Γαλλικό θέατρο κωμωδίας. Theatre Comédie Francaise στο Παρίσι: λεπτομερής περιγραφή

COMEDIE FRANCAISE (La Comédie Française)

Η επίσημη ονομασία «Theatre Français» (Théâtre Français) είναι το γαλλικό εθνικό θέατρο, ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Παρισιού, το μοναδικό θέατρο ρεπερτορίου στη Γαλλία. Ιδρύθηκε το 1680 με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV, το οποίο ένωσε το Θέατρο του Μολιέρου, που προηγουμένως συγχωνεύτηκε με το θέατρο του Μαρέ και το Θέατρο Ξενοδοχείου Βουργουνδίας. Διάσημοι τότε ηθοποιοί του θιάσου: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Το θέατρο λάμβανε βασιλικές επιδοτήσεις, επιστάτες διορισμένους από τον βασιλιά, που καθόριζαν το ρεπερτόριο, τη σύνθεση του θιάσου κ.λπ., το διηύθυναν.

Η «Comédie Française» ήταν μια εν ενεργεία εταιρεία (société), το εισόδημα χωριζόταν σε μετοχές, τα μέλη της εταιρικής σχέσης, societers, δικαιούνταν ολόκληρη μετοχή ή μέρος αυτής. Ο θεατρικός θίασος περιελάμβανε και οικότροφους, ηθοποιούς που κλήθηκαν να παίξουν μεμονωμένους ρόλους.

Αυτή η οργανωτική δομή του θεάτρου ουσιαστικά δεν άλλαξε. Σοβαρές χρονικές αλλαγές εισήχθησαν μόνο σε επαναστατικές περιόδους της ιστορίας. Η ιδιαίτερη θέση του θεάτρου κατέστησε δυνατή την προσέλκυση των καλύτερων ηθοποιών της Γαλλίας στον θίασο. Σχεδόν όλοι οι μεγάλοι Γάλλοι ηθοποιοί συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με την Comedie Francaise: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Leken, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin κ.ά.. Αυτό ισχύει και για τους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Μεταξύ αυτών ο Ζ.Β. Molière, P. Corneille, J. Racine, J.F. Regnard, A.R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu και οι υπολοιποι.

Το θέατρο Comedie Francaise γνώρισε ορισμένες δυσκολίες στο γύρισμα του 19ου - 20ού αιώνα, όταν ήρθε η ώρα για τη συγκρότηση του θεάτρου του σκηνοθέτη, το οποίο επηρέασε και τη ζωή του κεντρικού θεάτρου στη Γαλλία. Αξιοσημείωτο γεγονός ήταν η πρόσκληση στο θέατρο τη δεκαετία του 1930 των σκηνοθετών Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, που προσπάθησαν να απομακρυνθούν από το αρχαϊκό στυλ και να μετατρέψουν έναν θίασο αστέρων σε δημιουργικό σύνολο. Τη δεκαετία του 1940, ο Jean-Louis Barrot εργάστηκε στο θέατρο, ανεβάζοντας τη «Σατέν Παντόφλα» του P. Claudel.

Η ριζική μεταρρύθμιση του θεάτρου συνδέεται με το όνομα του J. Meyer, μαθητή του Jouvet, απόφοιτου του Ωδείου Δραματικών Τεχνών του Παρισιού, ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος υπό την αιγίδα της Comédie Francaise. Ανέβασε τις πρώτες του παραστάσεις το 1944 και το 1946, μετά την αποχώρηση των J.-L. Barro, διορίζεται διευθυντής κλασικών παραγωγών. Ο Μάγιερ εργάστηκε στο θέατρο για περίπου 20 χρόνια, εισάγοντας σταδιακά μια νέα αισθητική, εκπαιδεύοντας νέους ηθοποιούς στο θέατρο με βάση τη ζωντανή σκηνική πρακτική. Είχε επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς, αλλά η επιθυμία για ενότητα διοίκησης στη δημιουργική ηγεσία οδήγησε σε σύγκρουση με τους κοινωνούς, με αποτέλεσμα να αναγκαστεί να εγκαταλείψει το θέατρο. Αλλά η περίοδος της ηγεσίας του δεν πέρασε χωρίς ίχνος για το μελλοντικό θέατρο.
Σήμερα η «Comédie Française» είναι ένα θέατρο που δεν πτοείται από το πείραμα. Στη δεκαετία του 1970 ανέβηκαν εδώ έργα των Ε. Ιονέσκο και Σ. Μπέκετ. Το θέατρο έχει προχωρήσει ακόμη περισσότερο. Άρχισε να καλεί ξένους σκηνοθέτες στις παραγωγές: R. Wilson (La Fontaine's Fables), A. Vasilyev (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Forest, 2003). Οι παραστάσεις που δημιούργησαν αυτοί οι σκηνοθέτες σημαδεύτηκαν από το αναγνωρίσιμο σκηνοθετικό ύφος του καθενός τους και την υποκριτική ερμηνεία που διακρίνει την παγκοσμίως γνωστή σχολή Comedie Francaise.
Επί του παρόντος, η Comédie Francaise διατηρεί την οργανωτική της δομή. Διευθύνεται από έναν Γενικό Διευθυντή (τώρα Muriel Mayette), ο οποίος εποπτεύεται από τους Societeers (σήμερα υπάρχουν 40 από αυτούς. Επιπλέον, 20 οικότροφοι. Κάθε οικότροφος θα ήθελε να γίνει societer, αλλά η απόφαση για το καθεστώς Actor γίνεται στην ετήσια συνέλευση των societers Δεν πρέπει να ψηφίζεται σε λιγότερους από 21 societers.
Στη χώρα μας το θέατρο περιόδευσε το 1954 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Κίεβο), 1969 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Ρίγα), 1973 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Βίλνιους), 1985 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Κίεβο). Το 2005, η παράσταση "Comedy Francaise" "Forest" του A. Ostrovsky σε σκηνοθεσία Π.Ν. Ο Φομένκο παρουσιάστηκε στο Έκτο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου. Α.Π. Τσέχοφ.

Το 2010, η «Comédie Française» παρουσίασε στο Πέμπτο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Alexandrinsky» την παράσταση του Beaumarchais σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Christophe Roque. (17 και 18 Οκτωβρίου 2010).

Ένα ζωντανό θεατρικό πείραμα μπορεί να ονομαστεί η παραγωγή του «Κουαρτέτου» του H. Muller, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αλεξανδρίνσκι το 2007 με τη συμμετοχή της «Comedy Francaise». Την παράσταση έπαιξε η ηθοποιός Muriel Mayet, γενική διευθύντρια της Comedy Francaise.

Το 1981, ο διάσημος σκηνοθέτης πειραματικών παραστάσεων και θεατρικός συγγραφέας Heiner Müller έγραψε ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα Dangerous Liaisons του Choderlos de Laclos. Ο Müller τοποθέτησε τους υποδειγματικούς ήρωες της «γαλαντόμης εποχής» στον παράλογο χώρο «ένα καταφύγιο μετά τον Γ' Παγκόσμιο Πόλεμο» και «ένα σαλούν πριν από τη Γαλλική Επανάσταση» και τους έβαλε ο ένας εναντίον του άλλου σε μια βάναυση «μονομαχία θανάτου». Ο Valmont και η Marquise Merteuil από σαγηνευτές και δολοπλοκίες μετατράπηκαν στους τελευταίους ανθρώπους στον κόσμο με τη θέληση του θεατρικού συγγραφέα, έγιναν θραύσματα πολιτισμού. 25 χρόνια αργότερα, ο συμπατριώτης του Müller, σκηνοθέτης Matthias Langhoff, ανέβασε το Κουαρτέτο με ηθοποιούς από το κεντρικό θέατρο της Γαλλίας, την Comédie Francaise: τον Francois Chatto και τη Muriel Mayette, που μόλις είχε γίνει διευθυντής της Comédie Francaise.

Η μοναδικότητα του έργου του Matthias Langhoff είναι ότι τόσο οι ηθοποιοί, ο σκηνοθέτης όσο και ο συγγραφέας του έργου αποδείχθηκαν «ομοϊδεάτες», μιλούν την ίδια γλώσσα - τη γλώσσα της σκηνής, συνδυάζοντας τον παραλογισμό και την τραγωδία, η «γαλάντια εποχή» και η δυστοπία.

Ο Matthias Langhoff και ο Heiner Müller δούλεψαν μαζί για κάποιο διάστημα στο Berliner Ensemble Theatre και η μοίρα τους είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοια: ζώντας στη ΛΔΓ, στην πατρίδα τους, δεν μπόρεσαν ποτέ να συνειδητοποιήσουν τα ταλέντα τους. Ο Langhoff κάνει παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη: στο Παρίσι, τη Ρουέν, τη Ρώμη, τη Μαδρίτη και παντού φέρνει το μοναδικό του στυλ και την τάση για πειραματισμό. Ο συνδυασμός ασυμβίβαστου, παραλογισμού και υπερρεαλισμού, ομορφιάς και βρωμιάς - αυτά είναι τα αγαπημένα κόλπα του Langhoff. Ο Langhoff κατονομάζει ως δασκάλους του τον Meyerhold και τον Stanislavsky (αυτό είναι ιδιαίτερα κολακευτικό για το ρωσικό κοινό), τους οποίους αποκαλεί μόνο «τους μεγαλύτερους δασκάλους στον κόσμο».

Προηγουμένως, ο Langhoff είχε ήδη ανεβάσει ένα άλλο έργο του H. Muller - "The Mission" - στο θέατρο de la Ville. Τόσο η Muriel Mayette όσο και ο Francois Chatto έχουν ήδη συνεργαστεί με τον Langhoff: ο Mayette έπαιξε στο "Dance of Death" του Στρίντμπεργκ και στο "Leonce and Lena" του G. Buchner. Shatto - στον «Πρίγκιπα του Χόμπουργκ» κατά τον ίδιο G. Buchner και «Macbeth». Ο συνδυασμός του στυλ σκηνοθεσίας του Langhoff και της υποκριτικής της διάσημης γαλλικής σχολής είναι μοναδικός από μόνος του, ο συνδυασμός της γερμανικής πρωτοπορίας και της γαλλικής υποκριτικής αιώνων είναι διπλά μοναδικός. Το «Κουαρτέτο» συγκρίνεται ταυτόχρονα με το «Miss Julie» του A. Strindberg και το «Waiting for Godot» του S. Beckett, το έργο συνδυάζει το πάθος και τον αισθησιασμό των χαρακτήρων και τον παραλογισμό των «προτεινόμενων περιστάσεων».

Με την πάροδο του χρόνου, το tandem Langhoff-Maiette-Chatteau έχει ήδη σχηματιστεί, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον τέλεια, και αυτό γίνεται αισθητό στη σκηνή - οι κριτικοί σημειώνουν ότι ο συνδυασμός "ηθοποιών υψηλών προδιαγραφών" και "πειραματικού σκηνοθέτη" είναι απίστευτα αρμονική, και η κοινή τους δουλειά έχει προκαλέσει πολύ θορυβώδη επιτυχία.

Το "Comédie Francaise", ή "Theatre Francais", είναι το παλαιότερο εθνικό θέατρο όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στον κόσμο. βρίσκεται στο Παρίσι, στη Rue de Richelieu. Εκτός από την κεντρική σκηνή, δίνει παραστάσεις και στο θέατρο Odeon.

Όπως το θέατρο Maly στη Μόσχα ονομάζεται ανεπίσημα Σπίτι Οστρόφσκι, έτσι και η Comédie Francaise είναι το Σπίτι του Μολιέρου, αν και το θέατρο ιδρύθηκε το 1680, δηλαδή μετά τον θάνατο του Μολιέρου. Το γεγονός είναι ότι ο πρώτος θίασος της Comedie Francaise (27 άτομα) περιελάμβανε τους ορφανούς ηθοποιούς του θεάτρου του Μολιέρου, ενωμένοι με τους πρώην σταθερούς αντιπάλους τους - τους ηθοποιούς του θεάτρου του ξενοδοχείου Burgundy (βλ. Γαλλικό θέατρο). Ο Μολιέρος καθόρισε το ρεπερτόριο της Comédie Francaise για πολλά χρόνια ακόμα. Εδώ και περισσότερα από 300 χρόνια, όλα όσα έγραψε ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας ανεβαίνουν εδώ. Δεν παίζουν όμως μόνο τον Μολιέρο. Χάρη στις επιδοτήσεις που λάμβανε από το κράτος, το θέατρο είχε πάντα την ευκαιρία να καλεί στο θίασο τους καλύτερους ηθοποιούς της χώρας, καθώς και να εντάξει τα καλύτερα έργα στο ρεπερτόριο. Είναι κυρίως ένα γαλλικό κλασικό. Για έναν σύγχρονο συγγραφέα, το ανέβασμα του έργου του στη σκηνή της Comédie Francaise σημαίνει, στην ουσία, επίσημη αναγνώριση.

