Το ισχυρό μήνυμα προσωπικότητας του Μπετόβεν. Ο εκπληκτικός χαρακτήρας του Μπετόβεν
Ο Λούντβιχ Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη γερμανική πόλη της Βόννης. Σε ένα σπίτι με τρία δωμάτια στη σοφίτα. Σε ένα από τα δωμάτια με ένα στενό παράθυρο κοιτώνα, το οποίο σχεδόν δεν άφηνε φως, η μητέρα του, η ευγενική, ευγενική, πράος μητέρα του, την οποία λάτρευε, απασχολούσε συχνά τον εαυτό του. Πέθανε από κατανάλωση όταν ο Λούντβιχ ήταν μόλις 16 ετών και ο θάνατός της ήταν το πρώτο μεγάλο σοκ στη ζωή του. Αλλά πάντα, όταν θυμόταν τη μητέρα του, η ψυχή του γέμιζε με ένα απαλό ζεστό φως, σαν να την άγγιζαν τα χέρια ενός αγγέλου. «Wereσουν τόσο ευγενικός μαζί μου, τόσο άξιος αγάπης, ήσουν ο καλύτερος φίλος μου! Ω! Ποιος ήταν πιο ευτυχισμένος από μένα όταν μπορούσα ακόμα να προφέρω το γλυκό όνομα - μητέρα, και ακούστηκε! Σε ποιον να του πω τώρα; ... "
Ο πατέρας του Λούντβιχ, ένας φτωχός μουσικός της αυλής, έπαιζε βιολί και τσέμπαλο και είχε μια πολύ όμορφη φωνή, αλλά υπέφερε από έπαρση και, μεθυσμένος από τις εύκολες επιτυχίες, εξαφανίστηκε σε ταβέρνες, έκανε μια πολύ σκανδαλώδη ζωή. Έχοντας ανακαλύψει τις μουσικές ικανότητες του γιου του, ξεκίνησε να τον κάνει βιρτουόζο, τον δεύτερο Μότσαρτ, με κάθε τρόπο, προκειμένου να λύσει τα υλικά προβλήματα της οικογένειας. Εξανάγκασε τον πεντάχρονο Λούντβιχ να επαναλαμβάνει βαρετές ασκήσεις για πέντε ή έξι ώρες την ημέρα και συχνά, όταν επέστρεφε στο σπίτι μεθυσμένος, τον ξυπνούσε ακόμη και τη νύχτα και τον καθόταν μισοκοιμισμένος, κλαίγοντας στο τσέμπαλο. Αλλά παρά τα πάντα, ο Λούντβιχ αγαπούσε τον πατέρα του, αγαπούσε και λυπήθηκε.
Όταν το αγόρι ήταν δώδεκα ετών, συνέβη ένα πολύ σημαντικό γεγονός στη ζωή του - η ίδια η μοίρα πρέπει να έστειλε τον Κρίστιαν Γκότλιμπ Νέφε, τον οργανοπαίκτη, συνθέτη, μαέστρο της αυλής, στη Βόννη. Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος, ένας από τους πιο προηγμένους και μορφωμένους ανθρώπους εκείνης της εποχής, μάντεψε αμέσως στο αγόρι έναν λαμπρό μουσικό και άρχισε να το διδάσκει δωρεάν. Ο Νέφε εισήγαγε τον Λούντβιχ στα έργα των μεγάλων: Μπαχ, Χάντελ, Χάιντν, Μότσαρτ. Αποκάλεσε τον εαυτό του «εχθρό της τελετουργικής και εθιμοτυπίας» και «μισητό των κολακευτών», αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν τότε σαφώς στον χαρακτήρα του Μπετόβεν.
Κατά τη διάρκεια συχνών περιπάτων, το αγόρι απορροφούσε με ανυπομονησία τα λόγια του δασκάλου, ο οποίος απήγγειλε τα έργα του Γκαίτε και του Σίλερ, μίλησε για τον Βολταίρο, τον Ρουσσώ, τον Μοντεσκιέ, για τις ιδέες της ελευθερίας, της ισότητας, της αδελφοσύνης, με τις οποίες ζούσε η φιλότιμη Γαλλία εκείνη την ώρα Ο Μπετόβεν έφερε τις ιδέες και τις σκέψεις του δασκάλου του σε όλη του τη ζωή: «Το ταλέντο δεν είναι το παν, μπορεί να χαθεί αν ένα άτομο δεν έχει διαβολική επιμονή. Εάν αποτύχετε, ξεκινήστε ξανά. Αποτύχετε εκατό φορές, ξεκινήστε ξανά εκατό φορές. Ένα άτομο μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο. Ένα ταλέντο και μια πρέζα είναι αρκετά, αλλά η επιμονή χρειάζεται έναν ωκεανό. Και εκτός από ταλέντο και επιμονή, χρειάζεσαι και αυτοπεποίθηση, αλλά όχι υπερηφάνεια. Ο Θεός να σε σώσει από αυτήν ».
Πολλά χρόνια αργότερα, ο Λούντβιχ σε μια επιστολή του θα ευχαριστήσει τον Νέφε για τις σοφές συμβουλές που τον βοήθησαν στη μελέτη της μουσικής, αυτής της «θεϊκής τέχνης». Στην οποία απαντά σεμνά: «Ο δάσκαλος του Λούντβιχ Μπετόβεν ήταν ο ίδιος ο Λούντβιχ Μπετόβεν».
Ο Λούντβιχ ονειρευόταν να πάει στη Βιέννη για να συναντήσει τον Μότσαρτ, τη μουσική του οποίου ειδώλωνε. Σε ηλικία 16 ετών, το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Ωστόσο, ο Μότσαρτ αντέδρασε στον νεαρό με καχυποψία, αποφασίζοντας ότι είχε εκτελέσει ένα καλά διδαγμένο κομμάτι γι 'αυτόν. Τότε ο Λούντβιχ ζήτησε να του δώσει ένα θέμα για ελεύθερη φαντασία. Ποτέ δεν είχε αυτοσχεδιάσει με τέτοια έμπνευση! Ο Μότσαρτ έμεινε έκπληκτος. Αναφώνησε, γυρίζοντας στους φίλους του: "Δώστε προσοχή σε αυτόν τον νεαρό άντρα, θα κάνει όλο τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του!" Δυστυχώς, δεν ξανασυναντήθηκαν. Ο Λούντβιχ αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βόννη, στην πολύ αγαπημένη άρρωστη μητέρα του, και όταν επέστρεψε αργότερα στη Βιέννη, ο Μότσαρτ δεν ήταν πια ζωντανός.
