Ρεαλισμός στη Λογοτεχνία 19. Κριτικός Ρεαλισμός - Ζωγραφική και Διάσημοι πίνακες

Ο ρεαλισμός (από το λατ. "Realis" - πραγματικό, υλικό) είναι μια τάση στην τέχνη, εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, έφτασε στο αποκορύφωμά του τον 19ο, συνεχίζει να αναπτύσσεται στις αρχές του 20ού αιώνα και εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα Το Σκοπός του είναι η πραγματική και αντικειμενική αναπαραγωγή αντικειμένων και αντικειμένων του περιβάλλοντος κόσμου, διατηρώντας παράλληλα τα τυπικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά τους. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης όλης της τέχνης στο σύνολό της, ο ρεαλισμός απέκτησε συγκεκριμένες μορφές και μεθόδους, με αποτέλεσμα να διακρίνονται τα τρία στάδια του: διαφώτιση (εποχή του Διαφωτισμού, τέλη 18ου αιώνα), κριτικός (19ος αιώνας) και σοσιαλιστικός ρεαλισμός (αρχές 20ού αιώνα).

Για πρώτη φορά ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας Jules Jeanfleury, ο οποίος στο βιβλίο του "Realism" (1857) ερμήνευσε αυτήν την έννοια ως μια τέχνη που δημιουργήθηκε για να αντιταχθεί σε ρεύματα όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Λειτούργησε ως μια μορφή απάντησης στην εξιδανίκευση, η οποία είναι χαρακτηριστική του ρομαντισμού και των κλασικών αρχών του ακαδημαϊσμού. Έχοντας έναν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό, ονομάστηκε κριτικός. Αυτή η κατεύθυνση αντανακλούσε οξεία κοινωνικά προβλήματα στον κόσμο της τέχνης, αξιολόγησε διάφορα φαινόμενα στη ζωή της κοινωνίας εκείνη την εποχή. Οι κατευθυντήριες αρχές του συνίστανται στην αντικειμενική προβολή των ουσιαστικών πτυχών της ζωής, που περιείχαν ταυτόχρονα το ύψος και την αλήθεια των ιδανικών του συγγραφέα, στην αναπαραγωγή χαρακτηριστικών καταστάσεων και τυπικών χαρακτήρων, διατηρώντας ταυτόχρονα την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους ατομικότητας.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Μπογκοσλόφσκι")

Ο ρεαλισμός στις αρχές του εικοστού αιώνα αποσκοπούσε στην εύρεση νέων συνδέσεων μεταξύ του ανθρώπου και της γύρω πραγματικότητας, νέους δημιουργικούς τρόπους και μεθόδους, πρωτότυπα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Συχνά δεν εκφράστηκε στην καθαρή του μορφή, χαρακτηρίζεται από στενή σύνδεση με τέτοιες τάσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα όπως συμβολισμός, θρησκευτικός μυστικισμός, μοντερνισμός.

Ρεαλισμός στη ζωγραφική

Η εμφάνιση αυτής της τάσης στη γαλλική ζωγραφική συνδέεται κυρίως με το όνομα του καλλιτέχνη Gustave Courbier. Αφού αρκετοί πίνακες, ιδιαίτερα σημαντικοί για τον συγγραφέα, απορρίφθηκαν ως εκθέματα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, το 1855 άνοιξε το δικό του «Περίπτερο Ρεαλισμού». Η δήλωση που παρουσίασε ο καλλιτέχνης διακήρυξε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική, σκοπός της οποίας ήταν να δημιουργήσει μια ζωντανή τέχνη που να μεταφέρει τα ήθη, τα έθιμα, τις ιδέες και την εμφάνιση των συγχρόνων του. Ο «ρεαλισμός του Κουρμπιέ» προκάλεσε αμέσως μια έντονη αντίδραση από την κοινωνία και τους κριτικούς, οι οποίοι υποστήριξαν ότι «κρυμμένος πίσω από τον ρεαλισμό, συκοφάντησε τη φύση», τον αποκάλεσε τεχνίτη στη ζωγραφική, του έκανε παρωδίες στο θέατρο και τον απαξίωσε με κάθε δυνατό τρόπο.

(Gustave Courbier "Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί")

Στο επίκεντρο της ρεαλιστικής τέχνης βρίσκεται η δική της, ιδιαίτερη άποψη για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, η οποία επικρίνει και αναλύει πολλές πτυχές της ζωής της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, το όνομα του ρεαλισμού του 19ου αιώνα «κρίσιμο», επειδή επέκρινε κυρίως την απάνθρωπη ουσία του σκληρού συστήματος εκμετάλλευσης, έδειξε την κραυγαλέα φτώχεια και τα βάσανα των προσβεβλημένων απλών ανθρώπων, την αδικία και την επιτρεπτικότητα των εξουσιαστών. Επικρίνοντας τα θεμέλια της υπάρχουσας αστικής κοινωνίας, οι ρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν ευγενείς ανθρωπιστές που πίστευαν στο Καλό, την Ανώτατη Δικαιοσύνη, την Οικουμενική Ισότητα και την Ευτυχία για όλους ανεξαιρέτως. Αργότερα (1870) ο ρεαλισμός χωρίζεται σε δύο κλάδους: τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")

Τα κύρια θέματα των καλλιτεχνών που έγραψαν τους καμβάδες τους με το στυλ του ρεαλισμού ήταν σκηνές ειδών αστικής και αγροτικής ζωής των απλών ανθρώπων (αγρότες, εργάτες), σκηνές και γεγονότα στο δρόμο, πορτρέτα συνηθισμένων καφενείων, εστιατορίων και νυχτερινών κλαμπ. Για τους ρεαλιστές καλλιτέχνες, ήταν σημαντικό να μεταφερθούν οι στιγμές της ζωής στη δυναμική της, να τονιστούν τα ατομικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών όσο το δυνατόν πιο πιστευτά, να δείξουν ρεαλιστικά τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Το κύριο χαρακτηριστικό των καμβάδων που απεικονίζουν ανθρώπινα σώματα είναι ο αισθησιασμός, η συναισθηματικότητα και ο νατουραλισμός τους.

Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου, όπως η Γαλλία (Barbizon School), η Ιταλία (ήταν γνωστή ως Verism), η Μεγάλη Βρετανία (Figurative School), ΗΠΑ (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School) , Αυστραλία (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), στη Ρωσία ήταν γνωστός ως το κίνημα των Wanderers.

(Julien Dupre "Shepherd")

Οι γαλλικοί πίνακες, ζωγραφισμένοι στο πνεύμα του ρεαλισμού, ανήκαν συχνά στο είδος του τοπίου, στο οποίο οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν τη γύρω φύση, την ομορφιά της γαλλικής επαρχίας, αγροτικά τοπία, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, απέδειξαν τέλεια το "πραγματικό" Η Γαλλία σε όλο της το μεγαλείο. Οι πίνακες των Γάλλων ρεαλιστών καλλιτεχνών δεν απεικόνιζαν εξιδανικευμένους τύπους, υπήρχαν πραγματικοί άνθρωποι, καθημερινές καταστάσεις χωρίς εξωραϊσμό, δεν υπήρχε οικεία αισθητική και επιβολή καθολικών αληθειών.

(Honore Daumier "Μεταφορά τρίτης κατηγορίας")

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του γαλλικού ρεαλισμού στη ζωγραφική ήταν οι καλλιτέχνες Gustave Courbier (The Artist's Workshop, The Stone Crushers, The Knitter), Honore Daumier (The Third Class Carriage, On the Street, The Washerwoman), François Millet (The Sower), «Οι θεριστές του σιταριού», «Άγγελος», «Ο θάνατος και ο ξυλοκόπος»).

(Francois Millet "The Harvesters")

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του ρεαλισμού στις εικαστικές τέχνες συνδέεται στενά με την αφύπνιση της δημόσιας συνείδησης και την ανάπτυξη δημοκρατικών ιδεών. Οι προοδευτικοί πολίτες της κοινωνίας κατήγγειλαν το υπάρχον κρατικό σύστημα και έδειξαν βαθιά συμπάθεια για την τραγική μοίρα του κοινού ρωσικού λαού.

(Αλεξέι Σαβράσοφ "Οι ράβδοι έφτασαν")

Η ομάδα των Wanderers, που σχηματίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, περιλάμβανε τόσο μεγάλους Ρώσους δασκάλους του πινέλου όπως οι ζωγράφοι τοπίου Ivan Shishkin ("Πρωί σε πευκοδάσος", "Σίκαλη", "Pine Forest") και Alexei Savrasov (" The Rooks Have Arrived "," Rural View "," Rainbow "), δάσκαλοι των ειδών του είδους και των ιστορικών πινάκων Vasily Perov (" Τρόικα "," Κυνηγοί σε ηρεμία "," Αγροτική πομπή το Πάσχα ") και Ivan Kramskoy (" Άγνωστος ", "Απαρηγόρητη θλίψη", "Χριστός στην έρημο"), ο εξαιρετικός ζωγράφος Ilya Repin ("Barge Haulers on the Volga", "They Don't Expect", "Religious Procession in Kursk Province"), κύριος της απεικόνισης μεγάλης κλίμακας ιστορικά γεγονότα Βασίλι Σουρίκοφ ("Το πρωί της εκτέλεσης των Στρελέτς", "Μπογιαρίνια Μορόζοβα", "Η διέλευση του Σουβόροφ από τις Άλπεις") και πολλά άλλα (Βασνέτσοφ, Πολένοφ, Λεβιτάν),

(Valentin Serov "Κορίτσι με ροδάκινα")

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι παραδόσεις του ρεαλισμού είχαν εδραιωθεί σταθερά στις καλές τέχνες εκείνης της εποχής · καλλιτέχνες όπως ο Valentin Serov ("Κορίτσι με τα ροδάκινα" "Peter I"), ο Konstantin Korovin ("Το χειμώνα", "At το τραπέζι τσαγιού »,« Μπόρις Γκοντούνοφ. Στέμμα »), Σεργκέι Ιβάνοφ (« Οικογένεια »,« Άφιξη του κυβερνήτη »,« Θάνατος μετανάστη »).

Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 19ου αιώνα

Ο κριτικός ρεαλισμός, που εμφανίστηκε στη Γαλλία και έφτασε στην ακμή του σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, προέκυψε σε αντίθεση με τις παραδόσεις των προηγούμενων καλλιτεχνικών κινημάτων, όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Το κύριο καθήκον του ήταν η αντικειμενική και αληθινή προβολή της «αλήθειας της ζωής» χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα μέσα τέχνης.

Η εμφάνιση νέων τεχνολογιών, η ανάπτυξη της ιατρικής, της επιστήμης, των διαφόρων κλάδων της βιομηχανικής παραγωγής, η ανάπτυξη των πόλεων, η αύξηση της εκμεταλλευτικής πίεσης στους αγρότες και τους εργαζόμενους, όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την πολιτιστική σφαίρα εκείνης της εποχής, η οποία στη συνέχεια οδήγησε στην ανάπτυξη ενός νέου κινήματος στην τέχνη - ρεαλισμός σχεδιασμένο να αντικατοπτρίζει τη ζωή της νέας κοινωνίας χωρίς εξωραϊσμό και παραμόρφωση.

