Τα πιο διάσημα έργα τέχνης της μπαρόκ εποχή. Μπαρόκ στυλ στην τέχνη

Για να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση της εξουσίας και του πλούτου. Το στυλ που μπορεί να αυξηθεί είναι δημοφιλές, όπως αυτό στο XVI αιώνα, το μπαρόκ συμβαίνει στην Ιταλία.

Την προέλευση του όρου

Προέλευση της λέξης μπαρόκ Προκαλεί περισσότερες διαμάχες από τα ονόματα όλων των άλλων μορφών. Υπάρχουν διάφορες εκδόσεις προέλευσης. Πορτογαλικά barroco. - Μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος, που δεν έχει τον άξονα περιστροφής, τέτοια μαργαριτάρια ήταν δημοφιλή στον XVII αιώνα. Στα ιταλικά baroco. - False Syllogism, ασιατική μορφή λογικής, ευπρόσδεκτη πολυπλοκότητα με βάση τη μεταφορά. Όπως και τα μαργαριτάρια του λανθασμένου σχήματος, το μπαρόκ συλογοτισμό, το τσόχα του οποίου ήταν κρυμμένο από τη μεταφωκοότητά τους.

Η χρήση του όρου εκ μέρους των κριτικών και των ιστορικών της τέχνης παίρνει την αρχή του 2ου ημιχρόνου του XVIII και αναφέρεται, αρχικά, στην εικονιστική τέχνη και, με συνέπεια, επίσης στη λογοτεχνία. Αρχικά, ο μπαρόκ απέκτησε αρνητικό νόημα και μόνο στα τέλη του 19ου αιώνα, συνέβη η μπαρόκ αναπροσαρμογή, χάρη στο ευρωπαϊκό πλαίσιο πολιτισμού από τον ιμπρεσιονισμό στον συμβολισμό, το οποίο διαθέτει δεσμούς με την μπαρόκ εποχή.

Μία από τις αμφιλεγόμενες θεωρίες συνεπάγεται την προέλευση όλων αυτών των ευρωπαϊκών λέξεων από τα λατινικά bis-roca., στριμμένη πέτρα. Μια άλλη θεωρία - από τα λατινικά verruca., δροσερό ψηλό μέρος, ελάττωμα σε πολύτιμη πέτρα.

Σε διαφορετικά πλαίσια, η μπαρόκ λέξη θα μπορούσε να σημαίνει "προσωπικότητα", "αφυδανειστική", "ανεπάρκειτο", "αυλότητα", "παραμόρφωση", "υπερβολική συναισθηματικότητα". Όλες αυτές οι αποχρώσεις της λέξης μπαρόκ στις περισσότερες περιπτώσεις δεν θεωρήθηκαν αρνητικές.

Τέλος, μια άλλη θεωρία υποδηλώνει ότι αυτή η λέξη σε όλες τις αναφερόμενες γλώσσες είναι η παρωδία από την άποψη της γλωσσολογίας και ο σχηματισμός του λέγματος μπορεί να εξηγηθεί από την αξία του: ασυνήθιστο, μη αφυπνιστισμό, ασάφεια και απολιστικότητα.

Η ασάφεια του στυλ του Barochko εξηγείται από την προέλευσή της. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, δανείστηκε από την αρχιτεκτονική του Τούρκου Seljuk.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Μπαρόκ αντίθεση, ένταση, δυναμισμός των εικόνων, η επίδραση, η επιθυμία για το μεγαλείο και η πομπή, να συνδυάσουν την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, όπερα, μουσική λατρείας, oratorio). Ταυτόχρονα, η τάση προς την αυτονομία μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, σουίτα στη μουσική εργαλείων).

Οι βάσεις κοσμημάτων του στυλ έχουν αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα των κραδασμών, οι οποίες για τον XVI αιώνα ήταν η αναμόρφωση και οι διδασκαλίες του Κοπέρνητου. Άλλαξε την ιδέα της ιδέας του κόσμου για τον κόσμο ως λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και την αναγεννησιακή ιδέα ενός ατόμου ως λογικό πλάσμα. Σύμφωνα με τον Pascal, ένα άτομο έχει συνειδητοποιήσει τον εαυτό του "κάτι μέσο όρο μεταξύ όλων και τίποτα", "εκείνοι που πιάσουν μόνο την ορατότητα των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις εκκινήσεις τους ή το τέλος τους".

Εποχή barochko

Η μπαρόκ εποχή δημιουργεί ένα τεράστιο χρονικό διάστημα για διασκέδαση: αντί για προσκύνημα - περιπάτου (περπατά στο πάρκο). Αντί για τα ιππικά τουρνουά - "καρουσέλ" (ιππασία) και παιχνίδια καρτών. Αντί των Μυστηρίων - Θέατρο και Μεταμφίεση Μπάλα. Μπορείτε να προσθέσετε μια άλλη εμφάνιση κούνιων και "Fiery Fun" (Πυροτεχνήματα). Στους εσωτερικούς χώρους, ο τόπος των εικόνων πήρε πορτρέτα και τοπία, και η μουσική από την πνευματική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο ήχο παιχνίδι.

Η μπαρόκ εποχή απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αρχές ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Είναι αλήθεια ότι όλα τα "σαφώς και σαφώς" σκέφτονται ή έχουν μια μαθηματική έκφραση, δηλώνει τον φιλόσοφο Descartes. Ως εκ τούτου, ο μπαρόκος είναι ένας αιώνας μυαλού και φώτιση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" μερικές φορές ανυψώνει την ονομασία ενός από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - σε baroco.. Το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο εμφανίζεται στο Palace Versailles, όπου η ιδέα του δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια αναγράφονται στη γραμμή και τα δέντρα κόβονται με τον τρόπο των μορφών του στερεομέονη. Στους στρατούς της μπαρόκ εποχή, έλαβε πρώτα μια στολή, μια μεγάλη προσοχή δίνεται στο "Mustra" - τη γεωμετρική ορθότητα των κτιρίων με το τέλος.

Man Era Barochko

Ένα μπαρόκ πρόσωπο απορρίπτει τη φυσικότητα που αναγνωρίζεται με την άγρια \u200b\u200bφύση, την αταξία, την αθανασπορά, την αθωότητα και την άγνοια - όλο το γεγονός ότι στην εποχή του ρομαντισμού θα γίνει αρετή. Η μπαρόκ γυναίκα εκτιμά το δέρμα με πόρτσο, σε αυτό αφύσικο, ασύρματα, κορσέ και τεχνητά εκτεταμένη φούστα σε ένα πλαίσιο μιας φάλαινας OCE. Είναι σε τακούνια.

Και το ιδανικό ενός άνδρα στην μπαρόκ εποχή γίνεται ένας κύριος - από τα αγγλικά. Ευγενής: "Μαλακό", "απαλή", "ηρεμία". Αρχικά, προτιμούσε να ξυρίσει το μουστάκι και την γενειάδα, να καταρρεύσει τα πνεύματα και να φορούν περούκες. Σε ποια δύναμη, αν σκοτωθείτε, κάνοντας κλικ στην επικάλυψη σκανδάλης. Στην εποχή του μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμη με τις φρικαλεότητες, την άγρια \u200b\u200bφύση, χυδαιότητα και την τρέλα. Για τους φιλόσοφους Gobbs, μια φυσική κατάσταση (Eng. Κατάσταση της φύσης.) - Αυτό είναι ένα κράτος που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων ενάντια σε όλους.

Ο μπαρόκ χαρακτηρίζει την ιδέα της δημιουργίας της φύσης στην αρχή του νου. Μην ανεχτείτε την ανάγκη, αλλά "δόλια σε ευχάριστες και διδάσκονται λέξεις που προσφέρουν" (Νεολαία ειλικρινής ZEEROZAL, 1717). Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Spinoz, το αξιοθέατο δεν είναι ήδη το περιεχόμενο της αμαρτίας, αλλά "η ίδια η ουσία του ανθρώπου". Επομένως, η όρεξη καταρτίζεται στον εξαίσκτη πίνακα του Etiquet (είναι στην μπαρόκ εποχή του μπαρόκ εμφανίζεται πιρούνια και χαρτοπετσέτες). Το ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο - στην ευγένεια των φλερτ, διαμάχες - σε μια εξελιγμένη μονομαχία.

Για το μπαρόκ, η ιδέα του ύπνου του Θεού είναι χαρακτηριστική - Deism. Ο Θεός δεν σκέφτεται ως Σωτήρας, αλλά ως ένας μεγάλος αρχιτέκτονας που δημιούργησε τον κόσμο, ακριβώς όπως ένας ρολόι δημιουργεί ένα μηχανισμό. Ως εκ τούτου, αυτό το χαρακτηριστικό μιας μπαρόκ κοσμημάτων ως μηχανισμού. Ο νόμος της εξοικονόμησης ενέργειας, ο απόλυτος χώρος και ο χρόνος εγγυάται από τον Λόγο του Θεού. Ωστόσο, όμως, ο κόσμος, το έδαφος του Θεού από τα έργα του και δεν παρεμβαίνει στις υποθέσεις του Σύμπαντος. Αυτός ο Θεός είναι άχρηστος για να προσευχηθεί - μπορεί να μάθει μόνο. Ως εκ τούτου, οι γνήσιοι κηδεμόνες του Διαφωτισμού δεν είναι προφήτες και ιερείς, αλλά επιστήμονες και φυσιολόγοι. Ο Isaac Newton ανοίγει το νόμο της παγκόσμιας κοινότητας και γράφει το θεμελιώδες έργο "μαθηματικές εκτάσεις φυσικής φιλοσοφίας" () και Karl Linny συστηματοποιεί τη βιολογία του "συστήματος της φύσης" (). Παντού στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες καθορίζονται από την Ακαδημία Επιστημών και Επιστημονικών Εταιρειών.

Η ποικιλομορφία της αντίληψης αυξάνει το επίπεδο της συνείδησης - ο φιλόσοφος των λιβείων λέει περίπου. Η Γαλιλαία στέλνει πρώτα ένα τηλεσκόπιο στα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της γης γύρω από τον ήλιο () και το Levenguck κάτω από το μικροσκόπιο ανιχνεύει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς (). Τα τεράστια ιστιοφόρα είναι εξαγριωμένες εκτάσεις του ωκεανού, πλένοντας λευκά σημεία στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Οι ταξιδιώτες και οι τυχοδιώκτες των περιπέτειων γίνονται λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής: Gulliver Ship Doctor και Baron Munchhausen.

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μορφές πομπής, αριστοκρατική και ασυνήθιστη οικόπεδα. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικο ροή και δυναμισμό. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το έργο του Rubens και Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος, στον τόπο της γέννησης κοντά στο Μιλάνο, που ονομάζεται Caravaggio, εξετάστε το πιο σημαντικό master μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Οι οπαδοί και τα πορτρέτα του Caravaggio, τα οποία αρχικά ονομάστηκαν Καραβαγιάττι και ο ίδιος ο καραβισμός, όπως η Annibal Carrachci (1560-1609) ή η Guido Reni (1575-1642), υιοθέτησαν τη σκουριά των συναισθημάτων και τον χαρακτηρισμό του τρόπου του Καραβάγκιο, όπως καθώς και τον φυσιολογικό του στην εικόνα και τα γεγονότα του λαού.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν ο Carlo Madern (1556-1629), ο οποίος έσπασε με τον τρόπο και δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής εκκλησίας της Santa Susanna (G.). Το κύριο σχήμα στην ανάπτυξη του μπαρόκ γλυπτό ήταν ο Lorenzo Bernini, των οποίων τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελούνται στο νέο στυλ ανήκουν σε σχέση με τον Bernini επίσης αρχιτέκτονα. Ανήκει στο σχεδιασμό της πλατείας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και τους εσωτερικούς χώρους, καθώς και άλλα κτίρια. Σημαντική συμβολή έμεινε από τον D. Fontana, τον R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Ναι Corton. Στη Σικελία μετά από ένα σημαντικό σεισμό 1693, εμφανίστηκε ένα νέο ύφος αργά μπαρόκ - Σικελικά μπαρόκ.

Στη Γερμανία, ένα νέο παλάτι στο Σαν Sousi είναι ένα εξαιρετικό μνημείο στη Γερμανία (συγγραφείς - Ι. G. Burning, H. L. Manter) και το καλοκαιρινό παλάτι εκεί (G. Von Knobelsdorf).

Μπαρόκ στο γλυπτό

Δοκιμαστής. Μπαρόκ Σφίγγα στο παλάτι του Kurfürst

Μπαμπάς αθώος xii. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη

Μπαρόκ Gnomes στο Hofgarten Augsburg

Το γλυπτό αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας του 17ου αιώνα ήταν η ιταλική Lorenzo Bernini (1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά - τις μυθολογικές σκηνές της απαγωγής της Proserpina από τον θεό του υπόγειου Βασιλείου του Πλούτωνα και την υπέροχη μετασχηματισμό στο χωριό Νύμφες Δάφνη, που επιδιώκει ο Θεός του Φωτός Απόλλωνα, καθώς και η Ομάδα Βωμού "ECSTASY" Αγία Τερέζα "σε μια από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτούς με τα ψιλοκομμένα σύννεφα τους και σαν να κυματίζουν στον άνεμο, τις στάσεις των χαρακτήρων, με θεατρικά υπερβολικά συναισθήματα, εκφράζουν με ακρίβεια τις προσδοκίες των γλύπτων αυτής της εποχής.

Στην Ισπανία, τα ξύλινα γλυπτά επικράτησαν στην Ισπανία στην εποχή του μπαρόκ στυλ, δόθηκαν σε μια μεγάλη αλήθεια, έγιναν με γυαλί μάτια και ακόμη και ένα κρυστάλλινο δάκρυ, τα πραγματικά ρούχα βρισκόταν συχνά στο άγαλμα.

Μπαρόκ στη βιβλιογραφία

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στη μπαρόκ εποχή αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση και ύπνο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάστηκαν με την αλληγορική τους εικόνα. Σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, οι εικόνες γραφικών χρησιμοποιούνται ευρέως (γραμμές ποιημάτων σχηματίζουν ένα σχέδιο), κορεσμός ρητορικών μορφών, αντίστροφα, παραλληλισμός, ταξινόμηση, οξυκοί. Υπάρχει μια burleskno-ισατιακή στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Για τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μια ποικιλία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται με χαοτική και συλλογή περιπετειών, αγωνιζόμενη για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, το σκοτάδι και το φως, το χρόνο και την αιωνιότητα). Η ηθική Barochko χαρακτηρίζεται από μια ετικέτα στα σύμβολα της νύχτας, το θέμα της ευθραυστότητας και της Impermanence, το όνειρο ενός ονείρου (F. De Kesvedo, Π. Calderon). Γνωστό παιχνίδι Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Αυτά τα είδη αναπτύσσονται ως ένα χάλιονο ηρωικό μυθιστόρημα (J. de Schuderi, M. de Schuderi), ένα πραγματικό διπλό νοικοκυριό και σατιρικό μυθιστόρημα (Fyweier, Sh. Soriet, P. Sparron). Ως μέρος του μπαρόκ στυλ, οι ποικιλίες του γεννιούνται, οι οδηγίες: θαλολισοτισμός, γονογονισμός (πολιτισμός), διατήρηση (Ιταλία, Ισπανία), μεταφυσική σχολή και eUFism (Αγγλία) (βλέπε ακριβή λογοτεχνία).

Οι ενέργειες των μυθιστορημάτων μεταφέρονται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, το δικαστήριο Cavaliers και κυρίες απεικονίζεται με τη μορφή βοσκών και βοσκών, που πήραν το όνομα της ποιμαντικής (Onor d'Iurf, Astey). Η χρήση σύνθετων μεταφορών ανθίζει στην ποίηση. Υπάρχουν κοινές μορφές όπως το Sonnet, το Rondo, μια φτώχεια (ένα μικρό ποίημα που εκφράζει οποιαδήποτε πνευματική σκέψη), Madrigals.

