Τα διάσημα παιχνίδια του Moliere. Moliere

Moliere (πραγματικό όνομα - Jean Batist Plente) - Εξαιρετική γαλλική κωμδιογράφος, θεατρικός εργάτης, ηθοποιός, μεταρρυθμισμένη γραφική τέχνη, κλασική κωμωδία - Γεννήθηκε στο Παρίσι. Είναι γνωστό ότι βαφτίστηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622. Ο πατέρας του ήταν ο βασιλικός συνορεύων και ένας σθένος, η οικογένεια έζησε πολύ καλά. Από το 1636, ο Jean Batist έλαβε εκπαίδευση σε ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Jesuit Clermont College, το 1639 στο τέλος του έγινε άδεια δικαιωμάτων, αλλά το έργο του Artisan ή ενός δικηγόρου επέλεξε το θέατρο.

Το 1643, ο Moliere ενεργεί ως ο διοργανωτής του "λαμπρού θεάτρου". Το πρώτο έγγραφο αναφοράς του ψευδώνυμου του ανήκει στον Ιανουάριο του 1644. Το τεμάχιο του Θείο, παρά το όνομα, απέχει πολύ από τα λαμπρά, λόγω χρεών το 1645, η Moliere ήταν ακόμη δύο φορές στη φυλακή και οι ηθοποιοί έπρεπε να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα στην περιοδεία τις επαρχίες κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών. Λόγω των προβλημάτων με το ρεπερτόριο του "λαμπρού θεάτρου", ο ίδιος ο Jean Batist άρχισε να συνθέτει τα έργα. Αυτή η περίοδος της βιογραφίας του χρησίμευσε ως εξαιρετική σχολή ζωής, το μετατρέποντάς τον σε έναν εξαιρετικό σκηνοθέτη και ηθοποιό, έμπειρο διαχειριστή και προετοιμασμένο για μελλοντικές δυνατές επιτυχίες στο ρόλο του θεατρικού συγγραφέα.

Η επιστροφή το 1656 στην πρωτεύουσα του θυγατρικού έδειξε στο Βασιλικό Θέατρο το έργο "στην αγάπη Δρ" στο παιχνίδι του Moliere Louis XIV, ο οποίος προέρχεται από την απόλαυσή της. Μετά από αυτό, ο Θείο έπαιξε μέχρι το 1661 στο δικαστήριο-Bourbon, χορηγήθηκε από τον Μοναρχικό του Δικαστηρίου, Borbon (στη συνέχεια, ο θάνατος ενός κωμωδίου, ο τόπος της δουλειάς της ήταν το χλωμό-βασιλικό θέατρο). Η κωμωδία "αστεία Zhemmunitsa", που ορίζεται το 1659, έγινε η πρώτη επιτυχία στο ευρύ κοινό.

Μετά τη θέση του Moliere στο Παρίσι εγκρίθηκε, αρχίζει η περίοδος εντατικού δράματος, η κατευθυντική εργασία, η οποία θα διαρκέσει μέχρι το θάνατο. Για ένα και μισό έτη (1658-1673), η Moliere έγραψε παιχνίδια, τα οποία θεωρούνται τα καλύτερα στη δημιουργική του κληρονομιά. Το περιστρεφόμενο σημείο της χάλυβα κωμωδίας "Σχολή Σύζυγου" (1661) και "Σχολή Γυναικών" (1661), η οποία αποδεικνύουν την αναχώρηση του συγγραφέα από τη φάρσα και την έκκλησή του προς τις κοινωνικο-ψυχολογικές κωδικοποιήσεις της εκπαίδευσης.

Στο κοινό, το Piesen Moliere χρησιμοποίησε εκπληκτική επιτυχία με σπάνιες εξαιρέσεις - όταν τα έργα έγιναν το αντικείμενο της σκληρής κριτικής των μεμονωμένων κοινωνικών ομάδων που ήταν εχθρικές στον συγγραφέα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το Moliere που είχε προηγουμένως σχεδόν δεν προέκυψε στο Social Satire, σε ώριμα γραπτά δημιούργησε εικόνες εκπροσώπων των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας, έχοντας πέσει στις φάρσες τους με όλη τη δύναμη του ταλέντου του. Ειδικότερα, μετά την εμφάνιση το 1663, ο Tartuf στην κοινωνία ξέσπασε ένα δυνατό σκάνδαλο. Η επιρροή «κοινωνία των ιερών δώρων» απαγόρευσε το παιχνίδι. Και μόνο το 1669, όταν εγκρίθηκε η συμφιλίωση μεταξύ του Louis XIV και της εκκλησίας, η κωμωδία είδε το φως, ενώ κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους η απόδοση έδειξε περισσότερο από 60 φορές. Η διοργάνωση του 1663 ο "Don Juan" προκάλεσε επίσης έναν τεράστιο συντονισμό, αλλά οι προσπάθειες της δημιουργίας του εχθρού του Moliere περισσότερο στη ζωή του δεν είχε οριστεί.

Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, έγινε πιο κοντά στο γήπεδο και όλο και πιο συχνά έβαλε τα έργα, ειδικά αφιερωμένα στις αργίες του δικαστηρίου, μετατρέποντάς τα στο Grand Shaw. Ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τον ιδρυτή ενός ειδικού είδους θεάτρου - κωμωδία-μπαλέτο.

Τον Φεβρουάριο του 1673, το Moliere Trupe έβαλε τον "φανταστικό ασθενή" στο οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο, παρά την εμβάθυνση της ασθένειας (πιθανότατα, υπέφερε από φυματίωση). Ακριβώς στην υποβολή, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη νύχτα των 17 έως των 18 Φεβρουαρίου, πέθανε χωρίς εξομολόγηση και μετάνοια. Η κηδεία σε θρησκευτικούς κανόνες πραγματοποιήθηκε μόνο χάρη στην αναφορά της χήρας του μπροστά από τον μονάρχη. Για να μην ξεσπάσουν το σκάνδαλο, ο εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας ήταν θαφασμένος τη νύχτα.

Ο Molver κατέχει το πλεονέκτημα της δημιουργίας ενός είδους μιας κλασικής κωμωδίας. Σε ένα από τα "κωμωδία franes" στα έργα του Jean Batista, εμφανίστηκαν περισσότερες από τριάντα χιλιάδες παραστάσεις. Μέχρι τώρα, οι αθάνατες κωμωδίες του - "Missor", "Miser", "Misanthrop", "Σχολή Γυναικών", "Mnimy Patient", "Mnimy Train" και MN. Δρ - Εισάγετε το ρεπερτόριο διαφόρων θεάτρων του κόσμου, χωρίς να χάσει τη συνάφεια και να προκαλέσει χειροκροτήματα.

Σε μια σειρά από τις ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Jean-Batist Moliere καταλαμβάνει ένα από τα πιο σημαντικά μέρη.

Στην ερώτηση του βασιλιά Λουίς XIV στον ποιητή και τη θεωρητική της λογοτεχνίας, την οποία ο μεγαλύτερος συγγραφέας, ο οποίος δοξάστηκε στη βασιλεία του, ήταν η απάντηση: "Moliere, η μεγαλοσύνη σας".

Το υψηλό λογοτεχνικό κύρος του Moliere υποστήριξε τις κύριες αρχές των τριών επόμενων αιώνων: Voltaire στο XVIII αιώνα, Balzac στο XIX, Romain Rollan στο XX. Οι κωμοί σχεδόν όλων των χωρών έχουν μακρά αναγνωρισμένη moliere με τον γέροντα τους. Οι κωμωδίες του Moliere μεταφράζονται σχεδόν όλες τις γλώσσες του κόσμου. Το όνομα του Moliere λάμπει σε όλα τα γραπτά στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το σύνθημα του Moliere: "Ο στόχος της κωμωδίας συνίσταται στην εικόνα των ανθρώπινων ελλείψεων και ιδιαίτερα των ελλείψεων των σύγχρονων ανθρώπων", εντοπίστηκαν σε μεγάλο βαθμό την αισθητική της ρεαλιστικής δραματουργίας της νέας εποχής. Έτσι, το έργο του συγγραφέα του Moliere κέρδισε την υψηλότερη ιστορική αξιολόγηση και σε μια συγκεκριμένη λογική ανεγέρθηκε σε φυσιολογικό και δείγμα.

