Θέατρο της Μεταπτυχιακής Σχολής Παραστατικών Τεχνών. Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών Konstantin Raikin - τι πρέπει να γνωρίζουν οι υποψήφιοι Higher Theatre School

Higher School of Arts by Konstantin Raikin: κανόνες εισδοχής, απαιτήσεις εισδοχής, απαιτούμενα έγγραφα, πρόγραμμα, δίδακτρα, επαφές

Σχετικά με την Ανώτερη Σχολή Παραστατικών Τεχνών - Θεατρική Σχολή του Κωνσταντίνου Ράικιν.Είναι μη κυβερνητικό ίδρυμα τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης «Higher School of Performing Arts». Η Ανώτατη Σχολή Τεχνών του Konstantin Raikin πραγματοποίησε την πρώτη εγγραφή μαθητών το 2013, που σχηματίστηκε από 30 μαθητές. Τώρα σχεδιάζεται να συμπεριληφθεί η Ανώτατη Σχολή Θεάτρου Τέχνης του Konstantin Raikin στο πρόγραμμα υπό την αιγίδα της UNESCO.
Οι σχολές της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών Konstantin Raikin: υποκριτική (2013), διοίκηση (2013), τεχνική και τεχνολογία θεάτρου (ιδρύθηκε το 2014)
Τμήμα υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών Konstantin Raikin.

Η σχολή υποκριτικής της Ανώτερης Σχολής Καλών Τεχνών του Κωνσταντίνου Ράικιν προετοιμάζει μαθητές στην ειδικότητα "υποκριτική" και εξειδίκευση "Ηθοποιός Δραματικού Θεάτρου και Κινηματογράφου". Η διάρκεια σπουδών στη σχολή υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Τεχνών του Konstantin Raikin είναι 4 χρόνια με πλήρη ή μερική εκπαίδευση. Η εκπαίδευση στη σχολή υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Τεχνών K. Raikin μπορεί να πραγματοποιηθεί σε δημοσιονομική και εμπορική βάση, ανάλογα με τα αποτελέσματα των δοκιμασιών εισόδου.

Κανόνες εισαγωγής στο τμήμα υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Τεχνών K. Raikin:
Η εισαγωγή στο Shchepkin VTU πραγματοποιείται σε 4 στάδια: ένας προκριματικός γύρος, μια πρακτική εξέταση στην ικανότητα ενός καλλιτέχνη, ένα προφορικό συνέδριο και η παροχή αποτελεσμάτων USE στη ρωσική και τη λογοτεχνία:

1. Διαβουλεύσεις επιλογής (γύροι).Ξεκινούν τον Μάρτιο. Οι αιτούντες προετοιμάζουν ένα πρόγραμμα για παράσταση από μια σειρά λογοτεχνικών έργων διαφόρων ειδών: παραμύθι, πεζογραφία, ποίημα, μονόλογος.

Οι υποψήφιοι που θα περάσουν τον προκριματικό γύρο γίνονται δεκτοί στο στάδιο των εισαγωγικών εξετάσεων:
2. Ικανότητα καλλιτέχνη (πρακτική εξέταση).Αξιολογήθηκε σε κλίμακα 100 βαθμών. Περιλαμβάνει την απόδοση πολλών λογοτεχνικών έργων από καρδιάς: παραμύθια, ποιήματα, πεζογραφία, μονόλογος. Είναι επιθυμητό να συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα μικρά αποσπάσματα από τα έργα της κλασικής, σύγχρονης ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας, παραμύθια, πεζογραφία, που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το περιεχόμενο και το είδος.
Στην πρακτική εξέταση στην ικανότητα του ηθοποιού της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών Κ. Ράικιν, αξιολογούνται τα ακόλουθα: οι ικανότητες του αιτούντος, το εύρος της δημιουργικής γκάμας, το βάθος της εργασίας που εκτελείται, η ικανότητα ενδιαφέροντος το κοινό.
3. Συνέδριο (προφορικό).Αξιολογήθηκε σε κλίμακα 100 βαθμών. Αποκαλύπτει: γνώση των κυριότερων γεγονότων της διεθνούς και κοινωνικής ζωής, την ικανότητα σωστής πλοήγησης σε θέματα της σύγχρονης θεατρικής ζωής (θέατρο, λογοτεχνία, μουσική, καλές τέχνες, κινηματογράφος και τηλεόραση, μπορεί να τεθούν επιπλέον ερωτήσεις σχετικά με την κοινωνική και πολιτική ζωή του τη χώρα, τη διεθνή κατάσταση κ.λπ.).
Στο προφορικό συνέδριο της Ανώτατης Σχολής Τεχνών της Θεατρικής Σχολής Κ. Ραϊκίν, αξιολογούνται τα ακόλουθα: το πολιτιστικό επίπεδο, οι αισθητικές απόψεις του αιτούντος.
4. Τα αποτελέσματα της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης Ρωσικής και Λογοτεχνίας μαθητών που αποφοίτησαν από το 2017-2018.
Σε περίπτωση τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, αποφοίτησης από δευτεροβάθμιο εκπαιδευτικό ίδρυμα (σχολείο) πριν από το 2009, διαθεσιμότητα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης στην ειδικότητα εισαγωγής ή υπηκοότητας των χωρών του Κοντινού Εξωτερικού, ο αιτών δεν χρειάζεται τα αποτελέσματα του Ενιαίου Κράτους Εξέταση. Στην περίπτωση αυτή, εκτός από τις ρήτρες 2 και 3, δίνει εξετάσεις γενικής εκπαίδευσης στην Ανώτατη Σχολή Τεχνών του Κ. Ράικιν: Ρωσική γλώσσα (δοκίμιο) και λογοτεχνία (προφορική).
Κατάλογος εγγράφων για την Επιτροπή Εισαγωγής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Konstantin Raikin για τους αιτούντες του τμήματος πλήρους απασχόλησης και αλληλογραφίας της σχολής υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών από τον Konstantin Raikin:
Περίοδος κατάλληλων διαβουλεύσεων:Μάρτιος-Ιούνιος
Η προεγγραφή πραγματοποιείται μέσω e-mail. Στη διεύθυνση [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]ο αιτών πρέπει να στείλει μια επιστολή, η οποία θα αναφέρει:
Ημερομηνία διαβούλευσης (επιλέξτε 1 ημέρα από την προτεινόμενη)
Επώνυμο
Ονομα
μεσαίο όνομα
Τόπος εγγραφής σύμφωνα με το διαβατήριο
Κατά τη διαβούλευση μαζί σας, πρέπει να έχετε διαβατήριο και φωτογραφία 3 * 4

