Γενική ταξινόμηση έργων τέχνης. βιβλιογραφία

Αυτό είναι ένα αντικειμενικό-υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας (Χέγκελ) Αυτή είναι μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου και της υποκειμενικής ανάπτυξής του.

Η γενική μορφή είναι ο διάλογος. Από τη σκοπιά των γενικών χαρακτηριστικών του περιεχομένου, τα δραματικά έργα θα πρέπει να χαρακτηρίζονται με τη σειρά τους από τη θέση

Α) σύγκρουση

Δράμα(ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με έπος και στίχους· βλέπε παρακάτω). Γένος λογοτεχνικό ). Δράμα (στη λογοτεχνία)ανήκει ταυτόχρονα θέατρο και βιβλιογραφία : όντας η θεμελιώδης αρχή της παράστασης, γίνεται αντιληπτή και στην ανάγνωση. Δράμα (στη λογοτεχνία)διαμορφώθηκε με βάση την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης: την προώθηση των ηθοποιών που συνδέουν παντομίμα με τον προφορικό λόγο, σηματοδότησε την ανάδειξή του ως ένα είδος λογοτεχνίας. Η ιδιαιτερότητά του αποτελείται από: πλοκή, δηλαδή αναπαραγωγή της εξέλιξης των γεγονότων. η δραματική ένταση της δράσης και η διαίρεση της σε σκηνικά επεισόδια. τη συνέχεια των εκφράσεων των χαρακτήρων. η απουσία (ή η υποταγή) της αφηγηματικής αρχής (βλ. Αφήγηση ). Σχεδιασμένο για συλλογική αντίληψη, Δράμα (στη λογοτεχνία)πάντα έλκονταν προς τα οξύτερα προβλήματα και στα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα έγινε δημοφιλής. Σύμφωνα με τον A. S. Pushkin, το ραντεβού Δράμα (στη λογοτεχνία)στο «... ενεργώντας επί του πλήθους, επί του πλήθους, καταλαμβάνοντας την περιέργειά του» (Πολν. σομπρ. σοχ., τ. 7, 1958, σ. 214).

Δράμα (στη λογοτεχνία)Η βαθιά σύγκρουση είναι εγγενής. θεμελιώδης αρχή του είναι η έντονη και αποτελεσματική εμπειρία από ανθρώπους κοινωνικοϊστορικών ή «αιώνιων», καθολικών ανθρώπινων αντιθέσεων. Ο δραματισμός, προσιτός σε όλα τα είδη τέχνης, κυριαρχεί φυσικά Δράμα (στη λογοτεχνία)Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, το δράμα είναι μια σημαντική ιδιότητα του ανθρώπινου πνεύματος, που ξυπνά από καταστάσεις όπου το αγαπημένο ή με πάθος επιθυμητό, ​​που απαιτεί εφαρμογή, απειλείται.

Οι δραματικές συγκρούσεις ενσωματώνονται στη δράση - στη συμπεριφορά των χαρακτήρων, στις πράξεις και τα επιτεύγματά τους. Η πλειοψηφία Δράμα (στη λογοτεχνία)χτισμένο σε μια ενιαία εξωτερική δράση (η οποία αντιστοιχεί στην αρχή της «ενότητας της δράσης» του Αριστοτέλη), βασισμένη, κατά κανόνα, στην άμεση αντιπαράθεση των χαρακτήρων. Η δράση εντοπίζεται από χορδές πριν ανταλλαγές , αποτυπώνοντας μεγάλες χρονικές περιόδους (μεσαιωνικές και ανατολικές Δράμα (στη λογοτεχνία), για παράδειγμα, το «Shakuntala» του Kalidasa), ή λαμβάνεται μόνο στο αποκορύφωμά του, κοντά στο διάλειμμα (αρχαίες τραγωδίες, για παράδειγμα, «Οιδίπους Ρεξ» του Σοφοκλή και πολλές Δράμα (στη λογοτεχνία)νέος χρόνος, για παράδειγμα, «Προίκα» του Α. Ν. Οστρόφσκι). Κλασική αισθητική του 19ου αιώνα. τείνει να απολυτοποιήσει αυτές τις αρχές κατασκευής Δράμα (στη λογοτεχνία)Φροντίζοντας τον Χέγκελ Δράμα (στη λογοτεχνία)ως αναπαραγωγή εκούσιων πράξεων («δράσεις» και «αντιδράσεις») που συγκρούονται μεταξύ τους, ο Μπελίνσκι έγραψε: «Η δράση του δράματος πρέπει να εστιάζεται σε ένα συμφέρον και να είναι ξένη προς τα παράπλευρα συμφέροντα... Στο δράμα δεν πρέπει να είναι ένα και μόνο πρόσωπο που δεν θα ήταν απαραίτητο στον μηχανισμό της πορείας και της ανάπτυξής του» (Πολν. σομπρ. σοχ., τ. 5, 1954, σ. 53). Παράλληλα, «... η απόφαση για την επιλογή του μονοπατιού εξαρτάται από τον ήρωα του δράματος και όχι από το γεγονός» (ό.π., σελ. 20).

Τα σημαντικότερα τυπικά ακίνητα Δράμα (στη λογοτεχνία): μια συνεχής αλυσίδα δηλώσεων που λειτουργούν ως πράξεις συμπεριφοράς χαρακτήρων (δηλαδή, οι ενέργειές τους) και ως αποτέλεσμα αυτού - η συγκέντρωση του απεικονιζόμενου σε κλειστές περιοχές του χώρου και του χρόνου. Η καθολική βάση της σύνθεσης Δράμα (στη λογοτεχνία): σκηνικά επεισόδια (σκηνές), μέσα στα οποία ο εικονιζόμενος, λεγόμενος πραγματικός, χρόνος είναι επαρκής στον χρόνο της αντίληψης, τον λεγόμενο καλλιτεχνικό. Στη λαϊκή, μεσαιωνική και ανατολίτικη Δράμα (στη λογοτεχνία), όπως και στον Σαίξπηρ, στον «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, στα έργα του Μπρεχτ αλλάζει πολύ συχνά ο τόπος και ο χρόνος δράσης. ευρωπαϊκός Δράμα (στη λογοτεχνία) 17ος-19ος αιώνας βασίζεται, κατά κανόνα, σε λίγα και πολύ μεγάλα σκηνικά επεισόδια που συμπίπτουν με τις πράξεις των θεατρικών παραστάσεων. Η ακραία έκφραση της συμπαγούς ανάπτυξης του χώρου και του χρόνου είναι οι γνωστές «ενότητες» από την «Ποιητική Τέχνη» του N. Boileau, που επιβίωσε μέχρι τον 19ο αιώνα. («Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboyedov).

Τα δραματικά έργα στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων προορίζονται για ανέβασμα στη σκηνή, υπάρχει ένας πολύ στενός κύκλος δραματικών έργων που ονομάζονται δράμα για ανάγνωση.

Τα δραματικά είδη έχουν τη δική τους ιστορία, τα χαρακτηριστικά της οποίας καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ιστορικά, από την αρχαιότητα μέχρι τα κλασικά, ήταν ένα φαινόμενο δύο ειδών: είτε η μάσκα έκλαψε (τραγωδία) είτε η μάσκα γέλασε (κωμωδία).

Αλλά τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκε μια σύνθεση κωμωδίας και τραγωδίας-δράματος.

Το δράμα έχει αντικαταστήσει την τραγωδία.

1)τραγωδία

2) κωμωδία

4)φάρσα

5)Το περιεχόμενο του είδους βοντβίλ είναι κοντά στο περιεχόμενο του είδους της κωμωδίας, στις περισσότερες περιπτώσεις χιουμοριστικό.Η μορφή του είδους είναι ένα μονόπρακτο παιχνίδι με είδη και στίχους..

6) τραγική κωμωδία μετωπικός συνδυασμός εικονιζόμενης ταλαιπωρίας και χαράς με αντίστοιχη αντίδραση γέλιου-δακρύων (Εντουάρντο ντε Φίλιπο)

7) δραματικό χρονικό. Ένα είδος παρόμοιο στο είδος με το δράμα, κατά κανόνα, δεν έχει έναν ήρωα και τα γεγονότα δίνονται σε μια ροή. Καταιγίδα Bill Berodelkovsky

Ο μεγαλύτερος αριθμόςΗ κωμωδία είχε ιστορικά επιλογές είδους: ιταλική επιστημονική κωμωδία. κωμωδία με μάσκες στην Ισπανία. , Κάπες και σπαθιά, Υπήρχε μια κωμωδία χαρακτήρα, θέσης, μια κωμωδία τρόπων (οικιακής) βουβωνίας κ.λπ.

ΡΩΣΙΚΟ ΔΡΑΜΑ. Το ρωσικό επαγγελματικό λογοτεχνικό δράμα διαμορφώθηκε στα τέλη του 17ου και 18ου αιώνα, αλλά είχε προηγηθεί μια αιωνόβια περίοδος λαϊκού, κυρίως προφορικού και εν μέρει χειρόγραφου λαϊκού δράματος. Αρχικά, οι αρχαϊκές τελετουργικές ενέργειες, στη συνέχεια τα παιχνίδια στρογγυλού χορού και τα μπουφούνια περιείχαν στοιχεία χαρακτηριστικά της δραματουργίας ως μορφή τέχνης: διαλογισμός, δραματοποίηση της δράσης, παίζοντας σε πρόσωπα, την εικόνα του ενός ή του άλλου χαρακτήρα (μεταμφίεση). Τα στοιχεία αυτά εμπεδώθηκαν και αναπτύχθηκαν στο λαογραφικό δράμα.

Η παγανιστική σκηνή του λαϊκού ρωσικού δράματος χάνεται: μια μελέτη παραδοσιακή τέχνηστη Ρωσία ξεκίνησε μόλις τον 19ο αιώνα, οι πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις μεγάλων λαϊκών δραμάτων εμφανίστηκαν μόλις το 1890-1900 στο περιοδικό Ethnographic Review (με σχόλια των επιστημόνων εκείνης της εποχής V. Kallash και A. Gruzinsky). Μια τόσο αργή αρχή της μελέτης του λαϊκού δράματος οδήγησε στη διαδεδομένη άποψη ότι η εμφάνιση του λαϊκού δράματος στη Ρωσία χρονολογείται μόνο από τον 16ο-17ο αιώνα. Υπάρχει και μια εναλλακτική άποψη, όπου η γένεση βάρκεςπου προέρχονται από τα ταφικά έθιμα ειδωλολάτρες Σλάβοι. Αλλά σε κάθε περίπτωση, η πλοκή και οι σημασιολογικές αλλαγές στα κείμενα των λαογραφικών δραμάτων που έχουν λάβει χώρα εδώ και δέκα τουλάχιστον αιώνες εξετάζονται στις πολιτισμικές σπουδές, την ιστορία της τέχνης και την εθνογραφία σε επίπεδο υποθέσεων. Κάθε ιστορική περίοδος άφησε το στίγμα της στο περιεχόμενο των λαογραφικών δραμάτων, το οποίο διευκόλυνε η ικανότητα και ο πλούτος των συνειρμικών δεσμών του περιεχομένου τους.

Πρώιμη ρωσική λογοτεχνική δραματουργία. Η προέλευση της ρωσικής λογοτεχνικής δραματουργίας χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. και συνδέεται με το σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο, που αναδύεται στη Ρωσία υπό την επιρροή σχολικές παραστάσειςστην Ουκρανία στην Ακαδημία Kiev-Mohyla. Καταπολεμώντας τις καθολικές τάσεις που προέρχονται από την Πολωνία, ορθόδοξη εκκλησίαχρησιμοποιείται στην Ουκρανία λαογραφικό θέατρο. Οι συγγραφείς των έργων δανείστηκαν τις πλοκές των εκκλησιαστικών τελετουργιών, ζωγραφίζοντας τους σε διαλόγους και διανθίζοντάς τους με κωμικά ιντερμέδια, μουσικά και χορευτικά νούμερα. Ως προς το είδος, αυτή η δραματουργία έμοιαζε με ένα υβρίδιο δυτικοευρωπαϊκής ηθικής και θαυμάτων. Γραπτά με ηθικολογικό, υψηλά διακηρυγτικό ύφος, αυτά τα έργα σχολικής δραματουργίας ένωσαν αλληγορικούς χαρακτήρες (Vice, Pride, Truth, κ.λπ.) με ιστορικούς χαρακτήρες (Μέγας Αλέξανδρος, Νέρωνας), μυθολογικούς (Τύχη, Άρης) και βιβλικούς (Jesus Nun, Ηρώδης κ.λπ.). Πλέον διάσημα έργα - Δράση για τον Alexy, τον άνθρωπο του Θεού, Δράση στα Πάθη του Χριστούκαι άλλοι. Η ανάπτυξη του σχολικού δράματος συνδέεται με τα ονόματα του Ντμίτρι Ροστόφσκι ( Δράμα υπόληψης, Χριστουγεννιάτικο δράμα, δράση του Ροστόφκαι άλλοι), Feofan Prokopovich ( Βλαδίμηρος), Mitrofan Dovgalevsky ( Η ισχυρή εικόνα της αγάπης του Θεού για τον άνθρωπο), George Konissky ( Ανάσταση νεκρών) και άλλοι.Στο εκκλησιαστικό σχολικό θέατρο ξεκίνησε και ο Συμεών Πολότσκι

Ρωσικό δράμα του 18ου αιώνα Μετά το θάνατο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το θέατρο έκλεισε και αναβίωσε μόνο υπό τον Πέτρο Ι. Ωστόσο, η παύση στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος κράτησε λίγο περισσότερο: στο θέατρο του Μεγάλου Πέτρου παίζονταν κυρίως μεταφρασμένα έργα. Είναι αλήθεια ότι οι πανηγυρικές δράσεις με αξιολύπητους μονολόγους, χορωδίες, μουσικές εκπομπές και επίσημες πομπές έγιναν ευρέως διαδεδομένες εκείνη την εποχή. Δόξασαν τις δραστηριότητες του Πέτρου και ανταποκρίθηκαν σε επίκαιρα γεγονότα ( Ο θρίαμβος του ορθόδοξου κόσμου, Απελευθέρωση της Λιβονίας και της Ίνγκριακ.λπ.), αλλά δεν είχαν ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη της δραματουργίας. Τα κείμενα για αυτές τις παραστάσεις είχαν μάλλον εφαρμοσμένο χαρακτήρα και ήταν ανώνυμα. Η ρωσική δραματουργία άρχισε να βιώνει μια ραγδαία άνοδο από τα μέσα του 18ου αιώνα, ταυτόχρονα με τη διαμόρφωση επαγγελματικό θέατροπου χρειαζόταν εθνικό ρεπερτόριο.

