Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Η ιστορία της ανάπτυξης των αγαλμάτων της αρχαίας Αιγύπτου Δείτε τι είναι το "Γλυπτό της Αρχαίας Αιγύπτου" σε άλλα λεξικά

ΤΕΧΝΗΑΡΧΑΙΑ ΑΙΓΥΠΤΟΣ,τέχνη του κράτους που βρίσκεται στο κάτω άκρο του ποταμού. Νείλος (Βορειοανατολική Αφρική), όπου δημιουργήθηκε ένα από τα παλαιότερα κέντρα πολιτισμού. Οι ακόλουθες περίοδοι διακρίνονται στην ιστορία της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης:

• - Το αρχαίο βασίλειο (31-22 αιώνες π.Χ.),
• - το Μέσο Βασίλειο (21-16 αιώνες π.Χ.),
• - Το Νέο Βασίλειο (16-11 αιώνες π.Χ.)
• - Lστερη περίοδος (11ος αιώνας π.Χ. - 6ος αιώνας μ.Χ.).

Μια ιδιαίτερη περίοδος είναι η βασιλεία του Φαραώ Akhenaten (η επονομαζόμενη εποχή Amarna; 1365-48 π.Χ.).

Μεγάλη Σφίγγα στη Γκίζα. 27-26 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν στενά συνδεδεμένη με τη θρησκεία και τη μυθολογία. Όλα τα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες - κανόνες. Προς τιμήν των θεών, ανεγέρθηκαν μεγαλοπρεπείς ναοί. Στη γλυπτική και τη ζωγραφική, απεικονίζονταν και οι δύο με ανθρώπινη μορφή (ο θεός του ήλιου Amon -Ra, ο ηγεμόνας της μετά θάνατον ζωής Όσιρις και η σύζυγός του isσιδα - η θεά της αγάπης και της μητρότητας, η θεά της δικαιοσύνης και της κοσμικής τάξης Μάατ, κ.λπ.) και με τη μορφή ζώων ή ανθρώπων με κεφάλια ζώων (Horus - με τη μορφή γερακιού · ο θεός της σοφίας, της δικαιοσύνης και της γραφής Thoth - τα πουλιά ibis · ο προστάτης των ταριχευτών και ο οδηγός των νεκρών στη μετά θάνατον ζωή Anubis - το τσακάλι · η θεά του πολέμου, της ασθένειας και της προστάτιδας των θεραπευτών Sokhmet - λέαινες, κ.λπ.).

Isis Thoth Set Osiris Anubis

Σε αντίθεση με άλλους πολιτισμούς της Αρχαίας Ανατολής, οι Αιγύπτιοι τόνισαν στις εικόνες των θεών όχι τρομακτικά φοβερά χαρακτηριστικά, αλλά μεγαλείο και πανηγυρικότητα. Οι Φαραώ (βασιλιάδες) ήταν σεβαστοί ως ζωντανοί θεοί. Η τέχνη ήταν προσανατολισμένη στη μετά θάνατον ζωή. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν στη συνέχιση της ζωής μετά τον θάνατο εάν το σώμα διατηρούνταν. Τα σώματα των νεκρών υποβλήθηκαν σε θεραπεία με ειδικές ενώσεις που τους μετέτρεψαν σε μούμιες. Σύμφωνα με τις ιδέες των Αιγυπτίων, μετά το θάνατο, οι ζωτικές ουσίες του ανθρώπου συνέχισαν να υπάρχουν. Ένα από αυτά - το Μπα, η δύναμη ζωής - απεικονίστηκε ως ένα πουλί που πετούσε από το στόμα του νεκρού. Το άλλο είναι το Ka, το αόρατο διπλό.

Στα αγάλματα και τα ανάγλυφα του τάφου, δεν απεικονίστηκε το ίδιο το άτομο, αλλά ο Κά του, ο οποίος γεννήθηκε με το άτομο, αλλά δεν είχε ηλικία και δεν άλλαξε, επομένως ο νεκρός εκπροσωπήθηκε με τη μορφή μιας ανθισμένης, υγιούς νεολαίας. Όλες οι εικόνες ήταν υπογεγραμμένες με το όνομα (Ren), το οποίο θεωρήθηκε επίσης ένα από τα βασικά στοιχεία ενός ατόμου. Ένα άγαλμα χωρίς επιγραφή θεωρήθηκε ημιτελές.

Τα ένθετα ή ζωγραφισμένα μάτια σε γλυπτά και ανάγλυφα είχαν ιδιαίτερη σημασία. Για τους Αιγυπτίους, η όραση ήταν η πιο σημαντική προϋπόθεση της ζωής και οι νεκροί θεωρούνταν τυφλός. Σύμφωνα με τους αιγυπτιακούς μύθους, ο θεός Όσιρις, σκοτωμένος από τον αδελφό του Σετ, αναστήθηκε από τον γιο του Χόρο, ο οποίος του έδωσε το μάτι του να καταπιεί. Πριν από την ταφή της μούμιας, ήταν απαραίτητο να πραγματοποιηθεί ένα ειδικό τελετουργικό "ανοίγματος του στόματος και των ματιών", "αναβίωσης" της για αιώνια ζωή. Μια παρόμοια τελετή ολοκληρώθηκε και η δημιουργία του αγάλματος, το οποίο υποτίθεται ότι αντικατέστησε τη μούμια σε περίπτωση απώλειάς της. Youthδη στα νιάτα τους, οι πλούσιοι Αιγύπτιοι άρχισαν να διακοσμούν τα «αιώνια σπίτια» τους - τάφους - με ανάγλυφα και τοιχογραφίες, που δεν προορίζονται για επιθεώρηση, αλλά έχουν σχεδιαστεί για να παρέχουν στον αποθανόντα αφθονία και ικανοποίηση στη μετά θάνατον ζωή. Οι εικόνες έγιναν αντιληπτές ως κάτι «ζωντανό» με μαγικές δυνάμεις. Η λέξη καλλιτέχνης σήμαινε «δημιουργός της ζωής».

Ταφική μάσκα του Φαραώ Τουταγχαμών. Χρυσός. 14ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Αιγυπτιακό Μουσείο. Κάιρο

Η τέχνη του Παλαιού Βασιλείου έγινε πρότυπο για τους Αιγύπτιους των επόμενων εποχών: κατά την άποψή τους, ήταν μια εποχή που βασίλευε η τάξη που θεσπίστηκε από τους θεούς που κάποτε κυβέρνησαν τη γη. Πρωτεύουσα ήταν το Μέμφις.

Η αρχιτεκτονική, όπως και στις επόμενες εποχές, έπαιξε σημαντικό ρόλο. Τα κτίρια ήταν χτισμένα από πέτρα (ασβεστόλιθος). διακρίνονται από αυστηρές γεωμετρημένες μορφές, μεγαλοπρεπή κλίμακα. Αναπτύχθηκαν τύποι δομών που χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα (πυραμίδες, οβελίσκοι, πυλώνες). Οι ναοί ήταν διακοσμημένοι με ισχυρούς στήλεςμε κεφαλαία με τη μορφή ανθισμένου λωτού ή πάπυρου. Η παλαιότερη μορφή τάφου ήταν μαστάμπα.

Αργότερα, χτίστηκαν τεράστια ταφικά συγκροτήματα, τα οποία περιλάμβαναν βασιλικούς τάφους - πυραμίδες περιτριγυρισμένες από μικρές πυραμίδες βασίλισσες και τάφους ευγενών και ναούς κηδείας (βαθμίδα πυραμίδα του Djoser, 28ος αιώνας π.Χ., αρχιτέκτονας Imhotep · "μεγάλες πυραμίδες" (27-26 αιώνες Π.Χ.) των Φαραώ Khufu (Cheops; αρχιτέκτονας Khemiun) · Khafre (Khefren) και Menkaura (Mikerin) στη Γκίζα (βλ. Άρθ. Αιγυπτιακές πυραμίδες). Κοντά πύργος, σαν φοβερός φύλακας, το άγαλμα της Μεγάλης Σφίγγας.

Βήμα πυραμίδα του Τζόσερ. 28ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αρχιτέκτονας Imhotep.

Πυραμίδα του Τζόσερ - όχι μόνο η πρώτη πυραμίδα, που χτίστηκε στην Αρχαία Αίγυπτο με εντολή του ηγεμόνα της δυναστείας III, Φαραώ Djoser, αλλά και η πρώτη μεγάλη πέτρινη κατασκευή της μνημειώδους φύσης του Αρχαίου Κόσμου. Το ύψος της πυραμίδας αντιστοιχεί σε ένα σύγχρονο είκοσι όροφο κτίριο - 61 μ., Και το μήκος μιας πλευράς είναι 125 μ. - αυτό είναι περισσότερο από το μήκος ενός γηπέδου ποδοσφαίρου. Η κατασκευή αυτής της δομής πραγματοποιήθηκε πιθανότατα στον XXVIII αιώνα π.Χ.

Ο αρχιτέκτονας της πυραμίδας ήταν, σύμφωνα με την αρχαία αιγυπτιακή παράδοση, ο ανώτερος αξιωματούχος του Djoser - Imhotep. Εποπτεύει άμεσα την κατασκευή της πυραμίδας. Σύμφωνα με την αιγυπτιακή παράδοση που καταγράφηκε από τον Manetho, ο Imhotep θεωρήθηκε ο πρόγονος όλων των πέτρινων κατασκευών.

Η κατασκευή της πυραμίδας Djoser ήταν ένα πρωτοφανές γεγονός στην ιστορία του Αρχαίου Κόσμου. Μόλις ολοκληρώθηκε η κατασκευή της πυραμίδας, ο Imhotep ανακηρύχθηκε αμέσως σοφός και άρχισε να του αποδίδει τις υψηλότερες τιμές μαζί με τους θεούς. Και στην εποχή των Πτολεμαίων, οι Αιγύπτιοι τον τιμούσαν επίσης ως θεό της ιατρικής.

Στη βάση της πυραμίδας του Djoser, όπως σχεδόν όλες οι μεταγενέστερες πυραμίδες, υπάρχει ένας βράχος. Η ισοπέδωση της επιφάνειάς της οριζόντια είναι σαφώς μια επίπονη επιχείρηση, αλλά δεν υπήρχε έλλειψη ανθρώπινου δυναμικού και η ικανότητα καταστροφής της σκληρής πέτρας με φωτιά, νερό και σφυριά διορίτη συσσωρεύτηκε νωρίτερα. Είναι πιο δύσκολο διαφορετικά να αποκτήσετε ένα αεροπλάνο με έκταση άνω του ενάμισι εκταρίου. Το δείγμα - υποχωρούσε μετά τη διαρροή, το νερό του Νείλου άφησε τα χωράφια ανάμεσα στα φράγματα να λάμπουν με μια σοκολάτα, αλλά εδώ, στη θέση που τώρα ονομάζεται Sakkara, δεν υπήρχε νερό. Παρ 'όλα αυτά, δημιουργήθηκε μια επίπεδη πλατφόρμα χωρίς σχεδόν καμία αναφορά, χωρίς επένδυση λίθων, δηλαδή κόβοντας όλες τις προεξοχές πάνω από ένα προκαθορισμένο οριζόντιο σημάδι. Αυτό δεν είναι τεχνικά εφικτό χωρίς εφαρμογή ενός επιπέδου.

Προφανώς, η ισοπέδωση πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια κερκίδων με σήμανση και αυτά και μια στοιχειώδη αλλά μάλλον αξιόπιστη συσκευή, η οποία αποτελείται από τρίποδο, οριζόντια ράγα που σχηματίζει τη βάση του τριγώνου και βάρος που κρέμεται από την κορυφή του. Γνωρίζοντας πώς ήταν οι τακτικές έρευνες γης στην Αίγυπτο, που συνδέονταν με τη διαίρεση χώρων μετά από πλημμύρα ποταμού, μπορούμε να υποθέσουμε ότι στη Σακκάρα τα μέσα επίλυσης προβλημάτων σε έναν τομέα πρακτικής χρησιμοποιήθηκαν σκόπιμα για την επίλυση προβλήματος σε άλλο. Αν είναι έτσι, τότε για πρώτη φορά αντιμετωπίζουμε τη λειτουργία, η οποία είναι πιο σημαντική για ολόκληρη την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής, της συνειδητής μεταφοράς δεξιοτήτων «από έξω» της σφαίρας της κατασκευής «μέσα».

Είμαστε σαφώς αντιμέτωποι με την ίδια διαδικασία στην περίπτωση του προβλήματος του προσανατολισμού της σόλας της πυραμίδας κατά μήκος των βασικών σημείων. Και πάλι, η υποθετική ανασυγκρότηση υποστηρίζεται επαρκώς αξιόπιστα από μια μακρά μεταγενέστερη πρακτική: μόνο με τη βοήθεια του λεγόμενου τεχνητού ορίζοντα (διατηρώντας σταθερό το σημείο παρατήρησης και καθορίζοντας τα σημεία ανόδου και ρύθμισης του επιλεγμένου αστεριού στην οθόνη του τοίχου) για τους Αιγύπτιους είναι πάντα ο Σείριος) και, στη συνέχεια, διαιρώντας την απόσταση μεταξύ των σημείων στο μισό, μπορείτε να πάρετε την κατεύθυνση βορρά-νότου με ακρίβεια κλάσματος ενός βαθμού.) wasταν δυνατό να επιτευχθεί υψηλή ακρίβεια προσανατολισμού. Έτσι, από τα πρώτα κιόλας βήματα έχουμε να κάνουμε με τεχνικές δανεισμού από τον χώρο της οικοδομικής τέχνης.

Η κατασκευή της πυραμίδας πραγματοποιήθηκε σε διάφορα στάδια. Στο πρώτο στάδιο, ο Djoser διέταξε να ανεγερθεί μια πυραμίδα ως παραδοσιακή μαστάμπα) με τετράγωνη οριζόντια βάση με πλευρές 63 μ. Και ύψος 9 μ. Πρέπει να αναφερθεί εδώ ότι το μαστάμπα ήταν ένας ειδικός τάφος με τη μορφή ορθογώνια δομή με κεκλιμένους τοίχους. Χτίστηκε από ακατέργαστα τούβλα και προοριζόταν να διατηρήσει το σώμα του νεκρού Φαραώ. Το μόνο καινούργιο πράγμα ήταν ότι ο Djoser διέταξε να χτίσει τον τάφο όχι από παραδοσιακό υλικό, αλλά από ασβεστολιθικούς ογκόλιθους, οι οποίοι ήταν επικαλυμμένοι εξωτερικά με πλάκες λεπτότερου ασβεστόλιθου.

Πυραμίδα του Φαραώ Κουφού (Χέοπς). 27-26 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS αρχιτέκτονας Hemiun

Προσδιορίστε με ακρίβεια τις αρχικές παραμέτρους πυραμίδες του Χούφου (Χέοπς) δεν είναι εφικτό, δεδομένου ότι οι άκρες και οι επιφάνειές του επί του παρόντος αποσυναρμολογούνται και καταστρέφονται ως επί το πλείστον. Αυτό καθιστά δύσκολο τον υπολογισμό της ακριβούς γωνίας κλίσης. Επιπλέον, η συμμετρία του από μόνη της δεν είναι τέλεια, έτσι ώστε να υπάρχουν αποκλίσεις στους αριθμούς με διαφορετικές μετρήσεις. Η πυραμίδα του Χέοπα πιθανότατα στην αρχαιότητα έφτασε τα 146 μ., Τώρα το πάνω μέρος της πυραμίδας του Χέοπα έχει καταστραφεί και το ύψος της είναι 137 μέτρα. Η κατασκευή της πυραμίδας του Χέοπα πήρε 2,3 εκατομμύρια πέτρινα μπλοκ με μέσο βάρος 2,5 τόνους το καθένα. Την εποχή του Χέοπα, τα πρόσωπα της πυραμίδας του Χέοπα ήταν αντιμέτωπα με γυαλισμένες πλάκες από λεπτόκοκκο ψαμμίτη. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς των Άγγλων επιστημόνων, δαπανήθηκε λιγότερο υλικό για την κατασκευή όλων των χριστιανικών εκκλησιών στην Αγγλία από ό, τι για μια πυραμίδα του Χέοπα.

Η βάση της πυραμίδας στηρίζεται σε έναν φυσικό βράχο με ύψος κέντρου περίπου 9 μέτρα.

Η πυραμίδα ήταν αρχικά αντιμέτωπη με λευκό ψαμμίτη που είναι πιο σκληρό από τα κύρια μπλοκ. Η κορυφή της πυραμίδας στέφθηκε με μια επιχρυσωμένη πέτρα - το πυραμίδιο. Ο καπλαμάς έλαμπε στον ήλιο με χρώμα ροδάκινου, σαν «ένα λαμπρό θαύμα, στο οποίο ο ίδιος ο θεός του ήλιου Ρα φαινόταν να έχει δώσει όλες του τις ακτίνες». Το 1168 μ.Χ. NS οι Άραβες λεηλάτησαν και έκαψαν το Κάιρο. Οι κάτοικοι του Καΐρου αφαίρεσαν την επένδυση από την πυραμίδα για να χτίσουν νέα σπίτια.

Η είσοδος στην πυραμίδα του Χέοπα βρισκόταν αρχικά στη βόρεια πλευρά, στο επίπεδο της 13ης σειράς από πλάκες γρανίτη. Η είσοδος σχηματίζεται από πέτρινες πλάκες στρωμένες με τη μορφή αψίδας. Αυτή η είσοδος στην πυραμίδα ήταν σφραγισμένη με ένα βύσμα γρανίτη. Τώρα αυτή η είσοδος στην πυραμίδα του Χέοπα είναι κλειστή. Μπορείτε να μπείτε μέσα στην αιγυπτιακή πυραμίδα του Χέοπα μέσω ενός φρεατίου που άφησαν αρχαίοι ληστές. Ένας στενός διάδρομος οδηγεί στην αρχή σχεδόν οριζόντια στην επιφάνεια μέσα στην πυραμίδα και στη συνέχεια ανεβαίνει σταδιακά όλο και ψηλότερα. Σε αυτό μπαίνετε στον θάλαμο της συζύγου του Φαραώ, ο οποίος βρίσκεται στη μέση της πυραμίδας του Χέοπα, περίπου 120 μέτρα από την κορυφή του. Επιστρέφοντας λίγο πίσω και ανεβαίνοντας μια στενή ξύλινη σκάλα σε μια γκαλερί από γρανίτη, φεύγοντας υπό γωνία 30 μοιρών, βρίσκεστε στον ταφικό θάλαμο, όπου βρίσκεται η σαρκοφάγος του Χέοπα.

Η πυραμίδα του Khafra και η Μεγάλη Σφίγγα στο οροπέδιο της Γκίζας

Πυραμίδα Khafre (πιο συγκεκριμένα - Khafre) - η δεύτερη μεγαλύτερη πυραμίδα της αρχαίας Αιγύπτου. Βρίσκεται δίπλα στη Μεγάλη Σφίγγα, καθώς και τις πυραμίδες του Cheops (Khufu) και του Mikerin στη Γκίζα. Χτισμένο στα μέσα. XXVI αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. η δομή (215,3 × 215,3 m και ύψος 143,5 m) ονομάστηκε Urt-Khafra ("Khafra is great" or "Honored Khafra").

