Παραστάσεις για μαθητές σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα. Quσυχη αλλά σχετική παράσταση βασισμένη στο κύριο ρωσικό έργο

Η πρωτεύουσα παρουσιάζει έναν τεράστιο αριθμό παραστάσεων σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα σπουδών και έργα που θεωρούνται κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πότε αξίζει να παρακολουθήσετε ένα έργο: πριν διαβάσετε το πρωτότυπο ή μετά; Η απάντηση δεν είναι απλή. Όπως δείχνει η πρακτική, είναι ακόμα καλύτερο να παρακολουθήσετε την παράσταση αφού διαβάσετε ένα λογοτεχνικό έργο. Στη συνέχεια, έχετε τη δική σας άποψη για το υλικό που διαβάζεται, σχηματίζεται μια έννοια, μια κατανόηση της πλοκής, η διάταξη των χαρακτήρων είναι σαφής. Το έργο τέχνης αναλύεται στην τάξη, ορίζονται τόνοι.

Αν παρακολουθήσετε την παράσταση πριν την διαβάσετε, τότε ο μαθητής συχνά σκέφτεται: «Γιατί να διαβάσετε αν έχετε δει την παράσταση; Αν η πλοκή είναι ξεκάθαρη και οι χαρακτήρες είναι εξοικειωμένοι; "

Υπάρχουν πολλές παραστάσεις που βασίζονται σε έργα Ρώσων και Δυτικών κλασικών που δεν λαμβάνουν χώρα στο σχολείο, αλλά κάθε μορφωμένο άτομο πρέπει να τις γνωρίζει. Επομένως, αν τα κοιτάξετε ακόμη και χωρίς να διαβάσετε το πρωτότυπο, τότε αυτό από μόνο του είναι υπέροχο. Αυτή τη σειρά ανοίγουν οι Σαίξπηρ, Στένταλ, Μαρκ Τουέιν, Σάλιντζερ ...

Είναι σημαντικό όχι μόνο τι να παρακολουθήσετε, αλλά και πού, γιατί οι σκηνοθέτες του θεάτρου μπορούν να ερμηνεύσουν το κείμενο του συγγραφέα με διαφορετικούς τρόπους και να παρουσιάσουν οικεία κλασικά σε όλους με τέτοιο τρόπο ώστε όχι μόνο οι ενήλικες, αλλά και τα παιδιά να «ντρέπονται» από αυτό βλέπω.

Τώρα μπορείτε να ρίξετε μια πιο ουσιαστική ματιά στο playbill των θεάτρων της Μόσχας και να αναλύσετε το ρεπερτόριο που έχει σχεδιαστεί για ένα έφηβο κοινό.

Μικρό θέατρο

Αυτό είναι ένα win-win. Τα κλασικά δεν φεύγουν ποτέ από τη σκηνή. Υπέροχοι ηθοποιοί, κλασική ερμηνεία του κομματιού, πλούσια κοστούμια, σκηνικά και σκηνικά.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του θεάτρου είναι ότι είναι δύσκολο να προμηθευτείτε εισιτήρια για παραστάσεις σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα - αγοράζονται από σχολεία. Επομένως, πρέπει να φροντίσετε εκ των προτέρων, δύο μήνες νωρίτερα, για να αγοράσετε εισιτήρια για την επιθυμητή παράσταση.

RAMT (Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων)

Βρίσκεται απέναντι από το θέατρο Maly. Οι παραστάσεις που ανεβαίνουν στη σκηνή του είναι σχεδιασμένες για νεανικό κοινό. Τα έργα για τα οποία παραδίδονται δεν περιλαμβάνονται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα, αλλά ανήκουν στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας:

Το θέατρο έχει ένα κλασικό όραμα για το σκηνικό υλικό.

Παιδικό Μουσικό Θέατρο. Ν. Ι. Σάτς

Με λάκκο ορχήστρας. Και αυτό λέει πολλά: για ζωντανή μουσική, για όμορφες φωνές (πώς αλλιώς σε ένα μουσικό θέατρο;) Η αίθουσα είναι εξοπλισμένη για μικρούς θεατές, με υπέροχη ακουστική και την άνοδο του αμφιθέατρου, η σκηνή είναι σαφώς ορατή από οποιοδήποτε μέρος.

Το θέατρο είναι επίσης ενδιαφέρον επειδή γνωρίζει το κοινό με διάφορα είδη θεατρικής τέχνης: όπερα, μπαλέτο, μιούζικαλ. Κάθε παράσταση είναι προσαρμοσμένη για παιδιά. Στη σκηνή του θεάτρου είναι οι όπερες "Thumbelina", "The Magic Flute", "Twelve Months", "Eugene Onegin", "Marriage", μπαλέτα "Cinderella", "Swan Lake", "Sherlock Holmes", "The Καρυοθραύστης », το μιούζικαλ« The Magician Of the Emerald City ».

Θεατρικές δημιουργίες

Διαβάζοντας τα ονόματα των παραστάσεων, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς αυτό μπορεί να "απεικονιστεί" στη σκηνή, όπου τα μέσα έκφρασης και παρουσίασης του υλικού περιορίζονται από το χώρο; Όλα είναι πλέον δυνατά στον κινηματογράφο, τα γραφικά υπολογιστών θα «τραβήξουν» κάθε φαντασία του δημιουργού. Και πώς στη σκηνή, για παράδειγμα, να μεταφέρετε τις κινήσεις (εργαστήριο του Π. Φομένκο); Ο σκηνοθέτης της παράστασης Ι. Πόποφσκι το έκανε αριστοτεχνικά. Δεν είναι σαφές πώς, αλλά η εντύπωση είναι μαγευτική! Δεν είναι περίεργο που δεν μπορείτε να φτάσετε σε αυτήν την παράσταση.

Και πώς να σκηνοθετήσετε κλασικά χρησιμοποιώντας κούκλες αντί για ηθοποιούς; αντιμετώπισε αριστοτεχνικά αυτό το έργο. Στη σκηνή του υπάρχουν παραστάσεις: "Μικρές τραγωδίες", "Συναυλία του Τσίτσικοφ με ορχήστρα", "Γκάλιβερ", "Το βράδυ πριν τα Χριστούγεννα". Μια δράση παίζεται στη σκηνή, όπου ηθοποιοί και κούκλες είναι συνεργάτες. Για παράδειγμα, τα πρόσωπα των κούκλων των Korobochka, Sobakevich και άλλων χαρακτήρων των Dead Souls είναι τόσο συναισθηματικά που φαίνεται να αναπαράγουν τους πραγματικούς ηθοποιούς.

Και πώς να παίξετε το μυθιστόρημα "Catcher in the Rye" σε μια σκηνή μεγέθους μπαλώματος; Πώς να κρατήσετε το κοινό σε αγωνία για δύο περιττές ώρες, όταν δεν υπάρχουν ειδικά εφέ, τοπία, αλλαγή κοστουμιών; Και ποιον να κρατήσει; Το πιο κριτικό, ειρωνικό κοινό - έφηβοι; Το θέατρο στην πύλη Nikitsky το κάνει υπέροχα. Απόδειξη? Προσπαθήστε να αγοράσετε εισιτήρια για μια παράσταση.

"Προσεκτικά! Παιδιά"

Και υπάρχουν αρκετές τέτοιες μοντέρνα ερμηνευμένες παραστάσεις στη Μόσχα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η παραγωγή του Eugene Onegin στο θέατρο Taganka. Ο Γιούρι Λιουμπίμοφ έθεσε αυτό το μυθιστόρημα σε μια πράξη. Φαίνεται, όχι επειδή φοβόταν ότι το μισό κοινό θα έφευγε από το θέατρο κατά τη διάρκεια του διαλείμματος; Η παράσταση είναι υπό όρους: δεν υπάρχουν κλασικά θεατρικά χαρακτηριστικά. Μοιάζει με ερασιτεχνική συναυλία. Αντί για διακοσμήσεις - κάποιου είδους χωρίσματα από χαρτόνι, κουρτίνες, σκάλες. Το ένα βγήκε - μίλησε γρήγορα το κείμενο και έφυγε, ακολουθούμενο από το δεύτερο. Τράνταξε τις λέξεις με τον δικό του τρόπο και έφυγε. Κάθε χαρακτήρας του Πούσκιν παίζει με τον δικό του σόλο αριθμό και το καθήκον του είναι να εκπλήξει το κοινό, ανεξάρτητα από το τι.

Σε μια προσπάθεια εκσυγχρονισμού του «ποιήματος σε στίχο», ο σκηνοθέτης συμπεριέλαβε στην παράσταση τζαζ, ραπ, ρωσικά και αφρικανικά λαϊκά. Η παράσταση αφήνει μια διφορούμενη εντύπωση. Πού είναι η ελαφρότητα και η ευελιξία της γραμμής του Πούσκιν; Πού είναι η ποιητική τρυφερότητα και θλίψη;

Το καθήκον κάθε θεατρικής παράστασης φαίνεται να προκαλεί το ενδιαφέρον της νεότερης γενιάς για τη λογοτεχνία και άλλους τύπους τεχνών. Και υπάρχουν πολλές παραστάσεις που εξυπηρετούν αυτήν ακριβώς την ιδέα. Αναζητήστε, διαβάστε κριτικές και μην βασίζεστε μόνο στον τίτλο της παράστασης.

Το πρώτο ταξίδι στο θέατρο είναι είτε σαν μια πρώτη αγάπη - συναρπαστικές και γλυκές αναμνήσεις για μια ζωή, είτε ως μια πρώτη απογοήτευση - αμέσως και για πάντα. Ως εκ τούτου, εδώ συλλέγονται ανακοινώσεις για τις καλύτερες παραστάσεις για παιδιά και παραστάσεις που ανεβαίνουν στη σκηνή των παιδικών θεάτρων.

Ποια θα είναι η πρώτη συνάντηση του παιδιού σας με το θέατρο, εξαρτάται από εσάς. Οι παιδοψυχολόγοι συνιστούν την έναρξη προετοιμασίας για αυτό το επίσημο γεγονός λίγες εβδομάδες πριν από την παράσταση: διαβάστε το βιβλίο που χρησίμευσε ως βάση για την παραγωγή, συζητήστε την πλοκή του με το παιδί, σκεφτείτε τη στολή. Είναι επιτακτική ανάγκη να εξηγήσετε στο παιδί τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο και, ίσως, ακόμη και να παίξετε θέατρο στο σπίτι, έτσι ώστε αργότερα με συνεχείς συσπάσεις να μην χαλάσετε τη διάθεσή σας και τις διακοπές του παιδιού.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να επιλέξετε τα σωστά θέατρα στη Μόσχα και παραστάσεις για παιδιά. Για πρώτη φορά, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα παιδικό θέατρο δωματίου, με μια μικρή ζεστή αίθουσα, επειδή είναι δύσκολο και τρομακτικό για ένα μικρό παιδί ανάμεσα σε πάρα πολλούς ανθρώπους. Μπορείτε να επιλέξετε ένα κουκλοθέατρο εάν είστε απόλυτα πεπεισμένοι ότι οι μαριονέτες δεν θα τρομάξουν το μωρό. Εάν δεν υπάρχει τέτοια εμπιστοσύνη, τότε είναι καλύτερο να πάτε σε παιδικό θεατρικό θέατρο. Η παράσταση δεν πρέπει να περιέχει πολύ δυνατή και σκληρή μουσική, έντονα φλας και τρομακτικά ειδικά εφέ.

Τα διακοσμητικά θα πρέπει να δημιουργούν μια αίσθηση μαγείας, πέφτοντας σε ένα παραμύθι, αλλά επίσης να μην είναι πολύ τρομακτικό. Η πλοκή πρέπει να είναι διασκεδαστική, συναρπαστική, αλλά σε καμία περίπτωση εκφοβιστική. Και πάντα με αίσιο τέλος. Στη συνέχεια, σχεδόν σίγουρα, ο μικρός θεατής θα ανυπομονεί για την ευκαιρία να βρεθεί για άλλη μια φορά σε αυτό το μαγικό μέρος όπου τα παραμύθια ζωντανεύουν.

Τα παιδιά σχολικής ηλικίας απολαμβάνουν να παρακολουθούν παραστάσεις για εφήβους, επειδή η ιστορία που ανέβηκε στη σκηνή βασισμένη στα αγαπημένα τους βιβλία είναι τόσο εύκολη στην κατανόηση. Και είναι ευκολότερο για τους καθηγητές λογοτεχνίας να εισαγάγουν τους εφήβους στα προγράμματα του σχολικού προγράμματος σπουδών, μεταφέροντας τους μαθητές σε ένα παιχνίδι. Κοιτάζετε και πολλοί θα ενδιαφέρονται και θα διαβάσουν ακόμη και το βιβλίο.

Πού να πάτε στη Μόσχα με ένα κορίτσι; Το θέατρο για παιδιά δεν είναι το τελευταίο στη λίστα με τα μέρη όπου μπορείτε να περάσετε ένα ραντεβού: καθίστε δίπλα στο σκοτάδι, ζήστε μαζί αστείες ή τρομακτικές περιπέτειες των ηρώων και μετά την παράσταση μην υποφέρετε στην αναζήτηση ενός θέματος για συνομιλία, γιατί μετά από μια καλή παράσταση θα εμφανιστεί από μόνη της.

Λοιπόν, η αφίσα του θεάτρου λειτουργεί έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε το καλύτερο ρεπερτόριο θεάτρου και να μην χάνετε πολύ χρόνο επιλέγοντας ένα μέρος όπου θα πάτε με το παιδί σας στη Μόσχα.

Αν ενδιαφέρεστε για:

εισιτήρια για την παράσταση,
αγοράζουν εισιτήρια θεάτρου,
η αφίσα των θεάτρων της Μόσχας,
παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα,

τότε η ενότητα "Παιδικές παραστάσεις" ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας.

Η παράσταση είναι ΣΟΥΠΕΡ! Τα εισιτήρια πωλούνται μόνο στα ταμεία του ίδιου του θεάτρου και πρέπει να τα αγοράσετε εκ των προτέρων, τακτοποιούνται γρήγορα. Τα περισσότερα παιδιά στην παράσταση ήταν μεταξύ 10 και 15 ετών. Πολλοί ήρθαν σε ομάδες με δασκάλους. Αλλά παρά το γεγονός ότι υπήρχαν λίγοι ενήλικες και πολλά παιδιά, ουσιαστικά δεν υπήρχε κανένας έλεγχος στα παιδιά, δεν απομακρύνθηκαν από την παράσταση. Και δεν άφησαν τους καλλιτέχνες να φύγουν μετά την παράσταση για πολύ καιρό! Και μητέρες και δασκάλες βγήκαν με δάκρυα μάτια.

Παραστάσεις για παιδιά 12-13 ετών

• Πολλή φασαρία για το τίποτα - Θέατρο του Ρωσικού Στρατού, Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Πούσκιν
• Δωδέκατη νύχτα (το έργο δεν πάει πουθενά ακόμα)
• "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με το πρόγραμμα της 8ης τάξης). Το έργο βρίσκεται στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. M. Gorky και στο Satyricon. Τα παιδιά μου το παρακολούθησαν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τους άρεσε. Οι περισσότεροι από τους θεατές είναι έφηβοι, χειροκροτούσαν για πολύ καιρό, οι καλλιτέχνες δεν απελευθερώθηκαν, τους άρεσε τόσο πολύ.
• Κάθε μέρα δεν είναι Κυριακή
• Όπως μια γάτα περπάτησε όπου θέλει - RAMT, μαύρο δωμάτιο
• Παραμύθια για κάθε περίπτωση - RAMT
• Σκεφτείτε μας - RAMT
• Οι αστοί στην αρχοντιά (βαθμός 7)

Παρεμπιπτόντως, το RAMT έχει ένα κλαμπ για εφήβους και τους γονείς τους "Θεατρικό Λεξικό"

Παραστάσεις από 13 έως 15 ετών

• Δον Κιχώτης (βαθμός 9) - RAMT
• Η φτώχεια δεν είναι κακό, οι άνθρωποι μας είναι αριθμημένοι (βαθμός 9) - Maly Theatre, Moscow Art Theatre
• Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα - συνιστάται ιδιαίτερα να παρακολουθείτε στο RAMT, αλλά από το 2010 η παράσταση δεν έχει εκτελεστεί
• Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας - Θέατρο στα νοτιοδυτικά
• Ευγένιος Ονέγκιν (βαθμός 9)
• Μαθητής Λυκείου (για τον Πούσκιν) - θέατρο Sfera.
• Επιθεωρητής - θέατρο Maly.
  Το θέατρο Maly έχει έναν εξαιρετικό Γενικό Επιθεωρητή. Μια γεμάτη αίθουσα μαθητών, όλοι χειροκρότησαν, δεν άφησαν τους καλλιτέχνες να φύγουν. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν πολύ εύκολα στα εκδοτήρια της πόλης. Αλλά στο ταμείο του θεάτρου, τα εισιτήρια είναι καλύτερα και φθηνότερα.
• The Minor - Maly Theatre.
  Αυτή η παράσταση είναι πάντα sold out, τα εισιτήρια πωλούνται μόνο στα ταμεία του θεάτρου. Αλλά το ίδιο το έργο είναι κάπως τσαλακωμένο στο τέλος. Ο Φονβιζίν δεν σκέφτηκε κάτι και τελείωσε το έργο με κάποιες ουτοπικές ιδέες. Αυτό αφήνει μια αίσθηση χαμένου χρόνου. Κρίμα για τους ηθοποιούς, έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό κατά 150%.

