Ρομαντισμός: Εκπρόσωποι, διακριτικά χαρακτηριστικά, λογοτεχνικές μορφές. Τι είναι ο ρομαντισμός: σύντομα και καταλαβαίνω

Εξοχή αφηρημένη

Θέμα: "Ρομαντισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη."

Εκτελεί Μαθητής 11 "στην κατηγορία"

Αγόρι ο αγώνας Άννα

Λέκτορας της Παγκόσμιας Τέχνης

Πολιτισμός Becu Τ. Ν.

brest 2002.

1. Εισαγωγή

2. Αιτίες ρομαντισμού

3. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

4. Ρομαντικός ήρωας

5. Ρομαντισμός στη Ρωσία

α) λογοτεχνία

β) Ζωγραφική

γ) μουσική

6. Δυτικός ευρωπαϊκός ρομαντισμός

ένας πίνακας

β) μουσική

7. Συμπέρασμα

8. Κατάλογος αναφορών

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Εάν εξετάσετε το επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, μπορείτε να βρείτε αρκετές έννοιες της λέξης "ρομαντισμός": 1. κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του πρώτου τριμήνου του XIX αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την ιδεοποίηση του παρελθόντος, κομμένα - από την πραγματικότητα, τη λατρεία της προσωπικότητας και του ανθρώπου. 2. Η κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη, που απορροφάται με αισιοδοξία και την επιθυμία να δείξουν στις φωτεινές εικόνες υψηλού σκοπού του ανθρώπου. 3. Ταπετσαρίες, που απορροφάται με την ιδεοποίηση της πραγματικότητας, ονειρική σκέψη.

Όπως φαίνεται από τον ορισμό, ο ρομαντισμός είναι ένα φαινόμενο που εκδηλώνεται όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη συμπεριφορά, τα ρούχα, τον τρόπο ζωής, την ψυχολογία των ανθρώπων και προκύπτει στο σημείο της ζωής, οπότε το θέμα του ρομαντισμού είναι σχετικό σήμερα . Ζούμε στη διασταύρωση των αιώνων, είμαστε στο μεταβατικό στάδιο. Από την άποψη αυτή, στην κοινωνία υπάρχει δυσπιστία στο μέλλον, εξαπάτηση σε ιδανικά, υπάρχει μια επιθυμία να ξεφύγουμε από τη γύρω πραγματικότητα στον κόσμο των δικών τους εμπειριών και ταυτόχρονα να το κατανοήσουν. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης. Ως εκ τούτου, επέλεξα να μελετήσω το θέμα "ρομαντισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη".

Ο ρομαντισμός είναι ένα πολύ μεγάλο στρώμα διαφόρων τύπων τέχνης. Ο σκοπός της δουλειάς μου είναι να εντοπίσουμε τις συνθήκες της προέλευσης και τις αιτίες του ρομαντισμού σε διάφορες χώρες, να διερευνήσουν την ανάπτυξη του ρομαντισμού σε τέτοιους τύπους τέχνης ως λογοτεχνία, ζωγραφική και μουσική και να τους συγκρίνουν. Το κύριο καθήκον για μένα ήταν να διακρίνει τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, χαρακτηριστικό όλων των τύπων τέχνης, να καθορίσει ποια επιρροή ο ρομαντισμός ήταν στην ανάπτυξη άλλων περιοχών στην τέχνη.

Κατά την ανάπτυξη του θέματος, χρησιμοποίησα εγχειρίδια τέχνης, συγγραφείς όπως το Filimonov, τα περιλαίμια, κλπ., Εγκυκλοπαιδικές εκδόσεις, μονογραφίες αφιερωμένες σε διάφορους συγγραφείς της ρομαντικής εποχής, βιογραφικά υλικά των συγγραφέων όπως Aminskaya, Azarkina, Nekrasov, κλπ.

2. Αιτίες ρομαντισμού

Όσο πιο κοντά είμαστε στη νεωτεριστικότητα, οι βραχύτεροι είναι οι προσωρινές τομείς της κυριαρχίας του στιλίστρες. Το χρονικό τμήμα του καθυστερημένου XVIII-1ST τρίτο των αιώνων XIX. Θεωρείται ότι είναι η εποχή του ρομαντισμού (από τον Fr. Romantique, κάτι μυστηριώδες, περίεργο, εξωπραγματικό)

Τι επηρέασε την εμφάνιση ενός νέου στυλ;

Αυτά είναι τρία κύρια γεγονότα: η μεγάλη γαλλική επανάσταση, ο Ναπολεόντευσε πολέμους, η άνοδος του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος στην Ευρώπη.

Ο Thunder Paris απάντησε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Το σύνθημα "Ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα!" Έλαβε μια τεράστια ελκυστική δύναμη για όλους τους ευρωπαίους λαούς. Όπως σχηματίζονται οι αστικές κοινωνίες έναντι των φεουδαρχικών εντολών, η εργατική τάξη άρχισε να λειτουργεί ως ανεξάρτητη δύναμη. Ο αντίθετος αγώνας τριών τάξεων - η ευγένεια, η αστική τάξη και το προλεταριάτο ήταν η βάση της ιστορικής ανάπτυξης του 19ου αιώνα.

Η τύχη του Ναπολέοντα και ο ρόλος της στην ευρωπαϊκή ιστορία για 2 δεκαετίες, 1796-1815, κατέλαβε το μυαλό των σύγχρονων. "Dumuler Dum" - Α. Ανακοινώθηκε γι 'αυτόν Πούσκιν.

Για τη Γαλλία, αυτά ήταν χρόνια μεγέθους και φήμης, η αλήθεια είναι η τιμή των χιλιάδων γαλλικών. Η Ιταλία είδε στον Ναπολέοντα τον απελευθερωτή του. Οι μεγάλες ελπίδες βρισκόταν σε πόλους του.

Ο Ναπολέων εκτελείται ως κατακτητής που ενεργεί προς το συμφέρον της γαλλικής μπουρζουαζίας. Για τους ευρωπαϊκούς μονάρχες, δεν ήταν μόνο ένας στρατιωτικός αντίπαλος, αλλά και ένας εκπρόσωπος του αλλοδαπού κόσμου της μπουρζουαζίας. Τον μισούσαν. Στην αρχή των ναπολεόντων πολέμων στον «μεγάλο στρατό» του υπήρχαν πολλοί απευθείας συμμετέχοντες στην επανάσταση.

Το φαινομενικό ήταν το ίδιο το άτομο και ο Ναπολέων. Ο νεαρός άνδρας Lermontov απάντησε την 10η επέτειο του θανάτου του Ναπολέοντα:

Είναι ο κόσμος αλλοδαπός. Όλα σε αυτό ήταν μυστικό,

Την ημέρα της ανύψωσης - και η ώρα Padena!

Αυτό το μυστήριο έβαλε ιδιαίτερα την προσοχή των ρομαντικών.

Σε σχέση με τους Ναπολεόντους πολέμους και τη γήρανση της εθνικής αυτοσυνείδησης για αυτή την περίοδο, η άνοδος του Εθνικού Απελευθερωτικού Κινήματος χαρακτηρίζεται. Η Γερμανία, η Αυστρία, η Ισπανία πολέμησε εναντίον της Ναπολέοντος, Ιταλία - εναντίον του αυστριακού ζυγού, Ελλάδα - εναντίον της Τουρκίας, πολέμησαν ενάντια στη Ρωσική Τσαρτισμό της Ιρλανδίας κατά των Βρετανών.

Στα μάτια μιας γενιάς, εμφανίστηκαν εκπληκτικές αλλαγές.

Η Γαλλία είναι κάτι περισσότερο από όλα: η θυελλώδης πέμπτη επέτειος της Γαλλικής Επανάστασης, η ανύψωση και η πτώση των Robespierre, του ναπολετωνώνουν εκστρατείες, η πρώτη παραίτηση του Ναπολέοντα, επιστρέφοντάς το από το νησί του Έλβα ("Εκατό ημέρες") και ο τελικός

Ήττα με το Waterloo, η ζοφερή 15η επέτειος του καθεστώτος αποκατάστασης, η επανάσταση του Ιουλίου 1960, η επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1848 στο Παρίσι, ο οποίος προκάλεσε ένα επαναστατικό κύμα σε άλλες χώρες.

Στην Αγγλία, ως αποτέλεσμα ενός βιομηχανικού πραξικοπήματος στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. Μηχανήματα και καπιταλιστικές σχέσεις έχουν δημιουργηθεί. Η κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση του 1832 εκκαθάρισαν την πορεία της αστικής τάξης στην κρατική εξουσία.

Στις εδάφους της Γερμανίας και της Αυστρίας, η ισχύς διατηρούσε τους φεουδαρχικούς ηγέτες. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα, αντιμετωπίστηκαν σοβαρά την αντιπολίτευση. Αλλά στη γερμανική γη, η ατμομηχανή, που έφερε από την Αγγλία το 1831, έγινε ένας παράγοντας στην αστική πρόοδο.

Βιομηχανικές επαναστάσεις, οι πολιτικές επαναστάσεις άλλαξαν την εμφάνιση της Ευρώπης. "Η αστική τάξη σε λιγότερο από εκατό χρόνια της κατηγορίας του κυριαρχία έχει δημιουργήσει περισσότερες πολυάριθμες και μεγαλοπρεπείς παραγωγικές δυνάμεις από όλες τις προηγούμενες γενιές που λαμβάνονται μαζί" - έγραψαν γερμανούς επιστήμονες Marx και Engels το 1848.

Έτσι, η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση (1789-1794) εντόπισε μια ειδική γραμμή, χωρίσοντας μια νέα εποχή της εκπαίδευσης του Διαφωτισμού. Όχι μόνο οι μορφές του κράτους άλλαξαν, η κοινωνική δομή της κοινωνίας, η ευθυγράμμιση των τάξεων. Το σύνολο του συστήματος αναπαράστασης που καλύπτεται από αιώνες ανακινήθηκε. Οι διαφωτιστές προετοιμάζονται ιδεολογικά μια επανάσταση. Αλλά δεν μπορούσαν να προβλέψουν όλες τις συνέπειές της. Το βασίλειο του μυαλού δεν έλαβε χώρα. Η επανάσταση, διακήρυξη της ελευθερίας της προσωπικότητας, οδήγησε σε αστική τάξη, πνεύμα συμπόνιας και εγωισμού. Αυτό ήταν το ιστορικό έδαφος της ανάπτυξης καλλιτεχνικής κουλτούρας, το οποίο ορίστηκε μια νέα κατεύθυνση - ρομαντισμός.

3. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και κατεύθυνση στην καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν ένα φαινόμενο πολύπλοκων και αμφιλεγόμενων. Σε κάθε χώρα, είχε μια φωτεινή εθνική έκφραση. Στη λογοτεχνία, η μουσική, η ζωγραφική και το θέατρο δεν είναι εύκολο να βρεθούν τα χαρακτηριστικά που ενώνουν το Shatuprant και το Delacroix, το Mitskevich και το Chopin, το Lermontov και το CellSen.

Οι ρομαντικοί κατέλαβαν διάφορες δημόσιες και πολιτικές θέσεις στην κοινωνία. Όλοι ανακατασκευάζονται εναντίον του αποτελέσματος της αστικής επανάστασης, αλλά επαναχρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους, αφού ο καθένας είχε το ιδανικό του. Αλλά με όλη την ευρύτερη και ποικιλία ρομαντισμού, υπάρχουν σταθερά χαρακτηριστικά.

Η απογοήτευση στη σύγχρονη εποχή έδωσε τους ρομαντικούς Ενδιαφέρον για το παρελθόν : Για τους δημόσιους σχηματισμούς του Dobzhuazny, στο πατριαρχικό αστέρι. Πολλοί ρομαντικοί ήταν ιδιαιτέρως για την παρουσίαση ότι ο γραφικός εξωτισμός των χωρών της Νότιας και Ανατολικής Ιταλίας, της Ισπανίας, της Τουρκίας - είναι μια ποιητική αντίθεση της βαρετής αστικής φάσης. Στις χώρες αυτές, τότε λίγοι περισσότεροι ανυψωμένοι πολιτισμός, οι ρομαντικοί αναζητούσαν φωτεινούς, ισχυρούς χαρακτήρες, διακριτικούς, πολύχρωμους τρόπους ζωής. Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν δημιούργησε πολλά ιστορικά έργα.

Σε μια προσπάθεια να αυξηθεί πάνω από την πεζογραφία της ύπαρξης, να απελευθερώσει τις ποικίλες ικανότητες της προσωπικότητας, είναι εξαιρετικά αυτοπεποίθηση στη δημιουργικότητα, το ρομαντισμό αντιτάχθηκε στην επισημοποίηση της τέχνης και ευθείας ευαίσθητης προσέγγισης σε αυτό, χαρακτηριστικό του κλασικισμού. Όλοι προχώρησαν άρνηση διαφωτισμού και ορθολογιστικούς κανόνες του κλασικισμού, οι οποίοι έγιναν από τη δημιουργική πρωτοβουλία του καλλιτέχνη. Και αν ο κλασσικισμός χωρίζει τα πάντα σε μια ευθεία γραμμή, πάνω στο κακό και καλό, σε μαύρο και άσπρο, τότε ο ρομαντισμός είναι άμεσα διαιρεμένος. Ο κλασσικισμός είναι ένα σύστημα και ρομαντισμός - όχι. Ρομαντισμός Προηγμένη προώθηση της νέας εποχής από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό, το οποίο δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου σε αρμονία με έναν τεράστιο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην εσωτερική αρμονία του κόσμου. Από τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται αυτός ο ψυχολόγος.

Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν Εικόνα του εσωτερικού κόσμου , ψυχική ζωή, και θα μπορούσε να γίνει για τις ιστορίες, μυστικιστές κ.λπ. Ήταν απαραίτητο να δείξει το παράδοξο αυτής της εσωτερικής ζωής, του παραλογισμού της.

Στη φαντασία του, ο ρομαντισμός μετατράπηκε άσχημη πραγματικότητα ή πήγε στον κόσμο των εμπειριών τους. Το χάσμα μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, η αντιπολίτευση μιας εξαιρετικής φαντασίας αντικειμενικής πραγματικότητας βασίστηκε σε ολόκληρη τη ρομαντική κίνηση.

Ο ρομαντισμός για πρώτη φορά θέτει το πρόβλημα της γλώσσας της τέχνης. "Η τέχνη είναι μια γλώσσα ενός εντελώς διαφορετικού είδους, αντί της φύσης. Αλλά σε αυτό, ολοκληρώθηκε η ίδια θαυμάσια δύναμη, η οποία είναι τόσο μυστική και ακατανόητα επηρεάζει την ψυχή του ανθρώπου »(Vachenroder και Tik). Ο καλλιτέχνης είναι ο διερμηνέας της γλώσσας της φύσης, ο διαμεσολαβητής μεταξύ του κόσμου του Πνεύματος και των ανθρώπων. "Χάρη στους καλλιτέχνες, η ανθρωπότητα προκύπτει ως ατομικότητα ενός τεμαχίου. Οι καλλιτέχνες μέσω της νεωτερικότητας ενώνουν τον κόσμο που έχει περάσει από τον κόσμο. Είναι η υψηλότερη πνευματική εξουσία στην οποία οι ζωτικές δυνάμεις της εξωτερικής τους ανθρωπότητας βρίσκονται μεταξύ τους και όπου η εσωτερική ανθρωπότητα εκδηλώνεται κυρίως "(F.Shlegel).

Ωστόσο, ο ρομαντισμός δεν ήταν μια ομοιογενής ροή: η ιδεολογική ανάπτυξή του πήγε σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Μεταξύ των Ρομαντικών υπήρχαν αντιδραστικοί συγγραφείς, οι υποστηρικτές του παλιού καθεστώτος που ψάλλουν φεουδαρχική μοναρχία και ο χριστιανισμός. Από την άλλη πλευρά, ο ρομαντισμός με μια προοδευτική κοσμοθεωρία εξέφρασε μια δημοκρατική διαμαρτυρία ενάντια στην φεουδαρχική και όλη την καταπίεση, ενσωματώθηκε η επαναστατική ριπή του λαού για το καλύτερο μέλλον.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, οι εκπρόσωποί του ήταν: στη λογοτεχνία V.Skott, J. Byron, Shelly, V. Hugo, Α. Mitskevich, και άλλοι. Στην οπτική τέχνη της Ε. Delakroua, Τ. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et αϊ. Στη μουσική F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, Ν. Paganini, F.List, F. Shopin, κλπ. Άνοιξαν και ανέπτυξαν νέα είδη, έφεραν ιδιαίτερη προσοχή στην τύχη του ανθρώπινου προσώπου, αποκάλυψε τη διαλεκτική του καλού και του Το κακό, τα ανθρώπινα ανθρώπινα πάθη και άλλα.

Τύποι τέχνης στη σημασία τους περισσότερο ή λιγότερο εξισορροπημένα και έδωσαν υπέροχα έργα τέχνης, αν και ρομαντισμό στις σκάλες τέχνης το πρωτάθλημα δόθηκε στη μουσική.

4. Ρομαντικό ήρωα

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και τι είναι;

Αυτός είναι ένας ατομικιστής. Ο Superman, ο οποίος ζούσε δύο στάδια: πριν από μια σύγκρουση με την πραγματικότητα, ζει στο «ροζ» κράτος, κυριαρχεί την επιθυμία του κατόχου, αλλάζουν στον κόσμο. Μετά από μια σύγκρουση με την πραγματικότητα, συνεχίζει να εξετάζει αυτόν τον κόσμο και χυδαίο και βαρετό, αλλά δεν γίνεται σκεπτικιστής, απαισιόδοξος. Με μια σαφή κατανόηση, είναι αδύνατο να αλλάξετε οτιδήποτε, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα ξαναγεννίζεται στην επιθυμία για κινδύνους.

Οι ρομαντικοί θα μπορούσαν να δώσουν την αιώνια διαπιστωμένη αξία κάθε μικρότερων πραγμάτων, κάθε συγκεκριμένο γεγονός, ολόκληρη τη μονάδα. Ο Joseph de Mester το ονομάζει τους "τρόπους πρόνοιας", ο Germen de Steel είναι ένας "γόνιμος μοναχικός από το αθάνατο σύμπαν". Ο Shatubrean στην "ιδιοφυΐα του Χριστιανισμού", σε ένα βιβλίο αφιερωμένο στην ιστορία, δηλώνει άμεσα τον Θεό, ως την αρχή της ιστορικής εποχής. Η εταιρεία εμφανίζεται ως ασυνήθιστη σύνδεση, "η ζωή της ζωής που επικοινωνεί με τους προγόνους και τα οποία πρέπει να τεντώσουμε στους απογόνους". Μόνο η καρδιά ενός ανθρώπου, όχι το μυαλό του, μπορεί να καταλάβει και να ακούσει τη φωνή του δημιουργού, μέσα από την ομορφιά της φύσης, μέσα από τα βαθιά συναισθήματα. Η φύση του θεϊκού, αποτελεί πηγή αρμονίας και δημιουργικών δυνάμεων, οι μεταφορές της μεταφέρονται συχνά στους ρομαντικούς σε πολιτικό λεξικό. Ένα δέντρο για τους ρομαντικούς γίνεται σύμβολο του είδους, αυθόρμητης ανάπτυξης, της αντίληψης των ιθαγενείς χυμοί γης, ένα σύμβολο της εθνικής ενότητας. Η πιο αθώα και ευαίσθητη φύση του ανθρώπου, τόσο πιο εύκολη ακούει τη φωνή του Θεού. Ένα παιδί, μια γυναίκα, ένας ευγενής νεαρός άνδρας πιο συχνά από άλλους, δείτε την αθανασία της ψυχής και την αξία της αιώνιας ζωής. Η δίψα για την ευδαιμονία των ρομαντικών δεν περιορίζεται σε μια ιδεαλιστική επιθυμία για τη βασιλεία του Θεού μετά το θάνατο.

Εκτός από τη μυστικιστική αγάπη, ένα άτομο χρειάζεται πραγματική, γήινη αγάπη. Δεν μπορεί να έχει το θέμα του πάθους του Ένας ρομαντικός ήρωας έγινε ένας αιώνιος μάρτυρας, καταδικασμένος να περιμένει τη συνάντηση με την αγαπημένη του στη μετά θάνατον ζωή, "για τη μεγάλη αγάπη αξίζει την αθανασία όταν κοστίζει ένα άτομο της ζωής".

Μια ειδική θέση στο έργο των ρομαντικών καταλαμβάνεται από το πρόβλημα της ανάπτυξης και της εκπαίδευσης του προσώπου. Η παιδική ηλικία στερείται νόμων, οι άμεσες ριπές του παραβιάζουν τη δημόσια ηθική, υπακούουν τους δικούς του κανόνες του παιδικού παιχνιδιού. Σε έναν ενήλικα άνδρα, παρόμοιες αντιδράσεις οδηγούν σε θάνατο, στην καταδίκη της ψυχής. Σε αναζήτηση του ουράνιου βασιλείου, ένα άτομο πρέπει να κατανοήσει τους νόμους του χρέους και της ηθικής, μόνο τότε μπορεί να ελπίζει για την αιώνια ζωή. Δεδομένου ότι το χρέος υπαγορεύεται από το ρομαντισμό στην επιθυμία τους να βρουν αιώνια ζωή, η εκτέλεση του χρέους δίνει προσωπική ευτυχία στη βαθύτερη και ισχυρή εκδήλωση. Η ζήτηση των βαθιών συναισθημάτων και τα υπερεκτάνια προστίθενται στο ηθικό χρέος. Χωρίς την ανάμειξη των πλεονεκτημάτων των διαφόρων ορόφων, οι Ρομαντικοί υποστηρίζουν την ισότητα της πνευματικής ανάπτυξης ανδρών και γυναικών. Ομοίως, η αγάπη για τον Θεό και τα ιδρύματά της, υπαγορεύεται το δημόσιο χρέος. Η προσωπική επιθυμία ολοκληρώνεται γενικά, στην επιθυμία ολόκληρου του έθνους, όλων των ανθρωπιστικών, ολόκληρου του κόσμου.

Σε κάθε κουλτούρα ήταν ο ρομαντικός του ήρωας, αλλά ο Byron στο έργο του "Charld Harold" έδωσε μια τυπική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα. Έβαλε τη μάσκα του ήρωα του (προτείνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να ταιριάξει με το ρομαντικό Canon.

Όλα τα ρομαντικά έργα είναι χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών:

Πρώτον, σε κάθε ρομαντικό προϊόν δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα και αν κάτι μιλάει από κάτι κακό, το οικόπεδο είναι τόσο χτισμένο ότι ο ήρωας δεν είναι ένοχος. Το οικόπεδο στη ρομαντική εργασία είναι συνήθως ρομαντική. Επίσης, η Romantics δημιουργεί μια ειδική σχέση με τη φύση, τους σαν καταιγίδες, καταιγίδες, κατακλυσμίες.

5. Ρομαντισμός στη Ρωσία.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία ήταν διαφορετική από τη Δυτική Ευρώπη υπέρ ενός διαφορετικού ιστορικού περιβάλλοντος και άλλης πολιτιστικής παράδοσης. Η γαλλική επανάσταση δεν μπορεί να μετρηθεί για τους λόγους της εμφάνισής του, ένας πολύ στενός κύκλος ανθρώπων έθεσε οποιαδήποτε ελπίδα για μετασχηματισμούς στην πορεία της. Και τα αποτελέσματα της επανάστασης και καθόλου απογοητευμένοι από αυτό. Το ζήτημα του καπιταλισμού στη Ρωσία ξεκίνησε το XIX αιώνα. Δεν στάθηκε. Κατά συνέπεια, δεν υπήρχε κανένας λόγος. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 ήταν η παρούσα αιτία, η οποία έδειξε όλη τη δύναμη της πρωτοβουλίας του λαού. Αλλά μετά τον πόλεμο, οι άνθρωποι δεν πήγαν. Το καλύτερο της αριστοκρατίας, δεν ικανοποιήθηκε με την πραγματικότητα, πήγε στην πλατεία της Γερουσίας τον Δεκέμβριο του 1825. Αυτή η πράξη δεν περάσει επίσης χωρίς ίχνος για τη δημιουργική νοημοσύνη. Τα θυελλώδη μεταπολεμικά χρόνια έχουν γίνει μια κατάσταση στην οποία σχηματίστηκε ρωσικός ρομαντισμός.

Ο ρομαντισμός, και εξάλλου, η δική μας, η ρωσική, στις αρχικές μας μορφές, αναπτύσσονται και έβαλαν, ο ρομαντισμός δεν ήταν ένα απλό λογοτεχνικό, αλλά ένα ζωτικό φαινόμενο, ολόκληρη η εποχή της ηθικής ανάπτυξης, η εποχή που είχε ένα ειδικό χρώμα που είχε διεξαγάγει ένα ειδικό χρώμα Εμφάνιση ... Αφήστε τη ρομαντική τάση να έρθει από το εξωτερικό, από τη δυτική ζωή και τις δυτικές λογοτεχνίες, βρήκε το έδαφος στη ρωσική φύση, έτοιμη για την αντίληψή του, και ως εκ τούτου αντανακλάται στα φαινόμενα απολύτως και τον κριτικό Apollogoorv - Πρόκειται για ένα μοναδικό πολιτιστικό φαινόμενο και το χαρακτηριστικό του δείχνει την ουσιαστική πολυπλοκότητα του ρομαντισμού, από τα έντερα των οποίων βγήκε νεαρό γογγκόλη και με τον οποίο συνδέθηκε όχι μόνο στην αρχή του συγγραφέα, αλλά και καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Απόλλωνας Γρηγορίουφ αποφασίσει με ακρίβεια τη φύση της επιρροής μιας ρομαντικής σχολής στη λογοτεχνία και τη ζωή και συμπεριλαμβανομένης της τότε πεζογραφίας: όχι μια απλή επιρροή ή δανεισμό, αλλά μια χαρακτηριστική και ισχυρή ζωή και λογοτεχνική τάση, η οποία έδωσε εντελώς το φαινόμενο της νεαρής ρωσικής λογοτεχνίας πρωτότυπο.

α) λογοτεχνία

Ο Ρωσικός ρομαντισμός είναι συνηθισμένος να διαιρέσει για αρκετές περιόδους: το αρχικό (1801-1815), ώριμο (1815-1825) και την περίοδο ανάπτυξης του Peculopresh. Ωστόσο, σε σχέση με την αρχική περίοδο, η συμβατικότητα αυτού του καθεστώτος είναι εντυπωσιακή. Για την αυγή του ρωσικού ρομαντισμού συνδέεται με τα ονόματα του Zhukovsky και του Batyushkov, των ποιητών, των οποίων η δημιουργικότητα και η κοσμοθεωρία είναι δύσκολο να τεθεί και να συγκρίνουμε μέσα σε μια περίοδο, οι στόχοι τους, οι φιλοδοξίες, οι ιδιοσυγκρασίες είναι τόσο διαφορετικές. Σε στίχους και των δύο ποιητών, η ισχυρή επιρροή του παρελθόντος - η εποχή του αισθητηρίου εξακολουθεί να αισθάνεται, αλλά αν ο Zhukovsky εξακολουθεί να έχει βαθιά ριζωμένη σε αυτό, τότε ο Batyushkov είναι πολύ πιο κοντά στις νέες τάσεις.

Ο Belinsky δικαίωμα σημείωσε ότι η δημιουργικότητα του Zhukovsky είναι χαρακτηριστική των "καταγγελιών των ατελών ελπίδων που δεν είχαν ονομαστεί, θλίψη για την χαμένη ευτυχία, τον οποίο ο Θεός ξέρει τι συνίστατο." Πράγματι, στο πρόσωπο του Zhukovsky ρομαντισμός, εξακολουθούσαν να υπάρχουν τα πρώτα του σκαλοπάτια, δίνοντας ένα αφιέρωμα σε συναισθηματική και μελαγχολική λαχτάρα, ασαφή, ελάχιστα υπόσκωα καρδιακά Ώρα, με μια λέξη, ένα πολύπλοκο συγκρότημα συναισθημάτων, τα οποία στη ρωσική κριτική ονομάστηκε " Ρομαντικές Μεσήλικες ".

Μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα βασιλεύει στην ποίηση Batyushkova: η χαρά της ύπαρξης, Frank Sensuality, Hymn απόλαυση.

Ο Zhukovsky θεωρείται σωστά ένας λαμπρός εκπρόσωπος του ρωσικού αισθητικού ανθρωπισμού. Ο αλλοδαπός σε ισχυρά πάθη, εφησυχαστικά και πείσματα Zhukovsky ήταν υπό έντυπη επιρροή των ιδεών των Russo και της Γερμανίας Romantics. Ακολουθώντας τους, έφτασε μεγάλη σημασία στην αισθητική πλευρά στη θρησκεία, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις. Η τέχνη απέκτησε μια θρησκευτική αίσθηση από το Zhukovsky, προσπάθησε να δει στην τέχνη της "αποκάλυψης" της υψηλότερης αλήθειας, ήταν "ιερό" γι 'αυτόν. Για τα γερμανικά ρομαντικά, η ταυτοποίηση της ποίησης και της θρησκείας είναι χαρακτηριστική. Βρίσκουμε το ίδιο στο Zhukovsky, ο οποίος έγραψε: "Η ποίηση είναι ο Θεός στα Άγια Όνειρα της Γης". Στον γερμανικό ρομαντισμό, ήταν ιδιαίτερα κοντά σε όλα τα υπερέκρατα, στη "νυχτερινή πλευρά της ψυχής", στο "Αμφανίτο" στη φύση και τον άνθρωπο. Η φύση στην ποίηση του Zhukovsky περιβάλλεται από ένα μυστικό, τα τοπία του είναι φανταστικά και είναι σχεδόν εξωπραγματικά, σαν να αντικατοπτρίζονται στο νερό:

Πώς να συγχωνεύσετε με τα δροσερά φυτά Fimiam!

Πόσο γλυκιά στη σιωπή στο Bagge Jet Pledins!

Πόσο ήσυχο πλέγμα των ματιών στα νερά

Και η ευέλικτη ιτιά τρέμει!

Η ευαίσθητη, απαλή και ονειρική ψυχή του Zhukovsky φαίνεται να παγιδεύει γλυκά στο κατώφλι του "συνεχιζόμενου μυστηριώδους φωτός". Ο ποιητής, ανάλογα με την έκφραση του Belinsky, "αγαπά και περιστέρι του ταλαιπωρίας του", αλλά που υποφέρει από αυτό δεν εκτελεί την καρδιά των σκληρών πληγών, γιατί ακόμη και σε λαχτάρα και θλίψη της εσωτερικής ζωής του ήσυχη και γαλήνια. Ως εκ τούτου, όταν στο μήνυμα στο Batyushkov, "γιος του Nigi και Fun", καλεί τον ποιητή Epicureza "σε σχέση με τη μούσα", είναι δύσκολο να πιστέψουμε σε αυτή τη σχέση. Αντίθετα, θα πιστέψουμε τον ενάρετο Zhukovsky, ο οποίος είναι ένας φιλικός από τον τραγουδιστή των επίγειων απολαύσεων: "Επιστρέφοντας το περπάτημα, Δυάρι των ονείρων!".

Batyushkov - μια φιγούρα στο αντίθετο του Zhukovsky. Ήταν ένας άνθρωπος από ισχυρά πάθη και η δημιουργική του ζωή κόπηκε 35 χρόνια νωρίτερα από τη φυσική του ύπαρξη: βυθίστηκε σε έναν πολύ νεαρό άνδρα στο pechin της τρέλας. Με την ίδια δύναμη και το πάθος δόθηκε τόσο στις χαρές όσο και στη θλίψη: στη ζωή, όπως και στην ποιητική της κατανόηση, σε αντίθεση με τον Ζούκοφσκι, ήταν ένας αλλοδαπός "χρυσή μέση". Παρόλο που η ποίησή του είναι επίσης περίεργη για τον έπαινο της καθαρής φιλίας, τους καπνούς της "ταπεινής γωνίας", αλλά το ειδύλλιο του δεν είναι μέτριο και δεν είναι ήσυχο, επειδή ο Batyushkov δεν το σκέφτεται χωρίς χαλαρά aneg από παθιασμένες απολαύσεις και δηλητηρίαση. Μερικές φορές, ο ποιητής είναι τόσο γοητευμένος από αισθησιακές χαρές, το οποίο είναι έτοιμο να παραμορφώσει την καταπιεστική σοφία της επιστήμης:

Που αλιεύονται στις αλήθειες του λυπημένου

Ζοφερές στάσεις και βαρετές σοφοί

Κάθεται στα φορέματα της κηδείας,

Μεταξύ των συντριμμιών και των φέρετρων

Θα βρούμε τη ζωή μας γλυκύτητας;

Από αυτούς, βλέπω τη χαρά

Μύγες σαν πεταλούδα από τους θάμνους του λαιμού.

Δεν υπάρχουν γοητείες γι 'αυτούς στις γοητείες της φύσης,

Δεν τους τραγουδούν, στεγνώστε τους χορούς.

Για αυτούς, όπως και για τους Blinders,

Άνοιξη χωρίς χαρά και καλοκαίρι χωρίς λουλούδια.

Η γνήσια τραγωδία σπάνια ακούγεται στους στίχους του. Μόνο στο τέλος της δημιουργικής ζωής του, όταν άρχισε να ανιχνεύει σημάδια πνευματικής ασθένειας, ένα από τα τελευταία του ποιήματα καταγράφηκε υπό την υπαγόρευση, στην οποία τα κίνητρα της ματαιοδοξίας της γης ύπαρξη σαφώς οχημάτων:

Θυμάσαι ότι ζητώ,

Λέγοντας αντίο στη ζωή, γκρίζο melchizedek;

Ένας σκλάβος γεννήθηκε ένας άνθρωπος

Ο σκλάβος στον τάφο θα πέσει

Και ο θάνατος δύσκολα θα λέει

Γιατί πήγε στην κοιλάδα των υπέροχες δάκρυα,

Υπέστη, υπολείπονται, υπέστησαν,

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση έχει αναπτυχθεί στα εικοστή χρόνια του δέκατου ένατου αιώνα. Η προέλευσή του στέκεται ποιητές, προπαϊκούς, συγγραφείς, δημιούργησαν τον ρωσικό ρομαντισμό, το οποίο ήταν διαφορετικό από τη Δυτική Ευρώπη «εθνικό, διακριτικό χαρακτήρα τους. Ρώσικος ρομαντισμός που αναπτύχθηκε από ποιητές του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα και κάθε ποιητής έκανε κάτι νέο. Ο ρωσικός ρομαντισμός έλαβε εκτεταμένη ανάπτυξη, αποκτηθέντα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, έγινε ανεξάρτητη κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Στο "Ruslana και Lyudmila" Α. Ο Πούσκιν έχει γραμμές: "Υπάρχει ένα ρωσικό πνεύμα, υπάρχει μια μυρωδιά της Ρωσίας." Αυτό μπορεί να ειπωθεί για τον ρωσικό ρομαντισμό. Οι ήρωες των ρομαντικών έργων είναι ποιητικές ψυχές, αναζητώντας "υψηλό" και όμορφο. Αλλά υπάρχει ένας εχθρός κόσμος που δεν επιτρέπει να αισθανθεί την ελευθερία, η οποία αφήνει τις ψυχές αυτές ακατανόητες. Αυτός ο κόσμος είναι αγενής, οπότε η ποιητική ψυχή τρέχει σε μια άλλη, όπου υπάρχει ένα ιδανικό, επιδιώκει να "αιώνια". Σε αυτή τη σύγκρουση, βασίζεται ο ρομαντισμός. Αλλά οι ποιητές αντιμετωπίζουν αυτή την κατάσταση με διαφορετικούς τρόπους. Ο Zhukovsky, ο Pushkin, ο Lermontov, με βάση ένα, χτίστηκε με διαφορετικούς τρόπους των ηρώων τους και τον κόσμο γύρω τους, έτσι υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι για ιδανικά τους ήρωες τους.