Παραλαβή αιτήσεων από αιτούντες που έγιναν δεκτοί στον διαγωνισμό:από 15 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου 2015 (πλήρους απασχόλησης), από 6 Ιουλίου έως 31 Αυγούστου 2015 (έντυπο αλληλογραφίας)
1. Αίτηση που απευθύνεται στον πρύτανη (σε ενιαία μορφή).
2. Πιστοποιητικά αποτελεσμάτων USE στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία ή αντίγραφά τους, πιστοποιημένα σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία (πριν από την εγγραφή, πρέπει να αντικατασταθούν με πρωτότυπα). Άτομα που πέρασαν επιτυχώς τις εισαγωγικές εξετάσεις, αλλά για αντικειμενικούς λόγους δεν είχαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στη ΧΡΗΣΗ κατά την περίοδο της τελικής πιστοποίησης, μπορούν να λάβουν τη ΧΡΗΣΗ μετά το τέλος των εισαγωγικών εξετάσεων προς την κατεύθυνση του Πανεπιστημίου, τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους. Θα πιστωθούν με την προσκόμιση του πιστοποιητικού.
3. Πιστοποιητικό ή δίπλωμα ((πρωτότυπο) ή δίπλωμα).
4. 8 φωτογραφίες 3x4 cm (φωτογραφίες χωρίς κόμμωση, σε ματ χαρτί).
5. Ιατρικό πιστοποιητικό (έντυπο 286 ή 086) με ημερομηνία το τρέχον έτος.
6. Φωτοτυπία του διαβατηρίου (όλες οι συμπληρωμένες σελίδες).
7. Οι νέοι παρουσιάζουν στρατιωτική ταυτότητα ή πιστοποιητικό εγγραφής και παραδίδουν αντίγραφα αυτών των εγγράφων.
8. Πληροφορίες για τα επιμέρους επιτεύγματα του αιτούντος (εάν υπάρχουν, αναφέρετε πληροφορίες σχετικά με αυτά)

Η νεαρή ταλαντούχα ηθοποιός μπορεί να δει στις παραστάσεις πρεμιέρας όπου η Ματσένοβα έπαιξε την Αγγελική και το ρόλο της Ρίτα. Επίσης, η Varvara Yurievna ασχολείται με παραγωγές, όπου ο Luke Skywalker παίζει, "Η προίκα" - ενσαρκώνει την εικόνα της Harita Ogudalova, μια πλαστική παράσταση όπου ενσωματώνει την εικόνα της μητέρας της Carmen και μια μουσική και ποιητική παραγωγή.

Η φωτεινή χαρισματική ηθοποιός αφιερώνεται πλήρως στη σκηνή - η εμπειρία της Βαρβάρα Ματσένοβα στον κινηματογράφο είναι ο μοναδικός ρόλος της Οξάνα μέχρι σήμερα στην αστυνομική ιστορία "District", που γυρίστηκε το 2011. Οι θαυμαστές του καλλιτέχνη είναι βέβαιοι ότι ο κατάλογος της φιλμογραφίας της σίγουρα θα αναπληρωθεί με νέα ονόματα ταινιών και τηλεοπτικών σειρών.

Η ταλαντούχα ηθοποιός του θεάτρου "Satyricon" δεν περιορίζεται σε δραματικές δραστηριότητες - είναι επίσης επικεφαλής του μαθήματος υποκριτικής στη Σχολή Δημοσιογραφίας. Vl Μεζέντσεφ στο Κεντρικό Σώμα Δημοσιογράφων της πρωτεύουσας.

Ο νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης ξεκίνησε την καριέρα του στην επαγγελματική σκηνή με παραστάσεις όπως το "Othello", όπου έπαιξε τον Lodovico και τον "Don Giovanni" - το ρόλο ενός κωπηλάτη. Έλαβε επίσης μέρος σε μουσική και ποιητική παραγωγή. Στο "Bride" ήρωας του ήταν ο Yuliy Kapitonych, και στην πρεμιέρα παρουσίασε τον Πασά και τον Καρίμ.

Ο Kirill Gennadievich αφιερώνει όλη του τη δύναμη στη δραματική τέχνη και δεν έχει παίξει ακόμα σε ταινίες. Ωστόσο, οι θαυμαστές του είναι απόλυτα πεπεισμένοι ότι σύντομα θα δουν τον αγαπημένο τους ηθοποιό όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στα καλύτερα κινηματογραφικά έργα.

Η ηθοποιός άρχισε να παίζει σε ταινίες το 2004. Ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος ήταν η Κάτια στο μελόδραμα "Όλα για σένα". Το 2013, έπαιξε μια άλλη κύρια ηρωίδα της ταινίας - τη Νατάσα στο στρατιωτικό δράμα "Στάλινγκραντ". Η φιλμογραφία της ηθοποιού περιλαμβάνει περισσότερα από είκοσι έργα.