Στη Δύση στην περιοχή του μυθιστορήματος, ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος - G. Grimmelsgausen (Ρωμαίος "Simplisisimus"), στην περιοχή της Δράμας - Π. Calderon (Ισπανία). V. Wuiatur (Γαλλία), Δ. Μαρίνο (Ιταλία), Don Luis de Gongora-I-Argoth (Ισπανία), D. Donn (Αγγλία) έγινε διάσημος στην ποίηση. Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τον S. Polotsky, F. Prokopovich. Στη Γαλλία, η "προληπτική λογοτεχνία" άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Καλλιεργήθηκε τότε, κυρίως στο σαλόνι Madame de Rambiye, ένα από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, το πιο μοντέρνο και διάσημο. Στην Ισπανία, η μπαρόκ κατεύθυνση στη βιβλιογραφία ονομάστηκε "Γκωνισμός" από το όνομα ενός εξέχοντος εκπρόσωπου (βλ. Παραπάνω).

Στη γερμανική λογοτεχνία, οι παραδόσεις μπαρόκ στυλ εξακολουθούν να υποστηρίζονται από τα μέλη της λογοτεχνικής κοινότητας του Blumenenden. Συγκέντρωνε το καλοκαίρι των λογοτεχνικών διακοπών στον ποταμό Irrkhain κοντά στη Νυρεμβέργη. Η κοινότητα διοργάνωσε τον ποιητή Philip Harsdurfer κατά τη διάρκεια του έτους με σκοπό να αποκαταστήσει και να διατηρήσει γερμανικά, έντονα χαλασμένο κατά τη διάρκεια του τρισδιάχρονου πολέμου

Μουσική μπαρόκ

Η μπαρόκ μουσική εμφανίστηκε στο τέλος της εποχής της Αναγέννησης και προηγήθηκε της μουσικής της εποχής του κλασικισμού.

Μπαρόκ μόδας

Αρχικά, όταν ήταν ακόμα παιδί (ήταν στέμμα στην ηλικία των 5 ετών), τα σύντομα σακάκια κάλεσαν, κάλεσαν Πυραυνόν, πλούσια διακοσμημένη με δαντέλα. Στη συνέχεια, τα παντελόνια ήρθαν στη μόδα, rhngravyΠαρόμοια με τη φούστα, μεγάλη, επίσης άφθονα διακοσμημένη με δαντέλα, η οποία διαρκεί πολύ. Αργότερα εμφανίστηκε Ωραιοκάρδος (Από τα γαλλικά, αυτό μπορεί να μεταφραστεί: "Ακριβώς στο σώμα"). Είναι ο τύπος της καμπίνας, το μήκος του γόνατος, σε αυτή την εποχή φορούσε ότι στερεώθηκε, ο ιμάντας φορούσε πάνω του. Camisole, αμάνικο, τοποθετήθηκε στο Katthan. Το Caftan και το Camzole μπορούν να συγκριθούν με το μεταγενέστερο σακάκι και το γιλέκο, στο οποίο θα στραφούν σε 200 χρόνια. Το κολάρο Zustocard αρχικά αναβλήθηκε, με ημικυκλικά τεντωμένα άκρα. Αργότερα άλλαξε το Zabo. Εκτός από τη δαντέλα, υπήρχαν πολλά τόξα στα ρούχα, στους ώμους, σε μανίκια και παντελόνια - ολόκληρα τόξα. Στην προηγούμενη εποχή, με το Louis XIII, οι μπότες ήταν δημοφιλείς ( Εντυπώτης). Αυτός είναι ένας τύπος παπουτσιών πεδίου, φορούσε συνήθως το στρατιωτικό κτήμα. Αλλά εκείνη την εποχή υπήρχαν συχνές πόλεμοι, και σε μπότες πήγαν παντού, ακόμη και στο Bala. Συνέχισαν να φορούν στο Louis XIV, αλλά μόνο ήδη στην πρόθεσή τους, στον τομέα, σε στρατιωτικές εκστρατείες. Στην πολιτική ατμόσφαιρα, τα παπούτσια βγήκαν στην πρώτη θέση. Μέχρι το 1670, ήταν διακοσμημένα με πόρπες, τότε οι πόρπες ήταν γεμάτοι με τόξα. Δύσκολοι διακοσμημένοι πόρπες που ονομάζονται agraf.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Για το μπαρόκ στυλ, μια πολυτέλεια χωρίς παράθυρα είναι χαρακτηριστικό, αν και διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ ως συμμετρία.

Η ζωγραφική ήταν πάντα δημοφιλής και με το στυλ του μπαρόκ έγινε απλά απαραίτητο, αφού οι εσωτερικοί χώροι απαιτούσαν πολλά χρώματα και μεγάλα, πλούσια διακοσμημένα μέρη. Η οροφή, διακοσμημένη με τοιχογραφίες, τοίχους ζωγραφισμένου μαρμάρου και επιχρυσών ήταν πιο δημοφιλής. Στο εσωτερικό, τα χρωματιστά χρώματα χρησιμοποιήθηκαν συχνά: ήταν συχνά δυνατό να γιορτάσουμε το μαρμάρινο πάτωμα, που μοιάζει με μια σκακιέρα. Ο χρυσός ήταν παντού και όλα όσα θα μπορούσαν να καλυφθούν με επιχρύσωση ήταν επιχρυσωμένες. Δεν υπάρχει γωνία του σπιτιού χωρίς προσοχή όταν διακόσμηση.

Τα έπιπλα ήταν μια πραγματική τέχνη και φαινόταν να προορίζεται μόνο για εσωτερική διακόσμηση. Καρέκλες, καναπέδες και καρέκλες αναμένεται από ένα αγαπημένο, πλούσιο βαμμένο με ένα πανί. Τα τεράστια κρεβάτια και τα γιγαντιαία ντουλάπια ήταν ευρέως διαδεδομένα. Οι καθρέφτες διακοσμήθηκαν με γλυπτά και γυψομάρμαρο με μοτίβο λαχανικών. Νότια καρύδια και μαύρο δέντρο Ceylon που χρησιμοποιούνται συχνά ως υλικό για έπιπλα.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρά δωμάτια, αφού τα τεράστια έπιπλα και διακοσμήσεις καταλαμβάνουν πολύ χώρο και για το δωμάτιο να μοιάζει με ένα μουσείο, θα πρέπει να υπάρχει πολύ ελεύθερος χώρος. Αλλά ακόμα και σε ένα μικρό δωμάτιο μπορείτε να αναδημιουργήσετε το πνεύμα αυτού του στυλ, περιορίζοντας τον στυλοειδές χρησιμοποιώντας μερικά μέρη μπαρόκ, όπως:

• Ειδώλια και αγγεία με floral στολίδι.
• ταπετσαρίες στους τοίχους.
• καθρέφτη σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο με γυψομάρμαρο.
• Καρέκλες με σκαλισμένες πλάτες κ.λπ.

Είναι σημαντικό οι λεπτομέρειες που χρησιμοποιούνται συνδυάζονται μεταξύ τους, διαφορετικά το εσωτερικό θα μοιάζει με ALYAPPO και άγευστο.

Στο τέλος του XVI αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - μπαρόκ. Είναι γι 'αυτόν ότι θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

Μπαρόκ (Ital. Barocco - "Freaky", "παράξενο", "επιρρεπείς σε υπερβολές", Port. PΜΙ.rola Barroca - κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με αντιπρόεδρο") - Αυτό είναι ένα στυλ στην τέχνη γενικά και ειδικότερα την αρχιτεκτονική.

Εποχή barochko

Λαμβάνεται υπό όρους (καθώς και όλες τις ιστορικές περιόδους) ότι η μπαρόκ εποχή συνεχίστηκε κατά τους αιώνες XVI-XVIII. Είναι ενδιαφέρον ότι όλα ξεκίνησαν με την Ιταλία, η οποία μέχρι τον 16ο αιώνα άρχισε να εξασθενεί σημαντικά στη διεθνή αρένα οικονομικά και πολιτικά.

Οι γαλλικοί και οι Ισπανοί διεξήγαγαν ενεργά τις πολιτικές τους στην Ευρώπη, αν και η Ιταλία παρέμεινε ακόμα το πολιτιστικό κέντρο της Ευρωπαϊκής Εταιρείας. Και η δύναμη του πολιτισμού, όπως είναι γνωστή, καθορίζει την ικανότητά του να προσαρμόζεται στις νέες πραγματικότητες.

Εδώ είναι οι Ιταλοί να γνωρίζουν, χωρίς να έχουμε χρήματα για να χτίσει τα πλούσια παλάτια, που δείχνουν τη δύναμη και το μεγαλείο τους, ζήτησε την τέχνη να δημιουργήσει την ορατότητα του πλούτου, της δύναμης και της ευημερίας με αυτό.

Έτσι έχει έρθει η μπαρόκ εποχή, η οποία έχει γίνει ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Είναι σημαντικό να υπογραμμιστεί ότι η ζωή των ανθρώπων αυτή τη στιγμή άρχισε να αλλάζει σαφώς. Για τη μπαρόκ εποχή, υπάρχει πολύ ελεύθερος χρόνος. Οι πολίτες προτιμούν τα ιππικά τουρνουά με τα πόδια με το άλογο ("καρουσέλ") και το παιχνίδι των καρτών, προσκυνήματα - μια βόλτα στο πάρκο, τα μυστήρια - θέατρα.

Οι παλιές παραδόσεις που βασίζονται σε δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις εξαφανίζονται. Ένας εξαιρετικός μαθηματικός και ο φιλόσοφος Descarte αποσύρει τον τύπο: «Νομίζω, επομένως, υπήρχε». Δηλαδή, η κοινωνία ξαναχτίζεται σε μια άλλη σκέψη, όπου δεν είναι ακριβό, το οποίο είπε κάποια εξουσία, αλλά τι μπορεί να εξηγηθεί μαθηματικά σε οποιοδήποτε λογικό πλάσμα.

Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον γύρω από τη λέξη "μπαρόκ" υπάρχουν περισσότερες διαμάχες από την εποχή, ως εκ τούτου. Από τα ισπανικά, το Barroco μεταφράζεται ως το μαργαριτάρι του λανθασμένου σχήματος, αλλά από την ιταλική - Baroco υποδηλώνει μια ψευδή λογική έξοδο.

Αυτή η δεύτερη επιλογή μοιάζει με την πιο αξιόπιστη εκδοχή της προέλευσης της αμφιλεγόμενης λέξης, δεδομένου ότι ήταν στην μπαρόκ εποχή στην τέχνη ότι παρατηρήθηκε κάποια λαμπρή παράλογη, και ακόμη και η φαντασία που επηρεάζει τη φαντασία με τη βεράντα και το μεγαλείο της.

Μπαρόκ στυλ

Για το στυλ μπαρόκ, αντίθεση, δυναμισμό και ένταση, καθώς και μια ξεχωριστή επιθυμία για Pomp και εξωτερικό μέγεθος.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι εκπρόσωποι αυτής της περιοχής ήταν εξαιρετικά οργανικά ενωμένοι από διαφορετικά στυλ τέχνης. Εν ολίγοις, η μεταρρύθμιση και το δόγμα του Copernicus έπαιξε βασικό ρόλο στο Baroque Style Style Bookmark.

Εάν η Αναγέννηση ήταν χαρακτηριστική της Αναγέννησης της Αναγέννησης, ως μέτρο όλων των πραγμάτων και το πιο έξυπνο των όντων, τότε οι πιτσιλιές του Pascal εξακολουθούν να συνειδητοποιούν: "Κάτι μεταξύ όλων και τίποτα".

Art μπαρόκ

Η τέχνη του μπαρόκου διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, μια έκτακτη πομπή, η πρωτοτυπία των οικόπεδων και του δυναμισμού. Στην τεχνική που επικρατούν λουλούδια ρίψης. Στη ζωγραφική, οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι αυτού του στυλ ήταν rubens και.

Κοιτάζοντας μερικές φωτογραφίες του Caravaggio, επηρεάζουν άθελα τη δυναμική των οικόπεδων του. Το παιχνίδι του φωτός και των σκιών τονίζει απίστευτα διάφορα συναισθήματα και εμπειρίες από ήρωες. Είναι ενδιαφέρον ότι η επιρροή αυτού του καλλιτέχνη στην τέχνη ήταν τόσο μεγάλη που εμφανίστηκε ένα νέο στυλ είναι ο καραβοσιτισμός.

Ορισμένοι οπαδοί κατάφεραν να πάρουν τον φυσοβολισμό από τον δάσκαλό τους στη μετάδοση σε ανθρώπους και εκδηλώσεις καμβά. Ο Peter Rubens, η μελέτη στην Ιταλία, έγινε ένας οπαδός του Caravaggio και Carrageach, έχοντας μάθει την τεχνική τους και μετατόπιση του στυλ.

Ο φλαμανδικός ζωγράφος Van Duck και ο Ολλανδός Rembrandt ήταν επίσης εξέχων εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης. Στην Ισπανία, ο εκκρεμένος καλλιτέχνης του Diego Velasquez ακολούθησε αυτό το ύφος, και στο Poussin Nicola.

Με την ευκαιρία, ήταν ο Poussin που άρχισαν να βάζουν τα θεμέλια ενός νέου στυλ στην τέχνη - κλασικισμό.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική που έγινε στο στυλ του μπαρόκ διακρίνεται από το χωροταξικό πεδίο και τα πολύπλοκα, καμπυλωτικά έντυπα. Πολλαπλά γλυπτά στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, διάφορες κιονοστοιχίες και η μάζα των συνδετήρων δημιουργούν μια μαγευτική και μια μαγευτική εμφάνιση.

Αρχιτεκτονικό σύνολο "Zwinger" στη Δρέσδη

Ο θόλος αποκτούν πολύπλοκες μορφές, και συχνά έχουν πολλά επίπεδα. Ένα παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως θόλο στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, του οποίου ο αρχιτέκτονας ήταν.

Τα πιο σημαντικά έργα μπαρόκ στην αρχιτεκτονική είναι το Palace Versailles και το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας. Τα μεγαλύτερα μπαρόκ σύνολα περιλαμβάνουν τα Βερσαλλίες, τον Peterhof, το Zwinger, Aranjuees και Schönbrunn.

Σε γενικές γραμμές, πρέπει να πω ότι η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ έχει εξαπλωθεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένου του Β, υπό την επιρροή του Μεγάλου Πέτρου.

Μουσική μπαρόκ

Μιλώντας για την μπαρόκ εποχή, είναι αδύνατο να παρακάμψετε το πρόσωπο της μουσικής, καθώς επίσης υπέστη σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Συνθέτες Ηνωμένες Μεγάλες Μουσικές Μορφές, προσπαθώντας να αντιταχθούν οι χορωδίες και το σόλο τραγούδι, φωνές και εργαλεία.

Μπαρόκ- Χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμούXVII-XVIII αιώνες, στην ύστερη εποχή των αναβιών, το κέντρο της οποίας ήταν η Ιταλία. Μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στους XVI-XVII αιώνες στις ιταλικές πόλεις: Ρώμη, Mantu, Βενετία, Φλωρεντία. Η εποχή του μπαρόκ θεωρείται η αρχή του θριαμβευτικού Μαρτίου "Δυτικό Πολιτισμό". Μπαρόκ αντι-αλκοολισδικισματισμιστικισμό.

Μπαρόκ χαρακτηριστικά

Το μπαρόκ είναι χαρακτηριστικό της αντίθεσης, της έντασης, του δυναμισμού των εικόνων, της επίδρασης, της επιθυμίας για το μεγαλείο και την πομπή, να συνδυάζει την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, στη συγχώνευση των τεχνών (αστικό και παλάτι-πάρκο, όπερα, καλλιέργεια, oratorio). Ταυτόχρονα, η τάση προς την αυτονομία των μεμονωμένων ειδών (Concerto Grosso, Sonata, Suitav να οργανώσει μουσική). Τα πλαίσια κοσμημάτων του στυλ έχουν αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα των κραδασμών, οι οποίοι για τους ξένους του φοιτητή του XVI του φοιτητή. Η ιδέα του κόσμου ως λογική και συνεχή ενότητα, καθώς και η αναγεννησιακή ιδέα ενός ατόμου ως λογικό πλάσμα άλλαξε στην αρχαιότητα. Σύμφωνα με την έκφραση, ο άνθρωπος άρχισε να συνειδητοποιεί τον εαυτό του "κάτι σημαίνει μεταξύ όλων και τίποτα", "εκείνοι που συλλαμβάνουν μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσουν τις αρχές τους ή το τέλος τους".

