Ο αντι-πολεμικός παθός και η αλληγορική έννοια του δράματος. Brehta "Mama Courage και τα παιδιά της"

Στη μετανάστευση, η δραματική δημιουργικότητα του Brecht ανθίζει στην καταπολέμηση του φασισμού. Ήταν εξαιρετικά πλούσιο σε περιεχόμενο και ποικίλο σε σχήμα. Μεταξύ των πιο γνωστών τόπων μετανάστευσης - "Μητέρα θάρρος και τα παιδιά της" (1939). Η πιο ευκρινή και τραγική σύγκρουση, τόσο πιο κρίσιμη πρέπει να υπάρχει, σύμφωνα με τον Brecht, τη σκέψη του ανθρώπου. Υπό τις συνθήκες της δεκαετίας του 1930, η "Mother Courage" ακούγεται, φυσικά, ως διαμαρτυρία ενάντια στη δημαγωγική προπαγάνδα του πολέμου με τους φασίστες και απευθύνθηκε στο τμήμα του γερμανικού πληθυσμού που υπέκυψε σε αυτόν τον δημαγωγό. Ο πόλεμος απεικονίζεται στο παιχνίδι ως στοιχείο, οργανικά εχθρικό στην ανθρώπινη ύπαρξη.

Η ουσία του "επικού θεάτρου" γίνεται ιδιαίτερα σαφές λόγω του «μητρικού θάρρους». Το θεωρητικό σχόλιο συνδυάζεται στο παιχνίδι με ανελκυστήρα στην ακολουθία του ρεαλιστική. Ο Brecht πιστεύει ότι είναι ρεαλισμός ο οποίος είναι ο πιο αξιόπιστος τρόπος έκθεσης. Επομένως, στο "Mother Courage" τόσο σταθερό και καρυκεύματα ακόμη και σε μικρές λεπτομέρειες "γνήσιο" πρόσωπο της ζωής. Αλλά θα πρέπει να ληφθεί υπόψη το biscloamability αυτού του παιχνιδιού - την αισθητική περιεκτικότητα των χαρακτήρων, δηλ. Αναπαραγωγή της ζωής όπου το καλό και το κακό αναμειγνύονται ανεξάρτητα από τις επιθυμίες μας και η φωνή του Brecht ο ίδιος, δεν ικανοποιείται με μια τέτοια εικόνα που προσπαθεί να εγκρίνει το καλό. Η θέση του Brecht εκδηλώνεται απευθείας στα procses. Επιπλέον, όπως προκύπτει από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Breht στο παιχνίδι, ο θεατρικός συγγραφέας παρέχει τις θεατές ευρείες ευκαιρίες να αποδείξουν τη σκέψη του συγγραφέα με τη βοήθεια διαφόρων "εμποδίων" (φωτογραφίες, έργα κινηματογράφου, απευθείας έκκληση στο κοινό).

Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων στο "Mother Courage" περιγράφονται σε όλες τις πολύπλοκες αντιφάσεις τους. Το πιο ενδιαφέρον είναι η εικόνα της anna shipming, το ψευδώνυμο μητρικό θάρρος. Ο πολλαπλασιασμός αυτού του χαρακτήρα προκαλεί μια ποικιλία αισθήσεων των θεατών. Η ηρωίδα προσελκύει μια νηφάλια κατανόηση της ζωής. Αλλά είναι η παραγωγή του εμπορικού, σκληρού και κυνικού πνεύματος του τριάνταχρου πολέμου. Το θάρρος είναι αδιάφορο για τους λόγους αυτού του πολέμου. Ανάλογα με την κόμικη της μοίρας, πότισμα πάνω από το φορτηγό του, στη συνέχεια Lutheran, στη συνέχεια ένα καθολικό πανό. Το θάρρος πηγαίνει στον πόλεμο με την ελπίδα των Big Baryrs.

Η σύγκρουση που νοιάζεται Brecht μεταξύ της πρακτικής σοφίας και των ηθικών ριπών μολύνει όλο το παιχνίδι του πάθους της διαφοράς και της ενέργειας του κήρυγμα. Στην εικόνα της Αικατερίνης, ο θεατρικός συγγραφέας ζωγράφισε τον αντιπρόσωμα του θάρρους της μητέρας. Ούτε η απειλή ούτε το στέμμα ούτε ο θάνατος προκάλεσαν την Catherine να εγκαταλείψει τη λύση που υπαγορεύεται από την επιθυμία της να βοηθήσει τουλάχιστον τους ανθρώπους. Ένα απτό θάρρος αντιτίθεται σε μια σιωπηρή Αικατερίνη, ένα σιωπηλό κατόρθωμα του κοριτσιού, καθώς αποδεικνύει όλα τα εκτεταμένα επιχειρήματα της μητέρας της. Ο ρεαλισμός της Brecht εκδηλώνεται στο παιχνίδι όχι μόνο στο αποτέλεσμα των κύριων χαρακτήρων και στον ιστορικό σύγκρουσης, αλλά και στη ζωή της αξιοπιστίας των επεισοδιακών προσώπων, στο πολλαπλών σταδίων του Σαίξπηρ, που μοιάζει με ένα "Falstfovsky Background". Κάθε χαρακτήρας, που αποσύρεται στη δραματική σύγκρουση του παιχνιδιού, ζει στη ζωή του, μαντεύουμε για τη μοίρα του, για την προηγούμενη και τη μελλοντική ζωή και σαν να είναι η φωνή του καθενός στην χορωδία του πολέμου.

