Το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα.

"Μικρός άνθρωπος" - Ο τύπος του λογοτεχνικού ήρωα, ο οποίος προέρχεται από τη ρωσική λογοτεχνία με την έλευση του ρεαλισμού, δηλαδή, σε 20-30 χρόνια του XIX αιώνα.

Το θέμα ενός "μικρού άνδρα" είναι ένα από τα θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας, στις οποίες αντιμετωπίζονται συνεχώς οι συγγραφείς του 19ου αιώνα. Αρχικά άγγιξε από το Α. Πασκλάκι στην ιστορία "Σταθμός". N.V. Hogol, F.M.Dostoevsky, Α.Ρ.. Chekhov και πολλά άλλα.

Major αυτός ο άνθρωπος είναι κοινωνικά σχέδιο, επειδή παίρνει ένα από τα κατώτερα πονταρίσματα της ιεραρχικής σκάλας. Η θέση του στην κοινωνία είναι μικρή ή καθόλου. Ένα άτομο θεωρείται "μικρό" επίσης επειδή ο κόσμος της πνευματικής του ζωής και ισχυρίζεται επίσης στο ακραίο στενό, εξαντλημένο, γεμάτο με κάθε είδους απαγορεύσεις. Δεν υπάρχουν ιστορικά και φιλοσοφικά προβλήματα γι 'αυτόν. Κατοικεί σε στενό και κλειστό κύκλο των συμφερόντων του.

Με το θέμα " Μικρός άνθρωπος"Οι καλύτερες ανθρωπιστικές παραδόσεις συνδέονται στη ρωσική λογοτεχνία. Οι συγγραφείς προσφέρουν στους ανθρώπους να σκεφτούν ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα στην ευτυχία, με τη δική του γνώμη σχετικά με τη ζωή.

Παραδείγματα "μικρών ανθρώπων":

1) έτσι Gogol στην ιστορία "shinel" Χαρακτηρίζει τον κύριο χαρακτήρα ως άτομο ενός φτωχού, συνηθισμένου, μικρής και αόρατης. Στη ζωή, του έχει έναν ασήμαντο ρόλο της αλληλογραφίας του Τμήματος Τμήματος. Που ανατέθηκαν στον τομέα της υποβολής και της εκτέλεσης των παραγγελιών των αρχών, Akaki Akakievich Bashmushkin Δεν χρησιμοποιείται για να αντικατοπτρίζει την έννοια της δουλειάς σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προσφέρεται ένα καθήκον που απαιτεί την εκδήλωση της στοιχειώδους νοημοσύνης, αρχίζει να ανησυχείτε, να ανησυχείτε και τελικά έρχεται στο συμπέρασμα: "Όχι, καλύτερα να με αφήσει να ξανακάνω κάτι".

Η πνευματική ζωή του Bashmachkina είναι σύμφωνη με τις εσωτερικές της προσδοκίες. Η συσσώρευση χρημάτων για να αγοράσει ένα νέο Sheinelle γίνεται για τον σκοπό και το νόημα της ζωής. Η κλοπή της πολυαναμενόμενης ενημέρωσης, η οποία αποκτήθηκε με στέρηση και πόνο, γίνεται καταστροφή γι 'αυτόν.

Και όμως, το Akaki Akakievich δεν κοιτάζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη άδειο, αδιάφορη προσωπικότητα. Παρουσιάζουμε ότι υπήρχαν ένας μεγάλος από τους ίδιους μικρούς, ταπεινωμένους ανθρώπους. Ο Γκογόλος κάλεσε την κοινωνία να τους ρίξει μια ματιά σε κατανόηση και κρίμα. Έμμεσα, καταδεικνύει το όνομα του κύριου χαρακτήρα: μειώνοντας κατάληξη -che (Bashmachkin) το δίνει την κατάλληλη σκιά. "Μητέρα, σώστε τον φτωχό σας γιο!" - σύρμα ο συντάκτης.

Ελκυστική στη δικαιοσύνη Ο συγγραφέας θέτει το ζήτημα της ανάγκης να δείξει την απάνθρωπη την κοινωνία.Ως αποζημίωση για την ταπείνωση και την προσβολή, ο Ακάκι Ακάκιβιτς, ο οποίος σηκώθηκε σε έναν επίλογο από τον τάφο, περνάει και επιλέγεται από αυτούς παλτά και παλτά γούνας. Συγκεντρώνει μόνο όταν αναλαμβάνει τα πάνω ρούχα από το "σημαντικό πρόσωπο", το οποίο έπαιξε έναν τραγικό ρόλο στη ζωή ενός "μικρού ανθρώπου". 2) στην ιστορία Chekhov "θάνατος του αξιωματικού" Βλέπουμε την ψυχή σκλάβων του υπαλλήλου, η κατανόηση του κόσμου είναι εντελώς παραμορφωμένη. Εδώ δεν χρειάζεται να μιλήσετε για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο συγγραφέας δίνει στον ήρωά της ένα υπέροχο επώνυμο: Σκουλήκια. Περιγράφοντας μικρά, δευτερεύοντα γεγονότα της ζωής του, τα Τσέχια σαν να κοιτάζουν τον κόσμο με σκουλήκια, και αυτά τα γεγονότα γίνονται τεράστια. Έτσι, τα σκουλήκια ήταν στο παιχνίδι και "αισθάνθηκε στην κορυφή της ευδαιμονίας. Αλλά ξαφνικά ... φτέρνισμα. " Κοιτάζοντας γύρω από το "ευγενικό πρόσωπο", ο ήρωας με φρίκη ανακάλυψε ότι ψεκάστηκε το στρατηγά γενικό. Τα σκουλήκια αρχίζουν να ζητούν συγγνώμη, αλλά αυτό το φάνηκε λίγο, και ο ήρωας ζητά ξανά συγχώρεση και πάλι, μέρα με τη μέρα ... Τέτοιοι αξιωματούχοι που γνωρίζουν μόνο τον δικό τους κόσμο, πάρα πολύ και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εμπειρίες τους αποτελούνται από τέτοιες μικρές καταστάσεις. Ο συγγραφέας μεταδίδει ολόκληρη την ουσία της ψυχής του υπαλλήλου, σαν να την εξετάζει κάτω από το μικροσκόπιο. Χωρίς να προκαλέσει μια κραυγή σε απάντηση στη συγνώμη, τα σκουλήκια πηγαίνουν στο σπίτι και πεθαίνει. Αυτό Τρομακτική καταστροφή Η ζωή του είναι μια καταστροφή των περιορισμών του. 3) Εκτός από αυτούς τους συγγραφείς, το θέμα ενός "μικρότερου ανθρώπου" έφεψε στο έργο του και στο Dostoevsky. Κύριοι ήρωες της Ρωμαϊκής "Κακοί άνθρωποι" - Makar κορίτσι - ένας υπάλληλος μεσαίας ζώνης που επισυνάπτεται από τη θλίψη, την ανάγκη και την κοινωνική θεραπεία, και Varegnka. - Το κορίτσι που έχει γίνει θύμα κοινωνικού μειονεκτήματος. Εκτός από το Gogol στο "Sineli", ο Dostoevsky στράφηκε στο θέμα του δυσλειτουργικού, εξαιρετικά ταπεινωμένου "μικρότερου ανθρώπου", ο οποίος ζει την εσωτερική του ζωή σε συνθήκες που κατοικούν την αξιοπρέπεια ενός ατόμου. Ο συγγραφέας συμπαθούν με τους φτωχούς ήρωες του Δείχνει την ομορφιά της ψυχής τους. 4) θέμα "Φτωχοί άνθρωποι" αναπτύσσει έναν συγγραφέα και στο μυθιστόρημα "Εγκλημα και τιμωρία". Το ένα μετά το άλλο αποκαλύπτει τον συγγραφέα μπροστά από τις ζωγραφιές των ΗΠΑ τρομερής φτώχειας, η οποία ταπεινώνει την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Η Αγία Πετρούπολη γίνεται τόπος δράσης και η φτωχότερη περιοχή της πόλης. Ο Dostoevsky δημιουργεί έναν καμβά ενός τεράστιου ανθρώπινου μαρτύρου, το πόνο και τη θλίψη, που διεισδύει στην ψυχή ενός "μικρού ανθρώπου", ανοίγει τις καταθέσεις ενός τεράστιου πνευματικού πλούτου σε αυτό. Η οικογενειακή ζωή ξεδιπλώνεται Marmaladovy. Αυτοί είναι άνθρωποι που συνθλίβονται από την πραγματικότητα. Περιστρέφει με θλίψη και χάνει την ανθρώπινη εμφάνιση, έναν υπάλληλο των μαρμελάντων, που είναι περισσότερο "πουθενά να πάνε". Εξαντληθεί από τη φτώχεια, η σύζυγός του Ekaterina Ivanovna πεθαίνει από τους καταναλωτές. Η Sonya κυκλοφόρησε έξω για να εμποδίσει το σώμα της για να σώσει την οικογένεια από τον πεινασμένο θάνατο. Sainlar και μοίρα της οικογένειας Raskolnikov. Η αδελφή του του Dunya, που θέλει να βοηθήσει τον αδελφό του, έτοιμο να θυσιάσει τον εαυτό του και να παντρευτεί μια πλούσια ώθηση, στην οποία αισθάνεται αηδία. Οι ίδιοι οι Solvders σκέφτονται ένα έγκλημα των οποίων οι ρίζες, εν μέρει, βρίσκονται στον τομέα Κοινωνική σχέση στην κοινωνία. Δημιουργήθηκε από τις εικόνες του Dostoevsky των "μικρών ανθρώπων", εμπλέκονται με το πνεύμα της διαμαρτυρίας ενάντια στην κοινωνική αδικία, ενάντια στην ταπείνωση του ανθρώπου και της πίστης στην υψηλή έκκλησή του. Οι ψυχές του "φτωχού" μπορεί να είναι όμορφη, γεμάτη διανοητική γενναιοδωρία και ομορφιά, αλλά σπάνε από τις σκληρότερες συνθήκες διαβίωσης.

Ρωσικός κόσμος στην πεζογραφία X1X αιώνα.

Με διαλέξεις:

Μια εικόνα της πραγματικότητας στη ρωσική λογοτεχνία Xixvek.

Τοπίο. Λειτουργίες και τύποι.

Εσωτερικό: Το πρόβλημα της λεπτομέρειας.

Εικόνα του χρόνου στο καλλιτεχνικό κείμενο.

Το κίνητρο του δρόμου ως μια μορφή καλλιτεχνικής ανάπτυξης της εθνικής ζωγραφικής του κόσμου.

Τοπίο - Όχι απαραίτητα μια εικόνα της φύσης, στη βιβλιογραφία μπορεί να αναλάβει μια περιγραφή οποιουδήποτε ξεκλειδωμένου χώρου. Ο ορισμός αυτός αντιστοιχεί στη σημασιολογία του όρου. Από τη γαλλική - χώρα, έδαφος. Στη γαλλική θεωρία τέχνης, η περιγραφή του τοπίου παίρνει επίσης την εικόνα της άγριας ζωής και την εικόνα των αντικειμένων που δημιουργούνται από τον άνθρωπο.

Η γνωστή τυπολογία των τοπίων βασίζεται στις ιδιαιτερότητες της λειτουργίας αυτού του στοιχείου κειμένου.

ΠρώταΜικτά τοπία που είναι υπόβαθρο της αφήγησης. Αυτά τα τοπία, κατά κανόνα, υποδηλώνουν τον τόπο και το χρόνο, έναντι του οποίου εμφανίζονται τα γεγονότα.

Δεύτερο τύπο τοπίου- τοπίο δημιουργώντας ένα λυρικό υπόβαθρο. Τις περισσότερες φορές, κατά τη δημιουργία ενός τέτοιου τοπίου, ο καλλιτέχνης εφιστά την προσοχή στις μετεωρολογικές συνθήκες, επειδή αυτό το τοπίο πρέπει πρώτα να επηρεάσει την συναισθηματική κατάσταση του αναγνώστη.

Τρίτο τύπο- Τοπίο που δημιουργεί / γίνεται ψυχολογικό υπόβαθρο της ύπαρξης και γίνεται ένα από τα μέσα αποκάλυψης της ψυχολογίας του χαρακτήρα.

Τέταρτος τύπος- Τοπίο, το οποίο γίνεται συμβολικό υπόβαθρο, ένα μέσο συμβολικής αντανάκλασης της πραγματικότητας που απεικονίζεται στο καλλιτεχνικό κείμενο.

Το τοπίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο ειδικής καλλιτεχνικής εικόνας χρόνου ή ως μορφή της παρουσίας του συγγραφέα.

Αυτή η τυπολογία δεν είναι η μόνη. Το τοπίο μπορεί να είναι έκθεση, διπλή κλπ. Οι σύγχρονοι επικριτές είναι σκηνικά τα τοπία του goncharov. Πιστεύεται ότι ο Γκονδίαφ χρησιμοποίησε ένα τοπίο για μια ιδανική ιδέα του κόσμου. Για ένα πρόσωπο που γράφει μια θεμελιωδώς σημαντική εξέλιξη της ικανότητας τοπίου των ρωσικών συγγραφέων. Κατανομή δύο βασικών περιόδων:

Επιτρέπεται, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τοπία χαρακτηρίστηκαν από την πληρότητα και την συγκεκριμένη εργασία του εξωτερικού χαρακτήρα.

Περίοδος AfterCinsky, η ιδέα του τέλειου τοπίου έχει αλλάξει. Υποθέτει την ατυχία των εξαρτημάτων, τη διαθεσιμότητα της εικόνας και την ακρίβεια της εξόρυξης εξαρτημάτων. Η ακρίβεια, στο Pushkin, περιλαμβάνει την αναγνώριση του σημαντικότερου χαρακτηριστικού που γίνεται αντιληπτό από έναν ορισμένο τρόπο συναισθημάτων. Αυτή η ιδέα Pushkin, τότε το Bunin θα χρησιμοποιήσει.

Δεύτερο επίπεδο. Εσωτερικό - Εικόνα των εσωτερικών χώρων. Η κύρια μονάδα της εσωτερικής εικόνας είναι η λεπτομέρεια (λεπτομέρεια), η προσοχή στην οποία ο Pushkin κατέδειξε πρώτα. Το λογοτεχνικό τεστxixvek δεν απέδειξε το σαφές όριο μεταξύ του εσωτερικού και του τοπίου.

Χρόνος Β. Λογοτεχνικό κείμενο Το Xixvek γίνεται διάκριση, διαλείπουσα. Οι ήρωες πηγαίνουν εύκολα στις αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις των οποίων έσπευσαν στο μέλλον. Η επιλεκτικότητα της σχέσης με το χρόνο, το οποίο εξηγείται από τη δυναμική. Ο χρόνος στο λογοτεχνικό κείμενο του CXIXVEK έχει συμβατική. Ο χρόνος στο λυρικό προϊόν όσο το δυνατόν περισσότερο, με την υπεροχή της γραμματικής της παρούσας ώρας, για στίχους, η αλληλεπίδραση διαφορετικών χρονικών στρωμάτων είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική. Η καλλιτεχνική ώρα δεν είναι απαραίτητα συγκεκριμένα, είναι αφηρημένη. Στα ειδικά μέσα καθορίζοντας καλλιτεχνική ώρα, η εικόνα του ιστορικού χρώματος γίνεται ένα ειδικό μέσο σκυροδέματος καλλιτεχνικής εποχής.

Ένα από τα πιο αποτελεσματικά μέσα της πραγματικότητας της εικόνας στο Xixvek είναι το κίνητρο του δρόμου, γίνεται μέρος της φόρμουλας οικόπεδο, μια αφηγηματική μονάδα. Αρχικά, αυτό το κίνητρο κυριάρχησε στο είδος του ταξιδιού. Τα 2xi-xviiiis στο είδος του ταξιδιού Το κίνητρο του δρόμου χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να επεκτείνει τις ιδέες για τον περιβάλλοντα χώρο (γνωστική λειτουργία). Στην αισθητική πεζογραφία, η γνωστική λειτουργία αυτού του κίνητρου περιπλέκεται από την αξιολόγηση. Το Gogol χρησιμοποιεί ένα ταξίδι για να κυριαρχήσει τον περιβάλλοντα χώρο. Η ενημέρωση των λειτουργιών του δρόμου συνδέεται με το όνομα του Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Σιωπή" 1858

Σύμφωνα με τα εισιτήριά μας:

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται "χρυσή εποχή" της ρωσικής ποίησης και του αιώνα της ρωσικής λογοτεχνίας σε παγκόσμια κλίμακα. Μην ξεχνάτε ότι το λογοτεχνικό άλμα, που πραγματοποιήθηκε τον 19ο αιώνα, παρασκευάστηκε από το σύνολο της πορείας της λογοτεχνικής διαδικασίας των 17-18 αιώνων. 19ος αιώνας - αυτή είναι η εποχή του σχηματισμού της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, η οποία διαμορφώθηκε με πολλούς τρόπους χάρη στους Α. Πούσκιν. Αλλά ο 19ος αιώνας ξεκίνησε με την ακμή του συναισθηματισμού και το σχηματισμό του ρομαντισμού. Αυτές οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις βρήκαν την έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στην ποίηση. Τα ποιητικά έργα των ποιητών Ε.Α. δημοσιεύονται στο προσκήνιο. Baratynsky, Κ.Ν. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, Α.Α. Φέτα, D.V. Νταβυδόβα, Ν.Ν. Γλώσσα. Δημιουργικότητα F.I. Ο Tyutchev "Golden Age" της ρωσικής ποίησης ολοκληρώθηκε. Παρ 'όλα αυτά, η κεντρική φιγούρα αυτού του χρόνου ήταν ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ξεκίνησε την αναρρίχηση του στο λογοτεχνικό Ολύμπο από το ποίημα Ruslan και το Lyudmila το 1920. Και το μυθιστόρημα του σε στίχους "Eugene Onegin" ονομάστηκε η εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρομαντικά ποιήματα Α. Pushkin "Horseman Capper" (1833), "Bakhchisarai Fountain", "Roma" άνοιξε την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς πίστευαν τον Α. S. Pushkin στον δάσκαλό τους και συνέχισαν τις παραδόσεις τους για τη δημιουργία λογοτεχνικών έργων. Ένας από αυτούς τους ποιητές ήταν m.yu. Lermontov. Το ρομαντικό ποίημα του "MTSI", Η ποιητική ιστορία "Demon", πολλά ρομαντικά ποιήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα ήταν στενά συνδεδεμένημε την κοινωνική πολιτική ζωή της χώρας. Οι ποιητές προσπάθησαν να κατανοήσουν την ιδέα του ιδιαίτερου σκοπού τους.Ο ποιητής στη Ρωσία θεωρήθηκε ο αγωγός της Θείας Αλήθειας, ο Προφήτης. Οι ποιητές κάλεσαν την εξουσία να ακούσουν τα λόγια τους. Φωτεινά παραδείγματα κατανόησης του ρόλου του ποιητή και της επιρροής στην πολιτική ζωή της χώρας είναι ποιήματα Α. Pushkin "Prophet", ODA "Volost", "ποιητής και κοράκι", Poem m.yu. Lermontov "για το θάνατο του ποιητή" και πολλούς άλλους. Οι προσεγγίσεις των αρχών του αιώνα επηρεάστηκαν από τα αγγλικά ιστορικά μυθιστορήματα του V. Scott, οι μεταφράσεις των οποίων απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα. Η ανάπτυξη της ρωσικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα ξεκίνησε με το Prosaic Works A. Pushkin και N.V. Gogol. Ο Πούσκιν υπό την επίδραση των αγγλικών ιστορικών μυθιστορημάτων δημιουργεί Ιστορία "κόρη του καπετάνιου", Όταν οι ενέργειες ξεδιπλώθηκαν στο πλαίσιο των μεγάλων ιστορικών γεγονότων: κατά τη διάρκεια της επανάληψης του Pugachevsky. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έκανε μια κολοσσιαία δουλειά, Εξερευνώντας αυτή την ιστορική περίοδο. Αυτό το έργο ήταν σε μεγάλο βαθμό πολιτικό χαρακτήρα και κατευθύνθηκε προς τη δύναμη του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin και N.V. Gogol σημείωσε το κύριο Καλλιτεχνικοί τύποι που θα αναπτυχθούν από τους συγγραφείς σε όλο τον 19ο αιώνα. Αυτός είναι ένας καλλιτεχνικός τύπος "περίσσειας ατόμου", το δείγμα του οποίου είναι Yevgeny Angergin στη Ρωμαϊκή Α. Ο Πούσκιν, και ο λεγόμενος τύπος "μικρού άνδρα", ο οποίος παρουσιάζεται ο Ν.ν. Gogol στην ιστορία του "Shinel", καθώς και Α. Πούδρα στην ιστορία "Σταθμός". Η λογοτεχνία κληρονόμησε τον δημοσιογράφο και τον σατιρικό χαρακτήρα του από τον 18ο αιώνα. Στο Prosaic Poem N.v. Gogol " Νεκρές ψυχές» Ο συγγραφέας με έντονο σατρικό τρόπο δείχνει έναν απατεώνα που αγοράζει νεκρές ψυχές, Διαφορετικοί τύποι γης που είναι η υλοποίηση των διαφόρων ανθρώπων(Η επιρροή του κλασικισμού) επηρεάζεται). Με τους ίδιους όρους της κωμωδίας "Ελεγκτής". Πλήρεις σατιρικές εικόνες και έργα Α. S. Pushkin. Η λογοτεχνία συνεχίζει να απεικονίζει σατρικά τη ρωσική πραγματικότητα. Η τάση της εικόνας των ελαττωμάτων και των μειονεκτημάτων της ρωσικής κοινωνίας είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του συνόλου της ρωσικής Κλασική βιβλιογραφία . Μπορεί να εντοπιστεί στα έργα σχεδόν όλων των συγγραφέων του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, πολλοί συγγραφείς εφαρμόζουν μια σατιρική τάση σε grotesque μορφή. Παραδείγματα Grotesque Satire είναι έργα του N. V. Gogol "μύτη", M.e. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy", "Η ιστορία μιας πόλης". ΑΠΟ Στα μέσα xix. Ο αιώνας είναι ο σχηματισμός της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, ο οποίος δημιουργείται στο πλαίσιο μιας τεταμένης κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Νικολάου Ι. Η κρίση του συστήματος Serf είναι η ζυθοποιία, οι αντιφάσεις μεταξύ της ισχύος και των απλών ανθρώπων είναι ισχυρές. Υπάρχει ανάγκη δημιουργίας ρεαλιστικής λογοτεχνίας, ανταποκρινόμενος απότομα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα. Λογοτεχνική κριτική VG Ο Belinsky υποδηλώνει μια νέα ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η θέση του αναπτύσσεται από τη Ν.Α. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Υπάρχει μια διαφορά μεταξύ των νυχτών και των σλαβοφίλων για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Οι συγγραφείς αντιμετωπίζονται στα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα της ρωσικής πραγματικότητας. Το είδος του ρεαλιστικού μυθιστορήματος αναπτύσσεται. Δημιουργήστε τα δικά μου έργα από την I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, I.A. Goncharov. Τα δημόσια και πολιτικά, φιλοσοφικά ζητήματα επικρατούν. Η λογοτεχνία διακρίνεται από τον ειδικό ψυχολογισμό. Ανθρωποι. Η λογοτεχνική διαδικασία των τελευταίων 19ου αιώνα άνοιξε τα ονόματα του Ν. S. Leskova, Α.Ν. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ο τελευταίος έδειξε τον εαυτό του ένα μάστερ ενός μικρού λογοτεχνικού είδους - μια ιστορία, καθώς και ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας. Αγωνιζόμενοι Α.Ρ. Ο Chekhov ήταν ο Maxim Gorky. Η ολοκλήρωση του 19ου αιώνα πέρασε κάτω από το σημάδι του σχηματισμού προ-επαναστατικού συναισθήματος. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να ξεθωριάζει. Μια μετατόπιση αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη παρακμή λογοτεχνία, τα διακριτικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν ο μυστικισμός, η θρησκεία, καθώς και μια προδικασία αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στη συνέχεια, η παρακμή μετατράπηκε σε συμβολισμό. Αυτό ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

