Η προέλευση της τέχνης σιλουέτας στη Ρωσία. Ανοιχτό μάθημα τέχνης

• εισάγει τους μαθητές στα εκφραστικά μέσα της γραφικής παράστασης.
• πείτε για την προέλευση της λέξης "σιλουέτα"
• αναπτύσσω δημιουργική φαντασία;
• αναπτύξουν τις δεξιότητες της μετάδοσης της διάθεσης σε ένα σχέδιο.

Εξοπλισμός:

• φύλλο τοπίου, ορθογώνιο μαύρο χαρτί 10x14 cm,
• μολύβι,
• ψαλίδι,
• κόλλα,
• γόμα,
• θύσανος,
• κουρέλι.

Για τους μαθητές:

• πορτρέτο γραμμής<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• σιλουέτες του N. Ilyina “Pushkin and Nanny”<Рисунок3>,
• εξώφυλλο του E. Narbut για το βιβλίο μύθων του I.A. Krylov<Рисунок8>/σε κάθε γραφείο 1 αντίγραφο/.

Για τον δάσκαλο:

• σιλουέτα Krylov,
• μαύρη πεταλούδα<Рисунок9>, λευκή πεταλούδα<Рисунок10>, χρωματιστή πεταλούδα <Рисунок11>, ένα ολόκληρο κοπάδι από πεταλούδες /σιλουέτα/<Рисунок12>,
• εικονογραφήσεις σιλουέτας από τον μύθο του Krylov / "The Crow and the Fox"<Рисунок5>"Το γουρουνάκι και η βελανιδιά"<Рисунок6>, “Αλεπού και σταφύλια”<Рисунок7>και άλλοι/.

Εικόνα 7

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργ. Στιγμή

2. Το κύριο μέρος του μαθήματος

Αγαπητά παιδιά, Σήμερα θα ρίξουμε μια ματιά και θα μιλήσουμε για όχι και τόσο συνηθισμένα έργα.

Οι εργασίες αυτές εκτελούνται γραφίστες. Τους αρέσει πολύ το μαύρο, γιατί είναι το κύριο χρώμα του σχεδίου και δεν μπορούν χωρίς αυτό. Όλα απεικονίζονται με τη μορφή μαύρων σκιών. Τέτοιες εικόνες λέγονται σιλουέτες.

Σιλουέτα - θέα γραφική εικόνα. Αυτή είναι μια επίπεδη μονόχρωμη εικόνα μορφών, αντικειμένων.

- Γιατί λέμετι σιλουέτα - αυτή είναι μια εικόνα με τη μορφή σκιάς, η οποία αναγκαστικά επαναλαμβάνει το ίδιο το αντικείμενο?

Υπάρχουν λοιπόν άλλες σκιές;

Πράγματι, οι σιλουέτες μπορεί να είναι όχι μόνο μαύρες σε λευκό φόντο, αλλά και λευκές σε μαύρο φόντο. (Βλέπε εικ. 1, 2, 3)

Εξετάστε την ακόλουθη γραφική παράσταση της σύνθεσης.

Ο μεγάλος ποιητής διαβάζει ποιήματα στη νοσοκόμα και ίσως και παραμύθι. Τον ακούει, κάθεται στο τραπέζι, και πλέκει κάτι. Πρέπει να ήρθε και η γάτα να ακούσει.

- Κάθε αντικείμενο, κάθε φιγούρα - αυτές είναι σιλουέτες, αλλά όχι μόνο με τη μορφή σκιών, αλλά σκιές που επαναλαμβάνουν το σχήμα των αντικειμένων και των μορφών.

- Και μπορούμε να δούμε, να προσδιορίσουμε ποια ώρα της ημέρας, ακόμη και του χρόνου, λαμβάνει χώρα η δράση σε αυτή τη σύνθεση;

Έξω από το παράθυρο υπάρχουν λευκές σιλουέτες από χιονισμένα δέντρα, ένα φεγγάρι και αστέρια σε μαύρο φόντο.

Σημαίνει χειμώνας, αργά το βράδυ.

Και σχεδόν κανείς δεν αναγνωρίζει αυτό το άτομο από την εικόνα της σιλουέτας.

Αυτή είναι λοιπόν η σιλουέτα της φιγούρας του μεγάλου παραμυθιού I.A. Krylov. Μεγάλος και τρομερός, με καπέλο και μπαστούνι, περπατά μέσα στο πάρκο.

- Ποια εποχή;

Οι σιλουέτες των αλληλένδετων, γυμνών κλαδιών δέντρων μας λένε για το φθινόπωρο.

Παιδιά, παρακαλώ, κοιτάζοντας αυτά τα σχέδια, μπορείτε να ονομάσετε τους μύθους του Κρίλοφ; (Βλέπε εικ. 5, 6, 7)

Θα δούμε,τι υπέροχο εξώφυλλο έκανε ο Ε. Ναρμπούτ για το βιβλίο των μύθων του Κρίλοφ.

Τι απεικονίζεται σε αυτό με μαύρες σιλουέτες και τι είναι το λευκό; (Βλέπε Εικ. 8)

- Ναί , Αυτές είναι οι σκιές που πέφτουν από αντικείμενα και φιγούρες.

Θυμάμαι. Περπατάτε κατά μήκος ενός δρόμου που φωτίζεται από φανάρια. Τι συμβαίνει με τη σκιά σου;

Γιατί μας είναι τόσο αστείο όταν βλέπουμε τη σκιά της φιγούρας μας να απομακρύνεται από το φανάρι;

Σωστά. Οι σκιές μακραίνουν και στενεύουν.

Δεν έχει να κάνει με τη σιλουέτα μας.

Αυτό σημαίνει ότι για τις εικόνες σιλουέτας, χρειάζονται μόνο εκείνες οι σκιές που μεταφέρουν την απόλυτη ομοιότητα με ένα άτομο ή ένα αντικείμενο.

Σημειώστε ένα άλλο χαρακτηριστικό της σιλουέτας.

Μια μαύρη πεταλούδα πέταξε σε ένα άσπρο χωράφι. (Βλέπε εικ. 9)

Έφτασε λευκή πεταλούδακαι κάθισε σε ένα μαύρο χωράφι . (Βλέπε εικ. 10)

Έφτασε τρίτη πεταλούδα– πολύχρωμο . (Βλέπε εικ. 11)

- Σε τι διαφέρουν τα φτερά της από τα φτερά των πεταλούδων σιλουέτας, εκτός από το χρώμα;

-Στη χρωματιστή πεταλούδατα φτερά είναι επεξεργασμένα μέσα - υπάρχουν φλέβες, κουκκίδες και κηλίδες. Η σιλουέτα στο εσωτερικό δεν είναι επεξεργασμένη.

