Κρατικές λαϊκές λαογραφικές χορωδίες και ομάδες. Ν.

Τι είναι τα μπροστινά τραγούδια,

Τελευταία δημιούργησε πόλεμο.

Σε αυτά τα συναισθήματα του πολύ ζωντανή

Για όλους, για εμάς! Ζώντας - στη γη.

ΘΕΣΗ

Σχετικά με το δέκατο τρίτο all-ρώσικο

Ανταγωνισμός - Φεστιβάλ

"Τραγούδια των χρόνων πολέμου", αφιερωμένα στην 72η επέτειο της νίκης

Στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο του 1941-1945

Μεταξύ των αξέχαστων ημερομηνιών, τις οποίες γιορτάζουν ο λαός της πολυπολικής μητέρας μας, η ημέρα της νίκης καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος. Ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος ήταν πραγματικά ένας λαϊκός αγώνας, όπου ο ώμος στον ώμο πολέμησε με τον εχθρό και τους ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων και θρησκειών που εργάστηκαν στο πίσω μέρος. Είναι αυτή η ενότητα και έγινε ο κύριος παράγοντας της νίκης στην καταπολέμηση του φασισμού. Τα επιτεύγματα των λαών μας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές και αξέχαστες σελίδες της εγχώριας ιστορίας.

Κατά τη διάρκεια των ετών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και μετά το τέλος της, γράφτηκαν πολλά τραγούδια, οι συγγραφείς τους ήταν σαν διάσημοι συνθέτες που πήγαν να πολεμήσουν με νέους στρατιώτες. Ήταν τα τραγούδια τους που έγιναν πραγματικά σύμβολα πολέμου, επειδή γράφτηκαν με την κλήση της καρδιάς.

Τραγούδια των στρατιωτικών χρόνων ... πόσοι, όμορφοι και αξέχαστοι. Και κάθε μια δική του ιστορία, τη μοίρα του. Μαζί με την αφαίρεση, με ολόκληρο τον σοβιετικό λαό, το τραγούδι στάθηκε στο σύστημα των στρατιωτών. Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, το τραγούδι συνόδευσε στρατιώτες σε σκονισμένους δρόμους στη νίκη.

Ο δέκατος δέκατος-Ρώσος διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί - το φεστιβάλ πολέμου που αφιερώνεται στην 72η επέτειο της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945.

Οργάνωση Ανταγωνισμού - Φεστιβάλ:

Διαχείριση πολιτισμού και ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς

Διοίκηση της πόλης Vologda.

Mauma »Πάρκο Πολιτισμού και αναψυχής" Βετεράνοι της Εργασίας ".

Ανταγωνισμός - Φεστιβάλ διοργανώνεται με υποστήριξη:

Δημόσιο επιμελητήριο θάλαμο της περιοχής Vologda ·

Τμήμα Παιδείας της περιοχής Vologda.

Διαχείριση της εκπαίδευσης της διοίκησης της πόλης Vologda.

ΟΛΟΚΛΗΡΙΚΟΣ ΔΗΜΟΣΙΟΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ "Αξιωματικοί της Ρωσίας"

Περιφερειακό επιστημονικό και μεθοδολογικό κέντρο πολιτισμού της περιοχής Vologda.

Vologda τοπικό αστικό κλάδο του all-ρώσικου πολιτικού

Κόμμα "Ηνωμένες Ρωσία".

Δημόσιος Οργανισμός της πόλης Vologda

"Ένωση υπερασπιστών της πατρίδας".

Muk "Παλάτι Πολιτισμού" του Vologda;

BEECH "πολιτιστικό - κέντρο αναψυχής" φροντίδα ".

Στόχοι και στόχοι του διαγωνισμού - Φεστιβάλ:

Σκοπός - προπαγάνδα των καλύτερων δειγμάτων του στρατιωτικού-πατριωτικού τραγουδιού

Συμβάλλουν στο σχηματισμό υψηλής πατριωτικής συνείδησης στους νέους, την πίστη στην πατρίδα τους, σεβασμό της ηρωικής ιστορίας και της στρατιωτικής δόξας της πατρίδας ·

Βελτίωση της εκτελεστικής ικανότητας των συμμετεχόντων ·

Δημιουργώντας ένα υψηλό καλλιτεχνικό ρεπερτόριο πολιτικών-πατριωτικών, ιστορικών θεμάτων, αύξηση του ενδιαφέροντος για τη μουσική κληρονομιά των στρατιωτικών θεμάτων.

Προσδιορίζοντας τα νέα ταλέντα, την υποστήριξη και την τόνωση της δημιουργικής δραστηριότητας των νέων ·

Η ενεργός συμμετοχή των ερμηνευτών και των δημιουργικών ομάδων σε εκδηλώσεις αφιερωμένες στον εορτασμό της 72ης επετείου της νίκης στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο.

Όροι και διαδικασίες για τη συμμετοχή ενός διαγωνισμού - Φεστιβάλ:

Ο διαγωνισμός φεστιβάλ είναι αφιερωμένος στον εορτασμό της ημέρας νίκης στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο του 1941-1945.

Τραγουδιστές -solist και δημιουργικές φωνητικές, χορογραφικές, οργάνου, τέχνης ομάδες ιδρυμάτων συμπληρωματικής εκπαίδευσης (σχολεία μουσικής και τέχνης, σχολεία τέχνης, δημιουργικότητας παιδιών) ιδρύματα πολιτισμού (παλάτια πολιτισμού, πολιτιστικά σπίτια, βιβλιοθήκες), παιδικά και νεολαία δημιουργικά στούντιο, Φοιτητές και καθηγητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών οργανισμών, φοιτητές γενικών εκπαιδευτικών σχολείων, μαθητών προσχολικής εκπαίδευσης, εργαζόμενοι βιομηχανικές επιχειρήσεις και ιδρύματα, δημιουργικές ομάδες βετεράνων οργανισμών χωρίς περιορισμούς ηλικίας.

Ο χώρος του διαγωνισμού του φεστιβάλ:

Muk "City Palace of Culture" από Vologda (Ul. Λένιν 17)

Πολιτιστικό και αναψυχή του οξέα "Care" (ul. Mary Ulyanova, D.6)

Ο διαγωνισμός φεστιβάλ πραγματοποιείται σε 3 στάδια:

Ορκωτικά: φωνητικά (χορωδία, σύνολα), χορογραφικές συνθέσεις

Ορισμός: λογοτεχνικές - μουσικές συνθέσεις, δημιουργικότητα οργάνωσης (λαϊκά όργανα, σύνολα, ορχήστρες)

Υποψηφιότητα φωνητικά (σόλο, σύνολο) ·

Ορισμός: φωνητικά (σόλο, σύνολο)

Στάδιο 2 - Συναυλία Gala και απονομή των νικητών του διαγωνισμού - το φεστιβάλ "τραγούδια των εποχών πολέμου"

Χώρος - Αίθουσα συναυλιών του Muk "City Palace of Culture". Vologda

Μάιος 2017

3 Στάδιο - Συμμετοχή των νικητών του διαγωνισμού - Φεστιβάλ σε επίσημες εκδηλώσεις αφιερωμένες στις 72nd Victory Events στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945

Victory - Victory - Πλατεία επανάστασης, γραφικές πλατφόρμες της πόλης Vologda

Υποψηφιότητες του διαγωνισμού φεστιβάλ:

1.OF (λαϊκός, ακαδημαϊκός, ποπ)

Σύνολο (χωρισμένο σε ντουέτο, τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.)

2. Μουσικές και λογοτεχνικές συνθέσεις

3. Χορηγογραφικές συνθέσεις

Κριτήρια αξιολόγησης για τις υποψηφιότητες:

Φωνητικά-ακαδημαϊκά, ποπ, λαϊκά (σόλο, σύνολο, χορωδία)

(2 έργα, συνολική διάρκεια 2 αριθμοί όχι περισσότερο από 8 λεπτά)

Την ενσάρκωση των στρατιωτικών-πατριωτικών θεμάτων

Κουλτούρα σκηνής

Την πολυπλοκότητα του ρεπερτορίου

Εκτέλεση δεξιοτήτων

2. Μουσικές και λογοτεχνικές συνθέσεις:

(μία σύνθεση που διαρκεί περισσότερο από 10 λεπτά)

- Πληρότητα και εκφραστικότητα της αποκάλυψης στρατιωτικών-πατριωτικών θεμάτων

ΑΡΧΗ, αποκάλυψη καλλιτεχνικών εικόνων, επίπεδο εκτέλεσης

Dickey, σύνθετη κατασκευή

Σκηνική (κοστούμι, στηρίγματα, πολιτισμός εκτέλεσης)

Μουσική, καθαρότητα της τήξης και της ποιότητας ήχου

Πληρότητα της εκτέλεσης και της συμμόρφωσης με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά

Σημαντικό και είδος σύνθετο ολοκλήρωση

3. Οργάνωση δημιουργικότητας (λαϊκές μουσικές οργάνες ορχήστρες, σύνολα, ντουέτα, σόλο)

(1-2 έργα, συνολική διάρκεια 2 αριθμοί όχι περισσότερο από 8 λεπτά)

Μουσική, ερμηνεία τέχνης μουσικής εργασίας

Καθαρότητα της τήξης και της ποιότητας του ήχου

Την πολυπλοκότητα του ρεπερτορίου

Συμμόρφωση με το ρεπερτόριο των ευκαιριών

Την ενσάρκωση των στρατιωτικών-πατριωτικών θεμάτων

4. Χορηγογραφικές συνθέσεις:

(1-2 συνθέσεις, συνολική διάρκεια όχι περισσότερο από 10 λεπτά)

Εκφραστικότητα της αποκάλυψης στρατιωτικών-πατριωτικών θεμάτων,

ΑΡΧΗ, αποκάλυψη μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Μουσική, επίπεδο εκτέλεσης

Σύνθετη κατασκευή δωματίου

Σκηνική (κοστούμι, στηρίγματα, πολιτισμός εκτέλεσης, πλαστικό)

9. Μικτά σκευάσματα

Οι δημιουργικές ομάδες και οι μεμονωμένοι ερμηνευτές συμμετέχουν στον διαγωνισμό, η ηλικία των συμμετεχόντων δεν περιορίζεται.

Τεχνικές απαιτήσεις:

Βεβαιωθείτε ότι έχετε δείξει το χρονοδιάγραμμα του φωνογράφου ή τη διάρκεια του ήχου αυτού του προϊόντος.

Οι φορείς των φωνογραφημάτων είναι, κάρτες flash, μίνι δίσκοι και CD με υψηλή ποιότητα ήχου.