Σύντομα, ο πατέρας του Μπετόβεν τελικά μεθούσε και το 17χρονο αγόρι φρόντισε τα δύο μικρότερα αδέρφια του. Ευτυχώς, η μοίρα του άπλωσε ένα χέρι βοήθειας: έκανε φίλους με τους οποίους βρήκε υποστήριξη και παρηγοριά - η Έλενα φον Μπρέινινγκ αντικατέστησε τη μητέρα του Λούντβιχ και ο αδελφός και η αδελφή Ελεονώρα και Στέφαν έγιναν οι πρώτοι του φίλοι. Μόνο στο σπίτι τους ένιωθε ηρεμία. Εδώ ο Λούντβιχ έμαθε να εκτιμά τους ανθρώπους και να σέβεται την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Εδώ έμαθε και για το υπόλοιπο της ζωής του ερωτεύτηκε τους επικούς ήρωες της Οδύσσειας και της Ιλιάδας, τους ήρωες του Σαίξπηρ και του Πλούταρχου. Εδώ γνώρισε τον Wegeler, τον μελλοντικό σύζυγο της Eleanor Braining, ο οποίος έγινε ο καλύτερος φίλος του, φίλος για μια ζωή.
Το 1789, η δίψα για γνώση οδήγησε τον Μπετόβεν στο Πανεπιστήμιο της Βόννης στη Φιλοσοφική Σχολή. Την ίδια χρονιά, ξέσπασε μια επανάσταση στη Γαλλία και τα νέα της έφτασαν γρήγορα στη Βόννη. Ο Λούντβιχ και οι φίλοι του άκουσαν διαλέξεις του καθηγητή λογοτεχνίας, Ευλόγιου Σνάιντερ, ο οποίος διάβασε με ενθουσιασμό τα ποιήματά του για την επανάσταση στους μαθητές: «Συντριπτική ηλιθιότητα στο θρόνο, μάχη για τα δικαιώματα της ανθρωπότητας ... Ω, καμία από τις λακέδες της μοναρχίας είναι ικανός για αυτό. Αυτό μπορεί να γίνει μόνο από ελεύθερες ψυχές που προτιμούν τον θάνατο από την κολακεία, τη φτώχεια από τη δουλεία ».
Ο Λούντβιχ ήταν ανάμεσα στους ένθερμους θαυμαστές του Σνάιντερ. Γεμάτος φωτεινές ελπίδες, νιώθοντας τεράστια δύναμη στον εαυτό του, ο νεαρός πήγε και πάλι στη Βιέννη. Ω, αν τον είχαν γνωρίσει φίλοι εκείνη την εποχή, δεν θα τον είχαν αναγνωρίσει: ο Μπετόβεν έμοιαζε με λιοντάρι σαλόνι! «Το βλέμμα είναι άμεσο και δυσπιστικό, σαν να παρατηρεί λοξά τι εντύπωση προκαλεί στους άλλους. Ο Μπετόβεν χορεύει (ω, η χάρη είναι πολύ κρυμμένη), κάνει βόλτες (άτυχο άλογο!), Τον Μπετόβεν, ο οποίος έχει καλή διάθεση (γέλιο στην κορυφή των πνευμόνων του) ». (Ω, αν τον είχαν γνωρίσει παλιοί φίλοι εκείνη την εποχή, δεν θα τον είχαν αναγνωρίσει: ο Μπετόβεν έμοιαζε με λιοντάρι σαλόνι! Cheταν ευδιάθετος, ευδιάθετος, χόρευε, καβάλα στο άλογο και κοίταζε πλάγια την εντύπωση που έκανε στους γύρω του .) Μερικές φορές ο Λούντβιχ ήταν εκεί τρομακτικά ζοφερός και μόνο στενοί φίλοι ήξεραν πόση καλοσύνη κρύβεται πίσω από την εξωτερική υπερηφάνεια. Μόλις ένα χαμόγελο φώτισε το πρόσωπό του και φωτίστηκε με τέτοια παιδική καθαρότητα που σε εκείνες τις στιγμές ήταν αδύνατο να μην αγαπήσω όχι μόνο αυτόν, αλλά ολόκληρο τον κόσμο!
Ταυτόχρονα, δημοσιεύτηκαν οι πρώτες του συνθέσεις πιάνου. Η επιτυχία της έκδοσης αποδείχθηκε τεράστια: περισσότεροι από 100 λάτρεις της μουσικής έχουν εγγραφεί σε αυτήν. Οι νέοι μουσικοί περίμεναν με μεγάλη ανυπομονησία τις σονάτες του για πιάνο. Ο μελλοντικός διάσημος πιανίστας Ignaz Moscheles, για παράδειγμα, αγόρασε και διέλυσε κρυφά τη σονάτα Pathetique του Μπετόβεν, η οποία απαγορεύτηκε από τους καθηγητές του. Αργότερα ο Mosheles έγινε ένας από τους αγαπημένους μαθητές του μαέστρου. Οι ακροατές, κρατώντας την ανάσα τους, διασκεδάζουν με τους αυτοσχεδιασμούς του στο πιάνο, άγγιξαν πολλούς μέχρι δακρύων: "Καλεί πνεύματα τόσο από τα βάθη όσο και από τα ύψη". Αλλά ο Μπετόβεν δεν δημιούργησε για χρήματα και όχι για αναγνώριση: «Τι ανοησίες! Ποτέ δεν σκέφτηκα να γράψω για φήμη ή φήμη. Είναι απαραίτητο να δώσω μια διέξοδο σε αυτό που έχει συσσωρευτεί στην καρδιά μου - γι 'αυτό γράφω ».
Stillταν ακόμα νέος και το κριτήριο της δικής του σημασίας για αυτόν ήταν η αίσθηση της δύναμης. Δεν ανέχτηκε την αδυναμία και την άγνοια, κοίταξε από ψηλά και τους απλούς ανθρώπους και την αριστοκρατία, ακόμη και εκείνους τους καλούς ανθρώπους που τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν. Με βασιλική γενναιοδωρία, βοηθούσε τους φίλους του όταν το είχαν ανάγκη, αλλά θυμωμένος ήταν αδίστακτος απέναντί τους. Υπήρχε τρομερή αγάπη και περιφρόνηση της ίδιας δύναμης μέσα του. Παρ 'όλα αυτά, στην καρδιά του Λούντβιχ, σαν φάρος, ζούσε μια δυνατή, ειλικρινής ανάγκη να χρειάζεται ο κόσμος: «Ποτέ, από την παιδική μου ηλικία, ο ζήλος μου να υπηρετώ την ανθρωπότητα που πάσχει δεν έχει αποδυναμωθεί ποτέ. Δεν έχω χρεώσει ποτέ καμία ανταμοιβή για αυτό. Δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο από το αίσθημα ικανοποίησης που συνοδεύει πάντα μια καλή πράξη ».