7. Η λογοτεχνική κατάσταση του τέλους X1X αιώνα.

Ρεαλισμός

Το 2ο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την αδιαίρετη κυριαρχία της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ρωσική λογοτεχνία. Η βάση ΡεαλισμόςΚαθώς μια καλλιτεχνική μέθοδος είναι κοινωνικά ιστορικός και ψυχολογικός ντετερμινισμός. Η τύχη του ατόμου που απεικονίζεται εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης του χαρακτήρα της (ή, βαθύτερη - καθολική ανθρώπινη φύση) με περιστάσεις και νόμους Δημόσια ζωή (ή, ευρύτερη - ιστορία, πολιτισμός - πώς μπορεί να παρατηρηθεί στο έργο του Α.Α. Πούσκιν).

Ρεαλισμός 2η halves XIX. σε. συχνά καλεί Κρίσιμη ή κοινωνικά κατηγορητήριο.Πρόσφατα, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, οι προσπάθειες άρνησης ενός τέτοιου ορισμού παρατηρούνται όλο και περισσότερο. Είναι πολύ μεγάλο, και πολύ στενό. Επί των επιμέρους χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των συγγραφέων. Ο ανταγωνιστής του κρίσιμου ρεαλισμού συχνά ονομάζεται Ν.ν. Gogol, ωστόσο, στο έργο του Gogol, της κοινωνικής ζωής, η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής αναφέρεται συχνά σε τέτοιες κατηγορίες ως αιωνιότητα, η υψηλότερη δικαιοσύνη, η προνοητική αποστολή της Ρωσίας, το Βασίλειο του Θεού στη Γη. Gogol παράδοση σε ένα βαθμό ή άλλο στο 2ο μισό του XIX αιώνα. Πήρε το L. Tolstoy, F. Dostoevsky, εν μέρει Ν. Leskov - Δεν είναι τυχαία στο έργο τους (ειδικά αργά) μια πρόσφυση βρίσκεται σε τέτοιες προ-ρεαλιστικές μορφές κατανόησης της πραγματικότητας, ως ένα κήρυγμα, θρησκευτική φιλοσοφική ουτοπία, μύθος, ζωή. Δεν είναι περίεργο ο M. Gorky εξέφρασε τη σκέψη της συνθετικής φύσης της ρωσικής ΚλασσικόςΡεαλισμού, για τη νεογνική της από τη ρομαντική κατεύθυνση. Στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Ο ρεαλισμός της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο αντιτίθεται, αλλά επίσης αλληλεπιδρά με τον δικό τους τρόπο με έναν αναδυόμενο συμβολισμό. Ο ρεαλισμός των ρωσικών κλασικών είναι η καθολική, δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή της εμπειρικής πραγματικότητας, περιλαμβάνει καθολικό περιεχόμενο, "σχέδιο μυστηρίου", το οποίο φέρνει στους ρεαλιστές με την αναζήτηση των ρομαντικών και συμβολιστών.

Το κοινωνικοειδικοειδές Pathos στην καθαρή του μορφή ενεργεί περισσότερο στο έργο των συγγραφέων της δεύτερης σειράς - F.M. Reshestnikova, V.A. Slephotos, G.I. Asspensky; Ακόμη και n.a. Nekrasov και m.e. Το Saltykov-Shchedrin με όλη την εγγύτητα με την αισθητική της επαναστατικής δημοκρατίας δεν περιορίζεται στο έργο τους Το σκεύασμα καθαρά κοινωνικών, τοπικών θεμάτων.Παρ 'όλα αυτά, η κρίσιμη κατεύθυνση σε σχέση με οποιεσδήποτε μορφές κοινωνικής και πνευματικής υποδούλας ενός ατόμου ενώνει όλους τους ρεαλιστές συγγραφείς στο 2ο μισό του XIX αιώνα.

Ο 19ο αιώνα αποκάλυψε βασικές αισθητικές αρχές και τυπολογικές Ακίνητα του ρεαλισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία 2ο μισό του XIX αιώνα. Υπό όρους, μπορείτε να διαθέσετε διάφορες κατευθύνσεις στο πλαίσιο του ρεαλισμού.

1. Η δημιουργικότητα των ρεαλιστικών συγγραφέων που επιδιώκουν την καλλιτεχνική αναψυχή της ζωής στις "μορφές της ζωής". Η εικόνα αποκτά συχνά έναν τέτοιο βαθμό αξιοπιστίας που μιλάνε για τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες ως ζωντανούς ανθρώπους. Σε αυτή την περιοχή ανήκουν στην Ι.Α. Turgenev, I.A. Goncharov, εν μέρει n.a. Nekrasov, Α.Ν. Ostrovsky, εν μέρει L.N. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov.

2. Στα 60-70 χρόνια Η φιλοσοφική και θρησκευτική, ηθική και ψυχολογική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία περιγράφεται(L.n. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Ο Dostoevsky και ο Tolestoy εκπληκτικοί πίνακες κοινωνικής πραγματικότητας απεικονίζονται στις "μορφές της ζωής". Αλλά ταυτόχρονα, οι συγγραφείς πάντα απωθούνται από ορισμένα θρησκευτικά φιλοσοφικά δόγματα.

3. Σατιρικός, γκροτέσκος ρεαλισμός(Σε 1 μισό του 19ου αιώνα, παρουσιάζεται εν μέρει στο έργο του N.V. Gogol, στη δεκαετία του '60-70, στη δεκαετία του '60-70, όλη η ισχύς ξεδιπλώνεται στην πεζογραφία M.E. Saltykov-Shchedrin). Grotesque πράξεις όχι ως υπερβολή ή φανταστική, χαρακτηρίζει τη μέθοδο του συγγραφέα. Συνδέει τις εικόνες, τους τύπους, τα οικόπεδα τι είναι αφύσικο, και στη ζωή απουσιάζει, αλλά ίσως στον κόσμο που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Παρόμοιες grotesque, hyperbolic εικόνες Υπογραμμίστε ορισμένα πρότυπα που κυριαρχούν στη ζωή.

4. Πλήρως μοναδικός ρεαλισμός, "Άνοιξε" (η λέξη belinsky) ανθρωπιστική σκέψη,Που παρουσιάζονται στη δημιουργικότητα ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen.Ο Belinsky σημείωσε την αποθήκη "Volterovsky" του ταλέντου του: "Το ταλέντο πήγε στο μυαλό, το οποίο αποδεικνύεται μια γεννήτρια εικόνων, λεπτομερειών, οικόπεδα, βιογραφίες προσωπικότητας.

Μαζί με την κυρίαρχη ρεαλιστική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. Η κατεύθυνση της λεγόμενης "καθαρής τέχνης" - είναι ρομαντικό και ρεαλιστικό. Οι εκπρόσωποί του φεύγουν "καταδικασμένες ερωτήσεις" (τι να κάνουμε; Ποιος είναι να κατηγορήσει;), αλλά όχι πραγματική πραγματικότητα, κάτω από την οποία εννοούσαν τον κόσμο της φύσης και την υποκειμενική αίσθηση του ανθρώπου, τη ζωή της καρδιάς του. Ανησυχούσαν για την ομορφιά της ύπαρξης, της μοίρας του κόσμου. Α.Α. FET και F.I. Το Tyutchev απευθείας μπορεί να είναι συγκρίσιμο με το I.S. Turgenev, L.N. Tolestoy και F.M. Dostoevsky. Η ποίηση της φέτα και ο Tyutchev είχε άμεσο αντίκτυπο στο έργο της εποχής Tolstoy "Άννα Καρενίνα". Δεν είναι τυχαίο ότι ο Nekrasov άνοιξε το ρωσικό κοινό F.I. Tyutchev ως ένα μεγάλο ποιητή το 1850

Προβλήματα και ποιητική

Η ρωσική πεζογραφία, με όλη την ακμή ποίησης και δράματος (Α.Ν.ostrostrovskiy) καταλαμβάνει μια κεντρική θέση στη λογοτεχνική διαδικασία του 2ου ημιχρόνου του XIX αιώνα. Αναπτύσσεται σε γραμμή με ρεαλιστική κατεύθυνση, προετοιμαστεί στην πολλαπλή αναζήτηση του είδους για τη ρωσική συγγραφέα καλλιτεχνική σύνθεση - μυθιστόρημα, η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνικής ανάπτυξης του XIX αιώνα.

Αναζητήσεις νέων τεχνικών τέχνηςΟι εικόνες ενός ατόμου στους δεσμούς του με τον κόσμο εμφανίστηκαν όχι μόνο σε είδη ιστορίαΕφημερίδα ή μυθιστόρημα (Ι. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, Α.Ε. Pisemsky, Μ.e. Saltykov-Shchedrin, D.grigorovich). Την επιθυμία να ακούσει την αναψυχή της ζωήςΣτη βιβλιογραφία του τέλους 40-50, αρχίζει να αναζητά μια έξοδο στο Μνημοσκοπικά αυτοβιογραφικά είδη, Με την εγκατάστασή τους για τεκμηρίωση. Αυτή τη στιγμή αρχίζουν να εργάζονται για τη δημιουργία αυτοβιογραφικών βιβλίων τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. HerzmenΚαι s.t. Aksakov; Η τριλογία είναι πρωτίστως δίπλα σε αυτή την παράδοση του είδους. L.n. Tolestoy ("παιδική ηλικία", "άμυνα", "νεολαία").

Αλλα Είδος ντοκιμαντέρπηγαίνει πίσω στην αισθητική του "φυσικού σχολείου", είναι - χαρακτηριστικό άρθρο. Στην αρχική του μορφή, παρουσιάζεται στο έργο των συγγραφέων-Condedratov N.v. Uspensky, V.A. Slephotos, a.i. Levitova, N.G. Pomonyovsky ("δοκίμιο bursa"). Στην ανακυκλωμένη και σε μεγάλο βαθμό μεταμορφώθηκε - στις "σημειώσεις του κυνηγού" του Turgenev και των "επαρχιακών δοκίμων" του Saltykov-Shchedrin, "Σημειώσεις από το Νεκρό Σπίτι" του Dostoevsky. Υπάρχει μια πολύπλοκη ενδείξεις καλλιτεχνικών και ντοκιμαντέρ. Εκεί Είναι θεμελιωδώς νέες μορφές αφηγηματικής πεζογραφίας, τα οποία συνδυάζουν τα σημάδια του μυθιστορήματος., Δοκίμιο, αυτοβιογραφικές σημειώσεις.

Η επιθυμία για την επίκτηση είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 1860. Καταγράφει την ποίηση (Ν. Nekrasov) και Dramaturgy (Α.Ο. Οσττρόβσκι).

Epic εικόνα του κόσμου, καθώς ένα βαθύ υποκείμενο αισθάνεται σε μυθιστορήματα Ι.Α. Goncharov(1812-1891) "obbomov" και "επιλογές". Έτσι, στο μυθιστόρημα "obbomov" να ανοίξει τα τυπικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και του φύλου, εξακολουθεί να είναι ακατανόητο για την εικόνα του καθολικού περιεχομένου της ζωής, των αιώνιων κρατών της, των συγκρούσεων, καταστάσεις. Το οποίο εισήγαγε την κράτηση του «all-ρώσου οικισμού», που εισήλθε σθεναρά στη ρωσική δημόσια συνείδηση \u200b\u200bμε το όνομα "Obleomovshchina", ο Goncharov αντιτίθεται στο κήρυγμα της υπόθεσης (η εικόνα του ρωσικού Γερμανικού Γερμανικού Stolz) - και στο ίδιο Ο χρόνος δείχνει τους περιορισμούς αυτού του κήπου ταυτόχρονα. Η αδράνεια Oblomovskaya εμφανίζεται στην ενότητα με γνήσια ανθρωπότητα. Η ποίηση του ευγενή περιουσίας περιλαμβάνει επίσης την ποίηση της ευγενής περιουσίας, τη γενναιοδωρία της ρωσικής φιλοξενίας, τα ζάρια των ρωσικών διακοπών, την ομορφιά της φύσης του κουνουπιού - την πρόβλεψη της ευγενούς πολιτισμού, την ευγενή συνείδηση \u200b\u200bμε το λαϊκό έδαφος , εντοπίζεται. Η αδράνεια της ίδιας της ύπαρξης Obleomovsky έχει ρίζες στα βάθη της εθνικής μας μνήμης στις μακρινές αφίξεις. Η Ilya Obleomov σε κάτι είναι παρόμοιο με το Ilya Muromtsu, το Σχδά είδε 30 χρόνια στον κλίβανο ή ένα υπέροχο απλούστερο, το οποίο έφτασε στους στόχους της χωρίς να εφαρμόσει τις δικές του προσπάθειες - "με το ράλι κλαμπ, κατά τη γνώμη μου." Το "Obleomovshchina" είναι ένα φαινόμενο όχι μόνο ένας ευγενής, αλλά ρωσικός εθνικός πολιτισμός και ως εκ τούτου δεν είναι ιδανικός για το goncharov - ο καλλιτέχνης διερευνά και τα ισχυρά και αδύναμα χαρακτηριστικά του. Ομοίως, τα ισχυρά και αδύναμα χαρακτηριστικά αποκαλύπτουν καθαρά ευρωπαϊκό ρεαλιστικό. Στο μυθιστόρημα του φιλοσοφικού επιπέδου, η κατωτερότητα, η ανεπάρκεια των δύο αντιθέτων και η αδυναμία της αρμονικής ένωσης αποκαλύπτεται.

Στη βιβλιογραφία της δεκαετίας του 1870, το ίδιο ΠεταλούδεςΌπως και στη βιβλιογραφία του προηγούμενου αιώνα, αλλά οι νέες τάσεις εκδηλώνονται σε αυτά. Οι επικές τάσεις εξασθένουν στην αφηγηματική λογοτεχνία, σχεδιάζεται η αντανάκλαση των λογοτεχνικών δυνάμεων από το μυθιστόρημα, σε μικρά είδη - μια ιστορία, δοκίμιο, ιστορία. Η δυσαρέσκεια με το παραδοσιακό μυθιστόρημα ήταν ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο στη λογοτεχνία και την κριτική της δεκαετίας του 1870. Θα ήταν λάθος, ωστόσο, να υποθέσουμε ότι το είδος της Ρωμαϊκής έθεσε στη λωρίδα κρίσης κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Η δημιουργικότητα Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin χρησιμεύει ως εύγλωττη αντίδραση αυτής της γνώμης. Ωστόσο, το μυθιστόρημα στη δεκαετία του '70 αντιμετωπίζει εσωτερική αναδιάρθρωση: η τραγική αρχή εντάχθηκε έντονα. Αυτή η τάση συνδέεται με ένα επιδερμικό ενδιαφέρον για τα πνευματικά ζητήματα της προσωπικότητας και των εσωτερικών συγκρούσεών του. Οι μυθιστοίστιοι δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα που έχει φτάσει στην πλήρη ανάπτυξή της, αλλά έβαλε ένα σε ένα με τα αυτόχθονα προβλήματα της ύπαρξης, στερείται στήριξης που βιώνει μια βαθιά κατανομή με τους ανθρώπους και τον εαυτό του ("Άννα Καρέννα" Λ. Τολστόι, "Δαίμονες" και "αδελφοί καραμάζοφ" Dostoevsky).

Σε μια μικρή πεζογραφία της δεκαετίας του 1870, βρίσκεται μια πρόσφυση σε αλληγορικές και παραπλανητικές μορφές. Ιδιαίτερα ενδεικτικό από την άποψη αυτή είναι η πεζογραφία N.s.s.s.sskova, της οποίας η δημιουργικότητα ακμάζει μόνο για αυτή τη δεκαετία. Δρυμούσε ως πρωτοποριακός καλλιτέχνης, ο οποίος συνδυάστηκε σε μια ενιαία αρχή ρεαλιστικής γραφής με τη Σύμβαση των Παραδοσιακών Εθνικών ποιητικών Τεχνικών, με την έκκληση στη συλλαβή και τα είδη του αρχαίου ρωσικού βιβλίου. Η δεξιότητα του Leskov συγκρίθηκε με την εικονική ζωγραφική και την αρχαία αρχιτεκτονική, ο συγγραφέας ονομάστηκε "Ισογράφος" - και δεν είναι περίεργο. Γράφτηκε από τη γκαλερί Leskov των αρχικών λαϊκών τύπων, ο Gorky ονομάζεται "εικονοστάση της δίκαιης και της ιερής" Ρωσία. Ο Leskov εισήγαγε τέτοια στρώματα σε μια καλλιτεχνική εικόνα Η ζωή των ανθρώπων, που σχεδόν δεν επηρεάστηκαν από αυτόν στη ρωσική λογοτεχνία (ζωή του κληρικού, τα παλιά αγαθά και άλλα στρώματα της ρωσικής επαρχίας). Στην εικόνα των διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων της αλιείας, χρησιμοποιούσε κυριότερα τη μορφή της παραχρονίας, με οξύ ανάμειξη του συγγραφέα και τη δημοφιλή άποψη.

Η λογοτεχνική κίνηση της δεκαετίας του 1870, σημαντικές αλλαγές στα στυλ και η ποίηση των προβατικών ειδών με την ανάγκη προετοιμασμένη Νέα περίοδος Στην ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας.

