Τύποι ζωγραφικής. Ποια είναι τα κύρια είδη ζωγραφικής που γνωρίζετε; Διαφορετικοί τύποι ζωγραφικής

Στον XVII αιώνα, εισήχθη ο διαχωρισμός των ειδών ζωγραφικής σε "υψηλή" και "χαμηλή". Στο πρώτο ήταν ιστορικό, μάχη και μυθολογικά είδη. Τα δεύτερα βαθμολογημένα είδη ζωγραφικής από την καθημερινή ζωή, όπως το είδος του νοικοκυριού, η νεκρή φύση, ο κτηνοτροφικός, ο πορτραίτο, γυμνό, το τοπίο.

Ιστορικό είδος

Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική απεικονίζει ένα συγκεκριμένο θέμα ή άτομο, αλλά μια συγκεκριμένη στιγμή ή ένα γεγονός που έλαβε χώρα στην ιστορία των προηγούμενων ορίων. Περιλαμβάνεται στο κύριο Γενικά ζωγραφικής Στην τέχνη. Τα πορτραίτα, η μάχη, τα νοικοκυριά και τα μυθολογικά είδη είναι συχνά στενά αλληλένδετα με την ιστορική.

"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov

Στο ιστορικό είδος, οι καλλιτέχνες Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev και πολλοί άλλοι.

Μυθολογικό είδος

Θρύλοι, αρχαίοι μύθοι και μύθοι, λαϊκή λαογραφία - Η εικόνα αυτών των οικόπεδα, οι ήρωες και τα γεγονότα βρήκαν τη θέση τους στο μυθολογικό είδος της ζωγραφικής. Ίσως μπορεί να διατεθεί στη ζωγραφική οποιουδήποτε λαού, επειδή η ιστορία κάθε εθνοού εκπληρώνεται από τους θρύλους και τους θρύλους. Για παράδειγμα, ένα τέτοιο οικόπεδο της ελληνικής μυθολογίας, ως το μυστικό ρομαντισμό του Θεού του Πολέμου, και η θεά της Ομορφιάς Αφροδίτης απεικονίζει τη ζωγραφική "Πάρντας" του Ιταλού καλλιτέχνη που ονομάζεται Andrea Manteny.

"Πάρσα" (1497)
Andrea mantenya

Τέλος, η μυθολογία στη ζωγραφική σχηματίστηκε στην αναγέννηση εποχής. Εκπρόσωποι αυτού του είδους εκτός από την Andrea Manteny είναι το Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov και άλλοι.

Είδος μάχης

Η ζωγραφική μάχης περιγράφει σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Τις περισσότερες φορές, απεικονίζονται διάφορες στρατιωτικές πεζοπορίες, καθώς και αγώνες της θάλασσας και της γης. Και δεδομένου ότι αυτές οι μάχες λαμβάνονται συχνά από την πραγματική ιστορία, η μάχη και τα ιστορικά είδη βρίσκουν το σημείο διασταύρωσης εδώ.

Fragment of Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Η ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της ιταλικής αναγέννησης στα έργα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, και στη συνέχεια Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova και πολλούς άλλους ζωγράφους.

Οικιακό είδος

Οι σκηνές από την καθημερινή, δημόσια ή ιδιωτική ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων, είναι κάτι αστικό ή αγροτικό τρόπο, απεικονίζει ένα είδος νοικοκυριού στη ζωγραφική. Όπως πολλοί άλλοι Γενικά ζωγραφικήςΟι ζωγραφιές των νοικοκυριών σπάνια βρίσκονται στην αυτο-μορφή, καθιστούν μέρος ενός πορτρέτου ή του τοπίου.

"Πωλητής μουσικών οργάνων" (1652)
Karel Fabricius.

Η γέννηση της οικιακής ζωγραφικής συνέβη στον X αιώνα ανατολικά και πέρασε στην Ευρώπη και τη Ρωσία μόνο στους αιώνες XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius και Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov και Ivan Alekseevich Yermenhev είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες των οικιακών ζωγραφιών εκείνη την εποχή.

Ζωικό είδος

Τα κύρια αντικείμενα του είδους των ζώων είναι ζώα και τα πουλιά, τόσο άγρια \u200b\u200bόσο και η εργασία, και γενικά, όλοι οι εκπρόσωποι του κόσμου των ζώων. Αρχικά, ο κωνισμός ήταν μέρος των ειδών της κινεζικής ζωγραφικής, επειδή εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κίνα στο VIII αιώνα. Στην Ευρώπη, ο κηλιδισμός σχηματίστηκε μόνο στις εποχές της αναγεννησιακής εποχής απεικονίστηκαν εκείνη την εποχή εκείνη την εποχή ως η ενσάρκωση των κακών και αρετών ενός ατόμου.

"Άλογα στο λιβάδι" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Γαλλία Sneders, Albert Cape - Μεγάλοι κτηνοτροφικοί εκπρόσωποι σε καλές τέχνες.

Νεκρή φύση

Στο είδος, η νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στη ζωή. Αυτά είναι άψυχα αντικείμενα σε συνδυασμό σε μία ομάδα. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να ανήκουν σε ένα γένος (για παράδειγμα, μόνο τα φρούτα απεικονίζονται στην εικόνα) και μπορούν να είναι ετερογενή (φρούτα, αντικείμενα πιάτων, μουσικά όργανα, λουλούδια κ.λπ.).

"Λουλούδια σε ένα καλάθι, πεταλούδα και dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Η νεκρή φύση καθώς ένα ανεξάρτητο είδος έλαβε σχήμα στον XVII αιώνα. Ειδικά διαθέστε φλαμανδική και ολλανδική σχολή νεκρή φύση. Σε αυτό το είδος, οι εκπρόσωποι των διαφόρων μορφών έγραψαν τους πίνακές τους, από τον ρεαλισμό στον κυβισμό. Μερικές από τις πιο διάσημες ακόμα Lifes έγραψαν ζωγράφους Ambrosive Boshart Senior, Albertus ιόν Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Augene Renoir, Villem Clas Heba.

Πορτρέτο

Το πορτρέτο είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα στην οπτική τέχνη. Ο σκοπός του πορτρέτου στη ζωγραφική είναι να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά όχι μόνο την εμφάνισή του, και επίσης να μεταφέρει τα εσωτερικά συναισθήματα και τη διάθεση που απεικονίζεται.

Πορτρέτα Υπάρχουν ενιαία, ζευγαρωμένα, ομάδα, καθώς και ένα αυτοπροσωπογραφία, το οποίο μερικές φορές διακρίνεται από ένα ξεχωριστό είδος. Και το πιο διάσημο πορτρέτο όλων των εποχών, ίσως, είναι η εικόνα του Leonardo da Vinci που ονομάζεται "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", γνωστή ως "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Τα πρώτα πορτρέτα εμφανίστηκαν μια άλλη χιλιετία πριν στην αρχαία Αίγυπτο - αυτές ήταν εικόνες του Φαραώ. Από τότε, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν δοκιμάσει τον εαυτό τους με κάποιο τρόπο ή αλλιώς σε αυτό το είδος. Τα πορτραίτα και τα ιστορικά είδη ζωγραφικής μπορεί επίσης να διασταυρώσει: Η εικόνα ενός μεγάλου ιστορικού προσώπου θα θεωρηθεί ότι ένα έργο του ιστορικού είδους, τουλάχιστον ταυτόχρονα θα μεταφέρει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα αυτού του ατόμου ως πορτρέτο.

