Konstantin Egorovich Makovsky Ήταν ένα από τα πιο μοντέρνα και ακριβά πορτρέτο της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι σύγχρονοι τον κάλεσαν «λαμπρό Κοστύα» και τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β - "ο ζωγράφος μου". Ο αριθμός των πωλητών που πωλούνται με βάση το διαδίκτυο μπορούν να συγκριθούν μόνο με τη δημοτικότητα των εικόνων του Aivazovsky - τον πιο γόνιμο καλλιτέχνη. Με όλους, με όλα όσα αξίζουν τέτοια κολοσσιαία χρήματα, ότι οι ρωσικοί συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένου του Pavel Tretyakov, δεν ήταν σε θέση να τα αποκτήσουν. Και η παγκόσμια δόξα του Μακόβσκι ήταν τόσο μεγάλη που ήταν αυτός που προσφέρθηκε στους Αμερικανούς να γράψουν το πρώτο προεδρικό πορτρέτο του Θεόδωρου Ρούσβελτ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0 makovsky-0031.jpg "alt \u003d" (! Lang: "Πορτρέτο του Ε. Μακώβσκι, Πατέρα του καλλιτέχνη". (1856). Συγγραφέας: Κ.Ε. Makovsky." title=" "Πορτρέτο της Ε.Ι. Μακώβσκι, Πατέρας του καλλιτέχνη". (1856).

"Το γεγονός ότι βγήκε από μένα, θεωρώ τον εαυτό μου μια υποχρεωμένη ακαδημία, ούτε καθηγητές, αλλά αποκλειστικά στον πατέρα μου"- Υπενθύμισε τον Κ. Ε. Makovsky, ο οποίος κληρονόμησε όλα τα ταλέντα από τους γονείς του. Η μητέρα είχε ένα υπέροχο ταλέντο του τραγουδιστή, ο οποίος θυσιάστηκε για χάρη της οικογένειας. Και στο γεγονός ότι όλα τα παιδιά στην οικογένεια Makovsky ήταν μουσικά ταλαντούχα - η αξία της.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg." alt="Vladimir Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg." alt=" Νικολάι Μακφύσκι, γιος.

Μια 4χρονη Kostya Kostya επέστησε εύκολα και εύκολα όλα αυτά που είδε. Και στην ηλικία των 12 ετών, είχε ήδη ασχοληθεί με τη Σχολή Ζωγραφικής και Επιστημών, όπου οι πρώτοι δάσκαλοι ήταν Zarynko, Scotty και Tropinin. Το νεαρό ταλέντο κατέκτησε τον γραφικό τρόπο έτσι ώστε τα αντίγραφά του να μην μπορούσαν να διακριθούν από τα τεμαχικά πορτρέτα.

Ο Kostya Makovsky ήταν μεταξύ αυτών των 14 καλύτερων πτυχιούχων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η οποία κανονίστηκε το λεγόμενο"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Οι πλουσιότεροι και πιο αξιοσημείωτες έθεσαν τον ζωγράφο, καθώς ήταν πολύ διάσημο να έχουμε ένα πορτρέτο της βούρτσας. Ήταν ανιδιοτελείς τις γυναίκες, και τους αγάπησε.

Προσωπική ζωή στα πορτρέτα του Konstantin Makovsky

Η αγάπη Makovsky από τέσσερις γυναίκες είχε δέκα παιδιά, δύο από τους οποίους ήταν ακόμα σε νηλεία. Ο καρπός της πρώτης αγάπης ήταν η εξωσυτική κόρη Konstantin Nataliya, που γεννήθηκε το 1860 και ζούσε στο σπίτι του πατέρα στο γάμο.
Το 1866, ο καλλιτέχνης σημείωσε τον καλλιτέχνη του δραματικού μαθήματος των αυτοκρατορικών θεάτρων στην Αγία Πετρούπολη από την Έλανα Μπόρεβο. Νεαρό ζευγάρι που έχει κοινά ενδιαφέροντα και πνευματική σχέση, έζησε ευτυχώς. Η Έλενα έγραψε λίγο και ήταν παθιασμένος με τη μουσική και το θέατρο. Συνέβαλε στη διάσπαρτα «Βοημία» ζωή της Μακούνβσκι πολλή αγάπη και πνευματική θερμότητα. Αλλά η ευτυχία τους αποκόπηκε απότομα: Αρχικά ο νεογέννητος γιος πεθαίνει, και σε δύο χρόνια, η Έλενα πεθαίνει από τη φυματίωση.

Το έτος δεν θα περάσει, καθώς ο χήρος Makovsky συναντά το 15χρονο Yulia Pavlovna από την 15χρονη Γιούλια ΠΑΥΛΒΝΑ, ο οποίος ήρθε στην Αγία Πετρούπολη στο Ωδείο. Έχοντας ερωτευτεί εκ πρώτης όψεως, ο 35χρονος καθηγητής ζωγραφικής δεν απομακρύνθηκε από νέες ομορφιές. Κατακτήθηκε από την εξαιρετική μουσικότητα του νέου προσώπου, η οποία είχε ένα ασυνήθιστα όμορφο timbre soprano. Και ο ίδιος ο Κωνσταντίνος Egorovich διέθετε καταπληκτικό βελούδινο baritone και τραγούδησε ως επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Όταν η Τζούλια ήταν δεκαέξι, παντρεύτηκαν και έφυγαν για το Παρίσι. Η πρώτη τους μαρίνα της κόρης τους γεννήθηκε εκεί, η οποία θα πεθάνει σε ηλικία 8 μηνών από μηνιγγίτιδα.

Κάτι σε διάφορες συνεδρίες, ο Κωνσταντίνος θα γράψει το πρώτο πορτρέτο της συζύγου της Τζούλια στο Red Beret, το οποίο θα ανοίξει μια τεράστια σειρά διάσημων γυναικείων πορτρέτων. Και περίπου δεκαπέντε χρόνια, η Julia Pavlovna θα είναι μια αμετάβλητη μούσα και μοντέλο ιστορικών και μυθολογικών έργων Makovsky.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0pg "alt \u003d" (! Lang: Πορτρέτο της Γιούλια Μακόβσκαγια. (1890). Συγγραφέας: Κ.Ε. Μακούβσκι." title="Πορτρέτο της Yulia Makovskaya. (1890).

... πολύ μακρύ ντυμένος με τη μόδα των παιδιών αυτών των ετών και οι μπούκλες αυξανόταν, ποιος άρεσε ο πατέρας τόσο πολύ ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg "alt \u003d" (! Lang: πορτρέτο της Γιούλια Παβλοσοφίας Μακώβσκο με κόκκινο χρώμα. (1881). Συγγραφέας: Κ.Ε. Makovsky." title="Πορτρέτο της Γιούλια Pavlovna Makovskoy με κόκκινο χρώμα. (1881).

Ένα χρόνο αργότερα, η κόρη της Έλενας θα γεννηθεί στην οικογένειά τους, ο οποίος αργότερα έγινε καλλιτέχνης, ο οποίος ο δάσκαλος θα είναι ο ilea repin τον εαυτό του. Και το 1883, στην οικογένεια Makovsky πάλι αναπλήρωση - ο γιος του Βλαντιμίρ, ο οποίος βαφτίστηκε από τον Μεγάλο Πρίγκιπα Alexey Alexandrovich, Brother Alexander III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg." alt="Οικογενειακό πορτραίτο. 1882. Συγγραφέας: Konstantin Makovsky." title="Οικογενειακό πορτραίτο. 1882.

