Καλλιτέχνης Yang Van Eyk ζωγραφιές. Βιογραφία Yana van Eyka

Τα έργα των δασκάλων της ζωγραφικής του παρελθόντος αιώνες, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της εποχής, όταν η κάμερα δεν εφευρέθηκε ακόμη, είναι μία από τις πιο αξιόπιστες πηγές πληροφοριών σχετικά με τη ζωή, τους Nrules, την εμφάνιση, τις προτιμήσεις γεύσης και άλλες λεπτομέρειες των προγόνων μας. Συχνά έβαλαν ερευνητές σε ένα αδιέξοδο και προκαλούν διαφορές που δεν εγγραφούν εδώ και δεκαετίες. Ένας από αυτούς τους ιστούς είναι μια εικόνα που έγραψε ο φλαμανδικός ζωγράφος Yang Van Eyk.

"Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων" εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, η οποία την απέκτησε το 1842 μόνο για 730 λίβρες.

Λίγα λόγια για το yana van eyka

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε κάπου μεταξύ 1385 και 1390 στην πόλη Μαλάια στις βόρειες Ολλανδία. Στη νεολαία του, συνεργάστηκε με τον γενικό κυβερνήτη του. Ήταν επίσης ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης και θεωρείται ένας από τους συγγραφείς του διάσημου βωμού. Το 1425, ο Master Yang έγινε ο ζωγράφος του δικαστηρίου του Burgundian Duke Philip το τρίτο καλό. Το 1431 απέκτησε ένα σπίτι στην πόλη της Μπριζ, όπου έζησε στον θάνατο.

Το λάθος του θεωρείται ο ιδρυτής της ζωγραφικής με τα χρώματα πετρελαίου. Στην πραγματικότητα, απλώς βελτίωσε αυτή την τεχνική, αλλά αναμφισβήτητα έκανε πολλά για να γίνει ο κύριος στις Κάτω Χώρες, από όπου διείσδυσε τη Γερμανία και την Ιταλία.

Giovanni arnolphini

Ο άνθρωπος που απεικονίζεται στον διάσημο καμβά του καλλιτέχνη Jan Wang Eyka είναι ένας πλούσιος έμπορος από την ιταλική πόλη της Lucca. Στις αρχές της νεολαίας, ο Giovanni Arnolphin πήγε στη Μπριζ, όπου ίδρυσε πολλές κλωστοϋφαντουργικές κατασκευές που ασχολούνται με την παραγωγή δαπανηρών ρούχων για τους αριστοκράτες. Επιπλέον, ασχολήθηκε με τις συναλλαγές της αγοράς / πώλησης των κοσμημάτων, συμπεριλαμβανομένων των ευρωπαϊκών μονάρχων. Πιστεύεται ότι στο τέλος της ζωής της πτώχευσης της πτώχευσης του Αρρανούλου. Ωστόσο, συνέχισε να απολαμβάνει την εξουσία μεταξύ των καταγγελιών και πλούσιων τεχνιτών της πόλης της Μπριζ και συχνά προσκλήθηκε ως δικαστής διαιτησίας για την επίλυση των οικονομικών διαφορών.

Περιγραφή της ζωγραφικής του Yana Van Eyka "Πορτρέτο του αρθρωμένου Fau"

Στην καμβά που απεικονίζει έναν άνδρα και μια γυναίκα που στέκεται σε κάποια απόσταση από το άλλο στο υπνοδωμάτιο της πόλης. Ένας νεαρός άνδρας (Giovanni Arnolphin κατά τη στιγμή της σύνταξης της εικόνας 34 χρόνια) είναι σχεδόν Anfas. Το δεξί του χέρι έθεσε στο επίπεδο του ώμου, σαν να προφέρεται να προφέρει έναν όρκο. Η κυρία του στέκεται, γυρίζοντας προς τα αριστερά. Το δωμάτιο στο οποίο είναι, είναι ορατό σαν στην κορυφή. Έτσι, η εικόνα δεν έχει ένα μόνο σημείο σύγκλισης οριζόντιων και κατακόρυφων αξόνων.

Το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας του Yana Van Eyka "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau" είναι τα Ηνωμένα χέρια των χαρακτήρων. Η επαφή τους φαίνεται πολύ τελετουργική. Ο ζωγράφος απεικόνισε τα χέρια του σε σχεδόν το κέντρο του καμβά, δίνοντάς τους ένα ιδιαίτερο νόημα.

Περιγραφή των αριθμών

Και οι δύο εικόνες του Yana Van Eyki ("Πορτρέτο του Αρφανφίνου τέσσερις") είναι ντυμένοι με εορταστικές στολές. Οι γυναίκες τουαλέτας βλέπουν ένα τακτοποιημένο ζωγραφισμένο μακρύ βρόχο, πράγμα που σημαίνει ότι ανήκει στην πλούσια burgerty. Έχει μια στρογγυλεμένη κοιλιά. Σύμφωνα με τους ειδικούς, όπως και η στάση της με τη μορφή μιας λεγόμενης γοτθικής καμπύλης, είναι πιθανότατα ένα σημάδι της εγκυμοσύνης, αλλά ένα αφιέρωμα στη μόδα, τόνισε έτσι την κύρια αξιοπρέπεια της κυρίας - γονιμότητα.

Σε έναν άνθρωπο ελπίζω ένα κυλινδρικό καπέλο με ένα ευρύτατο tulley, ένα γάντζο ενός βελούδου ενός κρασί-κόκκινο, ψημένο με γούνα και κατώτερα ρούχα από το ακριβό μαύρο θέμα. Παρά την πλούσια στολή, είναι προφανές ότι ο άνθρωπος δεν είναι αριστοκράτης. Αυτό αποδεικνύεται από τα ξύλινα παπούτσια του, που φορούσαν εκείνους που πήγαν με τα πόδια, ενώ οι εκπρόσωποι της ευγενής κλάσης οδήγησαν ή μετακινήθηκαν σε φορείο.

