοξη τραγωδία" B. Vishnevsky; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonog 1982 - "θείος vanya" Α. Chekhov; Διευθυντής Γ. Α. Tovstonogov, 1983 - "Αδελφές" ("Κήπος χωρίς Γη") L. Razumovskaya; Σκηνοθεσία του G. S. EGOROV 1983 - "Θάνατος του Tarelkin" Α. Kolckcher (Opera-Farce με βάση την κωμωδία Α. Sukhovo-Koblin). Διευθυντής Γ. Α. Tovstonogov.

Μετά το Tovstonogova (1989-2013)

Πολλοί είχαν μια τέτοια αίσθηση ότι στις 23 Μαΐου 1989, όχι μόνο ο Tovstonogov πέθανε, το BDT πέθανε. Ο Tatyana Doronin μίλησε για το σημείωμα, έγραψε στη Νίνα Schwartz στο ημερολόγιό της. Ο Tovstonogov δεν προετοιμάστηκε διάδοχος στον εαυτό του: Θα έρθει ένας νέος σκηνοθέτης, θα δημιουργήσει το θέατρο του. Αλλά ο νέος σκηνοθέτης δεν έλαβε (έτσι, δεν έγινε στο BDT Lion Dodina), υπήρχαν σημαντικοί χρόνοι για ολόκληρο το ρωσικό θέατρο. Πολύ σύντομα πριν από το BDT, καθώς και σε πολλά θέατρα, το ζήτημα της επιβίωσης που αντιμετωπίζει.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θέατρο κατευθύνθηκε από την Kirill Lavrov, εκλεγμένη από τη μυστική ψηφοφορία του συλλογικού. Δεν ήταν διευθυντής και μία από τις κύριες ανησυχίες του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, μαζί με τη διατήρηση του θησαυρού και της λύσης των οικονομικών προβλημάτων, ήταν η αναζήτηση ταλαντούχων διευθυντών γενικότερα και ιδιαίτερα ο κύριος διευθυντής. Μόνο το 2004 το θέατρο βρήκε, τέλος, ο κύριος σκηνοθέτης στο πρόσωπο του Chkheidze, το οποίο συνεργάστηκε με το BDT TEMUR. Σε μία από τις συνεντεύξεις το 2007, ο Chkheidze είπε: "Ήξερα: Τι συμβαίνει εδώ - θα είναι χειρότερο από ό, τι στο Tovstonogov. Αλλά δεν είναι, και γενικά, ο tovstonogovy γεννιέται εξαιρετικά σπάνια. Και η ζωή πηγαίνει, και εγώ, έχοντας δοκιμάσει το θέατρο, το οποίο ήταν κάποτε, δεν το έβαλε ως tovstonogs. "

Τα τελευταία χρόνια, οι επικριτές έγραψαν για ένα κούτσουρο σε ένα μεγάλο δραματικό, και στις 19 Φεβρουαρίου 2013, παραιτήθηκε ο Temur Chcheidze. Εξήγησε τους λόγους για την παραίτησή τους σε συνέντευξη Τύπου στις 4 Μαρτίου: "Τώρα, πιθανώς, είναι καιρός όταν το BDT χρειάζεται αλλαγή, για την οποία προσωπικά δεν μπορώ να πάω. Πολλοί καλέστε μου Retrograd, αλλά ήταν η πορεία μου στην αρχή - να σώσει την κληρονομιά του Tovstonogov. Είμαι πεπεισμένος ότι τα ελλιπή 10 χρόνια και το κλασικό θα χρειαστεί και πάλι το ρωσικό θέατρο. Ένας νεαρός άνδρας μου είπε ότι οι παραστάσεις μου θεωρούνται αντιχρονισμός. Είμαι ευγνώμων γι 'αυτόν για ειλικρίνεια. "

Σήμερα θέατρο

Η κύρια σκηνή του θεάτρου δείχνει τα έργα των ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών, καθώς και το σύγχρονο δράμα: τεμάχια Α. Ν. Ostrovsky, L. N. Tolstoy, Ν. V. Gogol, Ι. Σ. Turgenev, W. Shakespeare, F. Schiller, Β. Εμφάνιση, R. Harwood, Μ. Frein και άλλοι.

