Αριθμός μαθήματος 22-23 βαθμού 7

Μάθημα Θέμα: Βιβλικά θέματα σε καλές τέχνες

C e l και: Δημιουργήστε συνθήκες για τη δημιουργία φοιτητών για να αναλύσει τα έργα των μεγάλων καλλιτεχνών που υλοποιούνται στο θρησκευτικό και μυθολογικό είδος.

Καθήκοντα: να γνωρίσουν τους μαθητές με ένα βιβλικό θέμα στις εικαστικές τέχνες. Μιλήστε για το έργο συγκεκριμένων συγγραφέων. να αναπτύξουν ενδιαφέρον για τη δημιουργική κληρονομιά των μεγαλύτερων καλλιτεχνών. Αναπτύξτε τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, τη δυνατότητα να βρείτε ομορφιά, αρμονία, όμορφη στη γύρω ζωή. Να εντείνει το γνωστικό ενδιαφέρον για τον κόσμο και το ενδιαφέρον για τη διαδικασία μάθησης.

Υλικό και εξοπλισμό επίδειξης: Παρουσίαση "Βιομηχανικά οικόπεδα στη ζωγραφική", αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες του θρησκευτικού και μυθολογικού είδους των διαφορετικών εποχών: αναπαραγωγές της ζωγραφικής του Raphael "Sicstinskaya Madonna", Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son", Α. Ivanova "το φαινόμενο των ανθρώπων του Χριστού "και" Το φαινόμενο του Χριστού Μαίρη Μαγδαλίνης ".

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

ΕΓΩ. . Οργανωτικό στάδιο

Χαιρετισμός φοιτητών. Ελέγξτε τη διαθεσιμότητα στο μάθημα.

Ii. . Στάδιο πραγματοποίηση υποκειμενικής εμπειρίας σπουδαστών

H και t e Ακούστε το ποίημα. Εξηγήστε για το ποιο "κομμάτι" λέει ο ποιητής. Και τι είδους κομμάτι θα θέλατε να φύγετε στη Γη;

Λένε: ταλέντο από τον Θεό

Αυτό δίνεται, και αυτό δεν είναι ...

Όλος ο δρόμος

Ποιος θα αφήσει το κομμάτι;

S. Vikulov.

Σε αυτό το τρίμηνο, γνωρίζουμε τη θεματική εικόνα.

Ερωτήσεις για λογαριασμό.

Τι είδους είδους μιλάμε στο παρελθόν μάθημα;

(Σχετικά με την Ιστορική)

Ποια άλλα είδη θεματικής ζωγραφικής γνωρίζετε;

(Νοικοκυριό, υπέροχο επικό, θρησκευτικό και μυθολογικό)

ΙΙΙ . Στάδιο που μελετώντας νέο υλικό

Ανοίγοντας συνομιλία.

Η Βίβλος είναι το πιο σημαντικό θησαυροφυλάκιο της πνευματικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Ενσωματώνεται από τα ιδανικά της καλής, της δικαιοσύνης, του ειδικού υπουργείου ανθρωπότητας, πίστη στην αξία του ανθρώπινου προσώπου.

Αγια ΓΡΑΦΗ (Ελληνικά. "Βιβλίο, δοκίμιο") - Μια συλλογή από τα ιερά κείμενα των χριστιανών, που αποτελείται από την παλιά και την Καινή Διαθήκη. Η Παλαιά Διαθήκη δανείστηκε από τον Χριστιανισμό από τον Ιουδαϊσμό, το πρωτότυπο ονομάζεται Tanahs και είναι το ιερό κείμενο για τους Εβραίους. Η Παλαιά Διαθήκη αποτελείται από 39 βιβλία και χωρίζεται σε Ιουδαϊσμό σε τρία τμήματα. Αυτό το τμήμα της Βίβλου είναι ο ιδιοκτήτης του Αγίου Βιβλίου για τον Ιουδαϊσμό και τον Χριστιανισμό. Το δεύτερο μέρος της χριστιανικής Βίβλου είναι η Καινή Διαθήκη, μια συνάντηση 27 χριστιανικών βιβλίων (συμπεριλαμβανομένων των 4 ευαγγελίων, οι ασφάλιστρες, οι EPO των Αποστόλων και του Βιβλίου της Αποκάλυψης του Ιωάννη της Μπογσσλά (Αποκάλυψη)) γραμμένο στο I σε. n. μι.

Η ίδια η ζωή πρότεινε καλλιτέχνες, δίσσα, αρχιτέκτονες τις πιο σημαντικές εικόνες γι 'αυτούς, βέλτιστες αποφάσεις τέχνης. Τα βιβλικά θέματα διαπέρασαν τη δημιουργικότητα των μεγαλύτερων δασκάλων του παγκόσμιου πολιτισμού: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Jotto, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Βίβλος για την ευρωπαϊκή τέχνη, για έργα ζωγραφικής, μωσαϊκές τοιχογραφίες Οι θέσεις της Βίβλου έδωσαν υλικό για τη φαντασία, να εκφράσουν τις ιστορίες της Βίβλου της δικής τους στάσης στον κόσμο. Στη μηχανή της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας υπάρχει μια πλούσια σειρά έξυπνων έργων.

Επεξήγηση του θέματος μαθήματος.

Στα σημερινά και τα επόμενα μαθήματα, θα μιλήσουμε για βιβλικά θέματα στη ζωγραφική και θα εκπληρώσουμε τα σχέδια στα οικόπεδα από τη Βίβλο. Για να το κάνετε αυτό, σας δόθηκε μια εργασία για να επαναλάβετε το υλικό που μελετήθηκε στα μαθήματα της ορθόδοξης πολιτισμού, επιλέξτε τον εαυτό σας το πιο ενδιαφέρον οικόπεδο για περαιτέρω απεικόνιση. Αλλά στην αρχή θα εξοικειωθούμε με το έργο των διάσημων ζωγράφων.

Επίδειξη παρουσίασης.

2η διαφάνεια.Βιβλικά θέματα και εικονογραφία.

Βιβλικά θέματα στη ζωγραφική: σκηνές της ζωής του Χριστού, των φοιτητών του-αποστόλων, των αγίων, των προφητών, των μαρτύρων.

Τα εικονίδια είναι πορτρέτα, γλείφει άγιοι, άγγελοι, αποστόλους, Χριστός και η μητέρα του Θεού ...

3η διαφάνεια. Παραδείγματα γραφικών έργων και ζωγραφικής εικονιδίων.

4η διαφάνεια. Για την ευρωπαϊκή τέχνη, για έργα ζωγραφικής, τα μωσαϊκά τοιχογραφίες του τοιχογραφιών έδωσαν υλικό για τη φαντασία, να εκφράσουν τις ιστορίες της ίδιας της στάσης της Βίβλου προς τον κόσμο. Στη μηχανή της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας υπάρχει μια πλούσια σειρά έξυπνων έργων.

Βιβλικά θέματα κυριαρχούν στην τέχνη κατά τη διάρκεια της αναγέννησης στους αιώνες XVII -XVIII. Σε αυτά τα θέματα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες βρίσκουν αναλογίες της ζωής μας. Μέσα από τις εικόνες των βιβλικών οικόπεδων, μπορείτε να εκφράσετε μια ποικιλία ανθρώπινων συναισθημάτων.

5η διαφάνεια. Το Fresca VM Vasnetsova στον καθεδρικό ναό Vladimir "Ο Θεός πατέρας" ένα από τα σημαντικά καθήκοντα για το Vasnetsov ήταν η υπέρβαση ενός είδους "split", που σχηματίστηκε από το τέλος του αιώνα xviii μεταξύ Narods και του Cram, από τη μία πλευρά και το Intelligentia, με ένα άλλο, στο σεβασμό της ρωσικής εικονογράφησης.

Σύμφωνα με τον Vasnetsov, ο ναός ήταν ο τόπος όπου θα μπορούσε να συμβεί η "επανένωση" της διανοητικής και του λαού. Ενώστε, για εκείνους και άλλους, θα μπορούσε να υπάρξει αναζωογονημένη εκκλησιαστική τέχνη, διαθέσιμη στο κοινό και κατανοητό σε όλους να εκφράζουν εθνικές πεποιθήσεις και ιδανικά.

6η διαφάνεια. Ι. AIVAZOVSKY "CHAO, η δημιουργία του κόσμου" ένα από τα σημαντικά καθήκοντα για τον Vasnetsov ήταν η υπέρβαση ενός είδους "split", που σχηματίστηκε από το τέλος του XVIII αιώνα μεταξύ των ναρκωτικών και του Cram, αφενός, και το Intelligentia, με ένα άλλο, στη στάση τους στη ρωσική εικονογραφία.
Κατά τη διάρκεια των δύο αιώνων, η παραδοσιακή εικονογραφία αντικαταστάθηκε σταδιακά ως "Ποιος έχει μάθει τον Μεσαίωνα", τα έργα του "ιταλικού γράμματος" για τα θρησκευτικά θέματα των μαθητών της Ακαδημίας Τεχνών, λίγα διαφορετικά από τους κοσμικούς πίνακες. Ολόκληρη η αρχαία τέχνη αντικαταστάθηκε αυτή τη στιγμή από την εργασία που εκτελείται στο ακαδημαϊκό πνεύμα.
Οι άνθρωποι ήταν αλλοδαποί σε έργα ζωγραφικής στους τοίχους του ναού, σεβασμό, σύμφωνα με τον Mikhail Solovyov, το εικονίδιο και προτιμούσα να προσευχηθεί μπροστά σε μικρές αναλγημένες εικόνες που δημιουργούνται από απλούς ζωγράφους εικονογράφησης στο πνεύμα της παραδοσιακής εικονογραφίας.

7η διαφάνεια. Π. Bruegel "Πύργος Βαβυλωνίας" Ο Πύργος Βαβυλωνίας του Breygel αρκετά απαντά στις παραδόσεις της γραφικής εικόνας αυτής της βιβλικής παραβολής: υπάρχει εκπληκτική φαντασία της κλίμακας κατασκευής, την παρουσία ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων και εξοπλισμού κατασκευής. Είναι γνωστό ότι το 1553 ΣΟΛ. Ο Bruegel επισκέφθηκε τη Ρώμη. Στον "Βαβυλωνιακό Πύργο" είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από το Ρωμαϊκό Κολοσσαίο με τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής: προεξέχουν στήλες, οριζόντια επίπεδα και διπλά καμάρες. Οι επτά ορόφους του πύργου ήδη χτίστηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο όγδοος όροφος ανεγερθεί. Ο πύργος περιβάλλεται από κατασκευή στρατώνες, γερανοί, ανελκυστήρες που χρησιμοποιούνται σε εκείνες τις μέρες, σκάλες και κατασκευαστικά δάση. Ο πόθος του πύργου βρίσκεται μια πόλη με ένα ζωντανό λιμάνι. Η τοποθεσία όπου ο πύργος της Βαβυλωνίας ανεγερθεί, με τις πεδιάδες και η θάλασσα μοιάζει πολύ με τις Κάτω Χώρες. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην εικόνα - εργαζόμενοι, πέτρα - φαίνονται πολύ μικρά και υπενθυμίζουν τα μυρμήγκια της επιμέλειας. Πολύ μεγαλύτερο από το σχήμα του αντικειμένου ελέγχου του Nimrod - ο θρυλικός κατακτητής της Βαβυλώνας στη Millennium BC. ER, σύμφωνα με την παράδοση του πύργου που θεωρήθηκε το κεφάλι του πύργου και τα κοστούμια του στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας. Χαμηλή, με τον ανατολικό τρόπο Bownotes του Nimode - αφιέρωμα στην προέλευση των παραπεισμάτων.
8η διαφάνεια. Rembrandt "Walk of Valtasar" Μεγάλες καμβά με θεατρικές επιδράσεις ήταν δημοφιλείς στην Ολλανδία κατά τη διάρκεια της ζωής του Rembrandt. Το "Walk of Valtasar" δείχνει πόσο αριστοκρατικό καλλιτέχνη ερμηνεύει τέτοια θέματα. Ο Babylonian King Valtasar περιγράφεται στο βιβλίο της Παλαιάς Διαθήκης του Προφήτη Δανιήλ. Σε ένα γεμάτο πυρετό, διέταξε το χρυσό και το ασημώδες, το οποίο ο πατέρας του Nebuchadnezar πήρε από το ιερό του ναού της Ιερουσαλήμ. Ο βασιλιάς διέταξε να γεμίσει τα σκάφη του κρασιού για τους ευγενείς, τις συζύγους και τις εγκοπές του. Όταν συνέβη αυτή η βλασφημία, ένα μυστηριώδες χέρι εμφανίστηκε και παράξενα λόγια στον τοίχο: "MENE, MENE, TEMK, URASIN". Ο Ντάνιελ δήλωσε ο βασιλιάς ότι σημαίνουν το θάνατό του. Η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα την ίδια νύχτα. Η εικόνα του Rembrandt διερευνά έκπληξη και φόβο, ενισχυμένο και χυμένο κρασί από τα ιερά πλοία, η οποία είναι επίσης συμβολική. Έκπληξη για την εβραϊκή επιγραφή, η ιδιαίτερη θέση των γραμμάτων των οποίων σας κάνει να θυμάστε για τον γείτονα του Rembrandt Εβραίου Manasin Ben Ισραήλ, με τον οποίο, όπως είναι γνωστό, ο καλλιτέχνης υποστήριξε τη σχέση.

9η διαφάνεια. Rembrandt "Αγία Οικογένεια" Αυτό το θέμα με μια εκπληκτική εικόνα τρυφερότητας επιβεβαιώνει το δώρο του Rembrandt σε τέτοιο βαθμό για να αναμίξει το θεϊκό και τη γη που είναι ήδη αδύνατο να πραγματοποιηθεί μια γραμμή μεταξύ τους. Η κυρία μας διακόπτεται την ανάγνωση για να διορθώσει το καλυμμένο στο μωρό, και ίσως να καλύψει το πρόσωπό του από ένα φωτεινό φως, σχεδιασμένο για να τονίσει το μεγαλείο του. Η λιχουδιά της Μαρίας έσκυψε πάνω από τον Ιησού, με πραγματικά τις ανησυχίες της μητέρας για άλλη μια φορά να ελέγξει αν όλα είναι εντάξει με το παιδί. Το μωρό κοιμάται έναν ισχυρό ύπνο σε ένα λίκνο λυγαριάς, που δεν αναγνωρίζει τι συμβαίνει γύρω. Στο παρασκήνιο είναι Carms Mare Mary Joseph. Μητέρα, παιδί, ακόμη και λίκνο - καθαρά ολλανδικά τύπους XVII αιώνα. Θα μπορούσε, ίσως, οποιαδήποτε συνηθισμένη οικογένεια αν δεν πετάξετε από τους ουρανούς των αγγέλων.

10η διαφάνεια. Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son" Η ιστορία του Prodigal Son είναι ένα από τα πιο διάσημα βιβλικά οικόπεδα. Χρησιμοποιήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες. Το Rembrandt δεν ήταν εξαίρεση και τον απευθύνεται επανειλημμένα. Στη Βίβλο, μιλάμε για το γιο ενός πλούσιου ανθρώπου που ρώτησε από τον Πατέρα να τον διαθέσει από το τμήμα της κληρονομιάς, ο οποίος άφησε το εγγενές σπίτι και πέρασε χρήματα στα κιτ και την πονηριά. Ο ζητιάνος και ο άρρωστος γιος επιστρέφει στον πατέρα του, και τον χαιρετίζει ευτυχώς από ό, τι προκαλεί θυμό από το δεύτερο γιο που πέρασε όλη του τη ζωή στα έργα. Ο πατέρας του εξηγεί ότι ο αδελφός του "ήταν νεκρός, αλλά επέστρεψε στη ζωή". Η ακριβής ημερομηνία σύνταξης της εικόνας δεν έχει εγκατασταθεί, αλλά πιστεύεται ότι αυτό είναι ένα από τα τελευταία έργα του Rembrandt. Πράγματι, αυτό το έργο μοιάζει με μια απόδειξη, συνοψίζοντας τη ζωή της ζωής περιπλάνησης του καλλιτέχνη. Η εικόνα είναι γεμάτη τρυφερότητα και συμπόνια. Βρετανός ιστορικός τέχνης Kenneth Clark έγραψε ότι όποιος τον είχε δει ποτέ θα συμφωνούσε με το γεγονός ότι μπροστά του "το μεγαλύτερο πανί όλων που δημιουργήθηκε ποτέ από το χέρι του καλλιτέχνη". Το κεφάλι του πατέρα είναι μια από τις πιο αξέχαστες εικόνες του Rembrandt. Όλα σε αυτό είναι η συμπόνια και το all-sucking. Τα χέρια που βρίσκονται στους ώμους του Prodigal Son μεταδίδουν βαθιά τρυφερότητα του πατέρα. Το πρόσωπο του Prodigal Son, πιέζεται στο στήθος του πατέρα του, είναι κρυμμένη από εμάς, αλλά είναι σαφές ότι εκφράζει την ειλικρινή μετάνοή του. Στέκεται στο σωστό σχήμα - Πιθανότατα ο μεγαλύτερος γιος, γεμάτος αρετές. Το πρόσωπό του εκφράζει παρεξήγηση και με δυσκολία συγκρατημένη θυμό.

11η διαφάνεια. Domenico Venjiano "Ευαγγελισμός" διαφορά από τους σύγχρονους καλλιτέχνες της Φλωρεντικής Σχολής, Domenico Venetciano Putal ενεργό ενδιαφέρον για χρωματιστικές εργασίες, χρησιμοποιώντας χρώμα για να εκφράσει συναισθηματικές αποχρώσεις. Ο ασημένιος τόνος των έργων ζωγραφικής του ("Ευαγγελισμός", το Μουσείο Fitsuillama, το Cambridge) ενώνει το χρωματικό gamut, δημιουργεί ένα αίσθημα πληρότητας του φωτός και του αέρα. Τα επιτεύγματα του Domenico Venetsiano αναπτύχθηκαν από τον φοιτητή του Piero della Francesca. Ο Domenico Venetsiano πέθανε το 1461 στη Φλωρεντία.

12η διαφάνεια. Rafael "Sicstinskaya Madonna". Ο κόσμος της "Sicstinian Madonna" είναι ασυνήθιστα περίπλοκη, αν και, με την πρώτη ματιά, τίποτα δεν προέκυψε στην εικόνα. Και, ωστόσο, ο θεατής επιδιώκει την αίσθηση του επικείμενου άγχους. Τραγουδάει τη γλυκιά αίθουσα των αγγέλων, γεμίζοντας τον ουρανό (φόντο του καμβά) και τη διάσημη Μαρία. Δεν απογειώνεται από το ενθουσιώδες βλέμμα από τη μητέρα του Θεού. Ο στρογκοσανός έξι, μείωσε ειλικρινά τα μάτια της Αγίας Βαρβάρας. Δεν φαίνεται τίποτα να απειλεί την ηρεμία της Μαρίας και του γιου της. Αλλά οι ανησυχητικές σκιές στις πτυχές των ρούχων και η κουρτίνα φεύγουν. Σύνολα σύννεφα κάτω από τα πόδια της Madonna, η ίδια η λάμψη, η γύρω από την και το μωρό της, υπόσχεται μια καταιγίδα.

13η διαφάνεια. Α. Ivanov "Το φαινόμενο του λαού του Χριστού"

Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τους ανθρώπους που περπατούν από το λόφο, καθώς και εκείνοι που έχουν ήδη διαπράξει την πλύση και να ακούσουν τον Προφήτη. Και λέει ότι πρέπει να συναντήσετε έναν επισκέπτη, ο οποίος είναι ακόμα μακριά, αλλά σύντομα θα είναι εδώ, αν και δεν είναι ακόμα όλα όσα πρέπει να είναι. Στρέφοντας στο πλήθος, μεταξύ των οποίων υπήρχαν ήδη δάσκαλος αυτών των ανθρώπων (Φαρισαίοι, Sadducei κ.λπ.), αναφωνεί: "Πίνοντας το Echidna! Ποιος σας ενέπνευσε να τρέχετε από το μέλλον του θυμού; Δημιουργήστε φρούτα άξια της μετάνοιας!" Όλα τα VMIS υπακούουν και βιάζουν τις απόψεις τους στην άλλη πλευρά, από όπου ήσυχαν, αλλά ένα σκληρό βήμα πηγαίνει στο έδαφος. Α. Η αξιοπιστία του Ivanov και το εκφραστικό τοπίο συνδέονται ιδιαίτερη σημασία. Αυτός "έμεινε για αρκετούς μήνες στους ανθυγιεινούς ποντικούς βάλτους και τους εγκαταλελειμμένους τόπους της Ιταλίας, μετακόμισε όλη την άγρια \u200b\u200bκατάσταση στους etudes του, οι οποίοι ήταν γύρω από τη Ρώμη, μελετούσαν οποιοδήποτε βότσαλο και φύλλα ξύλου." Πρώτα απ 'όλα καταπληκτικά

Σύνθετη δεξιότητα με την οποία ο Ivanov προσθέτει πολλούς καλά εξατομικευμένους χαρακτήρες σε ένα μόνο ανυψωμένο στόχο.
Σε μια πολύ κερδοφόρα απόσταση για την εικόνα, υπάρχει ένα σκληρό πέτρινο μονοπάτι που το μονοπάτι του οποίου θα έπρεπε να έχει γεμίσει με λουλούδια. Το ήσυχο και σταθερό βήμα πρόκειται να πάρει τις αμαρτίες ολόκληρου του κόσμου και να πεθάνει στο σταυρό. Πώς θα μπορούσε ένας καλλιτέχνης στο σχήμα του Σωτήρα (και σε μια τέτοια απόσταση) να εκφράσει τη θεϊκή σοφία του, το μεγαλείο, την ημερότητα του Πνεύματος και την αποφασιστικότητα στο κατόρθωμα;

14η διαφάνεια. I. repin "Ανάσταση της κόρης του IAIR" Μία φορά, όταν υπήρχε λίγο χρόνο πριν από τον ανταγωνισμό, η repin επέστρεψε από το Kramsky και ξαφνικά είδε αυτή τη σκηνή εντελώς καθαρά. "Έχω εισαγάγει τη διάθεση όταν πέθανε η αδελφή μου, όπως έπληξε ολόκληρη την οικογένεια και το σπίτι και το δωμάτιο - όλα ήταν κάπως σκοτεινά, συμπίτηκε στο βουνό και έδωσε". Το πρωί σβήνει το κουρέλι όλη την εργασία των τεσσάρων μηνών. Πήρα τον άνθρακα και άρχισα να γράφω εκ νέου. "Ο καμβάς άρχισε να με τραβήξει με τον ζοφερή τόνο του. Μέχρι το βράδυ, η φωτογραφία μου ήταν ήδη τόσο εντυπωσιακή που κάποιο είδος τρέμουλο στην πλάτη μου". Για να παραμείνετε συνεχώς στην επιθυμητή τραγική κατάσταση, ζήτησε από τον αδελφό Vasily, φοιτητή του Ωδείου, να τον παίξει ο Beethoven. "Η μουσική με υπέστησε στον καμβά μου, μου άρεσε αυτούς τους ήχους στο άπειρο, με άγγιξαν σε δάκρυα."

15η διαφάνεια. V. Polenov "Ο Χριστός και ο σοκάρος" Οικόπεδο αυτής της καμβάς χρησίμευσε ως μύθος του Χριστού και το μεγαλύτερο, που περιγράφεται στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη, στο κεφάλαιο VIII. Λέει:

"Ο Ιησούς πήγε στο Όρος Ελιάς. Και το πρωί, ήρθε και πάλι στο ναό, και όλοι οι άνθρωποι περπάτησαν σε αυτόν. Κάθισε και τους δίδαξε. Εδώ, οι γραφοί και οι Φαρισαίοι οδήγησαν σε μια γυναίκα που ελήφθη σε μοιχεία, και, το έβαλε στη μέση, του είπε: Δάσκαλος! Αυτή η γυναίκα λαμβάνεται σε μοιχεία. Και ο Μωυσής στο νόμο μας διέταξε να σπάσουμε τέτοιες πέτρες: τι λέτε; Το ανέφεραν αυτό, ο σιωπηλός τον να βρει κάτι για να τον κατηγορήσει. Αλλά ο Ιησούς, που κλίνει χαμηλά, έγραψε στο δάχτυλο στη γη, χωρίς να τους δίνει προσοχή. Όταν συνέχισε να τον ρωτάει, απωθημένος από αυτόν: ποιο από σας χωρίς αμαρτία, ο πρώτος που αφήνει την πέτρα μέσα σε αυτό. Και πάλι, κλίνει χαμηλά, έγραψε στη γη. Ακούστηκαν ότι και εμφυτεύονται με συνείδηση, άρχισαν να αφήνουν ένα προς ένα, που κυμαίνεται από τους πρεσβύτερους έως τους τελευταίους. Και ένας Ιησούς και μια γυναίκα που στέκεται στη μέση παρέμεινε. Ο Ιησούς, η αντικατάσταση και η μη βλέποντας κανέναν εκτός από τη γυναίκα, της είπε: Γυναίκα! Πού είναι οι εισαγγελείς σας; Κανείς δεν σας καταδίκασε; Απαντήθηκε: κανείς, Κύριε! Ο Ιησούς της είπε: και δεν σε καταδικάζω. Πηγαίνετε να συνεχίσετε να αμαρτάνω. "

Η υλοποίηση στο έργο της ιδέας όλων των διαμερισμάτων, η νίκη του καλού πάνω από το κακό, οι πόλοι έφθασαν μεγάλη σημασία στο όνομα. Πνευματικά δικαιώματα "Ποια από εσάς χωρίς αμαρτία;" Αντικαταστάθηκε από λογοκρισία στο "Χριστό και ο αμαρτωλός". Η εικόνα εκτέθηκε στην έκθεση XV Mobile στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα, όπου αγοράστηκε ο Αλέξανδρος ΙΙΙ για τη συλλογή του.