Εσωτερικό

Εικόνα Wang Eyka "Πορτρέτο του αρθρωμένου Fau" διακρίνεται από ένα λεπτομερές σχέδιο όλων των λεπτομερειών του απεικονιζόμενου χώρου. Στο πάτωμα, ο θεατής βλέπει ένα ακριβό ανατολίτικο χαλί, έναν πολυέλαιο στην οροφή, έναν στρογγυλό καθρέφτη στον τοίχο, ένα τζάμια άνω μέρος του παραθύρου, πάγκο με πορτοκάλια. Όλα αυτά υποδεικνύουν ότι ο ιδιοκτήτης είναι πλούσιος άνθρωπος. Το κυρίαρχο στη ρύθμιση είναι ένα κρεβάτι με ένα θόλο.

Μυστήριο όμορφων κυρίες

Αν με έναν άνθρωπο, τον οποίο απεικονίζεται van eyke ("Πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων"), όλα είναι σαφή, τότε η ταυτότητα της κυρίας είναι εν λόγω.

Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν τα ντοκιμαντέρ καμβά για το γάμο του εμπόρου. Τότε η κυρία πρέπει να είναι η σύζυγός του. Είναι γνωστό ότι το 1426, ο Αρσανφίνος παντρεύτηκε την 13χρονη Κονστάντζα Τέντρα. Ωστόσο, το 1433, πέθανε, δηλαδή, κατά τη στιγμή της γραφής η εικόνα δεν ήταν ζωντανή. Στη συνέχεια, είτε στην εικόνα απεικονίστηκε μεταθανάτως, ή αυτή είναι η δεύτερη σύζυγος του Αρρανούλου, η οποία δεν διατηρήθηκε κανένα ντοκιμαντέρ.

Υπάρχει επίσης η άποψη ότι η κυρία στο πορτρέτο είναι η Μαργαρίτα Van Eyk, και ο άνθρωπος είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Μια έμμεση μαρτυρία αυτής της υπόθεσης θεωρείται ότι έχει την εικόνα των ειδωλίων του Αγίου Μαργαρίτα, η οποία βρίσκεται δίπλα στο πρόσωπο της κυρίας. Την ίδια στιγμή, υπάρχει μια άλλη έκδοση. Σύμφωνα με αυτήν, η Μαργαρίτα ήταν η προστάτης της γυναικείας και η εικόνα της δίπλα στο Alcovka σημαίνει τις επιθυμίες της ταχείας προσθήκης στην οικογένεια.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Το πορτρέτο του ζευγαριού αρθρωμάτων έχει πολλά ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένα, θεωρείται ένα από τα πρώτα κοσμικά πορτρέτα γάμου στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Πριν από τη δημιουργία αυτού του ιστού, οι καλλιτέχνες δεν αναζητούσαν τόσο προσεκτικά απεικονίζουν μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες οικιακής χρήσης, καθώς άρχισαν να κάνουν μετά την εμφάνιση φωτογραφιών Jan Van Eyka.

Τεχνολογία

Δημιουργία ενός "πορτρέτου του ζευγαριού του Αρρανούλου", Jan Van Eyk χρησιμοποίησε τα χρώματα λαδιού. Όπως ήδη αναφέρθηκε, εκείνη την εποχή αυτή η τεχνική ήταν μια νέα λέξη στη ζωγραφική. Επιτρέπεται να εφαρμόσει ένα από ένα διαφανές στρώσεις βαφής και να φτάσει στα επιχρίσματα των επιχρισμάτων, να πάρει εξελιγμένα περιγράμματα. Είναι υγρό, το λάδι βλάπτει πολύ περισσότερο από εκείνους που χρησιμοποιούνται πριν από αυτό, επιτρέποντάς σας να επιτύχετε τον υψηλότερο ρεαλισμό και ακόμη και την ψευδαίσθηση των τριών διαστάσεων του χώρου.

Σύμβολα

Στον Μεσαίωνα, οι καλλιτέχνες απεικόνισαν διάφορα αντικείμενα και σημάδια στις καμβάδες τους που ήρθαν σε σύγχρονους σχετικά με τις αρετές ή τους κακοποιούς των απεικονίσεων.

Ενώ εργάζεστε στη διάσημη εικόνα της, η γλώσσα των συμβόλων χρησιμοποίησε το Van Eyk. Το "πορτρέτο του αρθρωμένου φακού" εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα ερμηνευμένα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής, καθώς οι ειδικοί εξακολουθούν να μην μπορούν να έρθουν σε μια κοινή γνώμη για το μυστικό νόημα ορισμένων λεπτομερειών του εσωτερικού:

• Πολυέλαιος. Ο λαμπτήρας στην ζωγραφική "Πορτρέτο του αρθρωμένου Fau" είναι κατασκευασμένη από μέταλλο. Καίει μόνο ένα κερί. Βρίσκεται πάνω από έναν άνδρα. Το γεγονός ότι το δεύτερο κερί βγήκε έξω, μερικοί ιστορικοί βλέπουν μια υπαινιγμό ότι μια νεκρή γυναίκα απεικονίζεται στην εικόνα.
• Σκύλος. Το ζευγάρι έχει ένα κουτάβι των Βρυξελλών Giffon. Είναι πιο κοντά στην κυρία και προσωπίζει την πίστη της στον σύζυγο.
• Παράθυρο. Αν και οι χαρακτήρες είναι κλειστά σε ζεστά ρούχα, αγωνίζονται με γούνα, στο παρασκήνιο υπάρχει ένα κερασιά στο οποίο πολλά ώριμα φρούτα. Πιθανότατα, θα πρέπει να σημαίνει την επιθυμία της γονιμότητας στο γάμο.
• Πορτοκάλια. Αυτό είναι ένα άλλο σύμβολο της γονιμότητας. Θα μπορούσαν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να τονίσουν την υψηλή ιδιότητα ιδιοκτησίας της οικογένειας.

Καθρέφτης

Το κύριο συμβολικό στοιχείο που απεικονίζεται στο "Πορτρέτο της οικογένειας Αρναφίνι" Ο καμβάς είναι ένας καθρέφτης. Δείχνει την αντανάκλαση των κύριων χαρακτήρων, καθώς και δύο άλλοι άνθρωποι. Μερικοί ερευνητές υποστηρίζουν ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζεται στον καθρέφτη και τον εαυτό του.