Η εγκυρότητα της τρομερής, αγενούς, αυξανόμενης και εγωιστικής, δεν υπάρχει χώρος για τα συναισθήματα, τα όνειρα και τις επιθυμίες του ποιητή, τους ήρωες του. "Αληθινή" και αιώνια - στον κόσμο του άλλου κόσμου. Ως εκ τούτου, η έννοια της dvoemirine, ο ποιητής στην αναζήτηση του ιδανικού επιδιώκει σε έναν από αυτούς τους κόσμους.

Η θέση του Zhukovsky δεν ήταν μια θέση ενός ατόμου που είχε εισέλθει στον αγώνα εναντίον του κόσμου γύρω του που του είχε δώσει μια πρόκληση. Ήταν ένας τρόπος μέσα από την ενότητα με τη φύση, το μονοπάτι της αρμονίας με τη φύση, στον κόσμο αιώνια και όμορφη. Η κατανόησή του για αυτή τη διαδικασία ενότητας Zhukovsky, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές (συμπεριλαμβανομένου του Yu.V. Manna), εκφράζει στο "Exprespredible". Η ενότητα είναι η πτήση της ψυχής. Ομορφιά γύρω σας γεμίζει την ψυχή σας, είναι σε σας, και εσείς σε αυτήν, η ψυχή πετάει, ούτε ο χρόνος ούτε ο χώρος, αλλά υπάρχει στη φύση, και σε αυτή τη στιγμή ζείτε, θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε να τραγουδήσετε για αυτή την ομορφιά, αλλά θέλετε Δεν υπάρχουν λόγια να εκφράσουν την κατάστασή σας, υπάρχει μόνο ένα αίσθημα αρμονίας. Οι άνθρωποι που περιβάλλουν, Prosaic Souls γύρω σας, είναι ανοιχτά για εσάς, είστε ελεύθεροι.

Διαφορετικά, ο ρομαντισμός ο Ρομαντισμός Lermontov προσέγγισε αυτό το ζήτημα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η επιρροή που παρέχεται από τον Zhukovsky στην Πούσκιν δεν θα μπορούσε να επηρεάσει το έργο του τελευταίου. Για την πρόωρη δημιουργικότητα, ο Pushkin χαρακτηρίζεται από τον "πολιτικό" ρομαντισμό. Υπό την επίδραση του "τραγουδιστή σε ένα στρατόπεδο των ρωσικών πολεμιστών" Zhukovsky και έργα Griboedov Pushkin γράφει Odu "Volost", "στο ChaaDaev". Στο τελευταίο, καλεί:

"Ο φίλος μου! Deadly αφιερώνει τις ψυχές των όμορφων ριπών ...". Αυτή είναι η ίδια φιλοδοξία για το ιδανικό, το οποίο ήταν στο Zhukovsky, μόνο το ιδανικό του Pushkin κατανοεί τον δικό του τρόπο, οπότε η πορεία προς το ιδανικό του ποιητή είναι ένα άλλο. Δεν θέλει και δεν μπορεί να αγωνιστεί για το ιδανικό, ο ποιητής καλεί τον εαυτό του. Ο Πούσκιν κοίταξε την πραγματικότητα και το ιδανικό διαφορετικά. Είναι αδύνατο να το καλέσετε μια ταραχή, αυτή είναι μια αντανάκλαση για το επαναστατικό στοιχείο. Αυτό επηρέασε τη "θάλασσα". Είναι η δύναμη και η δύναμη της θάλασσας, η θάλασσα είναι δωρεάν, έχει φτάσει στο ιδανικό της. Ο άνθρωπος θα πρέπει επίσης να γίνει ελεύθερος, το πνεύμα του πρέπει να είναι ελεύθερο.

Η αναζήτηση για το ιδανικό είναι το κύριο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Εκδηλώθηκε στο έργο του Zhukovsky, και ο Pushkin, και ο Lermontov. Και οι τρεις ποιητές αναζητούσαν ελευθερία, αλλά αναζητούσαν με διαφορετικούς τρόπους, το κατάλαβαν με διαφορετικούς τρόπους. Ο Zhukovsky αναζητούσε ελευθερία που έστειλε ο "Δημιουργός". Έχοντας κερδίσει αρμονία, ο άνθρωπος γίνεται ελεύθερος. Για το Pushkin, η ελευθερία του πνεύματος ήταν σημαντική, η οποία θα έπρεπε να εκδηλωθεί στον άνθρωπο. Για τον Lermontov, μόνο ο επαναστατικός ήρωας είναι ελεύθερος. Riot για ελευθερία, τι θα μπορούσε να είναι πιο όμορφη; Ένα τέτοιο ιδανικό έχει διατηρηθεί σε αγάπη στίχους ποιητών. Κατά τη γνώμη μου, ο λόγος αυτός οφείλεται στο χρόνο. Παρόλο που όλοι εργάστηκαν σχεδόν την ίδια περίοδο, ο χρόνος της δημιουργικότητάς τους ήταν διαφορετικός, τα γεγονότα αναπτύχθηκαν με εξαιρετική ταχύτητα. Οι χαρακτήρες των ποιητών επηρέασαν επίσης έντονα τις σχέσεις τους. Η ηρεμία Zhukovsky και ο επαναστατικός Lermontov είναι εντελώς απέναντι. Αλλά ο ρωσικός ρομαντισμός αναπτύχθηκε ακριβώς επειδή διάφοροι ποιητές ήταν διαφορετικοί. Έκαναν νέες έννοιες, νέους χαρακτήρες, νέα ιδανικά, έδωσαν μια πλήρη εικόνα για το τι είναι η πραγματική ζωή. Κάθε ένας από αυτούς παρουσιάζει το ιδανικό της, αυτό είναι το δικαίωμα να επιλέξετε κάθε άτομο.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν πολύ ενοχλητική. Στο κέντρο ολόκληρου του κόσμου τώρα υπήρχε ανθρώπινη ατομικότητα. Ο άνθρωπος "Ι" άρχισε να ερμηνεύεται ως βάση και η έννοια του συνόλου. Η ανθρώπινη ζωή άρχισε να αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικό έργο, τέχνη. Στον XIX αιώνα, ο ρομαντισμός ήταν πολύ συχνός. Αλλά όχι όλοι οι ποιητές, που ονομάζονται ρομαντικοί, πέρασε την ουσία αυτής της ροής.

Τώρα, στα τέλη του 20ου αιώνα, μπορούμε ήδη να ταξινομήσουμε τους Ρομαντικούς του περασμένου αιώνα σε αυτή τη βάση για δύο ομάδες. Μια και ίσως η πιο εκτεταμένη ομάδα - αυτή που ενωμένη από μόνη της "επίσημη" Romantics. Είναι δύσκολο να υποψιάζονται σε ειλικρίνεια, αντίθετα, με ακρίβεια μεταδίδουν τα συναισθήματά τους. Μεταξύ αυτών, διακρίνονται Dmitry Venerevitinova (1805-1827) και Alexander Polezhaeva (1804-1838). Αυτοί οι ποιητές απολάμβαναν τη ρομαντική μορφή, θεωρώντας το πιο κατάλληλο για να επιτύχει τον καλλιτεχνικό τους στόχο. Έτσι, ο D.Veevitinov γράφει:

Αισθάνομαι, μου καίει

Έμπνευση ιερού φλόγας

Αλλά στο σκοτεινό στόχο το πνεύμα παίρνει ...

Θα βρω μια ράβδο οδήγησης,

Πού είναι το σκληρό ξύλο με τα πόδια;

Αυτό είναι ένα τυπικό ρομαντικό ποίημα. Χρησιμοποιεί το παραδοσιακό ρομαντικό λεξιλόγιο - αυτή είναι η "έμπνευση φλόγας", και το "ανεβαίνητο πνεύμα". Έτσι, ο ποιητής περιγράφει τα συναισθήματά του. Αλλά όχι περισσότερο. Ο ποιητής είναι ένα πλαίσιο ρομαντισμού, η "λεκτική εμφάνισή του". Όλα απλοποιούνται σε κάποια γραμματόσημα.

Εκπρόσωποι μιας άλλης ομάδας Romantics του XIX αιώνα, ανεπιφύλακτα, ήταν Α. Pushkin και M.Lermonts. Αυτοί οι ποιητές, αντίθετα, η ρομαντική μορφή ήταν γεμάτη με το δικό τους περιεχόμενο. Η ρομαντική περίοδος στη ζωή του Α. Πούσκιν ήταν σύντομη, οπότε είχε μια μικρή ρομαντική δουλειά. "Καυκάσιος αιχμάλωτος" (1820-1821) είναι ένα από τα πρώτα ρομαντικά ποιήματα Α. Πούσκιν. Έχουμε μια κλασική έκδοση της ρομαντικής εργασίας. Ο συγγραφέας δεν μας δίνει ένα πορτρέτο του ήρωα του, δεν γνωρίζουμε καν το όνομά του. Και δεν προκαλεί έκπληξη - όλοι οι ρομαντικοί ήρωες είναι όμοιοι ο ένας στον άλλο. Είναι νέοι, όμορφοι ... και δυσαρεστημένοι. Το οικόπεδο των έργων είναι επίσης κλασικά ρομαντικό. Οι Ρώσοι αιχμάλωτοι στους Circassians, η νεαρή Cherkushka ερωτεύεται μαζί του και τον βοηθά να τρέξει. Αλλά αγαπάει ένα άλλο απελπιστικά ... Το ποίημα τελειώνει τραγικά - ο Cherkhenka βυθίζεται στο νερό και πεθαίνει, και η ρωσική, απελευθερωμένη από την «σωματική» αιχμαλωσία, πέφτει σε μια άλλη, πιο οδυνηρή αιχμαλωσία - αιχμαλωσία της ψυχής. Τι γνωρίζουμε για τον τελευταίο ήρωα;

Στη Ρωσία, η μακράς διαδρομή οδηγεί ...

.....................................

Όπου αγκάλιασε το τρομερό πόνο,

Όπου η θυελλώδης ζωή καταστράφηκε

Ελπίδα, χαρά και επιθυμία.

Ήρθε στη στέπα στην αναζήτηση της ελευθερίας, προσπάθησε να ξεφύγει από την προηγούμενη ζωή του. Και τώρα, όταν η ευτυχία φαινόταν να είναι τόσο κοντά, έπρεπε και πάλι να τρέξει. Αλλά πού? Πίσω σε αυτόν τον κόσμο όπου "αγκάλιασε το τρομερό πόνο".

Ο αποστάτης του φωτός, φίλος της φύσης,

Άφησε το μητρικό του όριο

Και στην άκρη του μακρινού φεύγουν

Με ένα διασκεδαστικό φάντασμα της ελευθερίας.

Αλλά το "φάντασμα της ελευθερίας" παρέμεινε το φάντασμα. Θα συνεχίσει για πάντα τον ρομαντικό ήρωα. Ένα άλλο ρομαντικό ποίημα είναι "τσιγγάνος". Σε αυτό, ο συγγραφέας και πάλι δεν δίνει στον αναγνώστη στο πορτρέτο του ήρωα, γνωρίζουμε μόνο το όνομα του - Aleko. Ήρθε στο Tabor να γνωρίζει την αληθινή ευχαρίστηση, την αληθινή ελευθερία. Για αυτήν, έριξε όλα όσα περιβάλλεται πριν. Είναι ελεύθερος και χαρούμενος; Φαίνεται, ο Αλέκος αγαπά, αλλά με αυτή την έννοια σε αυτόν μόνο έρχεται κακοτυχία και περιφρόνηση. Ο Αλέκος, ο οποίος τόσο λαχταρούσε ως ελευθερία, δεν μπορούσε να αναγνωρίσει τη βούληση σε άλλο άτομο. Σε αυτό το ποίημα, ένα άλλο από τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του ρομαντικού ήρωα και το πιο προηγμένο ασυμβατό με τον έξω κόσμο εκδηλώθηκαν. Το Aleko δεν τιμωρείται με θάνατο, αλλά χειρότερη - μοναξιά και συζήτηση. Ήταν μόνος στον κόσμο, από όπου έφυγε, αλλά σε άλλο, τόσο επιθυμητό, \u200b\u200bέφυγε και πάλι.

Πριν γράψετε έναν "καυκάσιος αιχμάλωτο", ο Πούσκιν δήλωσε κάποτε: «Δεν είμαι gung στους ήρωες του ρομαντικού ποίημα». Ωστόσο, ταυτόχρονα, το 1820, ο Πούσκιν γράφει το ποίημά του "βγήκε το φως της ημέρας ...". Σε αυτό, μπορείτε να βρείτε το λεξιλόγιο που είναι εγγενές στον ρομαντισμό. Αυτή είναι η "ακτή του απομακρυσμένου" και ο "Sullen Ocean", και ο "ενθουσιασμός και η λαχτάρα" που βασανίστηκε από τον συγγραφέα. Μέσα από όλο το ποίημα περνάει η αποφυγή:

Ανησυχείτε κάτω από μένα, Sullen Ocean.

Είναι παρόν όχι μόνο στην περιγραφή της φύσης, αλλά και στην περιγραφή των αισθήσεων του ήρωα.

... αλλά πρώην πληγές καρδιάς,

Βαθιά τραύματα αγάπης, τίποτα θεραπεύεται ...

Shumi, θόρυβος, υπάκουος άνεμος,

Ανησυχείτε κάτω από μένα, Sullen ωκεανός ...

Δηλαδή, η φύση γίνεται ένας άλλος δράστης, ένας άλλος λυρικός ήρωας ποίημα. Αργότερα, το 1824, ο Πούσκιν θα γράψει ένα ποίημα "στη θάλασσα". Ο ρομαντικός ήρωας σε αυτό, όπως στο "σβησμένο φως ημέρας που λάμπει ...", ο ίδιος ο συγγραφέας άρχισε και πάλι. Εδώ ο Pushkin αναφέρεται στη θάλασσα ως ένα παραδοσιακό σύμβολο της ελευθερίας. Η θάλασσα είναι το στοιχείο, και ως εκ τούτου η ελευθερία και η ευτυχία. Ωστόσο, ο Pushkin χτίζει αυτό το ποίημα απροσδόκητα:

Περίμενα, κάλεσε ... μετράμε.

Η ψυχή μου έσπευσαν:

Το Mighty Passion είναι συναρπασμένο

Έμεινα από την ακτή ...

Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό το ποίημα ολοκληρώνει τη ρομαντική περίοδο της ζωής του Πούσκιν. Γράφεται από ένα άτομο που ξέρει ότι μετά την επίτευξη της λεγόμενης "σωματικής" ελευθερίας, ένας ρομαντικός ήρωας δεν γίνεται χαρούμενος.

Στο δάσος, στην έρημο σιωπηλό

Υπέστη, σε σας γεμάτο,

Οι βράχοι σας, οι κόλπους σας ...

Αυτή τη στιγμή, ο Πούσκιν έρχεται στο συμπέρασμα ότι η αληθινή ελευθερία μπορεί να υπάρχει μόνο μέσα σε ένα άτομο και μόνο μπορεί να το κάνει πραγματικά ευτυχισμένη.

Η έκδοση του ρομαντισμού Bayronovsky έζησε και αισθάνθηκε στο έργο του πρώτα στη ρωσική κουλτούρα του Πούσκιν, τότε ο Lermontov. Ο Πούσκιν είχε δώρο προσοχής στους ανθρώπους, και όμως το πιο ρομαντικό των ρομαντικών ποιημάτων στο έργο του μεγάλου ποιητή και του Prosaik, αναμφισβήτητα, είναι το "κρήνη του Bakhchisarai".

Το ποίημα "Bakhchisarai Fountain" εξακολουθεί να συνεχίζει να ψάχνει για την Πούσκιν στο είδος ενός ρομαντικού ποίημα. Και δεν αξίζει τον κόπο να αποφευχθεί ο θάνατος του μεγάλου ρωσικού συγγραφέα.

Ένα ρομαντικό θέμα στο έργο του Pushkin έλαβε δύο διαφορετικές επιλογές: υπάρχει ένας ηρωικός ρομαντικός ήρωας ("φυλακισμένος", "ληστής", "φυγόδικος"), που χαρακτηρίζεται από ένα στερεό θέλημα, ο οποίος πέρασε από μια βίαιη δοκιμασία θυελλώδους πάθους και Υπάρχει ένας πάγος ήρωας στον οποίο οι λεπτές πνευματικές εμπειρίες ασυμβίβαστων με τη σκληρότητα του εξωτερικού κόσμου ("εξορία", "κρατούμενος"). Η εκκίνηση του δεινού σε μια ρομαντική φύση έχει πλέον αποκτήσει μια γυναίκα επένδυση από την Πούσκιν. Το Bakhchisarai Fountain αναπτύσσει αυτή την πτυχή του ρομαντικού ήρωα.

Στον "Καυκάσιος κρατούμενος", όλη η προσοχή δόθηκε στον "κρατούμενο" και πολύ λίγο "Cherkhenka", τώρα το αντίθετο - Han Garyi σχήμα δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα χαμηλό βαθμό, και πραγματικά ο κύριος χαρακτήρας είναι μια γυναίκα, ακόμη και δύο - Zarema και Maria. Ιδρύοντας τα προηγούμενα ποιήματα Η λύση της δυατρίας του ήρωα (μέσω της εικόνας των βυθισμένων αδερφών) Χρήσεις του Pushkin εδώ: Η εκκίνηση που πάσχει εμφανίζεται στο πρόσωπο των δύο χαρακτήρων - ζηλιάρης, παθιασμένα στην αγάπη με ένα snap και λυπημένο, χαμένο Ελπίδα και αγάπη Μαρία. Και οι δύο είναι δύο αντιφατικά πάθη μιας ρομαντικής φύσης: απογοήτευση, απελπισία, απελπισία και ταυτόχρονα πνευματική αρθρωτικότητα, λαμπερό συναισθήματα. Η αντίφαση επιλύεται στο ποίημα τραγικά - ο θάνατος της Μαρίας δεν φέρει την ευτυχία και το Zarem, καθώς δεσμεύονται από μυστηριώδη δεσμούς. Έτσι, στους "αδελφούς ληστείας" ο θάνατος ενός από τους αδελφούς για πάντα επισκίασε τη ζωή ενός άλλου.

Ωστόσο, ο Bvtomashevsky, "Το λυρικό κλείσιμο του ποίημα εντόπισε κάποια φτώχεια ... Η ηθική νίκη πάνω στη ληστεία δεν οδηγεί σε περαιτέρω συμπεράσματα και προβληματισμούς ..." Καυκάσιος αιχμάλωτος "έχει σαφή συνέχιση στο έργο του Pushkin: και Aleko, και Evgeny Angergin επιτρέπουν ... Ερωτήσεις που τίθενται στο πρώτο νότιο ποίημα. Το "Bakhchisarai Fountain" δεν έχει μια τέτοια συνέχιση ... "

Ο Πούσκιν έσπασε και ορίστηκε το πιο ευάλωτο μέρος της ρομαντικής θέσης ενός ατόμου: όλα όσα θέλουν μόνο για τον εαυτό του.

Το ποίημα Lermontov "Mtsyry" επίσης δεν αντικατοπτρίζει εντελώς τα χαρακτηριστικά σημάδια του ρομαντισμού.

Σε αυτό το ποίημα, δύο ρομαντικοί ήρωας, επομένως, αν είναι ένα ρομαντικό ποίημα, είναι πολύ περίεργο: πρώτον, ο δεύτερος ήρωας μεταδίδεται από τον συγγραφέα μέσω της επιγραφής. Δεύτερον, ο συγγραφέας δεν είναι συνδεδεμένος με το MTSYR, ο ήρωας επιλύει το πρόβλημα του αυτο-πλάτους με τον δικό του τρόπο και ο Lermontov σε όλο το ποίημα σκέφτεται μόνο να λύσει αυτό το πρόβλημα. Δεν κρίνει τον ήρωά του, αλλά δεν δικαιολογεί, αλλά ανεβαίνει σε μια συγκεκριμένη θέση - κατανόηση. Αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός στη ρωσική κουλτούρα μετατρέπεται σε αντανάκλαση. Αποδεικνύεται τον ρομαντισμό από την άποψη του ρεαλισμού.

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Pushkin και ο Lermontov δεν λειτούργησαν για να γίνουν ρομαντικοί (ωστόσο, ο Lermontov κατάφερε να συναντήσει ρομαντικούς νόμους - στο δράμα «Masquerade»). Οι ποιητές έδειξαν τα πειράματά τους ότι στην Αγγλία, η θέση ενός ατόμου θα μπορούσε να είναι καρποφόρα, και στη Ρωσία δεν υπάρχει. Αν και ο Pushkin και ο Lermontov δεν δούλευαν να γίνουν ρομαντικοί, άνοιξαν το δρόμο για την ανάπτυξη του ρεαλισμού. Το 1825 δημοσιεύθηκε το πρώτο ρεαλιστικό έργο: "Boris Godunov", στη συνέχεια "Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Ήρωας της εποχής μας" και πολλούς άλλους.

β) Ζωγραφική

Στην οπτική τέχνη, ο ρομαντισμός ήταν πιο έντονα εκδηλωμένος στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστική - στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Οι φωτεινοί εκπρόσωποι του ρομαντισμού στην οπτική τέχνη ήταν ρωσικοί ζωγράφοι-ρομαντισμός. Στις καμβά του, εξέφρασαν το πνεύμα της αγάπης της ελευθερίας, της ενεργού δράσης, με πάθος και κυκλοφόρησε πυρκαγιά στην εκδήλωση του ανθρωπισμού. Συνάφεια και ο ψυχολογισμός, η πρωτοφανής έκφραση, διακρίνονται οι καμβάδες οικιακής χρήσης ρωσικών ζωγράφων. Το βαρέων βαρών, μελαγχολικά τοπία - και πάλι η ίδια προσπάθεια των ρομαντικών να διεισδύσουν στον κόσμο του ανθρώπου, δείχνουν πώς ένα άτομο ζει και ονειρεύεται έναν άνδρα στον κόσμο των υπογείων. Η ρωσική ρομαντική ζωγραφική διέφερε από ξένη. Καθορίστηκε από την ιστορική κατάσταση και την παράδοση.

Χαρακτηριστικά της ρωσικής ρομαντικής ζωγραφικής:

Η εκπαιδευτική ιδεολογία εξασθενήθηκε αλλά δεν αποτύχει, όπως στην Ευρώπη. Ως εκ τούτου, ο ρομαντισμός δεν έφερε.

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε παράλληλα με τον κλασικισμό, συχνά παρεμβάλλεται μαζί του.

Η ακαδημαϊκή ζωγραφική στη Ρωσία δεν έχει ακόμη εξαντληθεί.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία δεν ήταν σταθερό φαινόμενο, ο ρομαντικός έγινε στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Η ρομαντική παράδοση σχεδόν ξεθωριάζει.

Τα έργα που σχετίζονται με τον ρομαντισμό άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία ήδη το 1790 (το έργο των ταξιδιωτών του Φοβοσούου Γιανένκο, προκαλώντας καταιγίδες "(1796)," αυτοπροσωπογραφία στο κράνος "(1792). Είναι προφανές στο πρωτότυπο - Salvator Rosa , αρκετά δημοφιλής στην στροφή των XVIII και XIX αιώνες. Αργότερα, ο αντίκτυπος αυτού του πρεακού καλλιτέχνη θα είναι αισθητός στο έργο του Alexander Orlovsky. Rogues, σκηνές από τη φωτιά, η μάχη συνοδεύει ολόκληρη τη δημιουργική του πορεία. Όπως και σε άλλες χώρες, όπως και σε άλλες χώρες , οι καλλιτέχνες ανήκαν στη ρωσική ρομαντισμό έφεραν στα κλασικά πορτραίτα, τα τοπία και οι σκηνές του είδους είναι μια εντελώς νέα συναισθηματική διάθεση.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άρχισε να εκδηλώνεται πρώτα Πορτρέτο ζωγραφική . Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, έχασε κυρίως μια σύνδεση με την υγιεινή αριστοκρατία. Σημαντικό μέρος άρχισε να καταλαμβάνει πορτρέτα ποιητών, καλλιτεχνών, προστάτων τέχνης, εικόνας απλών αγροτών. Αυτή η τάση στο έργο της ΟΑ παρουσιάστηκε σαφώς σαφώς. Kipriensky (1782 - 1836) και V.A. Τροπινίνη (1776 - 1857).

Ο Vasily Andreevich Tropinin προσπάθησε να ζήσει ένα ζωντανό απλό χαρακτηριστικό ενός ατόμου που εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο του. Γιο πορτρέτο (1818), "Πορτρέτο του Α.Α. Πούσκιν" (1827), "Αυτοπροσωπογραφία" (1846) είναι εκπληκτική όχι πορτραίτο ομοιότητα με τα πρωτότυπα, αλλά μια ασυνήθιστα λεπτή διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Πορτρέτο ενός γιο - Αρσένια Τροπίνιν - ένα από τα καλύτερα στο έργο του πλοιάρχου. Εξαιρετική, νευροπάι χρυσή γκάμα χρώματος θυμίζει την κοιλάδα ζωγραφική XVIII αιώνα. Ωστόσο, σε σύγκριση με ένα τυπικό πορτρέτο των παιδιών στον ρομαντισμό του XVIII αιώνα. Εδώ, ο αδιάκοπος του σχεδίου είναι εντυπωσιακός - αυτό το παιδί θέτει σε πολύ μικρό βαθμό. Η θέα του Arseny διαφάνειες πέρα \u200b\u200bαπό τον θεατή, ντυμένος απρόσεκτα, η πύλη σαν να ανοίξει τυχαία. Η έλλειψη αντιπροσωπευτικότητας είναι στο έκτακτο θραύσμα της σύνθεσης: η κεφαλή γεμίζει σχεδόν ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά, η εικόνα κόβεται κατά μήκος των περισσότερων κλοτσιών, και έτσι το πρόσωπο του αγοριού μετακινείται αυτόματα στον θεατή.

Η ιστορία της δημιουργίας είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. "Πορτρέτο Πούσκιν". Σύμφωνα με τη δική σας, για την πρώτη γνωριμία με την Tropinin Pushkin ήρθε στο σπίτι του Sobolevsky σε μια παιδική χαρά σκύλου, όπου έζησε ο ποιητής. Ο καλλιτέχνης τον βρήκε στο γραφείο των κουταβιών. Τότε ήταν, προφανώς, γράφτηκε στην πρώτη εντύπωση ότι η τροπινίνη εκτιμήθηκε τόσο, ένα μικρό etude. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε από την όραση των διεκδικείων. Μόνο σε σχεδόν εκατό χρόνια, μέχρι το 1914, δημοσιεύθηκε από το PM. Mickot, ο οποίος έγραψε ότι από όλα τα πορτραίτα Alexander Sergeevich Αυτοί οι περισσότεροι μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά του ... Τα μπλε μάτια του ποιητή εδώ είναι γεμάτα με μια ειδική λαμπρότητα, γυρίζοντας το κεφάλι είναι γρήγορο και τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι εκφραστικά και κινητά . Αναμφισβήτητα, τα αυθεντικά χαρακτηριστικά του προσώπου του Pushkin πιάνονται εδώ, τα οποία ξεχωριστά συναντάμε σε ένα από τα πορτρέτα που μας έχουν φτάσει. Παραμένει αμηχανία, "προσθέτει το Tickot - γιατί αυτό το αξιολάτρευτο Eterude δεν έλαβε τη δέουσα προσοχή στους εκδότες και τους γνώστες του ποιητή." Αυτό εξηγείται από τις ιδιότητες ενός μικρού etude: Δεν υπήρχε γυαλάδα χρωμάτων, χωρίς ομορφιά, ούτε βασιλώς γραπτές "ωκεότητες". Και ο Πούσκιν εδώ δεν είναι η εθνική "Vitya" όχι "Genius", αλλά πάνω απ 'όλα το άτομο. Και είναι δύσκολο να αναλύσει η ανάλυση, γιατί σε ένα μονόχρωμο γκριζωπό-πράσινο, ελιάς, σε ένα πενιχρό, το οποίο είναι τυχαία χτυπήματα από το βούρτσα σχεδόν ιματισμού κατά την άποψη του etude, ένα τέτοιο μεγάλο ανθρώπινο περιεχόμενο ολοκληρώνεται. Είναι δυνατή η τοποθέτηση αυτού του etude σχετικά με τη δύναμη της ανθρωπότητας στη μνήμη, αυτό το etude σχετικά με τη δύναμη της ανθρωπότητας μπορεί να τοποθετηθεί σχεδόν με το σχήμα του Pushkin, τυφλωμένο από τον σοβιετικό γλύπτη A. Matsev. Αλλά όχι αυτή η εργασία τον έθεσε μια τροπινίνη μπροστά του, δεν ήθελε να δει τον φίλο του, αν και διέταξε να απεικονίσει τον ποιητή σε μια απλή, οικιακή μορφή.

Στην αξιολόγηση του καλλιτέχνη, ο Pushkin ήταν ο "Porar Poet". Αλλά ήταν επίσης ένας δημοφιλής ποιητής, ήταν δικός του και κοντά σε όλους. "Η ομοιότητα του πορτρέτου με το αρχικό καταπληκτικό", έγραψε στο τέλος του πεδίου του, αν και σημείωσε την ανεπαρκή "ταχύτητα όρασης" και την "ζωντάνια των ατόμων", αλλάζοντας και ζωντανεύει την Πούσμη με κάθε νέα εντύπωση.

Στο πορτρέτο, όλα πριν οι μικρότερες λεπτομέρειες θεωρούνται και επαληθεύονται και ταυτόχρονα τίποτα δεν είναι σκόπιμη, τίποτα δεν έφερε ο καλλιτέχνης. Ακόμα και τα ισχυρά, που κοσμούν τα δάχτυλα του ποιητή, διατίθενται τόσο πολύ όσο οι ίδιοι ο Pushkin τους συνοδεύει. Μεταξύ των γραφικών αποκαλύψεων της τροπινίνης, το πορτρέτο του Pushkin εκπληκτικά την ευρωστία του γάμα του.

Ο ρομαντισμός Tropinin έχει εκφράσει σαφώς συναισθηματικές προέλεις. Ήταν η τροπινίνη που ήταν ο ιδρυτής του είδους, ένα κάπως εξιδανικευμένο πορτρέτο ενός ατόμου από τους ανθρώπους ("δαντέλα" (1823)). "Και εμπειρογνώμονες και όχι εμπειρογνώμονες, - γράφει ο Svignin "Lewerezze", - Ελάτε σε θαυμασμό όταν εξετάζετε αυτή την εικόνα, συνδέοντας πραγματικά όλη την ομορφιά της γραφικής τέχνης: ο φίλος βουρτσών, ο σωστός, ευτυχισμένος φωτισμός, η γεύση είναι σαφής, φυσικός, επιπλέον, το πορτρέτο βρίσκεται στην ψυχή των ομορφιών και ότι η σιωπηλή εμφάνιση της περιέργειας, που ρίχτηκε σε αυτό για αυτό που περιλαμβάνεται εκείνη τη στιγμή. Τα γυμνά χέρια σταμάτησαν με τα μάτια της, η δουλειά σταμάτησε, πέταξε ένα στεναγμό ενός παρθένου μαστού, που καλύπτεται με ένα άκαμπτο μαντήλι, - και όλα αυτά απεικονίζονται με μια τέτοια αληθινή και απλότητα ότι αυτή η εικόνα μπορεί να ληφθεί πολύ εύκολα για τα περισσότερα Επιτυχημένη εργασία του ένδοξου κουτσομπολιού. Πλευρικά αντικείμενα, με κάποιο τρόπο: ένα μαξιλάρι δαντέλας και μια πετσέτα, τοποθετούνται με μεγάλη τέχνη και επεξεργάζονται με τον τελικό ... "

Στην αρχή του 19 αιώνα, ο Tver ήταν ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της Ρωσίας. Όλοι οι εξαιρετικοί άνθρωποι στη Μόσχα ήταν εδώ για λογοτεχνικές βραδιές. Εδώ, ο νεαρός Ορέστρος Cyprosenske συναντήθηκε από τον Α. Πούσκιν, του οποίου το πορτρέτο, που γράφτηκε αργότερα, έγινε το μαργαριτάρι της Παγκόσμιας Πορτραίτο τέχνης και Α. Πούσκιν θα αφιερώσει σε αυτόν τα ποιήματα, όπου τον καλεί το "ελαφρύ επίπεδο". Πορτρέτο του Pushkin Pussy O. Cypresizyky - Ζωντανή προσωποποίηση της ποιητικής ιδιοφυΐας. Στην αποφασιστική στροφή του κεφαλιού, στην ενεργειακή σταυρωμένη στο στήθος του, σε όλη την εμφάνιση του ποιητή, το αίσθημα της ανεξαρτησίας και της ελευθερίας επηρεάζει. Αυτός ο Πούσκιν δήλωσε γι 'αυτόν: «Βλέπω τον εαυτό σου όπως στον καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με εμπλακεί». Στην εργασία σε ένα πορτρέτο του Pushkin, η Tropinin και η Cyprosensky βρίσκονται για τελευταία φορά, αν και αυτή η συνάντηση δεν συμβεί και πολλά χρόνια αργότερα στην ιστορία της τέχνης, όπου, κατά κανόνα, δύο πορτρέτα του μεγαλύτερου ρωσικού ποιητή είναι σε σύγκριση, αλλά σε διαφορετικά μέρη - ένα στη Μόσχα. Άλλο στην Αγία Πετρούπολη. Τώρα αυτή η συνάντηση είναι εξίσου μεγάλη στο νόημά της για τους ρωσικούς δασκάλους τέχνης. Παρόλο που ισχυρίζονται τους θαυμαστές των κυπροθυλεστών ότι τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα στην άκρη του ρομαντικού πορτρέτου του, όπου ο ποιητής υποβάλλεται στις δικές του σκέψεις, μόνος του με τη μούσα, αλλά η ιθαγένεια και η δημοκρατία της εικόνας είναι σίγουρα από την πλευρά του "Πούσκιν "Tropininsky.

Έτσι, σε δύο πορτραίτα αντανακλούσαν δύο κατευθύνσεις της ρωσικής τέχνης, εστιασμένη σε δύο πρωτεύουσες. Και οι επικριτές θα γράψουν στη συνέχεια ότι η τροπινίνη εμφανίστηκε για τη Μόσχα με το γεγονός ότι η Κυπριακή ήταν για την Αγία Πετρούπολη.

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των πορτρέτων του Cyprosovsky είναι ότι δείχνουν την πνευματική γοητεία και την εσωτερική ευγένεια ενός ατόμου. Το πορτρέτο του ήρωα, γενναίους και πολύ ευαίσθητους, ήταν να ενσωματώσει την Πάφο του αγαπημένου και πατριωτικού συναισθήματος ενός προηγμένου ρωσικού ανθρώπου.

Στο παράδοξο "Πορτρέτο Ε.Β. Dodavydova" (1809) Ο αριθμός του αξιωματικού, ο οποίος αποκάλυψε άμεσα την έκφραση αυτής της λατρείας ισχυρής και γενναίας προσωπικότητας, η οποία ήταν τόσο χαρακτηριστική για τον ρομαντισμό αυτών των ετών. Ένα αποσπασματικό τοπίο που εμφανίζεται, όπου η δέσμη του φωτός αγωνίζεται με ένα σκοτάδι, συμβουλές στους πνευματικούς συναγερμούς του ήρωα, αλλά στο πρόσωπό του - μια ευαισθησία διάφραξης. Ο Cyprosensky αναζητούσε έναν "ανθρώπινο" άνθρωπο και το ιδανικό δεν γνώριζε από αυτόν προσωπικά χαρακτηριστικά της φύσης του μοντέλου.

Πορτρέτα του Cyprosensky, αν τους μάθουν με ψυχικά μάτια, δείχνουν τον πνευματικό και φυσικό πλούτο ενός ατόμου, της πνευματικής του δύναμης. Ναι, είχε το ιδανικό μιας αρμονικής προσωπικότητας, τον οποίο είπε επίσης οι σύγχρονοι, αλλά ο Cyprosensky δεν αναζητούσε κυριολεκτικά να διαδώσει αυτό το ιδανικό σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, περπάτησε από τη φύση, σαν να διπλασιάσει πόσο μακριά ήταν κοντά σε τόσο ιδανικό. Στην ουσία, πολλοί από αυτούς απομονώνονται από το ιδανικό, το ιδανικό επιτυγχάνεται, το ιδανικό ίδιο, σύμφωνα με τις ιδέες της ρομαντικής αισθητικής, δεν είναι εφικτή, και όλη η ρομαντική τέχνη είναι μόνο ο μόνος τρόπος για αυτόν.