Εκτός από την αποκάλυψη της σύγκρουσης, από τη σύγκρουση των χαρακτήρων, η Brett συμπληρώνει την εικόνα της ζωής στο παιχνίδι με πρόοδο, στην οποία δίνεται η άμεση κατανόηση της σύγκρουσης. Ο σημαντικότερος σταθμός είναι "ένα τραγούδι για τη μεγάλη ταπεινότητα". Πρόκειται για μια πολύπλοκη άποψη της "παρατήρησης" όταν ο συγγραφέας ενεργεί σαν να από το πρόσωπό του από την ηρωίδα του, ακονίζοντας τις λανθασμένες διατάξεις της και έτσι υποστηρίζει μαζί της, εμπνέοντας την αμφιβολία του αναγνώστη στη σοφία της «μεγάλης ταπεινότητας». Το κυνικό ειρωνείο Mother Courage Brecht συναντά τη δική του ειρωνεία. Και η ειρωνεία του Brecht οδηγεί τον θεατή, πλήρως προσωρινή φιλοσοφία της ανάληψης ζωής όπως είναι, σε μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση του κόσμου, στην κατανόηση της ευπάθειας και του αρώματος συμβιβασμού. Το τραγούδι της ταπεινότητας είναι ένα είδος ξένου αντισυμβαλλομένου, το οποίο σας επιτρέπει να καταλάβετε το αληθινό, αντιτίθεται στη σοφία του Breht. Το όλο παιχνίδι, επικρίσιμο της πρακτικής, πλήρους συμβιβασμού "σοφίας" της ηρωίδας, είναι μια συνεχής διαμάχη με ένα "τραγούδι για τη μεγάλη ταπεινότητα". Το Mother Courage δεν μετατρέπεται στο παιχνίδι, έχοντας επέζησε ένα σοκ, θα γνωρίζει "για τη φύση του δεν είναι κάτι περισσότερο από ένα πειραματικό κουνέλι για το δίκαιο της βιολογίας". Η τραγική (προσωπική και ιστορική) εμπειρία, εμπλουτίζοντας τον θεατή, δεν διδάσκησε τη μητέρα του θάρρους και δεν την έβλαψε καθόλου. Catharsis, που βιώνουν από αυτήν, αποδείχτηκαν εντελώς άκαρπη. Έτσι, ο Brecht υποστηρίζει ότι η αντίληψη της τραγωδίας της πραγματικότητας είναι μόνο στο επίπεδο των συναισθηματικών αντιδράσεων από μόνη της δεν είναι η γνώση του κόσμου, δεν υπάρχει ελάχιστη διαφορετική από την πλήρη άγνοια.

Το έργο αναπτύσσεται με τη μορφή ενός δραματικού χρονικού, με μια πεταλούδα Brechti να σχεδιάσει ένα ευρύ και ποικίλο αυτοκίνητο-tina της Γερμανίας σε όλη την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της και σε αυτό το φόντο να δείξει την ηρωίδα του. Ο πόλεμος για το θάρρος είναι η πηγή εισοδήματος, ο "χρυσός χρόνος". Δεν καταλαβαίνει καν ότι ο ίδιος ήταν ο ένοχος του θανάτου όλων των παιδιών του. Μόνο μία φορά, στην έκτη εικόνα, αφού έχουν αφαιρεθεί πάνω από την κόρη της, αναφώνησε: "Να είστε καταδικασμένοι πόλεμοι!" Αλλά στην επόμενη εικόνα, και πάλι βήματα με μια αυτοπεποίθηση περπατήματος και τραγουδάει το "τραγούδι για τον πόλεμο - το Μεγάλο Κορλίτσιο". Αλλά το πιο αφόρητο στην περίπτωση του θάρρους είναι οι μεταβάσεις της από τη μητέρα θάρρους στο θάρρος - Ko-Rynet Shop. Ελέγχει το δόντι κέρματος - όχι ψεύτικο αν και

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40. Η Brecht δημιουργεί παίζει που στέκονται σε μια σειρά με τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου δράματος-τουρμερ. Είναι "Mama Courage" και "Life Galilea".

Η βάση του ιστορικού δράματος "Momash Crowar και τα παιδιά της" (1939) είναι η ιστορία του Non-Metsk Satirik και του Publistist XVII αιώνα. Grimmelshausen "Υποχρεωτική και θαυμάσια βιογραφία των μεγάλων εσοχών και θάρρος τμημάτων", στην οποία ο συγγραφέας, μέλος του τριάνταχρου πολέμου, δημιούργησε ένα θαυμάσιο χρονικό αυτού του ζοφερή ανάπαυση στην ιστορία της Γερμανίας.

Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού Brehta είναι η Markatantka Anna Fyreig, για τον γενναίο χαρακτήρα του, το παρατσούκλι "Courage". Με τη φόρτωση του φορτηγού τρέχοντας αγαθά, μαζί με δύο γιους και ένα do-worm πηγαίνει μετά τα στρατεύματα στη στρατιωτική περιοχή Dei-Svysky με την ελπίδα να εξάγουν εμπορικά οφέλη από τον πόλεμο.

Αν και η δράση του παιχνιδιού λαμβάνει χώρα στην εποχή του τραγικού για τη μοίρα της Γερμανίας του τριάντα χρονών πολέμου 1618--1648, είναι ή-γενικά συνδεδεμένη με τα πιο συναφή προβλήματα των σύγχρονων. Όλο το δικό του περιεχόμενο του παιχνιδιού ανάγκασε τον αναγνώστη και τον θεατή την παραμονή του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου να σκεφτεί τις μέρες της, ο οποίος είναι ευεργετικός και ποιος θα υποφέρει από αυτήν. Αλλά στο παιχνίδι, όχι μόνο ένα αντι-πολεμικό θέμα. Ο Brehta Globo-Boko ανησύχησε την πολιτική ανωριμότητα απλών εργαζομένων της Γερμανίας, η αδυναμία τους να κατανοήσουν σωστά την αληθινή έννοια των γεγονότων γύρω τους, έτσι ώστε να υποστηρίζουν και τα θύματα του φασισμού. Τα κύρια κρίσιμα βέλη στο παιχνίδι κατευθύνονται όχι στις κυβερνητικές τάξεις, αλλά το μόνο που είναι κακό, ηθικά παραμορφωμένο, το οποίο είναι σε εργαζόμενους. Η κριτική Brecht διεισδύει ταυτόχρονα και αγανάκτηση και πυξίδα.

Courage - μια γυναίκα που αγαπά τα παιδιά της που ζουν γι 'αυτούς, επιδιώκοντας να τους προστατεύσουν από τον πόλεμο, - ταυτόχρονα, υπάρχει ένας πολύς πόλεμος με την ελπίδα να το πιάσει και να γίνει πράγματι ένοχος του θανάτου των παιδιών , επειδή κάθε φορά που η πλεξούδα είναι ισχυρότερη κάθε φορά από το μητρικό συναίσθημα. Και αυτό είναι μια τρομερή ηθική και ανθρώπινη πτώση στο θάρρος εμφανίζεται στην ολόκληρη τρομερή ουσία της.