Τέτοια άκρα είναι χαρακτηριστικά της εφηβείας, επειδή αναζητά μια διέξοδο για τις εσωτερικές της δυνάμεις. Και αργά ή γρήγορα ένα άτομο βρίσκεται αντιμέτωπο με μια επιλογή: πού να κατευθύνει αυτές τις δυνάμεις, ποιον δρόμο να επιλέξει; Η μοίρα βοήθησε τον Μπετόβεν να κάνει την επιλογή του, αν και η μέθοδος της μπορεί να φαίνεται πολύ σκληρή ... Η ασθένεια ήρθε στον Λούντβιχ σταδιακά, σε διάστημα έξι ετών και έπεσε πάνω του μεταξύ 30 και 32 ετών. Τον χτύπησε στο πιο ευαίσθητο μέρος, στην υπερηφάνεια, τη δύναμή του - στο αυτί του! Η πλήρης κώφωση έκοψε τον Λούντβιχ από όλα όσα ήταν τόσο αγαπητά σε αυτόν: από φίλους, από την κοινωνία, από την αγάπη και, το χειρότερο, από την τέχνη! .. Αλλά από εκείνη τη στιγμή άρχισε να καταλαβαίνει την πορεία του με έναν νέο τρόπο, από εκείνο το σημείο τη στιγμή που άρχισε να γεννιέται νέος Μπετόβεν.
Ο Λούντβιχ έφυγε για το Geiligenstadt, ένα κτήμα κοντά στη Βιέννη, και εγκαταστάθηκε σε ένα φτωχό αγροτικό σπίτι. Βρέθηκε στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου - μια κραυγή απελπισίας είναι παρόμοια με τα λόγια της διαθήκης του, που γράφτηκαν στις 6 Οκτωβρίου 1802: «Ω άνθρωποι, εσείς που με θεωρείτε άκαρδο, πεισματάρη, εγωιστή - ω, πόσο άδικο είσαι είναι για μένα! Δεν γνωρίζετε τον πιο εσωτερικό λόγο για αυτό που νομίζετε μόνο! Από την παιδική μου ηλικία η καρδιά μου ήταν στραμμένη προς ένα τρυφερό αίσθημα αγάπης και καλοσύνης. αλλά σκεφτείτε ότι εδώ και έξι χρόνια πάσχω από μια ανίατη ασθένεια, την οποία έφεραν σε τρομερό βαθμό οι ανίκανοι γιατροί ...
Με την καυτή, ζωντανή ιδιοσυγκρασία μου, με την αγάπη μου για επικοινωνία με ανθρώπους, έπρεπε να συνταξιοδοτηθώ νωρίς, να περάσω τη ζωή μου μόνη ... Για μένα δεν υπάρχει ανάπαυση μεταξύ των ανθρώπων, καμία επικοινωνία μαζί τους, καμία φιλική συνομιλία. Πρέπει να ζήσω σαν εξόριστος. Αν μερικές φορές, παρασυρμένος από την έμφυτη κοινωνικότητά μου, υπέκυψα στον πειρασμό, τότε τι ταπείνωση ένιωσα όταν κάποιος δίπλα μου άκουσε φλάουτο από μακριά, αλλά δεν άκουσα! .. Τέτοιες περιπτώσεις με βύθισαν σε φοβερή απόγνωση και συχνά μου ερχόταν στο μυαλό η σκέψη να αυτοκτονήσει. Μόνο η τέχνη με απέτρεψε από αυτό. μου φάνηκε ότι δεν είχα κανένα δικαίωμα να πεθάνω έως ότου είχα ολοκληρώσει όλα τα πράγματα στα οποία αισθάνθηκα ότι με καλούσαν ... Και αποφάσισα να περιμένω μέχρι τα αξεπέραστα πάρκα να χαρούν να σπάσουν το νήμα της ζωής μου ...
Είμαι έτοιμος για οτιδήποτε. στο 28ο έτος έπρεπε να γίνω φιλόσοφος. Δεν είναι τόσο εύκολο, αλλά πιο δύσκολο για έναν καλλιτέχνη παρά για οποιονδήποτε άλλο. Ω θεότητα, βλέπεις την ψυχή μου, το ξέρεις, ξέρεις πόση αγάπη για τους ανθρώπους και την επιθυμία να κάνεις το καλό σε αυτήν. Ω, άνθρωποι, αν το διαβάσετε ποτέ, τότε θυμηθείτε ότι ήσασταν άδικος απέναντί μου. και ας παρηγορηθεί ο καθένας που είναι δυστυχισμένος από το γεγονός ότι υπάρχει κάποιος σαν αυτόν, ο οποίος, παρά τα εμπόδια, έκανε ό, τι μπορούσε για να γίνει δεκτός στον αριθμό των άξιων καλλιτεχνών και ανθρώπων ».
Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν το έβαλε κάτω! Και πριν προλάβει να ολοκληρώσει τη θέλησή του, η Τρίτη Συμφωνία γεννήθηκε στην ψυχή του, σαν μια ουράνια χωριστική λέξη, σαν μια ευλογία της μοίρας - μια συμφωνία που δεν έμοιαζε με καμία από τις προηγούμενες. Herταν αυτή που αγαπούσε περισσότερο από τις άλλες δημιουργίες του. Ο Λούντβιχ αφιέρωσε αυτή τη συμφωνία στον Βοναπάρτη, τον οποίο συνέκρινε με τον Ρωμαίο πρόξενο και θεωρούσε έναν από τους μεγαλύτερους ανθρώπους της σύγχρονης εποχής. Αλλά, αργότερα μαθαίνοντας για τη στέψη του, εξαγριώθηκε και έσκισε την αφιέρωση. Έκτοτε, η 3η συμφωνία ονομάστηκε «Ηρωική».