Πιστεύεται ότι πρόκειται για μάρτυρες του γάμου, οι οποίες σε αυτές τις μέρες θα μπορούσαν να συμβούν χωρίς τη συμμετοχή του ιερέα, υπογράφοντας τη σύμβαση γάμου. Με την ευκαιρία, η γυναίκα και ο άνθρωπος τεντώθηκαν αριστερά χέρια, οι ιστορικοί βλέπουν μια υπόδειξη ενός άνισου γάμου. Στον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, τέτοιες ενώσεις σήμαιναν ότι σε περίπτωση θανάτου του συζύγου της, η χήρα και τα παιδιά της δεν μπορούσαν να ζητήσουν κληρονομιά και μόνο ένα μικρό σταθερό μερίδιο της περιουσίας του έλαβε. Σε ορισμένες χώρες, ακόμη και η νομική έννοια του "γάμου του αριστερού χεριού" υπήρχε.

Δεν υπάρχουν λιγότερο ενδιαφέροντες και επιρροές καθρέφτες. Περιέχει μενταγιόν με την εικόνα των σκηνών του πάθους του Χριστού. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτά τα οικόπεδα στον Μεσαίωνα ερμηνεύτηκαν ως γάμος του Σωτήρα με την Εκκλησία.

Ιστορία του καμβά μέχρι τον 19ο αιώνα

Η ζωγραφική "πορτρέτο του αρθρωμένου fau" έχει μια σύγχυση ιστορία. Μεταφέρθηκε στον πελάτη ή όχι - άγνωστο. Σύμφωνα με τα διατηρημένα έγγραφα, στις αρχές του 16ου αιώνα, το πορτρέτο ήταν η ιδιοκτησία του ισπανικού δικαστηρίου Don Diego de Guevara, ο οποίος συνεχώς έζησε στις Κάτω Χώρες. Τον παρουσίασε με την Ισπανική Ολλανδία Σταγκαλέρ Μαργαρίτα Αυστριακής. Το διέταξε να είναι εξοπλισμένο με δύο ξύλινα φύλλα.

Το 1530, η εικόνα "Πορτρέτο της Αρναφινίνης Fourses" κληρονόμησε τον επόμενο ελιγτή - Mary ουγγρική, ο οποίος την μεταφέρει στην Ισπανία το 1956. Ο επόμενος ιδιοκτήτης του καμβά έγινε Philippe. Μέχρι το 1700, η \u200b\u200bεικόνα ήταν στην κατοικία των ισπανικών μονάρχων Alcazar. Ευτυχώς, όταν το 1734 υπήρχε πυρκαγιά, το "πορτρέτο του ζευγαριού αρθροπίνι", τα σύμβολα στα οποία μέχρι σήμερα είναι το θέμα των διαφορών, ήταν ήδη στο Βασιλικό Παλάτι. Τότε χάνονται τα ίχνη του.

Πορτραίτο μοίρα μετά τον Ναπολεόντει

Ο καμβάς που βρέθηκε το 1815. Ο νέος ιδιοκτήτης της είναι ο Βρετανός συνταγματάρχης James Hay - είπε σε όλους ότι αγόρασε μια φωτογραφία στις Βρυξέλλες. Ωστόσο, πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι το "πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων" ήταν στο δρόμο με έργα τέχνης, τα οποία έστειλε τα γαλλικά στο Παρίσι ως τρόπαια. Καταγράφηκε από τους Βρετανούς μετά την ήττα των στρατευμάτων του Joseph Bonaparte. Βρετανοί, αντί να επιστρέφουν πίνακες και αγάλματα στη Μαδρίτη, βυθίστηκαν σε ένα πλοίο που έστειλε στο Λονδίνο. Προφανώς, ο James Hay, ο οποίος στη συνέχεια διέταξε το 16ο σύνταγμα dragoon και συμμετείχε στη μάχη του στρατού του Brother Napoleon, ανέθεσε αρκετούς κατασχέσεις ιστούς, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης εργασίας της βούρτσας Wang Eyka.

Σε αυτό, η ιστορία της ζωγραφικής "πορτρέτο των τεσσάρων τεσσάρων" δεν τελείωσε. Το 1816, ο συνταγματάρχης χορεύει στο Λονδίνο και μεταφέρθηκε στον μελλοντικό βασιλιά Γεωργκό τέταρτο "για δοκιμές". Είναι γνωστό ότι το ύφασμα κρέμασε στον υπόλοιπο του πρίγκιπα-αντιβασιλέας μέχρι την άνοιξη του 1818, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε στον ιδιοκτήτη. Το 1828, ο συνταγματάρχης έδωσε την εικόνα στην ευρύτερη αποθήκευση και τίποτα δεν ήταν γνωστό για τη μοίρα της τα επόμενα 13 χρόνια.

Το 1842, ο καμβάς απέκτησε για την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου για ένα μάλλον μέτριο ποσό και μέχρι το 1856 εκτέθηκε εκεί που ονομάζεται "φλαμανδικός άντρας και η σύζυγός του". Αργότερα η επιγραφή στην πλάκα άλλαξε. Σήμερα ο καμβάς που περιλαμβάνεται σε όλους τους καταλόγους ως το "πορτρέτο των τεσσάρων", και τα πλήθη των θεατών συγκεντρώνονται πάντα μπροστά του.

Ορισμένα έγγραφα δείχνουν ότι το "πορτρέτο του αρθρωμένου fau" υπήρχε το επάνω κάλυμμα από το δέντρο με την εικόνα ενός γυμνού κοριτσιού που εκτελεί την τελετουργική πλύση της νύφης. Διατηρήθηκε στη συλλογή της ζωγραφικής καρδινάλης οθωμανίας, αλλά αυτή τη στιγμή χάνεται. Ιταλός ιστορικός Φαζιό το περιέγραψε στο έργο του de Viris sharsibus.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός: Όταν η εικόνα Wang Eyka μελετήθηκε με υπέρυθρη ακτινοβολία, αποδείχθηκε ότι όλες οι λεπτομέρειες που αποδίδουν συμβολισμό προστέθηκαν στο τέλος της εργασίας στον ιστό. Με άλλα λόγια, δεν ήταν μέρος του σχεδιασμού του ζωγράφου, αλλά εμφανίστηκαν αργότερα, ίσως στην επιθυμία των πελατών.