Κάθε ηχογράφηση πρέπει να βρίσκεται σε ένα φορέα που δείχνει το όνομα της εργασίας, τον συγγραφέα της μουσικής, τον συγγραφέα του κειμένου, το όνομα του συνόλου ή το επώνυμο του καλλιτέχνη, καθώς και τη διάρκεια του ήχου αυτού του έργου ;

Το φωνογράφημα πρέπει να εγκατασταθεί στην αρχή της εγγραφής.

Για τις φωνητικές συλλογές, που υπερβαίνει τα περισσότερα από 4 άτομα, επιτρέπεται η χρήση των ραδιοφωνικών τους μικροφώνων ή ακουστικών.

Απαγόρευσαν την απόδοση των τραγουδιστών κάτω από το φωνογράφημα "Plus" ·

Η χρήση φωνογραφημάτων, στην οποία η κύρια παρτίδα του σολίστ έχει αντιγραφεί στα backstrooks. Η παρουσία φωνητικών Beack με τη μορφή αρμονικής υποστήριξης, προ-εγγεγραμμένο φωνογράφημα "μείον ένα".

Από την Arafane προς τον Παύλο, την Κοκοσνίκη και την Τέχνη Τραγουδιού. Ρωσική λαϊκή χορωδιακή συλλογή με την τάξη του "ακαδημαϊκού" - ως αναγνώριση του υψηλότερου επιπέδου δεξιοτήτων σταδίων. Διαβάστε περισσότερα για τη διαδρομή των "λαϊκιστών" στη μεγάλη σκηνή - Natalia Lennikova.

Kuban Cossack Khor.

200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων - όχι το άλογο Μάρτιος, όχι το περπάτημα από το "Marusya, Time, Two, Three ..." με ένα καλά εγκεφάλου. 1811 - Ένα έτος δημιουργίας μιας πρώτης ομάδας χορωδίας στη Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που έφερε μέσα από την ιστορία του αιώνα Kuban και τις μοναδικές παραδόσεις των κομματιών Cossack. Ο Attokov στάθηκε ο πνευματικός διαφωτιστής του Kuban Archpriest Kirill Rossinsky και ο Regent Grigory Grechinsky. Από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, η ομάδα όχι μόνο συμμετείχε στη λατρεία, αλλά έδωσε επίσης κοσμικές συναυλίες στο πνεύμα της απερίσκεπτης Cossack Volnitsa και, για την Yesenin, - "Merry Toski".

Χορωδία που ονομάζεται Mitrofan Pyatnitsky

Η ομάδα, ήδη ένας αιώνας ονομάζεται με υπερηφάνεια τον εαυτό του "αγρότη". Και ακόμη και σήμερα επαγγελματίες καλλιτέχνες βρίσκονται στη σκηνή και όχι συνηθισμένοι κοίλοι αγρότες-Velikorsosa από τον Ryazan, Voronezh και άλλες επαρχίες, - η χορωδία αντιπροσωπεύει ένα λαϊκό τραγούδι σε μια εκπληκτική αρμονία και τη δόξα της. Κάθε ομιλία προκαλεί θαυμασμό, όπως πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας έλαβε χώρα στην αίθουσα της ευγενικής συνέλευσης. Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένου του Rachmaninov, της Σουραστικής, του Bunin, αριστερά μετά την ομιλία σοκαρισμένη.

Khor του βόρειου λαού.

Απλός αγροτικός δάσκαλος Antonina Kolotilov έζησε στο Veliky Ustyug. Πίσω από το κεντήματα που συλλέγονται λαϊκούς λάτρεις τραγουδιών. Φεβρουαρίου βραδινά εσώρουχα για το ορφανοτροφείο: "Ομαλό, απαλό φως που έχει πέσει από τη λυχνία αστραπής, δημιούργησε μια ιδιαίτερη άνεση. Και ο κακός καιρός του Φεβρουάρου έτρεξε έξω από το παράθυρο, ο άνεμος σφυρηλάτησε στο σωλήνα, βροντή στις σανίδες οροφής, έριξε νιφάδες χιονιού στο παράθυρο. Από αυτή την ασυνέπεια μεταξύ της ζεστασιάς του άνετου δωματίου και η αναβάθμιση της χιονισμένης χιονιού ήταν λίγο επιμελώς στην ψυχή. Και ξαφνικά το τραγούδι ακούγεται, λυπημένος, τέντωμα ... " Έτσι οι βόρειες αντισταθμίσεις ακούγονται - 90 χρόνια. Ήδη από τη σκηνή.

Η χορωδία του Ryazan ανθρώπων που ονομάζεται Evgeny Popova

Νέλαιοι τραγούδια. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιού της γης της Ρωσίας και τραγουδά τα ποιήματά του. Μελωδική, Shrill, συναρπαστική. Όπου η λευκή σημύδα δεν είναι το δέντρο, όχι το κορίτσι κατεψυγμένο στην υψηλή τράπεζα της ΟΚΑ. Και η λεύκα σίγουρα "ασημί και φως". Μια χορωδία δημιουργήθηκε με βάση ένα αγροτικό λαϊκό σύνολο του χωριού μεγάλης Zhuravinka, μιλώντας από το 1932. Ο Choru του Ryazan ήταν τυχερός. Ο επικεφαλής της ομάδας Evgeny Popov ο ίδιος έγραψε μουσική στα ποιήματα που έκπληκτα αισθάνθηκε την ομορφιά του συμπατριώτη. Τραγουδήστε αυτά τα τραγούδια - σαν να μιλάμε για τη ζωή σας. Θερμότητα και απαλά.

Σιβηρική λαϊκή χορωδία

Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Η χορωδία της Σιβηρίας είναι πολύπλευρη και συφωνία με παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών "Yamchitsky Tale" βασίζεται σε ένα μουσικό, τραγούδι και ένα χορογραφικό υλικό της Σιβηρίας, όπως πολλά σκίτσα σκηνής της ομάδας. Η δημιουργικότητα της Σιβηρίας παρατηρήθηκε σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο - από τη Γερμανία και το Βέλγιο στη Μογγολία και την Κορέα. Τι ζουν, περίπου και τραγουδούν. Πρώτον, στη Σιβηρία, και στη συνέχεια σε ολόκληρη τη χώρα. Όπως βγήκε με το τραγούδι Nikolai Kudrin "ψωμί - ολόκληρο το κεφάλι", το οποίο αρχικά ακούγεται από τη χορωδία της Σιβηρίας.

Voronezh ρωσική χορωδία ανθρώπων που ονομάζεται Konstantin Massalitinova

Τραγούδια στη λωρίδα μπροστινής γραμμής σε αυτές τις δύσκολες μέρες όταν, φαίνεται, καθόλου πριν τη δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στο χωριό Εργασίας Άννα στο ύψος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - το 1943. Ο πρώτος που άκουσε τα τραγούδια της νέας ομάδας σε στρατιωτικές μονάδες. Η πρώτη μεγάλη συναυλία - με δάκρυα στα μάτια του - πέρασε στο Voronezh απελευθέρωσε από τους Γερμανούς. Στο ρεπερτόριο - λυρικά τραγούδια και η Chastushki, η οποία στη Ρωσία γνωρίζουν και αγαπούν. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στο πιο διάσημο σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.

Η χορωδία του Volzhsky που ονομάζεται μετά τον Peter Miloslavov

"Στη σκηνή του Shatle Theatre, το Steppe Wind περπατά και έρχεται σε μας το άρωμα των αρχικών τραγουδιών και χορών", - Γράψτε τη γαλλική εφημερίδα L'Umanite το 1958. Η Σαμάρα-πόλη παρουσίασε τη γαλλική κληρονομιά της περιοχής της Βόλας. Καλλιτέχνης - Χορωδία του Volzhsky, που δημιουργήθηκε από την απόφαση της κυβέρνησης του RSFSR το 1952 από τον Peter Miloslavov. Έκπληξη και ψυχική ζωή κατά μήκος των ακτών του Μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Στην ομάδα, η Ekaterina Shavrin ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι. Που εκτελείται από το Volzhsky Choir ακούγεται για πρώτη φορά το τραγούδι "Snow Glosic Cherry".

Omsk λαϊκή χορωδία

Αρκούδα με Balalaica. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι γνωστό στη Ρωσία και στο εξωτερικό. "Η αγάπη και η υπερηφάνεια της Γης της Σιβηρίας", πώς ονομάζονταν την ομάδα κριτικής σε ένα από τα εξωτερικά ταξίδια. "Η χορωδία του Omsk People δεν καλεί μόνο τον αποκαταστατή και τον Keeper του παλιού λαϊκού τραγουδιού. Ο ίδιος - η ζωντανή υλοποίηση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας, " - γραπτά βρετανικά το ημερήσιο τηλεγράφημα. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που καταγράφονται από τον ιδρυτή της ομάδας της Έλενας Καλουούνα μισή αιώνα πριν από μισό αιώνα και φωτεινές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Χειμώνας Σιβηρίας διασκέδαση".

Νυχτερινή χορωδία

Παραστάσεις σε μέτωπα και νοσοκομεία. Ο Ουράλ δεν έδωσε μόνο το μέταλλο της χώρας, αλλά έθεσε επίσης το πολεμικό πνεύμα από τους χοροί και γύρους του στροβιλισμού, το πλουσιότερο λαϊκό υλικό των ουρλίδων της Γης. Κάτω από το φιλαρμονικό Sverdlovsk, τις ερασιτεχνικές ομάδες των γύρω χωριών του Ιζυμοδένιο, το Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Το είδος μας είναι ζωντανό"- Λένε στην ομάδα σήμερα. Και να διατηρήσετε αυτή τη ζωή να εξετάσει το κύριο έργο. Ως διάσημο Ουρά Επτά. "Destroees" και "τύμπανα" στη σκηνή ήταν 70 χρόνια. Δεν χορεύουν, αλλά ένας χορός. Hasic και αφαίρεση.

Orenburg άνθρωποι του λαού.

Pooh μαντήλι ως μέρος μιας φορεσιάς σταδίων. Χνουδωτή δαντέλα στην αλληλοσυνδεσία με τα λαϊκά τραγούδια και στο χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων Orenburg. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τελετουργίες που είναι "στην άκρη της Ρωσίας εκτεταμένα, κατά μήκος των Ουράλων των ακτών". Κάθε ομιλία είναι σαν μια παράσταση. Δεν εκτελούνται μόνο τραγούδια που οι άνθρωποι διπλωμένοι. Ακόμα και ο χορός είναι μια λογοτεχνική βάση. "Όταν οι Κοζάκοι κλαίνε" - η χορογραφική σύνθεση που βασίζεται στην ιστορία του Mikhail Sholokhov από τη ζωή του Stanniknikov. Ωστόσο, ούτε ένα τραγούδι ή ένα χορό είναι η δική τους ιστορία.