Αν και η πυραμίδα του Khafra είναι μικρότερη από εκείνη του πατέρα του Khufu, η θέση της σε έναν ψηλότερο λόφο και η πιο απότομη κλίση της την καθιστούν έναν άξιο αντίπαλο της Μεγάλης Πυραμίδας. Δύο αρκετά μεγάλοι θάλαμοι και δύο διασταυρούμενα περάσματα που οδηγούν σε έναν οριζόντιο διάδρομο αντιπροσωπεύουν έναν μάλλον λιτό χώρο σε σχέση με την πυραμίδα Khufu. Ο ταφικός θάλαμος που βρίσκεται κάτω από την πυραμίδα δεν είναι πλέον επενδυμένος με γρανίτη, αν και αυτό το προστατευτικό υλικό χρησιμοποιήθηκε άφθονα μέσα στην πυραμίδα (το ίδιο το ψηλό πέρασμα, οι φράχτες και η σαρκοφάγος), καθώς και έξω (βλέποντας τα θεμέλια της πυραμίδας και τους ναούς). Η οροφή του θαλάμου ήταν εφοδιασμένη με στέγη σε δοκάρια, που θεωρούνταν πιο ανθεκτικά από τις οριζόντιες εγκάρσιες ράβδους της πυραμίδας Khufu. Η ορθογώνια σαρκοφάγος του Khafre κλασικού σχήματος, κατασκευασμένη από εξαιρετικά γυαλισμένο γρανίτη, τοποθετήθηκε στην επένδυση του ταφικού θαλάμου. Η κόγχη του θόλου, που βρίσκεται κοντά στη σαρκοφάγο του Khafre, ήταν μια καινοτομία που θα γινόταν κοινή αργότερα. Τώρα αυτή η πυραμίδα είναι σε καλή κατάσταση, αν και οι διαστάσεις της έχουν μειωθεί ελαφρώς, και σήμερα είναι 210,5 × 210,5 m και ύψος. 136,5 μ. Πυραμίδα Khafre στο Wikimedia Commons

Η πυραμίδα Khafre ήταν μόνο ένα μέρος ενός μνημειακού συγκροτήματος, το οποίο περιελάμβανε μια μικρή πυραμίδα συντροφιάς, πιθανώς χτισμένη για τη σύζυγο του Khafre, έναν τοίχο φράχτη, έναν μνημειακό ναό, έναν δρόμο, έναν ναό στην κοιλάδα και ένα λιμάνι, το οποίο επίσης έπρεπε να είναι χτισμένο. Η τρέχουσα κατάσταση διατήρησης του συγκροτήματος μας επιτρέπει να πούμε ότι όλα τα στοιχεία του έχουν ολοκληρωθεί. Οι ναοί του Khafra, που έγιναν πρότυπα για τους Φαραώ του Παλαιού Βασιλείου, χτίστηκαν από μπλοκ γρανίτη και ασβεστόλιθου πολλών τόνων. Τα πέτρινα τετράγωνα στην είσοδο του νεκρικού ναού έχουν μήκος 5,45 μέτρα και βάρος έως 42 τόνους. Αυτά ήταν τεράστια κτίρια: 113 μ. Επί 49 μ. - μνημειακός ναός και 45 μ. Επί 50 μ. - ναός στην κοιλάδα, το διατηρημένο ύψος του οποίου είναι σήμερα 13 μ. Λαμβάνοντας υπόψη τα θραύσματα που βρέθηκαν, ο συνολικός αριθμός των γλυπτών του κάτω ναού του Khafr έχει περισσότερα από 200 αγάλματα ... Μεταξύ αυτών είναι το περίφημο, θαυμάσια διατηρημένο άγαλμα του βασιλιά, κατασκευασμένο από σκούρο πράσινο διορίτη. Ο ηγεμόνας κάθεται περήφανα σε ένα θρόνο με ένα κομψό μαντήλι στο κεφάλι και ένα ουρέι στο μέτωπό του, και πίσω του πετάει ο θεός που μοιάζει με γεράκι, ο orusρος.

Η βάση της πυραμίδας είναι ένα τετράγωνο με πλευρές 215,16 μέτρα (δηλαδή 410 πήχεις). το σφάλμα από ένα ιδανικό τετράγωνο δεν υπερβαίνει τα 8 εκ. Η παράλληλη προσέγγιση είναι σχεδόν ιδανική και ισούται με 1 "15. Οι πλευρικές όψεις προσανατολίζονται σε τέσσερα βασικά σημεία με σφάλμα όχι μεγαλύτερο από 5" 26 ". Η καμπυλότητα του οι πλευρές από παραμόρφωση οδηγούν στην εμφάνιση ενός σφάλματος από το σωστό στις πάνω πυραμίδες κατά 3 "46". Η γωνία κλίσης των όψεων είναι 53 ° 10 "και 52 ° 02", η οποία είναι πολύ κοντά στο θεωρητικές τιμές που αντιστοιχούν σε κλίση 4/3. Αυτή η κλίση του αιγυπτιακού τριγώνου (ορθογώνιο τρίγωνο 3,4,5, με θεωρητική γωνία κλίσης 53 ° 07 "48"), αναφέρθηκε σε τέσσερα τμήματα του Πάπυρου Ahmes (βλέπε Μαθηματικά στην Αρχαία Αίγυπτο.) Η πυραμίδα είχε αρχικά ύψος 143,87 μέτρα και ήταν καλυμμένη με ασβεστόλιθο, ο οποίος είναι ακόμα ορατός σήμερα στα 45 μέτρα στην κορυφή.

Η πυραμίδα ήταν διακοσμημένη με ένα ροζ γρανίτη πυραμίδιο, το οποίο έχει πλέον χαθεί. Δεν έχουμε πληροφορίες για το αν ο γρανίτης ήταν στολισμένος με ασβεστόλιθο, γύψο ή χρυσό.

Μεγάλες Πυραμίδες και Μεγάλη Σφίγγα της Γκίζας. 27-26 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Πυραμίδα Mikerin στη Γκίζα.

Pyramid of Mikerin (πιο συγκεκριμένα - Menkaure) - η νοτιότερη, η τελευταία και η χαμηλότερη από τις τρεις αιγυπτιακές πυραμίδες στη Γκίζα. Σε αντίθεση με το ψευδώνυμο "Heru" (ψηλά), φτάνει μόλις τα 66 μέτρα σε ύψος και το μήκος της πλευράς της βάσης του είναι 108,4 μ. Ο όγκος του 260,000 m³ είναι μόνο το ένα δέκατο του όγκου της πυραμίδας Khufu: αυτό ήταν το τέλος της εποχής των μεγάλων πυραμίδων. Το εσωτερικό της πυραμίδας αποκαλύπτει την έλλειψη ενότητας του σχεδίου: πιθανώς, οι αρχικές μέτριες διαστάσεις, που δεν υπολογίστηκαν για τον διάδοχο του θρόνου, αυξήθηκαν με την προσχώρησή του. Η πυραμίδα του Menkaur ξεχωρίζει κάπως από τη γενική εικόνα των κτιρίων στη Γκίζα και στην αρχαιότητα η κατασκευή της αποδίδονταν μερικές φορές όχι στον Mikerin, αλλά στην hetera Rodopis που έζησε την εποχή του Amasis II.

Παρά το μικρό μέγεθος της πυραμίδας (θεωρείται σημάδι παρακμής), σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, η πυραμίδα Menkaur ήταν η πιο όμορφη από όλες τις πυραμίδες. Οι δυνατότητες των κατασκευαστών της πυραμίδας Menkaur ήταν τεράστιες, όπως αποδεικνύεται από έναν από τους μονόλιθους που χρησιμοποιήθηκε στον αναμνηστικό ναό του Menkaur. Το βάρος του υπολογίζεται σε πάνω από 200 τόνους. Η αντικατάσταση ενός τεμαχίου αυτού του μεγέθους, του βαρύτερου στο οροπέδιο της Γκίζας, ήταν ένα πραγματικό τεχνικό κατόρθωμα. Το κολοσσιαίο άγαλμα του καθισμένου βασιλιά από το κεντρικό παρεκκλήσι του ναού - ένα από τα μεγαλύτερα στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου - είναι μια εξαιρετική απόδειξη της ικανότητας των γλύπτων του Φαραώ. Τα γλυπτά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μενκάουρ χαρακτηρίστηκαν από την υψηλότερη ποιότητα καλλιτεχνικής απόδοσης. Τα καλύτερα παραδείγματά της ήταν τα αγάλματα του γκρίζου ξύπνιου, συμπεριλαμβανομένου ενός νέου τύπου γλυπτικής ομάδας: η τριάδα. Η σχολαστική κατασκευή που έφερε στην κατασκευή της βασιλικής πυραμίδας, που ονομάζεται Necheri-Menkaura ("Θεία Menkaure"), είναι μια άλλη απόδειξη αυτής της δέσμευσης για ποιοτική εργασία.

Περίπου το ένα τρίτο του ύψους της, η πυραμίδα αντιμετωπίστηκε με κόκκινο γρανίτη Aswan, στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από λευκές πλάκες από ασβεστόλιθο Tours και η κορυφή, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν επίσης κόκκινος γρανίτης. Αυτή η πυραμίδα παρέμεινε για τέσσερις χιλιετίες, μέχρι που στις αρχές του 16ου αιώνα οι Μαμελούκοι αφαίρεσαν την επένδυση.

Η επιλογή γρανίτη, κυρίως προστατευτικού υλικού, για την αντιμετώπιση της πυραμίδας, ίσως έκανε άχρηστη την κατασκευή μιας τεράστιας πυραμίδας για την προστασία της βασιλικής μούμιας.

Από την άποψη της αρχιτεκτονικής, δεν ήταν απαραίτητο να ανεγερθεί μια πολύ υψηλή πυραμίδα, αφού ο ταφικός θάλαμος βρισκόταν τώρα στο επίπεδο του εδάφους και μετά τον Κούφου η ιδέα μιας διάταξης θαλάμων σε μεγάλο υψόμετρο δεν ενσωματώθηκε πλέον, πιθανώς λόγω των τεχνικών δυσκολιών στην ανύψωση των οροφών του ταφικού θαλάμου.

Η πυραμίδα Menkaure είναι μια αντανάκλαση του τέλους αυτής της εποχής, αλλά συγκεκριμένα εκφράζει την αρχή μιας άλλης εποχής, κατά την οποία οι διαστάσεις των πυραμίδων απέκτησαν ένα πρότυπο.

Πράγματι, από τη βασιλεία του Μενκάουρ, το ύψος των πυραμίδων έχει σταθεροποιηθεί και οι αποκλίσεις σπάνια ξεπερνούν τα είκοσι μέτρα.

Τα νεκρικά συγκροτήματα στους πρόποδες των πυραμίδων (νεκρικοί ναοί που συνδέονται με μεγάλους καλυμμένους διαδρόμους με περίπτερα εισόδου, η μεγαλοπρεπή μορφή της Σφίγγας, οι αυστηρές σειρές τάφων που μοιάζουν με μαστάμπ των αυλικών) αντικατοπτρίζουν την τελετουργική τάξη και την ιεραρχία της αιγυπτιακής κοινωνίας.

Το γλυπτό πορτρέτο αναπτύχθηκε πολύ. Σύμφωνα με τις ιδέες των Αιγυπτίων, τα πορτραίτα αγάλματα έπαιζαν το ρόλο των διπλών νεκρών και χρησίμευαν ως δοχείο για τις ψυχές τους.

Τεράστια αγάλματα θεών και Φαραώ ανεγέρθηκαν, προσωποποιώντας τη δύναμη και τη δύναμή τους, αλλά ποτέ - κακούς δαίμονες. Υπήρχαν τρεις τύποι βασιλικών αγαλμάτων:

1. «Περπατώντας» τον Φαραώ με το πόδι τεντωμένο προς τα εμπρός (δίδυμο άγαλμα του Μικερίν και της βασίλισσας Χαμερερνέμπτι, 27ος αιώνας π.Χ.).

Φαραώ Mikerin και βασίλισσα Hamerernebti II, γ. 2548-2530 π.Χ Π.Χ., Βοστώνη

Το Mykerinus (στην πραγματικότητα Menkaura, Min-kuu-Ria, κυριολεκτικά "Κρατώντας το Ka του μεγάλου Ra" για πάντα) είναι μια από τις ελληνικές μεταγραφές του ονόματος του πέμπτου φαραώ της IV αρχαίας αιγυπτιακής δυναστείας Menkaur, ο κατασκευαστής της τρίτης πυραμίδας στη Γκίζα. Κανόνες γύρω στο 2520-2480 π.Χ NS (2494-2471 π.Χ.) μετά τον Φαραώ Χάφρε.

Λίγα είναι γνωστά για τον Mikerin, εκτός από τους θρύλους. Σύμφωνα με τον Ηρόδοτο, ήταν γιος του Χέοπα (Χουφού).

Σε γενικές γραμμές, οι λαϊκές και αρχαίες παραδόσεις προσπάθησαν να παρουσιάσουν τον Mikerin ως το εντελώς αντίθετο από τον πατέρα και τον παππού του - άλλους κατασκευαστές των πυραμίδων στη Γκίζα.

Συγκεκριμένα, ο Ηρόδοτος τον χαρακτηρίζει ως ευγενικό και δίκαιο ηγεμόνα: «Άνοιξε ναούς και απελευθέρωσε τους ανθρώπους που είχαν εξαντληθεί από τις κακουχίες, αφήνοντάς τους να πάνε στη δουλειά και να κάνουν θυσίες. Wasταν ο πιο δίκαιος κριτής από όλους τους βασιλιάδες, για τον οποίο επαινείται ιδιαίτερα από τους Αιγύπτιους ανάμεσα σε όλους τους βασιλιάδες που κυβέρνησαν ποτέ πάνω τους. Άλλωστε, δεν ήταν μόνο ένας δίκαιος κριτής, αλλά έδινε ακόμη και χρήματα από το καλό του σε εκείνους που δεν ήταν ικανοποιημένοι με τις ποινές του για να ικανοποιήσουν τα αιτήματά τους ».

Οι λαϊκοί μύθοι για αυτόν είπαν, μεταξύ άλλων, ότι ο Τσάρεβιτς Γκορντέφ, ο οποίος στάλθηκε από αυτόν για να αναθεωρήσει τους ναούς, βρήκε ένα μέρος του "Βιβλίου των Νεκρών" στην Ερμόπολη. μίλησε για την ευσέβεια, τη σοφία του, ειδικότερα, για το πώς ξεπέρασε το μαντείο, ο οποίος προέβλεψε τη σύντομη βασιλεία του, από το γεγονός ότι διπλασίασε τον χρόνο με νυχτερινές γιορτές.

Στην επανάληψη του Ηροδότου, αυτή η ιστορία έχει ως εξής: «Η μαντεία του χρησμού από την πόλη του Μπουτό ανακοίνωσε ότι είχε μόνο έξι χρόνια ζωής και στο έβδομο έτος θα πέθαινε ...

Σε απάντηση στη μαντεία, ο τσάρος παραπονέθηκε ότι ο πατέρας και ο θείος του, που έκλεισαν τους ναούς, ξέχασαν τους θεούς και καταπίεσαν τους ανθρώπους, έζησαν πολύ, αλλά αυτός, ένας ευσεβής άνθρωπος, θα έπρεπε ωστόσο να πεθάνει σύντομα ...

Ο Mikerin συνειδητοποίησε ότι το ροκ ήταν αναπόφευκτο και διέταξε την κατασκευή πολλών λαμπτήρων. Τη νύχτα, ο βασιλιάς τους διέταξε να ανάψουν, άρχισε να πίνει κρασί και να χαίρεται ασταμάτητα μέρα και νύχτα.

Περιπλανιόταν σε λιβάδια και άλση και όπου έβρισκε κατάλληλα μέρη για απόλαυση. Έτσι έκανε, μετατρέποντας τις νύχτες σε μέρες για να πιάσει το μαντείο στο ψέμα και να κάνει δώδεκα χρόνια από τα έξι ».

2. Καθισμένος σε θρόνο με τα χέρια στα γόνατα (άγαλμα Khafre, 27ος αιώνας π.Χ.).

Καθισμένο άγαλμα του Khafre. Αιγυπτιακό Μουσείο, Κάιρο

Ο Khafra, ή Khafren στην ελληνική έκδοση, είναι ο τέταρτος Φαραώ της Αιγύπτου από τη Δυναστεία IV. βασίλεψε, σύμφωνα με τον πάπυρο του Τορίνο, 24 χρόνια (πιθανώς μεταξύ 2558 και 2532 π.Χ.).

Πιστεύεται ότι ο Khafra ήταν είτε ο αδελφός και ο κληρονόμος του Cheops (Khufu), είτε ο γιος του Khufu και ο κληρονόμος του Φαραώ Djedefr.

Η λατρεία του Khafra ως θεού υπήρχε μέχρι την περίοδο του ateστερου Βασιλείου.

Το όνομα του Φαραώ IV της δυναστείας Khafre σήμερα μπορεί να διαβαστεί με διάφορους τρόπους.

Η ελληνική ανάγνωση του ονόματος ακούγεται σαν Chephren, αλλά αν διαβάσετε τα ιερογλυφικά (μεταγραφή των αρχαίων αιγυπτιακών ιερογλυφικών: Ḫˁjˁ.f Rˁ), τότε αυτό το όνομα ακούγεται σαν Chaefre. Κατά προσέγγιση έννοιες του ονόματος: "Like Ra", "Being (embarnate) Ra".

Ωστόσο, μια άλλη ανάγνωση είναι επίσης δυνατή: Rahaf (RˁḪˁjˁ.f ή Rachaef), δηλ. «Ρα-ενσαρκώθηκε».

Η τελευταία παραλλαγή προέκυψε μετά τη μελέτη της γραμματικής της αρχαίας αιγυπτιακής γλώσσας.

Αποδείχθηκε ότι υπήρχε μια ειδική ακολουθία σημείων: στο όνομα του Φαραώ υπάρχει ένα σύμβολο του θεού Ra, το οποίο πρέπει να διαβαστεί πριν από όλα τα άλλα σύμβολα του ονόματος του Φαραώ.

Οι Έλληνες ιστορικοί γνώριζαν ελάχιστα για τον Χάφρεν. Ο Ηρόδοτος τον αναφέρει στο δεύτερο βιβλίο της Ιστορίας του και τον Εκάτειο των Αβδήρων.

Ο Khafren συνήθως απεικονιζόταν ως ο πατέρας του - ο Cheops, ένας σκληρός δεσπότης.

Ωστόσο, είναι επίσης αισθητή και σημαντική μεταξύ των Αιγυπτίων η λατρεία αυτού του φαραώ για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Διόδωρος αναφέρει ότι ο αιγυπτιακός λαός μισούσε τον γιο του Χέοπα - Χάφρεν τόσο πολύ, που φοβούμενοι για την ασφάλεια των τάφων τους, οι τάφοι του Κάφρεν και των συγγενών του έπρεπε να γίνουν όχι στις πυραμίδες, αλλά σε μυστικά μέρη.

Αγάλματα του Φαραώ Ραμσή Β ’.

3. Με το πρόσχημα του θεού Όσιρις - μια όρθια φιγούρα με τα χέρια διπλωμένα στο στήθος του και κρατώντας σύμβολα της βασιλικής εξουσίας (ράβδος και μαστίγιο).

Ξύλινα ειδώλια που απεικονίζουν τον βασιλιά

Κατά την ομοιότητα των βασιλικών, δημιουργήθηκαν γλυπτά ευγενών.