Είναι αλήθεια ότι η δημιουργικότητα του λαμπερού κωδικογράφου μερικές φορές έλαβε άλλες εκτιμήσεις. Πολεμίζοντας με τους υποστηρικτές του "ακαδημαϊκού Molter Starkki", επιβάλλοντας μερικές φορές ο αλλοδαπός μορυκών σε αυτόν ο ρόλος της ανοικοδόμησης του ηθικού και ενός επίπεδου beetteser, ένας αριθμός κριτικών έπεσε σε ένα άλλο ακραίο, ισχυριζόμενος ότι ο συγγραφέας του Tartuf και ο Don Juan - απλά " Ηθοποιός, όχι ένας συγγραφέας "Αυτό που σκέφτηκε μόνο να κάνει έναν θεατή.

Αγωνίζεται με την άθλια ιδέα του "ακαδημαϊκού δυναμικού", οι υποστηρικτές της νέας θεωρίας επέτρεψαν ακόμα περισσότερη αμαρτία, αρνείται το moliere γενικά, όλες τις ιδέες και στρέφοντας σε σύγκρουση μεταξύ του Moliere και της επίπεδης διερμηνείας του Meshansky της αιώνιας αγώνα μεταξύ του Το "θέατρο" και η "λογοτεχνία" σε σχέση με την οποία και η διαφορά ήταν ένα έξοδο - ποιο από τα δημιουργικά κόμματα της ιδιοφυΐας της Moliere οδηγεί. Ποιος ήταν Moliere - "Άνθρωπος του στυλό" ή "Θέατρο";

Πρέπει να ειπωθεί ότι η μάχη για το Moliere μεταξύ της λογοτεχνίας και της σκηνής πηγαίνει πολύ. Και άρχισε να το κάνει ακόμα, εκτελώντας έναν αποφασιστικό πολεμιστή από το στρατόπεδο αποζημίωσης. Λοιπόν θυμάται τον κεντρικό του στίχο:

(Μετάφραση S. Nesterova και S. Piralova)

Το όνομα του Tabaren, το περίφημο τετράγωνο κωμδικό κωμικό, χρησιμοποιήθηκε εδώ ως συνώνυμο για ένα λαϊκό θέατρο φάρσα.

Και πράγματι, η διάσημη κριτική ήταν λόγω του τι να ενοχλήσει: σε ηλικία πενήντα ετών, έγραψε ήδη όλα τα αριστουργήματα του, ο φίλος του πεισματικά δεν άφησε τη σκηνή. Έφτιαξε ακόμη και το ρόλο ενός αφρού Merchant Ska, τελικά έχασε το δικαίωμα να πάρει την καρέκλα στη Γαλλική Ακαδημία. Και οι λόγοι για να γίνει ένας ακαδημαϊκός του Moliere είχε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο: βρισκόταν στην κορυφή της λογοτεχνίας αιώνα και ήταν ένας ευρέως μορφωμένος συγγραφέας, ένας βαθιά στοχαστής.

Ο Jean-Batist Plente (το πραγματικό όνομα του Moliere) γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1622, στην οικογένεια της βασιλικής σύλληψης Jean Plente. Έχοντας χάσει τη μητέρα του στην παιδική ηλικία, παρέμεινε στη φροντίδα του παππού του Louis Cress και στη συνέχεια τον καθόρισε στο Clermont College. Ήταν το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα της χώρας και η Jean-Batist Clock είναι ένας από τους καλύτερους μαθητές του. Η τάση των τάξεων της λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας βρέθηκε στο Moliere πολύ νωρίς. Ο επιμελής νεαρός άνδρας με αγάπη μεταφράζεται από τους στίχους ένα φιλοσοφικό ποίημα Lucreta Kara "στη φύση των πραγμάτων", αυτή η διάσημη εγκυκλοπαίδεια του υλισμού της αρχαιότητας.

Από τα νεότερα χρόνια, η κατεύθυνση της σκέψης του Moliere ήταν προκαθορισμένη από τη διδασκαλία του γαλλικού φιλόσοφου-υλιστή Pierre Gassendi και η πιο παθιασμένη φιλοσοφία συνδέθηκε με την επίμονη επιθυμία του θεατρικού συγγραφέα, να γνωρίζουν την ουσία, τη "φύση του τα πράγματα "του κόσμου σε όλο τον κόσμο - δεν ονομάζονταν το Moliere" Contemporance ". Ένας άνδρας που σκέφτεται, εστιάζει τη σκέψη, κοιτάζει τις ΗΠΑ και με ένα πορτρέτο του Λαγκράν-Λοιπόν: "Μίλησε λίγο, αλλά απροσδόκητο και εξάλλου παρακολούθησε τους εκπροσώπους και τους θάμνους άλλων, να βρουν εξαιρετικούς τρόπους να εισαγάγει την παρατήρηση στις κωμωδίες τους ".

Ο κύκλος των ανθρώπων με τους οποίους η Moliere ήταν φιλική. Επίσης, πλησιάζει σε εκείνους που είναι επιρρεπείς σε μαθήματα με φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Αυτό είναι το Claude Shapel, ο ιδιοκτήτης ενός ζωντανού ειρωνικού μυαλού που αργότερα έγινε συγγραφέας pamphletist. Αυτό είναι ο Francois Bernier - στο μέλλον ο συγγραφέας της έντονης πολιτικής πραγματοποίησης. Αυτός είναι ο θεατρικός συγγραφέας και ο φιλόσοφος Sirano de Bergerac. Στην επαρχία Moliere πλησιάζετε στο διασκεδαστικό ποιητή-Επισκορικό D'Assusi, με τους αδελφούς του Pierre και τον Tom Cornel. Στο Παρίσι, το Moliere φιλικό με το νεαρό Depeo που φέρει, με έναν φιλόσοφο-Gassendist La Mot Le Waye, με μια ελεύθερη γυναίκα Ningon de Lanclo, με μια φωτισμένη κυρία, ο κ. Sabirel, με νεαρό Jean Racian και, τέλος, Lafontaine, που είπε σαν να εξ ονόματος όλων των συνομιλητών και των ομοειδών ανθρώπων του Moliere: "Αυτός είναι ο άνθρωπος μου".

Μετά από όλες τις πλούσιες λογοτεχνικές πηγές, τις οποίες οι μελέτες δείχνουν, απολαμβάνουν το Moliere, είναι ο πρώτος δείκτης εκτεταμένης γνώσης του συγγραφέα, της σημαντικής της λογοτεχνικής εμπειρίας. Το Moliere είναι ένα εξαιρετικό λατινικό - τέσσερις φορές χρησιμοποιεί οικόπεδα ρωμαϊκών συγγραφέων στις κωμωδίες του. Επαναλαμβάνει επανειλημμένα τα έργα της ιταλικής προέλευσης, χρησιμοποιεί ισπανικό υλικό. Ένας εξαιρετικός γνώστης της Γαλλικής Αναγέννησης, Moliere βρίσκει κόκκους για τις δημιουργίες του σε σάτιρα Matyurren Rainier ή σε κωμικές ιστορίες που είπαμε στο διάσημο Ρωμαϊκό Ρωμαίο. Το "καλό" του Moliere βρέθηκε στα κάδους του Θεάτρου Farce.

Θα ήταν δυνατόν να επεκταθεί περαιτέρω ο κατάλογος των αποδεικτικών στοιχείων που ο ηθοποιός Moliere ήταν ένας σημαντικός συγγραφέας και λογοτεχνικός ευρέως μορφωμένος άνθρωπος. Και αν τον πήρε αργότερα για το στυλό, το οποίο αυξήθηκε στη σκηνή, τότε αυτό δεν σημαίνει ότι η γραφή γι 'αυτόν ήταν δευτερεύουσα σε σχέση με την υποκρισία.

Αλλά τόσο αποφασιστικά υπογραμμίζοντας τη γραφή του Moliere, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη δική του κατηγορηματική δήλωση: "Η κωμωδία είναι γραμμένη για να τους παίξει".