Λαϊκή γη Ryazanskaya

Ευρύ και τεράστιο ryazan dali. Ψιθυρίζοντας με αγάπη για κάτι με μια ελαφριά βούληση του αεράκι ατελείωτα δάση meshchersky. Ανάμεσα στα ανθισμένα λιβάδια, ρέει το καθαρό νερό χαλαρό γαλάζιο σουγέλλο. Πόσα ταλέντα έδωσαν και εξέπληξαν αυτή τη γη και ποια τραγούδια ζουν στην ψυχή των ανθρώπων εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας!
Όλα τα αρχικά χαρακτηριστικά της παράδοσης τραγουδιού της επικράτειας Ryazan διατηρεί προσεκτικά τη χορωδία του Ryazan, τη βάση του ρεπερτορίου του οποίου είναι τραγούδια vintage. Ακούγονται την ψυχή του λαού - τότε λυπημένος και στοχαστικός, τότε τρυφερή και αγάπη, κινείται ευτυχώς. Η χορωδία και οι σολίστες καταφέρνουν να μεταφέρουν το χρώμα κάθε HEFT με μεγάλη ακρίβεια και ακρίβεια. Και σήμερα, όπως και πριν, το δημιουργικό Creative Credio παραμένει αμετάβλητο - την αναγέννηση, τη διατήρηση και την ανάπτυξη των πλουσιότερων λαϊκών παραδόσεων της φυσικής γης και της Pefic Culture της Ρώσων.
Η χορωδία δημιουργήθηκε το 1946 με βάση το λαϊκό σύνολο του χωριού Μεγάλη περιοχή Juravinka Ryazhsky της περιοχής Ryazan. Ο ιδρυτής του και ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής Irina Ivanovna Koshilkina κατάφερε να δημιουργήσει μια επαγγελματική χορωδία του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού από την ερασιτεχνική ομάδα. Από το 1950, ο επικεφαλής του Χώρα γίνεται ένας ντόπιος της περιφέρειας παλιού φίλου, απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά το P.I. Tchaikovsky Evgeny Grigorievich Popov, του οποίου το όνομα αργότερα ανατέθηκε στην ομάδα. Π.Χ. Ο Popov υποτίμησε και αντιμετωπίζει προσεκτικά τις πηγές της δημιουργικότητας του τραγουδιού της φυσικής γης. Καταγράφηκαν και αντιμετωπίστηκαν εκατοντάδες μελωδίες που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο του ρεπερτορίου της λαϊκής Χώρας της Ριαζχ. Ο ήχος της χορωδίας είναι μοναδικός και ιδιόμορφος. Χαρακτηρίζεται από ζεστασιά, Incessia και διεισδυμένους στίχους, τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής ψυχής. Και το ίδιο μοναδικό τραγούδι είναι μέρος του μουσικού θησαυρού της Ρωσίας, τραγούδια που διπλώθηκαν στη χώρα "Berezovsky Citz". Choran και χορού παραδόσεις της μητρικής πλευράς προσεκτικά διατηρούν. Το Ryazan Folklore υφίσταται χορού και φωνητικές χορογραφικές ζωγραφιές.

Koshokhina Irina Ivanovna, ένας ντόπιος του χωριού της μεγάλης Juravinka, ένας αυτοδίδακτος μουσικός, μια γυναίκα με μια μεγάλη δημιουργική θέληση και οργανωτικές ικανότητες, επικεφαλής της χορωδίας Zhuravinsky, και στη συνέχεια τη χορωδία του Ryazan People

Χωρίς τα 30s, το βάθος ryazan. Και εδώ, στο χωριό Big Yuvinka της περιοχής Ryazhsky, οι τοπικοί αγρότες πηγαίνουν στη διατροφή. Ναι, όχι στο Zavaling. Όχι πίσω από το πιο ξικάλιο στο χορό. Όχι στις συγκεντρώσεις, αλλά στη χορωδία. Ο χρόνος είναι τόσο προκαθορισμένος - δεν είναι ένα μικρότερο τραγούδι ρωσικό. Στην δικαιοσύνη, αξίζει να είπε, ίσως ότι εκείνη την εποχή στην περιοχή Ryazhsky υπήρχαν πολλές άλλες αγροτικές χορωδιακές ομάδες: Fofanovsky, για παράδειγμα, ενθάρρυνση'Evsky ... αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία έπεσε στο μερίδιο του Zhuvintsev - αυτοί αποτιμήθηκαν για ένα ειδικό τραγούδι της Manera - με ένα κουδούνισμα, τον ήχο "πτήσης", με πολύχρωμες μανταλάκια και ένα μοναδικό ρεπερτόριο - από το "χωριό του".
Εκείνη την εποχή, η χορωδία "έπαιξε" (σε πολλά Ryazan και ρωσικά χωριά εξακολουθεί να λέει να μην "τραγουδάει" και "παιχνίδι") ένα μικρό αριθμό τραγουδιστών, ντόπιοι του χωριού. Και η πρώτη δημόσια ομιλία του Zhuravintsev έλαβε χώρα το 1932 και προκάλεσε το πιο ζωντανό ενδιαφέρον.
Και από τη δεκαετία του '30, αυτή η αρχική ομάδα κατευθύνθηκε από την Irina Ivanovna Koshilkina, διάσημη στο χωριό Pevunya και τον συγγραφέα του Chastushki. Προσδιορίστηκε η περαιτέρω μοίρα του. Όλα τα προ-πολεμικά χρόνια χορωδία ήταν αξιοσημείωτα (και σημείωσαν επανειλημμένα) σε διάφορες περιφερειακές απόψεις, τον κάλεσε συχνά στη Μόσχα στις δημιουργικές Ολυμπιάδες (υπήρχαν τέτοιοι νωρίτερα), όπου οι πόθους, που αντιπροσωπεύουν τη γη του Ryazan, έδειξαν το βάθος-ρωσική εθνική εκτέλεση της τέχνης τους.
Και ο Zhugravintsy ονομάστηκε idlers - "Χορωδία του συλλογικού αγρόκτημα Karl Marx".
Εκείνη την εποχή, η βάση του ρεπερτόου της χορωδίας ήταν τα αγαπημένα τραγούδια του χωριού Big Zhuravinka: "Ω, Ναι, ο Κόκκινος Ήλιος," Κόψτε τα κορίτσια Λυών "," Ryabina-Ryabinushka ". Τα τραγούδια του συγγραφέα και τα τραγούδια του συγγραφέα, σαν να είχαν πει, η περίοδος της συλλογικής κατασκευής των γεωργικών εκμεταλλεύσεων: αυτή ήταν η ζωή ...
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο τραγουδιστής του Choir Juravinsky Gorbunov και Korolkova με ένα Bayanist Flyev σε μια συναυλία ταξιαρχία οδήγησε πολύ στους μπροστινούς δρόμους, αρκετοί μήνες αντιτάχθηκαν στους μαχητές του κόκκινου στρατού σε δύσκολες συνθήκες, με κίνδυνο για τη ζωή ...
... και τώρα το έτος 46ο, το οποίο μπορεί να ονομάζεται μοιραία (δεν νικήσω τη λέξη) στη ζωή της χορωδίας! Στις 27 Οκτωβρίου 1946, με απόφαση του Περιφερειακού Συμβουλίου, η χορωδία Zhuravinsky του ρωσικού τραγουδιού "μεταφράστηκε" στον αριθμό των επαγγελματικών, καθιστώντας το κράτος Ryazan ρωσική λαϊκή χορωδία. Και η Irina Irina Ivanovna Koshilkin έγινε ο πρώτος επαγγελματίας καλλιτεχνικός διευθυντής. Για αυτή, ήταν τώρα ένα δύσκολο και υπεύθυνο έργο: να οδηγήσει την ομάδα σε ένα άγνωστο πριν από την πορεία - επαγγελματική εκτέλεση.
Από τις πρώτες μέρες, για το κύριο πράγμα πήρε την πιο προσεκτική στάση απέναντι στις τοπικές παραδόσεις τραγουδιού. Ωστόσο, αυτός ο ρόλος σε μια νέα γι 'αυτήν, φυσικά, μιλώντας ειλικρινά, ήταν ελάχιστα. Ήταν δύσκολο να κυριαρχήσει τη μουσική επιστολή, αλλά αυτή, συνειδητοποιώντας την ανάγκη για αυτό στην εργασία, ήταν επίμονη και ακούραστη. Βόλτες στην περιοχή Tula, στην πόλη Venovev, μελετώντας εκεί σε μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης ...
Η Irina Ivanovna πολλά αυτή τη στιγμή βόλτες τα χωριά, συλλέγει τραγούδια, γνήσια λαϊκά κοστούμια της επικράτειας Ryazan - όλα είναι για το σχηματισμό μιας μητρικής χορωδίας. Ταυτόχρονα, τα λαϊκά ρωσικά τραγούδια καταγράφηκαν, τα οποία τώρα γνωρίζουμε και εκτελούμε, όπως "Ω, ναι στην άκρη του δασοφύλακα", "Ω, τα πόδια, τα κορίτσια, το χρόνο", "κάθονται drem", "κάτω Η οροφή του σπουργίτι "και πολλά, πολλά άλλα: Djord, γάμος, κόμικς, χορός! Και τώρα 90 χρόνια, αποδεικνύεται από την ημέρα της γέννησής της. Και στην επιφάνεια εργασίας μου στο γραφείο που εξακολουθούν να ψέματα "γραφείο βιβλίων", σημειώσεις πεδίου Irina Ivanovna - σημειωματάρια με μουσικές εγγραφές τραγουδιών Ryazan που έκανε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους.
Δεν μπορώ να αναφέρω πώς η Irina Irina Ivanovna Koshkina με μια χοζίνα, σύμφωνα με τις αρχές του λαϊκού αυτοσχεδιασμού που εργάστηκε. Στην τάξη, ζήτησαν από τους τραγουδιστές να «αναζητούν τις δικές τους φωνές». Είναι χαρακτηριστικό για την παραδοσιακή λαϊκή απόδοση των τραγουδιών.
Συνέχισαν, δεν είχαν ξεχαστεί (και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό) η παράδοση της συλλογής ενός τραγουδιού λαογραφίας, που ξεκίνησε από την Irina Ivanovna Koshkin. Στα πρώτα χρόνια της δημιουργικής του δουλειάς στη χορωδία, ο Eveny Grigorievich Popov αντιμετώπισε πάντα το λαογραφικό υλικό που συλλέχθηκε από την Irina Ivanovna. Εκείνη την εποχή, παραμένοντας στον σύμβουλο της ομάδας σχετικά με τη λαογραφία, με κάθε τρόπο υποστήριξαν το ενδιαφέρον του για την προέλευση της λαϊκής εκτέλεσης. Και εκείνοι των φορητών σημειωματάριών τους, οι οποίοι βρίσκονται τώρα στις πολιτισμικές αποσκευές της χορωδίας μας, τα στρίβουν συνεχώς.