Σε μια μικρή σκηνή, ο "γέρος και η θάλασσα" E. Hemingway, "Ποιος φοβάται το Virginia Wulf" E. Olbi, "κυρία με ένα σκυλί" Α. Π. Chekhov, "Αγγελόβα κούκλα" Ε. S. Kochergin, "Berende" S. a . Μύτη.

Από τις 29 Μαρτίου 2013, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου είναι η Mogility Andrei, ο κύριος καλλιτέχνης για τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες - Eduard Kochergin. Ο επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου από το 1998 είναι ο συνθέτης Nikolai Morozov.

Σκηνοθεσία του θεάτρου σε συνεχή βάση: Nikolai Pinigin, Andrei Maksimov, Gregory Dialykovsky. Τα δοχεία στο BDT έβαλαν επίσης προσκλήσεις κατευθύνσεις.

Τρέχον ρεπερτόριο

Δείτε επίσης τις παραστάσεις του Μεγάλου Θεάτρου Δράμας

2002 - "Σπίτι όπου σπάσουν οι καρδιές του Bernard Shaw. Σκηνοθεσία του Τ. Ν. Cheidze 2004 - Κοπεγχάγη Μιχαήλ Frein; Διευθυντής Τ. Ν. Cheidze 2005 - Κουαρτέτος Ronald Harwood; Διευθυντής Ν. Ν. Pinigin 2007 - "Blazhan!" Π. Μ. ΝΕΒΧΙΝΑ, Α. Ν. Οσττρόβσκι. Διευθυντής Γ. R. Trostyanetsky; Composer N. A. Morozov 2007 - "Νύχτα πριν από το Καλά Χριστούγεννα" Ν. V. Gogol; Σκηνοθεσία του Ν. Ν. Pinigin 2008 - "Dyadyushkin Son" F. M. Dostoevsky; Σκηνοθεσία του Τ. Ν. Cheidze 2009 - "Don Carlos, βρέφος Ισπανικά" F. Schiller; Σκηνοθεσία του Τ. Ν. Cheidze 2009 - "Μήνας στο χωριό" Ι. S. Turgenev; Διευθυντής Α. Α. Predin; Composer N. A. Morozov 2010 - "Σχολή φορολογουμένων" L. Verneillia, J. Berra; Σκηνοθεσία του Ν. Ν. Pinigin 2010 - "Βασίλισσα της Ομορφιάς" Martin McDonaha; Διευθυντής Ε. Β. Chernyshov 2010 - "Έλεος" Ι. Δ. Σύριγγα. Διευθυντής V. A. Zolotar 2010 - "Καλοκαίρι ένα έτος" Ernest Thompson; Διευθυντής A. M. Bantyenko 2011 - "Σπίτι του Bernard Alba" Garcia Lorca; Σκηνοθεσία του Τ. Ν. Cheidze; Componser N. A. Morozov 2011 - "Περπάτημα" Slavomir Mrgina; Διευθυντής Angey Tuben 2011 - "Χρόνος των γυναικών" Ε. Σ. Chizova; Διευθυντής Γ. R. Trostyanetsky; Συνθέτης Ν. Α. Morozov