Σε αυτή τη σκηνή, η Alina Alekseevna το συνήθισε αρκετά γρήγορα και καθιερώθηκε ως μια πολλά υποσχόμενη ηθοποιός. Μεταξύ των πρώτων της παραστάσεων, στις οποίες έλαβε μέρος, ήταν η πλαστική παράσταση "#Nebalet", όπου έπαιξε υπέροχα το ρόλο της Κάρμεν, καθώς και η μουσική και ποιητική παράσταση "#Nepushkin". Στην παραγωγή του "Game Over" η Alina έπαιξε πολλές ηρωίδες ταυτόχρονα - τη Lyubasya, ένα κορίτσι που μοιάζει με άγγελο, ένα κορίτσι που δεν μοιάζει με άγγελο και τη μητέρα Nelia.

Ο Ντοτσένκο είναι επίσης απασχολημένος σε παραστάσεις πρεμιέρας - στο εφηβικό δράμα έπαιξε το αγόρι, στην ξέφρενη κωμωδία η Αντζέλικα έγινε ηρωίδα της και στην παραγωγή, η Αλίνα Ντοτσένκο παίζει τη Ρίτα.

Σε αυτή τη σκηνή, η Shcherbakova ασχολείται με μια πλαστική παράσταση - το ρόλο του φίλου της Carmen, καθώς και σε μια μουσική και ποιητική παράσταση. Στην παραγωγή, ενσαρκώνει την εικόνα της Νίνας. Η Shcherbakova συμμετέχει επίσης σε δύο έργα πρεμιέρας του θεάτρου - στο έργο που παίζει τη Lisa και στο ρόλο της Maturina.

Στην ταινία, η Sofya Andreevna έπαιξε δύο ρόλους - τη Lydia στην αστυνομική ιστορία "House at the Edge of the Forest", που γυρίστηκε το 2016 και η Dasha στο εγκληματικό δράμα "Cain's Seal", που κυκλοφόρησε το 2017.

Ο Σεργκέι Βίκτοροβιτς ονειρεύεται να γίνει σολίστ όπερας. Τώρα διδάσκει σκηνικό λόγο σε μαθητές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στο έργο "Star Factory" ως δάσκαλος φωνητικής.

Ο καλλιτέχνης ενεργεί ενεργά σε ταινίες. Μέχρι σήμερα, η φιλμογραφία του περιλαμβάνει περισσότερα από είκοσι έργα. Οι κύριοι χαρακτήρες του Sotnikov ήταν η Sanya στη στρατιωτική κωμωδία Tanks Are Not Feraid of Mud και ο Artyom στο οικογενειακό δράμα Όλα για το καλύτερο.

Η ηθοποιός έχει δεκατέσσερις ταινίες στο λογαριασμό της. Ο ντεμπούτος ρόλος της ταινίας ήταν η δισέγγονη της στο δράμα "Σύνθεση για την Ημέρα της Νίκης", η Βέρα στο αστυνομικό παραμύθι "Ασφάλεια", η Γιούλια στο δράμα "Αμαρτωλός", η Αλίνα στο δράμα "Ο θαυματουργός", η Λίζα στο ντετέκτιβ ιστορία "Χωρίς τυχαία συνάντηση" κ.λπ.

Με τα χρόνια ως μέλος αυτού του θρυλικού θιάσου της Μόσχας, ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς έπαιξε τη φραγκόκοτα στη δραματική παράσταση Chauntecleer, Gremio στο The Taming, Monsieur στις Handmaids, Tom στο The Imaginary Sick, τον σερβιτόρο στην κουζίνα και τον Υπουργό Tender Feelings στο "Naked to the King". Τώρα ο Zarubin ασχολείται με το έργο "Game Over", όπου παίζει τους Oleg Pavlovich και Konstantinov, καθώς και στην πρεμιέρα - το ρόλο του Διοικητή.

Σε συνεργασία με το Art-Partner XXI Theater Agency, ο Zarubin έπαιξε τον Alben στο έργο "Trouble in the Dovecote". Το 2005, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του Τιμημένου.

Στην οθόνη της τηλεόρασης, οι οπαδοί του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς τον είδαν για πρώτη φορά το 1992 - ο καλλιτέχνης συμμετείχε στην ταινία "Η έξοδός σας, κορίτσια ...". Ένα χρόνο αργότερα, έπαιξε το Mouse King στην παιδική ταινία Ballerina. Αργότερα έπαιξε τους Glen στο Kilometer Zero, George in First Love, Inessa Feliksovna στην κωμωδία Step by Step, Cagliostro στο ιστορικό δράμα Ekaterina. Απατεώνες ».

Ο Smolyaninov άρχισε να παίζει σε ταινίες το 2013 - ο πρώτος του ρόλος ήταν ο Σεργκέι, ο κύριος χαρακτήρας στο μελόδραμα "ieέμα αν αγαπάς". Έπαιξε επίσης τον Matvey στο "Curious Barbarian", τον Artyom στο "Jackals", τον Sasha στο μελόδραμα "Πετρούπολη. Μόνο για αγάπη »και άλλα.

Στην ταινία, ο Rogov έπαιξε τον κάτοικο Tolik Alenikov στην τηλεοπτική σειρά Sklifosovsky-7, που γυρίστηκε το 2019.