Υπογράφηκε Nikolai Reunov, "Ryazan Vedomosti", 22.05.2001
(Από μια συνέντευξη με το A.A. Kozyrev)

"Αγορά από το κύριο τραγούδι Arina Koshkinina" - μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή της Irina Ivanovna Koshkinina. Η ταινία εισάγεται αρχικά ως μέρος της έβδομης προσαρμογής Gareth και είναι αφιερωμένη στην επερχόμενη 100ή επέτειο της Irina Koshkinina.

Evgeny Grigorievich Popov - Δυνατότητα χορωδίας, συνθέτης, καλλιτέχνης ανθρώπων του RSFSR, μαθητής Κ. Β. Πουλιά, καλλιτεχνικός διευθυντής της λαϊκής χορωδίας Ryazan

Η μοίρα του μπορεί να ζηλειστεί. Στο χωριό Gulcans, στη Ryazanchin, όπου στην οικογένεια του αγροτικού παραϊατρικού Γρηγορίου Aristarchovich Popova γεννήθηκε, το τραγούδι ήταν προς τιμήν. Τραγουδούν στο σπίτι, τραγούδησαν την χειμερινή μέρα στις συγκεντρώσεις στο γειτονικό κοίλο, τραγούδησε από τον ωκεανό την άνοιξη και τις καλοκαιρινές νύχτες. Εάν κρίνετε από οικογενειακές αναμνήσεις, ο ένοχος ήταν απλά ένας γείτονας - ένας ξυλουργός, ο πρώτος στο χωριό χορευτές και ένας μουσικός. Σε ένα σημάδι βαθιάς ευλάβειας στην τοπική Feldeshra, το έκανε για τον τετραετές γιο του Balalaika σε τρεις χορδές. Οι γονείς έκπληκτοι όχι για την παιδική σοβαρή στάση της μικρής μανίας σε ένα νέο παιχνίδι. Αλλά, παρατηρώντας πώς να ωριμάσει, το αγόρι εξακολουθεί να εκτείνεται σε μουσικά όργανα, το τραγούδι των ρουστίκ γυναικών μπορεί να ακούσει ώρες, οι γονείς κατάλαβαν: ο γιος τους είναι για πάντα χάσει για την ιατρική, την τεχνολογία, την επιστήμη και πολλές άλλες σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ήταν μια ευτυχισμένη απώλεια: κέρδισα το τραγούδι από αυτήν.
Το χαρούμενο άνοιγμα του ρωσικού πλούτου τραγουδιού συνοδεύτηκε από τον E. Popov και στο εγγενές του χωριό, και στο μουσικό σχολείο Ryazan, και στο κρατικό ωδείο της Μόσχας. Αλλά δεν ήταν όλα εύκολα και χαρούμενα. Την ίδια μέρα, όταν οι εξετάσεις εισόδου στο ωδείο E. Popov πέρασαν Solfeggio και αρμονία, το κορίτσι έτρεξε στο κοινό και εκπνέθηκε: "Πόλεμος ..."
Και ο Popov έβαλε σε ένα στρατιώτη Sinel. Σερβίρεται στην Άπω Ανατολή, συμμετείχε στον πόλεμο με την Ιαπωνία. Και, αποσυνδέθηκε από το μέρος, η επόμενη μέρα εμφανίστηκε στο Ωδείο. Παρατηρήθηκε λογικά: "Στον δρόμο Φεβρουάριο, οι τάξεις άρχισαν τον Σεπτέμβριο, οπότε έρχονται το επόμενο έτος." Βοήθησε ένα ευτυχισμένο ατύχημα. Ο αναπληρωτής κοσμήτορας της Σχολής Carrier-Choir επισκέφθηκε το μέρος της μελέτης: "Popov; Σας θυμάστε τέλεια στις εξετάσεις πριν από την είσοδο. Τοποθέτηση στο αρχείο παλιό λάθους εξέτασης. Αλλά το μάθημα ασχολείται για πέντε μήνες. Μπορείτε να καλύψετε; "
Ο Popov διαχειρίζεται. Που ασχολούνται με τις 14 το βράδυ. Η πρακτική διεξήχθη στο θέατρο Bolshoi, το οποίο έγινε γι 'αυτόν μια πραγματική σχολή ρωσικού τραγουδιού πολιτισμού.
Έχοντας λάβει δίπλωμα με τιμητικές διακρίσεις, έναν ταλαντούχο αγωγό, ο νεαρός συνθέτης E. Popov αρνείται την κολακευτική πρόταση να συμμετάσχει σε παιδαγωγικές δραστηριότητες στο Ωδείο Σαρατόφ και συμφωνεί ευτυχώς να οδηγήσει κανέναν γνωστό σε αυτά τα χρόνια Ryazan ρωσική λαϊκή χορωδία. Η χορωδία εκείνη την εποχή ανησυχούσε για τη δύσκολη περίοδο: Δεν υπήρχαν χώροι για πρόβες, η στέγαση, δεν είχε τα βασικά των μουσικών επιστολών. Η ομάδα εδρεύει στο χωριό Zhuravinka της περιοχής Ryazhsky και ο Ryazan ήρθε σαν να περιηγηθείτε. Τήξη χορωδών. Για την άφιξη του Ε. Popov, 14 άτομα παρέμειναν σε αυτό. Χάρη στην οργανωτική ικανότητα, ο E. Popov μετά από μια εβδομάδα χορωδία έλαβε έναν ξενώνα στο Ryazan, τη σκηνή ενός από τους εργοστασιακούς συλλόγους για μαθήματα. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, η ομάδα ήταν εξοπλισμένη. Άρχισαν να συμμετέχουν σε ένα σημειωματάριο, μουσικό ιστορικό.
Το ένα μετά το άλλο ακολουθεί οργανωμένες λαογραφικές αποστολές.

Ο Evgeny Grigorievich συγκεντρώθηκε περίπου 300 τραγούδια της επικράτειας Ryazan. Περισσότερα από 100 τραγούδια επεξεργάζονται από τον συνθέτη και εκτελούνται από τη χορωδία Ryazan, προκαλώντας θαυμασμό για τους ακροατές. Και σήμερα ακούγονται "είστε Ryakina Lee", "Ω, Ναι, ο Κόκκινος Ήλιος", "Ryabina-Ryabinushka" ...
Το 2001, η κρατική ακαδημαϊκή χορωδία του Ryazan Ryazan ρώσικη τιμή τιμάται από το όνομα του θρυλικού καλλιτεχνικού διευθυντή της - Evgenia Popova. Ο Evgeny Popov μπήκε για πάντα την ιστορία της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

"Το χαρούμενο πρόσωπο που κάποτε ξυπνάει από το μπολσάκ στα αγροτεμάχια, θα δει την κατάφυτη λίμνη από τα ντόπια πεζοδρόμια του, μαυρισμένο από κακό καιρό, όπου είναι εξοικειωμένος με κάθε κόμπο στο ορειχάλκινο υφαντό δάπεδο, και ξαφνικά θα αισθανθεί, θα αισθανθεί, θα αισθανθεί Κατανοήστε την καρδιά που η Ρωσία δεν μπορεί να εξυπηρετήσει, χωρίς να εξυπηρετεί τα φυσικά μέρη " - είπε π.χ. Popov.

Το μαργαριτάρι του ρεπερτορίου της χορωδίας Ryazan, η επαγγελματική κάρτα δεν είναι μόνο η χορωδία, αλλά και το τραγούδι του Evgeny Popova στους στίχους του Σεργκέι ναύτειν "πάνω από το παράθυρο του μήνα"

Στο ρεπερτόριο της χορωδίας, τραγούδια στους στίχους του Σεργκέι Yesenin, η μουσική στην οποία ο Ε. Popov έγραψε τη μουσική. Αυτό είπε: "Ο Σεργκέι Yesenin δεν είναι μόνο ένας μεγάλος ρωσικός ποιητής, αλλά και ένας αγαπητός, στενός countryman. Μοναδικά τραγουδώντας σε αυτούς τη φύση του Ryazan. Σε στίχους, η μάζα των λέξεων του Ryazan, τις επαναστάσεις, τις εκφράσεις και το σημαντικότερο, η ψυχή των ανθρώπων ζει στην ποίηση του Esenin, κάθε γραμμή των ποιημάτων του έχει διαπιστωθεί με αγάπη για την πατρίδα του ».
Και το bustor της αυγής, και το κύμα splash, και το ασημένιο φεγγάρι, και το σκουπίδια του ζαχαροκάλαμου, και το τεράστιο ουράνιο μπλε, και η μπλε εκκλησία των λιμνών - όλη η ομορφιά της μητρικής γης με τα χρόνια ήταν μέσα ποιήματα, γεμάτα αγάπη για τη ρωσική γη.
Από τα διεισδυμένα ποιήματα για τη "χώρα της σημειωμένης sitz", το πλάτος της στέπας του χωρισμένο, μπλε των λιμνών, ο θόρυβος του πράσινου που αντλείται από την ενοχλητική σκέψη για τη μοίρα της Ρωσίας στα "σκληρά τρομερή χρόνια", κάθε εικόνα esheninsky , κάθε γραμμή θέρμανσης της ατέρμονης αγάπης της πατρίδας του.
Ο Yesenin γνώριζε ρωσική ποίηση, ειδικά εκτιμά τα ποιήματα που έγιναν λαϊκά τραγούδια, ονειρευόταν, έτσι ώστε η ποίησή του να "απορροφά τη σάρκα του λαού". Πολλοί συνθέτες απευθύνονται και απευθύνονται στην ποίηση της Esenin.
Ένα σημαντικό μέρος του ρεπερτόριου της Χώρας Ryazan είναι τα τραγούδια των ποιημάτων του Σεργκέι Yesenin - αυτό δεν είναι μόνο ένα αφιέρωμα στον Μεγάλο Countryman, αλλά και μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τους συνθέτες, τους ερμηνευτές και τους ακροατές.
Το πρώτο τραγούδι Ε. Popova στους στίχους του S. Yesenin "Bereza" εμφανίστηκε το 1956. Ο συνθέτης θυμάται: "Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του ποιητή που δημιουργήθηκε από αυτόν στην ηλικία των 15 ετών. Η ρωσική φύση σχεδιάζεται σε αυτό, θα έλεγα ακόμη και το χειμωνιάτικο τοπίο σε πολύ ελαφρύ, μαλακά χρώματα ... και προσπάθησαν να γράψω ελαφριά μουσική πάρα πολύ, λυρικά, έτσι ώστε και η σημύδα ήταν ο δηλητηριώδης, όχι μόνο από ποιήματα αλλά και στη μουσική. "
Τραγούδια στα ποιήματα του Σεργκέι Yesenin είναι το αφιέρωμα στη χορωδία του Ryazan τον Μεγάλο Countryman και μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.
"Ένα από τα ποιητικά θαύματα του S. Yesenin", λέει ο συνθέτης, "αυτή είναι η ώριμη ποίηση ενός ανθρώπου που έχει δει ποτέ, ο οποίος απέχει πολύ από την πατρίδα του, αλλά που διατηρεί τη ζωντανή και τεράστια αγάπη για την πατρίδα του η ντουζιέρα. Δημιουργώντας ένα τραγούδι σε αυτούς τους στίχους, προσπάθησα να διατηρήσω προσεκτικά όλη τη γοητεία τους, πλούσιο ποιητικό υποτίτη. "
Τραγουδώντας τον Μεγάλο Ρώσο ποιητή την ομορφιά των «Birch Citz Foames», οι όμορφοι άνθρωποι της κέρδισαν τη δεύτερη μουσική, γραφική ζωή στην τέχνη της Ριβανικής Ρωσικής λαϊκής χορωδίας. Αυτά είναι τα παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια της επικράτειας Ryazan σε εξαιρετική μουσική επεξεργασία των θρυλικών ηγετών της χορωδίας - π.χ. Popova και A.A. ΚΟΖΥΡΕΒΑ. Οι υπέροχες στίχοι τραγουδιών στα ποιήματα του Sergey Entenina Consums of The Ryazan Land - Evgenia Popova, Αλέξανδρος Ερμασφύλα, Γκλεκόφ, η λαμπρότερη μουσική κληρονομιά του συμπατριώτη μας, συνθέτης Αλέξανδρος Averkin.
Η χορωδία εκτελεί όλα τα τραγούδια που γράφονται από τον ρωσικό ποιητή μας από την περιοχή Ryazan Sergey Yesenin. Η χορωδία από το Ryazan τραγουδά τα τραγούδια των μεγάλων συμπατριώτη του! Και κοντά στο Ryazan, το χωριό Κωνσταντίνόνο, όπου γεννήθηκε ο Σεργκέι ναιναίνος και μεγάλωσε.