16η διαφάνεια. Ν. Kramskaya "Χριστός στην έρημο" "Ο Θεός μου είναι ο Χριστός," έγραψε τον Kramskaya ", επειδή ο ίδιος αντιμετώπισε τον διάβολο. Σχεδιάζει την ίδια την εξουσία ... "Οι πειραστές κατέκτησαν τον άνθρωπο σταδιακά σαν σκουριά. Υποδοχή μία φορά, υπέκυψε στο άλλο ... και ο τρίτος πειρασμός έρχεται. Τον πειρασμό της αυτάρκειας και της εφησυχασμού. Ονομάζεται "εγώ ο ίδιος!" Μερικές φορές οι ολόκληροι λαοί εμπίπτουν σε αυτή τη διαμόρφωση, όταν κανένας άνθρωπος δεν βρίσκει τη δύναμη να πει "να μην δελεάσει τον Κύριο!" Στη συνέχεια, αποθηκεύστε τους ανθρώπους μπορούν μόνο Godpads ...

17η διαφάνεια. Leonardo da Vinci "Τελευταίο δείπνο" τοιχογραφίες Λεονάρντο Ντα Βίντσιπου απεικονίζουν μια σκηνή Το τελευταίο δείπνο του Χριστού με τους μαθητές τους. Δημιουργήθηκε το 1495-1498 στη Μονή Δομινικανή Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο. Η χειρονομία του Ιησού μπορεί να ερμηνευτεί με δύο τρόπους. Σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Ιησούς προβλέπει ότι ο προδότης του θα παραδώσει το φαγητό ταυτόχρονα μαζί του. Ο Ιούδας εκτείνεται στο πιάτο, δεν παρατηρεί ότι ο Ιησούς εκτείνεται επίσης το δεξί του χέρι σε αυτόν. Ταυτόχρονα, ο Ιησούς δείχνει ψωμί και κρασί που συμβολίζει το μυστήριο.

18η διαφάνεια. Ge nikolai nikolaevich. Το βράδυ. Ένας εξαιρετικός πορτρέτος και ιστορικός ζωγράφος, ο Ga τρέμει στις εικόνες και τα θέματα που εκτελούνται από ηθική και φιλοσοφική σημασία. Το "Το τελευταίο δείπνο" είναι η πρώτη μεγάλη δουλειά του καλλιτέχνη, έναν πρόσφατο φοιτητή, τότε Pennsionar της Ακαδημίας Τεχνών. Η αντιπολίτευση του Χριστού και του Ιούδα, η τραγωδία του δασκάλου, ο οποίος προέβλεψε την προδοσία του φοιτητή ("ένας από εσάς να με προδώσει"), αλλά έτοιμος για αυτοθυσία, τη βάση της δραματικής σύγκρουσης του καμβά. Γράφτηκε στη Φλωρεντία, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Πετρούπολη και προκάλεσε μια θυελλώδη διαμάχη

19η διαφάνεια. Jotto "πένθος Χριστός." Αυτό το αριστούργημα Jotto είναι το μαργαριτάρι της Capella del Arena. Το κέντρο της σύνθεσης είναι δύο εξέχοντα πρόσωπα: νεκρός Χριστός και η μητέρα του. Είναι εδώ ότι το μάτι του ακροατηρίου οδηγεί την πέτρινη πλαγιά και τις απόψεις των υπόλοιπων συμμετεχόντων σκηνών. Πολύ εκφραστική πόζα της Παναγίας, ο οποίος λυγίζει πάνω από τον Χριστό και τον γιο-απότομα βότσαλο στο άψυχο πρόσωπο. Η συναισθηματική ένταση αυτής της "εικονογραφικής" ιστορίας ενός πρωτοφανή - ανάλογα στην τότε ζωγραφική, δεν θα βρούμε. Το συμβολικό εδώ μοιάζει με το "τοπίο". Η πέτρινη κλίση διαιρεί την εικόνα διαγώνια, υπογραμμίζοντας το βάθος της θανατηφόρου απώλειας.
Το περιβάλλον σώμα του Χριστού οι αριθμοί με τις θέσεις και τις χειρονομίες εκφράζουν διάφορα συναισθήματα. Βλέπουμε μπροστά τους τα σταθερά φθαρμένα βουνά της Νικοδιμίας και του Ιωσήφ Αριμαφί, που λυγίζουν τη Μαρία Μαγδαλέν, ο οποίος χύθηκε στα πόδια του Χριστού, των γυναικών, περιπλανηθείτε στην απόγνωση, και πέννα το θάνατο του Σωτήρα των Αγγέλων.

20η διαφάνεια. Α. Ivanov "Το φαινόμενο του Χριστού Μαρία Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση." Η εικόνα του Ιησού στην εικόνα είναι προικισμένη με τέλεια ομορφιά: Το πρόσωπό του και το σχήμα μοιάζουν με το άγαλμα του Χριστού το έργο του Torvaldsen, και των ρόμπων - οι πτυχές κάλυπταν το "Sicstinian Madonna" Rafael. Σε σύγκριση με αυτόν, η εικόνα της Mary Magdalene έχει μεγαλύτερη ζωντάνια. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει ένα δύσκολο συναίσθημα: χαρά, θλίψη, ενθουσιασμό ταυτόχρονα απεικονίζεται στο πρόσωπο της Μαρίας. Χρυσά μαλλιά, χύνοντας απαλά στους ώμους, η ζεστασιά του χρώματος Tizianovsky μιλάει για την επίδραση στον καλλιτέχνη της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Είναι γνωστό ότι ο Ivanov κατά τη διάρκεια της εργασίας στην εικόνα ταξίδεψε στα βόρεια Ιταλία - προκειμένου να «εξερευνήσει το χαρακτήρα όλων των σχολείων».

Iv . Στάδιο ενοποίηση νέων γνώσεων.

Έτσι γνωρίσαμε το έργο των μεγάλων ζωγράφων. Όλοι με τον δικό του τρόπο αντανακλάται στην εικόνα το βιβλικό οικόπεδο, αναπνοή βαθιά χάνονται από την ψυχή του. Και τώρα πρέπει να παρουσιάσετε ένα από τα βιβλικά οικόπεδα στο επόμενο μάθημά σας, θα αρχίσετε να εργάζεστε. Παίρνετε σχέδια σε άλμπουμ και τώρα θα εκτελέσουμε στοματικά σκίτσα. Ο στόχος σας να περιγράψετε τη σύνθεση που επιλέξατε στο σπίτι χρησιμοποιώντας μπορεί να είναι αυτά τα ευρήματα που είδατε στις εικόνες των διάσημων ζωγράφων.

Που εκτελούν στοματικά σκίτσα στο θέμα.

V. . Στάδιο γενίκευσης και συστηματοποίησης της γνώσης

Αθροίζοντας το μάθημα. Αποθηκεύστε την εικόνα.

Το μάθημά μας ήταν αφιερωμένο στα έργα της ζωγραφικής στις ιστορίες από τη Βίβλο. Ας ελέγξουμε τις γνώσεις σας που αποκτήθηκαν σήμερα στο μάθημα. Πρέπει να ορίσετε: Ποιες εικόνες μιλάμε. Τα παιδιά παίρνουν σημάδια με δηλώσεις και τα επισυνάπτονται στους πίνακες.

Το κύριο θέμα του έργου είναι ένα άτομο που αναρωτήθηκε τη ζωή

Ως αποτέλεσμα των έργων του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εκτεταμένη γκαλερί - πορτρέτα ανθρώπων, διάφορα στην ηλικία και τον χαρακτήρα τους.

Η εικόνα του Ιησού στην εικόνα είναι προικισμένη με τέλεια ομορφιά: Το πρόσωπό του και το σχήμα μοιάζουν με το άγαλμα του Χριστού το έργο του Torvaldsen, και των ρόμπων - οι πτυχές κάλυπταν το "Sicstinian Madonna" Rafael.

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε αυτήν την εικόνα το 1519 για το βωμό της εκκλησίας της Αγίου Σινώσεως στην ιταλική πόλη Piacenz, με εντολή της Julia II.

Αυτός ο καλλιτέχνης καμβά έγραψε, μιλώντας με τα λόγια του "δάκρυα και αίμα". Σκοπός ήθελε να δημιουργήσει την εικόνα του Χριστού, ο οποίος δεν μου άρεσε τις άλλες εικόνες του.

Vi . Στάδιο προβληματισμού.

Έχοντας κάνει τα συμπεράσματά σας για το σημερινό μάθημα, διαβάστε τις δηλώσεις μεγάλων συγγραφέων, φιλοσόφων και καλλιτεχνών και πείτε μου, με ποια από τις δηλώσεις σχετικά με την τέχνη συμφωνείτε.

Η τέχνη μαλακώνει τα ηθικά. (Οβίδιος)

Το έργο της τέχνης είναι να ανησυχείτε τις καρδιές. (Gelving)

Τα γνήσια αθάνατα έργα τέχνης παραμένουν προσιτά και αποδίδουν ευχαρίστηση σε όλες τις ώρες και τους λαούς. (Χέγκελ)

Το έργο της τέχνης είναι το υψηλότερο προϊόν του ανθρώπινου πνεύματος: δίνει ζωή, βελτιώνει τον άνθρωπο (Ν. Ν. GE)

Η χριστιανική τέχνη είναι πάντα μια ενέργεια που βασίζεται στη μεγάλη ιδέα της λύτρωσης. (O. Mandelstam)

Vii . Εργασία για το σπίτι.

Επιλέξτε εικονογραφήσεις στη Βίβλο. Κάνετε σύνθετα σκίτσα.

Viii. . Οργανωμένη μάθημα αποφοίτησης.

Όχι, φυσικά, δεν είναι υπό την έννοια του "απέναντι" ότι κάποιος φέρεται να βιώνει εχθρότητα, αλλά με την έννοια της αντιπολίτευσης θερμά αργά αραιωτικά. Για παράδειγμα, έχουμε μια μάζα εικόνων στο θέμα "Susanna and Elders" ή "Bathshevia" - ίσως λόγω της "φράουλας" του οικόπεδο, ή της "αρχικής αμαρτίας του Αδάμ και της Εύας" - και πού αλλού θα Παραγγείλετε μεσαιωνικούς ζωγράφους γυμνών ανθρώπων για να απεικονίσετε;! Οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αγαπούσαν να σχεδιάσουν το judith στη διαδικασία βύθισης του κεφαλιού της Oloferne ή αμέσως μετά από αυτό - είναι εντυπωσιακό και με μια κρυμμένη αντίφαση: μια απαλή κυρία - και ξαφνικά τέτοιες αιματηρές κλίσεις! Και η "Θυσία του Ισαάκ" και την "Επιστροφή του Prodigal Son", και πολλές άλλες διαφορετικές σκηνές.

Εδώ ας δούμε, τα βιβλικά οικόπεδα στις εικαστικές τέχνες σπάνια κατέφυχαν και λίγο αποκατάσταση της δικαιοσύνης της αναφοράς τους.

"Δημιουργία της Εύας". Μεσαιωνικό βιβλίο Μινιατούρα 14-15ος αιώνας.

Φυσικά, δεν ζωγραφίζοντας ενώ, αλλά μια πολύ λεπτομερή εικόνα. Με εκφράζει με τον τελευταίο τεχνολογικό του τρόπο - αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο άρχοντας του Αδάμ πήρε τον Κύριο, και στο τέλος του θαυμάσιο, σχηματίστηκε μια θηλυκή κεφαλή και στη συνέχεια το υπόλοιπο σώμα. Το κεφάλι, πιθανότατα, συνιστάται αμέσως να δώσει: έτσι, εδώ είναι περισσότερο, ένας διακόπτης, αλλά εδώ μπορείτε να το αφαιρέσετε! Στην εικόνα, ο Θεός φαίνεται να την αντιμετωπίζει: δεν προσπαθείτε πολύ!

"Ο Θεός οδηγεί την Εύα στον Αδάμ" το βυζαντινό μωσαϊκό του 12ου αιώνα.

Ο Αδάμ είναι αμηχανία, φυσικά: Εδώ, αποδεικνύεται ότι τα απασχολημένα πράγματα μπορούν να κάνουν από τις άκρες μου! "Δώστε δύο!"

"Noah απελευθέρωση περιστέρι." Βιβλίο Μινιατούρα.

Σχετικά με το Cain και το Abel δεν αναφέρω - συχνά απεικονίστηκαν τη στιγμή του Fratripide σε όλα τα εντυπωσιακά θέσεις, έτσι πηδούν πάνω από μερικές γενιές. Έτσι, ο Νώε.

Είναι γνωστό ότι ενώ η πλημμύρα ήταν σε πλήρη ταλάντευση, ο Νώε περπάτησε στην κιβωτό του με μια δέσμη οποιασδήποτε έλικας. Για να μάθετε, δεν είναι καιρός να πάτε στο έδαφος, παρήγαγε περιστέρια τρεις φορές. Την πρώτη φορά που το πουλί επέστρεψε με τίποτα, το δεύτερο έφερε ένα φύλλο ελιάς, το οποίο του έδωσε να καταλάβει ότι κάπου η γη απελευθερώθηκε από το νερό και για τρίτη φορά το περιστέρι δεν επέστρεψε - έμεινε κάπου να κατηγορήσει το φωλιάζει κάπου. Ο Νώε συνειδητοποίησε ότι η καταστροφή τελείωσε και ήρθε η ώρα να αναζητήσουμε την ακτή.

Ένα άλλο με ένα περιστέρι. Μωσαϊκό του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου στη Βενετία (12-13 αιώνα)

Αρχικά, από τον τρόπο, ο Νώε κυκλοφόρησε ένα κοράκι, αλλά βρήκε ένα πτώμα στο νερό και αμέσως άρχισε να θεραπεύει, ξεχνώντας τον προστάτη του. Τότε έπρεπε να καταφύγω στη βοήθεια του "μη φτώχειας" περιστέρι.

"Τρεις άγγελοι παρακολουθούν τον Αβραάμ", Aerita de Gelder

Η ιστορία του πώς η Prawetz Abraham επισκέφθηκε στους τρεις αγγέλους, οι οποίοι εμφανίστηκαν μπροστά του στο συνηθισμένο, ανθρώπινο είδος. Ήταν γενικά ένας άνθρωπος πολύ φιλόξενο, για τίποτα που ο πιο αξιοσημείωτος ηλικιωμένος, και αυτή τη φορά είχε σπάσει καθόλου, σαν να αισθάνθηκε ότι οι επισκέπτες δεν ήταν εύκολοι: ο ίδιος έτρεξε το καλύτερο για να τον μαγειρέψει και τον εξυπηρετούσε το τραπέζι χωρίς σκλάβους. Σε ευγνωμοσύνη, οι άγγελοι του υποσχέθηκαν έναν πολυαναμενόμενο κληρονόμο. Η σύζυγός του, η Σάρα, ακόμη και γέλασε τον εαυτό του - τελικά, είχε ήδη κλωτσήσει, αλλά οι άγγελοι την έδειχναν για δυσπιστία. Αλλά πράγματι υπέστη την ηλικιωμένη γυναίκα σύντομα και γέννησε τον Υιό του Ισαάκ, τον Ροδοναρχισμό των Εβραίων. Δεν είναι καλό, ωστόσο, με το concubine της Agarea που αποδείχθηκε, εκείνος που είχε ήδη γεννήσει τον Αβραάμ τον Υιό του Ismail - την κλώτσησε με τις τάξεις στην έρημο. Είναι αλήθεια, και οι δύο επέζησαν, και πήγαν στο γένος μουσουλμάνοι. Είναι αλήθεια, το "εξόριστο agari" είναι απλά τρομερό αγαπημένο από τους καλλιτέχνες οικόπεδο.

"Ο θάνατος του Sodom" Kerstian de Cainka.
Το οικόπεδο είναι γνωστό, αλλά σπάνια απεικονίστηκα. Στο δρόμο στα αριστερά και πίσω από την ομάδα του Runaway, μπορεί να δει μια λευκή φιγούρα - αυτή είναι μια υπερβολικά περίεργη γυναίκα. Κατά τη διάρκεια της πτήσης από τις ρυθμίσεις που καταστράφηκαν από τους αγγέλους, έσπασε την τιμωρία των αγγέλων και γύρισε - και αμέσως μετατράπηκε σε έναν πυλώνα αλάτι. Ήμουν τότε οι κόρες της παρτίδας των κόρων του πατέρα και με τη σειρά του να κάνουν παιδιά μαζί του (εγγόνια;) έτσι ώστε το γένος να μην διακόψει. Αλλά αυτό είναι ήδη μια αγαπημένη ζωγραφική "φράουλα" οικόπεδο.

Μια άλλη σόδα. Καλλιτέχνης Peter Shoubrek.
Αν θυμάσαι, το Homorra καταστράφηκε επίσης. Εδώ, στην εικόνα, όλοι έφυγαν ήδη, υπήρχε μόνο μια σύζυγος πυλώνα και βυθίστηκε sodomites στη φωτιά στη φωτιά.

"Summer Jacob", Mikael Lucas Vilman
Ένα πολύ περίεργο μυστικιστικό οικόπεδο - ο Ιακώβ ονειρεύτηκε μια σκάλα που οδηγούσε στον ουρανό και οι άγγελοι που ανέβηκαν σε και κατέληξαν. Μια τέτοια σήραγγα σε μια άλλη διάσταση.

"Jacob και Rachel" Dzhacomo d "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16ος αιώνας

Μια άλλη όμορφη προσπάθεια συνδέεται με τον Ιακώβ. Με την πρώτη ματιά, μόλις ερωτεύτηκε με την ξαδέλφη του Rachel. Για το δικαίωμα να την παντρευτεί, εργάστηκε στον πατέρα της, ο θείος του Λαύνα, επτά ετών, «και του φαινόταν λίγες μέρες, γιατί την αγάπησε». Ο θείος ήταν ότι περισσότερο φρούτα και έπεσε το Ιακώβ στο σκοτάδι, όταν ήρθε η ώρα, η παλαιότερη κόρη, λιγότερο όμορφη, Leu. Όταν ανακαλύφθηκε η εξαπάτηση, ο Jacob προτάθηκε να εργαστεί για άλλα επτά χρόνια, αφού παίρνει δύο κόρες της Lavana. Δηλαδή, αν ερωτεύτηκε ένα 17χρονο κορίτσι, έλαβε ήδη μια 31χρονη γυναίκα. Και ο Ιακώβ το έκανε! Υπάρχει ένα τόσο όμορφο μυθιστόρημα "σαν μερικές μέρες". Διαβάστε, είναι υπέροχο! Έμαθα τον βιβλικό θρύλο όταν διάβασα αυτό το βιβλίο, αν και είναι σχεδόν καθόλου συνδεδεμένοι.

"Εργασία στο πρόσωπο". Τοιχογραφία 14ος αιώνας, Σερβία.
Η δουλειά είναι ο δίκαιος να ζεσταθεί, ο οποίος ο Θεός αποφάσισε να βιώσει και να συμφωνήσει με αυτό με τον διάβολο. Ο Poveagi-Ieow πήρε την κατάσταση, τα παιδιά, τη στέγαση, "απονεμήθηκε" το LEPROSY του. Και καθόταν σε ένα σωρό κοπριάς, ξύνοντας με ένα πηλό αιχμηρό σκασίματα με το φλεγμονώδες δέρμα του. Η σύζυγός του, φυσικά, κνησμού και η Ρετάλα στον Θεό, ο οποίος υποχώρησε τη ζώνη του συζύγου της σε τέτοιες δοκιμές, αλλά δεν σταμάτησε να τροφοδοτεί τους φτωχούς συνάδελφούς της. Η τοιχογραφία είναι πολύ ενδιαφέρον που απεικονίζεται από την τεχνική τροφοδοσίας - με τη βοήθεια μιας τέτοιας λεπίδας (έλεος του ελέους και η Leprosy δεν είναι ένα αστείο!). Είμαι εξαιτίας μιας τέτοιας ασυνήθιστης λεπτομέρειας και τοποθετήσω αυτή την εικόνα εδώ, αλλά γενικά, ήμουν στο πρόσωπο, συχνά απεικονίστηκα. Αυτός, αν θυμηθείτε, παρέμεινε πιστός στον Κύριο, για το οποίο επιστράφηκε με την υγεία και τον πλούτο και τα νέα παιδιά γεννήθηκαν στην ίδια ποσότητα.

"Οι κόρες του Φαραώ φέρνουν το μωρό του Μωυσή", τοιχογραφία του 3ου αιώνα σε μια συναγωγή της Dura Europar της Συρίας

Πολύ ασυνήθιστη αρχαϊκή εικόνα. Η Τσαρέβνα και η υπηρέτρια της δεν απεικονίζονται στις συνήθεις κλασικές παραδόσεις, βλέπουμε τις πραγματικές ανατολικές γυναίκες τους, αυτό που πραγματικά ήταν. Μια κοπέλα, όπως μπορείτε να δείτε, έπρεπε να γδύνω εντελώς και να εισέλθω στο νερό για να πιάσω το καλάθι με ένα παιδί. Και το οικόπεδο ήταν πάντα αρκετά δημοφιλές.

"Moses Baby Test", Georgeon

Όταν η κόρη του Φαραώ έφερε να δείξει το βρήκε μωρό στον πατέρα του, το παιδί άρπαξε το βασιλικό στέμμα από το κεφάλι του και τον έριξε στο έδαφος. Δεν μου άρεσε ο Φαραώ και αποφάσισε να βίω τον Μωυσή. Το μωρό έφερε ένα πιάτο με άνθρακα και ένα πιάτο με χρυσό και πολύτιμους λίθους. Ο άγγελος έστειλε τη λαβή του παιδιού, και άρπαξε τη γωνία και έβαλε τον εαυτό του στο στόμα του. Από τότε, πολλοί Εβραίοι είναι ελαφρώς kartawat. Η υποψία του Φαραώ διαλύθηκε, το παιδί (στο κεφάλι τους) έμεινε στο παλάτι.

"Μωυσή σάουνες των κόρων του iofor", Rosso Fiorentino

Οι κόρες του ιερέα του iofor (αριθμός επτά) ήθελαν να πίνουν τα πρόβατά τους από την πηγή, αλλά τους αγενείς βοσκότοπους τους. Οι νεαροί Μωυσής σηκώθηκαν για τα κορίτσια. Αργά σε έναν από αυτούς παντρεύτηκε. Μια τέτοια βαρετή ιστορία, μια συνηθισμένη οικιακή σκηνή, αλλά η εικόνα απεικονίζεται ως μεγάλη πλευρά.

"Samson με μια σιαγόνα γαϊδούρι." SOLOMON DEBRI.

Σε γενικές γραμμές, οι αρχαίοι σιαγόνες των οπλών ήταν ένα δημοφιλές όπλο, επειδή ο Κάιν σκότωσε το abel είναι το ίδιο. Ο Samson στη ζωγραφική "έγινε διάσημη για το σπάσιμο του στόματος του λεβ, την καταστροφή της εκκλησίας των Φιλιστερίνων και μια ανεκπλήρωτη γιορτή στα γόνατά του στο toneachuteum dalili, ο οποίος έκοψε τα μαλλιά του στα οποία διατηρήθηκε η δύναμη μιας εντυπωσίας. Είναι επίσης γνωστός ότι 1000 οι Φιλισταίοι σκότωσαν μια γνούχα. Αυτά, ήσυχα, σπιτικά, χαϊδεύοντας τα όπλα τους, σπάνια απεικονίστηκαν.

"Saul Winks Spear στο David" GR.