Η ενότητα της λογοτεχνικής και ενεργού δημιουργικότητας είναι πραγματικά το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιδιοφυΐας του Moliere. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας ξεκίνησε την είσοδό του στο θέατρο ως ηθοποιός και παρέμεινε ένας ηθοποιός όλη του τη ζωή. Αυτή η περίσταση έχει μεγάλη σημασία και δεν είναι μόνο ότι η διαμονή στο στάδιο συμβάλλει στην καλύτερη γνώση των νόμων του θεάτρου. Το κύριο πράγμα είναι ότι, είναι τριάντα χρόνια στη σκηνή, το Moliere της δικής του πρακτικής σκηνής συνέχισε τη συνεχή γαλλική παράδοση του θεάτρου, την ανάπτυξη και το συντονισμό της με τις απαιτήσεις ενός υψηλού είδους κωμωδίας. Όχι μόνο στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου του Moliere, αλλά σε όλο το εσωτερικό εγκεφαλικό επεισόδιο της κωμωδίας του, το στοιχείο ενός ελεύθερου τετραγωνικού παιχνιδιού διατηρήθηκε, μια ανοιχτή μορφή υρεΐδας, φωτεινών μάσκες, η δυναμική της εξωτερικής κατασκευής του Δράση - Παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι τύποι ανεγέρθηκαν στη σκηνή και τα ηθικά παρουσιάστηκαν επίσης. Η ζωή της ζωντανής εγκυρότητας.

Ήταν εξαιρετικά σημαντικό το Moliere, να παραμείνει ο ηθοποιός όλη η ζωή του, ήταν σε μια επείγουσα επικοινωνία με εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Και αν ο ίδιος επηρέασε τις απόψεις και τις προτιμήσεις της, τότε το κοινό του λαού με τα χειροκροτήματα, το γέλιο, την έγκρισή ή την ανανέωσή τους σχημάτισαν τη γεύση του και σκηνοθέτησε την κοσμοθεωρία.

Το αδιάσπαστο δράμα και το θέατρο ήταν για τη συλλογική δημιουργικότητα της Moliere από την κοινωνική της λειτουργία. Ο θεατρικός συγγραφέας, είναι ένας ηθοποιός, ο ίδιος έφερε τα σχέδιά του μέχρι το τέλος, έκανε άμεσα το δικό του παίξει με την αληθινή κληρονομιά του λαού.

Ως εκ τούτου, με μια τέτοια βεβαιότητα, λέγεται: "Οι κωμωδίες γράφονται για να τους παίξουν".

Και αυτή ήταν η πιο σημαντική προϋπόθεση ότι η Moliere θα μπορούσε να πραγματοποιήσει τη μεταρρύθμιση της σύγχρονης κωμωδίας. Αποδείχθηκε ότι η σκηνή συνέβαλε στο Moller στην αναζήτησή του για μια νέα κωμωδία και η νέα κωμωδία έγινε ο κύριος λόγος για την ευημερία του θεάτρου του.

Η βιογραφία του Moliere (πραγματικό επώνυμο Plente) περιβάλλεται από πολλούς θρύλους και μυστικά. Το πιο έντονο από αυτά - οι υποθέσεις που δεν ήταν ο συγγραφέας των έργων του. Αλλά σε αυτή την αμαρτία κατηγορήθηκε για πολλούς συγγραφείς, που κυμαίνονταν από τον Σαίξπηρ και τελειώνουν με τον Sholokhov. Και οι σοβαρές λογοτεχνικές μελέτες εξετάζουν από καιρό τέτοιες παράλογες δηλώσεις μέσω των δακτύλων. Αλλά είναι γνωστό ότι το παιχνίδι του Playwright επηρέασε την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης ολόκληρης της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, δεν θα μετατοπίσουμε το όνομα του μεγάλου πλοιάρχου και θα αμφιβάλουμε το ταλέντο του.

J. B. Moliere: Βιογραφία. Προέλευση και πρώτα χρόνια

Ο θεατρικός συγγραφέας γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1622 στην αρχαία αστική οικογένεια της Παρισίας, η οποία εδώ και αιώνες ήταν διάσημη για τους τεχνίτες του-ντρατήρες. Ο πατέρας Jean Batista σερβίρεται στο γήπεδο του στρατοπέδου Louis XIII και μια κανάτα. Ο τόπος ήταν πολύ κερδοφόρος, οπότε η οικογένεια δεν απενεργοποίησε.

Το μικρό Moliere δόθηκε στην ανατροφή στο σχολείο Jesuit, το οποίο ονομάστηκε το Κολλέγιο Clermont. Αυτός ο θεσμός σε αυτά τα χρόνια ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Εδώ, ο Jean Batist τελείωσε τέλεια λατινικά και σπούδασε αρκετά καλά σε άλλους κλάδους.

Το 1639, ο νεαρός αποφοίτησε από το Κολλέγιο και υπέστησε την εξέταση στην Ορλεάνη στον τίτλο της άδειας του νόμου. Ωστόσο, καμία επιθυμία να κάνουμε μια νομική σταδιοδρομία, ώστε να συνεχίσουμε την οικογενειακή υπόθεση, δεν είχε. Στη συνέχεια, ο Jean Baptiste αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του ως ηθοποιός. Στον τομέα αυτό, χαμογέλασε στην καλή τύχη, και το 1643 είχε ήδη επικεφαλής το "λαμπρό θέατρο". Την ίδια στιγμή, πήρε ένα ψευδώνυμο moliere. Αλλά σύντομα ο Θείο ήταν σπασμένος και ο ηθοποιός αποφάσισε να δοκιμάσει την ευτυχία του με αδέσποτες κωμικούς.

Πρώτα παίζει

Η βιογραφία του Moliere στα χρόνια περιπλάνησης γύρω από τη χώρα (1645-1658) γεμίστηκε με αντιξοότητες και κινδύνους, διότι εκείνη τη στιγμή πήγαινε ένας εμφύλιος πόλεμος. Από το 1650, ο Jean Baptiste γίνεται ο επικεφαλής του θυγατρικού με τον οποίο ταξίδεψε. Ο ηθοποιός συνειδητοποίησε γρήγορα ότι το θέατρο του ήταν απαραίτητο από νέα παιχνίδια, τον ώθησε να πάρει ένα στυλό. Άρχισε να γράφει τις πλάκες φάρσας, οι οποίες σχεδόν δεν μας φτάνουν. Ωστόσο, πολλές τάσεις τέτοιων κλασικών κωμωδιών έχουν διατηρηθεί σε ώριμα έργα Moliere.

Από αυτά τα δευτερεύοντα έργα άρχισαν να μεγαλώνουν τη δημοτικότητα του θεατρικού συγγραφέα. Δύο κωμωδίες συγκεντρώθηκαν για να είναι ευρέως γνωστές στην πρωτεύουσα: "Loveganking" και "Sham". Η κύρια έμφαση σε αυτές δόθηκε σε ίντριγκες και κωμικές θέσεις και οι ίδιοι οι ίδιοι οι χαρακτήρες δεν είχαν αρχικά αναπτυχθεί από τον συγγραφέα.

Προσοχή βασιλιάς

24 Οκτωβρίου 1658 έκανε το ντεμπούτο του στο στάδιο του Λούβρου παρουσία Louis XIV Moliere. Μια σύντομη βιογραφία και δεν κοστίζουν χωρίς την περιγραφή αυτού του μοιραίου γεγονότος. Ο θεατρικός συγγραφέας υπέβαλε στον μονάρχιο του μονάρχης του μονάρχης της κατέρου "αγαπημένο γιατρό", του οποίου το κείμενο, δυστυχώς, δεν διατηρήθηκε. Το παιχνίδι είχε μια έκτακτη επιτυχία και σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη η τύχη του συγγραφέα και το θησαυρό του - ο Louis επέτρεψε στους ηθοποιούς να εκτελέσουν στο δικαστήριο της Pub-Bourbon. Εδώ το Moliere εργάστηκε μέχρι το 1661, μέχρι πήγε στο θέατρο πιάνου-πιάνου, η πίστη στην οποία διατηρήθηκε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Μετά από μια απίστευτη επιτυχία του Παρισιού, η Moliere αρχίζει να εργάζεται σκληρά και σκληρά. Το πάθος για γραφή δεν τον άφησε μέχρι το θάνατο. Για σχεδόν 15 χρόνια, έβαλε τα νέα του έργα, τα οποία προκάλεσαν τον ενθουσιασμό του κοινού και της κριτικής από τους συναδέλφους και τους Unfrieverliers. Αλλά οι ζηλιάρης επιθέσεις δεν μπορούσαν να πληρώσουν τη φήμη του θεατρικού συγγραφέα.