Εποχή barochko

Η μπαρόκ εποχή δημιουργεί ένα τεράστιο χρονικό διάστημα για διασκέδαση: αντί για προσκυνήματα-χώρο περιπάτου (βόλτες στο πάρκο). στα τουρνουά καρουσέλ (ιππασία) ICC. Insector-Temptyal Masquerade. Μπορείτε να προσθέσετε μια άλλη εμφάνιση κούνιων και "Fiery Fun" (Πυροτεχνήματα). Τα πορτρέτα και τα τοπία τοποθετήθηκαν στους εσωτερικούς χώρους και η μουσική από την πνευματική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχου.

Η μπαρόκ εποχή απορρίπτει τις παραδόσεις και τις αρχές ως δεισιδαιμονίες και προκαταλήψεις. Είναι αλήθεια ότι όλα τα "σαφώς και σαφώς" σκέφτονται ή έχουν μια μαθηματική έκφραση, δηλώνει τον φιλόσοφο Descartes. Ως εκ τούτου, ο μπαρόκος είναι ένας αιώνας μυαλού και φώτιση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη "μπαρόκ" μερικές φορές ανυψώνει την ονομασία ενός από τους τύπους συμπερασμάτων στη μεσαιωνική λογική - σε baroco.. Στο Versailles, το πρώτο ευρωπαϊκό πάρκο αποσυσκευάζει, όπου η ιδέα του δάσους εκφράζεται εξαιρετικά μαθηματικά: τα σοκάκια και τα κανάλια παρατίθενται στη γραμμή και τα δέντρα διακοσμούνται με τον τρόπο των μορφών του στερεομέονη. Στους στρατούς της μπαρόκ εποχή, έλαβε πρώτα μια στολή, μια μεγάλη προσοχή δίνεται στο "Mustra" - τη γεωμετρική ορθότητα των κτιρίων με το τέλος.

Man Era Barochko

Ο μπαρόκος άνδρας απορρίπτει τη φυσικότητα που αναγνωρίζεται με την άγρια \u200b\u200bφύση, την απολογισμό, τη συγκεκριμένη ειδοποίηση, την αθωότητα και την άγνοια - όλο το γεγονός ότι στην εποχή της ρομαντικής αρετής. Η μπαρόκ γυναίκα εκτιμά το δέρμα με το πόρτας, σε αυτό αφύσικο, ρίχνει χτένισμα, το κορσέται τεχνητά επεκτείνοντας φούστα ekroqas από τη φάλαινα ΗΠΑ. Είναι σε τακούνια.

Και το ιδανικό των ανδρών στη μπαρόκ εποχή γίνεται ένας κύριος-otangl. Ευγενής: "Μαλακό", "απαλή", "ηρεμία". Αρχικά, προτιμούσε να ξυρίσει το μουστάκι και την γενειάδα, να καταρρεύσει τα πνεύματα και να φορούν περούκες. Σε ποια δύναμη, αν σκοτωθείτε, κάνοντας κλικ στην επικάλυψη σκανδάλης. Στην εποχή του μπαρόκ, της φυσικότητας - της εροσεσμούς, η άγρια \u200b\u200bφύση, χυδαιότητα και η τρέλα. Για μια κατάσταση χωρίς φιλοσοφία (ENG. Κατάσταση της φύσης.) - Αυτό είναι ένα κράτος που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων ενάντια σε όλους.

Ο μπαρόκ χαρακτηρίζει την ιδέα της δημιουργίας της φύσης στην αρχή του νου. Μην ανεχτείτε την ανάγκη, αλλά "δόλια σε ευχάριστες και διδάσκονται λέξεις που προσφέρουν" (Νεολαία ειλικρινής ZEEROZAL, 1717). Σύμφωνα με τη φιλοσκόπρωση, τα εξαρτήματα δεν περιέχονται ήδη, αλλά το ίδιο το ίδιο το ανθρώπινο ουσία ». Επομένως, η όρεξη καταρτίζεται σε ένα εξαιρετικό παράγοντα (είναι ακριβώς στη μπαρόκ εποχή, εμφανίζονται πιρούνια και χαρτοπετσέτες). Το ενδιαφέρον για το αντίθετο φύλο - στο προσφυγόμενο, διαμάχες - στο SIPISISTEDDELLI.

Για το μπαρόκ, η ιδέα του ύπνου του Θεού-Deism είναι χαρακτηριστική. Ο Θεός δεν σκέφτεται ως Σωτήρας, αλλά ως ένας μεγάλος αρχιτέκτονας που δημιούργησε τον κόσμο, ακριβώς όπως ένας ρολόι δημιουργεί ένα μηχανισμό. Από εδώ ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του Baroque Worldview είναι ο βιτεδανισμός. Ο νόμος της εξοικονόμησης ενέργειας, ο απόλυτος χώρος και ο χρόνος εγγυάται από τον Λόγο του Θεού. Ωστόσο, όμως, ο κόσμος, το έδαφος του Θεού από τα έργα του και δεν παρεμβαίνει στις υποθέσεις του Σύμπαντος. Αυτός ο Θεός είναι άχρηστος για να προσευχηθεί - μπορεί να μάθει μόνο. Ως εκ τούτου, οι προφήτες και οι ιερείς είναι γνήσιοι, οι προφήτες και οι ιερείς είναι η κάθοδος και οι επιστήμονες και οι φυσιολόγοι. Visaak Newtonoclies Ο νόμος της παγκόσμιας κοινότητας και γράφει το θεμελιώδες έργο "Μαθηματικές εκκινήσεις φυσικής φιλοσοφίας" (1689), abarl Linnisistematizes Βιολογία (" Σύστημα φύσης ", 1735). Παντού στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες των ιδρυμάτων επιστημονικών επιστημονικών κοινωνιών.

Η ποικιλομορφία της αντίληψης αυξάνει το επίπεδο της συνείδησης - σύμφωνα με τον φιλόσοφο της Leibies. Το Gallevine κατευθύνει ένα τηλεσκόπιο στα αστέρια και αποδεικνύει την περιστροφή της γης γύρω από τον ήλιο (1611), το μικροσκόπιο Aneurgukod ανιχνεύει μικροσκοπικούς ζωντανούς οργανισμούς (1675). Τα τεράστια ιστιοφόρα είναι εξαγριωμένες εκτάσεις του ωκεανού, πλένοντας λευκά σημεία στους γεωγραφικούς χάρτες του κόσμου. Τα λογοτεχνικά σύμβολα της εποχής είναι ταξιδιώτες και τυχοδιώκτες περιπέτειων: Robinson Cruzo, πλοίο Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Στην εποχή του μπαρόκ, ο σχηματισμός θεμελιωδώς νέων, διαφορετικός από τη μεσαιωνική αλληγορική σκέψη. Δημιουργήθηκε ένας θεατής, ικανός να κατανοήσει τη γλώσσα του εμβλήματος. Η αλληγορία έχει γίνει ο κανόνας του καλλιτεχνικού λεξιλογίου σε κάθε είδους πλαστικές και θεαματικές τέχνες, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων συνθετικών μορφών ως εορταστικές εκδηλώσεις. "

Μπαρόκ στη ζωγραφική

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, "αεροπλάνο" και μορφές πομπής, αριστοκρατική και ασυνήθιστη οικόπεδα. Τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ - πιασάρικο ροή και δυναμισμό. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το έργο του Rubensaikaravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ο οποίος στον τόπο γέννησης κοντά στο ΜιλάνοτριαΑραβικό, θεωρούν τον σημαντικότερο πλοίαρχο μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών που δημιούργησαν στο τέλος του XVI αιώνα. Νέο στυλ στη ζωγραφική. Οι πίνακές του γραμμένοι σε θρησκευτικές ιστορίες μοιάζουν με ρεαλιστικές σκηνές με έναν σύγχρονο συγγραφέα ζωής, δημιουργώντας αντίθεση των χρόνων της καθυστερημένης αρχαιότητας και του νέου χρόνου. Οι ήρωες απεικονίζονται σε ένα λυκόφως, από το οποίο οι ακτίνες του φωτός αρπάζουν εκφραστικές χειρονομίες χαρακτήρων, σε αντίθεση με τον χαρακτηρισμό τους. Οι οπαδοί και οι προβολές του Caravaggio, οι οποίοι αρχικά ονομάστηκαν Καραβαγίστι και ο ίδιος ο καραβοσκισμός, όπως η Annibal Carragechi (1560-1609) ή η Reni (1575-1642), υιοθέτησαν τη σκουριά των αισθήσεων και τον χαρακτηρισμό του τρόπου του καραβαράκι, επίσης ως φυσιολογισμό της στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων.

Peter Paul Rubens (1577-1640) στην αρχή του XVII αιώνα. Σπούδασε στην Ιταλία, όπου έμαθε Maneru Caravaggio και Carrageach, αν και έφτασε εκεί μόνο στο τέλος της πορείας της μελέτης στην Αμβέρσα. Συνδυάζει ευτυχώς τα καλύτερα χαρακτηριστικά των σχολείων της ζωγραφικής του βορράς και της νότιας, τη συγχώνευση φυσικών και υπερφυσικών, πραγματικότητας και φαντασίας, υποτροφίας και πνευματικότητας στις καμβάδες του. Εκτός από το Rubens της διεθνούς αναγνώρισης, ένας άλλος κύριος του φλαμανδικού μπαρόκ, Wang Deken (1599-1641) επιτεύχθηκε. Με το έργο του Rubens, το νέο στυλ ήρθε στην Ολλανδία, όπου οι HALS της (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). Στην Ισπανία, με τον τρόπο του Caravaggio, της τηλεόρασης Crequilla Velasquez (1599-1660), και στη Γαλλία - ο Poussin (1593-1665), ο οποίος, που δεν ικανοποιήθηκε με το μπαρόκ σχολείο, που τοποθετούνται στο έργο του τα θεμέλια της νέας ροής - κλασσικότης.

Αρχιτεκτονική

Για τη μπαρόκ αρχιτεκτονική (L. Bernini, F. Borroriniv Ιταλία, B. F. Rastrekv Ρωσία, Jan Christoph Glaubitzv Κοινοπολιτική ομιλία) χαρακτηρίζονται από χωρικό πεδίο, βλεννογόνο, ρευστότητα σύνθετων, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Συχνά υπάρχουν λεπτομερείς λεπτομερείς κλίμακες, αφθονία γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, οι ογκομετρητές, ένας μεγάλος αριθμός χαμηλής ολίσθησης προσόψεων στη μέση, οι ρουστίκ στήλες της κατάργησης. Μαγειρεμένα σύνθετα έντυπα, συχνά πολλαπλάσια , ως Usobor SV. Περίθαλψη Ρώμη. Χαρακτηριστικά εξαρτήματα Μπαρόκ-Γεμάον (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Στην ιταλική αρχιτεκτονική, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της μπαρόκ τέχνης ήταν ο Carlo Madern (1556-1629), ο οποίος έσπασε τη Smartherismomy δημιούργησε το δικό του στυλ. Η κύρια δημιουργία του είναι η πρόσοψη της ρωμαϊκής Mer Santa Susanna (1603). Το κύριο σχήμα στην ανάπτυξη του μπαρόκ γλυπτό ήταν ο Bernini, των οποίων τα πρώτα αριστουργήματα που εκτελούνται στο νέο στυλ ανήκουν στο K1620. Ο Bernini είναι επίσης ένας αρχιτέκτονας. Ανήκει στο σχεδιασμό του καθεδρικού ναού του INISDERS του Αγίου Πέτρου Ρώμης, καθώς και άλλα κτίρια. Σημαντική συμβολή στο σιντριβάνι, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro και Cortona. Στη Σικελία, ένα πολλαπλό σεισμό1693 διάτρητο κομψό μπαρόκ - Σικελικά μπαρόκ. Το φως δρα ως ένα θεμελιωδώς σημαντικό στοιχείο του μπαρόκ χώρου, που πέφτει στην εκκλησία μέσω του MILM.

Το Kinochko Quinquic, μια εντυπωσιακή συγχώνευση ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής θεωρείται ότι είναι Kapellakrano στην Κυριβέντα-Μαρία Δέλα-Βιτοτρίαση (1645-1652).

Το μπαρόκ στυλ εξαπλώνεται στην Ισπανία, τη Γερμανία, το Βέλγιο (τότε Φλάνδρα), οι Κάτω Χώρες, η Ρωσία, η Γαλλία, η Κοινοπολιτεία. Ισπανικό μπαρόκ ή τοπική churriefeco (προς τιμήν των αρχιτεκτονικώνRigrigners) και διανέμονται στη Λατινική Αμερική. Το πιο δημοφιλές μνημείο της βοήθειας του St. James είναι επίσης ένας από τους πιο σεβαστούς από τους πιστούς των ναών της Ισπανίας. Στη Λατινική Αμερική, ο Barochko αναμειγνύεται με τις τοπικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, είναι η πιο εξελιγμένη έκδοση και το καλεί Υπεραξία.

Στη Γαλλία, το μπαρόκ στυλ είναι πιο περιορισμένο από ό, τι σε άλλες χώρες. Προηγουμένως πιστεύεται ότι εδώ δεν έλαβα το στυλ καθόλου και τα μπαρόκ μνημεία θεωρήθηκαν μνημεία κλασικισμού. Μερικές φορές χρησιμοποιούν τον όρο "μπαρόκ κλασικισμός" σε σχέση με τις γαλλικές και αγγλικές παραλλαγές του μπαρόκ. Τώρα το Versaille Palace με ένα κανονικό πάρκο, το Λουξεμβούργο παλάτι, το κτίριο του Παρισιού και άλλα, υπολογίζεται για το γαλλικό μπαρόκ. Έργα. Έχουν πραγματικά κάποια χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ στυλ είναι το τοπίο του σιδηροδρομικού στιλ της κηπουρικής, το παράδειγμα του οποίου είναι οι στίνδροι του πάρκου.

Αργότερα, στις αρχές των 18 αιώνων, ανέπτυξαν το δικό τους στυλ, την ποικιλία του μπαρόκ -Croshroke. Εκδηλώθηκε όχι στον εξωτερικό σχεδιασμό των κτιρίων, αλλά μόνο στους εσωτερικούς χώρους, καθώς και στο σχεδιασμό των βιβλίων, σε ρούχα, έπιπλα, ζωγραφική. Το στυλ διανεμήθηκε παντού στην Ευρώπη και στη Ρωσία.

Στο Βέλγιο, ένα εξαιρετικό μνημείο μπαρόκ είναι το Grand Plasebrussine Ensemble. Τα μπαρόκ χαρακτηριστικά έχουν το Rubensava Varpene, χτισμένο σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη.

Στη Ρωσία, το μπαρόκ εμφανίζεται στον XVII αιώνα ("Μπαρόκ Naryshkin", "Golitsyn Baroque"). Στον XVIII αιώνα, στη Δευτέρα, η ανάπτυξη της ανάπτυξης των προαστίων VNCT-PETERSBURG στη δημιουργικότητα. Το νηφάλιο αποκαλούμενο "Petrovskoe Baroque" (πιο συγκρατημένο) και φτάνει σε μια ακμή πετσοφυλίας και την ανακαίνιση. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Στη Γερμανία, ένα εξαιρετικό μνημείο Baroque είναι το νέο παλάτι στο Σαν Σούσι (συγγραφείς - και. Ζ. Ρωσική., H. L. Manther) και το καλοκαιρινό παλάτι εκεί (G. V. Knobelsdorf).

Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο Ansambarocco στον κόσμο: Βερσαλλίες (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία), Schönbrunn (Αυστρία).

Στο Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας, τα μπαρόκ μπαρόκ μπαρόκ μπαρόκ στυλ εξαπλώθηκαν, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος - ο Christoph Glaubitz. Μεταξύ των γνωστών έργων του - ξαναχτίστηκαν την ανάληψη του Κυρίου (Βίλνιους), ο καθεδρικός ναός της Σοφίας (Polotsk), κλπ.

Μπαρόκ στο γλυπτό

Το γλυπτό αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του μπαρόκ στυλ. Ο μεγαλύτερος γλύπτης και αναγνωρισμένος αρχιτέκτονας 17 Wasna, ΙταλίαNetslorlo Bernini (1598-1680). Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά - μυθολογικές σκηνές από την απαγωγή του υπόγειου Βασιλείου της θαυμάσιας μεταμόρφωσης στον Tononmfydaphne, που επιδιώκει ο Θεός Svetomapollon, και η ομάδα βωμού "Ecstasy Saint Teresa" σε μία από τις ρωμαϊκές εκκλησίες. Το τελευταίο από αυτούς με τα τεμαχισμένα σύννεφα τους και σαν να κυματίζουν στον άνεμο, οι στάσεις των χαρακτήρων, τα αισθητικά ορατά συναισθήματα, εκφράζουν με ακρίβεια τις προσδοκίες των γλύπτων αυτής της εποχής.