Στα μέσα του 18ου αιώνα ο σχηματισμός του ρωσικού κλασικισμού εξηγείται (στην Ευρώπη, η ακμή του κλασικισμού ήταν πολύ παλιά στο παρελθόν: ο Κορνέιγ πέθανε το 1684, ο Ρασίν - το 1699.) Ο Β. Τρεντιακόφσκι και ο Μ. Λομονόσοφ δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στην κλασικιστική τραγωδία, αλλά ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού (και γενικότερα του ρωσικού λογοτεχνικού δράματος) ήταν ο Α. Σουμαρόκοφ, ο οποίος το 1756 έγινε διευθυντής του πρώτου επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου. Έγραψε 9 τραγωδίες και 12 κωμωδίες, που αποτέλεσαν τη βάση του θεατρικού ρεπερτορίου των δεκαετιών 1750 και 1760. Ο Σουμαρόκοφ έχει επίσης τα πρώτα ρωσικά λογοτεχνικά και θεωρητικά έργα. Ειδικότερα, σε Επιστολή για την ποίηση(1747) υπερασπίζεται αρχές παρόμοιες με τους κλασικιστικούς κανόνες του Boileau: αυστηρός διαχωρισμός των ειδών δραματουργίας, τήρηση "τρεις ενότητες". Σε αντίθεση με τους Γάλλους κλασικιστές, ο Σουμαρόκοφ δεν βασίστηκε σε αρχαίες ιστορίες, αλλά σε ρωσικά χρονικά ( Χόρεφ, Sinav και Truvor) και της ρωσικής ιστορίας ( Ντμίτρι Πρετεντέρκαι τα λοιπά.). Στο ίδιο πνεύμα εργάστηκαν και άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού - ο N. Nikolev ( Σορένα και Ζαμίρ), Ya. Knyaznin ( Ροσλάβ, Vadim Novgorodskyκαι τα λοιπά.).

Η ρωσική κλασικιστική δραματουργία είχε μια άλλη διαφορά από τη γαλλική: οι συγγραφείς των τραγωδιών έγραψαν ταυτόχρονα κωμωδίες. Αυτό θόλωσε τα αυστηρά όρια του κλασικισμού και συνέβαλε στην ποικιλομορφία των αισθητικών τάσεων. Το κλασικιστικό, εκπαιδευτικό και συναισθηματικό δράμα στη Ρωσία δεν αντικαθιστά το ένα το άλλο, αλλά αναπτύσσεται σχεδόν ταυτόχρονα. Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας μιας σατιρικής κωμωδίας έγιναν ήδη από τον Σουμαρόκοφ ( Τέρατα, Άδειος καυγάς, Αδηφάγος, Προίκα με δόλο, Νάρκισσοςκαι τα λοιπά.). Επιπλέον, σε αυτές τις κωμωδίες χρησιμοποιούσε στυλιστικές συσκευέςλαογραφικά διακολέγια και φάρσες – παρά το γεγονός ότι στα θεωρητικά έργα ήταν επικριτικός στα λαϊκά «παιχνίδια». Στη δεκαετία 1760-1780. χρησιμοποιείται ευρέως το είδος της κωμικής όπερας. Της αποτίουν φόρο τιμής ως κλασικιστές - Knyazhnin ( Πρόβλημα από την άμαξα, Sbitenshchik, Καυχησιάρηςκ.λπ.), Νικόλεφ ( Η Ροζάνα και η Αγάπη), και κωμικοί-σατυροί: I. Krylov ( μπρίκι) και άλλοι. Εμφανίζονται σκηνές δακρύβρεχτης κωμωδίας και μικροαστικής δραματουργίας - V. Lukin ( Μοτ, διορθώθηκε από την αγάπη), M.Verevkin ( Έτσι θα έπρεπε, Ακριβώς το ίδιο), P. Plavilshchikov ( Bobyl, SideletsΑυτά τα είδη συνέβαλαν όχι μόνο στον εκδημοκρατισμό και την αύξηση της δημοτικότητας του θεάτρου, αλλά αποτέλεσαν επίσης τη βάση του αγαπημένου ψυχολογικού θεάτρου στη Ρωσία με τις παραδόσεις λεπτομερούς ανάπτυξης πολύπλευρων χαρακτήρων. Η κορυφή του ρωσικού δράματος τον 18ο αιώνα. μπορούν να ονομαστούν σχεδόν ρεαλιστικές κωμωδίες Β.Καπνίστα (Yabeda), Δ. Φονβιζίνα (χαμηλή βλάστηση, Ταξίαρχος), Ι. Κρύλοβα (κατάστημα μόδας, Μάθημα για κόρεςκαι τα λοιπά.). Η «γελωτοποιός-τραγωδία» του Κρίλοφ φαίνεται ενδιαφέρουσα Trumpf, ή Podshchipa, στο οποίο μια σάτιρα για τη βασιλεία του Παύλου Α' συνδυάστηκε με μια καυστική παρωδία κλασικιστικών τεχνικών. Το έργο γράφτηκε το 1800 - χρειάστηκαν μόνο 53 χρόνια για να αρχίσει να γίνεται αντιληπτή ως αρχαϊκή η κλασικιστική αισθητική, που ήταν πρωτοποριακή για τη Ρωσία. Ο Κρίλοφ έδωσε επίσης προσοχή στη θεωρία του δράματος ( Σημείωση για την κωμωδία "Γέλιο και λύπη", Κριτική για την κωμωδία του A. Klushin "Αλχημιστής" και τα λοιπά.).

Ρωσική δραματουργία του 19ου αιώνα Στις αρχές του 19ου αιώνα. το ιστορικό χάσμα μεταξύ της ρωσικής δραματουργίας και της ευρωπαϊκής δραματουργίας έφτασε στο μηδέν. Από τότε, το ρωσικό θέατρο αναπτύσσεται σε ένα γενικό πλαίσιο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Διατηρείται μια ποικιλία αισθητικών τάσεων στο ρωσικό δράμα - συναισθηματισμός ( Ν. Καραμζίν, N. Ilyin, V. Fedorov κ.λπ.) συνυπάρχει με μια ρομαντική τραγωδία κάπως κλασικιστικού χαρακτήρα (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy κ.λπ.), ένα λυρικό και συναισθηματικό δράμα (I. Turgenev) - με καυστική μπροσούρα σάτιρα (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Οι ελαφριές, αστείες και πνευματώδεις βοντβίλ είναι δημοφιλείς (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, Φ. Κόνι, V. Karatyginκαι τα λοιπά.). Ήταν όμως ο 19ος αιώνας, η εποχή της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας, που έγινε η «χρυσή εποχή» της ρωσικής δραματουργίας, δίνοντας αφορμή για συγγραφείς των οποίων τα έργα περιλαμβάνονται ακόμη και σήμερα στο χρυσό ταμείο των παγκόσμιων κλασικών θεατρικών έργων.

Το πρώτο έργο νέου τύπου ήταν κωμωδία A.Griboedova Αλίμονο από το Wit. Ο συγγραφέας επιτυγχάνει εκπληκτική μαεστρία στην ανάπτυξη όλων των στοιχείων του έργου: χαρακτήρες (στους οποίους ο ψυχολογικός ρεαλισμός συνδυάζεται οργανικά με υψηλό βαθμότυποποίηση), ίντριγκα (όπου οι ερωτικές αντιξοότητες είναι άρρηκτα συνυφασμένες με εμφύλιες και ιδεολογικές συγκρούσεις), γλώσσα (σχεδόν ολόκληρο το έργο ήταν εντελώς διασκορπισμένο σε ρήσεις, παροιμίες και φτερωτές εκφράσεις που έχουν διατηρηθεί στον ζωηρό λόγο σήμερα).

για την αληθινή ανακάλυψη της ρωσικής δραματουργίας εκείνης της εποχής, η οποία ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της και καθόρισε τον φορέα για την περαιτέρω ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου, ήταν τα έργα Α. Τσέχοφ. Ιβάνοφ, Γλάρος, Ο θείος Ιβάν, Τρεις αδερφές, Ο Βυσσινόκηποςδεν εντάσσονται στο παραδοσιακό σύστημα των δραματικών ειδών και ουσιαστικά αντικρούουν όλους τους θεωρητικούς κανόνες της δραματουργίας. Δεν υπάρχει πρακτικά καμία ίντριγκα πλοκής σε αυτά - σε κάθε περίπτωση, η πλοκή δεν έχει ποτέ οργανωτική αξία, δεν υπάρχει παραδοσιακό δραματικό σχήμα: πλοκή - σκαμπανεβάσματα - διακοπή. δεν υπάρχει ενιαία σύγκρουση «από άκρο σε άκρο». Τα γεγονότα αλλάζουν συνεχώς τη σημασιολογική τους κλίμακα: τα μεγάλα πράγματα γίνονται ασήμαντα και τα καθημερινά μικρά πράγματα μεγαλώνουν σε παγκόσμια κλίμακα.

Η ρωσική δραματουργία μετά το 1917. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την επακόλουθη καθιέρωση του κρατικού ελέγχου στα θέατρα, προέκυψε η ανάγκη για ένα νέο ρεπερτόριο που θα ανταποκρίνεται στη σύγχρονη ιδεολογία. Ωστόσο, από τα περισσότερα πρώιμα έργα, ίσως, σήμερα μπορείτε να ονομάσετε μόνο ένα - Mystery BuffΒ. Μαγιακόφσκι (1918). Βασικά το ίδιο σύγχρονο ρεπερτόριοτης πρώιμης σοβιετικής περιόδου διαμορφώθηκε σε επίκαιρες «ταραχές» που έχασαν τη σημασία τους σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Το νέο σοβιετικό δράμα, που αντικατοπτρίζει την ταξική πάλη, σχηματίστηκε κατά τη δεκαετία του 1920. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θεατρικοί συγγραφείς όπως η L. Seifullina έγιναν διάσημοι ( Virineya), Α. Σεραφίμοβιτς (Μαριάνα, δραματοποίηση του μυθιστορήματος από τον συγγραφέα σιδερένιο ρεύμα), L.Leonov ( Ασβοί), K.Trenev (Λιούμποφ Γιαρόβαγια), B. Lavrenev (Σφάλμα), Β. Ιβάνοφ (Θωρακισμένο τρένο 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Καταιγίδα), D. Furmanov ( επανάσταση), κλπ. Η δραματουργία τους στο σύνολό της διακρίνονταν από μια ρομαντική ερμηνεία των επαναστατικών γεγονότων, έναν συνδυασμό της τραγωδίας με την κοινωνική αισιοδοξία. Στη δεκαετία του 1930 Β. Βισνέφσκιέγραψε ένα θεατρικό έργο του οποίου ο τίτλος ορίστηκε με ακρίβεια κύριο είδοςνέα πατριωτική δραματουργία: Μια αισιόδοξη τραγωδία(αυτό το όνομα άλλαξε τις αρχικές, πιο επιτηδευμένες επιλογές - Ύμνος στους ναυτικούςκαι θριαμβευτική τραγωδία).