Νου

Ο στόχος του γυμνού είναι μια εικόνα ενός γυμνού ανθρώπινου σώματος. Η αναγεννησιακή περίοδος θεωρείται η στιγμή της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του τύπου ζωγραφικής και το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής τότε συχνά έγινε το γυναικείο σώμα, το οποίο ενσωματώνει την ομορφιά της εποχής.

"Αγροτική συναυλία" (1510)
κοκκινοχρυσός

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Ναι Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες που έγραψαν φωτογραφίες στο είδος του Nu.

Τοπίο

Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση, το περιβάλλον - η πόλη, η αγροτική ή η έρημο. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν σε αντίκες χρόνους όταν ζωγραφίζουν παλάτια και ναοί, δημιουργώντας μινιατούρες και εικονίδια. Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο καταρτίζεται στο XVI αιώνα και από τότε συμπεριλαμβάνεται στα πιο δημοφιλή Γενικά ζωγραφικής.

Είναι παρούσα στο έργο πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από τον Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, συνεχίζοντας στον Isaac ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George γάμο και τελειώνει με τους πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του XXI αιώνα.

"Χρυσό Φθινόπωρο" (1895)
Isaac Levitan

Μεταξύ της ζωγραφικής τοπίου, τέτοια είδη μπορούν να διακριθούν ως τοπία θαλάσσιων και πόλεων.

Βατίτη

Το μόλυβδο είναι ένα τοπίο, ο σκοπός του οποίου είναι να απεικονίσει τον τύπο της αστικής περιοχής και να το μεταφέρει στην ομορφιά και τη γεύση. Αργότερα, με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, το τοπίο της πόλης πηγαίνει στο τοπίο της βιομηχανικής.

"Πλατεία του Αγίου Μάρκου" (1730)
Κάντελτα

Μπορείτε να αξιολογήσετε τα αστικά τοπία, αφού εξοικειωμένοι με τα έργα του Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Μαρίνα

Seascape, ή η μαρίνα απεικονίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, το μεγαλείο του. Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης Marinist στον κόσμο, ίσως, είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, της οποίας η εικόνα "The Ninth Val" μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής. Η άνθηση της μαρίνας πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του τοπίου ως τέτοια.

"Ιστιοφόρο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio και Rafael Montacleon Torres, είναι επίσης γνωστές για τα θαλάσσια τοπία του.

Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πώς τα είδη ζωγραφικής στην τέχνη προέκυψαν και αναπτύσσονται, δείτε το παρακάτω βίντεο:

Πάρτε τον εαυτό σας, πείτε μου φίλους!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Ο άνθρωπος πάντα προσπάθησε να ομορφιά, αρμονία και έκφρασε τον εαυτό του. Αυτή η επιθυμία από τους αρχαίους χρόνους εκδηλώνεται μέσα Ζωγραφική - τη μορφή της εικαστικής τέχνης, του οποίου τα πρώτα έργα μπορούμε να συναντηθούμε σε πρωτόγονο άνθρωπο.

Ζωγραφική Στείλει οπτικές εικόνες εφαρμόζοντας χρώματα σε στερεή ή εύκαμπτη βάση (καμβά, ξύλο, χαρτί, χαρτόνι). Ανάλογα με τα χρώματα που χρησιμοποιούνται και τα βασικά υλικά, διάφορα διακρίνονται Τεχνικές και Τύποι ζωγραφικής. Ανάμεσα τους:

• βούτυρο;
• τέμπερα;
• σμάλτο;
• γκουάς;
• παστέλ;
• Μάσκαρα;
• Ζωγραφική στο γύψο: τοιχογραφία και ένα σημείο?
• ακουαρέλα;
• στεγνό πινέλο;
• ακρυλικό;
• Μικτή τεχνική
• και πολλοί άλλοι.

Τεχνικός ζωγραφικής Υπάρχει ένα υπέροχο σετ. Όλα όσα αφήνουν οποιαδήποτε κομμάτια σε κάτι, αυστηρά μιλώντας, είναι ζωγραφική: η ζωγραφική δημιουργείται από τη φύση, τον χρόνο και τον άνθρωπο.

Χρώμα στη ζωγραφική Είναι ένα από τα σημαντικότερα εκφραστικά μέσα. Ο ίδιος μπορεί να είναι ένας μεταφορέας μιας συγκεκριμένης ιδέας, εκτός από, μπορεί να ενισχυθεί επανειλημμένα τη σκέψη στο οικόπεδο των έργων ζωγραφικής.

Η ζωγραφική είναι σε θέση να ξυπνήσει σε μας μια ποικιλία συναισθημάτων και συναισθημάτων. Στοχαστικό, μπορείτε γεμάτο αίσθημα αρμονίας και ανάπαυσης, Αφαιρέστε το στρες και Βυθιστείτε σε αντανακλάσεις, Μπορώ Ενέργεια του σκάφους Και τη βούληση για την ενσάρκωση των ονείρων του. Η εικόνα, η οποία είναι στενά συναισθηματικά, είναι σε θέση να κρατήσει την προσοχή στο ρολόι και ο ιδιοκτήτης μιας τέτοιας εικόνας θα το βρει σε αυτό κάθε φορά νέες έννοιες, ιδέες και στοιχεία του καλλιτέχνη. Η περισυλλογή είναι μία από τις μορφές διαλογισμού όταν βυθιστείτε στον εσωτερικό σας κόσμο και ξοδεύετε τόσο απαραίτητο χρόνο μόνο μαζί σας.

Εξάλλου, ζωγραφική, όπως κάθε άλλο είδος τέχνης, Βοηθά να εκφράσετε τον εαυτό σας, τα συναισθήματα και τη διάθεσή σας, ανακουφίστε το άγχος και την εσωτερική ένταση, και μερικές φορές βρείτε απαντήσεις σε σημαντικές ερωτήσεις.

Για πολλούς ανθρώπους, η ζωγραφική δεν γίνεται μόνο ένα ευχάριστο επάγγελμα, αλλά και χρήσιμο χόμπι, το οποίο είναι επωφελές για την εσωτερική κατάσταση. Δημιουργώντας κάτι νέο, ένα άτομο αποκαλύπτει τις δυνατότητές του, συνειδητοποιεί τις δημιουργικές του ικανότητες, μαθαίνει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω.