Στην Ισπανία, τα ξύλινα γλυπτά επικράτησαν στην Ισπανία στην εποχή του μπαρόκ στυλ, δόθηκαν σε μια μεγάλη αλήθεια, έγιναν με γυαλί μάτια και ακόμη και ένα κρυστάλλινο δάκρυ, τα πραγματικά ρούχα βρισκόταν συχνά στο άγαλμα.

Μπαρόκ στη βιβλιογραφία

Οι συγγραφείς και οι ποιητές στη μπαρόκ εποχή αντιλαμβάνονται τον πραγματικό κόσμο ως ψευδαίσθηση και ύπνο. Οι ρεαλιστικές περιγραφές συχνά συνδυάστηκαν με την αλληγορική τους εικόνα. Σύμβολα, μεταφορές, θεατρικές τεχνικές, οι εικόνες γραφικών χρησιμοποιούνται ευρέως (γραμμές ποιημάτων σχηματίζουν ένα σχέδιο), κορεσμός ρητορικών μορφών, αντίστροφα, παραλληλισμός, ταξινόμηση, οξυκοί. Συχνότητα-σατιρική στάση στην πραγματικότητα. Για τη λογοτεχνία, το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μια ποικιλία, στην άθροιση της γνώσης σχετικά με τον κόσμο, την κατανόηση, τον εγκυκλοπαιδικό, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται με χαοτική και συλλογή περιπετειών, αγωνιζόμενη για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, το σκοτάδι και το φως, το χρόνο και την αιωνιότητα). Η ηθική Barochko χαρακτηρίζεται από τον συμβολισμό της νύχτας, το θέμα της ευθραυστότητας και της Impermanence, Dream Life (F. De Kesvedo, P. Calderon). Γνωστό παιχνίδι Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Τέτοια είδη, το asgalant και ηρωικό μυθιστόνο, αναπτύσσονται (g. De schuderi, m. De schuderi), ένα πραγματικό διπλό νοικοκυριό και σατιρικό μυθιστόρημα (λιγότερα, sh. Sorel, σ. Shodron). Ως μέρος του μπαρόκ στυλ, οι ποικιλίες του γεννήθηκαν, οι οδηγίες: μαρινισμός (Ιταλία), ο Γκωνισμός (Culteanism) iconseptism (Ισπανία), Ευφισιμιωματοφυσική Σχολή (Αγγλία), Ακριβής Λογοτεχνία (Γαλλία), ΜΑΚΑΡΟΝΙΣΜΟΣ, ΔΩΡΑ. Μικτή πολωνική-λατινική καταιγίδα (Πολωνία).

Οι ενέργειες των μυθιστορημάτων μεταφέρονται συχνά στον φανταστικό κόσμο της αρχαιότητας, στην Ελλάδα, το δικαστήριο Cavaliers και κυρίες απεικονίζεται με τη μορφή βοσκών και βοσκών, που πήραν το όνομα της ποιμαντικής (Onor d'Iurf, Astey). Η χρήση σύνθετων μεταφορών ανθίζει στην ποίηση. Υπάρχουν κοινές μορφές, Ashonet, Rondo, Cupid (ένα μικρό ποίημα, εκφράζοντας οποιαδήποτε πνευματική σκέψη), Madrigals.

Στα δυτικά στην περιοχή του μυθιστορήματος, ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος - Grimmelsgauses (Ρωμαίος "Simplisisus"), στον τομέα του δράματος -P. Calderon (Ισπανία). Στην ποίηση δοξασμένη. Wuatur (Γαλλία), δ. Marino (Ιταλία), Don Luis de Gongora και Aregote (Ισπανία), D. Donn (Αγγλία). Στη Γαλλία, η "προληπτική λογοτεχνία" άνθισε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Καλλιεργήθηκε τότε, κυρίως στο Salonmadam de Ramboy, ένα από τα αριστοκρατικά σαλόνια του Παρισιού, το πιο μοντέρνο και διάσημο. Στην Ισπανία, η μπαρόκ κατεύθυνση στη βιβλιογραφία ονομάστηκε "Γκωνισμός" από το όνομα ενός εξέχοντος εκπρόσωπου (βλ. Παραπάνω).

Το μπαρόκ στην πολωνική λογοτεχνία παρουσιάζεται από την ποίηση της ηρωικής και επικής κατεύθυνσης του Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (το θέμα της ποίησης του οποίου οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στα γεγονότα της στρατιωτικής βιογραφίας και των τριών), -Κατασκευασμένο μακαρόνικο στυλ, δημοφιλές στα τέλη του 17ου αιώνα) Yana Angeha Morstyn, φιλοσοφσοφωσωστάσσοναβ Herakliusha Lubomirsky; Στην πεζογραφία - κυρίως από την λογοτεχνία Memoir (το πιο σημαντικό έργο - "Μνημεία" Yana Chrisostoma Pasket).

Στη Ρωσία, η μπαρόκ λογοτεχνία περιλαμβάνει τον S. Polotsk, F. Prokopovich.

Στη γερμανική λογοτεχνία, οι παραδόσεις μπαρόκ στυλ εξακολουθούν να υποστηρίζονται από τα μέλη της λογοτεχνικής κοινότητας του Blumenenden. Πηγαίνουν το καλοκαίρι των λογοτεχνικών διακοπών στο Gravelerhinepodnunberg. Η κοινωνία διοργάνωσε B1646 Legoorg Philip Harsdursffers για να αποκαταστήσει και να διατηρήσει γερμανικά, έντονα χαλασμένα στα χρόνια του πολέμου.

Θεωρητικά ο Poetics Barochko αναπτύχθηκε στις μεταποιήσεις του "πνεύματος ή της τέχνης ενός εκλεπτυσμένου μυαλού" του Βαλτατζάρ Γκρασιάν (1648) και του "σωλήνα του Αριστοτέλη" του Αριστοτέλη "Emanuel Tezauro (1655).

Μουσική μπαρόκ

Μουσική μπαρόκ εμφανίστηκε στο τέλος της εποχής της Αναγέννησης προηγήθηκε η μουσική του Epochiklassicism. Εκπρόσωποι - Vivaldi, Bach, Handel. Η ηγετική θέση είναι η Uroangcanta, Osra, Operas. Χαρακτηρίζεται από την αντίθεση στους Θεοδικορικούς, ψήφους και εργαλεία, συνδυασμός μορφών μεγάλης κλίμακας, η βαρύτητα του Xinteziuschi, ενώ ταυτόχρονα τάσεις στον διαχωρισμό του μουσικοθερητήλο (η εμφάνιση οργάνων ειδών).

Μόδα μπαρόκ εποχή

Ο Modaehe Barochko αντιστοιχεί στο χωριό νομιμότητας της νομικής κυρίας του XIV, το δεύτερο μισό του αιώνα. Αυτή είναι μια εκπομπή. Στην αυλή βασανίστηκε η Rigidetiquette, περίπλοκη Sceronal. Η επιμέλεια είναι δευτερεύουσα στην εθιμοτυπία. Η Γαλλία ήταν ένας νομοθέτης της μόδας στην Ευρώπη, οπότε σε άλλες χώρες η γαλλική μόδα υιοθετήθηκε γρήγορα. Ήταν ένα βλέφαρο όταν ιδρύθηκε η συνολική μόδα στην Ευρώπη και τα εθνικά χαρακτηριστικά μετακινήθηκαν στο παρασκήνιο ή επιβίωσαν στο λαϊκό αγρόκτημα. Το Doperer Ivuropean Costumes φορούσε επίσης κάποιους αριστοκράτες στη Ρωσία, αν και όχι παντού.

Το κοστούμι χαρακτηρίστηκε από την κυριαρχία, την πομπή, την αφθονία των κοσμημάτων. Το ιδανικό του ανθρώπου ήταν ο Louis XIV, ο "βασιλιάς ήλιος", εξειδικευμένος αναβάτης, χορευτής, βέλη. Ήταν χαμηλή ανάπτυξη, έτσι φορούσε ψηλά τακούνια.

Αρχικά, όταν ήταν ακόμα παιδί (στέφθηκε στην ηλικία των 5 ετών), τα μικρά σακάκια ορκίστηκαν στη μόδα Πυραυνόν, πλούσια διακοσμημένη με δαντέλα. Στη συνέχεια, τα παντελόνια ήρθαν στη μόδα, rhngravyΠαρόμοια με τη φούστα, μεγάλη, επίσης άφθονα διακοσμημένη με δαντέλα, η οποία διαρκεί πολύ. Αργότερα εμφανίστηκε Ωραιοκάρδος (Από τα γαλλικά, αυτό μπορεί να μεταφραστεί: "Ακριβώς στο σώμα"). Είναι ο τύπος της καμπίνας, το μήκος του γόνατος, σε αυτή την εποχή φορούσε ότι στερεώθηκε, ο ιμάντας φορούσε πάνω του. Κάτω από το caftannevalikamzol, χωρίς μανίκια. Το Caftan και το Camzole μπορούν να συγκριθούν με το μεταγενέστερο σακάκι και το γιλέκο, στο οποίο θα στραφούν σε 200 χρόνια. Το κολάρο Zustocard αρχικά αναβλήθηκε, με ημικυκλικά τεντωμένα άκρα. Αργότερα είναι μεταβλητό. Εκτός από τη δαντέλα, υπήρχαν πολλά τόξα στα ρούχα, στους ώμους, σε μανίκια και παντελόνια - ολόκληρα τόξα. Στην προηγούμενη εποχή, το Plududovka XIII, ήταν δημοφιλές με αναψυκτικά ( Εντυπώτης). Αυτός είναι ένας τύπος παπουτσιών πεδίου, φορούσε συνήθως το στρατιωτικό κτήμα. Αλλά εκείνη την εποχή υπήρχαν συχνές πόλεμοι, και σε μπότες πήγαν παντού, ακόμη και στο Bala. Συνέχισαν να φορούν στο Louis XIV, αλλά μόνο ήδη στην πρόθεσή τους, στον τομέα, σε στρατιωτικές εκστρατείες. Στην πολιτική ατμόσφαιρα, τα παπούτσια βγήκαν στην πρώτη θέση. Μέχρι 1670 έτος διακοσμημένο, τότε οι πόρπες απομακρύνθηκαν από τόξα. Δύσκολοι διακοσμημένοι πόρπες που ονομάζονται agraf.

Το θηλυκό ντύσιμο, σε αντίθεση με τα φορέματα της προηγούμενης περιόδου, όχι στο πλαίσιο, αλλά στην επένδυση από τη φάλαινα ΗΠΑ. Επέκρινε ομαλά στο κάτω μέρος, το πίσω μέρος ήταν επιφυλακτικό. Ένα πλήρες γυναικείο κοστούμι αποτελείται από δύο κουτιά, χαμηλότερα ( Φρημένιο) και κορυφή ( Μετριόφρων). Το πρώτο είναι φωτεινό, το δεύτερο είναι πιο σκούρο. Η κατώτερη φούστα ήταν ορατή, η κορυφή αποκλείστηκε στο πλάι από το κάτω μέρος του μπούκλου. Στις πλευρές της φούστας διακοσμημένα. Οι κουτάλες ήταν επίσης γύρω από την άκρη. Το ντεκολτέ ήταν φαρδύ, άνοιξε τους ώμους. Μέση - στενή, κάτω από το φόρεμα βαρεθεί. Εάν, με τον Louis XIII, οι γυναίκες φορούσαν τα καπέλα των ανδρών (τότε δανείστηκαν πολλά από τα στοιχεία των ανδρών στους άνδρες), τότε τα hairstyles περιλαμβάνονται στη μόδα. Στη δεκαετία του 1660, η μόδα ήταν hairstyles Μανσίνη και Επιτηρητής, που ονομάζεται Nietening Cardinal Mazarini, στην οποία ο βασιλιάς ήταν στην ερωτευμένη νεολαία και με το όνομα του διάσημου συγγραφέα. Αργότερα, το χτένισμα fontandan. (Δεν πρέπει να συγχέεται με το ακρωτήριο "Fontand"), που ονομάζεται μία από τις ερωτικές του βασιλιά. Αυτό είναι ένα υψηλό χτένισμα, από μια ποικιλία μπούκλων. Στην ιστορία της φορεσιάς, το χτένισμα καλείται επίσης Καυκάσιος.

Οι άνδρες φορούσαν υπέροχες περούκες, να κολλήσουν ιδιαίτερα και χαμηλά στους ώμους τους. Οι περούκες μπήκαν στη χρήση στο Louis XIII, το οποίο ήταν Lys. Τώρα έχουν γίνει πολύ πιο μαγευτικό. Υπήρχε πλάτος του 1660 με υψηλό τούλι. Στα τέλη του αιώνα, άλλαξαν το Tricon, το οποίο παρέμεινε δημοφιλές και στο επόμενο αιώνα.

Οι ομπρέλες περιελάμβαναν επίσης ομπρέλες, σε γυναίκες-mufts, ανεμιστήρα. Χωρίς μέτρο που χρησιμοποιείται. Οι μύγες, τα πρόσωπα και οι περούκες κονιοποιήθηκαν για λευκότητα και ο Black Mushka δημιούργησε μια αντίθεση. Οι περούκες ήταν τόσο φοβισμένοι που τα καπέλα στη συνέχεια συχνά φορούσαν στα χέρια τους. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες φορούσαν τα καλάμια. Σκίσιμο ( Επίδεσμος), στην οποία το σπαθί ήταν φθαρμένο, πήγε στη μόδα στην προηγούμενη εποχή. Ακόμα νωρίτερα, τα σπαθιά φορούσαν σε ένα λεπτό ιμάντα, στερεωμένο στη ζώνη ζώνης. Ο χωνευτής ήταν πριν από το δέρμα, τώρα έγινε από το Moir. Υλικά εκείνης της εποχής: μαλλί, βελούδο, σατέν, μπροκάρ, ταφτά, moire, camlots, βαμβάκι.

Μπαρόκ στο εσωτερικό

Για το μπαρόκ στυλ, μια πολυτέλεια χωρίς παράθυρα είναι χαρακτηριστικό, αν και διατηρεί ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό του κλασικού στυλ ως συμμετρία.

Η τοιχογραφίας (ένας από τους τύπους μνημειακής ζωγραφικής) χρησιμοποιήθηκε στη διακόσμηση των ευρωπαϊκών εσωτερικών χώρων με πρώιμους χριστιανικούς χρόνους. Στη μπαρόκ εποχή, πήρε τη μεγαλύτερη διανομή. Στους εσωτερικούς χώρους χρησιμοποιήθηκαν πολλά χρώματα και μεγάλα, πλούσια διακοσμημένα μέρη: η οροφή, διακοσμημένα, μάρμαρο και σωματίδιο, επιχρυσωμένο. Οι έγχρωμες αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστικές - για παράδειγμα, μαρμάρινο δάπεδο, διακοσμημένο με στοίβες χιμπαπιδάκι. Οι άφθονες επιχρυσικές διακοσμήσεις ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του στυλ.

Τα έπιπλα ήταν το αντικείμενο της τέχνης και προοριζόταν σχεδόν μόνο για εσωτερική διακόσμηση. Καρέκλες, καναπέδες και καρέκλες αναμένεται από ένα αγαπημένο, πλούσιο βαμμένο με ένα πανί. Τεράστια κρεβάτια με κοιλότητες που ρέουν κάτω από κλινοσκεπάσματα, γιγαντιαία ντουλάπια ήταν ευρέως διαδεδομένα. Καθρέπτες διακοσμημένα με μοτίβο αρωμάτων. Ως υλικό για έπιπλα, ένα συχνά χρησιμοποιούμενο καρύδι μαύρο δέντρο.

Το μπαρόκ στυλ δεν είναι κατάλληλο για μικρά δωμάτια, καθώς τα μαζικά έπιπλα και διακοσμήσεις καταλαμβάνουν ένα μεγάλο όγκο στο διάστημα. Η αναπαραγωγή ατμόσφαιρας μπαρόκ είναι αυτή τη στιγμή δυνατή από το στυλ και τη χρήση τέτοιων μπαταρό λεπτομέρειες ως εξής:

Ειδώλια και αγγεία με floral στολίδι.

Τοίχοι ταπετσαρίας;

καθρέφτη σε ένα επιχρυσωμένο πλαίσιο με γυψομάρμαρο.