Ο Σαούλ είναι ένας τέτοιος αρχαίος εβραϊκός βασιλιάς. Αρχικά, φαίνεται να είναι ένας κανονικός άνθρωπος, και στη συνέχεια άρχισε να βλέπει. Ο νεαρός Δαβίδ, που σκότωσε τον γιγαντιαίο Γολιάθ, ήταν πολύ δημοφιλές στον λαό και ο Σαούλ τον έβλεσε και φορεθεί στον νεαρό. Κατά τη διάρκεια ενός από τα φεστιβάλ στο παλάτι, δεν μπορούσε να αντισταθεί και έριξε ένα δόρυ στο Δαβίδ, όταν ευχαρίστησε την ακρόαση του γύρω τραγουδιού. Ο τύπος μόλις κατόρθωσε να ξεφύγει.

"Θάνατος του Avissaloma", Francesco Pesnelino

Ο Δαβίδ, σαν να κάλεσε τον δράστη του Σαούλ, τελικά έγινε βασιλιάς. Είχε ένα Son Avasal, ο οποίος αποφάσισε να επαναστατήσει εναντίον του πατέρα του και έθεσε τον στρατό του πάνω του. Ο στρατός του σπάστηκε και έφυγε ο ίδιος, αλλά κατά τη διάρκεια της κυνηγούς που κατέστρεψε μακριά μαλλιά για το χτύπημα της βελανιδιάς. Σε αυτό το σημείο, ένας από τους στρατιωτικούς ηγέτες του Δαβίδ έριξε τρία δόρατα σε αυτόν. Συνήθως οι καλλιτέχνες απεικονίζουν πώς και οι τρεις δόσεις θα ρίξουν αμέσως. Παρά την προδοσία του Υιού, ο Δαβίδ τον θρηνούσε θλίψη.

"Θάνατοι" Αρτεμισία Jenizki

Εδώ είναι αυτό το χαριτωμένο κορίτσι που είναι τόσο ήρεμος και απολύτως φράξει το sleeping stake για να στερεώσει τη σκηνή - jaile από το γένος Keneev. Η διαδικασία για τη σίτιση του κεφαλιού στο πάτωμα υποβλήθηκε στον διοικητή του Khananan του θέρετρου, ο διωγμένος των Εβραίων, κακός, όπως λένε, ο άνθρωπος. Σε γενικές γραμμές, η Αρτεμισία Jenizki αγαπούσε παρόμοια οικόπεδα στα οποία οι άνδρες έπεσαν σε διαφορετικές κακές καταστάσεις. Αυτή η ίδια υπέστη από τους άνδρες και προφανώς εκδίκηση με παρόμοιο τρόπο. Γνωστή είναι μια λυπηρή ιστορία όταν κατατέθηκε στον δάσκαλό του ζωγραφικής για το βίασε. Οι εκπαιδευτικοί της συνδιαλλαγής, αλλά σχεδόν αμέσως δικαιολογούνται και απελευθερώνονται από τη φυλακή. Έτρεξαν ότι ήταν απλά ένας εραστής της Αρτεμισίας και υποσχέθηκε να παντρευτεί, αλλά δεν το έκανε, επειδή ήταν ήδη παντρεμένος.

"Mint Jezeabeli" Andre στήθος, 17ος αιώνας

JEZEBEL - μια κόρη του Siditrack του βασιλιά Sidonsky, μια κακή κυβέρνηση και καταπιεστής του εβραϊκού λαού που προσπάθησαν να εξαλείψουν τη θρησκεία του. Με την πολέμησή της τον Προφήτη Ηλία. Για όλες τις φρικαλεότητες του, η Ιεζάμπελ έλαβε πλήρη - τελικά ρίχτηκε έξω από το παράθυρο, το σώμα της ήταν άχρηστα άλογα και μπερδεμένα σκυλιά. Δείτε, στην εικόνα των σκύλων δώστε μια ηλικιωμένη κυρία; Αυτή είναι μια κακόβουλη Ιεζάβελ.

"Ιόν και κιτ" Jan Bruegel Stars.

Ο Jonah Θεός να προωθήσει να πάει σε παγανιστικά εδάφη και να κηρύξει, αλλά ο Προφήτης αποφάσισε να αποφύγει μια επικίνδυνη αποστολή και ήθελε να επιπλέει στο πλοίο σε μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Στη συνέχεια, η τρομερή καταιγίδα αυξήθηκε στη θάλασσα, το πλοίο έριξε από το πλάι στο πλάι, και οι ναυτικοί άρχισαν να ρίχνουν πολλά για να μάθουν ποιος είχε έναν αυθούχο του Θεού. Η παρτίδα έπεσε στο ιόν. Ο Προφήτης συνειδητοποίησε ότι δεν αποφεύγεται από μια σάλτσα μοίρα και έσπευσαν στη δέσμη θαλάσσης, όπου κατάπιε μια μεγάλη αλιεία (φάλαινα, καθώς γράφουν σε ορισμένες πηγές). Λίγες μέρες αργότερα, ο Keith αποκάλυψε ένα αχρησιμοποίητο ιόν, και έπρεπε να πάει σε αυτόν, όπου διατάχθηκε και κήρυξε. Όλα τελείωσαν με επιτυχία: το ιόν κατάφερε να μετατραπεί σε μια αληθινή πίστη όλους τους ανθρώπους.

Αυτά ήταν τα οικόπεδα της Παλαιάς Διαθήκης και τώρα ας στραφούμε σε σπάνια νέα διαθήκη.

"Αγία Οικογένεια" Bartoloma Esteban Perez Murillo, 17ος αιώνας
Σίγουρα, απεικόνισαν τον μικρό Χριστό, τον Άγιο Ιωσήφ και τη Μαρία Μαρία. Και πολύ όμορφο!

"Παιδική ηλικία του Χριστού στο σπίτι του Ιωσήφ" Gerrit Wang Horst, 17ος αιώνας.
Εδώ, επίσης, ένα σπάνιο οικόπεδο - Joseph τρένα του Ιησού μια δεξιότητα του ξυλουργού, το αγόρι τον βοηθά, κρατώντας ένα κερί. Υπάρχει μια τέτοια εικόνα και caravaggio.

Πολύ σπάνια ελληνική εικόνα - τα πρώτα βήματα του Ιησού Χριστού (περίπου 15-16 αιώνα). Δυστυχώς, είναι κακή ζημιά. Για να καταλάβετε την εικονογραφία της, φέρνω ένα αργότερο παρόμοιο εικονίδιο:

Τα πρώτα βήματα του Ιησού Χριστού. Ελλάδα

"Ο κορεσμός των πέντε χιλιάδων ανθρώπων είναι πέντε μωρά" Lambert Lombard, 16ος αιώνας

Ο θρύλος είναι γνωστός, αλλά απεικονίζει σπάνια.

"Μη με ακουμπάς!" LAVINIA FONTANA

Τέτοια έργα ήταν, φυσικά, αλλά τα μικρά τους (για παράδειγμα). Αυτά είναι τα πρώτα φαινόμενα του Χριστού στους ανθρώπους μετά την Ανάσταση, τον είδε η Μαρία Μαγδαληνή, αλλά ο Χριστός την απαγόρευσε να προσεγγίσει: "Μην με αγγίξει, γιατί δεν έχω πάει ακόμα στον πατέρα μου. Και να πω στους αδελφούς μου τους: Προσθέτω στον πατέρα και τον πατέρα σου και στον Θεό στον Θεό και τον Θεό σου. "

"Πλήρης οφειλέτης", Domenico Fetty

Έχει ήδη πάει στα παραλίες του Χριστού. Σε μία από τις παραλίες, περιγράφεται πώς απελευθερώθηκε κάποιος σκλάβος από μια ολόκληρη δέσμη χρέους χρέους. Και το πρώτο πράγμα που έκανε, μόλις πήρε την ελευθερία, έτρεξε στο λαιμό στον οφειλέτη του ο οποίος έπρεπε να είναι κάποια καουτσούκ.

"Παραβολή για τους υπαλλήλους του αμπελώνα" Rembrand
Η ιστορία του Bunte των Vinograders, ο οποίος ήταν εξοργισμένος που πληρώθηκε το ίδιο και όσοι ήρθαν να εργαστούν πρώτα και εργάστηκαν όλη την ημέρα, και εκείνοι που κατάφεραν να εργαστούν μόνο την τελευταία ώρα. Ο αμπελώνας είναι η αλληγορία της πίστης, η βασιλεία του ουρανού. Δεν έχει σημασία ποιος και πότε θα το πάρει, θα υπάρξει ένα βραβείο.

Αυτά είναι σπάνια οικόπεδα. Τώρα θα ξέρετε τι απεικονίζεται σε μερικές ακατανόητες ζωγραφιές. Και μπορούμε να επιστρέψουμε σε αυτό ακόμα.

(Καλή τέχνη, βασικά της Ορθοδόξυ, ορθόδοξες τοπικές μελέτες)

πανω σε αυτο το θεμα

Μάθημα βαθμού 7 №21.

Εκτελείται: Lyudmila Nikolaevna Usova

Mkou podgorenskaya sosh

Περιφέρεια: Kalacheevsky

Περιοχή: Voronezhskaya

Αφηρημένο μάθημα

Παιδαγωγός: Usova Lyudmila Nikolaevna

Θέμα: Καλές τέχνες, βασικά στοιχεία της Ορθοδόξυ, ορθόδοξες τοπικές μελέτες.

Κατηγορία: 7.

UMC:

Θέμα: Βιβλικά θέματα σε εξαιρετική τέχνη.

Τύπος μαθήματος: Δημιουργία νέων γνώσεων.

Τύπος μαθήματος: ενσωματωμένα με στοιχεία σχεδιασμού.

Μάθημα №21

Σκοπός: Αναπτύξτε τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, φέρτε τη συναισθηματική ανταπόκριση.

Καθήκοντα:

1) Για να σχηματίσουν μια ιδέα του πολύπλοκου κόσμου της οικόπεδας-θεματικής εικόνας στο παράδειγμα του πίνακα ζωγραφικής του θρησκευτικού και μυθολογικού είδους, τοιχογραφίες και των εικόνων του ναού Preobrazhensky του χωριού Podgorny Kalachevsky District.

2) Συνεχίστε τη γνωριμία με το έργο των μεγάλων καλλιτεχνών και της ιστορίας της δημιουργίας διάσημων καμβά, με το έργο των Δασκάλων της μητρικής γης (τοιχογραφία και την εικονογραφία του ναού Preobrazhensky)

3) να σχηματίσουν δεξιότητες και δεξιότητες κοινού.

4) Αναπτύξτε τη σκέψη σε σχήμα συνεταιρισμού, τις δημόσιες δεξιότητες ομιλίας, τη συναισθηματική ανταπόκριση για την όμορφη και άσχημη ζωή και την τέχνη.

5) να αναπτύξουν ενδιαφέρον για την τέχνη και την τέχνη της μητρικής γης.

Ξύλο:

1) Προσωπικά - κατευθείαν τον σημασιολογικό προσανατολισμό των σπουδαστών για την επίτευξη του στόχου τους.

2) Ρυθμιστική - η ικανότητα των μαθητών να οργανώνουν τις μαθησιακές τους δραστηριότητες.

3) Γνωστικός - Χρήση γενικών εκπαιδευτικών, λογικών δράσεων, δράσεων καθορισμού και επίλυσης προβλημάτων για την επίτευξη ορισμένων αποτελεσμάτων στην υλοποίηση του έργου.

4) Communicative - διδάσκουν τα παιδιά να συμμετέχουν στη συλλογική συζήτηση των προβλημάτων, να οικοδομήσουμε παραγωγική αλληλεπίδραση και συνεργασία με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες.

Προσωπικά αποτελέσματα:

- Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για την τέχνη και την τέχνη της μητρικής γης

Ανάπτυξη των δεξιοτήτων μιας δημιουργικής προσέγγισης στον εκτελεστικό έργο, τον αυτοέλεγχο, τον προβληματισμό και την αυτοεκτίμηση.

Σεβασμός για την κληρονομιά των προγόνων, τα πολιτιστικά μνημεία, στις δημιουργικές προσωπικότητες.

Μετα-απομακρυσμένα αποτελέσματα:

Ο σχηματισμός θετικών κινήτρων στη μελέτη των εικαστικών τεχνών, τα θεμέλια της Ορθοδοξίας και της Ορθόδοξης τοπικής Ιστορίας.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων και δεξιοτήτων ανεξάρτητης εργασίας, αναζήτηση υλικού.

Ανάπτυξη της ικανότητας ακρόασης του θέματος που μελετήθηκε, παρατηρήστε, συγκρίνετε και αφαιρέστε τις απαραίτητες πληροφορίες.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων για σύγκριση, ανάλυση, συνοψίστε τις πληροφορίες που αποκτήθηκαν, για την κατασκευή ενός μηνύματος που βασίζεται στη γνώση που αποκτήθηκε.

Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων λειτουργεί μεμονωμένα, σε συνδυασμό, στην ομάδα.

Υποδιαίρεση:

Απόκτηση φοιτητών σε άλλους πολιτισμούς που βασίζονται σε μελετημένα έργα, συμπεριλαμβανομένης της ορθόδοξης πολιτισμού, του εθνικού πολιτισμού

Η επέκταση του εκπαιδευτικού ορίζοντα ως μέρος του θέματος μελέτησε τη μελέτη του πολιτισμού του τόπου όπου ζουν οι μαθητές.

- Επέκταση του λεξιλογίου των φοιτητών στο πλαίσιο του θέματος.

Μέθοδοι εργασίας: Ενεργός, διαδραστική, έρευνα, σχεδιασμός.

Περιεχόμενο: Αρχειακά και τοπικά έγγραφα διάταξης του μουσείου "ζωντανή προέλευση", υλικό σχετικά με το θέμα του μαθήματος που λαμβάνονται από το βιβλίο "Βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες".

Δημιουργήσεις της διοργάνωσης φοιτητών: Ατομικό, ατμόλουτρο, ομάδα.

Εξοπλισμός: Υπολογιστής, διαδραστική πλακέτα, φύλλα αυτοεκτίμησης, διανομή υλικού, χαμόγελα για προβληματισμό, παρουσίαση πολυμέσων για μάθημα, σχεδιαστικά έργα φοιτητών, φωτογραφίες του ναού Preobrazhensky του Ushova L.N.

Βιβλιογραφία:

1. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Αγία Πετρούπολη, G.Gurov "Καλές τέχνες 7-8 τάξη" Επεξεργασμένο από B.N.Nensky, "Διαφωτισμός", Μόσχα 2009

2. FF Lzenco "Chronicle of Sloboda Podgorny", Έγγραφα του Μουσείου "Ζωντανό Ανατολικό" χωριό Podgorny Kalacheevsky περιοχή της περιοχής Voronezh "

3. Vgugu Bible Pooh (Internet)

4. M.N. Bosikova ποίημα "Αγάπη την άκρη μου"

5.US. L.N. Ποιήματα στο μάθημα

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Τα κύρια στάδια του μαθήματος

Σκοπός της σκηνής

Περιεχόμενο παιδαγωγικής αλληλεπίδρασης

Δραστηριότητες του δασκάλου

Διδασκαλία Διδασκαλία

Γνωστική

Ομιλητικός

Κανονιστικός

1. Οργάνωση-κίνητρο

Ψυχολογική στάση των φοιτητών.

Εξασφαλίζοντας μια κανονική ρύθμιση στο μάθημα.

Χαιρετίζει τους μαθητές, καθορίζει τους μαθητές να εργαστούν.

Προετοιμάζουν για ένα μάθημα, καταλαμβάνουν τα μέρη τους, ελέγχουν την παρουσία υλικού και εξοπλισμού στο μάθημα.

Σχεδιάστε μια συνεργασία κατάρτισης με τους μαθητές και τους δασκάλους. Επικοινωνούν σε ζεύγη, ομάδες. Προετοιμασία για την υλοποίηση του έργου.

Επιλέξτε χρήματα για να εφαρμόσετε το έργο σας

2-3 λεπτά

Δάσκαλος:

Τρέχει, φίλοι, κλήση.

Το μάθημα αρχίζει.

Αναβλήθηκε σε όλα τα χαρτοφυλάκια.

Όλα είναι έτοιμα; Εξετάσαμε.

Έγιναν λεία, κάθισαν ήσυχα.

Και η μάθηση ήθελε.

Σήμερα χαίρομαι που βλέπω σήμερα.

Πώς λειτουργούσαν παιδιά;

Επεξεργαστήκατε.

Όλα τα έργα αποδείχθηκαν;

Και τώρα σας ρωτάω,

Να είναι μια σοβαρή τάξη ...

2. Χωρίς φίλτρο

Δηλώνουν το θέμα του μαθήματος, στο παράδειγμα διαφόρων πηγών.

Ο δάσκαλος προσφέρει να παρακολουθήσει την ταινία "την άνοιξη μου" για να καθορίσει το θέμα του μαθήματος. Καθορίζει τις κύριες ερωτήσεις στους μαθητές. Διαβάζει το ποίημα του Vgugu για τη Βίβλο.

Συνεργασία με τον δάσκαλο και τους συμμαθητές. Καλή θέληση συναισθηματικά - ηθική ανταπόκριση.

5-6 λεπτά

Παιδιά, διαβάζω τώρα το ποίημα του διάσημου συγγραφέα v.gugu.

Σύρετε τον αριθμό 2.

Και τώραΠροσεκτικά κοιτάξτε την ταινία "την άνοιξη μου"

Σύρετε τον αριθμό 3.

Τι νομίζετε ότι μιλάμε για το σημερινό μάθημα;

Ας προσπαθήσουμε να δέσουμε το θέμα μαζί.

Σήμερα, στο μάθημα, θα εξοικειωθούμε με το θέμα που σχετίζεται με τη Βίβλο, την ιστορία της μητρικής γης και της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Ας ορίσουμε το θέμα.

Αριθμός ολίσθησης 4.

Μαντέψτε τα αινίγματα

Έτσι: Οι κάτοικοι μας -"Βιβλικά θέματα στην εικαστική τέχνη"

Σύρετε τον αριθμό 5.

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι σήμερα δεν έχουμε μόνο ένα μάθημα της εικαστικής τέχνης, αλλά και τα θεμέλια της Ορθοδοξίας και της Ορθόδοξης τοπικής ιστορίας. Τρία μαθήματα που συνδέονται μεταξύ τους. Έτσι, ας ξεκινήσουμε.

3. Ενημέρωση της γνώσης σχετικά με το θέμα

Δοκιμαστικοί φοιτητές για να καθορίσουν τη συνάφεια και την ανάγκη αυτού του θέματος του μαθήματος.

Μετακινεί τη γραμμή για να καθορίσει το επίπεδο προετοιμασίας υλικού σε έργα.

Η ικανότητα να δομεί τη γνώση, τη δυνατότητα συνειδητοποίησις δηλώσεων ομιλίας.

Συνεργασία με τον δάσκαλο και τους συμμαθητές.

Την κατανομή της κύριας και της συνειδητοποίησης του τι έχει ήδη μάθει.

10-13 λεπτά

Guys, στο παρελθόν μάθημα, επιλέξατε τις εργασίες σας για ανεξάρτητη εργασία στο σπίτι, έργα. Ας δούμε τι κάναμε. Πριν από εσάς, το σημάδι που πρέπει να συμπληρώσει γρήγορα κατά τη διάρκεια της ομιλίας των φοιτητών που προετοίμασαν την εργασία, τα έργα.

Φοιτητικά έργα

Αξιολόγηση του έργου

Τι σου άρεσε?

Τι δεν μου άρεσε;

Νέες λέξεις

Έργο "Ιστορία της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny Kalacheevsky περιοχή της περιοχής Voronezh"

Έργο "Τοιχογραφία της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny Kalacheevsky περιοχή της περιοχής Voronezh"

Έργο "Εικόνες της Μεταμόρφωσης Εκκλησία του χωριού Podgorny Kalacheevsky District της περιοχής Voronezh"

Έργο για την ιστορία της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny Kalacheevsky περιοχή της περιοχής Voronezh "

1. Έργο "Ιστορικό της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny Kalacheevsky District της περιοχής Voronezh"

Αριθμός ολίσθησης 6 (Συλλογική εργασία 3-4 φοιτητές)

2. Έργο "Τοιχογραφία της εκκλησίας Preobrazhenskiy του χωριού Podgorny Kalacheevsky District της περιοχής Voronezh"

Δισοσύνη7 (Συλλογική εργασία 3-4 φοιτητές)

3. Έργο "Εικόνες της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny Kalacheevsky District της περιοχής Voronezh"

Αριθμός ολίσθησης 8 (Συλλογική εργασία 3-4 φοιτητές)

Κατά τη διάρκεια της εκπομπής από 6 έως 8 γλυκιά, φοιτητές με ένα έργο για την ιστορία της Εκκλησίας Μεταμόρφωσης του χωριού Podgorny (συλλογικό έργο 3-4 φοιτητές)

Η ιστορία του χωριού Podgorny και η ιστορία της εκκλησίας του Preobrazhensky είναι πολύ μεγάλη. Μετά την καθίζηση Sloboda Podgornaya στην αρχήXviii Ένας αιώνας έχει ανάγκη για την κατασκευή του ναού. Η Βασιλική Κυβέρνηση, εκείνη την εποχή, απαιτούσε την παρουσία του ναού του Θεού σε κάθε σημαντικό οικισμό. Και επομένως, η συγκέντρωση των πολιτών κυβερνούσε την εκκλησία. Αλλά για ποια χρήματα; Οι πρόγονοί μας ήταν άνθρωποι φτωχοί, δεν μπορούσαν όλοι να δώσουν ένα μεγάλο ποσό.

Με την πάροδο του χρόνου, βρέθηκε η έξοδος. Εκείνη την εποχή, το γειτονικό Kalach ήταν ήδη χτισμένο. Υπάρχουν αρκετοί πλούσιοι άνθρωποι που ασχολούνται με το γαύγισμα και το εμπόριο σε αυτό. Δεδομένου ότι τα εδάφη της Τσερζάμ της περιοχής μας ήταν πάντα ιδιαίτερα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα, βρήκε έναν πλούσιο άνθρωπο, στο παρατσούκλι "γυμνό τηγάνι", το οποίο από την άποψη των συνθηκών που έλαβε για το τέλος της γης για χρήση. Πήρε στα βόρεια προάστια της Σλόμποντάς, στο ποτάμι κάτω από το βουνό Sapozhkaya, η πλατεία της Γης είναι 50 σκηνές, εκ των οποίων 15 σκηνές ήταν κατάλληλες για χρήση και οι υπόλοιποι μικροί βάλτο βάλτο κατάφυτα με την Alder, Vesa, την αμπελώνα και τα καλάμια .

Για τα χρήματα που λαμβάνονται από τη Pan, η κοινωνία της Sloboda Podgorny αγόρασε στην πλευρά της τελικής ξύλινης εκκλησίας, η οποία το 1730, σύμφωνα με άλλα δεδομένα το 1740 που ήδη στέκονται στην πλατεία. Έλαβε το όνομά του προς τιμήν των διακοπών της μεταμόρφωσης του Κυρίου.

Χρειάστηκε χρόνος, η εκκλησία των φλεβών, ο πληθυσμός του υποπίευστος αυξήθηκε πάρα πολύ. Η κοινωνία της Sloboda Podgorny κυβερνούσε την κατασκευή μιας εκκλησίας από τούβλα. Χτίστηκε στα μέσα των πιστών. Οι πλούσιοι αγρότες δεν ήταν ιδιαίτερα γενναιόδωροι για να δώσουν την εκκλησία πιο σταθερή ποσά και οι φτωχοί δεν είχαν τίποτα να δώσει. Ως εκ τούτου, ήταν απαραίτητο να κάνουμε τα πάντα, συλλέγοντας χρήματα από τους "κληρικούς" στο πλάι. Οι επιλεγμένοι άνθρωποι από τους πιστούς πήγαν με τα κουδούνια στις αυλές όλο το χρόνο και συλλέχθηκαν οι οποίοι θα δώσουν στην κατασκευή, αποδείχθηκαν για πολλά χρόνια ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό. Η Εκκλησία Μεταμόρφωσης χτίστηκε για 12 χρόνια, μετά την οποία ολοκληρώθηκε 2 φορές. Τέλος, η εκκλησία ολοκληρώθηκε το 1822.

Η Εκκλησία Μεταμόρφωσης βρίσκεται στο κέντρο του χωριού. Έχει χαρακτηριστικό των εκκλησιών της νοτιοανατολικής της επικράτειας VoronezhXviii - ΞεκινήστεXix. σε. Σύνθεση χύδην. Τρία ορθογώνια, με στρογγυλεμένη γωνία APCIDE και μια ευρεία ανάμειξη - χειμερινή εκκλησία είναι δίπλα σε ένα επιμήκυνση από το βορρά προς τα νότια του ναού. Ο πυρήνας του ναού στερείται με ένα υψηλό φωτιστικό οκταρχείο με όγκο οκταλιτόνη και οκταβενισμένο τίτλο κωφών. Από τη Δύση έως το Τραπεζογραμμάτιο, ένας τριπλάσιος καμπαναριό με πλευρικούς όγκους της πρώτης βαθμίδας είναι δίπλα. Ο πύργος του καμπαναριού ολοκληρώνεται από τον πλοίαρχο σε ένα υψηλό οκταβενισμένο πόδι.

