Το τοπίο διαφέρουν στη φύση της εκφραστικότητας. Κάθε τέτοιος τύπος διακοσμήσεων βασίζεται σε έναν ή περισσότερους τύπους εποικοδομητικών ποιοτήτων.

Αφηγηματικό τοπίοΕικόνες ο πραγματικός χώρος του τόπου όπου λαμβάνει χώρα η δράση. Η κύρια εκφραστική ποιότητα είναι ακριβής. Το αφηγηματικό τοπίο ήταν το πιο συνηθισμένο στο ρεαλιστικό θέατρο. Σε αυτό το είδος τοπίου, οι καλλιτέχνες του Shishkov, Bocharov, Simov και πολλοί άλλοι δούλευαν. Η αρχιτεκτονική του αφηγηματικού τοπίου εκτελείται μέσω του περίπτερο και τις διατάξεις. Τα τοπία απεικονίζονται χρησιμοποιώντας μαλακό τοπίο. Στο αφηγηματικό τοπίο, η ακριβής εργασία του θεατρικού φωτός παίζει μεγάλο ρόλο, το οποίο μιμείται τα πραγματικά κράτη του καιρού, την εποχή της ημέρας και της εποχής. Αυτός ο τύπος διακοσμήσεων έλαβε την υψηλότερη ακμή στο έργο του Young Stanislavsky κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τον καλλιτέχνη Simomov. Αυτός ο τύπος τοπίου περιελάμβανε μια πολύ προσεκτική στάση απέναντι στις εθνικές παραδόσεις στην αρχιτεκτονική, το κοστούμι, στην εθνογραφία.

Μεταφορικό τοπίοΕίναι η γενικευμένη εικόνα ολόκληρης της απόδοσης στο σύνολό της. Η ίδια η διακόσμηση είναι ένα σύμβολο της ιδέας της απόδοσης. Το μεταφορικό τοπίο άρχισε να χρησιμοποιείται από την 10η επέτειο του XX αιώνα. Μία από τις πρώτες παραγωγές στις μεταφορικές διακοσμήσεις ήταν το έργο "Νίκη πάνω στον Ήλιο" στο σχεδιασμό του Κ. Malevich. Μία από τις εικόνες αυτής της παράστασης ήταν η περίφημη "μαύρη πλατεία" που συμβολίζει τη νίκη του κακού στον κόσμο. Ήταν μια πολύ τολμηρή και απροσδόκητη χρήση του περίπτερο, η οποία εξακολουθούσε να εφαρμόστηκε μόνο για αφηγηματικούς σκοπούς. Τις περισσότερες φορές, το μεταφορικό τοπίο εκτελείται χρησιμοποιώντας την εγκατάσταση. Ωστόσο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο σχεδιασμός σε υφάσματα και τοπίο. Μεταφορικό τοπίο Χρήση στο έργο τους Όλοι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες ακολουθώντας τους μεγάλους δασκάλους του 20ού αιώνα: οι αδελφοί την άνοιξη, ο εξημερωμένος, ο Dmitiev, Schifrin, Akimov, Knoblock και πολλοί άλλοι.

Scenic τοπίο -Πρόκειται για μια διακοσμητική λύση όπου το κυρίαρχο είναι το χρώμα, γεμίζοντας την καλλιτεχνική εικόνα της απόδοσης. Το λεπτό χρώμα εργασίας βοηθά στη δημιουργία λυρικής δύναμης, βαθιάς ψυχολογικής γλώσσας, προκαλεί φωτεινό αριθμό συναισθημάτων του αμφιθέατρου. Το γραφικό σκηνικό ήρθε στη ρωσική σκηνή μαζί με την εμφάνιση στην παράσταση θεατρικού έργου φωτεινών ρωσικών καλλιτεχνών: V. Vasnetsova, Μ. Vrubel, V. Polenova, V. Serov, Κ. Κοροβίνα, Α. Μπενουά, Λ. ΒΑΦΤΙ και πολλοί άλλοι. Το γραφικό τοπίο μπορεί να εκτελεστεί σε σχεδόν οποιοδήποτε είδος σκηνικού σχεδιασμού. Το διάλυμα χρώματος πραγματοποιείται μέσω της ζωγραφικής θεάτρου και μέσω μιας λεπτού χρώματος επιλογής υφασμάτων, υφές, ζωγραφισμένες επιφάνειες της Butaforia και τα στηρίγματα και τα κοστούμια. Η γραφική διακόσμηση είναι ιδιαίτερα φωτεινά διακοσμητικά μουσικές παραστάσεις, στις οποίες το χρώμα συγχωνεύεται βιολογικά με το ήχο λεξιλόγιο. Η ειδική σελίδα στην ιστορία του γραφικού τοπίου εισήγαγε το Antpurriz Dyagilev. Η μαγευτική ζωγραφική των καλλιτεχνών μας μαζί με την πλουσιότερη εθνική μουσική και καινοτομία κούνησε την Ευρώπη.

Αρχιτεκτονικό και χωρικό τοπίοΈχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσει μια μεγάλη κλίμακα, epichny, που φέρει παγκόσμιες ιδέες στη σκηνή. Η κλίμακα μπορεί να είναι 2 τύποι: η επιμέλεια που κατευθύνεται κάθετα σε πλάτος και κλίμακα κατευθυνόμενη οριζόντια σε πλάτος.