Οι τάξεις ζωγραφικής ενεργοποιούν το σωστό (Δημιουργικό, συναισθηματικό) Ημισφαίριο του εγκεφάλου. Είναι πολύ σημαντικό στην εύλογη και ορθολογική ηλικία μας. Η αποκάλυψη δημιουργικών ικανοτήτων συμβάλλει στην επίτευξη επιτυχίας σε εντελώς διαφορετικούς τομείς της ζωής. (Καριέρα, σχέσεις με στενούς ανθρώπους, προσωπική ανάπτυξη), δεδομένου ότι η δημιουργική προσέγγιση και η ευελιξία γίνονται μέρος της προσωπικότητάς σας.

Ίσως στην παιδική ηλικία που αγαπούσατε να σχεδιάσετε, και οι γονείς δεν ήθελαν να σας δώσουν σε ένα σχολείο τέχνης; Ή μήπως ονειρεύεστε πάντα να είστε σε θέση να εκφράσετε όμορφα τις σκέψεις σας με τη βοήθεια οπτικών εικόνων; "Μάθετε τη ζωγραφική δεν καθυστερεί ποτέ!"- Λένε τους σύγχρονους δασκάλους. Με την τρέχουσα ποικιλία τεχνικών, ειδών και υλικών, ο καθένας μπορεί να βρει κάτι κατάλληλο για τον εαυτό τους. Και να μελετήσετε τα θεμέλια της σύνθεσης και να περιηγηθείτε σε σύγχρονα στυλ και κατευθύνσεις σε ειδικά μαθήματα ζωγραφικής για ενήλικες.

Η ζωγραφική είναι ένας ολόκληρος κόσμος ομορφιάς, εικόνων και χρωμάτων. Εάν θέλετε να γίνετε απευθείας μέλος της δημιουργίας του, στη συνέχεια ζωγραφική - για εσάς!

Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών και ειδών. Κάθε είδος περιορίζεται στον κύκλο των οικόπεδων του: η εικόνα ενός ατόμου (πορτρέτο), ο γύρω κόσμος (τοπίο), κλπ.
Ποικιλίες (τύποι) ζωγραφικής διαφέρουν στον προορισμό τους.

Από αυτή την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής, οι οποίοι θα μιλήσουμε για σήμερα και θα μιλήσουμε.

Ζωγραφική

Ο πιο δημοφιλής και διάσημος τύπος ζωγραφικής είναι μια γυάλινη ζωγραφική. Έτσι ζητείται ο λόγος που εκτελείται στο μηχάνημα - Molbert. Η βάση χρησιμοποιείται ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Η γυάλινη εικόνα είναι ένα ανεξάρτητο προϊόν που γίνεται σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έχει πλούσιο χρώμα.

Χρώματα λαδιού

Τις περισσότερες φορές, η χαλύβδινη ζωγραφική εκτελείται από τα χρώματα πετρελαίου. Τα χρώματα λαδιού μπορούν να λειτουργούν σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Χρώματα λαδιού
Χρώματα λαδιού - Εναιωρήματα ανόργανων χρωστικών και πληρωτικών σε ξηρά φυτικά έλαια ή Olifah ή με βάση αλκυδικές ρητίνες, μερικές φορές με την προσθήκη εκδόχων. Χρησιμοποιείται στη ζωγραφική ή για τη ζωγραφική ξύλινα, μέταλλα και άλλες επιφάνειες.

V. Pereov "Πορτρέτο του Dostoevsky" (1872). Καμβά, λάδι
Αλλά η γραφική εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί με τη βοήθεια της tempera, των κρατιστών, των παστέλ, των ακουαρέλων.

Ακουαρέλα

Χρώματα ακουαρέλας

Ακουαρέλα (FR. Aquarelle - Πότισμα, Ital. Acquarello) - γραφική τεχνική χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα ακουαρέλας. Όταν διαλύονται σε νερό, σχηματίζουν ένα διαφανές εναιώρημα μιας λεπτής χρωστικής, λόγω της επίδρασης της ελαφρότητας, της ευεξίας και των λεπτών μεταβάσεων χρώματος.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Ακουαρέλα. Tate Britan (Λονδίνο)

Γκουάς

Γκουάς (Fr. Gouache, Ital. Guazzo νερό βαφής, splash) - ένας τύπος συγκολλητικών υδατοδιαλυτών χρωμάτων, πιο πυκνή και ματ από την ακουαρέλα.

Χρώματα γκουάς
Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές και κόλλα με την προσθήκη του Belil. Η ακαθαρσία του Belil δίνει Guashi παγωμένη βελούδο, αλλά όταν το χρώμα αποξηραίνεται, είναι κάπως εγκατέλειψαν (κακό), το οποίο θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τον καλλιτέχνη στη διαδικασία του σχεδίου. Με τη βοήθεια χρωμάτων γκουάς, μπορείτε να επικαλύψετε τους σκοτεινούς τόνους με το φως.

Vincent van gogh "διάδρομο στο Asulum" (μαύρη κιμωλία και γκουάς σε ροζ χαρτί)

Παστέλ [e]

Παστέλ (από lat. Ζυμαρικά - ζύμη) - υλικά τέχνης που χρησιμοποιούνται σε γραφικά και ζωγραφική. Οι πιο συχνά παράγονται με τη μορφή λεπτών ή μολυβιών χωρίς ζάντες που έχουν μια μορφή ράβδων με στρογγυλή ή τετράγωνη διατομή. Το Pastel συμβαίνει τρεις τύποι: "Ξηρό", λάδι και κερί.

Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Κοιλάδα του ποταμού" (παστέλ)

Τέμπερα

Tempera, από λατινική θερμοκρασία - Χρώματα μίξης) - Χρώματα με νερό που παρασκευάζονται βάσει χρωστικών ουσιών ξηρού σκόνης. Το συνδετικό υλικό των θερμοκρασιών εξυπηρετείται από το νερό αραιωμένο με ένα αυγό κοτόπουλου κρόκου ή ένα στερεό αυγό.
Τα tempets είναι μερικά από τα παλαιότερα. Μέχρι την εφεύρεση και η εξάπλωση των χρωμάτων λαδιού μέχρι τους αιώνες XV-XVII. Τα βαμμένα χρώματα ήταν το κύριο υλικό της μηχανής ζωγραφικής. Χρησιμοποιούνται για περισσότερα από 3 χιλιάδες χρόνια. Οι διάσημοι πίνακες των σαρκοφάκτων των αρχαίων Αιγυπτιακών Φαραώ είναι χρωμάτων. Η θερμοκρασία ήταν κυρίως η χαλύβδινη ζωγραφική των βυζαντινών δασκάλων. Στη Ρωσία, η τεχνική της προσωρινής επιστολής ήταν κυρίαρχη μέχρι το τέλος του XVII αιώνα.

R. Streltsov "χαμομήλι και βιολέτες" (θερμοκρασία)

Εγκεφαλικός

Enkaauky (από τον Δρ Ελληνικό. Ἐγκαυστική - Η τέχνη της καύσης) - η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα σε τετηγμένη μορφή. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική. Προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα.