Θίασος

Σε παρένθεση είναι τα χρόνια καλλιτεχνών στο BDT

Marina Adashevskaya Boris BABOCHEM (1931-1940) Oleg Basilashvili (από το 1976) Tatiana Bedova (από το 1976) Gennady Bogachev (από το 1969) Oleg Borisov (1964-1983) Irut Vengalit (από το 1988) Mikhaail Volkov (1961-2001) Olga Volkova (1961-2001) 1976-1996) Dora Volpert (1932-1941) Grigory Guy (1956-1984) Anatoly Garichev (1959-1993) Dmitry Golubinsky (1919-1924) Ekaterina Gorokhovskaya Elena Granovskaya (1939-1966) Mikhail Danilov (1966-1994) Natalia Danilova (1977-1992) Yuri Demich (1973-1988) Alexey Wild (1936-1937) - Διευθυντής Tatyana Doronin (1959-1966) Izil Zabludovsky (1947-2010) Mikhail Ivanov (1929-1964) Valery Ivchenko (από το 1983) Marina Ignatova (από το 1998) Olga Casico (1927-1963) Valentina Koveline (1936-1956) Valentina Kovel (1966-1997) Inna Kondratieva (1958-1962) EFIM Copelian (1935-1941, 1943-1975) Nikolai Korn (1935-1941 , 1943-1971) Ivan Krasko (1961-1965) Svetlana Kryuchkova (C 1976) Alexander Kulikova (C 1998) Andrei Lavreniev (1919-1921 και 1923-1935) Kirill Lavrov (1955-2007) - art ru Roditor (CA889) Fedor Lavrov (C 197) Masha Lavrov (από το 1993) Evgeny Lebedev (1956-1997) Σεργκέι Χάνουν (C 1980) Pavel Luspekayev (1959-1967)

Alexander Mazaev (1933-1957) Lyrudmila Makarova (από το 1975) Larisa Malevanna (C 1976) Vadim Medvedev (1966-1988) Georgy Mengleenko (1969-1937) Yuzef Mironenko (1969-2011) Nikolay Monakhov (1919-1936) Mikhail Morozov (1919-1936) 1983-1987, και από το 1990) Leonid Unktessky (από το 1967) Anna Borisovna Nikritina-Mariengook Andrei Soskov (από το 1998) Nina Olkhina (από το 1947) Pavel Pankov (1947-1950, 1965-1978) Vagram Papazazy Elena Pestel (από το 1985) Vitaly Polikamaco (1930-1967) Elena Popova (από το 1978) Emma Popova (1962-1989) Maria Customer-Sokolova (1931-2001) Vladimir υποδοχέας (1962-1987) Vera Romanova (1936-1974) Evgeny Sidikhin (από το 1989) Skins , Konstantin Vasilyevich (1928-1935) Inneokenty Smokrunovsky (198-1960, 1966) Vladislav Stroelik (1938-1995) Vladislav Stroelik (1938-1995) Yuri Stoyanov (1978-1995) Vladimir Tatosov (C 1963) Natalya Teniakova (1968-1979 ) Σκηνή Τιμοσένκο (1919-1924) Andrei Tolubeev (1975-2008) Yuri Tolubeev (1978-1979) Yuri Tomoshvsky (1978-1991) Nikolai Trofimov (1964-2005) Νίνα Usatova (C 1989) Alisa Freundlich (C 1983) Zinaida Sharot (C 1956) Georgy County (C 1961) Σεργκέι Yursky (1957-1979) Yuri Yuriv (1919-1921)

Τηλεοπτικά αρχεία παραστάσεων

Αγάπη Yarovaya (1953) φτάνοντας και άλλα (1959) ESOP (1960) Messenger (1971) Αλήθεια! Τιποτα εκτός από την αλήθεια! Hanuma (1978) Ενεργετικοί Άνθρωποι Uncle Vanya (1985) Pickwick Club (1986) Ιστορικό Άλογων (1989)

Το διάσημο κτίριο του μεγάλου θεάτρου δράματος, το οποίο βρίσκεται στη Fontanka, ανεγέρθηκε το 1877. Ο πελάτης του ήταν ο Count Anton Apraksin. Αρχικά σχεδιάστηκε ως χώρος θεάτρου και θα έπρεπε να γίνει ένα βοηθητικό στάδιο του Alexandrinsky. Για μεγάλο χρονικό διάστημα το κτίριο ενοικιάστηκε από τη Διεύθυνση Imperial Theater. Στο τέλος του XIX αιώνα, πέρασε στην αναφορά της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής κοινωνίας, με έδρα τον θεατρικό συγγραφέα Alexei Suvorin. Το 1917, το κτίριο καταγράψει τη Σοβιετική Ιστία, το 1920 ιδρύθηκε ένα μεγάλο δραματικό θέατρο εδώ.