Σκηνογραφική εικόνα με κατευθυνόμενες κατακόρυφες δημιουργεί συνθήκες για την ανύψωση του πνεύματος, του Παθού, της επισημότητας και του μεγαλείου των ιδεών. Ένα παράδειγμα μπορεί να είναι η διάσημη δήλωση του Gamletta Stanislavsky και της Kraga, όπου χτίστηκε η εικόνα του παιχνιδιού χρησιμοποιώντας υψηλές κατακόρυφες κινούμενες ζωντάνια. Αυτές οι κατακόρυφες έκαναν οπτικά τη σκηνή υψηλότερη και προδίδει τη σημασία της εικόνας και το υπέροχο παθό. Η αρχιτεκτονική και χωρική διακόσμηση, κατευθυνόμενη οριζόντια, επεκτείνει οπτικά το χώρο της σκηνής και μεταφέρει την αίσθηση της ελευθερίας, θα είναι το άπειρο του χώρου. Ο άνθρωπος βιώνει μια αίσθηση πτήσης, επέκταση. Η γνωστή δήλωση της "αισιόδοξης τραγωδίας" του Vishnevsky (καλλιτέχνης V. Zhardin) μπορεί να είναι ένα καλό παράδειγμα διακόσμησης μεγάλης κλίμακας. Στη σκηνή ήταν μια εγκατάσταση που μοιάζει με ένα κατάστρωμα ενός πλοίου, με κυρίαρχους οριζόντιες γραμμές που έχουν μετακινηθεί καλά στην ιδέα της ελευθερίας αυτής της παράστασης. Αρχιτεκτονικό και χωρικό τοπίο μπορούν να εκτελεστούν σε οποιοδήποτε είδος σκηνικού σχεδιασμού. Πολλοί από αυτούς συμπληρώνονται από έναν ορίζοντα με ζωγραφική, πανόραμα ή προβολή βίντεο στο αεροπλάνο του.

Δυναμικό τοπίοΕίναι μια εικόνα που είναι χτισμένη με τη βοήθεια των κινούμενων στοιχείων της σκηνής. Ένα τέτοιο τοπίο δημιουργεί καλά μια εικόνα ενός ταχέως μεταβαλλόμενου χρόνου. Η κίνηση των διακοσμήσεων στη σκηνή καθορίζει το ρυθμό της απόδοσης, μεταδίδει την πυρετή αλλαγή των ανθρώπινων εμπειριών, την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων που δεν έχουν προσαρμοστεί στην καινοτομία της ζωής και το ταχείας του ρυθμού. Η κίνηση μπορεί να είναι σε μια ποικιλία οδηγιών: παράλληλη ράμπα, σε έναν κύκλο, επάνω, κάτω. Το τοπίο μπορεί να είναι διαφορετικό στις εποικοδομητικές ιδιότητες, μαλακά και σκληρά. Ένα παράδειγμα μπορεί να είναι το διάσημο παιχνίδι "Fortate" Erdman, όπου κινούμενοι τοίχοι σε συνδυασμό με κινούμενα πεζοδρόμια στη σκηνή, δημιούργησαν μια αίσθηση χαρακτήρα από κάτω από τα πόδια της ζωής. Ο XXI αιώνας έφερε στη ζωή μια ισχυρή επιτάχυνση. Επομένως, δεν είναι σύμπτωση ότι το δυναμικό τοπίο εξακολουθεί να χρησιμοποιείται συχνότερα.

Φωτεινό τοπίοΧτισμένο σε εφέ φωτός. Στις θεατρικές παραστάσεις, το φως στάδιο λειτουργεί πάντα, αλλά σε αυτή την περίπτωση το φως φέρει το πιο σημαντικό φορτίο χειρισμού, αυτός που φέρει τη βασική ιδέα της απόδοσης. Το ανοιχτό τοπίο μεταφέρει καλά τα ελαφρά στίχους, ένα ποικίλο μυστικιστικό νόημα, ποινή ευκολία. Για παράδειγμα, μπορείτε να ανακαλέσετε τη γνωστή απόδοση στο σχεδιασμό του J. Freedom "Cherry Garden", όπου η ελαφριά κουρτίνα, μια απροσδόκητα αναδυόμενη και εξαφανισμένη, απορροφώντας χαρακτήρες μπροστά από τον θεατή, δημιούργησε ένα ειδικό λυρικό σύστημα στο Παίξτε, όπου το πεπρωμένο κορυφώνεται το γήπεδο του. Το φωτεινό τοπίο μπορεί να οργανωθεί τέλεια σε ένα μαλακό τούλι, ημιδιαφανές μεταξωτό, αφού αυτά τα υλικά απορροφάται καλά στο φως και γίνονται η πηγή της στη φαντασία του θεατή. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιήσει σκληρό τοπίο από διαφανή πλαστικά, γυαλί, καθρέφτες και ανακλαστικούς φώτα μετάλλων. Το σύγχρονο θέατρο πληρώνει όλο και περισσότερο μυστικιστές, υπάρχει μια ενεργή αναζήτηση όλων των νέων φωτεινών εφέ και δυνατότητες, το φάσμα του θεατρικού εξοπλισμού φωτισμού εμπλουτίζεται ενεργά.

Ερωτήσεις για αυτοέλεγχο:

1. Ονομάστε τους τύπους διακοσμήσεων που διαφέρουν στις εποικοδομητικές ιδιότητες.

2. Ποιο είναι το περιεχόμενο των τεχνικών διακόσμησης σκηνών;

3. Τι είδους διακοσμήσεις διακρίνονται από τις εκφραστικές τους ιδιότητες;

Πολλοί από εμάς πολύ συχνά ακούμε τη λέξη "Ντεκόρ."Στην καθημερινή ζωή, με την πρώτη ματιά, αυτή η λέξη είναι σαφής και συνεπάγεται τη διακόσμηση οποιουδήποτε αντικειμένου ή θέματος. Αλλά είναι πραγματικά; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε μαζί πώς συμβαίνει και τι είναι ενδιαφέρον που φέρνει στην καθημερινή μας ζωή.

Η εσωτερική διακόσμηση είναι η τελευταία και, μπορείτε να πείτε, τα πιο ευχάριστα στοιχεία της βελτίωσης στο σπίτι. Το πρώτο και κύριο πράγμα στη δημιουργία της διακόσμησης είναι να καταρτίσει ένα σχέδιο σχεδιασμού. Το έργο θα πρέπει να δημιουργηθεί σύμφωνα με τις προτιμήσεις και την κοσμοθεωρία του ιδιοκτήτη του σπιτιού ή να δημιουργηθεί με τη βοήθεια τυχόν αναμνηστικών, πράγματα από τα ταξίδια ή τα όμορφα και άνετα τεχνητά αντικείμενα, με τη βοήθεια του πρωτότυπου και των πιάτων και ούτω καθεξής - Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, κατά την κρίση σας. Αλλά το πρώτο σημείο δημιουργίας διακόσμησης είναι ένα σχέδιο σχεδιασμού που θα πρέπει να σκεφτεί προσεκτικά.