(Ντάνιελ Ντεφόε)

Ο ιδρυτής του ευρωπαϊκού ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι ο Άγγλος συγγραφέας και δημοσιογράφος Ντάνιελ Ντεφόε. Στα έργα του "Ημερολόγιο του έτους της πανούκλας", "Ροξάνη", "Οι χαρές και οι λύπες του Μολ Φλάνδρα", "Η ζωή και οι καταπληκτικές περιπέτειες του Ρόμπινσον Κρούσο", εμφανίζει διάφορες κοινωνικές αντιφάσεις εκείνης της εποχής, βασίζονται στο δήλωση για την καλή αρχή κάθε ατόμου, η οποία μπορεί να αλλάξει υπό την πίεση εξωτερικών συνθηκών.

Ο ιδρυτής του λογοτεχνικού ρεαλισμού και του ψυχολογικού μυθιστορήματος στη Γαλλία είναι ο συγγραφέας Frederic Stendhal. Τα διάσημα μυθιστορήματά του "Κόκκινο και μαύρο", "Κόκκινο και άσπρο" έδειξαν στους αναγνώστες ότι η περιγραφή των συνηθισμένων σκηνών της ζωής και των καθημερινών ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων μπορεί να εκτελεστεί με τη μεγαλύτερη ικανότητα και να την ανεβάσει στον βαθμό της τέχνης. Επίσης μεταξύ των εξαιρετικών ρεαλιστών συγγραφέων του 19ου αιώνα συγκαταλέγονται ο Γάλλος Gustave Flaubert (Madame Bovary), ο Guy de Maupassant (Dear Friend, Strong as Death), ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ (Η σειρά μυθιστορημάτων της ανθρώπινης κωμωδίας), ο Άγγλος Charles Dickens («Oliver Twist "," David Copperfield "), οι Αμερικανοί William Faulkner και Mark Twain.

Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού ήταν τόσο εξαιρετικοί δάσκαλοι της πένας όπως ο θεατρικός συγγραφέας Αλεξάντερ Γκριμπογιέδοφ, ο ποιητής και συγγραφέας Αλέξανδρος Πούσκιν, ο φανταστικός Ιβάν Κρίλοφ, οι διάδοχοί τους Μιχαήλ Λερμόντοφ, Νικολάι Γκόγκολ, Αντόν Τσέχοφ, Λεβ Τολστόι, Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.

Για τη ζωγραφική της περιόδου του ρεαλισμού του 19ου αιώνα, είναι χαρακτηριστική μια αντικειμενική απεικόνιση της πραγματικής ζωής. Γάλλοι καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Θεόδωρο Ρουσσώ ζωγραφίζουν αγροτικά τοπία και σκηνές από τη ζωή του δρόμου, αποδεικνύοντας ότι η συνηθισμένη φύση χωρίς εξωραϊσμό μπορεί επίσης να είναι ένα μοναδικό υλικό για τη δημιουργία αριστουργημάτων καλής τέχνης.

Ένας από τους πιο σκανδαλώδεις ρεαλιστές ζωγράφους της εποχής, αυτός που προκάλεσε θύελλα κριτικής και καταδίκης, ήταν ο Gustave Courbier. Νεκρές φύσεις του, πίνακες τοπίου («Ελάφια στην τρύπα του ποτίσματος»), σκηνές ειδών («Κηδεία στο Ορνάνς», «Πέτρινοι θρυμματιστές»).

(Πάβελ Φεντότοφ "Ταίριασμα των μεγάλων")

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού είναι ο καλλιτέχνης Pavel Fedotov, οι διάσημοι πίνακές του "The Courtship of a Major", "Fresh Cavalier", στα έργα του εκθέτει τα πιο μοχθηρά έθιμα της κοινωνίας και εκφράζει τη συμπάθειά του για τους φτωχούς και καταπιεσμένους ανθρώπους. Οι διάδοχοι των παραδόσεών του μπορούν να ονομαστούν το κίνημα των πλανόδιων καλλιτεχνών, το οποίο ιδρύθηκε το 1870 από δεκατέσσερις από τους καλύτερους αποφοίτους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης μαζί με άλλους ζωγράφους. Η πρώτη τους έκθεση, που άνοιξε το 1871, είχε τεράστια επιτυχία στο κοινό, έδειξε μια αντανάκλαση της πραγματικής ζωής του απλού Ρώσου λαού, που βρίσκεται σε τρομερές συνθήκες φτώχειας και καταπίεσης. Αυτοί είναι οι διάσημοι πίνακες των Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi και άλλων διακεκριμένων Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών.

(Constantin Meunier "Βιομηχανία")

Τον 19ο αιώνα, η αρχιτεκτονική, η αρχιτεκτονική και οι συναφείς εφαρμοσμένες τέχνες βρίσκονταν σε κατάσταση βαθιάς κρίσης και παρακμής, η οποία προκαθορίζει δυσμενείς συνθήκες για την ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής και ζωγραφικής. Το κυρίαρχο καπιταλιστικό σύστημα ήταν εχθρικό σε εκείνους τους τύπους τέχνης που σχετίζονται άμεσα με την κοινωνική ζωή του συλλογικού (δημόσια κτίρια, σύνολα ευρείας αστικής σημασίας), ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη ήταν σε θέση να ξεδιπλωθεί πλήρως στις εικαστικές τέχνες και εν μέρει στη γλυπτική. Εξαιρετικοί γλύπτες-ρεαλιστές του 19ου αιώνα: Κωνσταντίνος Μεύνιερ ("Loader", "Industry", "Puddlinger", "Hammerman") και Auguste Roden ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais").

Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 20ού αιώνα

Στη μετα -επαναστατική περίοδο και κατά τη δημιουργία και την ευημερία της ΕΣΣΔ, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη τάση στη ρωσική τέχνη (1932 - η εμφάνιση αυτού του όρου, ο συγγραφέας του ήταν ο σοβιετικός συγγραφέας Ι. Γκρόνσκι), η οποία ήταν μια αισθητική αντανάκλαση της σοσιαλιστικής αντίληψης της σοβιετικής κοινωνίας.

(K. Yuon "New Planet")

Οι βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που αποσκοπούσαν σε μια αληθινή και ρεαλιστική εικόνα του κόσμου γύρω του στην επαναστατική του ανάπτυξη, ήταν οι ακόλουθες αρχές:

• Εθνικότητες. Χρησιμοποιήστε κοινές στροφές ομιλίας, παροιμίες, έτσι ώστε η λογοτεχνία να είναι κατανοητή στους ανθρώπους.
• Ιδεολογία. Περιγράψτε ηρωικές πράξεις, νέες ιδέες και μονοπάτια απαραίτητα για την ευτυχία των απλών ανθρώπων.
• Ιδιαιτερότητα. Απεικονίστε την περιβάλλουσα πραγματικότητα στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, που αντιστοιχεί στην υλιστική της κατανόηση.

Στη λογοτεχνία, οι κύριοι εκπρόσωποι του κοινωνικού ρεαλισμού ήταν οι συγγραφείς Maxim Gorky (Μητέρα, Foma Gordeev, The Life of Klim Samgin, At the Bottom, Song of the Petrel), Mikhail Sholokhov (Virgin Soil Upturned, το επικό μυθιστόρημα Quiet Don)) , Νικολάι Οστρόφσκι (μυθιστόρημα "Πώς σκλήρυνε το ατσάλι"), Αλεξάντερ Σεραφίμοβιτς (ιστορία "Σιδερένιο ρεύμα"), ποιητής Αλεξάντερ Τβαρντόφσκι (ποίημα "Βασίλι Τέρκιν"), Αλέξανδρος Φαντέεφ (μυθιστορήματα "Η ήττα", "Νέος φρουρός") και δρ.

(M. L. Zvyagin "To Work")

Επίσης στην ΕΣΣΔ, το έργο ξένων συγγραφέων όπως ο ειρηνιστής συγγραφέας Henri Barbusse (το μυθιστόρημα "Φωτιά"), ο ποιητής και πεζογράφος Louis Aragon, ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Bertolt Brecht, η Γερμανίδα συγγραφέας και κομμουνίστρια Anna Segers (το μυθιστόρημα) Ο Έβδομος Σταυρός »), Χιλιανός ποιητής και πολιτικός Πάμπλο Νερούδα, Βραζιλιάνος συγγραφέας Χόρχε Αμάντο (Καπετάνιοι της άμμου, Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της).

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της κατεύθυνσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη σοβιετική ζωγραφική: Alexander Deineka ("Άμυνα της Σεβαστούπολης", "Μητέρα", "Μέλλοντες πιλότοι", "Αθλήτρια"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Λένιν στο βάθρο "," After the Rain "," Portrait of the ballerina OV Lepeshinskaya "), A. Plastov (" Bathing the Horses "," Dinner of Tractor Drivers "," Collective Farm Herd "), A. Laktionov (" Letter from the Μέτωπο "), P. Konchalovsky (" Lilac "), K. Yuon (" Komsomolskaya Pravda "," People "," New Planet "), P. Vasiliev (πορτρέτα και γραμματόσημα που απεικονίζουν τον Λένιν και τον Στάλιν), V. Svarog (" Herρωες -πιλότοι στο Κρεμλίνο πριν από την πτήση »,« Πρώτος Μάιος - πρωτοπόροι »), Ν. Μπασκάκοφ (« Λένιν και Στάλιν στο Σμόλνι ») Φ. Ρεσέτνικοφ (« Δύο ακόμη »,« Άφιξαν διακοπές »), Κ. Μαξίμοφ και άλλοι.

(Μνημείο Vera Mukhina "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα")

Εξαιρετικοί σοβιετικοί γλύπτες-μνημειακοί της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η Vera Mukhina (μνημείο "Εργαζόμενη και γυναίκα Kolkhoz"), Νικολάι Τόμσκι (ανάγλυφο 56 μορφών "Άμυνα, εργασία, ξεκούραση" στο Σπίτι των Σοβιετικών στην οδό Moskovsky Prospekt στο Λένινγκραντ ), Evgeny Vuchetich (μνημείο "Πολεμιστής-Απελευθερωτής" στο Βερολίνο, γλυπτό "Η Πατρίδα καλεί!" Στο Βόλγκογκραντ), Σεργκέι Κονένκοφ. Κατά κανόνα, ειδικά ανθεκτικά υλικά, όπως γρανίτης, χάλυβας ή χαλκός, επιλέχθηκαν για μνημειακά γλυπτά μεγάλης κλίμακας και εγκαταστάθηκαν σε ανοιχτούς χώρους για να διαιωνίσουν ιδιαίτερα σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή ηρωικά-επικά κατορθώματα.