Μετά από όλα όσα του συνέβησαν, ο Μπετόβεν κατάλαβε, συνειδητοποίησε το πιο σημαντικό πράγμα - την αποστολή του: «Ό, τι είναι ζωή, ας είναι αφιερωμένο στους μεγάλους και ας είναι το άδυτο της τέχνης! Αυτό είναι το καθήκον σας απέναντι στους ανθρώπους και σε Αυτόν, τον Παντοδύναμο. Μόνο έτσι μπορείς να αποκαλύψεις για άλλη μια φορά τι κρύβεται μέσα σου ». Η αστρική βροχή έριξε πάνω του ιδέες για νέα έργα - εκείνη τη στιγμή γεννήθηκε η σονάτα πιάνου "Appassionata", αποσπάσματα από την όπερα "Fidelio", κομμάτια της Συμφωνίας Νο 5, σκίτσα πολυάριθμων παραλλαγών, μπαγκατέλες, πορείες, μάζες, "Kreutzer Σονάτα". Έχοντας επιλέξει τελικά τον δρόμο του στη ζωή, ο μαέστρος έμοιαζε να έχει λάβει νέα δύναμη. Έτσι, από το 1802 έως το 1805, εμφανίστηκαν έργα αφιερωμένα στη φωτεινή χαρά: "Pastoral Symphony", σονάτα πιάνου "Aurora", "Merry Symphony" ...
Συχνά, χωρίς να το καταλάβει ο ίδιος, ο Μπετόβεν γινόταν μια καθαρή πηγή από την οποία οι άνθρωποι αντλούσαν δύναμη και παρηγοριά. Αυτό θυμάται η μαθήτρια του Μπετόβεν, η βαρόνη Έρτμαν: «Όταν πέθανε το τελευταίο μου παιδί, ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να αποφασίσει να έρθει κοντά μας για πολύ καιρό. Τελικά, μια μέρα με κάλεσε στη θέση του και όταν μπήκα, κάθισε στο πιάνο και είπε μόνο: "Θα σας μιλήσουμε με μουσική", μετά την οποία άρχισε να παίζει. Μου τα είπε όλα και τον άφησα ανακουφισμένος ». Μια άλλη φορά, ο Μπετόβεν έκανε τα πάντα για να βοηθήσει την κόρη του μεγάλου Μπαχ, αφού ο θάνατος του πατέρα της βρέθηκε στα πρόθυρα της φτώχειας. Συχνά του άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν γνωρίζω άλλα σημάδια ανωτερότητας εκτός από την καλοσύνη».
Τώρα ο εσωτερικός θεός ήταν ο μόνος σταθερός συνομιλητής του Μπετόβεν. Ποτέ στο παρελθόν ο Λούντβιχ δεν ένιωσε τέτοια εγγύτητα κοντά Του: «... δεν μπορείς πλέον να ζεις για τον εαυτό σου, πρέπει να ζεις μόνο για τους άλλους, δεν υπάρχει πλέον ευτυχία για σένα οπουδήποτε παρά μόνο στην τέχνη σου. Ω, Κύριε, βοήθησέ με να ξεπεράσω τον εαυτό μου! " Δύο φωνές ακούγονταν συνεχώς στην ψυχή του, μερικές φορές μάλωναν και μάλωναν, αλλά μία από αυτές ήταν πάντα η φωνή του Δασκάλου. Αυτές οι δύο φωνές ακούγονται καθαρά, για παράδειγμα, στην πρώτη κίνηση της σονάτας Pathetique, στην Appassionata, στη Συμφωνία Νο 5, στη δεύτερη κίνηση του Τέταρτου Κοντσέρτου για Πιάνο.
Όταν ξαφνικά μια ιδέα ξέσπασε στον Λούντβιχ κατά τη διάρκεια μιας βόλτας ή μιας συνομιλίας, του συνέβη αυτό που αποκαλούσε «εκστατικός τέτανος». Εκείνη τη στιγμή ξέχασε τον εαυτό του και ανήκε μόνο στη μουσική ιδέα, και δεν την εγκατέλειψε μέχρι να την κατακτήσει εντελώς. Έτσι, γεννήθηκε μια νέα τολμηρή, επαναστατική τέχνη, η οποία δεν αναγνώριζε τους κανόνες, «που δεν θα μπορούσε να είχε σπάσει για χάρη κάτι πιο όμορφου». Ο Μπετόβεν αρνήθηκε να πιστέψει τους κανόνες που διακηρύσσονται από τα σχολικά βιβλία της αρμονίας, πίστευε μόνο ό, τι ο ίδιος προσπάθησε και βίωσε. Αλλά δεν καθοδηγήθηκε από την κενή ματαιοδοξία - ήταν ο προάγγελος μιας νέας εποχής και μιας νέας τέχνης, και ο νεότερος σε αυτήν την τέχνη ήταν ο άνθρωπος! Ένα άτομο που τόλμησε να αμφισβητήσει όχι μόνο τα γενικά αποδεκτά στερεότυπα, αλλά κυρίως τους δικούς του περιορισμούς.
Ο Λούντβιχ δεν ήταν καθόλου περήφανος για τον εαυτό του, έψαχνε συνεχώς, μελετώντας ακούραστα τα αριστουργήματα του παρελθόντος: τα έργα του Μπαχ, του Χάντελ, του Γκλουκ, του Μότσαρτ. Τα πορτρέτα τους κρέμονταν στο δωμάτιό του και συχνά έλεγε ότι τον βοήθησαν να ξεπεράσει τα βάσανα. Ο Μπετόβεν διάβασε τα έργα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, των συγχρόνων του Σίλερ και Γκέτο. Μόνο ο Θεός ξέρει πόσες μέρες και άγρυπνες νύχτες πέρασε κατανοώντας μεγάλες αλήθειες. Και μάλιστα λίγο πριν τον θάνατό του, είπε: «Αρχίζω να μαθαίνω».
Πώς όμως δέχτηκε το κοινό τη νέα μουσική; Η «Ηρωική Συμφωνία» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μπροστά σε εκλεκτό κοινό, καταδικάστηκε για «θεϊκά μήκη». Σε μια ανοιχτή παράσταση, κάποιος από το κοινό είπε την ετυμηγορία: "Θα σου δώσω ένα κρεύτσερ για να τα τελειώσεις όλα!" Δημοσιογράφοι και κριτικοί μουσικής δεν κουράστηκαν ποτέ να δίνουν οδηγίες στον Μπετόβεν: «Το έργο είναι καταθλιπτικό, είναι ατελείωτο και κεντημένο». Και ο μαέστρος, οδηγούμενος σε απόγνωση, υποσχέθηκε να τους γράψει μια συμφωνία, η οποία θα διαρκέσει περισσότερο από μία ώρα, ώστε να βρουν το σύντομο «Ηρωικό» του.