Τότε θα χρειαστεί να πάτε στην επιλογή κατάλληλων επίπλων. Ρύθμιση των επίπλων που είναι ήδη στο επιλεγμένο στυλ δωματίου, ο σχεδιαστής σίγουρα θα βοηθήσει σίγουρα τη σωστή παραλαβή λαμπτήρων ή άλλων αντικειμένων διακόσμησης που θα φαίνονται κομψά μαζί με τα έπιπλα. Περισσότερα μπορεί να χρειαστούν πρόσθετα γλυπτά ή τεχνητά πράγματα για τη διακόσμηση. Πολλές επιλογές θα ληφθούν υπόψη μέχρι να βρεθούν τα ιδανικά στοιχεία διακόσμησης.

Διακόσμηση σταδιακά

ένας). Στυλ.

Είναι το κύριο βήμα στη δημιουργία της διακόσμησης. Όταν επιλέγετε ένα στυλ, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε τα πάντα καλά ότι τα στοιχεία διακόσμησης ταιριάζουν απόλυτα στο εσωτερικό και δεν υπήρχαν ελλείψεις. Ποιο είναι το στυλ σας πιο κοντά;

2). Χρώμα.

Λαμβάνοντας υπόψη το ζήτημα της διακόσμησης, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο σχέδιο χρωμάτων. Τα χρώματα των πραγμάτων που θα χρησιμοποιηθούν ως διακόσμηση είναι πολύ σημαντικές, οπότε πρέπει να επιλεγούν με βάση τις προτιμήσεις του ιδιοκτήτη του διαμερίσματος, την περιοχή στην οποία βρίσκεται το διαμέρισμα ή το κύριο πράγμα.

3). Επιπλα.

Αποφασίστε το πρόβλημα που σχετίζεται με την επιλογή του εργοστασίου που παράγει έπιπλα κάτω από το επιλεγμένο στυλ, μπορείτε να ξεκινήσετε την επιλογή των καταλληλότερων συσκευών φωτισμού, λαμπτήρων, πολυελαίων.

Τα περισσότερα από τα στάδια έχουν ήδη ολοκληρωθεί, πράγμα που σημαίνει ότι μπορείτε να μετακινηθείτε στην επιλογή των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων: χαλιά, κουρτίνες, μαξιλάρια στις πολυθρόνες, καναπέδες, καλύπτονται και ούτω καθεξής.

Στο εσωτερικό, τα χαλιά είναι πολύ σημαντικά. Ευτυχώς, στον σύγχρονο κόσμο υπάρχει μια μάλλον μεγάλη ποικιλία χαλιών, οπότε επιλέξτε το πιο κατάλληλο θα είναι εύκολο: σε σχήμα είναι τετράγωνο, οβάλ, γύρο. Τα υφάσματα είναι πολύ σημαντικά επειδή χάρη σε αυτόν είναι μια άνεση και καλή διάθεση.

τέσσερα). Αξεσουάρ.

Οι συνθέσεις από διάφορα φυτά και χρώματα είναι οι καλύτερες διακοσμήσεις του εσωτερικού. Εάν υπάρχει μια ευκαιρία, τότε συμβατικά ζωντανά φυτά μπορεί να είναι όμορφα διακοσμημένα με τοίχους. Εάν όχι, μπορούν να αντικατασταθούν με τεχνητά χρώματα. Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε μια εξαιρετική εσωτερική διακόσμηση με διάφορα αγαλματίδια, πίνακες ζωγραφικής και άλλα αντικείμενα που θα επιδείξουν τους αγαπημένους σας ιδιοκτήτες.

- Ενδιαφέρουσα λύση για οποιοδήποτε δωμάτιο

Τι είναι μια θαυμάσια λύση για να διακοσμήσετε θαμπό και γκρίζους τοίχους, προσθέτοντας ποικιλομορφία στο σχεδιασμό του δωματίου. Είναι πολύ απλό να το κάνετε μόνοι σας. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ακόμα συμβατικά αυτοκόλλητα.

Πρώτα πρέπει να καταλάβετε γιατί ήταν απαραίτητο και τι είδους διακοσμήσεις υπάρχουν. Συλλέγουμε όλα αυτά σε κομμάτια και δημιουργούμε μια συγκεκριμένη ιδεολογική βάση - θα είναι το πρώτο βήμα στη διακόσμηση των τοίχων.

Γιατί χρειάστηκε να διακοσμήσετε τους τοίχους;

Πρώτον, αυτό είναι η τέχνη. Δεν έχει ακόμη εμπειρία στο σχέδιο, μπορείτε να διορθώσετε λεπτώς την κατάσταση με τους αμυδούς τοίχους. Κάθε άτομο είναι ένα δημιουργικό πρόσωπο.

Δεύτερον, η διακόσμηση των τοίχων, διορθώνουμε έτσι σημαντικά ή δευτερεύοντα ελαττώματα.

Τρίτον, η διακόσμηση των τοίχων δημιουργεί μια άνεση και μια αρμονική ατμόσφαιρα γύρω, και επίσης υπογραμμίζει το ατομικό στυλ του ιδιοκτήτη.

Ποικιλίες διακόσμησης

ένας). Καθρέφτες.

2). Εικόνες.

3). Ekodecor.

τέσσερα). Διάφορες αφίσες, φωτογραφίες.

6). Μέταλλο.

Κάνετε τον εαυτό σας ή να αγοράσετε στο κατάστημα;

Η πράξη ή η αγορά είναι μια προσωπική πρωτοβουλία του καθενός. Αν και, για παράδειγμα, αν το πράγμα μπορεί να δημιουργηθεί με τα χέρια σας, δεν θα χρειαστεί να το αγοράσετε και αντίστροφα. Αλλά είναι καλύτερα, φυσικά, προσπαθήστε να δείξετε το ταλέντο σας στη διακόσμηση των τοίχων.