Το έργο αναπτύσσεται με τη μορφή ενός δραματικού χρονικού, η Butterfulling Brechta σχεδιάζει ένα ευρύ και ποικίλο αυτοκίνητο-tina της ζωής της Γερμανίας σεΌλη την πολυπλοκότητα της καιcontlimination, I. στοΑυτό το φόντο είναι να δείξει την ηρωίδα του. Ο πόλεμος για το θάρρος είναι η πηγή εισοδήματος, ο "χρυσός χρόνος". Δεν καταλαβαίνει καν ότι ο ίδιος ήταν ο ένοχος του θανάτου όλων των παιδιών του. Μόνο μία φορά, στην έκτη εικόνα, αφού έχουν αφαιρεθεί πάνω από την κόρη της, αναφώνησε: "Να είστε καταδικασμένοι πόλεμοι!" Αλλά στην επόμενη εικόνα, και πάλι βήματα με μια αυτοπεποίθηση περπατήματος και τραγουδάει το "τραγούδι για τον πόλεμο - το Μεγάλο Κορλίτσιο". Αλλά το πιο αφόρητο στην περίπτωση του θάρρους είναι οι μεταβάσεις της από τη μητέρα θάρρους στο θάρρος - Ko-Rynet Shop. Ελέγχει το δόντι κέρματος - όχι ψεύτικο αν καιΔεν παρατηρεί πώς εκείνη τη στιγμή η πρόσληψη παίρνει τον γιο της Eilifa στους στρατιώτες του πριγκίπισσου στρατού. Τα τραγικά μαθήματα του πολέμου δεν δίδαξαν έναν άπληστο Marketman. Αλλά δείχνοντας τη διορατικότητα της ηρωίδας και δεν ήταν μέρος του έργου του συγγραφέα. Για τον θεατρικό συγγραφέα, το κύριο πράγμα είναι ότι το κοινό που έμαθε από τη ζωή της βιώνει ένα μάθημα για τον εαυτό του.

Θρεπτικός

Στο παιχνίδι "Momash Courage και τα παιδιά της" Πολλά τραγούδια, όπως, όμως, σε πολλά άλλα παιχνίδια του Breht. Αλλά μια ειδική θέση δίνεται στο "τραγούδι για τον Μεγάλο Πολίτη", το οποίο τραγουδάει ένα θάρρος. Αυτή η περίοδος είναι μία από τις καλλιτεχνικές τεχνικές της "επίδρασης της αλλοτρίωσης". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, έχει σχεδιαστεί για να διακόψει τη δράση για σύντομο χρονικό διάστημα για να μπορέσει ο θεατής να σκεφτεί και να αναλύσει τις ενέργειες της ατυχής και ποινικής εκφόρτησης, τον υπάλληλο των αιτιών της "μεγάλης παράδοσής της", να δείξει γιατί έκανε να μην βρουν τη δύναμη και θα λέει ότι δεν υπάρχει αρχική αρχή: "να ζουν με λύκο - λύκος για να βγάλουν". Η "μεγάλη συνάφεια" της συν-στάθηκε στην αφελή πίστη, η οποία, εις βάρος του πολέμου, ήταν δυνατόν να προχωρήσουμε καλά. Έτσι μοίρα το θάρρος μεγαλώνει στο μεγάλο ΘρεπτικόςΟι τραγωδίες του "μικρού άνδρα" στην καπιταλιστική κοινωνία. Αλλά στον κόσμο, οι ηθικά αυξανόμενοι απλούς εργάτες, εξακολουθούν να υπάρχουν άνθρωποι που είναι ικανοί να ξεπεράσουν την ταπεινότητα και να κάνουν μια ηρωική πράξη. Αυτή είναι η κόρη της Κου-οργής, μια σημείωσε σίγαση της Catherine, ο οποίος, σύμφωνα με τη μητέρα, φοβάται τον πόλεμο και δεν μπορεί να δει τα δεινά του PI μιας ζωντανής ύπαρξης. Η Catherine είναι η προσωποποίηση της ζωντανής, φυσικής δύναμης αγάπης και καλοσύνης. Με το κόστος της ζωής του, σώζει ειρηνικά κοιμάται στην πόλη από μια ξαφνική επίθεση του εχθρού. Το ασθενέστερο από όλα, η Catherine είναι ικανή για ενεργές ενέργειες εναντίον του κόσμου των κερδών και του πολέμου, όπου η μητέρα της δεν μπορεί να ξεφύγει. Το κατόρθωμα της Catherine είναι ακόμη περισσότερες δυνάμεις να σκεφτούν τη συμπεριφορά του θάρρους και να το καταδικάσουμε. Αναζητώντας το θάρρος που διεστρέφει η αστική ηθική σε τρομερή μοναξιά, η Brecht οδηγεί τον θεατή στην ιδέα της κατανομής ενός τέτοιου γενικού κτιρίου, στο οποίο κυριαρχεί η ηθική του θηρίου, και όλα ειλικρινά είναι καταδικασμένα στο θάνατο.

Μάθημα 10. Piece B. Brecht "Momash Courage και τα παιδιά της"

Σχέδιο πρακτικής άσκησης

1. Η θεωρία του Epic Theatre B. Brecht: στόχους και αρχές.

2. Η ενσάρκωση των αρχών του Epic Theatre στο παιχνίδι "Momash Courage και τα παιδιά της".

3. Επιρροή των ιδεών Brecht σε ένα σύγχρονο θέατρο.

Η θεωρία του επικού θεάτρου Bertolt Brecht, η οποία έχει τεράστια επιρροή στη δραματουργία και το θέατρο του 20ού αιώνα, είναι ένα πολύ περίπλοκο υλικό για τους μαθητές. Η διεξαγωγή ενός πρακτικού μαθήματος στο έργο "Mama Courage και τα παιδιά της" (1939) θα βοηθήσει να καταστήσει αυτό το υλικό διαθέσιμο για αφομοίωση.

Η θεωρία του επικού θεάτρου άρχισε να διπλώνεται στην αισθητική της Brecht πίσω τη δεκαετία του 1920, κατά την περίοδο που ο συγγραφέας ήταν κοντά στον αριστερό εξπρεσιονισμό. Η πρώτη, ακόμη και αφελής, η ιδέα ήταν η προσφορά της Brecht να συγκεντρώσει το θέατρο με τον αθλητισμό. "Το θέατρο χωρίς κοινό είναι ανοησία", έγραψε στο άρθρο "πιο καλά αθλήματα!".