Σημειώνοντας την αντίφαση στην ψυχή των ήρωών του, που τους δείχνει στις ανησυχητικές στιγμές της ζωής, όταν οι μοίρες αλλάζουν, οι πρώην ιδέες είναι σπασμένες, η νεολαία πηγαίνει κάτω, κλπ., Ο Cymensky φαίνεται να βιώνει με τα μοντέλα της. Από εδώ - μια ειδική συμμετοχή ενός πορτρέτου στην ερμηνεία των καλλιτεχνικών εικόνων, που δίνει ένα πορτρέτο μιας ειλικρινής σκιάς.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Cyprosensky δεν θα δει όσους μολυνθούν με σκεπτικισμό, που θα καταστρέψουν την ψυχή με την ανάλυση. Θα έρθει αργότερα όταν ένας ρομαντικός χρόνος θα επιβιώσει το φθινόπωρο του, δίνοντας τη θέση του σε άλλα συναισθήματα και συναισθήματα όταν οι ελπίδες συλλέγονται για τον εορτασμό του ιδανικού μιας αρμονικής προσωπικότητας. Σε όλα τα πορτραίτα των 1800 και τα πορτρέτα που εκτελούνται στο TVER, ο κυπροκίνητος είναι ορατός μια τολμηρή βούρτσα, εύκολα και ελεύθερα δημιουργώντας μια φόρμα. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών τεχνικών, η φύση των αριθμών άλλαξε από το έργο στο έργο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στα πρόσωπα των ηρώων του δεν θα δουν οι ηρωικές τιμές, αντίθετα, τα περισσότερα άτομα είναι μάλλον λυπημένα, επιδοθούν σε αντανακλάσεις. Φαίνεται ότι αυτοί οι άνθρωποι ανησυχούν για τη μοίρα της Ρωσίας, σκεφτούν το μέλλον περισσότερο από το παρόν. Σε γυναίκες που αντιπροσωπεύουν συζύγους, αδελφές των συμμετεχόντων σε σημαντικά γεγονότα, ο Cyprosensky επίσης δεν προσπάθησε για σκόπιμους ηρωικούς ρυθμούς. Το αίσθημα της ευκολίας, η φυσικότητα κυριαρχεί. Την ίδια στιγμή, σε όλα τα πορτρέτα τόσο πολύ αληθινή ευγένεια της ψυχής. Οι γυναίκες εικόνες προσελκύουν την ταπεινή αξιοπρέπειά τους, σταθερότητα της φύσης. Στα πρόσωπα των ανδρών, μια εφευρετική σκέψη υποτίθεται, ετοιμότητα για τη μετακίνηση. Αυτές οι εικόνες συνέπεσαν με τη γήρανση ηθικές και αισθητικές ιδέες των δεκαεπίπεδων. Οι σκέψεις και οι φιλοδοξίες τους στη συνέχεια χωρίστηκαν από πολλούς (η δημιουργία μυστικών κοινωνιών με ορισμένα κοινωνικά και πολιτικά προγράμματα πέφτει για την περίοδο 1816--1821), γνώριζε γι 'αυτούς και τον καλλιτέχνη και επομένως μπορεί να ειπωθεί ότι τα πορτρέτα του συμμετεχόντων στο Τα γεγονότα του 1812-1814, εικόνες των αγροτών που δημιουργήθηκαν τα ίδια χρόνια - η καλλιτεχνική παράλληλη από τις αναπτυσσόμενες έννοιες του decembrism.

Φωτεινή σφραγίδα ενός ρομαντικού ιδανικού σημείωσε "Πορτρέτο του v.a. zhukovsky" (1816). Ο καλλιτέχνης, εφαρμόζοντας ένα πορτρέτο κατόπιν αιτήματος S.S.uvarova, που σχεδιάστηκε να δείχνει τους σύγχρονους όχι μόνο την εικόνα του ποιητή, που γνώριζε καλά σε λογοτεχνικούς κύκλους, αλλά επίσης αποδεικνύουν μια ορισμένη κατανόηση του ποιητή του προσώπου. Πριν από εμάς είναι ο τύπος του ποιητή, ο οποίος εξέφρασε τη φιλοσοφικά μια ονειρική κατεύθυνση του ρωσικού ρομαντισμού. Η Cyprinsky παρουσίασε Zhukovsky κατά τη στιγμή της δημιουργικής έμπνευσης. Ο άνεμος αποκοπεί τα μαλλιά του ποιητή, με άγχος πιτσιλίζει τα δέντρα τη νύχτα, τα ερείπια των vintage δομών είναι ελάχιστα ορατά. Έτσι, θα έπρεπε να φαινόταν να μοιάζει με τον δημιουργό της ρομαντικής μπαλάντας. Τα σκούρα χρώματα επιδεινώνουν την ατμόσφαιρα του μυστηριώδους. Σύμφωνα με τη συμβουλή του Uvarov, οι Cyprizizyky δεν προσθέτουν ξεχωριστά θραύσματα του πορτρέτου, έτσι ώστε η "υπερβολική ολοκλήρωση" να μην εξοφλήσει το πνεύμα, την ιδιοσυγκρασία, τη συναισθηματικότητα.

Πολλά πορτρέτα γράφονται σε κυπροειδείς στο TVER. Επιπλέον, όταν ζωγράφισε τον Ιβάν Petrovich Wolfe, ο γαιοκτήμονας, κοίταξε την κοπέλα που βρίσκεται μπροστά του, η εγγονή του, η μελλοντική Άννα Πετρόνα Κέρνη, ο οποίος αφιερώθηκε σε ένα από τα πιο δεσμευμένα λυρικά έργα - το ποίημα ως pushkin "i Θυμηθείτε μια υπέροχη στιγμή. Τέτοιες ενώσεις ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών και έγιναν μια εκδήλωση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη - ρομαντισμός.

"Νέος Κηπουρός" (1817) του Cyprosensky, "Ιταλικό μεσημέρι" (1827) Bryullov, Znights ή Znitsa (1820s) Venetianova - έργα μιας τυπολογικής σειράς. Εστιάζονται με τη φύση τους και γράφονται σαφώς με τη χρήση του. Ωστόσο, το έργο της Κάθε ένας από τους καλλιτέχνες - να ενσωματώσει την αισθητική τελειότητα μιας απλής φύσης - οδήγησε σε κάποιο εξιδανίκευτο εμφάνισας, ρούχα, καταστάσεις για χάρη της δημιουργίας μιας εικόνας μιας μεταφοράς. Παρατηρώντας τη ζωή, τη φύση, τον καλλιτέχνη το επανασχεδιάζεται, ποιοτικά ορατό. Σε Αυτή η ποιοτικά νέα σύνδεση της φύσης και της φαντασίας με αντίκες και αναγεννησιακούς μεταπτυχιακούς δασκάλους που γεννούν τις εικόνες, που δεν είναι γνωστές στην τέχνη πριν, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Μεταφορική φύση, γενικά γενικά γενικά , Η Venetsianova και ο Bryullov εγγενής σε αυτά τα έργα, ήταν ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρομαντικού όταν οι ρωσικοί καλλιτέχνες δεν ήταν ακόμα εξοικειωμένοι με ένα ρομαντικό πορτρέτο της Δυτικής Ευρώπης.. "Πορτραίτο του πατέρα (Α. Κ. Σανγουλά)" (1804) γράφτηκε από το Orest της κυπριακής τέχνης και του είδους του πορτρέτου ειδικότερα.

Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα του ρωσικού ρομαντισμού είναι έργα στο είδος του πορτρέτου. Τα φωτεινότερα και καλύτερα παραδείγματα ρομαντισμού ανήκουν στην πρώιμη περίοδο. Πολύ πριν το ταξίδι του στην Ιταλία, το 1816, το Cyprosensky, εσωτερικά έτοιμο για μια ρομαντική κατανάλωση παγκόσμιας κατανάλωσης, είδε τις εικόνες των παλαιών δασκάλων με νέα μάτια. Η σκοτεινή γεύση, τα στοιχεία, που επισημαίνονται με το φως, τα χρώματα καύσης, η αγχωτική dramaturgy είχε ισχυρότερο αντίκτυπο σε αυτόν. Το "πορτρέτο του πατέρα" δημιουργείται αναμφισβήτητα υπό την εντύπωση του Rembrandt. Αλλά το Μεγάλο Ολλανδικό, ο Ρώσος καλλιτέχνης πήρε μόνο εξωτερικές τεχνικές. "Πορτρέτο του πατέρα" - το προϊόν είναι απολύτως ανεξάρτητο, έχοντας τη δική του εσωτερική ενέργεια και τη δύναμη της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των πορτρέτων άλμπουμ είναι η ζωντάνια της εκτέλεσης τους. Δεν υπάρχει εικόνα εδώ - στιγμιαία μετάδοση στο χαρτί δημιουργεί μοναδική φρεσκάδα της γραφικής έκφρασης. Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε σχέδια φαίνονται στενά και κατανοητά για εμάς.

Οι αλλοδαποί κάλεσαν το Kipriens ρωσικό van diek, τα πορτρέτα του βρίσκονται σε πολλά μουσεία του κόσμου. Ο συνεχής ο Λεβίτσκι και ο Μποροβόκοβσκι, ο προκάτοχος Λ. Ιβανόβα και ο Κ. Bryullov, ο Kiprinsky έδωσαν στην ευρωπαϊκή φήμη στη ρωσική σχολή τέχνης με το έργο του. Μιλώντας από τον Αλέξανδρο Ιβάνοφ, "Πρώτα παραδώσει το όνομα Ρωσικό στην Ευρώπη ..."

Αυξημένο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου, περίεργο για τον ρομαντισμό, προκαθορισμένο την άνθηση του είδους του πορτρέτου στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, όπου έγινε αυτοπροσωπογραφία του κυρίαρχου. Κατά κανόνα, η δημιουργία του αυτοκινητιστή δεν ήταν ένα τυχαίο επεισόδιο. Οι καλλιτέχνες έγραψαν επανειλημμένα και ζωγραφίστηκαν και αυτά τα έργα έγιναν ένα είδος ημερολογίου, αντανακλώντας τις διάφορες πολιτείες της ψυχής και τα στάδια της ζωής και ταυτόχρονα ήταν ένα μανιφέστο που απευθύνθηκε σε συγχρόνους. Αυτοπροσωπογραφία Δεν ήταν ένα έθιμο είδος, ο καλλιτέχνης έγραψε για τον εαυτό του και εδώ, περισσότερο από ποτέ, έγινε ελεύθερη στην αυτο-έκφραση. Στο XVIII αιώνα, οι Ρώσοι καλλιτέχνες έγραψαν τις εικόνες του συγγραφέα σπάνια, μόνο ο ρομαντισμός με τη δική τους λατρεία του ατόμου, εξαιρετική συνέβαλε στην άνοδο αυτού του είδους. Η ποικιλία των τύπων αυτόματου αστυνομικού αντανακλά την αντίληψη των καλλιτεχνών του ως πλούσια και πολύπλευρη προσωπικότητα. Είναι στο συνηθισμένο και φυσικό ρόλο του δημιουργού ("αυτοπροσωπογραφία στο βελούδινο μπερέ" από τον Ag Varek, 1810ο), στη συνέχεια βυθισμένα στο παρελθόν, σαν να το δοκιμάσουν σε αυτόν ("αυτοπροσωπογραφία στο κράνος και τα λαχτάρα" Fi Yanenko, 1792), ή, πιο συχνά, εμφανίζεται χωρίς επαγγελματικά χαρακτηριστικά, υποστηρίζοντας τη σημασία και την εγγενότητα κάθε ατόμου, τον απελευθερωμένο και ανοιχτό κόσμο, αναζητώντας και επρόκειτο, όπως, για παράδειγμα, F. A. Bruni και Ο. Orlovsky σε αυτόματες ομάδες 1810 . Η ετοιμότητα για διάλογο και το άνοιγμα περί ιδιαιτέρως στην εικαστική απόφαση του 1810-1820 αντικαθίσταται σταδιακά από την κόπωση και την απογοήτευση, την εμβάπτιση, αφήνοντας ("αυτοπροσωπογραφία" Μ. Ι. Τρεμπενβ). Αυτή η τάση αντικατοπτρίζεται στην ανάπτυξη του πορτρέτου στο σύνολό του.

Εμφανίστηκαν τα αυτοσχέδια του Kipriensky, η οποία αξίζει να σημειωθεί, σε κρίσιμες στιγμές της ζωής, μαρτυρούν την άνοδο ή την πτώση των πνευματικών δυνάμεων. Μέσω της τέχνης του, ο καλλιτέχνης κοίταξε τον εαυτό του. Την ίδια στιγμή, δεν χρησιμοποίησε, όπως οι περισσότεροι ζωγράφοι, ένας καθρέφτης. Έγραψε βασικά στην παρουσίαση, ήθελε να εκφράσει το πνεύμα του, αλλά όχι την εμφάνιση.

"Αυτοπροσωπογραφία με τα χέρια για το αυτί" Χτίστηκε στην άρνηση και σαφώς αποδεδειγμένη, στον εξωτερικό ηρόσιμο της εικόνας, την κλασική της ρυθμιζόμενη και ιδανική περιγραφική. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου προγραμματίζονται για περίπου κοινή. Το πλευρικό φως πέφτει στο πρόσωπο, επισημαίνοντας μόνο πλευρικά χαρακτηριστικά. Ξεχωριστές αντανακλάσεις του φωτός πέφτουν στην φιγούρα του καλλιτέχνη, σπεύδουν έξω σε ελάχιστα διακριτικό κουρτίνα, που αντιπροσωπεύουν φόντο πορτρέτο. Όλα εδώ είναι δευτερεύοντα στην έκφραση της ζωής, τα συναισθήματα, τη διάθεση. Αυτή είναι μια ματιά στην ρομαντική τέχνη μέσα από την τέχνη του αυτοκινητιστή. Η συμμετοχή του καλλιτέχνη στα μυστικά της δημιουργικότητας εκφράζεται στη μυστηριώδη ρομαντική "Σπάμπα του XIX αιώνα". Ένας ιδιόμορφος πράσινος τόνος δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού κόσμου, στο κέντρο της οποίας ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι.

Σχεδόν ταυτόχρονα με αυτό το αυτοπροσωπικό γραμμένο και "Αυτοπροσωπογραφία σε ένα ροζ αυχενικό μαντήλι" όπου ενσωματώνεται η άλλη εικόνα. Χωρίς άμεσες οδηγίες σχετικά με το επάγγελμα του ζωγράφου. Αναδημιουργήσατε την εμφάνιση ενός νεαρού άνδρα που αισθάνθηκε άνετα, φυσικά, ελεύθερα. Η γραφική επιφάνεια του καμβά είναι χρωστική. Η βούρτσα ζωγράφου προκαλεί αυτοπεποίθηση των χρωμάτων. Αφήνοντας μεγάλα και μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Μια άριστα σχεδιασμένη γεύση, χρώματα μελάνης, αρμονικά σε συνδυασμό μεταξύ τους, ο φωτισμός είναι ήρεμος: το φως χύνεται απαλά στο πρόσωπο του νεαρού άνδρα, που περιγράφει τα χαρακτηριστικά του, χωρίς υπερβολική έκφραση και παραμόρφωση.

Ένας άλλος εξαιρετικός ιδρώτας ήταν ο Βενετσιανός. Το 1811, έλαβε από την Ακαδημία ο βαθμός του ακαδημαϊκού που διορίστηκε για το "αυτοπροσωπογραφία" και το "πορτρέτο του Κ.Ι. Γολοβχεφόφφκι με τρεις μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών". Αυτή είναι μια εξαιρετική δουλειά.

Η γνήσια δεξιότητα του βενετσιάνου δήλωσε ο ίδιος "Αυτοπροσωπογραφία" 1811. Γράφτηκε διαφορετικά από τους άλλους καλλιτέχνες που έγραψαν εκείνη την εποχή - a.olovsky, Ο. Kipriensky, E.Varsky, και ακόμη και ο Serfdom V. Tropinin. Όλοι αυτοί ήταν χαρακτηριστικοί για τον εαυτό τους να εκπροσωπούν τον εαυτό τους σε μια ρομαντική αλόη, τα αυτοπροσωπογραφία τους ήταν ένα είδος ποιητικής αντιπαράθεσης κατά του περιβάλλοντος. Η αποκλειστικότητα του καλλιτεχνικού χαρακτήρα εκδηλώθηκε σε θέσει, χειρονομίες, στην έκαστο μιας ειδικά σχεδιασμένης φορεσιάς. Στο "αυτοπροσωπογραφία" του Venetianov, οι ερευνητές σημειώνουν κυρίως μια αυστηρή και έντονη έκφραση ενός απασχολούμενου προσώπου ... η σωστή ελκυστικότητα της επιχείρησης, που διακρίνεται από την εμφάνιση "καλλιτεχνική αμέλεια", στην οποία τα μπουρνούζια ή τα σοκολάτα μετατοπίστηκαν καπάκια άλλων καλλιτεχνών . Ο Venicianov κοιτάζει τον εαυτό του soboberly. Η τέχνη γι 'αυτόν δεν εμπνέεται από μια ριπή, αλλά πάνω απ' όλα, η υπόθεση που απαιτεί τη συγκέντρωση και την προσοχή. Μικρό σε μέγεθος, σχεδόν μονόχρωμο στη γεύση των τόνων της, μόνο ακριβώς γραπτή, είναι απλή και περίπλοκη ταυτόχρονα. Δεν προσελκύει την εξωτερική ζωγραφική, σταματά το βλέμμα του. Οι τέλειες λεπτές ζάντες των λεπτών γυαλιών χρυσού χείλους δεν είναι κρυμμένες και σαν να τονίζουν την έντονη ευκρίνεια των ματιών, όχι τόσο πολύ όσο κατευθύνονται στη φύση (ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του με μια παλέτα και βούρτσα στα χέρια του), αλλά στα βάθη του τις δικές τους σκέψεις. Μεγάλο ευρύ μέτωπο, η δεξιά πλευρά του προσώπου φωτίζεται από το ευθεία φως και η λευκή μανίκια σχηματίζει ένα ελαφρύ τρίγωνο, πρώτα απ 'όλα προσελκύοντας μια άποψη του θεατή, η οποία είναι η επόμενη στιγμή, μετά την κίνηση του δεξιού χεριού που κρατάει μια λεπτή βούρτσα, ολισθαίνει στην παλέτα. Κυματοειδές τρίχες μαλλιών, λαμπερές ζάντες, φορώντας μια ελεύθερη γραβάτα, ήπια γραμμή ώμου, και τέλος μια μεγάλη ημικυκλική παλέτα που σχηματίζει ένα κινητό σύστημα ομαλής, υγρών γραμμών, μέσα που είναι τρία κύρια σημεία: μικροσκοπικά μαθήματα λάμψης, και ένα απότομο τέλος ενός Trick, σχεδόν clinks με μια παλέτα και βούρτσα. Ένας τέτοιος σχεδόν μαθηματικός υπολογισμός στην οικοδόμηση μιας σύνθεσης πορτρέτου αναφέρει μια μερική εσωτερική σύγκρουση και δίνει λόγο να αναλάβει την αναλυτική αναλυτική γνώση του μυαλού στον συγγραφέα, με κλίση της επιστημονικής σκέψης. Σε ένα "αυτοπροσωπογραφία" δεν υπάρχει ίχνος οποιασδήποτε ρομαντισμού, η οποία ήταν τότε τόσο συχνή όσο οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη εξερευνητών, ενός καλλιτέχνη στοχαστών και ενός εργαζομένου.

Ένα άλλο έργο - Πορτρέτο του Golovachevsky - Σχεδιάστηκε ως ένα είδος σύνθεσης οικόπεδο: Η παλαιότερη γενιά των πλοιάρχων της Ακαδημίας στο πρόσωπο του παλιού επιθεωρητή δίνει τις οδηγίες στα νεότερα ταλέντα: ζωγράφος (με ένα φάκελο σχεδίασης. Αρχιτεκτονικός και γλύπτης. Αλλά ο Venetsianov δεν το έκανε Αφήστε τη σκιά οποιουδήποτε σχηματισμού ή διδακτορίας σε αυτή την εικόνα: Καλή παλιά φίλη Golovachevsky Invents κάποιο είδος ανάγνωσης στη σελίδα του βιβλίου. Η εξαιτίας της έκφρασης βρίσκει υποστήριξη σε μια γραφική εικόνα εγκεφαλικού επεισοδίου: Τοποθετημένο, λεπτό και όμορφα coharled πολύχρωμο τόνους δημιουργεί την εντύπωση της ειρήνης και της σοβαρότητας. Fat πρόσωπο, γεμάτο εσωτερική σημασία. Το πορτρέτο εμφανίστηκε ένα από τα υψηλά επιτεύγματα της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτου.

Και τα έργα πορτραίτο που εκτελούνται κυρίως με τη μορφή σχεδίων εμφανίζονται στο έργο του Orlovsky 1800s. Μέχρι το 1809, ένα τέτοιο συναισθηματικά κορεσμένο φύλλο πορτρέτου αναφέρεται ως "Αυτοπροσωπογραφία" . Πλήρης με ζουμερό ελεύθερο εγκεφαλικό επεισόδιο Sangina και άνθρακα (με ελαφριά κιμωλία), το "αυτοπροσωπογραφία" του Orlovsky προσελκύει με την καλλιτεχνική της ακεραιότητα, τα χαρακτηριστικά της εικόνας, την τέχνη της εκτέλεσης. Ταυτόχρονα, σας επιτρέπει να δείτε μερικές ιδιόμορφες πλευρές της τέχνης του Orlovsky. Το "αυτοπροσωπογραφία" του Orlovsky, φυσικά, δεν έχει το στόχο της ακριβούς αναπαραγωγής της τυπικής εμφάνισης του καλλιτέχνη αυτών των ετών. Πριν από μας - με πολλούς τρόπους σκόπιμη. Η προκληθείσα εμφάνιση του "καλλιτέχνη", η οποία antifias δικό του "εγώ" της γύρω πραγματικότητας, δεν ανησυχεί για την "ευπρέπεια" της εμφάνισής του: τα πλούσια μαλλιά δεν άγγιξε τη χτένα και το βούρτσα, στον ώμο - την άκρη Από το καρό αδιάβροχο ακριβώς πάνω από το σπίτι πουκάμισο με ανοιχτό κολάρο. Μια απότομη στροφή του κεφαλιού με μια "ζοφερή" θέα από κάτω από τα μετατοπισμένα φρύδια, ένα κοντινό φάσμα πορτραίτο, στην οποία το άτομο απεικονίζεται κοντινά λόγια, οι αντιθέσεις του φωτός - όλα αυτά αποσκοπούν στην επίτευξη της κύριας επίδρασης της αντιπολίτευσης στο περιβάλλον του ατόμου (έτσι ο θεατής).

Η Πάφος της δήλωσης της ατομικότητας είναι ένα από τα χαρακτηριστικά δίωξης της τέχνης εκείνης της εποχής - αποτελεί τον κύριο ιδεολογικό και συναισθηματικό πορτρέτο, αλλά εμφανίζεται σε ένα είδος πτυχής, σχεδόν δεν βρέθηκε στη ρωσική τέχνη αυτής της περιόδου. Η έγκριση του ατόμου δεν είναι τόσο μεγάλη αποκαλύπτοντας τον πλούτο του εσωτερικού του κόσμου, πόσο πιο εξωτερικό απορρίπτοντας τα πάντα γύρω από αυτό. Η εικόνα ταυτόχρονα, αναμφισβήτητα, φαίνεται εξαντλημένη, περιορισμένη.

Αυτές οι αποφάσεις είναι δύσκολο να βρεθούν στη ρωσική πορτραίτο τέχνη της εποχής, όπου στη μέση του αιώνα XVIII, τα αστικά και ανθρωπιστικά κίνητρα και η ανθρώπινη προσωπικότητα ακούγεται δυνατά, ποτέ δεν έσπασε ισχυρούς δεσμούς με το περιβάλλον. Όνειρα της καλύτερης, δημοκρατικής κοινωνικής δομής, οι καλύτεροι άνθρωποι της Ρωσίας αυτής της εποχής δεν ξεφύγουν από την πραγματική πραγματικότητα, απέρριψαν σκόπιμα την ατομική λατρεία της «προσωπικής ελευθερίας», η οποία άκμασε στο έδαφος της Δυτικής Ευρώπης, μια αστική επανάσταση. Αυτό αποδείχθηκε σαφώς ως αντανάκλαση των πραγματικών παραγόντων στη ρωσική πορτραίτο τέχνη. Αξίζει μόνο να συγκρίνουμε το "αυτοπροσωπογραφία" του Orlovsky με ταυτόχρονα "Αυτοπροσωπογραφία" Cyproshensky (για παράδειγμα, 1809), έτσι ώστε οι σοβαρές εσωτερικά διακρίνονται από τους δύο πορτραίτες αμέσως έσπευσε στα μάτια.

Το Cyproshensky επίσης "Heins" πρόσωπο προσωπικότητας, αλλά δείχνει τις γνήσιες εσωτερικές της αξίες. Στο πρόσωπο του καλλιτέχνη, ο θεατής διακρίνει τα χαρακτηριστικά ενός ισχυρού μυαλού, χαρακτήρα, ηθικής καθαρότητας.

Όλη η εμφάνιση της κυπριακής έκπληξης της καταπληκτικής ευγένειας και της ανθρωπότητας. Είναι σε θέση να διακρίνει μεταξύ του "καλού" και του "κακού" στον γύρω κόσμο και, να απορρίψει το δεύτερο, την αγάπη και να εκτιμήσει την πρώτη, την αγάπη και να εκτιμήσει τους ανθρώπους-ομοϊδεάτες. Ταυτόχρονα, μπροστά μας, αναμφισβήτητα, ισχυρή προσωπικότητα, υπερήφανη για την αξία των προσωπικών της ιδιότητας. Ακριβώς η ίδια ιδέα μιας εικόνας πορτρέτου βρίσκεται και στην καρδιά του διάσημου ηρωικού πορτρέτου του Δ. Νταβυούφ, το έργο του Κυπραίνου.

Ο Orlovsky σε σύγκριση με τους κυποκτήρα, όπως και μερικοί άλλοι ρωσικοί φοιτητές της ώρας εκείνης της εποχής, πιο περιορισμένοι, περισσότερο ευθεία και εξωτερικά επιλύουν την εικόνα μιας «ισχυρής προσωπικότητας», εστιάζοντας σαφώς στην τέχνη της αστικής Γαλλίας. Όταν κοιτάζετε το "αυτόπλοκο", τα πορτρέτα του Α. Gro, το Zheriko έρχονται ακούσια στη μνήμη. Η εσωτερική γειτνίαση με τη γαλλική πορτρέτα τέχνης αποκαλύπτει ένα προφίλ "αυτοπροσωπογραφία" του Orlovsky 1810, με τη λατρεία του ατομικιστικής "εσωτερικής δύναμης", την αλήθεια, χωρίς τις ήδη αιχμηρές μορφές "σκίτσο" του "Autoportist" του 1809 ή "Πορτραίτο dista". Στο τελευταίο Orlovsky, καθώς και σε ένα αυτο-πορτραίτο, ισχύει θεαματική, "ηρωική" θέτουν με απότομη, σχεδόν σταυρό κίνηση του κεφαλιού και τους ώμους. Υπογραμμίζει τη λανθασμένη δομή του προσώπου της Dubera, τα καταστρεπτικά μαλλιά της, έχοντας το στόχο να δημιουργήσει μια εικόνα πορτρέτου στον μοναδικό του, τυχαίο χαρακτηρισμό.

"Το τοπίο πρέπει να είναι ένα πορτρέτο", έγραψε τον Κ. Ν. Batyushkov. Αυτή η εγκατάσταση στο έργο του προσκολλάται στους περισσότερους καλλιτέχνες που απευθύνονται στο είδος Τοπίο. Μεταξύ των ρητών εξαιρέσεων, το φανταστικό τοπίο, ήταν ο Α. Ο. Orlovsky ("θέα στη θάλασσα", 1809). Α. Γ. ΒΑΝΚ ("Θέα στην περιοχή της Ρώμης", 1809). P. V. Basin ("Sky κατά το ηλιοβασίλεμα στην περιοχή της Ρώμης", "το βράδυ τοπίο", και τα δύο - 1820s). Δημιουργία συγκεκριμένων ειδών, διατήρησαν την αμεσότητα της αίσθησης, του συναισθηματικού κορεσμού, φθάνοντας σε σύνθετες τεχνικές μνημειώδους ήχου.

Ο νεαρός Ορφρβιανός είδε τη φύση μόνο τις δυνάμεις τιτανικών, που δεν υπόκεινται στη βούληση ενός ατόμου που μπορεί να προκαλέσει καταστροφή, καταστροφή. Ο αγώνας ενός άνδρα με στροβιλισμό ναυτικού στοιχείου είναι ένα από τα αγαπημένα στον καλλιτέχνη της «Bunitsky» της ρομαντικής περιόδου. Έχει γίνει το περιεχόμενο των σχεδίων, των ακουαρέλων και των ζωγραφων του πετρελαίου 1809 - 1810. Η τραγική σκηνή εμφανίζεται στην εικόνα "Ναυάγιο" (1809 (?)). Στο σκοτάδι του βήματος, έπεσε στο έδαφος, ανάμεσα στα οργισμένα κύματα, οι βυθισμένοι ψαράδες ανεβαίνουν ξέφρενα στους παράκτιους βράχους, το οποίο έσπασε το σκάφος τους. Ξεπερασμένη στην σκληρή γεύση κόκκινων τόνων ενισχύει την αίσθηση του άγχους. Grozny Raids των ισχυρών κυμάτων που προορίζονται για την καταιγίδα και σε μια άλλη εικόνα - "Με την παραλία" (1809). Παίζει επίσης έναν τεράστιο συναισθηματικό ρόλο που παίζει ο ουρανός καταιγίδων, ο οποίος καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης. Παρόλο που ο Orlovsky δεν κατέχει την τέχνη της προοπτικής του αέρα, αλλά η σταδιακή διαμόρφωση των μεταβάσεων των σχεδίων λύθηκε εδώ αρμονική και μαλακότερη. Η φωτεινότερη σημαία. Όμορφα παίζοντας σε κοκκινωπό καφέ φόντο κόκκινες κηλίδες ψαράδων. Ανήσυχο και ανήσυχο στοιχείο θαλάσσης σε ακουαρέλα "Ιστιοφόρο" (OK.1812). Και ακόμα και όταν ο άνεμος δεν είναι ένα πλέγμα τριπάλ και δεν καλύπτει την ομαλή επιφάνεια του νερού, όπως σε ακουαρέλα "Θαλάσσιο τοπίο με πλοία" (OK.1810), ο θεατής δεν αφήνει την προδικασία που θα ακολουθήσει η καταιγίδα.

Με όλο το δραματουργία και το συναίσθημα των συναισθημάτων, τα θαλάσσια τοπία του Orlovsky δεν είναι τόσο ο καρπός των παρατηρήσεων του πάνω από τα ατμοσφαιρικά φαινόμενα, πόσο αποτέλεσμα της άμεσης απομίμησης των κλασικών της τέχνης. Συγκεκριμένα, J. Verne.

Άλλος χαρακτήρας ήταν το τοπίο S. F. shchedrin. Είναι γεμάτα με την αρμονία της συνύπαρξης του ανθρώπου και της φύσης ("βεράντα στην παραλία. Cauccini κοντά στο Sorrento", 1827). Πολλοί τύποι Νάπολης και το περιβάλλον της βούρτσας του χρησιμοποίησε εξαιρετική επιτυχία και δημοτικότητα.

Η δημιουργία μιας ρομαντικής εικόνας της Αγίας Πετρούπολης στη ρωσική ζωγραφική συνδέεται με το έργο του Μ. Ν. Vorobyov. Στις καμβά του, η πόλη εμφανίστηκε από τις μυστηριώδεις ομίχλες της Πετρούπολης, έναν μαλακό καπνό από λευκές νύχτες και εμποτισμένο με ατμόσφαιρα της θαλάσσιας υγρασίας, όπου διαγράφονται τα περιγράμματα των κτιρίων και το φως του φεγγαριού ολοκληρώνει το μυστήριο. Η ίδια λυρική αρχή διακρίνεται τόσο από τις απόψεις του περιβάλλοντος της Αγίας Πετρούπολης ("ηλιοβασίλεμα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης", 1832). Αλλά η βόρεια πρωτεύουσα έχει δει καλλιτέχους και σε μια διαφορετική, δραματική φλέβα, όπως η συντριβή και ο αγώνας των φυσικών στοιχείων (V. E. Raev στήλη Alexandrovsk κατά τη διάρκεια καταιγίδας ", 1834).

Στις λαμπρές ζωγραφιές Ι. Κ. Αϊβαζόβσκι ενσωμάτωσε φωτεινά τα ρομαντικά ιδανικά του αγώνα και τη δύναμη των φυσικών δυνάμεων, την αντίσταση του ανθρώπινου πνεύματος και την ικανότητα να πολεμήσουν μέχρι το τέλος. Παρ 'όλα αυτά, ένα μεγάλο μέρος στην κληρονομιά του πλοιάρχου καταλαμβάνεται από νυχτερινά τοπία, αφιερωμένα σε συγκεκριμένα μέρη, όπου η καταιγίδα είναι κατώτερη από τη θέση της νύχτας μαγεία, ο χρόνος που, σύμφωνα με τις απόψεις των ρομαντικών, γεμίζει με ένα Μυστηριώδης εσωτερική ζωή και όπου η γραφική αναζήτηση για τον καλλιτέχνη στοχεύει στο μονοπάτι της εξάπλωσης των εξαιρετικών εφέ φωτισμού ("Η θέα της Οδησσού στη Σεληνιακή Νύχτα", "Άποψη της Κωνσταντινούπολης κατά τη διάρκεια του Σεληνιακού Φωτισμού", και τα δύο - 1846).

Το θέμα του φυσικού στοιχείου και ενός άνδρα που αλιεύονται από έκπληξη, - ένα αγαπημένο θέμα της ρομαντικής τέχνης, ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους από καλλιτέχνες του 1800-1850. Τα έργα βασίστηκαν σε πραγματικά γεγονότα, αλλά η έννοια των εικόνων δεν είναι στην αντικειμενική επανένταξη. Ένα τυπικό παράδειγμα είναι η εικόνα της λεκάνης Peter "Σεισμός στον μπαμπά Rockki κοντά στη Ρώμη" (1830). Είναι αφιερωμένο όχι τόσο όσο μια περιγραφή ενός συγκεκριμένου γεγονότος ως εικόνα του φόβου και της φρίκης ενός ανθρώπου που έχει συγκρουστεί με την εκδήλωση του στοιχείου.

Οι εγκληματίες της ρωσικής ζωγραφικής αυτής της εποχής ήταν KP Brulylov (1799 -1852) και Α.Α. Ivanov (1806 - 1858). Ρώσικος ζωγράφος και ο εισηγητής Κ.π. Ο Bruhlov, ακόμα ως φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, κατέκτησε την ελλιπή δεξιότητα του σχεδίου. Η δημιουργικότητα Bryullov συνήθως διαιρείται στην "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" και μετά. Τι δημιουργήθηκε πριν ....;!

"Ιταλικό πρωινό" (1823), "Hermilia in Pastukhov" (1824) στο ποίημα Tsquatto Tasso "απελευθέρωση της Ιερουσαλήμ", "ιταλικό μεσημέρι" ("Ιταλικά, γυρίσματα σταφύλια", 1827), "ιππικός" (1830), " Λουτρά "(1832) - Όλοι αυτοί οι πίνακες εμπίπτουν με μια φωτεινή, αδιαμφισβήτητη χαρά της ζωής. Τέτοια έργα ήταν σύμφωνη με πρώιμα επικεφαλής ποιήματα pushkin, Batyushkova, Vyazemsky, Deligus. Ο παλιός τρόπος, με βάση την απομίμηση των Μεγάλων Δασκάλων, δεν ήταν ικανοποιημένος από το BulloV και τον "ιταλικό πρωινό", "Ιταλικό NALOON", "Λουτρά" έγραψαν σε εξωτερικούς χώρους.