"Πάνω από το παράθυρο του μήνα. Κάτω από το παράθυρο του ανέμου. Ανοιχτό ασημί λεύκα και ισοπεδωμένο ... "- προέρχεται από το δέκτη τραγουδιού. Και από τα δάχτυλα των ποδιών, τα χέρια, από τις ρίζες των μαλλιών, από κάθε κελί του σώματος ανεβαίνει στην καρδιά του σταγονιδίου αίματος, το έλασης, γεμίζει με δάκρυα και πικρή απόλαυση, θέλουν να τρέχουν κάπου, αγκαλιάζουν κάποιον Ζώντας, μετανοήστε πριν από ολόκληρο τον κόσμο ή τη γωνία Clog και να ξεπεράσετε όλη την πικρία, τι είναι στην καρδιά, και αυτό που θα είναι ακόμα σε αυτό. " Plilass τα συναισθήματα που τον πατήσαμε, ο συγγραφέας κατέληξε στο εξομολόγιό του με τις λέξεις: "Καπέλα σκιάς, Ρωσία! Yesenina Sing! " (Viktor Astafiev)

Κρατική ακαδημαϊκή χορωδία του Ριβάν της Ρωσίας που ονομάζεται μετά από E. Popova είναι το μαργαριτάρι της ρωσικής κουλτούρας

Σήμερα, η ομάδα είναι μια σύνθεση τριών κατευθύνσεων πληθυσμού τέχνης: φωνητική χορωδία, χορός και όργανο, όπου κάθε καλλιτέχνης είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης και έχει ειδική εκπαίδευση και εκπαίδευση.
Δημιουργική χορωδία - διατήρηση, ανάπτυξη και αναγέννηση στη σκηνή της πλουσιότερης κληρονομιάς των λαογραφικών παραδόσεων και της μουσικής του σύγχρονου συγγραφέα στο είδος της λαϊκής εκτέλεσης.
Η μεγαλύτερη δημιουργική δραστηριότητα στο καθεστώς της δημόσιας λαϊκής χορωδίας αποσκοπεί στη διατήρηση του τοπικού αρχικού τρόπου τραγουδιού, η καταγραφή και επεξεργασία της λαογραφίας του Ryazan και η αναζήτηση νέων έργων που αντιστοιχούν στα κριτήρια της γνήσιας τέχνης.
Μεταξύ των νέων δωματίων - "εορταστική" του Ryazan, το τραγούδι της περιοχής Sarajevsky "Barrel". Τα ηχεία και το πίσω μέρος προστέθηκαν φωνητικές χορογραφικές ζωγραφιές στα θέματα των βιοτεχνιών Ryazan που προετοιμάζονται για το σλαβικό φεστιβάλ Horovod. Bondari, σιδηρουργός, ξυλουργοί, δαντέλα Mikhailovsky, εμφανίστηκαν στις παραγωγές ... Οι περισσότεροι χτύπησαν, ίσως τον αριθμό "gonchars". Πηλός, ένας γλάστρας κύκλος, η διαδικασία γέννησης στα χέρια ενός πλοιάρχου έργου τέχνης - είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι όλα αυτά μπορούν να εμφανιστούν μέσω του χορού. Η σύνθεση μόλις κατακτήσει ήδη τις καρδιές του κοινού και τώρα επέστρεψε στη σκηνή. Μια συνεχής αναζήτηση για νέα εκφραστικά φάρμακα, οδήγησε στη δημιουργία συνθέσεων με βάση στοιχεία λαϊκής βιοτεχνίας: "Mikhailovskoe Lace", "Skopinsky Potters".

Τραγουδιστής άλλης άκρης Vladimir Soloohin έγραψε: "Μπορείτε να πάρετε μια νυχτερίδα ενός διαφορετικού ρυμουλκού για Trell, μέχρι να ακούσετε ξαφνικά τον αληθινό τραγουδιστή του ρωσικού δάσους. Είναι αδύνατο να κάνετε ένα λάθος εδώ. Έτσι οι λίθοι είναι τέλειες και μοναδικές. "

Βόρεια Ρώσικη Χορωδία - Ψυχή Λευκή Θάλασσα

Arkhangelsk Pomra - απόγονοι του αρχαίου Novgorod, ο οποίος εγκαταστάθηκε αυτή την άκρη στην αρχαιότητα. Η τέχνη τους έχει διατηρηθεί ακόμα στην υπεροχή του. Αυτό το είδος καλλιτεχνικού κόσμου με τους δικούς του νόμους και τις έννοιες της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, στα τραγούδια και τους χορούς του βορρά, το χιούμορ, το εσωτερικό ταμπεραμέντο, η εσωτερική ιδιοσυγκρασία, προφέρονται στα τραγούδια και τους χορούς του βορρά. Η τέχνη του βόρειου τραγουδιού είναι ξεχωριστή, διακρίνεται από την αυστηρότητα του στυλ, την αυταρχική καθαρότητα και τη συγκράτηση, όλα αυτά συνδέονται με μια θαρραλέα επική και εκκίνηση.
Η Βόρεια Χορωδία καλείται σωστά το μαργαριτάρι της ρωσικής κουλτούρας. Για 85 χρόνια της ύπαρξής του, δεν άλλαξε ποτέ το ρόλο του. Κάθε ομιλία είναι ένας ειδικός κόσμος χαρακτηριστικών και μια φωτεινή δυναμική παρουσίαση: μεγάλες παραγωγές οικόπεδο, φωνητικές χορογραφικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής από λαϊκές διακοπές. Όλες οι ηχητικές αποχρώσεις της βόρειας φύσης ακούγονται στο τραγούδι Πολυφονία της Χορωδίας: Σκεπτόμενη Taiga ξόρκι, λεία ποτάμια αγνότητας, το πολυσύχναστο βάθος του ωκεανού και του διαφανούς τείχους λευκών βραδιών.

Antonina Yakovlevna Kolotilova - Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του κρατικού ακαδημαϊκού βόρειου ρωσικού λαού (1926 - 1960), καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR, νικητής του κρατικού βραβείου ΕΣΣΔ

"Ποιος δεν αγαπά το μητρικό του τραγούδι, δεν τους αρέσουν οι ντόπιοι του!" (Α.ΥΑ. Kolotilova)

Η Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstova) γεννήθηκε το 1890 στο χωριό Zhilino, κοντά στην παλιά πόλη του μεγάλου Ustyug.
Το 1909, ο Kolotilov αποφοίτησε με διακρίσεις από το γυναικείο γυμναστήριο της Velikyustugian και έφυγε για το αγροτικό σχολείο στο χωριό Palagin Nikolsky County της επαρχίας Vologda. Σε αυτό το χωριό Antonina Kolotilov άρχισε να παρουσιάζει επαγγελματικό ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Παρακολούθησε πάντα τις βόρειες τελετουργίες με ενδιαφέρον, άκουσε το τραγούδι, ο ίδιος έμαθε να γίνει, θαυμάσια, διστάζει τον τρόπο των κινήσεων των κοριτσιών και των γυναικών σε χορούς, τα Cadryls, τα τόξα.
Η Kolotilova, που γεννήθηκε και καλλιεργείται στα βόρεια της Ρωσίας, αγαπούσε βαθιά τη μητρική του γη, ειδικά τη ζημία των λιβαδιών πλήρωσης κατά τη στιγμή των ανθισμένων βοτάνων.
Το 1914, η Antonina Yakovlevna παντρεύτηκε και μετακόμισε στο Nikolsk. Εκεί εργάζεται ως δάσκαλος σε ένα λαϊκό σχολείο και συνεχίζει να συλλέγει και να καταγράφει τοπικά τραγούδια, ιστορίες, Chastushki. Η συγγενής καλλιτεχνική χρονολόγηση βοήθησε ένα νεαρό κορίτσι εύκολα να κυριαρχήσει τον πολιτισμό και τον τρόπο εκτέλεσης.
Μετά από 5 χρόνια, ο Kolotilov μετακόμισε στο Veliky Ustyug. Ήταν σε αυτή την παλιά ρωσική βόρεια πόλη ότι αρχίζει η ιστορία της βόρειας χορωδίας. Εδώ η Antonina Yakovlevna διοργανώνει ένα γυναικείο σύνολο και το οποίο ενεργεί σε κλαμπ, και λίγο αργότερα, στον ραδιοφωνικό σταθμό Broadcast που άνοιξε στην πόλη. Πρέπει να πω ότι οι πρώτοι συμμετέχοντες στην ομάδα ήταν ως επί το πλείστον νοικοκυρές. Θα μπορούσαν εύκολα να έρθουν στο διαμέρισμά της, ικανοποιημένη συλλογική διατροφή, μελέτησε τις ιστορίες των τραγουδιών τους. Οι ακροατές με έγκριση συναντήθηκαν τις συναυλίες των νεαρών δουλειών και οι παραστάσεις στο ραδιόφωνο έκανε μια ομάδα πολύ δημοφιλής. Στην ερασιτεχνική χορωδία, το Kolotilile εκείνη την εποχή υπήρχαν περίπου 15 άτομα.