Έχουμε ήδη μάθει. Τώρα είναι η ώρα να μιλήσετε για τα στένσιλ και τα κύρια χαρακτηριστικά τους.

Ποιο είναι το χαρακτηριστικό των στισμών

Τα στένσιλ για τη διακόσμηση είναι τέλεια για τη διακόσμηση του δωματίου, για να το δώσουμε στυλ, δημιουργικότητα. Είναι ο πιο προσιτός και πιο δημοφιλής τρόπος διακόσμησης τοίχων.

Το σωστά επιλεγμένο stencil θα δώσει στο δωμάτιο όχι μόνο στυλ, αλλά και μια ευχάριστη διάθεση.

Τι είδους στένσιλ είναι:

ένας). Προνόμαστε, τα οποία χρησιμοποιούνται για τη διακοσμήσουν τοίχους.

2). Πολύχρωμο.

3). Αντίστροφη - απόλυτα κατάλληλη για διακόσμηση τοίχων στο υπνοδωμάτιο.

τέσσερα). Μονοφωνικός.

Ντεκόρ να το κάνετε μόνοι σας. Φωτογραφία διακόσμησης παραθύρων

Πολύ απλή κατοχή. Συνήθως χρειαζόμαστε μόνο ψαλίδι ναι χαρτί. Οι νιφάδες χιονιού μπορούν να προσθέσουν κορδέλες, παιχνίδια ή κεριά - και παρέχεται η διάθεση του νέου έτους.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας σατέν κορδέλες, ή τα βυζιά μπορούν να δημιουργηθούν ένα ειδικό γκάμα χρωμάτων.

Εισαγωγή

Διάφορα καλλιτεχνικός και διακοσμητικός σχεδιασμός είναι σε θέση να δώσει στη σκηνή μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση. Αλλά πρέπει πάντα να στοχεύει "να βοηθήσει τη δημιουργία της κατάλληλης διάθεσης και να μεγιστοποιήσετε τι θα συμβεί στη σκηνή. Το μοντέρνο στυλ του θεματικού σχεδιασμού χαρακτηρίζεται από τη σαφήνεια του εκλεγμένου καλλιτεχνικού θέματος και της συνοπλειμίας της λύσης. Δεν ανεχθεί η Pomp, δυσκίνητη και βερνίκι. Αυτό που συγκρατείται και μεγαλύτερη στους κύριους έγχρωμους λεκέδες, ο σχεδιασμός, ο ισχυρότερος αντίκτυπος του στον θεατή. Για να βρείτε τη σωστή λύση, είναι απαραίτητο να κάνετε ένα σκίτσο σε χρώμα, σε κλίμακα τουλάχιστον 1:20. Όταν η σύνταξη ενός σκίτσου εορταστικών σκηνών σχεδιασμού θα πρέπει να καθοδηγείται κυρίως από τις ίδιες αρχές όπως στην προετοιμασία της σκηνής στο φασματικό. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το μέγεθος της σκηνής, το αμφιθέατρο, τις τεχνικές δυνατότητες της σκηνής, τη θέση του Kulis και του Purgug, την ικανότητα να φωτίζουν τα σχεδιαστικά στοιχεία. Ο σχεδιασμός της σκηνής μπορεί να μειωθεί μόνο στη διακόσμηση της πλάτης. Στη συνέχεια, ολόκληρη η σύνθεση θα είναι επίπεδη. Μπορεί να συλλάβει και να χρησιμοποιήσει ολόκληρο το χώρο σκηνής, για όλο το βάθος του. Διάφορα καλλιτεχνικός και διακοσμητικός σχεδιασμός είναι σε θέση να δώσει στη σκηνή μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση. Αλλά πρέπει πάντα να είναι στοχοθετημένο - για να δημιουργήσετε μια κατάλληλη διάθεση και να μεγιστοποιήσετε τι θα συμβεί στη σκηνή.

Η σκηνογραφία είναι η τέχνη της δημιουργίας μιας οπτικής εικόνας μιας απόδοσης μέσω διακοσμήσεων, κοστουμιών, φωτός, παραγόμενη τεχνολογία. Όλα αυτά τα οπτικά μέσα είναι τα συστατικά της θεατρικής εκπροσώπησης, συμβάλλουν στην αποκάλυψη του περιεχομένου του, τον ενημερώνουν έναν ορισμένο συναισθηματικό ήχο.

Διακόσμηση διακόσμησης

Η διακόσμηση Art είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα εκφραστικότητας της θεατρικής τέχνης, αυτή είναι η τέχνη της δημιουργίας μιας οπτικής εικόνας μιας απόδοσης μέσω διακοσμήσεων και κοστουμιών, φωτισμού και παραγόμενης τεχνολογίας. Όλα αυτά τα οπτικά μέσα έκθεσης είναι οργανικά συστατικά της θεατρικής παρουσίασης, συμβάλλουν στην αποκάλυψη του περιεχομένου του, αναφέρει έναν συγκεκριμένο συναισθηματικό ήχο. Η ανάπτυξη της τέχνης σκηνικού συνδέεται στενά με την ανάπτυξη του θεάτρου και του δράματος.

Στις αρχαίες λαϊκές τελετές και τα παιχνίδια, τα στοιχεία της τέχνης τοπίου (κοστούμια, μάσκες, διακοσμητικές κουρτίνες) ήταν παρόντες. Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο ήδη σε 5 V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Ε., Εκτός από το κτίριο του SNA, ο οποίος χρησίμευε ως αρχιτεκτονικό υπόβαθρο για το παιχνίδι των ηθοποιών, υπήρχε ογκομετρικό τοπίο και στη συνέχεια εισήχθησαν επίσης τα γραφικά. Οι αρχές της ελληνικής τέχνης τοπίου εξομοιώθηκαν από το θέατρο της αρχαίας Ρώμης, όπου η κουρτίνα εφαρμόστηκε για πρώτη φορά.