Κάθε λογοτεχνική κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από τα δικά της χαρακτηριστικά, χάρη στα οποία θυμάται και ξεχωρίζει ως ξεχωριστός τύπος. Αυτό συνέβη επίσης τον δέκατο ένατο αιώνα, όταν έγιναν κάποιες αλλαγές στον κόσμο της γραφής. Οι άνθρωποι άρχισαν να κατανοούν την πραγματικότητα με έναν νέο τρόπο, να την βλέπουν απολύτως, από την άλλη πλευρά. Οι ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα είναι, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι τώρα οι συγγραφείς άρχισαν να προτείνουν ιδέες που αποτέλεσαν τη βάση της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.

Τι είναι ρεαλισμός

Ο ρεαλισμός εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, όταν πραγματοποιήθηκε μια ριζική επανάσταση σε αυτόν τον κόσμο. Οι συγγραφείς συνειδητοποίησαν ότι οι προηγούμενες τάσεις, ο ίδιος ρομαντισμός, δεν ικανοποιούσαν τις προσδοκίες του πληθυσμού, αφού δεν υπήρχε κοινή λογική στις κρίσεις του. Τώρα προσπάθησαν να απεικονίσουν στις σελίδες των μυθιστορημάτων και των λυρικών έργων τους την πραγματικότητα που βασίλευε γύρω, χωρίς καμία υπερβολή. Οι ιδέες τους έφεραν πλέον τον πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα, ο οποίος υπήρχε όχι μόνο στη λογοτεχνία της Ρωσίας, αλλά και στο εξωτερικό για περισσότερο από μία δεκαετία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός χαρακτηρίστηκε από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• απεικονίζοντας τον κόσμο όπως είναι, αληθινά και φυσικά.
• στο κέντρο των μυθιστορημάτων - ένας τυπικός εκπρόσωπος της κοινωνίας, με τυπικά προβλήματα και ενδιαφέροντα.
• την εμφάνιση ενός νέου τρόπου γνώσης της περιβάλλουσας πραγματικότητας - μέσα από ρεαλιστικούς χαρακτήρες και καταστάσεις.

Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είχε πολύ μεγάλο ενδιαφέρον για τους επιστήμονες, επειδή με τη βοήθεια της ανάλυσης των έργων, κατάφεραν να μάθουν την ίδια τη διαδικασία στη λογοτεχνία που υπήρχε εκείνη την εποχή, και επίσης να της δώσουν μια επιστημονική βάση.

Η εμφάνιση της εποχής του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός δημιουργήθηκε για πρώτη φορά ως ειδική μορφή για την έκφραση των διαδικασιών της πραγματικότητας. Αυτό συνέβη στις μέρες που μια τέτοια τάση όπως η Αναγέννηση βασίλευε τόσο στη λογοτεχνία όσο και στη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, κατανοήθηκε σημαντικά και σχηματίστηκε πλήρως στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Οι λογοτέχνες ονομάζουν δύο Ρώσους συγγραφείς που έχουν αναγνωριστεί από καιρό ως θεμελιωτές του ρεαλισμού. Αυτοί είναι ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ. Χάρη σε αυτούς, αυτή η κατεύθυνση έγινε κατανοητή, έλαβε μια θεωρητική βάση και σημαντική κατανομή στη χώρα. Με τη βοήθειά τους, η λογοτεχνία της Ρωσίας τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε πολύ.

Στη λογοτεχνία, δεν υπήρχαν πλέον τα υψηλά συναισθήματα που διέθετε η κατεύθυνση του ρομαντισμού. Τώρα οι άνθρωποι ανησυχούσαν για τα καθημερινά προβλήματα, τους τρόπους επίλυσής τους, καθώς και τα συναισθήματα των βασικών χαρακτήρων που τους κυρίευαν σε μια δεδομένη κατάσταση. Οι ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα είναι το ενδιαφέρον όλων των εκπροσώπων της κατεύθυνσης του ρεαλισμού στα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε ατόμου για εξέταση σε μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής. Κατά κανόνα, αυτό εκφράζεται σε σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας, όταν ένα άτομο δεν μπορεί και δεν αποδέχεται τους κανόνες και τα θεμέλια με τα οποία ζουν οι άλλοι άνθρωποι. Μερικές φορές στο κέντρο του έργου υπάρχει ένα άτομο με κάποιου είδους εσωτερική σύγκρουση, την οποία προσπαθεί να αντιμετωπίσει ο ίδιος. Τέτοιες συγκρούσεις ονομάζονται συγκρούσεις προσωπικότητας, όταν ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι από εδώ και πέρα ​​δεν μπορεί να ζήσει όπως πριν, ότι πρέπει να κάνει κάτι για να πάρει χαρά και ευτυχία.

Μεταξύ των σημαντικότερων εκπροσώπων της κατεύθυνσης του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία, αξίζει να σημειωθεί ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι. Οι παγκόσμιοι κλασικοί μας έδωσαν ρεαλιστές συγγραφείς όπως ο Φλομπέρ, ο Ντίκενς, ακόμη και ο Μπαλζάκ.

» » Ρεαλισμός και χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

κατεύθυνση

Ρεαλισμός - (από τον όψιμο Λατ. Reālis "πραγματικός") - μια τάση στην τέχνη, η οποία στοχεύει στην αληθινή αναπαραγωγή της πραγματικότητας στα τυπικά χαρακτηριστικά της.