Οι γλύπτες χρησιμοποιούσαν πέτρα, ξύλο, ελεφαντόδοντο. Προτιμήθηκαν οι σκληροί βράχοι (γρανίτης, βασάλτης, πορφυρίτης κ.λπ.).

Η εικόνα του αγάλματος σχεδιάστηκε στις άκρες ενός ορθογώνιου λίθου και στη συνέχεια σκαλίσθηκε. Ως εκ τούτου, ο αρχικός κυβικός όγκος γίνεται πάντα αισθητός στα αιγυπτιακά γλυπτά.

Τα αγάλματα βλέπουν την αιωνιότητα. από αυτά έχουν αποβληθεί όλα όσα είναι τυχαία και δευτερεύοντα.

Η αυστηρή συμμετρία, η ακινησία, ο λακωνισμός και η γενίκευση των μορφών ενίσχυαν το αίσθημα της μνημειακότητας, του απαραβίαστου, του πανηγυρικού μεγαλείου.

Ταυτόχρονα, οι εικόνες του αγάλματος είναι εκπληκτικά ζωτικές: η σύνδεση μεταξύ της γλυπτικής εικόνας και της νεκρικής λατρείας απαιτούσε τη μεταφορά ομοιότητας πορτρέτου (προτομή του πρίγκιπα Ankhhaf, στα μέσα της 3ης χιλιετίας π.Χ. · αγάλματα του αρχιτέκτονα και βεζίρη Hemiun, 27ος) αιώνα π.Χ., γραφέας Kai, μέσα 3ης χιλιετίας π.Χ., Tsarevich Kaaper, μέσα 3 mil. π.Χ. · ομάδες πορτρέτων του Tsarevich Rahotep με τη σύζυγό του Nofret, το πρώτο μισό της 3ης χιλιετίας π.Χ., και τον νάνο Seneba με τη δική του οικογένεια, 25ος αιώνας π.Χ.).

Προτομή του πρίγκιπα Ankhhaf

Άγαλμα Hemiun, Μουσείο Pelsaue, Γερμανία

Ο Hemiun είναι ένας αρχαίος Αιγύπτιος αρχιτέκτονας της περιόδου της Τέταρτης Δυναστείας του Παλαιού Βασιλείου.

Ο Khemiun είναι ο φερόμενος αρχιτέκτονας της Μεγάλης Πυραμίδας του Φαραώ Khufu (Cheops) στη Γκίζα. Γιος του Nefermaat, συγγενή του Khufu. Είχε τους τίτλους «Master of Work» και Βεζίρης του Φαραώ. Πέθανε από ασθένεια λίγο πριν την ολοκλήρωση της κατασκευής της Μεγάλης Πυραμίδας και θάφτηκε σε ένα κοντινό μαστάμπα.

"Γράψε Κάι". Ser. 3η χιλιετία π.Χ NS Κινητές γρίλιες. Παρίσι

Κατά τη διάρκεια της ανασκαφής, το άγαλμα του γραφέα Kai προκάλεσε σάλο στους εργάτες που βοήθησαν κατά την ανασκαφή: το πήραν ως ζωντανό άτομο όταν μια ακτίνα φωτός διαπέρασε το αιώνιο σκοτάδι του τάφου και το βλέμμα του Kai έλαμψε κατευθείαν στα μάτια τους.

Εκείνη την εποχή, τα μάτια των αγαλμάτων ήταν ένθετα με κρύσταλλο βράχου και λαμπερό έβενο.

Άγαλμα του Tsarevich Kaaper. Ser. 3η χιλιετία π.Χ Αιγυπτιακό Μουσείο. Κάιρο. Ξύλο.

Sheikh El Balad (δυναστεία V)

Αυτό το αγαλματίδιο είναι γνωστό με το όνομα "Ο αρχηγός του χωριού" καθόλου επειδή απεικονίζει πραγματικά τον αρχηγό. Αυτό είναι μέλος της βασιλικής οικογένειας Kaaper. Όταν βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στη Σακκάρα, ένας από τους φελάχ αναφώνησε: "Ναι, αυτός είναι ο αρχηγός του χωριού μας!" Από τότε, αυτό το ψευδώνυμο έχει αποδοθεί στον Kaaper.

Αυτό το περίφημο ξύλινο άγαλμα χρονολογείται από το Παλαιό Βασίλειο. Αντιπροσωπεύει τον αξιότιμο Kaaper, γνωστό και ως Μέγα Ιερέα. Τα χαρακτηριστικά του εκφράζουν ήρεμη αξιοπρέπεια. Τα μάτια είναι από χαλαζία, τα βλέφαρα από χαλκό. Το άγαλμα αποτελείται από πολλά κομμάτια ζωγραφισμένης συκιάς.

Ο πρίγκιπας Ραχοτέπ με τη σύζυγό του πριγκίπισσα Νεφέρτ

4η δυναστεία. Medum. (ασβεστόλιθος, ύψους 120 εκ.).

Τα αγάλματα του πρίγκιπα Ραχοτέπ και της συζύγου του Νέφερτ κατάγονται από το μαστάμπα στο Μεντούμ. Η πριγκίπισσα φορά κεφαλόδεσμο, κολιέ, λινό φόρεμα και περούκα. Ο πρίγκιπας φοράει ένα απλό κολιέ με φυλαχτό. Πίσω από τις φιγούρες υπάρχουν ιερογλυφικά - σύμβολα που εξελίχθηκαν από μια τέλεια εικονογραφική γραμματοσειρά. Ο Ραχοτέπ (με μουστάκι) ήταν πιθανότατα γιος του βασιλιά Σνέφρου. Κατείχε ανώτερες θέσεις και, σύμφωνα με τα αρχαία αιγυπτιακά έθιμα, φορούσε μόνο μια μικρή ποδιά.

Νάνος Σενέβ και η οικογένειά του (δυναστεία VI)

Αυτό είναι ένα αριστούργημα του αρχαίου Αιγύπτιου γλύπτη που απεικόνισε λαμπρά τον νάνο Σενέμπ - έναν σημαντικό αξιωματούχο - με τη γυναίκα του να τον αγκαλιάζει με το δεξί του χέρι και με δύο παιδιά κάτω από τα κοντά πόδια του νάνου.

Αυτή η ομάδα ζωγραφισμένων ασβεστόλιθων βρέθηκε στη μαστάμπα Seneba στη Γκίζα, βόρεια της πυραμίδας Khafre.

Τα αγάλματα και τα ανάγλυφα ήταν ζωγραφισμένα: τα σώματα των ανδρών - κόκκινο -καφέ, των γυναικών - ανοιχτό κίτρινο. λευκά ρούχα, μαύρες περούκες, φωτεινά κοσμήματα.

Οι Αιγύπτιοι δημιούργησαν δύο τύπους αναγλύφου: πολύ χαμηλά, μόλις υποχωρούσαν από το επίπεδο του φόντου και έκοψαν, εμβαθύνοντας στο πάχος της πέτρας.

Εξαιρετικό μνημείο - στήληΟ Φαραώ Νάρμερ (τέλη 4 - αρχές 3ης χιλιετίας π.Χ.), αφιερωμένος στη νίκη της Άνω (Νότιας) Αιγύπτου επί της Κάτω.

Στέλα του Φαραώ Νάρμερ. Γύρω στο 3000 π.Χ NS Αιγυπτιακό Μουσείο, Κάιρο.

Σύμφωνα με τον μύθο, ο πρώτος Φαραώ της 1ης δυναστείας Μένες (περίπου την 3η χιλιετία π.Χ.), ο οποίος ένωσε την Άνω και Κάτω Αίγυπτο, ίδρυσε την πόλη Μέμφις στη δεξιά όχθη του Νείλου.

Η στήλη του Φαραώ Νάρμερ, τον οποίο ορισμένοι ερευνητές ταυτίζουν με τον μυθικό Μένες, είναι μια μικρή κάθετη πλάκα ύψους εξήντα τεσσάρων εκατοστών. Τα ανάγλυφα και οι επιγραφές και στις δύο πλευρές της στήλης αναφέρουν τη νίκη της Άνω Αιγύπτου επί της Κάτω και την ένωση τους σε ένα βασίλειο.

Το Μέμφις έγινε το κύριο θρησκευτικό και καλλιτεχνικό κέντρο της χώρας, το βασίλειο - η εποχή της δημιουργίας της γραφής, οι θρησκευτικές και κοσμικές βασικές αρχές της καλλιτεχνικής δημιουργίας - μπορεί να θεωρηθεί μια πραγματικά χρυσή εποχή της αιγυπτιακής τέχνης.

Ο άνθρωπος και οι δραστηριότητές του είναι τα κύρια θέματα των αναγλύφων και των τοιχογραφιών τάφων (τάφοι των ευγενών της Ti, περ. 2450 π.Χ., και Ptahhotep, περ. 2350 π.Χ. και τα δύο στο Sakkara).

Ο Τάι ήταν ένας σημαντικός και πλούσιος άνθρωπος, ο φύλακας πολλών βασιλικών πυραμίδων και ναών του ήλιου, έζησε κατά τη διάρκεια της 5ης Δυναστείας (Παλαιό Βασίλειο). Ο τάφος του Ti βρίσκεται στη Σακκάρα. Οι τοίχοι του εσωτερικού του τάφου είναι διακοσμημένοι με εξαιρετικά διακοσμημένα ανάγλυφα και πίνακες που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Tee, καθώς και διάφορες δουλειές που εκτελούνται στον τομέα του. Το ανάγλυφο, που εκτελέστηκε με την τεχνική του ανάγλυφου, απεικονίζει τον Ty που πλέει με βάρκα μέσα από ένα βάλτο κατάφυτο από πάπυρο. Το σχήμα του Ti είναι αρκετές φορές μεγαλύτερο από τους υπηρέτες στο σκάφος. Ο Τάι βγάζει δύο βλαστούς πάπυρου από το έλος.

Το ανάγλυφο του τάφου του Τι. XXV-XXIV αιώνες ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Θραύσμα. Στόκος σε πέτρα, κόφτης, τέμπερα. Sakkara, Αίγυπτος

Το ανάγλυφο, που εκτελέστηκε με την τεχνική του ανάγλυφου, απεικονίζει μια σκηνή κατασκευής σκαφών.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ζωγραφική ενός πολύ διάσημου τάφου του ευγενή Ti (μέσα της 3ης χιλιετίας π.Χ.). Με μια πιο προσεκτική εξέταση, το "χαλί" διασπάται σε έναν τεράστιο αριθμό ξεχωριστών επεισοδίων, συγχωνευμένων από έναν κοινό ρυθμό και χωρικούς νόμους - τον τάφο του Khnumhotep. Εδώ είναι ήδη δύσκολο να μιλήσουμε για δυσκαμψία και παρόμοια. Η ζωντάνια και ο αυθορμητισμός στις εικόνες των ανθρώπων και των επαγγελμάτων τους είναι πέρα ​​από κάθε κριτική. Perhapsσως αυτές οι ιδιότητες των σκηνών του είδους σε σύγκριση με την προκαθορισμένη σταθερότητα και την επίσημη αντιπροσωπευτικότητα των εθιμοτυπικών πορτρέτων να εξηγηθούν από τη διαφορά στην ιερή λειτουργία των διαφόρων εικόνων: παρουσίασαν τον ίδιο τον Φαραώ στους θεούς ή μίλησαν για τη ζωή των υπηκόων του. Στην τελευταία περίπτωση, ήταν σημαντικό να εμφανίζονται ζωντανά και ρεαλιστικά οι λειτουργίες των χαρακτήρων, έτσι ώστε να συνεχίσουν να υπηρετούν τον κύριο τόσο ζωντανά. Ούτε θα πρέπει να εκπλαγούμε από τις πολλές εικόνες ζώων σε τάφους. Πολλά ζώα στην Αρχαία Αίγυπτο θεοποιήθηκαν και οι εικόνες τους ήταν εικόνες των θεών. "Χήνες". Τοιχογραφία του τάφου του αρχιτέκτονα Nefermaat στο Medum. 27ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Κάιρο. Αιγυπτιακό Μουσείο. Θραύσμα Η διαβάθμιση των μεγεθών και των κλιμάκων των μορφών μέσα σε μια σύνθεση, που δίνει διακοσμητική ζωντάνια και ελαφριά μελωδική μεταβλητότητα του ρυθμού, ήταν για τους Αιγύπτιους, πρώτα απ 'όλα, μια διαβάθμιση των αξιών. Ο κύριος χαρακτήρας των τοιχογραφιών απεικονίστηκε ως ο μεγαλύτερος. Οι στενοί συγγενείς και οι έμπιστοί του απεικονίστηκαν λίγο μικρότεροι από τον ίδιο, και μικροί χαρακτήρες απεικονίστηκαν ακόμη και αρκετές φορές μικρότεροι από αυτόν, για παράδειγμα τα ανάγλυφα στον τάφο του Τι και στο μαστάμπα στη Σακκάρα. Μια τέτοια κλίμακα ήταν το πιο καθολικό τραπέζι του βαθμούς, οι οποίοι δεν απαιτούσαν την εμφάνιση ειδικών, διαφορετικών για κάθε βαθμό πολυτελείας αξεσουάρ και κοινωνικής θέσης. Ακόμη και το μεγαλείο της δύναμης του ίδιου του Φαραώ, τον οποίο λάτρευε ο Θεός, δεν υποδηλώθηκε καν από κανένα ακριβό ρούχο, σχεδόν τίποτα, εκτός από το εξαιρετικό μέγεθος της φιγούρας του και τη θεαματική πόζα που προκαθορίστηκε από τον κανόνα. Είναι επίσης αδύνατο να πούμε κατηγορηματικά ότι ορισμένες μορφές σε πίνακες ή ανάγλυφα αναπτύσσονται πιο προσεκτικά από άλλες. Και οι πίνακες και τα ανάγλυφα δίνουν μια εικόνα της τρέχουσας ζωής εξίσου μετρημένη και αναπόφευκτη για όλους. Η σύνθεση είναι συνήθως γραμμή προς γραμμή, συμμετρική και ισορροπημένη. Οι εικόνες στα ανάγλυφα και τις τοιχογραφίες πραγματοποιήθηκαν όπως στο στρογγυλό γλυπτό, παρατηρώντας αυστηρή υποταγή στις αρχιτεκτονικές μορφές, με προσανατολισμό τις αναλογίες και τους ρυθμούς τους, την κλίμακα τους.Το ανάγλυφο του τάφου Mereruk. XXIV-XXIII αιώνες ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Θραύσμα. Στόκος σε πέτρα, κόφτης, τέμπερα. Sakkara, Egypt Mereruka ήταν γαμπρός του Φαραώ Τέτι, του πρώτου Φαραώ της 6ης Δυναστείας (Παλαιό Βασίλειο). Ο τάφος του Mereruk βρίσκεται στη Sakkara. Ένας από τους μεγαλύτερους τάφους στη νεκρόπολη, περιέχει πάνω από τριάντα διαφορετικά δωμάτια, συμπεριλαμβανομένων ταφικών θαλάμων για τη γυναίκα και τον γιο του Μερέρουκ. Οι τοίχοι του εσωτερικού του τάφου είναι διακοσμημένοι με ανάγλυφα και πίνακες που απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής. Το ανάγλυφο, που εκτελέστηκε με την τεχνική του ανάγλυφου, απεικονίζει μια βάρκα που επιπλέει σε ένα βάλτο γεμάτη κροκόδειλους και ιπποπόταμους.Ανακούφιση του τάφου του Mereruk. XXIV-XXIII αιώνες ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Θραύσμα. Στόκος σε πέτρα, κόφτης, τέμπερα. Sakkara, Αίγυπτος Το ανάγλυφο, κατασκευασμένο με την τεχνική του ανάγλυφου, απεικονίζει σκηνές σίτισης άγριων ζώων - αντιλόπες και ύαινες. Στις ταφές της εποχής του Παλαιού Βασιλείου, δεν υπήρχαν εικόνες των θεών, του ήλιου και της σελήνης. Ο κόσμος που αποτυπώθηκε στους τοίχους δεν ήταν καθρέφτης της επίγειας ύπαρξης. ήταν ένα τεχνητά δημιουργημένο περιβάλλον που παρείχε όλες τις ανάγκες του ιδιοκτήτη του τάφου. Τα ανάγλυφα και οι πίνακες χωρίζονται σε λωρίδες και "διαβάζονται" σαν κείμενο. αντιπροσωπεύουν την καθημερινή ζωή των Αιγυπτίων με τόση ακρίβεια και λεπτομέρεια που χρησιμεύουν ως αξιόπιστη πηγή για τη μελέτη της. Ωστόσο, σε σύγκριση με την πραγματικότητα, έγιναν ορισμένες αλλαγές στην εικόνα του «δίδυμου κόσμου» της μετά θάνατον ζωής. Δεν υπήρχαν σκηνές δημόσιας υπηρεσίας που να υποδεικνύουν κατώτερη θέση. Οι τοιχογραφίες διακρίνονται από την επιπεδότητα, τη φωτεινότητα των χρωμάτων. Αιγύπτιοι τεχνίτες δούλευαν με χρώματα κόλλας, συνήθως χωρίς να τα ανακατεύουν. οι ημίτονοι εμφανίστηκαν μόνο στη μεταγενέστερη περίοδο. Η εκφραστικότητα του πίνακα βασίστηκε στη σαφήνεια των σιλουέτων, τα περιγράμματα των οποίων ήταν γεμάτα με έντονα χρώματα. Το άτομο απεικονίστηκε όχι όπως φάνηκε, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να δώσει την πληρέστερη εικόνα του: οι ώμοι, ο κορμός και τα μάτια στο πρόσωπο του ατόμου απεικονίστηκαν σε όλο το πρόσωπο, το πρόσωπο και τα πόδια - στο προφίλ.

Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου. Γλυπτό πορτρέτου του Αρχαίου Βασιλείου.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η λατρεία της κηδείας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση του γλυπτού πορτρέτου. Αλλά περιόρισε επίσης την ανάπτυξή του σε ορισμένα πλαίσια. Η μονοτονία των ήρεμων ακίνητων (καθιστών ή όρθιων) στάσεων αγαλμάτων με τα ίδια χαρακτηριστικά, ο υπό όρους χρωματισμός του σώματός τους (αρσενικό - κόκκινο -καφέ χρώμα, θηλυκό - κίτρινο, μαλλιά - μαύρο, ρούχα - λευκό) - όλα αυτά υπαγορεύτηκαν σύμφωνα με τις απαιτήσεις της λατρείας, που προορίζονταν αυτά τα αγάλματα να είναι για την «αιώνια» ζωή της ψυχής του νεκρού.

Τα μάτια των αγαλμάτων ήταν συχνά ένθετα με άλλα υλικά, τα οποία επέτυχαν μεγαλύτερη εκφραστικότητα και ζωντάνια.

Τα αγάλματα δεν έχουν σχεδιαστεί για να βλέπονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες, αλλά φαίνεται να ακουμπούν στο επίπεδο του πέτρινου μπλοκ που χρησιμεύει ως φόντο γι 'αυτά. Οι θεατές τα βλέπουν μόνο από μπροστά, είναι εντελώς μετωπικά. Τα αγάλματα χαρακτηρίζονται επίσης από απόλυτη συμμετρία, την πιο αυστηρή ισορροπία του δεξιού και του αριστερού μισού του σώματος. Αυτός ο κανόνας τηρείται αυστηρά όχι μόνο όταν απεικονίζει μια όρθια φιγούρα, αλλά και όταν αποδίδει όλες τις άλλες στάσεις χαρακτηριστικές της αιγυπτιακής γλυπτικής όλων των εποχών.