Μια ταλαντούχα χαρισματική ηθοποιός δέχεται συχνά προτάσεις από κινηματογραφιστές και πρωταγωνιστεί σε εγχώριες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Το πρώτο έργο σε αυτόν τον τομέα ήταν ο ρόλος της Verka από το μελόδραμα "KostyaNika. Summer Time », που γυρίστηκε το 2006. Ένα χρόνο αργότερα, ο Zdor ενσάρκωσε την εικόνα της κορυφαίας ηρωίδας της λυρικής κωμωδίας" Vorozhey "- Zhenya. Αργότερα, έπαιξε στην οθόνη κύριους χαρακτήρες όπως η Νάντια από την τηλεοπτική σειρά "Η αγαπημένη μου μάγισσα", η Μάσα στο μελόδραμα "Το καλύτερο καλοκαίρι στη ζωή μας", η Αλεξάνδρα στο μυστικιστικό μελόδραμα "Ο άνθρωπος μέσα μου", ο Λιούμπα στο μελόδραμα "Love and Romance", καθώς και η Tanya στο "Parisienne" και η Natalia στο μελόδραμα "Turn the page".

Ο Κωνσταντίνος Νόβιτσκοφ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δραματική τέχνη κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων - στην έκτη τάξη μπήκε στη θεατρική ομάδα, όπου σπούδασε για αρκετά χρόνια. Έχοντας λάβει ένα πιστοποιητικό, ο Novichkov έγινε μαθητής του τμήματος υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, όπου σπούδασε στο εργαστήριο του K. Raikin.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή ένα χρόνο πριν λάβει το δίπλωμά του - το 2016. Εδώ ο νεαρός χαρισματικός ηθοποιός έδειξε αμέσως το ταλέντο του συμμετέχοντας στην πλαστική παράσταση "# Nebalt", όπου τον έπαιξε, καθώς και στο μιούζικαλ και ποιητική παράσταση "# Nepushkin" ...

Ένα αξιοσημείωτο έργο του καλλιτέχνη είναι ο ρόλος της Sganarelle στην κωμωδία "Reuctant Doctor". Στο εφηβικό δράμα "Ο μπαμπάς μου - Πίτερ Παν" ο Κωνσταντίνος συμμετείχε στο ρόλο του Αφηγητή και σε μια άλλη πρεμιέρα παρουσίασε τον Μίσα και τον Βαλεντίν.

Στην ταινία, ο Konstantin Valerievich δεν έχει ακόμη πρωταγωνιστήσει, αλλά οι θαυμαστές του είναι σίγουροι ότι πολύ σύντομα θα αρχίσει να κυριαρχεί στον κινηματογράφο.

«Θέλω να είμαστε σε θέση να σας μολύνουμε με το θέατρο, έτσι ώστε να γίνει όχι μόνο ένα επάγγελμα, αλλά ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος ύπαρξης, ένας τρόπος γνώσης της πραγματικότητας. Ότι δεν ήταν απλώς μια υπηρεσία, αλλά μια υπηρεσία, η πίστη είναι παρόμοια με τη θρησκεία » Κωνσταντίνος Ράικιν

Το Raikin Theatre School είναι ένα σχετικά νέο πολλά υποσχόμενο μη κρατικό πανεπιστήμιο που εκπαιδεύει ειδικούς σε όλους τους τομείς των τεχνών του θεάματος. Εάν δεν έχετε ακόμη αποφασίσει σε ποιο ίδρυμα θα υποβάλετε αίτηση, φροντίστε να εξετάσετε αυτήν την επιλογή.

Το Konstantin Raikin Graduate School of Performing Arts δέχεται υποψηφίους για εκπαίδευση σε τρεις κύριους τομείς:

1. Σχολή Υποκριτικής. Προετοιμάζει ηθοποιούς θεάτρου και κινηματογράφου. Η εκπαίδευση βασίζεται στους ακόλουθους κλάδους: υποκριτική, σκηνική ομιλία, σπουδές ιστορίας και θεάτρου, χορός, φωνητικά.
2. Διαχείριση. Όλα όσα σχετίζονται με τη διαχείριση και την οργάνωση στον χώρο του θεάτρου και των συναυλιών.
3. Τεχνολογία και τεχνολογία. Ηχοληψία, γενική διακόσμηση παραστάσεων, εφαρμογή σύγχρονων τεχνολογιών.

Το πανεπιστήμιο προσφέρει επίσης ένα ευρύ πρόγραμμα πρόσθετης εκπαίδευσης - επαγγελματική επανεκπαίδευση στους ακόλουθους τομείς:

• υποκριτικές ικανότητες?
• σκηνοθεσία και οργάνωση παραστάσεων ·
• διαχείριση ήχου και φωτός.
• διαχείριση;
• σκηνογραφία;
• επανεκπαίδευση των εκπαιδευτικών.

Επίσημη προηγμένη εκπαίδευση στους ακόλουθους τομείς:

• μακιγιάζ;
• ρητορική;
• οργάνωση εκδηλώσεων με σκηνοθεσία σεναρίου.
• παιδαγωγία.

Σχολή Υποκριτικής

Δύο βασικές κατευθύνσεις είναι διαθέσιμες στον αιτούντα στο τμήμα υποκριτικής: ηθοποιία, ειδικότητα «Καλλιτέχνης θεατρικού θεάτρου και κινηματογράφου» και σκηνοθεσία, ειδικότητα «σκηνοθέτης δράματος». Εκτός από εξειδικευμένα θέματα, οι σπουδαστές σπουδάζουν σε πολλούς ανθρωπιστικούς τομείς, όπως ξένες γλώσσες, ιστορία, φιλοσοφία, πολιτιστική ιστορία και άλλα.