Παρίσι στάδιο της δημιουργικότητας

Η βιογραφία του Moliere αυτής της περιόδου επικεντρώνεται στη θεατρική της δραστηριότητα. Ανοίγει ένα νέο στάδιο δημιουργικής κωμωδίας "Αστεία Χημειστάματα", η οποία θεωρείται το πρώτο πρωτότυπο προϊόν του συγγραφέα. Σε αυτό το παιχνίδι, ο συγγραφέας κάνει το εξατμιστή έναντι των τρόπων και της σύγκρουσης της ομιλίας, το οποίο ήταν δημοφιλές στην Αριστοκρατική Εταιρεία. Η κωμωδία είχε μια απίστευτη επιτυχία, αλλά σοβαρά ευάλωτα αιμόσμους. Ο θεατρικός συγγραφέας βρήκε αμέσως τους εχθρούς που έχουν επιτύχει μια απαγόρευση δύο εβδομάδων για να παίξει το παιχνίδι. Ενίσχυσε μόνο το ενδιαφέρον για το έργο. Μετά την ακύρωση της απαγόρευσης, ο αριθμός των ατόμων που επιθυμούν να δουν την κωμωδία τριπλασιασμένη.

Moliere, της οποίας η βιογραφία του οποίου εκπροσωπείται σε αυτό το άρθρο, όπως βλέπουμε, δεν έχει ακόμη απομακρυνθεί από τις τεχνικές φάρσας, οι οποίες δίνουν τη φωτεινότητα της περιοχής της περιοχής παιχνιδιών. Ωστόσο, το ίδιο έκανε τα έργα του δημοφιλή στους απλούς ανθρώπους.

Εκπαιδευτική κωμωδία

Ωστόσο, ένα Moliere έφερε σύντομα απλή διασκεδαστή. Η βιογραφία του συγγραφέα υποδηλώνει ότι το 1661 άλλαξε το επίκεντρο των έργων του. Τώρα ο Jean Batist άρχισε να γράφει κοινωνικές και ψυχολογικές κωμωδίες της εκπαίδευσης. Αυξάνει τις ερωτήσεις του γάμου, την αγάπη, τις σχέσεις σε μια γυναίκα. Τώρα όλη η προσοχή του επικεντρώνεται στον χαρακτήρα των χαρακτήρων, χάνουν τις έννοιες τους και γίνονται ψυχολογικές. Moliere (μια σύντομη βιογραφία είναι αυτή η επιβεβαίωση) κάνει ένα τεράστιο βήμα από το πρωτόγονο σχηματισμό της φάρσας στο παιχνίδι του νέου επιπέδου. Παραδείγματα τέτοιων κωμωδιών έγιναν η "Σχολή Γυναικών", "Σχολή Σύζυγου", "Βιομηχανία Βερσαλλιών".

Οικογενειακή ζωή

Η απόφαση να παντρευτεί ο συγγραφέας που έγινε αποδεκτή το 1622. Ο Jean Batist Moliere (Βιογραφία που έχει μειωθεί σε εμάς έχει διατηρήσει λίγες πληροφορίες για την προσωπική του ζωή) επέλεξε την Amanda Bezhar στη σύζυγό του. Αυτό το κορίτσι ήταν η αδελφή του Comedan Madelena, με τον οποίο ο θεατρικός συγγραφέας συναντήθηκε στην αρχή της καριέρας του. Ήταν ο σύζυγος αυτής της γυναίκας που τον βοήθησε να γίνει ο ηγέτης του θεάτρου.

Η διαφορά μεταξύ των συζύγων ήταν 20 χρόνια. Δηλαδή, το μοριακό κατά τη στιγμή του γάμου ήταν σαράντα και η αγαπημένη του μόνο είκοσι. Ο εορτασμός δεν έστειλε μια μεγάλη δημοσιότητα, και μόνο συγγενείς και πλησιέστεροι φίλοι παρακολούθησαν στο γάμο. Οι γονείς του κοριτσιού ήταν γενικά εναντίον αυτού του γάμου και προσπαθούσαν να αποτρέψουν την κόρη μέχρι το τελευταίο. Λίγο μετά το γάμο, η Amanda σταμάτησε μαζί τους οποιαδήποτε σχέση.

Στο γάμο, το Moliere γεννήθηκε τρία παιδιά. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές ενδείξεις ότι και οι δύο σύζυγοι ήταν δυσαρεστημένοι σε αυτήν την ένωση. Πολύ μεγάλο ήταν μεταξύ τους τη διαφορά. Και εδώ επηρεάζονται όχι μόνο ηλικία, αλλά και ενδιαφέροντα. Η Moliery κυριολεκτικά "αναπνέει" το θέατρο, ενώ η Amanda δεν μπορούσε να χωρίσει πλήρως τα πάθη του.

Μπαλέτο κωμωδίας

Η βιογραφία του Moliere είναι η ιστορία του ηθοποιού και του συγγραφέα, για την οποία δεν υπήρχε τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η δόξα μεγάλωσε. Ένα σημαντικό ήταν το γεγονός ότι προσκλήθηκε όλο και περισσότερο στην αυλή για διακοπές και εορτασμούς. Είναι για τέτοιες περιπτώσεις ότι η Moliere δημιούργησε ένα μοναδικό είδος - κωμωδία-μπαλέτο.

Το μπαλέτο ήταν μια άποψη της τέχνης, και ακόμη και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας έλαβαν μέρος σε τέτοιες παραγωγές, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν άλλαξε. Ως εκ τούτου, η ιδέα είναι λίγο μετασχηματισμό της συνήθους δράσης είχε μια ζοφερή επιτυχία. Το Moliere υποτάχθηκε τα σκίτσα χορού στο οικόπεδο, τα πλαισιώνει με μικρούς σατιρικούς στίχους. Αυτά τα μέρη περιλαμβάνουν:

• "Αχαλίνωτος";
• "Ο γάμος εμπλέκεται".
• "Princess Eldeskaya".
• "Mnimy Patient"?
• "Κόμικ ποιμαντική"?
• "Ψυχή", κλπ.

Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας δεν φοβόταν να επιλέξει την κορυφή της αριστοκρατικής κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένου του κληρικού.

Το τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας

Με την ηλικία, ο Jean Batist Moliere αρχίζει να ισχύει για πάντα. Μια σύντομη βιογραφία είναι αδύνατη χωρίς να αναφερθεί το παιχνίδι Misantroprop. Η κωμωδία ήταν πολύ σοβαρή για το κοινό, ο οποίος ψάχνει μόνο ψυχαγωγία, επομένως δεν ήταν επιτυχής. Για να σώσει την κατάσταση, ο συγγραφέας εντάχθηκε σε αυτό το έργο με τη φάρσα "Leckery of Punish". Παραδόξως, τόσο πιο περίπλοκο και πιο σοβαρά έγινε η κωμωδία του Moliere, τόσο πιο συχνά έπρεπε να επιστρέψει στην αρχική απλότητα να προσελκύσει το κοινό. Τα κοινωνικο-ψυχολογικά έργα ήταν πολύ περίπλοκα για έναν απλό λαό που συνήθως επισκέφθηκαν το θέατρο.

Για μια τέτοια επιστροφή στο Buffonade, ο Jean Batist Moliere επιβεβαιώνει αυτό (βιογραφία, αυτό το επιβεβαιώνει αυτό) υποβλήθηκε σε σύγχρονους κριτικούς, συμπεριλαμβανομένου του Bouoye, ο οποίος πίστευε ότι ήταν αδύνατο να επιδοθεί στο πλήθος να βλάψει την τέχνη. Παρ 'όλα αυτά, αυτές οι "χαμηλές" κωμωδίες αργότερα εκτιμήθηκαν πολύ από τη λογοτεχνική κριτική και έγιναν κλασικά είδη.