Η διακόσμηση των προσόψεων γίνεται σε ρωσικό στυλ χαρακτηριστικό του 3ου τριμήνουXix. σε. Οι πιλοθείσες πυλώνες πλευρούν τις προσόψεις όλων των όγκων και των μελών του προσωπικού για την απλή, καθένα από τα οποία συμπληρώνεται από το Fronton-Kokosnik. Το Fronton Tympany έχει χαλιά διακοσμητική πλήρωση με πρίζες και ενδιάμεσα γύψο. Παρόμοια όροι συμπληρώνεται από τις βόρειες και νότιες προσόψεις της πρώτης βαθμίδας του καμπαναριού. Οι προσόψεις του λιβαδιού και της αψίδας περικυκλώνονται αρκετές από αντιλήψεις. Ελεγκτές παραθύρων - τοξωτό μέσαΜε αρχεία του CILENT. Οι εισόδους στην εκκλησία και με τους δύο Jumpers πλαισιώνονται από τους Pilasters, οι οποίοι βασίζονται στους Sandriks σε μπαρόκ.

Η εκκλησία είναι φτιαγμένη από τούβλα τοπικής παραγωγής. Κάτω από το βουνό (πλούσιος κόκκινος πηλός), η κατασκευή και η πυρκαγιά των τούβλων ιδρύθηκε. Ποια ήταν η δομή όπου τα τούβλα δεν γνώριζαν. Αλλά τα κοιλάσματα από τα οποία πήραν πηλό, εξακολουθούν να είναι ορατά.

Το ίδρυμα του κτιρίου δεν είναι υψηλό, περίπου 50 εκατοστά υψηλές, επενδεδυμένες με όγκο ασβεστόλιθου 100Χ.50 Χ.50 εκατοστά. Δεδομένου ότι η πέτρα είναι πολύ ισχυρή, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι φέρεται από άλλα μέρη. Η τοπική πέτρα μας δεν είναι κατάλληλη για τέτοια εργασία. Κατά τη διάρκεια της περιόδου 200 ετών, η Εκκλησία δεν ήθελε και δεν έσκυψε μόνο λόγω του Ιδρύματος.

Οι τοίχοι του ναού έχουν πάχος του greyhometer. Τα παράθυρα γεννιούνται με σπιτικά πλέγματα από σφυρήλατα σιδερένια βαμμένα σε μπλε χρώμα (μερικά από τα ίχνη χρώματος εξακολουθούν να είναι ορατά).

Τα δάπεδα στο ναό διατηρούνται από την εποχή της κατασκευής. Είναι κατασκευασμένα από τοπικό υλικό (Willow και Oak).

Η εκκλησία μας είναι η τήρηση. Τα όριά της αφιερώνονται προς τιμήν των τριών διακοπών. Μετασχηματισμός του Κυρίου - στο κέντρο. Στη δεξιά πλευρά - το όριο των "Αγίων ΠατέρωνΕΓΩ. Καθολική καθεδρικό ναό. " Στην αριστερή πλευρά, το όριο της "κυρίας μας των θλιβερών όλων των χαρών".

Μέσα στο ναό υπήρχαν πολλές τοιχογραφίες, τα πιο διατηρημένα μέχρι σήμερα. Οι εικόνες που κρέμονται σε μια τεράστια στήλη γράφτηκαν σε καμβά με χρώματα πετρελαίου. Στο χωριό των τοπικών κατοίκων εξακολουθούν να έχουν εικονίδια από το ναό Preobrazhensky. Το κεντρικό τμήμα του ναού ήταν διακοσμημένο με το Seven-Hotel Filingostasis. Ποια ήταν η μεγάλη σπανιότητα για τους αγροτικούς ναούς της περιοχής μας εκείνης της εποχής. Δύο άλλα όρια διακοσμημένα εξάπλωση τέχνρα. Όμορφα ήταν η διακόσμηση της εκκλησίας. Κάτω από τον κεντρικό θόλο ήταν ένας μεγάλος πολυέλαιος με κηροπήγια. Ακριβώς οι ίδιοι, αλλά μικρότεροι πολυέλαιοι ήταν στο κεντρικό τμήμα κάθε ορίου.

Με την απόφαση του επικεφαλής της πόλης της πόλης του Voronezh "για την υιοθέτηση μνημείων της ιστορίας της ιστορίας, της αρχαιολογίας και της αρχιτεκτονικής της πόλης Voronezh" από τις 10/22/1992 Νο. 472. Εκκαθάριση Preobrazhenskaya Όχι. P (p - Αντικείμενο της πολιτιστικής κληρονομιάς περιφερειακής σημασίας).

Η εκκλησία έκλεισε το 1936. Το έργο για την αποκατάσταση της εκκλησίας ξεκίνησε το έργο της το 2004. Ο ναός άνοιξε το 2008.

Δάσκαλος: Guys, χέρι πάνω από τα αρχεία σας, θα με βοηθήσουν να αξιολογήσω την εργασία στο σπίτι σας και να αποσυναρμολογήσετε το ακατανόητο μάθημα: λέξεις, δηλώσεις, διευκρινίζουν τα δεδομένα για τα θέματα.

Fizkultminutka

Μάθετε μαθητές Χαλαρώστε, χαλαρώστε, χαλαρώστε, μεταβείτε από τη μια δραστηριότητα στην άλλη.

Δείχνει διάφορες κινήσεις φυσικής κουλτούρας για προπόνηση.

Μάθετε πώς διασκεδαστικό και ασυνήθιστα ξοδεύετε τη φυσική προσκόλληση.

Μάθετε να εργάζεστε στην ομάδα.

2-3 λεπτά

(Ένα σύνολο ασκήσεων, συμπεριφοράς δασμού)

Δάσκαλος:

Όλα τα παιδιά που ξεκουράζονται.

Fizminutka εκτελεί.

Δύο λεπτά ανάπαυσης.

Και πηγαίνετε στη δουλειά.

Στο καθήκον μας πηγαίνει,

Το Fizminutka θα κρατήσει.

4. Μελέτη του νέου υλικού

Βύμωση στο πρόβλημα αυτού του θέματος, εργασία σε έργα.

Ο δάσκαλος διοργανώνει εμβάπτιση στο πρόβλημα του μαθήματος.

Απόκτηση νέων γνώσεων. Οικοδόμηση μιας λογικής αλυσίδας συλλογισμού.

Πρωτοβουλία Συνεργασία των φοιτητών στην εξεύρεση και επιλογή πληροφοριών, στην επιλογή ενός τρόπου εφαρμογής του, παρουσιάζοντας μια τάξη.

Κατανομή νέων πληροφοριών.

15 λεπτά

H και t e . Ακούστε το ποίημα. Εξηγήστε για το ποιο "κομμάτι" λέει ο ποιητής. Και τι είδους κομμάτι θα θέλατε να φύγετε στη Γη;

Λένε: ταλέντο από τον Θεό

Αυτό δίνεται, και αυτό δεν είναι ...

Όλος ο δρόμος

Ποιος θα αφήσει το κομμάτι;

S. Vikulov.

Σε αυτό το τρίμηνο, γνωρίζουμε τη θεματική εικόνα.

Τι είδους είδους μιλάμε στο παρελθόν μάθημα; (Σχετικά με την Ιστορική )

Ποια άλλα είδη θεματικής ζωγραφικής γνωρίζετε;Οικιακό, υπέροχο επικό, θρησκευτικό και μυθολογικό )

Ο φοιτητής προτείνεται υλικό φυλώματος, ο πίνακας που πρέπει να συμπληρωθεί στη διαδικασία εξηγώντας το νέο υλικό.

Καλλιτέχνες

Εικόνες

Η Βίβλος είναι το πιο σημαντικό θησαυροφυλάκιο της πνευματικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Ενσωματώνεται από τα ιδανικά της καλής, της δικαιοσύνης, του ειδικού υπουργείου ανθρωπότητας, πίστη στην αξία του ανθρώπινου προσώπου. Η Βίβλος ως η ίδια η ζωή πρότεινε στους καλλιτέχνες, τους γλύπτες, αρχιτέκτονες τις πιο σημαντικές εικόνες γι 'αυτούς, βέλτιστες λύσεις τέχνης. Βιβλικά θέματα που επιτρέπουν τη δημιουργικότητα των μεγαλύτερων δασκάλων του παγκόσμιου πολιτισμού: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova. Για την ευρωπαϊκή τέχνη, για έργα ζωγραφικής, τα μωσαϊκά τοιχογραφίες του τοιχογραφιών έδωσαν υλικό για τη φαντασία, να εκφράσουν τις ιστορίες της ίδιας της στάσης της Βίβλου προς τον κόσμο. Στη μηχανή της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας υπάρχει μια πλούσια σειρά έξυπνων έργων. Στα σημερινά και τα επόμενα μαθήματα, θα μιλήσουμε για βιβλικά θέματα στη ζωγραφική και δίπλα στους αριθμούς για σχέδια στα οικόπεδα από τη Βίβλο. Για να το κάνετε αυτό, σας δόθηκε μια εργασία για να επαναλάβετε το υλικό που μελετήθηκε στα μαθήματα της ορθόδοξης πολιτισμού, επιλέξτε τον εαυτό σας το πιο ενδιαφέρον οικόπεδο για περαιτέρω απεικόνιση. Αλλά στην αρχή, στο σημερινό μάθημα, θα εξοικειωθούμε με το έργο των διάσημων ζωγράφων.

Αριθμός ολίσθησης 10 "Βιβλικά θέματα στην εικαστική τέχνη"

1. Leonardo da Vinci "Ευαγγελισμός".

Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής βασίζεται στις Βιβλίες του 15ου αιώνα. Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ ήρθε στην Παναγία με τα νέα.

Γνωρίζει μπροστά της και την ενημερώνει τα καλά νέα ότι επέλεξε να γεννήσει τον Υιό του Θεού. Η σκηνή στα δεξιά - αντιστοιχεί στην αρχιτεκτονική της εποχής. Ο Αρχάγγελος Γαβριήλ κατέχει τη Ληλιά στο χέρι του (σύμβολο καθαρότητας της Μαρίας). Ο Leonardo για πρώτη φορά χρησιμοποίησε επίσημα ένα τοπίο που ενισχύει την εντύπωση της εικόνας.

2. Michelangelo Buonaroti "Τμήμα Φως από το σκοτάδι".

Το οικόπεδο από τη Βίβλο για τη δημιουργία των πρώτων ανθρώπων στη Γη.

Η εικόνα του Θεού-Majestic, ισχυρή παλιά, τονίζει τη δημιουργική ώθηση, εκφρασμένη στις κινήσεις των χεριών του, σαν να είναι πραγματικά ικανό να δημιουργήσει κόσμους και να δώσει ζωή σε ένα άτομο.

3. Ο Peter Paul Rubens "Λατρεία των Shephers".

Φωτεινό, πλούσιο στυλ Rubensky χαρακτηρίζεται από την εικόνα των μεγάλων, βαρέων σχημάτων σε μια ταχεία κίνηση, μια συναισθηματικά φορτισμένη ατμόσφαιρα. Οι απότομες αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς περιβάλλουν μια εικόνα μιας συναισθηματικά φορτισμένης ατμόσφαιρας. Τα πλούσια χρώματα κάνουν την εικόνα μιας ενέργειας του λέβητα. Αν και έγραψε χονδροειδείς βιβλικές σκηνές, αλλά το υψηλότερο δράμα ζωής ήταν πάντα σε καμβά.

4. Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine "Επιστροφή του Prodigal Son."

Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son" Η ιστορία του Prodigal Son είναι ένα από τα πιο διάσημα βιβλικά οικόπεδα. Χρησιμοποιήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες. Το Rembrandt δεν ήταν εξαίρεση και τον απευθύνεται επανειλημμένα. Στη Βίβλο, μιλάμε για το γιο ενός πλούσιου ανθρώπου που ρώτησε από τον Πατέρα να τον διαθέσει από το τμήμα της κληρονομιάς, ο οποίος άφησε το εγγενές σπίτι και πέρασε χρήματα στα κιτ και την πονηριά. Ο ζητιάνος και ο άρρωστος γιος επιστρέφει στον πατέρα του, και τον χαιρετίζει ευτυχώς από ό, τι προκαλεί θυμό από το δεύτερο γιο που πέρασε όλη του τη ζωή στα έργα. Ο πατέρας του εξηγεί ότι ο αδελφός του "ήταν νεκρός, αλλά επέστρεψε στη ζωή". Η ακριβής ημερομηνία σύνταξης της εικόνας δεν έχει εγκατασταθεί, αλλά πιστεύεται ότι αυτό είναι ένα από τα τελευταία έργα του Rembrandt.

5. Andrei Rublev "Trinity".

Η κύρια δημιουργία του Andrei Rublev, η κορυφή της τέχνης του ήταν η "Τριάδα" (1420η), το πιο όμορφο και τέλειο ρωσικό εικονίδιο, φτιαγμένο στη μνήμη και τη σεβασμό του Μεγάλου Φωτιστικού της Ρωσίας Rev. Sergius Radonezh (XIV αιώνα). Η Τριάδα αντιπροσωπεύεται από την Threeked θεότητα στην εικόνα τριών αγγέλων, θυσιάζοντας γύρω από το τραπέζι με ένα θυσιαστικό κύπελλο. Η εικόνα σε αυτό το εικονίδιο ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Σύμφωνα με μια από τις ερμηνείες, ένας άγγελος τοποθετείται στο κέντρο προσωποποιεί το δεύτερο πρόσωπο της Τριάδας - ο Θεός του Υιού, ο Ιησούς Χριστός. Ο αριστερός άγγελος είναι το πρώτο πρόσωπο της Τριάδας - ο Θεός-Πατέρας, ο σωστός άγγελος - το Άγιο Πνεύμα. Την εποχή του Andrei Rublev, το θέμα της Τριάδας, το Trice Divine, θεωρήθηκε ως η προσωποποίηση της πνευματικής ενότητας, της συναίνεσης, της αμοιβαίας αγάπης και της ταπεινότητας.

6. Kramskaya Ivan Nikolaevich "Χριστός στην έρημο".

"Ο Χριστός στην έρημο", "ο Θεός μου είναι ο Χριστός," έγραψε τον Kramskaya, επειδή ο ίδιος αντιμετώπισε τον διάβολο ". Σχεδιάζει την ίδια την εξουσία ... " Το οικόπεδο λαμβάνεται από το ευαγγέλιο. Λέει για το πώς ο Σωτήρας εντός 40 ημερών από το βάπτισμα ήταν στην έρημο, δελεαστικό από τον διάβολο. Πολέμησε. Και κέρδισε.

7. Surikov Vasily Ivanovich "Mercy Samaritan".

Το οικόπεδο των έργων γράφεται σε ένα από τα διάσημα Ιησούς Χριστόςαναφερόμενος στο . Μιλάει για το έλεος και την απαγόρευση βοήθειας σε ένα άτομο που έχει πέσει σε πρόβλημα από το πέρασμα - Αντιπρόσωπος της εθνοτικής ομάδας, την οποία οι Εβραίοι δεν αναγνωρίζουν την υπογράμμιση. Σύμφωνα με ορισμένους θεολόγους, αυτή η παραβολή δείχνει ότι "Παραδείγματα ανθρώπινης καλοσύνης βρίσκονται σε όλους τους λαούς και σε όλες τις βέργες ότι ο νόμος και οι εντολές του Θεού εκπληρώνουν τους ανθρώπους διαφόρων εθνικοτήτων και διαφορετικές θρησκείες ».

8. Ivanov Alexander Andreevich "το φαινόμενο του Χριστού στον λαό".

Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τους ανθρώπους που περπατούν από το λόφο, καθώς και εκείνοι που έχουν ήδη διαπράξει την πλύση και να ακούσουν τον Προφήτη. Και λέει ότι πρέπει να συναντήσετε έναν επισκέπτη, ο οποίος είναι ακόμα μακριά, αλλά σύντομα θα είναι εδώ, αν και δεν είναι ακόμα όλα όσα πρέπει να είναι. Α. Η αξιοπιστία του Ivanov και το εκφραστικό τοπίο συνδέονται ιδιαίτερη σημασία. Αυτός "έμεινε για αρκετούς μήνες στους ανθυγιεινούς ποντικούς βάλτους και τους εγκαταλελειμμένους τόπους της Ιταλίας, μετακόμισε όλη την άγρια \u200b\u200bκατάσταση στους etudes του, οι οποίοι ήταν γύρω από τη Ρώμη, μελετούσαν οποιοδήποτε βότσαλο και φύλλα ξύλου." Πρώτα απ 'όλα, η σύνθετη δεξιότητα είναι εντυπωσιακή, με την οποία ο Ivanov αντλεί πολλούς σαφώς εξατομικευμένους χαρακτήρες σε ένα μόνο ανυψωμένο στόχο. Σε μια πολύ κερδοφόρα απόσταση για την εικόνα, υπάρχει ένα σκληρό πέτρινο μονοπάτι που το μονοπάτι του οποίου θα έπρεπε να έχει γεμίσει με λουλούδια. Το ήσυχο και σταθερό βήμα πρόκειται να πάρει τις αμαρτίες ολόκληρου του κόσμου και να πεθάνει στο σταυρό. Πώς θα μπορούσε ένας καλλιτέχνης στο σχήμα του Σωτήρα (και σε μια τέτοια απόσταση) να εκφράσει τη θεϊκή σοφία του, το μεγαλείο, την ημερότητα του Πνεύματος και την αποφασιστικότητα στο κατόρθωμα; Η εικόνα γράφτηκε 20 χρόνια, Ω και δεν τελείωσε. Αλλά εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα παγκόσμια αριστουργήματα.

5. Αντανάκλαση

Δραστηριότητες:

- Ανάλυση και αξιολόγηση της επιτυχίας της επίτευξης του στόχου

- Ανάλυση της επιτυχίας των δραστηριοτήτων

φοιτητές γενικά και αυτοέλευση του αποτελέσματος εργασίας τους

(3 λεπτά)

Πάρτε τα αποτελέσματα του μαθήματος, αξιολογήστε τις δραστηριότητες των συντρόφων. Επιλέξτε την εργασία σας λαμβάνοντας υπόψη τα μεμονωμένα μέρη.

Συνοψίζει: Τι έκαναν στο μάθημα και για το τι πέρασε το μάθημα, ποια διάθεση στα παιδιά.

Εφαρμογή της αυτοαξιολόγησης των δικών της δραστηριότητας.

Ικανότητα με επαρκή πληρότητα και ακρίβεια για να εκφράσετε τις σκέψεις σας.

Πραγματοποιήστε ενημερωτικό προβληματισμό.

5-7 λεπτά

Έτσι γνωρίσαμε το έργο των μεγάλων ζωγράφων. Όλοι με τον δικό του τρόπο αντανακλάται στην εικόνα το βιβλικό οικόπεδο, αναπνοή βαθιά χάνονται από την ψυχή του. Και τώρα πρέπει να παρουσιάσετε ένα από τα βιβλικά οικόπεδα. Στο επόμενο μάθημα θα αρχίσετε να εργάζεστε. Στο επόμενο μάθημα, εκτελείτε φωτογραφίες στα άλμπουμ, και τώρα είμαστε μαζί σας.

Ο δάσκαλος οργανώνει τον προβληματισμό προτείνοντας να συνεχίσει να λέει:

- Ξέρω τους πίνακες ...

- Ξέρω καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε βιβλικά θέματα ...

-Καταλαβαίνω…

- Ήμουν ανακάλυψη ...

-Κατάφερα…

-Μου αρέσει…

- Θα ήθελα, ήθελα να μάθω ...

- Πρέπει να εργαστείτε σε αυτό ...

6. Ηλεκτρονική εργασία

1 λεπτό

Δάσκαλος:Παιδιά, εργάζονται για το οικόπεδο της μελλοντικής ζωγραφικής στο βιβλικό θέμα. Μπορείτε να φτιάξετε πολλά σκίτσα για το επιλεγμένο θέμα σας.

7. Org. Τέλος του μαθήματος

1 λεπτό

Δάσκαλος:Οι τύποι, μάθαμε πολύ καλά σήμερα στο μάθημα. Θα ήθελα να γιορτάσω όλους, και ειδικά ...

Πνευματικά αριστουργήματα ζωγραφικής, ιστορίες σχετικά με τους ντόπιους τόπους και έργα της τέχνης της μητρικής γης καθιστούν ευγενικά, ηθικά πλουσιότερα. Θυμηθείτε: ο Χριστός ανέβαινε μετά τον Νονό και τη Σταύρωση. Αφήστε την ανάσταση να αρχίσει σήμερα σε κάθε οικογένεια σε κάθε ψυχή. Αφήστε τους να έρθουν σε σας στη μνήμη των εικόνων της Βίβλου και τα μεγαλύτερα υφάσματα στις ημέρες της θλίψης και της χαράς, στις στιγμές μιας δύσκολης επιλογής του μονοπατιού τους.

Θέλω να ολοκληρώσω το μάθημα με τα λόγια του ποιήματος της ποιήτός μας, πέφτει Bosikova m.n.

Λατρεύω την άκρη μου.
Πόσο παράξενο να ακούσω
Μετά από όλα, κάθε άτομο αγαπά την άκρη του!
Αλλά ο ουρανός είναι μπλε εδώ,
Ο ήλιος είναι υψηλότερος!
Και στο χρώμα του λιλά εδώ είναι ζωγραφισμένη μπορεί.
Η βροχή και ο άγιος μυρίζει το καλοκαίρι,
Καλώντας ένα δροσερό ποτάμι ...
Και το φθινόπωρο χρυσό ντυμένο,
Float σύννεφα σύννεφα,
Σκι μανίκια σε απόσταση χειμώνα,
Frosty στις καλοκαίρι χιονιού
Και βγείτε από τις όχθες του ποταμού τον Απρίλιο.
Δάσος στο θόρυβο της άνοιξης,
Λατρεύω την άκρη μου!
Ψήφισα πολλά μέρη
Και μπορείτε να πάρετε περίπου το μισό κατά το ήμισυ
Αλλά πιο κοντά και συγγενείς της μητρικής γης,
Νομίζω ότι δεν βρίσκω πλέον.

Βιβλικά θέματα στην οπτική τέχνη.

Κήπος της Εδέμ. Noah η κιβωτό.

Ειδική εικόνα γλώσσας στη χριστιανική τέχνη του Μεσαίωνα.

Εικονογραφία.

Ένα από τα πιο δύσκολα θέματα διδασκαλίας είναι σίγουρα ένα βιβλικό θέμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ίδιοι οι δάσκαλοι δεν μπορούν να ενημερώσουν λίγο για τη Βίβλο και δεν μπορούν πάντα να εξηγήσουν στους μαθητές πώς πρέπει να εκτελεστεί αυτό ή αυτό το έργο. Ως αποτέλεσμα της μελέτης αυτού του θέματος, στις τάξεις της τέχνης, οι τύποι πρέπει να εξοικειωθούν με την ειδική γλώσσα της εικόνας "στη χριστιανική τέχνη του Μεσαίωνα, με έργα ζωγραφικής στα θέματα της Βίβλου στην τέχνη του Η Δυτική Ευρώπη και η Ρωσία, με την τέχνη της ρωσικής εικόνας ζωγραφικής και να εφαρμόσουν πρακτικές εργασίες σε βιβλικά θέματα.

Σε αντίθεση με έναν δάσκαλο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, ένας δάσκαλος της εικαστικής τέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί στο μάθημα μόνο μια ενδιαφέρουσα παράσταση και την ιστορία, αλλά θα πρέπει να διδάξει το παιδί να δημιουργήσει μια ανεξάρτητη σύνθεση για το προτεινόμενο θέμα. Τα βιβλικά θέματα μπορεί να είναι περίπλοκα και βαρετά για σύγχρονα παιδιά, καθώς δεν καταλαβαίνουν το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής. Για να μην περάσετε το χρόνο του μαθήματος στη συζήτηση, μερικοί δάσκαλοι πάνε μαζί με τον πιο απλό τρόπο (όπως φαίνεται σε αυτόν), προσφέροντας στα παιδιά να σχεδιάσουν ένα εικονίδιο, θεωρώντας ότι με ένα τόσο απλό!\u003e Οποιοσδήποτε φοιτητής μπορεί να αντιμετωπίσει το έργο.