Το 1926, η Brecht τελείωσε την εργασία στο παιχνίδι "ότι ο στρατιώτης ότι αυτό", το οποίο ακολούθησε αργότερα το πρώτο δείγμα του Epic Theatre. Η Elizabeth Hauptman θυμίζει: "Μετά την τοποθέτηση του παιχνιδιού" ότι ο στρατιώτης ότι αυτό το "Brecht αποκτά βιβλία για τον σοσιαλισμό και τον μαρξισμό ... κάπως αργότερα, να είστε σε διακοπές, γράφει:" Είμαι στα αυτιά στο "Capital". Τώρα πρέπει να μάθω όλα αυτά ... ".

Το θεατρικό σύστημα του BREHT αναπτύσσεται ταυτόχρονα σε μια άρρηξη σύνδεση με το σχηματισμό της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο έργο του. Η βάση του συστήματος είναι η "επίδραση της παρατήρησης" - υπάρχει αισθητική μορφή της διάσημης θέσης του Κ. Μαρξ από το "Περίληψη για τον Feyerbach": "Οι φιλόσοφοι εξήγησαν μόνο τον κόσμο με διαφορετικό τρόπο, αλλά η υπόθεση είναι να το αλλάξει ".

Το πρώτο έργο, ενσωμάτωσε βαθιά μια τέτοια κατανόηση της αλλοτρίωσης, ήταν το παιχνίδι "Μητέρα" (1931) με βάση το μυθιστόρημα Α. Μ. Γκυνί.

Περιγράφοντας το σύστημά της, η Brecht απολάμβανε τον όρο "θέα στο θέατρο κοντά στο θέατρο", τότε - "Epic Theatre". Υπάρχει κάποια διαφορά μεταξύ αυτών των όρων. Ο όρος "Nearbothelevsky Theatre" συνδέεται κυρίως με την άρνηση των παλαιών συστημάτων, το "Epic Theatre" - με τη δήλωση ενός νέου.

Στην καρδιά του θεάτρου "Nearbotheelevsky" βρίσκεται η κριτική της κεντρικής έννοιας που συνιστά, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, την ουσία της τραγωδίας, - Qatarsis. Η κοινωνική σημασία αυτής της διαμαρτυρίας εξηγείται από τον Brecht στο άρθρο "για τη θεατρική του φασισμού" (1939): "Η πιο αξιοσημείωτη περιουσία ενός ατόμου είναι η ικανότητά του να επικρίνει ... το ίδιο που κερδίζει στην εικόνα ενός άλλου Πρόσωπο και επιπλέον χωρίς υπολείμματα, αρνείται έτσι τον κρίσιμο γι 'αυτόν και στον εαυτό του.<...> Ως εκ τούτου, η μέθοδος θεατρικού παιχνιδιού, που λαμβάνεται από τον φασισμό, δεν μπορεί να θεωρηθεί ως θετικό δείγμα για το θέατρο, αν περιμένετε από φωτογραφίες από αυτό, το οποίο θα δώσει στους θεατές το κλειδί για την επίλυση προβλημάτων δημόσιας ζωής "(BN 2. p . 337).

Και ο Brecht συνδέει το επικό του θέατρο με έκκληση στο μυαλό, χωρίς να αρνείται τα συναισθήματα. Το 1927, στο άρθρο "προβληματισμοί σχετικά με τις δυσκολίες του επικού θεάτρου", εξήγησε: "Σημαντικό ... Στο επικό θέατρο είναι ίσως το γεγονός ότι απευθύνεται τόσο πολύ για να αισθάνεται όσο το μυαλό του θεατή. Ο θεατής δεν πρέπει να συνειδητοποιήσει, αλλά να υποστηρίξει. Ταυτόχρονα, θα ήταν απολύτως λάθος με το συναίσθημα από αυτό το θέατρο "(BN 2. Σελ. 41).

Το επικό θέατρο του Brext είναι η ενσάρκωση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η επιθυμία να εξαλείψει τα μυστικά καλύμματα, να εντοπίσει τους πραγματικούς νόμους της δημόσιας ζωής στο όνομα της επαναστατικής αλλαγής της (βλέπε άρθρα Β. Brecht "στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό", " Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στο θέατρο ").

Μεταξύ των ιδεών του Epic Theatre, σας συνιστούμε να κατοικήσουμε τις τέσσερις βασικές διατάξεις: "Το θέατρο θα πρέπει να είναι φιλοσοφικός," "Το θέατρο πρέπει να είναι επικό", το θέατρο θα πρέπει να είναι φαινομενικό ", το θέατρο θα πρέπει να δώσει μια συγκεκριμένη εικόνα της πραγματικότητας "- και να αναλύσει την πραγματοποίησή τους στο παιχνίδι" Mommy Courage και τα παιδιά της ".

Η φιλοσοφική πλευρά του παιχνιδιού αποκαλύπτεται στις ιδιαιτερότητες του ιδεολογικού του περιεχομένου. Η Brecht χρησιμοποιεί την αρχή της παραβολής ("η ιστορία αφαιρείται από τον σύγχρονο συγγραφέα του κόσμου, μερικές φορές γενικά από ένα συγκεκριμένο χρόνο, ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, και στη συνέχεια, σαν να κινείται κατά μήκος της καμπύλης, επιστρέφει και πάλι στο θέμα αριστερά και το δίνει το θέμα Μια φιλοσοφική και ηθική κατανόηση και αξιολόγηση ... ».

Έτσι, το Pierabol Play έχει δύο σχέδια. Η πρώτη είναι η αντανάκλαση του Β. Brecht πάνω από τη σύγχρονη πραγματικότητα, πάνω από τις φλόγες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο θεατρικός συγγραφέας διατύπωσε την ιδέα του παιχνιδιού, εκφράζοντας αυτό το σχέδιο: "Τι πρέπει να κάνει το" Mamash Courage "πρώτα από όλα; Ποια μεγάλα πράγματα δεν κάνουν μικρούς ανθρώπους στους πολέμους. Ότι ο πόλεμος, που αποτελεί συνέχεια της επιχειρηματικής ζωής με άλλα μέσα, καθιστά τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες καταστροφικές για τους ιδιοκτήτες τους. Ότι ο αγώνας ενάντια στον πόλεμο αξίζει τυχόν θύματα "(BN 1. P. 386). Έτσι, το "Mamash Courage" δεν είναι ένα ιστορικό χρονικό, αλλά μια ανάρτηση, δεν αντιμετωπίζει ένα μακρινό παρελθόν, αλλά στο εγγύς μέλλον.