Πρωτοτυπία

Η βιογραφία του Jean Moliere μιλάει για αυτόν ως ένα καταπληκτικό άτομο που δεν θεωρούσε ποτέ το θέατρο απλής διασκέδασης για τους πόρους. Ως εκ τούτου, με το ίδιο πάθος έγραψε τόσο σοβαρά κοινωνικά έργα όσο και τις φάρσες. Αυτό τον δείχνει ως ένας από τους πιο προηγμένους εκπροσώπους της εποχής του, ο οποίος είδε την έννοια της ζωής σε ένα - να γνωρίζει την εγκυρότητα όσο το δυνατόν περισσότερο για να ενισχύσει την ανθρώπινη κυριαρχία στη Γη. Ο Moliere ήταν ένας κλασικός υλιστής. Δεν αναγνώριζε τον Θεό, αλλά πίστευε ότι υπήρξε μια συγκεκριμένη συνείδηση \u200b\u200bτης υλικής πραγματικότητας στον κόσμο, ο οποίος σχηματίζει τον άνθρωπο κόσμο και αποτελεί πηγή καλής και αλήθειας για τους ανθρώπους. Το ίδιο όσων το θεωρούσαν διαφορετικά, συγχωνεύθηκε μεσαίους στα έργα του. Όλοι αυτοί οι πεντάλ, οι επιστήμονες των σχολείων, τα χημικά, οι γιατροί του Τσαρλτάνη, είναι πολύ υποκειμενικές κοιτάζοντας τον κόσμο και πιστεύουν ότι τον γνώριζαν. Αυτή είναι η comicness τους.

Καλλιτεχνική μέθοδος

Έλαβε τη μοναδική του μέθοδο τέχνης του J. Moliere. Η βιογραφία του συγγραφέα μας πείθει ότι ακόμη και ένα άτομο χαμηλής προέλευσης και εργασίας (οι ηθοποιοί εκείνης της εποχής γέλασαν στην ανώτερη κοινωνία) μπορούν να αφήσουν το σημάδι τους στην ιστορία και να αλλάξουν τον κόσμο, αν είναι προικισμένο με ταλέντο και επιμονή.

Το άρθρο μας έρχεται μέχρι την ολοκλήρωσή του, αλλά τελικά θα ήθελα να απαριθμήσω τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του συγγραφέα:

• Σχηματισμό εικόνων, ειδικά στα πρώιμα έργα. Αυτή η λειτουργία κληρονομήθηκε από ένα Moliere από την κωμωδία Dell'arte. Ωστόσο, σε μεταγενέστερα έργα, δίνει όλο και περισσότερο την προσοχή στο ψυχολογικό στοιχείο των χαρακτήρων του.
• Ένα σαφές όριο μεταξύ των αρνητικών και θετικών ηρώων, της συνεχούς αντιπολίτευσης των Vices και της αρετής.
• Η σύγκρουση των έργων του χτίστηκε στη σύγκρουση ενεργών εξωτερικών δυνάμεων με παθητική εσωτερική, δηλαδή περιστάσεις με τις ηθικές αρχές των ηρώων.
• Ο υψηλός δυναμισμός της κωμωδίας εκδηλώνεται μόνο προς τα έξω, οι χαρακτήρες παραμένουν αμετάβλητοι και δεν είναι σε θέση να εξελιχθούν.

Θάνατος του ηθοποιού

Η βιογραφία του Moliere (μια περίληψη δεν μπορεί να το θυμηθεί αυτό) να διασπάται στις 17 Φεβρουαρίου 1673. Ήταν εκείνη την ημέρα, ένας μεγάλος κωμικός πέθανε. Λίγο πριν από το θάνατο, ήδη άρρωστος, ο Jean Batist έγραψε μια κωμωδία "φανταστικός ασθενής". Και όταν το παιχνίδι τέθηκε σε τέταρτη φορά, και το Moliere έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν κακός και δεν μπορούσε να κάνει την απόδοση.

Οι ντόπιοι υπέφεραν σπίτι ασθενούς, όπου πέθανε σε λίγες ώρες. Ο Αρχιεπίσκοπος του Παρισιού εμπόδισε καθόλου τη Moliere καθόλου, καθώς ο ηθοποιός ήταν ένας μεγάλος αμαρτωλός και έπρεπε να μετανοήσει πριν από το θάνατο. Μόνο η παρέμβαση του βασιλιά κατέστησε δυνατή τη διόρθωση της κατάστασης. Και ο μεγάλος συγγραφέας θαμμένος τη νύχτα για το φράχτη νεκροταφείου, όπως οι αυτοκτονίες θάφτηκαν. Έτσι αποφοίτησε από τη ζωή του Jean Batist Moliere. Μια σύντομη βιογραφία ενός συγγραφέα πρέπει απαραίτητα να περιέχει αυτή τη στιγμή της ιστορίας της ζωής του.

"Ξέρω και αγαπώ το moliere από την πρώιμη νεολαία και σπούδασε όλη τη ζωή του. Κάθε χρόνο εγώ

Ανακαινίζω μερικά από τα πράγματα του για να συμμετάσχω σε αυτό

Καταπληκτική δεξιότητα. Αλλά αγαπώ το moliere όχι μόνο για την τελειότητα του

Καλλιτεχνικές τεχνικές, και κυρίως, ίσως, για το γοητευτικό του

φυσικότητα ... "Αυτές οι λέξεις" ευχαριστώ τους μαθητές "ανήκουν στο Goethe, δημιουργός

"Fausta", η οποία επηρέασε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Michael Bulgakov

Το γυμναστήριο και ο φοιτητής κοίταξε την όπερα Faust σαράντα μία φορά, χωρίς

Αμφιβολίες, που ονομάζεται αρχική ιδέα του "Master and Margarita". Αλλά εκείνη την εποχή

Bulgakov, όπως και η νεαρή Moliere, ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός, και αργότερα, σε βαριά

life Strip Όταν τα έργα του Bulgakov απαγόρευαν να ενισχύσουν το πνεύμα

στράφηκε προς τη μοίρα του μεγάλου κωμικού και έγραψε ένα ντοκιμαντέρ καινοτόμα

Ο κ. De Moliere, "που δείχνει την ηθυσία της τύχης και απρόσιτων γήινων γήινων

Κατανόηση της αιωνιότητας Δικαιοσύνη: Lucky Moliere, το αγαπημένο του βασιλιά, για το κακό

Η ειρωνεία της τύχης ενός ξαφνικού θανάτου ξεπερνά κατά την εκτέλεση του ρόλου του

Ο φανταστικός ασθενής, κρυφά θαμμένος

τη νύχτα δίπλα στις αυτοκτονίες ως ένας μεγάλος αμαρτωλός, ο τάφος του οποίου χάθηκε,

Και τα χειρόγραφα είχαν φύγει, μας επέστρεψε. "Έτσι, αυτός είναι αυτός - ο βασιλικός κωμικός με

Χάλκινο τόξα στα παπούτσια! Και εγώ, ο οποίος ποτέ δεν προορίζεται να τον δει,

Τον στέλνω το αποχαιρετιστήριο γεια! "Έτσι ο Bulgakov ολοκλήρωσε το μυθιστόρημά του.

Πραγματικό όνομα Moliere - Jean Batist Plente. Γεννήθηκε στο Παρίσι και βαφτίστηκε 15

Ιανουάριος 1622, ως είσοδος στο βιβλίο της εκκλησίας του Παρισιού του Αγίου Ιουλίου

ΕΥΥΤΣΧΙΑ. Ο πατέρας του είναι ο Jean Plente και ο παππούς ήταν καλύμματα. Κρίνοντας από τον Πατέρα

Ο συγγραφέας αγόρασε τον εαυτό του ένα βασιλικό δροσερό και το Chamener King, υποθέσεις

Ήταν υπέροχο. Μητέρα, Marie Cress, πέθανε αρκετά νέους.

Ο Jean Plente είδε την υπεροχή του Justa Batiste τον διάδοχο του δικαστηρίου του και

Ακόμα και επιτύχει τον βασιλιά για να εδραιώσει τον τόπο γι 'αυτόν επίσημα. Δεδομένου ότι

Η υπόθεση δεν απαιτούσε ειδική εκπαίδευση, Jean Baptiste για δεκατέσσερα χρόνια

Clermons-cue jesuit κολέγιο.