Εργασία πάνω σε ένα πορτρέτο, ο Bromlov έγραψε από τη φύση μόνο το κεφάλι του. Όλα τα άλλα συχνά πρότειναν τη φαντασία. Ο καρπός αυτού του ελεύθερου δημιουργικού αυτοσχεδιασμού είναι "Καβαλάρης". Το κύριο πράγμα στο πορτραίτο είναι η αντίθεση του αποθανόντος, το ζώο, με τα φουσκωμένα ρουθούνια και τα αφρώδη μάτια και το χαριτωμένο άλογο, κρατώντας ήρεμα πίσω τα άλογα (η εξημέρωση των ζώων είναι το αγαπημένο θέμα των κλασσικών γλύπτων, η Bryullov την αποφάσισε ζωγραφική).

ΣΕ "Breysai" Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια βιβλική ιστορία ως δικαιολογία για να δείξει το γυμνό σώμα σε εξωτερικούς χώρους και να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και των αντανακλαστικών στο φως του δέρματος. Στο "Virsavia" δημιούργησε την εικόνα μιας νεαρής γυναίκας, γεμάτη χαρά και ευτυχία. Το γυμνό σώμα λάμπει και λάμπει περιτριγυρισμένο από πράσινο ελαιόλαδο, κερασιά, διαφανή δεξαμενή. Τα μαλακά ελαστικά σχήματα σώματος συνδυάζονται όμορφα με ένα πανί whitewater και το χρώμα σοκολάτας των αραβικών, που σερβίρει birzavia. Άμεσα γραμμές σώματος, υδάτινα σώματα, ιστούς δίνουν τη σύνθεση της εικόνας του ομαλού ρυθμού.

Η νέα λέξη στη ζωγραφική ήταν η εικόνα "Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας" (1827-1833). Έκανε το όνομα του καλλιτέχνη με ένα αθάνατο και πολύ διάσημο στη ζωή.

Η πλοκή της, προφανώς, εκλέχτηκε επηρεασμένη από τον αδελφό Αλέξανδρο, ο οποίος είχε μελετήσει έντονα τα ερείπια της Pubbean. Αλλά οι λόγοι για τη σύνταξη της ζωγραφικής βαθύτερα. Ο Gogol το σημείωσε και ο Herzen είπε σωστά ότι στην "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" βρήκε τη θέση τους, ίσως η ασυνείδητη αντανάκλαση της σκέψης και των συναισθημάτων του καλλιτέχνη, που προκλήθηκε από την ήττα της αποφασιστικής εξέγερσης στη Ρωσία. Δεν υπάρχει περίπλοκο ανάμεσα στα θύματα του πρήξυου στο δυσλειτουργία της Πομπηίας, ο Bryullov έβαλε το αυτοπροσωπογραφία του και έδωσε τα χαρακτηριστικά των ρωσικών φίλων του σε άλλες ζωγραφιές χαρακτήρων.

Το ιταλικό περιβάλλον του Bryullov έπαιξε το ρόλο τους, το οποίο θα μπορούσε να του πει για τις επαναστατικές καταιγίδες, να σπεύσει κατά μήκος της γης της Ιταλίας τα προηγούμενα χρόνια, για τη θλιβερή τύχη των ανθραλίων κατά τη διάρκεια των ετών αντίδρασης.

Η μεγαλοπρεπή εικόνα του θανάτου της Πομπηίας εμπίπτει με το πνεύμα του ιστορικισμού, απεικονίζεται η αλλαγή μιας ιστορικής εποχής άλλου, η καταστολή του αρχαίου παγανισμού και η επίθεση της νέας χριστιανικής πίστης εμφανίζεται.

Η πορεία της ιστορίας Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται δραματικά, μετατοπίζοντας τις εποχές ως σοκ της ανθρωπότητας. Στο κέντρο της σύνθεσης έπεσε από το άρμα και η γυναίκα συνέτριψε στον θάνατο, προφανώς, το θάνατο του αρχαίου κόσμου. Αλλά κοντά στο σώμα της μητέρας, ο καλλιτέχνης έβαλε ένα ζωντανό μωρό. Η απεικόνιση των παιδιών και των γονέων, ενός νεαρού άνδρα και μιας παλιάς μητέρας, οι γιοι και ένας πατέρας, ο καλλιτέχνης έδειξε παλιά, αφήνοντας την ιστορία της δημιουργίας και της νέας, θα μετακινηθείτε. Η γέννηση μιας νέας εποχής για το συντρίμμια ενός παλιού, σκέδαση στη σκόνη του κόσμου - αυτό είναι ένα πραγματικό θέμα της ζωγραφικής του BulloV. Οποιαδήποτε κατάγματα φέρουν μια ιστορία, η ύπαρξη της ανθρωπότητας δεν σταματά, και η δίψα του για τη ζωή παραμένει δυσμενή. Αυτή είναι η κύρια ιδέα της "τελευταίας ημέρας Πομπηία". Αυτή η εικόνα είναι ο ύμνος της ομορφιάς της ανθρωπότητας που παραμένει αθάνατος σε όλους τους κύκλους της ιστορίας.

Ο καμβάς εκτέθηκε το 1833 στην έκθεση Milane Art, προκάλεσε μια ολόκληρη αναταραχή ενθουσιωδών αποκρίσεων. Οι διαχωρισμένοι τύποι της Ιταλίας κατακτήθηκαν. Ο φοιτητής του Bryullov G. Gagarin μαρτυρεί: "Αυτή η μεγάλη δουλειά προκάλεσε απεριόριστο ενθουσιασμό στην Ιταλία. Οι πόλεις όπου εκτέθηκε η εικόνα, οι επίσημες τεχνικές διοργανώθηκαν από τον καλλιτέχνη, τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα σε αυτόν, φορούσαν μέσα από τους δρόμους με μουσική, λουλούδια και φακούς ... παντού που ελήφθη με τιμή ως γνωστή, θριαμβευτική μεγαλοφυία, όλα καθαρά και αξιολογημένα. "

Ο αγγλικός συγγραφέας Walter Scott (ένας εκπρόσωπος της ρομαντικής λογοτεχνίας δοξαστεί από τα ιστορικά του μυθιστορήματα) πέρασε όλη την ώρα στο στούντιο του Bryullov, το οποίο είπε ότι δεν ήταν μια εικόνα, αλλά ένα ολόκληρο ποίημα. Η Ακαδημία Τεχνών Μιλάνο, Φλωρεντία, η Μπολόνια και η Πάρμα εξέλεξε τον ρωσικό ζωγράφο με το αξιότιμο μέλος του.

Ο καμβάς του Bullov προκάλεσε ενθουσιώδεις απαντήσεις από το Pushkin και Gogol.

Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός κρεμασμένο τη φλόγα

Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.

Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες

Τα είδωλα πέφτουν!

Ο Πούσκιν έγραψε υπό την εντύπωση της εικόνας.

Ξεκινώντας από το BulloV, τα σημεία στροφής της ιστορίας έγιναν το κύριο θέμα της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής, όπου απεικονίζονται οι μεγαλοπρεπείς λαϊκές σκηνές, όπου κάθε άτομο είναι συμμετέχων στο ιστορικό δράμα, όπου δεν υπάρχει κύριος και δευτερογενής.

Το "Pompey" ανήκει, γενικά, στον κλασικισμό. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε κυριότερα πλαστικό σώμα σε καμβά. Όλες οι ψυχικές κινήσεις των ανθρώπων μεταφέρθηκαν πρώτα στο Broullov στη γλώσσα των πλαστικών. Ξεχωριστά στοιχεία, δεδομένα στην ταχεία κίνηση, συλλέγονται σε ισορροπημένες, κατεψυγμένες ομάδες. Οι φώτα που αναβοσβήνουν υπογραμμίζουν τις μορφές των σωμάτων και δεν δημιουργούν ισχυρά εικονογραφικά αποτελέσματα. Ωστόσο, η σύνθεση της ζωγραφικής, η οποία έχει μια ισχυρή ανακάλυψη στο κέντρο, που απεικονίζει ένα γεγονός έκτακτης ανάγκης στη ζωή της Πομπηίας, χαμένο ρομαντισμό.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία υπήρχε κοσμοθεωρία στο πρώτο κύμα του από το τέλος του XVIII αιώνα και στη δεκαετία του 1850. Η γραμμή των ρομαντικών στη ρωσική τέχνη δεν διακόπτεται στη δεκαετία του 1850. Άνοιξε ρομαντικοί για την τέχνη το θέμα της κατάστασης της ανάπτυξης αργότερα από τους καλλιτέχνες του μπλε τριαντάφυλλου. Οι άμεσοι κληρονόμοι των ρομαντικών, αναμφισβήτητα, ήταν συμβολιστές. Ρομαντικά θέματα, μοτίβα, εκφραστικές τεχνικές εισήλθαν στην τέχνη των διαφορετικών στυλ, κατευθύνσεις, δημιουργικές ενώσεις. Η ρομαντική κοσμοθεωρία ή η κοσμοθεωρία αποδείχτηκαν μια από τις πιο ζωντανές, επιζητούμενες, καρποφόρες.

Ο ρομαντισμός ως συνολικός κόσμος, ο οποίος είναι κυρίως νέος, όπως η επιθυμία για ιδανική και δημιουργική ελευθερία, συνεχώς ζει συνεχώς στην παγκόσμια τέχνη.

γ) μουσική

Ο ρομαντισμός στην καθαρή του μορφή είναι το φαινόμενο της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Στη ρωσική μουσική XIX αιώνα. Από το Glinka στο χαρακτηριστικό Tchaikovsky του κλασικισμού, σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, το κορυφαίο στοιχείο ήταν μια φωτεινή, διακριτική εθνική αρχή. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία έδωσε μια απροσδόκητη απογείωση όταν αυτή η κατεύθυνση φαινόταν να έχει ήδη μετακινηθεί στο παρελθόν. Δύο συνθέτες του XX αιώνα, Scriabin και Rachmaninov, αναστήθηκαν και πάλι τέτοια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως την απεριόριστη πτήση της φαντασίας και έλαβαν τους στίχους. Ως εκ τούτου, ο XIX αιώνας. Που ονομάζεται ένας αιώνας μουσικών κλασικών.

Ο χρόνος (1812, η \u200b\u200bεξέγερση των δραπειών, η οποία ακολούθησε την αντίδραση) προσχώρησε μια εκτύπωση στη μουσική. Τι είδους είδος δεν είχαμε πάρει - ρομαντισμό, όπερα, μπαλέτο, μουσική δωματίου - παντού Ρώσικες συνθέτες είπαν τη νέα τους λέξη.

Μουσική της Ρωσίας Για όλη την κομψότητα του σαλόνι και η αυστηρή δέσμευση για τις παραδόσεις επαγγελματικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένου ενός γιο και συμφωνικού γράμματος, βασίζεται σε μια μοναδική γεύση και ρυθμικό ρυθμό της ρωσικής λαογραφίας. Μερικοί - ευρέως απρόθυμοι στο τραγούδι των νοικοκυριών, άλλοι - στις αρχικές μορφές μυθισμεοποίησης, και η τρίτη - στην παλιά τροποποίηση των αρχαίων ρωσικών αγροτών.

Την αρχή του αιώνα XIX. - Αυτά είναι η πρώτη και φωτεινή ακμή του είδους ρομαντισμού. Ακόμα ακούγεται και χαρούμενοι ακροατές μετριοπαθείς ειλικρινείς στίχοι Alexander Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Έγραψε ρομαντές στα ποιήματα πολλών ποιητών, αλλά οι αθάνατοι είναι "Αηδόνι" Στα ποιήματα του κινητήρα "Χειμερινός δρόμος", "Σ 'αγαπώ" σε ποιήματα Πούσκιν.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) έγραψε μουσική στις δραματικές παραστάσεις, αλλά περισσότεροι τον γνωρίζουμε σύμφωνα με το διάσημο ρομαντισμό "Κόκκινο Sarafan", "Την αυγή, δεν είναι ο Bousy", "Το λευκό πανί είναι μοναχικό".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - συνθέτης, πιανίστας, βιολιστής και δάσκαλος, κατέχει τέτοιες ρομαντές όπως "Singly δαχτυλίδια ένα κουδούνι", "στην αυγή του ομίχλης νεολαίας" και τα λοιπά.

Η πιο εξέχουσα θέση εδώ είναι οι ρομαντές της Glinka. Κανείς δεν έφτασε στη συνέχεια μια τέτοια φυσική συγχώνευση μουσικής με την ποίηση του Pushkin, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Σύγχρονη Πούσκιν (για 5 χρόνια νεότερος από τον Αλέξανδρο Sergeevich), το κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας, έγινε ο ιδρυτής των μουσικών κλασικών. Η δημιουργικότητά του είναι μία από τις κορυφές της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Συνδυάζει αρμονικά τον πλούτο της λαϊκής μουσικής και τα υψηλότερα επιτεύγματα της δεξιότητας συνθέτη. Η βαθιά δημοφιλής ρεαλιστική δημιουργικότητα της Glinka αντανακλά την ισχυρή άνθηση της ρωσικής κουλτούρας του 1ου ημιχρόνου του 19ου αιώνα, που σχετίζεται με τον πατριωτικό πόλεμο του 1812 και το κίνημα των δεκαεπίπεδων. Φως, χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή, η εμμηνότητα των μορφών, η ομορφιά των εκφραστικών τραγουδιστών μελωδών, μια ποικιλία, μια χρωματισμένη και η λεπτότητα της αρμονίας - οι πιο πολύτιμες ιδιότητες της μουσικής του Glinka. Στη διάσημη όπερα "Ivan Susanin" (1836) έλαβε μια λαμπρή ιδέα έκφρασης του λαϊκού πατριωτισμού. Το ηθικό μεγαλείο του ρωσικού λαού δοξάζεται σε μια υπέροχη όπερα " Ruslan και Ludmila " . Ορχηστρικές συνθέσεις Glinka: "Waltz Fantasy", "Νύχτα στη Μαδρίτη" και ιδιαιτερα "Kamarinskaya", Συνθέτουν τη βάση της ρωσικής κλασικής simphonism. Υπέροχη από τη δύναμη της δραματικής έκφρασης και της φωτεινότητας των χαρακτηριστικών της μουσικής στην τραγωδία "Prince Holmsky". Glinka φωνητικά στίχοι (ειδύλλια "Θυμάμαι την υπέροχη στιγμή", "αμφιβολία") - Αξεπέραστη ενσάρκωση στη μουσική της ρωσικής ποίησης.

6. Δυτικός ευρωπαϊκός ρομαντισμός

ένας πίνακας

Εάν ο εμπειρογνώμονας του κλασικισμού ήταν η Γαλλία, "για να βρούμε ρίζες ... μια ρομαντική σχολή", έγραψε έναν από τους συγχρόνους ", πρέπει να πάμε στη Γερμανία. Γεννήθηκε εκεί, και η σύγχρονη ιταλική και η γαλλική ρομαντισμός είχαν σχηματίσει τις προτιμήσεις τους. "

Κατακερματίζω Γερμανία δεν γνώριζαν τον επαναστατικό ανελκυστήρα. Πολλοί από τους Γερμανούς Ρομαντικούς ήταν αλλοδαπός παθός προηγμένων κοινωνικών ιδεών. Ήταν εξιδανικευμένοι από τον Μεσαίωνα. Που παραδίδονται σε ορισμένες πνευματικές παρορμήσεις, αιτιολογημένες για το ρίχτη της ανθρώπινης ζωής. Η τέχνη πολλών από αυτά ήταν παθητική και στοχαστική. Δημιούργησαν τα καλύτερα έργα στον τομέα του πορτρέτου και της ζωγραφικής τοπίου.

Ένα εξαιρετικό πορτρέτο ήταν η Otto Runge (1777-1810). Τα πορτραίτα αυτού του κύριου με εξωτερική ειρήνη του μυαλού είναι εντυπωσιακά έντονη και τεταμένη εσωτερική ζωή.

Η εικόνα του Poet ρομαντισμού πριονίστηκε "Αυτοπροσωπογραφία." Εξετάζει προσεκτικά τον εαυτό του και βλέπει ένα σκοτεινό μαλλιά, σκοτεινό, σοβαρό, πλήρη ενέργεια, στοχαστικό, αυτοπροσωπικό και θερμόδιο νεαρός άνδρας. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης θέλει να γνωρίσει τον εαυτό του. Ο τρόπος πορτρέτου είναι γρήγορος και καταπίεται, σαν να υπάρχει ήδη στην υφή του έργου να μεταφερθεί στην πνευματική ενέργεια του δημιουργού. Στο σκοτεινό πολύχρωμο σχέδιο, οι αντιθέσεις του φωτός και του σκοτεινού. Η αντίθεση είναι μια χαρακτηριστική γραφική τεχνική των ρομαντικών πλοιάρχων.

Για να πιάσει το μεταβλητό παιχνίδι των διαθέσεων του ανθρώπου, να κοιτάξει στην ψυχή του θα προσπαθήσει πάντα να δοκιμάσει τον καλλιτέχνη της ρομαντικής αποθήκης. Και από αυτή την άποψη, τα πορτρέτα των παιδιών θα χρησιμεύσουν ως γόνιμο υλικό. ΣΕ Πορτρέτο των παιδιών Hulisenbeck (1805) Το Runge όχι μόνο μεταφέρει τη ζωντάνια και την κατεύθυνση μιας παιδικής ηλικίας, αλλά βρίσκει επίσης μια ειδική τεχνική για μια ελαφριά διάθεση που θαυμάζει το αιχμαλωτό άνοιγμα του 2ου ορόφου. Xix αιώνα Το υπόβαθρο στην εικόνα είναι ένα τοπίο, το οποίο μαρτυρεί όχι μόνο το πολύχρωμο δώρο του καλλιτέχνη, ευχαριστημένος με τη στάση απέναντι στη φύση, αλλά και στην εμφάνιση νέων προβλημάτων της αναπαραγωγής των χωρικών σχέσεων, των φωτεινών αποχρώσεων του υπαίθριου αέρα αντικείμενα. Master ρομαντικό, που θέλουν να συγχωνεύσουν το "Εγώ" με τα σύμπαντα του σύμπαντος, επιδιώκουν να συλλάβουν την αισθητά απτή εμφάνιση της φύσης. Αλλά αυτή η αισθησιασμό της εικόνας που προτιμά να δει το σύμβολο του μεγάλου κόσμου, την ιδέα του καλλιτέχνη.

Ο Runge ένας από τους πρώτους ρομαντικούς καλλιτέχνες έβαλε το καθήκον της σύνθεσης των τεχνών: ζωγραφική, γλυπτά, αρχιτεκτονική, μουσική. Ο ήχος του συνόλου των Τεχνών θα έπρεπε να έχει εκφράσει την ενότητα των θεϊκών δυνάμεων του κόσμου, κάθε σωματίδιο του οποίου συμβολίζει το διάστημα στο σύνολό του. Ο καλλιτέχνης Fassion, ενισχύοντας τη φιλοσοφική του ιδέα με τις ιδέες του διάσημου γερμανικού στοχαστή 1-πάτωμα. Xvii αιώνα Jacob BEM. Ο κόσμος είναι ένα συγκεκριμένο μυστικιστικό σύνολο, κάθε σωματίδιο του οποίου εκφράζει το σύνολο. Αυτή η ιδέα σχετίζεται με το ρομαντισμό ολόκληρης της ευρωπαϊκής ηπείρου. Στην ποιητική μορφή, ο αγγλικός ποιητής και ο καλλιτέχνης William Blake εξέφρασε το ίδιο με:

Σε μια στιγμή βλέπετε την αιωνιότητα,

Ένας τεράστιος κόσμος - στον καθρέφτη άμμου,

Σε ένα μόνο χειρός - άπειρο

Και ο ουρανός βρίσκεται σε ένα φλιτζάνι λουλούδι.

Κύκλος ρουχισμού ή, όπως τον κάλεσε, "φανταστικό-μουσικό ποίημα" "Ημέρες της ημέρας" - πρωί, μεσημέρι, νύχτα, - έκφραση αυτής της έννοιας. Έφυγε σε στίχους και διότι εξήγησε την ιδέα του μοντέλου του κόσμου. Η εικόνα ενός ατόμου, τοπίου, φωτός και χρώματος προεξέχει σύμβολα πάντα μεταβλητός κύκλος φυσικής και ανθρώπινης ζωής.

Ένας άλλος εξαιρετικός ζωγράφος-ρομαντικός-ρομαντικός Γερμανός Kaspar David Friedrich (1774-1840) προτιμούσε σε όλα τα άλλα είδη του τοπίου και έγραψε καθ 'όλη τη διάρκεια των εβδομήντα ετών ζωγραφικής της ζωής της φύσης. Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας του Friedrich είναι η ιδέα της ενότητας του ανθρώπου και της φύσης.

"Ακούστε τη φωνή της φύσης, ο οποίος μιλάει μέσα μας", ο καλλιτέχνης δίνεται εντολή στους μαθητές του. Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου προσωποποιεί το άπειρο του σύμπαντος, οπότε ακούγεται ο ίδιος, ένα άτομο είναι σε θέση να κατανοήσει και πνευματικά βάθη του κόσμου.

Η θέση της ακρόασης καθορίζει τη βασική μορφή της "επικοινωνίας" ενός ατόμου με τη φύση και την εικόνα της. Αυτό είναι το μεγαλείο, το μυστήριο ή η φώλη της φύσης και της συνειδητικής κατάστασης του παρατηρητή. Αληθινή, πολύ συχνά, στο τοπίο των ζωγραφικής τους, ο Friedrich δεν επιτρέπει "να εισέλθει" το σχήμα, αλλά στη λεπτή διείσδυση του εικονιστικού συστήματος των επεκταμένων εκτάσεων, την παρουσία του αισθήματος, αισθάνεται η ανθρώπινη εμπειρία. Η υποκειμενικότητα στην εικόνα του τοπίου έρχεται σε τέχνη μόνο με το έργο των ρομαντικών, να προχωρήσει τη λυρική αποκάλυψη της φύσης από τους οδηγούς 2ου ορόφου. Xix αιώνα Οι ερευνητές σημειώνονται στα έργα της Friedrich "επεκτείνοντας το ρεπερτόριο" των μοτίβων τοπίου. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τη θάλασσα, τα βουνά, τα δάση και μια ποικιλία αποχρώσεων της φύσης σε διαφορετικές περιόδους του έτους και της ημέρας.

1811-1812 Σημειωμένος από τη δημιουργία μιας σειράς ορεινών τοπίων ως αποτέλεσμα του ταξιδιού του καλλιτέχνη στα βουνά. "Πρωί στα βουνά" Σχειριστικά παρουσιάζει μια νέα φυσική πραγματικότητα που γεννήθηκε στις ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου. Οι ροζ-λιλά τόνοι περιτυλίγουν και στερούν τον όγκο και τη σοβαρότητα του υλικού τους. Τα χρόνια της μάχης με το Ναπολέοντα (1812-1813) προσθήκη Friedrich σε πατριωτικά θέματα. Που απεικονίζει, εμπνέοντας το δράμα του brastic, γράφει "Τάφος του Αρμενικού" - Τοπίο με τους τάφους των αρχαίων γερμανικών χαρακτήρων.

Ο Friedrich ήταν ένα λεπτό κύριο των θαλάσσιων τοπίων: "ηλικίες", "η ανατολή του φεγγαριού πάνω στη θάλασσα", "θάνατος" ελπίζει "σε πάγο".

Τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη - "ανάπαυσης στον τομέα", "Big Swamp" και "αναμνήσεις των γιγαντιαίων βουνών", "Giant Mountains" - μια σειρά από δημητριακά και πέτρες στο μπροστινό σκοτεινό σχέδιο. Αυτό, προφανώς, επιστρέφοντας στην έμπειρη αίσθηση της νίκης ενός ατόμου πάνω στον εαυτό του, τη χαρά της ανάληψης στην "κορυφή του κόσμου", την επιθυμία για μια λαμπρισμένη ασυνόδευτη άδεια. Τα συναισθήματα του καλλιτέχνη συνδυάζουν ειδικά αυτούς τους ορεινούς λαμπτήρες και το κίνημα από τα σκοτεινά βήματα για το μελλοντικό φως διαβάζεται πάλι. Η κορυφή του βουνού στο παρασκήνιο επισημαίνεται ως το κέντρο των πνευματικών φιλοδοξών του πλοιάρχου. Η εικόνα είναι πολύ συνδεδεμένη, όπως κάθε δημιουργία ρομαντικών και περιλαμβάνει διάφορα επίπεδα ανάγνωσης και ερμηνείας.

Ο Friedrich είναι πολύ ακριβής στην εικόνα, μουσικά αρμονική στη ρυθμική κατασκευή των έργων ζωγραφικής της, στην οποία προσπαθεί να μιλήσει τα συναισθήματα του χρώματος, των φωτεινών εφέ. "Πολλοί άνθρωποι δίνονται λίγο πολύ. Όλοι ανοίγουν την ψυχή της φύσης σε διαφορετικό. Επομένως, κανείς δεν τολμά να μεταδώσει τη δική του εμπειρία και τους δικούς του κανόνες ως υποχρεωτικό νόμο άνευ όρων. Κανείς δεν είναι ένα μέτρο για όλους. Ο καθένας φέρει ένα μέτρο μόνο για τον εαυτό του μόνο για τον εαυτό του για περισσότερο ή λιγότερο σχετικές φύσεις, "Αυτό σκέφτεται ότι ένας δάσκαλος αποδεικνύει την εκπληκτική ακεραιότητα της εσωτερικής του ζωής και της δημιουργικότητας του. Η μοναδικότητα του καλλιτέχνη είναι αισθητή μόνο στην ελευθερία της δημιουργικότητάς του - βρίσκεται σε αυτή τη ρομαντική Friedrich.

Πιο επίσημη φαίνεται να έχει μέγεθος με καλλιτέχνες - "Κλασικά" - εκπρόσωποι του κλασικισμού ενός άλλου κλάδου της ρομαντικής ζωγραφικής της Γερμανίας - Ναζαθιές. Ιδρύθηκε στη Βιέννη και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη (1809-1810) "Ένωση του Αγίου Λουκά" Ηνωμένες Μάστερ της ιδέας της αναζωογόνησης της μνημειακής τέχνης των θρησκευτικών θεμάτων. Ο Μεσαίοι ήταν μια αγαπημένη περίοδος ιστορίας για ρομαντικούς. Αλλά στην καλλιτεχνική του αναζήτηση, οι Saselicas άσκησαν έφεση στις παραδόσεις της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία και τη Γερμανία. Overbek και Georre ήταν οι εκκινητές της νέας ένωσης, στην οποία ο Cornelius, yu.shnoff von Karolsfeld, ο Fait Furyich προσχώρησε αργότερα.

Αυτή η κίνηση των Sasels αντιστοιχούσε στις μορφές τους αντιμετώπισης των ακαδραδυτικών-κλασικιών στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία. Για παράδειγμα, στη Γαλλία από το εργαστήριο του Δαβίδ, οι λεγόμενοι "πρωτογενείς", στην Αγγλία - Perafaelites, διακρίνονται. Στο πνεύμα της ρομαντικής παράδοσης, θεωρούσαν την τέχνη της "έκφρασης του χρόνου", το «πνεύμα του λαού», αλλά οι θεματικές ή επίσημες προτιμήσεις τους, ακουγόταν αρχικά ως σύνθημα σύνδεσης, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα μετατράπηκε στο ίδιο Οι αρχές του δόγματος όπως η Ακαδημία αρνήθηκε από αυτούς.

Τέχνη του ρομαντισμού στη Γαλλία εξελίχθηκε με ειδικούς τρόπους. Το πρώτο πράγμα που τον διακρίνει από παρόμοιες κινήσεις σε άλλες χώρες είναι ένας ενεργός προσβλητικός ("επαναστατικός") χαρακτήρα. Οι ποιητές, οι συγγραφείς, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες υπερασπίσουν τη θέση τους όχι μόνο δημιουργώντας νέα έργα, αλλά και τη συμμετοχή σε ένα περιοδικό, διαμάχη εφημερίδων, που οι ερευνητές χαρακτηρίζονται ως "ρομαντική μάχη". Στη ρομαντική διαμάχη, το διάσημο V.Gyugo, Standard, George Sand, Berlioz και πολλοί άλλοι συγγραφείς, συνθέτες, δημοσιογράφοι της Γαλλίας.

Η ρομαντική ζωγραφική στη Γαλλία προκύπτει ως αντιπολίτευση στο κλασικό σχολείο του David, ακαδημαϊκή τέχνη, που αναφέρεται ως το "σχολείο" στο σύνολό της. Αλλά είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι είναι ευρύτερο: ήταν η αντιπολίτευση της επίσημης ιδεολογίας της εποχής αντίδρασης, διαμαρτυρηθεί έναντι των πλέγματος και των περιορισμών του. Ως εκ τούτου, η αξιολύπητη φύση των ρομαντικών έργων, η νευρική διέγερση και τα εξωτικά μοτίβα τους, σε ιστορικά και λογοτεχνικά οικόπεδα, σε όλα όσα μπορούν να οδηγήσουν από την "Dim καθημερινή ζωή", από εδώ αυτό το παιχνίδι φαντασίας, και μερικές φορές, αντίθετα, το Ονειρική και πλήρη έλλειψη δραστηριότητας.

Εκπρόσωποι των "σχολείων", ακαδημιών που περιορίζονται κυρίως από τη γλώσσα των ρομαντικών: το ενθουσιασμένο ζεστό χρώμα τους, τα σκευάσματα μοντελοποίησης τους, όχι το συνηθισμένο για τα "κλασικά", το πλαστικό των αγαλμάτων, και χτίστηκε σε ισχυρές αντιθέσεις χρωμάτων. το εκφραστικό τους πρότυπο, εγκαταλείφθηκε σκόπιμα με ακρίβεια και κλασική κατάθεση. Την τολμηρή τους, μερικές φορές χαοτική σύνθεση, χωρίς μεγεθυντικό φακό και ασταθές ηρεμία. Angr, ένας ασυμβίβαστος εχθρός των ρομαντικών, μέχρι το τέλος της ζωής είπε ότι το Delacroix "γράφει με μια τρελή σκούπα" και ο Delacroix κατηγορούμενος Engra και όλοι οι καλλιτέχνες "στο σχολείο" στο κρύο, λογικό, ελλείψει της κίνησης, είναι ότι Μην γράφετε, αλλά "ζωγραφίστε" τα έργα του. Αλλά δεν ήταν μια απλή σύγκρουση δύο φωτεινών, απολύτως διαφορετικών ατόμων, ήταν ο αγώνας δύο διαφορετικών οράξεων τέχνης.

Αυτός ο αγώνας διήρκεσε σχεδόν τον πληθυσμό, ο ρομαντισμός στην τέχνη δεν ήταν εύκολο να κερδίσει και όχι αμέσως και ο πρώτος καλλιτέχνης αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Θεόδωρος Zheric (1791-1824) - Master of Heroic Monumental Forms, η οποία συνδέεται με το έργο του και κλασικά χαρακτηριστικά , και τα χαρακτηριστικά του ίδιου του ρομαντισμού και, τέλος, μια ισχυρή ρεαλιστική αρχή που έχει τεράστια επιρροή στην τέχνη του ρεαλισμού της μέσης του 19 αιώνα. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του, αξιολογήθηκε μόνο από μερικούς στενούς φίλους.

Με το όνομα του Θεόδωρου Ζχάρικο, συνδέονται οι πρώτες λαμπρές επιτυχίες του ρομαντισμού. Ήδη στις πρώτες του εικόνες (πορτρέτα των στρατιωτικών, εικόνων των αλόγων), τα αντίκες ιδεώδη υποχώρησαν πριν από την άμεση αντίληψη της ζωής.

Στην καμπίνα το 1812, ο Zheriko δείχνει την εικόνα "Ο αξιωματικός της αυτοκρατορικής συγχώνευσης αλόγων κατά τη διάρκεια της επίθεσης." Ήταν ένα χρόνο από τη δόξα του Ναπολέοντα και τη στρατιωτική δύναμη της Γαλλίας.

Η σύνθεση της ζωγραφικής αντιπροσωπεύει τον αναβάτη στην ασυνήθιστη προοπτική της «ξαφνικής» στιγμής όταν το άλογο ενισχύει και ο αναβάτης, κρατώντας την σχεδόν κάθετη θέση του αλόγου, στράφηκε στον θεατή. Μια εικόνα μιας τέτοιας στιγμής αστάθειας, η αδυναμία στάσης ενισχύει την επίδραση της κίνησης. Το άλογο έχει ένα σημείο της υποστήριξης, πρέπει να χτυπήσει το έδαφος, βιδώθηκε στον αγώνα, το οποίο το έφερε σε ένα τέτοιο κράτος. Πολλά από αυτά τα έργα: άνευ όρων βέρα zhriko για τη δυνατότητα ιδιοκτησίας ενός ατόμου από τη δική τους, παθιασμένη αγάπη για την απεικόνιση των αλόγων και το θάρρος ενός αρχαίου master στην επίδειξη του γεγονότος ότι μόνο η μουσική ή η γλώσσα της ποίησης θα μπορούσαν να μεταδώσουν - Η μάχη του Azart, η αρχή της επίθεσης, η περιοριστική τάση του ζωντανού πλάσματος. Ο νεαρός συγγραφέας έχτισε την εικόνα του στη μεταφορά της δυναμικής της κυκλοφορίας και ήταν σημαντικό για αυτόν να δημιουργήσει έναν θεατή για "κερδοσκοπία", κοιτάζοντας με "εσωτερική όραση" και μια αίσθηση ότι ήθελε να απεικονίσει.

Οι παραδόσεις μιας τέτοιας δυναμικής της γραφικής αφήγησης ρομαντισμού στη Γαλλία πρακτικά δεν είχαν τίποτα, εκτός από τα ανάγλυφα των γοτθικών ναών, επειδή ο Zheriko πήρε πρώτα στην Ιταλία, ήταν έκπληκτος από την κρυμμένη δύναμη του Michelangelo. «Τρέφω», γράφει, "αμφισβήτησα τον εαυτό μου και δεν μπορούσε να ανακάμψει από αυτή την εμπειρία για μεγάλο χρονικό διάστημα." Αλλά στο Michelangelo, όπως και για τον πρόδρομο της νέας στιλιστικής κατεύθυνσης στην τέχνη, το standard επισημάνθηκε στα πολεμικά του άρθρα ακόμα νωρίτερα.

Η ζωγραφική Zhriko δήλωσε όχι μόνο για τη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνικού ταλέντου, αλλά έδωσε επίσης φόρο τιμής στον ενθουσιασμό και απογοήτευση του συγγραφέα από τις ιδέες του Ναπολέοντα. Λίγα άλλα έργα σχετίζονται με αυτό το θέμα: " Ο αξιωματικός του Carabinierov "," Chiassier αξιωματικός πριν επιτεθεί "," Πορτρέτο του καραμπίνερ "," τραυματίστηκε kirassir ".

Στη θεραπεία "προβληματισμός για την κατάσταση της ζωγραφικής στη Γαλλία" γράφει ότι "η πολυτέλεια και η τέχνη του χάλυβα ... η ανάγκη και σαν φαγητό για τη φαντασία, η οποία είναι η δεύτερη ζωή ενός πολιτισμένου προσώπου ... χωρίς να είναι Το αντικείμενο της βασικής, τέχνης εμφανίζεται μόνο όταν πληρούνται επείγουσες ανάγκες και πότε εμφανίζεται η αφθονία. Ο άνθρωπος, έχοντας απελευθέρωση από τις καθημερινές ανησυχίες, άρχισε να ψάχνει για απολαύσεις για να απαλλαγούμε από την πλήξη, η οποία θα το κάλυπνε αναπόφευκτα ανάμεσα στην ικανοποίηση.