Ως εκ τούτου, γίνεται αντιληπτό ως λεκές.

Εδώ είναι το σύνολο κοπάδι πεταλούδων. (Βλέπε Εικ. 12 )

Από μακριά μοιάζουν με μαύρα στίγματα.

Αλλά δεν είναι μόνο λεκέδες. Κάθε πεταλούδα έχει τα δικά της φτερά.

Και έτσι μπορούμε να ξεχωρίσουμε τις σιλουέτες μεταξύ τους.

Αναρωτιέμαι γιατί ονομάστηκαν οι εικόνες με τη μορφή σκιών "Σιλουέτα"και όχι αλλιώς;

- Από πού προήλθε αυτή η λέξη;

Αναφορά ιστορικού:

Το όνομά του ήταν Eugene de Silhouette. Ήταν ο μαρκήσιος και υπουργός Οικονομικών της Γαλλίας, δηλαδή ήλεγχε τα χρήματα όλης της χώρας: πού και σε τι να τα ξοδέψουν. Ο Σιλουέτ ήταν ευγενής και πλούσιος, αλλά λίγοι τον αγαπούσαν. Και τότε ένα νωρίς το πρωί βγήκε μια εφημερίδα με το πορτρέτο του. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε το κεφάλι του μέσα Προφίλ με τη μορφή σκιάς.

Ο υπουργός είχε ήδη μια μακριά μύτη, αλλά ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αστειευτεί και το ζωγράφισε ακόμα περισσότερο. Αλλά οι άνθρωποι που αγόραζαν εφημερίδες τον αναγνώριζαν ακόμα ως υπουργό Οικονομικών τους και γέλασαν χαρούμενα, δείχνοντας το δάχτυλό τους στην εφημερίδα. Οι εικόνες σιλουέτας άρχισαν να έρχονται στη μόδα.Ήταν πολύ ακριβό να παραγγείλεις ένα πορτρέτο από έναν ζωγράφο, αλλά πολλοί άνθρωποι ήθελαν να έχουν το δικό τους πορτρέτο σε χαμηλότερη τιμή. Τέτοια πορτρέτα διακοσμούσαν τους τοίχους του δωματίου, ντουλάπια, κασετίνες, κοσμήματα.

Τέτοιες εικόνες έγιναν γνωστές ως "σιλουέτες". Ήταν πριν από σχεδόν 200 χρόνια.

- Πες μου, σε παρακαλώ, γιατί πιστεύεις ότι τα κεφάλια των ανθρώπων απεικονίζονται στο προφίλ και όχι μπροστά;

Γιατί με αυτή τη θέση του κεφαλιού, έχουμε καλύτερη ιδέα για τα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός ατόμου σε σιλουέτα.

Και σήμερα θα προσπαθήσουμε να φανταστούμε και να ολοκληρώσουμε τη σιλουέτα ενός αγαπημένου προσώπου. ήρωας του παραμυθιού.

Παρακαλώ ονομάστε τους αγαπημένους σας χαρακτήρες παραμυθιού.

Ολοκληρώνοντας την εργασία:

1. Ενεργό αντιθετη πλευραμαύρο ορθογώνιο για να σχεδιάσετε έναν μεγάλο ήρωα παραμυθιού στο προφίλ.

2. Πρέπει να κόψετε κατά μήκος του περιγράμματος, ξεκινώντας από το πλάι.

3. Τοποθετήστε όμορφα και τα δύο στοιχεία που προέκυψαν από το μαύρο ορθογώνιο στο φύλλο.

4. Κολλήστε τα. Στη συνέχεια, έχετε μια λευκή σιλουέτα σε μαύρο φόντο και μια μαύρη σιλουέτα σε λευκό φόντο. Γράψτε τον τίτλο του μαθήματος.

Αποτέλεσμα: Σημειώνονται οι πιο εκφραστικές σιλουέτες. Έκθεση έργων.

Γίνονται ερωτήσεις:

1. Τι σιλουέτες υπάρχουν; /Μαύρο άσπρο/.

2. Από πού προήλθε η λέξη Silhouette; /Από το όνομα του Υπουργού Οικονομικών Eugene de Silhouette/

Η τέχνη της σιλουέτας είναι γνωστή από την αρχαιότητα ( σχέδια σπηλαίωνΑφρικανοί κυνηγοί, κινέζικες σκιές, μαύρες και κόκκινες σιλουέτες σε βάζα Αρχαία Ελλάδα), αλλά, πιθανότατα, ο γενναίος και επιτυχημένος κυνηγός Evenki και βοσκός ταράνδων S. Nadein (1929 - 1981) δεν το γνώριζε αυτό. Και μόνο όταν ήταν αλυσοδεμένος σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, το ανακάλυψε μόνος του. Δημιουργώντας τις σιλουέτες του, πιθανότατα θυμήθηκε τα στολίδια που σκάλισε επιδέξια η μητέρα του και άλλες γυναίκες του στρατοπέδου για να διακοσμήσει ρούχα και είδη οικιακής χρήσης, δεν είναι για τίποτα που έχει πολλά στολίδια, τα σχέδια των οποίων περιλαμβάνουν εικόνες πουλιών και ζώων («Μοτίβα του Βορρά»).