Εκείνη την εποχή ήταν το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στο Παρίσι. Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

Περιλαμβάνονται αρχαίες γλώσσες, φυσικές επιστήμες, φιλοσοφία, Λατινική ρήξη.

Έλαβε ένα δίπλωμα του νόμου για την άδεια και ακόμη και πραγματοποίησε αρκετές φορές στο δικαστήριο ως

Ωστόσο, δεν έγινε δικηγόρος ούτε μια κουραστική κανάτα. Αρνείται τα δικαιώματα

τη θέση του πατέρα και να πάρει το μερίδιό του από τη μητρική κληρονομιά, δόθηκε

Το πάθος, το οποίο τον υποτάσσει πλήρως - θέατρο, ονειρεύεται να είναι τραγικός

Αυτή ήταν η εποχή που πέρασε το θέατρο από τις διατάξεις του δρόμου στις σκηνές του πολυτελούς

Οι αίθουσες, αποδείχθηκαν διασκέδαση για απλότητα σε εξαιρετική ψυχαγωγία και

Φιλοσοφική διδασκαλία για τους αριστοκράτες, αρνούμενος συμπιεσμένος στο ασθενοφόρο

Πάρκο χέρι υπέρ της σημερινής λογοτεχνίας. Παρ 'όλα αυτά, το θέατρο του δρόμου είναι κάτι

Δίδαξε Moliere. Πήρε μαθήματα δεξιοτήτων όπως στην ιταλική κωμωδία στο διάσημο

Tiberio Phiorilli, πιο διάσημο για το γραφικό όνομα Skaramush (αλλά θα είναι

Πολύ αργότερα) και στο Fair Bolands (όπου ξεκίνησε).

Μαζί με διάφορους ηθοποιούς, ο Jean Baptiste δημιούργησε το θέατρο του, το οποίο, όχι

Η αμφισβήτηση της επιτυχίας, που ονομάζεται Brilliant, πήρε το ψευδώνυμο Moliere και άρχισε

Δοκιμάστε τον εαυτό σας στους τραγικούς ρόλους της τραγωδίας εκείνη την εποχή έγινε το μεγαλύτερο είδος

Χάρη στην εξαιρετική επιτυχία

Side Cornell (1636). Το λαμπρό θέατρο υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς προετοιμασία

Ισπανία με επαγγελματικές παριζιάνικες μονάδες. Το πιο επίμονο

Λάτρεις, μεταξύ των οποίων η ταλαντούχος τραγική ηθοποιός και η απαλή φίλη moliere

Madelene Bezhar, αποφάσισε να δοκιμάσει την ευτυχία στην επαρχία.

Κατά τη διάρκεια δεκατριών χρόνων ταξιδιού σε όλη τη Γαλλία (1646-1658) Moliere

από την τραγική στον κωμικό, επειδή οι επιδόσεις φάρους

Χρησιμοποιήσαμε μια ιδιαίτερη τοποθεσία από το επαρχιακό κοινό. Εξάλλου,

Την ανάγκη να ενημερώσετε συνεχώς το ρεπερτόριο που αναγκάζεται moliere να πάρει ένα στυλό,

Για να συνθέσετε τον εαυτό σας το παιχνίδι. Έτσι Moliere, ο οποίος ονειρευόταν να παίζει τραγικούς ρόλους

Ο Καίσαρας και ο Μέγας Αλέξανδρος, φανταστικό έγινε κωμικός και κωμικός.

Επιβραδύνοντας τη φήμη το καλύτερο επαρχιακό θρόβι, το θέατρο Moliere (έγινε του

ο ηγέτης) αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι στην πρωτεύουσα, όπως λένε, δεν περίμεναν -

Θεατρική περίπτωση, όπως και σε όλες τις εποχές, οι σκηνές ήταν ήδη χωρισμένες.

Neufarging moliere για μια αρχή ψέματα από την υπόθεση του Brother King, Monsieur,

Έχοντας λάβει άδεια να ονομαστεί "Truppe Monsieur" για το θέατρο του και στη συνέχεια να επιτευχθεί

Ανώτερη χάρη για να δείξει το Louis XIV που θέτει το κόμικ του

"Στην αγάπη γιατρός" (δεν διατηρείται). Ο Louis εκείνη τη στιγμή ήταν μόνο είκοσι

Για χρόνια, και κατάφερε να αξιολογήσει το χιούμορ Moliere. Έκτοτε, το "Truppe Monsieur" έγινε συχνή

Επισκέπτης στα κάστρα του βασιλιά.

Το πρώτο πρωτότυπο παιχνίδι του Moliere, δηλαδή το έργο που δεν λαμβάνει υπόψη το κοινό

της χρονιάς. Η επιτυχία ήταν εκπληκτική και σκανδαλώδης.

Η ρωσική μετάφραση δεν αντικατοπτρίζει πλήρως τη γαλλική έννοια του ονόματος. Δεν είναι

Ακριβώς για τη Coquetry και Chemmers ως τέτοια, αλλά περίπου πριν από την εποχή και τα κατακρημνίσματα,

Στη συνέχεια, στη συνέχεια στα μητροπολιτικά σαλόνια. Σύμφωνα με την πεποίθηση των πομποδερίων, όλα όσα σχετίζονται

στην καθημερινή ζωή και τις καθημερινές ανθρώπινες εκδηλώσεις, είναι χαμηλή και

αγενής. Χρειάζονταν παράδεισους (όπως ο Vertinsky στις προβλέψεις της έναρξης της XX

Αιώνα), δηλαδή, ανεξέλεγκτα συναισθήματα, εξελιγμένες εκφράσεις. Ονειρεύονται

ιδεαλία και περιφρονούσε την ακαθάριστη ύλη και η απογοητευμένη κωμωδία βγήκε: "Αχ, θεός

Το γάλα μου! Όπως ο πατέρας της φόρμας σας βυθίζεται στην ύλη! "- λέει

Ηρωίδα του Moliere της φίλης του. Υπάρχουν περισσότερες "εξελιγμένες" φράσεις:

"Το Portursheze είναι ένα μεγάλο καταφύγιο από τις επιθέσεις της βρωμιάς". "Πρέπει να είστε αντιπρόθεση

κοινή λογική να μην αναγνωρίσετε το Παρίσι ";" στη μελωδία υπάρχει κάτι χρωματικό "

Πολλοί έμαθαν στη σκηνή Salon Marquis Rambill, όπου συγκεντρώθηκαν το Παρίσι

frondiging να το ξέρετε. "Αστεία Pempels" λόγω

Οι ίντριρς σκηνής απαγορεύτηκαν, αλλά μόνο δύο εβδομάδες. Κερδισμένη τέχνη και λέξη

"Ακριβής", προηγουμένως προφέρεται με σεβασμό ως "εξαίσιο", αποκτήθηκε

Κόμικς και έλκηθρο πολλά "προ-ωραία" μυαλά.

Κορίτσια: δεσποτικά και πιστοί, υπέρ του τελευταίου, καθώς και το "μάθημα των συζύγων"

(1662), η έννοια της οποίας εκφράζει τη μέγιστη LARACY: "Το πάθος συχνά γυρίζει

Το μέσο των ανθρώπων στο Simpleet και οι προσταόδας κάνουν inchurous. "Προσφορές

είδε στο παιχνίδι την αντανάκλαση των οικογενειακών προβλημάτων του ίδιου του Moliere και ο Puritan -

Υπερβολικά εμπόδια και έλλειψη σεβασμού για τη θρησκεία.

Το πρόβλημα της Moliere ήταν πραγματικά από εκείνη τη στιγμή παντρεύτηκε την αδελφή της

majar - Armanda, ο οποίος ήταν δύο φορές νεότερος από την πρώην φίλη του.

Οι κακές γλώσσες υποστήριξαν ότι η Armanda δεν είναι αδελφή, αλλά η κόρη του Madlena, και καταδικάστηκε

Η "ανηθικότητα" του Moliere καλλωμένη στην ερωμένη της κόρης της κόρης του.