Διακόσμηση (από lat. Διακοσμητικό διακοσμητικό) - Διακόσμηση της σκηνής, αναδημιουργώντας το υλικό περιβάλλον στο οποίο ενεργεί ο ηθοποιός. Η διακόσμηση "είναι μια καλλιτεχνική εικόνα του χώρου δράσης και ταυτόχρονα μια πλατφόρμα που αντιπροσωπεύει πλούσιες ευκαιρίες για τη γραφική δράση σε αυτό." Το τοπίο δημιουργείται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία εκφραστικών παραγόντων που χρησιμοποιούνται στο σύγχρονο θέατρο, ζωγραφική, γραφικά, αρχιτεκτονική, σχεδιασμό τέχνης, ειδική υφή του σκηνικού, φωτισμού, εξοπλισμού σκηνής, προβολή, κινηματογράφος κλπ. Βασικά συστήματα τοπίου:

1) Μετακίνηση κινητού,

2) Αφαιρέστε την ανύψωση

3) Pavilion,

4) Volumenny

5) Προβολή.

Η νέα κατάκτηση ήταν η ταυτόχρονη, που συνδυάζεται, το τοπίο. Η αρχή αυτού, δανεισμένη από το μεσαιωνικό, επαναχρησιμοποιήθηκε με ένα σύγχρονο θέατρο. Αποτελείται από το συνδυασμό στη σκηνή ταυτόχρονα όλα τα σημεία δράσης. Με αυτόν, έχει έρθει μια μεγάλη διευκολύνηση λύσεων και ένα νέο είδος εικονικής σύμβασης. Όσο περισσότερο εισήχθη, οι εντυπωσιακοί καλλιτέχνες από την επίσημη ευθυγράμμιση με τη μοναδικότητα ολόκληρου του θεάματος. Το ταυτόχρονο τοπίο κατά την κυριολεκτική του αίσθηση έγινε από τη δημιουργία για το χορευτικό - πλαστικό μέσο, \u200b\u200bγια τον σχεδιασμό του θεατή.

Τύπος κατοχής: Διάλεξη-Πρακτική κατοχή, χρησιμοποιώντας εικονογραφήσεις.

Σκοπός:

Να εισαγάγει τους μαθητές με τους τύπους σκηνικών και να δώσουν μια ιδέα για την εφαρμογή των ερωτηθέντων δεξιοτήτων στην πράξη.

Καθήκοντα:

Διδάξτε τους κανόνες για το σχεδιασμό του γραφικού χώρου.

Κρατάμε τα βασικά στοιχεία της κατασκευή σκηνικού στο πλαίσιο της παρουσίασης, εξοικειωμένοι με τις τεχνικές υιοθεσίας (υφή, υλικό, μέθοδοι κατασκευής κ.λπ.).

Σχέδιο διαλέξεων:

1. Η έννοια της διακόσμησης, ο σκοπός του.

2. Έννοια διακόσμησης. Αντιδραστικές τεχνικές.

3. Τύποι και τύποι τοπίου.

4. Διορισμός διακοσμήσεων σε καλλιτεχνική δράση.

Οργανισμός χρόνου:

Σημειώστε τους μαθητές που λείπουν

Έλεγχος της ετοιμότητας του κοινού να εκτελέσει ένα πρακτικό έργο - την ικανότητα να διορθώσετε τα πρότυπα, τα συστήματα και τα σχέδια που δείχνουν ο δάσκαλος.

Ελέγξτε τη γνώση:

Μετά την έκδοση του θεωρητικού υλικού σε αυτό το θέμα - μια γραπτή έρευνα με τη μορφή δοκιμής.

Η τελική δοκιμή στο θέμα είναι η παράδοση πρακτικής εργασίας - σχέδια και διάταξη της σκηνής.

Σχέδιο πρακτικής κατάρτισης:

1. Μετρήστε την πλατφόρμα σκηνής και διορθώστε τις διαστάσεις της σκηνής,

2. Ελάτε να σχεδιάσετε ένα σκίτσο σκηνικού σε ένα από τα επεισόδια του έργου του Κ.Ι. Chukovsky "κατσαρίδα" ανάλογα με το μέγεθος του μεγέθους.

3. Κάντε μια διάταξη στο εφευρεμένο τοπίο.

Έντυπο ελέγχου και αναφοράς:

1. Παράδοση θεωρητικού υλικού μέσω γραπτού έργου δοκιμής με τη μορφή δοκίμιου,

2. Πρακτική παράδοση υλικού - Διάταξη, σκίτσα, σχέδιο σχεδιασμού,

3. Προστασία του σχεδίου της.

Βασικές διατριβές

Διακόσμηση- Αυτή είναι μια γραφική ή αρχιτεκτονική εικόνα του τόπου και του περιβάλλοντος της θεατρικής δράσης που είναι εγκατεστημένη στη σκηνή.

Διακοσμώ- Δώστε κάτι όμορφη θέα των εξωτερικών διακοσμήσεων.

Κύριοι τύποι διακοσμήσεων - μαλακό τοπίο.

- σκληρό τοπίο.

Μαλακό τοπίο -κουλίζα, κοιλότητες, πλάτες, ορίζοντες, χαλιά.

Οι κουρτίνες είναι η κύρια διακοπή (ολισθαίνουσα, ανύψωση-χαμηλότερη), σχηματίζεται, θεαματική, κουρτίνα.

Σκληρό τοπίο - πτυσσόμενα μηχανήματα, ομάδα-πτυσσόμενα, rundocks, σκάλες, κιγκλίδωμα, δοκοί, ευθεία γραμμή, κυκλική (αξονική), teaari, shirma, στήλες κλπ.

Τοπίο πανό- Για παράδειγμα: μπορείτε να απεικονίσετε το παλάτι οποιουδήποτε στυλ, τη θάλασσα, τον ουρανό, το διάστημα, τα πορτραίτα, κλπ. Banner τοπίο:

Στο Luphert

Με τσέπες

Σε μεταλλικές κατασκευές LED τοπίο -Το τοπίο στο οποίο φορτίζεται το φως, φωτεινά εφέ.