Μια τέτοια κατανόηση του εκπαιδευτικού και ανθρωπιστικού ρόλου της τέχνης αποδείχθηκε από τον Ζητρικό μετά την επιστροφή από την Ιταλία το 1818 - αρχίζει να ασκεί τη λιθογραφία, να αναπαράγει μια ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένης της ήττας του Ναπολέοντα ( "Επιστροφή από τη Ρωσία").

Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης απευθύνει έκκληση στην απεικόνιση του θανάτου της φρεγάτας "Μέδουσα" από την ακτή της Αφρικής, ο οποίος ενέκρινε την τότε κοινωνία τότε. Η καταστροφή συνέβη λόγω του σφάλματος ενός άπειρου καπετάνιου που διορίζεται στη θέση προστασίας. Οι επιβάτες αποταμιεύσεων είπαν λεπτομερώς λεπτομερώς - Savigni χειρουργός και μηχανικός διάνοιξης.

Το πλοίο που υπερβαίνει το πλοίο ήταν σε θέση να χάσει τη σχεδία στην οποία πήρε μια χούφτα που έσωσαν οι άνθρωποι. Δώδεκα μέρες ήταν στην οργή της θάλασσας, μέχρι να ικανοποιήσουν τη σωτηρία - το σκάφος "Άργος".

Ο Ζητρικο ενδιαφέρεται για την κατάσταση της μέγιστης τάσης των ανθρώπινων πνευματικών και φυσικών δυνάμεων. Η εικόνα απεικονίζει 15 αποθηκευμένους επιβάτες στη σχεδία όταν είδαν στον ορίζοντα "Argus". "Ράφι" medusa " Ήταν το αποτέλεσμα της μακροπρόθεσμης προπαρασκευαστικής εργασίας του καλλιτέχνη. Έκανε πολλά σκίτσα της οργισμένης θάλασσας, πορτρέτα των σωτηφόρων ανθρώπων στο νοσοκομείο. Αρχικά, ο Zhriko ήθελε να δείξει τον αγώνα των ανθρώπων σε μια σχεδία μεταξύ τους, αλλά στη συνέχεια σταμάτησε στην ηρωική συμπεριφορά των νικητών του θαλάσσιου στοιχείου και της κρατικής αμέλειας. Οι άνθρωποι μεταφέρουν θαρραλέα την ατυχία και η ελπίδα για τη σωτηρία δεν τους άφησε: Κάθε ομάδα είχε τα δικά της χαρακτηριστικά στη σχεδία. Στην κατασκευή της σύνθεσης, ο Zheriko επιλέγει την άποψη από τα παραπάνω, η οποία του επέτρεψε να συνδυάσει πανοραμική κάλυψη του χώρου (πλοήγηση στο θαλάσσιο έδωσε) και απεικονίζει, βαριά αναρρίχηση στο προσκήνιο, όλοι οι κάτοικοι της ρίζας. Η κίνηση είναι χτισμένη στην αντίθεση των αριθμών που είναι ανίσχυρες στο προσκήνιο και το busty στην ομάδα που τροφοδοτεί το πέρασμα. Η σαφήνεια του ρυθμού του ρυθμού των ομιλητών από τον Όμιλο στον Όμιλο, η ομορφιά των γυμνών σωμάτων, το σκούρο χρώμα των έργων ζωγραφικής έθεσε ένα συγκεκριμένο σημείωμα της σύμβασης εικόνας. Αλλά αυτό δεν είναι η ουσία σημαντική για τον ομιλητή που αντιλαμβάνεται το κοινό, στον οποίο η γλώσσα της γλώσσας βοηθά να κατανοήσει και να νιώσει το κύριο πράγμα: η ικανότητα ενός ατόμου να πολεμήσει και να νικήσει. Βρυχάται ωκεανός. Moan Sail. Ρυθμό σχοινί. Ρέουσα σχεδία. Ο άνεμος οδηγεί τα κύματα και τα δάκρυα στα τεμάχια μαύρων σύννεφων.

Δεν είναι αυτή η ίδια η Γαλλία, μια ανοξείδωτη ιστορία της ιστορίας; - Σκέφτηκα τον Eugene Delacroix, στέκεται στην εικόνα. "Η σχεδία" medusa "σοκαρίστηκε η Delacra, φώναξε και, όπως ο τρελός, πήδηξε έξω από το εργαστήριο του Ζλέκο, στην οποία είχε συχνά.

Τέτοια πάθη δεν γνώριζαν την τέχνη του Δαβίδ.

Αλλά η ζωή του Ζλέκο έσπασε τραγικά νωρίς (ήταν ασθενής άρρωστος μετά από πτώση από το άλογο) και πολλές από τις ιδέες του παρέμειναν ημιτελείς.

Η καινοτομία του Zhriko άνοιξε νέες ευκαιρίες για τη μετάδοση που ανησυχείτε romantics της κίνησης, εντυπωσιακές αισθήσεις του ανθρώπου, πολύχρωμη εκφραστικότητα με υφή της εικόνας.

Ο κληρονόμος προς το Ζλέκο στην αναζήτησή του ήταν ο Eugene Delacroa. Αληθινή, το Delacroix απελευθερώθηκε δύο φορές περισσότερες προθεσμίες ζωής και κατάφερε όχι μόνο να αποδείξει τη δικαίωμα του ρομαντισμού, αλλά και να ευλογεί μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική 2ος όροφος. Xix αιώνα - Impressionism.

Πριν αρχίσετε να γράφετε τον εαυτό σας, ο Eugene ασχολήθηκε με το σχολείο Leen: έγραψε από τη φύση, αντιγράψαμε στο Λούβρο του Μεγάλου Rubens, Chepbrant, Veronese, Titian ... Ένας νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε για 10-12 ώρες την ημέρα. Θυμήθηκε τα λόγια του Μεγάλου Michelangelo: "Η ζωγραφική είναι μια ζηλότυπη ερωμένη, απαιτεί ολόκληρο το πρόσωπο ..."

Delacroix Μετά τις ομιλίες εκδήλωσης, ο Zhriko παρουσίασε καλά ότι οι χρόνοι των ισχυρών συναισθηματικών σοκήφησαν στην τέχνη. Στην αρχή μια νέα εποχή γι 'αυτόν, προσπαθεί να κατανοήσει μέσω γνωστών λογοτεχνικών οικόπεδων. Την εικόνα του "Dante και Vergili" που αντιπροσωπεύεται στο σαλόνι του 1822 - μια προσπάθεια μέσω ιστορικών συνεχιζόμενων εικόνων δύο ποιητών: αρχαιότητα - Vergilia και Renaissance - Dante - κοιτάξτε τον βραστό λέβητα, "κόλαση" της σύγχρονης εποχής. Μόλις η "Θεϊκή Κωμωδία" του Dante πήρε γήπεδα σε όλους τους τομείς (παράδεισος, κόλαση, καθαρτήριο) Vergil Land. Στη σύνθεση του Dante, ένας νέος αναβιώτης κόσμος προέκυψε με την εμπειρία της μεσαιωνικής μνήμης για την αρχαιότητα. Το σύμβολο της ρομαντικής ως σύνθεσης της αρχαιότητας, η Αναγέννηση και ο Μεσαίοι προέκυψαν στην "φρίκη" του οράματος Dante και Vergil. Αλλά η πολύπλοκη φιλοσοφική αλληγορία αποδείχθηκε μια καλή συναισθηματική απεικόνιση της εποχής πρόληψης και ένα αθάνατο λογοτεχνικό αριστούργημα.

Μια άμεση απάντηση στις καρδιές των σύγχρονων του Delacroix θα προσπαθήσει να βρει τον δικό τους πόνο στην καρδιά τους. Καύση της ελευθερίας και του μίσους των καταπιεστών νέοι εκείνης της εποχής συμπαθούν με τον απελευθέριο πόλεμο της Ελλάδας. Υπάρχει βόλτα το ρομαντικό Bard της Αγγλίας - Byron. Το Delacroix βλέπει την έννοια της νέας εποχής στην εικόνα ενός ήδη πιο συγκεκριμένου ιστορικού γεγονότος - τον αγώνα και τις ταλαιπωρίες της Ελλάδας. Σταματάει στο οικόπεδο του θανάτου του ελληνικού νησιού της Χίου, που συλλαμβάνεται από τους Τούρκους. Στο σαλόνι 1824, το Delacroix δείχνει την εικόνα "Σάζα στο νησί της Χίου." Στο πλαίσιο του άπειρου χώρου του Sobmnal Terrain. Το οποίο εξακολουθεί να φωνάζει από τον καπνό της πυρκαγιάς και μια άτυχη μάχη, ο καλλιτέχνης δείχνει πολλές ομάδες πληγών, εξαντλημένες γυναίκες και παιδιά. Παρέμειναν τα τελευταία λεπτά της ελευθερίας πριν από την προσέγγιση των εχθρών. Οι Τούρκοι στο ανυψωμένο άλογο στα δεξιά, όπως ήταν, κρεμάστε πάνω από όλα τα νέα στοιχεία και πολλούς πάσχοντες εκεί. Όμορφο σώμα, πρόσωπο των σπασμένων ανθρώπων. Με τον τρόπο που ο Delacroix αργότερα θα γράψει ότι η ελληνική γλυπτική μετατράπηκε από καλλιτέχνες στα ιερογλυφικά που έχουν αποκτήσει την πραγματική ελληνική ομορφιά του προσώπου και των φιγούρων. Αλλά, ανοίγοντας την "ομορφιά της ψυχής" στα πρόσωπα των νίκητων Ελλήνων, ο ζωγράφος είναι τόσο δραματίζοντας τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα ότι πηγαίνει στην παραμόρφωση του σχήματος του Σχ. Αυτά τα "λάθη" ήταν ήδη "επιτρέπονται" από τα έργα του Zherik, αλλά το Delacroix καταδεικνύει και πάλι το ρομαντικό Credo, αυτή η ζωγραφική είναι "αυτή η ζωγραφική" αυτή δεν είναι η αλήθεια της κατάστασης και η αλήθεια είναι η αίσθηση ".

Το 1824, ο Delacroix έχασε έναν φίλο και δάσκαλο - Zhriko. Και έγινε ο ηγέτης της νέας ζωγραφικής.

Χρόνια πέρασε. Οι εικόνες εμφανίστηκαν ένα στο ένα: "Ελλάδα για τα ερείπια του Missalungi", "Θάνατος της Σαρδανάπαλα" και άλλοι. Ο καλλιτέχνης έχει γίνει ένα outcast στους επίσημους κύκλους της ιδιοκτησίας. Αλλά η επανάσταση του Ιουλίου του 1830 άλλαξε την κατάσταση. Φωτίζει τον καλλιτέχνη με ρομαντισμό νίκες και επιτεύγματα. Γράφει εικόνα "Ελευθερία στα οδοφράγματα".

Το 1831, στο σαλόνι του Παρισιού, οι Γάλλοι για πρώτη φορά είδαν την εικόνα του Ezhen Delacroix "Ελευθερία στο Barricade", αφιερωμένο στις "Τρεις ένδοξες μέρες" της επανάστασης του Ιουλίου του 1830. Η εξουσία, η δημοκρατία και το θάρρος της καλλιτεχνικής απόφασης του καμβά έκανε μια εκπληκτική εντύπωση στους συγχρόνους. Σύμφωνα με το μύθο, ένας καλός αστικός αναφώνησε: "Λέτε - Επικεφαλής του σχολείου; Πες μου καλύτερα - ο επικεφαλής της εξέγερσης! " Μετά το κλείσιμο της καμπίνας, η κυβέρνηση, φοβισμένη από μια τρομερή και εμπνευσμένη έκκληση, που προέρχεται από την εικόνα, βιαστικά για να το επιστρέψει στον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1848, διοργανώθηκε και πάλι στην καθολική αναθεώρηση στο Λουξεμβούργο παλάτι. Και επέστρεψε στον καλλιτέχνη. Μόνο μετά τον καμβά που εκτίθεται στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855, έπεσε στο Λούβρο. Διατηρείται εδώ ένα από τα καλύτερα πλάσματα του γαλλικού ρομαντισμού - μια εμπνευσμένη μαρτυρία απόδειξη και ένα αιώνιο μνημείο για τον αγώνα του λαού για την ελευθερία τους.

Ποια είναι η καλλιτεχνική γλώσσα που βρήκε έναν νεαρό γαλλικό ρομαντικό για να συγχωνεύσει αυτούς τους δύο, φαινομενικά απέναντι αρχάριους - ευρέως διαδεδομένη, ολοκληρωμένη γενίκευση και σκληρή στη γυμνή πραγματικότητά τους;

Παρίσι του διάσημου Ιουλίου 1930. Αέρα, εμποτισμένο με καπνό και σκόνη Sizy. Όμορφη και μαγευτική πόλη, εξαφανίζονται στην αγορά σκόνης. Σε απόσταση, μόλις αισθητά, αλλά περήφανα θα αφήσει τους πύργους του καθεδρικού ναού της μητέρας του Παρισιού του Θεού - το σύμβολο της ιστορίας, του πολιτισμού, του πνεύματος του γαλλικού λαού. Από εκεί, από τον καπνό της πόλης, στα ερείπια των οδοφράξεων, στα νεκρά σώματα των νεκρών συντρόφων πεισματικά και αποφασιστικά προεξέχουν τους αντάρτες. Κάθε ένας από αυτούς μπορεί να πεθάνει, αλλά το βήμα των ανταρτών χωρίς αμφίβολο - εμπνέουν τη βούληση να νίκη, στην ελευθερία.

Αυτή η εμπνευσμένη δύναμη ενσωματώνεται στην εικόνα μιας εξαιρετικής νεαρής γυναίκας, σε μια παθιασμένη ώθηση της κλήσης. Ανεξάντλητη ενέργεια, ελεύθερη και νεαρή ταχύτητα κίνησης είναι σαν η ελληνική θεά

Νίκη νίκης. Η ισχυρή της φιγούρα ανασηκώνεται στο φόρεμα του Hiton, ένα πρόσωπο με τέλεια χαρακτηριστικά, με καύση μάτια που έχουν τραβηχτεί στους αντάρτες. Στο ένα χέρι, κατέχει ένα τριχωτό banner της Γαλλίας, σε ένα άλλο - ένα όπλο. Το Frigian Cap στο κεφάλι είναι ένα αρχαίο σύμβολο απελευθέρωσης από τη δουλεία. Το βήμα της είναι γρήγορο και εύκολο - η θεά πηγαίνει. Ταυτόχρονα, η εικόνα της γυναίκας Reaven είναι η κόρη του γαλλικού λαού. Είναι μια δύναμη καθοδήγησης της κίνησης του Ομίλου στα οδοφράγματα. Από αυτήν, από την πηγή φωτός στο κέντρο της ενέργειας, τις ακτίνες, τη φορεσιά, τη δίψα και τη βούληση στη νίκη, αποκλίνουν. Σε κοντινή απόσταση από αυτήν, το καθένα με τον δικό τους τρόπο, εκφράζουν τη συμμετοχή σε αυτή την εμπνευσμένη και εμπνευσμένη έκκληση.

Δεξιά αγόρια, Παρίσι Gatheam, κουνώντας με όπλα. Είναι πιο κοντά στην ελευθερία και, όπως φωτίζεται από τον ενθουσιασμό της και τη χαρά της ελεύθερης ριπής. Στην ταχεία, σε ένα αγόρι, ανυπόμονο κίνημα, ακόμη λίγο μπροστά από την εμπνευσμένη του. Αυτός είναι ο προκάτοχος του θρυλικού Gavrosh, είκοσι χρόνια αργότερα από τον Viktor Hugo στο μυθιστόρημα "Molded": "Gavrosh, πλήρης έμπνευση, λάμπει, ανέλαβε το καθήκον να αφήσει το όλο θέμα με τη σειρά του. Και πάλι εμπρός και πίσω, αυξήθηκε, κατέβηκε

Κάτω, αυξήθηκε και πάλι, θορυβώδης, αφρώδης με χαρά. Φαίνεται ότι ήρθε εδώ για να ενθαρρύνει όλους. Έχει καμία ατυχία για αυτό; Ναι, φυσικά, η φτώχεια του. Έχει φτερά; Ναι, φυσικά, το αστερισμό του. Ήταν κάποιο είδος ανεμοστρόβιλου. Αυτός, όπως ήταν γεμάτος αέρας, παρακολουθώντας ταυτόχρονα παντού ... τα τεράστια οδοφράγματα τον ένιωσαν στην κορυφογραμμή τους. "

Gavrosh στη ζωγραφική του Delacroix - η προσωποποίηση της νεολαίας, η "όμορφη ώθηση", η χαρούμενη αποδοχή των φωτεινών ιδεών της ελευθερίας. Δύο εικόνες - Gavrosha και ελευθερίες - σαν να συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον: μία πυρκαγιά, ένας φακός κυμάτισε από αυτόν. Ο Heinrich Heine είπε τι μια ζωντανή ανταπόκριση προκάλεσε την φιγούρα του Gavrosha στους Παρισαίνους. "Κόλαση! - Αναφώνησε κάποιος έμπορος παντοπωλείων. - Αυτά τα αγόρια κτύπησαν σαν γίγαντες! "

Αριστερά φοιτητής με όπλο. Προηγουμένως, είδαν ένα αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Αυτός ο γιατρός δεν είναι τόσο γρήγορος όπως ο Gavrosh. Η κίνηση του είναι πιο συγκρατημένη, πιο συγκεντρωμένη, χωρίς νόημα. Χέρι με αυτοπεποίθηση πιέστε τον κορμό ενός τουφέκι, το πρόσωπο εκφράζει το θάρρος, τον στερεό προσδιορισμό να σταθεί μέχρι το τέλος. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο φοιτητής γνωρίζει την αναπόφευκτη απώλεια που θα υποφέρουν οι αντάρτες, αλλά τα θύματα δεν τον τρομάζουν - η βούληση στην ελευθερία είναι ισχυρότερη. Πίσω από αυτόν είναι εξίσου γενναία και αποφασιστικά διαμορφωμένος εργαζόμενος με ένα σαμπρέ. Στα πόδια της ελευθερίας τραυματίες. Μη σηκώθηκε για να κοιτάξει επάνω, στην ελευθερία, να δει και όλη την καρδιά του, να νιώσει το όμορφο, για το οποίο πεθαίνει. Αυτός ο αριθμός κάνει μια διφορούμενη αρχή στον ήχο του χαλαρωτικού υφάσματος. Εάν οι εικόνες του Gavrosha, της ελευθερίας, του φοιτητή, του εργαζόμενου - σχεδόν τα σύμβολα, η ενσάρκωση μιας ασυμπίεστης βούλησης των μαχητών ελευθερίας - εμπνέει και καλεί στον θεατή, τότε οι τραυματίες μετατρέπονται στη συμπόνια. Ο άνθρωπος λέει αντίο στην ελευθερία, λέει αντίο στη ζωή. Είναι ακόμα μια βιασύνη, κίνηση, αλλά ήδη ξεθωριάζει την ριπή.

Η φιγούρα του είναι μεταβατική. Άποψη του θεατή, εξακολουθεί να είναι φοβερό και γοητευμένο από τον επαναστατικό προσδιορισμό των αντάρτων, κατεβάζει κάτω, στους πρόποδες των οδοφράδων που καλύπτονται από τα όργανα των λαμπρών νεκρών στρατιωτών. Ο θάνατος εκπροσωπείται από τον καλλιτέχνη σε όλη την κοιλότητα και την απόδειξη του γεγονότος. Βλέπουμε τα στέμματα των νεκρών, τα εκτεθειμένα σώμα τους: ο αγώνας της ανελέητης, και ο θάνατος του ίδιου αναπόφευκτου δορυφόρου των αντάρτων, καθώς και η θαυμάσια εμπνευσμένη ελευθερία.

Αλλά όχι το ίδιο! Από το τρομερό θέαμα στο κάτω άκρο της εικόνας, αυξάνουμε τη ματιά μας και βλέπουμε τη νεαρή όμορφη φιγούρα - όχι! Η ζωή κερδίζει! Η ιδέα της ελευθερίας, ενσωματώνεται τόσο σιγουαλικά και αισθητά, όπως αναφέρεται στο μέλλον ότι ο θάνατος στο όνομά της δεν είναι τρομερός.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μόνο μια μικρή ομάδα αντάρτων, που ζουν και νεκρούς. Αλλά οι υπερασπιστές των οδογωγών φαίνονται ασυνήθιστα πολυάριθμες. Η σύνθεση είναι χτισμένη έτσι ώστε η ομαδική μάχη να μην είναι περιορισμένη, δεν είναι κλειστή από μόνα τους. Μόνο μέρος της ατελείωτης χιονοστιβάδας των ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης δίνει ένα κομμάτι της ομάδας: Το πλαίσιο εικόνας κόβει τα σχήματα στα αριστερά, στα δεξιά, από το κάτω μέρος.

Συνήθως, το χρώμα στα έργα του Delacroix αποκτά έναν μαραμένο ήχο, παίζει κυρίαρχο ρόλο στη δημιουργία δραματικού αποτελέσματος. Χρώματα, στη συνέχεια σκαρφαλωμένο, χτύπημα, σιγάλι, δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα. Στην "ελευθερία στα οδοφράγματα" το delacroix αναχωρεί από αυτή την αρχή. Πολύ ακριβώς, επιλέξαμε ξεκάθαρα χρώματα, βάζοντας το με ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια, ο καλλιτέχνης μεταδίδει την ατμόσφαιρα της μάχης.

Αλλά η χρωματική περιοχή συγκρατείται. Το Delacroix επικεντρώνεται σε μοντελοποίηση ανάγλυφου φόρμας. Αυτό απαιτούσε ένα σχήμα σχήματος. Μετά από όλα, απεικονίζοντας ένα σκυρόδεμα χθεσινής εκδήλωσης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα μνημείο σε αυτό το γεγονός. Ως εκ τούτου, τα στοιχεία είναι σχεδόν γλυπτά. Επομένως, κάθε χαρακτήρας, που είναι μέρος μιας ενιαίας ολόκληρης εικόνας, είναι και κάτι κλειστό στον εαυτό του, αντιπροσωπεύει ένα σύμβολο που έχει πάει στην ολοκληρωμένη μορφή. Επομένως, το χρώμα όχι μόνο συναισθηματικά επηρεάζει τα συναισθήματα του θεατή, αλλά φέρει ένα συμβολικό φορτίο. Στον καφέ-γκρι χώρο, τότε υπάρχει μια επίσημη νηφάλια-σίτιση κόκκινα, μπλε, λευκά χρώματα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Η επαναλαμβανόμενη επανάληψη αυτών των χρωμάτων υποστηρίζει την ισχυρή χορδή της τριών χρωμάτων σημαία που λύνει πάνω από τα οδοφράγματα.

Η εικόνα του Delacroix "Ελευθερία στα οδοφράγματα" είναι ένα πολύπλοκο, μεγαλοπρεπής το έργο του πεδίου της. Συνδυάζει την ακρίβεια του άμεσου παρατηρήσεως και του συμβολισμού των εικόνων. Ρεαλισμό, δίνοντας βάναυσο φυσιολογισμό και τέλεια ομορφιά. Τραχύ, τρομερό και εξαιρετικό, καθαρό.

Η εικόνα "ελευθερία στα οδοφράγματα" εξασφάλισε τη νίκη του ρομαντισμού στη γαλλική ζωγραφική. Στη δεκαετία του 1930, δύο ακόμα ιστορικές ζωγραφιές: "Μάχη του σημείου" και "Δολοφονία του Bishop Liegesky".

Το 1822, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τη Βόρεια Αφρική, το Μαρόκο, την Αλγερία. Το ταξίδι το έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση. Στη δεκαετία του '50 στο έργο του, οι πίνακες εμφανίζονται πίνακες που εμπνέονται από αναμνήσεις αυτού του ταξιδιού: "Κυνήγι για Lviv", "Μαροκινά, Σαντλώνοντας το άλογο" και άλλοι. Το φωτεινό φαινόμενο χρώμα δημιουργεί έναν ρομαντικό ήχο αυτής της εικόνας. Εμφανίζονται σε μια μεγάλη τεχνική κηλίδας.

Το Delacroix ως μια ρομαντική κατάσταση της ψυχής του σταθεροποιήθηκε όχι μόνο τη γλώσσα των γραφικών εικόνων, αλλά και το λογοτεχνικό που εξέδωσε τις σκέψεις του. Περιέγραψε τη διαδικασία δημιουργικής εργασίας από τον καλλιτέχνη ρομαντισμού, τα πειράματά του στο χρώμα, τις αντανακλάσεις σχετικά με τη σχέση μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης. Τα ημερολόγιά του έχουν γίνει μια αγαπημένη ανάγνωση για τους καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.

Η γαλλική ρομαντική σχολή παρήγαγε σημαντικές βάρδιες στον τομέα της γλυπτικής (Rud και την ανακούφιση του "Marselyza"), το τοπίο ζωγραφικής (Camille Coro με την ελαφριά αέριο εικόνα της φύσης της Γαλλίας).

Χάρη στον ρομαντισμό, το προσωπικό υποκειμενικό όραμα του καλλιτέχνη λαμβάνει τη μορφή του νόμου. Ο ιμπρεσιονισμός στο τέλος θα καταστρέψει το εμπόδιο μεταξύ του καλλιτέχνη και της φύσης, δηλώνει την τέχνη της εντύπωσης. Οι Romantics μιλούν για τη φαντασία του καλλιτέχνη, τη "φωνή των συναισθημάτων τους", που σας επιτρέπει να σταματήσετε το έργο όταν ο πλοίαρχος θεωρεί απαραίτητο και όχι πώς απαιτείται το ακαδημαϊκό μέτρο ολοκλήρωσης.

Εάν η φαντασία Zhriko επικεντρώθηκε στη μεταφορά κίνησης, delacroix - στη μαγική δύναμη του χρώματος, και οι Γερμανοί πρόσθεσαν ένα συγκεκριμένο "πνεύμα ζωγραφικής", Ισπανικά Οι ρομαντικοί στο πρόσωπο του Francisco Goya (1746-1828) έδειξαν λαϊκή προέλευση του στυλ, του φαντασμαγορικού και grotesque του χαρακτήρα. Ο ίδιος ο Goya και το έργο του βλέπουν μακριά από οποιοδήποτε στυλιστικό πλαίσιο, ειδικά αφού ο καλλιτέχνης συχνά έπρεπε να ακολουθήσει τους νόμους του υλικού εκτέλεσης (όταν, για παράδειγμα, πραγματοποίησε εικόνες για υφασμένα χαλιά οδήγησης) ή απαιτήσεις πελατών.

Η φαντασμασίας του δημοσιεύθηκε στη σειρά χάραξης "Caprician" (1797-1799), "Καταστροφές του πολέμου" (1810-1820), "Διακοσμητικά (" τρέλα ") (1815-1820), ζωγραφική "σπίτι κωφών" και εκκλησία του Σαν Αντόνιο ντε Λα Φλόριντα στη Μαδρίτη (1798). Βαριά ασθένεια το 1792. Οδήγησε στην πλήρη κώφωση του καλλιτέχνη. Η τέχνη του πλοιάρχου μετά τη μεταφορά σωματικής και πνευματικής βλάβης γίνεται πιο εστιασμένη, στοχαστική, εσωτερικά δυναμική. Ο εξωτερικός κόσμος έκλεισε λόγω κώφωσης ενεργοποίησε την εσωτερική πνευματική ζωή της Goya.

Σε χάραξη "Caprician" Η Goya φτάνει εξαιρετική δύναμη στη μεταφορά στιγμιαίας αντιδράσεων, ταχεία συναισθήματα. Ασπρόμαυρη απόδοση, χάρη σε ένα τολμηρό συνδυασμό μεγάλων σημείων, η απουσία χρονισμού χαρακτηριστικής γραμμικότητας, αποκτά όλες τις ιδιότητες ενός εικονογραφικού έργου.

Οι τοιχογραφίες της εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Μαδρίτη Γιάσια δημιουργούνται, φαίνεται σε μια αναπνοή. Μέτρηση Smear, Σύνθεση Laconium, Εκφραστικά χαρακτηριστικά των δράσεων των οποίων ο τύπος Goya λαμβάνονται απευθείας από το πλήθος, εκπλήσσει. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει το θαύμα του Anthony Florida, ο οποίος ανάγκασε την ανάσταση και να πει ο νεκρός, ο οποίος κάλεσε το όνομα του δολοφόνου και έτσι έσωσε αθώα καταδικαστεί από την εκτέλεση. Ο δυναμισμός του φωτεινού αντιδραστικού πλήθους μεταφέρθηκε σε Goya και σε χειρονομίες, και στην πίστη των απεικονιζόμενων ατόμων. Στη σύνθεση της διανομής της ζωγραφικής στο χώρο της εκκλησίας, ο ζωγράφος ακολουθεί τον Chapolo, αλλά η αντίδραση που προκαλεί τον θεατή δεν είναι μπαρόκ, αλλά είναι ένα καθαρά ρομαντικό, επηρεάζοντας την αίσθηση κάθε θεατή, καλώντας τον να επικοινωνήσει μαζί του .

Πάνω απ 'όλα, αυτός ο στόχος επιτυγχάνεται στη ζωγραφική Conto del Sordo ("κωφών σπίτια"), στην οποία η Goya ζούσε από το 1819. Οι τοίχοι των δωματίων καλύπτονται με δεκαπέντε συνθέσεις φανταστικού και αλληγορικού χαρακτήρα. Η αντίληψη τους απαιτεί μια εμπεριστατωμένη ενσυναίσθηση. Οι εικόνες προκύπτουν ως κάποιο είδος οράματος των πόλεων, των γυναικών, των ανδρών κλπ. Χρώμα, αναβοσβήνει, βγάζει ένα σχήμα, τότε ένα άλλο. Ζωγραφική Γενικά σκοτεινή, κυριαρχείται από λευκά, κίτρινα, ροζ-κόκκινα κηλίδες, τοποθετεί ένα ανησυχητικό συναισθήματα. Γραφικό παράλληλο "σπίτι κωφών" μπορεί να θεωρηθεί η χάραξη της σειράς "Displarates" .

Τα τελευταία 4 χρόνια, η Goya πέρασε στη Γαλλία. Είναι απίθανο ότι ήξερε ότι το Delacroix δεν συμμετείχε με τον "Caprician" του. Και δεν μπορούσα να προβλέψω πώς να συμμετάσχω σε αυτά τα χαρακτικά του Hugo και του Baudelaire, τι ένας τεράστιος αντίκτυπος θα έχει τη ζωγραφική του στη Mane, και όπως στη δεκαετία του 1980 του 19ου αιώνα. Ο V.Stasov θα καλέσει τους Ρώσους καλλιτέχνες να μελετήσουν την «καταστροφή του πολέμου» του

Αλλά, λαμβάνουμε υπόψη αυτό, γνωρίζουμε τι μεγάλη επιρροή ήταν η "παράνομη" τέχνη ενός τολμηρούς ρεαλιστή και εμπνευσμένο ρομαντισμό στην καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XIX και XX.

Ο φανταστικός κόσμος των ονείρων υλοποιεί στα έργα τους και το αγγλικό ρομαντικό William Blake (1757-1827). Αγγλία Ήταν μια κλασική χώρα της ρομαντικής λογοτεχνίας. Bayron. Ο Shelly έγινε το πανό αυτού του κινήματος πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το "ομίχλη albion". Στη Γαλλία, στην κριτική του περιοδικού των «ρομαντικών μάχες» των Ρομαντικών που ονομάζονται "Σαίξπηρς". Το κύριο χαρακτηριστικό της αγγλικής ζωγραφικής ήταν πάντα ενδιαφέρον για το ανθρώπινο άτομο, το οποίο επέτρεψε στο πορτρέτο του παρόντος φτωχώς να εργάζεται καλά. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική συνδέεται στενά με τον συναισθηματισμό. Το ενδιαφέρον των Ρομαντικών στον Μεσαίωνα οδήγησε σε μεγαλύτερη ιστορική λογοτεχνία. Ο αναγνωρισμένος πλοίαρχος του οποίου είναι ο V. Scott. Στη ζωγραφική, το θέμα του Μεσαίωνα καθόρισε την εμφάνιση των λεγόμενων αναπαφαλίτες.

Το Ulyam Blake είναι ένας εκπληκτικός τύπος ρομαντισμού σε μια αγγλική πολιτιστική σκηνή. Γράφει ποιήματα, απεικονίζει τα δικά του και τα βιβλία άλλων ανθρώπων. Το ταλέντο του προσπάθησε να υποστηρίξει και να εκφράσει την ειρήνη σε μια ολιστική ενότητα. Τα πιο διάσημα έργα θεωρούνται απεικονίσεις για το βιβλικό "Βιβλίο θέσης εργασίας", "Θεϊκή κωμωδία" Dante, "Lost Paradise" του Milton. Κατέρει τις συνθέσεις του από τις τιτανικές μορφές των ηρώων, οι οποίες αντιστοιχούν στο περιβάλλον ενός μη ρεαλιστικού φωτισμένου ή φαντασμιακού κόσμου. Το αίσθημα της επαναστατικής υπερηφάνειας ή είναι πολύπλοκη αρμονία που δημιουργήθηκε από τις διαφωνίες κατακλύζει την εικόνα του.

Ορισμένα άλλα πράγματα φαίνονται τοπικά χαρακτικά σε "ζυμαρικά" του ρωμαϊκού ποιητή Vergil - είναι πιο ειδυλλιακά ρομαντικές από την προηγούμενη δουλειά τους.

Ο ρομαντισμός Blake προσπαθεί να βρει την τέχνη του φόρμουλα και τη μορφή της ύπαρξης του κόσμου.

Ο William Blake, έχοντας ζωντανή ζωή σε ακραία φτώχεια και άγνωστη, μετά τον θάνατο μετρήθηκε για τον οικοδεσπότη των κλασικών της αγγλικής τέχνης.

Στο έργο του αγγλικού τοπίου ξεκίνησε τον XIX αιώνα. Τα ρομαντικά χόμπι συνδυάζονται με μια πιο αντικειμενική και νηφάλια ματιά στη φύση.

Ρομαντικά αυξημένα τοπία δημιουργούν το William Turner (1775-1851). Μου άρεσε να απεικονίζει καταιγίδες, ντους, καταιγίδες στη θάλασσα, φωτεινά, φλογερά ηλιοβασιλέματα. Ο στρέβλας συχνά υπερβάλλει τις επιδράσεις του φωτισμού και ενίσχυσε τον ήχο του χρώματος ακόμη και όταν έγραψε μια ήρεμη κατάσταση της φύσης. Για μεγαλύτερο αποτέλεσμα, χρησιμοποίησε την τεχνική ακουαρέλας και έβαλε τη βαφή λαδιού με ένα πολύ λεπτό στρώμα και έγραψε δεξιά στο έδαφος, αναζητώντας υπερχείλιση ουράνιου τόξου. Ένα παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως εικόνα. "Βροχή, ατμός και ταχύτητα" (1844). Αλλά ακόμη και ο διάσημος κριτικός της εποχής του Tekcket δεν θα μπορούσε να καταλάβει σωστά, ίσως το πιο καινοτόμο και σχέδιο και στην εκπλήρωση της εικόνας. "Η βροχή δηλώνεται από τους λεκέδες ενός βρώμικου στόκου", έγραψε, ωθήθηκε σε καμβά με τη βοήθεια του Mastichene, το φως του ήλιου το φως βγάζει από κάτω από πολύ παχιά κομμάτια βρώμικο κίτρινο χρωμίου. Οι σκιές μεταδίδονται από κρύες αποχρώσεις των Scarlet Sparkle και των λεκέδων Cinnabar των σιωπηρών τόνων. Και παρόλο που η φωτιά στην ατμομηχανή Firebox φαίνεται κόκκινο, δεν υποθέτω ότι δεν είναι ζωγραφισμένο από το χρώμα της καμπάλης ή του μπιζελιού. " Ένας άλλος κριτικός που βρέθηκε στη γεύση του Turner του χρώματος "ομελέτα με σπανάκι". Τα χρώματα του καθυστερημένου κύκλου φαινόταν γενικά σε σύγχρονες εντελώς αδιανόητες και φανταστικές. Χρειάστηκε περισσότερο αιώνα για να δει τους κόκκους των πραγματικών παρατηρήσεων. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις ήταν εδώ. Μια περίεργη ιστορία αυτών μαρτύρων έχει διατηρηθεί ή μάλλον, τα στοιχεία της προέλευσης "βροχή, ατμός και ταχύτητα". Κάποια κα Simon οδήγησε σε μια δυτική έκφραση coupe μαζί με τον ηλικιωμένο κύριο, ο οποίος καθόταν απέναντι από την. Ζήτησε από την άδεια να ανοίξει το παράθυρο, στάθηκε το κεφάλι του σε μια καταρρακτική βροχή και ήταν σε αυτή τη θέση για αρκετό καιρό. Όταν τελικά έκλεισε το παράθυρο. Το νερό έπεσε με τα ρέματα του, αλλά έκλεισε ευτυχώς τα μάτια του και έσκυψε πίσω, απολαμβάνοντας σαφώς μόλις δει. Μια περίεργη νεαρή γυναίκα αποφάσισε να βιώσει τα συναισθήματά του - αυτή πατήσαμε επίσης το κεφάλι της στο παράθυρο. Επίσης κακό. Αλλά έλαβε μια αξέχαστη εντύπωση. Ποια ήταν η έκπληξή της όταν ένα χρόνο αργότερα στην έκθεση στο Λονδίνο είδε "βροχή, ζευγάρια και ταχύτητα". Κάποιος για την πλάτη της παρατήρησε κριτικά: "Εξαιρετικά τυπικά για τον Turner, δεξιά. Κανείς δεν είδε ποτέ ένα τέτοιο μίγμα παραλογισμών. " Και αυτή, χωρίς να κρατάει, είπε: "Είδα."