"Αγγελος". Enkaustic τεχνική

Έχουμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι μπορείτε να συναντήσετε μια άλλη ταξινόμηση, σύμφωνα με την οποία ακουαρέλα, γκουάς και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν χρώματα χαρτιού και νερού σχετίζονται με το γράφημα. Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός σχήματος και χώρου χρώματος) και γραφικών (ενεργός ρόλος του χαρτιού στην κατασκευή της εικόνας, η απουσία συγκεκριμένης ανακούφισης του επιφανειακού χαρακτηριστικού μιας γραφικής επιφάνειας).

Μνημειώδης ζωγραφική

Μνημειώδης ζωγραφική - ζωγραφική στις αρχιτεκτονικές δομές ή άλλες βάσεις. Αυτό είναι ένα παλαιότερο είδος ζωγραφικής, γνωστό από την παλαιολιθική. Χάρη στη στατική και την ανθεκτικότητα, τα πολυάριθμα δείγματα της παρέμειναν σχεδόν από όλους τους πολιτισμούς που δημιούργησαν την ανεπτυγμένη αρχιτεκτονική. Οι κύριες τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής είναι τοιχογραφίες και η αποκατασκευή, το μωσαϊκό, το παράθυρο βιτρό.

Τοιχογραφία

Τοιχογραφία (από την Ital. Τοιχογραφία - φρέσκο) - ζωγραφική σε ακατέργαστο σοβά με χρώματα νερού, μία από τις τεχνικές της τοιχογραφίας. Κατά την ξήρανση, ο ασβέστης που περιέχεται στο γύψο σχηματίζει ένα λεπτό διαφανές φιλμ ασβέστιο που καθιστά τη τοιχογραφία ανθεκτικό.
Η τοιχογραφία έχει μια ευχάριστη ματ επιφάνεια και ανθεκτική σε ένα κλειστό δωμάτιο.

Μονή Ζελάτι (Γεωργία). Εκκλησία της Παναγίας. Τοιχογραφία στην κορυφή και τη νότια πλευρά του Arc de Triomphe

Και σημείο

Και το σημείο (από το Ital. Ένα Secco - σε ξηρό) - η τοιχογραφία που εκτελείται, σε αντίθεση με το τοιχογραφία, σε στερεό, αποξηραμένο γύψο, δευτερόλεπτα υγρό. Χρησιμοποιούνται χρώματα, διατεταγμένα σε λαχανικά κόλλα, αυγό ή αναμειγνύονται με ασβέστη. Το Seko σάς επιτρέπει να βάψετε μια μεγάλη επιφάνεια πάνω από την εργάσιμη ημέρα παρά με τη ζωγραφική τοιχογραφίας, αλλά δεν είναι τόσο ανθεκτική τεχνική.
Εξοπλισμός και η SEKO αναπτύχθηκε στη μεσαιωνική ζωγραφική μαζί με τη τοιχογραφία και ήταν ιδιαίτερα κοινό στην Ευρώπη στους αιώνες XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Τελευταίο δείπνο (1498). Τεχνική και σκι

Μωσαϊκό

Μωσαϊκό (Πρα. Μωσαϊκά, Ital. Μωσαϊό από το Lat. (Opus) Musivum - (εργασία) αφιερωμένη στις Μούσες) - Διακοσμητική και εφαρμοσμένη και μνημειώδης τέχνη διαφορετικών ειδών. Οι εικόνες στο μωσαϊκό σχηματίζονται από μια διάταξη, ένα σύνολο και στερέωση στην επιφάνεια των πολύχρωμων λίθων, smalts, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.

Μωσαϊκό πάνελ "γάτα"

Ραμμένος

Βιτρώ παράθυρο (FR. Vitre - γυαλί παραθύρου, από lat. Vitrum - γυαλί) - ένα προϊόν από βιτρό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το βιτρό έχει χρησιμοποιηθεί στους ναούς. Στην εποχή της Αναγέννησης, το βιτρό υπήρχε ως ζωγραφική στο γυαλί.

Παράδοση από βιτρό "Intersuzny" (Murmansk)
Το Diorama και το Πανόραμα σχετίζονται επίσης με τις ποικιλίες ζωγραφικής.

Diorama

Κτίριο Diorama "Sapun-Mountain Storming στις 7 Μαΐου 1944" στη Σεβαστούπολη
Dirama - μια ημικυκλική εικόνα σε σχήμα Lintel με ημικύκλιο με ένα αντικείμενο προς τα εμπρός. Η ψευδαίσθηση της παρουσίας του θεατή στον φυσικό χώρο δημιουργείται, η οποία επιτυγχάνεται με τη σύνθεση τέχνης και τεχνικών μέσων.
Το Diorams έχει σχεδιαστεί για τεχνητό φωτισμό και βρίσκονται κυρίως σε ειδικά περίπτερα. Οι περισσότερες διευθύνσεις είναι αφιερωμένες στις ιστορικές μάχες.
Οι πιο διάσημοι Diorams: "Sapun-Mountains" (Σεβαστούπολη), "Άμυνας της Σεβαστούπολης" (Σεβαστούπολη), "Καταπολέμηση του Rzhev" (Rzhev) (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blockads" (Petersburg), "Επίθεση του Βερολίνου" (Μόσχα), και τα λοιπά.

Πανόραμα

Στη ζωγραφική, το πανόραμα ονομάζεται εικόνα με μια κυκλική αναθεώρηση, στην οποία ένα επίπεδο γραφικό υπόβαθρο συνδυάζεται με έναν όγκο του σχεδίου του θέματος. Το Panorama δημιουργεί την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου που περιβάλλει τον θεατή στον πλήρη κύκλο του ορίζοντα. Το πανόραμα εφαρμόζεται κυρίως για την εικόνα των γεγονότων που καλύπτουν ένα σημαντικό έδαφος και μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων.

Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle" (κτίριο μουσείων)
Στη Ρωσία, οι πιο διάσημοι πανοραμικοί είναι το Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Νίκησε τα γερμανικά φασιστικά στρατεύματα κοντά στο Stalingrad" στο Μουσείο-Πανόραμα "Stalingrad Battle", "Άμυνας της Σεβαστούπολης", πανόραμα του Trans-σιβηρία.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Θεατρική διακόσμηση ζωγραφική

Διακοσμήσεις, κοστούμια, μακιγιάζ, butafory Βοήθεια βαθύτερα αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της απόδοσης (ταινία). Το τοπίο δίνει μια ιδέα για τον τόπο και το χρόνο δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης αγωνίζεται σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ για να εκφράσει έντονα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το ύφος της εποχής και πολλά άλλα.
Στη Ρωσία, η άνθηση των θεατρικών τεχνών του Δεκεμβρίου πέφτει στη γραμμή των αιώνων XIX-XX. Αυτή τη στιγμή, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες Ma άρχισαν να εργάζονται στο θέατρο. VRubel, Β.Μ. Vasnetsov, Α.ΥΑ. Golovin, L.S. Bakst, Ν.Κ. Roerich.