Ενώ η οικογένεια Machovsky έζησε στο Παρίσι, στη συνέχεια στην Ιταλία, ταξίδεψε πολλά στην Ευρώπη, την Ασία, τη συλλογή υλικού για τις ιστορικές του καμβά. Στην οικογένεια υπήρχαν αναχωρήσεις. Και κάποτε έφτασε στους συγγενείς του, ανακοίνωσε ότι είχε έναν εξωσυζικό γιο. Η προδοσία Makovsky δεν συγχωρεί ούτε Γιούλια ΠΑΥΛΒΝΑ, ούτε παιδιά. Ιδιαίτερα έμπειρος διαίρεση στην οικογένεια Σεργκέι: δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον πατέρα ότι κατέστρεψε την ευτυχισμένη και φιλική οικογένειά τους όλη τη νύχτα.

Και συνέβη το 1889, όταν ο Konstantin Egorovich πήρε στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση, μερικούς από τους τεχνίτες του, όπου συναντήθηκε με τη 20χρονη Μαρία Μαβταλίνα, με την οποία ένα μυστικό μυθιστόρημα ήταν γελοίο. Ο καρπός της παθιασμένης αγάπης τους θα είναι η γέννηση του γιου του Κωνσταντίνου.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης θα έχει μια δεύτερη παράνομη κόρη του παιδιού - Olga και το 1896 - μαρίνα. Και μόνο πέντε χρόνια μετά τη γέννηση της τελευταίας κόρης, ο Konstantin Makovsky παντρεύεται τη Μαρία Mathatin και το δικαστήριο θα νομιμοποιήσει τα παιδιά τους. Το 1900, στο νέο του, ήδη νόμιμο γάμο, το τέταρτο παιδί γεννιέται - ο γιος του Νικολάι.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0 makovsky-0018.jpg "alt \u003d" (! Lang: Πορτρέτο της Μαρίας Μακόβσκαγια (Μαβαλτίνα). Συγγραφέας: Κωνσταντίν Μακόβσκι." title="Πορτρέτο της Μαρίας Μακόβσκαγια (Ματσάτνα).

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και πορτρέτα της Ρωσίας του 19ου αιώνα, μέλος της δημιουργικής ένωσης εκθέσεων κινητής τέχνης, ο συγγραφέας των ιστορικών έργων του είδους, ενός ανθρώπου μεγάλου ταλέντου και δεξιοτήτων.

Η μοίρα ήταν ευνοϊκή για αυτόν τον καλλιτέχνη. Οι πίνακές του απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα και εκτιμούσαν ιδιαίτερα τόσο στους ρωσικούς συλλέκτες όσο και στους ξένους. Ένα τεράστιο μέρος της εργασίας αναπληρώνονται ιδιωτικές συλλογές. Στα ρωσικά μουσεία, για τη σημερινή περίοδο, ένας πολύ μικρό αριθμό εικόνων αυτού του πλοιάρχου, για το έργο της άλεσης του άφησε για ξένους αγοραστές.

Δεν υπάρχει τίποτα, μια εικόνα της "Boyarsky Wedding Pier τον 17ο αιώνα", δεν έφθασε ο ίδιος ο Tretyakov, πωλήθηκε για ένα τεράστιο κατά τη στιγμή του ποσού των 60.000 ρούβλια στον αμερικανικό μάστερ του κοσμήματος του Shumanu , ο οποίος κατέβαλε ένα τριετές ποσό από αυτό που ζήτησε ο Μακρόβσκι για αυτό είναι προϊόν στον ιδρυτή της γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν τόσο ακριβές όσο η ζωή που προτιμούσε. Ο δάσκαλος αγοράστηκε στις ακτίνες της δόξας, της γυναικείας γυναίκας και της αγάπης πολυτέλειας.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Κ. Ε. Μακώσκι γεννήθηκε το 1839. Ο πατέρας του, ο Egor Ivanovich Makovsky ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, ο οποίος αποφοίτησε από το Κωνσταντίν το 1857, που εισήλθε σε αυτό το σχολείο, ήταν ένας έφηβος δώδεκα ετών. Από την παιδική ηλικία, η οικογένεια βασίλευσε την ατμόσφαιρα της λατρείας των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, στο σπίτι υπήρχαν πολλά διάσημα στοιχεία και πολιτιστικά στοιχεία.

Στα βήματα του Πατέρα, εκτός από τον μεγαλύτερο γιο του Κωνσταντίνου, άλλα παιδιά πήγαν. Η γραφική δημιουργικότητα και το πρόγραμμα έδωσαν τη δύναμη και την ικανότητα των γιων του Egor Ivanovich Vladimir και Nikolai, καθώς και κόρη Αλέξανδρος. Μόνο η δεύτερη κόρη, η Μαρία, αφιέρωσε τον εαυτό του σε τραγουδώσει τέχνη.

Ο Konstantin Makovsky συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου το ταλέντο και τα καλλιτεχνικά του δώρα αποκαλύφθηκαν γρήγορα. Ήδη το 1862, ο αρχάριος καλλιτέχνης έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για το πρώτο ιστορικό έργο του σχετικά με το θέμα της δολοφονίας του γιου του Boris Godunova.

Ωστόσο, δεν ήταν απαραίτητο να ολοκληρωθεί η Ακαδημία με τον συνήθη τρόπο της Μακφύσκι και δεν έπρεπε να: το 1863, 14 φοιτητές, συμπεριλαμβανομένου του Κωνσταντίνου, στράφηκαν στην ακαδημαϊκή διαχείριση, με αίτημα να επιλέγουν ανεξάρτητα τα έργα που εφαρμόζονται για το κύριο χρυσό μετάλλιο. Ο Makovsky δεν ήθελε να γράψει μια φωτογραφία με βάση τους σκανδιναβικούς μύθους.

Αφού αρνείται σε αυτό το δικαίωμα, οι συμμετέχοντες της ομάδας με το σκάνδαλο άφησαν τους τοίχους της Ακαδημίας, έλαβαν διπλώματα καλλιτεχνών 2 \u200b\u200bβαθμών και στη συνέχεια ιδρύοντας την εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής. Το λεγόμενο "Bunte of Foreteen" αναφέρθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο και η ομάδα εγκατέστησε γρήγορα τη διπλή παρατήρηση της Inspace: αστική αστυνομία και μυστικό αυτοκρατορικό.

Δημιουργικός τρόπος

Μετά την ολοκλήρωση των μελετών, ο Konstantin Makovsky βουτάται στη δημιουργική διαδικασία. Το 1866 τα βραβεία καλλιτέχνη για τη ζωγραφική "λογοτεχνική ανάγνωση". Για το έργο για το πώς τα παιδιά που διαγράψουν τα άλογα τη νύχτα, που δημιουργήθηκαν στην ιστορία της ιστορίας της Turgenev "Bezhin Mead", ο Δάσκαλος έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο με την ανάθεση του τίτλου του καλλιτέχνη 1 βαθμού. Το θέμα των παιδιών συνέχισε στην εικόνα "παιχνίδι στη γιαγιά" (1870), όπου στις εικόνες των ηρώων της εικόνας παρατήρησαν πολύ λεπτώς τα χαρακτηριστικά τους.

Στην πρώιμη δουλειά της, ο Κ. Μακώβσκι δημιουργεί βαθιά σημασιολογικά είδη. Το 1870-72, από το φτερό του, δημοσιεύθηκαν πίνακες ζωγραφικής "Στην είσοδο του γιατρού", προσέλκυσε μεγάλη προσοχή στους συνδέσμους των τυπικών εικόνων, του χιούμορ και της αρχικής ιστορίας "Balagans στην πλατεία Admiralteyskaya" με πολύχρωμους τύπους εκπροσώπων ρωσικών κτημάτων Από εκείνους τους χρόνους, το "αγροτικό δείπνο κατά τη διάρκεια του σκληρού", "κηδεία του μωρού" και "παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα". Το 1872-73, η Makovsky δημιουργεί μια εικόνα των "εραστών Solovyov", για τα οποία 1 βραβεία της κοινωνίας για την προώθηση των Τεχνών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Παράλληλα, προσπαθεί με επιτυχία σε ένα είδος πορτρέτου, δημιουργώντας ως εικόνες διάσημων καλλιτεχνών, επιστήμης και κοινωνίας και απλοί άνθρωποι αυτή τη στιγμή, από το φτερό του καλλιτέχνη, "Πορτρέτο του Ai Suvorina", "Κορίτσι στο Κασκόλ", "VAKHANKA", "νεαρά ιταλικά με πορτοκάλια", "Seleodochnitsy", κλπ. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη O. A. Petrov εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. V. Stasov, ο οποίος έγραψε ότι αυτός ο καμβάς είναι ένας από τους καλύτερους σε πορτραίτο έργο όπως εκτελείται, έτσι και στο την εκπληκτική ομοιότητα της εικόνας με έναν πραγματικό χαρακτήρα.