Διακόσμηση "Μαύρη Πλατεία" - Σχεδιασμός - Μαύρες σκηνές ενδυμάτων, ο τόπος και ο χρόνος δράσης υποδεικνύεται από ξεχωριστές λεπτομέρειες: Το φανάρι στο χέρι του ηθοποιού σημαίνει την έναρξη του λυκόφως, ένα μακρύ προσωπικό - το δρόμο, το βασιλικό κάστρο κλπ.

Διακόσμηση διασκέδασης - Ο χώρος σκηνής περιέχει αντικείμενα που μπορούν να επηρεάσουν ενεργά τον θεατή χωρίς την ορατή τεχνολογία εκτέλεσης. Το τοπίο μπορεί να είναι αυτοκαταστροφικό ή αυτο-εξευγενισμό, ξαφνικά εξαφανίζοντας είτε την αναδυόμενη, αυτο-αποκλίνουσα μετασχηματισμό κλπ. Αυτές ήταν στις σκηνές και στους ναούς, οι μεγαλοπρεπείς δομές, οι οποίες μπροστά στον θεατή θα μπορούσαν ξαφνικά να ανοίξουν με τη μορφή πέταλα λουλουδιών, ανοίγοντας μεγάλες ομάδες δράσης ή να χωρίσουν σε μέρη, όπως συνέβη στα επεισόδια ναυαγίου.

Διακόσμηση - Νεκρή φύση - Το τοπίο είναι μια όμορφη συσκευασία οποιουδήποτε απλού οικόπεδο.

Διακόσμηση-πορτρέτο - ένα είδος σχεδιασμού της παράστασης, για το οποίο είναι σημαντική η ιστορική ακρίβεια του σκηνικού, των κοστουμιών και της βουφόριας.

Αφίσα διακόσμησης - Εγγραφή-Αλληγορία, εραλδικά σημάδια, στολίδια, εμβλήματα, αλληγορίες, αντικείμενα, σύμβολα (κορώνα, σταυρό, πανό κ.λπ.) μπορούν να αποδοθούν σε τέτοια εκφραστικά εργαλεία.

Μηχανή διακόσμησης - Εφαρμόζεται μέσω ενός συνόλου αντικειμένων - από τα στηρίγματα σε ένα χύμα σχεδιασμό με σκάλες και διάφορα αρχιτεκτονικά στοιχεία, δηλ. Όλα όσα μπορούν να βοηθήσουν με πλαστικά την ουσία του φαινομένου.

Διορισμός διακοσμήσεων σε λεπτό. δράση.

Το τοπίο βοηθά:

Δημιουργήστε μια εξωτερική εμφάνιση του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν και ενεργούν οι χαρακτήρες του έργου.

Αποκαλύπτουν την κατανόηση του περιεχομένου της δράσης - την ουσία της εποχής, των ιστορικών γεγονότων, των χαρακτήρων, των σχέσεων,

Δημιουργήστε μια καλλιτεχνική εικόνα μιας απόδοσης, ορίζοντας, υποθέτοντας μια σύνθετη και οπτική γραφική λύση,

Εκφράστε την ψυχολογική κατάσταση των ενεργών προσώπων, δραματικές συγκρούσεις και την ιδέα της απόδοσης.

1. Bazanov v.v. Τεχνική κατασκευής διακοσμήσεων.

2. Litvinov g.v. σκηνογραφία. Καλλιτεχνικό και διακοσμητικό σχέδιο. - Ch., 2010

3. Litvinov g.v. σκηνογραφία των θεατρικών ιδεών και των διακοπών. - Ch., 2003

4. Ponov A.D. Σχεδιασμός και τεχνολογία κατασκευαστικών διακοσμήσεων θεάτρου.

Η λέξη "τοπίο" χρησιμοποιείται συχνότερα για τον καθορισμό των αξεσουάρ θεάτρου που έχουν την αποστολή του να παράγει την ψευδαίσθηση του τόπου όπου η δράση παίζεται στη σκηνή. Ως εκ τούτου, το θεατρικό τοπίο αντιπροσωπεύει το μεγαλύτερο μέρος είτε τοπία είτε υποσχόμενες απόψεις των δρόμων, των τετραγώνων και στο εσωτερικό των κτιρίων. Γράφονται με χρώματα σε καμβά.

Τα κύρια εξαρτήματα κάθε θεατρικής διακόσμησης - κουρτίνα και σκηνές. Το πρώτο κρέμεται στα βάθη της σκηνής, επεκτείνοντας όλο το πλάτος του και απεικονίζει όλα όσα στο παιχνιδιάρικο τοπίο ή το μέλλον είναι στο μακρινό σχέδιο. Οι σκηνές είναι η ουσία των τεμαχίων καμβά, στενότερα σε σύγκριση με την κουρτίνα, τεντωμένη σε ξύλινη δέσμευση και κόβεται από το ένα άκρο σωστά. Τοποθετούνται στις σκηνές της σκηνής σε δύο, τρεις και πολλές σειρές, το ένα από το άλλο και αντιπροσωπεύουν στενότερα αντικείμενα, για παράδειγμα. Δέντρα, βράχια, σπίτια, πυλώνες και άλλα μέρη της σκηνής. Η προσθήκη διακόσμησης είναι τα υποδιαίρατα - κομμάτια καμβά, τεντωμένα στην κορυφή μέσα από ολόκληρη τη σκηνή και απεικονίζουν τα κομμάτια του ουρανού, τα ανώτερα κλαδιά των δέντρων, τα οροφή θόλους κλπ., Καθώς και ηχεία - διάφορα μειονεκτούντα ξύλινα πλαίσια και διορθώσεις που τοποθετούνται Στη σκηνή και αντιπροσωπεύουν, π.χ., πέτρες, γέφυρες, γέφυρες, κρέμονται γκαλερί, σκάλες κλπ.