Πρακτικά μαθήματα πραγματοποιούνται στους τομείς της σκηνικής κίνησης, της σκηνικής μάχης, της χορογραφίας, των φωνητικών, της υποκριτικής, της πλαστικής εκπαίδευσης. Στο σχολείο υπάρχει ειδικό Θέατρο Διδασκαλίας για μαθητές. Επιπλέον, έχει δημιουργηθεί στενή συνεργασία με το θέατρο "Satyricon", μέρος της πρακτικής πραγματοποιείται στη σκηνή του.

Η εισαγωγή στο τμήμα υποκριτικής της Ανώτατης Σχολής του Κωνσταντίνου Ράικιν προϋποθέτει, εκτός από τη ΧΡΗΣΗ, το πέρασμα μιας δημιουργικής εξέτασης, μια συνέντευξη, ένα συνέδριο. Το πρόγραμμα εξετάσεων διαμορφώνεται από τον αιτούντα αυθαίρετα, αλλά πρέπει να περιλαμβάνει:

• τραγούδι;
• χορός;
• μύθος;
• ποίημα;
• μονόλογος;
• απόσπασμα από την πεζογραφία.
• σκίτσο του ηθοποιού.

Σχολή Διοίκησης

Αυτή η σχολή εκπαιδεύει ειδικούς διαχείρισης, διοργανωτές, παραγωγούς και διαχειριστές μεγάλων έργων στη βιομηχανία θεάτρου και ψυχαγωγίας. Η θεατρική σχολή του Konstantin Raikin προετοιμάζει όχι μόνο μελλοντικούς επιχειρηματίες και ηγέτες υψηλού επιπέδου, αλλά και πολιτιστικά πρόσωπα, διαδόχους των πλούσιων παραδόσεων της ρωσικής θεατρικής τέχνης, άτομα με ενεργή πολιτική θέση, αγωνιώδη στάση στη δημιουργικότητα.

Για μαθητές, πραγματοποιούνται μαθήματα, δημιουργικές συναντήσεις με τους επικεφαλής άλλων θεάτρων. Δη στο στάδιο της κατάρτισης, παρέχεται η ευκαιρία να κάνετε γνωριμίες, να παρατηρήσετε το έργο των ασκούμενων διοργανωτών από μέσα.

Προγράμματα εκπαίδευσης:

• διαχείριση και παραγωγή θεάτρου ·
• διαχείριση τεχνών παραστάσεων.

Σχολή Μηχανικής και Τεχνολογίας Θεάτρου

"Το κύριο καθήκον του τμήματος μας στην εκπαίδευση μελλοντικών ειδικών σταδίου είναι να διδάξουν στους μαθητές μας να δουν την κομψότητα της κατασκευής δομών στη χωρική λύση των όγκων σκηνής της παράστασης, την βέλτιστη τεχνολογική της μέθοδο." Κωνσταντίνος Ράικιν

Το καθήκον της Σχολής Μηχανικής και Τεχνολογίας Θεάτρου είναι να εκπαιδεύσει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών ειδικών: γραφίστες, σκηνοθέτες φωτός, ήχου, διοργανωτές θεατρικών επιχειρήσεων και διακοσμητές. Η εκπαίδευση καλύπτει όλες τις τεχνικές πτυχές που είναι απαραίτητες για τη λειτουργία ενός σύγχρονου θεάτρου, καθώς και ένα ευρύ ανθρωπιστικό πρόγραμμα, αφού ακόμη και ένας τεχνολόγος θεάτρου πρέπει να αγαπά την τέχνη της σκηνής και να είναι καλά έμπειρος σε αυτήν. Η εκπαίδευση ενός σχεδιαστή φωτισμού για μια παράσταση περιλαμβάνει 19 διαφορετικούς κλάδους. Με την αποφοίτησή τους από το ίδρυμα, οι μαθητές θα βρουν δουλειά στο θέατρο Satyricon υπό τη διεύθυνση του Konstantin Raikin ή προσφορές από κορυφαία θέατρα της Μόσχας.

Σύμφωνα με επίσημες πληροφορίες, η σχολή διαθέτει δύο εκπαιδευτικά εργαστήρια:

• εκπαιδευτικό εργαστήριο εξοπλισμού και τεχνολογιών σκηνής ·
• εκπαιδευτικό εργαστήριο καλλιτεχνικού και ελαφρού σχεδιασμού της παράστασης.

Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι το μάθημα υποκριτικής θα σας βοηθήσει να μάθετε πώς να επιλύετε καταστάσεις σύγκρουσης, να διατηρείτε την ψυχραιμία σε μια αγχωτική ατμόσφαιρα, να απαλλαγείτε από πολλά συμπλέγματα που σχετίζονται με την επικοινωνία και τη δημόσια ομιλία, θα γίνετε πιο χαλαροί και θα γίνετε η ψυχή της εταιρείας. Ε

Μια ιδιωτική Ανώτατη Σχολή Παραστατικών Τεχνών ανοίγει στη Μόσχα, το άλλο της όνομα είναι η θεατρική σχολή Konstantin Raikin. Ο πρώτος που άνοιξε το τμήμα υποκριτικής, όπου το μόνο δίδακτρο θα είναι το ταλέντο του αιτούντος. Στη συνέχεια, τα υπόλοιπα (ήδη πληρωμένα) θα προλάβουν - τη Σχολή Διοίκησης, Μηχανικής oundχου και Φωτισμού. Ένα τέτοιο σύνολο ειδικοτήτων δεν προσφέρεται σήμερα από κανένα θεατρικό πανεπιστήμιο της χώρας. Επιπλέον, τμήματα επαγγελματικής επανεκπαίδευσης και πρόσθετης εκπαίδευσης θα ανοίξουν στην Ανώτατη Σχολή Τεχνών, όπου διδάσκουν μια ποικιλία θεατρικών ειδικοτήτων - από μακιγιέρ έως διευθυντή προγραμμάτων εκπομπής.