Το τέλος της δεκαετίας του 1950 - οι αρχές της δεκαετίας του 1970 χαρακτηρίστηκαν από μια φωτεινή προσωπικότητα Α.Βαμπίλοβα. Στη σύντομη ζωή του έγραψε μόνο μερικά θεατρικά έργα: Αντίο τον Ιούνιο, μεγαλύτερος γιός, κυνήγι πάπιας, Επαρχιακά ανέκδοτα (Είκοσι λεπτά με έναν άγγελοκαι Η υπόθεση με τη μητροπολιτική σελίδα), Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimskκαι ημιτελής βαντβίλ Ασύγκριτες Συμβουλές. Επιστρέφοντας στην αισθητική του Τσέχοφ, ο Βαμπίλοφ έθεσε την κατεύθυνση για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος τις επόμενες δύο δεκαετίες. Οι κύριες δραματικές επιτυχίες της δεκαετίας 1970-1980 στη Ρωσία συνδέονται με το είδος τραγικωμωδίες. Αυτά ήταν τα έργα E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, Α. Γκαλίνα, Γρ. Γκορίνα, Α. Τσερβίνσκι, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina κ.ά.. Η αισθητική του Vampilov είχε έμμεση, αλλά απτή επίδραση στους δεξιοτέχνες του ρωσικού δράματος. Τα τραγικοκωμικά μοτίβα είναι αισθητά στα έργα εκείνης της εποχής που έγραψε ο V. Rozov ( Κάπρος), A. Volodin ( δύο βέλη, Σαύρα, σενάριο ταινίας Φθινοπωρινός Μαραθώνιος), και ιδιαίτερα ο A. Arbuzov ( Η γιορτή μου για τα μάτια, Χαρούμενες μέρες δυστυχισμένο άτομο , Ιστορίες του παλιού Arbat,Σε αυτό το γλυκό παλιό σπίτι, νικητής, σκληρά παιχνίδια). Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι θεατρικοί συγγραφείς της Αγίας Πετρούπολης δημιούργησαν τη δική τους ένωση - «Το Σπίτι του Θεατρικού συγγραφέα». Το 2002 από το σωματείο " χρυσή μάσκα", το Theater.doc και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα του Τσέχοφ οργάνωσαν το ετήσιο φεστιβάλ "New Drama". Σε αυτούς τους συλλόγους, εργαστήρια, διαγωνισμούς, δημιουργήθηκε μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων που κέρδισε τη φήμη στη μετασοβιετική περίοδο: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. and V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits και άλλοι.

Ωστόσο, οι κριτικοί σημειώνουν ότι μια παράδοξη κατάσταση έχει δημιουργηθεί στη Ρωσία σήμερα: σύγχρονο θέατρο και σύγχρονη δραματουργίαυπάρχουν παράλληλα, σε κάποια απομόνωση το ένα από το άλλο. Οι πιο δημοφιλείς σκηνοθετικές αναζητήσεις των αρχών του 21ου αιώνα. συνδέονται με την παραγωγή κλασικών θεατρικών έργων. Η σύγχρονη δραματουργία, από την άλλη, διεξάγει τα πειράματά της περισσότερο «στα χαρτιά» και στον εικονικό χώρο του Διαδικτύου.

Τι είναι η δραματουργία; Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση θα εξαρτηθεί από το πλαίσιο στο οποίο χρησιμοποιήθηκε η λέξη. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για ένα είδος λογοτεχνίας που προορίζεται για σκηνικές παραγωγές, υπονοώντας την αλληλεπίδραση των χαρακτήρων με τον έξω κόσμο, η οποία συνοδεύεται από μια εξήγηση του συγγραφέα.

Η δραματουργία είναι επίσης ένα έργο που χτίζεται σύμφωνα με μια ενιαία αρχή και νόμους.

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας

• Η δράση πρέπει να γίνεται στον ενεστώτα και να αναπτύσσεται γρήγορα στον ίδιο χώρο. Ο θεατής γίνεται μάρτυρας και πρέπει να βρίσκεται σε αγωνία και να συμπάσχει με αυτό που συμβαίνει.
• Η παραγωγή μπορεί να καλύψει χρονική περίοδο αρκετών ωρών ή και ετών. Ωστόσο, η δράση δεν πρέπει να διαρκεί περισσότερο από μια μέρα στη σκηνή, καθώς περιορίζεται από τις δυνατότητες θέασης του θεατή.
• Ανάλογα με τη χρονολογία του έργου, ένα δράμα μπορεί να αποτελείται από μία ή περισσότερες πράξεις. Έτσι, η λογοτεχνία του γαλλικού κλασικισμού αντιπροσωπεύεται συνήθως με 5 πράξεις και 2 πράξεις είναι χαρακτηριστικές της ισπανικής δραματουργίας.
• Όλοι οι ηθοποιοί στο δράμα χωρίζονται σε δύο ομάδες - ανταγωνιστές και πρωταγωνιστές (μπορεί να υπάρχουν και χαρακτήρες εκτός σκηνής), και κάθε πράξη είναι μια μονομαχία. Αλλά ο συγγραφέας δεν πρέπει να υποστηρίζει την πλευρά κανενός - ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει από υποδείξεις από το πλαίσιο του έργου.

Δραματική κατασκευή

Το δράμα έχει πλοκή, πλοκή, θέμα και ίντριγκα.

• Η πλοκή είναι μια σύγκρουση, η σχέση των χαρακτήρων με τα γεγονότα, τα οποία, με τη σειρά τους, περιλαμβάνουν διάφορα στοιχεία: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, παρακμή στη δράση, κατάργηση και φινάλε.
• Η πλοκή είναι τα αλληλένδετα πραγματικά ή φανταστικά γεγονότα σε χρονική ακολουθία. Τόσο η πλοκή όσο και η πλοκή είναι μια αφήγηση γεγονότων, αλλά η πλοκή είναι μόνο ένα γεγονός του τι συνέβη και η πλοκή είναι μια αιτιακή σχέση.
• Το θέμα είναι μια σειρά γεγονότων που αποτελούν τη βάση ενός δραματικού έργου, τα οποία ενώνονται από ένα πρόβλημα, δηλαδή αυτό που ήθελε ο συγγραφέας να σκεφτεί ο θεατής ή ο αναγνώστης.
• Η δραματική ίντριγκα είναι η αλληλεπίδραση χαρακτήρων που επηρεάζει την αναμενόμενη εξέλιξη των γεγονότων σε ένα έργο.

Στοιχεία δράματος

• Έκθεση - μια δήλωση της τρέχουσας κατάστασης, η οποία προκαλεί τη σύγκρουση.
• Η ισοπαλία είναι το στήσιμο μιας σύγκρουσης ή προϋπόθεση για την ανάπτυξή της.
• Αποκορύφωμα - το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟσύγκρουση.
• Η κατάργηση είναι το πραξικόπημα ή η κατάρρευση του κύριου χαρακτήρα.
• Το τελικό είναι η επίλυση της σύγκρουσης, η οποία μπορεί να τελειώσει με τρεις τρόπους: η σύγκρουση επιλύεται και έχει αίσιο τέλος, η σύγκρουση δεν επιλύεται ή η σύγκρουση επιλύεται τραγικά - ο θάνατος του πρωταγωνιστή ή οποιαδήποτε άλλη απόσυρση του ήρωας από το έργο στον τελικό.

Το ερώτημα «τι είναι δραματουργία» μπορεί τώρα να απαντηθεί με έναν άλλο ορισμό - είναι η θεωρία και η τέχνη της κατασκευής ενός δραματικού έργου. Θα πρέπει να βασίζεται στους κανόνες για την κατασκευή ενός οικοπέδου, να έχει ένα σχέδιο και μια κύρια ιδέα. Στην πορεία όμως ιστορική εξέλιξηη δραματουργία, τα είδη (τραγωδία, κωμωδία, δράμα), τα στοιχεία και τα εκφραστικά της μέσα άλλαξαν, γεγονός που χώρισε την ιστορία της δραματουργίας σε πολλούς κύκλους.

Η γέννηση της δραματουργίας

Για πρώτη φορά, οι επιγραφές και οι πάπυροι μαρτυρούν την εμφάνιση της δραματουργίας στην εποχή αρχαία Αίγυπτος, στο οποίο υπήρχε και οικόπεδο, κορύφωση και κατάλυση. Οι ιερείς, που είχαν γνώση των θεοτήτων, επηρέασαν τη συνείδηση ​​του αιγυπτιακού λαού ακριβώς λόγω των μύθων.

Ο μύθος της Ίσιδας, του Όσιρι και του Ώρου αντιπροσώπευε ένα είδος Βίβλου για τους Αιγύπτιους. Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω στην Αρχαία Ελλάδα τον 5-6ο αιώνα π.Χ. μι. Το είδος της τραγωδίας γεννήθηκε στην αρχαία ελληνική δραματουργία. Η πλοκή της τραγωδίας εκφράστηκε στην αντίθεση ενός καλού και δίκαιου ήρωα στο κακό. Ο τελικός ολοκληρώθηκε με τον τραγικό θάνατο του πρωταγωνιστή και έμελλε να προκαλέσει έντονα συναισθήματα στον θεατή για έναν βαθύ καθαρισμό της ψυχής του. Αυτό το φαινόμενο έχει έναν ορισμό - κάθαρση.

Στους μύθους κυριαρχούσαν στρατιωτικά και πολιτικά θέματα, αφού οι ίδιοι οι τραγικοί εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε πολέμους περισσότερες από μία φορές. Η δραματουργία της αρχαίας Ελλάδας αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα διάσημους συγγραφείς: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης. Εκτός από την τραγωδία, αναβίωσε και το είδος της κωμωδίας, στο οποίο ο Αριστοφάνης έκανε το κύριο θέμα του κόσμου. Οι άνθρωποι έχουν βαρεθεί τους πολέμους και την ανομία των αρχών, γι' αυτό απαιτούν μια ειρηνική και ήρεμη ζωή. Η κωμωδία προήλθε από κωμικά τραγούδια που μερικές φορές ήταν ακόμη και επιπόλαια. Ο ανθρωπισμός και η δημοκρατία ήταν οι κύριες ιδέες στο έργο των κωμικών. Οι πιο γνωστές τραγωδίες εκείνης της εποχής είναι τα έργα «Πέρσες» και «Αλυσοδεμένος Προμηθέας» του Αισχύλου, «Οιδίπους Ρεξ» του Σοφοκλή και «Μήδεια» του Ευριπίδη.

Για την ανάπτυξη της δραματουργίας τον 2ο-3ο αιώνα π.Χ. μι. επηρεασμένοι από τους αρχαίους Ρωμαίους θεατρικούς συγγραφείς: Πλαύτο, Τέρενς και Σενέκα. Ο Πλαύτος συμπαθούσε τα κατώτερα στρώματα της δουλοκτητικής κοινωνίας, χλεύαζε τους άπληστους τοκογλύφους και τους εμπόρους, επομένως, έχοντας ως βάση τις αρχαίες ελληνικές ιστορίες, τις συμπλήρωσε με ιστορίες για τη δύσκολη ζωή των απλών πολιτών. Στα έργα του υπήρχαν πολλά τραγούδια και ανέκδοτα, ο συγγραφέας ήταν δημοφιλής στους συγχρόνους του και στη συνέχεια επηρέασε την ευρωπαϊκή δραματουργία. Έτσι, τη διάσημη κωμωδία του «Ο Θησαυρός» έλαβε ως βάση ο Μολιέρος όταν έγραφε το έργο του «Ο τσιγκούνης».

Ο Τέρενς είναι εκπρόσωπος μιας μεταγενέστερης γενιάς. Δεν εστιάζει στα εκφραστικά μέσα, αλλά εμβαθύνει στην περιγραφή της ψυχολογικής συνιστώσας του χαρακτήρα των χαρακτήρων και τα θέματα για τις κωμωδίες είναι καθημερινά και οικογενειακές συγκρούσειςμεταξύ πατέρων και παιδιών. Το διάσημο έργο του «Αδελφοί» αντικατοπτρίζει αυτό το πρόβλημα πιο έντονα.

Ένας άλλος θεατρικός συγγραφέας που συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του δράματος είναι ο Σενέκας. Ήταν δάσκαλος του Νέρωνα, αυτοκράτορα της Ρώμης, και κατείχε υψηλή θέση υπό αυτόν. Οι τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα ανέκαθεν εξελίσσονταν γύρω από την εκδίκηση του πρωταγωνιστή, που τον ώθησε σε τρομερά εγκλήματα. Οι ιστορικοί το εξηγούν με τις αιματηρές θηριωδίες που έγιναν τότε στο αυτοκρατορικό παλάτι. Το έργο του Σενέκα «Μήδεια» επηρέασε αργότερα το δυτικοευρωπαϊκό θέατρο, αλλά, σε αντίθεση με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη, η βασίλισσα εκπροσωπείται αρνητικός χαρακτήρας, διψώντας για εκδίκηση και μη βιώνοντας καμία εμπειρία.