Το 1880 είναι περίεργο, ενδιάμεσο χρόνο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και της ρωσικής δημόσιας σκέψης. Από τη μία πλευρά, χαρακτηρίστηκαν από την πλήρη κρίση της ιδεολογίας των ανθρώπων και τις διαθέσεις που προκλήθηκαν από τις διαθέσεις της απαισιοδοξίας, την έλλειψη κοινής ιδέας. "Στις καρδιές βασιλεύει τον ύπνο και τις λεπίδες", όπως είπε ο Α.Α. Μπλοκ στο ποίημα "Retribution". Ωστόσο, η εξάντληση της επαναστατικής ιδεολογίας των 1860-1870 οδήγησε στο σχηματισμό μιας νέας σχέσης με την πραγματικότητα. Η δεκαετία του '80 είναι η εποχή της καρδινάλης επανεκτίμησης του ιστορικού και του πολιτισμού του παρελθόντος. Βασικά νέα για τον ρωσικό πολιτισμό ήταν ο προσανατολισμός σε μια ήρεμη, ειρηνική ανάπτυξη της κοινωνίας. Για πρώτη φορά, ο συντηρητισμός έγινε ένα σημαντικό μέρος της Εθνικής Συνείδησης. Στην κοινωνία, η εγκατάσταση άρχισε να σχηματίζει να μην μεταβάλλει τον κόσμο (επικρατούσε στη δεκαετία του 1860-70), αλλά για μια αλλαγή (αυτο-εμφύτευση) ενός ατόμου (F.M. Dostoevsky και L.n. Tolstoy, VL Solovyov και στο .n. Leontiev , Ns leskov και vm garshin, vg korolenko και ap chekhov).

Η δεκαετία του 1880 θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως μια ανεξάρτητη περίοδο, αντιτίθεται στη συνείδησή τους με τα εξηκτικά και εβδομήντα χρόνια. Η ιδιαιτερότητα της περιόδου συσχετίστηκε με την υποβολή της ολοκλήρωσης της εποχής των ρωσικών «κλασικών», με ένα αίσθημα πανοπλίας, χρονικής μεταγεννότητας. Η δεκαετία του ογδόντα συνοψίζει την ανάπτυξη του ρωσικού κλασικού ρεαλισμού. Το τέλος της περιόδου δεν συμπίπτει με το 1889, είναι μάλλον: θα πρέπει να αποδοθεί στα μέσα της δεκαετίας του 1890, όταν εμφανίστηκε η νέα γενιά συγγραφέων και εμφανίστηκαν οι τάσεις που σχετίζονται με την εμφάνιση συμβολισμού. Ως λογοτεχνική εκδήλωση, η οποία ολοκλήρωσε τη δεκαετία του 1880, είναι δυνατόν να εξεταστεί η δημοσίευση το 1893 με φυλλάδιο Δ. Mrezhkovsky "σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας", τα οποία έγιναν ένα προγραμματικό έγγραφο της λογοτεχνίας και της κριτικής του εγκεφαλικού επεισοδίου των αιώνων. Ταυτόχρονα, το έγγραφο αυτό αποτελεί σημείο αναφοράς. Νέα εποχή Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Μπορεί να ειπωθεί ότι η ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνα. Ολοκληρώθηκε το 1893, η τελευταία της περίοδος καλύπτει χρονολογικά 1880-1893 χρόνια.

Η ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1880 είναι η λογοτεχνία του ρεαλισμού, αλλά ποιοτικά τροποποιείται. Ο κλασικός ρεαλισμός των 1830-70 ετών προσπάθησε να συνθέσει στην καλλιτεχνική μελέτη και την εικόνα της ζωής, επικεντρώθηκε στη γνώση του συνόλου, του Κανόνας σε όλη την ποικιλομορφία και τις αντιφάσεις του. Ο ρεαλισμός στη δεκαετία του 1980 δεν ήταν σε θέση να δώσει μια ξεχωριστή και ουσιαστική εικόνα να είναι από την άποψη μιας κοινής καθολικής ιδέας. Αλλά ταυτόχρονα στη ρωσική λογοτεχνία υπάρχουν τεταμένες αναζητήσεις για μια νέα γενικευμένη εμφάνιση της ζωής. Η ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1880 αλληλεπιδρά με θρησκευτικές και φιλοσοφικές και ηθικές έννοιες. Οι συγγραφείς εμφανίζονται, στο έργο της οποίας οι φιλοσοφικές ιδέες βρίσκουν την έκφρασή τους στην καλλιτεχνική, λογοτεχνική μορφή (VL SOLOVYOV, K.N. Leontiev, αρχές V.V. Rozanov). Η ρεαλιστική εγκατάσταση στο έργο των κλασικών αλλαγών του ρωσικού ρεαλισμού. Πεζογραφία I.S. Το Turgenev είναι κορεσμένο με μυστηριώδη, παράλογα κίνητρα. Στο έργο του L.N. Ο Ρεαλισμός Tolstoy είναι σταδιακά, αλλά μετατρέπεται σταθερά σε ρεαλισμό ενός άλλου είδους, στενά περιτριγυρισμένο από ηθική και κήρυξη δημοσιογραφίας. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνικής διαδικασίας των 80-90 είναι σχεδόν μια πλήρης εξαφάνιση της μορφής του νέου και της ανθηλότητας των μικρών επικών ειδών: η ιστορία, το δοκίμιο, η ιστορία. Ο Ρωμαίος προτείνει μια περίληψη της ζωής και στη δεκαετία του '80, η εμπειρία ζωής ενεργεί στο προσκήνιο. Από εδώ η εμφάνιση φυσιολογικών τάσεων στη ρωσική πεζογραφία - στο έργο της μυθοπλασίας της δεύτερης σειράς (P.D. Boborakina, D.N. Mine-Sibiryak), εν μέρει ακόμη και A.P. Ο Chekhov, ο οποίος περιλαμβάνεται στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1880 ως συγγραφέας χιουμοριστικών ιστοριών, σκηνών και παρωδών. Οι Τσέχοι, ίσως, πιο έντονοι από οποιονδήποτε από τους καλλιτέχνες, αισθάνονται την εξάντληση προηγούμενων καλλιτεχνικών μορφών - και στη συνέχεια προορίζεται να γίνει ένας πραγματικός καινοτόμος στον τομέα των νέων μέσων καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Ταυτόχρονα με τις φυσιολογικές τάσεις στην πεζογραφία της δεκαετίας του 1880, η επιθυμία για εκφραστικότητα αυξάνεται, στην αναζήτηση περισσότερων μορφών καλλιτεχνικής εκφόρτωσης. Η επιθυμία για εκφραστικότητα οδηγεί στην κυριαρχία της υποκειμενικής αρχής όχι μόνο σε λυρική ποίηση, βιώνει μια νέα άνθηση στις δεκαετίες 80-90, αλλά και σε αφηγηματικά ασήμαντα είδη (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Διακριτικό χαρακτηριστικό Η πεζογραφία της δεκαετίας του '80 γίνεται η ενεργητική ανάπτυξη της μαζικής φαντασίας και μαζικού δράματος. Ωστόσο, κατά τα ίδια χρόνια, δημιουργεί τα τελευταία του έργα του Α.Ν. Ostrovsky: "θλιβερή" κωμωδία "ύπνο", "ταλέντα και οπαδούς", "όμορφος άντρας", "χωρίς ενοχή για να κατηγορήσει" και l.n. TOLSTOY (Δράμα Λαϊκής Δράμας Σκοτίου ", σατιρική κωμωδία" Φρούτα Διαφωτισμού "). Τέλος, στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Chekhov (παίζει "Ivanov," Leshel ", στη συνέχεια επαναλαμβάνεται στο παιχνίδι" θείος vanya ", αρχίζει να μεταρρυθμίζει το δραματικό είδος.

Η ποίηση της δεκαετίας του '80 στη γενική λογοτεχνική διαδικασία παίρνει ένα πιο μέτριο μέρος από την πεζογραφία και τη δραματουργία. Κυριαρχείται από απαισιόδοξους ή ακόμα και τραγικές σημειώσεις. Ωστόσο, ήταν στην ποίηση της δεκαετίας του '80 ότι οι καλλιτεχνικές τάσεις της νέας εποχής είναι σαφώς ενεργώντας σαφώς, οδηγώντας στο σχηματισμό της αισθητικής του συμβολισμού.

Με διαλέξεις:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) - Το τελευταίο ρωσικό κλασικό, αλλά από αυτόν και η νέα ρωσική λογοτεχνία αρχίζει.

Έλαβε το βραβείο Pushkin για τη μετάφραση του κειμένου του "τραγουδιού της φωνητικής".

« Antonovskaya μήλα»1900," κ. Σαν Φρανσίσκο "," Εύκολη αναπνοή"- Τριλογία Bunin σχετικά με την έννοια της ύπαρξης. Μια καινοτομία καθορίζεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης εγκαταλείπει τη μελέτη των αντιφάσεων της τάξης. Το κέντρο της προσοχής είναι μια σύγκρουση πολιτισμού, ο κόσμος των ανθρώπων καθόλου. Ο Bunin πίστευε ότι στα "μήλα του Antonov" παρουσίασε νέες αρχές για τη δημιουργία μιας λογοτεχνικής εικόνας. Ο Idean-καλλιτεχνικός χώρος σας επιτρέπει να βάλετε απολύτως διαφορετικά προβλήματα. Τα "Antonovsky Apples" εκφράζονται:

badfaux οικόπεδο?

Σε αυτή την ιστορία, το Bunin εμφανίζεται η ευκαιρία να περιγράψουμε την σιωπή "Crystal". Ειδικό θέμα μελέτες ήταν η κατάσταση της θλίψης, "μεγάλος και απελπισμένος"?

μοναδικό ρυθμό Buninskaya πεζογραφία.

Γλώσσα "Parchiev".

Το μυστικό του Life Bunin που συνδέεται με το κίνητρο της αγάπης και με το κίνητρο του θανάτου, αλλά βλέπει την ιδανική λύση στα προβλήματα της αγάπης και του θανάτου στο παρελθόν (ειρήνη, αρμονία, όταν ένα άτομο αισθάνθηκε μέρος της φύσης).

Στο XXVEK, ο Bunin στον "κ. From San Francisco" αποκαλύπτει το θέμα του θανάτου, πάνω από το οποίο άρχισε να σκέφτεται από την παιδική ηλικία. Εκφράζω την ιδέα ότι τα χρήματα δίνουν μόνο την ψευδαίσθηση της ζωής.

8. Η λογοτεχνική κατάσταση των αρχών του εικοστού αιώνα.

Σύγχρονη (το γενικό όνομα διαφόρων κατευθύνσεων στην τέχνη των τελευταίων 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, διακήρυξε ένα κενό με ρεαλισμό, απόρριψη παλαιών μορφών και αναζητούν νέες αισθητικές αρχές.) - Ερμηνεία της ύπαρξης

Λυρική ποίηση (ευαισθησία σε εμπειρίες, σε διαθέσεις, απαλότητα και λεπτότητα συναισθηματικής εκκίνησης)

Την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών

Ρωσική λογοτεχνία του Ύστερη XIX - Πρόωρη XX αιώνες. (1893 -1917) είναι σύντομο, σύντομο, Αλλά πολύ σημαντικό, ανεξάρτητο στην περίοδο αξίας της στην ιστορία της εγχώριας λογοτεχνίας. Τον Οκτώβριο του 1917 Η ρωσική καλλιέργεια έχει υποστεί τραγικό κατακλυσμό.Οι πρωτοφανή εντάσεις, αντιφατική, η σύγκρουση διαφόρων καλλιτεχνικών τάσεων χαρακτηρίζεται από μια λογοτεχνική διαδικασία εκείνης της εποχής. Όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε ολόκληρη την παγκόσμια κουλτούρα ένα νέο Νεωτεριστής Η Αισθητική, η οποία απότομα έρχεται σε αντίθεση με το φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, τη νέα σφαίρα της αισθητικής του παρελθόντος, η οποία περιλάμβανε ουσιαστικά ολόκληρη την κλασική κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του πολιτισμού στο 1ο τρίμηνο του αιώνα xx - πρωτοφανή με τους χρόνους pushkin Ποίηση ανθίζεικαι πάνω απ 'όλα - λυρική ποίηση, Ανάπτυξη μιας εντελώς νέας ποιητικής γλώσσας, νέα καλλιτεχνική εικόνα. Η ίδια η έννοια του "ασημένιου αιώνα" είναι υποχρεωμένη να εμφανιστεί μια νέα απογείωση της ποιητικής τέχνης. Αυτή η απογείωση είναι άμεσα συνέπεια μιας κοινής διαδικασίας που σχετίζεται με Βρείτε πιο εξειδικευμένα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Η λογοτεχνία των αρχών του αιώνα ως σύνολο είναι η φύση του λυρώματος. Με τη σειρά των αιώνων, ο λιπάνος γίνεται ένα από τα αποτελεσματικά μέσα αποκάλυψης του κόσμου του συγγραφέα και απεικονίζεται από αυτόν τον νέο χρόνο. Η ποίηση ανθίζει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποτελεί φυσική συνέπεια των βαθιών διαδικασιών στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και του πολιτισμού, συνδέεται κυρίως με τον μοντέρνο ως την ηγετική καλλιτεχνική κατεύθυνση της εποχής.

Άρθρο V.I. Λένιν "Οργανισμός Κόμματος και Κόμμα Λογοτεχνία" (1905) με τη διατριβή ότι η λογοτεχνική επιχείρηση πρέπει να αποτελεί μέρος της επιχειρηματικής γενικής γραφής- ρέει από τις αρχές που διακηρύχθηκαν από την "πραγματική κριτική" και έφερε στο λογικό άκρο. Το άρθρο προκάλεσε μια απότομη ανταμοιβή στη λογοτεχνική και φιλοσοφική σκέψη της Ρωσίας ξεκίνησε την αρχή του XX αιώνα. Οι αντίπαλοι του Λένιν ήταν ο D. Merezhkovsky, ο Δ. Φιλοσόφους, ο Ν. Berdyaev, ο Β. Bryusov, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που ανταποκρίθηκε στο άρθρο "Ελευθερία της λέξης", η οποία εμφανίστηκε ταυτόχρονα τον Νοέμβριο του 1905 στο περιοδικό "Ζυγός". Ο Β. Bryusov υπερασπίστηκε το ήδη εγκατεστημένο στο μεταφραστικό περιβάλλον Οι πεποιθήσεις στην αυτονομία της λογοτεχνίας ως την τέχνη της λέξης και της ελευθερίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η βιβλιογραφία των παραθύρων των ηλικιών εισήλθε σε στενές σχέσεις με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία, άλλους τύπους τέχνης, ο οποίος γνώρισε επίσης την αναγέννηση εκείνη την εποχή: με τη ζωγραφική, το θέατρο, τη μουσική. Δεν είναι περίεργο η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών καταλήφθηκε από το μυαλό των ποιητών και των καλλιτεχνών, των συνθετών και των φιλοσόφων. Αυτές είναι οι πιο συνηθισμένες τάσεις στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του πολιτισμού του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες.

Κατά την περίοδο των αργά XIX - XX αιώνες. Η ρωσική λογοτεχνία περιλαμβάνει μια ομάδα νέων συγγραφέων συνεχίζοντας Υψηλές παραδοσιακές παραδόσεις ρεαλισμού. Αυτό είναι v.g. Korolenko, Α.Ι. Kubrin, M. Gorky,Ι.Α. ΦούνταB. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Στα έργα αυτών των συγγραφέων ιδιαιτέρως Αντανακλά την αλληλεπίδραση της ρεαλιστικής μεθόδου με νέες τάσεις της εποχής . Φως και καθαρό ταλέντο V.G. Το Korolenko διακρίθηκε από ρομαντικούς λόγους, σκηνές, εικόνες. Η πεζογραφία και το δράμα Leonid Andreeva από την περαιτέρω, τόσο πιο γνώρισε την επίδραση του εξπρεσιονιστικού ποιητικού. Lyrical πεζογραφία B. Zaitseva, οι ακίνητες μινιατούρες του έδωσαν κριτικούς για να μιλήσουν για ιμπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά στη δημιουργική του μέθοδο. Οικογένεια I.A. Η Bunina έφερε το πρώτο από την ιστορία του "χωριό", στο οποίο έδωσε μια σκληρή εικόνα της σύγχρονης λαϊκής ζωής, απότομα μισό στοχεύει στην ποίηση της αγροτιάς που προέρχεται από την παράδοση του Turgenev. Ταυτόχρονα, η μεταφορική εικόνα της πεζοσύνης της πεζοσύνης, η συσχετιστική σύνδεση των λεπτομερειών και των μοτίβων το φέρνουν πιο κοντά στην ποιητική του συμβολισμού. Πρώιμη δημιουργικότητα M. Gorky σχετίζεται με Ρομαντική παράδοση. Αποκαλύπτοντας τη ζωή της Ρωσίας, απότομα δραματική πνευματική κατάσταση ενός σύγχρονου άνδρα, ο Gorky δημιούργησε μια εικόνα της ζωής, συνολικά με το μαγείρεμα, Bunin, Remizov, Sergeyev-Tsynsky.

Μοντερνιστικά και πρωτοποριακά ρεύματα

Η λέξη "μοντερνισμός" προέρχεται από τον Franz. Moderne - "νεώτερη". Η αισθητική του ρεαλισμού υπονοείται Αντανάκλαση της γύρω πραγματικότητας στα έργα του καλλιτέχνη στα χαρακτηριστικά του ? Αισθητική του Μοντερνισμού Ο καλλιτέχνης υπέβαλε μια δημιουργική θέληση του καλλιτέχνη, η δυνατότητα δημιουργίας ενός συνόλου υποκειμενικών ερμηνειών της ύπαρξης.Avant-garde - υπάρχει ιδιωτική και ακραία εκδήλωση του μοντερνιστικού πολιτισμού. Το σύνθημα της Avant-Garde θα μπορούσε να είναι η λέξη Pablo Picasso: "Ξεχάσω τον κόσμο δεν είναι το ίδιο με αυτό που το βλέπω, αλλά όπως νομίζω."Οι πρωτοπορικοί πιστεύουν ότι Το υλικό ζωής μπορεί να παραμορφωθεί από τον καλλιτέχνη στη βάση.Avant-Garde Art σιωπηρή πρώτη Κύριο κενό με τις παραδόσεις του XIX. Το Avant-Garde στη ρωσική κουλτούρα αντανακλάται στην ποίηση ΦουσκωτήΚαι σε παρόμοια αναζήτηση στον τομέα της ζωγραφικής (Κ. Malevich, Ν. Thr.) Και Θέατρο (V. Meyerhold).

Σχέδιο

Εισαγωγή

Το πρόβλημα ενός νέου ατόμου στην κωμωδία Griboyedov Mount από το μυαλό

Το θέμα ενός ισχυρού ανθρώπου στο έργο της Ν.Α. Nekrasov

Το πρόβλημα του μοναχικού και περιττού ανθρώπου σε μια κοσμική κοινωνία στην ποίηση και την πεζογραφία m.yu. Lermontov

Το πρόβλημα ενός φτωχού ανθρώπου στο μυθιστόρημα F.M. Το έγκλημα και η τιμωρία του Dostoevsky

Θέμα λαϊκός χαρακτήρας Στην τραγωδία A.N. Ostrovsky καταιγίδα

Το θέμα του λαού στο μυθιστόρημα L.N. Ο πόλεμος και ο κόσμος της Tolstoy

Το θέμα της κοινωνίας στο έργο του M.e. Saltykov-Shchedrin Lord Golovy

Το πρόβλημα ενός μικρού ανθρώπου στις ιστορίες και τα κομμάτια A.P. Chekhov

συμπέρασμα

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

Εισαγωγή

Ο άνθρωπος ρωσική λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα έφερε τον κόσμο στη δημιουργία τέτοιων έξυπνων συγγραφέων και ποιητών ως Α. Griboedov, Α. Pushkin, M.yu. Lermontov, N.V. Γκόγκολ, Ι.Α. Goncharov, Α.Ν. Ostrovsky, I.S. Turgenev, Ν.Α. Nekrasov, m.e. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov και άλλα.

Σε πολλά έργα αυτών και άλλων ρωσικών συγγραφέων του 19ου αιώνα, τα θέματα ενός ατόμου, η προσωπικότητα, οι άνθρωποι αναπτύχθηκαν. Η προσωπικότητα ήταν αντίθετη σε μια κοινωνία (θλίψη από το μυαλό του Α. Griboedov,), κατέδειξε το πρόβλημα του περιττό (μοναχικός) άνθρωπος (Evgeny Anger Many ως Pushkin, ο ήρωας της εποχής μας M.yu. Lermontov), \u200b\u200bένας φτωχός άνθρωπος (εγκληματικότητα και τιμωρία FM. Dostoevsky), προβλήματα του λαού (πόλεμος και ο κόσμος L.N. Tolstoy) και άλλοι. Με το μεγαλύτερο μέρος των έργων στο πλαίσιο της ανάπτυξης του θέματος ενός προσώπου και της κοινωνίας, οι συγγραφείς κατέδειξαν μια τραγωδία της προσωπικότητας.

Σκοπός αυτής της περίληψης είναι να εξετάσει τα έργα των ρωσικών συγγραφέων του αιώνα του XIX, να μελετήσουν την κατανόησή τους για το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας, τα χαρακτηριστικά της αντίληψής τους για αυτά τα προβλήματα. Κατά τη διάρκεια της μελέτης που χρησιμοποιήθηκε Κρίσιμη λογοτεχνία, καθώς και έργα συγγραφέων και ποιητών του ασημένιου αιώνα.