Το εικονίδιο δεν είναι μια απεικόνιση της Βίβλου, το εικονίδιο είναι μια εικόνα που γράφτηκε από τους Canons (κανόνες), να υπακούει σε ποιον είναι υποχρεωμένο ο ζωγράφος. Η απεικόνιση είναι η άποψη του καλλιτέχνη για τα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο, μια ανεξάρτητη επιλογή του οικοπέδου, των συνθέσεων, το βλέμμα τους τι μοιάζουν οι χαρακτήρες. Στο Iconopus, τα οικόπεδα είναι περιορισμένα, η σύνθεση και η εμφάνιση των χαρακτήρων ρυθμίζονται αυστηρά. Αδελφικά τα παιδιά γράφουν ένα εικονίδιο ως απεικόνιση της Βίβλου, ο δάσκαλος δεν εκπληρώνει το πρόγραμμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Με την ευκαιρία, ακόμη και στα σχολεία της Κυριακής με ναούς και σε ορθόδοξα γυμναστήρια στα μαθήματα της εξαιρετικής τέχνης, τα παιδιά δεν γράφουν πρόσωπα σε εικόνες, καθώς εξακολουθούν να μην έχουν αρκετή δεξιότητα. Επιπλέον, είναι αδύνατο να ξεχνάμε ότι τα παιδιά δεν είναι μόνο μεταξύ των Ορθοδόξων, αλλά από τους μουσουλμάνους και τους μη πιστούς, και η εικόνα είναι μια προσευχή, που γράφτηκε μόνο από τη γλώσσα των χρωμάτων. Προτείνετε τα παιδιά να γράψουν το εικονίδιο - το ίδιο πράγμα που προτείνουν να μάθουν ή να συνθέτουν την προσευχή στο μάθημα της λογοτεχνίας.

Ο δάσκαλος μπορεί να ενδιαφέρεται για τα παιδιά στον κόσμο των βιβλικών ζωγραφιών και να συμβάλει στην κατανόηση της γλώσσας των εικόνων, που είπε τη συμβολική γλώσσα της ζωγραφικής εικονιδίων, εισάγοντας το έργο του ζωγράφου εικονιδίων και δίνοντας την ευκαιρία να προσπαθήσουμε στον ρόλο ενός Έμπειρος Master of the Zonger, δημιουργώντας μια ανεξάρτητη σύνθεση σε ένα δεδομένο οικόπεδο, ή ως φοιτητής αρχάριος σε ζωγράφους εικονιδίων ομάδας.

Οι αρχάριοι ζωγράφοι απελευθέρωσαν λεπτομέρειες των εικονιδίων: διαφάνειες, δέντρα, αρχιτεκτονική και ζώα, χρησιμοποιώντας "πορτοφόλια" (σχέδιο περιγράμματος, που έγιναν σε χαρτί σε ένα ή δύο χρώματα (μαύρο και κόκκινο-καφέ) χωρίς τη βοήθεια του δασκάλου, μόνο μονάδες Θα είναι σε θέση να αντιμετωπίσει την πρακτική εργασία και το καθήκον του δασκάλου για να βεβαιωθείτε ότι κάθε παιδί στο μάθημα της Καλής Τέχνης μπορεί να αισθανθεί σαν έναν πραγματικό καλλιτέχνη που μπορεί να δημιουργήσει πίνακες σε σύνθετα θέματα. Για την απεικόνιση της Βίβλου, τον ευκολότερο τρόπο να επιλέξετε τα οικόπεδα όχι από το νέο, αλλά από την Παλαιά Διαθήκη και για να δημιουργήσουν ένα τραγούδι που θα χρησιμοποιήσει ήδη εξοικειωμένο στο είδος του τοπίου των παιδιών. Το τοπίο μπορεί να ξαπλώσει τη βάση των έργων ζωγραφικής

"Δημιουργία του κόσμου", "Paradise Garden με ένα δέντρο της ζωής", "World Flood" και "Πτήση Ισραηλινών από την Αίγυπτο στην Ερυθρά Θάλασσα".

Για παράδειγμα, μπορείτε να εμφανίσετε εικονογραφήσεις της Βίβλου του διάσημου Marinist i.k Aivazovsky. Το θέμα "πορτρέτο" ήταν αφιερωμένο σε όλο το τρίτο τρίμηνο της έκτης τάξης, και στην έβδομη τάξη μπορείτε να δημιουργήσετε μια ολόκληρη συλλογή πορτρέτων βιβλικών χαρακτήρων. Η Βίβλος περιγράφει τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στην αρχαία Αίγυπτο (Joseph Lovely, Moses) Και η Μεσοποταμία (πύργος της Βαβυλωνίας) και ως εκ τούτου τα παιδιά μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις γνώσεις νωρίτερα στα μαθήματα ιστορίας και την οπτική τέχνη. Έτσι, σε ένα πρακτικό καθήκον, τα ιστορικά και βιβλικά θέματα μπορούν να συνδυαστούν. Για να απεικονίσουν, τα παραλιακά στοιχεία του Ευαγγελίου μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν, όπως Ένα παράδειγμα που δείχνει διαφορετικές απεικονίσεις της απεικόνισης "Protudy Son" του Rembrandt και της Bosch. Η έννοια με τα βιβλικά θέματα πρέπει να ξεκινήσει με τις συνομιλίες. Σε περίπτωση που ο ίδιος ο δάσκαλος είναι κακώς επικεντρωμένος στα βιβλικά οικόπεδα, η χάραξη G. Dore θα βοηθήσει, από τότε Σε βιβλία με τις εικονογραφήσεις του υπάρχει πάντα μια σύντομη εξήγηση για κάθε χαρακτική.

Μην υπερφορτώνετε τα παιδιά με νέες πληροφορίες, οπότε είναι απαραίτητο να εμφανιστούν τέτοια γνωστά οικόπεδα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, όπως, όπως,

Εξοχική από τον Παράδεισο\u003e, "World Flood", "Babylonian Tower", "Ευαγγελισμός", "Χριστούγεννα", "Βάπτιση", "Μεταμόρφωση", "Ανάσταση του Λαζάρου ,. Jerome Bosch. "Ο τυφλός γιος" "NALDOWN στην Ιερουσαλήμ", "τσαλακωμένο στέμμα", "οξιά", "Ο Ιησούς κάτω από το βάρος του Kpest", "Σταυρός", "Αφαίρεση από το Σταυρό".

Όταν επιδεικνύοντας πίνακες ζωγραφικής στα βιβλικά θέματα των δυτικών ευρωπαίων και των ρωσικών καλλιτεχνών, είναι απαραίτητο να δείξουμε τη διαφορετική στάση των καλλιτεχνών στο ίδιο οικόπεδο. Οι τύποι θα είναι ευκολότερο να συζητήσουν τους πίνακες, εάν ο δάσκαλος θα αφήσει την αναπαραγωγή των χαρακτικών της Dore. Οι εικόνες θα πρέπει να είναι γνωστές, όπως το "φαινόμενο του Χριστού στον λαό" Α. Ivanov, αλλά και πολύ συναισθηματική, όπως "Γολγοθά" Ν. Γ. "Ευαγγελισμός", "τραχύς" και "Ευαγγελισμός" του ηλίου Korzhev.

Αυτά τα έργα τέχνης δεν θα αφήσουν ποτέ τα παιδιά αδιάφορο να λένε για τη ρωσική ζωγραφική εικονιδίων, είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε ποια είναι η διαφορά μεταξύ της εικόνας και της εικόνας, που δείχνει τις αναπαραγωγές των εικόνων παράλληλα με τις αναπαραγωγές των γραφικών και της ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα της συζήτησης, κάθε φοιτητής πρέπει να καταλάβει ότι η εικόνα είναι θέμα αισθητικής ευχαρίστησης και η εικόνα είναι τόσο αντικείμενο αισθητικής ευχαρίστησης όσο και το θέμα της λατρείας προσευχής.

Πρακτική δουλειά για το θέμα "Paradise Garden", "Κιβωτός του Νώε". "Βαβυλωνικός πύργος".

Πριν προχωρήσετε με την εικόνα, είναι απαραίτητο να συζητήσετε με τους τύπους, το γεγονός που επιλέγεται για να επεξηγήσει και τέτοιες ενδιαφέρουσες επιστήμες, ως βιβλική ιστορία, βιβλική ιστορία, βιβλική αρχαιολογία, η βιβλική γεωγραφία θα σας βοηθήσει να πούμε τη Βίβλο για τη Βίβλο.

Πρακτική εργασία για το θέμα "Εικονογράφηση Βίβλος" μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας τις λεπτομέρειες του εικονιδίου ζωγραφικής τοπίου. Δάσκαλος "Βήμα προς βήμα" στο διοικητικό συμβούλιο εξηγεί τα στάδια της εργασίας. Έτσι ώστε τα παιδιά να μην επαναλάβουν τον δάσκαλο κάθε επίχρισμα και πραγματοποίησε την ατομική σύνθεση τους, ο δάσκαλος είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιεί χρώματα για να εμφανιστεί και να ζωγραφίσει στο σκάφος μόνο με κιμωλία και νερό. Το νερό στεγνώνει γρήγορα, τα παιδιά καταφέρνουν να καταλάβουν πώς να σχεδιάζουν και να δουλέψουν με εγκεφαλικά επεισόδια, αλλά ταυτόχρονα δεν σιρόπι από το διοικητικό συμβούλιο κάθε αφή που εκτελείται από τον δάσκαλο. Ως αποτέλεσμα, μπορούν να ληφθούν ενδιαφέρουσες συνθέσεις από ζωγραφικούς εικονιδίων αρχάριων.

Τμήμα Εκπαίδευσης της Κεντρικής έκπτωσης

Εκπαίδευση Κρατικής Εκπαίδευσης "Holvech Δευτεροβάθμια Σχολή" Rechitskgo Επαρχία της περιοχής Gomel

Ανταγωνισμός επιστημονικών έργων "Βιβλικά οικόπεδα στην παγκόσμια τέχνη"

Ορισμός: "Βιβλικά οικόπεδα στην παγκόσμια τέχνη"

Θέμα: "Βιβλικά οικόπεδα στα έργα της Καλής Τέχνης"

Daria Vitalevna, βαθμού 8.

Διευθυντής έργου: Petrienko

Άννα Βίκτωβνα, Δάσκαλος Ιστορίας

Περιφέρεια Gomel, Rechitsky District, Hollech,

2012

Εισαγωγή 3.

Βιβλικά οικόπεδα στη ζωγραφική των πρώτων μεσαιωνιών 4

Καλλιτέχνες της Αναγέννησης 7

Α) Πρόωρη Αναγέννηση 7

Β) Υψηλή Αναγέννηση 10

Γ) Αργά Αναγεννησιακή Αναγέννηση 15

Βόρεια Ευρωπαϊκή Αναβίωση 18.

Βιβλικά οικόπεδα στη ρωσική ζωγραφική 22

6) Βιβλικά οικόπεδα στη ζωγραφική του XX αιώνα 25

7) Συμπέρασμα 28

8) Λογοτεχνία 29

Εισαγωγή

Για δύο χιλιετίες, ολόκληρος ο κόσμος αναμένεται σε παραμύθια και θρύλους, τραγούδια και παραβολές που λαμβάνονται από τη Βίβλο.

Η Βίβλος μας έφτασε μέσα από το πλήθος αιώνων. Απαγορεύτηκε, καίγεται, αλλά επέζησε. Χρειάστηκε τον 18ο αιώνα για να συντάξει τη Βίβλο. Πάνω από 30 συγγραφείς εργάστηκαν σε αυτό. 66 Βίβλια βιβλία γράφτηκαν σε διαφορετικές γλώσσες, που ζούσαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Μεγάλοι καλλιτέχνες του κόσμου εκτοπισμένοι βιβλικά οικόπεδα στους πίνακές τους. Υπάρχουν επίσης καλλιτέχνες από καλλιτέχνες σχετικά με τη Βίβλο και εκείνοι που ενδιαφέρονται για την εικαστική τέχνη: τελικά χρησίμευαν ως πηγή οικόπεδων για ένα αμέτρητο σύνολο έργων ζωγραφικής, γραφικών και γλυπτών που δημιουργήθηκαν σε όλη την τεράστια, σχεδόν δύο χιλιοστό , ιστορική περίοδος. Οι βιβλικές ιστορίες έλαβαν οπτική μορφή σε χιλιάδες γλυπτά, τοιχογραφίες, εικονίδια, πίνακες, σχέδια και χάραξη. Κάθε τέτοια εργασία υποδηλώνει την έκδοση του οικόπεδο ιστορικού από τη Βίβλο, της οποίας η πρωτοτυπία καθορίζεται από την προσωπικότητα και την ατελείωτη καλλιτέχνη που ήταν υπό την επίδραση του μεγάλου συνόλου παραγόντων της δημόσιας και πολιτιστικής ζωής της χώρας τους και της εποχής τους.

Κατά τη διαδικασία εφαρμογής της έρευνας, σχεδιάζεται η εφαρμογή των ακόλουθων καθήκοντα:

Συνοψίστε τη μελέτη της Βίβλου, απεικονίζοντας τα επιμέρους οικόπεδα των αριστουργημάτων της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Βελτιώστε τις δεξιότητες της ανάλυσης των γραφικών έργων, που ελήφθησαν στα διδάγματα της ιστορίας, η ικανότητα να σχετίζεται με το τι φαίνεται.

Μάθετε να βλέπετε όμορφο στη ζωγραφική.

Βιβλικές σκηνές των πρώτων Μετώσεων

Σχετικά με το σχηματισμό ενός ορισμένου καλλιτεχνικού ύφους μπορεί να δαπανηθεί περίπου από τον X αιώνα. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ήδη σαφώς χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής τέχνης. Είναι εξίσου χαρακτηριστικές της λαϊκής αντίληψης της ζωγραφικής, επειδή είναι και πάλι και πάλι σε παραγγελίες για το σχεδιασμό των εικόνων και των πάνελ. Ο ευσεβής λαϊκός επιθυμούσε να μάθει για το πόνο και το θάνατο του Χριστού περισσότερο από ό, τι ήταν δυνατόν να διαβάσουν τα ευαγγέλια. Αυτή η επιθυμία να «δουν όσο το δυνατόν περισσότερο» (ή, ακριβέστερα, η επιθυμία να εξετάσει τις ευαγγελικές σκηνές στις πιο μικρότερες λεπτομέρειες) αντανακλάται τόσο σε άμεσες θρησκευτικές εμπειρίες όσο και στην ίδια την αίσθηση της εγγύτητας της θρησκευτικής εμπειρίας για την καθημερινή ζωή . Αυτή η ενσωμάτωση των γεγονότων στην πραγματική πραγματικότητα απαιτούσε νέες μεθόδους όρασης - μεθόδους που βρήκαν μια έκφραση στην ανάπτυξη διαφόρων μορφών και νέων κινήτρων. Μελετώντας την κύρια περίοδο της γοτθικής ζωγραφικής, η οποία διήρκεσε από τα μέσα των 13 έως τα μέσα του 15ου αιώνα, μπορούμε εύκολα να ακολουθήσουμε αυτή τη διαδικασία αισθητικής και θεματικής αναπροσανατολισμού στην πρώιμη ολλανδική τέχνη και πρώτα απ 'όλα στα έργα του Van Van Eyka. Το διάσημο έργο του είναι ένα βωμό Gent (βλ. SL. 3) Δημιουργήθηκε με εντολή του Josa Wadet για την οικογένειά του, σε . Επιγραφή αναφέρει ότι ξεκίνησε, "Το μεγαλύτερο από όλα" και τελείωσε με τον αδελφό του, "Δεύτερο στην Τέχνη". Αφιερωμένος. Αποτελείται από 24 πάνελ, τα οποία απεικονίζουν 258 ανθρώπινα στοιχεία. Το ύψος του βωμού στο κεντρικό τμήμα φτάνει τα τρία και μισά μέτρα, πλάτος (στην ανοικτή μορφή) - πέντε μέτρα. Οι εικόνες από τις οποίες ο βωμός αποτελείται από το εξωτερικό και στο εσωτερικό του βωμού. Στην κλειστή κατάσταση - απεικονίζεται στο εξωτερικό του βωμού Και η σύζυγός του, προσεύχεται μπροστά από τα αγάλματα και . Η μεσαία σειρά δείχνει τη σκηνή. Σχήματα Ι. διαχωρίζεται από την εικόνα του παραθύρου στο οποίο είναι ορατόπου πιστεύεται ότι είναι συνεπής με το παράθυρο στο σπίτι του Wades. Στην κορυφή της σειράς ζωγραφιών υπάρχουν στοιχεία και προφητευμένη έλευση. Στην αποκαλυπτόμενη μορφή, οι διαστάσεις του βωμού διπλασιάζονται. Στο κέντρο της κορυφαίας σειρά απεικονίζει τον Πατέρα του Θεού, κάθεται στο θρόνο (ο Χριστός είναι γραμμένος σε ορισμένες πηγές). Στα πόδια του Θεού του Πατέρα βρίσκεται το στέμμα, συμβολίζει την υπεροχή πάνω από όλους τους βασιλιάδες.

Στα αριστερά και δεξιά του θρόνου της εικόνας της Παναγίας και του Ιωάννη του Βαπτιστή. Αυτό ακολουθείται από εικόνες μυϊκών αγγέλων. Άγγελοι - χωρίς φτερά. Ένας από τους αγγέλους (St. Cecilia) παίζει το όργανο με μεταλλικούς σωλήνες. Συμπληρώστε μια σειρά από γυμνά στοιχεία και. Πάνω από τον Αδάμ και την Εύα είναι σκηνές δολοφονίας και θυσίας του Κάιν και του Αβέλ. Στη μέση της κατώτερης σκηνής της λατρείας της λατρείας του θυσιαστικού αρνιού, που συμβολίζει τον Χριστό. Πριν βρίσκεται το βωμό - ένα σύμβολο του Χριστιανισμού. Στα αριστερά της βρύσης είναι μια ομάδα παλιών διαπραγματεύσεων δίκαιης, δεξιά - πίσω από αυτά και, και λαϊκοί. Στα δεξιά πλευρικά πτερύγια απεικονίζουν τις πομπές και τους προσκυνητές. Στο αριστερό φύλλο - η πομπή του στρατού του Χριστού και των δίκαιων δικαστών.

Η πρώτη χρονολογημένη εργασία Wang Eyki, "Madonna με ένα μωρό ή Madonna κάτω από το Baldakhin" (1433). Η Madonna κάθεται σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο και κρατά το μωρό να μαστίζει από το βιβλίο στα γόνατά του. Το φόντο χρησιμεύει ως χαλί και το θόλο που απεικονίζεται στην υποσχόμενη μείωση. Στο "Madonna Canonika van der Pale" (βλ. SL. 4) (1434) Το ηλικιωμένο ιερέα εμφανίζεται τόσο κοντά στη μητέρα του Θεού και την εκκλησία τους του Αγίου Ο Γιώργος, ο οποίος ασχολείται σχεδόν με τα λευκά ρούχα του κόκκινου αδιάβροχου και την ιππική πανοπλία του θρυλικού νικητή του δράκου.

Δεν πρέπει να ξεχαστεί ότι οι αρχές Franco φλαμανδικές απεικονίσεις για τα βιβλία χειρόγραφου και το έργο του Robert Campen (Flial Masters) - μία από τις επιθυμίες της Βόρειας Αναγέννησης, ήταν από εκείνους τους δασκάλους που έθεσαν τα θεμέλια μιας νέας, πιο ελεύθερης προσέγγισης στην εμφάνιση της γύρω ειρήνης και του ανθρώπου, να ερμηνεύσει τις θρησκευτικές εικόνες. Δυστυχώς, από την πλειοψηφία των πρώιμων έργων, οι οποίες ήταν σημαντικές συνθέσεις βωμού, μόνο τα θραύσματα μας έφθασαν. Ωστόσο, μας επιτρέπουν να κρίνουμε τις χαρακτηριστικές ιδιότητες της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Εφιστά την προσοχή στην επιθυμία του Campen "έδαφος" Ευαγγελικά οικόπεδα και έμφαση στην κοινή βάση των φορέων. Σύνθεση "Χριστούγεννα" (βλέπε SL 5) αναφέρεται στον αριθμό των πιο εντυπωσιακών έργων της Campen. Όλοι οι χαρακτήρες αυτής της ζωγραφικής προέρχονται από τον μεγεθυντικό φακό της παύσης της Παναγίας προς το βόδι, κοιτάζοντας μέσα από το Duncar του ερειπωμένου τοίχου του Chleva, δίδονται ζωντανές και πειστικά, με υπέροχη τελειότητα. Ταυτόχρονα, δεν συνδέονται μεταξύ τους, μπορούν να θεωρηθούν μόνο

ξεχωριστός. Ο πλοίαρχος πλησίασε το πρόβλημα στενά για την επίλυση του προβλήματος, εισάγεται συνεχώς εκείνη την εποχή μπροστά από τους ζωγράφους: πώς να "τοποθετήσει μια ποικιλία αριθμών και αντικειμένων, πώς να κάνετε μια εντολή στον κόσμο; Η Campen βρήκε μια εκπληκτικά απλή απάντηση σε αυτή την ερώτηση: υποτάσσει τη σύνθεση της εικόνας και όχι οι νόμοι της γεωμετρίας και των οπτικών (όπως οι σύγχρονοι του ήρθαν στην Ιταλία) και η απλή λογική της άνεσης στο σπίτι, τόσο καλά εξοικειωμένης σε κάθε Κάτω Χώρες. Η Campen κατασκευάζει τις συνθέσεις των έργων ζωγραφικής της με την ίδια ευκολία ευκολίας, με ποια σειρά στο σπίτι είναι μια φροντίδα και έμπειρη οικοδέσποινα. "Θυμωμένος αδίστακτος στο σταυρό" (βλέπε. Sl. 6) (1430-1432) είναι το μόνο διατηρημένο κομμάτι ενός μεγάλου τρίπτυχου. Παραδοσιακά, το χρυσό φόντο, το οποίο δείχνει τις μορφές των σταυρωμένων και δύο μάρτυρες του αλεύρου του. Ταυτόχρονα, το πλαστικό του γυμνού σώματος στην εικόνα του Campen στερείται της σύμβασης, φαίνεται να είναι γραμμένο από τη φύση. Τα άτομα που υπάρχουν στην εκτέλεση είναι πολύ ατομικές και εκφραστικές. Χρησιμοποιώντας το χρυσό φόντο, ο καλλιτέχνης, όπως στο βωμό της Φρανκφούρτης, αφήνει το κάτω μέρος της εικόνας, στην οποία συμβαίνει ένας μακρινός χώρος τοπίου. Περίπου την ίδια στιγμή μπορεί να περιλαμβάνει ένα μικροσκοπικό ερμαίνο Diptych, στα φύλλα των οποίων είναι "Trinity" και "Madonna με ένα μωρό κοντά στο τζάκι" (βλέπε κάτω από 6). Η εικόνα του Θεού-Υιού είναι κοντά στην απόφαση του Χριστού Η Φρανκφούρτη "Τριάδα", αλλά το νεκρό του σώμα δεν μιμείται το γλυπτό, αλλά υποδεικνύεται στη γενική γραφική σύνθεση της σύνθεσης. Εάν το αριστερό φύλλο δίνει μια εικόνα του Ultramuscular World, τότε στον σωστό καλλιτέχνη αντιμετωπίζει την επίδειξη του πραγματικού περιβάλλοντος: μπροστά από το κοινό ένα τυπικό δωμάτιο του σπιτιού Burgers με μια χαρακτηριστική κατάσταση εκείνης της εποχής. Πίσω από το παράθυρο πλέγματος είναι ορατό στην πατρίδα. Η Μαρία απεικονίζεται σε ένα ζεστό εσωτερικό: με τη φυσικότητα μιας απλής γυναίκας, βρίσκεται κοντά στο τζάκι, το συνηθισμένο οικιακό στοιχείο το περιβάλλει. Ωστόσο, ο θεατής εκ πρώτης όψεως βλέπει κάτι περισσότερο σε αυτή την εικόνα, η οποία υπερβαίνει τα όρια της καθημερινής ζωής: η ζωή του χώρου που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη φαίνεται να σταματάει, η μη βιώσιμη συνήθης ροή του χρόνου, τα πράγματα θεωρούνται από την προεπιλεγμένη πραγματικότητα και κάποιο άλλο, ιδανικό κόσμο. Κάθε απεικονιζόμενο αντικείμενο, καθιστώντας ένα σύμβολο, σαν να ακτινοβολεί την άφθονη ομορφιά: έτσι, το νιπτήρα και η πετσέτα συμβολίζουν την καθαρότητα της Μαρίας, το ανοιχτό παράθυρο και το φως, χύνοντας από αυτό - την παρουσία της πνευματικής αρχής, το τζάκι - κακό τις δυνάμεις από τις οποίες η Μαρία προστατεύει το μωρό.

Καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης

Η εποχή της Αναγέννησης είναι μια πολύ περίπλοκη εποχή. Εδώ εμφανίζονται σε εκατοντάδες ονόματα, δεκάδες θεραπείες για την τέχνη και μόνο μερικά από αυτά είναι αφιερωμένα απευθείας στην αισθητική.

Ο επαναστατικός πολιτισμός είναι πλούσιος σε ονόματα, τα ονόματα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) και Δρ.

Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να συνοψίσουν το ιδεολογικό περιεχόμενο, τη σύνθεση, την υλοποίησή τους στις εικόνες. Ταυτόχρονα, διακρίνονται από την επιθυμία να διαθέσουν το κύριο, το κύριο πράγμα στην εικόνα και όχι τις λεπτομέρειες, ειδικότερα. Στο κέντρο υπάρχει μια εικόνα ενός ατόμου - έναν ήρωα, και όχι το θεϊκό δόγμα, ο οποίος δέχτηκε την ανθρώπινη εμφάνιση. Το εξιδανικευμένο άτομο ερμηνεύεται όλο και περισσότερο ως πολίτης, τιτάνιο, ήρωας, δηλαδή ως ένα σύγχρονο, πολιτιστικό πρόσωπο.

Πολλοί καλλιτέχνες αυτής της εποχής δημιουργούν ένα και σκέφτονται εντελώς διαφορετικοί. Συχνά δημιουργούν νέες καλλιτεχνικές μορφές, ώστε να μην μπορείτε να αμφιβάλλετε καθόλου την καινοτομία τους, αλλά οι ίδιοι δάσκαλοι την ίδια στιγμή στην εσωτερική και πνευματική ζωή μας είναι κυριολεκτικά σπασμένα σε μέρη, δεν ξέρουν τι να κάνουν, ατελείωτα και εναλλακτικά έσπευτα από το ένα καλλιτεχνική θέση σε άλλη.

Στην πραγματικότητα, η εποχή της αναβάτης διαιρείται συμβατικά σε ορισμένα στάδια:

· Πρώιμη Αναγέννηση (Kreteno και Quatrochetto) - Μέση XV - XV αιώνα.

· Υψηλή αναγέννηση (chinkvice) - μέχρι το δεύτερο τρίτο του XVI αιώνα.

· Ατελή αναγέννηση - το δεύτερο τρίτο του XVI είναι το πρώτο μισό του XVII αιώνα.

Α) Πρώιμη Αναγέννηση - το μέσο του XIV - XV αιώνα.

Στην πρώιμη αναγέννηση, η ελεύθερη ανθρώπινη ατομικότητα υποβάλλεται στο πρώτο σχέδιο και ότι αυτή η προσωπικότητα συνήθως εκφράζεται εδώ πάρα πολύ.

Jotto di Bondone (ένα βασικό σχήμα στην πρώιμη αναγέννηση, πρώτα προωθεί έναν συνάδελφο, προσδιορίζοντας τη σύνθεση και εξατομικευμένο χώρο και συμβάν). Το στυλ ζωγραφικής του ήταν υποχρεωτικό για το XIV αιώνα. Με το όνομα του Jotto di Bondone (1266/1267 -

1337) συνδέεται με αποφασιστική στροφή σε ρεαλιστική τέχνη. Τα πιο διάσημα έργα του Τζόττο, που ήρθε στην εποχή μας, θεωρούνται ζωγραφιές στα οικόπεδα του Ευαγγελίου στο παρεκκλήσι της Del Arena στην Πάδοβα και ζωγραφίζοντας σε θέματα από τη ζωή του Francis της Ασίζης στην εκκλησία της Santa Croce στη Φλωρεντία.

Σε αυτά τα αριστουργήματα, ο πλοίαρχος αρνείται το αεροπλάνο χαρακτήρα των εικόνων ζωγραφικής εικόνας με βάση τη σύνθεση του όγκου και του αεροπλάνου. Μία από τις πιο επαγγέλματα εικόνες που δημιουργήθηκε από το Jotto, ο τρόπος του Χριστού εξετάζεται στο "Kiss of Juda" (βλ. SH 9) (Del Arena τοιχογραφίες στην Πάδοβα, 1304-1306). Ο Δάσκαλος κατάφερε να μεταφέρει το υψηλό δράμα της σκηνής μέσα από τη στενότερη και ουσιαστική άποψη του Χριστού, απευθυνόμενη στον προδότη. Ταυτόχρονα, ο Τζόττο κατόρθωσε να μεταφέρει την ηρεμία του Χριστού σε συνδυασμό με τη σαφή συνειδητοποίηση του πεπρωμένου του.

Το θέμα των τοιχογραφιών "Χριστός και ο Ιούδας" περνάει το leitmotif μέσα από ολόκληρο τον κύκλο του Padan ("συνάντηση Mary και Elizabeth" (βλ. SL 10), "Καταπολέμηση της Αιγύπτου" (βλ. CH 11), "αλληλογραφία του Χριστού" (βλ. .) και κλπ.). Η καινοτομία του Τζόττο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην οπτική τέχνη της Αναγέννησης.

Ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της πρώιμης Αναγέννησης είναι η Sandro Botticelli (1445-1510). Τα έργα του είναι χτισμένα σε θρησκευτικά και μυθολογικά οικόπεδα, απονέμονται πνευματισμένη ποίηση, ένα παιχνίδι γραμμικών ρυθμών, μια λεπτή γεύση. "Σταύρωση" (βλ. Σλίτ 13), "Χριστός που μεταφέρουν σταυρό" και "μυστικά Χριστούγεννα" και "μυστικά Χριστούγεννα" (βλ. CH 14) - αντιπροσωπεύουν την ενσάρκωση της ασταθής πίστης της Botticelli στην αναβίωση της Εκκλησίας. Αυτοί οι δύο πίνακες αντανακλούν την απόρριψη από τον καλλιτέχνη της κοσμικής Φλωρεντίας της ERA Medici.

Ο μεγάλος ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης ήταν ο Mazacho (1401 - 1428) - ένας ζωγράφος, στους πίνακες των οποίων η λακάκυνθος, η ενέργεια της ανάπτυξης δράσης, η εκφραστικότητα των εκφράσεων του προσώπου και των κινήσεων αντιτάχθηκαν στην πρώην χαλαρή ρήξη των στάσιμων επεισοδίων της ιστορίας. "Θαύμα με αστέρι" (βλέπε Cl 16-17) (1428) - μια σύνθεση πολλαπλών υπολογιστών: στην είσοδο της πόλης του Χριστού από αυτόν και οι μαθητές του ζήτησαν από το ολλανδικό αστέρι (νόμισμα). Στις εντολές του Χριστού, ο Πέτρος πιάστηκε ψάρια στη λίμνη και βρήκε ανακατεύουμε στο στόμα της, το οποίο μεταφέρθηκε στον φρουρό. Ο μεγεθυντικός φακός των τεμαχίων των αποστόλων που περιλαμβάνονται στην πόλη, η αρρενωπότητα των ανθρώπων με εξατομικευμένα χαρακτηριστικά των ανθρώπων από

Οι άνθρωποι, η φυσικότητα των χειρονομιών και των κινήσεων, η εισαγωγή στιγμών είδους στη σκηνή αναζήτησης από τον Πέτρο, είναι φωτεινή, βαθιά αληθινή.

Σε μια άλλη δημιουργία του Mazacho, η ζωγραφική "εξορία από τον παράδεισο" (βλέπε SL. 18), για πρώτη φορά στη ζωγραφική της Αναγέννησης, η εικόνα των γυμνών φιγούρων δίδεται ισχυρά προσομοιωμένο πλευρικό φως. Μέσω των κινήσεων και των εκφράσεων του προσώπου είναι συγκεχυμένη, ντροπή, μετάνοια. Καινοτόμες αναφορές του Mazaccho - η πορεία της περαιτέρω ανάπτυξης ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Ένα εντελώς διαφορετικό φαινόμενο τέχνης αντιπροσωπεύει τον μεγάλο ολλανδικό ζωγράφο Bosch. Έλαβε εγκυκλοπαιδική γνώση της θεολογίας και της επιστήμης, της λογοτεχνίας και της ιατρικής. Κάποιος ακατανόητος τρόπος κατάφερε να συνδυάσει τη μεσαιωνική μυθοπλασία, λαογραφικές, σατιρικές και ηθικές τάσεις. Όλη η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη διαπερνά ένα θέμα: τον αγώνα των καλών και κακών, θεϊκών και εχθρικών δυνάμεων. "Κήπος της Rasomy" 9cm. Slim 19-20) ή "Κήπος ευχαρίστησης" (1503). Στην αριστερή πλευρά αυτού του τρίπτυχου, απεικονίζεται ο παράδεισος, στη δεξιά - κόλαση, και μεταξύ τους τοποθετήθηκε η εικόνα της γης. Η αριστερή πλευρά του κήπου των προορισμών απεικονίζει τη σκηνή της "δημιουργίας" EVA "και ο ίδιος ο παράδεισος λάμπει και μεταφέρει με φωτεινά χρώματα στεγνώματος. Στο φόντο του φανταστικού τοπίου του Παράδεισου γεμάτο με μια ποικιλία ζώων και φυτών, ο πλοίαρχος δείχνει αφύπνιση του Αδάμ. Μόλις ξύπνησε τον Αδάμ που έβαλε από το έδαφος και κοιτάζει την Εύα στην έκπληξη, τον οποίο ο Θεός τον δείχνει. Διάσημος κριτικός τέχνης sh. Ο De Tolnai σημειώνει ότι μια εκπληκτική εμφάνιση, η οποία ο Αδάμ ρίχνει την πρώτη γυναίκα, είναι ένα βήμα προς την αμαρτία. Και η Εύα, που εξάγονται από την άκρη του Αδάμ, δεν είναι μόνο μια γυναίκα, αλλά και ένα όργανο αποπλάνησης. Στη σύνθεση "ο κήπος του κήπου της ράχευσης" ξεχωρίζει τρία σχέδια: στο προσκήνιο δείχνει "διάφορες χαρές", το δεύτερο απασχολημένο από το σπήλαιο των πολυάριθμων αναβάτη που πηγαίνουν σε διαφορετικά ζώα, το τρίτο (το μεγαλύτερο) ξεθωριάζει με Ένα γαλάζιο ουρανό, όπου οι άνθρωποι πετούν στα φτερωτά ψάρια και βοηθούν τα δικά τους φτερά. Ολόκληρη η εικόνα μπορεί να εμφανιστεί μπροστά από τον θεατή σε διαφορετικό φως: ο ίδιος ο καλλιτέχνης εφευρέθηκε αυτός ο εφιάλτης, όλη η αγωνία και το αλεύρι δεσμεύονται στην ψυχή του. Ωστόσο, η Bosch ήταν ένα βαθιά θρησκευτικό πρόσωπο, και να βάλει τον εαυτό του στην κόλαση, δεν μπορούσε να σκεφτεί. Πιθανότατα ο καλλιτέχνης θα πρέπει να αναζητηθεί μεταξύ εκείνων των εικόνων που φέρουν το φως και καλό στους πίνακές του, δεν ήταν για τίποτα που ανήκε στην Αδελφότητα της Παναγίας.

Β) Υψηλή αναγέννηση - μέχρι το δεύτερο τρίτο του XVI αιώνα.

Η περίοδος υψηλής αναγέννησης ήταν σχετικά μικρή και συνδεδεμένη κυρίως με τα ονόματα τριών έξυπνων δασκάλων - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) και Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Ο Leonardo da Vinci ήταν ο πιο λαμπρός άνθρωπος, ο Javil στον κόσμο, το ιδανικό του "καθολικού προσώπου" της Αναγέννησης. Συνδυάζοντας την ανάπτυξη νέων χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής γλώσσας με θεωρητικές γενικεύσεις, δημιούργησε τον μαγευτικό καμβά, μεταξύ των οποίων το "τελευταίο δείπνο" είναι το πιο διάσημο (βλ. SL. 22) και "Joconday". Το τραγούδι "Τελευταίο δείπνο" Leonardo da Vinci έγραψε για τη σειρά του δούκα του Ludoviko Moro, ο οποίος κυβέρνησε το Μιλάνο. Από τη νεολαία, περιστρέφοντας τον κύκλο του Merry Vakhanok, ο δούκας ήταν τόσο διεφθαρμένος τόσο πολύ που ακόμη και το νεαρό αθώο πλάσμα με τη μορφή ενός ήσυχου και ελαφρού συζύγου δεν θα μπορούσε να καταστρέψει τις καταστρεπτικές κλίσεις του. Αλλά, αν και ο Δούκας μερικές φορές δαπανήθηκε, όπως και πριν, όλες τις μέρες της εταιρείας φίλων, ένιωσε την ειλικρινή του συνημμένη και απλά ξεθωριάζει στο Beatrice, βλέποντας τον Guardian Angel του.

Όταν πέθανε ξαφνικά, ο Lovovico Moro αισθάνθηκε μοναχικός και εγκαταλείφθηκε. Σε απελπισία, σπάζοντας το σπαθί του, δεν ήθελε καν να κοιτάξει τα παιδιά και, έχοντας προσπάθησε από φίλους, δεκαπέντε ημέρες αποκλειστικά. Στη συνέχεια, καλώντας το Leonardo da Vinci που δίνεται σε αυτόν τον θάνατο, ο δούκας έσπευσε στα χέρια του. Κάτω από την εντύπωση των γεγονότων ταξινόμησης του Leonardo και συνέλαβε τη δουλειά του - "το τελευταίο δείπνο". Στη συνέχεια, ο ηγέτης του Μιλάνου έγινε ένας συγκεκριμένος άνθρωπος.

Για τις τοιχογραφίες του στον τοίχο του δορυφορικού μοναστηριού Santa Maria, η Grazie da Vinci επέλεξε τη στιγμή που ο Χριστός μιλάει στους μαθητές του: "Πραγματικά να σας πω - ένας από εσάς θα μου δώσει". Αυτές οι λέξεις προδικάζουν την κορύφωση των συναισθημάτων, το υψηλότερο σημείο της θερμότητας της ανθρώπινης σχέσης, τραγωδία. Αλλά η τραγωδία δεν είναι μόνο ο Σωτήρας, αυτή είναι και η τραγωδία της υψηλότερης αναγέννησης, όταν η πίστη άρχισε να καταρρέει σε μια ασυνείδητη αρμονία και η ζωή δεν ήταν τόσο γαλήνια.

"Ένας από σας προδώσει ..." - και η παγωμένη αναπνοή του αναπόφευκτου βράχου άγγιξε κάθε από τους αποστόλους. Μετά από αυτά τα λόγια στα πρόσωπά τους

Τα πιο διαφορετικά συναισθήματα εκφράστηκαν: Μερικοί ήταν έκπληκτοι, άλλοι είναι εξοργισμένοι, οι τρίτες σέλες. Το Young Philipp είναι έτοιμο για αυτοαναθάσεις, σε τραγικό Bewilder, απλώστε τα χέρια στα χέρια των χεριών του Ιακώβου, πρόκειται να βιαστείτε στον εκπρόσωπο που ανέβηκε από το μαχαίρι του Πέτρου, το δεξί χέρι του Ιούδα πιέζει το πορτοφόλι με τους θανατηφόρους Silvermen ... Για πρώτη φορά στη ζωγραφική, η πιο δύσκολη και λεπτή γάμμα των συναισθημάτων βρήκε μια τόσο βαθιά και λεπτή αντανάκλαση. Όλα αυτά κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας είναι κατασκευασμένες με εκπληκτική αλήθεια και ευελιξία, ακόμη και αναδιπλώνεται στο τραπεζομάντιλο που καλύπτει το τραπέζι, κοιτάξτε πραγματικά.

Το Leonardo έχει όλα τα στοιχεία των συνθέσεων που βρίσκονται στην ίδια γραμμή - πρόσωπο με τον θεατή. Ο Χριστός απεικονίζεται χωρίς φωτοστέφανο, τους αποστόλους χωρίς τα χαρακτηριστικά τους που ήταν χαρακτηριστικά τους σε αρχαίους πίνακες. Το παιχνίδι των ατόμων και της κίνησης εκφράζουν το πνευματικό τους άγχος.

Η μεγαλύτερη φήμη έλαβε επίσης τέτοιες εικόνες ως "Ευαγγελισμός", "Madonna με ένα λουλούδι" (βλ. Sh.23) (Madonna Beno'a), "Magic Norkship" 9cm. sl. 24), "Madonna in Grote" (βλ. SL. 25). Πριν ο Leonardo, ο Da Vinci, οι καλλιτέχνες που απεικονίζονται συνήθως μεγάλες ομάδες ανθρώπων, ενώ τα πρόσωπα του πρώτου και του δεύτερου σχεδίου διακρίνονται. Στην εικόνα "Madonna In The Grotto" για πρώτη φορά απεικονίζονται τέσσερις χαρακτήρες: Madonna, Άγγελος, Μικρός Χριστός και Ιωάννης ο Βαπτιστής. Αλλά τότε κάθε φιγούρα είναι ένα γενικευμένο σύμβολο. "Αναβίωση" γνώριζαν δύο τύπους εικόνων. Αυτές ήταν είτε μια στατική εικόνα μιας επίσημης επερχόμενης, είτε μιας ιστορίας, αφήγησης σε οποιοδήποτε θέμα. Στο "Madonna ..." Δεν υπάρχει κανένας, ούτε ο άλλος: αυτό δεν είναι μια ιστορία και όχι η επερχόμενη, αυτή η ίδια η ζωή, το σωματίδιο της και εδώ όλα είναι φυσικά.

Συνήθως οι καλλιτέχνες απεικονίζονται σχήματα στο φόντο του τοπίου, μπροστά στη φύση. Ο Leonardo έχει τη φύση, η φύση περιβάλλει τους χαρακτήρες, ζουν στη φύση. Ναι ο Vinci απομακρύνεται από τεχνικές φωτισμού, μοντελοποίηση εικόνων με φως. Δεν έχει ένα απότομο όριο φωτός και σκιάς, το όριο όπως θα ήταν θολή. Αυτή είναι η διάσημη, μοναδική "πρήξιμο", ομίχλη.

Ο νεότερος σύγχρονος Λεονάρντο, ο μεγάλος ζωγράφος Rafael μπήκε στην ιστορία ως δημιουργός του κύκλου αριστούργημα που σχετίζεται με την εικόνα της Madonne (καλλιτεχνικές εικόνες της Παναγίας μας).

Η μεγαλύτερη δημιουργία του Raphael - "Sicstinskaya Madonna" (βλ. SL.27). Σχετικά με τη ζωγραφική του Ραφαήλ, το φαινόμενο της Madonna στον νεκρό μπαμπά Julia II

Μετατράπηκε σε ένα φαινόμενο του λαού του, το οποίο είπαν στους αρχαίους θρύλους. Σε τέτοιους θρύλους, υπήρξε μια έκφραση της φιλοδοξίας του λαού για τη δικαιοσύνη, την επιθυμία και την ανάγκη των απλών ανθρώπων να παρουσιάσουν την ουράνια βασίλισσα και την αιγίδα σε κοντινή απόσταση. Ωστόσο, ο Rafael δεν περιορίστηκε στην επανάληψη του μεσαιωνικού θρύλου. Στην ιστορία της δημιουργίας του πιο διάσημου έργου του Ραφαήλ, εξακολουθεί να υπάρχει πολύ περιβόλεως από το μυστήριο, μερικοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Μαρία του έχασε σχεδόν την αγιότητα της αγιότητας στο κεφάλι της, δεν τρεμοπαίζει το στέμμα, δεν κατέχουν Οι ιστοί Parych πίσω του, αντίθετα, καλύπτει και αδιάβροχο από το λείο ύφασμα, τα πόδια της Bosi, και στην ουσία, αυτή η απλή γυναίκα δεν φοβόταν σε πολλά από το μωρό, όπως το μωρό κρατάει το δρόμο τους, καθώς συνήθως κρατούν τους Οι αγρότες, αλλά αυτή η ξυπόλυτη γυναίκα έχει μια βασίλισσα, όπως η βασίλισσα - ο κύριος του ουρανού Πάπας Sikst πήρε την τιάρα σε αυτήν και το έβαλε προσεκτικά στη γωνία. Το γήινο φορτωμένο, όπως το Magi πριν από τα Χριστούγεννα, εκθέτει το μέτωπό της, και ο γέρος εμφανίζεται μπροστά από το κοινό. Δεν υπάρχει γη ούτε ο ουρανός στην εικόνα, δεν υπάρχει συνηθισμένο τοπίο ή αρχιτεκτονικό τοπίο σε βάθος. Όλος ο ελεύθερος χώρος μεταξύ των μορφών γεμίζεται με σύννεφα, περισσότερο συμπυκνωμένο και σκοτεινό κάτω, πιο διαφανές και ακτινοβόλο παραπάνω. Η βαριά παλιά φιγούρα της άγριας sics, που πνιγεί σε βαριά πτυχές χρυσού παπικού άμφια, πάγωσε σε μια επίσημη λατρεία. Το χέρι του τεντώνει εύγλωττα την κύρια ιδέα της εικόνας - το φαινόμενο της Παναγίας. Από την άλλη πλευρά, ο Άγιος Βάρβαρος λυγίζει και και οι δύο αριθμοί φαίνεται να υποστηρίζουν τη Μαρία, σχηματίζοντας έναν κλειστό κύκλο γύρω του. Αυτά τα στοιχεία που ονομάζονται βοηθητικά, δευτερεύοντα, αλλά αν τα αφαιρέσετε (τουλάχιστον διανοητικά) ή ακόμα και λίγο αλλαγή η θέση τους στο διάστημα, η αρμονία του συνόλου θα καταστραφεί. Η έννοια ολόκληρης της εικόνας θα αλλάξει και η ίδια η εικόνα της Μαρίας. Μια αξιοπρεπής και απαλή μαντόνα πιέζει τον γιο του γιου της που κάθεται στην αγκαλιά της. Ούτε η μητέρα ούτε το παιδί μπορούν να υποβληθούν χωριστά μεταξύ τους, η ύπαρξή τους είναι δυνατή μόνο σε μια μη οδυνηρή ενότητα. Η Μαρία είναι η μεσολάβηση ενός ανθρώπου - φέρει προς τους ανθρώπους του γιου του. Στην μοναχική πομπή της εξέφρασε όλη τη θλιβερή και τραγική θυσία για την οποία η μητέρα του Θεού είναι καταδικασμένη.

Το τελευταίο τιτάνιο υψηλής αναγέννησης ήταν ο Michelangelo - ένας μεγάλος γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Παρά τα ευέλικτα ταλέντα του, ονομάζεται πρώτος αξιωματικός σχεδίασης Ιταλία

Χάρη στο πιο σημαντικό έργο ενός ώριμου καλλιτέχνη, η ζωγραφική του Cycstinian Capella στο παλάτι του Βατικανού (βλ. Shot.27) (1508-1512). Η συνολική έκταση των τοιχογραφιών των 600 τετραγωνικών μέτρων. μέτρα. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική απεικόνιση των βιβλικών οικόπεδων από τη δημιουργία του κόσμου. Στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sicastin, σχεδόν όλα τα βασικά σημεία από τη Βίβλο καταγράφονται, που κυμαίνονται από τη δημιουργία του κόσμου και τελειώνουν με ένα "τρομερό δικαστήριο". Στο ανώτατο όριο του Sistine Chapel, ο Michelangelo δημιούργησε εικόνες στις οποίες μέχρι σήμερα, βλέπουμε την υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας και του ανθρώπινου τράνταγμα. Εν τω μεταξύ, η ιδέα ότι μερικές ενοφείς είναι χτισμένες εναντίον του τα κατσίκια, δεν τον άφησαν. "Δεν με νοιάζει", ανέφερε σε μια από τις επιστολές του, "ζουν στην υγεία, όχι για τις επίγειες τιμήσεις, που ζουν στα μεγαλύτερα έργα και με χίλιες υποψίες." Και σε ένα άλλο γράμμα (αδελφός) δήλωσε με πλήρη δεξιά: «Εργάζομαι σε δύναμη, περισσότερο από ό, τι υπήρχε ποτέ».

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Ενετικής Σχολής - Τίτς Veverielio (περίπου 1489 / 90-1576). Το έργο του Titian προσελκύει μια λύση καινοτομίας, πρώτα απ 'όλα τα πολύχρωμα και σύνθετα καθήκοντα. Για πρώτη φορά στους ιστούς της, μια εικόνα πλήθους εμφανίζεται ως μέρος της σύνθεσης. Τα πιο διάσημα έργα της Titiana: "Circling Magdalen" (βλ. Σλίτ 28-29), "Saint Sebastian" και άλλοι. Η γκαλερί των πορτρέτων των σύγχρονων που του έκανε ήταν το θέμα της βαθιάς μελέτης και της απομίμησης για τις επόμενες γενιές της ευρωπαϊκής Ζωγράφοι.