Το 1876, η διάσημη και δημοφιλής, ο Κ. Μακώβσκι βόλτα ένα ταξίδι στην Ευρώπη και την Ασία, επισκέπτεται τη Σερβία, τη Βουλγαρία και την Αίγυπτο. Το στέμμα αυτού του ταξιδιού ήταν η δημιουργία έργων ζωγραφικής που έγιναν ένα από τα καλύτερα στην γκαλερί του: "Dervishi στο Κάιρο" και "Βουλγαρικά Μάρτυρες", καθώς και σκίτσα πορτραίτο "Αραβικό αγόρι με ένα πορτοκαλί", "Caieien", "Αιγύπτιος πολεμιστής".

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Κ. Μακώβσκι δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό βαρών, θεαματικών και διασκεδαστικών ιστορικών καμπάνων του είδους Boyarsky του 17ου αιώνα, ο οποίος είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία στον κόσμο της τέχνης. Αυτή και την προαναφερθείσα εικόνα για τη γιορτή του γάμου του Boyar τον 17ο αιώνα και "η επιλογή της νύφης του βασιλιά", (1887) και "προβλήτα από την Boyarozova", (1895). Ταυτόχρονα δημιουργείται μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: "τυφλός", "μοναχός - ένας συλλέκτης των παραδίδει για το ναό", "Ophelia", πολλές βιοτεχνίες με εικόνες Hawed.

Ο Makovsky παντρεύτηκε τρεις φορές, έθεσε πολλά παιδιά, ένας από τους οποίους, ο Σεργκέι, στη συνέχεια ένας διάσημος ποιητής και κριτικός τέχνης. Θυμηθείτε το Life Path του, ο Makovsky έγραψε ότι δεν έκοψε το ταλέντο του που του δόθηκε από τον Θεό, στο έδαφος, αλλά δεν το εφαρμόστηκε στο έπακρο. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι αγάπησε τη ζωή της πάρα πολύ, αυτή η αγάπη τον εμπόδισε να παραδοθεί πλήρως στη δημιουργικότητα.

Ο Δάσκαλος πέθανε το 1915, χωρίς να ανακάμψει μετά την πτώση στο δρόμο, στην ηλικία των 76 ετών, εξακολουθεί να είναι δημιουργικά ενεργός. Τα έργα του Makovsky είναι για πάντα στον αριθμό των bestsellers της παγκόσμιας καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που έγραψε πολλές ζωγραφιές από τον Boyar Rus XVII αιώνα. Η ατμόσφαιρα του Chorus Boyars, τα ρούχα των ηρώων των ζωγραφιών και οι ίδιοι οι ίδιοι οι Boyars αναπαράγονται τόσο αξιόπιστα ότι η εικόνα του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη μπορεί να μελετήσει μεμονωμένα κεφάλαια της ιστορίας της Ρωσίας.

Η ακρίβεια γράφοντας ξεχωριστά εξαρτήματα και μοτίβα μοτίβων, υφασμένα ρωσικά κεντημένα, ή σαφή στολίδια σε σκαλισμένα κύπελλα και κύπελλα εκπλήξεις και θαυμάζουν τους θεατές του παρελθόντος και παρόντες.

Πολυτελή ρούχα, κεντημένα με μαργαριτάρια, καταπληκτικά καπέλα ομορφιάς, το χρόνο, χαμογελαστά, διακοσμημένα με πολύτιμα περιδέραια, boyars σε καφέ καφέ - σε όλα, αισθάνονται, με την αγάπη για τη ρωσική εθνική ομορφιά και τον πολιτισμό, στην πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αυτά εικόνες γράφτηκαν. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε να σταθείτε κοντά σε κάθε ένα από αυτά - να θαυμάσετε τη ρωσική πληγή και να αισθανθείτε υπερηφάνεια και ταυτόχρονα θλίψη, η θλίψη που χάνεται πολύ, δεν επέζησε και δεν σώζεται σήμερα. Ως εκ τούτου, τέτοιες εικόνες στις οποίες παρέμειναν οι μοναδικές ενδείξεις της κουλτούρας της ρωσικής γης, ιδιαίτερα πολύτιμων για εμάς.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) γεννήθηκε στην οικογένεια, όπου υπήρχε μια ατμόσφαιρα της λατρείας τέχνης. Στο σπίτι τους υπήρχαν πολλά διάσημα πολιτιστικά και τέχνη. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, το γόνατο Ivanovich Makovsky, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες της Μόσχας του δεύτερου τριμήνου του XIX αιώνα. Το πάθος του ήταν τα έργα της Καλής Τέχνης, κυρίως μια παλιά χαρακτική.

Και ο Κωνσταντίνος Egorovich, που κληρονόμησε το πάθος του πατέρα του, συλλέχθηκε όλα τα αριστουργήματα των ρωσικών αρχαίων δεξιοτήτων, αλλά ήταν "όμορφο παλιό". Κάτι που προσελκύει επιδέξια σε οικιστικά δωμάτια και εργαστήρια, και στη συνέχεια χρησιμοποίησε στους πίνακές του και κάτι απλά βάζει στην αρχαία μεγάλη του ντουλάπα από ένα μαύρο δέντρο για να θαυμάσει και να θαυμάσει την ομορφιά και την ικανότητα των ρωσικών δασκάλων.

Στο τζάκι του τζακιού στάθηκε παλιά σπιτικά σκεύη: ασημένια κουβάδες, κύπελλα, εγχειρίδια, opahala - τα αντικείμενα του Boyman. Vintage Boyars, πολύχρωμα sundresses, ταπεινωμένα από μαργαριτάρια, Kokoshniki, κεντημένα με μαργαριτάρια - όλα αυτά μπορούν να δουν στις ζωγραφιές του καλλιτέχνη. Και εκτός από τα πράγματα, με αγάπη που συλλέχθηκε από τον Κωνσταντίνγκ Αιγόβιτς, οι άνθρωποι που συνέλεξαν γύρω του έλαβαν μέρος στους πίνακές του. Μερικές φορές έπαιξαν οι σκηνές από τη ζωή Boyars, οι οποίες στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στον καμβά. Και προκάλεσε, αναμφισβήτητα, το πιο καυτό ενδιαφέρον του ακροατηρίου, επειδή συμμετείχαν στους πίνακες Makovsky στη γνώση της ιστορίας της Ρωσίας και της κουλτούρας των προγόνων.

Η κόρη του καλλιτέχνη στα απομνημονεύματά του είπε πώς "... υπήρχαν πολυτελείς" ζωντανές ζωγραφιές "από τη ζωή boyars ...". Το προσκεκλημένο σε αυτές τις βραδιές ήταν μερικές φορές μέχρι και 150 άτομα, μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι του αρχαίου τοκετού, οι απόγονοι εκείνων που απεικονίστηκαν ο καλλιτέχνης. Είναι "... Εξαφανίστηκαν και όμορφα ντυμένοι με ένα μπροκάρ και ..." Για να αναπαράγουν τη σκηνή σε αυτά, που σχεδιάστηκαν από τον καλλιτέχνη. Έτσι, οι εικόνες εμφανίστηκαν - "Γιορτή γάμου", "Επιλογή της νύφης" και πολλές άλλες εικόνες.