Ο ρεαλισμός με τη στενή έννοια νοείται ως θετικισμός ως τάση στις εικαστικές τέχνες του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας J. Chanfleurie τη δεκαετία του 1850 για να δηλώσει την τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον ακαδημαϊσμό. Η βασιλεία του ρεαλισμού ακολούθησε την εποχή του ρομαντισμού και προηγήθηκε του συμβολισμού.

Η εμφάνιση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συνήθως με το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Courbet (1819-1877), ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση "The Pavilion of Realism" στο Παρίσι το 1855, αν και πριν από αυτόν οι καλλιτέχνες της σχολής Barbizon δούλεψε με ρεαλιστικό τρόπο (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). Στη δεκαετία του 1870, ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριους τομείς - τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό.

Σε κάθε λογοτεχνικό έργο, διακρίνονται δύο κύρια στοιχεία: αντικειμενική - η αναπαραγωγή φαινομένων που δίδονται επιπλέον στον καλλιτέχνη και υποκειμενική - κάτι που ενσωματώνεται στο έργο από τον καλλιτέχνη από τον εαυτό του. Ως εκ τούτου, προκύπτουν δύο λογοτεχνικές τάσεις. Αυτός είναι ο ρεαλισμός, ο οποίος θέτει το έργο της μέγιστης αντικειμενικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας και ο ιδεαλισμός, ο οποίος βλέπει τον σκοπό του στη συμπλήρωση της πραγματικότητας και στη δημιουργία νέων μορφών. Στη ρωσική δημοσιογραφία και τη λογοτεχνική κριτική, αυτή η έννοια του όρου "ρεαλισμός" καθορίστηκε για πρώτη φορά από τον Ντμίτρι Πισάρεφ. Μέχρι αυτό το σημείο, ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από τον Herzen μόνο με φιλοσοφική έννοια, ως συνώνυμο της έννοιας του "υλισμού" (1846).

Ο ρεαλισμός στο θέατρο, όπως το ρεαλιστικό δράμα, είναι ένα ενδιάμεσο είδος, που συνορεύει τόσο με την τραγωδία όσο και με την κωμωδία, στο οποίο η σύγκρουση συνήθως δεν τερματίζεται τραγικά. Το βασικό του χαρακτηριστικό είναι η επείγουσα ανάγκη, το ενδιαφέρον για τη νεωτερικότητα και η επικαιρότητα. Η επιδίωξη της ακρίβειας της εικόνας είναι τόσο καθοριστική για τους ρεαλιστές που ακόμη και όταν κοιτάζουν το παρελθόν, παραμένουν εξίσου σχολαστικοί ως προς τα γεγονότα όπως και όταν απεικονίζουν τους τύπους και τα γεγονότα της σύγχρονης ζωής τους.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου Wikipedia με άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου είναι εδώ

Από τις αρχές του αιώνα, η καθημερινή ζωή έγινε δημοφιλής στη ρωσική ζωγραφική. Ο AG Venetsianov (1780-1847) ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκαν σε αυτόν, του οποίου οι πίνακες από τη ζωή των αγροτών σημειώνονται με τη σφραγίδα του συναισθηματισμού ("Σε καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη", "Κατά τη συγκομιδή. Καλοκαίρι").

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του είδους στη ζωγραφική ήταν ο P.A. Fedotov (1815-1852). Έγινε ο ιδρυτής του είδους του κριτικού ρεαλισμού στις ρωσικές καλές τέχνες. Σε μια σειρά κινούμενων σχεδίων, σκηνές μάχης με ακουαρέλα, σκίτσα μολυβιών, πορτρέτα του P.A. Fedotov στα μέσα της δεκαετίας του 1840. διατυπώνει ένα πρόγραμμα κριτικού ρεαλισμού, που καλείται, καταφεύγοντας στη σάτιρα, να καταγγείλει τα ήθη και να συμπάσχει με τους μειονεκτούντες: "Fresh cavalier", "Major's matchmaking", "Anchor, another anchor!"

Τα έργα του A. A. Ivanov (1806-1858) έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης, διαποτισμένος με πίστη στον προφητικό και διαφωτιστικό ρόλο της τέχνης, την ευκαιρία να μεταμορφώσει την ανθρωπότητα με τη βοήθειά της, προσπάθησε να κατανοήσει στο έργο του τα κύρια ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, να προβάλει τα πιο σημαντικά φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Το κατόρθωμα της ζωής του μπορεί να θεωρηθεί ο πίνακας "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους". Η ιστορία του Ευαγγελίου ερμηνεύτηκε από τον A. A. Ivanov ως ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός, βασισμένο σε μια πνευματική επανάσταση στη ζωή της καταπιεσμένης ανθρωπότητας. Ο καλλιτέχνης εργάζεται σε αυτόν τον γιγαντιαίο καμβά για πάνω από 20 χρόνια.