Και θα το γράψει 20 χρόνια αργότερα, και τώρα ο Λούντβιχ ανέλαβε τη σύνθεση της όπερας Leonora, την οποία αργότερα μετονόμασε σε Fidelio. Μεταξύ όλων των δημιουργιών του, κατέχει μια εξαιρετική θέση: "Από όλα τα παιδιά μου, μου κόστισε τον μεγαλύτερο πόνο κατά τη γέννηση, μου έδωσε τη μεγαλύτερη θλίψη - γι 'αυτό είναι πιο αγαπητή σε μένα από τους άλλους". Ξαναέγραψε την όπερα τρεις φορές, έδωσε τέσσερις οβέρτες, καθεμία από τις οποίες ήταν αριστούργημα με τον δικό της τρόπο, έγραψε μια πέμπτη, αλλά δεν έμεινε ικανοποιημένος.
Anταν ένα απίστευτο έργο: ο Μπετόβεν ξαναέγραψε ένα κομμάτι μιας άριας ή την αρχή μιας σκηνής 18 φορές και όλες τις 18 διαφορετικά. Για 22 σειρές φωνητικής μουσικής - 16 δείγματα σελίδων! Μόλις γεννήθηκε το "Fidelio", προβλήθηκε στο κοινό, αλλά η θερμοκρασία στο αμφιθέατρο ήταν "κάτω από το μηδέν", η όπερα άντεξε μόνο σε τρεις παραστάσεις ... Γιατί ο Μπετόβεν αγωνίστηκε τόσο απεγνωσμένα για τη ζωή αυτής της δημιουργίας;
Η πλοκή της όπερας βασίζεται σε μια ιστορία που συνέβη κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, οι κύριοι χαρακτήρες της είναι η αγάπη και η συζυγική πιστότητα - αυτά τα ιδανικά που ζούσαν πάντα στην καρδιά του Λούντβιχ. Όπως κάθε άτομο, ονειρευόταν την οικογενειακή ευτυχία, την άνεση στο σπίτι. Αυτός, που ξεπερνούσε συνεχώς ασθένειες και ασθένειες όσο καμία άλλη, χρειαζόταν τη φροντίδα μιας αγαπημένης καρδιάς. Οι φίλοι δεν θυμόντουσαν τον Μπετόβεν παρά μόνο ως ερωτευμένος με πάθος, αλλά τα χόμπι του διακρίνονταν πάντα από εξαιρετική καθαρότητα. Δεν μπορούσε να δημιουργήσει χωρίς να νιώσει αγάπη, η αγάπη ήταν το ιερό του.
Για αρκετά χρόνια ο Λούντβιχ ήταν πολύ φιλικός με την οικογένεια Μπράνσγουικ. Οι αδελφές Ζοζεφίν και Τερέζα τον αντιμετώπιζαν πολύ θερμά και τον νοιάζονταν, αλλά ποια από αυτές έγινε αυτή που αποκαλούσε «τα πάντα» στο γράμμα του, «άγγελος» του; Αφήστε το να παραμείνει μυστήριο του Μπετόβεν. Ο καρπός της ουράνιας αγάπης του ήταν η Τέταρτη Συμφωνία, το Τέταρτο Κοντσέρτο για Πιάνο, κουαρτέτα αφιερωμένα στον Ρώσο πρίγκιπα Ραζουμόφσκι, ο κύκλος των τραγουδιών "To the Distant Beloved". Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Μπετόβεν διατηρούσε τρυφερά και ανήσυχα στην καρδιά του την εικόνα ενός «αθάνατου αγαπημένου».
Τα χρόνια 1822-1824 έγιναν ιδιαίτερα δύσκολα για τον μαέστρο. Δούλεψε ακούραστα στην Ένατη Συμφωνία, αλλά η φτώχεια και η πείνα τον ανάγκασαν να γράψει ταπεινωτικές σημειώσεις στους εκδότες. Έστειλε επιστολές με το δικό του χέρι στα «κύρια ευρωπαϊκά δικαστήρια», σε εκείνους που κάποτε του έδωσαν προσοχή. Αλλά σχεδόν όλα τα γράμματά του έμειναν αναπάντητα. Ακόμα και παρά τη μαγευτική επιτυχία της Ένατης Συμφωνίας, τα τέλη από αυτήν αποδείχθηκαν πολύ μικρά. Και ο συνθέτης έθεσε όλη του την ελπίδα στους "γενναιόδωρους Άγγλους" που του έδειξαν πολλές φορές τον ενθουσιασμό τους.
Έγραψε μια επιστολή στο Λονδίνο και σύντομα έλαβε 100 λίρες από τη Φιλαρμονική Εταιρεία για μια ακαδημία που οργανώθηκε υπέρ του. «Sightταν ένα σπαρακτικό θέαμα», θυμάται ένας από τους φίλους του, «όταν, όταν έλαβε την επιστολή, έσφιξε τα χέρια του και έκλαιγε από χαρά και ευγνωμοσύνη ..., με μια λέξη, ό, τι θέλουν». Παρά αυτή την κατάσταση, ο Μπετόβεν συνέχισε να συνθέτει. Τα τελευταία του έργα ήταν κουαρτέτα εγχόρδων, έργο 132, το τρίτο εκ των οποίων, με το θεϊκό του adagio, είχε τον τίτλο "Ένα τραγούδι ευχαριστίας στο θεϊκό από μια ανάρρωση".
Ο Λούντβιχ φάνηκε να έχει ένα αίσθημα επικείμενου θανάτου - ξαναέγραψε τη ρήση από τον ναό της αιγυπτιακής θεάς Νέιθ: «Είμαι αυτό που είμαι. Είμαι ό, τι ήταν, δηλαδή και θα είναι. Κανένας θνητός δεν σήκωσε το πέπλο μου. «Μόνος του προέρχεται από τον εαυτό του και ό, τι υπάρχει οφείλει την ύπαρξή του σε αυτόν και μόνο» - και του άρεσε να το ξαναδιαβάζει.