Ο Αιγύπτιος καλλιτέχνης συνήθως ξεκινούσε το έργο του εφαρμόζοντας ένα σχέδιο της εικόνας που ήθελε να πάρει πάνω σε ένα ορθογώνιο πέτρινο τετράγωνο από το οποίο επρόκειτο να χαράξει το άγαλμα, σε ένα προσχεδιασμένο πλέγμα. Στη συνέχεια, με σκάλισμα, αφαίρεσε την περίσσεια πέτρας, επεξεργάστηκε τις λεπτομέρειες, άλεσε και γυάλισε το άγαλμα. Αλλά ακόμα και στο τελειωμένο έργο τέχνης, κάποιος ένιωθε πάντα τις ορθογώνιες άκρες του μπλοκ από το οποίο "απελευθερώθηκε" από τον καλλιτέχνη. Αυτό εξηγεί τη «γεωμετρία» της αιγυπτιακής γλυπτικής, που είναι και το πιο χαρακτηριστικό της.

Μαζί με τα αγάλματα των βασιλιάδων και των ευγενών, αναπτύσσεται ο τύπος του γραφέα που κάθεται στη δουλειά, συνήθως με έναν κύλινδρο παπύρου στην αγκαλιά του. Η ποικιλία των συνθέσεων ήταν περιορισμένη. Η πόζα του Φαραώ Χάφρ, καθισμένη σε θρόνο, είναι χαρακτηριστική για όλες τις καθισμένες μορφές του Παλαιού Βασιλείου και για τα περισσότερα αγάλματα των επομένων εποχών. Σε μια όρθια μορφή ενός άνδρα, το αριστερό πόδι είναι πάντα τεντωμένο προς τα εμπρός, τα χέρια είτε χαμηλώνουν κατά μήκος του σώματος είτε το ένα από αυτά στηρίζεται σε ένα ραβδί. Η γυναικεία μορφή συνήθως στέκεται με κλειστά πόδια, το δεξί χέρι είναι χαμηλωμένο κατά μήκος του σώματος, το αριστερό βρίσκεται μπροστά από τη μέση. Ο λαιμός σχεδόν απουσιάζει, το κεφάλι μερικές φορές ακουμπά σχεδόν απευθείας στους ώμους, τα κενά μεταξύ των χεριών και του σώματος, μεταξύ των ποδιών σχεδόν πάντα δεν τρυπιούνται και αυτά τα μέρη της υπόλοιπης πέτρας είναι βαμμένα υπό όρους. ονομάζονται χρώματα κενού, μαύρο ή άσπρο. Impossibleταν αδύνατο, λόγω των ειδικών καθηκόντων της νεκρικής λατρείας, να μεταφερθούν στιγμιαίες διαθέσεις, τυχαίες στάσεις.

Η φυσική δύναμη τονίστηκε στις μορφές των Φαραώ και των ευγενών προσώπων. Διατηρώντας ορισμένα από τα αναμφίβολα χαρακτηριστικά πορτρέτου, οι συγγραφείς απέρριψαν μικρές λεπτομέρειες, μετέδωσαν μια απαθής έκφραση στα πρόσωπα, γενίκευσαν τις πανίσχυρες, αρχοντικές-μνημειώδεις μορφές του σώματος.

Αλλά οι πιο ταλαντούχοι γλύπτες, ακόμη και μέσα στο περιοριστικό πλαίσιο του κανόνα, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια σειρά από αξιόλογα, εντυπωσιακά έργα πορτρέτου. Παραδείγματα τέτοιων εξατομικευμένων αγαλμάτων είναι τα γλυπτά της 4ης δυναστείας - αγάλματα ευγενών ανθρώπων Rahotep και Nofret (Μουσείο του Καΐρου) και μια προτομή του γιου του βασιλιά Ankhhaf (Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών), του αρχιτέκτονα Hemiun (Μουσείο του Καΐρου), καθώς και ως επικεφαλής ανδρικού αγάλματος από τη συλλογή Salt (Παρίσι, Λούβρο) και αγάλματα της δυναστείας V - ευγενής Ranofer (Μουσείο του Καΐρου), γραφέας Cai (Παρίσι, Λούβρο) και Prince Kaaper (Μουσείο του Καΐρου).

Αυτά τα πορτρέτα δεν επαναλαμβάνουν απλώς την εμφάνιση αυτού ή εκείνου του ατόμου. Αυτές είναι εικόνες που δημιουργήθηκαν επιλέγοντας τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται.

Οι γλύπτες της 5ης-6ης δυναστείας αρχίζουν να καταφεύγουν όλο και περισσότερο σε ακριβά ξύλα, γεγονός που καθιστά δυνατή την επίλυση τέτοιων προβλημάτων που φαίνονταν αδιάλυτα στο στρογγυλό πλαστικό, παρά τη λαμπρότητα των επιτευγμάτων της πέτρινης γλυπτικής της 3ης και 4ης δυναστείας. Οι κινήσεις των αγαλμάτων γίνονται πιο ελεύθερες, αν και ο βασικός κανόνας παραμένει σε ισχύ κατά τη μεταφορά της ανθρώπινης μορφής.

Μπροστά μας είναι το πρόσωπο του γραφέα του Λούβρου, έπειτα το χαμογελαστό, καλοσυνάτο πρόσωπο του παχουλού, ηλικιωμένου μεγαλοπρεπούς της 5ης δυναστείας Κάπαρ, τον οποίο οι φελάχ που τον βρήκαν αποκαλούσαν «αρχηγό του χωριού» για την εκπληκτική ομοιότητά του με τον αρχηγό γνώριζε. Δεν είναι περίεργο που ο Αιγύπτιος γλύπτης ονομάστηκε "sanh", που σημαίνει "δημιουργία ζωής". Δημιουργώντας μια μορφή, ο καλλιτέχνης, όπως ήταν, το έδωσε στη ζωή μαγικά.

Δεκάδες αγαλματίδια που απεικονίζουν υπηρέτες και σκλάβους τοποθετήθηκαν επίσης στους τάφους, τα οποία διέφεραν από τα πορτρέτα των Φαραώ και των ευγενών προσφέροντας μόνο τυπικά εθνοτικά χαρακτηριστικά των Αιγυπτίων, χωρίς καμία ένδειξη πορτραίτου. Σκοπός τους είναι να υπηρετήσουν τους αφέντες τους στη μετά θάνατον ζωή. Κατασκευασμένα από ξύλο και πέτρα σε έντονο χρώμα, αναδεικνύουν τον ρεαλισμό αγροτών, μάγειρων, αχθοφόρων κ.λπ.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική αρχαίων λαών Δημοσιεύθηκε στις 21/12/2015 10:46 Προβολές: 8850

Η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου χωρίζεται σε τρεις περιόδους:

Old Kingdom Art, Middle Kingdom Art και New Kingdom Art. Σε κάθε μία από αυτές τις περιόδους, διαμορφώθηκε το δικό της στυλ, αναπτύχθηκαν οι δικοί του κανόνες και εισήχθησαν καινοτομίες. Αυτές οι περίοδοι μπορούν να χαρακτηριστούν συνοπτικά ως εξής.

Γενικά χαρακτηριστικά της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου

Η Τέχνη του Παλαιού Βασιλείου (XXXII αιώνας-XXIV αιώνας π.Χ.)

Οι κύριοι κανόνες της αιγυπτιακής τέχνης, οι οποίοι στη συνέχεια διατηρήθηκαν στους αιώνες, σχηματίστηκαν στο πρώτο μισό της 3ης χιλιετίας π.Χ. NS Ταν ένα μνημειώδες στυλ, λόγω του γεγονότος ότι η τέχνη της Αιγύπτου ήταν αναπόσπαστο μέρος της τελετουργίας της κηδείας, συνδέεται στενά με τη θρησκεία, η οποία θεοποίησε τις δυνάμεις της φύσης και την επίγεια δύναμη.
Οι Μεγάλες Πυραμίδες και η Μεγάλη Σφίγγα χρονολογούνται από αυτή την εποχή.

Αιγυπτιακές πυραμίδες

Οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά μνημεία της Αρχαίας Αιγύπτου. Πρόκειται για τεράστιες πυραμιδικές πέτρινες κατασκευές που χρησιμοποιήθηκαν ως τάφοι για τους Φαραώ της Αρχαίας Αιγύπτου. Συνολικά, περισσότερες από 100 πυραμίδες έχουν ανακαλυφθεί στην Αίγυπτο.

Πυραμίδα Neferefra στο Abusir

Μεγάλη σφίγγα

Η Μεγάλη Σφίγγα στη Γκίζα είναι το παλαιότερο μνημειακό γλυπτό που σώζεται στη Γη. Είναι σκαλισμένο από μονολιθικό ασβεστολιθικό βράχο σε σχήμα σφίγγας - ένα λιοντάρι ξαπλωμένο στην άμμο, του οποίου το πρόσωπο έχει μια προσωπογραφία που μοιάζει με τον φαραώ Khefren (περ. 2575-2465 π.Χ.). Το μήκος του αγάλματος είναι 72 μ., Το ύψος είναι 20 μ. ανάμεσα στα μπροστινά πόδια στην αρχαιότητα υπήρχε ένα μικρό ιερό (βωμός αφιερωμένος σε μια θεότητα).

Μεγάλη πυραμίδα Σφίγγας και Χέοπα
Από την αρχαιότητα στην Αίγυπτο, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται ο Φαραώ με τη μορφή λιονταριού, καταστρέφοντας τους εχθρούς του. Οι συνθήκες και ο ακριβής χρόνος κατασκευής της Σφίγγας δεν έχουν ακόμη προσδιοριστεί με ακρίβεια. Για τους κατοίκους της περιοχής, η Σφίγγα ήταν ένα είδος φυλαχτού, ο ηγεμόνας του Νείλου. Πίστευαν ότι η πλημμύρα του μεγάλου ποταμού και η γονιμότητα των χωραφιών τους εξαρτώνταν από αυτόν.

Μεγάλη Πυραμίδα του Χέοπα

Ο Χέοπς-ο δεύτερος Φαραώ της IV δυναστείας του Αρχαίου Βασιλείου της Αιγύπτου (2589-2566 π.Χ. ή 2551-2528 π.Χ. πιθανότατα), ο οικοδόμος της Μεγάλης Πυραμίδας στη Γκίζα. Ο Χέοπς είχε τη φήμη του κλασικού ανατολίτικου δεσπότη και βάναυσου ηγεμόνα. Βασίλεψε για περίπου 27 χρόνια. Η πυραμίδα είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά του, καθώς και το πρώτο από τα επτά θαύματα του κόσμου στον αρχαίο κόσμο. Είναι το μόνο από τα θαύματα του κόσμου που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το αρχικό ύψος των 146,6 m (σήμερα μόνο 137,5 m), θεωρήθηκε η ψηλότερη κατασκευή στον κόσμο για 3500 χρόνια.

Τέχνη του Μεσαίου Βασιλείου (21ος αιώνας-18ος αιώνας π.Χ.)

Η τέχνη του Μεσαίου Βασιλείου παρατήρησε προσεκτικά τις παραδόσεις και τους κανόνες της Αρχαίας, αλλά εισήγαγε και τα δικά της χαρακτηριστικά. Η αρχή του Μεσαίου Βασιλείου: μετά από μια μακρά περίοδο αναταραχής και τη διάσπαση της Αιγύπτου σε ξεχωριστές ονομασίες, ενώθηκε υπό την κυριαρχία των Θηβαίων ηγεμόνων. Τώρα όμως η συγκέντρωση δεν ήταν τόσο απόλυτη όσο πριν. Οι τοπικοί άρχοντες (νομάρχες) έγιναν πλουσιότεροι και πιο ανεξάρτητοι και οικειοποιήθηκαν βασιλικά προνόμια στον εαυτό τους. Οι τάφοι των ευγενών άρχισαν να βρίσκονται όχι στους πρόποδες των βασιλικών πυραμίδων, αλλά ξεχωριστά. οι πυραμίδες έχουν γίνει πιο σεμνές και μικρότερες σε μέγεθος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκίνησε η ανάπτυξη του κοσμήματος.
Με τη μείωση της παθολογίας της μνημειακότητας, η ποικιλομορφία των ειδών αρχίζει να αναπτύσσεται. Το πορτρέτο αναπτύσσεται και τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά βαθμιαία εντείνονται σε αυτό.

Τέχνη του Νέου Βασιλείου (XVII αιώνας-XI αιώνας π.Χ.)

Στην τέχνη του Νέου Βασιλείου, η εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων και προβληματισμών έγινε αισθητή.
Οι τάφοι έπαψαν να είναι πάνω από το έδαφος και κρύβονται σε φαράγγια. Η αρχιτεκτονική των ναών άρχισε να επικρατεί. Οι ιερείς έγιναν ανεξάρτητη πολιτική δύναμη, ανταγωνιζόμενη ακόμη και τη δύναμη του βασιλιά. Αν και οι Φαραώ δόξαζαν στους ναούς, τα κατορθώματα και οι κατακτήσεις τους.
Για αρκετούς αιώνες, οι περίφημοι ναοί του Amun-Ra χτίστηκαν και ολοκληρώθηκαν στο Karnak και το Luxor, κοντά στη Θήβα.

Ο κύριος ναός του Amun-Ra στο Karnak
Ένα καινοτόμο στάδιο συνδέεται με τη βασιλεία του μεταρρυθμιστή Φαραώ Akhenaten τον XIV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Ο Akhenaten αντιτάχθηκε στο Θηβαϊκό ιερατείο, κατάργησε ολόκληρο το αρχαίο πάνθεον των θεών, έκανε τους ιερείς αδιάλλακτους εχθρούς του.

Akhenaten
Η τέχνη της εποχής του Akhenaten προσελκύει τα απλά συναισθήματα των ανθρώπων και τις ψυχικές τους καταστάσεις. Λυρικές σκηνές της οικογενειακής ζωής του Akhenaten εμφανίζονται στην τέχνη: αγκαλιάζει τη γυναίκα του, χαϊδεύει το παιδί.
Αλλά η αντίδραση στις μεταρρυθμίσεις του ξεκίνησε ήδη από έναν από τους στενότερους διαδόχους του, τον Τουταγχαμών. Όλες οι παλιές λατρείες αποκαταστάθηκαν σύντομα. Αλλά πολλές από τις καινοτόμες ιδέες και τεχνικές του Akhenaten έχουν επιβιώσει στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη.

Ραμσής Β '
Ο τελευταίος δοξασμένος κατακτητής, ο Ραμσής Β ', άρχισε να καλλιεργεί ένα πανηγυρικό και μνημειώδες στυλ, και μετά τη Ραμσή, ακολούθησε μια περίοδος μακρών πολέμων, η κατάκτηση της Αιγύπτου από Αιθίοπες και Ασσύριους. Η Αίγυπτος έχασε τη στρατιωτική και πολιτική της δύναμη, και στη συνέχεια την πολιτιστική υπεροχή. Τον VII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Για ένα διάστημα, το αιγυπτιακό κράτος ενώθηκε ξανά γύρω από τους ηγέτες των Σάις και η αρχαία αιγυπτιακή τέχνη στις παραδοσιακές της μορφές αναβίωσε. Αλλά σε αυτόν δεν υπήρχε πλέον η προηγούμενη ζωτικότητα, η κόπωση γίνεται αισθητή, η εξάντληση της δημιουργικής ενέργειας. Ο παγκόσμιος ιστορικός ρόλος της Αιγύπτου έχει εξαντληθεί.

Αρχαία αιγυπτιακή αρχιτεκτονική

Αρχαία αρχιτεκτονική του Βασιλείου

Μνημεία μνημειακής αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου πρακτικά δεν έχουν επιβιώσει, tk. Το κύριο δομικό υλικό ήταν ακατέργαστα τούβλα, τα οποία καταστράφηκαν εύκολα. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης πηλός, καλάμι και ξύλο. Η πέτρα χρησιμοποιήθηκε μόνο ως υλικό φινιρίσματος. Ο τύπος των προσόψεων του παλατιού ανήκει σε αυτήν την εποχή. Τα θρησκευτικά και μνημειακά κτίρια διατηρούνται καλύτερα: ιερά, παρεκκλήσια και μαστάμπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν ορισμένες τεχνικές σχεδίασης: κοίλα γείσα, διακοσμητικές ζωφόροι (ζωγραφισμένες ή γλυπτικές), ο σχεδιασμός της πόρτας με μια βαθιά προεξοχή.

Αρχαία αρχιτεκτονική του Βασιλείου - "χρόνος των πυραμίδων"

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκε ένα ισχυρό συγκεντρωτικό κράτος υπό την κυριαρχία του Φαραώ, ο οποίος θεωρείται γιος του θεού Ρα, αυτό υπαγόρευσε επίσης τον κύριο τύπο αρχιτεκτονικής δομής - τον τάφο. Δημιουργήθηκαν οι μεγαλύτεροι σε μέγεθος βασιλικοί τάφοι-πυραμίδες, στις δομές των οποίων εργάστηκαν όχι μόνο σκλάβοι, αλλά και αγρότες για δεκάδες χρόνια. Οι πυραμίδες δείχνουν ότι οι ακριβείς επιστήμες και οι τέχνες είχαν αναπτυχθεί καλά στην Αρχαία Αίγυπτο εκείνη την εποχή.

Βήμα πυραμίδα του Djoser στη Σακκάρα
Άλλοι Φαραώ της 3ης δυναστείας έχτισαν επίσης βαθμίδες πυραμίδες. Προς το τέλος της περιόδου του Παλαιού Βασιλείου, εμφανίζεται ένας νέος τύπος κτιρίου - ένας ηλιακός ναός, ο οποίος ήταν συνήθως χτισμένος σε ένα λόφο και περιβάλλεται από έναν τοίχο.

Αναμνηστικός ναός του Σέτη Ι στην Άβυδο

Αρχιτεκτονική του Μέσου Βασιλείου

Μετά τον Mentuhotep I το 2050 π.Χ. Επανένωσε την Αίγυπτο και αποκατέστησε την ενιαία δύναμη των Φαραώ υπό την αιγίδα της Θήβας, η ψυχολογία του ατομικισμού άρχισε να κυριαρχεί: ο καθένας άρχισε να νοιάζεται για τη δική του αθανασία. Τώρα όχι μόνο ο Φαραώ, αλλά και οι απλοί θνητοί άρχισαν να διεκδικούν προνόμια στον άλλο κόσμο. Η ιδέα της ισότητας μετά το θάνατο προέκυψε, αυτό αντανακλάται αμέσως στην τεχνική πλευρά της λατρείας των νεκρών. Οι τάφοι τύπου Μαστάμπα έχουν γίνει περιττή πολυτέλεια. Για να εξασφαλιστεί η αιώνια ζωή, μια στήλη ήταν ήδη αρκετή - μια πέτρινη πλάκα στην οποία είχαν γραφτεί μαγικά κείμενα.
Αλλά οι Φαραώ συνέχισαν να χτίζουν τάφους με τη μορφή πυραμίδων, αν και το μέγεθός τους μειώθηκε, το υλικό κατασκευής δεν ήταν μπλοκ δύο τόνων, αλλά ακατέργαστα τούβλα, ο τρόπος τοποθέτησης άλλαξε. Η βάση είναι 8 μασίφ πέτρινοι τοίχοι. Οι άλλοι 8 τοίχοι απομακρύνθηκαν από αυτούς τους τοίχους υπό γωνία 45º και τα κενά μεταξύ τους γέμισαν με θραύσματα πέτρας, άμμου και τούβλων. Από πάνω, οι πυραμίδες ήταν αντιμέτωπες με ασβεστολιθικές πλάκες. Ο άνω μνημειακός ναός γειτνίαζε με την ανατολική πλευρά της πυραμίδας, από την οποία υπήρχε ένα καλυμμένο πέρασμα προς τον ναό στην κοιλάδα. Επί του παρόντος, αυτές οι πυραμίδες είναι σωρεία ερειπίων.