Καρέκλες με σκαλισμένες πλάτες και ούτω καθεξής.

Τα χρησιμοποιούμενα μέρη πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους σε καλλιτεχνικό και αισθητικό.

Το μπαρόκ είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που έχει αποκτήσει την ανάπτυξή της στην αρχή του XVII αιώνα. Μεταφράστηκε από ιταλικά, ο όρος σημαίνει "γραφικό", "παράξενο". Αυτή η κατεύθυνση άγγιξε σε διάφορους τύπους τέχνης και πάνω από κάθε αρχιτεκτονική. Και ποια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά είναι η μπαρόκ λογοτεχνία;

Ένα κομμάτι ιστορίας

Η ηγετική θέση στη δημόσια και πολιτική ζωή της Ευρώπης τον δέκατο έβδομο αιώνα καταλήφθηκε από την εκκλησία. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι εξαιρετικά αρχιτεκτονικά μνημεία. Η ενίσχυση της εκκλησιαστικής δύναμης ήταν απαραίτητη με τη βοήθεια καλλιτεχνικών εικόνων. Απαιτείται κάτι φωτεινό, ξεθωριάζει, ακόμη και κάπως εμμονή. Έτσι, η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση προέρχεται, της οποίας η πατρίδα ήταν το τότε πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης - Ιταλία.

Αυτή η κατεύθυνση άρχισε την ανάπτυξή της στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, αλλά αργότερα κάλυψε άλλες τέχνες. Οι συγγραφείς και οι ποιητές δεν παραμένουν στην άκρη από τις νέες τάσεις στον πολιτισμό. Μια νέα κατεύθυνση προέλευσαν - μπαρόκ βιβλιογραφία (έμφαση στη δεύτερη συλλαβή).

Τα έργα στο στυλ του μπαρόκ κλήθηκαν να δοξάσουν την εξουσία και την εκκλησία. Σε πολλές χώρες, αυτή η κατεύθυνση αναπτύχθηκε ως μια ιδιόμορφη δικαστική τέχνη. Ωστόσο, αργότερα διατέθηκαν οι ποικιλίες μπαρόκ. Υπήρχαν επίσης συγκεκριμένα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ. Η πιο ενεργή ανάπτυξη του μπαρόκ που έλαβε στις καθολικές χώρες.

Κύρια χαρακτηριστικά

Οι προσδοκίες της Καθολικής Εκκλησίας ενισχύουν τη δύναμη του τρόπου με τον οποίο είναι αδύνατο να αντιστοιχούν στην τέχνη, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν χαριτωμένη, πομπώδης, μερικές φορές εκτεταμένη εκφραστικότητα. Στη λογοτεχνία, προσοχή στην αισθησιασμό και, αρκετά παράξενα, σωματική εκκίνηση. Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ τέχνης είναι ένας συνδυασμός υψηλής και γήινας.

Ποικιλίες

Η μπαρόκ λογοτεχνία είναι ένας συνδυασμός που μπορεί να αντιταχθεί στο κλασικό. Ο Moliere, ο Rasin και ο Cornelel δημιούργησαν τις δημιουργίες τους σύμφωνα με αυστηρά πρότυπα. Στα έργα, τα οποία γράφτηκαν από εκπροσώπους μιας τέτοιας κατεύθυνσης, όπως η μπαρόκ λογοτεχνία, υπάρχουν μεταφορές, σύμβολα, αντίθεση, διαβάθμιση. Είναι εγγενής ψευδαίσθηση, η χρήση διαφόρων μέσων εκφραστικότητας.

Η μπαρόκ λογοτεχνία στη συνέχεια χωρίστηκε σε διάφορες ποικιλίες:

• Μαρινισμός;
• Γκωνισμός;
• συντηρητικότητα;
• ευφλεπία.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες καθεμιάς από τις αναφερόμενες περιοχές δεν αξίζει τον κόπο. Θα πρέπει να πείτε λίγα λόγια για το τι συνάπτονται τα στυλιστικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ βιβλιογραφίας, ο οποίος είναι οι κύριοι εκπροσώπους της.

Αισθητική Barochko

Η ιδέα του ανθρωπισμού άρχισε να εκδηλώνεται στην εποχή της αναβάτης στη λογοτεχνία. Μια πραγματοποίηση των αξιών του ανθρώπινου προσώπου ήρθε να αντικαταστήσει τη σκοτεινή μεσαιωνική κοσμοθεωρία. Παρεμπιπτόντως ανεπτυγμένη επιστημονική, φιλοσοφική και κοινωνική σκέψη. Αλλά πριν από αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε ως μπαρόκ βιβλιογραφία. Τι είναι αυτό? Μπορεί να ειπωθεί ότι η βιβλιογραφία στο στυλ του μπαρόκ είναι ένα είδος μεταβατικής σύνδεσης. Ήρθε να αντικαταστήσει την αναγεννησιακή ποιητική, αλλά δεν έγινε άρνηση της.

Η αισθητική της μπαρόκ βασίζεται σε δύο απέναντι ματιές. Στα έργα αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, η πίστη στις ανθρώπινες ευκαιρίες και η πίστη στη φυσική ευκαιρία του κόσμου είναι παράξενα. Αντικατοπτρίζουν τόσο ιδεολογικές όσο και αισθησιακές ανάγκες. Ποιο είναι το κύριο θέμα στις δημιουργίες που δημιουργούνται ως μέρος της κατεύθυνσης "μπαρόκ βιβλιογραφίας"; Οι συγγραφείς δεν προτιμούσαν κάποια άποψη σχετικά με τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία και τον κόσμο. Οι ιδέες τους κυμαίνονταν μεταξύ του ηδονισμού και της ασκητικότητας, της γης και του ουρανού, του Θεού και του Διάβολου. Ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ λογοτεχνίας είναι η επιστροφή των μοτίβων αντίκες.

Μπαρόκ βιβλιογραφία, παραδείγματα των οποίων μπορούν να βρεθούν όχι μόνο στην ιταλική, αλλά και στις ισπανικές, γαλλικές, πολωνικές και ρωσικές πολιτισμούς, βασίζεται στην αρχή του συνδυασμού του ασυμβίβαστου. Οι συγγραφείς συνδυάζουν διάφορα είδη στο έργο τους. Το κύριο καθήκον ήταν να τους εκπλήξει, αναισθητοποιήστε τον αναγνώστη. Παράξενοι πίνακες, ασυνήθιστες σκηνές, το ταξίδι διαφόρων εικόνων, ένας συνδυασμός ελαφρότητας και θρησκευτικότητας - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της μπαρόκ λογοτεχνίας.

Worldview

Η μπαρόκ εποχή δεν αρνείται τις ανθρωπιστικές ιδέες που είναι ιδιόμορφες στην αναβίωση. Αλλά αυτές οι ιδέες παίρνουν κάποια τραγική σκιά. Ο άνθρωπος γεμίζει με αντιφατικές σκέψεις. Είναι έτοιμος να πολεμήσει με τα πάθη και τα κοινωνικά μέσα.

Μια σημαντική ιδέα για ένα baroque worldview είναι επίσης ένας συνδυασμός πραγματικών και φανταστικών, τέλειων και γήινων. Οι συγγραφείς που δημιούργησαν τα έργα τους σε αυτό το στυλ συχνά ανακάλυψαν τη δυσαρμονία, την Grotescia, την υπερβολή.

Το εξωτερικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ τέχνης είναι μια ιδιαίτερη κατανόηση της ομορφιάς. Παλμικές μορφές, παρέλαση, μεγαλείο - τα χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης.

Ήρωες

Ένας τυπικός χαρακτήρας των μπαρόκ έργων είναι ένα άτομο που έχει μια ισχυρή θέληση, ευγένεια, η ικανότητα να σκεφτεί λογικά. Για παράδειγμα, οι ήρωες του Calderon - ισπανικός συγγραφέας, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της μπαρόκ βιβλιογραφίας - που καλύπτεται από τη δίψα για τη γνώση, την επιθυμία της δικαιοσύνης.

Ευρώπη

Εκπρόσωποι της ιταλικής μπαρόκ λογοτεχνίας είναι ο Jacopo Sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. Στα έργα αυτών των συγγραφέων υπάρχει ένα προσωπικό, διακοσμητικό, ένα λεκτικό παιχνίδι και πολλά για τα μυθολογικά οικόπεδα.

Ο κύριος εκπρόσωπος του μπαρόκ είναι ο Louis de Gongor, από το όνομα του οποίου είναι ένα από τα είδη αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης.

Άλλοι εκπρόσωποι είναι ο Gracian Baltasar, Alonso de Great, Frncisci de Covedo. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι, όταν προέρχεται από την Ιταλία, η Αισθητική Αισθητική αργότερα έλαβε ενεργό ανάπτυξη στην Ισπανία. Τα χαρακτηριστικά αυτού του λογοτεχνικού προορισμού είναι παρόντα στην πεζογραφία. Αρκεί μόνο να θυμάστε το διάσημο "Don Quixote". Ο ήρωας του Cervantes εν μέρει στην παγκόσμια μυθοπλασία. Οι Juggles του ιππότη της λυπημένης εικόνας μοιάζουν με το ταξίδι του ομηρικού χαρακτήρα. Αλλά στο βιβλίο του ισπανικού συγγραφέα υπάρχει ένα grotesque και κόμικς.

Το μνημείο της λογοτεχνίας Barochko είναι το "Simplicissimus" του Grimelshausen. Σε αυτό το μυθιστόνο, το οποίο οι σύγχρονοι μπορεί να φαίνονται μάλλον εκκεντρικοί και να μην στερούνται της Επιτροπής, αντανακλούσαν τραγικά γεγονότα στην ιστορία της Γερμανίας, δηλαδή τον τρισδιάστατο πόλεμο. Στο κέντρο του οικόπεδο είναι ένας απλός νεαρός που βρίσκεται σε ένα άπειρο ταξίδι και ανησυχεί τόσο θλιβερές και διασκεδαστικές περιπέτειες.

Στη Γαλλία, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατά κύριο λόγο "προληπτική λογοτεχνία" ήταν δημοφιλής.

Στην Πολωνία, η μπαρόκ βιβλιογραφία αντιπροσωπεύεται από τέτοια ονόματα όπως η Zbigniew Morstyn, ο Vespasian Kohovsky, Vaclav Pototsky.

Ρωσία

S. Polotsk και F. Prokopovich - εκπρόσωποι της μπαρόκ εγχώρια λογοτεχνίας. Αυτή η κατεύθυνση ήταν με τρόπο επίσημο. Η μπαρόκ βιβλιογραφία στη Ρωσία βρήκε την έκφρασή της κυρίως στην ποίηση του δικαστηρίου, αλλά ανέπτυξε κάπως διαφορετικά από ό, τι στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Το γεγονός είναι ότι, όπως γνωρίζετε, ο Barochko ήρθε να αντικαταστήσει την Αναγέννηση, η οποία στη Ρωσία σχεδόν δεν γνώριζε. Η λογοτεχνική κατεύθυνση αυτού του άρθρου βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, υπήρχαν λίγες διαφορές από την καλλιτεχνική κατεύθυνση που είναι εγγενής στην κουλτούρα της Αναγέννησης.

Simeon Polotsky

Αυτός ο ποιητής προσπάθησε να αναπαράγει διάφορες έννοιες και ιδέες στους στίχους του. Ο Polotsk έδωσε λογοτεχνία ποίησης και ακόμη και κάπως το έφερε πιο κοντά στην επιστήμη. Συλλογές των δημιουργιών του μοιάζουν με εγκυκλοπαιδικά λεξικά. Τα έργα του αφιερώνονται κυρίως σε διάφορα δημόσια θέματα.

Ποια ποιητικά έργα αντιλαμβάνονται τον σύγχρονο αναγνώστη; Φυσικά, αργότερα. Ποιος είναι ο ρωσικός άνθρωπος της Mileu - μπαρόκ βιβλιογραφίας ή ασημένια ηλικία; Πιθανότατα, το δεύτερο. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... Δημιουργία, που δημιούργησε το Polotsk, δύσκολα μπορεί να απολαύσει τον σημερινό ερασιτεχνικό ποίηση. Αυτός ο συγγραφέας έγραψε ένα αριθμό ποιημάτων ηθικού χαρακτήρα. Σήμερα είναι αρκετά δύσκολο να αντιληφθεί υπόψη η αφθονία των ξεπερασμένων γραμματικών μορφών και των αρχαϊσμών. "Ένα πρόσωπο ενός συγκεκριμένου κρούου του θηρίου" - η φράση, το νόημα που δεν καταλαβαίνει το σύγχρονο μας.

Λογοτεχνία Barochko, όπως και άλλοι τύποι τέχνες σε αυτό το στυλ, συντονισμένοι στην ελευθερία την επιλογή της εκφραστικότητας. Τα έργα διακρίνονταν από την πολυπλοκότητα των εντύπων. Και σε αυτά, κατά κανόνα, η Pesssimism ήταν παρούσα, που προκλήθηκε από την πεποίθηση της ανικανότητας ενός ανθρώπου κατά των εξωτερικών δυνάμεων. Ταυτόχρονα, η συνειδητοποίηση της κύλισης του κόσμου συνδυάστηκε με την επιθυμία να ξεπεράσει την κρίση. Με τη βοήθεια μιας προσπάθειας να γνωρίζουμε το υψηλότερο μυαλό, να κατανοήσετε τον τόπο ενός ατόμου στις εκτάσεις του σύμπαντος.

Το μπαρόκ στυλ έχει γίνει μια γενιά πολιτικών και δημόσιων κραδασμών. Μερικές φορές θεωρείται ως μια προσπάθεια να αποκατασταθεί η μεσαιωνική κοσμοθεωρία. Ωστόσο, αυτό το στυλ παίρνει ένα σημαντικό μέρος στην ιστορία της λογοτεχνίας, και πάνω απ 'όλα, επειδή έχει γίνει η πρωταρχική για την ανάπτυξη των μεταγενέστερων κατευθύνσεων.

Μπαρόκ (Ιταλικά - Barocco, πιθανώς από πορτογαλικά Barroco - Το μαργαριτάρι του λανθασμένου σχήματος ή από το λατινικό μπαρρόσο - μνημονικό χαρακτηρισμό ενός από τους τρόπους του σλόγκους στην παραδοσιακή λογική), στυλ στην τέχνη των τελευταίων 16-18 αιώνων. Καλύψτε όλες τις περιοχές των πλαστικών τεχνών (αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική), λογοτεχνία, μουσική και θεαματικές τέχνες. Το μπαρόκ στυλ ήταν μια έκφραση της τυπολογικής κοινότητας των εθνικών πολιτισμών κατά την περίοδο του σχηματισμού απολυτατισμού, η οποία συνοδεύτηκε από βαρύ στρατιωτικές συγκρούσεις (συμπεριλαμβανομένου του τριάντα χρονών πολέμου 1618-48), την ενίσχυση του καθολικισμού και της εκκλησιαστικής ιδεολογίας (βλ αντίθετη αναμόρφωση). Χάρη στην κοινότητα αυτή, είναι επίσης θεμιτό να μιλήσουμε για την πολιτιστική και ιστορική εποχή του Barochko, ο οποίος κληρονόμησε την εποχή της Αναγέννησης. Τα χρονολογικά όρια του Baroque δεν συμπίπτουν σε ξεχωριστές περιοχές (στη Λατινική Αμερική, μια σειρά κεντρικών και ανατολικής Ευρώπης, στη Ρωσία, το στυλ έχει διαμορφωθεί αργότερα από ό, τι στη Δυτική Ευρώπη) και σε διάφορους τύπους τέχνης (έτσι, στις 18 Ο μπαρόκος αιώνα εξαντληθεί στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία, αλλά συνέχισε να υπάρχει στην αρχιτεκτονική, την οπτική τέχνη, τη μουσική). Η Ιταλία θεωρείται ότι είναι μπαρόκ της πατρίδας. Το μπαρόκ συνδέεται κατά προτίμηση με τρόπο του 16ου αιώνα και συνυπάρχουν με κλασικισμό.