Τον Δεκέμβριο του 1826, ο Μπετόβεν πήγε στην επιχείρηση του ανιψιού του Καρλ στον αδελφό του Γιόχαν. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε μοιραίο για αυτόν: μια μακροχρόνια ηπατική νόσος περιπλέχθηκε από την υδρωπικία. Για τρεις μήνες η ασθένεια τον βασάνισε σοβαρά και μίλησε για νέα έργα: «Θέλω να γράψω πολλά περισσότερα, θα ήθελα να συνθέσω τη Δέκατη Συμφωνία ... τη μουσική για το" Faust "... Ναι, και το σχολείο του πιάνου. Το σκέφτομαι με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό, τι είναι τώρα αποδεκτό ... "Μέχρι την τελευταία στιγμή δεν έχασε το χιούμορ του και συνέθεσε τον κανόνα" Γιατρέ, κλείστε τις πύλες για να μην έρθει ο θάνατος ". Ξεπερνώντας τον απίστευτο πόνο, βρήκε τη δύναμη να παρηγορήσει τον παλιό του φίλο, τον συνθέτη Χούμελ, ο οποίος ξέσπασε σε κλάματα βλέποντας τα δεινά του. Όταν ο Μπετόβεν χειρουργήθηκε για τέταρτη φορά και όταν τρυπήθηκε από την κοιλιά του, έβγαλε νερό, φώναξε γελώντας ότι ο γιατρός του φάνηκε να είναι ο Μωυσής, ο οποίος είχε χτυπήσει έναν βράχο με μια ράβδο, και αμέσως, για να παρηγορήσει ο ίδιος, πρόσθεσε: «Καλύτερο νερό από την κοιλιά παρά από κάτω από το στυλό».
Στις 26 Μαρτίου 1827, το ρολόι σε σχήμα πυραμίδας στο γραφείο του Μπετόβεν σταμάτησε ξαφνικά, προμηνύοντας πάντα μια καταιγίδα. Στις πέντε το απόγευμα ξέσπασε πραγματική καταιγίδα με βροχή και χαλάζι. Ένας φωτεινός κεραυνός φώτισε το δωμάτιο, χτύπησε ένας φοβερός κεραυνός - και όλα τελείωσαν ... Το ανοιξιάτικο πρωινό της 29ης Μαρτίου, 20.000 άνθρωποι ήρθαν να δουν τον μαέστρο. Τι κρίμα που οι άνθρωποι συχνά ξεχνούν αυτούς που είναι κοντά ενώ είναι ζωντανοί και τους θυμούνται και τους θαυμάζουν μόνο μετά το θάνατό τους.
Όλα περνούν. Πεθαίνουν και οι ήλιοι. Αλλά για χιλιετίες συνεχίζουν να μεταφέρουν το φως τους μέσα στο σκοτάδι. Και εδώ και χιλιάδες χρόνια έχουμε λάβει το φως αυτών των σβησμένων ήλιων. Σας ευχαριστώ, μεγάλε μαέστρο, για το παράδειγμα των άξιων νικών, που δείξατε πώς μπορείτε να μάθετε να ακούτε τη φωνή της καρδιάς και να την ακολουθείτε. Κάθε άτομο ψάχνει να βρει την ευτυχία, όλοι ξεπερνούν τις δυσκολίες και λαχταρούν να κατανοήσουν το νόημα των προσπαθειών και των νικών τους.
Και ίσως η ζωή σας, με τον τρόπο που αναζητήσατε και ξεπεράσατε, να βοηθήσει όσους αναζητούν και όσους υποφέρουν να βρουν ελπίδα. Και ένα φως πίστης θα ανάψει στις καρδιές τους ότι δεν είναι μόνοι, ότι όλα τα προβλήματα μπορούν να ξεπεραστούν αν δεν απελπιστείτε και δώσετε ό, τι καλύτερο έχετε. Maybeσως, όπως εσείς, κάποιος θα επιλέξει να εξυπηρετήσει και να βοηθήσει τους άλλους. Και, όπως κι εσείς, θα βρει την ευτυχία σε αυτό, ακόμα κι αν ο δρόμος προς αυτό θα οδηγήσει μέσα από βάσανα και δάκρυα.
Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Ηλεκτρονική έκδοση "Άνθρωπος χωρίς σύνορα"
Ο Μπετόβεν γεννήθηκε πιθανότατα στις 16 Δεκεμβρίου (μόνο η ημερομηνία της βάπτισής του είναι γνωστή με βεβαιότητα - 17 Δεκεμβρίου) το 1770 στην πόλη της Βόννης σε μια μουσική οικογένεια. Από την παιδική ηλικία, άρχισαν να τον διδάσκουν να παίζει όργανο, τσέμπαλο, βιολί, φλάουτο.
Για πρώτη φορά, ο συνθέτης Christian Gottlob Nefe άρχισε να σπουδάζει σοβαρά με τον Ludwig. Δη στην ηλικία των 12 ετών, στη βιογραφία του Μπετόβεν, το πρώτο έργο μουσικού προσανατολισμού αναπληρώθηκε - βοηθός οργανίστα στο δικαστήριο. Ο Μπετόβεν μελέτησε πολλές γλώσσες, προσπάθησε να συνθέσει μουσική.
Η αρχή της δημιουργικής πορείας
Μετά το θάνατο της μητέρας του το 1787, ανέλαβε τις υλικές ευθύνες της οικογένειας. Ο Λούντβιχ Μπετόβεν άρχισε να παίζει στην ορχήστρα, να ακούει πανεπιστημιακές διαλέξεις. Συναντώντας κατά λάθος τον Χάιντν στη Βόννη, ο Μπετόβεν αποφασίζει να πάρει μαθήματα από αυτόν. Για αυτό μετακομίζει στη Βιέννη. Δη σε αυτό το στάδιο, αφού άκουσε έναν από τους αυτοσχεδιασμούς του Μπετόβεν, ο μεγάλος Μότσαρτ είπε: "Θα κάνει τους πάντες να μιλούν για τον εαυτό του!" Μετά από μερικές προσπάθειες, ο Haydn κατευθύνει τον Beethoven να σπουδάσει με τον Albrechtsberger. Τότε ο Αντόνιο Σαλιέρι έγινε δάσκαλος και μέντορας του Μπετόβεν.
Η ακμή της μουσικής καριέρας
Ο Haydn σημείωσε εν συντομία ότι η μουσική του Beethoven ήταν σκοτεινή και περίεργη. Ωστόσο, εκείνα τα χρόνια, ο βιρτουόζος που έπαιζε πιάνο έφερε στον Λούντβιχ την πρώτη του δόξα. Τα έργα του Μπετόβεν διαφέρουν από το κλασικό παίξιμο των τσαρπιστών. Στον ίδιο χώρο, στη Βιέννη, γράφτηκαν συνθέσεις που θα ήταν διάσημες στο μέλλον: Η σονάτα του φεγγαριού του Μπετόβεν, η σονάτα Pathetique.