Τώρα γνωρίζετε το περιεχόμενο των έργων ζωγραφικής του Van Eyka "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau". Σίγουρα θα εξακολουθεί να βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής όλων εκείνων που αγαπούν να λύσουν ιστορικούς αινίγματα, οπότε είναι πιθανό ότι υπάρχουν δυνατά αισθήσεις που μας περιμένουν.

Jan van eyk

Wedge Cravical - και όχι μια μάχη - χύνεται στο κερί του φθινοπώρου. Ο βωμός λάμπει όλη τη Γη, συνδυάζοντας όλα τα σημάδια και τα σημάδια. Σε ένα βωμό, φέρτε όλους τους βωμούς! Μη αναμειγνύομαι με τον αέρα. Για τη χαρά και το πνεύμα των γεγονότων των τρομερών ουρανών ουρανών ευχαριστίες. Το βωμό εκτόξευσης είναι ένας ανίσχυρος ναός. Και ο άνθρωπος είναι μια πραγματικότητα της λείανσης - αμβλύ μυλοσκόπια του άθλιου δράματος. Και συγκλίνουν στη μάχη της εργασίας και της πείνας. Ο Amber λάμπει την καρδιά του βωμού, αόρατα

Από τον καμβά Wang Eyka θα πάμε για να επιστρέψουμε στο δρόμο. Οποιοσδήποτε από εμάς αγαπάει για τον Θεό να επενδύσει. Με την παράκαμψη της Μέκκα, Λούρδη και Ρώμη, πηγαίνουμε στα πνευματικά όρια - κάθε κέικ σέρνει το σώμα: πρέπει να υπολογίσετε μαζί του. Ευνοώντας τα νεκροταφεία όπου οι ηγέτες κοιμούνται, ληστές, οι ήρωες, προχωρούν (τι αν θα βλάψει, δεν θα κρύψω). Παράκαμψη της πολυτέλειας των πόλεων όπου εστιατόρια, μπαρ, δαχτυλίδια, στα γήπεδα - ένα τρομερό βρυχηθμό, στις βιβλιοθήκες - βιβλία, βιβλία.