Το μπαρόκ στυλ αντανακλά ένα νέο που ήρθε να αντικαταστήσει τον αναγεννησιακό ανθρωπισμό και τον ανθρωπισμό ενός παγκοσμιοποίησης, στην οποία τα χαρακτηριστικά του ορθολογισμού και του μυστικού πνευματισμού ήταν αντιφατική, η επιθυμία για επιστημονική συστηματοποίηση της γνώσης και του πάθους για μαγικές και εσωτερικές διδασκαλίες, ενδιαφέρον για το αντικείμενο σε όλο το πλάτος και τη θρησκευτική εξύψωση. Οι επιστημονικές ανακαλύψεις που εξαπλώθηκαν τα σύνορα του Πανεπιστημίου έφεραν την ευαισθητοποίηση της άπειρης πολυπλοκότητας του κόσμου, αλλά ταυτόχρονα γύρισαν ένα άτομο από το κέντρο του σύμπαντος στο μικρό του μέρος. Η καταστροφή της ισορροπίας μεταξύ του ατόμου και του κόσμου εκδηλώθηκε στην αντινομμικότητα του μπαρόκ, η οποία είναι οι απότομες αντιθέσεις των πανέμορφων και πεδινών, σαρκικών και πνευματικών, εκλεπτυσμένων και βίαιων, τραγικών και κόμικς και ούτω καθεξής. Ήσυχη ισορροπία, η αρμονία της αναγεννησιακής τέχνης αντικαταστάθηκε από αυξημένη επιρροή, εξύψωση, βίαιη δυναμική. Ταυτόχρονα, η προσπάθεια να επηρεάσει ενεργά τον ακροατή του θεατή, το μπαρόκ στυλ βασιζόταν σε ένα προσεκτικά ορθολογικό σύστημα δεξιών, βασισμένο σε μεγάλο βαθμό στη ρητορική [κυρίως στις ασκήσεις σχετικά με την «εφεύρεση» (λατινικό εφαπλόδιο) και στυλισσών , "Διακόσμηση" (Λατινικό Ελατούιο)]. Οι ρητορικές αρχές μεταφέρθηκαν σε διάφορους τύπους τέχνης καθορίζοντας την κατασκευή ενός λογοτεχνικού προϊόντος, θεατρικής δράσης, προγραμμάτων διακοσμητικών και μνημειώδους γραφικών κύκλων, μουσικών συνθέσεων.

Επιθυμώντας να συνδεθείτε στο πλαίσιο εικόνων αντίθεσης ενός προϊόντος και συχνά στοιχεία διαφόρων ειδών (τραγουδίστρια, μπαλέτο όπερας, κ.λπ.) και στυλ, οι μπαρόκ δάσκαλοι έχουν ιδιαίτερη σημασία για την καλλιτεχνία του Virtuoso: η νίκη της τεχνολογίας πάνω από την τέχνη Συμβολίζουν τον εορτασμό της δημιουργικής ιδιοφυΐας, η οποία κατέχει πνεύμα »- η ικανότητα να ενωθούν οι έννοιες σε μια ενιαία εικόνα μεταξύ τους. Το κύριο εργαλείο "WIT ήταν η μεταφορά - το πιο σημαντικό από τα μπαρόκ μονοπάτια, η" μητέρα ποίησης "(Ε. Τερτζάουρο).

Η επιθυμία για μια συνολική επίδραση στο κοινό οδήγησε στο χαρακτηριστικό της μπαρόκ ακατέργαστο και την αλληλεξάρτηση διαφόρων τύπων τέχνης (αρχιτεκτονικές ψευδαισθήσεις στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία, τη γλυπτική και τη ζωγραφική της αρχιτεκτονικής, τη θεατρική της γλυπτικής, ποιητική και γραφική εικόνα της μουσικής, το Σύνδεση της εικόνας και του κειμένου σε σγουρά στίχους και στο είδος του έμβλημα). Παθητικά "υψηλό" μπαρόκ με χαρτί και πομπή (αρχιτεκτονικά σύνολα, βωμοί και εικόνες βωμού, θριάμβους και αποθεσίες στη ζωγραφική, όπερες σε μυθολογικά οικόπεδα, τραγωδία, ηρωικό ποίημα. Θεατρικά γυαλιά - στελέχη, γάμους, ταφή κλπ.) Νεκρή φύση στη ζωγραφική, την ποιμαντική και κομψότητα στη λογοτεχνία) και χαμηλότερη (ενδιάμεσα κωμωδία στην όπερα και το σχολικό δράμα) μπαρόκ έντυπα. Η Lifebodobia στην τέχνη του μπαρόκ που συχνά συνορεύει με την εντυπωσιακή θεατρική (το μοτίβο του κόσμου ως θεάτρου είναι χαρακτηριστικό για το μπαρόκ) και με σύνθετο συμβολισμό: το θέμα που απεικονίζεται με ρεαλιστικό τρόπο, ένα κρυμμένο νόημα.

Ο όρος "μπαρόκ" προέκυψε τον 18ο αιώνα στο περιβάλλον των ιστορικών της τέχνης, κοντά στον κλασικισμό (Ι. Βικλαμάν, Φ. ΜΗΛΙΚΙΑ). Αρχικά εξέφρασε μια αρνητική αξιολόγηση της ιταλικής αρχιτεκτονικής του 17ου αιώνα και αργότερα και ολόκληρη η τέχνη αυτής της περιόδου. Το επίθετο "Baroque" στην κλασική ρυθμιστική αισθητική χρησίμευσε ως ο χαρακτηρισμός όλων που ήταν εκτός των κανόνων και αντίθετη διαταγή και κλασσική σαφήνεια. Στη μουσική επιστήμη, ο όρος "Baroque" (για πρώτη φορά - στο "μουσικό λεξικό" J. Zh. Rousseau, 1768) για μεγάλο χρονικό διάστημα είχε επίσης αρνητική έννοια, καθορίζοντας την προσοχή σε ορισμένες "ιδιαιτερότητες", που έπεσε από τους κανόνες του κλασικισμού. Μία από τις πρώτες ιστορικές ερμηνείες του μπαρόκ δόθηκε από το YA. Burkhardt (στο βιβλίο "Il Cicerone", 1855), η οποία καθόρισε το μπαρόκ στυλ σε σχέση με την ιταλική αρχιτεκτονική των τελευταίων 16ου αιώνα. Μπαρόκ θεωρία ως στυλ στην τέχνη της τέχνης, διαφορετική από την Αναγέννηση και τον Κλασικισμό, διαμορφώθηκε ο G. Völflin (Renaissance και Baroque, 1888, "οι βασικές έννοιες της ιστορίας των Τεχνών", 1915), που διατίθενται επίσημες κατηγορίες για τη διάκριση των αντίθετων μορφών ανάστασης στην ουσία και το μπαρόκ τους. Η ιδέα του μπαρόκ ως ιστορικό στυλ μεταφέρθηκε στη λογοτεχνία και τη μουσική μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα. Η σύγχρονη μπαρόκ έννοια είναι να το φέρει έξω από τα όρια της τέχνης και της λογοτεχνίας, να το μεταφέρει σε περιοχές όπως η κοινωνιολογία, η πολιτική, η ιστορία, η θρησκεία και η φιλοσοφία. Μερικές φορές η έννοια του "μπαρόκ" δεν ερμηνεύεται με συγκεκριμένη ιστορική έννοια, αλλά ως ο χαρακτηρισμός του συνόλου των στιλιστικών χαρακτηριστικών, επαναλαμβάνονται περιοδικά σε διάφορα στάδια της εξέλιξης του πολιτισμού (έτσι, τα στοιχεία του μπαρόκ στυλίστας εμφανίζονται στον ρομαντισμό , εξπρελισμός, υπερρεαλισμός, μέσα λατινικής αμερικανικής μέσων κ.λπ.).

V. D. Dazhina, Κ. Α. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες. Ξεχωριστά χαρακτηριστικά μπαρόκ στυλ (έλξη στο μεγάλο, δυναμισμό της σύνθεσης, δραματική ένταση) εμφανίστηκαν ήδη τον 16ο αιώνα στο έργο της Correggo, Michelangelo, J. Ναι Βίκολος, Φ. Μπαρχί, Jamboloneia. Η μπαρόκ ακμάζει αναφέρεται στα 1620-30, το τελικό στάδιο πέφτει στα μέσα του 18ου αιώνα και σε ορισμένες χώρες στο τέλος αυτού του αιώνα.

Στην τέχνη του μπαρόκ, η ιδέα της θριαμβευτικής εκκλησίας ενσωματώθηκε, η οποία συνέβαλε στη λύση των αρχιτεκτονικών καθηκόντων μεγάλης κλίμακας, τη δημιουργία μεγαλοπρεπή σύνολο (η περιοχή μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, την αναδιάρθρωση του Ο σημαντικότερος ρωμαϊκός βασιλικός, το ύφος του Churriecesko στην Ισπανία κ.λπ.), η ανθοφορία του γραφικού σχεδιασμού των εσωτερικών χώρων και η αντιπροσωπευτική ζωγραφική βωμού. Ο οργανικός για το μπαρόκ ήταν η ιδέα του θριάμβου της εξουσίας, η οποία αντανακλάται στην τέχνη του δικαστηρίου μπαρόκ, χαρακτηριστικό όχι μόνο για τα κέντρα απολυτατισμού (Γαλλία, Πορτογαλία, Ισπανία, Αυστρία, Ρωσία, ορισμένα κράτη της Γερμανίας και της Ιταλίας), αλλά και Για τις δημοκρατίες που ισχυρίστηκαν την εξουσία τους (Βενετία, Γένοβα).

Εμφανισμένη μπαρόκ επιθυμία για έντυπα Pomp, η θεαματική ψυχαγωγία είναι σαφώς εκδηλωμένη στην αρχιτεκτονική. Είναι στην εποχή ενός μπαρόκ, δημιουργείται νέος ευρωπαϊκός πολεοδομικός σχεδιασμός, παράγεται ο τύπος του σύγχρονου σπιτιού, του δρόμου, της πλατείας, της πόλης. Στις χώρες της Λατινικής Αμερικής, οι αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού του μπαρόκ αναγνώρισαν την εμφάνιση πολλών πόλεων. Η ανάπτυξη του Palace και το Park Ensembles (Versailles, Petrodvorets, Arankhuees, Zwinger κ.λπ.), αντιμετωπίζουν μια ακμάζουσα διακοσμητική και εφαρμοσμένη και μικρές γλυπτικές μορφές, πλαστικό κηπουρικής. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι χαρακτηριστική της σύνθεσης των τεχνών, υπογράμμισε την αλληλεπίδραση μιας περιοχής με ένα χωρικό περιβάλλον (φυσικό περιβάλλον του πάρκου, το άνοιγμα του αρχιτεκτονικού συνόλου της πλατείας), τα σχέδια και τα περιγράμματα, η ελαστικότητα της γλυπτικής και η πλαστικότητα των μορφών, μια αντίθεση Παιχνίδι φωτός και σκιά, ασυμφωνία των όγκων, ψευδαίσθηση (J. L. Bernini, F. Borrombini, D. Fontana, Pietro da Cortona, Κ. Maderna, Κ. Rainaldi, Γ. Guvarini, B. Longen, HB de Churrieer, Hestius, L. Vavititute, κλπ.). Με την αρχιτεκτονική ενεργά αλληλεπιδρούν ζωγραφική και γλυπτική, μετατρέποντας το εσωτερικό χώρο. Χρησιμοποιείται ευρέως γυψομάρμαρο, διάφορα υλικά στους θεαματικούς και πολύχρωμους συνδυασμούς τους (χάλκινο, πολύχρωμο μάρμαρο, γρανίτη, αλάβαστρο, επιχρυσωμένο κ.λπ.).

Στην οπτική τέχνη του μπαρόκ, οι διακοσμητικές συνθέσεις των θρησκευτικών, μυθολογικών ή αλληγορικών περιεχομένων (Pietro Da Corton, Α. Pozzzo, Brothers Carragechi, Π. P. Rubens, J. B. Tapolo), θεαματικά θεατρικά παϊντικά πορτρέτα (A. Van Dik, JL Bernini, Rigo), φανταστική (Σ. Rosa, Α. Πολλής) και ηρωική (Domenicino) τοπία, καθώς και περισσότερες μορφές πορτρέτου (Rubens), τοπίο και αρχιτεκτονική (F. Guard, J. A. Kanaletto) , γραφικά παραπεισμάτων (D. Fetty). Δικαστική ζωή, η θεατρική της συνέβαλε στην ενεργό ανάπτυξη αντιπροσωπευτικών μορφών ζωγραφικής (διακοσμητικοί κύκλοι των διαμερισμάτων χρωμάτων, η μάχη της ζωγραφικής, των μυθολογικών αλληγορών κλπ.). Η αντίληψη της πραγματικότητας ως άπειρη και πτητικός χώρος κάνει έναν άπειρο γραφικό χώρο που ανοίγει σε θεαματικές επιπλέουσες συνθέσεις, πηγαίνει βαθιά στα εφευρετικά αρχιτεκτονικά τοπία και θεατρικό τοπίο (σκηνογραφία Β. Buontalenti, J. B. Aleotti, J. Torelli, J. L. Bernini, I . Jones, Galli Bibbien οικογένεια κλπ.). Προοπτικές επιδράσεις, χωρικές ψευδαισθήσεις, γραμμικοί και σύνθετοι ρυθμοί, η αντίθεση της κλίμακας παραβιάζει την ακεραιότητα, δημιουργούν ένα αίσθημα αυτοσχεδιασμού, την ελεύθερη γέννηση των εντύπων, τη μεταβλητότητά τους. Τα οπτικά αποτελέσματα, το πάθος για την προοπτική του αέρα, η μετάδοση της ατμόσφαιρας, η διαφάνεια και η υγρασία του αέρα (J. B. Thipolo, F. Guardi, και άλλοι) έπαιξαν ένα πρωταρχικό ρόλο.

Στη ζωγραφική του "υψηλού" μπαρόκ, ο οποίος προσανατολίζεται στο λεγόμενο μεγάλο στυλ, δόθηκε προτίμηση στα ιστορικά και μυθολογικά είδη, τα οποία στη συνέχεια θεωρήθηκαν το υψηλότερο στην ιεραρχία του είδους. Σε αυτή την εποχή, το κατώτερο "κατώτερο" (στην ορολογία της εποχής της εποχής) των ειδών εμφανίζεται και θα αναπτυχθεί απόγετησα: νεκρή φύση, το είδος της ζωγραφικής του είδους, το τοπίο. Η δημοκρατική κατεύθυνση του Barochko, αποξενωθεί θεατρικά και επηρεάζει τα συναισθήματα, έδειξε σε ρεαλιστικές σκηνές οικιακής χρήσης ("Χρώματα της πραγματικότητας" στη Γαλλία, εκπρόσωποι της Caravagizism, Bodegoness στην Ισπανία, το είδος των νοικοκυριών και τη νεκρή φύση στην Ολλανδία και τη Φλάνδρα) Ζωγραφική (JM Crescents, Rembrandt).