Ένας αγενής, περήφανος συνθέτης στο κοινό, ο συνθέτης ήταν πολύ ανοιχτός, φιλικός προς τους φίλους. Το έργο του Μπετόβεν τα επόμενα χρόνια γέμισε με νέα έργα: Πρώτη, Δεύτερη Συμφωνία, «Η Δημιουργία του Προμηθέα», «Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών». Ωστόσο, η περαιτέρω ζωή και το έργο του Μπετόβεν περιπλέκεται από την ανάπτυξη ασθένειας των αυτιών - εμβοής.
Ο συνθέτης συνταξιοδοτείται στην πόλη Geiligenstadt. Εκεί εργάζεται στην Τρίτη - Ηρωική Συμφωνία. Η πλήρης κώφωση χωρίζει τον Λούντβιχ από τον έξω κόσμο. Ωστόσο, ακόμη και αυτό το γεγονός δεν μπορεί να τον κάνει να σταματήσει να συνθέτει. Σύμφωνα με τους κριτικούς, η Τρίτη Συμφωνία του Μπετόβεν αποκαλύπτει πλήρως το μεγαλύτερο ταλέντο του. Η όπερα "Fidelio" ανεβαίνει στη Βιέννη, την Πράγα, το Βερολίνο.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1802-1812, ο Μπετόβεν έγραψε σονάτες με ιδιαίτερη επιθυμία και ζήλο. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά έργων για πιάνο, τσέλο, την περίφημη Ένατη Συμφωνία, Πανηγυρική Μάζα.
Σημειώστε ότι η βιογραφία του Λούντβιχ Μπετόβεν εκείνων των ετών ήταν γεμάτη φήμη, δημοτικότητα και αναγνώριση. Ακόμη και οι αρχές, παρά τις ειλικρινείς σκέψεις του, δεν τολμούσαν να αγγίξουν τον μουσικό. Ωστόσο, έντονα συναισθήματα για τον ανιψιό του, τον οποίο ο Μπετόβεν πήρε υπό κράτηση, γέρασε γρήγορα τον συνθέτη. Και στις 26 Μαρτίου 1827, ο Μπετόβεν πέθανε από ηπατική νόσο.
Πολλά από τα έργα του Ludwig van Beethoven έχουν γίνει κλασικά όχι μόνο για έναν ενήλικα ακροατή, αλλά και για παιδιά.
Περίπου εκατό μνημεία έχουν στηθεί στον μεγάλο συνθέτη σε όλο τον κόσμο.
"Είσαι απέραντος, σαν τη θάλασσα, κανείς δεν ξέρει τέτοια μοίρα ..."
Σ. Νέρης. "Μπετόβεν"
"Η υψηλότερη διάκριση ενός ατόμου είναι η επιμονή στην υπέρβαση των πιο σκληρών εμποδίων." (Λούντβιχβαν Μπετόβεν)
Ο Μπετόβεν είναι ένα τέλειο παράδειγμα αντιστάθμισης: η εκδήλωση υγιούς δημιουργικής δύναμης σε αντίθεση με τη νοσηρότητα του καθενός.
Συχνά, στο βαθύτερο negligee, στεκόταν στο νεροχύτη, έριχνε τη μία κανάτα μετά την άλλη στα χέρια του, ενώ μουρμούριζε, μετά ουρλιάζει κάτι (δεν μπορούσε να τραγουδήσει), χωρίς να παρατηρήσει ότι στεκόταν ήδη σαν πάπια στο νερό και μετά περπατούσε αρκετές φορές κατά μήκος ενός δωματίου με τρομερά γουρλωμένα μάτια ή ένα εντελώς παγωμένο βλέμμα και ένα φαινομενικά χωρίς νόημα πρόσωπο, ερχόταν κατά καιρούς στο τραπέζι γραφής για να κρατήσει σημειώσεις και μετά συνέχιζε να πλένεται με ένα ουρλιαχτό. Ανεξάρτητα από το πόσο γελοίες ήταν αυτές οι σκηνές, κανείς δεν έπρεπε να τις προσέξει, ακόμη περισσότερο να τον ενοχλήσει και αυτή την υγρή έμπνευση, γιατί αυτές ήταν στιγμές, ή μάλλον, ώρες βαθύτερου προβληματισμού.
BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),Γερμανός συνθέτης, το έργο του οποίου αναγνωρίζεται ως μία από τις κορυφές στην ιστορία της ευρείας τέχνης.
Εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής.
Πρέπει να σημειωθεί ότι η τάση για μοναξιά, προς μοναξιά ήταν μια έμφυτη ιδιότητα του χαρακτήρα του Μπετόβεν. Οι βιογράφοι του Μπετόβεν τον ζωγραφίζουν ως ένα σιωπηλό παιδί που προτιμά τη μοναξιά από την παρέα των συνομηλίκων του. σύμφωνα με αυτούς, θα μπορούσε να κάθεται ακίνητος για ώρες κάθε φορά, κοιτάζοντας ένα σημείο, εντελώς βυθισμένος στις σκέψεις του. σε μεγάλο βαθμό στην επίδραση των ίδιων παραγόντων που μπορούν να εξηγήσουν τα φαινόμενα του ψευδο-αυτισμού, μπορούν να αποδοθούν σε εκείνες τις παραξενιές χαρακτήρα που παρατηρήθηκαν στον Μπετόβεν από νεαρή ηλικία και σημειώνονται στα απομνημονεύματα όλων όσων γνώριζαν τον Μπετόβεν Το Η συμπεριφορά του Μπετόβεν ήταν συχνά τόσο εξαιρετική που καθιστούσε την επικοινωνία μαζί του εξαιρετικά δύσκολη, σχεδόν αδύνατη και προκάλεσε καβγάδες, μερικές φορές καταλήγοντας σε παρατεταμένη διακοπή των σχέσεων ακόμη και με τα πιο αφοσιωμένα στον ίδιο τον Μπετόβεν, άτομα τα οποία ο ίδιος εκτιμούσε ιδιαίτερα, λαμβάνοντας υπόψη το στενό του οι φιλοι.