Εικόνες του Κωνσταντίνγκ Μακώβσκι

Στον καμβά Κ.Ε. Makovsky σε φωτεινά πολυτελή κοστούμια από τη δική του συλλογή δημιούργησαν εικόνες όμορφων γυναικών, σύγχρονου καλλιτέχνη. Κοιτάζουμε την εικόνα και αισθανόμαστε σαν μια ρωσική συρρίκνωση, χειρότερη με ασήμι και ασήμι κεντημένο με ρωσική ομορφιά. Και αν δώσετε προσοχή, θα το δούμε σε κάθε ζωγραφική για τα κορίτσια haweding εντελώς διαφορετικά καπέλα. Πράγματι, ο καλλιτέχνης έχει μια συλλογή από το Kokoshnikov και τα καπέλα ήταν η πλουσιότερη και πολύτιμη απόκτηση.

Συλλογή αντικειμένων της Ρωσικής Στίννας Κ.Ε. Η Makovsky συνέχισε να εμπλέκει όλη τη ζωή του. Συλλογή αριστουργημάτων των ρωσικών πλοιάρχων, ο καλλιτέχνης εισήχθη στην ιστορία της Ρωσίας και, θαυμάζοντάς τους, εμπνέεται από νέες ιδέες. Τώρα οι καμβάδες του προκαλούν και σε εμάς όχι μόνο θαυμάζουν την πλουσιότερη κληρονομιά των προγόνων μας, αλλά και η επιθυμία να μάθουν όλο και περισσότερο για την πατρίδα τους.

Σχετικά με το πώς η Κ.Ε. Makovsky χρησιμοποίησε τη συλλογή του στο έργο, είπε στον συγγραφέα E.I. Το Fortunato, το οποίο ήταν τυχερό που ήταν σε αυτόν ως μοντέλο.

Ο Κ.Ε. Makovsky δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης. Επικοινωνία με μεγάλους ιστορικούς επιστήμονες, ο ίδιος έγινε ένας μεγάλος ειδικός στον τομέα της ρωσικής αρχαιότητας. Κ.Ε. Ο Makovsky προσπάθησε να σώσει τον καλλιτεχνικό θησαυρό της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, δεν είναι σύμπτωση το 1915, έγινε μέλος της Εταιρείας Αναγέννησης Τέχνης Rus, το κύριο καθήκον του οποίου ήταν η διατήρηση, η μελέτη και η προπαγάνδα της ρωσικής αρχαιότητας.

Γκόρκι και δυστυχώς ότι η συλλογή που συγκεντρώνει για μισό αιώνα, το οποίο κατέλαβε ένα τόσο σημαντικό μέρος στη ζωή του καλλιτέχνη, ο οποίος έγινε αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής στη ρωσική κουλτούρα, σε μόλις έξι μήνες μετά το θάνατό του θα τιμωρηθεί με συναλλαγές. Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο Κ.Ε. Μακώβσκι πυροβολήθηκε από ένα μαστίγιο δρόμου σε έναν από τους δρόμους Petrograd. Μετά τη λήψη βαρέων τραυματισμών, ο καλλιτέχνης πέθανε δύο ημέρες αργότερα. Ξαφνικός θάνατος κατέστρεψε όλα τα προβλεπόμενα σχέδια ...

Περισσότερα από 1000 αντικείμενα απαριθμούνται στη δημοπρασία, μερικοί από αυτούς πήραν τα κεφαλαιακά μουσεία: το ρωσικό μουσείο, το Ερμιτάζ, το Μουσείο Τεχνικής Σχολής του Baron Stiglitz, μουσεία της Μόσχας. Πολλά αντικείμενα φοβήθηκαν από εκπροσώπους των αρχικών επιχειρήσεων της Μόσχας. Γνήσια κοστούμια, ασημένια κύπελλα, κουβάδες, γυαλιά μεταβλήθηκαν στα χέρια των προεξέχουσων συλλεκτών της Μόσχας.

Αλλά δεν θαυμάσουν όλοι οι πίνακες του K. Makovsky και τον τρόπο του να εργαστούν.

Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο Κ. Μακώβσκι διέσχισε τις απόψεις των ταινιών καλλιτεχνών, έγραψε τα παιδιά των αγροτών ("παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα", "ημερομηνία"), αλλά ήδη στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε αμετάκλητα μακριά από τους και άρχισαν να οργανώνουν προσωπικές εκθέσεις.

Το 1883 δημιούργησε μια φωτογραφία της "Boyarsky Wedding Pier στον XVII αιώνα", ακολουθούμενη από την "επιλογή της νύφης από τον βασιλιά του Alexey Mikhailovich" (1886), "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς" (1888), "Dressage της νύφης στο στέμμα "(1890)," KISS RITE "(1895,). Οι πίνακες ήταν επιτυχείς, τόσο στη Ρωσία όσο και στις διεθνείς εκθέσεις. Για ορισμένους από αυτούς στην παγκόσμια έκθεση του 1889 στο Παρίσι, ο Κ. Μακώβσκι απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο.

Στις φωτογραφίες της, οι τιμές ήταν πάντα υψηλές. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Το Tretyakov μερικές φορές δεν μπορούσε να τις αγοράσει. Αλλά οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν πρόθυμα τα πανιά του ποδηλάτου Boyarsky, οπότε το μεγαλύτερο μέρος του έργου του καλλιτέχνη βγήκε από τη Ρωσία.

Χάρη στην επιτυχία, ο Κ.Ε. Makovsky έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, περιβάλλεται από μια πολυτέλεια, η οποία δεν ονειρεύτηκε έναν μόνο ρωσικό καλλιτέχνη. Η Makovsky με την ίδια λαμπρότητα πραγματοποίησε καμία σειρά σε οποιοδήποτε θέμα. Ήταν η τελευταία που προκάλεσε παρεξήγηση από πολλές, ακόμη και καταδίκη. Μερικές, προφανώς, σημείωσαν επιτυχία, άλλοι πίστευαν ότι οι άνθρωποι με την καθημερινότητά τους θα πρέπει να είναι παρόντες στους πίνακες. Αλλά αυτές οι εικόνες δεν ήταν τόσο εύκολα αγόρασαν και πολλοί πίστευαν ότι ο Makovsky έγραψε σε αυτά τα θέματα που ήταν σε ζήτηση, δηλαδή για τον εμπλουτισμό τους.

Ωστόσο, έζησε πάντα, όπως ήθελε και έγραψε τι ήθελε. Το όραμά του για την όμορφη απλώς συνέπεσε με τις απαιτήσεις και τα αιτήματα αυτών των ανθρώπων που ήταν έτοιμοι να πληρώσουν για τους πίνακές του πολλά χρήματα. Η ελαφριά επιτυχία του ήταν η κύρια αιτία αρνητικής στάσης απέναντί \u200b\u200bτου και το έργο του για τους καλλιτέχνες-κινητά. Κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι χρησιμοποίησε την τέχνη και το ταλέντο του για τα υλικά οφέλη.

Κ.Ε. Ο Makovsky ξεκίνησε τον καλλιτεχνικό του τρόπο με τους καλλιτέχνες ταινιών, εκθέτοντας πίνακες για το θέμα της ζωής του λαού. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα συμφέροντά του έγιναν διαφορετικά και από τη δεκαετία του 1880 έγινε ένα επιτυχημένο πορτρέτο σαλόνι. Το γεγονός ότι αυτό συνέβη για χάρη των υλικών αγαθών δεν μπορεί να πιστέψει. Μετά από όλα, οι πολυάριθμες συλλογές του και το πολυτελές ταλέντο του μιλάει γι 'αυτό. Αλλά είναι αδύνατο να αρνηθεί ότι η Makovsky δεν αναζητά την αναγνώριση στο εξωτερικό. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι ενδιαφέρονται για τη ρωσική ιστορία, οπότε το έργο του πωλήθηκε γρήγορα.

Στην προσωπική ζωή του Makovsky ήταν επίσης χαρούμενος. Η ευχάριστη εμφάνισή του, η κοινωνικότητα, πάντα ανοιχτή και χαμογελαστά εμφάνιση σαφών ματιών έκανε ο Konstantin Egorovich πάντα καλωσορίσει τον επισκέπτη. Ήταν παντρεμένος τρεις φορές. Η πρώτη του σύζυγος Lenochka Burkova, ηθοποιός του θεάτρου Alexandrinsky, έζησε μαζί του μια σύντομη ζωή. Το γοητευτικό και απαλό κορίτσι έκανε πολύ χαρά και ζεστασιά στη ζωή του. Αλλά από τη γήινη ζωή, η ασθένειά της έγινε νωρίς.

Άρχαρις και άπληστοι στις ανέσεις της ζωής του Κωνσταντίνγκ Αιγώρουτς γρήγορα παρηγορούν, βλέποντας την μπάλα της εξαιρετικής ομορφιάς στο κορίτσι - Yule Tsykov. Το κορίτσι ήταν μόνο το δέκατο έκτο έτος, και ο γοητευτικός ζωγράφος είναι το τριάντα έκτο. Σύντομα έλαβε χώρα ο γάμος. Έχοντας ζήσει είκοσι χρόνια ευτυχισμένης οικογενειακής ζωής, ο Konstantin Egorovich έγραψε πολλούς πίνακες, τα περισσότερα από τα οποία βρίσκονται μια χαριτωμένη εικόνα της νεαρής συζύγου του. Για πολλά χρόνια, η Julia Pavlovna Makovskaya ήταν η μούσα και το μοντέλο του για πορτρέτα.

Το 1889, ο Konstantin Makovsky πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου παρουσίασε πολλά από τα έργα του. Εκεί γοητεύτηκε από τη νεαρή Maria Alekseevna Matavin (1869-1919). Το 1891 γεννήθηκε ο Extramarital Son Konstantin. Έπρεπε να ομολογήσω όλη μου τη γυναίκα μου. Η Julia Pavlovna δεν συγχωρεί την προδοσία. Μετά από λίγα χρόνια, το διαζύγιο ήταν διακοσμημένο. Και ο Κωνσταντίνος Egorovich συνέχισε την τυχερή οικογενειακή του ζωή με την τρίτη σύζυγο, η οποία επίσης χρησιμοποίησε ως πρότυπο. Τα παιδιά του και από το δεύτερο, και από τον τρίτο γάμο, επίσης συχνά απεικόνισε στις καμβά του.

Το όνομα του καλλιτέχνη Makovsky συνδέεται άρρηκτα με την ιστορία της ρωσικής κοινωνίας της τέχνης "κινητό". Ο Brullov εκπαιδεύεται στα ιδανικά της δημιουργικότητας, ο Κωνσταντίνος Egorovich - ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του ακαδημαϊκού ρωσικού στυλ, οι οποίες συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη του "κινητού" στα αρχικά στάδια της ύπαρξής τους. Εισήλθε στην ιστορία ως ένα υπέροχο πορτρέτο, το έργο του αναγνωρίστηκε όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το Makovsky είναι το πιο "μοντέρνο" πορτρέτο της εποχής του, των οποίων οι βούρτσες ανήκουν στα πορτρέτα της ρωσικής αυτοκράτειρας.

Βιογραφία Konstantin Makovsky

Γεννήθηκε: 2 Ιουλίου 1839. Τα πρώτα χρόνια του μέλλοντος του καλλιτέχνη πέρασε σε μια δημιουργική οικογένεια. Ο πατέρας (EGOR Makovsky) είναι ένας ερασιτέχνης καλλιτέχνης που έγινε ο ιδρυτής της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Native Brothers, Sisters Constantine - επίσης καλλιτέχνες:

• Alexandra Makovskaya - τοπίο στα μέσα του 19ου αιώνα.
• Nikolai Makovsky - ένας πλαστικός, κύριος της ζωγραφικής του είδους.
• Vladimir Makovsky - Δάσκαλος της οικιακής ζωγραφικής, το χρονοδιάγραμμα, διάσημο παιδαγωγό.

Η ανατροφή του πατέρα, με όλη την καρδιά της ζωγραφικής ζωγραφικής, δημιουργική ατμόσφαιρα, η επιρροή των διάσημων γονέων των γονέων που συχνά επισκέφθηκαν το σπίτι του Μακούνβσκι - από αυτό υπάρχει παιδική ηλικία του Κωνσταντίνου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στη συνέχεια έδεσε τη ζωή με το έργο, με το σχέδιο.

Ο δώδεκα ετών Konstantin εισέρχεται στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, με βάση τον πατέρα του. Ήδη επτά ετών, είναι ένας από τους καλύτερους φοιτητές της αυτοκρατορικής ακαδημίας ζωγραφικής. Η Ακαδημία Κωνσταντίνος δεν αποφοίτησε. Με την άρνηση συμμετοχής στον διαγωνισμό, άφησε το εκπαιδευτικό ίδρυμα χωρίς να λάβει δίπλωμα, με σκάνδαλο. Οι συμμετέχοντες στη διάσημη "Bunta of Foreteen" ήταν: Kramskaya, Makovsky, Zaboloti, Lemoch, Venig και άλλοι καλύτεροι μαθητές της Ακαδημίας. Χαλαρώνοντας ενάντια στη σκληρή, συντηρητική απόψεις των εκπαιδευτικών που ζήτησαν αυστηρή τήρηση της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, οι νέοι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στον ανταγωνισμό "Χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας" και να συνεχίσουν τις σπουδές τους.

Αργότερα, ο Makovsky ενώνει τον Kramsky στους καλλιτέχνες καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό είναι το μέσο της δεκαετίας του '6 του 19ου αιώνα.

1870. Ο Konstantin, μαζί με τους αδελφούς και άλλα μέλη του Artel, βασίζονται στην "εταιρική σχέση κινητής τηλεφωνίας". Δεν μετράει το "Artel", οι Κινηματογράφοι έγιναν την πρώτη τόσο μεγάλης κλίμακας ανεξάρτητη κοινότητα τέχνης της αυτοκρατορικής Ρωσίας.

Η συνεργασία με την ακαδημία Makovsky δεν σπάει. Τα έργα του Κωνσταντίνγκ Egorovich Makovsky εκτίθενται στην Ακαδημία σε ισοτιμία με κινητές εκθέσεις μιας νέας κοινωνίας. Στις φωτογραφίες, υπάρχει οξεία κοινωνικός προσανατολισμός. Η Makovsky επιδιώκει να δείξει την απλή, εθνική ζωή των ρωσικών πόλεων.

Οι απότομες αλλαγές του στιλιστικού πνεύματος των έργων Makovsky θα συμβούν αργότερα: αφού ταξιδεύουν στη βορειοανατολική Αφρική, στα Βαλκάνια. Ο Konstantin Egorovich αρχίζει να προσελκύει το παιχνίδι με χρώμα, σχήμα. Για αυτό, πολλοί επικριτές αυτής της περιόδου καταδικάζουν τον καλλιτέχνη. Έχει προδώσει τα ιδανικά του "κινητού", αποσπάται από τα προβλήματα της νεωτερικότητας και δίνοντας προσοχή στα εσωτερικά προβλήματα της αναζήτησης για την καλλιτεχνική τους "i", γεμίζοντας πίνακες με διακοσμητικό. Το έργο του καλλιτέχνη ονομάζεται αισθητικά άριστο, αλλά - "άδειο", επώδυνο, με επιφανειακό νόημα.