Ο νεκρικός ναός του Φαραώ Μεντουχοτέπ Β '
Εμφανίστηκε επίσης ένας νέος τύπος ταφικών κατασκευών: τάφοι. Το κύριο μέρος του ταφικού θολωτού ήταν μια επιμνημόσυνη εκκλησία διακοσμημένη με στοά. στο κέντρο, μια ράμπα οδηγούσε σε μια δεύτερη βεράντα, όπου μια δεύτερη στοά περιβάλλει μια κολωνική αίθουσα στις τρεις πλευρές, στο κέντρο της οποίας υψώθηκε μια πυραμίδα από ογκόλιθους. Η βάση του ήταν ένας φυσικός βράχος. Στη δυτική πλευρά υπήρχε μια ανοιχτή αυλή. Ο τάφος του Φαραώ βρισκόταν κάτω από τη στήλη με τη στήλη.

Νέα αρχιτεκτονική του Βασιλείου

Η Θήβα άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο στην αρχιτεκτονική και την τέχνη του Νέου Βασιλείου. Σε αυτά χτίζονται υπέροχα παλάτια και σπίτια, υπέροχοι ναοί. Η δόξα της πόλης διατηρείται για πολλούς αιώνες.
Η κατασκευή των ναών πραγματοποιήθηκε σε τρεις κύριες κατευθύνσεις: εδάφους, βραχώδεις και ημι-βραχώδεις ναοί.

Πρόσοψη του βραχώδους ναού του Ραμσή Β '

Αρχιτεκτονική του ateστερου Βασιλείου

Από την εποχή της δυναστείας XXVI, η Θήβα έχασε την πολιτική και καλλιτεχνική σημασία τους και η πόλη Sais έγινε η νέα πρωτεύουσα της Αιγύπτου. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία της περιόδου των Sais σχεδόν δεν έχουν επιβιώσει. Στα λίγα που σώθηκαν, υπάρχουν εδαφολογικές και βραχώδεις κατασκευές, κάποια στοιχεία της αρχιτεκτονικής του ναού: υποστυλ, πυλώνες, αλυσίδες αίθουσας.
Hypostille - μια μεγάλη αίθουσα ενός ναού ή παλατιού που στηρίζεται σε στήλες με πολυάριθμους, τακτικά τοποθετημένους κίονες.

Great Hypostyle Hall στο Karnak (Αίγυπτος)
Στην αρχιτεκτονική της εποχής της περσικής κυριαρχίας, παρατηρείται σταδιακή εγκατάλειψη του τύπου των μνημειακών συνόλων. οι ναοί γίνονται πολύ μικρότεροι. Ο τύπος της κλασικής κιονοστοιχίας από την εποχή του Νέου Βασιλείου διατηρείται, αλλά η λαμπρότητα και η λεπτομερής επεξεργασία του ντεκόρ αυξάνονται αισθητά.
Μετά την κατάκτηση της Αιγύπτου από τους Έλληνες, ο τοπικός καλλιτεχνικός πολιτισμός συντέθηκε με τις παραδόσεις της αρχαιότητας.

Ναός Philae - Στοιχεία για την Εξέλιξη των Αρχαίων Αιγυπτιακών Παραδόσεων Τέχνης κατά την Ελληνιστική Περίοδο

Γλυπτό της αρχαίας Αιγύπτου

Το γλυπτό της Αρχαίας Αιγύπτου είναι πρωτότυπο και αυστηρά κανονικά ρυθμισμένο. Δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε για να αντιπροσωπεύει τους αρχαίους Αιγύπτιους θεούς, Φαραώ, βασιλιάδες και βασίλισσες σε φυσική μορφή. Αγάλματα θεών και Φαραώ εκτέθηκαν δημόσια, συνήθως σε ανοιχτούς χώρους και έξω από ναούς. Η πιο ιερή εικόνα του Θεού ήταν στο ναό. Έχουν σωθεί πολλά σκαλιστά ειδώλια. Τέτοια ειδώλια ήταν κατασκευασμένα από ξύλο, αλάβαστρο ή πιο ακριβό υλικό. Ξύλινες εικόνες σκλάβων, ζώων και περιουσιών τοποθετήθηκαν σε τάφους για να συνοδεύσουν τους νεκρούς στη μετά θάνατον ζωή.

Αγάλματα Hatshepsut και Thutmose III (Karnak)
Υπήρχαν επίσης πολλές εικόνες του Ka στους τάφους των απλών Αιγυπτίων, κυρίως σε ξύλο, μερικές από τις οποίες έχουν σωθεί. Κα - το πνεύμα ενός ατόμου, ένα ον ανώτερης τάξης, θεϊκή δύναμη ζωής. Μετά το θάνατο του άντρα, ο Ka συνέχισε να υπάρχει μέσα στον τάφο και δέχτηκε προσφορές.
Ο Κα απεικονίστηκε ως ένας άνδρας με τα υψωμένα χέρια λυγισμένα στους αγκώνες στο κεφάλι του.
Τα άψυχα αντικείμενα είχαν επίσης κα. Οι θεοί είχαν αρκετά Ka.
Ο κανόνας της δημιουργίας ενός αρχαίου αιγυπτιακού γλυπτού: το χρώμα του σώματος ενός άνδρα πρέπει να είναι πιο σκούρο από το χρώμα του σώματος μιας γυναίκας, τα χέρια ενός καθισμένου ατόμου πρέπει να είναι αποκλειστικά στα γόνατά του. Οι κανόνες για την απεικόνιση αιγυπτιακών θεών: ο θεός orusρος πρέπει να απεικονίζεται με το κεφάλι ενός γερακιού, ο θεός του νεκρού Anubis - με το κεφάλι ενός τσακαλιού κ.λπ. Ο γλυπτός κανόνας της Αρχαίας Αιγύπτου υπήρχε για 3 χιλιάδες χρόνια.
Η άνθηση της γλυπτικής μικρής κλίμακας ξεκίνησε στην τέχνη του Μέσου Βασιλείου. Παρόλο που εξακολουθούσε να συνδέεται με μια λατρεία κηδειών, τα ειδώλια ήταν ήδη καλυμμένα με χώμα και ζωγραφισμένα, και ολόκληρες πολύμορφες συνθέσεις δημιουργήθηκαν σε ένα στρογγυλό γλυπτό.
Στο Νέο Βασίλειο, η μνημειακή γλυπτική άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά, ο σκοπός της οποίας άρχισε να υπερβαίνει τα όρια της νεκρικής λατρείας. Χαρακτηριστικά της ατομικότητας εμφανίζονται στο Θηβαϊκό γλυπτό του Νέου Βασιλείου. Για παράδειγμα, πορτρέτα του Hatshepsut. Η Χατσεψούτ είναι μια γυναίκα Φαραώ του Νέου Βασιλείου της Αρχαίας Αιγύπτου από τη 18η Δυναστεία. Ο Hatshepsut ολοκλήρωσε την ανοικοδόμηση της Αιγύπτου μετά την εισβολή του Χύξου και έστησε πολλά μνημεία σε όλη την Αίγυπτο. Αυτή, μαζί με τους Θουτμόζε Γ, Ακενατέν, Τουταγχαμών, Ραμσή Β ’και Κλεοπάτρα VII, είναι ένας από τους πιο διάσημους Αιγύπτιους ηγεμόνες.

Hatshepsut
Στην τέχνη του Νέου Βασιλείου, εμφανίζεται επίσης ένα γλυπτό ομαδικό πορτρέτο, ειδικά εικόνες ενός παντρεμένου ζευγαριού.
Μια καινοτομία ήταν η εικόνα των μορφών εξ ολοκλήρου σε προφίλ, η οποία προηγουμένως δεν επιτρέπεται από τον αιγυπτιακό κανόνα. Το γεγονός της διατήρησης των εθνοτικών χαρακτηριστικών στο πορτρέτο ήταν επίσης νέο. Η λυρική αρχή εκδηλώνεται στα ανάγλυφα της Αμάρνας, γεμάτα με φυσική πλαστικότητα και δεν περιέχουν κανονικές μετωπικές εικόνες.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης των καλών τεχνών θεωρείται δικαίως τα έργα των γλύπτων του εργαστηρίου του Thutmes. Ανάμεσά τους και το περίφημο κεφάλι της βασίλισσας Νεφερτίτη με μπλε τιάρα.

Προτομή Νεφερτίτη. Νέο Μουσείο (Βερολίνο)
Η Neferti είναι η «κύρια σύζυγος» του αρχαίου Αιγυπτιακού Φαραώ της 18ης δυναστείας Akhenaten (περ. 1351-1334 π.Χ.). Πιστεύεται ότι ποτέ άλλοτε η Αίγυπτος δεν έχει γεννήσει τέτοια ομορφιά. Την έλεγαν «Τέλεια». το πρόσωπό της στόλιζε ναούς σε όλη τη χώρα.
Στο γλυπτό του ateστερου Βασιλείου, οι ικανότητες της αρχαίας υψηλής τέχνης της γλυπτικής έχουν σβήσει εν μέρει. Η στατική φύση, τα υπό όρους περιγράμματα των προσώπων, οι κανονικές πόζες και ακόμη και η εμφάνιση ενός «αρχαϊκού χαμόγελου», χαρακτηριστικού της τέχνης των Πρώιμων και Αρχαίων Βασιλείων, γίνονται ξανά επίκαιρα. Γλυπτά της Πτολεμαϊκής περιόδου κατασκευάζονται επίσης κυρίως στις παραδόσεις του αιγυπτιακού κανόνα. Αλλά ο ελληνιστικός πολιτισμός επηρέασε τη φύση της ερμηνείας του προσώπου, υπάρχει περισσότερη πλαστικότητα, απαλότητα και λυρισμός.

Άγαλμα του Όσιρις. Λούβρο (Παρίσι)

Ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου

Όλες οι γλυπτικές εικόνες στην Αρχαία Αίγυπτο είχαν έντονο χρώμα. Σύνθεση χρώματος: τέμπερα αυγού, ιξώδεις ουσίες και ρητίνες. Δεν χρησιμοποιήθηκε πραγματική τοιχογραφία, παρά μόνο «fresco a secco» (ζωγραφική τοίχου που έγινε σε σκληρό, αποξηραμένο γύψο, ξαναβρέχτηκε. Χρησιμοποιούνται χρώματα θρυμματισμένα σε φυτική κόλλα, αυγό ή αναμεμειγμένα με ασβέστη). Από πάνω, ο πίνακας καλύφθηκε με ένα στρώμα βερνικιού ή ρητίνης προκειμένου να διατηρηθεί η εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τις περισσότερες φορές, μικρά αγάλματα, ειδικά ξύλινα, ζωγραφίστηκαν με αυτόν τον τρόπο.
Πολλοί αιγυπτιακοί πίνακες έχουν επιβιώσει χάρη στο ξηρό κλίμα της Αρχαίας Αιγύπτου. Οι πίνακες δημιουργήθηκαν για να βελτιώσουν τη ζωή του νεκρού στη μετά θάνατον ζωή. Απεικονίστηκαν οι σκηνές ταξιδιού στη μετά θάνατον ζωή και συνάντησης στη μετά θάνατον ζωή με μια θεότητα (η κρίση του Όσιρις).

Μέρος του Βιβλίου των Νεκρών από τον Αχμίμ, που απεικονίζει την κρίση του Όσιρις (IV-I αιώνες π.Χ.)
Η επίγεια ζωή του νεκρού απεικονιζόταν συχνά για να τον βοηθήσει να κάνει το ίδιο στο βασίλειο των νεκρών.
Στο Νέο Βασίλειο, μαζί με τους νεκρούς, άρχισαν να θάβουν το Βιβλίο των Νεκρών, το οποίο θεωρήθηκε σημαντικό για τη μετά θάνατον ζωή.

Βιβλίο των Νεκρών

Στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου, υπήρχε ένα έθιμο να διαβάζουν δυνατά ξόρκια για τον νεκρό βασιλιά. Αργότερα, παρόμοια κείμενα άρχισαν να καταγράφονται στους τάφους των Αιγυπτίων ευγενών. Μέχρι την εποχή του Μεσαίου Βασιλείου, οι συλλογές μνημειακών ενόρκων είχαν ήδη καταγραφεί στην επιφάνεια των σαρκοφάγων και ήταν διαθέσιμες σε οποιονδήποτε μπορούσε να αγοράσει μια τέτοια σαρκοφάγο. Στο Νέο Βασίλειο και αργότερα, καταγράφηκαν σε παπύρους ή σε δέρμα. Αυτοί οι κύλινδροι ονομάζονται "Το βιβλίο των νεκρών": ένα σωρό προσευχών, ψαλμών, επαίνων και ενθουσιασμών που σχετίζονται με τη λατρεία των κηδειών. Σταδιακά, στοιχεία ηθικής διεισδύουν στο Βιβλίο των Νεκρών.

Κρίση Όσιρις

Αυτό είναι το 125ο κεφάλαιο, το οποίο περιγράφει τη μεταθανάτια κρίση του Όσιρις (βασιλιά και δικαστή του κάτω κόσμου) για τον νεκρό. Στην εικόνα του κεφαλαίου: Ο Όσιρις με ένα στέμμα και μια ράβδο κάθεται σε έναν θρόνο. Πάνω υπάρχουν 42 θεοί. Στο κέντρο της αίθουσας υπάρχουν ζυγαριές στις οποίες οι θεοί ζυγίζουν την καρδιά του νεκρού (σύμβολο της ψυχής μεταξύ των αρχαίων Αιγυπτίων). Στη μία κλίμακα βρίσκεται η καρδιά, δηλαδή η συνείδηση ​​του νεκρού, ελαφριά ή φορτωμένη με αμαρτίες, και στην άλλη η Αλήθεια με τη μορφή φτερού της θεάς Μάατ ή ειδωλίου του Μάατ. Εάν ένα άτομο έκανε μια δίκαιη ζωή στη γη, τότε η καρδιά και το φτερό του ζύγιζαν το ίδιο, αν αμάρτησε, τότε η καρδιά του ζύγιζε περισσότερο. Ο δικαιολογημένος νεκρός στάλθηκε στη μετά θάνατον ζωή, ο αμαρτωλός έφαγε το τέρας Αμάτ (λιοντάρι με κεφάλι κροκόδειλου).
Στη δίκη, ο νεκρός στρέφεται στον Όσιρι, και στη συνέχεια στον καθένα από τους 42 θεούς, δικαιολογώντας τον εαυτό του σε θανάσιμη αμαρτία, την οποία γνώριζε αυτός ή εκείνος ο θεός. Το ίδιο κεφάλαιο περιέχει το κείμενο της δικαιολογητικής ομιλίας.

Οι θεοί ζυγίζουν την καρδιά του νεκρού (Βιβλίο των Νεκρών)
Τα κύρια χρώματα της ζωγραφικής στην Αρχαία Αίγυπτο ήταν το κόκκινο, το μπλε, το μαύρο, το καφέ, το κίτρινο, το λευκό και το πράσινο.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των θρησκευτικών ιδεών των Αιγυπτίων ήταν ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχή ύπαρξη της ψυχής του νεκρού στη μετά θάνατον ζωή ήταν η ασφάλεια του «υλικού κελύφους» του, του σώματός του. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση τάφων και στην εμφάνιση της μουμιοποίησης πτωμάτων. Μούμια της βασίλισσας Χατσεψούτ

Σε εκείνη τη μακρινή εποχή, προέκυψε το έθιμο να τοποθετούνται πορτραίτα αγάλματα του νεκρού σε τάφους: υποτίθεται ότι θα γίνουν ένα είδος "διπλότυπων" του ανθρώπινου σώματος. Τα αληθινά αριστουργήματα της αρχαίας αιγυπτιακής γλυπτικής είναι τα πορτραίτα αγάλματα του Tsarevich Rahotep και της συζύγου του Nefert, που βρέθηκαν στον τάφο του Rahotep στο Medum. Πορτραίτα αγάλματα κηδείας του Τσάρεβιτς Ραχοτέπ και της συζύγου του Νέφερτ από τον τάφο τους στο Μεντούμ. Αρχές του XXVI αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Οι απεικονίσεις χαρακτήρων χωρίς θεϊκή αξιοπρέπεια είναι πολύ πιο φυσικές και λιγότερο τυπικές από τις απεικονίσεις των Φαραώ. Αυτό εκδηλώνεται σε πιο ελεύθερες στάσεις και χειρονομίες. σε μια πιο ζωντανή και φυσική έκφραση προσώπων. στην αντανάκλαση των ατομικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας, όπως ηλικία, εμφάνιση, χτένισμα, ρούχα, κοσμήματα. Τα ρούχα του Ραχοτέπ είναι ελάχιστα: φοράει μόνο ένα κοντό λευκό μπλουζάκι schenti. Αυτά ήταν τα συνηθισμένα ρούχα Αιγυπτίων ανδρών εκείνης της εποχής. Ο Nefert είναι ντυμένος με ένα σφιχτό φόρεμα που αγκαλιάζει τη φιγούρα από λεπτό ύφασμα, τα λεγόμενα kazalis. Ένας ελαφρύς μανδύας ρίχνεται πάνω από τον καζαλίρη.

Τα ρούχα ανδρών και γυναικών της εποχής του Παλαιού Βασιλείου μεταφέρονται επίσης από μια άλλη γλυπτική ομάδα ειδωλίου που απεικονίζει τον Τέντη και τη σύζυγό του. Ο Τέντι φοράει πλισέ legguard. Η γυναίκα του φοράει παραδοσιακά καζαλίρια, σφιχτά στο σώμα. Ο Τέντι και η γυναίκα του. Ένα αγαλματίδιο από την εποχή του Παλαιού Βασιλείου. Γ. Π.Χ NS

Τα ρούχα των Αιγυπτίων ήταν ένας λεγόμενος φύλακας. Οι απλοί και οι σκλάβοι αρκούσαν σε έναν απλό επίδεσμο χοντρών υφασμάτων, ενώ τα σχέδια υψηλόβαθμων προσώπων, και ακόμη περισσότερο ο Φαραώ, είχαν μια πολύ εκλεπτυσμένη μορφή. Madeταν κατασκευασμένα από πλισέ ύφασμα και στηρίζονταν από μια δερμάτινη ζώνη. άγαλμα του Amenhotep III στο ναό του Λούξορ (XIV αιώνας π.Χ.