Το ιστορικό χρονικό είναι το δεύτερο (παραβολικό) αεροπλάνο. Ο Brecht στράφηκε στο μυθιστόρημα του συγγραφέα του XVII αιώνα X. Grimmelshausen "Space Badfit, σειρήνα. Awesome Περιγραφή των εξαπλωμένων σαύρων και διακλαδισμένο θάρρος." (1670). Στο μυθιστόρημα με το φόντο των γεγονότων του τριάνταχρονου πολέμου (1618-1648), απεικονίστηκαν οι περιπέτειες του θάρρους Markatka (δηλαδή τολμηρή, γενναία), η φίλη είναι η συλλαβή του Simplicissimus (ο διάσημος ήρωας από το μυθιστόρημα του Grimmelshausen "SimpleCyssimus"). Το χρονικό του Brecht παρουσιάζει 12 χρόνια ζωής (1624-1636) anna shingming, το ψευδώνυμο μαμά θάρρος, το ταξίδι της στην Πολωνία, τη Μοραβία, τη Βαυαρία, την Ιταλία, τη Σαξονία. "Σύγκριση του αρχικού επεισοδίου, στην οποία ένα θάρρος με τρία παιδιά πηγαίνει στον πόλεμο, χωρίς να περιμένει ένα λεπτό, με πίστη στο Borysh και καλή τύχη, - με το τελικό επεισόδιο, στο οποίο έχασε τα παιδιά του στον πόλεμο, είναι ουσιαστικά όλα Η επισήμανση στη ζωή με αμβλύ επιμονή τραβάει το φορτηγό του σε έναν τελευταίο δρόμο στο σκοτάδι και την κενότητα - αυτή η σύγκριση περιέχει μια παραβολική-έντονη συνολική ιδέα του παιχνιδιού σε ασυμβατότητα μητρότητας (και ευρύτερη: ζωή, χαρά, ευτυχία) με στρατιωτικό εμπόριο. " Πρέπει να σημειωθεί ότι η περίοδος που απεικονίζεται είναι μόνο ένα κομμάτι στον τριάντα χρονών πόλεμο, η αρχή και το τέλος των οποίων χάνονται στη ροή των ετών.

Η εικόνα του πολέμου είναι ένα από τα κεντρικά φιλοσοφικά κορεσμένα παιχνίδια.

Αναλύοντας το κείμενο, οι μαθητές πρέπει να αποκαλύψουν τις αιτίες του πολέμου, την ανάγκη για πόλεμο για την Deltsov, μια κατανόηση του πολέμου ως "εντολή" χρησιμοποιώντας το κείμενο του παιχνιδιού. Με τον πόλεμο, ολόκληρη η ζωή του θάρρους Mamashi συνδέεται, της έδωσε το όνομά της, τα παιδιά, την ευημερία της (βλέπε εικόνα 1). Το θάρρος εξέλεξε έναν «μεγάλο συμβιβασμό» ως τρόπο ύπαρξης στον πόλεμο. Αλλά ο συμβιβασμός δεν μπορεί να κρύψει την εσωτερική σύγκρουση μεταξύ της μητέρας και της εμπορικής σήμανσης (μαμά - θάρρος).

Η άλλη πλευρά του πολέμου αποκαλύπτεται στις εικόνες των παιδιών θάρρος. Και οι τρεις πεθαίνουν: Ελβετοί εξαιτίας της ειλικρίνειας της (εικόνας 3), Eilif - "Επειδή έκανα ένα κατόρθωμα περισσότερο από το απαιτούμενο" (ζωγραφική 8), Catherine - προειδοποιώντας την πόλη Galle για την επίθεση των εχθρών (ζωγραφική 11). Ανθρώπινες αρετές ή διεστραμμένα κατά τη διάρκεια του πολέμου, ή οδηγούν καλά και ειλικρινείς στο θάνατο. Έτσι, η μεγάλη τραγική εικόνα του πολέμου όπως ο "κόσμος για το αντίθετο" προκύπτει.

Αποκάλυψη των επικών χαρακτηριστικών του παιχνιδιού, είναι απαραίτητο να αναφερθούμε στη δομή της εργασίας. Οι μαθητές πρέπει να διερευνήσουν όχι μόνο το κείμενο, αλλά και τις αρχές του Brehtov. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να εξοικειωθούν με το έργο του θάρρους "μοντέλου Brecht". Σημειώσεις για την παραγωγή του 1949 " (ΒΝ. 1. Ρ. 382-443). "Όσον αφορά την επική εκκίνηση στη δήλωση του γερμανικού θεάτρου, επηρέασε τα μικροσκοπικά, και στην εικόνα των εικόνων και σε μια λεπτομερή διακόσμηση εξαρτημάτων και σε συνέχεια της δράσης", έγραψε η Brecht (BN 1. P. 439). Τα επικά στοιχεία είναι επίσης: η παρουσίαση του περιεχομένου στην αρχή κάθε εικόνας, η εισαγωγή των ζωνών που σχολιάζουν τη δράση, ευρέως διαδεδομένη χρήση της ιστορίας (από αυτή την άποψη, για να αναλύσει μία από τις πιο δυναμικές εικόνες - το τρίτο , στην οποία μια συμφωνία για τη ζωή της Ελβετίας). Η εγκατάσταση του Epic Theatre περιλαμβάνει επίσης την εγκατάσταση, δηλ. Η σύνδεση των εξαρτημάτων, των επεισόδων χωρίς συγχώνευση, χωρίς την επιθυμία να κρύψει την άρθρωση, αλλά αντίθετα, με μια τάση να την κατανέμεται, παρέχοντας έτσι τη ροή των ενώσεων στον θεατή. Brecht στο άρθρο "Θέατρο ευχαρίστησης ή θεάτρου διδασκαλίας;" (1936) Γράφει: "Ο επικός συγγραφέας της Deblin έδωσε έναν εξαιρετικό ορισμό του Epic, λέγοντας ότι, σε αντίθεση με τη δραματική εργασία, το προϊόν είναι ένα επικό, συμβατικά, κομμένο σε κομμάτια και κάθε κομμάτι θα διατηρήσει τη βιωσιμότητά του" (BN . 2. Σελ. 66).