Ωστόσο, αυτή δεν είναι η δουλειά μας. Αλλά το γεγονός ότι οι λόγοι για τις ζοφερές σκέψεις θα μπορούσαν να έχουν

Να είναι μαντέψτε. Moliere, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, ήταν κεκλιμένη

στη μελαγχολία (όπως συμβαίνει συχνά στους συγγραφείς του είδους της κωμωδίας), η ιδιοσυγκρασία είχε

ευερέθιστα και ζηλότυπων, και επίσης εισήλθε στην ηλικία του χωριού, η Armanda ήταν

Νέος, γοητευτικός και φλερτ. Οτιδήποτε άλλο, αυτή η "απλή ιστορία"

Ήταν επιδεινωμένο από κουτσομπολιά και υπαινιγμούς "Oedipal".

Όλα έβαλαν το τέλος του βασιλιά. Ο Louis XIV εκείνη την εποχή ήταν ευτυχώς ερωτευμένος

mademoiselle de Lavalier, και επομένως γενναιόδωρη και ευρύ στα μάτια της. Πήρε κάτω

Προστασία του έργου "Volnoduumtsa" και, επιπλέον, συμφώνησε να γίνει ένας νονός

Ο πρώτος Moliere και η Armanda, και ο Νονός έγινε Henrietta English

Τοποθετήθηκε οποιαδήποτε δήλωση απαραβίαστη.

Όσον αφορά τα "άσεμνα αστεία" στις κωμωδίες Moliere, μπορεί

Σχολιάστε το Witty Comment Goethe. Eκολο (υπέροχο συγγραφέα

Βιβλία "Συζητήσεις με Goethe") Μεταφράστηκε μερικές κωμωδίες Moliere στα Γερμανικά

γλώσσα και παραπονέθηκε ότι στη γερμανική σκηνή έρχονται ενωμένοι επειδή

Προσβάλλοντας τα κορίτσια Υπερβολική "λεπτότητα των συναισθημάτων" που ξεκινούν "ιδανικό

Η λογοτεχνία "" όχι, - απάντησε ο Goethe, - το κοινό φταίει. Καλά,

Ρωτάει, τα νεαρά κορίτσια μας εκεί; Ο τόπος δεν βρίσκεται στο θέατρο, αλλά μέσα

Μονή, το θέατρο υπάρχει για άνδρες και γυναίκες που γνωρίζουν τη ζωή. Όταν έγραψε

Moliere, τα κορίτσια ζούσαν στα μοναστήρια (έφεραν εκεί πριν από την ηλικία της ενηλικίωσης. -

L.K.), και, φυσικά, δεν τους έλαβε υπόψη. Τώρα τα κορίτσια είναι ήδη από το θέατρο όχι

επιβιώνουν και θα δώσουμε αδύναμους έργα, αρκετά κατάλληλα γι 'αυτούς,

Επομένως, πληκτρολογήστε σύνεση και κάντε μαζί μου, δηλαδή, απλά δεν πηγαίνετε

Οι ακόλουθες κωμωδίες - "Tartuf ή Deceiver" (1664), "Don Juan, ή πέτρα

Οι επισκέπτες "(1665) και" Misanthrop "(1666) - θεωρούνται οι κορυφές της δημιουργικότητας του Moliere. Αυτοί

Οι ήρωες εκφράζουν τρεις τρόπους παγκόσμιας προβολής: Svyatosh Tartuf, για εκείνους στους ανθρώπους

Πείτε το "Άγιο Πάπας Ρωμαίος", πιστεύοντας ότι "υπάρχουν

Αιτιολόγηση στις προθέσεις του Goody ", χωρίς ψεκασμό Don Juan, προκαλώντας τον ουρανό και

που πεθαίνουν από μια αλυσίδα ενός πέτρινου επισκέπτη, υπό άλεση, παρόμοια με την πρόταση,

Ο υπηρέτης του: "Αχ, ο μισθός μου, ο μισθός μου1 θάνατος Don Juan σε όλους στο χέρι.

Θυμωμένος ουρανός, δίκαιοι νόμοι, παραπλανημένα κορίτσια, σχετική οικογένεια ...

Όλα, όλοι ικανοποιούνται όχι τυχεροί για μένα. Ο μισθός μου! .. ", καθώς και ο ηθικός

misanthrop, στο Azart Bachewing των ανθρώπινων ελαττωμάτων, το σπάσιμο όλων των εννέα εντολών:

"Χωρίς να αποκλείσω, μισώ όλους τους θνητούς: / μερικοί - για το γεγονός ότι το κακό και η αιτία

βλάβη, / άλλοι - για το γεγονός ότι δεν υπάρχει αηδία σε αυτά, / που τους μισούν

Η ζωντανή δύναμη / για τον αιώνιο αγώνα με το κακό δεν ήταν εμπνευσμένο. "

n1 "Tartuf" μετά την απαγόρευση των πρώτων παραγωγών. Και τους ιησουίους και

Οι Jansenists είδαν σε μια γελοιοποίηση της θρησκευτικής υποκρισίας των επιθέσεων Tartuf στην εκκλησία.

Ο Αρχιεπίσκοπος ενάντια απείλησε τον καπναγωγό του από την εκκλησία για κάθε προσπάθεια

Γνωρίστε την κωμωδία, και κάποια θεραπεία προσέφερε έναν ιεροδύναμο συγγραφέα να καεί

Οστό. Ακόμα και ο βασιλιάς είναι πιθανό να παρέμβει σε αυτή την περίπτωση, προτιμώντας να υποστηρίξει

Το Moliere είναι φοβερό. Η κωμωδία δεν εμφανίστηκε στις σκηνές πέντε χρόνια, ενώ δημόσια

Οι εγκαταστάσεις δεν ήταν λίγο.

Ο "Don Juan" γράφτηκε από το Moliere μετά την απαγόρευση "Tartuf" για να ταΐσει

Τρέγερ, αλλά και μια δυσάρεστη ιστορία του συνέβη: μετά το πέμπτο

ιδέες, παρά την θορυβώδη επιτυχία στο κοινό, το "Don Juan" απροσδόκητα εξαφανίστηκε

Από τη σκηνή μετά το Tartuf, η Moliere προκάλεσε αυξημένη προσοχή των εντολών των Ιησουιτών και,

Πρέπει να θεωρηθεί ότι είτε δεν κοστίζουν χωρίς την παρέμβασή τους. Βασιλιάς για να σώσει

Ο "Monsieur" του Moliere τον έθεσε στην τάξη, δίνοντας το όνομα "ηθοποιούς βασιλιά" και

Ο θέμιος άρχισε να πληρώνει μισθό από το θησαυροφυλάκιο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η δημιουργική θάλαμος του Moliere (η λεγόμενη "καινοτομία")

πολύ μπροστά από την εξέλιξη των αισθητικών και ηθικών κανόνων, και του καλλιτεχνικού του

Πληρότητα που η Goethe κάλεσε την "γοητευτική φυσικότητα", που συνορεύει με αυτό

Χρόνος με παραβίαση της ηθικής, αλλά το ίδιο και διατηρεί το παιχνίδι του αιώνια νεολαία

Επιπλέον, τα κείμενα της Moliere διαβάζονται, χωρίς να προκαλούν "αντοχή στο υλικό", αλλά

Σημείωση, ένας σπάνιος θεατρικός συγγραφέας είναι το παιχνίδι που, κατά την ανάγνωση, δεν θα χάσει

πριν από τις γραφικές παραγωγές.

Στο "Misanthrope", πολλοί είδαν μια αντανάκλαση της ζοφερής κατάστασης του πνεύματος του ίδιου του συγγραφέα,

που διορθώθηκε με τον κύριο χαρακτήρα. Οι λόγοι για αυτό ήταν. Moliere

ήταν πραγματικά σε μια βαριά λωρίδα ζωής: ο γιος του πέθανε χωρίς να ζουν και το έτος,

Η ασθένεια του βασιλιά, με την Armanda, ο οποίος επικεντρώθηκε στο θέατρο και έκαψε το πρώτο στάδιο

Η επιτυχία και οι νίκες, άρχισαν συγκρούσεις, "Tartuf", τον οποίο εξέτασε του

Η μεγαλύτερη τύχη απαγορεύτηκε.