Η γερμανική αναγέννηση ήταν η περίπτωση μιας γενιάς καλλιτεχνών και εξαντλήθηκε από το τέλος του XVI αιώνα. Ταυτόχρονα με τον Durer δούλεψαν τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), με το ψευδώνυμο Grunvald. Αυτός είναι ο κύριος των εκφραστικών, δραματικών θρησκευτικών εικόνων, που απορροφάται με το μυστικιστικό όραμα. Το grunvald περισσότερο από το Dürera συνδέεται με την κληρονομιά του Γοτθικού, αλλά η δύναμη των εικόνων και η διαβάθμιση της αίσθησης της φύσης, είναι αδιαχώριστη από την Αναγέννηση. Ο χρωματισμός πλούτος της ζωγραφικής του ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα της εθνικής κουλτούρας τέχνης. Το Düreru ήταν μόλις 27 ετών όταν σχεδιάστηκε από την Αποκάλυψη (βλ. SL. 30-31). Γενναία λύση! Ακόμα και η μορφή της δημοσίευσης ήταν ασυνήθιστη. Οι σύγχρονοι συνηθίστηκαν σε θρησκευτικά βιβλία με χαρακτικές-εικονογραφήσεις που αγοράστηκαν για χάρη του κειμένου, οι εικόνες διαδραμάτισαν έναν μέτριο ρόλο σε αυτά.
Ο Dürer συλλάβει απολύτως νέα: 15 χαρακτικά με σύντομα αποσπάσματα

Γυρίζει σε συνδυασμό σε εικονογραφήσεις ενός άλμπουμ. Image άλμπουμ. Την εποχή του Dürer, δεν υπήρχε όνομα για μια τέτοια δημοσίευση!
Το "Apocalypse" είναι το πιο μυστηριώδες, το πιο σκοτεινό, το πιο συγκεχυμένο μέρος της "καινούργιας Διαθήκης". Καφέ πόλεις στα φύλλα της "αποκάλυψής του" και συνθλίβονται τα ισχυρά δέντρα, οδήγησε πλήθη των ανθρώπων, που αναγκάστηκαν να ρέουν ποτάμια, βασανιστήρια Τα δάση, τα βότανα σκουριάς, τα πλοία για να ταλαντεύονται σε κύματα και κύκνοι σιγά-σιγά ολισθαίνουν στο νερό. Και στον ουρανό πάνω από αυτόν τον όμορφο κόσμο, έβαλε οράματα - τότε μυστηριώδη και τρομερά, στη συνέχεια παραμένοντας στα υψόμετρα, στη συνέχεια πετώντας στο έδαφος.

"Αδάμ και Εύα" Το Albrecht Dürer είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλάσματα του καλλιτέχνη. Αυτό είναι ένα αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. Για αιώνες, η ιστορία του Αδάμ και της Εύα είπαν ως η ιστορία της πτώσης, για την οποία οι πρόγονοι της ανθρωπότητας εκδιώχθηκαν από τον παράδεισο ... ο Durer ξέχασε τα πάντα που γνώριζε από το στολίδι και διδάσκει γι 'αυτό. Και θυμήθηκε όλα όσα γνώριζε για την ομορφιά και την αγάπη.

Μαζί με τα πορτρέτα, η Albrecht Dürer έγραψε και παραδοσιακές ζωγραφιές βωμού και συνθέσεις για τη βόρεια Ευρώπη. Το πιο τραγικό από αυτά είναι "επτά πάθη της Μαρίας" (βλ. SL. 32), όπου ο Durer ντυμένος τους πόνους του Χριστού σε ρούχα των φυλών του και των σύγχρονων. Και αυτά που είπαν: ο Γολγοθά δεν είναι κάπου και κάποτε. Αυτό είναι εδώ και τώρα. Calvary παντού όπου οδηγούν και βασανίζουν τους ανυπεράσπιστους ανθρώπους, όπου οι βαριές σταυροί των πόνων χαϊδεύονται πάνω τους, όπου σταυρωθούν. Calvary παντού όπου υπάρχουν άνθρωποι που συμβάλλουν σε αυτούς τους σταυρούς για να τους πιέζουν στους ώμους των άλλων ανθρώπων, να χτυπήσουν τα νύχια των χεριών και των ποδιών άλλων ανθρώπων, τα βασανιστήρια και να το βάλουν στην εξουσία τους. Το πιο πρακτικό, φωτεινό με ένα άψογο χρωμάτων - "διακοπές ρολών" (βλ. Sh.33), όπου απολαμβάνοντας την ικανότητά του, έγραψε έναν καλλιτέχνη κόκκινη καρέκλα, μοβ και μοβ βελούδο, σκούρο μπλε μετάξι, τρομερό χάλυβα glitter, σκοτεινό φραντζό Χρυσές αφρώδες και πολύτιμες πέτρες, ευγενικό μοτίβο χαλιών, τρυφερότητα χλωμό - κόκκινα και λευκά τριαντάφυλλα.

Εκτός από τις συνθέσεις του βωμού, διατηρούνται πολλές εικόνες της κυρίας μας. Madonna Dürer (βλ. 34) - πιο συχνά νεαρή, γοητευτική, με μαλακό πρόσωπο, με απαλά χείλη, με προσεκτικά ημι-τρομακτικά μάτια. Όταν κοιτάζετε την ενσάρκωση της, φαίνεται - όλοι πάνε στην πραγματική εικόνα.

15

Γ) καθυστερημένη αναγέννηση - το δεύτερο τρίτο του XVI - το πρώτο μισό του XVII στο

Η περίοδος των καθυστερημένων αναβιών χαρακτηρίζεται από ορισμένες σημαντικές αλλαγές στην τέχνη. Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ανθρωπισμού, κληρονομώντας μόνο τον τρόπο και την τεχνική (ο λεγόμενος άγγλος) των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης.

Μεταξύ των μεγάλων ιδρυτών του τρόπου που ονομάζονται Jacopo Pontormo (1494-1557) και Angelo Bronzino (1503-1572) που εργάστηκαν κυρίως στο είδος του πορτρέτου. Ολόκληρο το έργο του Jacopo Tintoretto (1518-1594), εκπρόσωπος της Σχολής της Βενετίας της καθυστερημένης αναγέννησης, η οποία προσπαθούσε να ανταγωνιστεί με τον Michelangelo στην μεγαλοπρέπεια των σχεδίων με το Michelangelo. Δημιουργεί έναν σουρεαλιστικό κόσμο στο οποίο είναι πάντα τα προσωπικά συναισθήματα του καλλιτέχνη.

Το Pontoramic Yakopo (1494-1557) είναι ο ιδρυτής της λεγόμενης μορφής ή της αντικαναστικής κατεύθυνσης. Ο όρος Μανιούμενος στην ίδρυσή του έχει τη λέξη "τρόπος", δηλαδή η μέθοδος ή ο χαρακτήρας της επιστολής, με στενή έννοια - το ύφος του έργου τέχνης.

Η μεγαλύτερη θέση στα έργα του Ponuto, βαθιά τραγικές εικόνες, εκφρασμένη κυρίως στις εκκλησίες του ζωγραφιές και πίνακες ζωγραφικής, στη θέση "Coffin Coffin που δημιουργήθηκε το 1525-1528" (βλ. Santa 35) για την εκκλησία της Santa Felicitis. Η ενέργεια ξεδιπλώνεται σε ένα φανταστικό ουδέτερο υπόβαθρο. Τα σχήματα προσευχούνται μόνοι σε ένα άλλο κατά μήκος του επιπέδου της εικόνας και φαίνεται ότι στερούνται της βαρύτητας, σαν να ανυψώνεται σε διάφορες θέσεις. Ο χρωματισμός βασίζεται σε καθαρά χρώματα. Βρίσκονται από μεγάλους λεκέδες και δημιουργούν ένα μυστικό φωτισμό.

Ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Βενετίας ήταν ο Jacopo Robusti, το ψευδώνυμο Tintorotto (1518--1594), το οποίο δημιούργησε το καλλιτεχνικό του στυλ, τις σύνθετες συνθέσεις του με μια αφθονία των αριθμών και τη δράση μεγάλων μαζών σε ένα δυναμισμό και έκφραση . Είναι χαρακτηριστικό της τραγικής αντίληψης της ζωής που προκαλείται από την απαλλαγή μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού. Εφαρμόστηκε σε βιβλικά θέματα. Οι πίνακες αυτής της περιόδου διεισδύουν από ορισμένες μετοχές του μυστικισμού ("Εισαγωγή της Μαρίας στο Ναό" (βλ. SL. 36), Ζωγραφική στο κτίριο της Αδελφότητας του Αγίου Ροκ). Ο Tintoretto εργάστηκε συνεχώς, έντονα και ανιδιοτελής, συχνά δωρεάν.

Domenico Theokopuli (1541-1614) (αυτό είναι το πραγματικό όνομα του El Greco) ο θρυλικός πλοίαρχος, η τύχη του οποίου είναι μυστηριώδης και γεμάτος θαύματα. Η ζωγραφική του καταλαμβάνει πολύ ιδιαίτερο μέρος στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Το El Greco είναι ένας από τους προεξέχοντες ζωγράφους της καθυστερημένης αναγέννησης, ο συγγραφέας της αναρρίχησης στις θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές και το είδος του είδους.

Χάρη στις ζωγραφιές του βωμό "Trinity" (βλ. SVE.37), "Ανάσταση του Χριστού" και άλλοι. Ο καλλιτέχνης απέκτησε ευρεία φήμη.

Το 1579, για τον καθεδρικό ναό του Τολέδο, η El Greco εκτελεί το "Espolio" (βλ. Shot.38) ("Αφαίρεση ρούχων από τον Χριστό"). Η σύνθεση είχε αόρατη επιτυχία.

Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας El Greco παρέμεινε πάντα θρησκευτικές ζωγραφιές, εκτελέστηκε για εκκλησίες, μοναστήρια, hospins Toledo, Μαδρίτη και άλλες πόλεις. Ο καλλιτέχνης καταλαμβάνεται από τα κίνητρα του μαρτύρου των Αγίων ("Μάρτυραμα του Αγίου Μαυίριου"), το θέμα της "Αγίας Οικογένειας" ("Αγία Οικογένεια" (βλ. SL. 40)), οικόπεδα από τη ζωή του Ιησού Ο Χριστός ("Σταυρός Μεταφορά" (βλ. 39), "Προσευχή για το τόξο"). Ειδικό μέρος στην τέχνη του El Greek Occupy Saints? Ο καλλιτέχνης τους απεικονίζει συχνά συγνώμη μεταξύ τους ("Άγιος Ιωάννης και ο Άγιος Φραγκίσκος", "Απόστολοι Πέτρος και Παύλος" (βλ. Shot.41)). Η καθυστερημένη εργασία του El Greco ("Laocoon", "πέμπτη εκτύπωση" (βλ. Shot.44)), στην οποία η φαντασία του καλλιτέχνη παίρνει παράξενες, ανρθές μορφές, δεν ήταν κατανοητή από τους σύγχρονους.

Ο ιδρυτής της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του XVII αιώνα είναι το Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Οι καμβάδες Masters διακρίνονται από την απλότητα της σύνθεσης, τη συναισθηματική τάση, εκφρασμένη μέσω αντιθέσεων φωτός και σκιάς. Μεταξύ των έργων του Καραβάγο δεν υπάρχουν εορταστικά οικόπεδα - όπως "Ευαγγελισμός", "Παρατήρηση", "Εισαγωγή στο Ναό", ο οποίος αγάπησε τους δασκάλους της Αναγέννησης. Είναι ελκυστικό από τραγικά θέματα. Στις καμβάδες του, οι άνθρωποι υποφέρουν, δοκιμάστηκαν βίαιοι βασανισμένοι. Το Caravaggio παρακολούθησε αυτούς τους τρόπους ζωής. Στην εικόνα "Σταύρωση του Αγίου Πέτρου" (βλέπε SL SL. 43) Βλέπουμε την εκτέλεση του αποστόλου, η οποία σταυρώθηκε για το σταυρό κάτω από το κεφάλι. Η "προσφυγή του Σάβλα" (βλ. SL. 44) δείχνει την αδίστακτη διώξεις των χριστιανών, το θάνατό τους κάτω από το πέμπτο άλογο και τη στιγμή της διορατικότητας του Sawla. Στο δρόμο προς τη Δαμασκό, ξαφνικά τυφλώθηκε την ουράνια ακτίνα, και, έχοντας πέσει από το άλογο, άκουσε τη φωνή του Χριστού: "Πριόνια, γιατί με οδηγείτε;" Μετά το swayl

Γίνεται ένας από τους πιο αφοσιωμένους μαθητές του Χριστού - ο απόστολος PAIL. Καθώς το λαϊκό δράμα, το Caravaggio δείχνει τη σκηνή της "θέσης στο φέρετρο" (βλ. Shot.45). Το άψυχο σώμα του Χριστού υποστηρίζει προσεκτικά τους μαθητές. Το κατεψυγμένο χέρι του Σωτήρα κρέμεται στην πλάκα φέρετρου, πάνω από τον μαύρο τάφο χώρο.

Στους πίνακες του Caravaggio, τα ευαγγελικά οικόπεδα εκπλήσσουν την καθημερινή εμφάνιση των χαρακτήρων. Στις σκηνές του Ευαγγελίου, δείχνει τη ζωή ενός απλού λαού. Σύγχρονοι Caravaggio μαρτυρούν: Πάρτε τα πάντα που δεν αντιγράφηκαν με τη ζωή. Ο καλλιτέχνης κάλεσε τέτοιους πίνακες από μπιχλιμπίδια, παιδιά και μαριονέτες πράγματα.

Η Ευρώπη υιοθέτησε το καινοτόμο πνεύμα της Ιταλίας και στην Ιταλία η εκκλησία απέρριψε αποφασιστικά τον φυσιολογικό του Caravaggio. Και, προφανώς, δεν είναι τυχαία, επειδή η ιταλική αναβίωση έχει ήδη λήξει. Η Ιταλία είπε σχεδόν όλα όσα μπορούσαν να πουν. Έχει έρθει η στροφή της αναγέννησης της Βόρειας Ευρώπης.

Βόρεια επανάληψη

Η κορυφή της Βόρειας Ευρώπης Αναγέννησης ήταν το έργο της Harmenes Wang Raina Rembrandt (1606 - 1669). Το Rembrandt, ίσως, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, διαχειρίζεται βαθιά συναρπαστική, αληθινά αποκαλύπτει ειλικρινά τον ανεξάντλητο πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Οι ολλανδοί ζωγράφοι είδε πρώτα έναν άνθρωπο όπως ήταν στη ζωή και αντανακλούσε διάφορες πλευρές της καθημερινής ύπαρξής του στην τέχνη. Μερικοί από αυτούς πλησίασαν τη λύση ενός πιο σύνθετου καθήκοντος - να αντικατοπτρίζουν την ομορφιά και τη σημασία του πνευματικού κόσμου ενός συνηθισμένου προσώπου

Φαίνεται, η αντιμετώπιση των βιβλικών και ευαγγελικών θεμάτων, η Rembrandt αφήνει την εικόνα της κοινωνίας του χρόνου του. Στην πραγματικότητα, οι βιβλικοί και ευαγγελικοί τους ήρωες υπενθυμίζουν σε μεγάλο βαθμό από τους σύγχρονους απλούς ανθρώπους, προσελκύουν πάντοτε τις συμπάθειες του καλλιτέχνη. Στη συνείδησή του, οι βιβλικοί ήρωες χρησιμεύουν ως μια φωτεινή προσωποποίηση εξαιρετικών ανθρώπινων ποιοτήτων. Ο καλλιτέχνης βλέπει πνευματικό μεγαλείο σε αυτά, εσωτερική ακεραιότητα, σκληρή απλότητα, μεγάλη ευγένεια. Δεν είναι καθόλου ασήμαντες, αυτοπεποίθητοι Bureters - τους συγχρόνους του. Τα γνήσια ανθρώπινα πάθη αντανακλώνται όλο και περισσότερο στις καμβάδες του καλλιτέχνη, όλο και πιο συχνά το θεατρικό δράμα, το "τρομερό" εκδήλωση θα αντικαταστήσει το αληθινό δράμα της ζωής. Αυτά τα νέα χαρακτηριστικά ενεργούν σαφώς στην εικόνα του Ερμιτάζ "Αφαίρεση από το Σταυρό" (βλ. Shot.46), γραμμένο το 1634. Νύχτα. Θλίψη σιωπή. Το σιωπηλό πλήθος των ανθρώπων περιβάλλεται από τον τεράστιο σταυρό, στον οποίο ο Χριστός σταυρώνει. Ήρθαν στο Γολγοθά για να δώσουν το τελευταίο χρέος προς τον δάσκαλό της. Με το κρύο φως του φακού, αφαιρούν το νεκρό σώμα του από το σταυρό. Ένας από τους άνδρες, έχοντας rummaged κατά μήκος της σκάλας πάνελ, βγάζει τα νύχια, με τη βοήθεια του οποίου ο Χριστός σταυροειδής στο crossbar. Άλλοι παίρνουν τα χέρια της ολίσθησης του σώματος. Οι γυναίκες προετοιμάζουν το κρεβάτι για τα ερείπια, εξαπλώντας ένα μεγάλο βαρύ ιστό στο έδαφος. Όλα επιτυγχάνονται αργά, σε σεβασμό και θλιβερή σιωπή. Διαφορετικές εμπειρίες του πλήθους: Ορισμένα πρόσωπα εκφράζουν πικρή απελπισία, άλλοι - θαρραλέες θλίψη, η τρίτη είναι δέος, αλλά κάθε ένας από τους παρόντες άνθρωποι έντονα εμπλέκονται βαθιά με σημασία της εκδήλωσης. Απεριόριστη θλίψη ενός γέρου που φιλοξενεί τον νεκρό Χριστό. Το κατέχει με μια αξιοσημείωτη προσπάθεια, αλλά πολύ προσεκτικά, προσεκτικά αγγίζοντας το μάγουλο

belfred σώμα. Εξαντληθεί από τη θλίψη της Μαρίας. Δεν είναι σε θέση να σταθεί, χάνει τη συνείδηση, πέφτει στα χέρια του προσεκτικά με θέα στους ανθρώπους της. Θανατηφόρο ανοιχτόχρωμο πρόσωπο, κλειστά βλέφαρα, κοίταξε ότι έδειξε ένα αποδυναμωμένο βούρτσα τεντωμένο χέρια. Η εικόνα καταγράφει βαθιά διείσδυση, ζωτική αλήθεια. Μόνο η υπερβολή ορισμένων κινήσεων και χειρονομιών μοιάζει με τα μπαρόκ χόμπι του Rembrandt.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '40, η Rembrandt απευθύνεται αρκετές φορές στο θέμα της Αγίας Οικογένειας. Μία από τις καλύτερες λύσεις αυτού του θέματος είναι η εικόνα του Ερμιτάζ "Ιερή Οικογένεια" (βλ. SL. 47), που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1645. Η σκηνή του Ευαγγελίου δημιουργεί πολλές ενώσεις με μια καθημερινή λαϊκή ζωή, το σύγχρονο Rembrandt. Σιωπή, η ειρήνη διαταράσσεται μόνο από τους γνωστούς ήχους της ζωής στο σπίτι. Εμπιστευθείτε την καυσόξυλα καυσόξυλων, ακούγεται ένα μαλακό στρώμα ενός πυροβολισμού ενός ξυλουργού. Το δωμάτιο περιβάλλεται σε ένα απαλό λυκόφως. Από διαφορετικές πηγές, το φως χύνεται απαλά, κολλάει στο πρόσωπο της Μαρίας, φωτίζει το λίκνο, δίνοντας μια απεικόνιση της σκιάς της πνευματικότητας. Ελαφρώς γέλασε σε ένα όνειρο, το παιδί, και τη γυναίκα, υπακούει στο λεπτό ένστικτο μητέρα, απομακρύνεται από την ανάγνωση, ανυψώνει το θόλο και κοιτάζει το παιδί. Είναι η ίδια η ουσία, η ίδια η εγρήγορση. Ουσιαστικά, η μεγάλη ανθρωπότητα και η διείσδυση της εικόνας δημιουργείται μόνο με μια ματιά. Η φωτεινή ανύψωση της αιχμαλωτισμένης στιγμής επηρεάζει το γεγονός ότι οι άγγελοι σαρώνουν τη μητέρα και το αγόρι.

Το 1660, η Rembrandt δημιουργεί μια διάσημη εικόνα "Assore, Aman και Esphyr" (βλ. Shot.48) . Το οικόπεδο της εικόνας ήταν ο βιβλικός μύθος, γνωστός ως η "προβλήτα του Esphyri". Ο Άμαν, ο πρώτος Βζάζι και ο φίλος του Περσικού Τσάρου, σοβαρά με τους Εβραίους ενώπιον του βασιλιά, ελπίζοντας να επιτύχει την εξόντωση τους. Στη συνέχεια, η βασίλισσα Esphyr, ο οποίος προέρχεται από τους Εβραίους, εισήλθε στον λαό του. Καλώντας το Assur και το Aman στο γιορτή, είπε για τη συκοφαντία του Βιεζέρ και το πονηρό πρόσωπο του ανθρώπου, τον οποίο θεωρούσε τον φίλο του αποκάλυψε ενώπιον του βασιλιά. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή της γιορτής όταν ο Esphyr τελείωσε την ιστορία και βασιλεύτηκε βαθιά, οδυνηρή σιωπή. Τα όμορφα μάτια της βασίλισσας είναι λυπημένες. Χωρίς να κοιτάζει τα χέρια, ο Esphyrie είναι αυτόματα τα μαντήλι. Είναι ακόμα εξαιρετικά στην εξουσία. Ήταν οδυνηρά δύσκολο να προφέρει τα λόγια της ψύχης. Όπως ο βασιλιάς, πίστευε μια ματιά, ανήκε σε αυτόν ως

Φίλος. Shocked ακούσει, ο ιππότης ήταν απογοητευμένος. Τα μεγάλα μάτια του γεμίζουν με δάκρυα. Ταυτόχρονα, ο ευγενής θυμός ξύπνησε σε αυτό, και μειώνει έντονα το σκήπτρο. Σε μια βαθιά σκιά, ο Aman απεικονίζεται μόνος. Αόρατα άβυσσο τον χωρίστηκαν από τον βασιλιά και τη βασίλισσα. Η συνείδηση \u200b\u200bτης μοίρας τον τσαλακωθεί ως ένα αφόρητο φορτίο: κάθεται να αγγίζει, μειώνοντας το κεφάλι του, κλείνοντας τα μάτια του. Ένα χέρι που κρατά ένα μπολ είναι ανίσχυρο στο τραπέζι. Δεν καταπιέζει ούτε καν ο φόβος του θανάτου, αλλά μια σοβαρή συνείδηση \u200b\u200bτης ηθικής μοναξιάς. Κατανοεί ότι ο Assore και ο Esphyr δεν θα τον συγχωρήσει ποτέ, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο είναι να καταδικάσετε έναν φίλο.

Δεν υπάρχει μικρή στην ιστορία της τέχνης των ατόμων τόσο μυστηριώδη και διφορούμενη ως Bruegel. Η αναγεννησιακή ιδέα της σημασίας του ανθρώπινου προσώπου δεν ταιριάζει στις καλλιτεχνικές έννοιες του Bruegel. Στα σχέδια και τις ζωγραφιές του, συχνά κρύβει τα πρόσωπα, στερεί τα στοιχεία οποιασδήποτε ατομικότητας. Μια παρόμοια τάση εντοπίζεται στην εικόνα των βιβλικών χαρακτήρων. Αυτός τους μετατοπίζει κάπου στο λόμπι, κρύβεται μεταξύ των απλών ανθρώπων. Έτσι βλέπουμε τη Μαρία και τον Κύριο στη ρουστίκ πλατεία, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής με τον Χριστό στο πλήθος του λαού και η "λατρεία των Magi" (βλέπε SL 49) γενικά κρυμμένο για το γιλέκο χιονιού.