Εάν οι μαθητές αφομοιώσουν την αρχή της εξέρωσης, θα μπορούν να φέρουν μια σειρά από συγκεκριμένα παραδείγματα από το παιχνίδι της Brecht.

Η αρχή του "φαινομένου θεάτρου" μπορεί να αναλυθεί μόνο όταν χρησιμοποιείτε το έργο του θάρρους "μοντέλου Brecht". Ποια είναι η ουσία της φαινομνικότητας, η έννοια της οποίας ο συγγραφέας αποκαλύφθηκε στο έργο "Αγορά χαλκού"; Στο παλιό, το Αριστοτελείο Θέατρο είναι πραγματικά καλλιτεχνικό φαινόμενο υπήρχε μόνο το παιχνίδι του ηθοποιού. Τα υπόλοιπα συστατικά, όπως έπαιξε, διπλασιάστηκε το έργο του. Στο επικό θέατρο, κάθε συνιστώσα της απόδοσης (όχι μόνο το έργο του ηθοποιού και του σκηνοθέτη, αλλά και το φως, η μουσική, το σχεδιασμό) πρέπει να είναι ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο (φαινόμενο), ο καθένας πρέπει να έχει έναν ανεξάρτητο ρόλο στην αποκάλυψη του φιλοσοφικού περιεχομένου της εργασίας, και όχι διπλότυπα άλλα εξαρτήματα.

Στο μοντέλο "θάρρος", η Brecht αποκαλύπτει τη χρήση της μουσικής που βασίζεται στην αρχή της φαινομνικότητας (βλ.: ΣΟ 1. Ρ. 383-384), το ίδιο ισχύει και για το τοπίο. Από τη σκηνή αφαιρείται όλα περιττά, όχι ένα αντίγραφο του κόσμου αναπαράγεται, αλλά η εικόνα του. Για αυτό, χρησιμοποιούνται μερικά, αλλά αξιόπιστα μέρη. "Εάν επιτρέπεται μια συγκεκριμένη προσέγγιση, τότε σε μικρή είναι απαράδεκτη. Για μια ρεαλιστική εικόνα, μια λεπτομερής ανάπτυξη των λεπτομερειών των κοστουμιών και των λεπτομερειών είναι σημαντική, γιατί η φαντασία του θεατή δεν μπορεί να προσθέσει τίποτα », έγραψε ο Brecht (CN 1. P. 386).

Η επίδραση της παρατήρησης φαίνεται να συνδυάζει όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του Epic Theatre, τους δίνει εστίαση. Το σχήμα της παραλαβής της μεταφοράς. Η απασχόληση είναι μία από τις μορφές θεατρικής σύμβασης, η υιοθέτηση των συνθηκών του παιχνιδιού χωρίς την ψευδαίσθηση της αξιοπιστίας. Η επίδραση της παρατήρησης έχει σχεδιαστεί για να τονίσει την εικόνα, να το δείξει από μια ασυνήθιστη πλευρά. Ταυτόχρονα, ο ηθοποιός δεν πρέπει να συγχωνεύσει με τον ήρωά του. Έτσι, ο Brecht προειδοποιεί ότι στην εικόνα 4 (στην οποία το Mamasha Courage τραγουδάει το "τραγούδι για τη μεγάλη ταπεινοφροσύνη") ένα παιχνίδι χωρίς ένα κλάσμα "Tit από μόνο του έναν κοινωνικό κίνδυνο αν ο εκτελεστής του ρόλου ενός θάρρους, υπνωτίζει τον θεατή Το παιχνίδι, τον καλεί να γεννηθεί σε αυτή την ηρωίδα.<...> Η ομορφιά και η ελκυστική δύναμη του κοινωνικού προβλήματος που δεν θα μπορεί να αισθάνεται "(BN. 1. Σελ. 411).

Χρησιμοποιώντας το αποτέλεσμα της παρατήρησης με ένα άλλο από το B. Brecht, ο στόχος, οι νεωροίοι απεικονίστηκαν στη σκηνή ένας παράλογος κόσμος στον οποίο βασιλεύει ο θάνατος. Brecht, με τη βοήθεια της παρατήρησης, επιδιώκεται να δείξει τον κόσμο έτσι ώστε ο θεατής να έχει την επιθυμία να το αλλάξει.

Σπίτι πληροφορίες προβληματισμού

Μια μεγάλη διαμάχες διεξήχθη γύρω από τον τελικό του παιχνιδιού (δείτε το διάλογο BREHT με τον F. Wolf. - Kn. 1. Σελ. 443-447). Η Brecht απάντησε στον Wolf: "Σε αυτό το παιχνίδι, όπως παρατηρήσατε σωστά, αποδεικνύεται ότι το θάρρος δεν έχει διδάξει την ολοκληρωμένη καταστροφή.<...> Αγαπητέ Wolf Frederich, μπορείτε να επιβεβαιώσετε ότι ο συγγραφέας ήταν ένας ρεαλιστής. Εάν ακόμη και ένα θάρρος δεν έχει μάθει τίποτα, το ακροατήριο μπορεί, κατά τη γνώμη μου, να μάθουμε κάτι, κοιτάζοντας την "(BN. 1. Σελ. 447).

Εργασία για το σπίτι

Δώστε τη δική σας ερμηνεία των τελικών παιχνιδιών B. Brecht "Momash Courage και τα παιδιά της".