Van EYCK (Van Eyck) Yang (περίπου 1390-1441), ο ολλανδός ζωγράφος. Μία από τις επιθυμίες της πρώιμης Αναγέννησης στις Κάτω Χώρες, το Yang Van Eyk το 1422-1424 εργάστηκε στη διακόσμηση του κάστρου Count στη Χάγη, το 1425 έγινε ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου του Βουργουνδούχου Δούκας του Φιλίππου, το 1427 επισκέφθηκε την Ισπανία , το 1428-1429 - Πορτογαλία. Περίπου 1430 Yang Van Eyk εγκαταστάθηκαν στη Μπριζ. Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyka είναι ο διάσημος "βωμός της Γάνας", ξεκίνησε, σύμφωνα με την μεταγενέστερη επιγραφή στα εξωτερικά πτερύγια, ο μεγαλύτερος αδελφός Wang Eyck Hubert (εργάστηκε στη δεκαετία του 1420 στη Γάνδη, πέθανε περίπου 1426) και τελείωσε από τον Ιαν το 1432 . Yang Van Eyk - ένα από τα πρώτα στην Ευρώπη, οι δάσκαλοι του πορτρέτου, διακρίνονται στο έργο του σε ένα ανεξάρτητο είδος. Ο γκράφιντο, που συνήθως απεικονίζει το μοντέλο σε ένα πορφυρό τριών σκληρών στροφών του Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Πορτρέτο ενός άνδρα στο Red Turban", 1433, - τόσο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Πορτρέτο της συζύγου του Καλλιτέχνης Margaret, 1439, δημοτική γκαλερί τέχνης, Brugge) είναι διαφορετική αυστηρή απλότητα και κατάθεση εκφραστικών μέσων. Μια αμερόληπτη αληθινή και διεξοδική μεταβίβαση της εμφάνισης ενός ατόμου εξαρτάται από τη Ζωλή και την διορατική γνωστοποίηση των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. Ο Yang Wang Ayke δημιούργησε το πρώτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ένα πορτρέτο ατμού - απλώθηκε με σύνθετο συμβολισμό και ταυτόχρονα οικεία-λυρική αίσθηση εικόνας ενός εμπόρου Giovanni Arnolphin με τη σύζυγό του. Το πρόβλημα της συμμετοχής του καλλιτέχνη Hubert Wang Eyka στην εργασία στο βωμό παραμένει ανοιχτό: κατά τη γνώμη των περισσότερων ερευνητών, θα μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται μόνο στο κεντρικό τμήμα του βωμού, αλλά γενικά η εργασία πραγματοποιήθηκε από τον Jan Van Eyk . Παρά την παρουσία σε μια σειρά από σκηνές του αρχαϊκού βωμού, ο Γοτθικός Διάβολος, ο "Γήπεδο Βωμός" άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της τέχνης των Κάτω Χωρών. Ο σύνθετος θρησκευτικός συμβολισμός είναι ενσωματωμένος σε συγκεκριμένες, ζωτικές και απτές εικόνες. Με εξαιρετικό ρεαλισμό και ανεπιτυχείς εκφραστικότητα εμφανίζονται στα εξωτερικά πτερύγια του βωμού, γυμνές μορφές του Αδάμ και της Εύας. Οι εικόνες τραγουδούν και μυαλά μυαλά σε πλευρικά πτερύγια διακρίνονται από μια πειστική πλαστική σύγχυση. Μια λεπτή ποίηση, η ικανότητα της μετάδοσης του χώρου και του ελαφρού μέσου υπογραμμίζει υπόβαθρο τοπίου στην "λατρεία της γης" στο κέντρο του βωμού. Αρχή της δημιουργικότητας Wang Eyka - μνημειώδεις συνθέσεις βωμού "Madonna rollane chancellor" (περίπου 1436, Λούβρο, Παρίσι) και "Madonna Canonika van der Pale" (1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Brugge). Ανάπτυξη και εμπλουτισμός των επιτευγμάτων των προκατόχων τους, πρώτα από όλα τα R. Κάμπινγκ, μετατρέπει την παραδοσιακή σκηνή της λατρείας της Παναγίας στην μαγευτική και πολύχρωμη εικόνα του οπτικού, πραγματικού κόσμου, εκπλήρωσε την ηρεμία σκέψη. Ομοίως, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το άτομο σε όλη τη μοναδική της προσωπικότητα και τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του, υπάρχουν ίσες και αποτελούν αρμονική ενότητα. Εικόνες πορτρέτο, τοπίο, εσωτερικό, νεκρή φύση. Εξαιρετική ευελιξία και ταυτόχρονα η γενίκευση της ζωγραφικής ανιχνεύει την εγγενή και την ομορφιά κάθε θέματος, το οποίο λαμβάνει χώρα στο έργο του Wang Eyka πραγματικού βάρους και όγκου, χαρακτηριστική υφή επιφάνειας. Οι λεπτομέρειες και οι ακέραιοι είναι στην οργανική διασύνδεση: τα αρχιτεκτονικά στοιχεία, τα έπιπλα, τα ανθισμένα φυτά, τα πολυτελή υφάσματα, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, σαν να ενσωματώνουν τα σωματίδια άπειρων ομορφιάς του σύμπαντος: γεμάτο με ελαφρύ και αέρα πανοραμικό τοπίο στο "καγκελάριο" Madonna " Ως συλλογική εικόνα σύμπαντος. Το Art Van Eki είναι αμφισβητήσει με μια βαθιά κατανόηση της υπάρχουσας ως λογικής ενσωμάτωσης της αλιείας του Θεού, η έκφραση του οποίου έγινε αυστηρή, προσεκτική και ταυτόχρονα η ζωτική κατασκευή της σύνθεσης, μια πλήρης λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογικότητας. Η απόφαση των δημιουργικών προβλημάτων μπροστά από το Van Eyk ζήτησε την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών εκφραστικών εργαλείων. Ένας από τους πρώτους, κατέκτησε την πλαστική ικανότητα της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά, ημιδιαφανή στρώματα χρώματος, που τοποθετούνται ένα πάνω από ένα άλλο (φλαμανδικό τρόπο μιας πολυστρωματικής διαφανούς επιστολής). Αυτή η γραφική μέθοδος επέτρεψε τη Van Eyka να φτάσει σε ένα εξαιρετικό βάθος, πλούτο και φώτα χρώματος, λεπτών αποχρώσεων μαύρων και πολύχρωμων μεταβάσεων. Διπλό, έντονα, καθαρά χρώματα στους πίνακες του Wang Eyka, που διεισδύουν από τον αέρα και το φως, σχηματίζουν έναν μόνο αρμονικό ακέραιο αριθμό.
Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Wang Eyka, ο διαιτητής τρόπος αναδημιουργήθηκε η ομορφιά και η ζωντανή ποικιλία του σύμπαντος, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους της περαιτέρω ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής, του κύκλου των προβλημάτων και των συμφερόντων του. Ο ισχυρός αντίκτυπος της τέχνης της Wang Eyka δοκιμάστηκε όχι μόνο στις Κάτω Χώρες, αλλά και τους Ιταλούς Δασκάλους της Αναγέννησης (Antonello da Messina) .http: //smallbay.ru/vaneyck.html Αναφορά μηνύματος EIVA26.Διαβάστε εξ ολοκλήρου στο πακέτο ή στην κοινότητα σας!
Jan van eyk

Jan Van Eyck (Notherl. Jan Van Eyck, εντάξει. 1385 ή 1390-1441) - Ο ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, ο πλοίαρχος του πορτρέτου, ο συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σε θρησκευτικά οικόπεδα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που Αναφέρεται στις τεχνικές ζωγραφικής με τα χρώματα πετρελαίου. Ο νεότερος αδελφός του καλλιτέχνη και ο δάσκαλός του Hubert Wang Eyka (1370-1426).

Πορτρέτο του Arnolfini Couple, 1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Clickable - 3 087px × 4 226px

Η ακριβής ημερομηνία της γέννησης του Jan Wang Enik είναι άγνωστη. Γεννήθηκε στη βόρεια Ολλανδία στην πόλη του Mashaik. Σπούδασε από τον μεγαλύτερο αδελφό Hubert, με τον οποίο εργάστηκε μέχρι το 1426 ξεκίνησε τις δραστηριότητές της στη Χάγη στην αυλή των Κάτω Χωρών. Από το 1425, είναι καλλιτέχνης και δικαστήριο δούκας του Βουργουνδού του Φιλίππου, ο οποίος τον εκτιμούσε ως καλλιτέχνης και πλήρωσε γενναιόδωρα το έργο του. Το 1427-1428 Ως μέρος της Ducal Πρεσβεία Yang Van Eyk πήγε στην Ισπανία, στη συνέχεια στην Πορτογαλία. Το 1427 επισκέφθηκε την περιοδεία, όπου υιοθετήθηκε με τους αξιότιμους ντόπιους καλλιτέχνες. Πιθανώς συναντήθηκε με τον Robert Campen, ή είδε το έργο του. Εργάστηκε στη Λιλ και τη Γάνδη, το 1431 απέκτησε ένα σπίτι στη Μπριζ και έζησε εκεί μέχρι το θάνατο.

VAN EKI Εξετάστε τον εφευρέτη των ζωγραφιών πετρελαίου, αν και στην πραγματικότητα τα βελτιώθηκαν μόνο. Αλλά μετά από αυτό το πετρέλαιο έλαβε καθολική αναγνώριση, η τεχνολογία πετρελαίου ήταν παραδοσιακή για τις Κάτω Χώρες. Στο XV αιώνα Ήρθε στη Γερμανία και στη Γαλλία, από εκεί - στην Ιταλία.