Οι τραγωδίες στην αυτοκρατορική εποχή αντικαταστάθηκαν από ένα άλλο είδος - παντομίμα. Πρόκειται για έναν χορό με συνοδεία μουσικής και τραγουδιού, τον οποίο συνήθως έπαιζε ένας ηθοποιός με σφραγισμένο το στόμα. Αλλά ακόμη πιο δημοφιλείς ήταν οι παραστάσεις τσίρκου στα αμφιθέατρα - αγώνες μονομάχων και αγώνες αρμάτων, που οδήγησαν στην παρακμή των ηθών και στην κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Οι θεατρικοί συγγραφείς παρουσίασαν για πρώτη φορά πιο στενά στο κοινό τι είναι η δραματουργία, αλλά το θέατρο καταστράφηκε και το δράμα αναβίωσε ξανά μόνο μετά από μια μισή χιλιετία διακοπής στην ανάπτυξη.

Λειτουργικό δράμα

Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η δραματουργία αναβιώνει ξανά μόλις τον 9ο αιώνα σε εκκλησιαστικές τελετές και προσευχές. Η εκκλησία, για να προσελκύσει όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο να προσκυνήσει και να ελέγξει τις μάζες μέσω της λατρείας του Θεού, εισάγει μικρές θεαματικές παραστάσεις, όπως η ανάσταση του Ιησού Χριστού ή άλλες βιβλικές ιστορίες. Έτσι εξελίχθηκε το λειτουργικό δράμα.

Ωστόσο, ο κόσμος συγκεντρώθηκε για παραστάσεις και αποσπάστηκε από την ίδια την υπηρεσία, με αποτέλεσμα να προκύψει ένα ημι-λειτουργικό δράμα - οι παραστάσεις μεταφέρθηκαν στις βεράντες και άρχισαν να γίνονται ιστορίες ζωής βασισμένες σε βιβλικές ιστορίες που ήταν πιο κατανοητές στο κοινό. λαμβάνονται ως βάση.

Αναβίωση της δραματουργίας στην Ευρώπη

Η δραματουργία αναπτύχθηκε περαιτέρω κατά την Αναγέννηση τον 14-16ο αιώνα, επιστρέφοντας στις αξίες του αρχαίου πολιτισμού. Οικόπεδα από αρχαίους ελληνικούς και ρωμαϊκούς μύθους εμπνέουν τους συγγραφείς της Αναγέννησης

Στην Ιταλία άρχισε να αναβιώνει το θέατρο, εμφανίστηκε μια επαγγελματική προσέγγιση στις σκηνικές παραγωγές, δημιουργήθηκε ένα τέτοιο μουσικό είδος έργου όπως η όπερα, η κωμωδία, η τραγωδία και η ποιμενική αναβίωσαν - ένα είδος δραματουργίας, το κύριο θέμα του οποίου ήταν η αγροτική ΖΩΗ. Η κωμωδία στην ανάπτυξή της έδωσε δύο κατευθύνσεις:

• επιστημονική κωμωδία, σχεδιασμένη για έναν κύκλο μορφωμένων ανθρώπων.
• κωμωδία δρόμου - αυτοσχεδιαστικό θέατρο μασκών.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ιταλικής δραματουργίας είναι ο Angelo Beolco («Κοκέτα», «Κωμωδία χωρίς τίτλο»), ο Giangiorgio Trissino («Sofonisba») και ο Lodovico Ariosto («Κωμωδία για το στήθος», «Furious Orlando»).

Το αγγλικό δράμα ενισχύει τη θέση του θεάτρου του ρεαλισμού. Οι μύθοι και τα μυστήρια αντικαθίστανται από μια κοινωνικο-φιλοσοφική κατανόηση της ζωής. Ο ιδρυτής του δράματος της Αναγέννησης θεωρείται ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας - Christopher Marlo ("Tamerlane", " τραγική ιστορίαΓιατρός Φάουστ). Το θέατρο του ρεαλισμού αναπτύχθηκε υπό τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο οποίος υποστήριξε επίσης ουμανιστικές ιδέες στα έργα του - Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Βασιλιάς Ληρ, Οθέλλος, Άμλετ. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής άκουσαν τις επιθυμίες των απλών ανθρώπων και οι αγαπημένοι ήρωες των έργων ήταν απλοί, τοκογλύφοι, πολεμιστές και εταίρες, καθώς και μέτριες ηρωίδες αυτοθυσίας. Οι χαρακτήρες προσαρμόζονται στην πλοκή, η οποία μετέφερε τις πραγματικότητες εκείνης της εποχής.

Η περίοδος του 17ου-18ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από τη δραματουργία της εποχής του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο ανθρωπισμός ως κατεύθυνση σβήνει στο βάθος και ο ήρωας αισθάνεται χαμένος. Οι ιδέες του μπαρόκ χωρίζουν Θεό και άνθρωπο, δηλαδή πλέον ο ίδιος ο άνθρωπος αφήνεται να επηρεάσει τη μοίρα του. Η κύρια σκηνοθεσία του μπαρόκ δράματος είναι ο μανιερισμός (η παροδικότητα του κόσμου και η επισφαλής θέση του ανθρώπου), που είναι εγγενής στα δράματα Fuente Ovehuna και The Star of Seville του Lope de Vega και στα έργα του Tirso de Molina - The Seville Seducer , Η ευσεβής Μάρθα.

Ο κλασικισμός είναι το αντίθετο του μπαρόκ κυρίως γιατί βασίζεται στον ρεαλισμό. Η τραγωδία γίνεται το κύριο είδος. Ένα αγαπημένο θέμα στα έργα των Pierre Corneille, Jean Racine και Jean-Baptiste Moliere είναι η σύγκρουση προσωπικών και πολιτικών συμφερόντων, συναισθημάτων και καθήκοντος. Η υπηρεσία στο κράτος είναι ο υψηλότερος ευγενής στόχος για έναν άνθρωπο. Η τραγωδία "The Sid" έφερε μεγάλη επιτυχία στον Pierre Corneille και δύο έργα του Jean Racine "Alexander the Great", "Thebais, or the Brothers Enemies" γράφτηκαν και ανέβηκαν μετά από συμβουλή του Μολιέρου.

Ο Μολιέρος ήταν ο δημοφιλέστερος θεατρικός συγγραφέας εκείνης της εποχής και βρισκόταν υπό την αιγίδα του βασιλέως και άφησε πίσω του 32 έργα που γράφτηκαν στα περισσότερα διαφορετικά είδη. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι τα "Madcap", "Doctor in Love" και "Imaginary Sick".

Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού αναπτύχθηκαν τρεις τάσεις: ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός και το ροκοκό, που επηρέασαν τη δραματουργία της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας και της Ιταλίας τον 18ο αιώνα. Η αδικία του κόσμου απέναντι στους απλούς ανθρώπους έχει γίνει κύριο θέμα για τους θεατρικούς συγγραφείς. Οι ανώτερες τάξεις μοιράζονται θέσεις με τους απλούς ανθρώπους. Το Θέατρο Διαφωτισμού απαλλάσσει τους ανθρώπους από παγιωμένες προκαταλήψεις και γίνεται όχι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και ηθικό σχολείο για αυτούς. Το φιλισταϊκό δράμα κερδίζει δημοτικότητα (George Lilo «The London Merchant» και Edward Moore «The Gambler»), το οποίο αναδεικνύει τα προβλήματα της αστικής τάξης, θεωρώντας τα εξίσου σημαντικά με τα προβλήματα της βασιλικής οικογένειας.

Η γοτθική δραματουργία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον John Home στις τραγωδίες «Douglas» και «Fatal Discovery», των οποίων τα θέματα ήταν οικογενειακού και καθημερινού χαρακτήρα. Το γαλλικό δράμα εκπροσωπήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τον ποιητή, ιστορικό και δημοσιογράφο Francois Voltaire ("Οιδίπους", "Ο θάνατος του Καίσαρα", " Άσωτος γιος"). Ο John Gay ("The Beggar's Opera") και ο Bertolt Brecht ("The Threepenny Opera") άνοιξαν νέες κατευθύνσεις για την κωμωδία - ηθικολογικές και ρεαλιστικές. Και ο Henry Fielding σχεδόν πάντα επέκρινε το αγγλικό πολιτικό σύστημα μέσω σατιρικών κωμωδιών (Love in Various Disguises, The Coffeehouse Politician), θεατρικές παρωδίες (Pasquin), φάρσες και όπερες μπαλάντας (The Lottery, The Schemer Maid) , μετά τις οποίες ο νόμος για τη θεατρική λογοκρισία εισήχθη.

Δεδομένου ότι η Γερμανία είναι ο πρόγονος του ρομαντισμού, η γερμανική δραματουργία αναπτύχθηκε περισσότερο τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Ο πρωταγωνιστής των έργων είναι ένα εξιδανικευμένο δημιουργικά προικισμένο άτομο, αντίθετο στον πραγματικό κόσμο. Ο F. Schelling είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία των ρομαντικών. Αργότερα, ο Γκότταλντ Λέσινγκ δημοσίευσε το έργο του «Δραματουργία του Αμβούργου», όπου άσκησε κριτική στον κλασικισμό και προώθησε τις ιδέες του διαφωτιστικού ρεαλισμού του Σαίξπηρ. Ο Johann Goethe και ο Friedrich Schiller δημιουργούν το θέατρο της Βαϊμάρης και βελτιώνουν τη σχολή υποκριτικής. Ο Χάινριχ φον Κλάιστ («Οικογένεια Σροφενστάιν», «Πρίγκιπας Φρίντριχ του Χόμπουργκ») και ο Γιόχαν Λούντβιχ Τίκ («Γουί με μπότες», «Ο κόσμος μέσα έξω») θεωρούνται οι πιο λαμπροί εκπρόσωποι της γερμανικής δραματουργίας.

Η ακμή της δραματουργίας στη Ρωσία

Το ρωσικό δράμα άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά τον 18ο αιώνα υπό τον εκπρόσωπο του κλασικισμού - AP Sumarokov, που ονομάζεται "πατέρας του ρωσικού θεάτρου", του οποίου οι τραγωδίες ("Monsters", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold by imagination") επικεντρώθηκαν στο έργο του Μολιέρου. Αλλά ήταν τον 19ο αιώνα που αυτή η κατεύθυνση έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία του πολιτισμού.

Πολλά είδη αναπτύχθηκαν στα ρωσικά δράματα. Πρόκειται για τις τραγωδίες του V. A. Ozerov («Yaropolk and Oleg», «Oedipus in Athens», «Dimitri Donskoy»), που αντανακλούσαν τα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα που ήταν επίκαιρα την περίοδο. Ναπολεόντειοι πόλεμοι, σατιρικές κωμωδίες του I. Krylov («Mad Family», «Coffee House») και εκπαιδευτικά δράματα των A. Griboedov («Woe from Wit»), N. Gogol («The Government Inspector») και A. Pushkin («Boris Γκοντούνοφ», «Γιορτή του χρόνου της πανώλης).

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ρεαλισμός εδραίωσε σταθερά τη θέση του στα ρωσικά δράματα και ο Α. Οστρόφσκι έγινε ο πιο εντυπωσιακός θεατρικός συγγραφέας προς αυτή την κατεύθυνση. Το έργο του αποτελούνταν από ιστορικά θεατρικά έργα («Βοεβόδα»), δράματα («Καταιγίδα»), σατιρικές κωμωδίες («Λύκοι και πρόβατα») και παραμύθια. Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας πολυμήχανος τυχοδιώκτης, έμπορος και επαρχιώτης ηθοποιός.

Χαρακτηριστικά της νέας κατεύθυνσης

Η περίοδος από τον 19ο έως τον 20ό αιώνα μας εισάγει σε ένα νέο δράμα, που είναι η νατουραλιστική δραματουργία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής προσπάθησαν να μεταφέρουν την «πραγματική» ζωή, δείχνοντας τις πιο αντιαισθητικές πτυχές της ζωής των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Οι ενέργειες ενός ατόμου καθορίζονταν όχι μόνο από τις εσωτερικές του πεποιθήσεις, αλλά και από τις περιβάλλουσες συνθήκες που τις επηρέασαν, επομένως ο κύριος χαρακτήρας του έργου δεν θα μπορούσε να είναι ένα άτομο, αλλά ακόμη και μια ολόκληρη οικογένεια ή ένα ξεχωριστό πρόβλημα, γεγονός.

Το νέο δράμα αντιπροσωπεύει αρκετά λογοτεχνικά ρεύματα. Τους ενώνει όλους η προσοχή των θεατρικών συγγραφέων στην κατάσταση του νου του χαρακτήρα, στην εύλογη μετάδοση της πραγματικότητας και στην εξήγηση όλων των ανθρώπινων πράξεων από την άποψη της φυσικής επιστήμης. Ο Χένρικ Ίψεν ήταν ο ιδρυτής του νέου δράματος και η επιρροή του νατουραλισμού φάνηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του Φαντάσματα.