Ο αντι-πολεμικός παθός και η αλληγορική έννοια του δράματος. Brehta "Mama Courage και τα παιδιά της"

I. ΔΡΑΣΕΙΣ ΔΙΑΚΟΠΗΣ - Η γνώμη του πολέμου. (Ακόμη και πριν ξεκινήσει η δράση, ακούμε το διάλογο προσμείξεων με τον Feldfelm. Και ο τελευταίος λέει ότι ο κόσμος είναι ένα χάος, η βάση της ανηθιμότητας της κοινωνίας, "Μόνο πολέμοι δημιουργούν έναν τρόπο." Ο πόλεμος γι 'αυτόν είναι ένας συναρπαστικός Φα, Σε ποιους παίκτες αρχίζουν να φοβάστε τον κόσμο, γιατί τότε πρέπει να μετρήσετε πόσα έχασαν.)
Ii. Οι πόλεμοι δεν συμβαίνουν χωρίς στρατιώτες. (Η μητέρα θάρρος τροφοδοτεί από τον πόλεμο, επειδή είναι ο Marcitan και πουλάει στον στρατό και όταν ο γιος του eylif θέλουν να πάρουν στο στρατό, λέει: "Αφήστε τους γιους να πάνε στους στρατιώτες, και όχι το δικό μου." Αλλά η πονηρή Ο στρατολογητής πείθει τον τύπο να εγγραφεί στα στρατεύματα, ενώ το θάρρος της μητέρας διαπραγματεύθηκε.)
III. Που θέλει τον πόλεμο να ζήσει, πρέπει να την πληρώσει κάτι.
Το θάρρος της μητέρας συναντά τον γιο της ευφαλείται μόνο σε δύο χρόνια, αλλά είναι γενναίος και έχει σεβασμό από τον διοικητή. Εξαπμένει βίαια με τους αγρότες και ο πόλεμος όλα γράφει μακριά. Προς το παρόν. Και ο δεύτερος γιος θάρρος Schwiercas μεταφέρεται στον Ταμίας του Στρατού, επειδή είναι ειλικρινής και αξιοπρεπής. Για αυτό και υπέστη, επειδή, προσπαθώντας να προστατεύσει το ταμείο του συντάγματος, πυροβολήθηκε. Οι μητέρες δεν έδωσαν στην τήξη και θάβουν το ελβετικό σφάγιο. Το eelif πεθαίνει, για να σκοτώσει την αγροτική οικογένεια κατά τη στιγμή ενός σύντομου κόσμου. Και το θάρρος της μητέρας προσπαθεί να δημιουργήσει υλικές υποθέσεις αυτή τη στιγμή. Τέλος, η κόρη της Catherine πεθαίνει όταν η μητέρα πήγε στην πόλη για τα αγαθά. Και πάλι πηγαίνει τους δρόμους του πολέμου, ακόμα και χωρίς να έχει χρόνο να θάψει την κόρη.
Iv. Αλληγορική έννοια των παιδιών των παιδιών μητέρα θάρρος. (Κάθε ένα από τα παιδιά της μητέρας θάρρος - η προσωποποίηση της αρετής. Το eelif είναι ένα γενναίο, γενναίο. Schweilerrs - ειλικρινής, αξιοπρεπής. Catherine - Nebalaakuch και καλό. Αλλά όλοι πεθαίνουν στον πόλεμο. Η ηθική αποσύνθεση. Όχι τυχαία ο ιερέας λέει ότι ο πόλεμος μετατρέπει τα πάντα μέσα έξω και αποδεικνύει τις πιο τρομερές ανθρώπινες κακίες, οι οποίες σε ειρήνη, μπορεί να μην βρεθούν: «εκείνοι που απελευθερώθηκαν τον πόλεμο, ο οποίος αποδεικνύει το nigidkish, το οποίο είναι μέσα του ανθρώπου.")
V. Ποια είναι η σημασία μιας κρυμμένης ειρωνείας. (Ήδη στο θάρρος του τίτλου δεν ονομάζεται μητέρα, αλλά η μητέρα. Γιατί; Επειδή υπάρχει μια κρυμμένη ειρωνεία. Μπορεί μια πραγματική μητέρα επιθυμία για τον πόλεμο; Φυσικά όχι, ακόμη και αν δεν αφορά τα παιδιά της. Ναι, Δεν είναι πολύ προσεκτικά. Κάθε φορά που η τύχη των παιδιών της λυθεί, διαπραγματεύεται. Είναι εμπορική ακόμη και όταν πρόκειται για τη ζωή του γιου της - ειλικρινής σούπας σφάγιο. Η ειρωνεία του συγγραφέα ισχύει για άλλες εικόνες - ένας ιερέας, ένας ιερέας, Cook, Feldfelf, Soldiers, κλπ. Αυτό επειδή ζουν μετά από τους ηθικούς κανόνες που στράφηκαν μέσα έξω. Η ειρωνεία συμβάλλει στην κατανόηση της αλληγορικής σημασίας του δράματος της Brecht.)
Vi. Την έννοια του άκρου του δράματος. (Όταν ο Brechtov κατηγόρησε το γεγονός ότι η ηρωίδα του δεν κατέβαλε τον πόλεμο, είπε ότι ο στόχος του ήταν διαφορετικός: αφήστε τον ίδιο τον θεατή να καταλήξει στο συμπέρασμα. Παρόλο που η μητέρα θάρρος λέει, "ακόμα κι αν πιτσιλίζει, αυτόν τον πόλεμο!" Αυτό δεν είναι πίστη, επειδή συνεχίζει να προσποιείται στον πόλεμο. Τα τελευταία λόγια του: "Πρέπει να εμπορίσω περαιτέρω")

"Mamash θάρρος και τα παιδιά της" - το παιχνίδι B. Brecht. Το έργο γράφτηκε το 1939 την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στη Ζυρίχη το 1941, 11 Ιανουαρίου 1949, το παιχνίδι παραδόθηκε στο Θέατρο Ensemble Berliner. Στο "Mamash Croward", ο Brecht σχεδόν ενσωμάτωσε εντελώς τις θεωρητικές αρχές του "επικού θεάτρου", που δημιουργήθηκε από αυτόν ως εναλλακτική λύση στο θέατρο δραματικό ("Αριστοτέλη"). Οι νέες καλλιτεχνικές ιδέες του συγγραφέα γεννήθηκαν από την παθιασμένη επιθυμία του να μεταμορφώσει το παλιό θέατρο και να το μετατρέψει από το "χαρτικά βατόμουρου" και το "εργοστάσιο ονείρων" στο θέατρο, αυξάνοντας την τάξη συνείδησης στον θεατή, προκαλώντας την επιθυμία του να επαναστατική αλλαγή στον κόσμο.