Ίσως αυτή είναι η πρώτη εικόνα του αμαξοστοιχίας στη ζωγραφική. Η άποψη λαμβάνεται από κάπου στην κορυφή, γεγονός που επέτρεψε να δώσει μια ευρεία πανοραμική κάλυψη. Η Western Express πετάει πάνω από τη γέφυρα με μια εντελώς εξαιρετική ταχύτητα (που υπερβαίνει τα 150 km ανά ώρα). Επιπλέον, είναι ίσως η πρώτη προσπάθεια να εικόνα του φωτός μέσω της βροχής.

Αγγλική τέχνη της μέσης του 19 αιώνα. Αναπτύχθηκε εντελώς σε ένα άλλο κρεβάτι από τη ζωγραφική του Turner. Αν και η δεξιότητά του ήταν γενικά αποδεκτή, καμία από τις νεολαίες δεν τον ακολούθησε.

Ο Turner θεωρήθηκε προκάτοχος ιμπρεσιονισμού. Φαίνεται ότι οι αναζητήσεις του για το χρώμα από το φως έπρεπε να αναπτυχθούν περαιτέρω γαλλικοί καλλιτέχνες. Αλλά δεν είναι καθόλου. Ουσιαστικά, η γνώμη σχετικά με την επιρροή του Turner στους Impressionists πηγαίνει πίσω στο βιβλίο του πεδίου Xinyak "από το Delacroix σε νεροιμπιακή περίοδο", που δημοσιεύθηκε το 1899, όπου περιέγραψε πώς "το 1871. Κατά τη διάρκεια της μακράς διαμονής του στο Λονδίνο, Claude Mane και Ο Camill Pissero άνοιξε τον Turner. Έγιναν στην αυτοπεποίθηση και μαγική ποιότητα των χρωμάτων του, μελέτησαν το έργο του, ανέλυσε την τεχνική του. Αρχικά, ήταν έκπληκτοι να μεταφέρουν στο χιόνι και τον πάγο, σοκαρισμένοι από τον τρόπο με τον οποίο θα μπορούσε να μεταφέρει το αίσθημα του λευκού χιονιού, το οποίο οι ίδιοι δεν δούλευαν, με τη βοήθεια μεγάλων ασημί-λευκών λεκέδων, επίπεδων εγκεφαλικών επεισοδίων. Είδα ότι αυτή η εντύπωση επιτεύχθηκε όχι μόνη Bellyl. Και ζυγίζοντας πολύχρωμα κηλίδες. Ένα δίπλα στο άλλο, το οποίο έκανε αυτή την εντύπωση, αν τις κοιτάς από την απελευθέρωση. "

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Signac παντού αναζητούσε την επιβεβαίωση της θεωρίας του για την ακίνητη. Αλλά ούτε σε μια από τις εικόνες που θα μπορούσαν να δουν οι γαλλικοί καλλιτέχνες στην Εθνική Πινακοθήκη το 1871, δεν υπάρχει τεχνική σημείου που περιγράφεται από το Xinyak, καθώς και "ευρύς κηλίδες belil". Σύμφωνα με την ουσία, η επίδραση του Turner στο Turner στο Το γαλλικό είναι ισχυρότερο το 1870 -e, και στη δεκαετία του 1890.

Ο Turner Paul Signac μελετήθηκε προσεκτικά προσεκτικά - όχι μόνο ως πρόγονος ιμπρεσιονισμού, ο οποίος έγραψε στο βιβλίο του, αλλά και ως ένας μεγάλος καινοτόμος καλλιτέχνης. Στις μεταγενέστερες εικόνες του Turner "Βροχή, ζευγάρια και ταχύτητα", "εξορία", "πρωί" και "βραδινή πλημμύρα", έγραψαν στον φίλο του Angran: "Αυτό δεν είναι πλέον μια εικόνα, αλλά καταρρέουν χρώματα (πολυνομίνη), ζωγραφική πολύτιμοι λίθοι, ζωγραφίζοντας με το πιο λεπτό νόημα της λέξης. "

Η ενθουσιώδης αξιολόγηση του Xinyak σημείωσε την έναρξη της σύγχρονης κατανόησης της γραφικής αναζήτησης για τον Turner. Αλλά τα τελευταία χρόνια, μερικές φορές συμβαίνει ότι δεν λαμβάνουν υπόψη το υποκείμενο και την πολυπλοκότητα των κατευθύνσεων της αναζήτησής του, επιλέγοντας μονοκόμματα παραδείγματα από τα πραγματικά ημιτελούς "υποβρύχια", προσπαθούν να ανοίξουν τον προκάτοχο ιμπρεσιονισμό μέσα σε αυτό.

Από τους νεότερους καλλιτέχνες, όλα φυσικά προτείνεται με τη σύγκριση με τον Monet, ο οποίος ο ίδιος αναγνώρισε την επιρροή του Turner πάνω του. Υπάρχει ακόμη και ένα οικόπεδο, απολύτως παρόμοιο με το Ozhya, - είναι η δυτική πύλη του καθεδρικού ναού του Ruen. Αλλά αν ο Monet μας δίνει ένα Eterude ηλιακό φωτισμό του κτιρίου, δεν μας δίνει γοτθικό και κάποιο γυμνό μοντέλο, ο Turner καταλαβαίνετε γιατί ο καλλιτέχνης, όλοι οι πιο απορροφούμενοι από τη φύση, έγιναν ενδιαφέρον για αυτό το θέμα - στην εικόνα του καταπληκτικό ακριβώς Ο συνδυασμός της συντριπτικής μεγαλειότητας και των απεριόριστων λεπτομερειών ποικιλομορφίας που φέρνει τη δημιουργία γοτθικής τέχνης στα έργα της φύσης.

Ο ειδικός χαρακτήρας της αγγλικής κουλτούρας και της ρομαντικής τέχνης άνοιξε τη δυνατότητα εμφάνισης του πρώτου καλλιτέχνη-πλήρους, έθεσε το ίδρυμα της φωτεινής εικόνας της φύσης του XIX αιώνα, - John Constable (1776-1837). Ο Άγγλος Constable εκλέγει το τοπίο του κύριου είδους του ζωγραφικού του: "Ο κόσμος είναι μεγάλος. Δεν υπάρχουν δύο παρόμοιες ημέρες και ακόμη και δύο παρόμοια ρολόγια. Από τη δημιουργία του κόσμου σε ένα δέντρο δεν υπήρχαν δύο πανομοιότυπα φύλλα, και όλα τα έργα της γνήσιας τέχνης, καθώς και τη δημιουργία της φύσης, διαφέρουν ο ένας από τον άλλο ", είπε.

Constable έγραψε στο παιχνίδι μεγάλων σκίτσων πετρελαίου με μια λεπτή παρατήρηση διαφορετικών κρατών της φύσης, κατάφερε να μεταφέρει την πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής της φύσης και της καθημερινότητάς της ("Μια άποψη του highget με hempsted λόφους" , ΕΝΤΑΞΕΙ. 1834; "Καλάθι για σανό", 1821; "Dethehem Valley", OK.1828). Το έκανε αυτό με τη βοήθεια της επιστολής της επιστολής. Έγραψε με τροχαίο εγκεφαλικά επεισόδια, στη συνέχεια παχιά και τραχύ, τότε ομαλά και διαφανή. Οι υποβαθμισμένοι θα έρθουν σε αυτό στο τέλος του αιώνα. Η καινοτόμος ζωγραφική του αστυνομικού είχε αντίκτυπο στα έργα του Delacroix, καθώς και σε όλη την ανάπτυξη του γαλλικού τοπίου.

Η τέχνη του Constable, καθώς και πολλά κόμματα της δημιουργικότητας του Chero, σημάδεψε την εμφάνιση ρεαλιστικών κατευθύνσεων στις ευρωπαϊκές τέχνες του 19ου αιώνα., Που αρχικά αναπτύχθηκε παράλληλα με τον ρομαντισμό. Αργότερα, ο δρόμος τους χωρίστηκε.

Ο Romantics ανοίγει τον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, του ατόμου, κανείς δεν είναι παρόμοιος, αλλά ειλικρινής και από όλο το αισθησιακό όραμα του κόσμου. Η στιγμή της εικόνας της ζωγραφικής, καθώς οι επιθυμίες μίλησαν και όχι η ακολουθία του στη λογοτεχνική απόδοση καθόρισαν την εστίαση των καλλιτεχνών για την πιο δύσκολη μετάδοση του κινήματος, για την οποία βρέθηκαν νέες επίσημες και χρωματικές αποφάσεις. Ο ρομαντισμός άφησε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Όλα αυτά τα προβλήματα και απελευθερωθούν από τους κανόνες της ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής προσωπικότητας. Το σύμβολο που ο Ρωμαντικοί έπρεπε να εκφράσει την ουσιώδη σύνδεση των ιδεών και της ζωής, στην τέχνη του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Διαλύει στην πολυφωνικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, τη συναρπαστική ποικιλομορφία των ιδεών και τον περιβάλλοντα κόσμο.

β) μουσική

Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών βρήκε μια έκφραση στην ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός στη μουσική σχηματίστηκε στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση μαζί του, με τη λογοτεχνία γενικά (έκκληση σε συνθετικά είδη, πρώτα απ 'όλα στην όπερα, το τραγούδι, την οργάνωση μινιατούρα και Μουσικές πληροφορίες). Χαρακτηριστικό του ρομαντισμού που απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου εκφράστηκε στη λατρεία υποκειμενικού, ωθήσει συναισθηματικά τεταμένη, η οποία καθόρισε την υπεροχή της μουσικής και των στίχων στον ρομαντισμό.

Μουσική του 1ου του μισού του XIX αιώνα. Γρήγορα εξελίχθηκε. Μια νέα μουσική γλώσσα εμφανίστηκε. Σε οργανική και φωνητική μουσική και μια μικροσκοπική έλαβε μια ειδική θέση. Μια ορχήστρα ακούγεται μια ποικιλία χρωμάτων. Οι δυνατότητες του πιάνου και του βιολιού αποκαλύφθηκαν με νέο τρόπο. Η μουσική των ρομαντικών ήταν πολύ εικονική.

Η μουσική ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλά διαφορετικά κλαδιά που σχετίζονται με διαφορετικές εθνικές κουλτούρες και με διαφορετικές δημόσιες κινήσεις. Έτσι, για παράδειγμα, το οικείο, λυρικό στυλ των γερμανικών Romantics και το "Oratorical" Muite Pathos, χαρακτηριστικό του έργου των Γάλλων Συνθετών, διαφέρουν σημαντικά. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι των νέων εθνικών σχολείων που προκύπτουν με βάση ένα ευρύ εθνικό κινηματοφύλακες (Chopin, Montyushko, Dvorak, ξινή κρέμα, Grieg), καθώς και εκπροσώπους της Ιταλικής Σχολής Όπερας, που σχετίζονται στενά με την κίνηση του Risorbimeto ( Verdi, Bellini), με πολλούς τρόπους διαφέρουν από τους σύγχρονους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ειδικότερα, μια τάση να διατηρούν κλασικές παραδόσεις.

Παρ 'όλα αυτά, όλοι τους χαρακτηρίζονται από μερικές κοινές καλλιτεχνικές αρχές που μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια ενιαία ρομαντική σκέψη.

Χάρη στην ιδιαίτερη δυνατότητα της μουσικής βαθιά και να διεισδύσει διέπραξη τον πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, αυξήθηκε από μια ρομαντική αισθητική στην πρώτη θέση μεταξύ άλλων τεχνών. Πολλοί ρομαντικοί τόνισαν μουσική μια διαισθητική αρχή, αποδίδεται σε αυτό για να εκφράσει το "μη αναγνωρίσιμο". Η δημιουργικότητα των εκκρεμών συνθέσεων-ρομαντικών είχε ισχυρή ρεαλιστική βάση. Το ενδιαφέρον για τη ζωή των απλών ανθρώπων, η ζωή της πληρότητας και η αλήθεια των συναισθημάτων, η υποστήριξη της μουσικής της ζωής καθορίστηκε από τον ρεαλισμό της δημιουργικότητας των καλύτερων εκπροσώπων του μουσικού ρομαντισμού. Οι τάσεις της αντίδρασης (μυστικισμός, πτήση από την πραγματικότητα) είναι εγγενής μόνο από σχετικά μικρό αριθμό ρομαντικών. Εκδηλώθηκαν εν μέρει στην όπερα "Evrianta" Weber (1823), σε ορισμένους μουσικούς Dram of Wagner, ο ρήτορας του Χριστού Λίζα (1862) και άλλων.

Με την έναρξη του XIX αιώνα, οι θεμελιώδεις μελέτες της λαογραφίας, της ιστορίας, της αρχαίας λογοτεχνίας επιστρέφονται, οι αφοσιωμένοι αναστήθηκαν από τη λήθη των μεσαιωνικών θρύλων, της γοτθικής τέχνης, της κουλτούρας της αναβάτης. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι στο έργο του συνθέτη της Ευρώπης υπήρχαν πολλά εθνικά ειδικά είδη σχολείων, τα οποία προορίζονταν να ωθήσουν σημαντικά τα όρια του πανευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσικά, που σύντομα κατέλαβε αν όχι το πρώτο, τότε ένα από τα πρώτα μέρη της παγκόσμιας πολιτιστικής δουλειάς (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Τσαϊκόφσκι), Πολωνικά (Chopin, Montyushko), Τσεχία (ξινή κρέμα, Dvorak), ουγγρικά (φύλλα ), στη συνέχεια, νορβηγικά (Grieg), ισπανικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλα αυτά, σε ισχύ στη γενική κατεύθυνση της δημιουργικότητας της Ευρώπης του συνθέτη, δεν αντιτάχθηκαν στον βαθμό των παλαιών παραδόσεων . Ένας νέος κύκλος εικόνων προέκυψε, εκφράζοντας μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά της εγχώριας κουλτούρας στις οποίες ο συνθέτης ανήκε στον συνθέτη. Το σύστημα αντιμετώπισης του έργου σας επιτρέπει να μάθετε άμεσα τη συμμετοχή φήμης σε ένα ή ένα άλλο εθνικό σχολείο.

Οι συνθέτες συμμετέχουν στην πανευρωπαϊκή μουσική γλώσσα, ο ιτονικός κύκλος του αρχαίου, κυρίως αγροτικός λαογραφίας των χωρών τους. Φαίνεται ότι έχουν εκκαθαρίσει το ρωσικό τραγούδι του λαού από τη λακαρισμένη όπερα, εισήγαγαν τα γραφικά του νοικοκυριού των γυναικών στο κοσμοπολιτισμένο σύστημα εξώθησης του XVIII αιώνα. Το λαμπρότερο φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, ειδικά έντονα αντιληπτή σε σύγκριση με την αρθρωτή σφαίρα του κλασικισμού - την κυριαρχία της λυρικής και ψυχολογικής αρχής. Φυσικά, το διακριτικό χαρακτηριστικό της μουσικής τέχνης είναι γενικά η διάθλαση οποιουδήποτε φαινομένου μέσω της σφαίρας των αισθήσεων. Η μουσική όλων των εποχών εξαρτάται από αυτό το μοτίβο. Αλλά το ρομαντισμό ξεπέρασε όλους τους προκατόχους της με την έννοια της λυρικής αρχής στη μουσική τους, ανάλογα με τη δύναμη και την τελειότητα στη μεταφορά των βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός άνδρα, τις καλύτερες αποχρώσεις της διάθεσης.

Το θέμα της αγάπης καταλαμβάνει δεσπόζουσα θέση σε αυτό, γιατί είναι αυτή η ψυχική κατάσταση ότι η πιο ευπροσάρμοστη και αντανακλά όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά ο υψηλότερος βαθμός είναι χαρακτηριστικός ότι αυτό το θέμα δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, αλλά ταυτίζεται με το ευρύτερο φάσμα των φαινομένων. Οι καθαρά λυρικές εμπειρίες από ήρωες αποκαλύπτονται ενάντια σε ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα. Η αγάπη ενός ατόμου στο σπίτι του, στην πατρίδα του, στους ανθρώπους του - μέσα από το νήμα περνά μέσα από το έργο όλων των συνθέσεων - ρομαντικοί.

Ένα τεράστιο μέρος δίνεται στα μουσικά έργα μικρών και μεγάλων μορφών της εικόνας της φύσης, στενά και άρρηκτα αλληλένδετα με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως και οι εικόνες της αγάπης, η φύση της φύσης προσωποποιεί την ψυχική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά ζωγραφισμένα από μια δυσαρμονία με την πραγματικότητα.

Με τις εικόνες της φύσης συχνά ανταγωνίζεται το θέμα της μυθοπλασίας, το οποίο πιθανώς δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγει από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Τυπικό για το Romantics ήταν η αναζήτηση ενός υπέροχου, αφρώδης ο πλούτος των χρωμάτων του κόσμου, αντιτίθεται στην γκρίζα καθημερινή ζωή. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με παραμύθια, μπαλάντες των ρωσικών συγγραφέων. Οι συνθέτες του ρομαντικού σχολείου υπέροχες, φανταστικές εικόνες αποκτούν ένα εθνικό μοναδικό χρώμα. Οι μπαλάντες εμπνέονται από τους ρωσικούς συγγραφείς και χάρη σε αυτό, δημιουργούνται έργα ενός φανταστικού grotesque σχεδίου, συμβολίζοντας την αδικία της πίστης, επιδιώκοντας να μετατρέψει τις ιδέες του φόβου πριν από τη δύναμη του κακού.

Πολλοί συνθέτες ειδύλλων εκτέθηκαν επίσης ως μουσικοί συγγραφείς και κριτικοί (Weber, Berlioz, Wagner, φύλλο κ.λπ.). Τα θεωρητικά έργα εκπροσώπων του προοδευτικού ρομαντισμού έκαναν πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη των σημαντικότερων ζητημάτων της μουσικής τέχνης. Ο ρομαντισμός βρήκε μια έκφραση στην εκτελεστική τέχνη (βιολιστής Paganini, τραγουδιστής Α. Nurri et αϊ.).

Η προοδευτική έννοια του ρομαντισμού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνάπτεται κυρίως στις δραστηριότητες Φυλλάδιο . Το έργο του φύλλου, παρά την ασυνέπεια της κοσμοθεωρίας, βασίστηκε στο προοδευτικό της, ρεαλιστικό. Ένας από τους ιδρυτές και το κλασικό της ουγγρικής μουσικής, έναν εξαιρετικό εθνικό καλλιτέχνη.

Σε πολλά έργα, το φύλλο αντανακλάται ευρέως από τα ουγγρικά εθνικά θέματα. Ρομαντικό, γραπτά βιρτουόζους του φύλλου επεκτάθηκε τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες του παιχνιδιού πιάνου (συναυλίες, τα παγωτά). Σημαντικές ήταν οι σύνδεσμοι του φύλλου με εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής, τα έργα των οποίων προώθησε ενεργά.

Το φύλλο ταυτόχρονα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μετά το φύλλο "για το πιάνο, όλα ήταν δυνατά". Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του είναι αυτοσχεδιασμό, ρομαντική ανύψωση συναισθημάτων, εκφραστική μελωδία. Το φύλλο αποτιμάται ως συνθέτης, ερμηνευτής, μουσική φιγούρα. Τα μεγαλύτερα έργα του συνθέτη: Όπερα " Don Sancho ή Αγάπη Κάστρο "(1825), 13 συμφωνικά ποιήματα" Τράσο ”, ” Προμηθέας ”, “Χωριουδάκι "Και άλλοι, εργάζεται για την ορχήστρα, 2 συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, 75 ρομαντικές, χορωδίες, κλπ. Δεν υπάρχουν λιγότερο γνωστά γραπτά.

Μια από τις πρώτες εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη μουσική ήταν η δημιουργικότητα Franz Schubert (1797- 1828). Ο Schubert μπήκε στο ιστορικό της μουσικής ως ο μεγαλύτερος από τους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού και του δημιουργού πολλών ειδών: ρομαντική συμφωνία, μικροσκοπικό πιάνο, λυρικό και ρομαντικό τραγούδι (ρομαντική). Η μεγαλύτερη αξία στο έργο του έχει τραγούδι, Στην οποία έδειξε ιδιαίτερα πολλές καινοτόμες τάσεις. Στα τραγούδια του Schubert, ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου αποκαλύπτεται, ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου αποκαλύπτεται, μια αξιοσημείωτη σχέση με τη μουσική της οικιακής χρήσης των ανθρώπων είναι αξιοσημείωτη, ένα από τα πιο βασικά χαρακτηριστικά της χρονολόγησης που εκδηλώνεται - εκπληκτική ποικιλία, ομορφιά, γοητεία των μελωδίων. Στα καλύτερα τραγούδια της πρώιμης περιόδου ανήκουν στο " Μαργαρίτα για σφαιρίδια ”(1814) , “Δασικός βασιλιάς ". Και τα δύο τραγούδια γράφονται με τις λέξεις Goethe. Στο πρώτο από αυτά, το εγκαταλελειμμένο κορίτσι θυμάται την αγαπημένη της. Είναι μόνος και βαθιά υποφέρει, το τραγούδι της λυπημένος. Η απλή και ειλικρινή μελωδία διαφωνώ μόνο το μονότονο buzz του αεράκι. Το "Forest Tsar" είναι ένα σύνθετο έργο. Αυτό δεν είναι ένα τραγούδι, αλλά μάλλον μια δραματική σκηνή, όπου υπάρχουν τρία άτομα που ενεργούν μπροστά μας: ο πατέρας, καλπάζοντας σε ένα άλογο μέσα από το δάσος, ένα άρρωστο παιδί, τον οποίο προσκολλάται μαζί του και ένα τρομερό δασικό βασιλιά, Ποιος είναι αγόρι στην κακή απόλαυση. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με τη μελωδική του γλώσσα. Τα τραγούδια του Schubert "Πέστροφα", "Barcaroll", "Morning Serenade" δεν είναι λιγότερο γνωστές. Γραπτή στα επόμενα χρόνια, αυτά τα τραγούδια διακρίνονται από μια εκπληκτικά απλή και εκφραστική μελωδία, φρέσκα χρώματα.

Ο Schubert έγραψε επίσης δύο κύκλους τραγουδιών - " Όμορφη Mellenchikha "(1823), και" Χειμερινό μονοπάτι "(1872) - Οι λέξεις του γερμανικού ποιητή Wilhelm Muller. Σε κάθε ένα από αυτά, τα τραγούδια συνδυάζονται με μια ιστορία. Στα τραγούδια του κύκλου "Beautiful Melnichikha" λέει για το νεαρό αγόρι. Μετά τη ροή του ρεύματος, πηγαίνει να αναζητήσει την ευτυχία του. Τα περισσότερα από τα τραγούδια αυτού του κύκλου έχουν ένα ελαφρύ χαρακτήρα. Η διάθεση του κύκλου "Winter Way" είναι εντελώς διαφορετική. Ο φτωχός νεαρός απέρριψε την πλούσια νύφη. Σε απελπισία, αφήνει τη γενέτειρά του και πηγαίνει να περιπλανηθεί μέσα από το φως. Οι δορυφόροι του είναι ο άνεμος, μια χιονοθύελλα, ένα δυσοίωνο Ripping Raven.

Λίγα παραδείγματα επιτρέπουν να μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού του Schubert.

Ο Schubert αγαπούσε το γράψιμο Μουσική για πιάνο . Για αυτό το εργαλείο, γράφονται ένας τεράστιος αριθμός έργων. Όπως τα τραγούδια, τα έργα του πιάνου ήταν κοντά στην οικιακή μουσική και εξίσου απλή και κατανοητή. Τα αγαπημένα είδη των γραπτών του χορεύουν, οι πορείες και τα τελευταία χρόνια της ζωής - Impromptu.

Ο Βάλτζς και άλλοι χοροί συνήθως προέκυψαν στο Schubert στα Bals, σε ρουστίκ βόλτες. Εκεί αυτοσχεδιάστηκε και κατέγραψε στο σπίτι.

Εάν συγκρίνετε το πιάνο του Schubert παίζει με τα τραγούδια του, μπορείτε να βρείτε πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, είναι μια μεγάλη μελωδική εκφραστικότητα, χάρη, πολύχρωμη σύγκριση μεγάλων και μικρών.

Ενα από τα μεγαλύτερα γαλλική γλώσσα συνθέτες του δεύτερου μισού του X1X Ocean Georges Bizeta , ο δημιουργός της αθάνατης δημιουργίας για το μουσικό θέατρο - Όπερες “Κάρμεν "Και υπέροχη μουσική στο δράμα Alphonse Dodé" Arlezianka ”.

Η ακρίβεια και η σαφήνεια της σκέψης, της καινοτομίας και της φρεσκισίας των εκφραστικών εργαλείων, η πληρότητα και η χάρη της μορφής είναι χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Το Biza είναι εγγενές στην οξύτητα της ψυχολογικής ανάλυσης στην κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των ενεργειών, χαρακτηριστικών της δημιουργίας των μεγάλων συμπατριωτών του συνθέτη - συγγραφείς του Balzak, Flaubert, Maupassant. Η κεντρική θέση στα έργα του Bizet, διαφορετικό από το είδος, ανήκει στην όπερα. Η τέχνη της όπερας του συνθέτη προέρχεται από το εθνικό έδαφος και επικεντρώθηκε από τις παραδόσεις της Γαλλικής Όπερας. Το πρώτο καθήκον στο έργο του θεωρήθηκε ότι ξεπερνά τα υπάρχοντα στα γαλλικά περιορισμούς του είδους της Όπερας που αναστέλλουν την ανάπτυξή της. Η "μεγάλη" όπερα φαίνεται να είναι ένα νεκρό γονιδίωμα, λυρικό - ενοχλητικό με τα δάκρυα και το όριο των ματιών, ο κόμικς όλο και άλλοι αξίζουν προσοχή. Για πρώτη φορά, η Bist εμφανίζεται στην όπερα ζουμερά και ζωντανά οικιακά και μαζικά σκηνές, πρόβλεψη ζωής και φωτεινά σκηνές.

Μουσική Biza στο Drama Alphone Dodé "Arlezianka "Γνωστό κυρίως σε δύο συναυλίες, που καταρτίστηκε από τους καλύτερους αριθμούς της. Το Bizet χρησιμοποίησε μερικές γνήσιες επιβεβαιωμένες μελωδίες : "Τρεις βασιλιάδες" Μαρτίου " και "Χορός των ανυψωτικών αλόγων".

Opera Biza " Κάρμεν "- ένα μουσικό δράμα, που αναπτύσσονται μπροστά από τον θεατή με πειστική αλήθεια και με μια συναρπαστική καλλιτεχνική δύναμη της ιστορίας αγάπης και το θάνατο των ηρώων της: ένας σωλήνας στρατιώτης και ο τσιγγάνος Carmen. Η Όπερα Carmen δημιουργήθηκε με βάση τις παραδόσεις του γαλλικού μουσικού θεάτρου, αλλά ταυτόχρονα έκανε πολλά νέα πράγματα. Με βάση τα καλύτερα επιτεύγματα της εθνικής όπερας και τη μεταρρύθμιση των σημαντικότερων στοιχείων, η Bizet δημιούργησε ένα νέο είδος - ένα ρεαλιστικό μουσικό δράμα.

Στην ιστορία της Όπερας του X1X αιώνα, η όπερα "Carmen" καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη. Από το 1876, η θριαμβευτική πομπή του αρχίζει στις σκηνές των σπιτιών της Βιέννης, Βρυξέλλες, Λονδίνο.

Η εκδήλωση των προσωπικών στάσεων στο περιβάλλον που εκφράζεται σε ποιητές και μουσικούς πρωτίστως στην αμεσότητα, συναισθηματική «άνοιγμα» και το πάθος των δηλώσεων, στην επιθυμία να πείσουν τον ακροατή με τη βοήθεια της αύξησης του τόνου τόνων αναγνώρισης ή εξομολόγησης.

Αυτές οι νέες τάσεις στην τέχνη παρείχαν αποφασιστική επίδραση στην εμφάνιση λυρική όπερα . Προέκυψε ως η "μεγάλη" αντίθεση και η κωμική όπερα, αλλά δεν μπορούσε να περάσει από τις κατακτήσεις και τα επιτεύγματά τους στον τομέα της Drampecies της Όπερας και των μέσων μουσικής έκφρασης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του νέου είδους της Όπερας ήταν η λυρική ερμηνεία οποιουδήποτε λογοτεχνικού σχεδίου - σε ένα ιστορικό, φιλοσοφικό ή σύγχρονο θέμα. Οι ήρωες της λυρικής όπερας είναι προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά των απλών ανθρώπων, χωρίς εξαιρετικότητα και κάποια υπερτοξοποίηση χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής όπερας. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στον τομέα της λυρικής όπερας ήταν Charles Guno.

Μεταξύ της μάλλον πολυάριθμης κληρονομιάς της όπερας της Όπερας Guno " Faust " Καταλαμβάνει ξεχωριστό και μπορείτε να πείτε, εξαιρετικό μέρος. Η παγκόσμια φήμη και η δημοτικότητα της δεν γνωρίζουν τους εαυτούς τους ίση μεταξύ άλλων Operas Gunov. Η ιστορική έννοια της όπερας "Faust" είναι ιδιαίτερα μεγάλη επειδή δεν ήταν μόνο το καλύτερο, αλλά ουσιαστικά το πρώτο μεταξύ των όπερων της νέας κατεύθυνσης, την οποία ο Τσαγόβσκι έγραψε: «Είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι ο Faust είναι γραμμένος αν δεν είναι έξυπνος, Στη συνέχεια, με εξαιρετική ικανότητα και όχι χωρίς σημαντική ταυτότητα. " Με τη μορφή του Faust, η απότομη ασυνέπεια και η "Shlitess" της συνείδησης, της αιώνιας δυσαρέσκειας, που προκαλείται από την επιθυμία για τη γνώση του κόσμου. Ο Guno δεν μπορούσε να μεταφέρει όλη την πολύπλευρη και την πολυπλοκότητα της εικόνας του Hetevsky Mephisthoust, το οποίο ενσωματώνει το πνεύμα της μαχητικής κριτικής αυτής της εποχής.

Ένας από τους κύριους λόγους για τη δημοτικότητα του Faust ήταν ότι τα καλύτερα και ουσιαστικά νέα χαρακτηριστικά του νέου είδους της λυρικής όπερας συγκεντρώθηκαν σε αυτό: η συναισθηματικά άμεση και έντονα ατομική μεταφορά του εσωτερικού κόσμου των ηρώων της Όπερας. Η βαθιά φιλοσοφική έννοια του "Faust" Goethe, ο οποίος αναλαμβάνει να αποκαλύψει τις ιστορικές και κοινωνικές μοίρες όλων των ανθρωπισμένων στο παράδειγμα της σύγκρουσης των κύριων χαρακτήρων, έλαβε μια ενσωμάτωση με τη μορφή ενός ανθρώπινου λυρικού δράματος μαργαρίτα και του Faust.

Γάλλος συνθέτης, αγωγός, μουσικός κριτικός Hector berlioz Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος συνθέτης-ρομαντικός, δημιουργός μιας συμφωνίας λογισμικού, έναν καινοτόμο στον τομέα της μουσικής μορφής, της αρμονίας και ειδικά εργαλεία,. Στο έργο του, βρήκαν μια φωτεινή ενσωμάτωση του χαρακτηριστικού του επαναστατικού πάθου και των ηρώων. Ο Berlioz ήταν εξοικειωμένος με τον M. Gling, της οποίας η μουσική εκτιμάται ιδιαίτερα. Ήταν σε φιλικές σχέσεις με τα στοιχεία της "ισχυρής δέσμη", λαμβάνοντας ενθουσιασμό τα γραπτά του και τις δημιουργικές αρχές του.

Δημιούργησε 5 μουσικά γραφικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της όπερας " Benvenuto Chillini ”(1838), “ Trojans ”,”Beatrice και Benedict "(Σύμφωνα με την κωμωδία Σαίξπηρ" πολύ θόρυβο από τίποτα ", 1862). 23 φωνητικά συμφωνικά έργα, 31 ρομαντισμό, χορωδία, το Περού του ανήκουν στο βιβλίο "Μεγάλη πραγματεία σε σύγχρονα εργαλεία και ορχήστρα" (1844), "το βράδυ στην ορχήστρα" (1853), "μέσω τραγουδιών" (1862), "Μουσικές περιέργητες "(1859)," Memoirs "(1870), Άρθρα, Κριτικές.

Γερμανός Συνθέτης, αγωγός, συγγραφέας, δημοσιογράφος Richard Wagner Εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς και τους μεγαλύτερους μεταρρυθμιστές της τέχνης της Όπερας. Ο σκοπός της μεταρρύθμισής του ήταν η δημιουργία ενός μνημειώδους προγράμματος φωνητικής-συμφωνικής εργασίας σε μια δραματική μορφή που έχει σχεδιαστεί για να αντικαταστήσει όλους τους τύπους όπερας και συμφωνικής μουσικής. Ένα τέτοιο έργο ήταν ένα μουσικό δράμα, στο οποίο η μουσική ρέει συνεχής ροή που συγχωνεύει όλους τους δραματουργούς συνδέσμους. Η άρνηση πλήρους τραγουδιού, ο Wagner τους αντικατέστησε με ένα είδος συναισθηματικά κορεσμένων αιριτικών. Μια μεγάλη θέση στους χειριστές Wagner καταλαμβάνουν ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια, τα οποία αποτελούν πολύτιμη συμβολή στην παγκόσμια συμφωνική μουσική.

Το χέρι του Wagner ανήκει σε 13 Operas: " Flying Golden "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan και Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) και τα λοιπά.; Χορωδίες, πιάνο παίζει, ειδύλλια.

Ένας άλλος εξαιρετικός συνθέτης, ένας αγωγός, ένας πιανίστας, ένας δάσκαλος, μια μουσική φιγούρα ήταν Felix Mendelson-BartTholdi . Από 9 ετών άρχισε να λειτουργεί ως πιανίστας, σε ηλικία 17 ετών, δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματα - Overture στην κωμωδία " ΝΤΟ. Είναι το καλοκαιρινό βράδυ " Σαίξπηρ. Το 1843, ίδρυσε πρώτα το ωδείο στη Γερμανία στη Λειψία. Στο έργο του Mendelssohn, το "κλασικό μεταξύ των ρομαντικών", τα ρομαντικά χαρακτηριστικά συνδέονται με το κλασικό κτίριο σκέψης. Η μουσική του είναι εγγενής στη φωτεινή μειωτικότητα, τη δημοκρατία της έκφρασης, τη μετριοπάθεια των συναισθημάτων, την ηρεμία της σκέψης, την κυριαρχία των φωτεινών συναισθημάτων, λυρικό συναίσθημα, όχι χωρίς ελαφρύ νύχι συναισθηματικότητα, απογοητευτικότητα μορφών, λαμπρή χειροτεχνία. Ο R. Shuman τον κάλεσε "Μότσαρτ του X1X αιώνα", Gaine - "Music Miracle".