Μ. VRubel "Πόλη των Lolliolets". Σκίτσο του τοπίου στην όπερα Ν.Α. Ρωμαϊκή Corsakov "ιστορία του Tsar Saltan" για τη ρωσική ιδιωτική όπερα στη Μόσχα. (1900)

Μικρογραφία

Το μινιατούρα είναι ένα γραφικό προϊόν μικρής μορφής. Ιδιαίτερα δημοφιλής μινιατούρα πορτρέτου ήταν ιδιαίτερα ένα πορτρέτο μιας μικρής μορφής (από 1,5 cm), που χαρακτηρίζεται από μια ειδική λεπτότητα του γράμματος, ένα είδος εξοπλισμού και τη χρήση κεφαλαίων που είναι εγγενείς μόνο σε αυτή την οπτική μορφή.
Οι τύποι και οι μινιατούρες μορφών είναι πολύ διαφορετικές: γράφτηκαν σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, σε μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, είδη ειδικών τέχνης ή χρωμάτων πετρελαίου. Ο συγγραφέας μπορεί να εισέλθει σε μια εικόνα, σύμφωνα με την απόφασή του ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη, σε έναν κύκλο, οβάλ, ρόμβο, οκτάγωνο κλπ. Το κλασικό μικροσκοπικό πορτρέτο θεωρείται μικρογραφία σε μια λεπτή πλάκα από το ελεφαντόδοντο.

Αυτοκράτορας Νικόλαος Ι. Τμήμα μινιατούρων του Morselli
Υπάρχουν πολλές τεχνικές μινιατούρες.

Μινιατούρα λάκας (Fedoskino)

Μινιατούρα με ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Nikolaevna (κοσμήματα του Yusupov)

Ζωγραφική από την αρχαιότητα συνοδεύει την ανθρώπινη ζωή. Οι ροκ πίνακες μας λένε για τη ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων. Τι ζωγραφίζει;

Ζωγραφική: Ορισμός και τύποι

Η ζωγραφική είναι ένα είδος τέχνης που είναι η εφαρμογή οπτικών εικόνων με τη βοήθεια χρωμάτων στη βάση.

Στον σύγχρονο κόσμο, αυτός ο τύπος τέχνης περιλαμβάνει επίσης τη δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες και τα έργα τέχνης που γίνονται με αυτές τις μεθόδους.

Επιπλέον, η ζωγραφική είναι ένας σημαντικός τρόπος μεταφοράς της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και της κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής. Εκτός από πίνακες που απεικονίζονται σε καμβά, ζωγραφίζοντας τους τοίχους, τα αιμοφόρα αγγεία, το ξύλο, το χαρτόνι, το χαρτί και άλλες επιφάνειες. Η ζωγραφική συχνά συνοδεύει την αρχιτεκτονική.

Σύμφωνα με τη φύση της εκτέλεσης και του σκοπού, οι ακόλουθοι τύποι ζωγραφικής διακρίνουν:

• Μνημείο - Διακοσμητικό είναι ένας τύπος ζωγραφικής που βοηθά στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας αρχιτεκτονικής δομής ή σύνολο (τοιχογραφίες, πάνελ).
• Διακοσμητικό (τοπίο, κοστούμια).
• Εικονογραφία.
• Μικρογραφία. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής χρησιμοποιείται για την απεικόνιση βιβλίων, χειρόγραφων.
• Panorama - Γράφοντας μια εικόνα με μια κυκλική επισκόπηση και δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.
• Diorama - δημιουργώντας μια καμπύλη εικόνα.
• Ζωγραφική.

Τι είναι η παλιά ζωγραφική; Αυτή είναι μια εικόνα ζωγραφικής που θεωρούνται ξεχωριστά από τον κόσμο γύρω τους. Για να μιλήσετε έτσι η εικόνα που δημιουργήθηκε στο μηχάνημα - Molbert. Ως επί το πλείστον, είναι το έργο της μηχανουργικής ζωγραφικής που εκτίθεται σε μουσεία.

Σε αυτό το άρθρο, μάθατε λίγο για τη ζωγραφική, για την όμορφη μορφή της εικαστικής τέχνης, η οποία για πολλούς αιώνες ήδη ευχαριστεί.

Η ζωγραφική είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους τέχνης, με τους οποίους καλλιτέχνες - οι ζωγράφοι μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο στο κοινό.

Έτσι, η ζωγραφική είναι μια ξεχωριστή και πολύ δημοφιλής εμφάνιση της οπτικής τέχνης, στην οποία οι οπτικές εικόνες μεταδίδονται από τον πλοίαρχο εφαρμόζοντας χρώματα στην επιφάνεια της εικόνας.

Ι. I. Shishkin. Τοπίο »Πλοίο Grove" (1898).

Όλα τα υπάρχοντα γραφικά έργα μπορούν να χωριστούν σε διάφορα ξεχωριστά είδη, τα οποία έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά στο θέμα και την τεχνολογία της εικόνας. Εξετάστε τους κύριους να έχουν μια σωστή ιδέα της δομής των εικονογραφικών καμβάδων.

Έτσι, ανάμεσα στα σύγχρονα είδη ζωγραφικής, μπορούν να καλούνται τα εξής:

• Πορτρέτο
• Τοπίο
• Μαρίνα
• Ιστορική ζωγραφική
• Μάχη ζωγραφική
• Νεκρή φύση
• Είδος ζωγραφικής
• Αρχιτεκτονική ζωγραφική
• Ραφή
• Ζωγραφική ζώων
• Διακοσμητική ζωγραφική

Ο σχηματικά διαχωρισμός των ειδών γραφικής τέχνης θα μοιάζει με αυτό:

Πορτρέτο

Πολλοί από εμάς υπογράφουν ένα τέτοιο είδος ζωγραφικής, όπως ένα πορτρέτο. Αυτό είναι ένα από τα πιο αρχαία είδη λεπτών εικόνων δημιουργικότητας και μπορεί επίσης να βρεθεί στο γλυπτό και τα γραφικά. Προηγουμένως δεν υπήρχαν φωτογραφίες, οπότε κάθε πλούσιος ή διάσημος άνθρωπος θεώρησε απαραίτητο να διαιωνίσει το πρόσωπό του και την φιγούρα για τους απογόνους - και οι καλλιτέχνες έφτασαν στις σωσίβια - πορτραίτες.

Επιπλέον, το πορτρέτο μπορεί να απεικονιστεί τόσο τους πραγματικούς ανθρώπους όσο και τους λογοτεχνικούς ή μυθικούς ήρωες. Επιπλέον, μπορεί να δημιουργηθεί ως ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου που έζησε τους τελευταίους χρόνους και το σύγχρονο που υπάρχει σήμερα.