V θεατρική κουλτούραΤον 20ο αιώνα αρχίζουν να αναπτύσσονται 4 κύριες κατευθύνσεις - συμβολισμός, εξπρεσιονισμός, ντανταϊσμός και σουρεαλισμός. Όλοι οι ιδρυτές αυτών των τάσεων στη δραματουργία ένωσαν την απόρριψη του παραδοσιακού πολιτισμού και την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Οι Maeterlinck («The Blind», «Joan of Arc») και Hofmannsthal («The Fool and Death»), ως εκπρόσωποι του συμβολισμού, χρησιμοποιούν τον θάνατο και τον ρόλο του ανθρώπου στην κοινωνία ως κύριο θέμα στα έργα τους και ο Hugo Ball, εκπρόσωπος της ντανταϊστικής δραματουργίας, τόνισε την ανοησία ανθρώπινη ύπαρξηκαι ολοκληρωτική απόρριψη όλων των πεποιθήσεων. Ο σουρεαλισμός συνδέεται με το όνομα του Αντρέ Μπρετόν («Παρακαλώ»), οι ήρωες των έργων του οποίου χαρακτηρίζονται από ασυνάρτητους διαλόγους και αυτοκαταστροφή. Το εξπρεσιονιστικό δράμα κληρονομεί τον ρομαντισμό, όπου ο κύριος χαρακτήρας αντιτίθεται σε ολόκληρο τον κόσμο. εκπροσώπους αυτή την κατεύθυνσηστη δραματουργία ήταν ο Gan Jost («Young Man», «The Hermit»), ο Arnolt Bronnen («Revolt against God») και ο Frank Wedekind («Το Κουτί της Πανδώρας»).

σύγχρονο δράμα

Στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα, η σύγχρονη δραματουργία έχασε τις θέσεις της και πέρασε σε μια κατάσταση αναζήτησης νέων ειδών και εκφραστικών μέσων. Στη Ρωσία διαμορφώθηκε η κατεύθυνση του υπαρξισμού και μετά αναπτύχθηκε στη Γερμανία και τη Γαλλία.

Ο Ζαν-Πολ Σαρτρ στα δράματά του («Πίσω από κλειστές πόρτες», «Μύγες») και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς επιλέγουν ως ήρωα των έργων τους έναν άνθρωπο που σκέφτεται συνεχώς την αλόγιστη διαβίωση της ζωής. Αυτός ο φόβος τον κάνει να σκεφτεί την ατέλεια του κόσμου γύρω του και να την αλλάξει.

Υπό την επίδραση του Φραντς Κάφκα, αναδύεται το θέατρο του παραλόγου, που αρνείται τους ρεαλιστικούς χαρακτήρες, και τα έργα των θεατρικών συγγραφέων γράφονται με τη μορφή επαναλαμβανόμενων διαλόγων, ασυνέπειας πράξεων και απουσίας αιτιακών σχέσεων. Η ρωσική δραματουργία επιλέγει τις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες ως κύριο θέμα. Υπερασπίζεται τα ιδανικά του ανθρώπου και αγωνίζεται για την ομορφιά.

Η ανάπτυξη της δραματουργίας στη λογοτεχνία σχετίζεται άμεσα με το μάθημα ιστορικά γεγονόταστον κόσμο. θεατρικοί συγγραφείς διαφορετικές χώρες, συνεχώς υπό την εντύπωση κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων, συχνά οι ίδιοι ηγούνταν στην τέχνη και επηρέασαν έτσι τις μάζες. Η ακμή της δραματουργίας έπεσε στην εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, της Αρχαίας Αιγύπτου και της Ελλάδας, κατά την ανάπτυξη της οποίας οι μορφές και τα στοιχεία του δράματος άλλαξαν και το θέμα των έργων είτε εισήγαγε νέα προβλήματα στην πλοκή είτε επέστρεψε στην πλοκή. παλιά προβλήματα της αρχαιότητας. Και αν οι θεατρικοί συγγραφείς των πρώτων χιλιετιών έδωσαν προσοχή στην εκφραστικότητα του λόγου και στον χαρακτήρα του ήρωα, ο οποίος εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στο έργο του θεατρικού συγγραφέα εκείνης της εποχής - Σαίξπηρ, τότε οι εκπρόσωποι της σύγχρονης κατεύθυνσης ενίσχυσαν τον ρόλο του ατμόσφαιρα και υποκείμενο στα έργα τους. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να δώσουμε μια τρίτη απάντηση στο ερώτημα: τι είναι δραματουργία; Πρόκειται για δραματικά έργα που ενώνονται από μια εποχή, χώρα ή συγγραφέα.

πολύ απαραίτητο και χρήσιμο μάθημα! :)) Τουλάχιστον μου ήταν πολύ χρήσιμο.

Οι έννοιες του «γένους», του είδους, του «είδους»

Γένος λογοτεχνικό - μια σειρά λογοτεχνικών έργων που είναι παρόμοια ως προς τον τύπο της οργάνωσης του λόγου τους και τη γνωστική εστίαση σε ένα αντικείμενο ή θέμα ή στην ίδια την πράξη της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η διαίρεση της λογοτεχνίας σε γένη βασίζεται στη διάκριση μεταξύ των λειτουργιών της λέξης: η λέξη είτε απεικονίζει τον αντικειμενικό κόσμο, είτε εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή, είτε αναπαράγει τη διαδικασία της λεκτικής επικοινωνίας.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρεις λογοτεχνικοί τύποι, καθένας από τους οποίους αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη λειτουργία της λέξης:
επική (εικονική λειτουργία);
στίχοι (εκφραστική λειτουργία)?
Δράμα ( επικοινωνιακή λειτουργία).

Στόχος:
Η εικόνα της ανθρώπινης προσωπικότητας είναι αντικειμενική, σε αλληλεπίδραση με άλλους ανθρώπους και γεγονότα.
Πράγμα:
Ο έξω κόσμος στον πλαστικό του όγκο, τη χωροχρονική προέκταση και τον πλούτο των γεγονότων: χαρακτήρες, συνθήκες, κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον στο οποίο αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες.
Περιεχόμενο:
Το αντικειμενικό περιεχόμενο της πραγματικότητας στην υλική και πνευματική της όψη, παρουσιάζεται σε χαρακτήρες και περιστάσεις καλλιτεχνικά δακτυλογραφημένες από τον συγγραφέα.
Το κείμενο έχει μια κυρίως περιγραφική-αφηγηματική δομή. ιδιαίτερο ρόλο παίζει το σύστημα των θεματικών-εικονικών λεπτομερειών.

Στόχος:
Έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων του συγγραφέα-ποιητή.
Πράγμα:
Ο εσωτερικός κόσμος της προσωπικότητας στον παρορμητισμό και τον αυθορμητισμό του, ο σχηματισμός και η αλλαγή εντυπώσεων, ονείρων, διαθέσεων, συνειρμών, διαλογισμών, προβληματισμών που προκαλούνται από την αλληλεπίδραση με τον έξω κόσμο.
Περιεχόμενο:
Ο υποκειμενικός εσωτερικός κόσμος του ποιητή και η πνευματική ζωή της ανθρωπότητας.
Χαρακτηριστικά της οργάνωσης λεπτά. ομιλίες:
Το κείμενο διακρίνεται από αυξημένη εκφραστικότητα, οι εικονιστικές δυνατότητες της γλώσσας, η ρυθμική και ηχητική της οργάνωση παίζουν ιδιαίτερο ρόλο.

Στόχος:
Εικόνα της ανθρώπινης προσωπικότητας σε δράση, σε σύγκρουση με άλλους ανθρώπους.
Πράγμα:
Ο εξωτερικός κόσμος, που αναπαριστάται μέσα από τους χαρακτήρες και τις σκόπιμες ενέργειες των χαρακτήρων, και ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων.
Περιεχόμενο:
Το αντικειμενικό περιεχόμενο της πραγματικότητας, που παρουσιάζεται σε χαρακτήρες και περιστάσεις που χαρακτηρίζονται καλλιτεχνικά από τον συγγραφέα και περιλαμβάνει μια σκηνική ενσάρκωση.
Χαρακτηριστικά της οργάνωσης λεπτά. ομιλίες:
Το κείμενο έχει μια κατεξοχήν διαλογική δομή, η οποία περιλαμβάνει μονολόγους των χαρακτήρων.
Λογοτεχνικός τύπος - σταθερός τύπος ποιητική δομήμέσα στο λογοτεχνικό είδος.

Είδος - μια ομάδα έργων ενός λογοτεχνικού τύπου, που ενώνονται με κοινά τυπικά, ουσιαστικά ή λειτουργικά χαρακτηριστικά. Για κάθε λογοτεχνική εποχήκαι οι τάσεις έχουν συνήθως το δικό τους συγκεκριμένο σύστημα ειδών.

Έπος: είδη και είδη

Μεγάλες φόρμες:
έπος;
Μυθιστόρημα (Είδη του μυθιστορήματος: Οικογενειακό-οικιακό, Κοινωνικο-ψυχολογικό, Φιλοσοφικό, Ιστορικό, Φανταστικό, Ουτοπικό μυθιστόρημα, Μυθιστόρημα εκπαίδευσης, Ερωτική ιστορία, Μυθιστόρημα περιπέτειας, Μυθιστόρημα ταξιδιού, λυροεπικό (μυθιστόρημα σε στίχο))
επικό μυθιστόρημα?
Επικό ποίημα.

Μεσαίες μορφές:
Παραμύθι (είδη ιστορίας: Οικογενειακό-οικιακό, Κοινωνικό-ψυχολογικό, Φιλοσοφικό, Ιστορικό, Φανταστικό, Παραμύθι, Περιπέτεια, Παραμύθι σε στίχους).
Ποίημα (είδη ποιήματος: επικό, ηρωικό, λυρικό, λυρικό-επικό, δραματικό, ειρωνικό-κωμικό, διδακτικό, σατιρικό, μπουρλέσκ, λυρικό-δραματικό (ρομαντικό)).

Μικρές φόρμες:
Ιστορία (είδος ιστορίας: Δοκίμιο (περιγραφικό-αφηγηματικό, «ηθικό-περιγραφικό»), μυθιστορηματικό (σύγκρουση-αφήγηση)·
Novella;
Παραμύθι (είδη παραμυθιού: Μαγικό, Κοινωνικό, Σατιρικό, Κοινωνικοπολιτικό, Λυρικό, Φανταστικό, Ζωογενές, Επιστημονικό και εκπαιδευτικό).
Μύθος;
Δοκίμιο (είδη δοκιμίου: Καλλιτεχνικό, Δημοσιογραφικό, Ντοκιμαντέρ).

Έπος είναι ένα επικό έργο εθνικών προβλημάτων που έχει μνημειώδη μορφή.

Ένα μυθιστόρημα είναι μια μεγάλη μορφή έπους, ένα έργο με λεπτομερή πλοκή, στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα πολλών προσωπικοτήτων στη διαδικασία διαμόρφωσης, ανάπτυξης και αλληλεπίδρασής τους, που αναπτύσσονται σε χώρο τέχνηςκαι αρκετός χρόνος για να μεταφέρουμε την «οργάνωση» του κόσμου και να την αναλύσουμε ιστορική ουσία. Ως έπος της ιδιωτικής ζωής, το μυθιστόρημα παρουσιάζει την ατομική και κοινωνική ζωή ως σχετικά ανεξάρτητες, όχι εξαντλητικές και που δεν απορροφούν το ένα το άλλο στοιχεία. Η ιστορία της ατομικής μοίρας στο μυθιστόρημα αποκτά ένα γενικό, ουσιαστικό νόημα.

Η ιστορία είναι η μέση μορφή του έπους, ένα έργο με χρονικό, κατά κανόνα, μια πλοκή στην οποία η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξής του.

Ποίημα - ένα μεγάλο ή μεσαίου μεγέθους ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. σε διάφορες τροποποιήσεις του είδους, αποκαλύπτει τη σύνθεσή του, συνδυάζοντας ηθικολογικές και ηρωικές αρχές, οικείες εμπειρίες και μεγάλες ιστορικές ανατροπές, λυρικές-επικές και μνημειακές τάσεις.

Ιστορία - μικρή επική μορφή μυθιστόρημα, μικρό ως προς τον όγκο των εικονιζόμενων φαινομένων της ζωής, και ως εκ τούτου ως προς τον όγκο του κειμένου, ένα πεζογραφικό έργο.

Το διήγημα είναι ένα μικρό είδος πεζογραφίας, συγκρίσιμο σε όγκο με ένα διήγημα, αλλά διαφέρει από αυτό σε μια αιχμηρή κεντρομόλο πλοκή, συχνά παράδοξη, έλλειψη περιγραφικότητας και συνθετικής αυστηρότητας.

Λογοτεχνικό παραμύθι - καλλιτεχνική πεζογραφία ή ποιητικό έργο του συγγραφέα, βασισμένο είτε σε λαογραφικές πηγές είτε καθαρά πρωτότυπο. ένα έργο κατεξοχήν φανταστικό, μαγικό, που απεικονίζει τις υπέροχες περιπέτειες φανταστικών ή παραδοσιακών χαρακτήρων παραμυθιού, στο οποίο η μαγεία, ένα θαύμα παίζει τον ρόλο του παράγοντα διαμόρφωσης της πλοκής, χρησιμεύει ως κύρια αφετηρία για τον χαρακτηρισμό.

Ο μύθος είναι μια μικρή μορφή διδακτικού έπους, διήγημασε στίχο ή πεζογραφία με ρητά διατυπωμένο ηθικό συμπέρασμα που δίνει την ιστορία αλληγορικό νόημα. Η ύπαρξη ενός μύθου είναι καθολική: εφαρμόζεται σε διαφορετικές περιστάσεις. Κόσμος τέχνηςοι μύθοι περιλαμβάνουν τον παραδοσιακό κύκλο εικόνων και μοτίβων (ζώα, φυτά, σχηματικές μορφές ανθρώπων, διδακτικές ιστορίες), συχνά ζωγραφισμένα σε τόνους κωμωδίας και κοινωνική κριτική.

Το δοκίμιο είναι ένα είδος μικρής μορφής επικής λογοτεχνίας, που διαφέρει από μια ιστορία και ένα διήγημα ελλείψει μιας ενιαίας, γρήγορα επιλυμένης σύγκρουσης και μιας μεγαλύτερης ανάπτυξης μιας περιγραφικής εικόνας. Το δοκίμιο αγγίζει όχι τόσο τα προβλήματα διαμόρφωσης του χαρακτήρα της προσωπικότητας στις συγκρούσεις της με το καθιερωμένο κοινωνικό περιβάλλον, αλλά τα προβλήματα της αστικής και ηθικής κατάστασης του «περιβάλλοντος» και έχει μεγάλη γνωστική ποικιλομορφία.

Στίχοι: θεματικές ομάδες και είδη

Θεματικές ομάδες:
Διαλογιστικοί στίχοι
οικείους στίχους
(φιλικό και στιχακια αγαπης)
στίχοι τοπίου
Πολιτικοί (κοινωνικοπολιτικοί) στίχοι
Φιλοσοφικοί στίχοι

Είδη:
Ω! ναι
Υμνος
Ελεγεία
Ειδυλλιακό
Σονέττο
Τραγούδι
Ειδύλλιο
Διθύραμβος
Μαδριγάλιο
Σκέψη
Μήνυμα
Επίγραμμα
Μπαλάντα

Ωδή - το κορυφαίο είδος υψηλού στυλ, χαρακτηριστικό κυρίως για την ποίηση του κλασικισμού. Η ωδή διακρίνεται από κανονικά θέματα (δοξασία του Θεού, πατρίδα, σοφία ζωής κ.λπ.), τεχνικές («ήσυχη» ή «ταχεία» επίθεση, παρουσία παρεκκλίσεων, επιτρεπόμενη «λυρική αταξία») και τύπους (ωδές είναι πνευματικό, επίσημο - "πινδαριτικό", ηθικολογικό - "Ορατικό", αγάπη - "Ανακρεοντικό").

Το Anthem είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι σε στίχους προγραμματικής φύσης.

Η ελεγεία είναι ένα είδος στίχων, ένα ποίημα μεσαίου μήκους, διαλογιστικού ή συναισθηματικού περιεχομένου (συνήθως θλιβερό), τις περισσότερες φορές σε πρώτο πρόσωπο, χωρίς διακριτή σύνθεση.

Idyll - ένα είδος στίχων, ένα μικρό έργο που απεικονίζει μια αιώνια όμορφη φύση, μερικές φορές σε αντίθεση με ένα ανήσυχο και μοχθηρό άτομο, μια ειρηνική ενάρετη ζωή στους κόλπους της φύσης κ.λπ.

Σονέτο - ένα ποίημα 14 γραμμών, που σχηματίζει 2 τετράστιχα και 2 τερσέτες ή 3 τετράστιχα και 1 δίστιχο. Είναι γνωστοί οι ακόλουθοι τύποι σονέτων:
"Γαλλικό" σονέτο - abba abba ccd eed (ή ccd ede);
"Ιταλικό" σονέτο - abab abab cdc dcd (ή cde cde);
“Αγγλικό σονέτο” - abab cdcd effef gg.

Ένα στεφάνι από σονέτα είναι ένας κύκλος 14 σονέτων, στον οποίο ο πρώτος στίχος του καθενός επαναλαμβάνει τον τελευταίο στίχο του προηγούμενου (σχηματίζοντας μια «γιρλάντα»), και μαζί αυτοί οι πρώτοι στίχοι αθροίζονται στο 15ο, «κύριο» σονέτο ( σχηματίζοντας μια γυαλάδα).

Το Romance είναι ένα σύντομο ποίημα που γράφτηκε για σόλο τραγούδιμε ενόργανη συνοδεία, το κείμενο του οποίου χαρακτηρίζεται από μελωδική μελωδία, συντακτική απλότητα και αρμονία, πληρότητα της πρότασης εντός των ορίων της στροφής.

Διθύραμβος - ένα είδος αρχαίων στίχων που προέκυψε ως χορωδιακό τραγούδι, ύμνος προς τιμή του θεού Διόνυσου ή Βάκχου, αργότερα - προς τιμήν άλλων θεών και ηρώων.

Το Madrigal είναι ένα μικρό ποίημα με κυρίως ερωτικό-συμπληρούμενο (λιγότερο συχνά αφηρημένο-διαλογιστικό) περιεχόμενο, συνήθως με μια παράδοξη όξυνση στο τέλος.

Το Duma είναι ένα λυρικό επικό τραγούδι, το ύφος του οποίου χαρακτηρίζεται από συμβολικές εικόνες, αρνητικούς παραλληλισμούς, καθυστερήσεις, ταυτολογικές φράσεις, μοναχικότητα.

Το μήνυμα είναι ένα είδος στίχων, ένα ποιητικό γράμμα, το τυπικό χαρακτηριστικό του οποίου είναι η παρουσία μιας έκκλησης προς έναν συγκεκριμένο αποδέκτη και, κατά συνέπεια, κίνητρα όπως αιτήματα, ευχές, προτροπή κ.λπ. Το περιεχόμενο του μηνύματος, σύμφωνα με Η παράδοση (από τον Οράτιο), είναι κυρίως ηθικοφιλοσοφική και διδακτική, αλλά υπήρχαν πολλά αφηγηματικά, πανηγυρικά, σατιρικά, ερωτικά μηνύματα κ.λπ.

Το επίγραμμα είναι ένα σύντομο σατυρικό ποίημα, συνήθως με ένα αιχμηρό στο τέλος.

Μπαλάντα - ένα ποίημα με μια δραματική εξέλιξη της πλοκής, η οποία βασίζεται σε εξαιρετική ιστορία, αντικατοπτρίζοντας τις ουσιαστικές στιγμές των αλληλεπιδράσεων μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας ή των διαπροσωπικών σχέσεων. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαλάντας είναι ένας μικρός όγκος, μια τεταμένη πλοκή, συνήθως γεμάτη τραγωδία και μυστήριο, σπασμωδική αφήγηση, δραματικός διαλογισμός, μελωδικότητα και μουσικότητα.

Σύνθεση στίχων με άλλα είδη λογοτεχνίας

Λυρικά-επικά είδη (τύποι) - λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του έπους και τους στίχους. η πλοκή αφήγηση για τα γεγονότα συνδυάζεται σε αυτά με τις συναισθηματικές-διαλογιστικές δηλώσεις του αφηγητή, δημιουργώντας την εικόνα του λυρικού «εγώ». Η σύνδεση των δύο αρχών μπορεί να λειτουργήσει ως ενότητα του θέματος, ως αυτοστοχασμός του αφηγητή, ως ψυχολογικό και καθημερινό κίνητρο της ιστορίας, ως άμεση συμμετοχή του συγγραφέα στην εκτυλισσόμενη πλοκή, ως έκθεση του συγγραφέα στις δικές του τεχνικές , που γίνεται στοιχείο της καλλιτεχνικής αντίληψης. Συνθετικά, αυτή η σύνδεση γίνεται συχνά με τη μορφή λυρικών παρεκκλίσεων.

Ένα πεζό ποίημα είναι ένα λυρικό έργο σε μορφή πεζογραφίας που έχει τέτοια χαρακτηριστικά ενός λυρικού ποιήματος όπως μικρό όγκο, αυξημένη συναισθηματικότητα, συνήθως σύνθεση χωρίς πλοκή, ένα γενικό σκηνικό για την έκφραση μιας υποκειμενικής εντύπωσης ή εμπειρίας.

Λυρικός ήρωας- η εικόνα του ποιητή στους στίχους, ένας από τους τρόπους αποκάλυψης της συνείδησης του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας είναι ένα καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα-ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων (ένας κύκλος, ένα βιβλίο με ποιήματα, ένα λυρικό ποίημα, ολόκληρο το σύνολο των στίχων) ως μια σαφώς καθορισμένη φιγούρα ή ζωτικός ρόλος, ως άτομο προικισμένο με τη βεβαιότητα της ατομικής μοίρας, την ψυχολογική ιδιαιτερότητα εσωτερικός κόσμος, και μερικές φορές ακόμη και χαρακτηριστικά πλαστικής εμφάνισης.

Μορφές στιχουργικής έκφρασης:
μονόλογος σε πρώτο πρόσωπο (A.S. Pushkin - "Σ' αγάπησα ...").
στίχοι ρόλων - ένας μονόλογος για λογαριασμό του χαρακτήρα που εισάγεται στο κείμενο (A.A. Blok - "Είμαι ο Άμλετ, / Το αίμα κρυώνει ...")
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω μιας θεματικής εικόνας (A.A. Fet - "Η λίμνη κοιμήθηκε ...").
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω προβληματισμών στους οποίους οι αντικειμενικές εικόνες παίζουν δευτερεύοντα ρόλο ή είναι θεμελιωδώς υπό όρους (A.S. Pushkin - "Echo").
έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα μέσω του διαλόγου των υπό όρους χαρακτήρων (F. Villon - «Η διαμάχη μεταξύ του Villon και της ψυχής του»).
έκκληση σε κάποιο αόριστο άτομο (F.I. Tyutchev - "Silentium").
οικόπεδο (M.Yu. Lermontov - "Τρεις φοίνικες").

Τραγωδία - "Tragedy of Rock", "High Tragedy";
Κωμωδία - Κωμωδία χαρακτήρων, Κωμωδία της καθημερινότητας (ήθους), Κωμωδία θέσεων, Κωμωδία μασκών (commedia del’arte), Κωμωδία ίντριγκας, Κωμωδία Buffoonery, Λυρική κωμωδία, Σατυρική κωμωδία, κοινωνική κωμωδία, “υψηλή κωμωδία”;
Δράμα (θέα) - «Μικροαστικό δράμα», Ψυχολογικό δράμα, Λυρικό δράμα, Αφηγηματικό (επικό) δράμα.
Ιλαροτραγωδία;
Μυστήριο;
Μελόδραμα;
Βαριετέ;
Φάρσα.

Η τραγωδία είναι ένα είδος δράματος που βασίζεται σε μια ανεπίλυτη σύγκρουση ηρωικών χαρακτήρων με τον κόσμο, την τραγική έκβαση της. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από σοβαρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα πιο έντονα, ως ένα σωρό εσωτερικές αντιφάσεις, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή, που αποκτά την έννοια του καλλιτεχνικού συμβόλου.

Η κωμωδία είναι ένα είδος δράματος στο οποίο παρουσιάζονται χαρακτήρες, καταστάσεις και δράση αστείες μορφέςή εμποτισμένο με κόμικ. Η κωμωδία στοχεύει πρωτίστως στη γελοιοποίηση του άσχημου (σε αντίθεση με το κοινωνικό ιδεώδες ή κανόνα): οι ήρωες της κωμωδίας είναι εσωτερικά αβάσιμοι, ασυνεπείς, δεν ανταποκρίνονται στη θέση, τον σκοπό τους και αυτό δίνεται ως θύμα γέλιου, το οποίο απομυθοποιεί εκπληρώνοντας έτσι την «ιδανική» αποστολή τους.

Το δράμα (άποψη) είναι ένα από τα κύρια είδη δράματος ως λογοτεχνικό είδος, μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία. Σαν κωμωδία, παίζει κυρίως μυστικότηταανθρώπους, αλλά ο κύριος στόχος του δεν είναι να γελοιοποιήσει τα ήθη, αλλά να απεικονίσει το άτομο στη δραματική του σχέση με την κοινωνία. Όπως η τραγωδία, το δράμα τείνει να αναδημιουργεί έντονες αντιφάσεις. Ταυτόχρονα, οι συγκρούσεις της δεν είναι τόσο τεταμένες και αναπόφευκτες και, καταρχήν, επιτρέπουν την επιτυχή επίλυση και οι χαρακτήρες της δεν είναι τόσο εξαιρετικοί.