Στις εικαστικές τέχνες, μια σιλουέτα είναι ιδιαίτερο είδος γραφική τεχνική, μια επίπεδη μονόχρωμη εικόνα μορφών και αντικειμένων. Οι σιλουέτες σχεδιάζονται ή κόβονται από χαρτί. Δεν υπάρχει βάθος στη σιλουέτα, είναι δισδιάστατη. Αλλά τώρα, πάνω από τη συνηθισμένη εικόνα περιγράμματος του νησιού Σαχαλίνη με τη μορφή ψαριού, η σιλουέτα ενός ελαφιού εκτοξεύτηκε. Και για κάποιο λόγο, κοιτάζοντάς το, βλέπουμε τη χαριτωμένη μορφή, τον όγκο, τη χάρη των κινήσεων, τη σκόπιμη ομορφιά μιας γρήγορης κίνησης προς τα εμπρός. Πόση παρόρμηση, έκφραση είναι μέσα! Η σιλουέτα σε αυτήν την εικόνα φέρεται στον ήχο ενός συμβόλου, το οποίο υπόκειται μόνο σε μεγάλος μάστερ, όπως ο Semyon Nadein, ένας καλλιτέχνης Evenk που γεννήθηκε σε ένα από τα στρατόπεδα στο βόρειο τμήμα της Sakhalin και ήταν ευρέως γνωστός στο νησί της καταγωγής του και όχι μόνο στη δεκαετία του 1960-1970. Το «Deer on the Island» είναι μια από τις πρώτες και καλύτερες συνθέσεις σιλουέτας ενός νεαρού εκτροφέα ταράνδων που νοσηλεύτηκε με σοβαρή ασθένεια(ακρωτηριασμός ποδιού).

Λαχτάρα για το στρατόπεδο των ιθαγενών, όνειρα-μαρτυρά για πρώην ζωή, που προσπάθησε να σταματήσει, είχε ως αποτέλεσμα τα ποιήματά του:

Βλέπω μπλε καπνό πάνω από πράσινο φύλλωμα,
Τσουμ, λεύκανση στο άγριο δάσος,
Είμαι από το αλσύλλιο ενός μακρινού οικείου μονοπατιού
Φέρνω ξερά σάπια πράγματα στο σπίτι.
("Forest Song")

Προσπαθώντας να σταματήσει τα οράματα, πήρε μινιατούρα ψαλιδιού και έκοψε συνθέσεις σιλουέτας από φιλμ ακτίνων Χ του νοσοκομείου. Περιέχουν πολλές συγκεκριμένες παρατηρήσεις ζωής και λεπτομερείς λεπτομέρειες. Και επομένως επιδέξια σκαλισμένα, αποκτούν όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και ιστορική και πολιτιστική σημασία. Μόνο στην ίδια τη ζωή μπορούσε να παρατηρήσει τη χαρακτηριστική κίνηση ενός ανθρώπου που φτιάχνει μια βάρκα ή ενός ψαρά σε μια βάρκα που σπρώχνει με ένα κοντάρι. Στις σιλουέτες των σύγχρονων ("Σιλουέτες των συμπατριωτών"), μικρές επίπεδες μαύρες φιγούρες κομμένες από χαρτί ζωντανεύουν. Η καμπουριασμένη φιγούρα ενός ανθρώπου με ένα τσεκούρι παγωμένο σε κίνηση, οι αργές, ομαλές κινήσεις ενός βαρκάρη με ένα γάντζο - σαν την ίδια την αιωνιότητα, αποτυπωμένη σε γραμμές και σχήματα. Το κυνήγι απεικονίζεται σε πολλές σιλουέτες και η δεξιοτεχνία με την οποία αποδίδονται αυτές οι σκηνές είναι πραγματικά εκπληκτική. Τα μικρά μαύρα ειδώλια είναι πάντα δυναμικά, γεμάτα ζωή. Μόνο ένας παρατηρητικός καλλιτέχνης και ένας έμπειρος κυνηγός, όπως ο S. Nadein, μπορούσε να παρατηρήσει διακριτικά πολλές μικρές λεπτομέρειες κυνηγιού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που έχει και λογοτεχνικό χάρισμα, τα συνέκρινε με «ζωντανές σκιές»:

Θα ζωντανέψουν, θα χορέψουν, σαν ζωντανοί, σκιές,
Τα χάρτινα πουλιά, τα ζώα και τα ελάφια μου.

Το πάθος για τη λογοτεχνία τον ώθησε να δημιουργήσει όχι μόνο εικονογραφήσεις για τους θρύλους του Evenki ("The Winged Deer" και εικονογραφήσεις για το έπος Evenki "Engespal"), αλλά και τους ίδιους τους θρύλους, θρύλους, θρύλους ακόμα και την ιστορία "Maxim Kaniga". Στενή και άκρως επιτυχημένη σχέση λογοτεχνική τέχνηκαι η εικονογράφηση σιλουέτας είναι γνωστή στην ιστορία της τέχνης: ο Κόσμος της Τέχνης αγάπησε αυτή την πολύ δύσκολη τεχνική, η οποία απαιτεί δεξιοτεχνία στο σχέδιο, τη μέγιστη ευκρίνεια του ματιού και ένα εκλεπτυσμένο χάρισμα σύνθεσης. Εκτίμησαν τόσο την πολυπλοκότητα του υλικού όσο και την ποίηση της εικόνας. Ήταν οι συνθέσεις-εικονογραφήσεις της σιλουέτας που επέτρεψαν στον ερευνητή του έργου ενός από αυτούς - τον EF Gollerbach - να πει: «Η σιλουέτα είναι μια φόρμουλα και ταυτόχρονα μια υπόδειξη, μια μόλις αντιληπτή ιστορία για κάτι, μια φράση που ξεκίνησε και ημιτελής." Ο Semyon Nadein μπορούσε να πει πολλά στις σιλουέτες του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η γκαλερί πορτρέτων των εξαιρετικών Ρώσων ποιητών και συγγραφέων - A. S. Pushkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol και εικονογραφήσεις για τα έργα τους.

Η ιστορία της τέχνης της σιλουέτας έχει περιόδους με σκαμπανεβάσματα ενδιαφέροντος. Και πάντα συνδέεται με το όνομα σπουδαίος καλλιτέχνηςΚόμης F. Tolstoy, World of Art G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova και άλλοι. Το ίδιο συνέβαινε και στην εποχή μας στην τέχνη των λαών της Σαχαλίνης.