Το πρόβλημα ενός νέου ατόμου στην κωμωδία Griboyedov Mount από το μυαλό

Εξετάστε, για παράδειγμα, κωμωδία Α. Το βουνό Griboedov από το μυαλό που διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο στην κοινωνική και πολιτική και ηθική εκπαίδευση πολλών γενεών ρωσικού λαού. Ενόψει για να καταπολεμήσει τη βία και την αυθαιρεσία, την ανησυχία και την άγνοια στο όνομα της ελευθερίας και του νου, στο όνομα του εορτασμού Προχωρημένες ιδέες και γνήσια καλλιέργεια. Με τη μορφή του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας του Chatsky Griboedov, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε ένα νέο άτομο που εμπνεύστηκε από εξαιρετικές ιδέες, αυξάνοντας μια ταραχή εναντίον μιας αντιδραστικής κοινωνίας στην υπεράσπιση της ελευθερίας, της ανθρωπότητας, του νου και Πολιτισμός, αυξάνοντας μια νέα ηθική που παράγει μια νέα ματιά στον κόσμο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η εικόνα του Chatsky - New, Smart, αναπτυγμένος άνθρωπος - αντιτίθεται στην κοινωνία Famovsky. Στη θλίψη από το μυαλό, όλοι οι επισκέπτες του Folf Walferov απλώς αντιγράφουν τα έθιμα, τις συνήθειες και τα ρούχα των γαλλικών τρυπών και τα ριζωμένα ταξίδια, που έχουν τραγουδήσει στα ρωσικά ψωμιά. Όλοι τους εκφράζουν σε ένα μείγμα γαλλικών με το Nizhny Novgorod και τρώγονται από την απόλαυση για την όραση οποιουδήποτε TripRank από το Μπορντό. Τα λιθοτροφικά του Chatsky Griboedov με το μεγαλύτερο πάθος εκτέθηκαν σε αυτό το αναξιόπιστο RaleSpiece μπροστά σε κάποιον άλλο και περιφρόνηση για:

Έτσι ώστε ο Κύριος να έχει καταστρέψει το ακάθαρτο

Άδειο, σλαβικό, τυφλό ιερέα.

Έτσι ώστε να τον επέκτησε σε κάποιον με ψυχή.

Ποιος θα μπορούσε να έχει μια λέξη και ένα παράδειγμα

Κρατάμε ως σταθερό μέτωπο,

Από άθλια ναυτία, από την πλευρά κάποιου άλλου.

Ο Chatsky αγαπά τους ανθρώπους του πολύ, αλλά όχι famusovskoe Society Οι ιδιοκτήτες και οι υπάλληλοι, και ο ρωσικός λαός, η εργατική, σοφός, ισχυρός. Διακριτικό χαρακτηριστικό Ο Chatsky ως ισχυρός άνθρωπος σε αντίθεση με μια πρωταρχική κοινωνία Famovsky είναι τα πλήρη συναισθήματα. Συνολικά, εκδηλώνει ένα αληθινό πάθος, συμβαίνει πάντα στην ψυχή της τάφρου. Είναι ζεστό, μαραμένο, εύγλωττο, γεμάτο ζωή, ανυπόμονος. Την ίδια στιγμή, το Chatsky είναι το μόνο ανοιχτό θετικός ήρωας Στην κωμωδία Griboyedov. Αλλά είναι αδύνατο να το ονομάσετε εξαιρετικές και μοναχικές. Είναι νέος, ρομαντικός, χαντάκι, έχει ομοειδή ανθρώπους: για παράδειγμα, καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, ο οποίος, σύμφωνα με τον Knyagini Toguhovskaya, την άσκηση σε χωρίσεις και belligers, αυτοί είναι παράλογοι άνθρωποι που είναι επιρρεπείς στη μελέτη, είναι ο ανιψιός του Princess Prince Fedor, Chemist και Botany. Ο Chatsky προστατεύει τα ανθρώπινα δικαιώματα να επιλέξουν ελεύθερα τις δικές τους τάξεις: ταξίδια, ζουν στο χωριό, για να γεμίσουν το μυαλό στην επιστήμη ή να αφιερώσουν τον εαυτό σας στην τέχνη δημιουργική, υψηλή και όμορφη.

Ο Chatsky προστατεύει την κοινωνία των ανθρώπων και κάνει τη διασκέδαση της κοινωνίας Fomovskoy, τη ζωή και τη συμπεριφορά του στον μονογόνο τους:

Είναι αυτά τα ληστεύματα;

Η προστασία από το Δικαστήριο σε φίλους βρέθηκε σε συγγένεια.

Μαγευτικά θαλάμους συναντήσεων,

Όπου ανθίζουν σε γιορτές και μητέρες.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η Chatsky στην κωμωδία αντιπροσωπεύει τη νεαρή γενιά της ρωσικής κοινωνίας, του Καλύτερο κομμάτι. Ο Ai Herzen έγραψε για το Chazkom: η εικόνα του Chatsky, λυπημένος, ανεπιθύμητης στην ειρωνεία του, τρέμοντας από την αγανάκτηση, που αφιερώνεται στο όνειρο ιδανικό, εμφανίζεται την τελευταία στιγμή της βασιλείας του Αλεξάνδρου Ι, την παραμονή της εξέγερσης στην πλατεία Ισαάκ . Αυτός είναι ο Decembrist, αυτό είναι ένα άτομο που ολοκληρώνει την εποχή του Πέτρου την πρώτη και ενισχύεται για να δει, τουλάχιστον στον ορίζοντα, υποσχέθηκε γη ....

Το θέμα ενός ισχυρού ανθρώπου στο έργο της Ν.Α. Nekrasov

Ο 19ος αιώνας είναι ένας από τους σημαντικότερους στη ρωσική λογοτεχνία. Ήταν αυτή η εποχή που έδωσε στα παγκόσμια ονόματα των μεγάλων κλασικών που είχαν αντίκτυπο όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και σε Παγκόσμιος πολιτισμός. Οι κύριες ιδέες που ενυπάρχουν στη βιβλιογραφία αυτού του χρόνου είναι το ύψος Ανθρώπινη ψυχή, ο αγώνας του καλού με το κακό, τον εορτασμό της ηθικής και της καθαρότητας.

Διαφορά από τον προηγούμενο αιώνα

Δίνοντας το συνολικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, μπορεί να σημειωθεί ότι το προηγούμενο βλέφαρα διακρίνεται από μια πολύ ήρεμη ανάπτυξη. Σε όλο τον προηγούμενο αιώνα, οι ποιητές και οι συγγραφείς αμφισβήτησαν την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, προσπάθησε να ενσταλάξει υψηλά ηθικά και ηθικά ιδεώδη. Και μόνο στο τέλος του αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται πιο τολμηρά και τολμηρά έργα - οι συγγραφείς άρχισαν να επικεντρώνονται στην ψυχολογία ενός ατόμου, τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του.

Αιτίες άνθισης

Κατά τη διαδικασία εργασίας σε μια εργασία ή μια έκθεση σχετικά με το θέμα "το γενικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα", μπορεί να προκύψει νομοθετικό ερώτημα: και ποιες αυτές οι αλλαγές προκλήθηκαν, γιατί η λογοτεχνία ήταν σε θέση να επιτύχει υψηλό επίπεδο ανάπτυξη? Ο λόγος για αυτό ήταν οι δημόσιες εκδηλώσεις - αυτός είναι ο πόλεμος με την Τουρκία και την εισβολή των ναπολεόντων στρατευμάτων και την κατάργηση της διασκέδασης και την υποκινητική ντροπιαστική για τους αντιπολίτευσης. Όλα αυτά ήταν το γεγονός ότι οι εντελώς νέες στιλιστικές τεχνικές άρχισαν να εφαρμόζονται στη λογοτεχνία. Εργασία για το συνολικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, είναι απαραίτητο να αναφερθεί ότι αυτή η εποχή εισήλθε δικαίως στην ιστορία ως "χρυσή εποχή".

Μορφή της λογοτεχνίας

Η ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής διακρίθηκε από ένα πολύ τολμηρό ζήτημα της έννοιας της ανθρώπινης ύπαρξης, τα πιο συναφή κοινωνικο-πολιτικά, ηθικά και ηθικά θέματα. Η έννοια αυτών των ερωτήσεων είναι πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την Ιστορική εποχή. Προετοιμασία των συνολικών χαρακτηριστικών της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι έχει γίνει ένα από τα ισχυρότερα μέσα επηρεάζοντας τόσο τους ρωσικούς αναγνώστες όσο και των ξένων, να αποκτήσουν τη δόξα της επιρροής δύναμης στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης.

Το φαινόμενο της εποχής

Εάν πρέπει να δώσετε το συνολικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα για λίγο, μπορεί να σημειωθεί ότι ένα κοινό χαρακτηριστικό αυτής της εποχής ήταν ένα φαινόμενο ως "λογοτεχνική κεντητρότητα". Αυτό σημαίνει ότι η λογοτεχνία έχει γίνει ένας τρόπος μεταφοράς ιδεών και απόψεων σε πολιτικές διαφορές. Μετατράπηκε σε ένα ισχυρό εργαλείο για την έκφραση ιδεολογίας, καθορισμένων κατευθυντήριων γραμμών και ιδανικών.

Είναι αδύνατο να πούμε αδιαμφισβήτητα, είναι καλό ή κακό. Φυσικά, δίνοντας το συνολικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα, μπορεί κανείς να κατηγορήσει τη βιβλιογραφία του χρόνου στο γεγονός ότι ήταν πάρα πολύ "κήρυγμα", "μέντορας". Μετά από όλα, συχνά υποδηλώνεται ότι η επιθυμία να γίνει ένας προφήτης μπορεί να οδηγήσει σε μια ακατάλληλη κηδεμονία. Και αυτό είναι γεμάτο με την ανάπτυξη της δυσανεξίας στη διαφωνία οποιουδήποτε είδους. Φυσικά, σε τέτοια επιχειρήματα υπάρχει ένα μερίδιο της αλήθειας, ωστόσο, δίνοντας τα γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ιστορικές πραγματικότητες στις οποίες ζούσαν οι τότε συγγραφείς, ποιητές, κριτικοί. Α. Ι. HERZEN, όταν αποδείχθηκε σε μετανάστευση, περιέγραψε αυτό το φαινόμενο ως εξής: "Οι άνθρωποι που στερούνται της ελευθερίας του λόγου και της αυτο-έκφρασης, η λογοτεχνία παραμένει σχεδόν η μόνη έντονη".

Ο ρόλος της λογοτεχνίας στην κοινωνία

Σχεδόν ο ίδιος μίλησε για τον Ν. Γ. Chernyshevsky: "Εξακολουθούμε να εστιάζουμε στην κυριολεκτική ζωή του λαού". Αξίζει να δοθεί προσοχή στη λέξη "ενώ". Ο Chernyshevsky, ο οποίος υποστήριξε ότι η λογοτεχνία είναι ένα βιβλίο της ζωής, εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ότι η ψυχική ζωή του λαού δεν πρέπει να επικεντρωθεί σε αυτό συνεχώς. Ωστόσο, "ενώ", σε αυτές τις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας, ήταν αυτή που πήρε τον εαυτό του αυτό το χαρακτηριστικό.

Η σύγχρονη κοινωνία πρέπει να είναι ευγνώμων σε αυτούς τους συγγραφείς και τους ποιητές, οι οποίοι στις πιο σοβαρές κοινωνικές συνθήκες, παρά τη δίωξη (αξίζει να θυμηθούμε το ίδιο NG Chernyshevsky, FM Dostoevsky και άλλα), με τη βοήθεια του έργου τους συνέβαλαν στην αφύπνιση του Ο άνθρωπος του φωτός, πνευματική αρχή, αρχή, ενεργός αντιπαράθεση του κακού, της ειλικρίνειας και του ελέους. Δεδομένης όλων αυτών, μπορείτε να συμφωνήσετε με το γεγονός ότι ο Ν. Α. Νέκσσοφ εκφράζει στο μήνυμά του στο Lion Tolstoy το 1856: "ο ρόλος του συγγραφέα είναι πρωτίστως ο ρόλος του δασκάλου".

Γενικά και εξαιρετική στους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής

Προετοιμασία υλικών σχετικά με το θέμα "Τα συνολικά χαρακτηριστικά της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα", αξίζει να πούμε ότι όλοι οι εκπρόσωποι της χρυσής εποχής ήταν διαφορετικοί, ο κόσμος τους ήταν μοναδικός και ιδιόμορφος. Οι συγγραφείς εκείνης της εποχής είναι δύσκολο να φέρουν σε κάποια κοινή εικόνα. Μετά από όλα, το καθένα Αληθινός καλλιτέχνης (Ο ποιητής, και ο συνθέτης, και ο ζωγράφος) δημιουργεί τον δικό του κόσμο, καθοδηγείται από προσωπικές αρχές. Για παράδειγμα, ο κόσμος του Lion Tolstoy δεν είναι παρόμοιος με τον κόσμο του Dostoevsky. Διαφορετικά, αντιληπτή και μεταμόρφωσε την εγκυρότητα του Saltykov-Shchedrin από, για παράδειγμα, αγγειοπλάστες. Ωστόσο, υπάρχουν εκπρόσωποι της "Χρυσής Εποχής" και ένα κοινό χαρακτηριστικό - αυτή είναι η ευθύνη για τον αναγνώστη, το ταλέντο, μια μεγάλη ιδέα του ρόλου που παίζει η λογοτεχνία στη ζωή ενός ατόμου.

Γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας 19ος αιώνας: Πίνακας

Η "Χρυσή Εποχή" είναι η εποχή των συγγραφέων εντελώς διαφορετικών λογοτεχνικών κατευθύνσεων. Αρχικά, σκεφτείτε τους στον ενοποιημένο πίνακα, μετά από το οποίο κάθε μία από τις οδηγίες θα εξεταστεί περισσότερο.

Είδος	Πότε και που	Τύποι έργων	Εκπροσώπων	Κύρια χαρακτηριστικά
Κλασσικότης	XVII αιώνα, Γαλλία	ODA, τραγωδία, Epic	Γ. R. Derzhavin ("Anaresis Songs"), Hersakov (Bahariana, "ποιητής").	Τα εθνικά ιστορικά θέματα επικρατούν. Κατά προτίμηση ανεπτυγμένο είδος OD. Υπάρχει ένας σατυρικός προσανατολισμός
Συναισθηματισμός	Στο δεύτερο εξάμηνοXviii σε. στη Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία, το πιο πλήρως διαμορφώθηκε στην Αγγλία	Παραμύθι, ρωμαϊκή, ελεγκητή, απομνημονεύματα, ταξίδια	Ν. Μ. Καραμίνιν (" Κακή Λίζα»), Πρώιμη δημιουργικότητα V. A. Zhukovsky ("Slavyanka", "θάλασσα", "βράδυ")	Υποκειμενικότητα στην αξιολόγηση των γεγονότων του κόσμου. Η πρώτη θέση δίνεται συναισθήματα, εμπειρίες. Η φύση παίζει σημαντικό ρόλο. Η διαμαρτυρία ενάντια στην ηλίθια της υψηλότερης κοινωνίας εκφράζεται. Τη λατρεία της πνευματικής καθαρότητας και της ηθικής. Ο πλούσιος εσωτερικός κόσμος των χαμηλότερων κοινωνικών στρωμάτων εγκρίνεται.
Ρομαντισμός	Τέλος του XVIII - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, Ευρώπη, Αμερική	Ιστορία, ποίημα, ιστορία, ρωμαϊκή	Α. S. Pushkin ("Ruslan και Lyudmila", "Boris Godunov", "Μικρές τραγωδίες"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyry", "Demon"), Σ. Ι. Tyutchev ("Αϋπνία", "Στο χωριό", "Άνοιξη"), Κ. Ν. Μπατσόφ.	Το υποκειμενικό κυριαρχεί πάνω από τον στόχο. Μια ματιά στην πραγματικότητα μέσα από το "Πρίσμα της καρδιάς". Την τάση να αντικατοπτρίζει το ασυνείδητο και διαισθητικό στον άνθρωπο. Φαντάσματα, συμβάσεις όλων των κανόνων. Την τάση για την ασυνήθιστη και την υψηλή ανάμιξη υψηλών και χαμηλών, κωμικών και τραγικών. Η προσωπικότητα στα έργα του ρομαντισμού βυθίζεται στην απόλυτη ελευθερία, την ηθική τελειότητα, στο ιδανικό στις συνθήκες ενός ατελούς κόσμου.
Ρεαλισμός	Xix. in., Γαλλία, Αγγλία.	Ιστορία, ρωμαϊκή, ποίημα	Ύστερη Α. S. Pushkin ("Dubrovsky", "ιστορία της Belkin", ο Ν. V. Gogol ("Dead Souls"), ο Ι. Α. Goncharov, Α. S. Griboedov ("Mount from Wit"), F. M. Dostoevsky ("φτωχοί άνθρωποι", "έγκλημα και τιμωρία "), Ln Tolstoy (" Πόλεμος και Ειρήνη "," Άννα Καρενίνα "), NG Chernyshevsky (" Τι να κάνουμε; "), Ι. Με. Turgenev (" Asya "," Rudin "), Me Saltykov-Shchedrin ("Ιστορίες Poshekhonsky", "Lord Gogol"), Ο Ν. Α. Νοκράσοφ ("Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;").	Στο κέντρο λογοτεχνική εργασία - αντικειμενική πραγματικότητα. Οι Realists επιδιώκουν να εντοπίσουν αιτιώδεις σχέσεις σε γεγονότα. Χρησιμοποιείται η αρχή του τυπικού: Τυπικοί ήρωες, περιστάσεις, συγκεκριμένος χρόνος, περιγράφονται. Συνήθως οι ρεαλιστές στρέφονται στα προβλήματα αυτής της εποχής. Το ιδανικό είναι η ίδια η πραγματικότητα. Αυξημένη προσοχή στη δημόσια πλευρά της ζωής.

Η ρωσική λογοτεχνία αυτής της εποχής ήταν μια αντανάκλαση του άλματος, που έγινε στον προηγούμενο αιώνα. Η "χρυσή εποχή" ξεκίνησε κυρίως με την ακμή των δύο ροών - ο συναισθηματισμός και ο ρομαντισμός. Από τα μέσα ενός αιώνα, όλο και περισσότερη δύναμη αποκτά την κατεύθυνση του ρεαλισμού. Αυτά είναι τα συνολικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Το σήμα θα βοηθήσει τον μαθητή να πλοηγηθεί στα κύρια ρεύματα και στους εκπροσώπους της χρυσής εποχής. Στη διαδικασία προετοιμασίας του μαθήματος, είναι απαραίτητο να αναφερθεί ότι η περαιτέρω κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα γίνεται όλο και πιο έντονη, οι αντιφάσεις μεταξύ των καταπιεσμένων τάξεων και Απλά έθνη. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι στα μέσα του αιώνα, η ανάπτυξη της ποίησης υποχωρεί κάπως. Και η ολοκλήρωση της εποχής συνοδεύεται από επαναστατικές διαθέσεις.

Κλασσικότης

Αυτή η κατεύθυνση αξίζει να αναφερθεί, δίνοντας το συνολικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Μετά από όλα, ο κλασικισμός που προέκυψε από τον αιώνα πριν πριν από την έναρξη της "Χρυσής Εποχής", πρώτα απ 'όλα αναφέρεται στην αρχή της. Αυτός ο όρος μεταφράζεται από τη λατινική γλώσσα σημαίνει "παραδειγματική" και συνδέεται άμεσα με την απομίμηση κλασικών εικόνων. Αυτή η κατεύθυνση προέκυψε στη Γαλλία στον XVII αιώνα. Στην ουσία, συσχετίστηκε με την απόλυτη μοναρχία και την έγκριση της αριστοκρατίας. Για αυτόν, οι ιδέες των υψηλών πολιτικών θεμάτων χαρακτηρίζονται, Αυστηρή προσκόλληση Τους κανόνες της δημιουργικότητας που καθορίζονται από τους κανόνες. Ο κλασσικισμός αντικατοπτρίζει Πραγματική ζωή σε Ιδανικές εικόνεςπου βρίσκονται σε ένα συγκεκριμένο πρότυπο. Αυτή η κατεύθυνση προσκολλάται αυστηρά στην ιεραρχία των ειδών - η υψηλότερη θέση μεταξύ τους καταλαμβάνεται από τραγωδία, σόδα και επική. Είναι αυτοί που υπογραμμίζουν τα σημαντικότερα προβλήματα για την κοινωνία, έχουν σχεδιαστεί για να εμφανίζουν τις υψηλότερες, ηρωικές εκδηλώσεις της ανθρώπινης φύσης. Κατά κανόνα, το "υψηλό" είδος "αντιτάχθηκε σε" χαμηλό "- μύθους, κωμωδία, σατιρικά και άλλα έργα, τα οποία αντανακλούσαν επίσης την πραγματικότητα.