Το μπαρόκ υπήρχε σε μια ποικιλία εθνικών παραλλαγών που διέφεραν σε φωτεινή ταυτότητα. Για το φλαμανδικό μπαρόκ, τη δημιουργικότητα του Rubens με την ικανότητά του να μεταδίδει την αίσθηση της πληρότητας της ζωής, της εσωτερικής δυναμικής και της μεταβλητότητας του. Το ισπανικό μπαρόκ είναι μεγαλύτερης συγκράτησης και ασκητικότητας στυλ σε συνδυασμό με τον προσανατολισμό των τοπικών ρεαλιστικών παραδόσεων (D. Velasquez, F. Surbaran, H. De Ribera, αρχιτέκτονας Η. B. de ererera). Στη Γερμανία (αρχιτέκτονες και γλύπτες Β. Von Neumann, Α. Gorters, Brothers Azam, κ.λπ.) και Αυστρία (Αρχιτέκτονες Ι. Β. Fisher Von Erlah και I. L. Hildebrandt) στυλ μπαρόκ που συχνά συνδέονται με τα χαρακτηριστικά του Rococo. Στην τέχνη της Γαλλίας, ο Barochko διατηρεί την αναγαλλική βάση της Αναγέννησης, αργότερα αλληλεπιδρά ενεργά με τα κλασικά στοιχεία (ο λεγόμενος μπαρόκ κλασικισμός). Ξεχωριστά στυλιστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ που εκδηλώνονται με την υπογραμμισμένη αποκοπή των κτιρίων των Parade Halls των Βερσαλλιών, διακοσμητικά πάνελ S. Veu και S. Lebyin. Η Αγγλία με τη λατρεία των κλασικών μορφών και παλλιαίων χαρακτηριστικών της αρχιτεκτονικής της (Ι. Τζόουνς, Κ. REN) κατέκτησε μια πιο διακριτική έκδοση του μπαρόκ στυλ (κυρίως σε διακοσμητική ζωγραφική και εσωτερικό σχεδιασμό). Στις συγκρατημένες, ασκητικές μορφές, το στυλ εκδηλώθηκε επίσης σε ορισμένες προτεσταντικές χώρες (Ολλανδία, Σουηδία κ.λπ.). Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του μπαρόκ στυλ πέφτει τον 18ο αιώνα (άνθηση - 1740-50), η οποία συσχετίστηκε με την ανάπτυξη και την ενίσχυση της απόλυτης μοναρχίας. Μια προηγούμενη περίοδος, ο οποίος ορίζεται ως Naryshkinskoe Baroque, συνδέεται στενά με τις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής της αρχαίας Ρωσίας και δεν σχετίζεται άμεσα με το μπαρόκ στυλ. Η πρωτοτυπία του ρωσικού μπαρόκου καθορίστηκε όχι μόνο από τη σταθερότητα των εθνικών παραδόσεων και μορφών, αλλά και από την αλληλεπίδραση των μπαρόκ χαρακτηριστικών με τον κλασικισμό και τον Rococo (γλύπτης Κ. Β. Rastrelli, Αρχιτέκτονες B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Εθνικές εκδόσεις μπαρόκ στυλ προέκυψαν στην Πολωνία, Τσεχία, Σλοβακία, Ουγγαρία, Σλοβενία, Δυτική Ουκρανία, Λιθουανία. Τα μπαρόκ κέντρα διανομής δεν ήταν μόνο οι ευρωπαϊκές χώρες, αλλά και μια σειρά από χώρες της Λατινικής Αμερικής (ειδικά το Μεξικό και τη Βραζιλία, όπου ο μπαρόκ απέκτησε υπερτρόφους χαρακτηριστικά σε μορφές Ultrabarakko), καθώς και τις Φιλιππίνες και άλλες ισπανικές αποικίες.

Β. Δ. Δαβχίνα.

Βιβλιογραφία. Οι πρώτες εκδηλώσεις του μπαρόκ στη βιβλιογραφία, η διατήρηση της εγγύτητας με το μηχάνημα, ανήκουν στο τελευταίο τρίμηνο του 16ου αιώνα: η τραγωδία R. Garnier "Ippolit" (1573 ετών), "τραγικά ποιήματα" TA D 'OBNEE (δημιουργήθηκε το 1577- 79 Δημοσιεύθηκε το 1616), το ποίημα Thasso "απελευθέρωσε από την Ιερουσαλήμ" (1581). Το στυλ εξασθενίζει στο 2ο μισό του 17ου αιώνα (τα μπαρόκ χρονολογικά σύνορα για την Ιταλία θεωρείται το ίδρυμα της Ακαδημίας Arkady το 1690), αλλά στη σλαβική βιβλιογραφία εξακολουθεί να κρατείται στην εποχή του Διαφωτισμού.

Η πειραματική αρχή της χύτευσης, η καινοτομία, στην ασυνήθιστη και ασυνήθιστη μπαρόκ βιβλιογραφία που συνδέεται με το σχηματισμό της νέας ευρωπαϊκής εικόνας του κόσμου και παράγονται σε μεγάλο βαθμό από την ίδια ενημέρωση των γνωστικών παραδειγμάτων με τις επιστημονικές και γεωγραφικές ανακαλύψεις των συνόρων του 16ου και 7ος αιώνες. Η επίδραση της νέας ευρωπαϊκής εμπειρότητας επηρεάζει την ενεργό χρήση των συγγραφέων της ζωής και ακόμη και των φυσικών μορφών (όχι μόνο στην πεζογραφία αλλά και στην ποίηση), σύμφωνα με το νόμο της αντίθεσης, σε συνδυασμό με την υπερβολική ύπαρξη του στυλ και του χώρου Το εικονιστικό σύστημα (Poem J. Marino "Adonis", που δημοσιεύθηκε το 1623).

Το σημαντικότερο στοιχείο του Barochko - η επιθυμία για μια ποικιλομορφία (Λατινική "Varietas"), η οποία θεωρήθηκε ως ένα από τα κριτήρια της καλλιτεχνικής τελειότητας της ποίησης (συμπεριλαμβανομένων των μπαρόκ gracian και Morales, E. Thezauro, Tristan L 'Ermit και ειδικά JP Kama, ο δημιουργός της μνημειακής εργασίας 11-Tomny Check "Pösta Mix", 1609-19 χρόνια). Η όλη ένταξη, η επιθυμία να συνοψίσουμε τη γνώση του κόσμου (λαμβάνοντας υπόψη τις τελευταίες ανακαλύψεις και τις εφευρέσεις) - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Σε άλλες περιπτώσεις, ο εγκυκλοπαιδισμός μετατρέπει με χαοτική, συλλέγοντας περιέργεια. Η ακολουθία του Πανεπιστημίου είναι εξαιρετικά φανταστική, ατομικά συσχετιστική. Ο κόσμος εμφανίζεται ως λαβύρινθος λέξεων, ένα σύνολο μυστηριώδεις πινακίδες (Treatrise of Jesuit E. Bina "εμπειρία θαυμάτων", 1621). Καθώς τα καθολικά ανοίγματα διαφόρων τύπων αλήθειας και ιδέων για τον κόσμο είναι ευρέως δημοφιλείς με το βιβλίο από εμβλήματα: η επίδραση των εμβλημάτων γίνεται αισθητή στην ποίηση του J. Marino, F. Von Cesena, Ya. Morstyna, Simeon Polotsk, στο Ρωμαϊκή Β. Γκρακιανό-Ι-Μοράλες "Κρίτων" (1651-57 έτη).

Για τη μπαρόκ βιβλιογραφία, η επιθυμία για τη μελέτη της ύπαρξης στις αντιθέσεις της (σκοτάδι και το φως, τη σάρκα και το πνεύμα, το χρόνο και την αιωνιότητα, τη ζωή και το θάνατο), στη δυναμική της και σε διάφορα επίπεδα (το κίνημα του εκκρεμούς μεταξύ των βημάτων της κοινωνικής ιεραρχίας μεταξύ των βημάτων της κοινωνικής ιεραρχίας μεταξύ των βημάτων της κοινωνικής ιεραρχίας Στο μυθιστόρημα Η. Von Grimmelshausen "SimpleCyssimus", 1668-1669). Το μπαρόκ ποιητικό σήμα χαρακτηρίζεται από την αυξημένη προσοχή στα σύμβολα της νύχτας (Α. Γκριχής, Ι. Μαρίνος), το θέμα της θάλασσας και της Imperminence του κόσμου (B. Pascal, J. Duerron, L. De Gongora-I-Argoth), Lifestyria (F. De Kesvedo και -vilegas, P. Calderon de la Barka). Στους μπαρόκ στίχους, ο τύπος της Eurcysiat "Juse Suit" (Λατινικά Vanitas Mundi) ακούγεται συχνά. Η πνευματική αρχή συχνά συγχωνεύεται με οδυνηρή εμπιστοσύνη του θανάτου (Treatise από τον J. Donna "Biotanatos", που δημοσιεύθηκε το 1644, Poetry J. B. Shassier). Η συνταγή έναντι αυτού του θάλαμου μπορεί να είναι τόσο μια στωική αδιαφορία στον πόνο (Α. Griphius) και εξυλαχθεί ερωτισμός (F. DePort, Τ. Caria). Η τραγωδία Baroque έχει εν μέρει έναν κοινωνικο-ιστορικό προσδιορισμό (πόλεμος στη Γαλλία, Γερμανία κ.λπ.).

Σημειωμένο με πολυπλοκότητα στυλίστα και πλούσια ρητορικά στοιχεία (επαναλήψεις, αντίσταση, παραλληλισμός, διαβαθμίσεις, οξυφών, κλπ.), Μπαρόκ ποίηση που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο των εθνικών επιλογών: Γκωνισμός και συντήρηση (στην οποία υπήρχε μια ειδική δύναμη που είναι εγγενής στην μπαρόκ σκόπιμη έννοια ) Στην Ισπανία, ο μαρινισμός στην Ιταλία, το μεταφυσικό σχολείο και η EUFism στην Αγγλία. Μαζί με τα γραπτά ενός κοσμικού, δικαστηρίου και σαλόν (V. Wuatur) του χαρακτήρα, τα πνευματικά ποιήματα (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος σε μπαρόκ ποίηση (P. Fleming, J. Herbert , J. Lubrano). Τα πιο δημοφιλή είδη - Sonnet, Epigram, Madrigal, Satire, θρησκευτικό και ηρωικό ποίημα κλπ.

Για το Δυτικό Ευρωπαϊκό Μπαρόκ, το είδος του μυθιστορήματος είναι εξαιρετικά σημαντικό. Βρίσκεται σε αυτό το είδος μπαρόκ με τη μεγαλύτερη πληρότητα αποκαλύπτεται ως διεθνές στυλ: έτσι, ο λατινομαγνητικός ρωμαϊκός J. Barclay "Argenide" (1621) γίνεται μοντέλο για την αφηγηματική πεζογραφία όλων των Δυτικών Ευρώπης. Μαζί με τις πραγματικές καταναλωτικές και σατυρικές τροποποιήσεις του μπαρόκ μυθιστόρημα (S. Soriet, P. Scarron, Α. Fyweier, I. Macherosh), απολάμβανε την αλογονική ηρωική ποικιλία του (J. de Schuderi και M. de Schuderi, J. Marini , D. K. Von Loenstein). Ο λεγόμενος υψηλός ρωμαϊκός Barochko προσέλκυσε τους αναγνώστες όχι μόνο με την οικειότητα των λογοτεχνικών και πολιτικών δόσεων και η ένωση μόλυνσης της "Ρωμαϊκής" και η γνωστική άρχισαν, αλλά και ο σημαντικός όγκος, ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί μία από τις εκδηλώσεις του μπαρόκ "ποιητικής της έκπληξης ", επιδιώκοντας να καλύψει τον κόσμο σε όλα την παράξενη ποικιλομορφία του. Σύμφωνα με τα δομικά χαρακτηριστικά, το μπαρόκ θρησκευτικό μυθιστόρημα (J. P. Kama, A. J. Brignola Sale).

Στην κουλτούρα του μπαρόκου που χαρακτηρίζεται με αυξημένη θεατρική, τα δραματικά είδη καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος - όπως η κοσμική (Elizabetan Drama στην Αγγλία, η ποιμαντική τραγίσκα, "νέα κωμωδία" στην Ισπανία) και το θρησκευτικό (ισπανικό αυτόματο, βιβλικό δραματικό δράμα J. Van den Vontela ). Το πρόωρο δράμα του Ρ. Cornel και Baroque αναφέρεται. Η "κόμικι ψευδαίσθηση" του (1635-36) είναι η εγκυκλοπαίδεια των θεατρικών ειδών των 16-17 αιώνων.

Μπαρόκ βιβλιογραφία, μετά τη βιβλιογραφία του τρόπου, σε πειράματα του είδους και ανάμειξη των ειδών (την εμφάνιση του είδους του δοκίμιου, του imroicomic και burlesque poems, tragicomedia operas). Στην απλοποίηση, το X. Von Grimmelshausen, στοιχεία του Plutovsky, Allegrocal, Utopian, ποιμενικά μυθιστορήματα, καθώς και το στυλ της Schwwank και των εικόνων chesting. Ο επιστήμονας Christian Epic "Lost Paradise" J. Milton (1667-74) φιλοξενεί πολλά μικρά είδη - Odu, Anthem, ποιμαντική εξέλιξη, Georgic, Epithala, καταγγελία, Alba κλπ.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του μπαρόκ, που συνδυάζεται παράδοξα με την τάση προς την ανατομία, είναι μια τάση της θεωρητικής αυτο-ανίχνευσης: οι μεταποιήσεις "Ostroitness και η τέχνη του εξελιγμένου μυαλού" Β. Γκρακιαν-Ι-Μορτάλες (1642-48), "Δοκιμαστικός σωλήνας Αριστοτέλειο" Ε. ΘΕΖΟΥΡΡΟ (που δημοσιεύτηκε το 1655). Ορισμένα μπαρόκ μυθιστορήματα περιλαμβάνουν ένα λογοτεχνικό και αισθητικό σχόλιο: "Crazy Pastuh" S. Sorree (1627), "Diogene Pins" F. F. Frugled (1687-89). "Βοηθός" F. Von Cesteen (1670).

Στις σλαβικές χώρες, η Baroque έχει πολλά χαρακτηριστικά που μας επιτρέπουν να μιλάμε για το "σλαβικό μπαρόκ" ως ειδική τροποποίηση του στυλ (ο όρος προτείνεται το 1961 από το Andyal). Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι αξιοσημείωτο σε σχέση με τα δείγματα της Δυτικής Ευρώπης (YA. Morstyn ως οπαδός του μαρινισμού στην πολωνική ποίηση), ωστόσο, το πρώτο πολωνικό ποιητικό ποίηση Mk Sarbievsky ("Praecepta Poetica", η αρχή του 1620) εγκαίρως είναι Πριν από το μπαρόκ γενεθλίων Gracian-I-Morales και E. Terzauro. Τα υψηλότερα επιτεύγματα του σλαβικού μπαρόκου συνδέονται με ποίηση (φιλοσοφικές και αγάπης στίχοι στην Πολωνία, θρησκευτική ποίηση στην Τσεχική Δημοκρατία). Στο ρωσικό λογοτεχνικό μπαρόκ, μια τραγική κοσμοθεωρία είναι λιγότερο έντονη, είναι εγγενής στην παρέλαση, το κρατικό Παθό, το εκπαιδευτικό ξεκίνημα, εκφράζεται έντονα στον ιδρυτή του ποιητικού μπαρόκ στη Ρωσία του Simeon Polotsk, τον φοιτητή του Sylvester (Μεντβέντεφ) και την Καριάνα Ισίμιννα . Τον 18ο αιώνα, οι μπαρόκ παραδόσεις υποστηρίχθηκαν από τον Feofan Prokopovich και τον Stefan Yavorsky. Οι αφηγηματικές δομές του μπαρόκ μυθιστόρημα χρησιμοποιούνται στην μασονική πεζογραφία ("CADM και Harmony" Μ. Μ. Heraskov, 1786).

Κ. Α. Chekalov.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Μπαρόκ στυλ επικράτησε στην ευρωπαϊκή επαγγελματική μουσική 17 - 1ο μισό του 18ου αιώνα. Τα σύνορα της μπαρόκ εποχή, καθώς και ο παραδοσιακός διαχωρισμός στα στερεόνα βήματα (1ο μισό του 17ου αιώνα), ώριμο (2ο μισό του 17ου αιώνα) και το αργά (1ο μισό του 18ου αιώνα) μπαρόκ, είναι πολύ Όποιος, όπως εγκρίθηκε ο μπαρόκος στη μουσική διαφορετικές χώρες που είναι undesigned. Στην Ιταλία, ο Barochko δήλωσε με τη στροφή του 16ου και 2ου αιώνα, δηλαδή, περίπου 2 δεκαετίες νωρίτερα από ό, τι στη Γερμανία και στη ρωσική μουσική διείσδυσε μόνο το τελευταίο τρίμηνο του 17ου αιώνα λόγω της διανομής του τραγουδιού.

Στη σύγχρονη αναπαράσταση του μπαρόκ - ένα πολύπλοκο στυλ, ενώνει τους διαφορετικούς τρόπους της σύνθεσης και της εκτέλεσης, δηλαδή τα στυλ στην πραγματικότητα στην κατανόηση των μουσικών θεωρητών των 17-18 αιώνων ("εκκλησία", "θεατρικός", " Συναυλία "," Επιμελητήριο "), Στυλ των εθνικών σχολείων και μεμονωμένων συνθετών. Η ποικιλία του μπαρόκ στη μουσική εκδηλώνεται σαφώς όταν συγκρίνεται τόσο μακριά από το ένα από το άλλο σε στιλιστικά δοκίμια, όπως η Opera F. Cavalli και Peressella, πολωνικούς κύκλους του J. Frescobaldi και του Violin Concerts A. Vivaldi, "Ιερές Συμφωνίες" Schutz και Oratori F. Χάντελ. Ωστόσο, αποδεικνύουν σημαντικό βαθμό κοινότητας κατά τη σύγκρισή τους με δείγματα της αναγεννησιακής μουσικής του 16ου αιώνα και με το κλασικό στιλ του 2ου ημιχρόνου του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Όπως και στις προηγούμενες μουσικές και ιστορικές εποχές, το μουσικό μπαρόκ συνδέεται στενά με μια εξτρελότητα (λέξη, αριθμό, κίνηση χορού). Ωστόσο, προκύπτει ένα νέο φαινόμενο - ο διαχωρισμός των καθαρά μουσικών μεθόδων του Οργανισμού, ο οποίος έκανε την ακμή των ειδών της οργάνωσης της οργάνωσης μουσικής.