Αρχιτέκτονας Ludwig Fontana, έχτισε ένα κτίριο κατόπιν αιτήματος της Apraksina, επέλεξε ένα εκλεκτικό στυλ. Η εμφάνιση του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ και της αναγέννησης. Ήδη 10 χρόνια μετά την κατασκευή, το κτίριο έχει υποστεί διάφορες μικρές αλλαγές και στις αρχές του 20ού αιώνα υπήρξε μια μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότηση, κατά την οποία ο χώρος σκηνής αυξήθηκε σημαντικά. Αλλάξτε πλήρως την έννοια του φωτισμού των εσωτερικών χώρων του κτιρίου. Στα σοβιετικά χρόνια, μέρος του Foyer του κοινού μετατράπηκε σε μια μικρή σκηνή.

Στις αρχές του 21ου αιώνα, το ζήτημα των σημαντικότερων επισκευών θεατρικών χώρων. Η τελευταία ανακατασκευή του διάσημου θεάτρου έληξε το 2014.

Ιστορικό Θείο

Οι ιδρυτές του Petrograd Bolshoi Drama Theatre μπορούν να θεωρηθούν ο Maxim Gorky και μία από τις παλαιότερες ηθοποιούς Mkat Maria Andreev, ο οποίος κατέλαβε τη θέση του Επιτρόπου στις υποθέσεις των θεαματικών θεσμών του Σοβιετικού Βορρά. Το 1918, υπογράφει επίσημα την απόφαση να ανοίξει το BDT. Οι καλύτεροι ηθοποιοί της Σοβιετικής εποχής εισήλθαν στο τεμάχιο της νέας ομάδας θεάτρου. Ο ίδιος ο Αλέξανδρος Μπενούα έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του θεάτρου.

Ήδη το 1919 το θέατρο έπαιξε την πρώτη του πρεμιέρα. Ήταν το παιχνίδι του Schiller "Don Carlos". Το κτίριο στο θέατρο Fontanka έλαβε μόνο το 1920 και πριν από την παρουσίαση πραγματοποιήθηκε στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου.

"Το θέατρο των μεγάλων δακρύων και το μεγάλο γέλιο" - ορίσει έτσι την πολιτική ρεπερτορίου του BDT Alexander Blok. Στην αρχή του μονοπατιού του, το θέατρο, η ανάληψη της παραγωγής των έργων των καλύτερων και ρωσικών θεατρικών συστημάτων του κόσμου, έφερε το κοινό σχετικά με τις επαναστατικές ιδέες. Ο κύριος ιδεολόγος του BDT κατά τη διάρκεια των πρώτων ετών ήταν ο Maxim Gorky. Από το 1932, το θέατρο άρχισε επίσημα να φορέσει το όνομά του.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κύριος διευθυντής του θεάτρου ήταν ο φοιτητής του Vsevolod Meyerhold Konstantin Tver. Με αυτό, το ρεπερτόριο συμπληρώθηκε με παραγόμενο από το σύγχρονο δράμα. Τα έργα των συγγραφέων όπως ο Γιούρι Oleshi, έκανε το θέατρο πιο κοντά στον νεωτερικο.