Ο ευγενής Ptahkhenui υπηρέτησε ως "αρχηγός των υπηρέτων του παλατιού" και θάφτηκε σε έναν τάφο που βρίσκεται στη Γκίζα, όχι μακριά από τις πυραμίδες των Φαραώ. Σε αυτόν τον τάφο, βρέθηκε ένα ζευγάρι γλυπτικής ομάδας, που απεικόνιζε τον Ptahkhenui και τη γυναίκα του. Ο μεγαλοπρεπής Ptahkhenui και η γυναίκα του. Γλυπτό από τον τάφο στη Γκίζα. Η βασιλεία της 5ης δυναστείας

Ένα θαυμάσιο παράδειγμα αιγυπτιακής γλυπτικής του Μέσου Βασιλείου είναι μια ομάδα σκαλισμένη από ξύλο, που βρέθηκε στον τάφο κάποιου Ιεουτινάχτ (έζησε την εποχή του Μεσαίου Βασιλείου), που απεικονίζει γυναίκες υπηρέτριες που κουβαλούν κουτιά με τρόφιμα και πουλιά, όλα αυτά ήταν υποτίθεται ότι παρέχει τροφή και ποτό για τον ιδιοκτήτη του τάφου, ο οποίος πέρασε σε έναν άλλο κόσμο. Φορείς δώρων από τον τάφο του Γιεχουτινάχτ στο Ντέιρ ελ-Μπέρσα. Δεξιά είναι μια υπηρέτρια που κουβαλά ένα κουτί με σφραγισμένα βάζα μπύρας. Μέσο Βασίλειο, τέλη 11ου ή αρχές 12ης δυναστείας (τέλη 20ου αιώνα π.Χ.)

Ο φορέας των δώρων. Ένα ειδώλιο από την εποχή του Μέσου Βασιλείου από έναν τάφο στη Θήβα. Αρχές του ΧΧ αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Το αγαλματίδιο του «κομιστή των δώρων», που φυλάσσεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, ανήκει στην ίδια περίοδο του Μεσαίου Βασιλείου. Χρονολογείται στην περίοδο της κυριαρχίας της Δωδεκατη Δυναστείας. Πιστεύεται ότι αυτό το αγαλματίδιο απεικονίζει έναν από τους υπηρέτες του Ναού της isσιδας.

Υπάρχει μεγάλος αριθμός αγαλμάτων και ανάγλυφων στα οποία ο Φαραώ απεικονίζεται σε ένα ειδικό τελετουργικό ριγέ σάλι, τα άκρα του οποίου κρέμονται στους ώμους. Αυτό το κασκόλ ονομάστηκε "nemese". Η πιο διάσημη εικόνα του Φαραώ στη Νέμη είναι η περίφημη Μεγάλη Σφίγγα, της οποίας το κεφάλι επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Φαραώ της Τέταρτης Δυναστείας Khafre.

Ένα τεράστιο άγαλμα της Μεγάλης Σφίγγας, μισό λιοντάρι - μισό άτομο, στη Γκίζα κοντά στο σημερινό Κάιρο στη δυτική όχθη του ποταμού Νείλου. Η πυραμίδα του Khafre (Khafre) είναι ορατή στο βάθος της Σφίγγας. Η Μεγάλη Σφίγγα είναι το μεγαλύτερο μονολιθικό άγαλμα στη Γη, σκαλισμένο, όπως πιστεύεται κοινά, από τους αρχαίους Αιγυπτίους την 3η χιλιετία π.Χ., κάπου μεταξύ 2520 και 2494 π.Χ.

Υπάρχουν επίσης τέτοια αγάλματα στα οποία το κεφάλι του Φαραώ είναι στολισμένο με νέμες και στέμμα που φοριέται πάνω του. Είναι αυτά τα κομμωτήρια που κοσμούν τα κεφάλια εκείνων των γρανιτένιων σφιγγών που στέκονται στο ανάχωμα του Νέβα στην Αγία Πετρούπολη, οι οποίες απεικονίζουν τον Φαραώ της Δεκαοκτώ Δυναστείας Amenhotep III, ο οποίος έζησε τον XIV αιώνα π.Χ. NS

"Δυτική" Σφίγγα Amenhotep III από το Kom el-Hettan. Γρανίτης. Αγία Πετρούπολη.

Καλλιτεχνικοί κανόνες της Αρχαίας Αιγύπτου Η ιδέα της αιωνιότητας, η πίστη στη δυνατότητα αιώνιας ύπαρξης στον άλλο κόσμο, όπως προαναφέρθηκε, αποτέλεσε μία από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές ιδιότητες της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου, τη μνημειακότητά τους. Τα σχετικά μικρά αγάλματα είναι επίσης μνημειώδη και μερικές φορές αρκετά μικρογραφικά έργα Αιγυπτίων γλύπτων, όπως αυτά τα πέτρινα αγάλματα γραμματέων από τη συλλογή του Κρατικού Ερμιτάζ και του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον V.I. A. S. Pushkin, αρκετά μικρό σε μέγεθος. Αγαλματίδιο ενός γραφέα Γκρίζος σχιστόλιθος από τάλκου, Τέλος του Μέσου Βασιλείου, γ. XVIII αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μουσείο τους. A.S. Pushkin Hall της Αρχαίας Αιγύπτου. Άγαλμα του γραφέα της καταμέτρησης κόκκων Maa-ni-amon. Ser. XV αιώνα π.Χ., Ερμιτάζ.

Τεράστια πέτρινα αγάλματα του Amenhotep III περιλαμβάνονται στη σύνθεση του πυλώνα, που χτίστηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του στον ναό του Amon-Ra στο Λούξορ. Ο Φαραώ κάθεται στον θρόνο και η κύρια σύζυγός του, η Τία, που απεικονίζεται σε εντελώς διαφορετική κλίμακα, στέκεται κοντά, αγγίζοντας με στοργή τις κνήμες του κυρίου της.

Η αναλογία των μεγεθών των μορφών του Φαραώ και της συζύγου του θα μπορούσε να είναι διαφορετική ανάλογα με την τοποθεσία και την τελετουργική λειτουργία της εικόνας. Στις συνθέσεις των κολοσσιαίων αγαλμάτων των Φαραώ που κοσμούσαν τους πυλώνες και τις κιονοστοιχίες των ναών, η βασίλισσα σύζυγος απεικονιζόταν σε τόσο μειωμένη κλίμακα που το κεφάλι της μόλις έφτανε στα γόνατα του αγάλματος του Φαραώ. Η αγαπημένη σύζυγος του Ραμσή Β ’, το όμορφο Νεφερτάρι, απεικονίζεται επίσης σε μειωμένη κλίμακα στα πόδια των αγαλμάτων του Φαραώ που κοσμούν τη γοτθική πύλη του ναού του Αμούν-Ρα στο Λούξορ, που ανεγέρθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ραμσή II

Οι στάσεις των γραμματέων ήταν πολύ παραδοσιακές. Οι πιο διάσημοι αρχιτέκτονες απεικονίζονταν μερικές φορές στις ίδιες θέσεις, των οποίων τα πορτραίτα αγάλματα τιμήθηκαν να τοποθετηθούν στους ναούς που έχτισαν. Ο αρχιτέκτονας Amenhotep, γιος του Hapu, είναι ο κατασκευαστής του ναού Amun-Ra στο Karnak. XIV αιώνας. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Ο αρχιτέκτονας Senmut στο ρόλο του παιδαγωγού της βασιλικής κόρης. Αρχές του 15ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Τα αξιωματικά αγάλματα των Φαραώ, εγκατεστημένα στους τοίχους των ναών, έχουν τα πόδια τους πάντα παράλληλα και τα τακούνια μετακινούνται μεταξύ τους. Στις ίδιες στάσεις, υπάρχουν αναμνηστικά αγάλματα σε κόγχες και κατά μήκος των τοίχων στον τάφο του ευγενή Irukaptah: απεικονίζουν τον νεκρό με τα παραδοσιακά ρούχα Αιγυπτίων ανδρών εκείνης της εποχής. Οι πόζες των αγαλμάτων είναι στατικές και μοιάζουν με στρατιώτες που στέκονται σε σχηματισμό με την εντολή "προσοχή!" Οσιρικά αγάλματα του Φαραώ Ραμσή ΙΙΙ στο ναό του Αμούν-Ρα στο Καρνάκ. XII αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Τέχνη της Πρώιμης Περιόδου του Βασιλείου. Στην αρχαιότητα, στην Αίγυπτο, υπήρχε μια τελετουργία που ήταν δυσάρεστη για τους ηγέτες: ο ηλικιωμένος, αλλά ακόμη γεμάτος δύναμη και ενέργεια, ο βασιλιάς έπρεπε, βασιλεύοντας με ασφάλεια για μια ορισμένη περίοδο (συνήθως τριάντα χρόνια), να αποδείξει ότι ήταν ακόμα πλήρως λειτουργικό. Και ότι ο κυβερνήτης, όπως και κάθε άτομο, ήταν ακόμη γερασμένος, θυμόμαστε το μοναδικό και πολύ συγκινητικό οστό ειδώλιο του Φαραώ στο ψηλό στέμμα της νότιας Αιγύπτου. Ένα αγαλματίδιο ενός γερασμένου Φαραώ. Οστό. Πρώιμο βασίλειο

Και σε τελετουργικά αγάλματα, ο καθισμένος Φαραώ παρέμεινε για πάντα νέος και δυνατός, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από το καλά διατηρημένο άγαλμα του Φαραώ της Δεύτερης Δυναστείας Χασέκεμ (XXIX αιώνα π.Χ.), λαξευμένο από μια πέτρα από σκοτεινό σχιστόλιθο. Αυτό είναι ίσως το παλαιότερο παράδειγμα μνημειώδους πορτραίτου αγάλματος αυτού του τύπου. Στην Ιερακόπολη βρέθηκε άγαλμα του Φαραώ της Δεύτερης Δυναστείας, Χασέκχεμ. Θεωρείται ένα από τα παλαιότερα αγάλματα που απεικονίζουν το βασιλικό πρόσωπο της εποχής της Τυνησίας.

Ο Φαραώ Τζόσερ Ο Φαραώ Τζόσερ κυβέρνησε για σχεδόν δύο δεκαετίες στα μέσα του XXVII αιώνα π.Χ. NS (σύμφωνα με τον σύγχρονο Αιγυπτιολόγο P.A.Clayton από το 2668 περίπου έως το 2649 π.Χ.). Στον περίφημο κατάλογο των Φαραώ που συνέταξε ο Manetho, ο Djoser ορίζεται ως πρόγονος της Τρίτης Δυναστείας. Στην αρχαιότητα, το άγαλμα του Djoser υπέστη ζημιά από ληστές: έσκαγαν ένα φρεάτιο από κρύσταλλο βράχου και αλάβαστρο. Τώρα αυτό το άγαλμα κοιτάζει τους επισκέπτες με τις κενές κόγχες των ματιών του, γεγονός που δίνει στο πρόσωπο του Φαραώ μια ακόμη πιο έντονη έκφραση. Ένα πορτραίτο άγαλμα του Φαραώ Τζόσερ. XXVII αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS

Ο δημιουργός του μνημειακού συγκροτήματος Djoser είναι ο αρχιτέκτονας Imhotep. Το όνομά του είναι γραμμένο με ιερογλυφικά δίπλα στο όνομα του Τζόσερ στην πέτρινη πλάκα που απομένει από το άγαλμα του Φαραώ. Wasταν μια μεγάλη τιμή για τον αρχιτέκτονα και μια τέτοια διάταξη του ονόματός του μαρτυρά τον μεγάλο σεβασμό προς αυτόν και την υψηλή κοινωνική του θέση. Ο Imhotep δεν ήταν μόνο αρχιτέκτονας, αλλά και βεζίρης του Djoser - ο πιο στενός του σύμβουλος. Ο αρχιτέκτονας Imhotep είναι ο δημιουργός του συνόλου πυραμίδων Djoser. Χάλκινο αγαλματίδιο, που δημιουργήθηκε δύο χιλιάδες χρόνια μετά το θάνατό του.

Γλυπτό του Αρχαίου Βασιλείου της Αιγύπτου. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ξύλινων γλυπτών στο Παλαιό Βασίλειο, η φιγούρα του ιερέα Kaaper, αρχηγού απαγγελίας ή τελετουργικών (ύψος 109 cm), που σήμερα φυλάσσεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο. Ανακαλύφθηκε στο δικό του μαστάμπα στη Σακκάρα, αυτό το γλυπτό, που δημιουργήθηκε στα τέλη της 4ης ή στις αρχές της 5ης δυναστείας, είναι κοινώς γνωστό ως Σεΐχ ελ-Μπελέντ, που σημαίνει "αρχηγός του χωριού".

Οι καθιστοί γραμματείς είναι γλυπτικές αναπαραστάσεις μεγάλου ρεαλισμού. Αναμφίβολα, δύο από τους σημαντικότερους είναι γραμματείς που χρονολογούνται από την 5η Δυναστεία. Η κόγχη των ματιών είναι χαλκός. Η πρωτεΐνη είναι αλάβαστρο. Η ίριδα είναι κρύσταλλος βράχου. Ένας κώνος γεμάτος αιθάλη είναι χαραγμένος στον κρύσταλλο, ο οποίος μιμείται την κόρη και το ίδιο το βλέμμα. Το Seated Scribe είναι ένα αρχαίο αιγυπτιακό άγαλμα ενός γραφέα στο Λούβρο.

Η φυσική δύναμη τονίστηκε στις μορφές των Φαραώ και των ευγενών προσώπων. Διατηρώντας ορισμένα από τα αναμφίβολα χαρακτηριστικά πορτρέτου, οι συγγραφείς απέρριψαν μικρές λεπτομέρειες, μετέδωσαν μια απαθής έκφραση στα πρόσωπα, γενίκευσαν τις πανίσχυρες, αρχοντικές-μνημειώδεις μορφές του σώματος. Αλλά οι πιο ταλαντούχοι γλύπτες, ακόμη και μέσα στο περιοριστικό πλαίσιο του κανόνα, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια σειρά από αξιόλογα, εντυπωσιακά έργα πορτρέτου. Προτομή του βασιλικού γιου του Ankhhaf (Βοστώνη, Μουσείο Καλών Τεχνών)

Γλυπτό της Αιγύπτου στο Μέσο Βασίλειο. Από την εποχή της δυναστείας XII, τα τελετουργικά αγάλματα χρησιμοποιήθηκαν ευρύτερα (και, κατά συνέπεια, κατασκευάστηκαν σε μεγάλες ποσότητες). Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει το άγαλμα Cheb-Sednaya της Mentuhotep-Nebhepetra, που απεικονίζει τον Φαραώ σε μια εμφατικά παγωμένη στάση με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του. Η ίδια απόκλιση από την απόκλιση από τον κανόνα του Παλαιού Βασιλείου εκφράζεται σε πιο λεπτές αναλογίες Το ανθρώπινο σώμα.

Μια εντελώς διαφορετική, πιο ρεαλιστική κατεύθυνση παρατηρείται επίσης στο έργο των Θηβαίων. Οι Θηβαίοι δάσκαλοι εκτελούν μια σειρά από υπέροχα πορτραίτα κεφάλια των Φαραώ της XII δυναστείας. Επικεφαλής του Senusret III, Φαραώ της XII Δυναστείας, από την πρώην συλλογή MacGregor (τώρα η συλλογή Gulbenkian) Ένα γλυπτό πορτρέτο του Amenemkhet III. Ένα από τα πιο διάσημα έργα κατασκευής από τη συλλογή του V.S. Golenishcheva. XII din.

Γλυπτό της Αιγύπτου Νέο Βασίλειο. Κατά την εποχή του Νέου Βασιλείου, η Αίγυπτος, βάσει στρατιωτικών κατακτήσεων, έλκεται σε σχέσεις με τον ασιατικό κόσμο. Αυτές οι συμπεριφορές οδήγησαν στην ανάπτυξη στενών πολιτιστικών δεσμών που εμπλουτίζουν τα έργα τέχνης. Στη γλυπτική, δημιουργούνται πρωτοφανείς μορφές, που ονομάζονται κολοσσούς, οι οποίες είναι εγκατεστημένες έξω από τους ναούς. Οι πιο διάσημοι κολοσσοί βρίσκονται στη Θήβα και από την εποχή των Ελλήνων ονομάζονταν «Κολοσσοί του Μέμνονα».

Η πρόσοψη του ναού, που χτίστηκε στο Abu Simba-le (Nubia) με εντολή του Ramses II προς τιμή της βασίλισσας Nefertari, της κύριας συζύγου του στα νιάτα του, και προς τιμήν της θεάς Hathor. Αυτή η πρόσοψη σε βράχο έχει επτά υποστηρίγματα, τα κεντρικά των οποίων παρέχουν πρόσβαση στο εσωτερικό του ναού, ενώ τα υπόλοιπα είναι χαραγμένα σε έξι κόγχες, όπου στεγάζονται τέσσερα όρθια αγάλματα αυτού του φαραώ και δύο Νεφερτάρι, διακοσμημένα με τα χαρακτηριστικά της θεάς Hathor.

Προτομή ενός από τους 28 κολοσσούς του Φαραώ Αχενάτον, που ανεγέρθηκε στο Ναό του Χέματον στο Καρνάκ (Κάιρο, Αιγυπτιακό Μουσείο). Η θρησκευτική μεταρρύθμιση αυτού του φαραώ έκανε μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη, η οποία ενσωματώθηκε σε μια συνειδητή επιθυμία, μοναδική σε όλη την εξέλιξη της αιγυπτιακής τέχνης, να δημιουργήσει μια ρήξη με τα παραδοσιακά εικονογραφικά πρότυπα. Έτσι, το μακρόστενο πρόσωπο και η ειδική έκφραση του βλέμματος του μονάρχη επιδιώκουν να μεταφέρουν, όπως τα νέα σύμβολα της θεότητας, την εσωτερική του πνευματική δύναμη

Προτομή της βασίλισσας Νεφερτίτη (ζωγραφισμένος ασβεστόλιθος ύψους 48 εκατοστών). Η δημιουργία αυτή φυλάσσεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας (Ιταλία) και θεωρείται μία από τις πιο τέλειες καλλιτεχνικές εκφράσεις στην παγκόσμια τέχνη. Η Νεφερτίτη μοιράστηκε με την Εχνα-τον, τον σύζυγό της, έναν μεγάλο θαυμασμό για την Ατέν. Όπως και σε άλλες απεικονίσεις της συζύγου του αιρετικού μονάρχη, αυτό το γλυπτό δίνει έμφαση στο μήκος του λαιμού και σε άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου για να το αναπαραστήσει σύμφωνα με το ανατολικό ιδεώδες της ηδονής. Γλυπτική της ateστερης Περιόδου Στην ateστερη Περίοδο, η Αίγυπτος συνδέεται σημαντικά περισσότερο με άλλους πολιτισμούς του αρχαίου κόσμου. Αν και στιλιστικά το γλυπτό της πρώτης χιλιετίας π.Χ. NS δεν αποτελεί ένα ενιαίο σύνολο, η γενική προσέγγιση για τη μεταφορά του ανθρώπινου σώματος σε πέτρα δεν αλλάζει, τα αγάλματα της ateστερης Περιόδου διατηρούν όλα τα κύρια χαρακτηριστικά και τους τύπους των αγαλμάτων που είναι εγγενή στον κανόνα της γλυπτικής των προηγούμενων εποχών. Το αγαλματίδιο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά και προσδιορίστηκε ως πορτρέτο του Φαραώ Ταχάρκα (χρόνια π.Χ.) από τον ND Flittner και στη συνέχεια αναφέρθηκε επανειλημμένα στη βιβλιογραφία. Είναι μια εξαιρετική απόδειξη του υψηλού επιπέδου της τέχνης της βασιλικής και ιδιωτικής προσωπογραφίας κατά τη διάρκεια της XXV, δυναστείας της Αιθιοπίας.