Και αν η τέχνη του S. Nadein ήταν ευρέως γνωστή στο κοινό, σίγουρα θα γινόταν ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, εκπροσωπώντας επαρκώς τον λαό του, κάνοντας μια πρωτότυπη σελίδα σε αυτό το ιδιαίτερο είδος τέχνης. Οι σιλουέτες του S. Nadein είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στην τέχνη των αυτόχθονων πληθυσμών. μικροί λαοί Απω Ανατολή. Σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας, πέτυχε δεξιοτεχνία, πετυχαίνοντας σαφήνεια περιγραμμάτων με εκφραστικές γραμμές. Και δεν είναι περίεργο που είχε οπαδούς. Στην τελευταία έκθεση τέχνης των λαών της Σαχαλίνης, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ της Κοινοπολιτείας στην Περιφερειακή Σαχαλίνη μουσείο τέχνηςΤον Οκτώβριο του 2003, εκτός από τις συνθέσεις σιλουέτας του Semyon Nadein, παρουσιάστηκαν συνθέσεις και από άλλους καλλιτέχνες της Σαχαλίνης - Albina Osipova (γενν. 1965) και Nivkhka Natalya Pulyus (γεν. 1963), επαναλαμβανόμενες διπλωματούχοι περιφερειακών, περιφερειακών και περιφερειακών εκθέσεων . Και οι δύο ζουν στο χωριό Nogliki στα βόρεια της Σαχαλίνης.

Η τέχνη της σιλουέτας της Albina Osipova έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Μαζί της μεταφέρεται σε ένα ανεξάρτητο είδος, ο συγγραφέας του δίνει πλήρη ισότητα με άλλα είδη τέχνης. Το φάσμα των θεμάτων του δεν είναι ευρύ: η φύση της Σαχαλίνης, η ζωή των λαών του Βορρά και λαογραφικά μοτίβα. Κόβει σιλουέτες από μαύρο ή έγχρωμο χαρτί, εισάγει σχέδια στην εικόνα, επιδιώκοντας μια αυστηρή επιπεδότητα της εικόνας. Οι σιλουέτες της χαρακτηρίζονται από τη σταθερότητα του σχεδίου, την τήρηση της προοπτικής και της αναλογικότητας, που είναι απαραίτητα εδώ όχι λιγότερο από ό,τι στην εικόνα. Ενας μεγάλος αριθμός απόέργα που δημιουργήθηκαν από αυτήν αποκτώνται από μουσεία και αγοράζονται πρόθυμα από ξένους εκπροσώπους εταιρειών πετρελαίου που δραστηριοποιούνται στο βόρειο τμήμα της Σαχαλίνης. Φτιάχνει σιλουέτες υπέροχα, εύκολα, με εκπληκτική ταχύτητα, δεν της αρέσει η «δαντέλα», η μικρότητα και ο κατακερματισμός.

Η διάσταση, ο ρυθμός και κάποια ακαμψία είναι εγγενείς σε πολλές από τις συνθέσεις της. Στριφτά δέντρα, μαραμένοι κορμοί δέντρων σπασμένοι από μια καταιγίδα, λόφοι - εικονογραφικά σημάδια-σύμβολα της βόρειας φύσης της Σαχαλίνης - υπάρχουν σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη, που εμψυχώνονται από φιγούρες ανθρώπων και ζώων. Όλες οι συνθέσεις πλαισιώνονται με τρίγωνα, που συμπληρώνονται από σκαλιστές διακοσμητικές ρίγες κλαδιών με φύλλα ή σπείρες.

ΣΕ
σύνθεση σιλουέτας Νο 2, που έγινε τον Αύγουστο του 2003, παρά τα περιορισμένα εκφραστικές δυνατότητεςσιλουέτα, κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το σχήμα και τον όγκο, αλλά και τις καλύτερες αποχρώσεις της κίνησης, την ψυχολογική διάθεση και ακόμη και τη χρωματικότητα της εικόνας. Η σύνθεση είναι κομμένη από ροζ-κόκκινο χαρτί, το χρώμα του οποίου φέρνει έναν συναισθηματικό ήχο στην εικόνα της κατάστασης της φύσης, του ανθρώπου και του ζώου. Οι εκφραστικές πόζες τους παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο εδώ, συμπληρώνοντας και διευρύνοντας την παραστατικότητα της σύνθεσης. Ανασυρμένο μισολυγισμένο πόδι, μακρύ ραβδί μέσα τεντωμένο χέρι, η χαλαρή, παγωμένη στάση ενός άντρα, ένα παγωμένο ελάφι, που τεντώνει το ρύγχος του μπροστά με μια μόνο παρόρμηση, σαν να άκουγε κάτι, μουδιάστηκαν μπροστά σε αυτή την παράξενη ομορφιά. Ο ρυθμός των λόφων είναι ήρεμος και μελωδικός. Και μόνο τα στριμμένα δέντρα και ο ανήσυχος ρυθμός των παγωμένων φύλλων που τρέχουν από τη μια άκρη του φύλλου στην άλλη μας θυμίζουν τη σκληρή βόρεια φύση.

Με τη δύναμη των χαρακτηριστικών, την ευκρίνεια της λύσης, την πιστότητα της ερμηνείας, αυτή η σιλουέτα έχει μεγάλη καλλιτεχνική σημασία.

Κάποτε, το αγόρι Sasha Yakovlev ζούσε με την A. Osipova, η οποία υιοθέτησε την τέχνη του να σκαλίζει σιλουέτες από αυτήν. Στις συνθέσεις του η φύση ζει μόνη της.

Η τέχνη της σιλουέτας μπορεί να φαίνεται πρωτόγονη και μονότονη μόνο με την πρώτη ματιά. Το να κυριαρχήσεις στην τέχνη της σιλουέτας δεν είναι τόσο εύκολο όσο φαίνεται. Και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, τόσο η σταθερότητα του σχεδίου όσο και η ιδιαίτερη μαεστρία της σύνθεσης, η επιλογή του κύριου πράγματος, η απόρριψη δευτερευουσών λεπτομερειών, η ικανότητα μεταφοράς χώρου, η κίνηση των μορφών είναι απαραίτητα εδώ. Και πόσο δύσκολο είναι μπορεί να φανεί στο παράδειγμα της ανάπτυξης του έργου της καλλιτέχνιδας Nivkh Natalya Pulyus. Για να εκτελέσει συνθέσεις σιλουέτας (κόβει τέλεια και τα στολίδια), επέλεξε το αγαπημένο παλιό υλικό των Nivkhs - δέρμα ψαριού, το οποίο κολλάει σε μαύρο σουέτ. Από σύνθεση σε σύνθεση, η δεξιότητά της στο σκάλισμα σιλουέτες μεγαλώνει. Και αν μια σύνθετη σύνθεση επάνω παραμύθιΤο "The Bear and the Chipmunk" είναι συναρμολογημένο από ξεχωριστά σκαλισμένα μέρη, οι φιγούρες των ζώων δεν είναι πολύ εκφραστικές, ενώ η σύνθεση "Deer" είναι πολύ συμπαγής, σαν με μια ανάσα: θάμνοι, πόδια ελαφιού και ένα στριμμένο δέντρο φυτρώνουν από το υπόλευκη απόχρωση του γρασιδιού. Τα ελαφοκέρατα φυτρώνουν σε μια λωρίδα γης και λόφοι στο βάθος, που με τη σειρά τους είναι αχώριστοι από την κορυφή του δέντρου.