80 χρόνια 19ου αιώνα. Ο Konstantin Egorovich γίνεται (όπως σημείωσε σοβιετικοί επικριτές) "καλλιτέχνης σαλόνι". Οι δάσκαλοι εκτιμώνται στους ελίτ κύκλους. Πολλοί αριστοκρατικοί ευγενείς, συμπεριλαμβανομένων των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας, θέλουν πορτρέτα των χεριών του Μακούνβσκι. Εκτός από τα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει επίσης εικόνες ιστορικών, μυθολογικών θεμάτων: "Δικαστήριο του Παρισιού", "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς". Η τεράστια δημοτικότητα επιβεβαιώνεται από αξέχαστα βραβεία: το χρυσό μετάλλιο της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι.

Μέχρι το θάνατο (1915), η Makovsky δεν χάνει τη δημοτικότητα. Η ζωή έχει σπάσει από μια τραγική ευκαιρία: το τραμ διακόπτεται στο πλήρωμα του καλλιτέχνη. Δυστυχώς, ο τάφος του πλοιάρχου στο νεκροταφείο Νικολσί δεν διατηρήθηκε.

Παρόλο που επίσημα ο Κωνσταντίνος Egorovich ονομάζεται εκπρόσωπος του ρωσικού ακαδημαϊκού, ο πλοίαρχος του Δάσκαλος απορροφάται φωτεινά χαρακτηριστικά της επιρροής άλλων κατευθύνσεων. Από νεαρή ηλικία, μια ρομαντική τάση είναι αισθητή στα έργα του Makovsky, υπερβολική διακοσμητικότητα εμπνευσμένη από τα έργα του Brullov. Πολύ πριν από την ανάπτυξη του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, ο ιστός του Κωνσταντίνου Egorovich διαθέτει ήδη μερικά στοιχεία αυτού του στυλ: καμία δυναμική, σκίτσο, συναισθηματικά επιχρίσματα.

Εικόνες από Makovsky με ονόματα

Για ένα μακρύ δημιουργικό μονοπάτι, ο πλοίαρχος άφησε πολλούς πίνακες του είδους του ιστορικού πορτρέτου, πορτρέτα των συμπατριωτών. Θα σας πω για τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη.

Boyaryna - Ένας εκπρόσωπος της ρομαντικής περιόδου δημιουργικότητας Konstantin Egorovich. Ο Δάσκαλος ενδιαφέρεται πολύ για την ιστορία της Ρωσίας 15-17 αιώνων, συχνά να ιδρώπουν την εποχή. Η εικόνα αντιπροσωπεύει την εμφάνιση του θεατή ή πλούσια ντυμένη νεαρή γυναίκα, πιθανώς κόρη ή σύζυγο ενός πλούσιου boyar. Στα πλούσια σε ηρωίνη πλούσια ρούχα, διακοσμήσεις μαργαριταριών, πέτρες. Κοιτάζει τον θεατή, το άνοιγμα ενός εντυπωσιακού θησαυρού με πολλά άλλα κοσμήματα.

Σκίτσο του Makovsky, έκανε παστέλ. Ένα άλλο έργο της "ρομαντικής" περιόδου του καλλιτέχνη στο είδος του γυμνού. Ένα άγνωστο μοντέλο κάθεται με το ένα πόδι. Το πρόσωπο του Tomny, κοιτάξτε κατευθύνονται. Τα εγγεγραμμένα μαλλιά δίνουν τα μοντέλα στην ομοιότητα με τις ελληνικές νύμφες, τις ηρωίδες κλασικών παλαιών οικόπεδων.

Εικόνα της κινητής περιόδου του δημιουργικού μονοπατιού του Makovsky. Το οικόπεδο εμπνευσμένο από το ταξίδι του καλλιτέχνη στις ρωσικές επαρχίες. Η παλαιότερη αδελφή φέρει στους ώμους του νεότερου αδελφού, επίσης χωρίς να ξεχνάμε την πλήρη συλλογή των μανιταριών. Πιθανώς κακός καιρός τους βρήκε κατά τη διάρκεια του "κυνήγι μανιταριών". Είναι γνωστό ότι η Makovsky ζωγράφισε τα παιδιά από τη φύση, έχοντας συναντήσει τους στην περιοχή Tambov.

Γράφτηκε από το πετρέλαιο πορτρέτο της τυπικής ρωσικής ομορφιάς μέσα από τα μάτια του Makovsky. Το παραδοσιακό ρωσικό ιδανικό του χεριού ομορφιάς του Master απέκτησε αρκετά αναγνωρίσιμα ζωντανά χαρακτηριστικά. Στρογγυλεμένο οβάλ μοντέλο προσώπου, λίγο άγγιξε από μια ευδαιμονία, φωτεινά, σαφή μάτια του μπλε. Ξανθιά παχιά πλεξούδα πλαισιωμένα λεπτότερα χαρακτηριστικά, δίνοντας έμφαση στην τρυφερότητα του κοριτσιού. Στεφάνι λουλουδιών που κατασκευάζονται από μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια, προσθέτει μοντέλο φαντασίας και υψόμετρο.

Το κλασικό μεσαιωνικό οικόπεδο των βούρτσες του Makovsky απέκτησε το χαρακτηριστικό των χαρακτηριστικών του έργου του: ισχυρά εγκεφαλικά επεισόδια, "λαμπερό" φόντο, σκόπιμη "ρωσία" στυλ, εικόνα εικόνας. Η Ιουλιέτα φαίνεται τυπική ρωσική ομορφιά, παρόμοια με άλλα μοντέλα των έργων του συγγραφέα. Απεικόνιση σκηνή μιας ημερομηνίας διάσημης αγαπημένης.

Υπογράψτε για την εικόνα Makovsky. Βλέποντας το έργο, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β, έπληξε το ταλέντο του δημιουργού, αγόρασε έναν καμβά. Έτσι, η καριέρα του καλλιτέχνη άρχισε ως "κοσμικός πορτρέτος". Ο Konstantin Egorovich είναι ο πρώτος ρωσικός ζωγράφος που έδωσε τον Frank Eroticization της παραδοσιακής εικόνας της γοργόνα-undead, πνιγμού.

Εν μέρει μια αυτοβιογραφική εικόνα. Ο νεότερος γιος του Δημιουργού, Σεργκέι, ένα πιλοτικό μήλο, που προετοιμάζεται για νεκρή φύση, απεικονίζεται. Η εικόνα είναι κάπως "μπαρόκ", η περίσσεια διακοσμητικού των στοιχείων είναι ασυνήθιστη ακόμη και για τον "ρομαντικό ρεαλισμό" του Makovsky.

Ένας τυπικός εκπρόσωπος του ιμπρεσιονιστικού ρεαλισμού του Konstantin Egorovich. Το έργο απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα, μοναχική κάθεται στη σκιά ενός μεγάλου δέντρου. Το παιχνίδι του φωτισμού, χάρη στα ενεργητικά επιχρίσματα, δημιουργεί ένα διάσπαρτο αποτέλεσμα να περάσει από τα κλαδιά του ηλιακού φωτός. Η εικόνα είναι γεμάτη με ήρεμη, λυρική διάθεση, πρόσωπο, εικόνα του μοντέλου - είναι εξοικειωμένοι με τον καλλιτέχνη.

Η εικόνα δείχνει μια μοναξιά φοβερό χήρα. Πρώιμη, παλαιότερη περίοδο δημιουργικότητας Κωνσταντίνος Αιγόβιτς. Οι σκοτεινές τόνοι υπογραμμίζονται ότι η απώλεια της ηρωίνης είναι εντελώς φρέσκο, άψητο. Το προφίλ του μοντέλου επιβεβαιώνει το χαρακτηριστικό της εξωτερικής εικόνας για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη: λεία μύτη, μαύρα φρύδια - Ρωσική ομορφιά Makovsky.