Άγαλμα του Όσιρις. Μαύρος γρανίτης. Η. 0,52 μ. Το άγαλμα δίνει την εντύπωση ενός ημιτελούς έργου. η γέφυρα μεταξύ του τεχνητού κατσικίσιου και του λαιμού αφήνεται στο ίδιο πλάτος με το κατσικίσιο, όταν πρέπει να είναι πιο στενή. Τα περιγράμματα του μαστιγίου, του ραβδιού και των χεριών δεν είναι σαφή. Οι μορφές των θεών και των ιερογλυφικών περιγράφονται ανάγλυφα, αλλά δεν έχουν τελειώσει. Όλη η επιφάνεια του αγάλματος έμεινε τραχιά και δεν τελείωσε.

Αγαλματίδιο του ιερέα Irefo-en-Hapi. Καφέ χαλαζία. Η. 0,205 μ. Το ειδώλιο απεικονίζει έναν άνδρα που κάθεται στο έδαφος με τα πόδια πιεσμένα στο σώμα του και τα χέρια του διπλωμένα στα γόνατά του. Είναι τυλιγμένος με ρούχα που αφήνουν μόνο τα χέρια και τα πόδια του ανοιχτά. Τέτοια αγάλματα, τα οποία μεταφέρουν τη συνηθισμένη στάση στην οποία οι Αιγύπτιοι φελάχι αρέσκονται να κάθονται, που μοιάζουν με "τσάντα με κεφάλι", όπως το είπε ο Maspero, είναι χαρακτηριστικά μόνο της Αιγύπτου. Εμφανίζονται στο Μέσο Βασίλειο, αλλά γίνονται επίσης αργότερα σε όλο το Νέο Βασίλειο και την ateστερη Περίοδο.

Μέρος του αγάλματος ενός άνδρα. Βασάλτης. Η. 0,098 μ. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου δίνονται απαλά, ακόμη και κάπως αδιάκριτα, χωρίς αιχμηρές γραμμές και υπερβολικά εμφανείς λεπτομέρειες. Το πρόσωπο είναι κάπως ασύμμετρο: το αριστερό μάτι τοποθετείται ψηλότερα από το δεξί και τοποθετημένο ελαφρώς βαθύτερο. Τα μικρά αυτιά είναι πιο σφιχτά στο κρανίο από ό, τι συνήθως συμβαίνει με τα αιγυπτιακά αγάλματα.

Εξαιρετική ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΕΧΝΗΣ για όλους ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

"Ta -Meri -" Αγαπημένη χώρα ". Έτσι αποκαλούσαν τη γη τους οι αρχαίοι Αιγύπτιοι. Και είχαν κάθε λόγο να αγαπούν και να θαυμάζουν τη χώρα τους. Η μοναδική φύση επέτρεψε να εμφανιστεί ένας πολύ πρώιμος πολιτισμός στις όχθες του Νείλου στην αρχαιότητα. Αυτός ο πολιτισμός, που αναπτύχθηκε για πολλούς αιώνες, δημιούργησε τον υψηλότερο πολιτισμό που έχει παρουσιάσει στην ανθρωπότητα υπέροχα έργα αρχιτεκτονικής, λογοτεχνίας και τέχνης ».

Ιστορικές, οικονομικές και κοινωνικές συνθήκες για τη διαμόρφωση του πολιτισμού της Αρχαίας Αιγύπτου

Αρχαία Αίγυπτος! Η στενή κοιλάδα του Νείλου ανάμεσα σε άνυδρες ερήμους και γυμνούς βράχους. Πάνω από το 90% του εδάφους της Αιγύπτου καταλαμβάνεται από την έρημο, τη λεγόμενη «Κόκκινη Γη». Η ζωή εκεί ήταν δυνατή μόνο σε οάσεις και στις κοιλάδες των ξηρών ποταμών. Αλλά χάρη στις πλημμύρες του Νείλου, αυτή η γη ήταν μία από τις πιο εύφορες στον κόσμο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η οικονομία της Αρχαίας Αιγύπτου βασίστηκε στη γεωργία στην εύφορη κοιλάδα του Νείλου. Wasταν απαραίτητο μόνο να μπορέσουμε να διατηρήσουμε το νερό και να βελτιώσουμε τη γεωργία. Αυτό απαιτούσε γενικές προσπάθειες, γενική οργάνωση, οι οποίες είναι δυνατές μόνο με ένα ισχυρό συγκεντρωτικό κράτος.

Στα τέλη της 4ης χιλιετίας π.Χ., ενώ η Ευρώπη ζούσε στην πέτρινη εποχή, στη Βόρεια Αφρική, ένας πολύ ανεπτυγμένος πολιτισμός είχε ήδη ωριμάσει στην κοιλάδα του Νείλου.
Η αρχαία Αίγυπτος αναπτύχθηκε στην κάτω και μεσαία πορεία του Νείλου.
Δη στο 2ο μισό της 2ης χιλιετίας π.Χ., κατά την ακμή του - στην εποχή του Νέου Βασιλείου, η δύναμη των Φαραώ επεκτάθηκε στα τέταρτα ορμητικά νερά του Νείλου στο νότο και εξαπλώθηκε σε μεγάλα εδάφη στην Ανατολική Μεσόγειο, καθώς και στην ακτή της Ερυθράς Θάλασσας.
Όλη η Αίγυπτος από την πρώιμη δυναστεϊκή περίοδο χωρίστηκε σε δύο μεγάλες περιοχές: την Άνω και την Κάτω Αίγυπτο. Και αυτές, με τη σειρά τους, είχαν αρκετές δεκάδες περιοχές, τις οποίες οι Έλληνες ονόμαζαν nomes.

Οι πεποιθήσεις των Αιγυπτίων και η αντανάκλασή τους στην τέχνη.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, όπως πολλοί άνθρωποι στην αρχαιότητα και στην εποχή μας, πίστευαν ότι ένα άτομο έχει μια ψυχή που αφήνει το σώμα του μετά το θάνατο. Πίστευαν ότι η ψυχή μετά το θάνατο πετά ανάμεσα σε δύο κόσμους - γήινους και απόκοσμους. Για να μπορέσει η ψυχή να φύγει ελεύθερα από τον τάφο και στη συνέχεια να επιστρέψει εκεί, μια συμβολική έξοδος οργανώθηκε στον τοίχο του υπέργειου τμήματος του τάφου με τη μορφή μιας ελαφρώς εσοχής.

Μεταξύ των αιγυπτιακών φυλακτών, η εικόνα του σκαραβαίου σκαθαριού ήταν ευρέως διαδεδομένη. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι ο σκαραβαίος είχε ζωογόνο δύναμη. Ταν σύμβολο της αιώνιας ζωής. Ένας σκαραβαίος που κυλά μια μπάλα είναι σύμβολο της κίνησης του ηλιακού δίσκου στον ουρανό.

Πρώτα απ 'όλα, η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου αντανακλούσε την ανησυχία των αρχαίων Αιγυπτίων για την αιώνια ζωή και τον άλλο κόσμο. Πρόκειται για τάφους, σαρκοφάγους, κηδεία και τελετουργικά αγάλματα.
Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι για την ασφαλή ύπαρξη ενός πνευματικού ατόμου στη μετά θάνατον ζωή, η ασφάλεια του "υλικού κελύφους" του είναι απαραίτητη. Εξ ου και οι κεραίες πέτρινες κατασκευές - τάφοι και η εμφάνιση πορτραίτων αγαλμάτων του νεκρού και της συνοδείας του (αναπληρωτής μούμια).

Πολλά έχουν γίνει για την ευτυχισμένη αιώνια ζωή στη μετά θάνατον ζωή.

Ένα άλλο σημαντικό συστατικό της αιγυπτιακής τέχνης: η λατρεία του Φαραώ - ο ισάξιος Θεός ηγέτης της Αιγύπτου. Αυτό ήταν απαραίτητο για να ενισχυθεί η δύναμη και η ενότητα του κράτους. Στην τέχνη, η λατρεία του Φαραώ αντανακλάται στη μεγαλοπρεπή μνημειακότητα της αρχιτεκτονικής και στη δημιουργία πολυάριθμων αγαλμάτων, κολοσσών, σφιγγών, ανάγλυφων και ζωγραφικών έργων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά (χαρακτηριστικά) της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου
Ο αιγυπτιακός πολιτισμός ήταν ο δημιουργός:
- υπέροχη μνημειώδης πέτρινη αρχιτεκτονική
- ένα γλυπτό πορτρέτο, αξιοσημείωτο για τη ρεαλιστική του αλήθεια
- υπέροχα προϊόντα καλλιτεχνικών χειροτεχνιών.

1. Η μνημειακότητα της πέτρινης αρχιτεκτονικής.

2. Ο ρεαλισμός και η ειλικρίνεια των γλυπτών πορτρέτων συνδυάζεται με γενίκευση και στυλιζαρίσματα.

3. Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου ήταν η αφοσίωση στις παραδόσεις στην τέχνη και η τήρηση ορισμένων κανόνων.
Ο λόγος για αυτό ήταν ότι η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου είχε θρησκευτικό και λατρευτικό σκοπό. Επομένως, οι δημιουργοί αυτών των μνημείων ήταν υποχρεωμένοι να ακολουθούν τους καθιερωμένους κανόνες.

4. Κανονισμός των απλούστερων τεχνικών εικόνας. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι οι θρησκευτικές απόψεις των Αιγυπτίων απέδιδαν ιερό νόημα στην καλλιτεχνική εμφάνιση των πρώτων, αρχαιότερων μνημείων της αιγυπτιακής τέχνης.

Στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου, συνεχίστηκε μια σειρά συμβάσεων, που χρονολογούνται από την πρωτόγονη τέχνη και έγιναν κανονικές:
- η εικόνα αντικειμένων και ζώων που είναι αόρατα ούτε για τον θεατή ούτε για τον καλλιτέχνη, αλλά που μπορούν σίγουρα να υπάρχουν σε αυτή τη σκηνή (για παράδειγμα, ψάρια και κροκόδειλοι κάτω από το νερό).
- μια εικόνα ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας μια σχηματική λίστα των τμημάτων του (φύλλωμα δέντρων με τη μορφή ενός συνόλου συμβατικά διατεταγμένων φύλλων ή φτερού πουλιών με τη μορφή μεμονωμένων φτερών).
- συνδυασμός εικόνων αντικειμένων από διαφορετικές οπτικές γωνίες στην ίδια σκηνή. Για παράδειγμα, το πουλί απεικονίστηκε σε προφίλ και η ουρά ήταν στην κορυφή.

Ο συνδυασμός διαφορετικών γωνιών χρησιμοποιήθηκε επίσης κατά την απεικόνιση μιας ανθρώπινης φιγούρας:
- επικεφαλής στο προφίλ,
- πρόσωπο με πρόσωπο,
- ώμοι μπροστά,
- χέρια και πόδια - στο προφίλ.

5. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του αρχαίου αιγυπτιακού στυλ είναι η τονισμένη γεωμετρία των μορφών στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.
Με αυτόν τον τρόπο, οι Αιγύπτιοι πέτυχαν τη γενίκευση ή τη στιλοποίηση που απαιτεί ο κανόνας. Υπάρχουν προτάσεις ότι η γεωμετρία και η ειδική αναλογικότητα οφείλονταν στο έργο των αρχαίων Αιγυπτίων κυρίως με πέτρα και όχι πηλό, όπως συνέβαινε, για παράδειγμα, στη Μεσοποταμία.

Στην αρχαία Αίγυπτο, ο γλύπτης ονομαζόταν "sanh", που σημαίνει "δημιουργία ζωής". Αναδημιουργώντας την εικόνα του νεκρού, φάνηκε να αναδημιουργεί ένα διπλό σε περίπτωση που η μούμια χαλάσει ...
Η αιγυπτιακή τέχνη αναδημιουργήθηκε για τη δόξα των βασιλιάδων και τις ιδέες της θεότητας του βασιλιά (φαραώ). Είναι σημαντικό ότι δεν σχεδιάστηκε ως πηγή αισθητικής απόλαυσης, αλλά πρώτα απ 'όλα ως μια δήλωση σε εκπληκτικές μορφές και εικόνες αυτών των ιδεών και της δύναμης που είχε ο Φαραώ - "καλός θεός", σύμφωνα με τον αξιωματούχο του τίτλος.

Περιοδικοποίηση

(μετά το Mathieu M.E. Art of Ancient Egypt.)
1. Προδυναστική περίοδος. Ενάντιος. 5 - 4 χιλιάδες π.Χ Ενοποίηση Άνω και Κάτω Αιγύπτου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 3000 π.Χ
2. Πρώιμο βασίλειο. Αρχή 3 χιλιάδες π.Χ (από το 3000 έως το 2800 π.Χ.)
3. Το αρχαίο βασίλειο. 3η χιλιετία π.Χ
4. Μέσο Βασίλειο. 21 γ. - 18ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
5. Νέο βασίλειο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1600 - 11ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
6. Αργος ΧΡΟΝΟΣ. 11ος αιώνας - 9ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
7. Ελληνιστική Αίγυπτος. 332 π.Χ. (κατακτήθηκε από τον Μέγα Αλέξανδρο) - 30 π.Χ

Προδυναστική περίοδος

Ενάντιος. 5 - 4 χιλιάδες π.Χ

Δη κατά την περίοδο της προδυναστικής περιόδου, οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, που ζούσαν σε φυλετικές κοινότητες, διακοσμούσαν ιδιαίτερα προσεκτικά τον τάφο του ηγέτη, καθώς πίστευαν ότι η "αιώνια" ύπαρξή του εξασφάλιζε την ευημερία ολόκληρης της κοινότητας.
Στις εικαστικές τέχνες εκείνης της εποχής, αρχίζει σταδιακά να διαμορφώνεται ένα σύστημα ορισμένων τρόπων μεταφοράς της γύρω πραγματικότητας - το αρχαίο αιγυπτιακό στυλ. Αυτό φαίνεται καθαρά σε μια ομάδα μνημείων σημαντικών για την ιστορία της τέχνης - πλακάκια με ανάγλυφες εικόνες. Μικρές επίπεδες πέτρινες πλάκες χρησιμοποιήθηκαν για λείανση και ανάμειξη χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια λατρευτικών τελετών.
Το πρώτο μνημείο, που δείχνει πολύ καθαρά την προσθήκη του αρχαίου αιγυπτιακού ρυθμού, και εθνικής σημασίας είναι η πλάκα Narmer.

ΕΝΤΑΞΕΙ. 3000 π.Χ NS Σχιστόλιθος. Ightψος - 64 εκ.

Αναφέρεται σε μια σημαντική περίοδο στη δημιουργία του αιγυπτιακού πολιτισμού και στην εμφάνιση του πρώτου αρχαίου αιγυπτιακού κράτους.
Η πλάκα κατασκευάστηκε για να τιμήσει την ένωση της Άνω (νότιας) και της Κάτω (βόρειας) Αιγύπτου σε ένα ενιαίο κράτος.

Μετά τη νίκη, ο βασιλιάς Μένες ίδρυσε μια νέα πρωτεύουσα στο Μέμφις, στα σύνορα των δύο χωρών, η οποία του επέτρεψε να κυβερνήσει με μεγαλύτερη επιτυχία το ενιαίο κράτος.
Η σόμπα μας κατέβηκε από τον διάδοχό του, Νάρμερ.

Περιεχόμενο:
Από τη μία πλευρά, ένας βασιλιάς στο στέμμα της νότιας Αιγύπτου σκοτώνει έναν Βορειοηπειρώτη, από κάτω - που φεύγει από τους βορειότερους.
Από την άλλη πλευρά πάνω είναι ένας εορτασμός της νίκης: ο βασιλιάς στο στέμμα του ηττημένου Βορρά πηγαίνει με τη συνοδεία του για να κοιτάξει τα αποκεφαλισμένα πτώματα των εχθρών, και από κάτω - ο βασιλιάς με τη μορφή ταύρου που καταστρέφει ένα φρούριο του εχθρού και πατάει ο εχθρός; το μεσαίο τμήμα αυτής της πλευράς καταλαμβάνεται από μια συμβολική λατρευτική σκηνή σκοτεινού περιεχομένου.

Σε αυτό το μνημείο, μπορείτε ήδη να εντοπίσετε τα κύρια χαρακτηριστικά του αναδυόμενου αρχαίου αιγυπτιακού στυλ:
- Εικόνα γραμμή προς γραμμή
- Προσθήκη τελικής σύνθεσης με κέντρο σύνθεσης (η αρχή της κυριαρχίας και της υποτέλειας)
- Εκφραστικότητα σιλουέτας.
- Συνέπεια και συμμετρία στην εικόνα των σχημάτων.
- Οι μεμονωμένες φιγούρες γίνονται μεγαλύτερες από άλλες για να τονίσουν τον σημαντικό ρόλο τους.

Πρώιμο βασίλειο

Από 3000 έως 2800 Π.Χ. αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική πήρε την ηγετική θέση στην αιγυπτιακή τέχνη από τους πρώτους χρόνους.
Η αρχιτεκτονική κατοικιών από ξύλο και ακατέργαστα τούβλα (από άψητο πηλό) δεν έχει επιβιώσει.
Στον τομέα της αρχιτεκτονικής των τάφων, μέχρι το τέλος του Πρώιμου Βασιλείου, σχηματίστηκε η εμφάνιση των ταφών Αιγύπτιων βασιλιάδων και ευγενών.
Το τούβλο και το πέτρινο κτίριο περιελάμβανε υπόγειους ταφικούς θαλάμους και μια ορθογώνια δομή πάνω από το έδαφος. Οι τοίχοι του ήταν κεκλιμένοι προς τα μέσα και από πάνω κατέληγε με επίπεδη οροφή.
Στο υπέργειο τμήμα, οργανώθηκαν λατρευτικοί χώροι για τα αγάλματα των θεών και τον ιδιοκτήτη του τάφου με βωμό μπροστά από τη λεγόμενη ψεύτικη πόρτα, δηλαδή μπροστά από την εικόνα της πόρτας, όπως ήταν, οδηγώντας στην «αιώνια κατοικία» του νεκρού.
Το όνομα αυτών των κτιρίων είναι μαστάμπα (από τον αραβικό πάγκο).

Αρχαίο βασίλειο

28 - 23 αιώνες ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Ο χρόνος της τελικής προσθήκης όλων των κύριων μορφών αιγυπτιακής τέχνης.
Αρχιτεκτονική
Wasταν κατά την περίοδο του Παλαιού Βασιλείου που σχηματίστηκε ο πιο διάσημος αιγυπτιακός τύπος τάφων, η πυραμίδα.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι αρχιτέκτονες βρέθηκαν αντιμέτωποι με το έργο να κάνουν μια εντύπωση για τη συντριπτική δύναμη και δύναμη της δύναμης του Φαραώ. Για το σκοπό αυτό, εφευρέθηκε ένα σχήμα πυραμίδας για τη μεγέθυνση του υπέργειου τμήματος του τάφου.

Παλαιό Βασίλειο, μέσα 27ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αρχιτέκτονας Imhotep. Πιθανότατα, η πρόθεση του αρχιτέκτονα ήταν να βάλει πολλά μαστάμπα μειούμενου μεγέθους το ένα πάνω στο άλλο.

Μεταβατική άποψη -. Αρχές του 26ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το αρχαίο βασίλειο.

Αιγυπτιακές νεκροπόλεις βρίσκονταν πάντα στη δυτική όχθη του Νείλου.