Κάθε αντικείμενο (ένα δέντρο, ένας λόφος και ένα ελάφι) είναι ένα σύμβολο της ανεπιτήδευτης φύσης του βορρά της Σαχαλίνης. Η παιδική άμεση εικόνα ενός μεγάλου ελαφιού προσδίδει ιδιαίτερη γοητεία στους εικονιζόμενους.

Η δημοτικότητα της τέχνης της σιλουέτας και του έργου του Semen Nadein μεταξύ των λαών της Σαχαλίνης αποδεικνύεται επίσης από διάφορα κεντήματα που έγιναν σύμφωνα με σχέδια από τις σιλουέτες του ("Motherhood", "Deer on the Island"). Στα παιδικά σχολές τέχνηςμελετώνται όχι μόνο οι τέχνες και οι χειροτεχνίες των λαών του βόρειου τμήματος της Σαχαλίνης, αλλά και η σκάλισμα στολιδιών και σιλουετών.

Ένας τέτοιος αριθμός λάτρεις της τέχνης των συνθέσεων σιλουέτας μας επιτρέπει να σκεφτούμε την τάση για αυτό το είδος τέχνης των λαών του βορρά της Σαχαλίνης. Το σκάλισμα των σιλουετών είναι σύμφωνο με τη μακρόχρονη ικανότητα αυτών των λαών να σκαλίζουν υπέροχα στολίδια για να διακοσμήσουν ρούχα και είδη σπιτιού, κάτι που έχει αρχαίες ρίζες. Η τέχνη των ζωγράφων της σιλουέτας της Σαχαλίνης είναι πιο κοντά στην αρχαία προέλευση, γι' αυτό πιθανώς το επόμενο κύμα ενδιαφέροντος γι' αυτήν γεννήθηκε στη Σαχαλίνη.

Αλεξάνδρα ΜΑΡΑΜΖΙΝΑ,
Υπεύθυνος κλάδου τεχνών και χειροτεχνίας
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Σαχαλίνη

Όπως και εσείς, έτσι και οι πρώτοι θεατές αυτής της φωτογραφίας έμειναν έκπληκτοι. Εμφανίστηκε από τον καλλιτέχνη στις αρχές του περασμένου αιώνα. Το κοινό μπερδεύτηκε, μάλωνε, γέλασε, αλλά η εικόνα διατηρήθηκε για τους επόμενους. - Γιατί πιστεύεις ότι φυλάσσεται τώρα στο μουσείο; - Τι το ιδιαίτερο έχει; Ο καλλιτέχνης Kazimir Malevich έκανε τους συγχρόνους του να σκεφτούν σημασιολογικό φορτίοχρωματιστά. Μπροστά μας δεν είναι απλώς ένα μαύρο τετράγωνο σημείο σε λευκό φόντο. Είναι σκοτάδι και φως. Και υπάρχει συνεχής αγώνας μεταξύ τους. Είτε μας ρουφάει το μαύρο πηγάδι του διαστήματος, είτε φαίνεται ότι λίγες ακόμη στιγμές - και όλα θα πλημμυρίσουν από λευκό φως.

Το μαύρο και το άσπρο είναι ασυνήθιστα χρώματα. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μεταφέρουν μια ποικιλία από δημιουργικές ιδέες. Ο συνδυασμός αυτών των χρωμάτων είναι ευγενής, αυστηρός, όμορφος. Ας ρίξουμε μια ματιά στην έκθεση γραφικά έργα. Ονομάστε το είδος των καλών τεχνών για κάθε έργο.

Τι είναι η σιλουέτα; Μια σιλουέτα είναι ένα σχέδιο, μια εικόνα με τη μορφή ενός συμπαγούς σημείου. Σε ένα τέτοιο σχέδιο, είναι αδύνατο να εμφανιστούν χαρακτηριστικά του προσώπου ή άλλες λεπτομέρειες που βρίσκονται μέσα στο σημείο, επομένως τα εξωτερικά περιγράμματα κάθε φιγούρας πρέπει να είναι πολύ εκφραστικά, αναγνωρίσιμα.

Σκεφτείτε μια σειρά από σιλουέτες διάσημους ποιητέςκαι συγγραφείς της Ρωσίας για αιώνες. Μπόρις Παστερνάκ και Μαρίνα Τσβετάεβα.

Η σιλουέτα ως μορφή καλών τεχνών προέκυψε στην αρχαιότητα τον 6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στην Ελλάδα γεννήθηκε ένας θρύλος για το πώς η κόρη του αγγειοπλάστη Ντιμπουτάρα είδε τη σκιά του εραστή της στον τοίχο και κύκλωσε το προφίλ του με ένα στιλέτο. Χάρη σε αυτό το σχέδιο, ο πατέρας της επινόησε το στυλ ζωγραφικής που κοσμεί τα ελληνικά βάζα.

Η τέχνη της σιλουέτας αναβίωσε στη Γαλλία. Η ίδια η σιλουέτα του ονόματος εμφανίστηκε εδώ. Στην αυλή του Λουδοβίκου XV, ο Etienne Silhouette ήταν ο επικεφαλής ελεγκτής των οικονομικών. Το γεγονός είναι ότι ο Silhouette πραγματοποίησε μια σειρά από μεταρρυθμίσεις, σε μία από τις οποίες πρότεινε τη μείωση των προσωπικών εξόδων του βασιλιά και τη συντήρηση της αυλής. Φυσικά, ο επικεφαλής ελεγκτής έγινε αντικείμενο γενικής γελοιοποίησης της υψηλής κοινωνίας, μετά την οποία αναγκάστηκε να παραιτηθεί. Του έμεινε μια παρηγοριά - να κόψει τις αγαπημένες του φωτογραφίες από μαύρο χαρτί. Τον γελοιοποιούσαν ακόμη και ως προφίλ σκιάς. Έτσι γεννήθηκε το όνομα σιλουέτα. Έφτασε στις μέρες μας.