Δεν υπάρχουν σαφή σύνορα από το είδος πορτρέτου, οπότε σε μια εργασία το πορτρέτο μπορεί να συνδυαστεί με στοιχεία άλλων ειδών ζωγραφικής - τοπίου, νεκρή φύση και ούτω καθεξής.

Τύποι πορτρέτων

Μεταξύ των πιο κοινών τύπων ζωγραφικής πορτρέτου μπορούν να διατεθούν ως εξής:

• Ιστορικό πορτρέτο
• Αναδρομικός πορτρέτο
• Πορτρέτο - Ζωγραφική
• Μοντέλο πορτρέτο
• Αυτοπροσωπογραφία
• Πορτρέτο δωρεών
• Parade πορτρέτο
• Ξεχωριστό πορτρέτο
• Πορτρέτο του θαλάμου
• Οικείο πορτρέτο
• Μικρή μορφή πορτρέτου
• Πορτρέτο - Μινιατούρα

Κάθε ένας από τους τύπους πορτρέτου ζωγραφικής έχει τα δικά της χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και διαφορές στην τεχνική εκτέλεσης. Να τα σκεφτείτε λεπτομερέστερα.

• Ιστορικό πορτρέτο - Περιέχει μια εικόνα ενός ιστορικού προσώπου, μια πολιτική φιγούρα ή δημιουργικό πρόσωπο. Ένα τέτοιο πορτρέτο μπορεί να δημιουργηθεί στις αναμνήσεις των σύγχρονων ή να γεννηθούν στη φαντασία του ζωγράφου.

Α. Μ. Matveyev. Πορτρέτο του Μεγάλου Πέτρου (1724-1725). Καμβά, λάδι.

• Αναδρομικός πορτρέτο - μια πλημμυρική εικόνα του ατόμου που έζησε στο παρελθόν, το οποίο δημιουργείται σύμφωνα με τις περιγραφές των μαρτύρων ή σε μια εικόνα ζωής. Ωστόσο, είναι επίσης δυνατό να δοκίμιο το πορτρέτο του πλοιάρχου.

Vladislav Rognev "Γυναικείο Πορτρέτο" (1973). Καμβά, λάδι.

• Εικόνα - πορτρέτο - Ένα άτομο απεικονίζεται σε μια ιστορική σχέση με τον έξω κόσμο, τη φύση, στο φόντο των αρχιτεκτονικών κτιρίων ή των δραστηριοτήτων άλλων ανθρώπων. Σε εικόνες πορτρέτου, το θολή των συνόρων είναι πιο έντονο εντοπισμένο και ο συνδυασμός διαφόρων ειδών - τοπίου, ιστορικού και ζωγραφικής μάχης και ούτω καθεξής.

Boris Kustodiev. Εικόνα - Πορτρέτο του F. I. Shalyapin (1922). Καμβά, λάδι.

• Μοντέλο πορτρέτο - Ο καλλιτέχνης - ζωγράφος απεικονίζει μια συλλογική εικόνα που αποτελείται από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της εμφάνισης πολλών ανθρώπων ενωμένοι με κοινές ιδέες, δραστηριότητες, κοινωνική κατάσταση ή τρόπο ζωής.

F. V. Schechkov »Πορτρέτο της αγροτιάς."

• Πορτρέτο κοστουμιών - Ο άνθρωπος που απεικονίζεται αντιπροσωπεύεται μπροστά από τον θεατή με τη μορφή λογοτεχνικού ή θεάτρου χαρακτήρα, ιστορική φιγούρα ή μυθολογικό χαρακτήρα. Αυτά τα πορτρέτα παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον να μελετήσουν τα κοστούμια άλλων εποχών.

• Αυτοπροσωπογραφία - Ένας ειδικός τύπος πορτρέτου γραφικό έργο, στις οποίες ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Δηλαδή, θέλει να μεταφέρει και να μεταφέρει στο κοινό την εσωτερική του ουσία.

• Πορτρέτο δωρεών - μία από τις ξεπερασμένες μορφές ζωγραφικής πορτρέτου. Σε μια τέτοια εικόνα με θρησκευτικά θέματα, απεικονίζεται ένα άτομο που έκανε μεγάλες δωρεές της εκκλησίας. Εμφανίστηκε μπροστά από το ακροατήριο που περιβάλλεται από τους αγίους, δίπλα στη Madonna ή σε έναν από τους τροχούς του βωμού στη στροφαλοφόρα. Οι Weissious άνθρωποι εκείνες τις μέρες παρατηρήθηκαν στη δημιουργία ενός Donatorsky πορτρέτο ένα ιδιαίτερο νόημα, επειδή τέτοιοι πίνακες ήταν πάντα αντιληπτό θετικά και σεβαστά σε μια ισοτιμία.

Pinturikkoo. »Ανάσταση του Χριστού" με τον μπαμπά αλεξάντερ Vi.

Με χαρακτήρα και εικόνα εικόνας Οι αριθμοί του ανθρώπου όλα τα πορτρέτα χωρίζονται στους ακόλουθους τύπους:

• Parade πορτρέτο - δείχνει έναν άνθρωπο σε μια στάση σε πλήρη ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, όλες οι λεπτομέρειες της εμφάνισης και των αριθμών γράφονται πολύ καθαρά.

• Ξεχωριστό πορτρέτο - Το άτομο απεικονίζεται στη ζώνη, στα γόνατα ή στη θέση καθιστικού, όταν το κάτω μέρος των ποδιών δεν είναι ορατό. Σε ένα τέτοιο προϊόν της ζωγραφικής πορτρέτου, η εικόνα του περιβάλλοντος ή των αξεσουάρ διαδραματίζει τεράστιο ρόλο.

Rockies F. S. »Coronation Portrait of Catherine II" (1763).

• Πορτρέτο του θαλάμου - Η φιγούρα ενός ατόμου εκτελείται σε ουδέτερο υπόβαθρο και χρησιμοποιείται η συντομευμένη έκδοση της εικόνας της ανθρώπινης φιγούρας - στον ιμάντα, πριν το στήθος ή ακόμα και στο επίπεδο του ώμου. Σε αυτή την περίπτωση, ο πλοίαρχος είναι ιδιαίτερα σαφώς και προσεκτικά γράφει με τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου.

• Οικείο πορτρέτο - Χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια και είναι μία από τις ποικιλίες του πορτρέτου του θαλάμου λόγω του ουδέτερου φόντου. Η βάση της δημιουργίας ενός οικείου πορτρέτου είναι η βαθιά αίσθηση του καλλιτέχνη στην απεικόνιση του ατόμου ή της εμπιστοσύνης μεταξύ τους.

Edward Mana "Κορίτσι σε ισπανική φορεσιά" (1862 - 1863).

• Μικρή μορφή πορτρέτου - ένα γραφικό κομμάτι μικρού μεγέθους. Εκτελείται, κατά κανόνα, σε μάσκαρα, μολύβι, παστέλ ή υδατογραφίες.