Ο άνθρωπος Breygel έχει ελευθερία επιλογής και η ευθύνη για την ατυχία του φέρει τον εαυτό του. Η επιλογή μεταξύ καλού και κακού, ανάμεσα στην πίστη και την απιστία, ένα άτομο αναγκάζεται να κάνει συνεχώς, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του - όπως αναγκάστηκαν να κάνουν αυτή την επιλογή από τους προγόνους του και πόσοι άλλοι άνθρωποι το κάνουν σήμερα σήμερα. Από εδώ - ένα άλλο σημάδι των έργων του Bruegel, που τους σχετίζεται με εικόνες, αλλά πολύ σπάνια βρεθεί στη σύγχρονη τέχνη, - συνδυάζοντας προσωρινές και χωρικές δεξαμενές. Σε τέτοιες εικόνες ως "πομπή στο Γολγοθά" (βλ. 50), "απογραφή στη Βηθλεέμ", "Beating Babies", "κήρυξε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή" (βλέπε SL 51), "Έκθεση του Παύλου" (βλ. 52 ), Τα "Χριστούγεννα", στην Χαρακτική "Κοίμηση της Θεοτόκου των Αγίων" Αγίας Γραφής είναι παρόντες μεταξύ των συγχρόνων του Bruegel, οδηγώντας την καθημερινή τους κανονική ζωή, οι βιβλικές σκηνές παίζονται με το φόντο της φλαμανδικής πόλης και των αγροτικών τοπίων. Για παράδειγμα, η φιγούρα του αγωγού του Σωτήρα κάτω από τη σοβαρότητα του Σταυρού Σωτήρα είναι σχεδόν χαμένη μεταξύ πολλών από τις πολλές εντυπώσεις οποιουδήποτε από τους ανθρώπους που απεικονίζονται στην εικόνα και αυτοί οι άνθρωποι κάνουν την ηθική της επιλογή, δεν μαντεύουν ότι βλέπουν τον Θεό. Στα καθυστερημένα έργα του Bruegel εμβαθύνουν τη διάθεση του απαισιόδοξου διαλογισμού.

Στο διάσημο "Blind" (βλέπε SL 53) (1568) (1568) (1568) (1568), η παραβολή του ευαγγελίου χρησιμοποιήθηκε για να ενσωματώσει την ιδέα της τυφλής ανθρωπότητας, στερείται της θέλησής τους να πολεμήσουν και παθητικά ως εξής: Ο ηγέτης, ο οποίος κατευθύνεται η αλυσίδα του κέικ-τυφλούς, πέφτει, το υπόλοιπο, το εμπόδιο, είναι ανεξέλεγκτα ακολουθούμενη από αυτόν. Οι σπασμωδικές τους αβοήθητες χειρονομίες, στους αριθμούς από τη φρίκη, τα άτομα φαίνονται απότομα να εκτυπώνουν τη σφραγίδα των καταστροφικών πάθους και ελαττωμάτων, μετατρέποντάς τα σε μια νεκρή μάσκα. Διαλείπουσα ανομοιόμορφο ρυθμό της κίνησης των αριθμών αναπτύσσει το θέμα ενός επικείμενου θανάτου. Ωστόσο, μια γαλήνια αρμονική φύση του πίσω σχεδίου εμφανίζεται όπως και πριν από τη αντίθεση εναλλακτική λύση στην ανθρώπινη ματαιοδοξία, με την ειδυλλιακή ανάπαυσή του, σαν να προκλείει την έξοδο από το τραγικό αδιέξοδο.

Βιβλικά οικόπεδα στη ρωσική ζωγραφική

Εικόνες της Αγίας Γης, τα γεγονότα του Ευαγγελίου που έλαβαν χώρα στα ιερά μέρη έγιναν αντικείμενο κατανόησης και εικόνων σε καμβά για πολλούς ρώσους καλλιτέχνες. Μερικοί από αυτούς επισκέφθηκαν προσωπικά τις χώρες της βιβλικής περιοχής, συμπεριλαμβανομένων. και με τη βοήθεια της αυτοκρατορικής ορθόδοξης παλαιστινιακής κοινωνίας. Αξέχαστες εντυπώσεις, ασυνήθιστα χρώματα, ανατολικές γεύσεις αντανακλάται στο έργο των ταξιδιωτών προσκυνητών με καβαλέτες, γεγονός που κατέστησε δυνατή την πραγματοποίηση των επιδράσεων των έργων ζωγραφικής τους στον θεατή ισχυρότερο.

Η αρχή του χρόνου και τα πάντα στον πλανήτη, η δημιουργία της ειρήνης και ο άνθρωπος, η πτώση του Παράδεισου, η πρώτη δολοφονία του αδελφού αδελφού, ο κόσμος πλημμύρας - σκέφτεται πάνω από αυτά τα παγκόσμια φιλοσοφικά θέματα που περιγράφονται στη Βίβλο, έδωσε με συνέπεια τα τρόφιμα για το Καλλιτεχνική κατανόηση των εκδηλώσεων της Παλαιάς Διαθήκης στη ρωσική ζωγραφική. Οι κύριοι διαφορετικών σχολείων και κατευθύνσεων αντιμετωπίστηκαν για αυτή την κοσμοθεωρία κλειδιού για την ανθρώπινη κοσμοθεωρία, όλοι ήθελαν να μεταφέρουν στο κοινό το δικό τους όραμα των εικόνων που παράγονται από τη φαντασία τους και μεταφέρθηκαν σε καμβά. Ένας από αυτούς τους δασκάλους ήταν ο Ivan Aivazovsky. Ανήκει στη θρησκεία της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας, ο Aivazovsky δημιούργησε μια σειρά από εικόνες σε βιβλικά οικόπεδα. Εικόνα "χάος. Η δημιουργία του κόσμου "(βλ. Κάτω από 54) Ο Aivazovsky τιμήθηκε να εγγραφεί στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου του Βατικανού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI απονέμει τον καλλιτέχνη με ένα χρυσό μετάλλιο. Με την ευκαιρία αυτή, ο Gogol μιλούσε αστείο στον καλλιτέχνη: "Το" HAOS "ανυψωμένο χάος στο Βατικανό".

Όλοι οι Ευαγγελικοί περιγράφουν θαύματα που έκανε ο Ιησούς Χριστός κατά τη διάρκεια της γήινης ζωής. Αυτά ήταν και τα δύο φαινόμενα που αλλάζουν τη φύση των πραγμάτων και την επούλωση των ταλαιπωριών ή ακόμα και την ανάσταση των νεκρών. Όλα τα θαύματα έγιναν ως επικεντρωμένα, αλλά αποσκοπούσαν στη διαβεβαίωση των ανθρώπων και τη σωτηρία τους, καμία από τις θεραπευμένες ή αναστηλωμένους επέστρεψαν στην προηγούμενη αμαρτωλή ζωή. Έτσι, έδειξε η θεία ουσία του Υιού του Θεού, οι μάρτυρες θαυμάσια πράξεις ήταν σε θέση να πιστεύουν και να διανέμουν το δόγμα της αλήθειας σε άλλους. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα "Ο Ιησούς Χριστός σώζει πνιγμό Πέτρου" (βλέπε SL 55) Ν. Μ. Alekseeva (1813-1880). 1850

Η αλληλογραφία και η μεταφωρηση του κήρυγμα του Χριστού διευκόλυνε τους οπαδούς στην αντίληψη των διδασκαλιών του. Σε αφηγήσεις ευαγγελίου

Περισσότεροι από 30 ολοκληρωμένες ιστορίες περιγράφονται με τη μορφή παραμονής - ρωτήθηκαν οι εικονιστικές ιστορίες που είπε ο Χριστός στους ανθρώπους. Τα οικόπεδα της παραμονής ήταν απλά, συνήθως λήφθηκαν από την καθημερινή ζωή και ήταν κατανοητές στους ακροατές. Ο ίδιος ο Χριστός εξήγησε στους αποστόλους τον λόγο για τη χρήση των παροιμιών: "Για το γεγονός ότι σας δίνεται τα μυστικά του Βασιλείου του Ουρανού και δεν τους δίνεται ... γιατί τους λέω τις παραβολές ότι δεν βλέπουν αν δεν βλέπουν αν Δεν ακούνε ακούει, και δεν καταλαβαίνουν. " Οι Ρώσοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν πρόθυμα τα οικόπεδα των παροιμιών του Ευαγγελίου για τους πίνακές τους. "Η συζήτηση του Χριστού με φοιτητές" (βλ. Under 56) Botkin Mikhail Petrovich. 1867, "Nagorny Sermon" (βλέπε SL 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841, "κήρυγμα του Χριστού στο ναό" Α. Α. Ιβάνοφ. 1850s, "Χριστός-αποχέτευσης" (SM.SL. 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1915, "Prodigal Son" (βλέπε sl 59) Nikolai Dmitievich χάνουν. 1882

Δημοφιλή στη δυτική τέχνη και αρκετά σπάνια για τη ρωσική ζωγραφική Το βιβλικό οικόπεδο της πτήσης της Αγίας Οικογένειας στην Αίγυπτο αντικατοπτρίζει τα γεγονότα μετά τα Χριστούγεννα. Η αναφορά της πτήσης στην Αίγυπτο περιέχεται μόνο στο ευαγγέλιο του Ματθαίου. Μετά τα μαγεία, φέρνοντας τα δώρα του στον Ιησού, δεν επέστρεψε στον βασιλιά του IROD, ο δίκαιος Ιωσήφ σε ένα όνειρο ήρθε ένας άγγελος που διέταξε: "Σταθείτε, πάρτε το στο μωρό και τη μητέρα και να τρέχετε στην Αίγυπτο και να είστε εκεί στην Αίγυπτο, , το Docome δεν θα σας πει, γιατί ο Ηρώδης θέλει να αναζητήσει ένα μωρό για να το καταστρέψει "(MF.2: 13). Ο Ιωσήφ εκπλήρωσε αυτή τη σειρά και τη νύχτα με την Παναγία Μαρία και το μωρό Ιησούς πήγε στην Αίγυπτο, όπου βρίσκεται το θάνατο του Ηρώδου. Αυτό το οικόπεδο εμφανίζεται στους πίνακες "Αίγυπτος" (βλέπε Lek.60) Ν. Κοσέλεφ (1890)

Ένας παθιασμένος κύκλος είναι ένας κύκλος των οικοπέδων που βασίζονται στα τελικά μέρη των Ευαγγέλων, λέγοντας για τις τελευταίες μέρες της γήινης ζωής του Ιησού Χριστού, του θανάτου του θανάτου και του δεινού του (πάθους) στο σταυρό: από ένα μυστικό βράδυ με τους μαθητές στο "Θέση στο φέρετρο" (βλέπε κάτω από την κατάσταση.) Και η ανάσταση. Σε αυτόν τον κύκλο, τέτοιες ιστορίες μπορούν να διακριθούν ως "προσευχή για το μπολ" (βλ. SL. 62), "Δικαστήριο του Πιλάτου", "Πιστοποιητικό Χριστού", "Bacheling του Χριστού", "Σταυρός Σταυρός", "Σταυρός", "Θέση φέρετρου"

Μετά το μυστικό βράδυ, ο Χριστός αποσύρθηκε στο ελαιοκράμβο (Gefsemansky Garden) και ο προσευχής Πατέρας: "Ο πατέρας μου! Εάν είναι δυνατόν, αλλά το μπολ αυτού του μπολ περνάει "(Ματ. 26:39). Αυτό το επεισόδιο ονομάζεται "προσεύχεται για το μπολ". Δίπλα στον Χριστό δείχνουν τρεις πρώτες μαζί του στον κήπο των φοιτητών του ύπνου: Πέτρος, Τζέιμς και Ιωάννης.
Στη συνέχεια, ακολουθούνται τα επεισόδια: ο "σταυρός", ο σταυρός, "θέση στο φέρετρο". Μια εικόνα του Σωτήρα του Σωτήρα σε ένα κορώνα Tern με τα χέρια διπλωμένα στο στήθος είτε με ανοιχτές παλάμες,

Η επίδειξη πληγή από τα νύχια, στην παλιά ρωσική τέχνη ονομάζεται "σύζυγος θλίψεων".

25

Βιβλικές σκηνές ζωγράφων XX αιώνα.

Mark chagall chelovek-Torch Φωτίζοντας το πνευματικό φως που είναι δύσκολο να δούμε το μάτι, αλλά τι κάθε ψυχή, αναζητώντας στον Θεό - αυτό είναι Η εικόνα του Mark Zakharovich Stegal. Το "Βιβλικό μήνυμα του Mark Shagal" έχει 17 καμβά και διαιρείται θεματικά σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος των "μηνυμάτων", ενωμένη από ένα κοινό μπλε-σμαραγδένιο γκάμα, συνδέεται κυρίως με τα πέντε βιβλία της Αγίας Γραφής, που ονομάζεται "Πεντάτεχας του Μωυσή". Το δεύτερο μέρος, λύθηκε από τον καλλιτέχνη σε λαμπερούς κόκκινους τόνους, εμπνέεται από ένα από τα πιο μυστηριώδη βιβλία της Βίβλου - "τραγούδι του τραγουδιού του Σολωμού". Η έκθεση της "βιβλικής επιστολής" είναι ένας μεγάλος πολύπλευρος καμβάς "δημιουργία ενός Πρόσωπο "(βλ. SL. 65). Σημειώνω ότι η εικόνα είναι λογισμικό για ολόκληρο το πρώτο μέρος των "μηνυμάτων". Η ιστορία που θέλω να ξεκινήσω με τα λόγια από τη "Γένεση" - το πρώτο βιβλίο της Αγίας Γραφής: "Και ο Θεός δημιούργησε έναν άνδρα στην εικόνα" μέχρι τη δική του (Gen 1:26). Στη Βίβλο υπάρχουν πολλά και περιγράφονται λεπτομερώς πώς γνωστοποιείται ο Θεός με τους ανθρώπους. Ο δημιουργός ήταν προφητεία ή άλλοι επιλεγμένοι άνθρωποι, αλλά πάντα παρέμεινε αόρατο. Ως εκ τούτου, δεν μπορούσαν να φανταστούν την εμφάνιση του δημιουργού, καθώς και να κατανοήσουν όλο το ατελείωτο βάθος του. Σε αυτή τη βάση στις αρχαίες εβραϊκές και πρώιμες χριστιανικές παραδόσεις, η εικόνα του Θεού απουσίαζε. Ως εκ τούτου, σε αυτή την εικόνα, Stegal, δεν βλέπουμε τον Δημιουργό, αλλά εξετάζουμε τον νόμο του: τη δημιουργία του πρώτου προσώπου. Και παρόλο που ο καλλιτέχνης ακολουθεί την παράδοση, ωστόσο, είναι σε αυτόν τον καμβά ότι αφορά το θέμα της ομοιότητας του δημιουργού με τη δημιουργία του, δηλαδή με έναν άνδρα. Το λύνει στη μεγαλοφυία απλά και ταυτόχρονα βαθιά ιερή.

Η εικόνα του Ιησού Χριστού, απεικονίζεται το Chagall στην πιο δύσκολη και αποφασιστική μοίρα της ανθρωπότητας - Σταύρωση στο σταυρό - υπάρχει μια βασική φιγούρα ενός κύκλου. Το παραδοσιακό εβραϊκό κασκόλ προσευχής (ιστορίες), που απεικονίζεται από το Chagall με τη μορφή ενός εχθρικού επίδεσμου του Ιησού, τονίζει τον που ανήκει στους επιλεγμένους ανθρώπους. Είναι γνωστό ότι η Καινή Διαθήκη ανοίγει τέσσερα βιβλία ευαγγελιστών που περιγράφουν τη ζωή του Ιησού, την ολοκλήρωση και την εμβάθυνση ενός από τα άλλα, λαμβάνοντας υπόψη την ιστορία σαν από τέσσερις πλευρές του κόσμου. Έτσι, στο τρίτο κεφάλαιο του Ευαγγελίου του Λουκά (τα κρεμμύδια. 3.23-38) καταγράφεται από το γενεαλογικό δέντρο του Χριστού. Μεταξύ των συγγενών ή προγόνων του, David, Jacob, Νοε και Αβραάμ. Εδώ είναι η απάντηση σε αυτό το αίνιγμα. Ο Chagall τοποθετείται στον καμβά "Δημιουργία ενός ατόμου" μόνο αυτούς τους ήρωες της Βίβλου, που έχει

26

Σχετική σχέση με τον Ιησού Χριστό. Ο πρώτος καμβάς του δεύτερου μέρους ονομάζεται "παράδεισος", το δεύτερο - "εξορία από τον παράδεισο". Μαζί με τον Αδάμ και την Εύα, ο πλήρης ήρωας αυτών των δύο έργων είναι ένας ασυνήθιστα όμορφος παράδεισος Shagalovsky. Στον παράδεισο της Βίβλου - ο "Κήπος Εδέμ" ή "Παράδεισος" είναι ο γήινος τόπος ανθρώπινης δημιουργίας. Όπως και στην "Δημιουργία ενός ανθρώπου", στο κέντρο του καμβά Paradise (βλ. 66) Ο Chagall έβαλε τον ήλιο. Διαχωρίζει με τη σύνθεση του καμβά σε δύο μέρη, τα οποία με τη σειρά τους εμφανίζουν δύο συμβάντα: στα αριστερά - Adam και την παραμονή στο φθινόπωρο, στα δεξιά - μετά από αυτό. Το υπέροχο παράδεισο του Shagal γεμάτο με φανταστικά φυτά, μυθικά πτηνά, ζώα και μόλις αισθητά, σαν άλλα πλάσματα. Δημιούργησε έναν ειδικό κόσμο, όπου όλοι που ζουν εκεί μετακινούνται στο διάστημα καθώς είναι ευχαριστημένοι. Τα ψάρια εδώ επιπλέουν στον ουρανό μαζί με τους ανθρώπους, και τα πουλιά επιπλέουν στα βάθη των υδάτων, χωρίς να δίνουν προσοχή στις φραγκοστάφυλο των ανθρώπων. Ακριβώς, δεν υπάρχουν έννοιες όπως ο ουρανός και η γη, υπάρχει μια άλλη διάσταση. Η ζωή των πλάσματα στον παράδεισο Shagalovsky είναι πολύ παρόμοια με τον ύπνο, στην οποία ο καθένας μπορεί να περάσει από το πέτρινο βουνό ή να πετάξει ως ένα πουλί από ένα υποκατάστημα και μπορεί να νιώσει σαν ένα ζώο, ψάρι ή ακόμα και μια άγνωστη φανταστική ουσία. Ο καμβάς "εξορία από τον παράδεισο" (βλέπε SL. 66), κορεσμένο με Emerald και Cornflower Tones, είναι μια ακόμα πιο φωτεινή εικόνα από τον καμβά "Paradise". Από τη Βίβλο είναι γνωστό ότι ο ποταμός ρέει μέσω της Eden. Στην Αγία Γραφή, το νερό, το αν είναι ένα ποτάμι ή ένα ρεύμα, συνδέεται με τη ζωή και την έλλειψη νερού - με θάνατο. Ως εκ τούτου, σε βιβλικά κείμενα, ο ποταμός αναφέρθηκε συχνά μαζί με τα εξοικονόμηση αγαθών. Έτσι, ο Θεός κατευθύνει τον κόσμο ως ποτάμι (πρώην 66:12), ή η σοφία του βιβλίου του βιβλίου συγκρίνεται με τον πλούτο των ποταμών (SIR 24:27). Ο ποταμός Shagalovskaya, που θυμίζει τη φτερωτή γαλάζια κορδέλα, γρήγορα, σαν ένα ορεινό ρεύμα, και ασυνήθιστα όμορφη, είναι πραγματικά ένας ποταμός παράδεισος, προσωπικεύοντας τη ζωή. Η ζωή μέσα σε αυτό και γύρω από λίγο βράζει. Οι άνθρωποι πριν από την αμαρτία δεν ήξεραν τι θάνατος ήταν. Η ζωή τους ήταν άπειρη όπως αυτός ο ποταμός. Αφού οι άνθρωποι έχουν έρθει στο απαγορευμένο παράδεισο φρούτα από το "δέντρο της γνώσης", απαγορεύτηκαν να φιλοξενήσουν στον παράδεισο. Μιλώντας από τη γλώσσα της ζωγραφικής του Shagalov, ο Θεός εξήγησε τους πρώτους ανθρώπους από τον ατελείωτο ποτάμι της ζωής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αρχάγγελος το μπλε του, όπως το νερό, η ράβδος οδηγεί τον Αδάμ και την παραμονή τους όχι από τον παράδεισο γενικά, αλλά από το ποτάμι. Ο ποταμός Watershed Cobalt χωρίζει τη ζωή του πρώην παράδεισου από τη μελλοντική ζωή από τον παράδεισο. Πριν από τους ανθρώπους δεν είναι μόνο καλό και αγάπη, αλλά και γνώση του κακού και του θανάτου. Οι δύο επόμενοι καμβά "μηνύματα" είναι αφιερωμένα στους Πονοπούχους Νώε. Στον καμβά "NOEV ARK"

27

(Βλέπε SL. 68) αντιπροσωπεύεται με ημερήσιους και κουρασμένους ανθρώπους που επιπλέουν σε άγνωστη κατεύθυνση κατά τη διάρκεια της πλημμύρας.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί υπέστη επίσης έκκληση στη δημιουργία του σε βιβλικά οικόπεδα. Ο Ντάλι έκλεψε στην κλασική καλλιτεχνική κληρονομιά και έγινε θερμή προσκολλημένος του καθολικισμού. Το 1949 δημιούργησε μια φωτογραφία"Madonna Port-Lygata» (βλ. SL. 70)που παρουσιάστηκε με τον Πάπα XII. Ένα από τα λαμπρά έργα ζωγραφικής αυτής της περιόδου -"Christ San Juan de la Cusus" (1951. Γλασκώβη. Μουσείο τέχνης). Η κορυφή της πνευματικής αναζήτησης δόθηκε στον καμβά"Τελευταίο δείπνο" (βλ. Κάτω από 69) (1955. Ουάσινγκτον. Εθνική Πινακοθήκη). Είναι, όπως πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη, χτισμένα ως κρυπτογραφημένο κείμενο.

συμπέρασμα

Καλή τέχνη Χριστιανική θρησκεία πάντα ανέθεσε μια υπηρεσία. Ο βοηθητικός ρόλος του διαμεσολαβητή, εικονογράφος των Αγίων Γραφών. Αλλά σε αυτή τη λειτουργία εξυπηρέτησης υπήρξε μια αιώνες-παλιά βιωσιμότητα της χριστιανικής τέχνης. Τα έργα των πρώτων Μετώσεων, η εποχή της Αναγέννησης, οι Ρώσοι ζωγράφοι επιδεικνύουν πάντοτε πνευματική δύναμη, μυθοπλασία και αξιοσημείωτη του θρησκευτικού κανόνα. Αλλά από την εποχή της ιταλικής αναβάτης, οι εικαστικές τέχνες σταδιακά απομακρύνθηκαν από τις αρχές της Εκκλησίας, μια ειδική θρησκευτική αποστολή και χριστιανική πνευματικότητα υποχώρησε πριν από τον ρεαλισμό, εμπορικά συμφέροντα, αισθησιασμό και μια αναστάτωση του υλικού κόσμου. Η ταχεία περίπτωσης της οπτικής τέχνης, η βελτίωση των μεθόδων σχηματισμού οδήγησε σε μια αξιοσημείωτη μετενσάρκωση των βιβλικών οικόπεδων. Άρχισαν να χρησιμοποιούνται οικτικά. Ήδη στις ζωγραφιές της Raphael Madonna, η Madonna εμφανίστηκε απλή, μόνο ελαφρώς εξιδανικευμένη από την ιταλική κοπέλα, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στο Leonardo da Vinci - ένα καλά χέρια όμορφος, οι απόστολοι στην εικόνα του Caravaggio - αγγειακοί αγρότες. Οι άγγελοι έγιναν αδιαίρετοι από το Amur. Παρά τις επιζήμιες τάσεις στην τέχνη των παλαιών δασκάλων, η αρμονία της εικόνας και των λέξεων, διατηρείται η ηθική καθαρότητα της χριστιανικής ιδέας και η πανέμορφη ομορφιά της μορφής. Στον XVII αιώνα Το μπαρόκ στυλ είναι ακόμα μεγάλο, το Rembrandt είναι εκπληκτικά ελαφρύ. Οι ζωγράφοι Floman και Golan του XVII - XVIII στις μικρές ζωγραφιές τους περιγράφουν τις ιστορίες της παλιάς και της νέας διαθήκης. Στην Ευρωπαϊκή Ακαδημία Τεχνών, η παράδοση των υποχρεωτικών "προγραμμάτων" διατηρείται - γράφοντας μια εικόνα στο βιβλικό οικόπεδο.

Μια περίεργη αντανάκλαση βρήκε βιβλικά οικόπεδα στη ρωσική ακαδημαϊκή τέχνη. Ιδιαίτερη σημασία είναι η δημιουργικότητα του Α.Α. Ivanova. Ο κατάλογος των ονομάτων των βιβλικών σκηνών, που αναπτύχθηκε στην ιστορία της παγκόσμιας οπτικής τέχνης, ακόμη και το πιο διάσημο. Τεράστιος.

Βιβλιογραφία

V.s. Koshelev / Ν. Και koshelev / s.n. Meadoweshev / Παγκόσμια Ιστορία Βαθμού 8 / Μινσκ "Εκδοτικό Κέντρο BSU" / 2010

ΣΤΟ. Ιωνία / εκατό σπουδαία μοτίβα / Μόσχα "Veche" / 2001

Tain de Fris / Rembrant / Κίεβο, Misetsva / 1995

Διαδικτυακές τοποθεσίες: