Mkht δάσος. Προς το τέλος της απερχόμενης χρονιάς, το Θέατρο Τέχνης ξέσπασε με την πιο λαμπερή και αξέχαστη πρεμιέρα της τρέχουσας σεζόν

Από τις προηγούμενες, πιο επιτυχημένες παραγωγές στην καριέρα του Serebrennikov στη Μόσχα, το Les είναι η αγαπημένη μου παράσταση. Και μετά ήταν το "Kizhe" και το "Golovlevs" - κατάφερα να αναθεωρήσω 11 χρόνια μετά την πρεμιέρα προτού αφαιρεθούν από το ρεπερτόριο, και, δυστυχώς, εκείνη την εποχή απέμειναν κάποια αντιαισθητικά σκουπίδια από αυτά.

Σε γενικές γραμμές, είδα μόνο μια φορά τον "Kizhe", διέταξε να ζήσει πολύ καιρό ακόμα νωρίτερα. Και το «Δάσος» συνεχίζεται, μόνο που ακόμα δεν το έχω καταφέρει. Στη συνέχεια, όμως, μετά το τρέξιμο του Bogomolov στη μικρή σκηνή, αποφάσισε να τρέξει από το διάλειμμα. Και πρέπει να είναι το ίδιο - η παράσταση είναι απολύτως ζωντανή! Είναι αλήθεια ότι ο Ντμίτρι Ναζάροφ στον ρόλο του Νεσχάστλιβτσεφ ενεργεί κατά κάποιο τρόπο πολύ "backhand", απερίσκεπτα - ίσως αυτές είναι οι ιδιορρυθμίες της μνήμης, αλλά είναι παράδοση, νωρίτερα ο ήρωάς του συμπεριφέρθηκε λίγο πιο σωστά, ειδικά επειδή σε ένα ντουέτο με τον Nazarov, λαμπρά, σε Φαρσικό κλειδί, αλλά ταυτόχρονα, χωρίς να ξεχνάω ούτε για ένα δευτερόλεπτο το μέτρο, υπάρχει η εμπροσθοφυλακή Leont'ev-Neschastlivtsev, της οποίας ο ρόλος, όπως φαίνεται, προϋποθέτει πολύ πιο γκροτέσκα χρώματα. και δίπλα του, οι επικαλύψεις του Nazarov αναδύουν μια βλακεία, στην οποία δεν είναι ξεκάθαρο τι είναι περισσότερο - αρχαϊκό αλλά ειλικρινές πάθος του συγγραφέα, κρυφός σκηνοθέτης σαρκασμός ή κλισέ που έχουν μεγαλώσει στον ερμηνευτή με τα χρόνια. Επιπλέον, οι επόμενες, ιδιαίτερα πρόσφατες πρεμιέρες του Nazarov - τόσο το "Dear Treasure" και το φρέσκο ​​"Sleeping Prince" - όντας άξια έργα με τον δικό τους τρόπο, εξακολουθούν να μην είναι μεταξύ των επιτευγμάτων που συμβάλλουν στη δημιουργική ανάπτυξη ακόμη και ενός πολύ έμπειρου καλλιτέχνης. Αλλά αναμφίβολα, η Natalya Maksimovna Tenyakova είναι ακόμα, αν όχι πέρα ​​από την προηγούμενη, απολαυστική, λαμπρή, ατρόμητη, ασυμβίβαστη. Εξάλλου, δεν είχε τόσες πολλές σημαντικές πρεμιέρες μετά το Les, απροσδόκητα - το "The Year Before I Was Born" και το "Jubilee of the Jeweler" του Bogomolov και αυτό είναι όλο, αλλά τουλάχιστον το μεγαλειώδες "Jubilee of the Jeweler" είναι τώρα κάπως απροσδόκητο, «απόκοσμο», ένας μεταφυσικός προβληματισμός ρίχνει τον γκροτέσκο καθημερινό χαρακτήρα της Gurmyzhskaya στο «The Forest».

Πέρα όμως από την επιθυμία να ανανεώσω τον μακροχρόνιο ενθουσιασμό μου, είχα ένα πολύ συγκεκριμένο ενδιαφέρον για το «Δάσος» στη σημερινή του κατάσταση. Και παρακολούθησα την παράσταση της πρεμιέρας και ξαναπαρακολούθησα το Les, φυσικά με τον Yuri Chursin. Πόσα χρόνια από τότε που ο Chursin έφυγε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και ο Alexander Molochnikov παίζει την Bulanova εδώ και αρκετό καιρό (πρέπει να ομολογήσω, δεν παρακολούθησα ποιο). Η εισαγωγή του Molochnikov στο Les εκτιμάται και κατανοείται από λίγους ανθρώπους - σε αντίθεση με τον Bogomolov ή τον Butusov, ο Serebrennikov δεν έχει ουσιαστικά κοινό θαυμαστών που να έχει παρακολουθήσει τις ίδιες παραγωγές δεκάδες φορές όλα αυτά τα χρόνια. Εγώ, με τη σειρά μου, δεν είμαι ένας από τους άνευ όρων θαυμαστές του Molochnikov, έχω τις δικές μου προκαταλήψεις εναντίον του, αλλά σίγουρα η παρουσία του στο "Forest" έδωσε την παραγωγή, η οποία στην έξοδο θεωρήθηκε ως πειραματική αποκάλυψη, και τώρα φαίνεται σαν ένα αριστούργημα που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, ένα σχολικό βιβλίο κλασικό μοντέρνο ρωσόφωνο θέατρο (άρα είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι το Les ανέβηκε από τον ίδιο Serebrennikov, ο οποίος τώρα, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του μεταφορέα, καρφώνει ημιενεργά προσποιητικά σκουπίδια στο Το Gogol Center, σε σύγκριση με το οποίο ακόμη και τα ερασιτεχνικά σκηνοθετικά πειράματα του ίδιου Molochnikov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ωφελούνται πολύ ) όχι μόνο μια νέα ζωτική ώθηση, αλλά εν μέρει και ένα νέο περιεχόμενο. Πριν από δώδεκα χρόνια, στο γάμο των χαρακτήρων του Chursin και της Tenyakova, είδα μια παρωδία και "μυστική" (η έννοια του "ιερού" μπήκε στην καθημερινή κοινωνικοπολιτική χρήση αργότερα) τον γάμο του Πούτιν και της Πουγκάτσεβα, του "παλιού", ξεφτιλισμένος, αλλά δεν αφήνει τη σκηνή του όψιμου ψυχρού κόσμου και τον συντρίβει σαν να ήταν μια «νέα», ξεδιάντροπη και ξεδιάντροπη γενιά ηγετών με όχι εντελώς ξεκάθαρες, αλλά τρομακτικές προθέσεις:

Τα σημερινά βοοειδή parterre τείνουν να σκεφτούν αυτή την κίνηση (επίσης εκτός ιστορικής προοπτικής - δεν καταλαβαίνουν όλοι οι θεατές πόσο παλιά είναι η παράσταση και πότε έγινε η πρεμιέρα!) μικρόφωνο όχι χειρότερο από αυτό που αναπαράγει ο Chursin στο επεισόδιο του συμποσίου της τελευταίας πράξης , τον αντίστοιχο τονισμό, πλαστικό και μιμητικό σχέδιο. Ένα τέτοιο αβλαβές κοσμικό "σκιτ" αποδεικνύεται - ποιο είναι το πιο αστείο πράγμα, την εποχή της πρεμιέρας και ένας λόγος για φαντασιώσεις σχετικά με τον πιθανό γάμο της Πουγκατσόβα με τον Γκάλκιν, κανείς δεν είχε, ξεκινώντας από τον ίδιο τον Μαξίμ (το ξέρω σίγουρα ), αλλά συνεχίστε, πώς αλλάζει η αντίληψη ανάλογα με το πλαίσιο και με τα χρόνια! Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στο πλαίσιο - αντικειμενικά, οι Μπουλάνοφ στο Τσούρσιν και του Μολότσνικοφ είναι πολύ διαφορετικοί. Δεν υπάρχει τίποτα δυσοίωνο για τον Molochnikov Alexei, αντίθετα, δεν στερείται αρνητικής γοητείας, ένα είδος καλλιτεχνίας - όχι μόνο σε αντίθεση, αλλά και στην ομοιότητά του με τον Neschastlivtsev! Υπήρχε επίσης κάτι δαιμονικό στον χαρακτήρα του Chursin, και όμως κάποιο είδος, αν και ασήμαντο, αλλά λογικό στοιχείο, και ο Molochnikov, κινητός, σαν αρθρωτή κούκλα, ενσαρκώνει έναν ειλικρινή θρόμβο παράλογης ενέργειας, χωρίς καμία αντανάκλαση, ποταπό από τη ζωώδη φύση του. , όχι με κεφαλικό υπολογισμό.

Γενικά, η ζωή έχει γίνει χειρότερη και το θέατρο έχει γίνει πιο διασκεδαστικό - η κωμωδία, ή μάλλον, η αρχή του βοντβίλ του "Δάσους" του Serebrennikov με τα χρόνια, όχι μόνο δεν την έχασε, αλλά κέρδισε πολλά - και αυτός είμαι εγώ , έχοντας έρθει τρέχοντας στο διάλειμμα, έχασα την ξεκαρδιστική σκηνή του ντουέτου των Gurmyzhskaya και Julitta στην πρώτη πράξη («Μα εσύ κι εγώ έχουμε την ίδια ηλικία; ..»). Η κοινωνικοπολιτική οξύτητα του αρχικού σχεδίου, αντίθετα, εξομαλύνθηκε λίγο - αλλά όχι επειδή η ίδια η παράσταση εξαντλήθηκε, αλλά λόγω της αλλαγμένης κατάστασης γύρω. Ωστόσο, αυτό που εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακό -με κάποια τεχνητικότητα και παρεξήγηση της σύνθεσης που έφτιαξε ο Serebrennikov, με άφθονα άμεσα αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ και έμμεσους υπαινιγμούς σε αυτόν, το υπαρξιακό σχέδιο του έργου ακούγεται διαπεραστικό σήμερα- και πραγματοποιείται κυρίως μέσω της εικόνας του Η Julitta, την οποία, από πολλές απόψεις σε όλο το έργο, εφευρέθηκε σε σκηνοθεσία και παίξιμο από μια ηθοποιό. Όταν ήρθα στο Les, η Evgenia Dobrovolskaya ήταν σε άλλη άδεια μητρότητας και η αγαπημένη μου Yana Kolesnichenko έπαιξε το ρόλο της Ulita.

Η Dobrovolskaya γέννησε και επέστρεψε, έχοντας καταφέρει να γιορτάσει μια γερή επέτειο από τότε, αλλά, παρά τις οδηγίες του συγγραφέα, η νεαρή Ulita εξακολουθεί να παραμένει η πιο σημαντική αντίστιξη για τη σκηνοθετική ιδέα του «Δάσους», τόσο με την αιώνια γυναικεία δυσαρέσκεια της όσο και με σχεδόν κολασμένη διορατικότητα, η οποία εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά προς το φινάλε ο μονόλογος της τρελής κυρίας από το «The Thunderstorm» με το κρανίο του «Άμλετ» στα χέρια και, ακριβώς κάτω από την κουρτίνα, το στεφάνι κηδείας που πετάει η Τζουλίτα στα πόδια της νύφης -Tenyakova στην τελική κοινή βρύση-τρύπα.

17. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του Τσέχοφ. Δάσος (Α. Οστρόφσκι). Σκην. Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ.

Doshirak από τον σεφ.

Τα επώνυμα σμαραγδένια προγράμματα που πωλούνται στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας ικανοποιούν καλά την πείνα πληροφοριών - εδώ το ρεπερτόριο, η ιστορία της παραγωγής, οι συμμετέχοντες, βιογραφίες ηθοποιών και δημιουργών, υπάρχει ακόμη και λεξιλόγιο και πολλές φωτογραφίες. Πώς θα ικανοποιήσει την πνευματική πείνα του κοινού ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους σκηνοθέτες του θεάτρου (συμπεριλαμβανομένου του σκανδαλώδους) Kirill Serebrennikov;

Η δράση μεταφέρθηκε από ένα κτήμα του 19ου αιώνα τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, σε ένα σοβιετικό ρετρό σκηνικό, όπου μέρος του εσωτερικού μπορείτε να δείτε το ραδιόφωνο Rigonda, έναν κρυστάλλινο πολυέλαιο και στην αυλή των παιδιών από το παρελθόν υπάρχει ένας ξύλινος πάγκος, κούνια και ατσάλινες οριζόντιες μπάρες και νέοι ακούνε τζαζ... Τα σκηνικά, που αντικαθιστούν το ένα το άλλο, απεικονίζουν ένα δάσος, μετά το φθινόπωρο, το έντονο κόκκινο, μετά το χειμώνα, το λευκό και το μπλε.

Οι ήρωες είναι επίσης «εκσυγχρονισμένοι» και πραγματοποιημένοι στο σημείο του ακατόρθωτου, σε σημείο σκανδαλώδους: ο Gurmyzhskaya έχει μετατραπεί από επιβλητικός, καταπραϋντικός γαιοκτήμονας σε έναν επιτηδευμένο, επιβλητικό συνταξιούχο, που μιλάει ανέμελα σε όλους με μια ρινική, φαινομενικά μεθυσμένη φωνή. Πάντα δυσαρεστημένη με όλους, αναιδής, έχει ένα πάθος - να παντρευτεί έναν νεαρό Αλέξη. Οι γείτονες-ιδιοκτήτες έγιναν παλιές τσάντες-φίλες της Μιλόνοβα και της Μποντάεβα, που λατρεύουν να κουτσομπολεύουν μαζί, χαλαρώνοντας σε πολυθρόνες. Οι νέοι, ανεξαιρέτως, έχουν γίνει ανόητοι, εμποτισμένοι με κυνισμό και εξαιρετικό πραγματισμό: ο Μπουλάνοφ είναι πλέον ένας χρονοβόρος ζιγκολό και δανδής, που τριγυρίζει στη σκηνή σαν κουνελάκι από το Playboy. Ο Aksyusha και ο Peter - δύο τολμηροί, επιπόλαιοι και ανόητοι έφηβοι, κυριευμένοι από τη δράση των ορμονών, ο Peter έγινε ένας παρορμητικός ηλίθιος με τα μαλλιά του γλιστρισμένα προς τα πίσω. Η Julitta μεγάλωσε και με την ανοησία, την εμμονή και τη δραστηριότητά της δίνει πιθανότητες σε όλους, φέρνοντας δυναμική στη δράση, υπηρετώντας μανιωδώς την ερωμένη της.

Το φωτεινό ντουέτο των Neschastlivtsev και Schastlivtsev, που ερμηνεύεται από τους Dmitry Nazarov και Avangard Leontyev, αξίζει μια ξεχωριστή λέξη, που προσελκύει σταθερά την προσοχή του κοινού με το ανιδιοτελές και αναιδές παιχνίδι του. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι ηθοποιοί απολαμβάνουν τους ρόλους τους, προκαλούν γέλιο. Αυτό το μισότρελο ζευγάρι των δύο περιπλανώμενων ηθοποιών που λατρεύουν να απατούν, τραγωδοί και κωμικοί, ραγαμούφιν και ράσκελοι, θυμούνται σχεδόν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στο έργο. Ο Neschastlivtsev, ένας κωμικός μπαλαμπόλ γιγαντιαίων διαστάσεων, ωστόσο, καθόλου κακός και εντελώς αδιάφορος, δεν είναι αντίθετος να εμπλακεί σε οποιαδήποτε περιπέτεια έρθει. Λατρεύει τους αυτοσχέδιους, να λέει συχνά ανοησίες χρησιμοποιώντας τις υποκριτικές του λογοτεχνικές αποσκευές και να καταπονείται θεατρικά. Φαίνεται να είναι εντελώς μπερδεμένος πού είναι η πραγματικότητα και πού το παιχνίδι. Ο γελοίος και όμορφα μυαλά ηλίθιος Schastlivtsev με μια πλαστική σακούλα στο κεφάλι του και μεταλλικές σακούλες με κορδόνια, στις οποίες φοράει τα απλά υπάρχοντά του, λειτουργεί ως ο πιστός σκέπης του.

Ο έμπορος Vosmibratov αναμενόμενα εξελίχθηκε σε σύγχρονο επιχειρηματία. Την ώρα μιας άλλης εξαπάτησης όταν αγοράζει ένα δάσος, επιστρέφει εύκολα στις ρίζες του - μετατρέπεται στον χθεσινό «αδερφό» από τα 90s με δερμάτινο μπουφάν, μαύρα γυαλιά και κλεφτικές συνήθειες. Το μοντέρνο freak show των χαρακτήρων τελειώνει με δύο εκπληκτικά χοντρές υπηρέτριες, που κινούνται κατά μήκος της σκηνής με άγρια ​​ταχύτητα, χτυπώντας με μανία τις χοντρές πλευρές τους, φέρνοντας μια ατμόσφαιρα ανάλαφρου σουρεαλισμού.

Η ιστορία των Gurmyzhskaya και Bulanov διακόπτεται με την εμφάνιση ενός άλλου κύριου ζευγαριού - Neschastlivtsev και Schastlivtsev. Ο ακαταμάχητος Neschastlivtsev εισβάλλει στον κόσμο της Gurmyzhskaya και παίρνει την πρωτοβουλία. Όλες οι πιο λαμπερές σκηνές του έργου είναι με τη συμμετοχή του Ντμίτρι Ναζάροφ: η συνάντηση του Νεσχάστλιβτσεφ και του Σαστλίβτσεφ σε μια φτηνή μπυραρία σιδηροδρομικού σταθμού με ανδρικές συζητήσεις "για τη ζωή" και μια "σοβαρή" συνομιλία με τον Βοσιμπράτοφ λόγω απλήρωτων χιλιάδων ρούβλια. Ο Neschastlivtsev γίνεται ο πρωταγωνιστής.

Ο σκηνοθέτης δεν αφήνει το κοινό να βαρεθεί ούτε λεπτό. Μία από τις τεχνικές του συγγραφέα είναι όταν κάτι συμβαίνει στο παρασκήνιο. Εδώ, κοντά στο σκηνικό, ο Πήτερ ξεπροβάλλει, βάζοντας το πουκάμισό του στο παντελόνι του, πίνοντας βότκα ή γελώντας τραγούδια με οικογενειακό σορτς σε μια εποχή που η κουβέντα γίνεται στο προσκήνιο. Η ζωντανή μουσική ανανεώνει επίσης πολύ την αντίληψη - ένα κουιντέτο παίζει σε διαφορετικούς συνδυασμούς στην παράσταση: πιάνο, κοντραμπάσο, πνευστά, κιθάρα και ακορντεόν. Πολλές φορές εμφανίζεται μια μεγάλη παιδική χορωδία με μαέστρο.

Τα παιδιά τραγουδούν για το Belovezhskaya Pushcha - τα ερείπια ενός αρχέγονου λειψάνου δάσους, και αν ο Ostrovsky έχει "κουκουβάγιες και κουκουβάγιες" στο πυκνό δάσος, τότε το δάσος του Serebrennikov έχει γίνει πολύ πιο παχύ, πιο αρχαίο και οι κάτοικοι έχουν μετατραπεί σε κατάφυτους βίσονες και μαμούθ . Πρέπει να πω ότι ο σκηνοθέτης κοροϊδεύει τους πειραματικούς του χαρακτήρες, ακόμη και χλευάζει. Είναι γκροτέσκοι, γυρισμένοι μέσα προς τα έξω. Η Gurmyzhskaya χειρονομεί ξέφρενα και αμήχανα, σφίγγοντας τα χέρια της, η Julitta εκτελεί τα καθήκοντα του υπηρέτη με ασυνήθιστο ζήλο και μορφασμούς, και το σάλιο του Neschastlivtsev πετάει από το στόμα του κατά τη διάρκεια ενός επιτηδευμένου μονολόγου. Αυτή η παράσταση δεν είναι για τα χρήματα, την αγάπη και τη δύναμη, αλλά για τους σύγχρονους ανθρώπους που έχουν κουραστεί από τη ζωή, έχουν παραστρατηθεί εδώ και καιρό και των οποίων η ηθική έχει αποκοιμηθεί. Υποχώρησαν, έγιναν θαμπά, χειροτέρεψαν ακόμη περισσότερο. Κι αν νωρίτερα προσπαθούσαν να καλύψουν τα απρεπή με καλούς τρόπους, τώρα δεν έμεινε ίχνος από τους τρόπους. Οι άνθρωποι έχουν γίνει πιο χυδαίοι, κυνικοί, χυδαίοι, πιο δυσάρεστοι.

Το κοινό δέχεται εξαιρετικά το έργο και την ιστορία για τον εαυτό του - ακούει πολύ γέλιο, μερικές φορές υστερικό. Εδώ, μια παράξενη γκριζομάλλα και ψηλή κοπέλα, που στην αρχή φιμώνει ήσυχα και γουργουρίζει από τα γέλια, σταματά τελικά να ελέγχει τον εαυτό της και γελάει όλο και πιο δυνατά, αρχίζει να χτυπά παλαμάκια από τη θέση της και να φωνάζει "Μπράβο!" - η αχρησιμοποίητη ενέργεια ξεσπά. Αλλά αυτό δεν είναι ακόμα ένα κλασικό, αλλά ψυχαγωγικό, έχει απομείνει ελάχιστα από τον Ostrovsky. Στερενένιο αυτί με συκώτι burbot και γάλα σε πορσελάνινο πιάτο που μετατράπηκε σε Doshirak από πλαστικό κουτί.

Πλησιέστερες ημερομηνίες:

Ηθοποιοί: Anastasia Skorik, Ksenia Teplova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Yanina Kolesnichenko, Natalya Tenyakova, Galina Kindinova, Raisa Maksimova, Galina Kindinova, Oleg Topolyansky, Oleg Mazurov κ.λπ.

Διάρκεια: 3 ώρες 30 λεπτά με 1 διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων από 1050 ρούβλια.

ή τηλεφωνικά

Φωτογραφία της παράστασης:

Κωμωδία στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Ο θίασος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Τσέχοφ προσκαλεί όλους σε ένα μεγάλο παίζουν Forest... Βασίζεται στο έργο του Οστρόφσκι. Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι θεωρεί αυτό το έργο το καλύτερό του. Ο Kirill Serebrennikov παρουσιάζει την εκδοχή του συγγραφέα Les.

Το θυελλώδες ρεύμα του θεατρικού ρομαντισμού είναι ξένο στον Kirill Serebrennikov. Μαλώνει μαζί της, αμφισβητώντας την καθημερινότητα της κοινωνίας. Εννοείται ότι ο σκηνοθέτης κατέχει το είδος μια χαρά! Ένας από τους δημιουργούς της παραγωγής είναι ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov. Μαζί με τον σκηνοθέτη μεταφέρουν τους χαρακτήρες της παραγωγής στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα. Θα δείτε τον κόσμο των Σοβιετικών ανθρώπων που ονειρεύονται την απαγορευμένη ευτυχία.

Ο Serebrennikov έδωσε προσοχή σε δύο ιστορίες του έργου του Ostrovsky ταυτόχρονα. Μια πλούσια κυρία, την οποία υποδύεται η Natalya Tenyakova, εμπορεύεται ξυλεία και ονειρεύεται έναν νεαρό Bulanov, στην εικόνα του οποίου εμφανίζεται ο Yuri Chursin. Στο τέλος της παραγωγής, ο Μπουλάνοφ εμφανίζεται με λευκό πουκάμισο και μαύρο κοστούμι. Ο Μπουλάνοφ έγινε πρόεδρος της Ρωσίας αμέσως στον γάμο του. Όλα αυτά γίνονται με τη συνοδεία παιδικής χορωδίας. Θα ακούσετε επίσης ευχάριστα πορτογαλικά, γαλλικά τραγούδια, μελωδίες που παίζονται σε κιθάρα, ακορντεόν και κοντραμπάσο. Στην ιστοσελίδα μας μπορείτε να κάνετε μια παραγγελία εισιτήρια για το Δάσοςστο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας, επιλογή διαδικτυακά ή τηλεφωνικά μέσω χειριστή.

Οι περιπλανώμενοι ηθοποιοί κωμικός Schastlivtsev (Avangard Leontyev) και ο τραγικός Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) είναι οι κύριοι χαρακτήρες της δεύτερης ιστορίας. Θα ενθουσιάσουν το κοινό με έναν απίστευτο συνδυασμό κόλπων και χιούμορ.

Γενικά, η ερμηνεία του Serebrennikov στο The Forest είναι πολύ αστεία. Θα απολαύσετε εξαιρετική υποκριτική για τρεις ώρες.

Εισιτήρια για το Δάσος

Για να παραγγείλετε ή να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση Lesστο θέατρο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το όνομα A.P. Chekhov, απλά πρέπει να μας καλέσετε ή να συμπληρώσετε τη φόρμα παραγγελίας και να κάνετε μια παραγγελία, αφού λάβετε την αίτησή σας, οι σύμβουλοί μας θα σας καλέσουν και θα σας συμβουλεύσουν με μια επιλογή.