Στην Ρωσία τέλη XVIII – αρχές XIXσε. μοντέρνες ήταν και οι σιλουέτες. Το σκάλισμα των σιλουετών έχει γίνει αγαπημένο χόμπι όχι μόνο για επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά και για τους ευγενείς. Ασπρόμαυρο clip artχρησιμοποιήθηκαν ως διακόσμηση στα σπίτια των Ρώσων ευγενών. Τα πορτρέτα προφίλ και οι σκηνές του είδους χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Η τεχνική της εικόνας ήταν διαφορετική: είτε σχέδιο με μελάνι, είτε κόψιμο από απλό χαρτί. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. ο μεγαλύτερος κύριος της σιλουέτας ήταν ο κόμης Φιοντόρ Πέτροβιτς Τολστόι. Υπάρχουν 50 σιλουέτες του έργου του στο Ερμιτάζ, 20 σιλουέτες στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, ισάριθμες στο Ιστορικό ΜουσείοΜόσχα.

Ο πίνακας Tingatinga εμφανίστηκε στην Τανζανία (Αφρική) τη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα. Τώρα αυτή η κατεύθυνση αναπτύσσεται ενεργά και είναι δημοφιλής στον κόσμο. Οι πρώτες εικόνες σχεδιάστηκαν σε χαρτόνι, και πριν από αυτό - στους τοίχους των σπιτιών. Πρέπει να πούμε ότι μέχρι τώρα η τέχνη της δημιουργίας πολύχρωμα σχέδιαστα τείχη ευδοκιμεί στην Τανζανία. Και δεν έχει μόνο διακοσμητικό, αλλά και πρακτικό σκοπό - έτσι μοιάζει συχνά η υπαίθρια διαφήμιση. Αρχικά, όλα τα έργα είχαν μέγεθος περίπου 60x60 cm, γεγονός που οδήγησε στο γεγονός ότι ορισμένες πηγές αναφέρουν το tingatinga ως "τετράγωνη ζωγραφική". Για τη δημιουργία πινάκων χρησιμοποιήθηκαν μπογιές που χρησιμοποιήθηκαν για τη βαφή αυτοκινήτων και ποδηλάτων - σμάλτο. ΣΕ περαιτέρω καλλιτέχνεςπροσπάθησε να στραφεί σε άλλα χρώματα, αλλά παρόλα αυτά, τα σμάλτα και τα ακρυλικά χρώματα εξακολουθούν να είναι αγαπημένα, μερικές φορές με την προσθήκη λαδιού.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης της σχολής tingatinga, έχουν διαμορφωθεί διάφορα στυλ μέσα σε αυτήν: - εικόνες ζώων και πουλιών που έχουν γίνει κλασικές, - σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις από Καθημερινή ζωήάνθρωποι, που συχνά απεικονίζονται με τη μορφή ενός είδους "ιστορίας-κόμικ", - πλοκές της παραδοσιακής μυθολογίας, -βιβλικά μοτίβα. Μπορεί να διακριθεί κοινά χαρακτηριστικά Tingatinga πίνακας: 1. Μονόχρωμο φόντο με μια μικρή ποσότητααποχρώσεις. 2. Το κύριο κίνητρο εφαρμόζεται χρησιμοποιώντας απλές και σαφείς γραμμές (σιλουέτα) και, κατά κανόνα, καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το φόντο. 3. Έλλειψη προοπτικής. 4. Το σαρωτικό και επαναλαμβανόμενο σχέδιο γραμμών δίνει στην εικόνα τον χαρακτήρα ενός ζωηρού εκφραστικού στολιδιού.

Θέμα μαθήματος: Μέσα εκφραστικότητας γραφικών: κηλίδα, περίγραμμα, σιλουέτα. Δημιουργία συλλογικής σύνθεσης.

Στόχοι:

Εξοικείωση των μαθητών με γενική έννοιασιλουέτα, το ιστορικό της εμφάνισης της τεχνικής «Silhouette», καθορίζει μέσα έκφρασηςγραφικά σιλουέτα? να γνωρίσει το έργο του γραφίστα G. Narbut.

κατανόηση του ρόλου της τεχνικής της σιλουέτας στις εικαστικές τέχνες,

ανάπτυξη χωρικής σκέψης, φαντασίας, εικονιστικής όρασης.

ενίσχυση των δεξιοτήτων εργασίας με ψαλίδι, εκπαίδευση ακρίβειας,

ακρίβεια, ικανότητα εργασίας σε ομάδα, αίσθηση ενότητας.

Εξοπλισμός:ψαλίδι, κόλλα, μαύρο χαρτί

οπτικό εύρος: παρουσίαση «Σιλουέτα», παιδική εργασία

Τύπος μαθήματος:σε συνδυασμό

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1 . Οργάνωση χρόνου

2. Ενημέρωση ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ

Συνομιλία

Τι υλικά χρησιμοποιούν οι γραφίστες;

Ονομάστε τα εκφραστικά μέσα των γραφικών.

3. Ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος

Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με τα γραφικά σιλουέτας και θα δημιουργήσουμε μια συλλογική σύνθεση σιλουέτας στο στυλ ενός καρτούν καρτούν με βάση το παραμύθι του Βλαντιμίρ Σουτέεφ "Κάτω από το μανιτάρι".

4. Εκμάθηση νέου υλικού

Ένα από τα γλωσσικά χαρακτηριστικά των γραφικών είναι το σχέδιο σιλουέτας.

ΣΕ ευρεία έννοια"σιλουέτα" - ένα χαρακτηριστικό περίγραμμα αντικειμένων, τόσο στη φύση όσο και στην τέχνη, παρόμοια με τη σκιά του. Με μια στενή έννοια, η «σιλουέτα» είναι ένα είδος σχεδίου, δηλ. επίπεδη μονόχρωμη εικόνα μορφών και αντικειμένων. Μια σιλουέτα σχεδιασμένη (με μελάνι ή λευκό) ή κομμένη από χαρτί και επικολλημένη σε φόντο σχηματίζει ένα συμπαγές, περιορισμένο από περιγράμματα, σκούρο ή ανοιχτό σημείο σε φόντο με αντίθεση. Σε ένα τέτοιο σχέδιο, είναι αδύνατο να εμφανιστούν χαρακτηριστικά του προσώπου ή οποιεσδήποτε λεπτομέρειες, επομένως τα εξωτερικά περιγράμματα κάθε φιγούρας πρέπει να είναι πολύ εκφραστικά. Τα πορτρέτα σιλουέτας λαμβάνονται συνήθως σε προφίλ. Οι σιλουέτες όχι μόνο μπορούν να σχεδιαστούν, αλλά και να κοπούν με ψαλίδι από μαύρο χαρτί.