Σύμφωνα με τη θεωρία του Breht, το επικό θέατρο θα πρέπει να μιλήσει για την εκδήλωση και να μην το ενσωματώσει, να μην προσελκύσει τα συναισθήματα, αλλά στο μυαλό. Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μεταξύ του θεατή και της απόστασης σκηνής, ώστε να συνεχίσει περαιτέρω και περισσότερο από τον γραφικό χαρακτήρα. Η βάση μιας τέτοιας σχέσης είναι η υποδοχή που δημιουργείται από τον Brecht, που ονομάζεται "αποτέλεσμα ανταλλαγής". Η ουσία της στην εμφάνιση των φαινομένων της ζωής και των ανθρώπων τύπων από οποιαδήποτε απροσδόκητη πλευρά για μια βαθύτερη κατανόηση του φαινομένου, για να ξυπνήσει τον θεατή μιας κρίσιμης και αναλυτικής θέσης, σε αντίθεση με τη συμπόνια του παραδοσιακού θεάτρου δράματος.

Στο "Mama Courage", η Brecht αντιμετωπίζει τα γεγονότα του τριάντα χρονών πολέμου του XVII αιώνα. Η αναπαραγωγή του παρελθόντος έπρεπε να προειδοποιήσει από τις τρομερές συνέπειες του επερχόμενου μέλλοντος. Η Brecht απευθύνει έκκληση σε έναν άνθρωπο από το "πλήθος", το οποίο δεν αντιτίθεται στον πόλεμο, καθώς πιστεύει ότι η αδιαφορία και η θέση της μη παρεμβολής του "μικρού" ατόμου στα πολιτικά παιχνίδια του ισχυρού κόσμου αυτού του γεγονότος είναι η Κύρια αιτία δημόσιων καταστροφών ανά πάσα στιγμή.

Η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού είναι η Άννα Markatanka Firching στο ψευδώνυμο μαμά μαμά. Αυτή και τα παιδιά της - οι γιοι του Ailif και της Ελβετίας και μια μέριμνα κόρη Katrin - με ένα φορτηγό, φορτωμένο από ένα πλαίσιο, περιφέρονται οι δρόμοι του πολέμου, σκέφτονται να ζουν ". Η ίδια η εικόνα εκκενώνεται από τον Brecht σε μια εντελώς απροσδόκητη προοπτική. Το δράμα της μητέρας, ο οποίος είπε "ναι" πόλεμο, για το οποίο η ανθρώπινη σφαγή - όφελος, τα χρήματα, η καύση, ενισχύει την καταστροφική και καταστρέψει όλες τις ανθρώπινες επιπτώσεις του πολέμου. Μεταξύ της έναρξης του παιχνιδιού και το τέλος της περνάει δώδεκα χρόνια, άλλαξαν την εμφάνιση και την ευημερία του θάρρους της μητέρας (ανέβασε, έχασε όλα τα παιδιά του, σχεδόν έσπασε), αλλά δεν άλλαξε την ουσία της και τη στάση της στον πόλεμο. Συνεχίζει να τραβήξει το φορτηγό του με την ελπίδα των καλύτερων μέρες, απλά δεν τελείωσε τον πόλεμο, τον τροφοδότη της.

Η φιλοσοφική ιδέα του Brecht για την ασυμβίβαστη της μητρότητας (και ευρύτερη: η ζωή, η χαρά, η ευτυχία) με το στρατιωτικό εμπόριο εκφράζεται με τη μορφή παραβολής (η ιστορία αφαιρείται από τον σύγχρονο κόσμο, και στη συνέχεια, σαν να κινείται κατά μήκος του Η καμπύλη, επιστρέφει και πάλι στο θέμα αριστερά και το δίνει μια φιλοσοφική και ηθική κατανόηση και αξιολόγηση). Prabolic Plot, Ατομικές καταστάσεις, επεισόδια που σχετίζονται με μια εναλλακτική απώλεια του Mama Courage των παιδιών της: Σε κάθε ένα από αυτά, η σύγκρουση του εμπόρου και της μητέρας, του ανθρώπου και του πολέμου ενσωματώνεται.

Ο Brecht στο "Mama Courage", όπως και σε άλλα παιχνίδια, χρησιμοποιεί μια σειρά τεχνικών που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας "επίδρασης ανταλλαγής". Αυτή είναι μια εγκατάσταση, μια σύνδεση μερών, επεισόδια χωρίς να τις συγχωνεύσει. Αυτά είναι τα σύμβολα (τραγούδια), που εκτελούνται από τους ήρωες, σε μια γενικευμένη μορφή που αντιπροσωπεύει την κοσμοθεωρία τους, τις θέσεις ζωής τους, καθώς και σχεδιασμένο για να προσδιορίσει τη στάση του συγγραφέα και τους ηθοποιούς σε αυτούς τους χαρακτήρες. Ο Brecht προειδοποίησε τους ηθοποιούς για την απομακρυσμένη, "αποξενωμένη" εκτέλεση αυτών των τραγουδιών, όπως θα πρέπει να κατηγορούνται και να επικρίνουν χαρακτήρες από τον συγγραφέα και τους ερμηνευτές.

Η εικόνα του θάρρους Mamashi προκάλεσε μια θυελλώδη συζήτηση στη γερμανική λογοτεχνική κριτική. Η κύρια υπηρεσία brechtu είναι μια μη μαθησιακή και όχι αλλαγή μητέρα μπορεί να προκαλέσει μια απαισιόδοξη διάθεση. Η Brecht απάντησε πολύ σύντομα: Το θάρρος γάλακτος θα εισαχθεί ή όχι - αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό, ο συγγραφέας πρέπει να επιτύχει τη διορατικότητα του θεατή. Σύμφωνα με τον Breht, ένα αρνητικό παράδειγμα είναι πιο πεπεισμένο για ένα άτομο που μπορεί να δει το θάρρος του δίδυμου του στη μαμά και να κάνει τα κατάλληλα συμπεράσματα.

Ο διάσημος εκτελεστής του ρόλου του θάρρους ήταν η ηθοποιός Elena Waygel, η σύζυγος του B. Brecht. Στο Σοβιετικό στάδιο, το έργο τέθηκε στον διευθυντή M.M. Stroh, ma Το Zakharov, η τηλεοπτική οθόνη κυκλοφόρησε S.N. Αιχμές.