Συναισθηματισμός

Δίνοντας τον συνολικό χαρακτηρισμό της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, είναι αδύνατο να μην αναφερθεί αυτή η κατεύθυνση ως συναισθηματισμός. Σε αυτόν μεγάλο ρόλο Παίζει τη φωνή του Teller. Αυτή η κατεύθυνση, όπως υποδείχθηκε στον πίνακα, είναι διαφορετικό Αυξημένη προσοχή Στις εμπειρίες ενός ατόμου, στον εσωτερικό κόσμο του. Αυτή είναι μια καινοτομία του συναισθηματισμού. Στη ρωσική λογοτεχνία, η "κακή Λίζα" Karamzin είναι μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των έργων του αισθητισμού.

Αξιοσημείωτα λόγια ενός συγγραφέα που μπορεί να χαρακτηρίσει αυτή την κατεύθυνση: "Και αγαπάει τις αγροτικές γυναίκες". Πολλοί ισχυρίστηκαν ότι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, κοινός και ένας αγρότης, σε ηθικούς όρους, από πολλές απόψεις ξεπερνά τον ευθύρωμα ή τον εκπρόσωπο της Ανώτατης Εταιρείας. Ένας σημαντικός ρόλος στον συναισθηματισμό παίζει ένα τοπίο. Αυτό δεν είναι μόνο μια περιγραφή της φύσης, αλλά η εμφάνιση των εσωτερικών εμπειριών των ηρώων.

Ρομαντισμός

Αυτό είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας "Golden Age". Ήδη περισσότερο από έναν αιώνα, διεξάγονται διαφορές σχετικά με το τι βρίσκεται στη βάση της και κανείς δεν έχει αναγνωριστεί ο ορισμός αυτής της ροής. Αντιπροσώπους Αυτή η περιοχή Επικεντρώθηκαν στην πρωτοτυπία της βιβλιογραφίας κάθε ατόμου. Με αυτή τη γνώμη είναι αδύνατο να διαφωνείτε - σε κάθε χώρα, ο ρομαντισμός αποκτά τα χαρακτηριστικά του. Επίσης, δίνοντας το συνολικό χαρακτηριστικό της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, αξίζει να σημειωθεί ότι σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι του ρομαντισμού επικυρώθηκαν για δημόσια ιδανικά, αλλά έγιναν με διαφορετικούς τρόπους.

Οι εκπρόσωποι αυτής της ροής δεν έχουν ονειρευτεί να βελτιώσουν τη ζωή στις ιδιωτικές του εκδηλώσεις, αλλά για την πλήρη επίλυση όλων των αντιφάσεων. Πολλοί ρομαντικοί στα έργα που επικρατούν τη διάθεση της καταπολέμησης ενάντια στο κακό, διαμαρτυρηθούν ενάντια στην αναπήδηση στον κόσμο της αδικίας. Επίσης, οι ρομαντικοί είναι τυπικοί των μυθολογικών, μυθοπλαστικών, λαϊκών απαντήσεων. Σε αντίθεση με την κατεύθυνση του κλασικισμού, δίνεται σοβαρή επιρροή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Ρεαλισμός

Ο σκοπός αυτής της περιοχής είναι η αληθινή περιγραφή της γύρω πραγματικότητας. Είναι ρεαλισμός που ωριμάζει στο έδαφος μιας τετακτικής πολιτικής κατάστασης. Οι συγγραφείς αρχίζουν να επικοινωνούν με την επαφή Κοινωνικά προβλήματασε αντικειμενική πραγματικότητα. Τρεις κύριοι ρεαλιστές αυτής της εποχής θεωρούνται ότι είναι ο Dostoevsky, το Tolstoy και το Turgenev. Το κύριο θέμα αυτής της περιοχής είναι η καθημερινή ζωή, τα ηθικά, τα γεγονότα από τη ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων από τα κατώτερα κτήματα.

Στη λογοτεχνία του 1850-1860, σημειώθηκε μια ολόκληρη σειρά μυθιστορήματα, που ονομάζεται το όνομα του "νέου λαού". Σύμφωνα με τα κριτήρια, ένα άτομο ανατίθεται σε "νέους ανθρώπους"; Πρώτα απ 'όλα, η εμφάνιση των "νέων ανθρώπων" οφείλεται στην πολιτική και ιστορική κατάσταση της κοινωνίας. Επομένως, είναι εκπρόσωποι της νέας εποχής, έχουν μια νέα αντίληψη του χρόνου, του χώρου, των νέων καθηκόντων, νέων σχέσεων. Ως εκ τούτου, η προοπτική της ανάπτυξης αυτών των ανθρώπων στο μέλλον. Έτσι, στη λογοτεχνία "νέοι άνθρωποι" "αρχίζουν" από το Romanov Turgenev "Rudin" (1856), "στην Εύα" (1859), "Πατέρες και Παιδιά" (1862). Στη στροφή της δεκαετίας του '30, μετά την ήττα των δεκαεπίπεδων, συνέβη ζύμωση στη ρωσική κοινωνία. Ένα μέρος του μέρους του αγκάλιασαν απελπισία και απαισιοδοξία, μια άλλη-σχολαστική δραστηριότητα, εκφράζεται σε προσπάθειες να συνεχίσει το έργο των decempriss. Σύντομα, η κοινωνική σκέψη παίρνει μια πιο διακοσμημένη κατεύθυνση - η κατεύθυνση της προπαγάνδας. Αυτή είναι η ιδέα της κοινωνίας της Turgenev και εκφράζεται στον τύπο του Rudin. Αρχικά, το μυθιστόρημα ονομάστηκε "λαμπρή φύση". Σύμφωνα με την «ιδιοφυΐα» σε αυτή την περίπτωση, η ασθένεια εννοείται, η επιθυμία για την αλήθεια (το καθήκον αυτού του ήρωα, πράγματι, μάλλον ηθικό, παρά κοινωνικό), το καθήκον του να σπείρει "λογικό, καλό, αιώνιο" και εκπληρώνει με τιμή, αλλά δεν έχει τη φύση, όχι αρκετή δύναμη για να ξεπεράσει τα εμπόδια. Το Turgenev επηρεάζει μια τέτοια οδυνηρή ερώτηση ως επιλογή δραστηριότητας, δραστηριοτήτων καρποφόρα και χρήσιμα. Ναι, κάθε φορά έχει τους δικούς του χαρακτήρες και καθήκοντα. Για την κοινωνία εκείνης της εποχής, οι ενθουσιώδες, οι προπαγανδιστές του Rudin χρειάστηκαν. Όμως, ανεξάρτητα από το πώς οι απογόνοι κατηγορούνται σοβαρά τους πατέρες τους στο "χυδαινοφόρο και στο δόγμα", ο Rudins είναι ένα λεπτό, μια συγκεκριμένη κατάσταση, αυτά είναι κρότες. Αλλά όταν ένα άτομο μεγαλώνει, στις κνησμό δεν υπάρχει ανάγκη ... Ρωμαϊκή "στην παραμονή" (1859) κάπως διαφορετικό, μπορεί να ονομαστεί "ενδιάμεσα". Αυτός είναι ο χρόνος μεταξύ του Rudin και του Bazarov (και πάλι το ζήτημα του χρόνου!). Το όνομα του βιβλίου μιλάει για τον εαυτό της. Την παραμονή ... Τι; .. Elena Stakhova - στο κέντρο του μυθιστορήματος. Περιμένει κάποιον ... Κάποιος πρέπει να αγαπά ... ποιος; Η εσωτερική κατάσταση της Έλενας αντικατοπτρίζει την κατάσταση της κατάστασης, καλύπτει ολόκληρη τη Ρωσία. Τι χρειάζεται η Ρωσία; Γιατί ούτε ο θόρυβος ούτε η Breener, οι άνθρωποι φαίνεται να είναι άξιοι, δεν προσελκύουν την προσοχή της; Και συνέβη επειδή δεν είχαν αρκετή ενεργητική αγάπη για την πατρίδα τους, την πλήρη επιστροφή της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προσέλκυσε την Έλενα Insarov, αγωνίζοντας για την απελευθέρωση της γης του από την τουρκική καταπίεση. Ένα παράδειγμα insarova είναι ένα παράδειγμα είναι το κλασικό, ένα άτομο για όλες τις εποχές. Μετά από όλα, δεν υπάρχει τίποτα νέο σε αυτό (γιατί δεν είναι καινούργιο στην υπηρεσία χωρίς προβλήματα της πατρίδας!), Αλλά ακριβώς αυτό το καλά ξεχασμένο παλιό και δεν υπάρχει αρκετή ρωσική κοινωνία ... το 1862, το πιο σημαντικό Οι αμφιλεγόμενοι, οι πιο οξείας Ρωμαϊκοί Τουργείβοι "Πατέρες και Παιδιά" βγήκαν. Φυσικά, και τα τρία πολιτικά μυθιστορήματα, μυθιστορήματα-διαμάχες, μυθιστορήματα-διαμάχες. Αλλά στο μυθιστόρημα "Πατέρες και παιδιά", αυτό είναι ιδιαίτερα παρατηρημένο, γιατί εκδηλώνεται ειδικά στους "αγώνες" του Bazarov με τον Kirsanov. Οι "αγώνες" αποδεικνύονται ότι είναι τόσο ασυμβίβαστες, επειδή έχουν μια σύγκρουση δύο εποχών - ευγενών και κατανομής. Η οξεία πολιτική του μυθιστορήματος παρουσιάζεται επίσης στις συγκεκριμένες κοινωνικές προϋποθέσεις του τύπου του "νέου προσώπου". Evgeny Bazarov - Nihilist, τύπου συλλογικής. Τα πρωτότυπα του ήταν τα Dobrolyubs, και Preobrazhensky, και Pisarev. Είναι επίσης γνωστό ότι ο Nihilism ήταν πολύ μοντέρνος στους νέους της δεκαετίας του 1950 του 19ου αιώνα. Φυσικά, η άρνηση είναι ο τρόπος για την αυτοκαταστροφή. Αλλά αυτό που προκλήθηκε, αυτή είναι μια άνευ όρων άρνηση όλων των ζωντανών ζωής, ο Bazaarov δίνει μια πολύ καλή απάντηση σε αυτό: "Και τότε μαντέψαμε ότι δεν ήταν απαραίτητο να μιλήσουμε για τα έλκη μας, δεν είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για τα έλκη μας, ότι οδηγεί μόνο στη χυδαιότητα και στο δόγμα. Είδαμε ότι οι έξυπνοι άνθρωποι μας, οι λεγόμενοι προχωρημένοι άνθρωποι και ο κατηγορητής, δεν πηγαίνουν οπουδήποτε κάνουμε ανοησίες ... Όταν πρόκειται για το επείγον ψωμί ... "Εδώ είναι η εξόρυξη του" επείγοντος ψωμιού "και πήρε τα παζάρια. Όχι μάταια, δεν συνδέει το επάγγελμά του με την πολιτική, αλλά γίνεται atecavrake και "δίπλα στους ανθρώπους". Στο Rudin, δεν υπήρχε σημαντικότητα, στην παζαάρωση, αυτή η ουσία εμφανίστηκε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κατευθύνεται πάνω από όλα στο μυθιστόρημα. Επειδή βρήκε τον εαυτό του, έβαλε τον εαυτό του τον εαυτό του, και δεν ζούσε τη ζωή ενός blowjob, όπως ο Pavel Petrovich, και ακόμα περισσότερο, δεν "αποφεύγεται η μέρα μετά τη μέρα", όπως η Άννα Σεγειάεβνα. Το ζήτημα του χρόνου και του χώρου έχει ρυθμιστεί με νέο τρόπο. Bazarov Palls: "Αφήστε το (χρόνος) εξαρτάται από μένα." Έτσι, αυτό το σκληρό πρόσωπο απευθύνεται σε μια τέτοια καθολική ιδέα: "Όλα εξαρτώνται από ένα άτομο!" Η ιδέα του χώρου εμφανίζεται μέσω της εσωτερικής απελευθέρωσης της προσωπικότητας. Εξάλλου, η ελευθερία της προσωπικότητας είναι, καταρχάς, πέρα \u200b\u200bαπό το δικό του "Εγώ", και αυτό μπορεί να συμβεί μόνο σε ένα διαθέσιμο για κάτι. Ο Bazarov ο ίδιος ο ίδιος, η πατρίδα ("Χρειάζομαι τη Ρωσία ..."), το συναίσθημα. Δυνάμεις, αισθάνεται τεράστιο, αλλά να κάνει κάτι όπως θέλει, δεν μπορεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πηγαίνει στον εαυτό της, γίνεται ταύρος, ερεθισμένος, θορυβώδης. Εργασία σε αυτό το έργο, το Turgenev έδωσε ένα μεγάλο πλεονέκτημα αυτής της εικόνας και το μυθιστόρημα απέκτησε ένα φιλοσοφικό νόημα. Τι δεν είναι αρκετό από αυτό " Σιδερένιος Άνθρωπος"; Δεν είναι αρκετό όχι μόνο Γενική εκπαίδευση, Ο Bazarov δεν ήθελε να συμφιλιωθεί με τη ζωή, δεν ήθελε να την δεχτεί όπως είναι. Δεν αναγνώρισε τις ανθρώπινες ριπές. Εδώ είναι η τραγωδία του. Κατατρέπει τους ανθρώπους - αυτή είναι η τραγωδία αυτής της εικόνας. Αλλά δεν είναι περίεργο ότι το μυθιστόρημα είναι ένα τέτοιο συμφιλιωτικό άκρο, δεν αναρωτιέμαι ο τάφος του Evgeny Bazarov άγιος. Υπήρχε κάτι φυσικό και βαθιά ειλικρινές στις πράξεις του. Αυτό έρχεται στο Bazarov. Η κατεύθυνση του Nihilism δεν αιτιολογήθηκε στην ιστορία. Δημιούργησε τη βάση του σοσιαλισμού ... Ρωμαϊκή συνέχιση, ρωμαϊκή απάντηση turgenev Εργασία έγινε το μυθιστόρημα "τι να κάνει;" Ν. Γ. Chernyshevsky. Εάν ο Turgenev δημιούργησε συλλογικούς τύπους που παράγονται από δημόσιους κατακλυσμούς, έδειξαν την ανάπτυξή τους σε αυτή την κοινωνία, τότε ο Chernyshevsky όχι μόνο τους συνέχισε, αλλά επίσης έδωσε μια λεπτομερή απάντηση δημιουργώντας ένα προϊόν προϊόντος "τι;". Εάν ο Turgenev δεν ορίσει την προϊστορία του Bazarov, τότε Chernyshevsky έδωσε την πλήρη ιστορία των ηρώων του. Τι διακρίνει "νέους ανθρώπους" Chernyshevsky; Πρώτον, είναι δημοκρατικές διαφορές. Και είναι γνωστό ότι αντιπροσωπεύουν την περίοδο των αστικών ανάπτυξης της κοινωνίας. Η αναδυόμενη τάξη δημιουργεί το νέο της, δημιουργεί ένα ιστορικό ίδρυμα, ως εκ τούτου μια νέα σχέση, μια νέα αντίληψη. Η θεωρία του "εύλογου εγωισμού" και ήταν μια έκφραση αυτών των ιστορικών και ηθικών καθηκόντων. Ο Chernyshevsky δημιουργεί δύο τύπους "νέων ανθρώπων". Αυτοί είναι οι "ειδικοί" άνθρωποι (Rakhmetov) και "συνηθισμένος" (βέρα Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Έτσι, ο συγγραφέας επιλύει το πρόβλημα της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya αναδιοργανώνει με δημιουργική, δημιουργική, αρμονική εργασία, με αυτοπεποίθηση και αυτοπεποίθηση. Ο Rakhmetov είναι "επαναστατικός", αν και αυτό το μονοπάτι είναι ομίχλη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τίθεται αμέσως το ζήτημα του χρόνου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Rakhmetov είναι ένα άτομο του μέλλοντος, και ο Lopukhov, ο Kirsanov, η Βέρα Pavlovna - ο λαός του παρόντος. Από τους "νέους ανθρώπους" Chernyshevsky στην πρώτη θέση Εσωτερική ελευθερία Προσωπικότητα. Οι "νέοι άνθρωποι" δημιουργούν τη δεοντολογία τους, λύουν ηθικά και ψυχολογικά ερωτήματα. Η αυτο-ανάλυση (σε αντίθεση με τον Bazarov) - τότε το κύριο πράγμα είναι ότι διακρίνονται. Πιστεύουν ότι η δύναμη του νου θα συνθέσει στον άνθρωπο "καλό και αιώνιο". Ο συγγραφέας δανείζει αυτή τη ερώτηση στο σχηματισμό του ήρωα από τις αρχικές μορφές καταπολέμησης του οικογενειακού δεσποτισμού πριν από την προετοιμασία και τις "διακοσμήσεις". Ο Chernyshevsky ισχυρίζεται ότι ένα άτομο πρέπει να είναι Αρμονική προσωπικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, η Vera Pavlovna (το ζήτημα της χειραφέτησης), η σύζυγός του, η μητέρα του, έχει τη δυνατότητα της δημόσιας ζωής, την ευκαιρία να μάθει, και το σημαντικότερο, έφερε την επιθυμία της εργασίας. "Νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky "με έναν νέο τρόπο" και ανήκουν ο ένας στον άλλο, δηλαδή, ο συγγραφέας λέει ότι αυτή είναι μια αρκετά κανονική σχέση, αλλά στις συνθήκες εκείνης της εποχής θεωρούνταν ειδικά και νέα. Οι ήρωες του μυθιστορήματος ανήκουν ο ένας στον άλλο με σεβασμό, απαλά, ακόμη και αν πρέπει να περάσετε από τον εαυτό σας. Είναι πάνω από το "εγώ" τους. Και η "θεωρία του ευφυούς εγωισμού", η οποία δημιούργησε είναι μόνο βαθιά αυτο-ανάλυση. Ο εγωισμός τους είναι δημόσιος και όχι προσωπικός. Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanov. Ήταν - και όχι. Αφήστε καθένα από αυτά να έχει τα μειονεκτήματά τους, τις θεωρίες τους που δεν δικαιολογούν χρόνο. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι έδωσαν την πατρίδα τους, τη Ρωσία, ήταν άρρωστοι γι 'αυτήν, υπέφεραν, έτσι είναι "νέοι άνθρωποι".

Σχέδιο

Εισαγωγή

Το πρόβλημα του "νέου προσώπου" στην κωμωδία Griboyedov "Woe από το Wit"

Το θέμα ενός ισχυρού ανθρώπου στο έργο της Ν.Α. Nekrasov

Το πρόβλημα του "μοναξικού και περιττού ανθρώπου" σε μια κοσμική κοινωνία στην ποίηση και την πεζογραφία m.yu. Lermontov

Το πρόβλημα του "φτωχού ανθρώπου" στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Θέμα λαϊκής φύσης στην τραγωδία του Α.Ν. Ostrovsky "καταιγίδα"

Το θέμα του λαού στο μυθιστόρημα L.N. Tolestoy "Πόλεμος και Ειρήνη"

Το θέμα της κοινωνίας στο έργο του M.e. Saltykov-Generrine "Lord Golovy"

Το πρόβλημα ενός "μικρού ανθρώπου" σε ιστορίες και κομμάτια Α. Chekhov

συμπέρασμα

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

Εισαγωγή

Ο άνθρωπος ρωσική λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα έφερε τον κόσμο στη δημιουργία τέτοιων έξυπνων συγγραφέων και ποιητών ως Α. Griboedov, Α. Pushkin, M.yu. Lermontov, N.V. Γκόγκολ, Ι.Α. Goncharov, Α.Ν. Ostrovsky, I.S. Turgenev, Ν.Α. Nekrasov, m.e. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov και άλλα.

Σε πολλά έργα αυτών και άλλων ρωσικών συγγραφέων του 19ου αιώνα, τα θέματα ενός ατόμου, η προσωπικότητα, οι άνθρωποι αναπτύχθηκαν. Η προσωπικότητα αντιτάσσεται σε μια κοινωνία ("Mount από το Wit" Α. Griboedov,), κατέδειξε το πρόβλημα του "επιπλέον (μοναχικού) MAN" (EVGENY ONEGING Α.Π.Σ.Σ.Σ.Σ.Σ. Κακος άνδρας "(" Εγκλήματα και τιμωρία "FM Dostoevsky), τα προβλήματα του λαού (" πόλεμος και ειρήνη "του LN Tolstoy) και άλλοι. Με το μεγαλύτερο μέρος των έργων στο πλαίσιο της ανάπτυξης του θέματος ενός προσώπου και της κοινωνίας, οι συγγραφείς κατέδειξαν μια τραγωδία της προσωπικότητας.

Σκοπός αυτής της περίληψης είναι να εξετάσει τα έργα των ρωσικών συγγραφέων του αιώνα του XIX, να μελετήσουν την κατανόησή τους για το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας, τα χαρακτηριστικά της αντίληψής τους για αυτά τα προβλήματα. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, χρησιμοποιήθηκε κρίσιμη λογοτεχνία, καθώς και έργα συγγραφέων και ποιητών του ασημένιου αιώνα.