Πορτρέτο του Arnolfini τέσσερις, λεπτομέρεια καθρέφτη στον τοίχο, 1434

Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο έργο του Wang Eyka - ο βωμός Gent, αρχίζει, ίσως ο αδελφός του Hubert. Ο Yang Van Eyke τον τελείωσε με εντολή του πλούσιου Burger του Γάστ Τσάντι του Γάντεκ για το οικογενειακό του παρεκκλήσι το 1422-1432. Πρόκειται για ένα μεγάλο πολυγλωσσικό πολυπτογράφημα από 24 πίνακες ζωγραφικής με μια εικόνα 258 ανθρώπινων μορφών.

Μεταξύ των αριστουργημάτων Jan Van Eyka "Madonna Chancellor Rollane", καθώς και ένα πορτρέτο ενός εμπόρου, αντιπροσωπευτικό της Bancake House Medici, το Giovanni Arnolphin και τη σύζυγό του - το λεγόμενο "πορτρέτο του αρθρωμένου τεσσάρων".

Είχε αρκετούς φοιτητές, μεταξύ τους - Petrus Cristus.

"Σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση, οι πιο θαρραλέες ανακαλύψεις, που δηλώνονται από ένα κάταγμα στην καλλιτεχνική ανάπτυξη (ανθρωπότητα), ανήκουν στον ζωγράφο Jan Van Eyka (1385/90 - 1441). Η μέγιστη δημιουργία του είναι ένας πολλαπλός βωμός (πολυφτικός) για τον καθεδρικό ναό στη Γάνδη. " E.Gombrich "Ιστορία τέχνης".

Ευαγγελισμός, 1420.

Diptych - Σταύρωση και τρομακτικό δικαστήριο, 1420-1425

Πορτρέτο ενός άνδρα με δαχτυλίδι, περίπου 1430

Saint Francis Assisi, στιγματισμός, περίπου 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Nolar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432.

Βωμός, Θεός Ιησούς, 1432

Γάφος βωμός, ο Θεός Ιησούς, λεπτομέρεια των ρούχων, 1432

Βωμός, Μαρία, 1432

Βωμός Gent, John Baptist, λεπτομέρεια, 1432

Βωμός Gent (Εξωτερικός πίνακας, Αρχάγγελος), 1432

Βωμός Gent (εξωτερικός πίνακας, John Evenancelist, λεπτομέρεια), 1432

Βωμός, Εύα, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Γάφος βωμός, Αδάμ, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Γάφος βωμός, οι γυναίκες που πηγαίνουν στη λατρεία του Lentz, 1432

Βωμός, Εβραίοι και Εθνικοί, 1432

Βωμός, Αγγέλους, 1432

Βωμός, Άγγελοι, λεπτομέρεια, 1432

Βωμό, Λατρεία, Λεπτομέρεια, Λεπτομέρεια 1432

Πορτρέτο ενός άνδρα στο Turban, 1433 (ίσως αυτοπροσωπογραφία)

Πορτρέτο του Giovanni Arnolfini, περίπου 1435

Madonna Chancellor Rollane, 1435

Madonna Roles καγκελάριος, λεπτομέρεια, 1435

Madonna Canonik Georg van der Fale, 1436

Madonna Canonic George Van der Palee, λεπτομέρεια του Αγίου Γεωργίου και του Δωρεά, 1436

Ιερά Βαρβάρα, 1437

Madonna με ένα μωρό στην εκκλησία, περίπου 1438

Πορτρέτο του Margaret Van Eyk, 1439

Άγιος Ιερομ, 1442

Πλήρως

Van EYCK (Van Eyck) Yang, Ολλανδία ζωγράφος. Μία από τις επιθυμίες της πρώιμης Αναγέννησης στις Κάτω Χώρες, το Yang Van Eyk το 1422-1424 εργάστηκε στη διακόσμηση του κάστρου Count στη Χάγη, το 1425 έγινε ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου του Βουργουνδούχου Δούκας του Φιλίππου, το 1427 επισκέφθηκε την Ισπανία , το 1428-1429 - Πορτογαλία. Περίπου 1430 Yang Van Eyk εγκαταστάθηκαν στη Μπριζ.

Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyka είναι ο διάσημος "βωμός της Γάνας", ξεκίνησε, σύμφωνα με την μεταγενέστερη επιγραφή στα εξωτερικά πτερύγια, ο μεγαλύτερος αδελφός Wang Eyck Hubert (εργάστηκε στη δεκαετία του 1420 στη Γάνδη, πέθανε περίπου 1426) και τελείωσε από τον Ιαν το 1432 . Yang Van Eyk - ένα από τα πρώτα στην Ευρώπη, οι δάσκαλοι του πορτρέτου, διακρίνονται στο έργο του σε ένα ανεξάρτητο είδος. Ο γκράφιντο, που συνήθως απεικονίζει το μοντέλο σε ένα πορφυρό τριών σκληρών στροφών του Wang Eyki ("Timofey", 1432, "Πορτρέτο ενός άνδρα στο Red Turban", 1433, - τόσο στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Πορτρέτο της συζύγου του Καλλιτέχνης Margaret, 1439, δημοτική γκαλερί τέχνης, Brugge) είναι διαφορετική αυστηρή απλότητα και κατάθεση εκφραστικών μέσων. Μια αμερόληπτη αληθινή και διεξοδική μεταβίβαση της εμφάνισης ενός ατόμου εξαρτάται από τη Ζωλή και την διορατική γνωστοποίηση των κύριων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του. Ο Yang Wang Ayke δημιούργησε το πρώτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ένα πορτρέτο ατμού - απλώθηκε με σύνθετο συμβολισμό και ταυτόχρονα οικεία-λυρική αίσθηση εικόνας ενός εμπόρου Giovanni Arnolphin με τη σύζυγό του.