Το τελευταίο ρολόι της ζωής του Μεγάλου Ιβάν το τρομερό, γραμμένο από την άποψη της ιστορίας του αγγλικού διπλωμάτου των Gores. Εκτός από τον νεκρό βασιλιά, υπάρχει επίσης η έβδομη σύζυγος του κυβερνήτη, Boris Godunov, Fedor Tsarevich, Vasily Shuisky.

"Η έκκληση της Minina Nizhny Novgorod", 1896

Ο μνημειώδης μασχικός ιστός του Machovsky, που απεικονίζει το Kuzma Minina, το Zemsky Nizhny Novgorod παλαιότερο, καλώντας τους κατοίκους της πόλης να δώσουν αντικείμενα, καλό για τις ανάγκες των εθνικών πολιτοφυλακών. Αυτός ο καμβάς είναι μια μακροπρόθεσμη εικόνα. Ο καλλιτέχνης έγραψε (συμπεριλαμβανομένου του σταδίου των σκίτσων) το έργο των 26 ετών.

Κατηγορία

Ο συγγραφέας είναι ο Τιμόλυα. Αυτό είναι ένα απόσπασμα αυτού του μηνύματος.

Αγαπημένοι Ρώσοι Καλλιτέχνες Κωνσταντίνγκ Αιγώρουτς Μακώβσκι

Αγαπημένοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Konstantin Egorovich Makovsky

"Δεν έκοψα τον Θεό μου από αυτό το ταλέντο στο έδαφος, αλλά δεν το χρησιμοποίησα στο βαθμό που θα μπορούσα. Μου άρεσε και η ζωή μου και εμπόδισε ότι μου δόθηκε εντελώς στην τέχνη. "

Κ.Ε. Makovsky

Αυτοπροσωπογραφία. 1860.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, ο Konstantin Egorovich Makovsky, γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου (2 Ιουλίου) του 1839. Ο πατέρας του, ο γούστο Ιβάνοβιτς, ήταν μια διάσημη καλλιτεχνική φιγούρα της Μόσχας, ένας από τους ιδρυτές της εφευρετικής τάξης. Η δημιουργική ατμόσφαιρα περιβάλλει τον μελλοντικό καλλιτέχνη και τον αδελφό του από την παιδική ηλικία. Το σπίτι του πατέρα ήταν συνεχώς διάσημος ζωγράφοι, δάσκαλοι του σχολείου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα παιδιά του Egor Ivanovich: η κόρη του Αλεξάνδρου, οι γιοι Κωνσταντίνοι, ο Νικολάι και ο Βλαντιμίρ, που έφεραν στο πνεύμα της αγάπης για την τέχνη, επηρεασμένες από τον πατέρα, τον Erudite και τον ενθουσιώδη, έγιναν καλλιτέχνες. "Το γεγονός ότι έχω βγει, θεωρώ ότι υποχρεώσω τον εαυτό μου από την Ακαδημία, όχι καθηγητές, αλλά μόνο στον πατέρα μου", ο Κ. Μακώβσκι έγραψε στην πλαγιά.

Φωτογραφία του διάσημου ρώσου καλλιτέχνη Κωνσταντίνγκ Αιγώβης Μακώβσκι και η σύζυγός του (1839 - 1915)

Το 1861, ο Βλαντιμίρ αποφασίζει να αρχίσει να μαθαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής και του μωρού της Μόσχας. Ο Konstantin Makovsky σπούδασε πολύ επιτυχώς, έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία. Τους δασκάλους του, Ε. Σοροκίνη και Κ.Σ. Ο Ζαρύνκο, τον παρεκκλούσε σοβαρές δεξιότητες στην εικόνα, η ικανότητα να μεταδίδει με ακρίβεια την ουσιαστικότητα των αντικειμένων. Το 1866, ο Makovsky αποφοίτησε από το σχολείο και απονεμήθηκε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τη ζωγραφική "λογοτεχνική ανάγνωση". Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, Makovsky το 1869 για την εικόνα "αγροτικά αγόρια στη νυχτερινή μαρκίζες των αλόγων", αντηχώντας μέσα από το οικόπεδο με την ιστορία του "Bezhin Mead" του Turgenev, έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και το Τίτλος του καλλιτέχνη του πρώτου βαθμού. Μια περίεργη συνέχιση του θέματος μπορεί να θεωρηθεί μια εικόνα "Παιχνίδι στη γιαγιά" (1870). Ο καλλιτέχνης παρατήρησε λεπτομερώς τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των μικρών ήρωών του, ήταν αναμφισβήτητα ένα ρωσικό αγροτικό τοπίο, αλλά, αναμφισβήτητα, ένας από τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής στην πρώιμη δουλειά του Μακφύκσκι μπορεί σωστά να εξετάσει "τα άτομα που ταιριάζουν κατά τη Μασλελιίτσα στην πλατεία του Admiralteyskaya στην Αγία Πετρούπολη στην Αγία Πετρούπολη "- μια γνήσια γκαλερί πολύχρωμα είδη αστικών τάξεων. Για το σκοπό αυτό, το έργο του Makovsky απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή ΑΗ, όπου εκείνη την εποχή υπήρχαν εγχώριες μεταρρυθμίσεις και η οικιακή ζωγραφική από τη δίωξη μετατράπηκε σε ένα πολύ ενθαρρυμένο.

Searel. 1867.

Μικρά απορρυπαντικά. 1868.

Πάστα των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού στην πλατεία Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη. 1869.

Το 1863, μαζί με τις δεκατρείς άλλων πτυχιούχων της Ακαδημίας, οι αιτούντες για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο Κ. Μακώβσκι αρνήθηκαν να γράψουν μια φωτογραφία στην προτεινόμενη ιστορία από τη Σκανδιναβική μυθολογία και να εγκαταλείψουν την Ακαδημία και χωρίς να πηγαίνουν στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα. Ωστόσο, το ίδιο έτος, έγινε ενεργός μέλος των διάσημων καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης, οδήγησε ο Ivan Nikolayevich Kramsky.

Το 1872-1873, ο καλλιτέχνης γράφει τη ζωγραφική "λάτρεις του Σολωτικού", για το οποίο το 1ο βραβείο της κοινωνίας για την προώθηση των τεχνών απονεμήθηκε και απονέμει τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Boyarsky Γιορτή γάμου τον 17ο αιώνα. 1883.

Κάνοντας το δικό σας κομψό και θεαματικό ύφος, ο K. Makovsky άρχισε να απομακρύνεται σταδιακά από τις συλλογικές μορφές καλλιτεχνικής ζωής, μετατρέποντας σε ένα "Maestro" με έναν συγκεκριμένο κύκλο αγαπημένων θεμάτων, ειδών και τεχνικών ζωγραφικής. Ακόμη και στα πρώτα χρόνια, ο καλλιτέχνης έγραψε πορτρέτα για να παραγγείλει και σύντομα μετατράπηκε σε έναν πορτρέτο μόδας. Πορτρέτα του έργου του, ειδικά γυναικεία και παιδικά ("Πορτρέτο του S.L. Leshrokova", 1864, GTG; "Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη", 1881, χρονοδιάγραμμα, "οικογενειακό πορτρέτο", 1882, χρονοδιάγραμμα, "Πορτρέτο του Μ.e. Eorolova-Davydova" , GTG). Διαφανής κινητή υφή, η χρώματα και η προσοχή σε μια όμορφη περιήγηση έγιναν οι κύριοι λόγοι για την άνευ προηγουμένου επιτυχία της ζωγραφικής της Makovsky.

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Mary Fedorovna, σύζυγος του Αλεξάνδρου 3

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου 2 στο θνητο κρεβάτι. 1881.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ελάχιστα ειρωνικά, υπενθύμισε αυτή την πλευρά της δραστηριότητάς του: «έθεσα τις καλύτερες όμορφες ομορφιές για μένα ... κέρδισα τεράστια χρήματα, έζησα με βασιλική πολυτέλεια και κατάφερα να γράψω έναν λογικό αριθμό ζωγραφικής, διακοσμητικά πάνελ, πορτρέτα , etudes και ακουαρέλες. " Αλλά τελικά, ένα περίεργο φαινόμενο που μπορεί να ονομαστεί το "φαινόμενο του Κωνσταντίν Μακόβσκι" σχηματίστηκε μόνο στη δεκαετία του 1980, όταν ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τα κεφάλια και άρχισε να οργανώνει προσωπικές εκθέσεις των έργων του. Το 1883, έδειξε την εικόνα "Boyarsky Wedding Pier στον XVII αιώνα", που αγοράστηκε σύντομα στην Αμερική. Αυτό το έργο είναι μάλλον ενδιαφέρον από μια εθνογραφική άποψη: ο καλλιτέχνης πιέζει προσεκτικά τα κοστούμια χαρακτήρων, αξεσουάρ, λεπτομέρειες ενός εγχώριου περιβάλλοντος.

Γοργόνες. 1879.

Ακολούθησε η "Επιλογή της νύφης με τον βασιλιά του Alexey Mikhailovich" (1886), "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς" (1888), "ντύνομαι τη νύφη στο στέμμα" (1890), "KISS RITE" (1895 , MRM). Χάρη στην αφθονία των λεπτομερειών του νοικοκυριού, η αντίκες ομορφιά του Entourage, τα "ευγενή" λουλούδια που δόθηκαν στην ενότητα ενός κοινού χρυσού τόνου, αυτά τα έργα απολάμβαναν τη συνεχιζόμενη επιτυχία, τόσο στη Ρωσία όσο και στις διεθνείς εκθέσεις. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, ο Κ. Μακώβσκι για τη ζωγραφική "Θάνατος του Ιβάν Γκρόζς", το "Δείκτης του Παρισιού" και "Demon and Tamara" απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο. Οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν τα εξωτικά είδη "boyars genres", τόσο η πλειοψηφία των έργων αυτών από τον καλλιτέχνη έφυγε από τη Ρωσία.

Κάτω από το στέμμα. 1884.

"Πορτρέτο της πριγκίπισσας zinaida yusupova σε μια ρωσική φορεσιά". 1900s.

Αναμφισβήτητα, μπορεί να ειπωθεί ότι η δεκαετία του '80 - η αρχή της δεκαετίας του '90 - η ανθηρή περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, θαυμάσια έργα ως "Krakh Bank" (1881), "δικαιολογημένη" (1882), "ημερομηνία" (1883), "στη λεωφόρο" (1886-1887), "υπαίθριο σπίτι" (1889).

"Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης πληρώνει μεγάλη προσοχή στη γεύση, - Σημειώσεις του Τ. Gorin. - Σε ορισμένα έργα αυτής της περιόδου, οι επίμονες αναζητήσεις για την καθαριότητα και το χρώμα του χρώματος, η φυσικότητα της φύσης της φύσης, το ηλιακό φως, η διαφάνεια, η ελαφρότητα του αέρα είναι εντελώς προφανείς. Χαρακτηριστικό από την άποψη αυτή, αυτές οι εικόνες ως "δύο περιπλανήσεις", "ιππασία στην Ουκρανία", "Προσευχή στο Πάσχα". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης έγραψε κάποια σπάνια για το έργο του καθαρά τοπίου. Μεταξύ των καλύτερων από αυτά είναι "Kineshma. Ανάχωμα. " V. Makovsky Στην εικόνα "Επεξήγηση" είναι ένας θαυμάσιος χρωματιστής και λεπτός ψυχολόγος. Με το εικονιστικό του κτίριο, μια φωτεινή λυρική αίσθηση αυτή η εικόνα είναι κοντά στις ιστορίες του Α.Ρ.. Chekhov ... "

Φίλος στο παράθυρο. 1885.

Σε μεταγενέστερα έργα, ο Μακούνβσκι γράφει συχνά σε ασήμαντα θέματα, ενώ εκδηλώνεται με έναν υπέροχο αφηγητή και ένα λεπτό γνώστη της ανθρώπινης ψυχολογίας "σχολικοί σύντροφοι" (1909), "τελευταίο βήμα" (1911), "γύρω" (1912) ", Για ένα κοινό "(1904)," Sun "(1885-1914).

Το 1918, ο Makovsky, που λαμβάνει μια σύνταξη, αφήνει την Ακαδημία Τέχνων.

Η εύκολη επιτυχία Κ. Makovsky, η επιπολαιότητα, η χρώματα και η προσοχή σε ένα πανέμορφο περιβάλλον, έγινε οι κύριες αιτίες της πρωτοφανούς επιτυχίας της ζωγραφικής του. Μετά από όλα, ήταν αυτός που βυθίστηκε ένα άτομο στο στοιχείο της ομορφιάς, στον κόσμο των κομψών αντικειμένων και εξελιγμένων συναισθημάτων. Στο πλαίσιο του γενικού δεοντολογικού προσανατολισμού της ρωσικής τέχνης του XIX αιώνα, κράτησε το δικαίωμα στη ζωγραφική.

Παιδιά που τρέχουν από καταιγίδες. 1872.

Μεγάλο μπροστινό πορτρέτο της Empress Alexandra Fedorovna

Πορτρέτο της μεγάλης πριγκίπισσας Mary Nikolaevna

Πορτρέτο του Α.Α. Hadyakova 1890.

Πορτρέτο των παιδιών του καλλιτέχνη

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου Β.

Παιδιά του κ. Balashov

Maria Alekseevna Makovskaya (Née Matavtina) (1869-1919)

Πορτρέτο ενός γιο σε ένα εργαστήριο. 1882.

Πορτρέτο της Countess Catherine Pavlovna Sheremeteva

Πορτρέτο της Countess S.L. Stroganova 1864.

Πορτρέτο της Ρωσίας Τραγουδιστής της Όπερας Sandra Panaeva (π.χ. Panaeva-Kartseva, 1853-1942)

Πορτρέτο του v.a. Morozova 1884.

Πορτρέτο μιας Countess της πίστης Sergeyevna δόντι 1877

Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη της Julia Pavlovnymakovskaya 1881

Πορτρέτο του Count Sergey Grigorievich Stroganov.

Οι πράκτορες του Dmitry Samozvyvant σκοτώνουν τον γιο του Boris Godunov. 1862.

Φιλάργυρος

Η έφεση του Kuzma Minina στο Nizhny Novgorod το 1611

Στον ωκεανό. 1890s

Νεαρός φίλος

Halfasting από το παράθυρο

"Charca Möd". Την αρχή της δεκαετίας του 1880.

Πορτρέτο της Mary Mikhailovna Volkonskaya (1863-1943)

Μπούκλα

Το πορτρέτο δείχνει έναν έγκυρο σύμβουλο Στατισμού, Γραμματέας Στατισμού του Κρατικού Συμβουλίου Mikhail Sergeevich Volkov, η σύζυγός του Σοφία Νικολάβνα, ο Nee Cingles, και ο γιος τους Σεργκέι Mikhailovich Volkov-Malze. Τέλος του 1890x.

Πορτρέτο του υπολοχαγόνου Life Guards Gussear Crument, Count Ga Bobrinsky, 1879.

Πορτρέτο του Count Nikolai Nikolayevich Muravyov-Amur, κυβερνήτης Γενικός Γενικός Βιομηχανίας της Ανατολικής Σιβηρίας.

Για το τσάι. 1914.

"Επιλογή του βασιλιά νύφης Alexei Mikhailovich"

Παιχνίδι στο Zhmurki.

Δημοφιλής βόλτα κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού στην πλατεία Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη

Αγροτικό γεύμα στον τομέα.

"Minin στην πλατεία του Nizhny Novgorod, καλώντας τους ανθρώπους στις δωρεές"