Το πρόβλημα του "νέου προσώπου" στην κωμωδία Griboyedov "Woe από το Wit"

Εξετάστε, για παράδειγμα, κωμωδία Α. Griboedov "Αλίμονο από το Wit", το οποίο διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο στην κοινωνική και πολιτική και ηθική εκπαίδευση πολλών γενεών ρωσικού λαού. Τους έδωσε για να καταπολεμήσει τη βία και την αυθαιρεσία, την ανησυχία και την άγνοια στο όνομα της ελευθερίας και του νου, στο όνομα της γιορτής προηγμένων ιδεών και γνήσινου πολιτισμού. Με τη μορφή του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας, ο Chatsky Griboedov, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε έναν «νέο άνθρωπο», εμπνευσμένο από εξαιρετικές ιδέες, αυξάνοντας μια ταραχή εναντίον μιας αντιδραστικής κοινωνίας στην υπεράσπιση της ελευθερίας, της ανθρωπότητας, του μυαλού και του μυαλού και Πολιτισμός, αυξάνοντας μια νέα ηθική, παράγει μια νέα ματιά στον κόσμο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η εικόνα του Chatsky - ένα νέο, ευφυές, ανεπτυγμένο πρόσωπο - αντιτίθεται στην "κοινωνία του Φαβοβσκι". Στο "θλίψη από το μυαλό", όλοι οι επισκέπτες του Folidov απλά αντιγράφουν τα έθιμα, τις συνήθειες και τα ρούχα των γαλλικών τρυπών και τα ριζωμένα ταξίδια του περάσματος των ανθρώπων που έχουν τραγουδήσει στα ρωσικά ψωμιά. Όλοι τους εκφράζουν τα "γαλλικά μείγματα με τον Nizhny Novgorod" και δεν είναι απαραίτητες από την απόλαυση για την όραση οποιουδήποτε ζεύξης "Γαλλικά από το Μπορντό". Τα λιθοτροφικά του Chatsky Griboedov με το μεγαλύτερο πάθος εκτέθηκαν σε αυτό το αναξιόπιστο RaleSpiece μπροστά σε κάποιον άλλο και περιφρόνηση για:

Έτσι ώστε ο Κύριος να έχει καταστρέψει το ακάθαρτο

Άδειο, σλαβικό, τυφλό ιερέα.

Έτσι ώστε να τον επέκτησε σε κάποιον με ψυχή.

Ποιος θα μπορούσε να έχει μια λέξη και ένα παράδειγμα

Κρατάμε ως σταθερό μέτωπο,

Από άθλια ναυτία, από την πλευρά κάποιου άλλου.

Ο Chatsky αγαπά τον λαό του πάρα πολύ, αλλά όχι η "κοινωνία της Φωτοβσάδας" των ιδιοκτητών γης και των υπαλλήλων, αλλά ο ρωσικός λαός, ο σκληρός, ο σκληρός, ο σοφός, ισχυρός. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Chatsky ως ισχυρό άτομο σε αντίθεση με την κύρια κοινωνία Famovsky είναι τα πλήρη συναισθήματα. Συνολικά, εκδηλώνει ένα αληθινό πάθος, συμβαίνει πάντα στην ψυχή της τάφρου. Είναι ζεστό, μαραμένο, εύγλωττο, γεμάτο ζωή, ανυπόμονος. Ταυτόχρονα, ο Chatsky είναι ο μόνος ανοιχτός θετικός ήρωας στην κωμωδία του Griboyedov. Αλλά είναι αδύνατο να το ονομάσετε εξαιρετικές και μοναχικές. Είναι νέος, ρομαντικός, χαντάκι, έχει ομοειδή ανθρώπους: για παράδειγμα, καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, ο οποίος, σύμφωνα με την πριγκίπισσα toguhovskaya, "άσκηση σε χωρίσεις και belligere", αυτοί είναι "τρελοί άνθρωποι", επιρρεπείς σε μελέτη, Είναι ο ανιψιός του Princess Prince Fedor, "Χημικός και Βοτανικός". Ο Chatsky προστατεύει τα ανθρώπινα δικαιώματα να επιλέξουν τις δικές τους τάξεις: Ταξίδι, ζουν στο χωριό, "για να χρησιμοποιήσουν το μυαλό" στην επιστήμη ή να αφιερώσουν τον εαυτό σας στην "δημιουργική τέχνη, υψηλή και όμορφη."

Ο Chatsky προστατεύει την "κοινωνία των ανθρώπων" και την γελοιοποίηση "Famovskoe Society", τη ζωή και τη συμπεριφορά του στον μονόφωνό τους:

Είναι αυτά τα ληστεύματα;

Η προστασία από το Δικαστήριο σε φίλους βρέθηκε σε συγγένεια.

Μαγευτικά θαλάμους συναντήσεων,

Όπου ανθίζουν σε γιορτές και μητέρες.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο Chatsky στην κωμωδία αντιπροσωπεύει τη νεαρή γενιά σκέψης της ρωσικής κοινωνίας, το καλύτερο μέρος του. Ο Ai Herzen έγραψε για το Chazkom: "Η εικόνα του Chazki, λυπημένος, ανεπιθύμητη στην ειρωνεία του, τρέμοντας από την αγανάκτηση που αφιερώνεται στο όνειρο ιδανικό, εμφανίζεται την τελευταία στιγμή της βασιλείας του Αλεξάνδρου Ι, την παραμονή της εξέγερσης στο St. Isaac Τετράγωνο. Αυτός είναι ο Decembrist, αυτός είναι ένας άνθρωπος που ολοκληρώνει την εποχή του Πέτρου την πρώτη και ενισχύεται για να δει, τουλάχιστον στον ορίζοντα, υποσχέθηκε γη ... ».

Το θέμα ενός ισχυρού ανθρώπου στο έργο της Ν.Α. Nekrasov

Το θέμα ενός ισχυρού προσώπου βρίσκεται στο λυρικό έργο ΣΤΟ. Nekrasov, της οποίας η δημιουργικότητα πολλοί καλούνται ολόκληρη την εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας και της δημόσιας ζωής. Η πηγή της ποίησης Nekrasov ήταν η ίδια η ζωή. Το Nekrasov θέτει το πρόβλημα ηθική επιλογή Ένα άτομο, λυρικό ήρωα στους στίχους του: ο αγώνας μεταξύ καλού και κακού, της ύφανσης υψηλού, ηρωικού με άδειο, αδιάφορους, συνηθισμένο. Το 1856, το ποίημα του Nekrasov "ποιητής και πολίτης" εκτυπώθηκε στο περιοδικό "Sovreremennik", στην οποία ισχυρίστηκε ο συγγραφέας Κοινωνική σημασία Ποίηση, ο ρόλος της και η ενεργός συμμετοχή στη ζωή:

Πηγαίνετε στη φωτιά για την τιμή της απόσβεσης,

Για πεποίθηση, για την αγάπη ...

Πηγαίνετε και πεθαίνουν τέλεια

Δεν θα πεθάνω κανένα θαύμα: Είναι σταθερά,

Όταν το αίμα ρέει κάτω από αυτό.

Το Nekrasov σε αυτό το ποίημα εμφανίζει ταυτόχρονα ισχύ Υψηλές ιδέες, οι σκέψεις και το χρέος ενός πολίτη, ενός άνδρα, ενός μαχητή, και ταυτόχρονα κρυμμένα καταδικάζουν την υποχώρηση ενός ατόμου από το χρέος, εξυπηρετώντας την πατρίδα και τον λαό. Στο ποίημα "Elegy", ο Nekrasov περνάει την πιο εργαστηριακή, προσωπική συμπάθεια στους ανθρώπους στο δύσκολο μερίδιό του. Nekrasov, γνωρίζοντας τη ζωή της αγροτιάς, που βλέπει στους ανθρώπους γνήσια ισχύς, που πιστεύεται στην ικανότητά του να ενημερώνει τη Ρωσία:

Θα οδηγήσει τα πάντα - και φαρδιά, σαφής

Ο δρόμος που ο δρόμος προσγειώνεται ...

Το αιώνιο παράδειγμα της εξυπηρέτησης των συντριμμιών ήταν άνθρωποι όπως η Ν.Α. Dobrolyubov ("μνήμη dobrolyubova"), αυτό Shevchenko ("με το θάνατο του Shevchenko"), V.G. Belinsky ("μνήμη του Belinsky").

Ο ίδιος ο Νεκράβφ γεννήθηκε σε ένα απλό χωριό συνδετήρα, όπου "κάτι έδωσε", "η καρδιά της ουρλιάζοντας". Υπενθυμίζει τη μητέρα του με την "περήφανη, επίμονη και όμορφη ψυχή", η οποία ήταν για πάντα, "Sullenly ignoramus ... και οι λοβοί έφεραν τους σκλάβους τους στη σιωπή". Ο ποιητής φημίζεται η υπερηφάνεια και η δύναμή της:

Με το κεφάλι, οι καταιγίδες της ζωής ανοιχτές

Όλη του την ηλικία κάτω από την καταιγίδα

Στάθηκα, - το στήθος μου

Προστασία των αγαπημένων σας παιδιών.

Κεντρική θέση σε στίχους Ν.Α. Η Nekrasova καταλαμβάνει ένα "ζωντανό", ενεργώντας, ισχυρό πρόσωπο που είναι αλλοδαπός στην παθητικότητα και την περισυλλογή.

Το πρόβλημα του "μοναξικού και περιττού ανθρώπου" σε μια κοσμική κοινωνία στην ποίηση και την πεζογραφία m.yu. Lermontov

Το θέμα ενός μοναχικού προσώπου που παλεύει την κοινωνία είναι καλά γνωστοποιημένη στο έργο του M.yu. Lermontova (Valerik):

Σκέφτηκα: "Ένα άθλιο πρόσωπο.

Αυτό που θέλει! ", Ο ουρανός είναι σαφής,

Κάτω από τον ουρανό πολλά από όλα,

Αλλά συνεχώς και μάταιες

Κάποιος θα το απολαύσει- για ποιο λόγο?"

Στους στίχους του, ο Lermontov επιδιώκει να πει στους ανθρώπους για τον πόνο τους, αλλά όλες οι γνώσεις και οι σκέψεις του δεν το ικανοποιούν. Όσο μεγαλύτερος γίνεται, τόσο πιο δύσκολο είναι ο κόσμος. Όλα όσα συμβαίνουν σε αυτόν δεσμεύεται με τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς. Λυρικός ήρωας Η περίφημη "Duma" είναι απελπιστικά μόνη της, αλλά η τύχη της γενιάς ανησυχεί. Από το Zurche συνομιλεί στη ζωή, το σαφέστερο γι 'αυτόν γίνεται ότι ο ίδιος δεν μπορεί να αδιαφοροποιηθεί για τα ανθρώπινα προβλήματα. Με το κακό, είναι απαραίτητο να πολεμήσετε και να μην τρέχετε από αυτόν. Η αδράνεια συμφιλιώνει με την υπάρχουσα αδικία, προσδιορίζοντας ταυτόχρονα τη μοναξιά και την επιθυμία να ζουν σε έναν κλειστό κόσμο του δικού του "εγώ". Και, πιο τρομερό, δημιουργεί αδιαφορία για την ειρήνη και τους ανθρώπους. Μόνο στον αγώνα το πρόσωπο βρίσκεται. Στο "Duma", ο ποιητής δείχνει σαφώς ότι ήταν η αδράνεια για να καταστρέψει τους συγχρόνους του.

Στο ποίημα "Ψάχνω για τη μελαγχολία με φόβο ..." m.yu. Ο Lermontov καταδικάζει ανοιχτά τα ξένα συναισθήματα, αδιάφορη γενιά:

Λυπημένος βλέπω τη γενιά μας!

Την έλευση του- il άδειο, σκούρο ...

Στο καλό και το κακό παρουσιάζονται αδιάφοροι,

Στην αρχή του πεδίου, θα αποφασίσουμε χωρίς να αγωνιστείτε ...

Το θέμα ενός μοναχικού ατόμου στα έργα του Lermontov οφείλεται όχι μόνο στο προσωπικό δράμα και το σοβαρό πεπρωμένο, αλλά αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση της ρωσικής δημόσιας σκέψης της περιόδου αντίδρασης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στο Lyric Larmontov και πήρε ένα σημαντικό μέρος για μια μοναχική εξέγερση, προτεσταντικό, ο οποίος δικαιούται με τον «ουρανό και τη γη», αγωνίζεται για την ελευθερία της ανθρώπινης προσωπικότητας και την πρόβλεψη του δικού του πρόωρου θανάτου.

Ο ποιητής αντιτίθεται στον εαυτό του, "ζωντανός", η κοινωνία στην οποία ζει, είναι η "νεκρή" γενιά. Η "ζωή" του συγγραφέα καθορίζεται από την πληρότητα των συναισθημάτων, ακόμη και μόνο η ικανότητα να αισθάνεται, να βλέπει, να κατανοεί, να κατανοεί και να αγωνίζεται, και ο «θάνατος» της κοινωνίας είναι αδιαφορία και όχι πολύ σκέψη. Στο ποίημα "πηγαίνω έξω από το δρόμο ..." Ο ποιητής είναι γεμάτος θλιβερή απελπισία, σε αυτό το ποίημα εμφανίζει πόσο μακριά έχει εισέλθει η ασθένεια της κοινωνίας. Η ιδέα της ζωής ως "για τον ομαλό τρόπο χωρίς στόχο" γεννά ένα αίσθημα της άγχης των επιθυμιών - "Ποια χρήση είναι μάταια και για πάντα στην επιθυμία; .." σειρά: "και εμείς μισούμε Η αγάπη τύχη "οδηγεί λογικά σε ένα πικρό συμπέρασμα:" Για λίγο - όχι δύσκολο, αλλά πάντα να το αγαπάς αδύνατο ".

Περαιτέρω στο ποίημα "και το βαρετό και λυπηρό ..." Και στο μυθιστόρημα "Ήρωας της εποχής μας" ο ποιητής, μιλώντας για τη φιλία, για τις υψηλότερες πνευματικές φιλοδοξίες, για την έννοια της ζωής, για τα πάθη, επιδιώκει να διερευνήσει τις αιτίες του δυσαρέσκεια με το διορισμό τους. Για παράδειγμα, το Pearshnitsky ανήκει σε κοσμική κοινωνία, Χαρακτηριστικό στοιχείο που συγχέεται. PCCHORIN, Η αποδοχή των συνθηκών του παιχνιδιού, είναι σαν την "πάνω από την κοινωνία", συνειδητοποιώντας τέλεια ότι υπάρχουν σιωπηλοί άνθρωποι "μυρωδιά σιωπηλών ανθρώπων και κόβουν μάσκες". Το Pechorin δεν κατηγορείται μόνο σε όλη την καλύτερη γενιά των ανθρώπων, αλλά και μια πρόσκληση για μια αστική δράση.

Ισχυρό, ανεξάρτητο, μοναχικό και ακόμη και ελεύθερο πρόσωπο συμβολίζει το ποίημα M.yu. Lermontov "Sail":

Αλίμονο!- Δεν αναζητά την ευτυχία

Και όχι από την ευτυχία τρέχει!

Στο διάσημο ρωμαϊκό m.yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας" επιλύεται από το πρόβλημα γιατί οι έξυπνοι και οι μετακινούμενοι άνθρωποι δεν βρίσκουν εφαρμογές με τις μη φωτεινές ικανότητές τους και να "μαρασμό χωρίς αγώνα" στην αρχή μονοπάτι ζωής; Ο Lermontov ανταποκρίνεται στην ιστορία της ζωής του PCCHORIN, ένας νεαρός άνδρας που ανήκει στην παραγωγή της δεκαετίας του 1930 του 19ου αιώνα. Στην εικόνα της PECHORINA, ο συγγραφέας παρουσίασε έναν καλλιτεχνικό τύπο, το οποίο εισήλθε σε ολόκληρη τη δημιουργία νέων των αρχών του αιώνα. Στον πρόλογο στο "Journal of Pechorina", ο Lermontov γράφει: "Η ιστορία της ψυχής του ανθρώπου, τουλάχιστον η μικρότερη ψυχή, είναι σχεδόν πιο περίεργος και όχι πιο καλός από την ιστορία όλων των ανθρώπων ...".

Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Lermontov αποκαλύπτει το θέμα του "υπερβολικού προσώπου", επειδή το Pechorin είναι "επιπλέον πρόσωπο". Η συμπεριφορά του είναι ακατανόητη για τους άλλους, επειδή δεν ανταποκρίνεται στην καθημερινή τους κοινή άποψη της ζωής στην ευγενή κοινωνία. Με όλη τη διαφορά στην εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και του Evgeny Onegin από τη Ρωμαϊκή Α. Pushkin, και Hero Comedy A. Griboedov "Αλίμονο από το Wit" Chatsky, και Pechorin M.Yu. Ο Lermontov ανήκει στον τύπο των "επιπλέον ατόμων", δηλαδή, δεν υπάρχουν θέσεις στη γύρω κοινωνία στη γύρω κοινωνία.

Υπάρχει ρητή ομοιότητα μεταξύ Pechorin και Angergin; Ναί. Είναι και οι δύο εκπρόσωποι της Ανώτατης Εταιρείας. Πολλά πράγματα μπορούν να σημειωθούν στην ιστορία και τη νεολαία αυτών των ηρώων: Στην αρχή της επιδίωξης των κοσμικών απολαύσεων, στη συνέχεια απογοητεύοντας σε αυτά, μια προσπάθεια να συμμετάσχουν στην επιστήμη, την ανάγνωση βιβλίων και ψύξης σε αυτούς, οι οποίοι κατέχουν πλήξη. Όπως και ο Angingin, η Pechorin βρίσκεται στο πνευματικό επίπεδο πάνω από το περιβάλλον της ευγένειας του. Και οι δύο ήρωες είναι τυπικοί εκπρόσωποι. Σκέψης ανθρώπους Του χρόνου, που σχετίζονται με τη ζωή και τους ανθρώπους.

Στη συνέχεια, η ομοιότητά τους τελειώνει και οι διαφορές αρχίζουν. Το PCCHORIN διαφέρει από το Anergin ανάλογα με το πνευματικό του κτήμα, ζει σε άλλες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Ο Angergin έζησε στη δεκαετία του '20, στην εξέγερση των Decempriss, κατά τη στιγμή της κοινωνικής και πολιτικής αναγέννησης. Pechorin-Selovek 30s, όταν οι Decembriss νίκησαν και οι επαναστατικοί δημοκράτες, καθώς η κοινωνική δύναμη δεν είχαν ακόμη δηλώσει τους εαυτούς τους.

Ο Anger θα μπορούσε να πάει στους Decempriss, ο Pechorin στερήθηκε μια τέτοια ευκαιρία. Η θέση της PECHORINA είναι πιο τραγική που είναι προικισμένη και βαθύτερη από το Angergin. Αυτή η προφυλακτικότητα εκδηλώνεται σε ένα βαθύ μυαλό, ισχυρά πάθη και χάλυβα βούλησης Pechorin. Το αιχμηρό μυαλό του ήρωα τον επιτρέπει να προκαλέσει να κρίνει τους ανθρώπους, για τη ζωή, να αντιμετωπίσει κριτικά τον εαυτό του. Τα χαρακτηριστικά που τους δίνονται οι άνθρωποι είναι αρκετά ακριβείς. Η καρδιά του Pechorin είναι ικανή να αισθάνεται βαθιά και έντονα να αισθάνεται, αν και είναι στην εμφάνιση, είναι ήρεμη, επειδή η "πληρότητα και το βάθος των συναισθημάτων και των σκέψεων δεν επιτρέπει σε rabid ριπές". Ο Lermontov δείχνει ένα ισχυρό, θερμό ατόμο, διψασμένο για τις δραστηριότητες στο μυθιστόρημα του.

Αλλά με όλη την προικιστικότητά του και τον πλούτο των πνευματικών δυνάμεων, η πεκέρη, σύμφωνα με τον δικό του δίκαιο ορισμό, είναι η "ηθική καμιά". Ο χαρακτήρας του και όλη η συμπεριφορά του είναι εξαιρετικά αντιφατική, η οποία επηρεάζει ακόμη και την εμφάνισή του, αντανακλώντας, όπως όλοι οι άνθρωποι, Εσωτερική εμφάνιση άνδρας. Τα μάτια του Pechorin "δεν γέλασαν όταν γέλασαν". Ο Lermontov λέει ότι: "Αυτό είναι ένα σημάδι ή κακό στο πρόσωπο, ή βαθιά, συνεχή θλίψη ...".

Η Pechorin στη μία πλευρά είναι σκεπτικιστική, από την άλλη πλευρά, η δίψα για δραστηριότητα. συλλογιστική σε αυτό αγωνίζεται με συναισθήματα. Αυτός και ο εσοστής, και είναι ικανός για βαθιά συναισθήματα. Έχοντας αφήσει χωρίς πίστη, αποτυγχάνει να το πιάσει, "έπεσε στο υγρό χορτάρι και, ως παιδί, φώναξα." Ο Lermontov δείχνει την τραγωδία της προσωπικότητας στο Pechorin, " Μουσική", Έξυπνο και ισχυρό πρόσωπο, η χειρότερη αντίφαση του οποίου είναι η παρουσία" τεράστιων δυνάμεων ψυχής "και διαπράττοντας μικρές, ασήμαντες ενέργειες. Ο Pechorin επιδιώκει να «αγαπά ολόκληρο τον κόσμο», αλλά φέρνει ένα κακό και ατυχία στους ανθρώπους. Οι φιλοδοξίες του είναι ευγενές, αλλά τα συναισθήματα δεν είναι υψηλά. Βάζει τη ζωή του, αλλά υποφέρει από την πλήρη απελπισία, από την επίγνωση της μοίρας του.

Στην ερώτηση γιατί όλα είναι έτσι, και όχι διαφορετικά, ο ίδιος ο ήρωας απαντά στο μυθιστόρημα: "Είμαι χαλασμένος σε μένα με το φως", δηλαδή, κοσμική κοινωνίαστην οποία ζούσε και δραπέτευσε από την οποία δεν μπορούσε. Αλλά το σημείο εδώ δεν είναι μόνο στην κενή ευγενή κοινωνία. Στη δεκαετία του '20, βγήκαν από αυτή την κοινωνία. Αλλά η Pechorin, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι ένας άνθρωπος των 30 ετών, ένας τυπικός εκπρόσωπος του χρόνου του. Αυτή τη φορά το έβαλε πριν επιλέξει: "ή αποφασιστική αδράνεια ή κενή δραστηριότητα". Σε αυτό, η ενέργεια θα θαμιστεί, θέλει ενεργά δράση, καταλαβαίνει ότι θα μπορούσε να έχει ένα "προορισμό υψηλό".

Η τραγωδία της ευγενής κοινωνίας είναι και πάλι στην αδιαφορία, την κενότητα, την αδρανοποίηση.

Η τραγωδία της μοίρας της Πιρυνίνης είναι ότι δεν βρήκε τον κύριο, άξιο του στόχου του στη ζωή, καθώς ήταν αδύνατο να επισκευάσω τη δύναμή του σε μια κοινωνικο-χρήσιμη περίπτωση του χρόνου του.

Το πρόβλημα του "φτωχού ανθρώπου" στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Τώρα γυρίζουμε στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία". Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας αντλεί την προσοχή του αναγνώστη στο πρόβλημα του "φτωχού ανθρώπου". Το άρθρο "συντρίβοντας τους ανθρώπους" n.a. Ο Dobrolyubov έγραψε: "Στα έργα της F.M. Dostoevsky Βρίσκουμε ένα Κόλαση, περισσότερο ή λιγότερο αισθητή σε ό, τι έγραψε. Αυτός είναι ένας πόνος ενός ατόμου που αναγνωρίζει τον εαυτό του ανίκανο ή, τέλος, ούτε καν δικαιούται να είναι ένα πρόσωπο, ένα πραγματικό, πλήρες ανεξάρτητο πρόσωπο από τον εαυτό του. "

Το Roman F. Dostoevsky "Το έγκλημα και η τιμωρία" είναι ένα βιβλίο για τη ζωή των μειονεκτούντων φτωχών ανθρώπων, το βιβλίο, το οποίο αντανακλά τον πόνο του συγγραφέα για την ειδική τιμή του "μικρού" προσώπου. Οι οπαδοί ξεδιπλώστε τους πίνακες των ταλαιπωριών των "μικρών" ανθρώπων. Η ζωή τους λαμβάνει χώρα σε βρώμικους θαλάμους.

Κρύο και αδιάφορη βλέποντας την πλήρη Πετρούπολη σε μειονεκτούντες ανθρώπους. Ταβέρνα Ι. ζωή στο δρόμο παρεμβαίνει στην τύχη των ανθρώπων, επικαλύπτοντας το αποτύπωμα στις εμπειρίες και τις ενέργειές τους. Εδώ είναι μια γυναίκα που βιάζεται στο κανάλι ... αλλά στη λεωφόρο υπάρχει ένα μεθυσμένο δεκαπέντε χρονών κορίτσι ... Ένα τυπικό καταφύγιο του μητροπολιτικού φτωχού είναι ένα αξιολύπητο δωμάτιο των μαρμελάδων. Στην όραση αυτού του δωματίου, η βιασύνη των κατοίκων γίνεται κατανοητό σε εκείνη την πικρία με τις οποίες ο Marmalands πριν από λίγες ώρες είπε στην ιστορία του Raskolnikov της ζωής του, την ιστορία της οικογένειάς του. Η ιστορία του Marmaladov για τον εαυτό του σε ένα βρώμικο εστιατόριο είναι μια πικρή εξομολόγηση " νεκρός, θρυμματημένες άδικες καταπιεστικές συνθήκες. "

Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του Viceman του Marmaladov εξηγείται από την αύξουσα τάση των κακοτυχιών του, την ευαισθητοποίηση του λόγου του, της πνευματικής ιδιοκτησίας ότι τον φέρνει η φτώχεια. "Ο ευγενικός κυρίαρχης," άρχισε σχεδόν με τη σοβαρότητα ", η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος, είναι αλήθεια. Γνωρίζω ότι η μεθυστική δεν είναι αρετή, και αυτό είναι η λέξη. Αλλά η φτώχεια, η ευγενική κυρίαρχη, η φτώχεια - η αντιπρόεδρος. Στη φτώχεια, εξακολουθείτε να διατηρείτε την ευγενείς σας έμφυτα συναισθήματα, δεν υπάρχει ποτέ κανείς στη φτώχεια. Ο Μαρμακαλάντφ είναι ένας φτωχός άνθρωπος που "δεν έχει πουθενά να πάει." Οι μαρμελάδες περαιτέρω κυλά, αλλά το φθινόπωρο διατηρεί τις καλύτερες ανθρώπινες ριπές, την ικανότητα να αισθάνονται έντονα, τα οποία εκφράζονται, για παράδειγμα, στο molub του για τη συγχώρεση στην Κατερίνα Ιβανόνανα και γιο.

Όλη η ζωή του, η Κατερίνα Ivanovna αναζητά πώς και πώς να ταΐσει τα παιδιά του, να ανέχονται την ανάγκη και τη στέρηση. Περήφανος, παθιασμένος, adamant, παραμένοντας χήρα με τρία παιδιά, ήταν σε κίνδυνο πείνας και φτώχειας, "κλάμα και λυγίζει και σπάει τα χέρια" για να παντρευτούν έναν γυμνό αξιωματικό, χήρο με μια δεκατέσσερτή κόρη ονείρου, ο οποίος , με τη σειρά του, παντρεύτηκε την Κατερίνα Ivanovna από μια αίσθηση κρίσιμων και συμπόνιας. Η φτώχεια σκοράρει μια οικογένεια Marmeladov, αλλά αγωνίζονται, αν και καμία πιθανότητα. Ο ίδιος ο Dostoevsky μιλά για την Κατερίνα Ivanovna: "και η Κατερίνα Ivanovna τελείωσε και όχι από τη βαθμονόμηση, μπορεί να σκοτωθεί εντελώς από τις περιστάσεις, αλλά να σκοράρει το ηθικά της, δηλαδή, ήταν αδύνατο να τρομάξει και να υποτάξει τη θέλησή της." Αυτή είναι η επιθυμία να αισθανθείτε ένα πλήρες πρόσωπο και να κάνει την Κατερίνα Ivanovna να κανονίσει πανέμορφο εορτασμό.

Δίπλα στην αίσθηση της αυτοεκτίμησης στην ψυχή της Κατερίνας Ιβανόβνα ζει ένα άλλο φωτεινό συναίσθημα - καλοσύνη. Προσπαθεί να δικαιολογήσει τον σύζυγό της, λέγοντας: "Look, Rodion Romanovich, στην τσέπη του έχει ένα Gingerbread Cockerel: Ένας νεκρός μεθυσμένος πηγαίνει, αλλά θυμάμαι για τα παιδιά" ... αυτή, σφιχτά πιέζοντας τη Sonya, σαν το δικό της στήθος Θέλει να την υπερασπιστεί από μόνες κατηγορίες, λέει: "Sonya! Sonya! Δεν πιστεύω! "... Κατανοεί ότι μετά το θάνατο του συζύγου της, τα παιδιά είναι καταδικασμένα στον πεινασμένο θάνατο ότι η τύχη του μη-Φωσφόρου σε αυτούς. Έτσι, ο Dostoevsky, αντικρούει τη θεωρία της παρηγοριάς και της ταπεινότητας, η οποία φέρεται ότι οδηγεί σε όλους την ευτυχία και την ευημερία, όπως η Κατερίνα Ivanovna απέρριψε την παρηγοριά του ιερέα. Το τέλος της είναι τραγικό. Στη Infamony, τρέχει στο γενικό να ζητήσει βοήθεια, αλλά "τα οχυρωματικά γεύμα τους" και να κλείσει τις πόρτες, δεν υπάρχει πλέον ελπίδα για σωτηρία και η Κατερίνα Ivanovna επιλύεται στο τελευταίο βήμα: πηγαίνει να ζητήσει από τις ελεημοσύνη. Εντυπωσιακή σκηνή του θανάτου μιας φτωχής γυναίκας. Οι λέξεις με τους οποίους πεθαίνει ", το Klyacch Left, οι ηχώ με την εικόνα βασανίστηκαν, σημείωσε το θάνατο ενός αλόγου, το οποίο κάποτε ονειρευόταν τον Raskolnikov. Η εικόνα ενός σχισμένου αλόγου στο F. Dostoevsky, το ποίημα του Ν. Nekrasov για το κτυπημένο άλογο, το παραμύθι του M. Saltykov-Shechedrian "Konaga" είναι τέτοια και υπάρχει μια γενικευμένη, τραγική εικόνα μιας βασανισμένης ζωής των ανθρώπων . Στο πρόσωπο της Κατερίνας Ivanovna κατέλαβε μια τραγική εικόνα θλίψης, η οποία είναι μια φωτεινή διαμαρτυρία της ελεύθερης ψυχής του συγγραφέα. Αυτή η εικόνα ανεβαίνει στη σειρά αιώνια εικόνες Παγκόσμια λογοτεχνία, η τραγωδία της ύπαρξης του outcast ενσωματώνεται και στην εικόνα του σήματος μαρμελάδας.

Αυτό το κορίτσι δεν είναι επίσης πουθενά να πάει και να ξεφύγει σε αυτόν τον κόσμο, σύμφωνα με τον Marmaladov, "υπάρχουν πολλά φτωχά, αλλά ένα ειλικρινές κορίτσι να κερδίσει ειλικρινά". Η ίδια η ζωή απαντά στην ερώτηση αυτή αρνητικά. Και η Sonechka πρόκειται να κάνει εμπόριο από μόνο του για να σώσει την οικογένεια από την πείνα, επειδή δεν υπάρχει διέξοδος, δεν έχει το δικαίωμα να αυτοκτονήσει.

Η εικόνα της είναι αντιφατική. Από τη μία πλευρά, είναι ανήθικο και αρνητικό. Από την άλλη πλευρά, μην πάτε στη Sonya για να παραβιάσει τους κανόνες της ηθικής, θα υπακούει στα παιδιά για πεινασμένο θάνατο. Έτσι, η εικόνα της Sony μετατρέπεται σε μια γενικευμένη εικόνα των αιώνων θυμάτων. Ως εκ τούτου, οι διαχωριστές αναφωνούν αυτές τις διάσημες λέξεις: "Sonya Marmaladov! Αιώνια Sonya "...

Fm Το Dostoevsky δείχνει την ταπεινωμένη θέση της Sonia σε αυτόν τον κόσμο: "Η Sonya κάθισε, σχεδόν ένας από τους φόβους, και ο Timidly κοίταξε και τις δύο κυρίες." Και ακριβώς αυτό το δειλά που σημειώθηκε γίνεται ένας ισχυρός ηθικός μέντορας, λέει F.M. Dostoevsky! Το κύριο πράγμα στο χαρακτήρα της Sony είναι η ταπεινότητα, μια μακρά χριστιανική αγάπη για τους ανθρώπους, τη θρησκεία. Η αιώνια ταπεινότητα, η πίστη στο Θεό δίνει τη δύναμή της, βοηθούν να ζήσουν. Ως εκ τούτου, αναγκάζει το Skolnikov να ομολογήσει το έγκλημα, δείχνοντας ότι το πραγματικό νόημα της ζωής στο πόνο. Η εικόνα της Siene της Marmalade ήταν το μόνο φως F.M. Dostoevsky στο γενικό σκοτάδι της απελπισίας, σε όλη την ίδια κενή ευγενή κοινωνία, σε όλο το μυθιστόρημα.

Στο μυθιστόρημα "Εγκλήματα και τιμωρία" F.M. Ο Dostoevsky δημιουργεί μια εικόνα της καθαρής αγάπης για τους ανθρώπους, την εικόνα του αιώνιου ανθρώπινου πόνου, την εικόνα μιας καταδικασμένης θυσίας, καθένα από τα οποία ενσωματώθηκε στην εικόνα της μαρμελάδας. Η μοίρα της Sony είναι η τύχη του θύματος των ακινήτων, οι παραμορφώσεις του ιδιόκτητου συστήματος, στο οποίο η γυναίκα γίνεται το θέμα της πώλησης. Μια τέτοια μοίρα παρασκευάζεται επίσης από την πραγματοποίηση του Raskolnikova, ο οποίος έπρεπε να πάει το ίδιο ακριβό και το Raskolnikov το γνώριζε. Πολύ λεπτομερής, ψυχολογικά απεικονίζει σωστά τους "φτωχούς ανθρώπους" στην κοινωνία, F.M. Ο Dostoevsky διεξάγει τη βασική ιδέα του μυθιστορήματος: είναι αδύνατο να ζουν περαιτέρω. Αυτοί οι "φτωχοί άνθρωποι" διαμαρτύρονται για τον χρόνο και την κοινωνία του Dostoevsky, πικρή, βαριά, έντονη διαμαρτυρία.

Θέμα λαϊκής φύσης στην τραγωδία του Α.Ν. Ostrovsky "καταιγίδα"

Εξετάστε την τραγωδία A.N. Ostrovsky "καταιγίδα". Πριν από εμάς, η Κατερίνα, η οποία ένα που δόθηκε στην "καταιγίδα" για να διατηρηθεί όλη η πληρότητα της βιώσιμης άρχισε λαϊκός πολιτισμός. Στην υδρόλεβα της Κατερίνας, της Σλαβικής Παγανικής Αρχαιότητας με Χριστιανικός πολιτισμός, πνευματικές και ηθικά διαφωτιστικές παλιές παγιδευτικές πεποιθήσεις. Η θρησκεία της Κατερίνας είναι αδιανόητη χωρίς ανατολή και το ηλιοβασίλεμα, σκουριασμένα βότανα σε ανθισμένα λιβάδια, που φέρουν πτηνά, πεταλούδες πεταλούδες από ένα λουλούδι σε ένα λουλούδι. Στους μονόλογους της ηρωίνης, τα γνωστά κίνητρα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών έρχονται στη ζωή. Στην κοσμοθεωρία της Κατερίνας, η άνοιξη της αρχικής κουλτούρας του ρωσικού τραγουδιού χτυπάει και οι χριστιανικές πεποιθήσεις αποκτούν μια νέα ζωή. Η χαρά της ζωής βιώνει μια ηρωίδα στο ναό, ο ήλιος βάζει τα τόξα της γης στον κήπο, ανάμεσα στα δέντρα, τα βότανα, τα λουλούδια, την πρωινή φρεσκάδα, ξυπνήστε τη φύση: "ή νωρίς το πρωί στον κήπο θα φύγω, μόνο Ο ήλιος ανατέλλει, πέφτει στο γόνατο, προσεύχεται και κραυγή, και ο ίδιος δεν ξέρω τι προσεύχομαι και για το τι πληρώσω. Έτσι θα με βρει ". Στο μυαλό της Κατερίνας, οι αρχαίοι παγανιστές μύθοι μπήκαν στη σάρκα και το αίμα και το αίμα της ρωσικής λαϊκής φύσης αποκαλύπτονται τα βαθιά στρώματα της σλαβικής κουλτούρας.

Αλλά στο σπίτι του Καμπανάφ, η Κατερίνα εισέρχεται στο "σκοτεινό βασίλειο" πνευματικής επώασης. "Εδώ όλα είναι σαν από κάτω από τη σύλληψη," ένα σοβαρό θρησκευτικό πνεύμα εγκαταστάθηκε εδώ, η δημοκρατία ξεπεράστηκε εδώ, η ζωτικότητα της γενναιοδωρίας της λαϊκής φροντίδας εξαφανίστηκε. Άλλοι στο σπίτι του Καμπανίι, από εκείνες που κρέμεται, τα οποία «δεν πήγαν μακριά από την ασυλία τους, αλλά άκουσε πολλά ακούγονται». Και υποστηρίζουν " Πρόσφατοι χρόνοι", Για το επόμενο τέλος του κόσμου. Αυτοί οι ξένοι είναι αλλοδαποί στον καθαρό κόσμο της Κατερίνας, βρίσκονται στην υπηρεσία του Καμπάνι και στη συνέχεια δεν μπορεί να γίνει τίποτα με την Κατερίνα με Κατερίνα. Είναι καθαρό, ονειρεύεται, πιστεύει, και στο σπίτι του Καμπανάφ "αυτή σχεδόν τίποτα να αναπνέει" ... η ηρωίδα γίνεται σκληρή, επειδή ο Όστροβσκι δείχνει μια γυναίκα που είναι αλλοδαπός στον συμβιβασμό, το οποίο είναι πρόθυμο για την καθολική αλήθεια και δεν συμφωνεί με τους μικρότερους.

Το θέμα του λαού στο μυθιστόρημα L.N. Tolestoy "Πόλεμος και Ειρήνη"

Υπενθυμίστε επίσης ότι το 1869 από το στυλό L.N. Ένα από τα έξυπνα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας βγήκε από τα λαμπρά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας - ο ρωμαϊκός-επικός "πόλεμος και η ειρήνη". Σε αυτή τη δουλειά ο κύριος χαρακτήρας "Όχι PeChorin, όχι Annegin, όχι Chatsky." Ο κύριος χαρακτήρας του νέου "πολέμου και της ειρήνης" είναι ο λαός. "Για το έργο είναι καλό, πρέπει να αγαπάς σε αυτό το κύριο πράγμα, την κύρια ιδέα. Στον "Πόλεμο και ο Κόσμος" αγάπησα την ιδέα του λαού, ως αποτέλεσμα του πολέμου του 1812 ", δήλωσε ο L.N. Tolstoy.

Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος - οι άνθρωποι. Οι άνθρωποι που αυξήθηκαν το 1812 για να προστατεύσουν την πατρίδα και νίκησαν έναν τεράστιο εχθρικό στρατό στον απελευθερωτικό πόλεμο με επικεφαλής τον αήττητο μέχρι τον διοικητή. Βασικά γεγονότα Το μυθιστόρημα εκτιμάται ότι παχιά από μια δημοφιλή άποψη. Η λαϊκή αξιολόγηση του πολέμου του 1805 εκφράζει τον συγγραφέα με τα λόγια του πρίγκιπα Andrew: "Γιατί χάσαμε τη μάχη κάτω από την Austerlitz; .. Δεν χρειάζεται να πολεμήσουμε εκεί: ήθελα να φύγω από το πεδίο της μάχης." Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 για τη Ρωσία ήταν ένας δίκαιος, εθνικός απελευθερωτικός πόλεμος. Ο ναπολεοντικός ορδές διέσχισε τα σύνορα της Ρωσίας και κατευθύνθηκαν για το κέντρο της - Μόσχα. Τότε όλοι οι άνθρωποι μίλησαν για να πολεμήσουν τους εισβολείς. Απλοί Ρώσοι - Οι αγρότες Karp και Vlas, Starostich Vasilisa, ο έμπορος του Ferapontov, το dece και πολλά άλλα - εχθρικά στον Ναπολεοντικό στρατό, έχουν σωστή αντίσταση. Η αίσθηση της αγάπης για την πατρίδα του αγκάλιασε ολόκληρη την κοινωνία.

L.n. Ο Tolstoy λέει ότι "για τους ρωσικούς ανθρώπους δεν θα μπορούσε να είναι μια ερώτηση, καλό ή κακό θα είναι υπό τον έλεγχο των γαλλικών". Ο Ροστόφ εγκαταλείπει τη Μόσχα, δημιουργώντας τους τραυματίες και αφήνοντας το σπίτι τους για το αυθαίρετο. Boguchalno Marya Bogonskaya φύλλα. Πεθαίνουν σε ένα απλό φόρεμα Count Pierre Duhov οπλισμένο και παραμένει στη Μόσχα, σκοπεύοντας να σκοτώσει το Ναπολέοντα.

Με όλα αυτά, όχι όλοι οι άνθρωποι ενωμένοι στο πρόσωπο του πολέμου. Προβλέπονται ξεχωριστοί εκπρόσωποι της επίσημης-αριστοκρατικής κοινωνίας, οι οποίες κατά τις ημέρες των εθνικών καταστροφών ενήργησαν με εγωιστικούς και έντονους σκοπούς. Ο εχθρός ήταν ήδη στη Μόσχα, όταν η ζωή του Δικαστηρίου της Αγίας Πετρούπολης πήγε παλιά: "Οι ίδιες εξόδους, οι μπάλες, το ίδιο Γαλλικό θέατρο., τα ίδια συμφέροντα της υπηρεσίας και του ίντριγκα. " Ο πατριωτισμός των αριστοκρατών της Μόσχας ήταν ότι αντί για τα γαλλικά Τα πιάτα έτρωγαν ρωσική σούπα και για τα γαλλικά λόγια διορίστηκαν ένα πρόστιμο.

Ο Tolestoy είναι θυμωμένος με τον γενικό κυβερνήτη της Μόσχας και τον αρχηγό της φρουρά της Μόσχας της Γραφικής Ροστοπίνας, ο οποίος λόγω της αλαζονείας και της δειλής του απέτυχε να οργανώσει την αναπλήρωση για τον ηρωικά να πολεμήσει ο στρατός Kutuzov. Ο συγγραφέας με αγανάκτηση λέει για τους συντηρητικούς - ξένους στρατηγούς του τύπου Volzogen. Έδωσαν το Ναπολέοντα όλη την Ευρώπη, και στη συνέχεια «ήρθαν να μάθουν - τους ένδοξους δασκάλους!». Μεταξύ των κεντρικών γραφείων, ο Tolstoy διαθέτει μια ομάδα ανθρώπων που ήθελαν μόνο ένα πράγμα: "... το πιο για τον εαυτό τους οφέλη και απολαύσεις ... ο πληθυσμός του στρατού". Τέτοιοι άνθρωποι περιλαμβάνουν τον Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Gherkov και άλλους.

Αυτοί οι άνθρωποι L.N. Ο Tolstoy αντιτίθεται στους απλούς ανθρώπους που έπαιξαν τον κύριο και κρίσιμο ρόλο στον πόλεμο εναντίον των γαλλικών κατακτητών. Τα πατριωτικά συναισθήματα που σάρωσαν τους Ρώσους, οδήγησαν στη συνολική ηρωία των υπερασπιστών της πατρίδας. Λέγοντας για τους αγώνες κοντά στο Smolensky, ο Andrei Bolkonsky δικαίως παρατήρησε ότι οι Ρώσοι στρατιώτες "για πρώτη φορά αγωνίστηκαν εκεί για τη ρωσική γη" ότι τα στρατεύματα ήταν τέτοιο πνεύμα όπως Ποτέ δεν είδε ότι οι ρωσικοί πολεμιστές "δύο μέρες πνίγουν τα γαλλικά και ότι αυτή η επιτυχία ήταν η δύναμή μας".

Μια ακόμα πληρέστερη, η "σκέψη των ανθρώπων" γίνεται αισθητή σε αυτά τα κεφάλαια του μυθιστορήματος, όπου οι ήρωες κοντά στους ανθρώπους απεικονίζονται ή προσπαθούν να τον καταλάβουν: Tushin και Timokhin, Natasha και Princess Marya, Pierre και Prince Andrei - όλα Εκείνοι που μπορείτε να καλέσετε τις "ρωσικές ψυχές".

Ένας άνθρωπος που ενσωματώνει το πνεύμα του λαού, ο Tolstoy απεικονίζει τον Kutuzov. Kutuzov - πραγματικά δημοφιλής διοικητής. Έτσι, εκφράζοντας τις ανάγκες, τις σκέψεις και τα συναισθήματα των στρατιωτών, εκτελεί κατά τη διάρκεια μιας αναθεώρησης κάτω από το Brownau, και κατά τη διάρκεια Austerlitsky μάχη, και ειδικά κατά τη διάρκεια του πατριωτικού πολέμου του 1812. "Kutuzov," Ο Tolstoy γράφει, "Το ρωσικό πλάσμα ήξερε και ένιωσε ότι ένιωσε κάθε ρωσικός στρατιώτης." Kutuzov για τη Ρωσία τους μητρικός, Είναι ένας μεταφορέας λαϊκής σοφίας, ένα εκφραστικό λαϊκά συναισθήματα. Διακρίνεται από " έκτακτη δύναμη Η διείσδυση στην έννοια της εκτέλεσης φαινομένων και η πηγή βρίσκεται στο λαϊκό συναίσθημα, το οποίο φορούσε στον εαυτό του σε όλη την καθαρότητα και τη δύναμή του ». Μόνο αναγνώριση σε αυτό από αυτό το συναίσθημα έκανε τους ανθρώπους να τον επιλέξουν ενάντια στη βούληση του αρχηγού του βασιλιά του ρωσικού στρατού. Και μόνο αυτό το συναίσθημα το έβαλε σε αυτό το ύψος με το οποίο σκηνοθέτησε όλες τις δυνάμεις δεν είναι να σκοτώσει και να εξοντώσει τους ανθρώπους, αλλά να τους σώσει και να τους μετανιώσει.

Και οι στρατιώτες και οι αξιωματικοί καταπολεμούν όλοι για τον St. George Crosses, αλλά για την πατρίδα. Πωλούνται από τους υπερασπιστές της ηθικής αντίστασης της γενικής μπαταρίας Raevsky. Ο Tolestoy δείχνει την εξαιρετική αντίσταση, το θάρρος των στρατιωτών και το καλύτερο μέρος των αξιωματικών. Στο κέντρο της αφήγησης για τον πολέμο Partisan, η εικόνα του Tikhon Shcherbat, στην οποία το καλύτερο είναι ενσωματωμένο Εθνικά χαρακτηριστικά Ρώσους ανθρώπους. Δίπλα στον ίδιο είναι ο Πλάτωνας του Καρατατέφερ, ο οποίος στο μυθιστόρημα "προσωποποιεί όλους τους Ρώσους, τους ανθρώπους, το καλό". Ο Tolstoy γράφει: "... το πλεονέκτημα των ανθρώπων, οι οποίοι ανά λεπτό της δοκιμής ... με απλότητα και ευκολία ανελκυστήρες το πρώτο κτύπημα, και καρφώνει, μέχρι την ψυχή των συναισθημάτων των προσβολών και εκδίκησης θα αντικατασταθεί από περιφρόνηση και κρίμα. "

Μιλώντας για τα αποτελέσματα της μάχης του Borodino, ο Tolstoy καλεί τη νίκη του ρωσικού λαού πάνω από την ηθική νίκη του Ναπολέοντα. Tolestoy Famite Οι άνθρωποι, οι οποίοι, που έχασαν το μισό των στρατευμάτων, στάθηκαν ως καταπληκτικές, όπως στην αρχή της μάχης. Και ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι έφθασαν στο στόχο τους: μητρική γη Εκκαθαρίστηκε από τους ρωσικούς ανθρώπους από άλλους εισβολείς.

Το θέμα της κοινωνίας στο έργο του M.e. Saltykov-Generrine "Lord Golovy"

Ανακαλέστε ένα τόσο μυθιστόρημα για τη δημόσια ζωή ως "Lord Golovy" M.e. Satikov-shchedrin. Το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από την ευγενή οικογένεια, η οποία αντικατοπτρίζει την αποσύνθεση της αστικής κοινωνίας. Όπως και στην αστική κοινωνία, όλες οι ηθικές σχέσεις, οι σχετικοί σύνδεσμοι, οι ηθικοί κανόνες συμπεριφοράς καταρρέουν σε αυτή την οικογένεια.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος, ο επικεφαλής της οικογένειας Golovna της Arina Petrovna, το εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, σκόπιμο, μια ισχυρή οικοδόμηση, χαλάσει από τις αρχές πάνω από την οικογένειά του και άλλους. Η ίδια η ίδια παραγγείλει το κτήμα, κρύβοντας τους δουλειές, μετατρέποντας τον σύζυγό της στο "surrivet", το Calece τη ζωή των "πιάτων" και τη διάθεση των αγαπημένων τους. Αυξάνει τον πλούτο, ο ίδιος δεν ξέρει γιατί, υπονοώντας ότι κάνει τα πάντα για μια οικογένεια, για παιδιά. Αλλά για το χρέος, την οικογένεια, τα παιδιά επαναλαμβάνει όλη την ώρα να κρύψει το δικό του αδιάφορη στάση σε αυτούς. Για την Arina Petrovna, η λέξη οικογένεια είναι απλά ένας άδειος ήχος, παρόλο που δεν πήγε με το στόμα της. Εργάστηκε για την οικογένεια, αλλά την ίδια στιγμή ξέχασα γι 'αυτήν. Η δίψα για αποθήκευση, η απληστία σκότωσε ένστικτα της μητρότητας σε αυτό, όλα όσα θα μπορούσε να δώσει στα παιδιά είναι αδιαφορία. Και άρχισαν να την απαντήσουν στο ίδιο. Δεν τους έδειξαν ευχαριστίες για όλα τα έργα που "γι 'αυτούς" έκαναν. Αλλά, για πάντα βυθισμένα στα προβλήματα και τους υπολογισμούς, η Arina Petrovna ξέχασε για αυτή τη σκέψη.

Όλα αυτά μαζί με το χρόνο ηθικά αποσυντίθεται όλοι οι άνθρωποι κοντά της, όπως της. Ο μεγαλύτερος γιος stepan spokes, πέθανε ως ηττημένος. Η κόρη, από την οποία η Arina Petrovna ήθελε να κάνει έναν ελεύθερο λογιστή, δραπέτευσε από το σπίτι και σύντομα πέθανε, εγκαταλείφθηκε από τον σύζυγό της. Δύο τα μικρά δίδυμα κορίτσια της πήραν το Arina Petrovna σε αυτόν. Τα κορίτσια μεγάλωσαν και έγιναν επαρχιακές ηθοποιούς. Παρέχονται επίσης από εμάς, ως αποτέλεσμα σχεδιάστηκαν σε μια σκανδαλώδη δίκη, στη συνέχεια, ένας από αυτούς ήταν δηλητηριασμένος, ο δεύτερος δεν είχε το πνεύμα να πίνει δηλητήριο και έθαψε τον εαυτό του ζωντανό στο Gollyovo.

Στη συνέχεια, η κατάργηση της Serfdom προκάλεσε ένα ισχυρό χτύπημα στην Arine Petrovna: πυροβόλησε από το συνηθισμένο ρυθμό, γίνεται αδύναμο και αβοήθητος. Διαχωρίζει το κτήμα μεταξύ των γιων-κατοικίδιων ζώων πορφυρία και του Παύλου, αφήνοντας μόνο κεφάλαια. Η Ply Porfiry κατάφερε να προσελκύσει κεφάλαια από τη μητέρα. Στη συνέχεια, ο Παύλος πέθανε σύντομα, αφήνοντας την ιδιοκτησία του με έναν μισητό αδελφό πορφυρία. Και τώρα βλέπουμε σαφώς ότι τα πάντα, για το τι, η Arina Petrovna, τελείωσε τους αγαπημένους του και κοντά στη στέρηση και το μαρτύριο, αποδείχθηκε τίποτα παρά ένα φάντασμα.

Το πρόβλημα ενός "μικρού ανθρώπου" σε ιστορίες και κομμάτια Α. Chekhov

Σχετικά με την ανθρώπινη υποβάθμιση υπό την επίδραση του πάθους για το κέρδος, λέει ο Α.Ρ. Chekhov Με δική τους ιστορία "IONCH", ποια μπάλα γράφτηκε το 1898: "Πώς υπάρχουν εδώ; Ναι όχι Ας γίνετε γεμάτοι, κατεβαίνουμε. Ημέρα Ναι Νύχτα - Μια μέρα μακριά, η ζωή περνάει αμυδρά, χωρίς εντυπώσεις, χωρίς σκέψεις ... ".

Ήρωας της ιστορίας "IONCH" - Ο οικείος δεν απέχει πολύ από τον λίπος, του οποίου το χαρακτηριστικό είναι ότι είναι έξυπνος, σε αντίθεση με πολλούς άλλους. Ο Dmitry Ionchych Οι πρεσβύτεροι κατανοούν πόσο ασήμαντες οι σκέψεις των ανθρώπων γύρω του που χαίρονται να μιλούν μόνο για φαγητό. Αλλά ταυτόχρονα, ο Ιονί δεν είχε καν σκέψεις που έπρεπε έτσι να πολεμήσει. Δεν είχε καν την επιθυμία να αγωνιστεί για την αγάπη του. Το συναίσθημά του για την Catherine Ivanovna είναι δύσκολη, στην πραγματικότητα, καλέστε την αγάπη, επειδή πέρασε τρεις μέρες μετά την αποτυχία της. Οι πρεσβύτεροι σκέφτονται με χαρά την προίκα της και η άρνηση της Catherine Ivanovna τον προσβάλλει, και τίποτα περισσότερο.

Ο ήρωας κατέχει πνευματική τεμπελιά, η οποία παράγει την απουσία ισχυρών συναισθημάτων και εμπειριών. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η πνευματική τεμπελιά που ξεχωρίζει όλα τα καλά και εκλείπονται από την ψυχή της Ξεστέβαας. Άρχισαν να κατέχουν μόνο το πάθος της προόδου. Στο τέλος της ιστορίας, ήταν το πάθος για τα χρήματα που το τελευταίο φως στην ψυχή του ΙΟΝΧΗ, έκλεισε με τα λόγια των ενηλίκων και της έξυπνης Catherine Ivanovna. Τα τσεχικά με τη θλίψη γράφουν ότι ένα ισχυρό φως της ανθρώπινης ψυχής μπορεί να εξοφλήσει ολόκληρο το πάθος για τα χρήματα, απλά κομμάτια χαρτιού.

Για τον άνθρωπο, για έναν μικρό άνθρωπο γράφει ο Α.Ρ. Chekhov στις ιστορίες τους: "Σε ένα άτομο, όλα θα πρέπει να είναι καλά: και τα δύο πρόσωπα, τα ρούχα και την ψυχή και τις σκέψεις". Σε ένα μικρό άτομο, όλοι οι συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας που αντιμετωπίζονται με διαφορετικούς τρόπους. Ο Γκόγκολ κάλεσε να αγαπά και να λυπηθεί ο "μικρός άνθρωπος" όπως είναι. Dostoevsky - για να δείτε το άτομο σε αυτό. Ο Chekhov ψάχνει για ένοχο όχι στην κοινωνία που περιβάλλει ένα άτομο, αλλά στον ίδιο τον άνθρωπο. Προτείνει ότι η αιτία της ταπείνωσης ενός μικρού ανθρώπου είναι ο ίδιος. Εξετάστε την ιστορία του Chekhov "άνθρωπος στην περίπτωση". Ο ήρωας του Belikov βυθίστηκε, γιατί φοβάται πραγματική ζωή Και τρέχει από αυτήν. Είναι ένας ατυχής άνθρωπος που να δίνει τη ζωή και τον εαυτό της και τους άλλους. Οι απαγορεύσεις είναι σαφείς γι 'αυτόν και αδιαμφισβήτητα, και τα δικαιώματα προκαλούν φόβο και αμφιβολία: «Δεν έχει σημασία τι συμβαίνει». Υπό την επιρροή του, όλοι άρχισαν να φοβούνται να κάνουν κάτι: μιλούν δυνατά, να γνωρίσουν, να βοηθήσουν τους φτωχούς κ.λπ.

Οι περιπτώσεις αυτών όπως οι Belikov σκοτώνουν όλα τα ζωντανά πράγματα. Και ήταν σε θέση να βρει το ιδανικό του μόνο μετά το θάνατο, ήταν στο φέρετρο ότι η έκφρασή του έγινε χαρούμενη, ειρηνική, σαν να βρήκε, τέλος, αυτή η περίπτωση, από την οποία δεν βγαίνουν πλέον.

Το Philistine ασήμαντο ερείπια ζωής σε ένα άτομο όλα καλά αν δεν υπάρχει εσωτερική διαμαρτυρία σε αυτό. Αυτό συνέβη με το Statey, με τον Belikov. Στη συνέχεια, ο Chekhov επιδιώκει να δείξει τη διάθεση, τη ζωή ολόκληρων τάξεων, τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτό ασχολείται με τα έργα του. Στο παιχνίδι "Ivanov" ο Chekhov αναφέρεται και πάλι στο θέμα ενός μικρού ανθρώπου. Ο επικεφαλής ήρωας του παιχνιδιού γίνεται πνευματικός, ο οποίος χτίστηκε τεράστια σχέδια ζωής, αλλά ανήμπορος έχασε τα εμπόδια που η ζωή μπροστά του. Ο Ivanov είναι ένα μικρό πρόσωπο που από έναν ενεργό εργαζόμενο ως αποτέλεσμα των εσωτερικών ντόπιμάνων μετατρέπεται σε σπασμένο ηττημένο.

Στα ακόλουθα τεμάχια A.P. Chekhov "τρεις αδελφές", "θείος vanya" η κύρια σύγκρουση αναπτύσσεται σε σύγκρουση ηθικά καθαρών, φωτεινών προσωπικοτήτων με τον κόσμο του ανθρώπου στους δρόμους, την απληστία, την απληστία, τον κυνισμό. Και τότε οι άνθρωποι εμφανίζονται που πηγαίνουν να αντικαταστήσουν όλα αυτά τα καθημερινά χυδάνια. Αυτό είναι Anya και Peter Trofimov από το παιχνίδι " Το κεράσι οπωρώνα" Σε αυτό το παιχνίδι, Α.Ρ. Ο Chekhov δείχνει ότι όλοι οι μικροί άνθρωποι δεν μετατρέπονται αναγκαστικά σε σπασμένα, μικρά και περιορισμένα. Ο Peter Trofimov, ένας αιώνιος φοιτητής ανήκει σε φοιτητικό κίνημα. Για αρκετούς μήνες, κρύβεται στο Ranenevskaya. Αυτός ο νεαρός είναι η Silen, Smart, περήφανος, ειλικρινής. Πιστεύει ότι μπορεί να διορθώσει τη θέση του μόνο με ειλικρινή συνεχή εργασία. Η Petya πιστεύει ότι η κοινωνία του, η πατρίδα του περιμένει ένα λαμπρό μέλλον, αν και δεν γνωρίζει τις ακριβείς γραμμές αλλαγής στη ζωή. Είναι μόνο υπερήφανη για την παραμέληση του Petya. Ο νεαρός έχει αντίκτυπο στο σχηματισμό Θέσεις ζωής Ani, κόρη Ranevskaya. Είναι ειλικρινής, όμορφη στα συναισθήματα και τη συμπεριφορά τους. Με αυτά τα καθαρά συναισθήματα, με πίστη στο μέλλον, ένα άτομο δεν πρέπει πλέον να είναι μικρό, το κάνει ήδη μεγάλο. Ο Chekhov γράφει για τους καλούς ("μεγάλους") ανθρώπους.

Έτσι, στην ιστορία του "άντληση" βλέπουμε πώς ο Δρ Smokes, καλός άνθρωποςΟ γιατρός που ζει για την ευτυχία των άλλων πεθαίνουν, εξοικονομώντας το παιδί κάποιου άλλου από ασθένεια.

συμπέρασμα

ΣΕ Αυτή η αφηρημένη Τέτοια έργα των ρωσικών συγγραφέων του ασημένιου αιώνα, όπως η "καταιγίδα" του Ostrovsky, "Ήρωας της εποχής μας" Lermontov, "Eugene Onegin" Πούσκιν, "Πόλεμος και Ειρήνη" του Tolstoy, "εγκληματικότητας και τιμωρίας" του Dostoevsky και άλλων. Το θέμα του ατόμου και των λαών στη Lyrinka Lermontov, Nekrasov, τα κομμάτια Chekhov ερευνήθηκαν.

Σύνοψη, πρέπει να σημειωθεί ότι στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα το θέμα ενός ατόμου, της προσωπικότητας, των ανθρώπων, της κοινωνίας βρίσκεται σε σχεδόν κάθε έργο μεγάλων συγγραφέων εκείνης της εποχής. Οι ρωσικοί συγγραφείς γράφουν για τα προβλήματα των περιττό, νέων, μικρών, φτωχών, ισχυρών, διαφορετικών ανθρώπων. Συχνά στα έργα τους συναντάμε την τραγωδία ισχυρή προσωπικότητα ή μικρός άνθρωπος? Με την καταπίεση ενός ισχυρού "ζωντανού" προσώπου μια αδιάφορη "νεκρή" κοινωνία. Ταυτόχρονα, διαβάζουμε συχνά για τη δύναμη και την επιμέλεια του ρωσικού λαού, στις οποίες πολλοί συγγραφείς και ποιητές είναι ιδιαίτερα επαφή.