Φαραώ της Δυναστείας IV επέλεξαν ένα μέρος για τις ταφές τους κοντά στη Σακκάρα - στη σύγχρονη Γκίζα.

Τρεις μεγάλες κλασικές πυραμίδες των Φαραώ Cheops (Khufu), Khafren (Khafre) και Mikerin (Menkaura). Αποτελούνται από γιγάντια ασβεστολιθικά τεμάχια, με μέσο βάρος 2,5 τόνους, τα οποία υποστηρίζονται από τη δική τους βαρύτητα.
Το σύνολο περιλαμβάνει μικρές πυραμίδες βασίλισσες και ναούς κηδείας που γειτνιάζουν με την πυραμίδα στην ανατολική πλευρά.

Συχνά τοποθετήθηκε μια σφίγγα κοντά στην κάτω αναμνηστική εκκλησία.
σφίγγα- ένα λιοντάρι ξαπλωμένο με ανθρώπινο πρόσωπο. Ενσάρκωσε την υπεράνθρωπη ουσία του φαραώ.

Η Μεγάλη Σφίγγα βρίσκεται στον κάτω αναμνηστικό ναό του Khafre. Πιστεύεται ότι έχει ένα πορτρέτο του Φαραώ. Λαξευμένο από μονολιθικό ασβεστολιθικό βράχο. Στο άγαλμα λείπει μύτη, ζημιά πλάτους ενός μέτρου.
Εκδόσεις:Αυτή η λεπτομέρεια του αγάλματος χτυπήθηκε από ένα κανόνι κατά τη μάχη του Ναπολέοντα με τους Τούρκους (1798). το ψεύδος αυτής της γνώμης υποδεικνύεται από τα σχέδια ενός Δανού ταξιδιώτη που είδε τη σφίγγα χωρίς μύτη ήδη το 1737 - σε άλλες εκδοχές του μύθου, τη θέση του Ναπολέοντα παίρνουν οι Βρετανοί ή οι Μαμελούκοι.

Φωτογραφία του 19ου αιώνα. Αρχιτέκτονας Hemiun. Δεύτερο τέταρτο του 26ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ένα από τα «επτά θαύματα του κόσμου». Χτίστηκε σε μια τεράστια φυσική βράχο, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν στο μέσον της βάσης της πυραμίδας, το ύψος της είναι περίπου 9 μέτρα. Η όψη της πυραμίδας έγινε, κάνοντάς την να λάμπει στον ήλιο.

Προς το τέλος της περιόδου του Παλαιού Βασιλείου, εμφανίζεται ένας νέος τύπος κτιρίου - ο ηλιακός ναός. Χτίστηκε πάνω σε μια μαργαρίτα και περιβαλλόταν από έναν τοίχο. Στο κέντρο της ευρύχωρης αυλής με παρεκκλήσια, ανεγέρθηκε ένας τεράστιος πέτρινος οβελίσκος με επιχρυσωμένη χάλκινη κορυφή και τεράστιο βωμό στους πρόποδες.

... Οβελίσκος με αιγυπτιακούς χαρακτήρες.

Γλυπτική

Η γλυπτική, όπως και όλη η αιγυπτιακή τέχνη, είχε τελετουργική σημασία.
Στις πυραμίδες, σε ένα ειδικό δωμάτιο, τοποθετήθηκε αναγκαστικά ένα άγαλμα του νεκρού σε περίπτωση που συμβεί κάτι στη μούμια.

Στην εποχή του Παλαιού Βασιλείου, διαμορφώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά του γλυπτού:
- συμμετρία και μετωπικότητα στην κατασκευή σχημάτων
- σαφήνεια και ηρεμία των πόζων.
- γεωμετρισμός και γενίκευση της μορφής.
- υποχρεωτική διατήρηση των χαρακτηριστικών πορτρέτου.

Ολόκληρη εικόνα:
1. στέκεται με το αριστερό πόδι εκτεταμένο προς τα εμπρός - πόζα κίνησης στην αιωνιότητα.
2. Καθισμένος σε θρόνο σε σχήμα κύβου. 3. Στην πόζα του γραφέα με σταυρωμένα πόδια στο έδαφος.

Triad of Mikerin (Κάιρο).
Φαραώ Μικέριν, συνοδευόμενος από τις θεές. Μια γλυπτική ομάδα από τον αναμνηστικό ναό του Mikerin στη Γκίζα. Το αρχαίο βασίλειο.
Θέση κίνησης στην αιωνιότητα. Το θέμα της ενότητας του θεϊκού Φαραώ με τις προστάτιδες θεές. Άψογα όμορφα σχήματα.

Το αρχαίο βασίλειο. Συμμετρία και μετωπικότητα στην κατασκευή του σχήματος.

... 27ος αιώνας π.Χ NS Το αρχαίο βασίλειο. Μουσείο Καΐρου.
Οι ευγενείς σύζυγοι κάθονται πανηγυρικά μπροστά μας. Σύμφωνα με τον κανόνα, η ανδρική φιγούρα είναι βαμμένη με κόκκινο τούβλο, η γυναικεία με κίτρινη. Τα μαλλιά στα ίσια κεφάλια ήταν πάντα μαύρα και τα ρούχα άσπρα. Χωρίς ημίτονα, διακοσμητικότητα.

Γράψε Κάι. Από τον τάφο του στη Σακκάρα. Ασβεστόλιθος με χρωματισμό, ένθετα μάτια. 25 - 1ος όροφος 24 γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. H - μόνο 53 εκ. Το σώμα είναι χρωματισμένο με το παραδοσιακό "μαύρισμα χρώμα" για ανδρικές φιγούρες. Εμφανίζεται χωρίς περούκα. Ένα στενό, προσεκτικό βλέμμα, έτοιμο να γράψει.
Το άγαλμα βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο κώλο. 19ος αιώνας Όταν οι εργάτες μπήκαν στον τάφο, τα μάτια του αγάλματος έλαμψαν τόσο έντονα που οι φτωχοί σύντροφοι έφυγαν με τρόμο. Και τότε, παίρνοντάς την για την ενσάρκωση του διαβόλου, ήθελαν να τη σπάσουν. Ο επικεφαλής της ανασκαφής έπρεπε να υπερασπιστεί το αρχαίο άγαλμα με ένα πιστόλι στα χέρια του. Έτσι, το άγαλμα του Kaya παραλίγο να πεθάνει χάρη στη δύναμη του καλλιτεχνικού αποτελέσματος των ένθετων ματιών.
Οι πρωτεΐνες κατασκευάστηκαν από αδιαφανές χαλαζία. ο κερατοειδής χιτώνας είναι κατασκευασμένος από κρύσταλλο καλυμμένο με καφέ ρητίνη, η οποία, λάμποντας μέσα από τον κρύσταλλο, δημιούργησε την ψευδαίσθηση των καστανά μάτια. Μια σταγόνα μαύρης ρητίνης χρησίμευσε ως κόρη, γεμίζοντας μια μικρή κατάθλιψη στο πίσω μέρος του «κερατοειδούς».

Μεσαίο βασίλειο

21ος - 18ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Από τον 23ο έως τον 21ο αιώνα ως αποτέλεσμα του πολέμου, η παρακμή της ιδέας της θεϊκής δύναμης του Φαραώ, η χώρα κατέρρευσε. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξη του ατομικισμού στην τέχνη.
Ο ατομικισμός εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι ο καθένας άρχισε να φροντίζει για τη δική του αθανασία - όχι μόνο ο Φαραώ και η ευγενής ευγένεια, αλλά και οι απλοί άνθρωποι. Η λατρεία των νεκρών έχει απλοποιηθεί πολύ. Οι τάφοι τύπου Μαστάμπα έχουν γίνει περιττή πολυτέλεια. Για να εξασφαλιστεί η αιώνια ζωή, αρκούσε μια στήλη - μια πέτρινη πλάκα στην οποία είχαν γραφτεί μαγικά κείμενα.
Οι Φαραώ συνέχισαν να χτίζουν τάφους σε σχήμα πυραμίδας, αλλά το μέγεθός τους μειώθηκε σημαντικά. Το υλικό για την κατασκευή δεν ήταν πλέον πέτρινα τετράγωνα, αλλά ακατέργαστα τούβλα, οπότε τώρα αυτές οι πυραμίδες είναι σωροί ερειπίων.

Με ένα νέο στάδιο στην συγκέντρωση της εξουσίας κατά τη διάρκεια του Μεσαίου Βασιλείου, η οικοδόμηση εντάθηκε ξανά.
Μαζί με τις πυραμίδες, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος ταφικών κατασκευών - ναός μισού βράχου. Συνδύαζε το παραδοσιακό σχήμα μιας πυραμίδας και ενός τάφου βράχου.

(Κοιλάδα των Βασιλέων). Μέσο Βασίλειο.

Γλυπτική

Στο κεφάλι είναι το φόρεμα των Φαραώ: ένα ριγέ μαντήλι με κυρτή εικόνα ιερού φιδιού πάνω από το μέτωπο. Κάθεται κανονικά στο θρόνο. Πιο ατομικά από τα προηγούμενα γλυπτά (για παράδειγμα, το άγαλμα του F. Khefren, το Παλαιό Βασίλειο).

... Το βλέμμα, η ενεργητική έκφραση στο πρόσωπο με φαρδιά ζυγωματικά προδίδουν τη σκληρή ιδιοσυγκρασία αυτού του βασιλιά.

Νέο βασίλειο

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1600 - 11ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Μετά τη διάσπαση του Μεσαίου Βασιλείου, η ενωμένη Αίγυπτος επαναστάτησε με νέο σθένος στο Νέο Βασίλειο. Αυτή είναι η περίοδος της υψηλότερης ευημερίας, του θριάμβου της αιγυπτιακής δύναμης. Ο βασιλιάς της τότε ισχυρής πολιτείας Μιτάνι κατέθεσε ότι στην κατάσταση του Φαραώ «ο χρυσός είναι σαν τη σκόνη».
Η κατασκευή εξακολουθεί να αποσκοπεί στην επιβεβαίωση της θεϊκής φύσης της εξουσίας του βασιλιά. Όμως αντί για πυραμίδες, ανεγείρονται τώρα ναοί.
Οι τάφοι των Φαραώ χτίζονται στη λεγόμενη "Κοιλάδα των Βασιλέων"-Deir el-Bahri απέναντι από τη Θήβα.

Ένα παράδειγμα μισού βράχου αναμνηστικού ναού είναι.

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1500 π.Χ Αρχιτέκτονας Senmut.
Όλα τα μέρη του ναού βρίσκονται κατά μήκος του οριζόντιου άξονα. Τρεις βεράντες υψώνονται η μία πάνω στην άλλη. Οι εναλλασσόμενες οριζόντιες γραμμές αντιπροσωπεύουν το άπειρο ή την αιωνιότητα. Στις βεράντες, τοποθετήθηκαν λίμνες, πυκνά φυτεμένες με δέντρα. Οι αίθουσες του ναού είναι λαξευμένες στον βράχο.

(Senenmut, το αγαπημένο της βασίλισσας) με τη μικρή κόρη του Hatshepsut, Nefrura.

Οι αίθουσες του ναού ήταν διακοσμημένες με υπέροχους πίνακες και γλυπτά που απεικονίζουν αποστολές σε μακρινές χώρες.

Όπως και οι ίδιοι οι ναοί, όλα μπροστά τους ανέπνεαν πανηγυρικότητα και μεγαλοπρέπεια: τα σοκάκια των σφίγγων, τα γιγάντια αγάλματα των Φαραώ - κολοσσών.
Η γιγαντομανία είναι χαρακτηριστική για πολλά μνημεία της εποχής του Νέου Βασιλείου.

Ο Ραμσής Β 'είναι ένας από τους ισχυρότερους Φαραώ του Νέου Βασιλείου.

Τα αγάλματα του Φαραώ στην είσοδο του ναού είναι εντυπωσιακά στο μέγεθός τους - ύψος 20 μ. Ο ναός είναι αφιερωμένος στον Φαραώ και τρεις θεούς: τον Αμόν, τον Ρα και τον Πτάχ.

Επικεφαλής του Colossus Ramesses II στο Abu Simbel

Οι ναοί Καρνάκ και Λούξορ θεωρούνται τα πιο μεγαλοπρεπή κτίρια του Νέου Βασιλείου.

Αρχιτέκτονας Ineni. Αφιερωμένο στον υπέρτατο θεό - τον Άμον. Χτίστηκε για αρκετούς αιώνες - από το Μέσο Βασίλειο έως την εποχή των Πτολεμαίων. Κάθε φαραώ προσπάθησε να απαθανατίσει το όνομά του εδώ.
Ο ναός ήταν ένα μακρόστενο ορθογώνιο που περιβάλλεται από ένα ψηλό τεράστιο τείχος.

Καρνάκ. Σχέδιο. 1. Λεωφόρος των Σφιγγών. 12ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS 2. Μεγάλη αυλή με ναούς των Φαραώ Seti II και Ramses III. 3. Η αίθουσα Hypostyle. 15-13 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS 4. Αυλή. 5. Το κύριο μέρος του ναού του θεού Amon-Ra (16-12 αιώνες π.Χ.) με τα ερείπια του ναού του Μέσου Βασιλείου και του ναού του Φαραώ Thutmes III. 6. Ναός του θεού Κόνσου. 12ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ NS Οι πυλώνες σημειώνονται με ρωμαϊκούς αριθμούς.

Ο ναός αποτελείται από ένα συγκρότημα δομών που βρίσκονται κατά μήκος του διαμήκους άξονα του ναού: Από τον Νείλο στον ναό υπήρχε ένας δρόμος - ένα δρομάκι από σφίγγες.

ξεκινά από την αρχαία προβλήτα στις όχθες του Νείλου και οδηγεί στον πρώτο πυλώνα. Το δρομάκι δημιουργήθηκε υπό τον Ραμσή Β '(δυναστεία XIX, Νέο Βασίλειο). Σφίγγες με σώμα λιονταριού και κεφάλι κριού. Το κριάρι είναι το ιερό ζώο του θεού Αμούν.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φαραώ Νεκτανέμπο Α (30η Δυναστεία, Πτολεμαίοι, ateστερη Περίοδος), ο δρόμος τριών χιλιομέτρων που συνέδεε τους ναούς του Λούξορ και του Καρνάκ ήταν διακοσμημένος με πέτρινα γλυπτά από σφίγγες. Το τμήμα του δρομάκι που ξεκινούσε στο Καρνάκ αποτελούνταν από σφίγγες με σώμα λιονταριού και κεφάλι κριού. από τον ναό του Λούξορ υπήρχε ένα δρομάκι στο οποίο οι σφίγγες είχαν ανθρώπινα κεφάλια.
Η είσοδος του ναού ονομάζεται πυλώνες. Συνήθως γιγάντια αγάλματα του Φαραώ και επιχρυσωμένοι οβελίσκοι στήνονταν μπροστά τους.

Μετά τον πυλώνα, ακολούθησαν αρκετές αυλές, που αντικαθιστούσαν η μία την άλλη: μια αυλή που περιβάλλεται από μια κιονοστοιχία - περιστύλιο (περιστύλιο). Στο κέντρο της αυλής βρισκόταν μια πέτρα θυσίας.


Στη συνέχεια, υπήρχε μια αίθουσα γεμάτη με στήλες - υποστυλ (υποστυλ).
Ο Φαραώ Ραμσής Β 'έχτισε μια γιγαντιαία υποστυλική αυλή (αίθουσα) στο Καρνάκ.
Το S του είναι 5000 m².
Μετρά περίπου 134 στήλες διατεταγμένες σε 16 σειρές.
Η κεντρική - 23 μ.
Τα κιονόκρανα καθενός από αυτά μπορούσαν να χωρέσουν 100 άτομα.
Εδώ, στο λυκόφως, τα υποκείμενα με ιδιαίτερη δύναμη ένιωσαν το μεγαλείο και το ακατανόητο της θεϊκής αρχής του Φαραώ, ο οποίος δημιούργησε αυτόν τον ναό.

Πίσω από τις αυλές-αίθουσες, στα βάθη του ναού, υπήρχε ένα παρεκκλήσι, αποτελούμενο από αρκετά δωμάτια. Το κέντρο του ήταν μια αίθουσα, όπου στην πέτρα της θυσίας υπήρχε μια ιερή βάρκα με ένα άγαλμα του κύριου θεού - του Αμούν.

Η δομή του ναού περιλάμβανε πολυάριθμα βοηθητικά δωμάτια.

Ιερές λίμνες ήταν απαραίτητα τοποθετημένες στο έδαφος του ναού.

Ναός στο Λούξορ
Λίγο λιγότερο Karnak, αλλά η αρμονία και η διαύγεια φωτίζουν την "περίσσεια". Είναι επίσης αφιερωμένο στον θεό του ήλιου Amon-Ra. Βρίσκεται στη δεξιά όχθη του Νείλου, στο νότιο τμήμα της Θήβας, στη σύγχρονη πόλη του Λούξορ.
Συνδέθηκε με το Καρνάκ με ένα πλακόστρωτο δρομάκι από σφίγγες.
Το παλαιότερο τμήμα ιδρύθηκε υπό τον Amenhotep III. Ο Ραμσής ο Μέγας πρόσθεσε το βόρειο περιστύλιο και τον πυλώνα.

Στη βόρεια είσοδο του Ναού του Λούξορ υπάρχουν τέσσερις κολοσσός και δύο οβελίσκοι, εκ των οποίων ο ένας μεταφέρθηκε τη δεκαετία του 1830. στο Παρίσι, στην Place de la Concorde.

Ο Amenhotep III ήταν ένας από τους μεγαλύτερους φαραώ κατασκευαστές που γνώρισε ποτέ η Αίγυπτος. Κοντά στα ερείπια του νεκρικού ναού του τον περασμένο αιώνα, ανασκάφηκε ένα δρομάκι από σφίγγες σκαλισμένες από ροζ γρανίτη Aswan.
Δύο από αυτά βρίσκονται τώρα στο ανάχωμα του Πανεπιστημίου στην Αγία Πετρούπολη απέναντι από την Ακαδημία Τεχνών.

Λούξορ. Το Ramesseum είναι μια υπόστυλη αίθουσα που χτίστηκε από τον Ραμσή τον Μέγα. Η λεπτότητα των στηλών με κεφαλαία με τη μορφή ανοιχτών πανικών και οφθαλμών πάπυρου προκαλεί ανεξίτηλη εντύπωση.

Λούξορ. Μια παλιά φωτογραφία του Hall Column του Amenhotep III.

Τέχνη του μέσου του Νέου Βασιλείου Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Amenhotep IV (Akhenaten)

- Περίοδος Αμάρνα το πρώτο μισό του 14ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Τέχνη του δεύτερου μισού του Νέου Βασιλείου

2ος όροφος 14ος - αρχές 11ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

συμπεράσματα

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου: κανονικότητα, συμβολισμός, γεωμετρία, μαζικότητα, συνδυασμός στυλιζαρίσματος και νατουραλισμού σε μια εικόνα, σταθερότητα των παραδόσεων κ.λπ.
Το αρχαίο βασίλειο - η δημιουργία ενός ενιαίου κράτους, η τέχνη εξέφραζε κυρίως τη δύναμη του κράτους και το ακατανόητο της θεοποιημένης δύναμης.
Μέσο Βασίλειο - διακύμανση θεμελίων, επαναξιολόγηση αξιών.
Το νέο βασίλειο είναι μια περίοδος ευημερίας, ο θρίαμβος της αιγυπτιακής δύναμης.