Ο καλλιτέχνης που ασχολείται με την απόδοση θεατρικού τοπίου και που ονομάζεται ο διακοσμητής πρέπει να έχει πέρα \u200b\u200bαπό την προετοιμασία που απαιτείται για τον ζωγράφο γενικά, κάποια ειδική γνώση: πρέπει να είναι απολύτως γνωστός τους κανόνες της γραμμικής και της αέρος προοπτικής, να μάθουν μια πολύ ευρεία υποδοχή της επιστολής, να είναι σε θέση να προσαρμόσει τη γεύση τους σε φλογερό φωτισμό, στην οποία συνήθως συμβαίνουν οι γραφικές αναπαραστάσεις και γενικά, είναι δυνατόν να υπολογίζουμε στο γεγονός ότι ως αποτέλεσμα της εργασίας του, η εικονογραφική κατάσταση του παιχνιδιού που παίζεται Ελήφθη, όχι μόνο δεν βλάπτει την υπερβολική απλότητα ή την εγκοπή της, αλλά συμβάλλει στη δύναμη της εντύπωσης στον θεατή.

Παρουσιάζοντας το σχέδιο σκίτσου της διακόσμησης, ο διακοσμητής κάνει μια διάταξη γι 'αυτό, δηλαδή μια μινιατούρα ομοιότητα της σκηνής με κουρτίνα χαρτονιού, σκηνές και άλλα αξεσουάρ, προκειμένου να κρίνουμε εκ των προτέρων το αποτέλεσμα της μελλοντικής εργασίας. Ξεκινώντας μετά το σχεδιασμό του ίδιου του τοπίου, τραβάει τον καμβά των κουρτίνων σε μια οριζόντια θέση στο πάτωμα του εργαστηρίου του, μεταφράζει το σχέδιο του σκίτσου σε μια μεγεθυμένη μορφή, χωρίζοντάς το στα τετράγωνα και, τέλος, είναι αποδεκτή για μια επιστολή στα χρώματα. Με τον ίδιο τρόπο, έρχεται και στην απόδοση του Kulis και άλλων τμημάτων του τοπίου. Η παλέτα τον αντικαθιστά ένα κιβώτιο με τράπεζες διαφόρων συνεργασμένων χρημάτων. Για το γράμμα χρησιμοποίησε περισσότερο ή λιγότερο μεγάλο, κατασκευασμένο από βούρτσες με μακριές λαβές. Κατά τη διάρκεια του έργου του, το διακόπτει επίσης να αναρριχηθεί στη γκαλερί, που διοργανώνεται σε ένα εργαστήριο σε κάποιο ύψος από το πάτωμα, και να ρίξει μια ματιά από εκεί πάνω στο γραπτό. Εργάζεται συνήθως, αλλά με τους μαθητές και τους βοηθούς του που χρεώνουν τις προετοιμασίες και τα δευτερεύοντα μέρη του έργου.

Διακοσμητικό σκίτσο σκίτσο DRAMATURGIUM

Οι επιδόσεις σκηνών παρέχονται με διακοσμήσεις ακόμα στους αρχαίους Έλληνες. Ως ένας από τους παλαιότερους διακοσμητές, γνωστός στην ιστορία, μπορεί να αναφερθεί στην Αγαφάρα, ο οποίος ζούσε περίπου 460-420. Π.Χ. στις νεώτερες στιγμές, η διακόσμηση ζωγραφική που αναπτύχθηκε κυρίως στην Ιταλία, η οποία παρέδωσε τους καλύτερους πλοιάρχους σε αυτό το μέρος και σε άλλες χώρες.

Από τους Ιταλούς διακοσμητές στο XVIII αιώνα, ο Giovanni Servanovoni, ο οποίος εργάστηκε για τη Βασιλική Όπερα στο Παρίσι ήταν ιδιαίτερα διάσημος. Στη συνέχεια, το πρωτάθλημα στην εξεταζόμενη περιοχή πέρασε στα γαλλικά. Ανάμεσά τους, έδειξε ένα θαυμάσιο δώρο του θεατρικού ζωγράφου bokeh. Το διάσημο Watto και ο Μπους δεν κάμπτονται να ξεφύγουν από την απόδοση των ζωγραφιών τους για να γράψουν για τη σκηνή. Στη συνέχεια, ανάμεσα στους γαλλικούς διακοσμητές, χρησιμοποίησαν την ένταση της DEGOTTI, SISRY, φοιτητές του τελευταίου Seshan, Delenshen, Feshier και Cambon, Chaperon, Tierry, Ryuba και Cher. Οι εξαιρετικοί διακοσμητές στη Γερμανία ήταν ο Shinel, ο Karl Gropius, οι Ιταλοί Kvalo και I. Gofman. Στη Ρωσία, οι ανάγκες των αυτοκρατορικών θεάτρων ήταν ικανοποιημένοι στην αρχή των διακοσμητών άφιξης - Ιταλών - Perezinotti, Kaprengy, Kakoni, Gonzaga, και στη συνέχεια, στη βασιλεία του Νικολάου Ι, Γερμανοί καλλιτέχνες Andreas Roller, Κ. Wagner κλπ. ; Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η διακοσμητική ζωγραφική εντάχθηκε στη Ρωσία για την πορεία της ανεξαρτησίας, χάρη σε τέτοιες σχισμές, όπως ο Μ. Ι. Bocharov και ο M. Shishkov και το ίδρυμα της Ακαδημίας Ειδικής Φαντασίας Τέχνης για τη μελέτη αυτού του κλάδου.

Θεατρική και διακοσμητική τέχνη (συχνά ονομάζεται σκηνογραφία) - Ένας τύπος οπτικής δημιουργικότητας που σχετίζεται με τη διακόσμηση της θεατρικής απόδοσης, δηλαδή τη δημιουργία της θεατρικής σκηνής του ζωντανού περιβάλλοντος στο οποίο οι ήρωες της δραματικής ή μουσικής και δραματικής εργασίας ενεργούν, καθώς και την εμφάνιση των ίδιων αυτών των ηρώων. Τα κύρια στοιχεία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης - σκηνικά, ο φωτισμός, η βουφόρια και οι στηρίγματα, τα κοστούμια και οι φορείς μακιγιάζ είναι ένας ενιαίος καλλιτεχνικός ακέραιος, η οποία εκφράζει το νόημα και το χαρακτήρα της δράσης σταδίου, υποδεικνύουν την ιδέα της απόδοσης. Η θεατρική διακοσμητική τέχνη συνδέεται στενά με την ανάπτυξη του θεάτρου. Οι γραφικές αναπαραστάσεις χωρίς στοιχεία καλλιτεχνικού και οπτικού σχεδιασμού αποτελούν εξαίρεση.