"Η Antonina Yakovlevna κέρδισε πλήρως την αγάπη του λαού και τη δόξα για τον εαυτό του, επειδή όλη η δύναμη και οι σκέψεις, η ανεξάντλητη ενέργεια και το πάθος της ψυχής έδωσαν λαϊκό τραγούδι και τη χορωδία που δημιουργήθηκε από αυτό ... αν δεν υπήρχε χώρος στο Φως αυτής της υπέροχης γυναίκας - δεν θα υπήρχε η βόρεια ρωσική λαϊκή χορωδία! " (Nina Konstantinovna Meshko)

Γέννηση της βόρειας χορωδίας

Το 1922, στη Μόσχα στο στούντιο ηχογράφησης, η Antonina Yakovlevna συναντά τον Mitrofan Pyatnitsky. Ήταν αυτή η συνάντηση που έγινε ένα σημάδι για το Kolotil. Η γνωριμία με το έργο του Choir Pyatnitsky χρησίμευσε ως ώθηση στη δημιουργία της δικής του λαϊκής χορωδίας των βόρειων τραγουδιών. Στις 8 Μαρτίου 1926, μια μικρή ερασιτεχνική ομάδα εκτελούσε για πρώτη φορά στο Σώμα των Διαφωτισμένων εργαζομένων. Αυτή η μέρα ήταν τα γενέθλια της βόρειας ρωσικής λαϊκής Χώρας.
Αρχικά, η χορωδία ήταν εθνογραφική, αλλά τότε οι συνθήκες της γραφικής ζωής ήταν απαραίτητες από την οργανωτική και δημιουργική αναδιάρθρωση: εμφανίστηκε μια ομάδα χορού, μπαλανιστές. Το 1952, οργανώθηκε μια ορχηστρική ομάδα από τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. διοργανώθηκε ως μέρος της χορωδίας Laptev.
Το συλλογικό ήταν τότε μόνο 12 τραγουδιστές. Οι κοστούμια εξυπηρετούσαν τις μητέρες και τις γιαγιάδες - πραγματικές αγκιαστές και μπλούζες. Οι πρώτοι αρμονικοί ήταν οι αδελφοί Ragitsna Boris και Dmitry, καθώς και ο νεότερος αδελφός Antonina Yakovlevna Valery Sobkov. Το κόμμα στις πρόβες μάθαμε από τις ψήφους του καλλιτεχνικού διευθυντή. Η Antonina Yakovlevna δεν έδειξε μόνο πώς να τραγουδήσει, αλλά και πόσο απαραίτητο να μετακινηθείτε σωστά, να πλώρη και να κρατήσετε τον εαυτό σας στη σκηνή.
Η νεοσύστατη χορωδία ήταν πάντα ζεστή στις επιχειρήσεις της πόλης, σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, γύρω από τα χωριά. Η κατάσταση της ερασιτεχνικής ομάδας δεν παρείχε σοβαρά το έργο Kolotilive, που ανήκε προσεκτικά στο βόρειο τραγούδι και αναπαράγει με ακρίβεια τον τρόπο της απόδοσής της! Ποτέ δεν άλλαξε αυτές τις απαιτήσεις στο μέλλον. Κατά τα πρώτα χρόνια, η χορωδία πραγματοποίησε κυρίως αρχαία λαϊκά τραγούδια, τα οποία τραγουδάει - πρώην αγρότες, ιθαγενούς κατοίκους του βορράς - γνώριζαν από την παιδική ηλικία, που ανήκε όχι μόνο από τις δεξιότητες, αλλά και ένα λαϊκό αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η βόρεια χορωδία εδώ και πολλά χρόνια θεωρήθηκε η πιο εθνογραφικά αξιόπιστη, συνεπής στη δημιουργική του γραμμή, η εξοικονόμηση των παραδόσεων του βόρειου τραγουδιού και η χορωδία τραγουδιστών πάντα διακρίνει την ικανότητα να διεισδύσει στα βάθη της μουσικής εικόνας και να το ενσωματώσει σε μοναδικό ομορφιά.
Το 1931, ο Kolotilov διοργανώνει μια χορωδία στο Arkhangelsk ήδη σε μεγαλύτερη κλίμακα, τόσο από τον αριθμό των συμμετεχόντων όσο και στον όγκο του ρεπερτορίου. Τα προγράμματα συναυλιών περιλαμβάνουν τα τραγούδια του Pineja, το Northern Pomegrania, τα φορέματα και τις σκηνές των νοικοκυριών είναι διαφορετικές. Το πλουσιότερο μουσικό υλικό της Kolotilova συλλέγει τον εαυτό του κατά τη διάρκεια εκδρομών σε διάφορες περιοχές της περιοχής Arkhangelsk. Ταυτόχρονα, τα κοστούμια για τους συμμετέχοντες της χορωδίας αποκτήθηκαν.
Το 1935, που ταξιδεύουν στο Pomera, η Antonina Yakovlevna συναντήθηκε με τη Martha Semenov Kryukov - μια διάσημη στενότερη. Η KOLOTILOVA πέτυχε τον KRYUKOV να συμμετάσχει στην πρώτη εναντίον της Ένωσης Radiofestival (1936). Στο μέλλον, η Marfa Kryukova πήγε μαζί με τη βόρεια χορωδία στη Μόσχα, όπου, μαζί με την Αντωνίνα, το Yakovlyovna εργάστηκε για πρώτη φορά.
Εκτός από το Epic, τα προγράμματα χορωδίας συμπεριέλαβαν πάντοτε χαρούμενα, χορό, κόμικ τραγούδια-σπόροι, που οδηγούν από την τέχνη των αδέσποτων μουσικών και να διασκορπιστούν λυρικά, τα οποία οι τραγουδιστές εκτελούσαν με άγγιγμα και εμφύτευση.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η συναυλία της ομάδας πολλά. Μετακινήθηκε στην επαναστάτη, έζησαν την εκσκαφή, δεν ήταν ικανοποιημένη, τότε σώθηκε από βομβαρδισμό. Αφήσαμε για το βόρειο στόλο, στο Murmansk, πολικό, στο καρέλευτο φινλανδικό μέτωπο, στα Ουράλια. Το 1944 έφυγε για μισό χρόνο στην Άπω Ανατολή.

Antonina Kolotilova: "Λατρεύω τη μητρική μου βόρεια και τραγουδάω τραγούδια!"

Μέχρι το 1960 η Antonina Yakovlevna παρέμεινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας. Όλα τα χρόνια του έργου του Kolotilov ήταν γεμάτη με ακούραστη, δύσκολη εργασία και δημιουργική καύση, ειλικρινή επιθυμία να διατηρήσει και να μεταφερθεί σε σύγχρονους στο βάθος της ταυτότητας και της ομορφιάς της εθνικής δημιουργικότητας της βόρειας επικράτειας, τη μόνιμη αναζήτηση για όλα τα Νέες μορφές σκηνής και εκτέλεση κεφαλαίων. Η ζωή του Kolotilova ήταν ένα γνήσιο δημιουργικό κατόρθωμα και οι παραδόσεις του ζωντανού στην ομάδα έθεσαν.

Πηγή: Εξαιρετική Vologda: Βιογραφικά Δοκίμια /
Ed. Συμβούλιο "Vologda Encyclopia" .- Vologda:
VGPU, εκδοτικός οίκος "Rus", 2005. - 568 σ. - ISBN 5-87822-271-X

Το 1960, ο καλλιτέχνης του λαού του RSFSR, ο νικητής του κράτους βραβείων Antonina Yakovlevna Kolotilov μεταβίβασε την ηγεσία του πτυχιούχου του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Τσαγόβσκι, έμπειρο δάσκαλο και το Khommersometer Nina Konstantinovna Meshko. Η νέα περίοδος στη ζωή της ομάδας χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη του επαγγελματισμού και του γραφικού πολιτισμού.

Nina Konstantinovna Meshko - καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, νικητής του κράτους βραβείων του RSFSR που ονομάστηκε μετά τη Glinka, καλλιτεχνικός διευθυντής της βόρειας λαϊκής χορωδίας από το 1960 έως το 2008, Ακαδημαϊκός Μάι, Καθηγητής του Τμήματος Rams. Gnesini

"Στον πολιτισμό της παραδοσιακής, αυτόχθονας και του λαού, κρατούνται!" (Nina Mescheko)

Η Nina Mesko γεννήθηκε το 1917 στο χωριό Malakhovo Rzhevsky περιοχή της περιοχής Tver στην οικογένεια των εκπαιδευτικών, όπου αγαπούσαν τραγούδια. Η μαμά, η Αλεξάνδρα Βασιλείοβνα, ήταν μια υπέροχη φωνή και ο πατέρας, ο Κωνσταντίνος Ιβανόβιτς, όχι μόνο οδήγησε τη Σχολή Χορωδία, αλλά και αγαπούσε να τραγουδήσει στην τοπική εκκλησία.

Από τις αναμνήσεις του Ν.Κ. Meshko: "Πόσα χρόνια δεν θυμήθηκα, ίσως ακόμη λιγότερο από ένα χρόνο ... Ήμουν τυλιγμένος σε ένα χνουδωτό μαντήλι, και κάποιος με κράτησε στα χέρια μου. Στην κουζίνα γύρω από το μεγάλο ξύλινο τραπέζι, οι άνθρωποι κάθισαν και όλα τραγούδια. Και ταυτόχρονα βιώσα κάποιο είδος μη αναπαλληθωρισμένου bliss ... "

Το Little Nina παρακολουθούσε ανεξάρτητα το παιχνίδι στο πιάνο, σπούδασε τη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής, Solfeggio. Και ήταν τόσο συλληφθεί από τον κόσμο της μουσικής που αποφάσισε: μόνο μουσική και τίποτα άλλο! Και ως εκ τούτου, τουλάχιστον όχι αμφιβολίες, η Nina Mescheko εισέρχεται στο μουσικό σχολείο που ονομάζεται μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου και στο τέλος του Ωδείου της Μόσχας στη Σχολή Διευθυντής-Χορωδίας. Υπάρχει ότι η Nina Konstantinovna άκουσε πρώτα τη βόρεια χορωδία. Έκανε μια πολύ ισχυρή εντύπωση γι 'αυτήν.
Και στη συνέχεια η Nina Mescheko προσφέρθηκε να δημιουργήσει μια χορωδία λαών της περιοχής της Μόσχας. Ήταν μετά από αυτό το έργο, η Nina Konstantinovna αποφάσισε τελικά: μόνο λαϊκό τραγούδι και τίποτα περισσότερο.