Παραστάσεις 15+

• Scarlet πανιά - RAMT (από 16 ετών, και όχι όλα. Δείτε

Είναι υπέροχο που στη ζωή μας - ρεαλιστική, εγωιστική και όλο και πιο εικονική - υπάρχει χώρος για ρομαντισμό. Και δεν πειράζει αυτό μόνο στο θέατρο. Η παραγωγή ενός από τα καλύτερα βιβλία στο είδος «μανδύας και σπαθί» του Γάλλου κλασικού Theophile Gaultier σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Πιθανότατα, ένας σύγχρονος έφηβος, στην καλύτερη περίπτωση, έχει μια ιδέα αυτής της τάσης στην τέχνη βασισμένη στην ταινία για τους Τρεις Σωματοφύλακες. Το μυθιστόρημα του Gauthier δεν είναι τόσο δημοφιλές - και αυτό είναι ντροπή! Μετά από όλα, είναι αυτός που αντιπροσωπεύει το μαργαριτάρι του στιλ περιπέτειας-ρομαντισμού.

Υπάρχουν τα πάντα εδώ: ίντριγκα, ληστές, τσακωμοί, ντύσιμο, απαγωγή, κακοί και εραστές. Συμφωνείτε ότι ένα τέτοιο σύνολο μπορεί να προσελκύσει ακόμη και έναν σκεπτικιστή θεατή σε μια δύσκολη μεταβατική εποχή. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας στην παραγωγή του εργαστηρίου εξακολουθεί να είναι το θέατρο: ένα θέατρο βασισμένο στον Σαίξπηρ, το οποίο, όπως γνωρίζετε, είναι ολόκληρος ο κόσμος και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί.

Μερικές φορές πρέπει να μην φοβάσαι να "φύγεις από το δωμάτιο", να βγεις στο δρόμο και να βρεθείς, δοκιμάζοντας έναν διαφορετικό ρόλο. Αυτό ακριβώς κάνει ο πρωταγωνιστής, ο νεαρός, φτωχός βαρόνος ντε Σιγκόνιακ, όταν ξεκινά ένα ταξίδι με ένα θίασο περιηγητών καλλιτεχνών. Στον απόηχο της αγαπημένης του - ηθοποιού του θεάτρου - γίνεται μάσκα: Ο καπετάνιος Φρακάσε.

Πήγα στην παράσταση μόνο με έναν φόβο: ντράπηκα από τη διάρκειά της. Ο Captain Fracasse ξεκινά στις επτά το βράδυ και τελειώνει πιο κοντά στις έντεκα. Δεν ανησυχούσα για τον εαυτό μου, αλλά για τα παιδιά. Αποδείχθηκε - μάταια! Έδειχναν υπέροχα και, σύμφωνα με τις δικές τους εντυπώσεις, δεν έχασαν ούτε ένα λεπτό. Η παράσταση είναι απίστευτα θεαματική, μέσα της η θεατρικότητα ανεβαίνει στον τρίτο βαθμό: πλούσια, διαδεδομένα κοστούμια, τα οποία, αφενός, παραπέμπουν στην εποχή του Λουδοβίκου ΙΓ ', και αφετέρου, φυσικά, απηχούν τις μάσκες της Βενετίας Καρναβάλι - η αθάνατη κωμωδία του Ντελ Άρτε. Το κύριο «χαρακτηριστικό» του σκηνικού, το οποίο βοηθά να πιάσει, να πιάσει το κύριο κίνητρο της αέναης κίνησης, τα μονοπάτια ενός περιπλανώμενου θεατρικού θιάσου (και ολόκληρης της ζωής) είναι τρεις τραβολατζήδες στη σκηνή. Θυμάμαι? Υπάρχουν τέτοια κινούμενα μονοπάτια χωρίς βήμα, που επιτρέπουν την επιτάχυνση της κίνησης των πεζών. Οι ήρωες της παράστασης κινούνται μαζί τους. Πολύ συνοπτικά και με ακρίβεια.

Όλοι οι ρόλοι είναι φωτεινοί, χαρακτηριστικοί. Ιδιαίτερα όμορφος είναι ο κύριος κακός - ο αντίπαλος του βαρόνου. Θα πεθάνεις στα γέλια. Στο μυθιστόρημα του Gauthier, αφού βρίσκεται στα πρόθυρα του θανάτου, ξαφνικά (σύμφωνα με όλους τους νόμους του είδους) αντιλαμβάνεται τις θηριωδίες του και γίνεται ένας ευγενής ήρωας. Στο έργο, φαίνεται να κινείται λίγο με το μυαλό του και κάνει τρομερά αστεία πράγματα.

Το έργο "Ruslan and Lyudmila" εφευρέθηκε σε ένα ειρωνικό, ασταθές ύφος. Άλλωστε, το ίδιο το ποίημα σχεδιάστηκε αρχικά με στοιχεία παρωδίας (βασισμένο στην μπαλάντα του Ζουκόφσκι "Δώδεκα κοπέλες που κοιμούνται"). Ο Πούσκιν εσκεμμένα ειρωνικά περιφρόνησε τις ευγενείς εικόνες του Ζουκόφσκι, εισήγαγε κωμικές, γκροτέσκ λεπτομέρειες στην αφήγηση. Στο έργο, η εικόνα του Πούσκιν είναι αστεία, χούλιγκαν, χλευαστική, αλλά πολύ αισθησιακή.

Εδώ, ατρόμητοι ήρωες και σκούπες σέλας Ruslan και σκούπες αντί για άλογα, έβαλαν τσαλακωμένους κουβάδες στο κεφάλι τους και πολεμούσαν με ξίφη παιχνιδιών. Το παχουλό Farlaf με ένα μεγάλο κόκκινο μουστάκι θυμίζει τρομερά είτε την Barmaley είτε την Gerard Depardieu στο ρόλο του Obelix. Η γενειάδα του Chernomor μοιάζει περισσότερο με μια μακρά γιρλάντα της Πρωτοχρονιάς και το "αγαπημένο δαχτυλίδι" για τη Lyudmila διατηρείται σε παιδικό δωμάτιο - έκπληξη.

Το έργο παίζεται σε μια μικρή σκηνή στο νέο κτίριο του Εργαστηρίου, το οποίο, όπως γνωρίζετε, έχει ένα μυστικό. Οι θεατές στην αίθουσα θα έχουν την προοπτική του κάτω φουαγιέ του θεάτρου με την τρισδιάστατη γεωμετρική αρχιτεκτονική του: σκαλοπάτια, μπαλκόνι, κολώνες, ανοίγματα, οροφές. Εκτός από την αρχιτεκτονική του φουαγιέ, στη σκηνή αναπτύσσεται μια στήλη με αλυσίδα-"πράσινη βελανιδιά" και κόμβοι, καθώς και μια ξύλινη κεκλιμένη πλατφόρμα, η οποία χρησιμεύει ως ένα είδος καταφυγίου. Και είναι όλα! Τα υπόλοιπα είναι ένα παιχνίδι φαντασίας. Εάν πρόκειται για μια συνάντηση μεταξύ του Ruslan και ενός γέρου Φινλανδού, τότε απλά πρέπει να ακούσετε, και μια μικρή ηχώ και ο ήχος του νερού που στάζει θα σας οδηγήσει στη σπηλιά των κωφών ηλικιωμένων. Αν αυτός είναι ο τομέας του Chernomor με όμορφους καταρράκτες και κήπους, τότε αυτά είναι υφάσματα που ρέουν και πραγματικά πορτοκάλια διάσπαρτα σε όλη τη σκηνή. Και αν αυτό είναι το πριγκιπάτο του Βλαντιμίρ, τότε αυτό είναι ένα συνηθισμένο μακρύ τραπέζι δεξιώσεων, το οποίο, αν το επιθυμείτε, χωρίζεται σε δύο μισά (το υποσχεμένο "μισό βασίλειο των προπαππούδων").

Όλα εδώ φαίνεται να μην είναι σοβαρά. Αυτό είναι ένα είδος κόμικ με κλασικό θέμα, το οποίο σίγουρα θα προσελκύσει έναν ιδιότροπο έφηβο: θα εξοικειωθεί με την αθάνατη πλοκή, θα μάθει το σχολικό πρόγραμμα στη λογοτεχνία και θα το απολαύσει.

Ο Κανίβαλος βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο της σύγχρονης Καναδής δραματουργού Σουζάν Λεμπό. Η πλοκή δεν είναι κατώτερη από το θρίλερ: υπάρχει ένα περίεργο μυστήριο, μια αυξανόμενη ένταση και μια απροσδόκητη απογοήτευση. Μητέρα και γιος ζουν στο δάσος μακριά από τους ανθρώπους. Έχει τεράστιο ανάστημα σε ηλικία 6 ετών και ανταποκρίνεται σε ένα ασυνήθιστο, οικιακό ψευδώνυμο - Ogre. Έχει χαθεί ερωτευμένη για το μοναχοπαίδι της, τρομοκρατημένη από τον επιθετικό κόσμο, αλλά μια περήφανη γυναίκα με ένα μυστηριώδες παρελθόν.

Εδώ σε μια τέτοια ιστορία κρύβονται νοήματα που απευθύνονται στη σημερινή ανερχόμενη γενιά και τους γονείς τους. Εδώ και υπερπροστασία του παιδιού - φόβοι που καταβροχθίζουν τους ενήλικες. και τον αγώνα με τα πάθη και τις επιθυμίες σε παιδιά που ξαφνικά ωρίμασαν. Το έργο παίζεται στη μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι πολύ κοντά (η δράση λαμβάνει χώρα στο ύψος του χεριού) και είναι πολύ αληθινή, κατά τόπους σε ένα κομμάτι στο λαιμό, σε δάκρυα. Είναι σχεδόν πάντα σκοτεινό και λίγο τρομακτικό.

Το έργο βασίζεται στο έργο "At the Ark at Eight" του διάσημου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ulrich Hub. Ο Hub το έγραψε το 2006 αφού ένας γερμανικός εκδοτικός οίκος κάλεσε πολλά θέατρα να θέσουν το θέμα της θρησκείας στα παιδικά έργα. Συμφωνώ ότι το θέμα είναι πολύ λεπτό, δεν είναι εύκολο για το θέατρο, αλλά μου φαίνεται, φυσικά, σημαντικό και απαραίτητο για μια συνομιλία με έναν έφηβο. Και αυτή είναι η σπάνια περίπτωση όταν ο συγγραφέας μπόρεσε να συνδυάσει με επιτυχία την παθολογία που ταιριάζει εδώ με την ευκολία της αφήγησης και την καλή ειρωνεία.

Η πλοκή είναι απλή: Ο Θεός ήταν θυμωμένος με ανθρώπους και ζώα για τη σκληρότητα, την αχαριστία, την απιστία τους και οργανώνει μια παγκόσμια πλημμύρα. Όπως γνωρίζετε, στην κιβωτό του Νώε, μπορούν να σωθούν μόνο «πλάσματα σε ζεύγη». Υπάρχουν όμως τρεις πιγκουίνοι. Ένας από αυτούς (μετά από εντολή φίλων) πρέπει να πλεύσει στην κιβωτό "σαν λαγός". Πώς να μάθετε να θυσιάζετε τον εαυτό σας για χάρη ενός άλλου; Πώς να δείτε και να μπορείτε να παραδεχτείτε τα λάθη σας; Πώς να συγχωρέσεις τον πλησίον σου και να μην γκρινιάξεις εναντίον του Θεού; Αυτές οι «συντριπτικές» ερωτήσεις απαντώνται απλά και το πιο σημαντικό, με λεπτό χιούμορ και αγάπη, σε μιάμιση ώρα γεννιούνται προφανείς απαντήσεις. Οι πιγκουίνοι στο έργο είναι τρεις αστείοι επίδοξοι μουσικοί.

Χωρίς ράμφος, ουρές ή άλλες ανοησίες. Οι πιγκουίνοι είναι άνθρωποι επίσης. Τσακώνονται, συμφιλιώνονται, φοβούνται, χαίρονται, λυπούνται, τραγουδούν και παίζουν πολύ: τώρα σε μια γιγάντια μπαλαλάικα, τώρα σε ένα θαμπό ακορντεόν, τώρα σε τύμπανα. Παρεμπιπτόντως, για τους πατέρες και τις μητέρες υπάρχουν «ενήλικες» χαιρετισμοί στο έργο από τον σκηνοθέτη του έργου: κατά καιρούς οι πιγκουίνοι αρχίζουν να μιλούν σε φράσεις των χαρακτήρων του Τσέχωφ ή στα ποιήματα του Μπρόντσκι. Πολύ αστείο και εκπληκτικά ακριβές.

Τα παιδιά μου πάντα απολαμβάνουν να ακούνε ιστορίες από την παιδική μου ηλικία. Μου φαίνεται ότι όλα τα παιδιά το λατρεύουν. Η παράσταση στο θέατρο "Α-Ζ" είναι μια ζωντανή εικόνα από το παρελθόν: αστεία μέχρι δάκρυα, απελπιστικά λυπημένη, οικεία στον πονεμένο πόνο στο ηλιακό πλέγμα και όλα, χωρίς εξαίρεση, μουσικά. Πρόκειται για μια παραγωγή που είναι σε θέση να δώσει στους ενήλικες ένα κομμάτι αμετάκλητης χαμένης ευημερίας και σε ώριμα παιδιά, να ανοίξει την πολυπόθητη πόρτα σε μια τόσο περίεργη σοβιετική παιδική ηλικία γονέων και παππούδων.

Η παράσταση βασίζεται στις αναμνήσεις πραγματικών ανθρώπων των οποίων η παιδική ηλικία ήταν στα 40-80 του περασμένου αιώνα. Δεν υπάρχει χρονολογία - όλα είναι ανάμεικτα. Εδώ είναι ο πόλεμος με την εκκένωση και οι ιστορίες για πρωτοπόρους με χούλιγκαν και η ζωή σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Μουσικοί δίσκοι, πολυπόθητα ποδήλατα, η πρώτη τηλεόραση, μαύρο ψωμί με οδοντόκρεμα αντί για κέικ ... Ακούτε κάθε σημάδι της εποχής, καταλαβαίνετε πότε η τούρτα θα κοστίσει 25 ρούβλια και ψιθυρίζετε ήσυχα στο αυτί του γιου σας ότι αυτός ο υπέροχος ηθοποιός είναι καραδοκεί επίτηδες: είναι ο Volodya Ulyanov.
Όλοι οι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παράσταση μετατρέπονται εύκολα σε μουσικοί: σαξόφωνο, ηλεκτρικές κιθάρες, τύμπανα. Η μουσική είναι ένα βαρόμετρο του χρόνου: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Κάθε μνήμη είναι μοναδική. Και δεν παιζόταν απλώς, ζούσε: εδώ και τώρα. Με μεγάλη αγάπη, χωρίς παθολογία και ψευδο-νοσταλγία για το παρελθόν. Και δεν έχετε ιδέα πόσες ερωτήσεις προκύπτουν στο μυαλό ενός εφήβου μετά την παρακολούθηση ενός έργου. Δεν είναι αυτό το πιο όμορφο πράγμα: να μιλάτε από καρδιάς σε αυτό που είδατε μαζί στο θέατρο;

Ένα άλλο έργο από το σχολικό πρόγραμμα σπουδών για τη λογοτεχνία, το οποίο για κάποιο λόγο είναι σιωπηρά αποδεκτό να παρακολουθήσει στο θέατρο Maly. Χωρίς να υποβαθμίζω τα πλεονεκτήματα αυτής της παραγωγής, θα ήθελα να συμβουλέψω το "The Minor" στην Chikhachevka (όπως οι φίλοι του θεάτρου αποκαλούν με αγάπη αυτό το θέατρο.) Το έργο του Fonvizin μετατράπηκε με επιτυχία σε αντιπολίτευση vodeville. Η μουσική γράφτηκε από τον διάσημο συνθέτη Andrei Zhurbin, συγγραφέα δεκάδων όπερων, μπαλέτων και εκατοντάδων μουσικών επιτυχιών για τη σκηνή και τον κινηματογράφο (τα οποία είναι μόνο τραγούδια από την ταινία "Μοίρα ιπτάμενων ουσάρων").

Και το "The Minor" δεν αποτελεί εξαίρεση: όχι μόνο οι πραγματικοί γνώστες του μουσικού θεάτρου θα εμποτιστούν με μουσική στην παράσταση, αλλά ακόμη και εκείνοι που θα συναντήσουν αυτό το είδος για πρώτη φορά. Ωστόσο, όλα είναι στην κορυφή εδώ: τόσο πρωτότυπα κοστούμια όσο και όμορφες φωνές καλλιτεχνών. Υπάρχει επίσης μια μικρή απόκλιση από την κλασική πλοκή, η οποία γίνεται η άνοιξη ολόκληρης της δράσης: στο έργο, η ίδια η αυτοκράτειρα Αικατερίνη II είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της έγινε η πρεμιέρα της κωμωδίας του Φονβιζίν στο θέατρο. Η εικόνα της δημιουργεί ένα ιστορικό πλαίσιο, διευρύνει τα όρια του έργου, το οποίο, φυσικά, είναι μόνο προς όφελος του σύγχρονου εφήβου. Δύο σε ένα: μάθημα λογοτεχνίας και μάθημα ιστορίας.

Οι ιστορίες για τον Σέρλοκ Χολμς φαίνεται να δημιουργούνται για να ενσωματωθούν στο θέατρο σκιών. Όπου, αν όχι εδώ, δημιουργείται μια μοναδική ατμόσφαιρα μυστηρίου: δεν υπάρχει καλύτερο μέρος για αστυνομικές ιστορίες.
Έχουμε ήδη γράψει ότι το θέατρο έχει σχεδιάσει ένα ενδιαφέρον έργο: μια θεατρική σειρά βασισμένη στις διάσημες ιστορίες του Κόναν Ντόιλ για τον Σέρλοκ Χολμς. Οι δύο πρώτες παραστάσεις βασίστηκαν στις ιστορίες The Dog of the Baskervilles και The Vampire of Sussex. Και εδώ είναι το επόμενο επεισόδιο! Αυτή τη φορά - μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες για τον Άγγλο ντετέκτιβ: "Motley Ribbon". Παρακολουθήσαμε όλα τα επεισόδια και μετά το καθένα τα παιδιά μόλις εξέπνευσαν: "Ουάου!"

Κάθε παράσταση αποτελεί μια εκπληκτικά αρμονική σύνθεση θεατρικού, κουκλοθέατρου και θεάτρου σκιών: όλες οι τεχνικές συνδυάζονται και διαπλέκονται. Πίσω από την οθόνη, στο απόλυτο σκοτάδι, υπάρχουν σκιές εξωτικών ζώων - το παβιανό και το τσίτα, που περπατούν γύρω από το κτήμα του σκληρού Roylott. αλλά χαριτωμένες κούκλες καλαμιών δίδυμων αδελφών εμφανίζονται στη σκηνή και κούκλες με γάντια εμφανίζονται ξαφνικά στα χέρια των ηθοποιών - αστεία μειωμένα αντίγραφα του διάσημου ντετέκτιβ και του βοηθού του.

Το ντουέτο δύο δραματικών ηθοποιών που παίζουν τους ρόλους του Χολμς και του Γουότσον (και αυτό παρά τον έντονο ανταγωνισμό με τον κινηματογράφο, όπου οι εικονικές εικόνες του Κόναν Ντόιλ δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές στιγμές) είναι αναμφίβολα μια επιτυχία της παραγωγής. Ο Σέρλοκ είναι νέος, παρορμητικός και ειρωνικός. Ο Watson είναι αστείος, αμήχανος, αλλά τρομερά γοητευτικός. Το κύριο χαρακτηριστικό της επικοινωνίας τους είναι (για να το πω σε μια γλώσσα κατανοητή για τους σημερινούς εφήβους) το ευγενικό τρολάρισμα μεταξύ τους. Και γενικά, ολόκληρη η παραγωγή διατηρείται ουσιαστικά σε αυτό το πνεύμα. Τι είναι η Τσιγγάνα με τη συνοδεία ενός ζωντανού βιολιού που ερμήνευσε ο Watson στα ρωσικά-αγγλικά: ένα, ένα και ένα ακόμη (θυμηθείτε, οι Τσιγγάνοι ζούσαν στο κτήμα Roylotta;). Σίγουρα δεν θα βαρεθείτε.

***
Σβετλάνα Μπερντιτσέφσκαγια

Το "Woe from Wit" σε σκηνοθεσία Alexander Yatsko είναι ένα σπάνιο παράδειγμα σύγχρονης, αλλά σεβαστικής στάσης απέναντι στους κλασικούς. Οι ηθοποιοί είναι ντυμένοι με κοστούμια όπως από μια κομψή μπουτίκ, αλλά ταυτόχρονα προφέρουν προσεκτικά το κείμενο της κωμωδίας του Γκριμπογιέδοφ χωρίς παραμόρφωση. Η μείωση επηρέασε μόνο έξι πριγκίπισσες των Tugoukhovskys: θα ήταν στριμωγμένη για αυτές στη μικρή «Σκηνή κάτω από τη στέγη». Αλίμονο από το Wit στο θέατρο Mossovet είναι μια ιστορία δωματίου νέων ανθρώπων, μοντέρνα και ασυμβίβαστη.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Πείραμα του διάσημου θεάτρου

Ο Γάλλος σκηνοθέτης πρότεινε μια πρωτοποριακή έκδοση της ανάγνωσης του κειμένου του Γκόγκολ. Ολόκληρη η φαντασμαγορία παίζεται από πανκ - σε μαύρα δερμάτινα κοστούμια με πριτσίνια heavy metal, με εξεζητημένα τατουάζ, χρωματιστά μοχκ στο κεφάλι τους. Οι κούκλες στη σκηνή είναι εξίσου ασυνήθιστες για το κοινό της Μόσχας. Μαζί με τους ερμηνευτές, εμφανίζονται ως ένα είδος κένταυρου και σε ορισμένες στιγμές ο ηθοποιός διεξάγει διάλογο με την κούκλα, τον οποίο ο ίδιος ελέγχει.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Ένα υπέροχο παιχνίδι που παίζεται χωρίς λόγια

Σε αυτή την ερμηνεία, δεν ακούγεται ούτε μια λέξη του Γκόγκολ, δεν υπάρχουν καθόλου λέξεις σε αυτό. Ο σκηνοθέτης Sergei Zemlyansky είναι γνωστός για τη μετατροπή της λογοτεχνίας σε πλαστική τέχνη. Σε μόλις μιάμιση ώρα, οι ηθοποιοί του χορού θα μεταδώσουν ταυτόχρονα μια σατιρική και λυρική ιστορία για τη ζωή των ανθρώπων σε μια επαρχιακή πόλη όπου ζουν με τις αδυναμίες και τις ελπίδες τους.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Κλασική παραγωγή με μαριονέτες

Το έργο του Γκόγκολ είναι μόνο λίγο συντομευμένο, εστιάζοντας στις ανθρώπινες σχέσεις και όχι στις σατιρικές γελοιογραφίες. Οι χαρακτήρες μαριονέτας είναι γοητευτικοί καταρχάς και επομένως προκαλούν όχι μόνο συμπάθεια, αλλά κατανόηση. Απρόσμενες αποφάσεις προκύπτουν όταν οι μαριονέτες αλληλεπιδρούν με χαρακτήρες που παίζουν ηθοποιοί σε ένα «ζωντανό σχέδιο» (όπως στο κουκλοθέατρο μιλούν για μια τεχνική όταν ένας ηθοποιός παίζει ρόλο αποκλειστικά μέσω του δραματικού θεάτρου).

Προσθήκη στα αγαπημένα

Αυτό είναι μόνο η αρχή

Μιλούν μόνο για τον πόλεμο και συγκεντρώνονται μόνο γι 'αυτόν, επιδεικνύοντάς τον. Ο κόσμος εκπροσωπείται από οικογένειες Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης με τη Νατάσα και τον Αντρέι να αρχίζουν να μεγαλώνουν. Το αριστούργημα του σκηνοθέτη Pyotr Fomenko διαρκεί σχεδόν τέσσερις ώρες, αλλά γίνεται αντιληπτό με μία ανάσα. Οι ηθοποιοί μόλις που έχουν χρόνο να παρουσιάσουν τα γεγονότα του ατελούς πρώτου τόμου του μεγάλου μυθιστορήματος, παίζοντας διάφορους διαφορετικούς ρόλους και επιδεικνύοντας τη μαγευτική ικανότητα για την οποία το κοινό ερωτεύτηκε το Fomenok.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Μια μεγάλη ηθοποιός μιλάει για έναν μεγάλο ποιητή

Η Alla Demidova δεν παρουσιάζει μόνο τα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα, τα οποία έκανε συχνά στα αναγνωστικά της προγράμματα. Μιλά για την Αχμάτοβα και ενεργεί διαβάζοντας το κείμενο στις μιζέν-σκηνές και σκηνογραφία του Kirill Serebrennikov, περιτριγυρισμένο από μοντέρνο σχεδιασμό ήχου και video animation. Η επιγραφή νέον στα λατινικά, που κοσμεί το Fountain House στην Αγία Πετρούπολη, "Ο Θεός διατηρεί τα πάντα" γίνεται μια σημαντική λεπτομέρεια του σχεδίου, που διαρκεί μόνο μία ώρα, αλλά είναι εξαιρετικά κορεσμένη με τις έννοιες της παραγωγής.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Μια παράσταση για προχωρημένους εφήβους και τους προχωρημένους γονείς τους

Ο Evgeny Mironov δοκίμασε τον ρόλο του Αφηγητή, ο οποίος στην απίστευτα όμορφη παράσταση του παγκόσμιου σταρ του θεάτρου Bob Wilson φοράει μια κόκκινη περούκα και κρεμάει τα πόδια του, καθισμένος σε μια βελανιδιά πάνω από μια μάθηση γάτα. Σχολιάζει ειρωνικά αυτό που συμβαίνει, στη συνέχεια κυκλοφορεί με κόκκινο κάμπριο αντί για ναυπηγούς, στη συνέχεια γερνάει, μοιράζοντας με το κοινό το ελάχιστα γνωστό "Tale of the Bear". Το έργο είναι μια αφορμή για να δούμε τα ποιήματα που μαθαίνουμε από την παιδική ηλικία με μια φρέσκια ματιά από έναν ξένο οραματιστή σκηνοθέτη.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Το θέατρο ως κήπος

Φυσικά, για να αποδεχτεί κανείς αυτήν την παράσταση, πρέπει να αποδεχτεί τον τρόπο παιχνιδιού της Ρενάτα Λιτβίνοβα, η οποία δεν παίζει τη Ρανέφσκαγια εδώ, αλλά ζει με αυτόν τον τρόπο, ειρωνικά για τους δικούς της ήχους και χειρονομίες. Παρ 'όλα αυτά, λυπάται την "ηλίθια" ηρωίδα της. Ο ίδιος ο κήπος, όπως ερμηνεύτηκε από τον σκηνοθέτη Adolf Shapiro, είναι θέατρο. Νέοι ηθοποιοί αντικαθιστούν τους παλιούς δασκάλους, οι οποίοι εκπροσωπούνται εδώ από τους Νικολάι Τσιντυγιάκιν και Σεργκέι Ντρέιντεν και η συνηθισμένη κουρτίνα με γλάρο δεν ανοίγει, αλλά διασπάται σε τμήματα, κόβοντας το χώρο ολόκληρης της θρυλικής σκηνής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, γίνονται σαν ανθισμένα δέντρα σε μια κρύα άνοιξη.