Είπε ο Konstantin RaikinΘέατρο. σχετικά με τους στόχους και τους στόχους του νέου σχολείου:

«Η ιδέα της δημιουργίας του δικού μου σχολείου μου ήρθε πολύ καιρό πριν, αν και για πολύ καιρό φαινόταν απίθανη. Διδάσκω πολλά χρόνια, αλλά μια μέρα εμφανίζεται ένα ορόσημο, μετά το οποίο θέλω περισσότερη ανεξαρτησία. Μου φαίνεται ότι ένα καλά ανεπτυγμένο θεατρικό θέατρο τείνει γενικά να έχει ένα σχολείο μαζί τους: το θέατρο Βαχτάνγκοφ ή το θέατρο τέχνης της Μόσχας στην περίοδο της ωριμότητάς τους ένιωσαν την ανάγκη να δημιουργήσουν το δικό τους σχολείο. Τώρα το "Satyricon" έχει επίσης αποκτήσει το δικό του στυλ, τη δική του εικόνα και χρειάζεται κατάλληλο προσωπικό. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν θα παρακολουθώ πλέον τις παραστάσεις αποφοίτησης άλλων πλοιάρχων και δεν θα δέχομαι τους αποφοίτους τους στο θίασο.

Επιπλέον, πάνω από είκοσι πέντε χρόνια καλλιτεχνικής ηγεσίας, έχω συσσωρεύσει μια τεράστια εμπειρία επικοινωνίας με νέους - όχι μόνο με ηθοποιούς, αλλά και με καλλιτέχνες, τεχνολόγους - σε όλα τα μέτωπα της θεατρικής δραστηριότητας. Άλλωστε, ένα θέατρο είναι ένα τεράστιο εργοστάσιο με πολλά εργαστήρια και κάθε εργαστήριο με κάνει να θέλω να μεταφέρω τη συσσωρευμένη εμπειρία. Σχεδιάζω λοιπόν να συμμετάσχω στο έργο της μηχανικής ήχου, της μηχανικής φωτισμού και των σχολών διαχείρισης. Ιδανικά, θα ήθελα να έχω μια σχολή θεατρικών σπουδών - είμαι απόλυτα πεπεισμένος για την ανάγκη αυτού του επαγγέλματος, αλλά θέλω να φέρω σε αυτό ένα είδος ζωηρού, αγαπησιάρικου ρεύματος, το οποίο, μου φαίνεται, λείπει πολύ σήμερα. Αν δω ότι κάποιος μαθητής έχει μυαλό «σκηνοθέτη», είμαι έτοιμος να σπουδάσω μαζί του ξεχωριστά.

Όσο για την υποκριτική, θα διδάξω με τον ίδιο τρόπο που δίδασκα στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, για την οποία είμαι πολύ ευγνώμων: για την άμεση υποστήριξη των φιλοδοξιών μου από τον Όλεγκ Παβλόβιτς Ταμπάκοφ (την οποία δεν συνάντησα, για παράδειγμα, το εγγενές μου Ινστιτούτο Shchukin όταν ήρθα εκεί με μια πρόταση να καλέσετε τη δική σας πορεία). για δώδεκα χρόνια κοινής εργασίας με ανθρώπους που είναι κοντά μου στο πνεύμα και μια υπέροχη στάση απέναντί ​​μου. για την ανεκτίμητη εμπειρία που απέκτησα εκεί. Αλλά τώρα θα αφήσω τους τοίχους της Σχολής Στούντιο: μου φαίνεται ότι εάν υπάρχει η ευκαιρία να τρέξω μια ανεξάρτητη επιχείρηση, θα πρέπει να τη χρησιμοποιήσω. Ειδικά σε σχέση με την τρέχουσα πτωτική τάση στα δημιουργικά πανεπιστήμια, στην οποία θέλω να αντισταθώ.

Επιπλέον, η σχετική ανεξαρτησία ενός ιδιωτικού εκπαιδευτικού ιδρύματος από το κράτος καθιστά δυνατό τον πειραματισμό πιο ελεύθερα, την αναζήτηση νέων τρόπων μάθησης και ταυτόχρονα να μην αναφέρουμε κάθε δευτερόλεπτο σε άτομα διαφορετικών επιπέδων εκπαίδευσης που μας ελέγχουν για λογαριασμό του κράτους. Αν και οι παράμετροι παραγωγής θα είναι αρκετά "σύμφωνα με το GOST".

Αν μιλάμε για το σύστημα εκπαίδευσης, τότε, φυσικά, θα διδάξω σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky, όπως και πριν. Αν και, αν μιλάμε συγκεκριμένα για τη μετενσάρκωση του ηθοποιού, τότε εδώ είμαι πιο κοντά στο σύστημα του Μιχαήλ Τσέχωφ, ο οποίος πίστευε ότι η εικόνα είναι "εγώ" στις προτεινόμενες συνθήκες του ρόλου, ότι η εικόνα δεν έχει καμία σχέση με τον ηθοποιό καθόλου. Πρέπει να φανταστείς αυτήν την εικόνα, να της κάνεις πολλές ερωτήσεις, να την κοιτάξεις και έτσι να την πλησιάσεις ».

Λιτζάπης - Όλγα Φουκς

Εμφάνιση ανεξάρτητου από τον McDonagh

Στην επίδειξη ανεξάρτητων έργων βασισμένων στα έργα του McDonagh, ο οποίος είναι δικαίως ένας από τους εξαιρετικούς εκπροσώπους της σύγχρονης δραματουργίας, φοιτητές τρίτων ετών του Τμήματος Υποκριτικής - το εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας K.A. Ο Raikin παρουσίασε 11 αποσπάσματα:

1. "Βασίλισσα της ομορφιάς" (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. "Pillow Man" (N. Grigoriev, D. Teplov)
3. "Ένας ανάπηρος από το νησί Inishmaan" (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. "Pillow Man" (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. "The Queen of Beauty" (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. "Υπολοχαγός από το νησί Inishmore" (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Υπολοχαγός από το νησί Inishmore" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Lonely West" (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. "Lonely West" (Voitovich A., Zenin Y.)
10. "Υπολοχαγός από το νησί Inishmore" (Voitovich A., Kurandin P.)
11. "Εκτελεστές" (Popov V., Grigoriev N.)

Καλούμε όσους επιθυμούν να δείξουν το ανεξάρτητο έργο τους για το κοινό στις 25 Νοεμβρίου στις 19.00, αίθουσα 307

«Απλώς ζήσαμε τη δική μας ζωή ...»

Στις 18 Νοεμβρίου, στο Εκπαιδευτικό Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών, η πρεμιέρα ενός νέου έργου από τους μαθητές του 3ου έτους του Τμήματος Υποκριτικής (εργαστήριο του Κ. Ράικιν) "Στη σκιά του Μπρόντσκι" που ανέβηκε από τη Σβετλάνα Βασιλίεβνα Ζεμλιάκοβα (Kuznetsova) πραγματοποιήθηκε. Οι τύχες των πιο ενδιαφέροντων εκπροσώπων του ποιητικού υπόγειου του Λένινγκραντ τη δεκαετία 1950-1980, οι ποιητές της "περιόδου kAfey της ρωσικής λογοτεχνίας" (Κ. Κουζμίνσκι) εμφανίστηκαν από τους ηθοποιούς ζωντανά, αδιάφορα, ζωντανά.

Η παράσταση προκάλεσε τα πιο θετικά συναισθήματα στο κοινό, το οποίο ακολούθησε με ενθουσιασμό τη ζωή και τις δημιουργικές ανατροπές των σπασμένων ζωών των Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov στη σκιά του μεγάλου Joseph Brodsky.

Τι αφορά το έργο; Σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής ευτυχίας του υπογείου, για τη συγκεκριμένη χαρά που συνόδευε το έργο πολλών ποιητών χωρίς λογοκρισία και συνδέθηκε με την ελευθερία σε μια εποχή που ο διάδρομος των ευκαιριών ήταν στενός, αλλά οι ποιητές κατάφεραν να βρουν χώρους όπου είχαν μείνει στον εαυτό τους.

Ελάτε να βουτήξετε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο και να βρεθείτε λίγο στη σκιά του Μπρόντσκι ...

ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΟΣ

Φίλοι, τον Μάιο σας προσκαλούμε στις παραστάσεις του Εκπαιδευτικού Θεάτρου.

Στις 17 και 26 Μαΐου, ο μαθητής του 2ου έτους του εργαστηρίου του Konstantin Raikin θα παίξει μια τάξη-συναυλία "ΣΧΟΛΕΙΟ. ΜΕΤΡΟ. ΟΝΕΙΡΑ." - μια ζωντανή παράσταση, που προέρχεται από μια ποικιλία φαντασιώσεων και παρατηρήσεων υποκριτικής, συνθέσεις χορού και λόγου.
4 εργαστήρια μαθημάτων των Oleg Topolyansky και Kama Ginkas θα παρουσιάσουν τις εργασίες τους:
18, 22 και 27 Μαΐου - "TWO VERONTSA" - ένα έργο βασισμένο στην πνευματώδη και ελαφριά ρομαντική κωμωδία του νεαρού Γουίλιαμ Σαίξπηρ.
19 και 28 Μαΐου - "ΑΧ, ΠΟΣΟ ΟΜΟΡΦΟΙ ΗΜΑΣΤΕ!". Η παράσταση στο είδος "vaudeville" είναι γεμάτη μουσική, χιούμορ και καλή διάθεση.
20 Μαΐου - ΝΕΚΡΕΣ OUΥΧΕΣ. Ο νικητής του Grand Prix του 15ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μόσχας Φοιτητικών Παραστάσεων "Η ευκαιρία σου".
21 και 29 Μαΐου - "ΦΑΝΤΑΣΙΕΣ ΤΟΥ ΦΑΡΙΑΤΕΒ" - μια ιστορία για τα βασανιστήρια για να είσαι ευτυχισμένος και να κάνεις τους άλλους ευτυχισμένους. Η ιστορία αφορά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι, ακόμη και πολύ στενοί, δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, για το πόσο δύσκολο είναι για αυτούς να βρουν το δρόμο τους προς την κατανόηση.
Σε περιμένω!
Ξεκινάμε όλες τις παραστάσεις στις 19.30.

ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΟΡΑΣΕΤΕ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ONLINE εδώ:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
ΤΑ ΛΕΜΕ!

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ - ακούγεται περήφανα!