• Πορτρέτο - Μινιατούρα - ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και πολύπλοκα στην τεχνική της εκτέλεσης πορτρέτου ζωγραφικής. Για μικρογραφίες, μια μικρή μορφή εικόνας είναι χαρακτηριστική (από 1,5 έως 20 cm), καθώς και η εξαιρετική λεπτότητα του γράμματος και προσεκτική, σχεδόν κοσμήματα σχεδίασης όλων των γραμμών. Μινιατούρα πορτρέτα που εισάγονται σε μενταγιόν, διακοσμημένα με τα ρολόγια, βραχιόλια, καρφίτσες, εύρωστες και tobacker.

Jacques Augustine "Vakhanka" - ένα μικροσκοπικό πορτρέτο (1799). Οστό, ακουαρέλα, γκουάς. Μέγεθος 8 cm (κύκλος).

Τοπίο

Το τοπίο είναι ένα ξεχωριστό είδος ζωγραφικής, το κύριο αντικείμενο της οποίας είναι η φύση της αρχικής μορφής ή κάπως τροποποιείται κατά τη διάρκεια της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Konstantin Kryzitsky "Road" (1899).

Το είδος της ζωγραφικής τοπίου είναι γνωστό από την αρχαιότητα. Ωστόσο, στον Μεσαίωνα, κάπως χάνει τη συνάφεια του. Αλλά ήδη στην εποχή της Αναγέννησης, το τοπίο ξαναγεννίζεται και αποκτά τη σημασία ενός από τα σημαντικότερα είδη της γραφικής τέχνης.

Jean - Francois Mill "Άνοιξη."

Μαρίνα

Μαρίνα (από τη λατινική λέξη "Marinus" - "Marine") - ένα ειδικό είδος ζωγραφικής, στο οποίο όλα τα γεγονότα απεικονίζονται, οι τύποι ανθρώπινης δραστηριότητας και η ζωγραφική της φύσης είναι αφιερωμένοι στη θάλασσα. Συχνά στις καμβάδες απεικονίζουν θαλάσσια τοπία σε διαφορετικές περιόδους του έτους και με διαφορετικό φωτισμό.

Ι. Κ. Aivazovsky "Ninth Val" (1850).

Καλλιτέχνες, σχεδιάζοντας θαλάσσια εκτάσεις σε διάφορες εκδηλώσεις, που ονομάζονται "ναυτικοί". Ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς είναι ο Ivan Aivazovsky, ο οποίος δημιούργησε πάνω από 6 χιλιάδες ζωγραφιές σε θαλάσσια θέματα.

Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873).

Ιστορική ζωγραφική

Το είδος της ιστορικής ζωγραφικής προέρχεται από την Αναγέννηση, όταν οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντικατοπτρίζουν τη σκηνή στις καμβάδες τους από την κοινωνία σε διαφορετικές περιόδους ιστορίας.

Ωστόσο, σε ιστορικούς καμβά, όχι μόνο ζωγραφιές από τη ζωή των πραγματικών ανθρώπων, αλλά και τα μυθολογικά οικόπεδα, καθώς και μια εικονογραφημένη επανεξέταση των βιβλικών και ευαγγελικών ιστοριών.

Domenico Beccuphum "Αποχή της Szilion African" (περίπου 1525).

Η ιστορική ζωγραφική χρησιμοποιείται για την εμφάνιση των γεγονότων του παρελθόντος πιο σημαντικές για τους συγκεκριμένους ανθρώπους ή όλη την ανθρωπότητα ως σύνολο.

Francisco Pradilla "Βάπτιση του πρίγκιπα Juan, γιο Ferdinand και Isabella" (1910).

Μάχη ζωγραφική

Ένα από τα είδη του ιστορικού είδους είναι η μάχη της ζωγραφικής, το θέμα των εικόνων των οποίων αφιερώνεται κυρίως σε στρατιωτικές εκδηλώσεις, διάσημες μάχες σε γη και στη θάλασσα, καθώς και στρατιωτικές εκστρατείες. Το είδος της μάχης καλύπτει την ιστορία των στρατιωτικών συγκρούσεων σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξης ανθρώπινου πολιτισμού.

Σε αυτή την περίπτωση, οι καμβάδες μάχης διακρίνονται από μεγάλο αριθμό και ποικιλία απεικονισμένων αριθμών, καθώς και αρκετά ακριβείς πίνακες του εδάφους και χαρακτηριστικών μιας ή άλλης περιοχής.

Francois Eduar Pico "Osada Kale" (1838).

Μπροστά από τον καλλιτέχνη - η μάχη είναι μερικά από τα πιο σύνθετα καθήκοντα:

1. Δείξτε στον ηρωικό πόλεμο και δείξτε τη συμπεριφορά των πιο θαρραλέων πολεμιστών.
2. Διπλώστε ένα ιδιαίτερα σημαντικό ή σημείο καμπής της μάχης.
3. Να αποκαλύψει στο έργο της την πλήρη ιστορική έννοια των στρατιωτικών γεγονότων.
4. Ακριβώς και σαφώς ρητή συμπεριφορά και εμπειρίες κάθε συμμετεχόντων στη μάχη - τόσο διάσημος διοικητής όσο και τους συνηθισμένους στρατιώτες.

Ο Jean - Batist Debre "ο Ναπολέων φαίνεται στα βαυαρικά στρατεύματα στο Abensburg στις 20 Απριλίου 1809.

Πρέπει να σημειωθεί ότι το είδος της ζωγραφικής μάχης θεωρείται μία από τις πιο δύσκολες, έτσι παρόμοιες ιστοσελίδες δημιουργούνται από τους πλοιάρχους για μεγάλο χρονικό διάστημα - μερικές φορές τα δέκα χρόνια. Ο καλλιτέχνης απαιτεί όχι μόνο μια εξαιρετική γνώση του λεπτομερούς ιστορικού της εικόνας της μάχης, αλλά και τη δυνατότητα δημιουργίας πολλαπλών καμβά με μεγάλο αριθμό βοηθητικών εξαρτημάτων. Αυτά είναι έργα ζωγραφικής φύσης, και στοιχεία αρχιτεκτονικής, και μια εικόνα όπλων ή στρατιωτικών μηχανισμών. Ως εκ τούτου, το είδος της μάχης καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος και ξεχωρίζει ξεχωριστά από την ιστορική ζωγραφική.

Νεκρή φύση

Η νεκρή φύση ονομάζεται δημιουργία στις καμβά των συνθέσεων από άψυχα αντικείμενα σε διάφορους συνδυασμούς. Εικόνες από πιάτα, αγγεία με ανθοδέσμες λουλουδιών και φρούτων στο πιάτο είναι τα πιο δημοφιλή.

Cezanne »Γωνία του πίνακα" (1895 - 1900 χρόνια).