Σύνολο Moliere αριστερά 29 κωμωδίες, μερικοί από αυτούς γράφτηκαν στην εκδήλωση των επαρχόντων

Οι εορταστικές εκδηλώσεις - Πριγκίπισσα Eldida (1664), "κ. De Pursoniak" (1669),

"Λαμπερινοί εραστές" (1670) και άλλοι, μερικοί σχετίζονται με το είδος της οικογένειας

Οικιακές κωμωδίες, όπως "Georges Danden, ή ένας ξεγελασμένος σύζυγος", "Γάμος

Συμμετοχή "," Stingy "(όλα - 1668)," plotnie skapane "(1671)," επιστήμονες γυναικών "

Τις τελευταίες σημαντικές κωμωδίες του Moliere - "Mervean στην αριστοκρατία" (1670) και

"Mnimy Patient" (1673) - γραμμένο ως μπαλέτες κωμωδίας. "Moisanman στην αριστοκρατία",

Η πρεμιέρα του οποίου πραγματοποιήθηκε στο κάστρο Shambor στα φεστιβάλ με την ευκαιρία

Το βασιλικό κυνήγι, δεν μου άρεσε το κοινό, και δύσκολα θα μπορούσε να αρέσει στο κάστρο

Ο γοητευτικός ήρωας "από το πλέγμα" στο φόντο του διαμερισμένου γραφήματος και του frivolous

coquetters του Marquise, που διαβάζει επίσης το checkout - όπως λένε, όχι αυτό

ιεραρχία.

Η Moliere βγήκε στο στάδιο, προκειμένου να χαρούμε το κοινό στο ρόλο του Argan

Ασθένειες. Ορισμένοι θεατές παρατήρησαν πώς άρχισαν οι σπασμοί, αλλά

Το αντιλήφθηκαν ως λαμπρό παιχνίδι. Μετά την παράσταση, ο Molhera έσπευσαν το λαιμό της

Αίμα και πέθανε. Ήταν πενήντα ένα

Η Moliere δεν είχε χρόνο να τολμηρή, και τον Αρχιεπίσκοπο του Παρισιού, λόγω των τελωνείων

Ο χρόνος, απαγόρευσε το σώμα του "κωμωδίας" και "unpreneurnishing ενός αμαρτωλού" για να προδώσει τη γη

Σύμφωνα με τη χριστιανική ιεροτελεστία μόνο μετά την παρέμβαση του Αρχιεπισκόπου Louis XIV

Πήγα σε μερικές παραχωρήσεις.

Την ημέρα της κηδείας κάτω από τα παράθυρα του σπιτιού, όπου έζησε ο Moliere, ένα πλήθος συγκεντρώθηκε, αλλά καθόλου

Στη συνέχεια, για να το ξοδέψετε την τελευταία διαδρομή - για να αποτρέψετε την ταφή. Αίθουσα

Έριξα τα χρήματα στο παράθυρο, προσπαθώντας να ηρεμήσουμε το ενθουσιασμένο κοινό ...

Μου έθαψα το Moliere τη νύχτα - "... στο πλήθος αυτών που είδαν ... καλλιτέχνης Pierre

Mignyar, Basinista Lafontaine και ποιητές Boujah και Sha-Pel. Όλοι έφεραν φακούς

Χέρια - Mikhail Bulgakov γράφει ... - Όταν περάσει ένας δρόμος, ένα παράθυρο άνοιξε μέσα

Το σπίτι και η φοβερή γυναίκα ρώτησε κατάργησε: "Ποιοι είναι θάβουν9" - "Μερικοί

Molie Ra ", απαντά σε άλλη γυναίκα. Αυτό το Moliere έφερε στο νεκροταφείο

Ο Άγιος Ιωσήφ και θαμμένος στο τμήμα όπου οι αυτοκτονίες και οι ανεπίλυτες

Παιδιά και στην εκκλησία του Αγίου Ευυστήματος Ο ιερέας σημείωσε εν συντομία ότι 21

1673 Φεβρουαρίου, την Τρίτη, θάφτηκε στο νεκροταφείο του Αγίου Ιωσήφ

royal Camnedine Jean Batist Plente "

Molière (Molière, πραγματικό όνομα Jean Batist Poquelin, Fr. Jean Baptiste Poquelin, 13 Ιανουαρίου, 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου, 1673, Ibid) - Comediographer της Γαλλίας και της Νέας Ευρώπης, ο δημιουργός της κλασικής κωμωδίας, από το επάγγελμα του επαγγέλματος Ηθοποιός και Διευθυντής του Θεάτρου.

Ο πατέρας του ήταν μια περιφέρεια δικαστηρίου. Δεν ενδιαφέρεται για την εκπαίδευση να δώσει στο γιο του. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά από δεκατέσσερα χρόνια η μελλοντική δρομολόγηση ρουτίνας έμαθε να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, οι ικανότητες του αγοριού έγιναν αρκετά αξιοσημείωτες. Δεν ήθελε να υιοθετήσει το σκάφος του πατέρα του. Έπρεπε να βάλω τον γιο-μεγαλύτερο για να δώσει στον γιο στο κολέγιο Jesuit, όπου σε πέντε χρόνια έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον: ένας από τους εκπαιδευτικούς ανθρώπους της εποχής τους.

Στο τέλος του Κολλεγίου, ο Jean Batist έλαβε την τάξη του δικηγόρου και κατευθύνθηκε στην Ορλεάνη. Ωστόσο, το θέατρο ήταν αγάπη και το όνειρο όλη του τη ζωή. Από πολλούς φίλους διοργάνωσαν ένα νέο συγκρότημα στο Παρίσι και ονομάζεται "λαμπρό θέατρο" της. Δεν υπήρχαν δικά του έργα στο έργο. Η πλύση πήρε ένα ψευδώνυμο moliere και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στο ρόλο του τραγικού ηθοποιού.

Το νέο θέατρο της επιτυχίας δεν είχε και έπρεπε να το κλείσει. Moliere πηγαίνει στη Δυτική στη Γαλλία με ένα αδέσποτο συγκρότημα. Η Westerns εμπλουτίζει την εμπειρία ζωής. Η Moliere μελέτησε τις ζωές διαφορετικών τάξεων. Το 1653 έβαλε ένα από τα πρώτα του έργα "Saddy". Ο συγγραφέας δεν ονειρευόταν τη λογοτεχνική δόξα. Απλά ένα τεμάχιο Repertar ήταν φτωχό.

Το Paris Moliere επιστρέφει το 1658. Αυτός είναι ένας έμπειρος ηθοποιός και ώριμος συγγραφέας. Ομιλία του ομιλίας στο Versaille πριν η βασιλική αυλή ήταν επιτυχής. Το θέατρο βρίσκεται στο Παρίσι. Το 1660, η Moliere παίρνει τη σκηνή στο χωριό Palae Piano, χτισμένο με Cardinale Richelieu.

Συνολικά, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το δράμα έχει ζήσει δεκατέσσερα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν περισσότερα από τριάντα παιχνίδια. Η περίφημη θεωρητική λογοτεχνία του Νικολάου Μπούλειβον σε μια συνομιλία με τον βασιλιά είπε ότι το σκάφος του θα δοξαστεί χάρη στον θεατρικό συγγραφέα του Moloret.

Η σατρική εστίαση των αληθινών κωμωδιών του Moliere τον δημιούργησε πολλούς εχθρούς. Έτσι, για παράδειγμα, στην κωμωδία "Tartuf", εμπλουτίζοντας την υποκριτική ιερή, προσβεβλημένη και γνωρίζει τους κλήρους. Η κωμωδία απαγορεύτηκε, επιτρέπεται να εκτελέσουν. Όλη η ζωή του Moliere επιδιώκουν τους INTRIGUERS. Ακόμη και η κηδεία που προσπάθησαν να τον αποτρέψουν.

Moliere πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1673. Πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο στο έργο του "Mnifey Patient" και αισθάνθηκε κακή στη σκηνή. Λίγες ώρες αργότερα, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας πέθανε. Ο Αρχιεπίσκοπος Παρισιούχος απαγόρευσε να θάψει το σώμα του "κωμωδίας" και "μη μετασχηματιστή αμαρτωλότητα" σύμφωνα με τις χριστιανικές τελετές.

Τον έθαψα μυστικό, τη νύχτα, στο νεκροταφείο Saint-Joseph.

Comedy Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skouoy", "Σχολή" και άλλοι εξακολουθούν να μην πηγαίνουν από τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων.

Πηγή http://lit-helper.ru και http://ru.wikipedia.org