Παραθέτω συνεχώς τη δήλωση του V.Ya. Wulf "Η Όλγα Λεονάρντοβνα πέθανε όχι πολύ καιρό πριν ...", και στο φουαγιέ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, η έκθεση αναπτύσσεται τώρα για την 150η επέτειο του Knipper-Chekhova, έτσι δικαστής που πολύ καιρό πριν και ποιος πρόσφατα ... Ήδη ο Vitaly Yakovlevich δεν είναι εδώ και πολλά χρόνια ... Ωστόσο, το "Forest" του Kirill Serebrennikov είναι στο ρεπερτόριο από το 2004, αν και εμφανίζεται σπάνια (δεν βλέπω ημερομηνίες για Οκτώβριος ...). Για μένα, κάποτε, όχι η «Πλαστίνη», ούτε η «Τρομοκρατία» και ούτε οι «Φωτογραφίες του Φράνκ Πόλαροϊντ», ούτε καν το «Bourgeois», αλλά ήταν το «Δάσος» που έγινε το έργο στο οποίο ο Σερεμπρέννικοφ σε εκείνη τη σκηνή αποδείχτηκε. να είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος, η υψηλότερη κατηγορία ως επαγγελματίας σκηνοθέτης: μετά το "Les", θα μπορούσε να είναι είτε ανόητος είτε ψεύτης να τον κατηγορείς για "ερασιτεχνισμό", αναφερόμενος στην έλλειψη "ειδικής εκπαίδευσης". ναι, ίσως ένας ανόητος δεν θα το έκανε - είναι πολύ προφανές, πόσο ωραία, καλά, μια μεγάλης κλίμακας, πολύμορφη, μεγάλη και με μια ανάσα ιπτάμενη παράσταση σε ένα ογκώδες παλιό έργο και πώς ξαφνικά ακούστηκε φρέσκο ​​και εξακολουθεί να ακούγεται πολύ δροσερός!

Επισκεπτόμουν ξανά τον Les με τον Molochnikov, ο οποίος είχε συστηθεί αντί του Chursin για τον ρόλο του Bulanov, σχετικά πρόσφατα, αλλά έτρεξε από το διάλειμμα στη δεύτερη πράξη:

Τώρα άρχισα να κοιτάζω, όπως θα έπρεπε, από την αρχή, στο σύνολό του - και απλά το χάρηκα, το διασκεδάζω. αυτό είναι εκτός από την ανανέωση των εντυπώσεων, παρατηρώντας πώς δεν αλλάζει ούτε η απόδοση, αλλά η αντίληψή της. Αισθητικά, ας πούμε, είναι κάπως ξεπερασμένο - σίγουρα σήμερα ο ίδιος ο Serebrennikov θα είχε αποφασίσει πολύ διαφορετικά. Ταυτόχρονα όμως προκαλεί πρωτοφανή έκπληξη το πόσο καλά χτυπάει το στόχο με νόημα, χτυπάει κάποια σημεία σχεδόν πιο οδυνηρά από το 2004! Δεν το πρόσεξα την τελευταία φορά στη δεύτερη πράξη, αλλά έχουν περάσει άλλα δύο χρόνια από τότε. Η Natalya Tenyakova στον μεγαλόπρεπο ρόλο της (από τα εξαιρετικά της έργα των τελευταίων ετών, αυτό το τελευταίο έμεινε όταν, μετά το θάνατο του Oleg Tabakov, άφησαν το ρεπερτόριο τα "The Year When I Was Not Born" και "Jubilee of a Jeweler" του Bogomolov) καταπληκτικό, αν και, φυσικά, δεν γινόμαστε όλοι νεότεροι - αλλά είναι πολύ ωραίο που ο Molochnikov (μπορείς να τον αξιολογήσεις με διαφορετικούς τρόπους ως ηθοποιό, δεν μιλάω για σκηνοθετικές εμπειρίες, αλλά τι δεν μπορεί να αφαιρεθεί από αυτός - ζωτική ενέργεια) δίνει την παράσταση στο σύνολό της, και ειδικά η Tenyakova, παίζοντας μαζί του σε ένα ντουέτο, νεαρές δυνάμεις. Και φυσικά, η πιο σημαντική, βασική εικόνα στην παραγωγή του Serebrennikov είναι η Ulita. την έπαιξε ξανά η Evgenia Dobrovolskaya (η Yanina Kolesnichenko σε μια συγκεκριμένη περίοδο ήταν επίσης όμορφη σε αυτόν τον ρόλο) και η οικονόμος που έγραψε ο Ostrovsky από την "κωμική γριά" μεγαλώνει εδώ από ένα αγέραστο και χωρίς φύλο έντομο με την πρώτη εντύπωση του πλάσματος μέσα από αρκετά ουάου, με αξιώσεις μιας γυναίκας, μέχρι τη φιγούρα μιας γενικευμένης, απαίσιας, παντογνώστης Μόιρα: βάζει σε ένα ράφι ένα κρανίο «Άμλετ» από τα ταξιδιωτικά στηρίγματα του Νεσχάστλιβτσεφ, εκείνη, ως κουρτίνα, ρίχνει ένα στεφάνι κηδείας στο τα πόδια της «νεόνυμφης» Gurmyzhskaya-Tenyakova.