Συγγραφέας της ρομαντικής Συμφωνίας Τοπίου ("Scottish", "Ιταλικά"), Overture συναυλιών λογισμικού, μια δημοφιλής συναυλία βιολιού, παίζει κύκλους για το πιάνο "τραγούδι χωρίς λέξεις"? Opera "Kamacho Wedding". Στη συνέχεια, μουσική για τη δραματική φασματική φασματική "αντιγόνη" (1841), "Oedip in Colon" (1845) Sofalkla, "ataly" Rasina (1845), "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα" και άλλοι ; Ororatoria "Pavel" (1836), "Elijah" (1846). 2 συναυλίες για πιάνο και 2 για βιολί.

ΣΕ ιταλικός Ο μουσικός πολιτισμός Ειδικός τόπος ανήκει στο Juseppeveredi - ένας εξαιρετικός συνθέτης, ένας αγωγός, ένας οργανισμός. Ο κύριος χώρος της δημιουργικότητας του Verdi - Opera. Πραγματοποίησε κυρίως ως εκφραστικό των ηρωικών-πατριωτικών συναισθημάτων και των ιδεών της Εθνικής Απελευθέρωσης του Ιταλικού λαού. Στα επόμενα χρόνια, έδωσε προσοχή σε δραματικές συγκρούσεις που δημιουργούνται από την κοινωνική ανισότητα, τη βία, την καταπιεσμένη, εκδίκηση στις κακές του δραστηριότητες. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Verdi: η εθνικότητα της μουσικής, δραματική ιδιοσυγκρασία, μελωδική φωτεινότητα, κατανόηση των νόμων της σκηνής.

Έγραψε 26 Operas: " Nabucco "," Macbeth "," Trovadur "," Traviata "," Othello "," Aida " και τα λοιπά . , 20 Ρυθμίσεις, φωνητικά σύνολα .

Νέος Νορβηγός συνθέτης Edward Grieg (1843-1907) Προσπάθησε να αναπτύξει εθνική μουσική. Εκφράστηκε όχι μόνο στο έργο του, αλλά και στην προπαγάνδα της νορβηγικής μουσικής.

Στα χρόνια της ζωής στην Κοπεγχάγη, ο Grieg έγραψε πολλή μουσική: " Ποιητικές εικόνες " και "Εργασίες", Sonatoo για πιάνο και πρώτα βιολί σονάτα, τραγούδια. Με κάθε νέο προϊόν, η εμφάνιση της Griga ως συνθέτης-Νορβηγίας είναι σαφέστερη. Σε λεπτές λυρικές "ποιητικές εικόνες" (1863), τα εθνικά χαρακτηριστικά εξακολουθούν να είναι δύσκολα. Η ρυθμική φιγούρα βρίσκεται συχνά στη νορβηγική λαϊκή μουσική. Έχει γίνει χαρακτηριστικό πολλών μελωδών του Grieg.

Το έργο του MRAG είναι εκτεταμένο και πολύπλευρο. Grieg έγραψε έργα διαφόρων ειδών. Συναυλία πιάνου και μπαλάντες, τρεις σάτατα για βιολί και πιάνο και σονάτα για το τσέλο και το πιάνο, το κουαρτέτο μαρτυρεί τη μόνιμη ώθηση του grieg σε μια μεγάλη μορφή. Ταυτόχρονα, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη θεματική μινιατούρα ήταν αμετάβλητη. Στην ίδια έκταση, το πιάνο, ο συνθέτης προσέλκυσε ένα δομικό φωνητικό μινιατούρα - ένα ρομαντισμό, ένα τραγούδι. Μην είστε ο κύριος στην Griga, η περιοχή της συμφωνικής δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από τέτοια αριστουργήματα ως σουίτα " Ανά guno ”, “Από τη στιγμή του Holberg ". Ένας από τους χαρακτηριστικούς τύπους έργων τέχνης της Griga-επεξεργασίας λαϊκών τραγουδιών και χορών: με τη μορφή απλών πιάτων Piano, έναν κύκλο σουίτας για πιάνο σε τέσσερα χέρια.

Η μουσική γλώσσα της Migra είναι έντονα περίεργη. Η ατομικότητα των στυλ του συνθέτη καθορίζεται περισσότερο από τον βαθιά δεσμό του με τη νορβηγική λαϊκή μουσική. Το Grieg χρησιμοποιείται ευρέως από τα χαρακτηριστικά του είδους, τον τόνο, ρυθμικούς τύπους λαϊκών τραγουδιών και μελωδίες χορού.

Η θαυμάσια ικανότητα της παραλλαγής και της παραλλαγής ανάπτυξης της μελωδίας, χαρακτηριστικό της φράσης, έχει τις ρίζες στις λαϊκές παραδόσεις της επαναλαμβανόμενης επανάληψης της μελωδίας με αλλαγές σε αυτό. "Καταχώρησα τη λαϊκή μουσική της χώρας μου." Σε αυτές τις λέξεις κρύβουν την αξιοπρεπή κουδουνίστρα του Grieg στη λαϊκή τέχνη και την αναγνώριση του αποφασιστικού ρόλου της για τη δική του δημιουργικότητα.

7. συμπέρασμα

Με βάση όλα τα παραπάνω, μπορείτε να σχεδιάσετε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Τρία κύρια γεγονότα επηρέασαν την εμφάνιση του ρομαντισμού: η μεγάλη γαλλική επανάσταση, ο Ναπολέοντος πολέμους, η άνοδος του εθνικού απελευθερωτικού κινήματος στην Ευρώπη.

Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και κατεύθυνση στην καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν ένα φαινόμενο πολύπλοκων και αμφιλεγόμενων. Σε κάθε χώρα, είχε μια φωτεινή εθνική έκφραση. Οι ρομαντικοί κατέλαβαν διάφορες δημόσιες και πολιτικές θέσεις στην κοινωνία. Όλοι ανακατασκευάζονται εναντίον του αποτελέσματος της αστικής επανάστασης, αλλά επαναχρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους, αφού ο καθένας είχε το ιδανικό του. Αλλά με όλη την ευρύτερη και ποικιλία ρομαντισμού, υπάρχουν σταθερά χαρακτηριστικά:

Όλοι τους προχώρησαν από την άρνηση του Διαφωτισμού και τους ορθολογιστικούς κανό του κλασικισμού, οι οποίες δείχνουν η δημιουργική πρωτοβουλία του καλλιτέχνη.

Η αρχή της ιστορικότητας ανακαλύφθηκε (οι διαφωτιστές κρίθηκαν για το παρελθόν, υπήρχαν για αυτούς το "λογικό" και "παράλογο") για αυτούς. Είδαμε στο παρελθόν οι ανθρώπινοι χαρακτήρες που σχηματίστηκαν από το χρόνο τους. Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν δημιούργησε πολλά ιστορικά έργα.

Το ενδιαφέρον για ένα ισχυρό πρόσωπο που αντιτίθεται σε ολόκληρο τον κόσμο και βασίζεται μόνο από μόνη της.

Προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε ευρέως τόσο στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης όσο και στη Ρωσία. Ωστόσο, ο ρομαντισμός στη Ρωσία ήταν διαφορετική από τη Δυτική Ευρώπη υπέρ ενός διαφορετικού ιστορικού σκηνικού και άλλης πολιτιστικής παράδοσης. Ο πατριωτικός πόλεμος της 1812 ήταν η πραγματική αιτία του ρομαντισμού στη Ρωσία, η οποία έδειξε όλη τη δύναμη της πρωτοβουλίας του λαού.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού:

Ο ρομαντισμός δεν αντιτίθεται στον Διαφωτισμό. Η εκπαιδευτική ιδεολογία εξασθένησε, αλλά δεν υπέστη κατάρρευση, όπως στην Ευρώπη. Το ιδανικό του φωτισμένου μονάρχης δεν εξαντλεί τον εαυτό του.

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε παράλληλα με τον κλασικισμό, συχνά παρεμβάλλεται μαζί του.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία σε διάφορα είδη τέχνης έδειξε με διαφορετικούς τρόπους. Στην αρχιτεκτονική, δεν διάβασε καθόλου. Σε ζωγραφική - αποξηραμένα από τη μέση του αιώνα του XIX. Στη μουσική που εκδηλώθηκε μόνο μερικώς. Ίσως, μόνο στη λογοτεχνία, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε με συνέπεια.

Στην οπτική τέχνη, ο ρομαντισμός ήταν πιο έντονα εκδηλωμένος στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστική - στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική.

Ο Romantics ανοίγει τον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, του ατόμου, κανείς δεν είναι παρόμοιος, αλλά ειλικρινής και από όλο το αισθησιακό όραμα του κόσμου. Η στιγμή της εικόνας στη ζωγραφική, όπως μίλησε ο Delacroix και όχι η ακολουθία του στη λογοτεχνική εκτέλεση καθόρισε την εστίαση των καλλιτεχνών για την πιο δύσκολη μετάδοση της κίνησης, για την οποία βρέθηκαν νέες επίσημες και χρωματικές αποφάσεις. Ο ρομαντισμός άφησε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Όλα αυτά τα προβλήματα και απελευθερωθούν από τους κανόνες της ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής προσωπικότητας. Το σύμβολο που ο Ρωμαντικοί έπρεπε να εκφράσει την ουσιώδη σύνδεση των ιδεών και της ζωής, στην τέχνη του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Διαλύει στην πολυφωνικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, τη συναρπαστική ποικιλομορφία των ιδεών και τον περιβάλλοντα κόσμο. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική συνδέεται στενά με τον συναισθηματισμό.

Χάρη στον ρομαντισμό, το προσωπικό υποκειμενικό όραμα του καλλιτέχνη λαμβάνει τη μορφή του νόμου. Ο ιμπρεσιονισμός στο τέλος θα καταστρέψει το εμπόδιο μεταξύ του καλλιτέχνη και της φύσης, δηλώνει την τέχνη της εντύπωσης. Οι Romantics μιλούν για τη φαντασία του καλλιτέχνη, τη "φωνή των συναισθημάτων τους", που σας επιτρέπει να σταματήσετε το έργο όταν ο πλοίαρχος θεωρεί απαραίτητο και όχι πώς απαιτείται το ακαδημαϊκό μέτρο ολοκλήρωσης.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, οι εκπρόσωποί της ήταν: στη ρωσική λογοτεχνία Zhukovsky, Α. Pushkin, M.Lermont et αϊ.; Στην εξαιρετική τέχνη του Ε. Delacroix, Τ. Ζέρικο, F. Runge, J. Consthebl, W. Turner, Ο. Cyprinsky, Α.Βτσουίνο, Α. Ορλόρκι, V.Tropinin et αϊ. Στη μουσική F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, Ν. Paganini, F.List, F. Shopin, κλπ. Άνοιξαν και ανέπτυξαν νέα είδη, έφεραν ιδιαίτερη προσοχή στην τύχη του ανθρώπινου προσώπου, αποκάλυψε τη διαλεκτική του καλού και του Το κακό, τα ανθρώπινα ανθρώπινα πάθη και άλλα.

Τύποι τέχνης στη σημασία τους περισσότερο ή λιγότερο εξισορροπημένα και έδωσαν υπέροχα έργα τέχνης, αν και ρομαντισμό στις σκάλες τέχνης το πρωτάθλημα δόθηκε στη μουσική.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία υπήρχε κοσμοθεωρία στο πρώτο κύμα του από το τέλος του XVIII αιώνα και στη δεκαετία του 1850. Η γραμμή των ρομαντικών στη ρωσική τέχνη δεν διακόπτεται στη δεκαετία του 1850. Άνοιξε ρομαντικοί για την τέχνη το θέμα της κατάστασης της ανάπτυξης αργότερα από τους καλλιτέχνες του μπλε τριαντάφυλλου. Οι άμεσοι κληρονόμοι των ρομαντικών, αναμφισβήτητα, ήταν συμβολιστές. Ρομαντικά θέματα, μοτίβα, εκφραστικές τεχνικές εισήλθαν στην τέχνη των διαφορετικών στυλ, κατευθύνσεις, δημιουργικές ενώσεις. Η ρομαντική κοσμοθεωρία ή η κοσμοθεωρία αποδείχτηκαν μια από τις πιο ζωντανές, επιζητούμενες, καρποφόρες.

Ο ρομαντισμός ως συνολικός κόσμος, ο οποίος είναι κυρίως νέος, όπως η επιθυμία για ιδανική και δημιουργική ελευθερία, συνεχώς ζει συνεχώς στην παγκόσμια τέχνη.

8. Κατάλογος αναφορών

1. Amminskaya A.M. Alexey Gavrilovich Ozetziananov. - M: Γνώση, 1980

2. Azarkina E.N. Alexand Osipovich Orlovsky. - M: Art, 1971.

3. Belinsky v.g. Εργα. Α. Pushkin. - M: 1976.

4. Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια (Gl.ru. Prokhorov A.M.). - M: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1977.

5. Vainkop yu., Gusin I. Ένα σύντομο βιογραφικό λεξικό συνθέσεων. - L: Μουσική, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropin (Ed. M.M.RAKOVSKAYA) . - M: Fine Art, 1982.

7. Collars A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Ιστορία των Τεχνών. - MN: Litter, 1997.

8. Zimenko V. Alexander Osipovch Orlovsky. - M: Κρατική Εκδοτική Οίκια Καλής Τέχνης, 1951.

9. Ivanov S.V. M.yu.lermonts. Ζωή και τέχνη. - M: 1989.

10. Μουσική βιβλιογραφία ξένων χωρών (Ed. B. Levik). - M: Μουσική, 1984.

11. NEKRASOVA E.A. Τορναδόρος. - Μ: Εικόνα τέχνης, 1976.

12. OZHEGOV S.I. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. - M: Κρατική Εκδοτική Οίκια Εξωτερικού και Ρωσικού Λεξικού, 1953.

13. Orlova M. J. Constable. - M: Art, 1946.

14. Ρώσοι καλλιτέχνες. A.G.Vetsianov. - M: Κράτος Εκδοτικός Οίκιος Καλής Τέχνης, 1963.

15. Sokolov Α.Ν. Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα (1 μισό). - M: Ανώτερο Σχολείο, 1976.

16. Turchin v.s. Orest Cyprosensky. - M: Γνώση, 1982.

17. Turchin v.s. Θεόδωρος Zheriko. - M: Fine Art, 1982.

18. Filimonova S.V. Ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής τέχνης. - Mozyr: White Wind, 1997.

Ο ρομαντισμός είναι μία από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές κατευθύνσεις του 19ου αιώνα.

Ο ρομαντισμός δεν είναι μόνο μια λογοτεχνική κατεύθυνση, αλλά και μια ορισμένη κοσμοθεωρία, ένα σύστημα απόψεων στον κόσμο. Δημιουργήθηκε σε αντιπαράθεση με την ιδεολογία του Διαφωτισμού, η οποία βασίστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, σε απέλαση από αυτήν.

Όλοι οι ερευνητές συμφωνούν για το γεγονός ότι το σημαντικότερο γεγονός, που παίζει με το ρόλο σε περίπτωση ρομαντισμού ήταν η μεγάλη γαλλική επανάσταση, η οποία ξεκίνησε στις 14 Ιουλίου 1789, όταν οι θυμωμένοι άνθρωποι πήραν την κύρια βασιλική φυλακή από την Bastilia, ως αποτέλεσμα, ως αποτέλεσμα, Από την οποία η Γαλλία έγινε πρώτη μια συνταγματική μοναρχία, και στη συνέχεια η Δημοκρατία. Η επανάσταση έγινε το σημαντικότερο στάδιο του σχηματισμού της σύγχρονης δημοκρατικής, δημοκρατικής Ευρώπης. Στη συνέχεια, έγινε σύμβολο του αγώνα για την ελευθερία, την ισότητα, τη δικαιοσύνη, τη βελτίωση της ζωής του λαού.

Ωστόσο, η στάση απέναντι στην επανάσταση ήταν μακριά από σίγουρα. Πολλοί σκέπτοι και δημιουργικοί άνθρωποι σύντομα απογοητεύτηκαν σε αυτό, αφού τα αποτελέσματά της ήταν ένας επαναστατικός τρόμος, ο εμφύλιος πόλεμος, ο πόλεμος της επαναστατικής Γαλλίας σχεδόν με όλη την Ευρώπη. Και η κοινωνία που προκύπτει στη Γαλλία μετά την επανάσταση ήταν πολύ μακριά από το ιδανικό: οι άνθρωποι που ζούσαν παραμένουν στη φτώχεια. Και δεδομένου ότι η επανάσταση ήταν άμεσο αποτέλεσμα των φιλοσοφικών και κοινωνικο-πολιτικών ιδεών της φώτησης, η απογοήτευση επηρέασε επίσης το ίδιο το φώτιση. Εδώ από αυτόν τον πολύπλοκο συνδυασμό της γοητείας και της απογοήτευσης στην επανάσταση και η διαφωτισμός γεννήθηκε ρομαντισμός. Η Romantics διατηρεί την πίστη στα κύρια ιδανικά του Διαφωτισμού και της Επανάστασης - Ελευθερία, Ισότητα, Κοινωνική Δικαιοσύνη κλπ.

Αλλά ήταν απογοητευμένοι από τη δυνατότητα της πραγματικής ενσάρκωσης τους. Υπήρχε μια απότομη αίσθηση του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και της ζωής. Ως εκ τούτου, οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται από δύο αντίθετες τάσεις: 1. Αναζωογονημένα, αφελείς ενθουσιασμό, αισιόδοξη πίστη στη νίκη των υπερεθνικών ιδεών. 2. Απόλυτη, ζοφερή απογοήτευση σε όλα στη ζωή ως σύνολο. Αυτές είναι δύο πλευρές ενός μετάλλου: η απόλυτη απογοήτευση στη ζωή είναι το αποτέλεσμα απόλυτης πίστης στα ιδανικά.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο σχετικά με τη σχέση των Ρομαντικών προς τον Διαφωτισμό: Η ιδεολογία της εκπαίδευσης στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν αντιληπτή ως απαρχαιωμένη, ενοχλητική, όχι δικαιολογημένη από την ελπίδα. Μετά από όλα, η ανάπτυξη συνεχίζει την αρχή της απόρριψης από την προηγούμενη. Πριν φανταστεί ο ρομαντισμός και ο ρομαντισμός τον ώθησε μακριά από αυτόν.

Έτσι, τι ακριβώς έκαναν η απώλεια του ρομαντισμού από τη φώτιση;

Τον 18ο αιώνα, η λατρεία του μυαλού βασίλευσε τη λατρεία του νου - ορθολογισμός - η ιδέα ότι το μυαλό είναι η κύρια ποιότητα ενός ατόμου, με τη βοήθεια του λόγου, η λογική, η επιστήμη είναι σε θέση να καταλάβει σωστά τον κόσμο και τον εαυτό του, και να αλλάξει και τα δύο και περισσότερο προς το καλύτερο.

1. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού έγινε ερεθισμός (Αντι-ορθολογισμός) - Η ιδέα ότι η ζωή είναι πολύ πιο περίπλοκη από ό, τι φαίνεται στο ανθρώπινο μυαλό, η ζωή δεν είναι μια λογική, λογική εξήγηση. Είναι απρόβλεπτο, ακατανόητο, αντιφατικό, εν συντομία, παράλογο. Και το πιο παράλογο, μυστηριώδες μέρος της ζωής είναι μια ανθρώπινη ψυχή. Ένα άτομο ελέγχει συχνά ένα ελαφρύ μυαλό, αλλά σκοτεινό, ανεξέλεγκτο, μερικές φορές καταστροφικά πάθη. Στην ψυχή, είναι παράλογο να συνυπάρχουν τις πιο αντίθετες φιλοδοξίες, συναισθήματα, σκέψεις. Το ρομαντισμό κατέβαλε σοβαρή προσοχή και άρχισε να περιγράφει τις παράξενες, παράλογες καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης: τρέλα, ύπνο, εμμονή κάποιου πάθους, κατάσταση επηρεασμού, ασθένειας κλπ. Για τον ρομαντισμό, υπάρχει μια κοροϊδία πάνω από την επιστήμη, τους επιστήμονες, λογική.

2. Ρομαντική, ακολουθούμενη από συναισθηματικούς, βάλτε τα συναισθήματα για το προσκήνιο ΣυναισθήματαΜη λογική. Συναισθηματικός - Το σημαντικότερο πρόσωπο ποιότητας από την άποψη του ρομαντισμού. Ο ρομαντικός είναι αυτός που έρχεται ενάντια στο μυαλό, ένας μικρός οικισμός, ο ρομαντισμός οδηγεί συναισθήματα.

3. Οι περισσότεροι διαφωτιστές ήταν υλιστές, πολλοί ρομαντικοί (αλλά όχι όλοι) ήταν ιδεαλιστές και μυστικιστές. Οι ιδεαλιστές είναι εκείνοι που πιστεύουν ότι εκτός από τον υλικό κόσμο υπάρχει ένα συγκεκριμένο ιδανικό, τον πνευματικό κόσμο, το οποίο αποτελείται από ιδέες, σκέψεις και που είναι πολύ πιο σημαντικό, το πιο πρωτογενές υλικό του υλικού. Οι μυστικιστές δεν είναι μόνο εκείνοι που πιστεύουν στην ύπαρξη ενός διαφορετικού κόσμου - μυστικιστικές, άλλες, υπερφυσικές κ.λπ., αυτοί είναι εκείνοι που πιστεύουν ότι οι εκπρόσωποι του άλλου κόσμου μπορούν να διεισδύσουν στον κόσμο πραγματικό, ότι γενικά υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ των κόσμων, την επικοινωνία. Ο Romantics θα παραδέχθηκε πρόθυμα μυστικιστές στα έργα τους, περιγράφει τις μάγισσες, τους μάγους και άλλους εκπροσώπους της ακάθαρης εξουσίας. Σε ρομαντικά έργα, υπάρχουν πολύ συχνά συμβουλές για μια μυστικιστική εξήγηση των εμφανιζόμενων περίεργων γεγονότων.

(Μερικές φορές εντοπίζονται οι έννοιες της "μυστικιστικής" και της "ίρας", που χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα, τα οποία δεν είναι απολύτως σωστά. Συχνά συμπίπτουν πραγματικά, ειδικά σε ρομαντικούς, αλλά ακόμα αυτές οι έννοιες υποδηλώνουν διαφορετικά πράγματα. Όλοι οι μυστικοί είναι συνήθως παράλογοι, αλλά όχι όλα παράλογα μυστικιστική).

4. Πολλοί ρομαντικοί είναι εγγενείς Μυστικιστική θανατηφόρηση - Πίστη στη μοίρα, προορισμό. Η διάρκεια ζωής ενός ατόμου ελέγχεται από κάποιες μυστικιστικές (κυρίως σκοτεινές) δυνάμεις. Επομένως, σε ορισμένα ρομαντικά έργα, πολλές μυστηριώδεις προβλέψεις, περίεργες συμβουλές που πάντα γίνονται πραγματικότητα. Οι ήρωες κάνουν μερικές φορές ενέργειες ανεξάρτητα από το πώς αυτοί, και κάποιος τους ωθεί, σαν να ενστολατίζονται κάποιοι ξένοι, οι οποίοι τους οδηγούν στην εφαρμογή της μοίρας. Το αίσθημα της αναπόφισης της μοίρας εμπίπτει με πολλά έργα romantics.

5. Dvueli. - Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, που παράγεται από την πικρή αίσθηση του χάσματος μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας.

Ο Romantics χωρίστηκε ο κόσμος σε δύο μέρη: ο κόσμος είναι πραγματικός και ο κόσμος είναι τέλειος.

Ο κόσμος είναι πραγματικός - ο κόσμος είναι συνηθισμένος, καθημερινός, αδιάφορος, εξαιρετικά ατελής, ο κόσμος στον οποίο τα πολλαπλάσια αισθάνονται άνετα καλά. Οι αγγελιοφόρους είναι άνθρωποι που δεν έχουν βαθιά πνευματικά ενδιαφέροντα, την ιδανική τους ευημερία, την προσωπική τους άνεση και την ειρήνη.

Το πιο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό ενός τυπικού ρομαντισμού δεν είναι απογοητευμένη στα στήθη, στους απλούς ανθρώπους, στην πλειοψηφία, στο πλήθος, περιφρόνηση για την πραγματική ζωή, αποκοπεί από την μη εκτέλεση της.

Και ο δεύτερος κόσμος είναι ο κόσμος ενός ρομαντικού ιδανικού, ένα ρομαντικό όνειρο, όπου όλα είναι καλά, έντονα, όπου όλα όνειρα ενός ρομαντικού, αυτός ο κόσμος δεν είναι στην πραγματικότητα, αλλά πρέπει να είναι. Ρομαντική πτήση - Αυτή είναι μια πτήση από την πραγματικότητα στον κόσμο του ιδανικού, στη φύση, την τέχνη, στον εσωτερικό κόσμο του. Η τρέλα και η αυτοκτονία είναι επίσης οι επιλογές για ρομαντική πτήση. Στις περισσότερες αυτοκτονίες του χαρακτήρα υπάρχει ένα σημαντικό στοιχείο του ρομαντισμού.

7. Το ρομαντισμό δεν συμπαθεί όλα τα συνηθισμένα και αγωνίζονται για τα πάντα ασυνήθης, άτυπη, πρωτότυπη, εξαιρετική, εξωτική. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα σε αντίθεση με τους περισσότερους, είναι άλλος. Αυτή είναι η κύρια ποιότητα του ρομαντικού ήρωα. Δεν ταιριάζει στη γύρω πραγματικότητα, δεν είναι το δυνατόν όσο το δυνατόν περισσότερο, είναι πάντα ο Loner.

Η κύρια ρομαντική σύγκρουση είναι η αντιπαράθεση ενός μοναχικού ρομαντικού ήρωα και τους απλούς ανθρώπους.

Αγάπη για ασυνήθιστες ανησυχίες και επιλέγοντας εκδηλώσεις σχεδίου για το έργο - είναι πάντα εξαιρετικές, ασυνήθιστες. Επίσης, η Romantics αγαπούν μια εξωτική κατάσταση: απομακρυσμένες καυτές χώρες, θάλασσα, βουνά, μερικές φορές υπέροχες εφευρεμένες χώρες. Για τον ίδιο λόγο, οι Romantics ενδιαφέρονται για το μακρινό ιστορικό παρελθόν, ειδικά το μεσαιωνικό, το οποίο δεν άρεσε τους διαφωτιστές ως τον πιο απροσδόκητο, παράλογο χρόνο. Αλλά οι ρομαντικοί πίστευαν ότι ο μεσαίοι είναι ο χρόνος της προέλευσης του ρομαντισμού, της ρομαντικής αγάπης και της ρομαντικής ποίησης, οι πρώτοι ρομαντικοί ήρωες είναι ιππότες που εξυπηρετούν τις όμορφες κυρίες τους και γράφουν ποίηση.

Σε ρομαντισμό (ειδικά ποίηση), το κίνητρο της πτήσης ήταν πολύ συχνή, χωρίζοντας από τη συνηθισμένη ζωή και την επιθυμία για κάτι ασυνήθιστο και εξαιρετικό.

8. Βασικές ρομαντικές τιμές.

Η κύρια αξία για το romantics είναι Αγάπη. Η αγάπη είναι η υψηλότερη εκδήλωση του ανθρώπινου προσώπου, η υψηλότερη ευτυχία, η πιο πλήρης αποκάλυψη όλων των δυνατοτήτων της ψυχής. Αυτός είναι ο κύριος στόχος και η έννοια της ζωής. Η αγάπη δεσμεύει έναν άνδρα με άλλους κόσμους, τα πιο βαθιά, τα πιο σημαντικά μυστικά της ύπαρξης είναι ανοιχτή στην αγάπη. Για τους ρομαντικούς, είναι χαρακτηριστικό της ιδέας του αγαπημένου ως δύο ημίσεων, για το εισαγόμενο της συνάντησης, για τον μυστικιστικό προορισμό αυτού του συγκεκριμένου πράγματος αυτή τη γυναίκα. Επίσης μια ιδέα ότι η πραγματική αγάπη μπορεί να είναι μόνο μία φορά στη ζωή που συμβαίνει αμέσως με μια ματιά. Η ιδέα της ανάγκης να διατηρηθεί η πίστη ακόμη και μετά το θάνατο του αγαπημένου. Ταυτόχρονα, η ιδανική ενσωμάτωση της ρομαντικής αγάπης έδωσε στον Σαίξπηρ στην τραγωδία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".

Δεύτερη ρομαντική αξία - Τέχνη. Περιέχει την υψηλότερη αλήθεια και την υψηλότερη ομορφιά που ο καλλιτέχνης (με την ευρεία έννοια της λέξης) κατέβηκε τη στιγμή της έμπνευσης από άλλους κόσμους. Ο καλλιτέχνης είναι ένας ιδανικός ρομαντικός άνθρωπος, προικισμένος με το υψηλότερο δώρο με τη βοήθεια της τέχνης του πνευματισμού των ανθρώπων του, για να τους κάνει καλύτερα, καθαρότερα. Ο υψηλότερος τύπος τέχνης είναι η μουσική, είναι το μικρότερο υλικό, η πιο αβέβαιη, ελεύθερη και παράλογη, η μουσική αντιμετωπίζει απευθείας στην καρδιά, στα συναισθήματα. Η εικόνα ενός μουσικού στον ρομαντισμό βρίσκεται πολύ συχνά.

Η τρίτη είναι η σημαντικότερη αξία του ρομαντισμού - ΦύσηΚαι την ομορφιά της. Ο Ρομαντός ζήτησε τη φύση να εμπνεύσει, έβαλε τη ζωντανή ψυχή της, μια ειδική μυστηριώδη μυστικιστική ζωή.

Το μυστήριο της φύσης θα ανοίξει όχι μέσα από το κρύο μυαλό του επιστήμονα, αλλά μόνο με την αίσθηση της ομορφιάς και της ψυχής της.

Τέταρτη ρομαντική αξία - ελευθερία, Εσωτερική πνευματική, δημιουργική ελευθερία πρώτα απ 'όλα, την ελεύθερη πτήση της ψυχής. Αλλά και κοινωνικοπολιτική ελευθερία. Η ελευθερία είναι μια ρομαντική αξία, δεδομένου ότι είναι δυνατή μόνο ιδανικά, αλλά όχι στην πραγματικότητα.

Χαρακτηριστικά τέχνης του ρομαντισμού.

1. Η κύρια καλλιτεχνική αρχή του ρομαντισμού είναι η αρχή της επανεξέτασης και της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Romantics δείχνουν τη ζωή Όχι όπως μπορείτε να το δείτε, ανοίγουν την κρυμμένη μυστικιστική, πνευματική ουσία, καθώς το καταλαβαίνουν. Η αλήθεια της γύρω πραγματικής ζωής για οποιοδήποτε ρομαντισμό είναι βαρετό και μη ενδιαφέροντα.

Επομένως, πολύ πρόθυμα ρομαντισμό χρησιμοποιεί μια ποικιλία μεθόδων μετασχηματισμού πραγματικότητας:

1. ευθεία μυθιστόρημα, υπέροχο,
2. υπερβολή - διαφορετικούς τύπους υπερχείλισης, υπερβολή των ιδιοτήτων των χαρακτήρων ·
3. Σκηνή απίστευτη- πρωτοφανής αφθονία στο οικόπεδο των περιπέτειας - ασυνήθιστα, απροσδόκητα γεγονότα, όλα τα είδη συμπτώσεων, ατυχημάτων, καταστροφών, σωτηρίας κ.λπ.

2. Μυστήριο- Διαδεδομένη χρήση μυστικών ως καλλιτεχνική λήψη: Ειδική στερέωση του μυστηρίου. Οι ρομαντικοί επιτυγχάνουν την επίδραση της μυστικότητας στο ότι κρύβουν κάποιο μέρος των γεγονότων, τα γεγονότα, περιγράφουν τα γεγονότα των διακεκομμένων, εν μέρει - έτσι ώστε να γίνει μια προφανής υπαινιγμός παρεμβολών στην πραγματική ζωή των μυστικών δυνάμεων.

3. Για τον ρομαντισμό, ένα ειδικό ρομαντικό στυλ είναι χαρακτηριστικό. Τα χαρακτηριστικά του:

1. Συναισθηματικός(πολλές λέξεις που εκφράζουν συναισθήματα και συναισθηματικά ζωγραφισμένα).
2. Υφους Διακόσμηση - Πολλές στιλιστικές διακοσμήσεις, εξαιρετικά εκφραστικά μέσα: επιθέματα, μεταφορά, συγκρίσεις κ.λπ.
3. multili, μη εξειδίκευση -Πολλές λέξεις με αφηρημένο νόημα.

Χρονολογικό πλαίσιο για την ανάπτυξη του ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός προέκυψε κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90 του 18ου αιώνα στη Γερμανία και την Αγγλία, στη συνέχεια στη Γαλλία. Ο ρομαντισμός έγινε η κυρίαρχη λογοτεχνική κατεύθυνση στην Ευρώπη από το 1814, όταν τα έργα του Hoffmann, του Bairon, ο Walter Scott άρχισε να βγει έξω και ήταν περίπου το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, όταν περάσαμε τη θέση του ρεαλισμού. Ο ρομαντισμός πήγε στο παρασκήνιο, αλλά δεν εξαφανίστηκε - ειδικά στη Γαλλία, υπήρχε κατά τη διάρκεια σχεδόν ολόκληρου του 19ου αιώνα, για παράδειγμα, σχεδόν τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα του Βίκτορ Hugo - η καλύτερη πεζογραφία από το Romantics γράφτηκε στη δεκαετία του 1860, και το τελευταίο του Το μυθιστόρημα δημοσιεύθηκε το 1874. Στην ποίηση, ο ρομαντισμός επικράτησε καθ 'όλη τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα, σε όλες τις χώρες.

1. Το ρομαντισμό απέρριψε τη σημαντικότερη καλλιτεχνική αρχή του ρεαλισμού - πιθανότητα. Αντικατοπτρίστηκαν ότι η ζωή δεν είναι έτσι, αλλά όπως ήταν, θα την επανασυνδέουν, θα μεταμορφωθούν. Ο Romantics πίστευε ότι ο πιστός είναι βαρετός, αδιάφορος.

Επομένως, πολύ πρόθυμα ρομαντισμό χρησιμοποιεί μια ποικιλία μορφών. Συμβάσεις, ΑπαλλαγήΕικόνες: α) Ευθεία μυθιστόρημα, Fabulous, B) αλλόκοτος - να φέρει στον παραλογισμό οποιωνδήποτε πραγματικών χαρακτηριστικών ή ενώσεων μη ευθύνης. σε) υπερβολή - διαφορετικούς τύπους υπερχείλισης, υπερβολή των ιδιοτήτων των χαρακτήρων. ρε) Σκηνή απίστευτη- πρωτοφανής αφθονία στην πλοκή κάθε είδους συμπτώματα, ευτυχισμένη ή ατυχή ευκαιρία.

2. Για τον ρομαντισμό, ένα ειδικό ρομαντικό στυλ είναι χαρακτηριστικό. Χαρακτηριστικά του: 1) Συναισθηματικός(πολλές λέξεις που εκφράζουν συναισθήματα και συναισθηματικά ζωγραφισμένα). 2) στυλιστική Διακόσμηση - Πολλές στιλιστικές διακοσμήσεις, εξειδικευμένους παράγοντες, πολλά επιφάνειες, μεταφορές, συγκρίσεις κ.λπ. 3) multili, ανακρίβεια, μη εξειδίκευση.

Χρονολογικό πλαίσιο για την ανάπτυξη ρομαντισμού και ρεαλισμού.