Το 1863, δεκατέσσερις απόφοιτοι της Ακαδημίας Τεχνών την εγκατέλειψαν σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στα ακαδημαϊκά δόγματα, αφού παραδοσιακά το θέμα της διατριβής έπρεπε να γραφτεί σε ένα ιστορικό ή θρησκευτικό-μυθολογικό θέμα. Το 1863, ένα σκανδιναβικό έπος προτάθηκε για τη διατριβή. Οι απόφοιτοι θεώρησαν ότι τα θέματα ήταν εξωφρενικά και δεν είχαν καμία σχέση με τα σύγχρονα προβλήματα που απασχολούσαν όλους. Υπό την ηγεσία του I.N. Kramskoy (1837-1887) και με τη συμμετοχή του κριτικού V.V. Stasov και του προστάτη των τεχνών P.M. Tretyakov από τη δεκαετία του 1870. δημιουργήθηκε η Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Το εύρος της δημιουργικότητας των Wanderers ήταν ασυνήθιστα ευρύ: ιστορική ζωγραφική και κοινωνική και καθημερινή ζωή, πορτρέτο, τοπίο. Ο κριτικός ρεαλισμός στο έργο τους φτάνει σε μεγάλο βάθος ψυχολογικών γενικεύσεων. Ο καλλιτέχνης V.G. Perov (1833-1882) ήταν ο δημιουργός κατηγοριών κατηγοριών κατηγοριών που κατευθύνονταν ενάντια στα άσχημα φαινόμενα της πραγματικότητας ("Η τελευταία ταβέρνα στο φυλάκιο", "Αγροτική πομπή το Πάσχα"). Το τοπίο παίζει σημαντικό ρόλο σε πολλούς από τους πίνακές του. Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι τοπίου ήταν οι A.K.Savrasov (1830-1897), I.I.Sishishkin (1832-1898), A.I. Kuindzhi (1841-1910).

Ο διάσημος ρεαλιστής καλλιτέχνης I.E.Repin (1844-1930) από τις αρχές της δεκαετίας του 1870. ενεργεί ως καλλιτέχνης-δημοκράτης, παλεύοντας ενάντια στη μη αντανακλαστική ζωή της ακαδημαϊκής τέχνης. Ο IE Repin κατήγγειλε την εκμετάλλευση των ανθρώπων, δείχνοντας ταυτόχρονα την διαμαρτυρία που ωριμάζει σε αυτήν και την κρυμμένη δύναμη ("Barge Haulers on the Volga", "Refusing of Confession"). Δημιούργησε πορτρέτα των συγχρόνων του, καθώς και έναν αριθμό καμβάδων με ιστορικό θέμα («Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» κ.λπ.). Οι πίνακες του VI Surikov (1848-1916) ("Το πρωί της εκτέλεσης των Strelets", "Boyarynya Morozova") ζήτησαν επίσης την ανάπτυξη της "ιστορικής σκέψης".

Το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα έγινε η εποχή της ανάπτυξης του στυλ της Αυτοκρατορίας στην αρχιτεκτονική. Στην Αγία Πετρούπολη, χτίζονται υπέροχα επίσημα κτίρια και αρχιτεκτονικά σύνολα, σχεδιασμένα να συμβολίζουν την ευημερία και το ανίκητο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Εκείνη την εποχή, τέτοιοι αξιόλογοι αρχιτέκτονες όπως οι K.I. Rossi, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, εργάστηκαν στη Μόσχα, O. I. Bove και D. I. Gilardi.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των γεγονότων της πραγματικότητας, η επίδειξη αντιφάσεων και η ανάπτυξη της ζωής, η επιθυμία να δείξουμε την ουσία των φαινομένων χωρίς τους περιορισμούς των σχεδίων, το ηθικό υπόβαθρο και την εκπαιδευτική επιρροή.

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτής της τάσης στη ζωγραφική είναι επίσης η έλξη των καλλιτεχνών απευθείας στην εικόνα της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, χωρίς θρησκευτικές ή μυθολογικές αποχρώσεις. Η ανάπτυξη του ρεαλισμού οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης, στην καθιέρωση της υλιστικής φιλοσοφίας, στην πρόοδο στον τομέα της βιομηχανίας, της τεχνολογίας και της φυσικής επιστήμης.

Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην τέχνη της Ολλανδίας τον 17ο αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις στη ζωγραφική ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένες στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Στην αρχή, οι λεπτομέρειες του ρεαλισμού υπήρχαν μόνο σε έργα τέχνης άλλων κατευθύνσεων. Έτσι, τα έργα του Ε. Ντελακρουά, αν και σχετίζονται με τον ρομαντισμό, έχουν στοιχεία ρεαλισμού, αφού περιγράφουν πλήρως τα πραγματικά γεγονότα με όλες τις δραματικές συγκρούσεις που είναι εγγενείς σε αυτά.

Η γέννηση του ρεαλισμού ως ανεξάρτητης τάσης στη ζωγραφική συνδέεται συνήθως με το όνομα του Γάλλου ζωγράφου Gustave Courbet (1819-1877). Το 1855, ο καλλιτέχνης άνοιξε την προσωπική του έκθεση "Pavilion of Realism" στο Παρίσι. Ο Κουρμπέ έγραψε κυρίως σκηνές τύπου, απεικονίζοντας την απλή ζωή ενός εργαζόμενου, ενώ ήξερε πώς να κάνει τον κάθε χαρακτήρα τυπικά αναγνωρίσιμο. Τα έργα ήταν συνήθως απλά στη σύνθεση, ερμηνευμένα σε χαμηλούς τόνους γήινους τόνους ("Stone Crushers", 1849; "Funeral in Ornans", 1849-1850; "Bathers", 1853, κ.λπ.).

Άλλοι διάσημοι ρεαλιστές ζωγράφοι είναι ο Jean François Millet (1814-1875) και ο Honore Daumier (1808-1879). Ο Honore Daumier ήταν συντάκτης και σκιτσογράφος κατά κλήση. Σύμφωνα με τον ποιητή Baudelaire, ο Daumier «έκανε την καρικατούρα ένα είδος σοβαρής τέχνης». Τα έργα του ("Μεταφορά τρίτης κατηγορίας", 1862; "Εξέγερση", 1848; "Washerwoman", 1861 κ.λπ.) έχουν στεγνό και αγενές ύφος και στις σκηνές που παρουσιάζονται στους καμβάδες μπορεί κανείς να μαντέψει τη σκληρή αλήθεια του ζωή, γεμάτη ειρωνεία και μερικές φορές ακόμη και καυστική κοροϊδία του συγγραφέα.