Στην Ευρώπη, η τέχνη της σιλουέτας έχει εξαπλωθεί από τον 18ο αιώνα. Στην αυλή του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XVII, κάποιος Ετιέν ντε Σιλουέτ (1709-1767) ήταν υπουργός Οικονομικών. Υπήρχαν πολλά ανέκδοτα για αυτόν, και μια μέρα ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια καρικατούρα του. Την έκαναν ασυνήθιστη - σαν σκιά. Από τότε, αυτή η μέθοδος εικόνας ονομάζεται σιλουέτα, από το όνομα του υπουργού.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, η μόδα για τις σιλουέτες που προέκυψε στη Γαλλία, σε για λίγοεξαπλώθηκε σε όλα τα μέρη της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Τα αγαπημένα είδη ήταν τα πορτρέτα προφίλ, καθημερινές σκηνές, εικονογραφήσεις, νεκρές φύσεις.

Τα μαύρα ειδώλια προσέλκυσαν επίσης καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. γνωστός καταπληκτική δουλειάΓ.Ι. Narbuta (δημιούργησε το είδος silhouette στην εικονογράφηση), E.S. Kruglikova, N.V. Ilyin (σχετικά με τον Πούσκιν) και άλλους.

Εκφραστικά μέσα σε συνθέσεις σιλουέτας Συναντάμε σιλουέτες όχι μόνο στις σελίδες των βιβλίων, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Συχνά οι σιλουέτες χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση συμβόλων, εμβλημάτων.

5. Πρακτική δουλειά

Χαλάρωση τέχνης, κατά την οποία ο δάσκαλος λέει την πλοκή ενός παραμυθιού, οδηγώντας τους μαθητές να δημιουργήσουν νοητικές εικόνες εικόνων σιλουέτας βασισμένες στο παραμύθι του V. Suteev "Κάτω από το μανιτάρι".

Βασικά σημεία που πρέπει να μάθουν οι μαθητές:

Μέσα εκφραστικότητας των γραφικών: σημείο, περίγραμμα, σιλουέτα.

Σημείο σε φόντο με αντίθεση.

περίγραμμα σιλουέτα?

Η σωστή γωνία για την αντίληψη της σιλουέτας.

Έλλειψη λεπτομερειών.

Στάδια εργασίας:

1. Κατανομή σε ομάδες, κάθε ομάδα έχει τη δική της αποστολή: για τη διάταξη καρέ-καρέ των σιλουετών σε εικόνες, είναι απαραίτητο να προετοιμαστεί ένα ορισμένο ποσό απόχαρακτήρες και λεπτομέρειες φόντου.

Πλαίσιο 1. (Ομάδα 1) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια.

Πλαίσιο 2. (Ομάδα 2) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, Dragonfly;

Πλαίσιο 3. (Ομάδα 3) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, Dragonfly, Mouse;

Πλαίσιο 4. (Ομάδα 4) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, Λιβελλούλη, Ποντίκι, Λαγός;

Πλαίσιο 5. (Ομάδα 5) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, Dragonfly, Ποντίκι, Λαγός, Αλεπού;

Πλαίσιο 6. (ομάδα 6) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, σύννεφα, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, λιβελλούλη, ποντίκι, λαγός, αλεπού.

Πλαίσιο 7. (ομάδα 7) Μανιτάρι, Μυρμήγκι, δέντρο, γρασίδι, βροχή, λουλούδια, λιβελλούλη, ποντίκι, λαγός, ήλιος, βάτραχος, σπουργίτι.

2. Προφυλάξεις ασφαλείας κατά την εργασία με ψαλίδι.

3. Προσδιορισμός του μεγέθους των χαρακτήρων, ανάλογο με την επιφάνεια του φύλλου.

Ατομική καθοδήγηση κατά τη διάρκεια της εργασίας.

6. ΤΕΡΜΑΤΙΣΜΟΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Συλλογή συνθέσεων καρέ καρέ. Η κύρια ιδέα της ιστορίας. Συμπεράσματα μαθήματος.

Η προέλευση της τέχνης σιλουέτας στη Ρωσία

Σκοπός:Οι απαρχές της τέχνης σιλουέτας μας ταξιδεύουν πίσω στην αρχαιότητα. Οι αρχαίοι θρύλοι συνέδεσαν τη γέννηση της ζωγραφικής με την εμφάνιση των πρώτων εικόνων σιλουέτας. Αυτό το άρθρο θα ενδιαφέρει δασκάλους καλών τεχνών, παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς επιπρόσθετη εκπαίδευση, και σε όλους όσους αρέσει η τέχνη της σιλουέτας.

Ηλικία: παιδιά από 10 ετών

Σιλουέτα- μια εμφάνιση κάτι που περιορίζεται από ένα περίγραμμα, μια μονόχρωμη εικόνα περιγράμματος για κάτι σε φόντο διαφορετικού χρώματος, ένα αόριστο περίγραμμα κάτι στο σκοτάδι, ένα περίγραμμα, ένα περίγραμμα μιας φιγούρας χωρίς λεπτομέρειες. Ο όρος χρησιμοποιείται επίσης ως συνώνυμο του "προφίλ", ωστόσο, σε αντίθεση με το προφίλ, μπορεί να απεικονίσει ένα άτομο από οποιαδήποτε γωνία.
Σιλουέτα- ένα είδος γραφικής τεχνικής, όταν η εικόνα δίνεται με φόντο ένα επίπεδο σημείο με χαρακτηριστικό, εκφραστικό περίγραμμα.