Ο ρομαντισμός προέκυψε στη δεκαετία του '80 του 18ου αιώνα, μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789, αλλά όχι στη Γαλλία, αλλά στη Γερμανία και την Αγγλία, λίγο αργότερα προέκυψε σε όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ άλλων στη Ρωσία. Από το 1812, η \u200b\u200bκύρια κυρίαρχη λογοτεχνική κατεύθυνση ήταν η κύρια κυρίαρχη λογοτεχνική κατεύθυνση, όταν βγήκαν τα πρώτα τραγούδια του ποίημα του Byrome "Pilgrimage Child-Harold" και ήταν η εξής στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, όταν περάσαμε τη θέση του ρεαλισμός. Αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο ρεαλισμός άρχισε να σχηματίζεται ήδη στη δεκαετία του 1820 - παρεμπιπτόντως, η πρώτη δουλειά με την κυριαρχία του ρεαλισμού άρχισε να εμφανίζεται στη Ρωσία: κωμωδία Α. Griboedov "Αλίμονο από το Wit" (1824), η τραγωδία "Boris Godunov" (1825) και το μυθιστόρημα "Evgeny Anegin" (1823 - 1831) Α. Πούσκιν. Όμως, δεδομένου ότι η ρωσική λογοτεχνία δεν είχε ολόκληρη την ευρωπαϊκή επιρροή, η γαλλική λογοτεχνία είχε πολύ μεγαλύτερη σημασία με αυτή την έννοια - ρωμαϊκό σεζόν "κόκκινο και μαύρο" (1830). Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, τα έργα του Balzac, Gogol και Dickens Marvel τη νίκη του ρεαλισμού. Ο ρομαντισμός πηγαίνει στο παρασκήνιο, αλλά δεν εξαφανίζεται - ειδικά στη Γαλλία, υπήρχε κατά τη διάρκεια σχεδόν του XIX αιώνα, για παράδειγμα, τα τρία μυθιστορήματα του Viktor Hugo καλύτερα πεζογραφία μεταξύ των Ρομαντικών γράφτηκαν στη δεκαετία του 1860, και το τελευταίο του μυθιστόρημα 1874. Και στην ποίηση του ρομαντισμού επικράτησε καθ 'όλη τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα, σε όλες τις χώρες. Για παράδειγμα, στη Ρωσία οι καλύτεροι ποιητές του δεύτερου μισού του XIX Century - Tyutchev και Fets είναι καθαρό ρομαντισμό.

_ _ _ _ _ _ ρεαλισμού __________

_ _ _ _ _ _ Ρομαντισμός _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Βιβλιογραφία

1. Η ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του Xih Century / Ed. Ya.n. Vesursky, S.V. Τουραέβα. - Μ., 1982. - 320 σ.

2. Strapovitskaya g.n., Korovin A.V. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας: Δυτικός ευρωπαίος και αμερικανικός ρομαντισμός. - Μ., 2007. - 432 σ.

3. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 19ου αιώνα: Μελέτες. Για πανεπιστήμια / ed. ΣΤΟ. Solovyva. - Μ.: Ανώτερο Σχολείο, 2007.- 656 σελ. Δημοσίευση στο Διαδίκτυο: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_xix__ru.htm.

4. Η ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του Xih αιώνα: σε 2 ώρες. 1 / ed. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dmitrieva - Μ., 1979. - 572 σ.

5. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του Xih αιώνα: σε 2 ώρες. 1 / ed. N.p. Mikhalskaya. - Μ., 1991. - 254 σ.

6. Η ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας στα 9 Τ. Τ. 6 (το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα) / δ. ed. Ι.Α. Terroyan. - M.: Science, 1989. - 880 σελ.

7. Lukov v.a. Ιστορικό της λογοτεχνίας. Ξένη λογοτεχνία από πηγές μέχρι σήμερα. - Μ., 2008. - 512 σελ.

8. Ξένη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Ρομαντισμός. Αναγνώστης / Ed. Ya.n. Καφέ. - Μ., 1976. - 512 σ.

9. Bykov A.V. Ξένη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα. Ρομαντισμός. Αναγνώστης [ηλεκτρονικός πόρος]. - Λειτουργία πρόσβασης: http://kpfu.ru/main_page?p_sub\u003d14281.

Ο ρομαντισμός είναι ένα ιδιαίτερο είδος κοσμοθεωρίας, ταυτόχρονα η καλλιτεχνική κατεύθυνση της τέχνης του καθυστερημένου XVIII - το πρώτο τρίμηνο του XIX αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γερμανία. Έλαβε παγκόσμια σημασία και διανομή. Η κατεύθυνση ρομαντισμός ανέλαβε να αντιταχθεί στην κλασική απαίτηση των κανόνων. Ο ρομαντισμός της εποχής του Διαφωτισμού και το Λογοτεχνικό Σχέδιο: η γλώσσα των ρομαντικών έργων, η οποία επιδιώκει να είναι φυσική, "απλή", προσβάσιμη σε όλους τους αναγνώστες, ήταν κάτι απέναντι από τα κλασικά με τα ευγενή, τα "εξαιρετικά" θέματα, το χαρακτηριστικό, για Παράδειγμα, για την κλασική τραγωδία.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού ως λογοτεχνικής κατεύθυνσης είναι η λεγόμενη ρομαντική Dowemirie, η οποία συχνά κατανοείται ως η φιλοδοξία του Υψηλού και Γήιου, ταυτόχρονα, επιπλέον, καθώς η διαφωνία μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας ή, στο Άλλα λόγια, η αντιπολίτευση της πραγματικότητας και των ονείρων, τι είναι, και τι είναι δυνατόν. Πραγματική, απέρριψε την πραγματικότητα Ο ρομαντισμός αντιτίθεται πάντα στην άλλη, ποιητική πραγματικότητα. Για ορισμένους ρομαντικούς στον κόσμο, οι ακατανόητες και μυστηριώδεις δυνάμεις κυριαρχούν, οι οποίες πρέπει να υποβληθούν και να μην προσπαθήσουν να αλλάξουν την τύχη (Shatubin, V.A. Zhukovsky). Άλλοι, ο παγκόσμιος κακός προκάλεσε μια διαμαρτυρία, απαίτησε την παρατήρηση, τον αγώνα (νωρίς Α.α. Pushkinbariron, Lermontov).

Ο Romantics άνοιξε την έκτακτη πολυπλοκότητα και το βάθος ενός ανθρώπινου πνευματικού κόσμου. Αυτό είναι ένα ολόκληρο σύμπαν, πλήρεις αντιφάσεις. Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται για όλα τα πάθη και τα υψηλά και χαμηλά, τα οποία αντιτάχθηκαν ο ένας στον άλλο. Υψηλό πάθος - αγάπη σε όλες τις εκδηλώσεις, χαμηλή απληστία, φιλοδοξία, φθόνο. Για τον ρομαντισμό, η έγκριση χαρακτηρίζεται από την ελευθερία της αυξημένης προσοχής στην προσωπικότητα.

Το ενδιαφέρον για ισχυρά και ζωντανά συναισθήματα, όλα τα καταναλώσιμα πάθη, στις μυστικές κινήσεις της ψυχής - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.

Τα ρομαντικά αντιμετωπίζουν διάφορες ιστορικές εποχές, προσέλκυσαν την πρωτοτυπία τους, προσελκύουν εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Ένα μεγάλο μέρος καταλαμβάνει ένα τοπίο - πάνω απ 'όλα, τη θάλασσα, τα βουνά, τον ουρανό, το θυελλώδες στοιχείο, με το οποίο ο ήρωας συνδέεται με πολύπλοκες σχέσεις. Η φύση μπορεί να είναι σε έναν με τον ήρωα, αλλά μπορεί να τον αντιμετωπίσει, να είναι εχθρική από την εξουσία, με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει. Ο ρομαντισμός είναι το πολιτιστικό φαινόμενο της Ευρώπης και της Αμερικής. Σε διαφορετικές χώρες, η μοίρα του είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.

2. Από την αρχή της δεύτερης δεκαετίας του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός καταλαμβάνει ένα βασικό μέρος στη ρωσική τέχνη, αποκαλύπτοντας περισσότερο ή λιγότερο πλήρως θεμελιώδη ιδιαιτερότητα. Ρώσικος ρομαντισμός προέκυψε με άλλες συνθήκες από τη Δυτική Ευρώπη. Στη Δύση, ήταν ένα φαινόμενο της μετα-επαναστατικής και εξέφρασε απογοήτευσή τους στα αποτελέσματα της ήδη ολοκληρωμένης αλλαγής, σε μια νέα, καπιταλιστική κοινωνία. Στη Ρωσία, σχηματίστηκε σε μια εποχή, όταν η χώρα ήταν ακόμα να εισέλθει σε μια λωρίδα των αστικών μετασχηματισμών. Στρατιωτικά γεγονότα του 1812 που παρέχονται στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Ο πατριωτικός πόλεμος προκάλεσε όχι μόνο την ανάπτυξη της αστικής και εθνικής αυτοσυνείδησης, αλλά και την αναγνώριση του ιδιαίτερου ρόλου του λαού στη ζωή του εθνικού κράτους. Και η εξέγερση των Decembriss 1825, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη την πορεία της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της Ρωσίας, καθορίζοντας το φάσμα των θεμάτων και εκείνων που ανησυχούν ρωσικά ρομαντικά. Έγινε πολύ σημαντικός για τους Ρώσους ρομαντικούς συγγραφείς. Η επιθυμία για την εθνικότητα είναι το έργο όλων των ρωσικών ρομαντικών, αν και είχαν διαφορετική κατανόηση της "ψυχής των ανθρώπων". Για το Zhukovsky, είναι, πρώτον, η ανθρώπινη στάση απέναντι στην αγροτιά και γενικά στους φτωχούς ανθρώπους. Την είδε στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών, λυρικών τραγουδιών, λαϊκών και δεισιδαιμονιών. Στο έργο των ρομαντικών-decempriss, η ιδέα της ψυχής του λαού συσχετίστηκε με άλλα χαρακτηριστικά. Για αυτούς, ο χαρακτήρας των ανθρώπων είναι ο χαρακτήρας του ηρωικού, εθνικού διακριτικού. Στο έργο τους, το κύριο θέμα δεν ήταν η τύχη ξεχωριστή προσωπικότητα, αλλά λαϊκή μοίρα, όχι προσωπική ευτυχία, αλλά το όφελος του κοινού. Η ποίηση των decempriss ακούγεται ως Nabat, κάλεσε τη μάχη και το κατόρθωμα, φιλοξένησε τη χαρά του αγώνα για ελευθερία.

Ο ρομαντισμός, όπως ο συναισθηματικός, έδωσε μεγάλη προσοχή στην εικόνα του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Αλλά σε αντίθεση με τους συναισθηματιστούς συγγραφείς που ζευγαρώνουν την «ήσυχη ευαισθησία» των Ρομαντικών προτιμούσαν την εικόνα των εκπληκτικών περιπέτειων και ταραχώδη πάθη. Για παράδειγμα, ήταν, για παράδειγμα, το έργο του αγγλικού ποιητή J. Bairon, της οποίας η επιρροή ήταν έμπειρη Πολλοί ρωσικοί συγγραφείς της έναρξης του XIX αιώνα.

Ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα του ρομαντισμού είναι η δημιουργία ενός λυρικού τοπίου. Χρησιμεύει ως ρομαντική ένα είδος σκηνικού, το οποίο δίνει έμφαση στη συναισθηματική δύναμη της δράσης. Η πρωτοτυπία αυτών των ρομαντικών έργων συνέβαλε στη χρήση μεταφοράς, ποιητικών επιθηλών, συμβόλων. Έτσι, το ρομαντικό σύμβολο της ελευθερίας εμφανίστηκε τη θάλασσα, τον άνεμο. Ευτυχία - Ήλιος, αγάπη - φωτιά ή τριαντάφυλλα? Σε γενικές γραμμές, ροζ χρώμα συμβολίζουν τα συναισθήματα αγάπης, μαύρη - θλίψη. Η νύχτα προσωποποιήθηκε το κακό, το έγκλημα, η εχθρότητα. Το σύμβολο της αιώνιας μεταβλητότητας - ένα κύμα θαλάσσιας, αναισθητικής - μια πέτρα. Εικόνες από κούκλες ή μεταμφίεση σήμαινε ψεύδη, υποκρισία, η ελεγκτικότητα. Ρωσική ειδύλλιο, σε εξαιρετικά εγγενή φιλοδοξία για ηθικό ιδανικό. Αυτό το ιδανικό ήταν η ανθρωπότητα και η ατομική ανεξαρτησία. Τα ονόματα των μεγαλύτερων εκπροσώπων της Πούσκιν της συνδέονται με τη ρωσική λογοτεχνία. Τα ονόματα των μεγαλύτερων εκπροσώπων - ο Pushkin αφήστε πρώτα να εντοπιστούν από τις θέσεις της NM Karamzin: "Borgonolm Island", Sierra-Morany , Martha Ployman. Σε αυτά, ο συγγραφέας περιπλέκεται από τη δυσαρέσκεια του ανθρώπινου προσώπου με τις συνθήκες του περιβάλλοντος. Πιο σταθερά και βαθιά αυτές οι τάσεις αναπτύσσονται στην ποίηση V. A. Zhukovsky και Batyushkov. Το Zhukovsky είναι διάσημο για τις μπαλάντες της, τις υπέροχες περιγραφές της φύσης και, φυσικά, το ασυνήθιστο του οικόπεδο. Ένα εξαιρετικό μέρος στο έργο του κατεχομεί λυρικές εικόνες της μητρικής τους φύσης. Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα του Elegy "το βράδυ" ο ποιητής ανέφερε έτσι μια μέτρια εικόνα της γης:

Όλοι ήσυχα: Sleep Sleep. Στην περιοχή της ειρήνης

Θρυμματισμό στο γρασίδι κάτω από το πρόσχημα του κεκλιμένου,

Κοιτάω πώς το Murmur, συγχωνεύθηκε με τον ποταμό,

Ροή, θάμνοι φθινόπωρο.

Λίγο ακούει πάνω από τα ρέματα μανταλάκια ένα ζαχαροκάλαμο,

Η φωνή του βρόχου στο φόβο των χωριών ξυπνάει.

Ρωσικός ρομαντισμός λογοτεχνικός

Στο γρασίδι Korostil, ακούω μια άγρια \u200b\u200bκραυγή ... [Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. Τ. 1. Μ., 1952. Σελ. 119 Αυτή η αγάπη για την εικόνα της ρωσικής ζωής, των εθνικών παραδόσεων και των τελετών, των θρύλων και των θρύλων θα εκφράζεται επίσης σε διάφορα επόμενα έργα του Zhukovsky. Batyushkov, στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού ψάλλοντας την αγροτική μοναξιά, η ονειρική, μελαγχολία. Αργότερα, η φύση της ποίησής του αλλάζει και τώρα διάσημο κρασί και αγάπη, χαρά, ευχαρίστηση και πάθος.

3. Το πρόβλημα της περιοδικής λογοτεχνικής διαδικασίας του 19ου αιώνα. Είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα που αντιμετωπίζει η λογοτεχνική κριτική και στο παρελθόν και επί του παρόντος. Η ιστορική-λογοτεχνική επιστήμη έχει υποβάλει ορισμένες αρχές περιοδικής. Δεν αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον σε ακριβούς όρους ημερολογίου. Αλλά ένα ή ένα άλλο έτος αποκτά τον χαρακτήρα της εποχής των συνόρων. Και όμως, ο Ρώσος ρομαντισμός γίνεται για να διαιρέσει για αρκετές περιόδους: την αρχική ζωή (1801-1815), η λογοτεχνική ζωή αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από έναν όλο και πιο επιδεινόμενο αγώνα του "νέου" και του "παλαιού". Στα πρώτα χρόνια του νέου αιώνα, η δεσπόζουσα θέση στη λογοτεχνία καταλαμβάνεται από τον αισθηματισμό. Και οι κλασικιστές προσπαθούν να υπερασπιστούν τις παλιές λογοτεχνικές θέσεις.

Ξεκινώντας το C1840s του ρούμι χάνει τις πρώην θέσεις του και είναι κατώτερη από το δρόμο για τον ρεαλισμό. Αλλά δεν παύει να υπάρχει.

Σχεδόν όλοι οι μεγαλύτεροι ρεαλιστές συγγραφείς του δεύτερου μισού του αιώνα είναι: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky και Tolstoy - έφεση στην κληρονομιά του ρούμι, τον ένα ή τον άλλο τρόπο επεξεργασίας της καλλιτεχνικής του εμπειρίας. Συχνά δημιούργησαν έργα για να πλησιάσουν με κάποιο τρόπο το ρούμι στις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές τους. Αργότερα, στα τέλη της 19ης έναρξης των 20V, οι ρωσικοί συμβολιστές έγιναν από συνέπριες ρομαντικές παραδόσεις. Η απόρριψη της νεωτερικότητας, που εγκρίθηκε από αυτή τη φορά στη Ρωσία του αστικού κτιρίου, ονειρεύεται την πλήρη επανεξέταση της ζωής και τη μετατροπή της ανθρωπότητας - όλα συγκεντρώνει σύμβολα με τους ρομαντικούς. Με μεγάλη δύναμη, οι παραδόσεις εκδηλώθηκαν επίσης στα έργα του νεαρού πικρικού τύπου Makar Chongra, η παλιά γυναίκα izergil τραγούδι για το γεράκι. Οι παραδόσεις ROM ζουν στη σοβιετική lit. Συγγραφείς που επιδιώκουν άμεσα. Άμεση έκφραση των ιδανικών σας. Αυτή η επιρροή είναι αισθητή στο έργο του Paustovsky και άλλων συγγραφέων.

Στάδιο από το 1815 και πριν από την επανάσταση 1848-1849. Στην πολιτιστική ζωή της Ευρώπης συνδέεται με την κυριαρχία του ρομαντισμού. Ο όρος "ρομαντισμός" εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στη βιβλιογραφία, αργότερα αυτή η έννοια εξαπλώθηκε στη μουσική και την οπτική τέχνη. Όσον αφορά τη ζωγραφική, εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στο έργο της "Medusa Raft" του γαλλικού καλλιτέχνη Θεόδωρου Ζερικό. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, το οποίο βασίστηκε σε μια σαφώς αναπτυγμένη θεωρία, σχετικά με το σύστημα αυστηρά ρυθμιζόμενων κανόνων, δεν είχε ρομαντισμό αυτής της θεωρίας. Ήδη οι σύγχρονες, και στη συνέχεια, αργότερα οι ερευνητές επενδύθηκαν συχνά σε αυτή την περίοδο διάφορα περιεχόμενα. Η ποικιλομορφία των φαινομένων, τα οποία συνδυάστηκαν με αυτή την έννοια, τις αντιφάσεις της αισθητικής, φιλοσοφικής και πολιτικής φύσης που είναι εγγενείς στις απόψεις των Ρομαντικών, έδωσαν έναν λόγο να αμφισβητήσουν την ανάγκη και την επιλεξιμότητα ενός τέτοιου ενοποιημένου όρου.

Ωστόσο, με όλη την ποικιλομορφία, και μερικές φορές αντιφατικές, η ρομαντική τέχνη ήταν κάποια ακεραιότητα, είχε μια σειρά πινακίδων που μας επιτρέπουν να μιλήσουμε γι 'αυτό ως ενιαίο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό μάθημα. Η κύρια προϋπόθεση για αυτή την ακεραιότητα ήταν ότι ο ρομαντισμός ήταν η πηγή της Γαλλικής Επανάστασης, εκείνες οι καταιγίδες, που βυθίστηκαν στη Γαλλία και ξύπνησαν ολόκληρο τον κόσμο. Ακριβώς όπως η επανάσταση του 1789 σημείωσε ένα ριζοσπαστικό πραξικόπημα στην κοινωνική ζωή της κοινωνίας και ο ρομαντισμός σηματοδότησε την επανάσταση στον πολιτισμό. Το σύνθημα της νέας κατεύθυνσης ανακηρύχθηκε απελευθέρωση της τέχνης από τη διαμόρφωση, την ελευθερία και την ανεξαρτησία της δημιουργικότητας από τη ρύθμιση.

Έτσι, ο ρομαντισμός συνίστατο σε μια ατμόσφαιρα σοβαρών ιδεολογικών αλλαγών, που συνέβησαν στην Ευρώπη με τη σειρά των XVIII-XIX αιώνες. Η κρίση της εκπαιδευτικής ιδεολογίας ξεκίνησε τα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης. Η αυξανόμενη ικανότητα των διαφωτών σχετικά με τη στενή εορτασμό των αρχών του λόγου, της ισότητας και της δικαιοσύνης έγινε όλο και πιο εμφανής. Αυτές οι απογοητεύσεις αντανακλάται στις εικόνες των ρομαντικών ήρωων, τα οποία μολύνθηκαν με μελαγχολία, πνευματική λαχτάρα, «παγκόσμια θλίψη», στις εικόνες των επαναστατικών φύσεων που αγαπούν την ελευθερία, τα οποία υπέφεραν λόγω της διαφοράς μεταξύ των υψηλών πνευματικών προσδοκιών και των ατελειών του κόσμου. Το πνεύμα μιας συνεχούς αντίρρησης είναι πλήρως και φωτεινά αντανακλάται στα έργα του Bairon.

Ένα απότομο μέσο ρομαντικής κριτικής ήταν ο Grotesque, η σάτιρα, η ειρωνεία, χρησιμοποιούσαν εξαιρετικά από τον Hoffman και την Heine. Αυτοί οι συγγραφείς γελοιοποίησαν τη φτώχεια και τους περιορισμένους μίσους-Burghers. Ο ρομαντισμός επέκρινε γενικά την αντι-ανθεκτική, τη δυνατή χαρακτηριστική φύση της αστικής κοινωνίας. Ωστόσο, η αξία του ρομαντισμού ήταν πολύ ευρύτερη από την ταραχή ενάντια στις περιόδους και τον επίσημο κλασικισμό. Ο ρομαντισμός συσχετίστηκε με δημοκρατικές κινήσεις, με ιδανικά που προετοίμασαν την επανάσταση του 1830, με την εθνική απελευθέρωση και τις εθνικές ενοποιημένες λαϊκές κινήσεις της εποχής. Ο αγώνας των ατόμων και των ανθρώπων για την ελευθερία, για τα δικαιώματά τους εμπνευσμένους τέτοιους εξαιρετικούς καλλιτέχνες της εποχής, ως ποιητές και συγγραφείς shelly, byron, standard, καλλιτέχνες του delacroix, Rud.

Για τον ρομαντισμό, μια πιο προσωπική, συναισθηματική καλλιτεχνική ομιλία σε σύγκριση με την σκληρή πειθαρχία του κλασικισμού είναι χαρακτηριστική. Αποκάλυψη του δραματικού κόσμου των συγκρούσεων της προσωπικότητας με μια εμπορική κοινωνία, με την υποκρισία των επίσημων αξιών αυτής της κοινωνίας, το ρομαντισμό προσπάθησε να αποκαλύψει τη χαρακτηριστική ιδιαιτερότητα της εθνικής ζωής του έθνους τους, το ιστορικό του πεπρωμένο. Έτσι, έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην έγκριση του θέματος της εθνικότητας και της εθνικότητας στην τέχνη, στην κυκλοφορία στην πραγματική ιστορία - τόσο το παρελθόν όσο και το σύγχρονο.

Ο Ρομαντικός απέρριψε τον περιορισμό των λογοτεχνικών κανόνων του κλασικισμού, ανακηρύχθηκε πλήρης ελευθερία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ιδιαίτερα σημασία έδωσαν φαντασία, φαντασία, αλλά ταυτόχρονα ζήτησαν ιστορική ακρίβεια. Η συνεχής έκκληση στο ιστορικό παρελθόν είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού. Το ενδιαφέρον για το παρελθόν είχε ως αποτέλεσμα την άνοδο της ιστορικής γνώσης. Οι ιστορικοί της γαλλικής ρομαντικής σχολής (Thierry, Mize, Gizo, TєR), οι οποίοι μελέτησαν τις συνέπειες της βαθιάς δημόσιας θραύσης στη Γαλλία, κατέληξε στο συμπέρασμα σχετικά με την κανονικότητα της Γαλλικής Επανάστασης XVIII αιώνα. Ταυτόχρονα, κάποιοι ρομαντικοί (συγγραφείς Shatubin, Novalis, και άλλοι) μίλησαν με τη συγγνώμη του Χριστιανισμού (Καθολικισμού), που τον απεικονίζει με τη μορφή εναλλακτικής λύσης στις εκπαιδευτικές και επαναστατικές ιδέες, πηγή υψηλότερων πνευματικών, ηθικών και αισθητικών αξιών Που μπορεί να ανοίξει το δρόμο για την ειρήνη και την αρμονία.. Έκαναν τον Μεσαίωνα ως μια μέρα μιας ομαλολικής κοινωνίας με μονολιθική καθολική εκκλησία, ευγενή ιππεία τελωνειακές και πατριαρχικές χειρονομίες. Ο εξιδανικευμένος τύπος του Μεσαίωνα ήταν αντίθετος με την αηδιαστική αστική πραγματικότητα.

Ένα νέο είδος βιβλιογραφίας προέκυψε - ένα ιστορικό μυθιστόρημα (Walter Scott), υπήρχε ένα μεγάλο ενδιαφέρον για την έκφραση υψηλών ηθικών ιδεών. Σε αυτό το έδαφος, ένα αξιοθέατο προσελκύτηκε στη μελέτη της λαογραφίας - "Αρχείο λαών", καθώς ο γερμανός ρομαντικός του κληρικός του κάλεσε τον κάλεσε. Πολυάριθμες εκδόσεις λαϊκών τραγουδιών, θρύλοι, παραμύθια, επικά ποιήματα, λεξικά της Εθνικής Γλώσσας συνδέονται με την Πετροπική.

Με μεγάλη σημασία για τους ευρωπαίους λαούς είναι ελάχιστο ενδιαφέρον των ρομαντικών από τις εθνικές παραδόσεις, λαϊκές γλώσσες, τα έθιμα, τα γεγονότα του παρελθόντος. Οι συγγραφείς του ρομαντισμού ανακάλυψαν τους Ευρωπαίους ένα εξιδανικευμένο παρελθόν, που ενδιαφέρεται για το Wanders (D. F. Cooper "ο τελευταίος του Mogican"), η γνώση του άγνωστου. Ο ρομαντισμός συνέβαλε στην εμφάνιση και τη δημοτικότητα των νέων ειδών (η γέννηση της επαγγελματικής δημοσιογραφίας και των κριτικών E. PO), άνοιξε νέες ευκαιρίες για ένα δημιουργικό πείραμα (λαϊκές ιστορίες των αδελφών Ya. Και V. Grimm, Faibmann, E. Hoffmann ). Η μαγευτική φιγούρα της ρομαντικής περιόδου είναι ένας γάλλος συγγραφέας. Hugo (1802-1885). Οι ήρωες των μυθιστορημάτων του ("καθεδρικός ναός της Παριζιάνης της Παναγίας", "απέρριψε", "ένας άνθρωπος που γελάει") έχει τη δυνατή δύναμη του Πνεύματος, ικανή να αυξηθεί, είναι οι νικητές των συνθηκών και των δημιουργών τους Η ίδια ευτυχία.

Οι αυτόχθονες μετατοπίσεις πραγματοποιήθηκαν αυτή τη στιγμή στο ρεπερτόριο των θεάτρων και στη γραφική τέχνη. Η ρομαντική τέχνη, έγινε ένα σημάδι της εποχής, έδωσε σε διαφορετικές επιλογές για τον ρομαντικό ήρωα: απογοητευμένος, ο οποίος είναι μάταια αναζητώντας ειρήνη, ένας θλιβερός νεαρός άνδρας, αλλά ταυτόχρονα ένας φλογερός υποστηρικτής της ελευθερίας, ο οποίος προκαλεί τον κόσμο περίπου. Με έμπνευση της αίσθησης της προσωπικότητας, χαρακτηριστικό του ανθρώπινου κόσμου μιας νέας αστικής κοινωνίας, τη σχετική λατρεία συναισθημάτων και φαντασίας, η οποία οδήγησε σε όλα τα συνηθισμένα είδη των κανόνων του είδους. Μια καινοτόμος αναζήτηση των ρομαντικών συνέβαλε στην εγκατάλειψη της αφηρημένης ορθολογικής αρχής της οικοδόμησης μιας παράστασης. Το ρομαντισμό των στηριγμάτων των αντιθέσεων, οι απαιτήσεις του "τοπικού χρώματος" ήταν στην ελεύθερη απόφαση του Misaneszen, σε σύγκρουση αντιθέτων, δείχνοντας τις ζωτικές πραγματικότητες.

Οι αριθμοί της ρομαντικής λογοτεχνίας και του ρομαντικού δράματος είναι ασυμβίβαστοι αντιπάλοι του κλασικισμού. Η σύνδεση του τελευταίου με την ιδεολογία της νόμιμης μονάρχης, να το αποκλείσει από τις δημοκρατικές γεύσεις, τη ρουτίνα και την περίπτερα του, η οποία εμπόδισε την ελεύθερη ανάπτυξη νέων ρευμάτων στην τέχνη, να εξηγήσει την ιδιοσυγκρασία και την κοινωνική προκαλώντας ότι ήταν εγγενείς στον αγώνα των ρομαντικών εναντίον του Classics (εργασία σε standal "Rasin και Shakespeare", πρόλογος Hugo στο Δράμα "Cromwell").

Ο ρομαντισμός δεν ήταν μόνο μια καλλιτεχνική πορεία, εξέφρασε μια ειδική κοσμοθεωρία, η οποία αντιτάχθηκε στον ορθολογισμό του XVIII αιώνα., Ειδικά συναισθήματα που δημιουργούνται από τα θυελλώδη γεγονότα της μετα-επαναστατικής εποχής. Ο ρομαντισμός εξελίχθηκε μαζί με την εποχή, και αυτή η εξέλιξη ήταν πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη, επειδή η ίδια η πραγματική πραγματικότητα ήταν η ίδια η πραγματικότητα. Στην κατάσταση της πολιτικής καταστολής, η τέχνη ήταν συχνά το μόνο καταφύγιο, μόνο στην τέχνη θα μπορούσε να βρει την ενσάρκωση της ιδέας της διαμαρτυρίας ενάντια στη σκληρή πραγματικότητα. Έτσι, τα επαναστατικά έργα των Hugo, ηρωική Symphonies και του Cantata της Μπελαίας γεννήθηκαν, γεμάτοι από θαρραλέα δράμα ουσία Zhriko, Delacroix και Ryuda. Μια ειδική θέση στη μουσική κουλτούρα της ημέρας καταλαμβάνεται από το έργο του Μπετόβεν, εμποτίζεται από την ιδέα της τραγικής αντιπαράθεσης του επαναστατικού ανθρώπινου πνεύματος και εχθρικές δυνάμεις. Η δημιουργικότητα αυτών των δασκάλων είναι η ίδια με τη ζωή τους, είναι μια αιώνια μάχη με τις δυνάμεις των προσεγγίων. Η τέχνη τους ενσωματώνει τη θυμωμένη διαμαρτυρία της γενιάς, η οποία ήταν ο Oshukan στις ελπίδες τους. Ως εκ τούτου, το πνεύμα της εξέγερσης, της ενεργού αντιπαράθεσης, τα οποία ενωμένα πολύ διαφορετικά φαινόμενα της καλλιτεχνικής ζωής. Αυτή η εύφλεκτη πρόσκληση για ελευθερία και δικαιοσύνη, η πρόσκληση για έναν αποτελεσματικό ανθρωπισμό οδήγησε σε ένα ισχυρό πνευματικό κίνημα, το οποίο εκδηλώθηκε με τις μορφές της ρομαντικής τέχνης.

Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική διακρίθηκε από τον δυναμισμό της σύνθεσης, τις ταχείες κινήσεις εικόνων, φωτεινά χρώματα, αντίθεση του φωτός και της σκιάς, εξωτικά οικόπεδα. Τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών έργων της εποχής του κλασικισμού - το μεγαλείο, εξάτμιση των λεπτομερειών, τα στατικά στοιχεία - μετακινήθηκαν στο παρελθόν. Καλλιτεχνικά ρομαντικά έργα του πρώτου μισού του 19 αιώνα. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά που απεικονίζονται σε πορτρέτα, σύγχυση των συναισθημάτων, της δράματος και της τραγωδίας. Σε ρομαντισμό, εκείνη την εποχή δεν υπήρχε ειδικό σύστημα αρχών, ήταν πιο ευαίσθητο, μια συναισθηματική δουλειά.

Οι ήρωες του ρομαντισμού ήταν εξαιρετικές και ειδικά. Διακρίνονταν από το λυρισμό, τη μοναξιά, την ικανότητα να θυσιάζουν, να bunta. Οι πραγματικές συνθήκες της ζωής των ανθρώπων σχεδόν δεν ενδιαφέρονται Romantics. Φωτεινούς, έκτακτοι χαρακτήρες των χαρακτήρων που αποκαλύφθηκαν στο φόντο των στοιχείων της φύσης, δημόσιων σοκ, αρχαία γεγονότα της ιστορίας. Ο ρομαντικός ήρωας ήταν μόνος. Αυτά είναι τα Gegares, Korsar, Cain, Manfred στο George Gordon Bairon (οι ήρωες των Ανατολικών Πολωνών και του Manfred), Konrad Wallerrod στο Adam Mits-Kevich, Ryui Blaz από τον Βίκτορ Hugo, τους περιπλάνους μουσικούς του Ernst. Άνθρωποι με ταραχώδη τιτανικά πάθη, οι αντάρτες είναι οι ήρωες του Percy Bishi Shelly, το δεύτερο Bayron ("εξέγερση του Uzlam", "απελευθέρωσε ο Προμηθέας").

Ο Romantics προσπάθησε να δημιουργήσει στην Art ανέφικτη - ο ιδανικός και τέλειος κόσμος των ανθρώπινων σχέσεων. Ως εκ τούτου, τα ρομαντικά έργα έχουν δύο διαστάσεις - την ιδέα των υψηλότερων ανθρώπινων αρετών και απορρίπτοντας τη στρεβλωμένη πραγματική ζωή (Δ. Γ. Βυρών, "Περιπέτειες του Καρόλου Χάρολντ"). Η φύση ήταν μια αιώνια αξία στο έργο των ρομαντικών, τα στοιχεία της γοητεύτηκαν, συνέπεσαν με ανθρώπινα πάθη, αλλά πάντα παρέμειναν ελεύθεροι και μη διορθωμένοι (Lermontov, "Demon", "Duma"). Ομορφιά τέχνη που ήθελαν να σώσουν τον κόσμο. Ήταν χρόνος θρίαμβος στην ποίηση.

Στις 30-40. Σημαντικές αλλαγές συνέβησαν στον ρομαντισμό. Αποτελούσε ένα λογοτεχνικό μάθημα στο οποίο διεξήχθη μια αποτελεσματική αρχή. Η νέα γενιά των ρομαντικών διακρίθηκε από μια αισιόδοξη ματιά στο μέλλον, συμπάθεια για καταπιεσμένο, ενεργό επιδιόρθωση των ιδανικών της αλήθειας και της δικαιοσύνης. Την παραμονή της "Άνοιξης των λαών" και οι επαναστάσεις του 1848. Τα πολιτικά κίνητρα στην τέχνη έγιναν κυρίαρχη. Οι καλλιτέχνες σε χώρες που πολέμησαν για την εθνική απελευθέρωση συχνά μετατράπηκαν σε εθνικά σύμβολα (συνθέτες F. Chopin F. Sheet, D. Verdie, ποιητές Α. Mitskevich, S. Petfi). Οι δράσεις και τα μυθιστορήματα του Hugo και Georges Sanda φαίνεται να παρέχουν μια στενή αναβίωση της ανθρωπότητας ως αποτέλεσμα της επανάστασης των λαών της Ευρώπης.

Σε γενικές γραμμές, ο ρομαντισμός συνέβαλε σε ένα πιο εμπεριστατωμένο και πολύπλευρο - καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό - γνώση της ειρήνης και του ανθρώπου με τις εγγενείς αντιφάσεις τους. Ο Romantics εμπλουτίστηκε τον πολιτισμό της νέας ώρας με σημαντικές πνευματικές αξίες και έβαλαν νέους τρόπους ανάπτυξης.