Το θέμα των έργων του Jean François Millet ήταν κυρίως η αγροτική ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Σε καμβάδες μικρού μεγέθους (The Sower, 1850; The Way to Work, 1851-53; Angelus, 1857-1859), ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα ενός εργάτη που συνδέεται στενά με τη φύση.

Οι σημαντικότερες κατακτήσεις του ρεαλισμού στη μετάδοση των αποχρώσεων της ζωντανής φύσης, ο ισχυρισμός για την καλλιτεχνική αξία της καθημερινής ζωής της πόλης ήταν εγγενείς στο έργο των Γάλλων ιμπρεσιονιστών (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C . Pissarro, κ.λπ.).

Στη Ρωσία, η αρχή της ανάπτυξης του ρεαλισμού συνδέεται με το όνομα του A.G. Venetsianov (1780-1847), ο οποίος ήταν ο πρόγονος του αγροτικού είδους της καθημερινής ζωής. Καμβάδες που απεικονίζουν τις οικογενειακές και εργασιακές δραστηριότητες των αγροτών ("Reapers", 1825; "On a καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη", αρχές του 1820, "αλώνι" 1821, κ.λπ.), εμποτισμένοι με αγάπη για την πατρίδα τους και μεγάλη συμπάθεια στους χαρακτήρες Το

Ο P. A. Fedotov (1815-1852) ήταν στην αρχή του είδους του κριτικού ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική. Έγραψε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του καθημερινού είδους, στους οποίους, χρησιμοποιώντας τη σάτιρα, κατήγγειλε τα υπάρχοντα χυδαία και σκοτεινά έθιμα της ρωσικής ζωής και συμπάσχει με τους μειονεκτούντες ("The Fresh Cavalier", 1846; "The Courtship of a Major", 1848).

Η διάδοση του ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. σχετίζεται άμεσα με την άνοδο του δημοκρατικού κοινωνικού κινήματος. Μια ολόκληρη ομάδα ρεαλιστών καλλιτεχνών του τέλους του 19ου αιώνα. ενώθηκαν σε μια ομάδα Πεζοπόρων (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K.Savrasov, I.I.. Levitan, κ.λπ.). Το εύρος της δημιουργικότητας των πλανόδιων καλλιτεχνών ήταν πολύ ευρύ - δούλευαν στο είδος του είδους, στο ιστορικό είδος, καθώς και στο πορτρέτο και το τοπίο. Τα έργα των ρεαλιστών καλλιτεχνών διαποτίζονται από μια προσεκτική μελέτη της ζωής των ανθρώπων, σε συνδυασμό με κριτική για το αστικό-δουλοπάροχο σύστημα. Στους καμβάδες τους, οι καλλιτέχνες επιτυγχάνουν ένα μεγάλο βάθος ψυχολογικών γενικεύσεων.

Ο ζωγράφος V.G. Perov (1833-1882) δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με μια ρεαλιστική πλοκή, όπου εκθέτει τα άσχημα φαινόμενα της πραγματικότητας κατά τη διάρκεια των μεταρρυθμίσεων και την κατάργηση της δουλοπαροικίας. («Η τελευταία ταβέρνα στο φυλάκιο», 1868, «Αγροτική πομπή το Πάσχα», 1861). Ο ζωγράφος δημιούργησε επίσης μια σειρά ρεαλιστικών πορτρέτων διάσημων ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, V. I. Dahl και άλλοι.

Η άνοδος της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής συνδέεται με το όνομα του I.E. Repin (1844-1930). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1870. ενεργεί ως καλλιτέχνης-δημοκράτης, αγωνίζεται ενάντια στον ακαδημαϊσμό, εξιδανικεύει την πραγματικότητα και αδυνατεί να αντικατοπτρίσει τη ζωή. Ο ζωγράφος επέκρινε την εκμετάλλευση των ανθρώπων, έδειξε την κρυμμένη δύναμη που μεγάλωνε σε αυτό (Barge Haulers on the Volga 1870-73, Refusal of Confession 1879-85). Ο πίνακας "Πορεία του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ" (1880-83) μπορεί να ονομαστεί εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής - τόσο αριστοτεχνικά και εύστοχα ο καλλιτέχνης άρπαξε τη ζωή και συνέλαβε μια ποικιλία χαρακτήρων. Η δύναμη του ρεαλιστή καλλιτέχνη εκδηλώθηκε επίσης στο πορτραίτο του Ρέπιν. Το "Portrait of MP Mussorgsky" (1881) είναι απολύτως ρεαλιστικό, όχι μόνο μεταφέρει με ακρίβεια ολόκληρη την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται, αλλά δείχνει επίσης την κατάσταση ενός ατόμου που βρίσκεται σε σωματικό μαρτύριο και ψυχική σύγχυση.

Οι παραδόσεις του ρεαλισμού στη Ρωσία καθιερώθηκαν και συνεχίστηκαν στο έργο καλλιτεχνών όπως οι A.N.Serov, K.A.Korovin, S.V. Ivanov, κ.λπ. Μετά την επανάσταση, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός άρχισε να αναπτύσσεται με βάση τις παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού, την επαναστατική του ανάπτυξη Το Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική είναι οι K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka και άλλοι.