Το πρόβλημα της συμμετοχής του καλλιτέχνη Hubert Wang Eyka στην εργασία στο βωμό παραμένει ανοιχτό: κατά τη γνώμη των περισσότερων ερευνητών, θα μπορούσε να αρχίσει να εργάζεται μόνο στο κεντρικό τμήμα του βωμού, αλλά γενικά η εργασία πραγματοποιήθηκε από τον Jan Van Eyk . Παρά την παρουσία σε μια σειρά από σκηνές του αρχαϊκού βωμού, ο Γοτθικός Διάβολος, ο "Γήπεδο Βωμός" άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της τέχνης των Κάτω Χωρών. Ο σύνθετος θρησκευτικός συμβολισμός είναι ενσωματωμένος σε συγκεκριμένες, ζωτικές και απτές εικόνες. Με εξαιρετικό ρεαλισμό και ανεπιτυχείς εκφραστικότητα εμφανίζονται στα εξωτερικά πτερύγια του βωμού, γυμνές μορφές του Αδάμ και της Εύας. Οι εικόνες τραγουδούν και μυαλά μυαλά σε πλευρικά πτερύγια διακρίνονται από μια πειστική πλαστική σύγχυση. Μια λεπτή ποίηση, η ικανότητα της μετάδοσης του χώρου και του ελαφρού μέσου υπογραμμίζει υπόβαθρο τοπίου στην "λατρεία της γης" στο κέντρο του βωμού.

Αρχή της δημιουργικότητας Wang Eyka - μνημειώδεις συνθέσεις βωμού "Madonna rollane chancellor" (περίπου 1436, Λούβρο, Παρίσι) και "Madonna Canonika van der Pale" (1436, Δημοτική Πινακοθήκη, Brugge). Ανάπτυξη και εμπλουτισμός των επιτευγμάτων των προκατόχων τους, πρώτα απ 'όλα ο R.Kampein, μετατρέπει την παραδοσιακή σκηνή λατρείας της μητέρας του Θεού σε μια μαγευτική και πολύχρωμη εικόνα του οπτικού, πραγματικού κόσμου, εκπλήρωσε την ηρεμία σκέψη. Ομοίως, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το άτομο σε όλη τη μοναδική της προσωπικότητα και τον κόσμο γύρω του. Στις συνθέσεις του, υπάρχουν ίσες και αποτελούν αρμονική ενότητα. Εικόνες πορτρέτο, τοπίο, εσωτερικό, νεκρή φύση. Εξαιρετική ευελιξία και ταυτόχρονα η γενίκευση της ζωγραφικής ανιχνεύει την εγγενή και την ομορφιά κάθε θέματος, το οποίο λαμβάνει χώρα στο έργο του Wang Eyka πραγματικού βάρους και όγκου, χαρακτηριστική υφή επιφάνειας. Οι λεπτομέρειες και οι ακέραιοι είναι στην οργανική διασύνδεση: τα αρχιτεκτονικά στοιχεία, τα έπιπλα, τα ανθισμένα φυτά, τα πολυτελή υφάσματα, διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους, σαν να ενσωματώνουν τα σωματίδια άπειρων ομορφιάς του σύμπαντος: γεμάτο με ελαφρύ και αέρα πανοραμικό τοπίο στο "καγκελάριο" Madonna " Ως συλλογική εικόνα σύμπαντος.

Το Art Van Eki είναι αμφισβητήσει με μια βαθιά κατανόηση της υπάρχουσας ως λογικής ενσωμάτωσης της αλιείας του Θεού, η έκφραση του οποίου έγινε αυστηρή, προσεκτική και ταυτόχρονα η ζωτική κατασκευή της σύνθεσης, μια πλήρης λεπτή αίσθηση χωρικής αναλογικότητας. Η απόφαση των δημιουργικών προβλημάτων μπροστά από το Van Eyk ζήτησε την ανάπτυξη νέων καλλιτεχνικών εκφραστικών εργαλείων. Ένας από τους πρώτους, κατέκτησε την πλαστική ικανότητα της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά, ημιδιαφανή στρώματα χρώματος, που τοποθετούνται ένα πάνω από ένα άλλο (φλαμανδικό τρόπο μιας πολυστρωματικής διαφανούς επιστολής). Αυτή η γραφική μέθοδος επέτρεψε τη Van Eyka να φτάσει σε ένα εξαιρετικό βάθος, πλούτο και φώτα χρώματος, λεπτών αποχρώσεων μαύρων και πολύχρωμων μεταβάσεων. Διπλό, έντονα, καθαρά χρώματα στους πίνακες του Wang Eyka, που διεισδύουν από τον αέρα και το φως, σχηματίζουν έναν μόνο αρμονικό ακέραιο αριθμό.

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Wang Eyka, ο διαιτητής τρόπος αναδημιουργήθηκε η ομορφιά και η ζωντανή ποικιλία του σύμπαντος, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους της περαιτέρω ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής, του κύκλου των προβλημάτων και των συμφερόντων του. Ο ισχυρός αντίκτυπος της τέχνης της Wang Eyka δοκιμάστηκε όχι μόνο από τις Κάτω Χώρες, αλλά και τον Ιταλικό Master of Renaissance (Antonello da Messina).

Κάθε άτομο, ακόμη και πολύ μακριά από την τέχνη, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του άκουσα ένα τέτοιο όνομα: Jan Van Eyk. Οι πίνακες μπορούν να καλούνται τέλεια στην τεχνική και την επιλογή των χρωμάτων, στο οικόπεδο και τον ρεαλισμό. Θα ήταν εύκολα διακοσμημένα με τις καλύτερες συλλογές και οι άνθρωποι που αποσυναρμολογούνται σε ζωγραφική ισχυρίζονται ότι ο καμβάς καλλιτέχνη έχει ένα κρυμμένο νόημα και γεμάτο με το μυστήριο που θέλετε να λύσετε.

Λίγο για το πινέλο της ιδιοφυΐας

Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε στην εποχή της πρώιμης Yang Van Eyk, των οποίων οι πίνακες μπορούν να μελετηθούν από ώρες, γεννήθηκε στις Κάτω Χώρες (τώρα η πόλη του Mausakeik βρίσκεται στην επικράτεια του Βελγίου) στο τέλος του δέκατου τέταρτου αιώνα . Αυτό αργότερα έβαλε την έναρξη της νέας ροής της ζωγραφικής τέχνης της Art Nova και ο εγγενής αδελφός Hubert, γνωστός στους κύκλους των θαυμαστών της τέχνης, εκπαιδεύτηκε από το Azam. Η καλή εκπαίδευση της Yana μπορεί να κριθεί από τις επιγραφές που έφυγε στα έργα του. Αυτά ήταν λόγια σε φλαμανδικά φλαμανδικά, γαλλικά, ελληνικά, λατινικά, εβραϊκά. Και ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη προσοχή στις μικρότερες λεπτομέρειες, οι οποίες δίνουν το δικαίωμα να κρίνουν την παρατήρηση και οξεία μυαλό στο Van Eyka.

Αναγνώριση στη ζωή

Είναι γνωστό ότι ο Jan Van Eyk, των οποίων οι πίνακες θαυμάζουν ενθουσιασμό τους ανθρώπους στον εικοστό πρώτο αιώνα, ήταν δημοφιλές και από τους συγχρόνους τους. Το 1422 εργάζεται στο δικαστήριο του Ιωάννη Βαυαρίας στη Χάγη, όπου ασχολείται με τη ζωγραφική των Επιμελητηρίων των Επαρχιών. Είναι αλήθεια ότι δεν έχει διατηρηθεί καμία εργασία. Στη συνέχεια, ο πλοίαρχος μετακόμισε στη Φλάνδρα και εισήλθε στην υπηρεσία για τον Δούκα της Βουργουνδίας, ο οποίος εργάστηκε για δεκαέξι χρόνια.

Ο Filiapp Good συχνά έδωσε τις μυστικές παραγγελίες του καλλιτέχνη, που μιλά για τη μεγάλη εμπιστοσύνη του δούκα στον ζωγράφο. Και έδωσε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη με δώρα και στερεά πληρωμές σε μετρητά. Από τις οδηγίες του ίδιου του Philip Yang συμμετείχε στη διπλωματική αποστολή στην Πορτογαλία, ο σκοπός του οποίου ήταν μεταξύ του χήρου Duke και της Princess Isabella. Παράλληλα με το έργο στο δικαστήριο, Jan Van Eyk σερβίρεται από εκκλησίες και μοναστήρια.

Novator καλλιτέχνη

Τι άλλο είναι διάσημο Yang Van Eyk (εικόνες με ονόματα που θα απαριθμήσουμε στο άρθρο μας); Στο γεγονός ότι πολλοί θεωρούν ότι ο εφευρέτης των χρωμάτων πετρελαίου και ένας δημοφιλής τεχνικής ζωγραφικής πετρελαίου στον παλιό κόσμο. Στην πραγματικότητα, ο Δάσκαλος βελτιώθηκε μόνο τέτοιες συνθέσεις ζωγραφικής, καθιστώντας τους γρήγορη ξήρανση και δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ισχύουν σε διάφορα στρώματα (συμπεριλαμβανομένης της διαφανούς). Ως εκ τούτου, φαινόταν ότι οι καμβάδες του έλαμψαν από το εσωτερικό.

Τα πιο διάσημα έργα

Πολλοί έγραψαν το Yang Van Eyk Paintings. Η "Madonna στην εκκλησία" είναι ένα από τα πρώτα έργα, εκτελέστηκε στην τεχνική της εναλλακτικά εφαρμόζοντας τα στρώματα στο ξεχωριστό λευκό γύψο αστάρι που καλύπτεται με βερνίκια. Ως εκ τούτου, διακρίνεται από την εκπληκτική επίδραση της εσωτερικής λάμψης. Ένας μικρός καμβάς απεικονίζει τη μητέρα του Θεού με το βρέφος Ιησού στις εγκαταστάσεις της εκκλησίας. Σε πρώτο πλάνο υπάρχει μια θηλυκή σιλουέτα της Madonna, στο κεφάλι ότι το ακριβό κορώνα χτυπάει. Πολύ λεπτομερής yang σχεδιάζει πτυχές στις κορώνες, το εσωτερικό του ναού, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Επί του παρόντος, αυτό το αριστούργημα αποθηκεύεται στη Ρώμη.

Έγραψε Yang Van Eyk έργα που μπορεί να φαίνονται περίεργα. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που θεωρείται το "πορτρέτο του λεμφολλφίνης που βρέθηκε" (1434). Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι η συνήθης εικόνα που απεικονίζει έναν άνδρα και μια γυναίκα τη στιγμή του γάμου τους. Ωστόσο, δεν είναι αρκετά πρότυπο για την υπογραφή του ζωγράφου σε μια εξέχουσα θέση, τη σκηνή από τη ζωή του Χριστού στον καθρέφτη, μόνο ένα κερί πάνω από τα νεόνυμφους και ούτω καθεξής. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών χαρακτήρων στην εικόνα: τα πορτοκάλια υποδηλώνουν τον πλούτο, ένα σκυλί είναι πίστη, ένα κερί - ένα μάτι και το φως του Χριστού. Σήμερα η εργασία αυτή διατηρείται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Τι άλλο δημιούργησε το Yang Van Eyk Paintings; Φωτογραφίες μερικών από αυτά μπορείτε να δείτε στο άρθρο:

• "Γήπεδο βωμού", γραμμένο το 1432 μαζί με τον αδελφό του.
• Timofey (1432).
• "Η Παναγία του Καγκελάρια Rollane" (1436).
• "Πορτρέτο ενός άνδρα με γαρύφαλλο" (1435).
• "Αγία Βαρβάρα" (1437) και άλλοι.

Συνολικά, ο ζωγράφος δημιουργήθηκε περίπου εκατό έργα σε θρησκευτικά θέματα και αμέτρητα πορτρέτα. Οι πίνακές του προσελκύουν το Gaze Inland Radiance, καθώς και λεπτή δεξιότητα, η οποία ανήκε στο Great Yang Van Eyk. Δεν είναι περίεργο ότι θεωρείται μια από τις πραγματικές μεγαλοφυίες της βούρτσας.