Έχω ήδη καταφέρει να ξεχάσω για περισσότερα από δέκα χρόνια πόσο εμπρηστικό και ταυτόχρονα διαπεραστικό στην πρώτη πράξη οι Tenyakova-Gurmyzhskaya και Dobrovolskaya-Ulita χορεύουν κάτι σαν "paso doble" και ο κοινός τους "χορός του θανάτου", εμπνευσμένος, αλλά με όλη την έννοια «ξεκαρδιστικό», δίνει τον τόνο στην παράσταση στο σύνολό της. Γενικά, το "Les" δεν μοιάζει με καμία άλλη παράσταση στην καριέρα του Serebrennikov (πιστεύω ότι ακόμη και οι πιο ένθερμοι θαυμαστές του δεν μπορούν να καυχηθούν ότι έχουν δει όλα τα έργα του στη Μόσχα, αλλά έχω δει τα πάντα - εκτός από το "The Demon" με τον Menshikov, αλλά συμπεριλαμβανομένων των εφάπαξ φεστιβαλικών έργων, μουσικών και πλαστικών παραστάσεων) περιέχει ό,τι είναι καλύτερο, σημαντικό, χαρακτηριστικό, που είναι χαρακτηριστικό της μεθόδου, του στυλ και, αν θέλετε, της «αισθητικής ιδεολογίας» του Sererennikov.

Σήμερα για μένα το "Les", παραδόξως, είναι πάνω από το "παραδοσιακό ρωσικό ψυχολογικό θέατρο", και μετά τον Μπογκομόλοφ, ακόμη και το σχετικά παλιό "Λύκοι και πρόβατα" του ίδιου Οστρόφσκι (αναθεώρηση τις προάλλες), ειδικά το "Three Sisters" ή «Σύζυγοι», πάρα πολύ «χοντροί», πολύ θεατρικό» έργο «λαμπρού, υπέροχου, μοναδικού, αλλά και πάλι της ίδιας σχολής ηθοποιών. Αν και εκ των υστέρων είναι διπλά συναρπαστικό να παρατηρείς πώς ένας άλλος Serebrennikov φυτρώνει μέσα από την καθημερινή κωμωδία, τη σάτιρα με αφίσες και ένα ηθικό-περιγραφικό δοκίμιο στο The Forest. Και όχι μόνο αυτή που, μετά από μια σειρά από λαμπρές παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας («Golovlevs», «Kizhe»), χτυπά στη διδακτική, στο δόγμα, θέλει να «βάλει» κάποιες «ιδέες» στο κεφάλι «του " κοπάδι ", και μετά αρχίζει να καρφώνει" εκπαιδευτικό "προπαγανδιστικό υλικό που θα αποτελέσει το ρεπερτόριο των πρώτων σεζόν του "Gogol Center" ("ένας κλόουν δεν είναι σύντροφος", λέει ο ήρωας του "Forest" προφητικά λόγια για το σκηνοθέτης), "Μικρές τραγωδίες" -

και ειδικά στο απαράμιλλο "Nureyev" -

Άρχισα να μιλάω για τα ίδια, στην ουσία, πράγματα, απλώς με βαθύτερη κατανόηση, με προσωπική επίγνωση των προβλημάτων.

Στα τόξα, η Natalya Maksimovna Tenyakova έκανε μια φλογερή, παθιασμένη, ίσως ακόμη και υπερβολικά συναισθηματική (όχι εις βάρος) ομιλία για την υπεράσπιση του Serebrennikov, και αυτό, φυσικά, τη στιγμή της πρεμιέρας της παράστασης δεν μπορούσε να το φανταστεί κανείς. "Ο Serebrennikov είναι ελεύθερος άνθρωπος. Ίσως αυτή είναι η πιο ελκυστική του ιδιότητα."- έγραψε η Έλενα Γιαμπόλσκαγια σε μια κριτική για την πρεμιέρα του 2004. Όχι πολύ καιρό πριν.