Στεγνή και αυστηρή, με την πρώτη ματιά μονότονη και άψυχη, η τέχνη της σιλουέτας μας αιχμαλωτίζει με τη μυστηριώδη επιφυλακτικότητα και τη διακριτική της χάρη. Όσο πιο προσεκτικά το κοιτάς, τόσο περισσότερο συνειδητοποιείς ότι το να κατακτήσεις την τέχνη της σιλουέτας δεν είναι καθόλου τόσο εύκολο όσο φαίνεται. Η σταθερότητα του σχεδίου, η τήρηση της προοπτικής και της αναλογικότητας είναι απαραίτητα εδώ όχι λιγότερο από οποιαδήποτε εικόνα.
Παρά το γεγονός ότι η σιλουέτα βρίσκεται σε δύο διαστάσεις και όχι σε τρεις, παραδόξως, ισχύουν οι νόμοι των τριών διαστάσεων: ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης σιλουέτας είναι σε θέση να μεταφέρει κίνηση, ανακούφιση και ακόμη και έκφραση του προσώπου σε μονότονα μαύρα στίγματα.

Ας ρίξουμε μια ματιά στο πώς γεννήθηκε η τέχνη της σιλουέτας.
Στην αρχαία Ελλάδα, τον 6ο αιώνα π.Χ., οι φιγούρες προφίλ χρησιμοποιούνταν στη ζωγραφική των αγγείων: πρώτα μαύρο σε κόκκινο φόντο και μετά κόκκινο σε μαύρο.

ΣΕ Αρχαία Κίναπροέκυψαν διάσημες κινεζικές σιλουέτες.
Ωστόσο, η τέχνη της σιλουέτας στη σημερινή της μορφή γεννήθηκε πραγματικά στη Γαλλία το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα σε όλη την Ευρώπη.
Ήταν στη Γαλλία που καθιερώθηκε το ίδιο το όνομα "σιλουέτα" - από το όνομα του βασιλικού ελεγκτή των οικονομικών, Etienne Silhouette (1709 - 1767), που του άρεσε να κόβει μικρές φιγούρες από μαύρο χαρτί με τον ελεύθερο χρόνο του.

Στη Ρωσία, η σιλουέτα εμφανίστηκε μέσα του δέκατου όγδοουαιώνας. Αυτά ήταν μικρά πορτρέτα των συνεργατών του Πέτρου Α και των ευγενών της Αικατερίνης.
Μία από τις πρώτες εικόνες σιλουέτας ανήκει στον μεγαλύτερο Ρώσο γλύπτη F.I.Shubin (1740 - 1805). Αυτό είναι ένα πορτρέτο μιας άγνωστης νεαρής γυναίκας, φτιαγμένο με μαύρο μελάνι σε χρυσό φόντο.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, δύο διάσημους δασκάλουςτέχνη σιλουέτας, που κέρδισε την ευρωπαϊκή φήμη - F. Sido και F. Anting. Γάλλος καλλιτέχνηςΟ F. G. Sido έκοψε από χαρτί περίπου 200 σιλουέτα πορτρέτα των αυλικών της Αικατερίνης Β' και ο ζωγράφος πορτρέτων της αυλής Johann Friedrich Anting εργάστηκε με στυλό και μελάνι. Χαρτοκομμένες σιλουέτες επικολλήθηκαν σε χαραγμένα διακοσμητικά πλαίσια.

Η τεχνική των σιλουετών ήταν πολύ διαφορετική: σχεδιάζονταν με μελάνι, κόβονταν από χαρτί, μερικές φορές ήταν χαραγμένες σε ξύλο και από τις αρχές του 20ού αιώνα σε λινέλαιο. Η κλασική σιλουέτα, σχεδιασμένη με μελάνι, διακρίθηκε από ένα αυστηρό και σαφές περίγραμμα, παχύ μαύρο γέμισμα. Για το μεγαλύτερο μέροςοι σιλουέτες κόπηκαν από μαύρο χαρτί με μικρό ψαλίδι και επικολλήθηκαν σε σανίδα, γυαλί ή χρωματιστό χαρτί.

Οι εικόνες σιλουέτας έρχονται στη μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα. Δημιουργούνται όχι μόνο επαγγελματίες καλλιτέχνεςαλλά και πολυάριθμους θαυμαστές. Εκείνη την εποχή, το θέμα της τέχνης σιλουέτας επεκτάθηκε: σιλουέτες σε ιστορικά, καθημερινά και θέματα μάχης άρχισαν να εμφανίζονται.
Σήμερα θα ήθελα να σταθώ στα έργα του Κόμη F.P. Tolstoy, ενός από τους μεγαλύτερους και πιο μοναδικούς σιλουέτες στη Ρωσία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

Γλύπτης, μετάλλιο, σχεδιαστής και ζωγράφος, έφερε μια φρέσκια ροή στην τέχνη της σιλουέτας. Βασικά, καλλιτέχνες που εργάζονταν στο παρελθόν στην τεχνική της σιλουέτας ασχολούνταν με την προσωπογραφία. Ο Fedor Petrovich, από την άλλη, δούλεψε κυρίως με επεισόδια μάχης και σκηνές από λαϊκή ζωή. Αυτές ήταν, κατά κανόνα, πολύπλοκες, πολυμορφικές συνθέσεις.

Ο Τολστόι στρέφεται στη σιλουέτα μετά τον πόλεμο του 1812, όταν η εποχή του κλασικισμού και η τελευταία του συγχορδία - η Αυτοκρατορία, σταδιακά δίνουν τη θέση τους σε ένα νέο στυλ - τον ρομαντισμό. Στις ζωηρές, αριστοτεχνικά σκαλισμένες σιλουέτες του, το χέρι του γλύπτη είναι χειροπιαστό: κάθε σύνθεση είναι αναπόσπαστη και ποικιλόμορφη ταυτόχρονα. Η εκφραστικότητα των έργων επιτρέπει την απομνημόνευσή τους κυριολεκτικά από το πρώτο δευτερόλεπτο, αλλά ο θεατής απολαμβάνει μεγάλη ευχαρίστηση όταν τα κοιτάζει για πολλή ώρα. Πρόκειται για ολόκληρες ιστορίες, παρόμοιες με την εκτυλισσόμενη θεατρική παράσταση.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η τέχνη της σιλουέτας, παρά τα περιορισμένα εκφραστικά μέσα, είναι απείρως ποικιλόμορφη και το εύρος της είναι εξαιρετικά ευρύ. Μέσα από τη δημιουργικότητα σύγχρονους καλλιτέχνεςκαι ερασιτέχνες καλλιτέχνες σιλουέτας, στον 21ο αιώνα, νέες πολιτιστικές ανακαλύψεις μας περιμένουν, θεατές.

βιβλιογραφικές αναφορές: E.V. Kuznetsova "The Art of the Silhouette", 1969