Η βάση της απόδοσης της απόδοσης είναι ένα τοπίο που απεικονίζει τον τόπο και το χρόνο δράσης. Μια συγκεκριμένη μορφή τοπίου (σύνθεση, χρωματιστικό σύστημα αυτού. Δ. Οφείλεται όχι μόνο στο περιεχόμενο της δράσης, αλλά και από τις εξωτερικές συνθήκες (περισσότερο ή λιγότερο γρήγορες αλλαγές στον τόπο δράσης, τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του Το τοπίο από το αμφιθέατρο, το συνδυάζοντάς το με ορισμένο φωτισμό κλπ.) Περίληψη, ενσωματώνεται στη σκηνή, δημιουργείται αρχικά από τον καλλιτέχνη σε ένα σκίτσο ή διάταξη. Το μονοπάτι από το σκίτσο στη διάταξη και το σχεδιασμό της σκηνής συνδέεται με Η αναζήτηση για τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα του τοπίου και της καλλιτεχνικής της πληρότητας. Στο έργο των καλύτερων καλλιτεχνών του θεάτρου, το σκίτσο έχει τη σημασία όχι μόνο του σχεδίου εργασίας του σχεδίου σκηνής, αλλά και σχετικά ανεξάρτητο έργο τέχνης.

Το θεατρικό τοπίο περιλαμβάνει τη διαμόρφωση της σκηνής, μια ειδική κουρτίνα (ή κουρτίνες), ένα οπτικό διάλυμα της σκηνής σκηνής, τη σκηνή, το πλάγιο, κλπ. Οι μέθοδοι της εικόνας του ζωντανού μέσου στη σκηνή είναι διαφορετικές. Στις παραδόσεις της Ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, κυριαρχούν γραφικές λύσεις. Ταυτόχρονα, τα γραπτά επίπεδα στοιχεία συνήθως συνδυάζονται με (ογκομετρικές ή ημι-ενώσεις) σε μια ολιστική εικόνα που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός μοναδικού χωρικού περιβάλλοντος. Αλλά η βάση του σκηνικού μπορεί να είναι και τα εικονικά εκφραστικά σχέδια, προβολές, κουρτίνες, οθόνη κ.λπ., καθώς και ένας συνδυασμός διαφόρων τρόπων εικόνας. Η ανάπτυξη της τεχνικής σκηνής και η επέκταση των μεθόδων εικόνας δεν ακυρώνουν, ωστόσο, οι τιμές της ζωγραφικής ως βάση της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης στο σύνολό της. Η επιλογή της μεθόδου εικόνας σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση καθορίζεται από ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, το είδος και το στυλ της εργασίας που ενσωματώνεται στη σκηνή.

Τα κοστούμια των ενεργειών που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη στην ενότητα με το τοπίο χαρακτηρίζουν τα κοινωνικά, εθνικά, ατομικά χαρακτηριστικά των ηρώων της παράστασης. Αντιστοιχεί στο χρώμα με το τοπίο ("Τοποθετήστε" στη συνολική εικόνα) και σε μια απόδοση μπαλέτου, έχουν επίσης μια ειδική εξειδίκευση "χορού" (πρέπει να είναι άνετα και εύκολα και να τονίσουν τις κινήσεις του χορού). Έλεγχος φωτισμού, όχι Μόνο η σαφή ορατότητα επιτυγχάνεται (αναθεώρηση, "αναγνωσιμότητα") διακοσμήσεις, αλλά και απεικονίζει διαφορετικές εποχές και ημέρες, ψευδαισθήσεις φυσικών φαινομένων (χιόνι, βροχή, κλπ.). Τα εφέ χρώματος του φωτισμού είναι ικανά να δημιουργήσουν μια αίσθηση μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής ατμόσφαιρας της δράσης σκηνής.

Η θεατρική-διακοσμητική τέχνη αλλάζει με την ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας στο σύνολό της. Εξαρτάται από το κυρίαρχο καλλιτεχνικό ύφος, στον τύπο του δράματος, από την κατάσταση της οπτικής τέχνης, καθώς και από τη συσκευή θεατρικών χώρων και σκηνών, από την τεχνολογία φωτισμού και πολλές άλλες συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης έχει φτάσει στη θεατρική-διακοσμητική τέχνη στη Ρωσία στη στροφή των αιώνων XIX - XX, όταν οι εξωκρετικοί καλλιτέχνες ήρθαν στο θέατρο. Στο σχεδιασμό των επιδόσεων, έφεραν μια μεγάλη γραφική κουλτούρα, ζήτησε καλλιτεχνική ακεραιότητα της γραφικής δράσης, της βιολογικής συμμετοχής σε εικαστικές τέχνες, την ενότητα του σκηνικού, του φωτισμού και των κοστουμιών με δράμα και μουσική. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες που εργάστηκαν για πρώτη φορά στην όπερα Mammoth (V. Μ. Vasnetsov, V. D. Polenov, Μ. Α. VRubel, κ.λπ.), στη συνέχεια στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (V. A. Simov, κλπ.), Στα αυτοκρατορικά μουσικά θέατρα (Ka Korovin, Α. Ya . Golovin), DyagileVsky "ρωσικές εποχές" (Benua, LS Bakst, NK Roerich κ.λπ.).

Ένα ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξη θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης δόθηκε δημιουργική αναζήτηση για προηγμένους διευθυντή (Κ. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. Ε. Meyerhold, Balletmisters Μ. Μ. Φωκίν και Α. Α. Γωνυσερίας).

Βιβλιογραφία

Ε. Zmuro. Η διάταξη του τοπίου στο φασματικό του Κεντρικού Παιδικού Θεάτρου "Skates" στο παιχνίδι S. V. Mikhalkov. 1976.