Αρχικά, τα θέματα των εικόνων στο είδος της νεκράς ζωής προέκυψαν με τη σειρά των XV - XVI αιώνες, αλλά ο τελικός σχεδιασμός του είδους σε ξεχωριστή κατεύθυνση της ζωγραφικής συνέβη στον XVII αιώνα. Οι πρώτοι δημιουργοί των νεοσσών ήταν οι ολλανδοί και φλαμανδικοί καλλιτέχνες. Αργότερα, η νεκρή φύση πήρε ένα σημαντικό μέρος στο έργο των ρωσικών καλλιτεχνών.

Τα θέματα των εικόνων σε νεκρές ζωές μπορεί να είναι πολύ πλούσιες και ποικίλες, και δεν περιορίζονται σε αποκλειστικά από αντικείμενα οικιακής χρήσης. Αυτά μπορεί να είναι βιβλία, περιοδικά και εφημερίδες, μπουκάλια, ειδώλια, σφαίρα και πολλά άλλα αντικείμενα.

David Tenirs Jr Νεκρή φύση (1645 - 1650).

Η κύρια ιδέα των συνθέσεων στο είδος της Vanitas είναι η ιδέα του άκρου της γήινης ζωής και ταπεινότητας πριν από την αναπόφευκτη μετάβαση στον κόσμο των άλλων. Ακόμα φυσιολογικά με την εικόνα του κρανίου στο κέντρο της σύνθεσης που αποκτήθηκε στους XVI - XVII αιώνες στη Φλάνδρα και στις Κάτω Χώρες. Λίγο αργότερα, οι γαλλικοί και οι Ισπανοί καλλιτέχνες άρχισαν να τον έρχονται σε επαφή.

Peter Clas »Νεκρή φύση με κρανίο."

Είδος ζωγραφικής

Στην εικαστική τέχνη, η ζωγραφική του είδους θεωρείται μέρος ενός οικιακού είδους. Από την αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες απεικόνισαν τις σκηνές της ζωής των απλών ανθρώπων - αγρότες, τεχνίτες, έμποροι, καθώς και υπηρέτες ευγενικής ευγένειας στη διαδικασία εργασίας ή στην καθημερινή ζωή των οικογενειών τους.

Gabriel Metsu »Πωλητής πουλιών" (1662 ετών).

Τα πρώτα δείγματα των ζωγραφων του είδους σε μια σύγχρονη κατανόηση εμφανίστηκαν στην εποχή του Μεσαίωνα και στη συνέχεια έλαβε εκτεταμένη διανομή και δημοτικότητα. Το θέμα των καμβάδων του είδους χαρακτηρίζεται από αξιοζήλευτη ποικιλία από ό, τι και προκαλεί το ενδιαφέρον του κοινού.

Bernardo Strozzi "Κουζίνα" (1625 χρόνια).

Αρχιτεκτονική ζωγραφική

Η αρχιτεκτονική ζωγραφική είναι ένα ειδικό γραφικό είδος, το θέμα των οποίων είναι αφιερωμένο στην εικόνα των κτιρίων, των δομών και των διαφόρων αρχιτεκτονικών μνημείων, καθώς και τις πιο ενδιαφέρουσες λύσεις στην ιστορική πτυχή. Αυτό αναφέρεται στην εικόνα του εσωτερικού σχεδιασμού των παλατιών, του θεάτρου και των αίθουσων συναυλιών και ούτω καθεξής.

Χάρη σε μια τέτοια εικόνα, ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει τα μνημεία της αρχιτεκτονικής στην αρχική θέα του ίδιου του καλλιτέχνη. Τα έργα της αρχιτεκτονικής ζωγραφικής συμβάλλουν επίσης στη μελέτη του αρχιτεκτονικού τοπίου των πόλεων των Τμημάτων.

Louis Dager "ομίχλη και χιόνι ορατό μέσω της καταστραμμένης γοτθικής κιονοστοιχίας" (1826).

Ζωγραφική ζώων

Ένα είδος είδους είναι ένα ξεχωριστό είδος γραφικής τέχνης, το οποίο ειδικεύεται στην εικόνα του ζωικού κόσμου του πλανήτη μας. Στις φωτογραφίες αυτού του είδους, μπορούμε να δούμε ζώα, πουλιά, ψάρια, καθώς και εκπρόσωποι πολλών άλλων ειδών στον φυσικό τους περιβάλλον.

Ο Γιώργος Stubbs "Sleeping Leopard" (1777 ετών).

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι το θέμα της εικόνας ενός είδους ζώων είναι μόνο άγρια \u200b\u200bζώα. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες γράφουν πολύ συχνά εικόνες αφιερωμένα σε κατοικίδια ζώα - γάτες, σκύλους, άλογα και ούτω καθεξής.

Διακοσμητική ζωγραφική

Το είδος της διακοσμητικής ζωγραφικής μπορεί να χωριστεί σε διάφορα είδη που έχουν τις διαφορές τους:

• Μνημειώδης ζωγραφική
• Θέατρο Διακόσμηση Ζωγραφική
• Διακοσμητική ζωγραφική

Το είδος ποικιλομορφίας του διακοσμητικού είδους εξηγείται από το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή προσπάθησαν να διακοσμήσουν κάθε αντικείμενο του περιβάλλοντος κόσμου.

• Μνημειώδης ζωγραφική - το είδος της μνημειακής τέχνης, τα έργα των οποίων είναι αρκετά μεγάλης κλίμακας και χρησιμοποιούνται ως διακοσμητικό σχεδιασμό κτιρίων και δομών μιας κοσμικής και λατρείας χαρακτήρα διαφόρων σκοπών (και εκκλησίες, κτίρια γραφείων και πολιτιστικών δομών, αρχιτεκτονικών μνημείων και οικιστικών κτιρίων ).

• Θεατρικό τοπίο - Αυτός είναι ένας πολύ δημοφιλής τύπος διακοσμητικού είδους, ο οποίος περιλαμβάνει τη δημιουργία σκηνικών και σκίτσων κοστουμιών για τους χαρακτήρες των θεατρικών παραγωγών και των ηρώων των ταινιών, καθώς και σκίτσο μεμονωμένων μικροσυσσωματών. Καλλιτέχνες - Διακοσμητές στο θέατρο και στο σύνολο Μερικές φορές δημιουργούν πραγματικά αριστουργήματα, τα οποία στη συνέχεια, μεταξύ των καλύτερων διακοσμήσεων του θεάτρου και του κινηματογράφου.

• Διακοσμητική ζωγραφική - Είναι μια αφηρημένη σύνθεση ή διακοσμητική διακόσμηση, που δημιουργείται σε διάφορα μέρη κτιρίων και δομών, καθώς και σε δείγματα διακοσμητικής τέχνης, λαμβάνοντας την προέλευσή τους στην αλιεία λαϊκής τέχνης. Οι κύριοι τύποι ζωγραφισμένων προϊόντων ήταν πιάτα, είδη οικιακής χρήσης, έπιπλα και ούτω καθεξής.