Το 1936, ο Tver συνελήφθη, και αργότερα πυροβόλησε. Μετά από αυτό, ήρθε η ώρα για τη μόνιμη αλλαγή της καλλιτεχνικής ηγεσίας του θεάτρου. Πολλοί από τους δημιουργικούς ηγέτες του καταπιέζονταν, άλλοι ήρθαν να μετακινηθούν. Δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την ποιότητα των παραγωγών και την κατάσταση του θυγατρικού. Το BDT άρχισε να χάνει τη δημοτικότητα και την ιδιότητά του για το κορυφαίο θέατρο της πόλης. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Σπούς συνέχισε να δραστηριοποιείται στην εκκένωση και μετά την ανακάλυψη, ο αποκλεισμός επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου μου ζητήθηκε να ανασηκώσει τα νοσοκομεία.

Η δημιουργική στασιμότητα του θεάτρου διήρκεσε μέχρι τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή δεν πήρε το Georgy Tovstonogov το 1956. Αναδιοργανώθηκε εντελώς το BDT, ενημέρωσε το τεμάχιο και προσελκύτηκε στην παιδική χαρά του νέου θεατή. Στα τριάντα τρία χρόνια ηγεσίας του, το θέατρο του Θεάτρου αναπληρώθηκε με τέτοια αστέρια όπως η Zinaida Sartot, Tatyana Doronin, Natalia Teniakova, Alisa Freindlich. Στη σκηνή BDT Shone Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekayev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili.

Μετά το θάνατο του Μεγάλου Δασκάλου, ο Star Troupe άλλαξε αρκετές φορές τους κύριους διαιτητές, μεταξύ των οποίων ήταν ο Cyril Lavrov, η Grigory Waykovsky, Temur Cheidze.

Το 2013, το BDT κατευθύνθηκε από έναν από τους πιο εντυπωσιακούς διευθυντές του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου - Andrei Mighty. Ο χαρακτήρας του της "Αλίκης" στα έργα του Lewis Carol, με την Alice Freundlich, κατέκτησε αμέσως τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Το 2014, η ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας του κτιρίου BDT ήταν τελείωσε - με αυτόν τον τρόπο το θέατρο ενημερώθηκε όχι μόνο στην καλλιτεχνική, αλλά και στο αρχιτεκτονικό σχέδιο. Εξοικονόμηση ιστορικής εμφάνισης, αναβαθμίστηκε σημαντικά την τεχνική της βάση.

Επί του παρόντος, το θέατρο έχει τρεις πλατφόρμες λειτουργίας - μια μεγάλη και μικρή σκηνή στο κεντρικό κτίριο στο σιντριβάνι, καθώς και το θέατρο Kamenneostrovsky, γνωστό ως "δεύτερη σκηνή του BDT".

Κατά τη διάρκεια της τελευταίας τριετούς ανασυγκρότησης του BDT μέσα στο κτίριο κάτω από διάφορα στρώματα γύψου και χρωμάτων, ανακαλύφθηκαν μοναδικά ανάγλυφα, σχέδια και στόκος, η ύπαρξη του οποίου ήταν προηγουμένως άγνωστη.

Μετά τη διεξαγωγή μιας μεγάλης αναθεώρησης του κτιρίου, οι οικοδόμοι έχουν διατηρήσει τέτοια αξέχαστα αντικείμενα ως το υπουργικό συμβούλιο του Γιώργου Τόβιγκογκόνοφ, καθώς και οι εσωτερικοί χώροι στο Grimmed, όπου τα μεγάλα θεατρικά στοιχεία της εποχής μας έμειναν στους τοίχους και την οροφή.

Ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά θεατή δράματα το 2015 χαρακτηρίστηκε από το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "κούκλες θεάτρου", δεδομένου ότι ένας από τους τελευταίους Premier BDT αποδόθηκε από εμπειρογνώμονες όχι δραματικές, αλλά στο είδος μαριονέτας. Η απόδοση "Όταν θα γίνει και πάλι μικρός" στα έργα του Janusz Korchak, έβαλε τον εξαιρετικό ρωσικό σκηνοθέτη-κουτάβι evgeny Ibrahimov στο στάδιο της σκηνής BDT.