Από τις αναμνήσεις του Ν.Κ. Meshko: "Έσπασε κυριολεκτικά κάποια εμμονή για να αναβιώσει τη λαϊκή κουλτούρα του τραγουδιού. Επειδή ήταν το υψηλότερο! Αυτή είναι μια τέτοια δεξιότητα! Αυτό λέγεται από τα αρχεία, ειδικά το βόρειο. "

Μετά τη Μόσχα, η Nina Mescheko εργάστηκε με τη χορωδία του τραγουδιού του ρωσικού λαού του all-Union Radio, και στη συνέχεια ακολούθησε την πρόσκληση να κατευθυνθεί η βόρεια χορωδία. Η βόρεια την κατακτήθηκε και ερωτεύτηκε τον εαυτό του.

Από τις αναμνήσεις του Ν.Κ. Meshko: "Εκτελέστε ένα τραγούδι όπως στο βορρά, τους ανθρώπους, υπέροχο τραγουδώντας, έχοντας όμορφες, ευέλικτες, ελεύθερες φωνές".

Η Nina Konstantinovna Nina Konstantinovna Meshko επικύρωσε την ακαδημαϊκή χορωδία του Ακαδημαϊκού Βορείου Ρωσίου, γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα. Πήρε αυτό το ρελέ από τον δάσκαλό του Antonina Kolotilivaya. Με τη Nina Meshko, η χορωδία έγινε δεκτό όλων των διεθνών διαγωνισμών. Ο Meshko ήταν ο ιδρυτής της "τραγουδιού του τραγουδιού" Γκένιν των ανθρώπων ". Η "Σχολή Μέσκο" έφερε ένα ολόκληρο πλούσιο των εκπαιδευτικών, των φοιτητών και των λαϊκών τραγουδιών. Μεταξύ αυτών, Tatiana Petrov, Nadezhda Babkin, Lyudmila Ryumin, Natalia Borisscova, Mikhail Firsov και πολλά άλλα. Ο δάσκαλός του πίστευε τη Lyudmila Zykina. Ο Meshko ανέπτυξε τη μεθοδολογία της δικής της χορωδίας, η οποία χρησιμοποιείται τώρα από τους πολυάριθμους μαθητές του.

Από τις αναμνήσεις του Ν.Κ. Meshko: "Η τέχνη του τραγουδιού είναι το χρονικό της ζωής ολόκληρου του ρωσικού λαού. Είναι μοναδικό, ασυνήθιστα πλούσιο, πόσο αξεπέραστα πλούσια ρωσικά. Και τότε είναι ζωντανή, συνεχώς αναπτυσσόμενη, ανανεώσιμη, ξαναγεννημένη από την τέφρα ... οι άνθρωποι είναι στην κουλτούρα του παραδοσιακού της, οι άνθρωποι κρατούν τη ρίζα ».

Ομολογία

Συγγνώμη συγχωρήστε με, Κύριε,
Για τι να κάνετε
Και στη φασαρία της ημερήσιας φροντίδας
Δεν είχα χρόνο να δώσω τα χρέη.
Δεν είχα χρόνο να δώσω
Το βλέμμα κάποιου, κάποιος νοιάζεται
Κάποιος δεν μείωσε τον πόνο
Ένας άλλος δεν είπε σε ένα παραμύθι.
Μπροστά από τη μητρική σε μια θλιβερή ώρα
Δεν διαπράττονται perekaya
Και διεξοδική στην κοινότητα
Δεν έβαλε την τοποθέτηση.
Οι αγαπητοί φίλοι τους έχουν συχνά
Ο ίδιος προσβάλλεται ακούσια
Και βλέποντας τις θλίψεις των άλλων
Φεύγω από το πόνο.
Βιάζομαι άπληστοι στον ουρανό,
Αλλά το φορτίο των ανησυχιών πηγαίνει στο έδαφος.
Θέλω να δώσω ένα κομμάτι ψωμί -
Και ξεχάστε το τραπέζι.
Ξέρω όλα όσα χρειάζομαι
Αλλά δεν εκπλήρωσε το Σύμφωνο ...
Συγχωρήστε με, Κύριε,
Για όλους, για τα πάντα, για όλους γι 'αυτό;

Ν. Meshko

Irina Lyskova,
Γραμματέας του Βόρειου Τύπου

Την ταυτότητα του ρεπερτορίου και της προσοχής στα τραγούδια πλούτη της περιοχής

Η ηγετική ομάδα της ομάδας - η γυναικεία χορωδία γοητεύει τον ακροατή με το μοναδικό ρυθμό, την ομορφιά της αρχικής δέσμευσης, την καθαρότητα του ήχου των γυναικείων ψήφων A-Capella. Στη χορωδία διατηρεί τη συνέχεια μιας παράδοσης τραγουδιού. Η βόρεια χορωδία, που χαρακτηρίζεται από μια κουλτούρα υψηλού τραγουδιού και μοναδική ταυτότητα, διατηρεί σταθερά τις παραδόσεις και προτεραιότητα της υψηλής πνευματικότητας που εκτελείται.
Ειδική προσοχή αξίζει κοστούμια της βόρειας χορωδίας. Δημιουργήθηκε από επαγγελματίες κοστούμια καλλιτεχνών, με βάση τα καλύτερα δείγματα από τις συλλογές του μουσείου του Arkhangelsk, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, είναι μια συλλογική εικόνα της ρωσικής εθνικής φορεσιάς των βορράρων. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, οι καλλιτέχνες αλλάζουν τα κοστούμια αρκετές φορές - που εμφανίζονται μπροστά από τον θεατή σε εορταστικές, καθημερινές ή στυλιζαρισμένες φορεσιές που δημιουργήθηκαν ειδικά για αριθμούς συναυλιών.
Η ομάδα περιλαμβάνει τρεις ομάδες - χορωδιακή, χορός και ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Πίσω το 1952, μια ορχηστρική ομάδα από τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. διοργανώθηκε ως μέρος της χορωδίας Laptev. Στον ήχο των ρωσικών λαϊκών οργάνων της Ορχήστρας - εκπληκτική αδιάκοπη και θερμότητα. Η ταυτότητα του ρεπερτορίου και της προσοχής στον πλούτο του τραγουδιού της περιοχής, της νεωτερικότητας και του υψηλού επιπέδου εκτέλεσης, φέρνουν την Hora Horaed επιτυχία!
Η προσοχή του θεατή είναι συνεχώς αλυσοδεμένη στη σκηνή: Αστεία σώματα Εναλλακτικά με λυρικά εξαιρετικά τραγούδια, το Cadryli θα αντικαταστήσει τον χορό ισχύος και την πτώση του τραγουδιού εναλλακτικά με μουσικά έργα.
Ιδιαίτερη προσοχή στη Βόρεια Χορωδία πληρώνει στην ανατροφή του ακροατή του, του θεατή του, τόσα πολλά από τα προγράμματά του είναι αφιερωμένα σε ένα παιδικό, εφηβικό και φοιτητικό κοινό. Η χορωδία συνεχίζει ενεργά τις δραστηριότητες συναυλιών του στη Ρωσία και το εξωτερικό.
Το 1957, η ομάδα γίνεται ο βραβευμένος του Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα. Αυτό το γεγονός άνοιξε τον τρόπο με τον οποίο ο δρόμος στο εξωτερικό. Ένα νέο στάδιο έχει αρχίσει στις δραστηριότητες της ομάδας για να επιτύχει την αναγνώριση στο εξωτερικό, η χορωδία πρέπει να είναι ξεχωριστή.
Από το 1959, η Χορωδία επισκέφθηκε την Πολωνία, τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κίνα, την Ινδία, το Αφγανιστάν, την Ιαπωνία, την Τυνησία, τις ΗΠΑ. Η ομάδα οδήγησε αρκετές φορές με συναυλίες στη Φινλανδία, επισκέφθηκε τη Σουηδία και τη Νορβηγία. Προετοιμάσει το πρόγραμμα "Arctic Rhapsody" μαζί με το λαογραφικό σύνολο χορού "Rimpparemmi" στη Φινλανδία (Rovaniemi). Εργάστηκε το 2004 και το 2007 στη Δαμασκό (Συρία), όπου πραγματοποιήθηκαν οι ημέρες της Ρωσίας στο Ρωσικό-Συριακό Κέντρο. Το 2005, η ομάδα προσκλήθηκε στην Ένωση Μουσείων της πόλης Warde (Νορβηγία) για να γιορτάσει την επέτειο της πόλης. Το φθινόπωρο του 2005, η ομάδα συμμετέχει στο φεστιβάλ της ρωσικής κουλτούρας και της κινηματογραφίας στη Νίκαια. "Οι πιο οικείες γωνίες της γαλλικής ψυχής απαριθμούνται από καλλιτέχνες - βόρειοι από τη Ρωσία, έχοντας λάβει μια ισχυρή συναισθηματική απάντηση, η αίθουσα δεν άφησε τους καλλιτέχνες για μεγάλο χρονικό διάστημα, χειροκροτούν με δάκρυα στα μάτια του. Αυτό είναι το θρίαμβο των ρωσικών εθνικών λαϊκών τεχνών! " - Έτσι αξιολογήθηκαν οι ομιλίες των Γαλλικών ΜΜΕ της ΧΟΡΟΥ. Το 2007, η βόρεια χορωδία προσκλήθηκε επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού της Συρίας, την εκπροσώπηση του Κέντρου Roszarubezh στη Συριακή Αραβική Δημοκρατία και το ρωσικό πολιτιστικό κέντρο στη Δαμασκό στο Λαογραφικό Φεστιβάλ στην πόλη Bosra.
Βόρεια Χορωδία Ένας μόνιμος συμμετέχων των μεγάλων εκδηλώσεων στη Ρωσία, έτσι την άνοιξη του 2004, η ομάδα συμμετείχε στο φεστιβάλ του Πάσχα στη Μόσχα, το 2005, μαζί με έναν άξιζε καλλιτέχνη της Ρωσίας, φοιτητής Ν.Κ. Meshko T. Petrova και η εθνική ακαδημαϊκή ορχήστρα των οργάνων των ανθρώπων της Ρωσίας Ν.Ρ. Η Οσίβαβα συμμετείχε στον εορτασμό της 250ης επετείου του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας.
Η Βόρεια Χορωδία συνδυάζει με επιτυχία τη μουσική του συγγραφέα των σύγχρονων συνθετών με την παραδοσιακή λαϊκή μελωσμό, αναζητώντας τη σκηνή αλήθεια και τη βόρεια γεύση στην απόδοση των καλλιτεχνών. Στο ρεπερτόριο, η χορωδία ακούγεται σε ποιήματα: Sergey Yesenin, Olga Fokina, Λάρισα Βασιλείου, Αλεξάνδρα Προκοπέ, Βίκτορ Bokova, Arkhangelsk ποιητές Dmitry Ushakov και Nikolai Zhuravleva, Oleg Dumansky, Oleg Dumansky, Oleg Dumansky.