Η τραγική κωμωδία είναι ένα είδος δράματος που έχει χαρακτηριστικά τραγωδίας και κωμωδίας. Η τραγικοκωμική κοσμοθεωρία που κρύβεται πίσω από την τραγικωμωδία συνδέεται με την αίσθηση της σχετικότητας των υπαρχόντων κριτηρίων της ζωής και την απόρριψη του ηθικού απόλυτου της κωμωδίας και της τραγωδίας. Η τραγικωμωδία δεν αναγνωρίζει καθόλου το απόλυτο, το υποκειμενικό εδώ μπορεί να θεωρηθεί ως αντικειμενικό και το αντίστροφο. Η αίσθηση της σχετικότητας μπορεί να οδηγήσει σε πλήρη σχετικισμό. Η επανεκτίμηση των ηθικών αρχών μπορεί να περιοριστεί σε αβεβαιότητα ως προς την παντοδυναμία τους ή στην τελική απόρριψη της σταθερής ηθικής· μια ασαφής κατανόηση της πραγματικότητας μπορεί να προκαλέσει φλέγον ενδιαφέρον για αυτήν ή πλήρη αδιαφορία, μπορεί να οδηγήσει σε λιγότερη βεβαιότητα στην εμφάνιση των προτύπων ύπαρξης ή αδιαφορίας για αυτούς και ακόμη και στην άρνησή τους - μέχρι την αναγνώριση της παραλογικότητας του κόσμου.

Μυστήριο - ένα είδος του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου της εποχής ύστερος Μεσαίωνας, το περιεχόμενο του οποίου ήταν βιβλικές ιστορίες; θρησκευτικές σκηνές εναλλάσσονταν σε αυτά με ιντερμέδια, ο μυστικισμός συνδυάστηκε με τον ρεαλισμό, η ευσέβεια - με τη βλασφημία.

Το μελόδραμα είναι ένα είδος δράματος, ένα έργο με έντονη ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, έντονη αντίθεση καλού και κακού και ηθική και διδακτική τάση.

Το Vaudeville είναι ένα από τα είδη του δράματος, ένα ανάλαφρο παιχνίδι με διασκεδαστική ίντριγκα, με δίστιχα τραγούδια και χορούς.

Η φάρσα είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου και λογοτεχνίας των δυτικοευρωπαϊκών χωρών του 14ου-16ου αιώνα, κυρίως της Γαλλίας, που διακρίνονταν από κωμικό, συχνά σατιρικό προσανατολισμό, ρεαλιστική ιδιαιτερότητα, ελεύθερη σκέψη και ήταν γεμάτη βλακείες.

Τα δραματικά έργα (άλλη γρ. δράση), όπως και τα επικά, αναδημιουργούν τη σειρά των γεγονότων, τις πράξεις των ανθρώπων και τις σχέσεις τους. Όπως ο συγγραφέας ενός επικού έργου, ο θεατρικός συγγραφέας υπόκειται στον «νόμο της ανάπτυξης της δράσης». Όμως δεν υπάρχει αναλυτική αφηγηματική-περιγραφική εικόνα στο δράμα.

Ουσιαστικά, ο λόγος του συγγραφέα εδώ είναι βοηθητικός και επεισοδιακός. Τέτοιοι είναι οι κατάλογοι των ηθοποιών, που μερικές φορές συνοδεύονται από σύντομα χαρακτηριστικά, προσδιορισμό του χρόνου και του τόπου δράσης. περιγραφές της σκηνικής κατάστασης στην αρχή των πράξεων και των επεισοδίων, καθώς και σχόλια σε μεμονωμένα αντίγραφα των χαρακτήρων και ενδείξεις των κινήσεών τους, των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου, των επιτονισμών (παρατηρήσεις).

Όλα αυτά αποτελούν ένα παράπλευρο κείμενο ενός δραματικού έργου, το κύριο κείμενό του είναι μια αλυσίδα από δηλώσεις χαρακτήρων, αντίγραφα και μονολόγους τους.

Εξ ου και κάποιος περιορισμός. καλλιτεχνικές δυνατότητεςΔράμα. Ο συγγραφέας-δραματουργός χρησιμοποιεί μόνο ένα μέρος των εικαστικών μέσων που έχει στη διάθεσή του ο δημιουργός ενός μυθιστορήματος ή έπους, διηγήματος ή διηγήματος. Και οι χαρακτήρες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται στο δράμα με λιγότερη ελευθερία και πληρότητα από ότι στο έπος. «Αντιλαμβάνομαι το δράμα», σημείωσε ο Τ. Μαν, «ως την τέχνη της σιλουέτας και αισθάνομαι μόνο τον εν λόγω άνθρωπο ως μια ογκώδη, ολοκληρωμένη, πραγματική και πλαστική εικόνα».

Παράλληλα, θεατρικοί συγγραφείς, σε αντίθεση με τους συγγραφείς επικά έργα, αναγκάζονται να περιοριστούν στον όγκο του λεκτικού κειμένου που ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της θεατρικής τέχνης. Ο χρόνος της δράσης που απεικονίζεται στο δράμα πρέπει να εντάσσεται στο αυστηρό πλαίσιο του σκηνικού χρόνου.

Και η παράσταση με τις γνωστές στο νέο ευρωπαϊκό θέατρο μορφές δεν διαρκεί, όπως γνωρίζετε, όχι περισσότερο από τρεις ή τέσσερις ώρες. Και αυτό απαιτεί ένα κατάλληλο μέγεθος του δραματικού κειμένου.

Ο χρόνος των γεγονότων που αναπαράγει ο θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια του σκηνικού επεισοδίου δεν συμπιέζεται ή τεντώνεται. οι χαρακτήρες του δράματος ανταλλάσσουν παρατηρήσεις χωρίς αξιοσημείωτα χρονικά διαστήματα, και οι δηλώσεις τους, όπως σημειώνει ο Κ.Σ. Stanislavsky, συνθέτουν μια σταθερή, συνεχή γραμμή.

Αν με τη βοήθεια της αφήγησης η δράση αποτυπώνεται ως κάτι παρελθόν, τότε η αλυσίδα των διαλόγων και των μονολόγων στο δράμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση του παρόντος. Η ζωή εδώ μιλάει σαν από το δικό της πρόσωπο: ανάμεσα σε αυτό που απεικονίζεται και στον αναγνώστη δεν υπάρχει ενδιάμεσος-αφηγητής.

Η δράση αναδημιουργείται στο δράμα με μέγιστη αμεσότητα. Κυλάει σαν μπροστά στα μάτια του αναγνώστη. «Όλες οι μορφές αφήγησης», έγραψε ο F. Schiller, «μεταφέρουν το παρόν στο παρελθόν. όλα τα δραματικά κάνουν το παρελθόν παρόν».

Το δράμα είναι σκηνικό. Και το θέατρο είναι μια δημόσια, μαζική τέχνη. Η παράσταση επηρεάζει άμεσα πολλούς ανθρώπους, σαν να συγχωνεύεται σε ένα ως απάντηση σε αυτό που συμβαίνει πριν από αυτούς.

Ο σκοπός του δράματος, σύμφωνα με τον Πούσκιν, είναι να ενεργήσει πάνω στο πλήθος, να απασχολήσει την περιέργειά του» και για τον σκοπό αυτό να αποτυπώσει την «αλήθεια των παθών»: «Το δράμα γεννήθηκε στην πλατεία και αποτελούσε τη διασκέδαση των ανθρώπων. Ο κόσμος, όπως τα παιδιά, απαιτεί ψυχαγωγία, δράση. Το δράμα του παρουσιάζει εξαιρετικά, περίεργα περιστατικά. Οι άνθρωποι θέλουν δυνατά συναισθήματα. Το γέλιο, ο οίκτος και ο τρόμος είναι οι τρεις χορδές της φαντασίας μας, που συγκλονίζονται από τη δραματική τέχνη.

Το δραματικό είδος της λογοτεχνίας είναι ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένο με τη σφαίρα του γέλιου, γιατί το θέατρο εδραιώθηκε και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με μαζικές γιορτές, σε μια ατμόσφαιρα παιχνιδιού και διασκέδασης. " είδος κόμικείναι καθολική για την αρχαιότητα», σημείωσε ο O. M. Freidenberg.

Το ίδιο ισχύει για το θέατρο και το δράμα άλλων χωρών και εποχών. Ο Τ. Μαν είχε δίκιο όταν αποκάλεσε το «ένστικτο του κωμικού» «θεμελιώδη αρχή κάθε δραματικής ικανότητας».

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το δράμα στρέφεται προς μια εξωτερικά θεαματική παρουσίαση αυτού που απεικονίζεται. Οι εικόνες της αποδεικνύονται υπερβολικές, πιασάρικες, θεατρικές και λαμπερές. «Το θέατρο απαιτεί υπερβολικές ευρείες γραμμές τόσο στη φωνή, στην απαγγελία όσο και στις χειρονομίες», έγραψε ο N. Boileau. Και αυτό το ακίνητο τέχνες του θεάματοςαφήνει πάντα το στίγμα του στη συμπεριφορά των ηρώων των δραματικών έργων.

«Πώς έπαιζε στο θέατρο», σχολιάζει ο Μπούμπνοφ (Στο κάτω μέρος του Γκόρκι) τον φρενήρη ταραχή του απελπισμένου Κλες, ο οποίος, με μια απροσδόκητη εισβολή στη γενική συζήτηση, της έδωσε θεατρικό αποτέλεσμα.

Σημαντικές (ως χαρακτηριστικό του δραματικού είδους λογοτεχνίας) είναι οι μομφές του Τολστόι κατά του W. Shakespeare για την αφθονία της υπερβολής, εξαιτίας της οποίας, λες, «παραβιάζεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εντύπωσης». «Από τις πρώτες λέξεις», έγραψε για την τραγωδία «King Lear», «μπορεί κανείς να δει μια υπερβολή: μια υπερβολή των γεγονότων, μια υπερβολή των συναισθημάτων και μια υπερβολή των εκφράσεων».

Ο Λ. Τολστόι έκανε λάθος στην αξιολόγηση του έργου του Σαίξπηρ, αλλά η ιδέα της δέσμευσης του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα στη θεατρική υπερβολή είναι απολύτως δικαιολογημένη. Όσα έχουν ειπωθεί για τον «Βασιλιά Ληρ» χωρίς λιγότερο λόγο μπορούν να αποδοθούν σε αρχαίες κωμωδίες και τραγωδίες, δραματικά έργακλασικισμός, στα έργα των F. Schiller και V. Hugo, κ.λπ.

Τον 19ο-20ο αιώνα, όταν η επιθυμία για κοσμική αυθεντικότητα κυριαρχούσε στη λογοτεχνία, οι συμβάσεις που ενυπάρχουν στο δράμα έγιναν λιγότερο εμφανείς, συχνά μειώνονταν στο ελάχιστο. Στην αφετηρία αυτού του φαινομένου βρίσκεται το λεγόμενο «μικροαστικό δράμα» του 18ου αιώνα, δημιουργοί και θεωρητικοί του οποίου ήταν οι D. Diderot και G.E. Lessing.

Έργα των μεγαλύτερων Ρώσων θεατρικών συγγραφέων του 19ου αιώνα. και αρχές 20ου αιώνα - Α.Ν. Ostrovsky, A.P. Τσέχοφ και Μ. Γκόρκι - διακρίνονται από την αξιοπιστία των αναδημιουργημένων μορφών ζωής. Αλλά ακόμη και όταν οι Θεατρικοί Συγγραφείς έβαλαν το βλέμμα τους στην αληθοφάνεια, η πλοκή, η ψυχολογική και η πραγματική λεκτική υπερβολή εξακολούθησαν.

Οι θεατρικές συμβάσεις έγιναν αισθητές ακόμα και στη δραματουργία του Τσέχοφ, που ήταν το μέγιστο όριο της «ομοίωσης ζωής». Ας ρίξουμε μια ματιά στην τελευταία σκηνή του The Three Sisters. Μια νεαρή γυναίκα χώρισε με ένα αγαπημένο της πρόσωπο πριν από δέκα ή δεκαπέντε λεπτά, πιθανότατα για πάντα. Άλλο πέντε λεπτά πριν έμαθε για τον θάνατο του αρραβωνιαστικού της. Και τώρα, μαζί με τη μεγαλύτερη, τρίτη αδερφή, συνοψίζουν τα ηθικά και φιλοσοφικά αποτελέσματα του παρελθόντος, σκεπτόμενοι υπό τους ήχους μιας στρατιωτικής πορείας για τη μοίρα της γενιάς τους, για το μέλλον της ανθρωπότητας.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα. Αλλά δεν παρατηρούμε το απίθανο του τέλους του "Three Sisters", γιατί έχουμε συνηθίσει το γεγονός ότι το δράμα αλλάζει σημαντικά τις μορφές της ζωής των ανθρώπων.

Τα προαναφερθέντα πείθουν για τη δικαιοσύνη της κρίσης του A. S. Pushkin (από το ήδη αναφερθέν άρθρο του) ότι «η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια». «Διαβάζοντας ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε τον εαυτό μας και να πιστεύουμε ότι το περιστατικό που περιγράφεται δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια.

Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα, σε πραγματικές συνθήκες. Πού είναι όμως η αξιοπιστία σε ένα κτίριο χωρισμένη σε δύο μέρη, εκ των οποίων το ένα είναι γεμάτο με θεατές που έχουν συμφωνήσει.

Ο σημαντικότερος ρόλος στα δραματικά έργα ανήκει στις συμβάσεις της αυτοαποκάλυψης του λόγου των χαρακτήρων, των οποίων οι διάλογοι και οι μονόλογοι, συχνά κορεσμένοι με αφορισμούς και αξίματα, αποδεικνύονται πολύ πιο εκτενείς και αποτελεσματικοί από εκείνες τις παρατηρήσεις που θα μπορούσαν να εκφερθούν σε ένα παρόμοια κατάσταση ζωής.

Τα αντίγραφα «κατά μέρος» είναι υπό όρους, τα οποία, όπως ήταν, δεν υπάρχουν για άλλους χαρακτήρες στη σκηνή, αλλά ακούγονται ξεκάθαρα στο κοινό, καθώς και μονόλογοι που εκφέρονται από τους χαρακτήρες μόνοι, μόνοι με τον εαυτό τους, που είναι μια καθαρά σκηνή τεχνική για την ανάδειξη του εσωτερικού λόγου (υπάρχουν πολλοί τέτοιοι μονόλογοι όπως v αρχαίες τραγωδίες, και στη δραματουργία της σύγχρονης εποχής).

Ο θεατρικός συγγραφέας, στήνοντας ένα είδος πειράματος, δείχνει πώς θα εκφραζόταν ένας άνθρωπος αν εξέφραζε τις διαθέσεις του με μέγιστη πληρότητα και φωτεινότητα στα προφορικά λόγια. Και ο λόγος σε ένα δραματικό έργο παίρνει συχνά μια ομοιότητα με τον καλλιτεχνικό λυρικό ή ρητορικό λόγο: οι χαρακτήρες εδώ τείνουν να εκφράζονται ως αυτοσχεδιαστές-ποιητές ή δεξιοτέχνες του δημόσιου λόγου.

Επομένως, ο Χέγκελ είχε εν μέρει δίκιο, θεωρώντας το δράμα ως σύνθεση του επικού (γεγονότος) και του λυρικού (λεκτική έκφραση).

Το δράμα έχει, λες, δύο ζωές στην τέχνη: θεατρική και λογοτεχνική. Αποτελώντας τη δραματική βάση των παραστάσεων, που υπάρχει στη σύνθεσή τους, το δραματικό έργο γίνεται αντιληπτό και από το αναγνωστικό κοινό.

Όμως αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Η χειραφέτηση του δράματος από τη σκηνή πραγματοποιήθηκε σταδιακά - σε αρκετούς αιώνες και τελείωσε σχετικά πρόσφατα: τον 18ο-19ο αιώνα. Σημαντικά παραδείγματα δραματουργίας παγκοσμίως (από την αρχαιότητα έως τον 17ο αιώνα) την εποχή της δημιουργίας τους ουσιαστικά δεν αναγνωρίστηκαν ως κυριολεκτικά δουλεύει: υπήρχαν μόνο ως μέρος των παραστατικών τεχνών.

Ούτε ο W. Shakespeare ούτε ο J. B. Molière έγιναν αντιληπτοί από τους συγχρόνους τους ως συγγραφείς. Η «ανακάλυψη» στο δεύτερο μισό του XVIII αιώναΟ Σαίξπηρ ως μεγάλος δραματικός ποιητής.

Τον 19ο αιώνα (ειδικά στο πρώτο μισό του) τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του δράματος τοποθετούνταν συχνά πάνω από τα σκηνικά. Έτσι, ο Γκαίτε πίστευε ότι «τα έργα του Σαίξπηρ δεν είναι για σωματικά μάτια» και ο Γκριμπόεντοφ αποκάλεσε «παιδική» την επιθυμία του να ακούσει τους στίχους του «Αλίμονο από εξυπνάδα» από τη σκηνή.

Το λεγόμενο Lesedrama (δράμα για ανάγνωση), που δημιουργήθηκε με επίκεντρο κυρίως την αντίληψη στην ανάγνωση, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Τέτοια είναι ο Φάουστ του Γκαίτε, τα δραματικά έργα του Βύρωνα, οι μικρές τραγωδίες του Πούσκιν, τα δράματα του Τουργκένιεφ, για τα οποία ο συγγραφέας παρατήρησε: «Τα έργα μου, μη ικανοποιητικά στη σκηνή, μπορεί να έχουν κάποιο ενδιαφέρον στην ανάγνωση».

Δεν υπάρχουν θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ του Lesedrama και του έργου, το οποίο ο συγγραφέας προσανατολίζεται στη σκηνική παραγωγή. Τα δράματα που δημιουργούνται για ανάγνωση είναι συχνά δυνητικά σκηνικά δράματα. Και το θέατρο (συμπεριλαμβανομένου του σύγχρονου) πεισματικά αναζητά και ενίοτε βρίσκει τα κλειδιά τους, απόδειξη των οποίων είναι οι επιτυχημένες παραγωγές του "Ένας μήνας στη χώρα" του Τουργκένιεφ (πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η διάσημη προεπαναστατική παράσταση Θέατρο Τέχνης) και πολυάριθμες (αν και κάθε άλλο παρά επιτυχημένες) σκηνικές αναγνώσεις των μικρών τραγωδιών του Πούσκιν τον 20ό αιώνα.

Η παλιά αλήθεια παραμένει σε ισχύ: το πιο σημαντικό, ο κύριος σκοπός του δράματος είναι η σκηνή. «Μόνο όταν παίζεται στη σκηνή», σημείωσε ο A. N. Ostrovsky, «η δραματική μυθοπλασία του συγγραφέα παίρνει μια εντελώς ολοκληρωμένη μορφή και παράγει ακριβώς την ηθική δράση που ο συγγραφέας έθεσε ως στόχο να επιτύχει».

Η δημιουργία μιας παράστασης βασισμένης σε ένα δραματικό έργο συνδέεται με τη δημιουργική ολοκλήρωσή του: οι ηθοποιοί δημιουργούν τονικά-πλαστικά σχέδια των ρόλων που υποδύονται, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τον σκηνικό χώρο, ο σκηνοθέτης αναπτύσσει τις σκηνές. Από αυτή την άποψη, η έννοια του έργου αλλάζει κάπως (περισσότερη προσοχή δίνεται σε ορισμένες πλευρές του, λιγότερη προσοχή σε άλλες), συχνά συγκεκριμενοποιείται και εμπλουτίζεται: σκηνική παραγωγήφέρνει νέα νοήματα στο δράμα.

Ταυτόχρονα, η αρχή της πιστής ανάγνωσης της λογοτεχνίας είναι πρωταρχικής σημασίας για το θέατρο. Ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί καλούνται να μεταφέρουν το σκηνοθετημένο έργο στο κοινό με τη μέγιστη δυνατή πληρότητα. Η πιστότητα της σκηνικής ανάγνωσης λαμβάνει χώρα εκεί όπου ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί κατανοούν βαθιά το δραματικό έργο στο κύριο περιεχόμενο, το είδος, τα χαρακτηριστικά του στυλ.

Οι σκηνικές παραστάσεις (όπως και οι κινηματογραφικές διασκευές) είναι θεμιτές μόνο σε περιπτώσεις όπου υπάρχει συμφωνία (έστω και σχετική) μεταξύ του σκηνοθέτη και των ηθοποιών και του κύκλου ιδεών του συγγραφέα-δραματουργού, όταν οι σκηνικές φιγούρες προσέχουν προσεκτικά το νόημα του το σκηνικό έργο, στα χαρακτηριστικά του είδους του, στα χαρακτηριστικά του ύφους του και στο ίδιο το κείμενο.

Στην κλασική αισθητική του 18ου-19ου αιώνα, ιδιαίτερα από τον Χέγκελ και τον Μπελίνσκι, το δράμα (κυρίως το είδος της τραγωδίας) θεωρήθηκε ως η υψηλότερη μορφή λογοτεχνικής δημιουργικότητας: ως η «στεφάνη της ποίησης».

Ολόκληρη η γραμμή καλλιτεχνικές εποχέςκαι πράγματι αποδείχθηκε κατ' εξοχήν στις δραματικές τέχνες. Ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής στην ακμή του αρχαίου πολιτισμού, ο Μολιέρος, ο Ρακίνος και ο Κορνέιγ την εποχή του κλασικισμού δεν είχαν όμοιο μεταξύ των συγγραφέων επικών έργων.

Σημαντικό από αυτή την άποψη είναι το έργο του Γκαίτε. Για τον μεγάλο Γερμανό συγγραφέα όλα ήταν διαθέσιμα λογοτεχνικά γένη, έστεψε τη ζωή του στην τέχνη με τη δημιουργία ενός δραματικού έργου - του αθάνατου Φάουστ.

Στους περασμένους αιώνες (μέχρι τον 18ο αιώνα), το δράμα όχι μόνο συναγωνίστηκε επιτυχώς το έπος, αλλά συχνά έγινε η κορυφαία μορφή καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής στο χώρο και το χρόνο.

Αυτό οφείλεται σε διάφορους λόγους. Πρώτον, έπαιξε σημαντικό ρόλο θεατρική τέχνη, προσβάσιμο (σε αντίθεση με ένα χειρόγραφο και έντυπο βιβλίο) στα ευρύτερα στρώματα της κοινωνίας. Δεύτερον, οι ιδιότητες των δραματικών έργων (η απεικόνιση χαρακτήρων με έντονα χαρακτηριστικά, η αναπαραγωγή ανθρώπινων παθών, η έλξη για το πάθος και το γκροτέσκο) στην «προρεαλιστική» εποχή αντιστοιχούσαν πλήρως στις γενικές λογοτεχνικές και γενικές καλλιτεχνικές τάσεις.

Και αν και στους XIX-XX αιώνες. το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα, ένα είδος επικής λογοτεχνίας, πέρασε στο προσκήνιο της λογοτεχνίας· τα δραματικά έργα εξακολουθούν να έχουν τιμητική θέση.

V.E. Khalizev Θεωρία της Λογοτεχνίας. 1999

- ▲ είδος μυθοπλασίας ειδών λογοτεχνίας. επικό είδος. έπος. Η πρόζα είναι μια καλλιτεχνική ιστορία για αυτό που λ. εκδηλώσεις. πεζός (# έργα). μυθιστόρημα. στίχοι. Δράμα... Ιδεογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Δράμα. Δεν πρέπει να συγχέεται με το Δράμα (ένα είδος λογοτεχνίας). Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα σε λογοτεχνία XVIII XXI αιώνες, ... ... Wikipedia

Στην τέχνη: Το δράμα είναι ένα είδος λογοτεχνίας (μαζί με έπος και στίχους). Το δράμα είναι ένα είδος σκηνικής κινηματογραφικής δράσης. ένα είδος που περιλαμβάνει διάφορα υποείδη, τροποποιήσεις (όπως μικροαστικό δράμα, δράμα του παραλόγου κ.λπ.). Τοπωνύμιο(α): ... ... Wikipedia

Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αντίκα Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Έπος, ποίηση, δράμα. Καθορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από την άποψη των τρόπων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στο GWF Hegel), τυπική .. .... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Δράμα (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με το έπος και τους στίχους· βλ. Λογοτεχνικός τύπος). Ο Δ. ανήκει ταυτόχρονα στο θέατρο και τη λογοτεχνία: όντας η θεμελιώδης αρχή της παράστασης, γίνεται αντιληπτή και στο ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια

Γένος λογοτεχνικό- ΓΕΝΟΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΣ, μία από τις τρεις ομάδες έργων μυθοπλασίας επών, στίχων, δράματος. Η παράδοση της γενικής διαίρεσης της λογοτεχνίας θεμελιώθηκε από τον Αριστοτέλη. Παρά την ευθραυστότητα των ορίων μεταξύ των γενών και την αφθονία των ενδιάμεσων μορφών (λυροεπική ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Έπος, ποίηση, δράμα. Καθορίζεται με διάφορα κριτήρια: από την άποψη των τρόπων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στον G. Hegel), τυπικά χαρακτηριστικά . .. ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΓΕΝΟΣ, α (υ), προηγ. περί (σε) είδος και σε (ον) είδος, πληθ. s, ov, σύζυγος. 1. Κύρια δημόσιος οργανισμόςπρωτόγονο κοινοτικό σύστημα, ενωμένο με συγγένεια αίματος. Γέροντας της οικογένειας. 2. Ένας αριθμός γενεών που προέρχονται από έναν πρόγονο, καθώς και μια γενιά γενικά ... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

Βιβλία

• Πούσκιν, Τυνιάνοφ Γιούρι Νικολάεβιτς. Ο Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - ένας εξαιρετικός πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας - έμοιαζε εξωτερικά στον Πούσκιν, όπως του έλεγαν από τα φοιτητικά του χρόνια. Ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η ομοιότητα που βοήθησε…