Στα τέλη Απριλίου ολοκληρώθηκε η εκπαίδευση των ακροατών στο πλαίσιο του προγράμματος επαγγελματικής επανεκπαίδευσης «Σκηνογραφία στο Σύγχρονο Θέατρο».
Επτά άτομα από διαφορετικά μέρη της Ρωσίας έχουν διανύσει μια διαδρομή ίση με έξι μήνες, δεκάδες ιδέες, εκατοντάδες σχέδια, μαζί με τον κύριο του μαθήματος - τον καλλιτέχνη του θεάτρου Boris Leonidovich Valuev και άλλους δασκάλους.
Μια σειρά από μαθήματα ("Τακτοποίηση και εξοπλισμός της σκηνής", "Τεχνολογία καλλιτεχνικού σχεδιασμού και φωτισμού μιας παράστασης", "Τεχνολογία παραγωγής σκηνικού. Σύγχρονες τεχνολογίες θεάτρου") πραγματοποιήθηκαν με βάση το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι του Η Ρωσία και τα εργαστήρια της. Τα παιδιά μπόρεσαν να παρακολουθήσουν την πρόβα του μπαλέτου "Flames of Paris" και συζήτησαν τη σκηνή και τον σχεδιασμό του φωτισμού.
Ωστόσο, η κύρια εργασία έγινε στο εργαστήριο του Σχολείου τόσο τις καθημερινές όσο και τα Σαββατοκύριακα - από το πρωί έως το βράδυ. Τα αποτελέσματα αυτής της εργασίας - ένας μικροσκοπικός κόσμος που ενσάρκωσαν οι ακροατές στα πρότυπά τους - αξιολογήθηκαν από την τελική επιτροπή πιστοποίησης.
Ο πρόεδρος της επιτροπής είναι ο Ιγκόρ Βλαντιμίροβιτς Σουβόροφ, Τιμώμενος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Προϊστάμενος του Τμήματος Καλλιτεχνικής και Παραγωγής της κύριας σκηνής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.
Μέλη της Επιτροπής:
Konstantin Arkadievich Raikin, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Προϊστάμενος του Τμήματος Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας του Μη Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδιωτικού Ιδρύματος Ανώτατης Εκπαίδευσης "Higher School of Performing Arts".
Boris Leonidovich Valuev, θεατρικός καλλιτέχνης, επικεφαλής του εργαστηρίου αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού "Art Trading Contract".
Γιούρι Αρκαδίεβιτς Φάινκιν, βοηθός σκηνοθέτη του Ρωσικού Κρατικού Θεάτρου "Satyricon" που πήρε το όνομά του από τον Αρκάντι Ράικιν.
Επίσης, οι νέοι σκηνοθέτες κλήθηκαν να υπερασπιστούν τα έργα με την ελπίδα του φρέσκου «όχι θολού» βλέμματος και των αιχμηρών ερωτήσεών τους.
Η τελική πιστοποίηση περιλάμβανε την παρουσίαση ενός σχεδίου σκηνογραφίας για το έργο βασισμένο στα επιλεγμένα έργα με τη μορφή ενός μοντέλου με επεξηγηματική σημείωση. Όλοι οι ακροατές υπερασπίστηκαν με επιτυχία τα έργα τους, παρουσίασαν τα μοντέλα τους με αξιοπρέπεια, απάντησαν στις ερωτήσεις της επιτροπής.
«Στην τελική ανασκόπηση, οι ακροατές παρουσίασαν στα μέλη της τελικής επιτροπής πιστοποίησης όλα όσα κατάφεραν να κάνουν κατά τη διάρκεια των φθινοπωρινών και ανοιξιάτικων συνεδριών και της περιόδου πρακτικής άσκησης στο πλαίσιο του προγράμματος επαγγελματικής επανεκπαίδευσης« Σκηνογραφία στο Σύγχρονο Θέατρο ».
Η έκθεση κάθε ακροατή περιελάμβανε, πρώτα απ 'όλα, μια διάταξη του σκηνικού σχεδιασμού για μια δραματική παράσταση βασισμένη σε ένα έργο, το οποίο κάθε καλλιτέχνης μπορούσε να επιλέξει από τα προτεινόμενα είκοσι έργα συγγραφέων όπως ο W. Shakespeare, J.-B. Moliere, A. Ostrovsky, A. Chekhov, E. Schwartz.
Σε αυτά τα μοντέλα, στην πραγματικότητα, πραγματοποιήθηκαν οι διακοσμητικές λύσεις για το επιλεγμένο λογοτεχνικό υλικό, συχνά απροσδόκητες και όλες περίεργες.
Εκτός από τα ίδια τα μοντέλα, εμφανίστηκαν οι βήμα προς βήμα φωτογραφίες τους, που έδειχναν όλες τις εικόνες σκηνογραφικών έργων. Theταν η μορφή και η μέθοδος αλλαγών από εικόνα σε εικόνα, η χωρική και τεχνική δομή τους, η οργανικότητα και η καλλιτεχνική εκφραστικότητά τους ήταν επίσης ένα πολύ σημαντικό μέρος της δουλειάς μας για εμάς. Πολλοί έχουν τοποθετήσει διατάξεις τοποθέτησης (μπράβο!).
Στην έκθεση, συμπεριλάβαμε επίσης τα αποτελέσματα της εργασίας για πρόσθετες βραχυπρόθεσμες εργασίες - ρήτρες, στις οποίες, ως επί το πλείστον, ακόμη πιο αισθητές από ό, τι στα κύρια έργα, εκδηλώθηκε η πρωτοτυπία και η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών.
Συγχαίρω ολόκληρη την ομάδα μαθητών και εκπαιδευτικών για αυτό το σημαντικό αποτέλεσμα για όλους μας.
Ευχαριστώ".

B.L. Βαλουέβ

«Γράφω αυτές τις γραμμές με υπερηφάνεια και ευγνωμοσύνη, γιατί εξακολουθώ να αισθάνομαι μια άρρηκτη σύνδεση με το σχολείο. Αυτή η ισχυρή ενέργεια που μας τροφοδότησε κατά τη διάρκεια των σπουδών μας άνοιξε νέους ορίζοντες στο επάγγελμα!
Χαμηλή υπόκλιση στους δασκάλους του σχολείου και στους συναδέλφους μου, με τους οποίους η μοίρα με έφερε κοντά! Θα παραμείνεις πάντα στην καρδιά μου ως οι πιο φωτεινές στιγμές στη ζωή μου ».
Μιχαήλ Κάνγκιν