Βραβεία και τίτλοι της βόρειας χορωδίας

Για την 85χρονη δημιουργική ζωή του, η ομάδα απονεμήθηκε υψηλές τάξεις και βραβεία.

1940 έτος
Η ομάδα ανατέθηκε το καθεστώς μιας επαγγελματικής κρατικής ομάδας.

1944
1 Βραβείο στο all-ρώσικο ρολόι χορωδών (Μόσχα)

1957
Laureate και Big Gold Medal Vi World Festival Νεολαία και φοιτητές (Μόσχα).
Laureate και Diploma 1 βαθμός (δευτεροβάθμια) στο δεύτερο φεστιβάλ All-Union των μουσικών θεάτρων, τα σύνολα, Χοράνια (Μόσχα).

1967 έτος
Δίπλωμα της All-Union Review των επαγγελματικών καλλιτεχνικών ομάδων.

1971
Laureate του Διεθνούς Φεστιβάλ VI International στην Τυνησία.

1975 χρόνια
Laureate και δίπλωμα 1 βαθμού στην all-ρωσική άποψη των επαγγελματικών ρωσικών λαϊκών χορωδών.

1976
Η τάξη του Υπουργού Πολιτισμού απονέμει τον τίτλο - "Ακαδημαϊκό".

1977 έτος
Laureate και χρυσό μετάλλιο του Φεστιβάλ Magdeburg της Σοβιετικής-Γερμανικής Φιλίας.
Νικητής του διαγωνισμού των ομάδων τέχνης της Ρωσίας.

1999
Laureate IV Folk Spring Festival και 1 Εθνικό Πολιτιστικό Φεστιβάλ Όλα Ρωσίου.

έτος 2001
Laureate του διεθνούς λαϊκού φεστιβάλ στο Saint-Gallen (Βέλγιο).

2002.
Laureate του διεθνούς λαϊκού φεστιβάλ στη Ροβανιέμι (Φινλανδία).
Νικητής του all-ρώσικου φεστιβάλ της Μόσχας των εθνικών πολιτισμών.

2003
Νικητής του ρωσικού φεστιβάλ των εθνικών πολιτισμών (Αγία Πετρούπολη).
Νικητής του Κογκρέσου και το φεστιβάλ των εθνικών πολιτισμών των λαών της Ρωσίας (Nizhny Novgorod).

Έτος 2007
Νικητής του Flat Festival Art στη Μπόσρα (Αραβική Δημοκρατία της Συρίας).

Έτος 2010
Laureate του I all-ρώσικου φεστιβάλ της τέχνης των ανθρώπων "Eternal East" (Μόσχα).

2011
Στις 8 Μαρτίου, η 85η επέτειος της βόρειας χορωδίας γιορτάστηκε στις 8 Μαρτίου.
Το βόρειο Khore ανατέθηκε το καθεστώς ενός «ιδιαίτερα πολύτιμου αντικειμένου του πολιτιστικού θησαυρού της περιοχής Arkhangelsk».
Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Χριστουγέννων στην Ιταλία. Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, η ομάδα έλαβε δύο χρυσά διπλώματα στο διορισμό "Folklore" και "πνευματικό τραγούδι".

έτος 2012
Νικητής του Φεστιβάλ Επαγγελματικών Χορωδιών "Σλαβική Horovod" (Ryazan).
Ο διοργανωτής του φεστιβάλ all-ρώσικου φεστιβάλ της μνήμης του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ, τον καλλιτεχνικό διευθυντή της ομάδας της Νίνας Κωνσταντινόβανα Meshko.

Κεφαλές της Βόρειας Χώρας

Διευθυντής της Χορωδίας: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Καλλιτεχνικός διευθυντής: Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας, καθηγητής της Ακαδημίας Μουσικής που ονομάστηκε μετά από Gnesinic Svetlana Konopyanovna Ignatiev.

Διευθυντής: Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Αλέξανδρος Mikhailovich Kachayev.

Επικεφαλής Balletmaster: Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Selivanov Alexander Petrovich.

Από τις 19 Απριλίου έως τις 2 Απριλίου 2013 Η χορωδία συμμετείχε στο all-ρώσικο φεστιβάλ-ανταγωνισμό της μουσικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας "ανοιχτοί σελίδες" στην Τούλα.

Από τις 7 έως τις 11 Μαΐου 2014, το ρωσικό τραγούδι "Rodnik Soul" έγινε δίπλωμα του φεστιβάλ του φωνητικού-χορωδιακού, της οργάνωσης και της θεατρικής δημιουργικότητας "Country Magnoli" στο Σότσι.

2 Οκτωβρίου 2016 - Laureate του βαθμού i του all-ρώσικου διαγωνισμού ταλέντων και ταλέντα "ζωή σε ένα παραμύθι".

Οι συναντήσεις των συμμετεχόντων στην ομάδα πραγματοποιούνται τακτικά, όπου σημειώνονται σημαντικές ημερομηνίες της ζωής, των δημόσιων αργιών και των ορθόδοξων, τα γενέθλια των συμμετεχόντων στην ομάδα.

Στην καρδιά της δημιουργικής δραστηριότητας της ομάδας βρίσκεται, φυσικά, η προπαγάνδα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, η οποία, ως βάλσαμο, πέφτει στις καρδιές του κοινού μας, όπου η ομάδα δεν θα μιλήσει.

Αυτή η ομάδα είναι μοναδική στη μοναδικότητά του, επειδή το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει τα λαϊκά τραγούδια της Ρωσίας, της Ουκρανίας, των τραγουδιών των συνθετών - οι σύγχρονοι και ακόμη και τα ρομαντικά. Πολλά τραγούδια στο ρεπερτόριο της ομάδας για τη μητρική γη και την πατρίδα στο σύνολό της.

Η χορωδία του ρωσικού τραγουδιού δημιουργήθηκε το 1971 κάτω από το Belgorod Vitamin Plant υπό την κατεύθυνση του Ν.Ι. Chandeva. Η σύνθεση της χορωδίας αποτελούσε κυρίως από εργαζόμενους και μηχανικούς και τεχνικούς εργαζόμενους στο εργοστάσιο. Με τα χρόνια, αναζωογονημένος, και μέχρι το 1992, ένας μικρός αριθμός της πρώτης σύνθεσης των συμμετεχόντων παρέμεινε στη χορωδία. Αλλά οι χορωδείς που υποστηρίζονται μεταξύ τους. Τον Οκτώβριο του 2002, η Χορωδία επανέλαβε τις δραστηριότητές της υπό την ηγεσία του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσίας M.I. Belousienko.

Η δραστηριότητα συναυλιών της χορωδίας ξεκίνησε τον Μάιο του 2003 και σε σύντομο χρονικό διάστημα έδωσε μεγάλο αριθμό συναυλιών μπροστά από το κοινό στο Belgorod και την περιοχή. Η ομάδα είναι πολύ σε ζήτηση, ενημερώνεται συνεχώς με τους νέους συμμετέχοντες. Το ρεπερτόριο της χορωδίας ενημερώνεται συνεχώς. Το 2004 και το 2007 Η ομάδα έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Φεστιβάλ της Ρωσικής Λαϊκής Δημιουργίας στην Ουκρανία "Talitsa" (Χάρκοβο). Η ρωσική χορωδία τραγουδιού είναι ένα βραβευμένο και ένα δίπλωμα πολλών διεθνών, old-ρωσικών, περιφερειακών και περιφερειακών διαγωνισμών και φεστιβάλ, συμμετέχοντα σε όλες τις σημαντικές δραστηριότητες της πόλης και της περιοχής. Έχει τον τίτλο - "συλλογικά".

26-27 Μαρτίου, 2011 στο Belgorod (Π. Oakovaya), διεξήχθη το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδίων και τραγουδιστών "Ασημένιο ανέμου". Σε αυτό το φεστιβάλ παρουσιάστηκαν όλες οι φωνητικές υποψηφιότητες: λαϊκά, ποπ ακαδημαϊκά φωνητικά, σόλο, σύνολο και χορωδιακό τραγούδι. Η χορωδία "ανθρώπων" του ρωσικού τραγουδιού "Spring Soul" στην υποψηφιότητα "Χορωδία ανθρώπων" απονεμήθηκε το δίπλωμα του Laureater του πτυχίου i και καθώς η καλύτερη ομάδα χορωδίας απονεμήθηκε το Grand Prix.

8-10 Απριλίου 2011 στη Γιάλτα (Ουκρανία), πραγματοποιήθηκε ένα τηλεοπτικό διεθνές φεστιβάλ φωνητικής τέχνης. Η χορωδία του ρωσικού τραγουδιού "Spring Souls" απονεμήθηκε το κύπελλο και το δίπλωμα του διπλώματος του πτυχίου του εγώ στην κατηγορία "Bogal", και πάλι επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο και την αγάπη του για το ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Στις 28 Απριλίου 2012, μια εορταστική συναυλία της χορωδίας του ρωσικού τραγουδιού "Rodnik Soul", αφιερωμένη στην 10η επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας της ομάδας, που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα συναυλιών του κρατικού κέντρου της Λαϊκής Δημιουργικότητας του Belgorod. Το πρόγραμμα της Συναυλιών συμμετείχε: το σύνολο των ρωσικών χορού "επικά" υπό την ηγεσία του καλά άξιου εργαζομένου του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.I. Λευκό, φωνητικό χορογραφικό σύνολο "BeloGorier" υπό τον έλεγχο ενός καλά άξιου εργαζομένου του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ν.Ι. Chandeva, το σύνολο χορό μπάλας "Grace" (Head - τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.A. Babkin), το σύνολο των Cossack τραγούδια "αδελφή και Κοζάκια" υπό τον έλεγχο του Β.Μ. Οξυδερκής. Στην παράσταση της χορωδίας "Rodniki Soul", ρωσικά, ουκρανικά και Cossack λαϊκά τραγούδια, τραγούδια των σύγχρονων συνθετών, τραγούδια του συνθέτη Belgorod Alexander Grigorievich Symki. Καμία ρητίνη δεν ακούγεται ενθουσιώδεις ονομασίες του κοινού. Στο τέλος της γιορτής, η ομάδα απονεμήθηκε χάρη από τη διαχείριση του πολιτισμού της περιοχής Belgorod, το κρατικό κέντρο Belgorod της λαϊκής δημιουργικότητας για πολλά χρόνια και ενεργό συμμετοχή σε ερασιτεχνική καλλιτεχνική εργασία και σε σχέση με την 10η επέτειο της δημιουργίας της ομάδας.