Μια από τις παραδόσεις που έχουν καθιερωθεί στη διάσημη σκηνή είναι η τέχνη του «His Majesty the Word», μια αυξημένη αίσθηση και δεξιοτεχνία του λόγου, άψογη λεξιλογία, η ικανότητα συγκέντρωσης όλου του νοήματος αυτού που συμβαίνει στη λέξη και ταυτόχρονα του δίνουν μια καθαρά μουσική ομορφιά ήχου. Η τέχνη της διακηρύξεως εξακολουθεί να είναι ένα από τα βασικά κριτήρια για τη σκηνική υποκριτική, βάσει του οποίου κρίνεται ένας ηθοποιός.

Η ιστορία της Comédie Francaise είναι η ιστορία της θεατρικής τέχνης στη Γαλλία. Η Comédie Francaise είχε σημαντικό αντίκτυπο στο ευρωπαϊκό θέατρο, και ειδικότερα στη διαμόρφωση και την αρχική ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Σε αυτή τη σκηνή έχουν εμφανιστεί οι Michel Baron και Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma και Eliza Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoît-Constant Coquelin και Sarah Bernhardt. Εδώ συνεχίστηκαν οι παραδόσεις του γαλλικού κλασικισμού του 17ου αιώνα. - οι μεγάλοι δάσκαλοι της τραγωδίας J. Racine και P. Corneille. Τον XVIII αιώνα. Εδώ ανέβηκαν τα έργα των διαφωτιστών - του Βολταίρου, του Ντιντερό, που στάθηκαν υπέρ της εκπαίδευσης και της διαφώτισης του λαού μέσω του θεάτρου, και του οπαδού τους - του λαμπρού κωμικού P. Beaumarchais. Οι τοίχοι της Comédie Francaise θυμούνται τον σκληρό πολιτικό αγώνα κατά τα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1799 και την εξίσου σκληρή μάχη καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδεών το 1830 στην παράσταση του ρομαντικού δράματος Hernani του V. Hugo. Τη μάχη για τους «Εριαίους» έδωσαν εκπρόσωποι του ρομαντισμού με υποστηρικτές του κλασικισμού, που δεν ήθελαν να εγκαταλείψουν τις θέσεις τους. Και τέλος, ήδη τον ΧΧ αιώνα. η εμφάνιση της σκηνοθεσίας ανατίναξε ξανά την ακρόπολη των υποκριτικών παραδόσεων, μετά την οποία οι ηθοποιοί ανέβασαν παραστάσεις για τον εαυτό τους και έτσι εμπόδισαν τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

Οι Σοβιετικοί θεατές είχαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την τέχνη των ηθοποιών του διάσημου θεάτρου κατά τις επαναλαμβανόμενες περιοδείες της Comedie Francaise στην ΕΣΣΔ.

- Comedy Francaise (επίσημη ονομάζεται Theatre Francais), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Οι F. J. Talma, Rachel, Sarah έπαιξαν εδώ ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Comedy Francaise

ΚΩΜΩΔΙΑ FRANCEZE- (Comedie Francaise), ή Theatre Francais, δραματικός θίασος στη Γαλλία, το αρχαιότερο εθνικό θέατρο στον κόσμο. Ιδρύθηκε με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV το 1680, οι απαρχές του χρονολογούνται στα μέσα του 17ου αιώνα. Το 1658, μια παρέα πλανόδιων ηθοποιών στο ... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Comedie Francaise- ("Comédie Francaise") (επίσημη ονομασία "Theatre Français", "Théâtre Français"), το παλαιότερο εθνικό θέατρο στη Γαλλία. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV, το οποίο ένωσε το θέατρο του Μολιέρου (πρώην συγχωνευμένο με το θέατρο Marais) και το θέατρο ... ...

"Comedy Francaise"- (Comédie Française) (επίσημη ονομασία «Theater Français», ThéÂtre Français), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Οι F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin έπαιξαν εδώ ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Comedie Francaise- (Comédie Française), ένα γαλλικό εθνικό θέατρο που παίζει τόσο κωμωδίες όσο και τραγωδίες. Ιδρύθηκε από τον Λουδοβίκο XIV το 1680. στο Παρίσι, αναβίωσε από τον Ναπολέοντα το 1803. Το θέατρο οργανώνεται ως συνεταιριστική εταιρεία στην οποία κάθε ηθοποιός έχει ... ... Χώρες του κόσμου. Λεξικό

Comedy Francaise (Comedie-Francaise)- (επίσημη ονομασία του Theatre Francais Theatre Francais), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot και ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Γαλλική κωμωδία- Συντεταγμένες: 48°51′49″ s. SH. 2°20′09″ ίντσες. / 48,863611° Β SH. 2,335833° Α κλπ... Βικιπαίδεια

Γαλλία- (Γαλλία) Γαλλική Δημοκρατία (République Française). I. Γενικές πληροφορίες F. κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Στα βόρεια, το έδαφος του F. βρέχεται από τη Βόρεια Θάλασσα, το Pas de Calais και τη Μάγχη, στα δυτικά από τον Βισκαϊκό Κόλπο ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Αποδέσμευση- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Άγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο του F. Neriko Detouch. 1723. Όνομα κατά τη γέννηση ... Wikipedia

Βιβλία

• Κραυγή της Γαίας, Σβετλάνα Ζουράβσκαγια, Υπήρχε ένα γραφικό ηλιοβασίλεμα. Οι κορυφές των Ιμαλαΐων ήταν βαμμένες σε ένα λεπτό κόκκινο χρώμα, διάφορες υπέροχες σκιές φαίνονται στις ροζ κορυφογραμμές. Σύντομα θα έρθει η νύχτα και οι μυτερές μαύρες κορυφές θα είναι καθαρές ... Κατηγορία: Κλασική και σύγχρονη πεζογραφία Εκδότης: Μάσκα, Αγορά για 394 ρούβλια
• Ταξιδιωτικός οδηγός του Παρισιού, Συλλογή Συγγραφέων, Πολλές χρήσιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το Παρίσι, από την ιστορία αυτής της πόλης, τα αξιοθέατα της, έως χρήσιμες πληροφορίες για το τι πρέπει να κάνετε σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης.… Κατηγορία: Οδηγοί Σειρά: Audioguide Εκδότης: IDDC, Αγορά για 124 ρούβλια ηχητικό βιβλίο

γαλλική κωμωδία

Η Comedie-Francaise (επίσημη ονομάζεται Theatre Francais) είναι ένα γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Οι F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot και άλλοι έπαιξαν εδώ πιστοί στην κλασική παράδοση.

Comedie Francaise

"Comedy Francaise"(Comédie-Française) (επίσημη ονομασία ≈ «Théâtre Français», «Théâtre-Français»), το παλαιότερο εθνικό θέατρο της Γαλλίας. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV, το οποίο ένωσε το Θέατρο Μολιέρου (πρώην συγχωνευμένο με το θέατρο Μαρέ) και το Θέατρο Ξενοδοχείου Βουργουνδίας. Ο θίασος περιλάμβανε τους M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart και άλλους. ΦΑ." κέρδισε τη δόξα του μεγαλύτερου θεάτρου στη Γαλλία. Ωστόσο, η ανάπτυξη του Κ. ΦΑ." εμποδίζεται από τις συντηρητικές θέσεις της βασιλικής αυλής. Κατά τον 18ο αιώνα στο θέατρο υπήρχε μια διαδικασία οριοθέτησης μεταξύ των αυλικών-ευγενών και δημοκρατικών-διαφωτιστικών τάσεων του κλασικισμού. Οι «βολταιρικοί» ηθοποιοί A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken, ενώ διατήρησαν κλασικιστικές νόρμες, προσπάθησαν για την ψυχολογική δικαίωση της απαγγελίας και της σκηνικής συμπεριφοράς. Στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, ο Κ. ΦΑ." που ονομάζεται «Το Θέατρο του Έθνους». Η πολιτική πάλη μέσα στο θέατρο κατά τη διάρκεια της επανάστασης οδήγησε σε διάσπαση του θιάσου. Οι ηθοποιοί F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris άφησαν τον K. ΦΑ." και οργάνωσε το «Θέατρο της Δημοκρατίας». Το 1799, και τα δύο μέρη του θιάσου ενώθηκαν ξανά και το θέατρο έλαβε το προηγούμενο όνομά του. Τις παραμονές της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830 στη σκηνή «Κ. ΦΑ." ανέβηκαν προοδευτικά ρομαντικά δράματα του V. Hugo. Το ηρωικό θέμα ακουγόταν με μεγάλη δύναμη πριν από την επανάσταση του 1848 στο έργο της ηθοποιού E. Rachel. Από τη δεκαετία του 20. 19ος αιώνας στη σκηνή Κ. ΦΑ." καθιερώθηκαν θεατρικά έργα όπου ο ρομαντικός ηρωισμός ήταν αντίθετος στην εξύμνηση της αστικής ηθικής (Ε. Σκριμπ, τη δεκαετία του 40-50 ≈ Ε. Ογιέ, Α. Ντούμα-σον, Β. Σάρδου). Σημαντικοί ηθοποιοί του θεάτρου τον 19ο και τις αρχές του 20ου αιώνα ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Οι ρεαλιστικές παραδόσεις αναπτύχθηκαν κυρίως από τους κωμικούς ηθοποιούς E. F. J. Go, B. C. Coquelin και άλλους. VC. ΦΑ." άρχισαν να ανεβαίνουν τα έργα των θεατρικών συγγραφέων του κριτικού ρεαλισμού, A. Beck, A. France, J. Renard και αργότερα E. Fabre και άλλων. Οι σκηνοθέτες J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty εργάστηκαν εδώ. VC. ΦΑ." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux κ.λπ. διείσδυση στο θέατρο των φορμαλιστικών παρακμιακών τάσεων. Στο ρεπερτόριο του Κ. ΦΑ." Εκπροσωπούνται ευρέως τα έργα των P. Corneille, J. Racine, Molière, P. Marivaux, P. Beaumarchais, A. Musset και άλλων. Seigner, J. Berto κ.λπ. Το θέατρο περιοδεύει στο εξωτερικό (το 1954, 1964, 1969 , 1973 στην ΕΣΣΔ).

Lit .: Mokulsky S., History of the Western European Theatre, τ. 2, M.≈ L., 1939; Boyadzhiev G. N., Theatrical Paris today, [M.], 1960; History of the Western European Theatre, τ. 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Βικιπαίδεια

Comedie Francaise

"Comedy Francaise", γνωστός και ως Θέατρο Francaisή Γαλλικό Θέατρο- το μοναδικό θέατρο ρεπερτορίου στη Γαλλία που χρηματοδοτείται από την κυβέρνηση. Βρίσκεται στο κέντρο του Παρισιού, στην 1η διοικητική περιφέρεια της πόλης, στο Palais Royal. Ιδρύθηκε το 1680 με διάταγμα του βασιλιά Λουδοβίκου XIV. Το θέατρο έχει και την ανεπίσημη ονομασία «Οίκος του Μολιέρου», αφού πριν από την ίδρυση της «Κωμωδίας Γαλλικής» στο Palais Royal από το 1661 έως το 1673, έπαιζε ο θίασος του Μολιέρου.

"Comédie Francaise" - το όνομα του θεάτρου "Theatre Francais", γαλλικό θέατρο, γαλλικό θέατρο κωμωδίας. Ένα από τα παλαιότερα επαγγελματικά θέατρα της Δυτικής Ευρώπης, δημιουργήθηκε το 1680 με διάταγμα του βασιλιά Λουδοβίκου XIV, ο οποίος συγχώνευσε το Θέατρο του Μολιέρου (το οποίο προηγουμένως είχε συγχωνευθεί με το Θέατρο Μαρέ) με το Θέατρο Ξενοδοχείου Βουργουνδίας. Ο θίασος του θεάτρου περιελάμβανε 27 ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων οι M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart κ.ά. Το θέατρο λάμβανε βασιλική επιχορήγηση 12.000 λιβρών και το διηύθυναν επιστάτες που διορίζονταν από τον βασιλιά, οι οποίοι καθόριζαν το ρεπερτόριο, τη σύνθεση του θιάσου κ.λπ. Η Comédie Francaise ήταν μια υποκριτική εταιρεία (societe). Τα έσοδα χωρίστηκαν σε 24 μετοχές, οι κύριοι συμμετέχοντες της εταιρικής σχέσης - «societers» - δικαιούνταν ολόκληρη μετοχή ή μέρος αυτής. Στον θίασο του θεάτρου συμμετείχαν και «συνταξιούχοι» - ηθοποιοί που έπαιρναν μισθό. Από την ίδρυση του θεάτρου μέχρι το 1715, ο βασιλιάς είχε στη διάθεσή του και το μισό μερίδιο, το οποίο έδωσε κατά την κρίση του στους ηθοποιούς που προσκαλούσε προσωπικά, χωρίς συμφωνία με τον θίασο. Οι ηθοποιοί-μέτοχοι δεν ενδιαφέρθηκαν να αυξήσουν τον αριθμό των μετοχών, καθώς τα έσοδα για καθεμία από αυτές μειώνονταν. Οι συνταξιούχοι, όπως λες, ήταν στην υπηρεσία και έπαιρναν μισθό, ανεξάρτητα από το ύψος του εισοδήματος του θεάτρου. Τους στρατολογούσαν από επαρχιακά ή ιδιωτικά θέατρα του Παρισιού. Ένας συνταξιούχος θα μπορούσε να προαχθεί στο societer ψηφίζοντας σε μια γενική συνέλευση των κοινωνιών που πραγματοποιείται μία φορά το χρόνο. Στη συνέχεια του εκχωρήθηκε είτε πλήρες μερίδιο, είτε μέρος του μεριδίου, ανάλογα με τη συμμετοχή στη ζωή του θεάτρου.

Το "Comedy Francaise" άρχισε να εργάζεται στο κτίριο του ξενοδοχείου Genego στο δρόμο. Mazarin, και το 1687 μετακόμισε στο St. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (τώρα Rue du Vie Comédie), όπου παρέμεινε μέχρι το 1770. Το 1771, ο θίασος έπαιξε στο Tuileries, στην αίθουσα στην οποία συνεδρίαζε το Convention στα χρόνια της επανάστασης. Το 1782, η Comédie Francaise μετακόμισε στις εγκαταστάσεις όπου αργότερα ιδρύθηκε το Odéon Theatre. Από το 1802 μέχρι σήμερα το θέατρο λειτουργεί στο δρόμο. Richelieu στην περιοχή Palais Royal.

Κτήριο Comédie Francaise

Τον 18ο αιώνα, το θέατρο συνδέθηκε στενά με την αυλή και την αριστοκρατία - οι ηθοποιοί ονομάζονταν «κοινοί ηθοποιοί του βασιλιά» και υπάγονταν σε τέσσερις αξιωματούχους της αυλής, οι οποίοι με τη σειρά τους διαχειρίζονταν το θέατρο. Οι junkers του δωματίου (όπως τους αποκαλούσαν) είχαν το πλήρες δικαίωμα να κάνουν προεπισκόπηση όλων των έργων που είχαν προγραμματιστεί για παραγωγή, μπορούσαν να παρεμβαίνουν στη διανομή των ρόλων και να δέχονται νέα μέλη στο θίασο.

Στο θέατρο εκείνης της εποχής, συνηθιζόταν επίσης να διατίθενται θέσεις για ευγενείς θεατές ακριβώς στα πλάγια του προσκήνιο. Όπως ήταν φυσικό, οι ηθοποιοί μπορούσαν να ακούσουν οποιοδήποτε θόρυβο ή συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτοί οι ειδικοί «τόποι τιμής» αναγκάστηκαν σταδιακά να βγουν από τη σκηνή, καθώς το κοινό συχνά παρενέβαινε στους ηθοποιούς.

Λίγο μετά τη δημιουργία της Comedie Francaise, το θέατρο απέκτησε φήμη ως το μεγαλύτερο στη Γαλλία. Η θέση του «βασιλικού θεάτρου», δηλαδή η ύπαρξη σταθερής υλικής βάσης, επέτρεψε την πρόσκληση των πιο ταλαντούχων ηθοποιών στον θεατρικό θίασο. Το θέατρο είχε το μονοπώλιο στην απόδοση των καλύτερων εθνικών δραματικών έργων, τα οποία προσέλκυσαν διάσημους θεατρικούς συγγραφείς όπως ο J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Από την αρχή της εμφάνισης του θεάτρου, εκπροσωπήθηκαν σε αυτό δύο σχολές υποκριτικής, οι οποίες ονομάζονταν "Rasinovskaya" και "Moliere". Το πρώτο εκπροσωπήθηκε από ηθοποιούς του τραγικού κλασικιστικού ρεπερτορίου. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της σχολής του Ρασίν είναι η αγαπημένη μαθήτρια του Ρασίν και η καλύτερη ερμηνεύτρια των τραγωδιών του, η «γλυκύτατη» Μαρί Σανμελέτ, που εργάστηκε στο θέατρο μέχρι το 1697. Ήταν υπό την καθοδήγηση του Ρασίν που διατήρησε στην παράστασή της μια υψηλή κουλτούρα ποιητικού λόγου, μεγαλειώδη αρχοντιά και χάρη. Μετά την αποχώρηση του Ρασίν από το θέατρο, ο Σανμελέτ, στερούμενος αξιόπιστης καθοδήγησης, επέστρεφε συχνά σε εκείνη την τραχιά θεατρική απαγγελία, ενάντια στην οποία πολέμησε ο ίδιος ο Ρασίν. Ο Chanmele ήταν ο κύριος αντίπαλος του Baron. Ο σημαντικότερος ηθοποιός της σχολής του Μολιέρου ήταν ο Βαρόνος, ο τελευταίος μαθητής του μεγάλου κωμικού. Ο Βαρόνος ήταν ο μόνος από τους μαθητές του Μολιέρου που αφοσιώθηκε κυρίως στην τραγωδία. Ωστόσο, αντιλαμβανόταν διαφορετικά τα καθήκοντά του, ειδικά στον τομέα της θεατρικής απαγγελίας. Καταρχήν στην ανάγνωση της ποίησης πρόβαλε όχι τη μελοποιημένη πλευρά του στίχου, αλλά τη σκέψη που περιέχεται σε αυτόν. Για χάρη της φυσικότητας του παιχνιδιού, συσκότισε την ομοιοκαταληξία, έσπασε τον ρυθμό του αλεξανδρινού στίχου, με τον οποίο γράφονταν οι τραγωδίες, το έφερε πιο κοντά στην πεζογραφία, κράτησε μεγάλες παύσεις στη μέση του τυμπάνου και κατέφυγε σε τέτοιες τεχνικές. ως απαράδεκτη από την άποψη της κλασικιστικής απαγγελίας, όπως ψιθύρους, λυγμούς, λυγμούς κλπ. Παραβίασε την τελετουργική και εθιμοτυπική συμπεριφορά του τραγικού ήρωα. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την αρχή της επικοινωνίας με έναν σύντροφο, πρωτόγνωρη στο γαλλικό θέατρο. Υπήρξε ένας αγώνας μεταξύ του Chanmelé και του Baron για έντεκα χρόνια, μέχρι που ο Baron έφυγε απροσδόκητα από τη σκηνή στην πλήρη άνθιση της δόξας του.

Από το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα, το θέατρο Comédie Française ανέβαζε έργα Γάλλων διαφωτιστών που έβλεπαν τη θεατρική τέχνη ως μέσο διαφώτισης και εκπαίδευσης του λαού. Το 1718-1778, η βάση του τραγικού ρεπερτορίου ήταν τα δραματικά έργα του Βολταίρου, τα έργα των Ντιντερό, Π. Μπομαρσέ. Ως «βασιλικό» θέατρο, η Comedie Francaise ήταν σίγουρα συντηρητική σε κάποιο βαθμό: διατήρησε τις παραδόσεις του αριστοκρατικού κλασικισμού με τις χαρακτηριστικές σκηνικές συμβάσεις, την υπερβολική στοργή, τη διακοσμητική πλαστικότητα των υποκριτικών στάσεων, τη μελωδική, «ουρλιαχτή» απαγγελία. πιο ζωντανή έκφραση στην υποκριτική τέχνη της επόμενης γενιάς - Beaubourg, Duclos. Το 1717, μια νέα ηθοποιός εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου, που έκανε ισχυρή φήμη για τον εαυτό της στις επαρχίες - η Andrienne Lecouvrere. Έκανε το ντεμπούτο της με μεγάλη επιτυχία ως Monima στο Mithridates του Racine. Έπαιζε απλά, ειλικρινά, ειλικρινά και ήταν, σύμφωνα με τον Βολταίρο, «τόσο συγκινητική που με έκανε να ρίξω δάκρυα». Αν η Duclos ήταν μια ηθοποιός με δύναμη, τότε η Lecouvreur διέπρεψε εκεί όπου απαιτούνταν λεπτές ερμηνείες. Εκείνη, όπως ο Βαρόνος, εκτιμούσε τον σύντροφό της, ήξερε πώς να τον ακούει. Και όταν το 1729 ο ηλικιωμένος ηθοποιός Baron επέστρεψε ξανά στη σκηνή, ήταν στο Lecouvreur που είδε τον διάδοχό του, να συνομιλεί χαρούμενα μαζί της, αλλά ο θάνατος την ίδια χρονιά διέκοψε τη φροντίδα του για τη νεαρή ηθοποιό, η οποία επίσης πέθανε τραγικά νωρίς - ένα χρόνο αργότερα, όντας 38 - μίλια ετών. Όλο το Παρίσι μιλούσε πεισματικά για το γεγονός ότι δηλητηριάστηκε από μια αντίπαλη κυρία της υψηλής κοινωνίας - έτσι απεικονίζεται η αιτία του θανάτου της στο μελόδραμα του Scribe, Andrienne Lecouvrere. Μια άλλη από τις πρώτες προσπάθειες αλλαγής της εικόνας της τραγικής ηρωίδας συνδέεται με το όνομα αυτής της ηθοποιού - σε μια από τις τραγωδίες του Corneille, ανέβηκε στη σκηνή με ένα μαύρο φόρεμα, χωρίς μοντέρνα κεντήματα και κοσμήματα (όπως συνηθιζόταν) και χωρίς περούκα, με τα μαλλιά της λυτά. Οι τραγικές ηθοποιοί εκείνη την εποχή έπαιζαν πάντα με υπέροχα δικαστικά φορέματα.

Όλη η ιστορία της εξέλιξης του δραματικού θεάτρου, η ιστορία της πάλης των διαφόρων θεατρικών και λογοτεχνικών τάσεων, αποτυπώθηκε στο ρεπερτόριό του, στην υποκριτική του σχολή. Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, ο θεατρικός κλασικισμός υποχώρησε και άλλαξε. Οι ηθοποιοί της νέας γενιάς M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, διατηρώντας τα παλιά χαρακτηριστικά της σχολής υποκριτικής, προσπάθησαν ταυτόχρονα να την επικαιροποιήσουν - να κάνουν την απαγγελία πιο ψυχολογικά δικαιολογημένη, να κάνουν σκηνή. συμπεριφορά πιο φυσική. Ωστόσο, το ευγενές μεγαλείο και η μνημειακότητα του θεατρικού κλασικισμού έπρεπε να δώσει τη θέση του στον γενναίο ερωτισμό, την εξαίσια διακοσμητικότητα και τη διακοσμητικότητα. Η Mademoiselle Gossen και η Mademoiselle Dangeville έπαιξαν σε αυτό το στυλ στο Grandval Theatre. Ο Γκράνβαλ ήταν εκλεπτυσμένος - κατέκτησε άψογα το μυστικό του "marivodage" - τη γενναία ορολογία της υψηλής κοινωνίας του 18ου αιώνα. Έφερε στη σκηνή την ατμόσφαιρα των αριστοκρατικών σαλονιών. Αλλά ο ρεαλιστικός τρόπος παράστασης αντικαθιστά όλο και περισσότερο τον κλασικό τρόπο των ηθοποιών της παλιάς γενιάς: την ηθοποιό Dumesnil, με την οποία κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί ως προς τη δύναμη επιρροής στο αμφιθέατρο, παίζοντας στις τραγωδίες των κλασικιστών, στο οι τραγωδίες του Βολταίρου, ήξερε πώς να κάνει την αίθουσα να κλαίει, δημιουργώντας εικόνες «τραγικών μητέρων». Εκείνη, παίζοντας βασιλικά πρόσωπα, δεν περπατούσε με ηρεμία και μετρία, αλλά προστατεύοντας τον γιο της από το χέρι του δολοφόνου, σε μια στιγμή, με ένα άλμα, βρέθηκε δίπλα του, αναφωνώντας με δάκρυα στα μάτια: «Σταμάτα. Βάρβαρε, αυτός είναι ο γιος μου!» Η αίθουσα έτρεμε. Μπορούσε να σπάσει όλους τους κανόνες της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου και, για παράδειγμα, να κατέβει τα σκαλιά του τάφου, παίζοντας ξανά τη βασίλισσα. Crawl queen! Και αυτό στο δικαστικό θέατρο! Αυτή η ηθοποιός έπαιζε από ένστικτο και ως εκ τούτου ήταν εξαιρετική σε όλες τις καταστάσεις και σε όλα τα δράματα όπου βασίλευε το πάθος. Ήξερε πώς να βυθίζει το κοινό στον φόβο και τη φρίκη, στη θλίψη και τον θαυμασμό. Ο Cleron είναι άλλο ένα λαμπρό όνομα του θεάτρου, ακολουθούμενος από τον Henri-Louis Lequin, αγαπημένο ηθοποιό και μαθητή του Βολταίρου, που έκανε εξαιρετική δουλειά στον εαυτό του, βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του, έγινε ένας από τους κορυφαίους «πρώτους ηθοποιούς» του θεάτρου. , αν και η εμφάνισή του δεν τον ευνόησε, όπως φαίνεται, στους βασικούς ρόλους. Η τέχνη του Leken αρνήθηκε τη γενναία ομορφιά και την περιποιημένη χάρη. Το στοιχείο του ήταν η αυστηρή δύναμη, η ενέργεια, η δυναμική των παθών. Ήταν ο πρώτος ηθοποιός που έζησε στις σκέψεις των άλλων (δηλαδή των ηρώων) σαν να ήταν δικές του. Έπαιξε ξανά όλους τους ρόλους του Βολταίρου. Το 1759, ο Λεκέν άρχισε να σκηνοθετεί την Comédie Française. Έχοντας λάβει μια εκτεταμένη σκηνή στην πλήρη διάθεσή του, ο Leken, πρώτα απ 'όλα, απέρριψε το τυπικό σκηνικό του «παλατιού γενικά», στο οποίο παίζονταν όλες οι τραγωδίες, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό τους. Εισήγαγε τη συνήθεια να ανεβάζει κάθε νέα τραγωδία σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό, ακόμη και να τα αλλάζει αν το απαιτούσε το έργο. Έδωσε μεγάλη σημασία στη mise-en-scene της τραγωδίας. Συνήθως οι ηθοποιοί έρχονταν στο προσκήνιο (προσκήνιο) και εκεί έλεγαν τους μονολόγους τους. Ο Leken άρχισε να τακτοποιεί τους ηθοποιούς σε διαφορετικά σχέδια της σκηνής σε γραφικές ομάδες και άρχισε να εισάγει μεταβάσεις. Ο θάνατός του στις 8 Φεβρουαρίου 1778 ήταν μια εξαιρετικά τραγική απώλεια για το γαλλικό θέατρο. Συνέβη λίγο πριν το θάνατο του δασκάλου του Βολταίρου. Ο τελευταίος έφτασε στο Παρίσι μετά από μακρά απουσία την ίδια μέρα της κηδείας του Lequesne και λιποθύμησε με την είδηση ​​του θανάτου του. Είχε όμως διαδόχους και μαθητές.

Στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης (1789–1794), η Comédie Francaise μετονομάστηκε και έγινε γνωστή ως Θέατρο του Έθνους. Ο πολιτικός αγώνας κατά τη διάρκεια της επανάστασης οδήγησε σε διάσπαση του θιάσου (το 1792). Μέχρι τα τέλη του 1789, δύο αντίθετες πολιτικές ομάδες εμφανίστηκαν στο θέατρο. Οι υποστηρικτές της επανάστασης και του πατριωτικού ρεπερτορίου συγκεντρώθηκαν γύρω από τον νεαρό ηθοποιό Talma. Στην ομάδα των «μαύρων», δηλαδή των βασιλόφρονων ηθοποιών, που δεν άντεχαν το γεγονός ότι οι πάγκοι του θεάτρου τους γέμισαν με νιέλο, περιλάμβαναν πολλούς από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου. Ο επίσημος λόγος για τον τελικό χωρισμό ήταν η ιστορία γύρω από το έργο «Κάρολος Θ΄». Αυτό το έργο ανέβηκε με επιτυχία 33 φορές. Η ερμηνεία του ήταν επαναστατική, δηλαδή αντιμοναρχική. Οι βασιλόφρονες ηθοποιοί φρόντισαν να αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο. Αλλά το κοινό, μεταξύ των οποίων ήταν ο Danton, ο Mirabeau, οι βουλευτές των τμημάτων, η μάζα του επαναστατικού λαού, παρενέβη βίαια στις υποθέσεις του θεάτρου. Δύο χιλιάδες άνθρωποι πριν από την παράσταση φώναξαν: "Κάρολος Θ'!" Η παράσταση έπρεπε να ξαναρχίσει, αλλά η διεύθυνση του θεάτρου εκμεταλλεύτηκε την ασθένεια της ηθοποιού Βεστρίς και την αποχώρηση του ηθοποιού που έπαιζε τον καρδινάλιο. Στη συνέχεια η Talma μίλησε στο κοινό. Είπε ότι η παράσταση θα γινόταν με κάθε κόστος - η ηθοποιός Βέστρις, από πατριωτικά αισθήματα, θα έπαιζε, παρά την ασθένειά της, και αυτός, η Τάλμα, απλά θα διάβαζε τον ρόλο του καρδινάλιου από ένα σημειωματάριο. Το χειροκρότημα του κοινού ήταν θυελλώδες. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε. Η σύγκρουση της Τάλμα με τον θίασο πήρε δυσοίωνες διαστάσεις. Ο εξαγριωμένος πρωταγωνιστής τον χαστούκισε και ακολούθησε μονομαχία. Οι βασιλόφρονες ηθοποιοί αποφάσισαν να διώξουν την Τάλμα από τον θίασο του θεάτρου, κάτι που προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο στο αμφιθέατρο μέχρι την παρέμβαση των αρχών της πόλης. Σε μια τέτοια κατάσταση, φυσικά, η συνύπαρξη ήταν αδύνατη. Η επανάσταση πέρασε και από το κεντρικό θέατρο της Γαλλίας. Ο ηθοποιός F.J. Ο Talma (1763–1826), ο μεγαλύτερος Γάλλος ηθοποιός, γοητευμένος από τις εμφύλιες τάσεις στην τέχνη, που ενσάρκωσε τον ηρωικό-επαναστατικό προσανατολισμό στο έργο του, μαζί με τον J.B. Dugazon, F. Vestris άφησε την Comedie Francaise και οργάνωσε το Θέατρο της Δημοκρατίας. Σε αυτό το θέατρο υπήρχε «Ιακωβίνο ρεπερτόριο». Η Talma έπαιξε τους ρόλους του τυράννου Ερρίκου Η' στο έργο του Chenier, καθώς και τους ρόλους ενός δίκαιου δικαστή, ενός μαχητή κατά της αριστοκρατίας, ενός λαϊκού ήρωα και ενός πατριώτη. Οι ήρωές του πολέμησαν για δικαιοσύνη. Αλλά δεν ήταν τόσο επαναστατικός ώστε να ξεχάσει τις σταθερές, προστατευτικές τάσεις της τέχνης του. Μετά το αντεπαναστατικό πραξικόπημα του 1794, στη σκηνή του Θεάτρου της Δημοκρατίας εμφανίστηκαν έργα κατά των Ιακωβίνων.

Τον Ιανουάριο του 1793, οι ηθοποιοί του Θεάτρου του Έθνους, δηλαδή της Comédie Francaise, λίγο πριν την εκτέλεση του Λουδοβίκου XVI, παρουσίασαν το έργο Ο φίλος των νόμων. Οι κεντρικές της εικόνες ήταν καρικατούρες του Ροβεσπιέρου και του Μαράτ. Το θέαμα, βέβαια, έτυχε εξίσου θερμής υποδοχής και από τους υποστηρικτές της μοναρχίας. Όμως το Ιακωβίνο Φυλλάδιο της Δημόσιας Σωτηρίας απαίτησε με θυμό το κλείσιμο αυτού του θεάτρου ως «ακάθαρτου λάκκου» που κυριαρχείται από «Πρώσους και Αυστριακούς μπράβους».

Ως αποτέλεσμα, η Επιτροπή Δημόσιας Ασφάλειας εξέδωσε απόφαση για το κλείσιμο του Θεάτρου του Έθνους και τη σύλληψη των ηθοποιών του. Οι ηθοποιοί που παρέμειναν στο Θέατρο του Έθνους συνελήφθησαν το 1793 από τις αρχές των Ιακωβίνων επειδή ανέβασαν «αντιδραστικά έργα» και αφέθηκαν ελεύθεροι μόνο μετά την ανατροπή του Ροβεσπιέρου το 1794.

Το 1799, και τα δύο μέρη του θιάσου ενώθηκαν ξανά και το θέατρο έλαβε το παλιό ιστορικό του όνομα. Το «Διάταγμα της Μόσχας» του Ναπολέοντα το 1812 ενέκρινε για άλλη μια φορά την εσωτερική δομή του θεάτρου Comedie Francaise, η οποία στη συνέχεια επιβεβαιώθηκε με διατάγματα του 1850, 1859, 1901, 1910 και ενίσχυσε επίσης τη θέση του θεάτρου ως προνομιούχου και υποκείμενου κρατικές αρχές.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Comédie Francaise αντιπροσώπευε ακόμη την υποδειγματική εθνική δραματουργία και κατείχε μια προστατευτική-συντηρητική θέση στην τέχνη. Στις τραγωδίες των εθνικών θεατρικών συγγραφέων Λεμερσιέ και Ρενουάρ έπαιξαν οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου: Τάλμα, Ντουσενουά, Ζορζ, Λαφόν, Μαρς. Η Talma εξακολουθεί να είναι ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του γαλλικού θεάτρου. Αυτή την περίοδο, υποδύεται κυρίως τους ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Talma ασχολήθηκε ενεργά με τη διδασκαλία. Την παραμονή της επανάστασης του 1830, ρομαντικά δράματα του Βίκτωρ Ουγκώ ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου. Το ηρωικό θέμα πριν από την επανάσταση του 1848 ακουγόταν στο έργο της διάσημης ηθοποιού Ρέιτσελ. Μετά ήρθε μια περίοδος «ηρεμίας» στο θέατρο, όταν στη σκηνή παίχτηκαν έργα μικροαστικής αίσθησης των θεατρικών συγγραφέων E. Scribe, E. Ogier, ανάλαφρα και διασκεδαστικά έργα των A. Dumas-son, V. Sardou. Η εξαιρετική ηθοποιός Hagar αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το θέατρο μετά το 1871 για τη συμπάθειά της προς την Παρισινή Κομμούνα. Στην τέχνη άλλων τραγικών ηθοποιών του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα - Sarah Bernard, J. Mounet-Sully, τα χαρακτηριστικά του ακαδημαϊσμού και του στυλιζαρίσματος εντάθηκαν. Ταυτόχρονα, ανέβηκε ενεργά μια κωμωδία, στην οποία έπαιξαν πολλοί ταλαντούχοι ηθοποιοί - οι πιο λαμπροί από αυτούς ήταν ο Go και ο Coquelin. Οι ρόλοι τους ξεχώριζαν για το φινίρισμα, την αυστηρή λογική και την ικανότητα να αποκαλύπτουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του ήρωα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, στη σκηνή του διάσημου θεάτρου, ανέβηκαν τα έργα των ρεαλιστών θεατρικών συγγραφέων - Μπεκ, Φρανς, Ρενάρ και αργότερα - Φαμπρ. Το κλασικό ρεπερτόριο διευρύνεται επίσης - περιλαμβάνει έργα των P. Merimet, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare. Το τέλος του 19ου -αρχές του 20ού αιώνα, όπως και σε άλλους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς, σημαδεύτηκε από τη συγκρότηση του θεάτρου του σκηνοθέτη - η φιγούρα του σκηνοθέτη ως δημιουργού της παράστασης αποκτά τεράστια βαρύτητα και σημασία. Ένα σημαντικό γεγονός για την Comedie Francaise στη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα ήταν η πρόσκληση στην παραγωγή σημαντικών σκηνοθετών όπως οι J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Το όνομα αυτού του θεάτρου συνδέεται με το έργο άλλων εξαιρετικών ηθοποιών και σκηνοθετών του σύγχρονου θεάτρου - J.L. Barro, Μ. Bel, J. Yonelle, Β.-Μ. Bowie, B. Bretty et al.

Το παλαιότερο εθνικό θέατρο στη Γαλλία ονομάζεται επίσης «Οίκος του Μολιέρου» - κορυφαίοι Γάλλοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες δούλευαν πάντα σε αυτό. Αυτό είναι τιμή και ευθύνη. Γάλλοι και ευρωπαϊκοί κλασικοί είναι πάντα παρόντες στη σκηνή του. Το Comedie Francaise Theatre μπορεί ίσως να συγκριθεί με το Θέατρο Maly μας - το σπίτι του Ostrovsky. Τέτοια θέατρα παραμένουν πάντα στο μυαλό των συμπατριωτών υποδειγματικά, υποδειγματικά, διατηρώντας τις καλύτερες θεατρικές παραδόσεις του πολιτισμού τους.