Η μπαρόκ εποχή στη μουσική ονομάζεται συχνά η Γενική Εποχή της Βασάς, σημειώνοντας έτσι το ευρέως διαδεδομένο και σημαντικό ρόλο αυτής της διαδικασίας γραφής, εγγραφών και εκτέλεσης μουσικής. Η δυνατότητα διαφόρων αποκωδικοποίησης του Γενικού ΒΑΣΑ μαρτυρεί τις ιδιαιτερότητες των μπαρόκ γραπτών - την αρχική μεταβλητότητά τους και της βασικής εξάρτησης από μια συγκεκριμένη εφαρμογή που εκτελεί, στην οποία οι καλλιτέχνες (κατά κανόνα, ελλείψει λεπτομερών πνευματικών δικαιωμάτων στο παγκόσμιο κείμενο) , είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ο ρυθμός, οι δυναμικές αποχρώσεις, τα εργαλεία, η δυνατότητα χρήσης μελωδικών κοσμημάτων και ούτω καθεξής σε σημαντικό ρόλο αυτοσχεδιασμού σε διάφορα είδη (για παράδειγμα, στο "μητρική" προσάπτει γαλλικές επενδύσεις του 17ου αιώνα Ο αιώνας L. Kuperen, Ν. Λεβάγκα, κλπ., Στους φωτιστικούς σολίστ στις συμφωνίες συναυλιών του 18ου αιώνα, στα τμήματα ανατύπωσης της Aria da Capo).

Το Baroque είναι το πρώτο ύφος στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής με την προφανή κυριαρχία του συστήματος μεγάλης εξόρυξης (βλέπε αρμονία, τον τόνο). Ήταν στο πλαίσιο του μπαρόκ για πρώτη φορά μια ομόφωα που δήλωσε (διαχωρισμός μουσικών υφασμάτων στην κύρια μελωδική φωνή και συντήρηση). Ταυτόχρονα, σχηματίστηκε και έφτασε στην κορυφή του (στο έργο του Ι. S. Baha) το ελεύθερο στυλ της πολυφωνίας και της υψηλότερης μορφής του - μια φούγκα. Σε μπαρόκ μουσική, χρησιμοποιείται ως επί το πλείστον μικτός τύπος υφής, συνδυάζοντας πολυφωνικά και ομοιόφωνα στοιχεία. Είναι αυτή τη στιγμή ότι ένας εξατομικευμένος μουσικός θεματισμός είναι διπλωμένος. Κατά κανόνα, ένα μπαρόκ μουσικό θέμα αποτελείται από έναν φωτεινό αρχικό πυρήνα αντίστασης, ακολουθούμενη από μια περισσότερο ή λιγότερο μακρά ανάπτυξη, οδηγώντας σε σύντομη ολοκλήρωση - Kadans. Τα μπαρόκ θέματα, καθώς και ολόκληρα δοκίμια, σε σύγκριση με το κλασικό, που στηρίζονται σε ένα μάλλον σκληρό κορμό χορού, είναι ιδιόμορφη για πολύ μεγαλύτερη μετρό ελευθερία.

Στη μπαρόκ εποχή, η μουσική έχει επεκτείνει τις εκφραστικές του ευκαιρίες, ειδικά στην επιθυμία να μεταφέρει την πολλαπλή πνευματικών εμπειριών ενός ατόμου. Εμφανίστηκαν με τη μορφή συνοψυμένων συναισθηματικών κρατών - επηρεάζει (βλέπε τη θεωρία επηρεάζει). Ωστόσο, το κύριο καθήκον της μουσικής στη μπαρόκ εποχή θεωρήθηκε η δοξασία του Θεού. Ως εκ τούτου, στην ιεραρχία του είδους που καταγράφηκε σε θεωρητικές θεραπείες της εποχής, το πρωτάθλημα ανατέθηκε πάντοτε στα είδη της εκκλησιαστικής μουσικής. Παρ 'όλα αυτά, στην πράξη, η κοσμική μουσική αποδείχθηκε όχι λιγότερο σημαντική, ειδικά στον τομέα του μουσικού θεάτρου. Ήταν στην εποχή του Barochko υπήρχε μια πολύ μεγάλη χρονική περίοδος της ιστορίας της, το σημαντικότερο μουσικό γραφικό είδος - όπερα, ο βαθμός διανομής και η ανάπτυξη των οποίων ήταν σε μεγάλο βαθμό ενδεικτική του επιπέδου της μουσικής κουλτούρας μιας χώρας. Τα κέντρα της τέχνης της όπερας στη μπαρόκ εποχή ήταν η Βενετία (αργά Κ. Μοντεβίρδι, Φ. Kawalli, Ma Honor), Ρώμη (Σ. Landi), Νάπολη (Α. Scarlatti), Αμβούργο (Γερμανική Όπερα R. Kaiser, G. Φά. Χάντελ), Βιέννη (τιμή, Α. Caldar, Ι. Υ. Fuch), Παρίσι (J. B. Lully, J. F. Ramo), Λονδίνο (Peressell, Ιταλική Όπερα). Η επιρροή της όπερας υποβλήθηκε τόσο στην νεοσυσταθείσα στην εποχή των μπαρόκ φωνητικών ειδών (Ororatoria και Cantata) όσο και τα παραδοσιακά είδη της εκκλησιαστικής μουσικής (στα καραμέλα, τα μοτέλ, τα πάθη και ούτω καθεξής, οι μορφές όπερας ήταν ενεργά Χρησιμοποιείται: Aria, Duet, Μιλώντας). Οι διαφορές μεταξύ της εκκλησίας και της κοσμικής μουσικής σε στιλιστική σχέση έγιναν λιγότερο σημαντικές, γεγονός που επέτρεψε τη χρήση του ίδιου μουσικού υλικού και σε κοσμικά και στα κείμενα της εκκλησίας (πολυάριθμα παραδείγματα - στη δημιουργικότητα του Ι. Σ. Μπαχά).

Η μπαρόκ εποχή κορυφώθηκε για την τέχνη των οργάνων, που αναπτύχθηκε ενεργά στην Ολλανδία (YA. P. Swelink), στην Ιταλία (J. Frescobaldi), Γαλλία (F. Kuperen, L. Marshan), αλλά περισσότερο σε προτεσταντικά εδάφη της Γερμανίας, όπου Εργάστηκε με. Sheydt, Ι. Pakhelbell, D. Buxthehude, Ι. S. Bach. Πολλά είδη που σχετίζονται με τα θρησκευτικά σύμβολα και σχεδιασμένα για εκτέλεση στην εκκλησία (φαντασία, hoccata, prelude, Fugue, χορωδιακές παραλλαγές, και ούτω καθεξής), όχι, όχι ένα λειτουργικό, αλλά ένα ραντεβού συναυλιών. Άλλα οργανωτικά είδη μουσικής χρησιμοποιήθηκαν ενεργά: Τριστονικά (Α. Κορέρη, Σελμανδάνη, κ.λπ.), Σουίτα χορού για διάφορες συνθέσεις - από τον Μπαψιόλη ή το σόλο βιολί έως τα μεγάλα σύνολα (F. Kuperen, Ι. S. Bach, G F. Gendel κλπ .), μια συναυλία για ένα εργαλείο συγκέντρωσης με την ορχήστρα (A. Vivaldi, είναι Bach κ.λπ.), Concerto Grosso (Korelli, Handel). Στο Concanto Grosso (μια συναυλία-ορχηστρική συναυλία με την κατανομή μιας ομάδας σολίστ), οι χαρακτηριστικές ιδιότητες του Barochko - η ενεργός χρήση της αρχής της συναλλαγής, των συγκρίσεων αντίθεσης των διαφόρων σε όλη την πυκνότητα των ηχητικών μάζων (πολλά φωνητικά γραπτά Η μπαρόκ εποχή, συμπεριλαμβανομένων των λεγόμενων πνευματικών συναυλιών, οι οποίοι έλαβαν ειδική διανομή στη Ρωσία στο τέλος των 17-18 αιώνων).

Η επικοινωνία με τη ρητορική εκφράζεται τόσο στις γενικές αρχές της διάταξης του μουσικού υλικού όσο και στη χρήση συγκεκριμένων μελωδικών ρυθμιστικών στροφών με καθιερωμένη σημασιολογία - τα λεγόμενα μουσικά και ρητορικά στοιχεία, τα οποία στη φωνητική μουσική ενισχύουν την αξία της λεκτικής Το κείμενο και στο όργανο - σε κάποιο βαθμό επιτρέπονται "αποκρυπτογραφήστε το μοντέρνο περιεχόμενο (εντούτοις, για την αποκάλυψη του περιεχομένου του F. Coueren, JF Ramo, GF Teleman στις οργανείς συνθέσεις συχνά έδωσε χαρακτηριστικά ονόματα και εγώ. , Ο I. Kunau, ο Α. Vivaldi τους συνοδεύει ακόμη και με αναπτυγμένα λογοτεχνικά προγράμματα). Ωστόσο, χωρίς υποστήριξη της μουσικής λέξης, η οποία διατηρείται σε μεγάλο βαθμό τις εφαρμοζόμενες λειτουργίες της (χορός, ζεύγος κ.λπ.), αποκτήθηκε σταδιακά την αισθητική αυτο-ανακούφιση, μετατρέποντας σε μια ίδια τη συναυλία.

Τα μπαρόκ στοιχεία στυλ χρησιμοποιήθηκαν στη μουσική της κλασσικής περιόδου (μέχρι τον L. Van Beethoven) και αργότερα - στο νεοκλασικό του 20ού αιώνα (Ι. F. Stravinsky, P. Hindemit). Κατά την εκτέλεση του μουσικού μπαρόκ, τα ιστορικά μουσικά όργανα (γνήσια ή τα ακριβή αντίγραφα) είναι όλες οι εκπληκτικές, οι θεαματικές συνθήκες αναδημιουργούνται γι 'αυτό, οι εκτελεστικές αρχές της εποχής που καταγράφονται σε μουσικές και θεωρητικές καταστάσεις και λογοτεχνικά καλλιτεχνικά μνημεία 17-18 ετών αιώνες (βλέπε αυθεντική εκτέλεση).

Yu. S. Bocharov.

Lit.: Κοινή εργασία. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur στο Der Barockzeit. Paderborn, 1937; RETORICA E BAROCCO. Ρομά, 1955; Die kunstformen des barockzeitalters / hrsg. Von R. STAMM. Βέρνη, 1956; Αναγέννηση. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Το πρόβλημα των στυλ στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XV-XVII. Μ., 1966; Μπαρόκ σε σλαβικές κουλτούρες. Μ., 1982; Croce V. Storia Dell 'Età Barocca στην Ιταλία. Mil., 1993; Paul J.-M. Εικόνες Modernes et Contemporaines de L 'Homme Baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il Barocco: Cultura, Miti, Immagini. Ρομά, 2000; Veloflin G. Αναγέννηση και μπαρόκ: Μελέτη της ουσίας και σχηματισμού μπαρόκ στυλ στην Ιταλία. Αγία Πετρούπολη., 2004.

Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη.

Riegl A. Die Enttehung der Barockkunst στο ROM. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als kunst der gegenreformation. Β., 1921; ΙΔΙΟΣ. Die Kunst des Barock στο Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. AUFL. Β., 1929; Αρσενικό E. L 'art relardieux après le concile de tente. P., 1932; Fokker Τ. Η. Ρωμαϊκή μπαρόκ τέχνης. Την ιστορία του στυλ. L., 1938. Vol. 1-2; PRAZ \u200b\u200bM. Μελέτες στο SENVENTH αιώνα εικόνες: σε 2 τόμους. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Μελέτες σε Seicento Art και Θεωρία. L., 1947; Friedrich C. J. Η ηλικία του μπαρόκ, 1610-1660. Ν. Γ., 1952; Argan G. C. L 'Αρχιτεκτονική Barocca στην Ιταλία. Ρώμη, 1960; Battisti E. Renaiscimento E Barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Δρέσδη, 1966; Keleman P. Baroque και Rococo στη Λατινική Αμερική. Ν. Γ., 1967; Rothenberg Ε. Ι. Δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. Μ., 1971; Held J.S., Posner D. 17th και 18ος αιώνας τέχνη: μπαρόκ ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική. Ν. Γ., 1971; Ρωσικό μπαρόκ τέχνης. Μ., 1977; Vipper B. Αρχιτεκτονική του ρωσικού μπαρόκ. Μ., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock στο ROM. S. F., 1997, Το θρίαμβο του μπαρόκ: αρχιτεκτονική στην Ευρώπη, 1600-1750 / ed. Η. Millon. Ν. Γ., 1999; Basin J. Baroque και Rococo. Μ., 2001.

Βιβλιογραφία. Raymond Μ. Baroque et Αναγεννησιακή Poétique. P., 1955; Πάρτε G. Barocco στο Prosa E στην Poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory για Barok. Warsz., 1971; Dubois cl. Γ. Le Baroque. P., 1973; Σλαβικό μπαρόκ. Μ., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Ερωτηματοποίηση du μπαρόκ. Louvain; Brux., 1986; Identità e metamorfosi del barocco ispanico. Νάπολι, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliterur. Στουτγκ., 1987; Souiller D. La Littérature Baroque en Ευρώπη. P., 1988; Le Ba Roque Littéraire: théorie et pratiques. Π., 1990; Pavig M. Μπαρόκ. Bograd, 1991; Sazonova L. I. Ποίηση του ρωσικού μπαρόκ (δεύτερος όροφος. XVII - ΑΡΧΗ. XVIII αιώνα). Μ., 1991; Kuchowiczz. Czlowiek Polskiego Baroku. Lodz, 1992; Μπαρόκ στο Forefront - Avangard στο μπαρόκ. Μ., 1993; Mikhailov Α. V. Poetics Barochko: Ολοκλήρωση της ρητορικής εποχής // Mikhailov A.B. Πολιτιστικές γλώσσες. Μ., 1997; Γυναικεία ΖΗ. Σε ένα μπαρόκ αφηγηματικό // Στοιχεία. Μ., 1998. Τ. 1; Hernas cz. Barok. Warsz., 1998, Silunas v.yu. Lifestyle και στυλ της τέχνης: (ισπανικό θέατρο και μπαρόκ). Αγία Πετρούπολη, 2000; D 'ORS E. LO BAROCCO. Μαδρίτη, 2002; Rousset j. la littérature de l 'âge baroque en France: circé et le paon. Π., 2002.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Bukofzer M. Μουσική στην μπαρόκ εποχή από το Monteverdi στο Bach. Ν. Γ., 1947; Clercx S. Le Baroque et La Musique. Brux., 1948; Le μπαρόκ μουσικά. Recueil d 'Études sur la musique. Λιέγη, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Αναγέννηση και μπαρόκ μουσική. Μια συνέχιση της έρευνας. Ν. Γ., 1967; ΙΔΙΟΣ. Barock // Epochen der Musikgeschichte στο Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du Baroque. ; Stefani G. Musica Barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. Δυτική ευρωπαϊκή μουσική των αιώνων XVII-XVIII. σε μια σειρά τέχνες. Μ., 1977; Raaben L. Μουσική Μπαρόκ // Ερωτήσεις μουσικού στυλ. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Μπαρόκ μουσική: στυλ και απόδοση. Ν.Υ., 1982; Palisca C. V. Μπαρόκ μουσική. 3η έκδοση. Engwood Cliffs, 1991; Baron J.H. Μπαρόκ μουσική: Οδηγός έρευνας και πληροφόρησης. Ν. Γ., 1992; Lobanova Μ. Δυτική Ευρωπαϊκή Μουσική Μπαρόκ: Προβλήματα αισθητικής και ποιητικής. Μ., 1994; Anderson Ν. Μπαρόκ Μουσική από το Monteverdi στο Handel. L., 1994.