Η καχυποψία υποστήριζε συνεχώς τον φόβο της κληρονομικής φυματίωσης. Σε αυτό προστίθεται και η μελαγχολία, η οποία για μένα είναι σχεδόν τόσο μεγάλη καταστροφή όσο και η ίδια η ασθένεια ... Έτσι περιγράφει ο μαέστρος Seyfried το δωμάτιο του Μπετόβεν: "... Μια πραγματικά εκπληκτική αταξία βασιλεύει στο σπίτι του. Βιβλία και σημειώσεις είναι διάσπαρτα στο οι γωνίες, καθώς και τα υπολείμματα κρύου φαγητού, σφραγισμένα και μισοτραγγισμένα μπουκάλια · στον πάγκο υπάρχει ένα πρόχειρο σκίτσο μιας νέας τετράδας και εδώ είναι τα υπολείμματα του πρωινού ... »κατηγορούν για εξαπάτηση. Ο εκνευρισμός μερικές φορές ώθησε τον Μπετόβεν σε άδικες πράξεις.
Μεταξύ 1796 και 1800 η κώφωση άρχισε το φοβερό, καταστροφικό της έργο. Ακόμα και τη νύχτα υπήρχε ένας συνεχής θόρυβος στα αυτιά του ... Η ακοή του σταδιακά εξασθένησε.
Από το 1816, όταν η κώφωση ολοκληρώθηκε, το στυλ μουσικής του Μπετόβεν άλλαξε. Αυτό εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σονάτα, ό.π. 101.
Η κώφωση του Μπετόβεν μας δίνει ένα κλειδί για την κατανόηση του χαρακτήρα του συνθέτη: τη βαθιά πνευματική καταπίεση ενός κωφού που ορμά με τη σκέψη της αυτοκτονίας. Μελαγχολία, νοσηρή δυσπιστία, ευερεθιστότητα - όλα αυτά είναι γνωστές εικόνες της νόσου για τον γιατρό του αυτιού ».
Ο Μπετόβεν εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη σωματικά καταθλιπτικός από μια καταθλιπτική διάθεση, καθώς ο μαθητής του Σίντλερ τόνισε αργότερα ότι ο Μπετόβεν, με το «Largo emesto» του σε μια τόσο χαρούμενη σονάτα Dd (ό.π. 10), ήθελε να αντικατοπτρίσει ένα σκοτεινό προαίσθημα ενός επικείμενου αναπόφευκτη μοίρα ... με τη μοίρα της, αναμφίβολα, καθόρισαν τις χαρακτηριστικές ιδιότητες του Μπετόβεν, αυτές είναι, πρώτα απ 'όλα, η αυξανόμενη δυσπιστία, η νοσηρή ευαισθησία και η φιλονικία του. Αλλά θα ήταν λάθος να προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε όλες αυτές τις αρνητικές ιδιότητες στη συμπεριφορά του Μπετόβεν αποκλειστικά με την αύξηση της κώφωσης, καθώς πολλά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του είχαν ήδη εκδηλωθεί στη νεότητά του. Ο πιο σημαντικός λόγος για την αυξημένη ευερεθιστότητά του, τη φιλονικία και την εξουσία του, που συνορεύουν με την αλαζονεία, ήταν ένα ασυνήθιστα έντονο στυλ εργασίας, όταν προσπαθούσε να περιορίσει τις ιδέες και τις ιδέες του με εξωτερική συγκέντρωση και με τις μεγαλύτερες προσπάθειες να στριμώξει τις δημιουργικές του προθέσεις. Ένα τέτοιο βασανιστικό, εξαντλητικό στυλ εργασίας κρατούσε συνεχώς τον εγκέφαλο και το νευρικό σύστημα στα πρόθυρα του δυνατού, σε κατάσταση έντασης. Αυτή η επιθυμία για το καλύτερο, και μερικές φορές για το ανέφικτο, εκφράστηκε επίσης στο γεγονός ότι συχνά, άσκοπα, καθυστερούσε τις παραγγελμένες συνθέσεις, χωρίς να ενδιαφέρεται καθόλου για τις καθορισμένες προθεσμίες.
Η αλκοολική κληρονομικότητα εκδηλώνεται από την πλευρά της πατέρας - η γυναίκα του παππού ήταν μεθυσμένος και ο εθισμός της στο αλκοόλ εκφράστηκε τόσο έντονα που, τελικά, ο παππούς του Μπετόβεν αναγκάστηκε να την χωρίσει και να την βάλει σε μοναστήρι. Από όλα τα παιδιά αυτού του ζευγαριού, μόνο ο γιος του Γιόχαν, ο πατέρας του Μπετόβεν, επέζησε ... ένα ψυχικά περιορισμένο και αδύναμο άτομο που κληρονόμησε ένα κακό, ή, καλύτερα, την ασθένεια της μέθης, από τη μητέρα του ... Η παιδική ηλικία του Μπετόβεν πέρασε σε εξαιρετικά δυσμενείς συνθήκες. Ο πατέρας, ένας αδιόρθωτος αλκοολικός, συμπεριφέρθηκε στον γιο του εξαιρετικά σκληρά: με σκληρά βίαια μέτρα, ξυλοδαρμό, αναγκάζοντάς τον να σπουδάσει την τέχνη της μουσικής. Επιστρέφοντας στο σπίτι μεθυσμένος τη νύχτα με τους φίλους του - συντρόφους που έπιναν, σήκωσε τον ήδη κοιμισμένο Μπετόβεν από το κρεβάτι και τον ανάγκασε να ασκήσει μουσική. Όλα αυτά, σε σχέση με την υλική ανάγκη που βίωσε η οικογένεια Μπετόβεν ως αποτέλεσμα του αλκοολισμού του κεφαλιού της, είχαν αναμφίβολα μια ισχυρή επίδραση στην εντυπωσιακή φύση του Μπετόβεν, θέτοντας τα θεμέλια εκείνων των παραξενιών του χαρακτήρα που εκδηλώθηκαν τόσο έντονα ο Μπετόβεν κατά τη διάρκεια τη μετέπειτα ζωή του στην πρώιμη παιδική ηλικία.
Θα μπορούσε, από ένα ξαφνικό ξέσπασμα θυμού, να πετάξει μια καρέκλα μετά την οικονόμο του, και μια φορά σε μια ταβέρνα ένας σερβιτόρος του έφερε το λάθος πιάτο, και όταν του απάντησε με έναν αγενή τόνο, ο Μπετόβεν έριξε ξεκάθαρα ένα πιάτο πάνω από το κεφάλι του. ..
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπετόβεν υπέφερε από πολλές σωματικές ασθένειες. Ακολουθεί μόνο μια λίστα με αυτά: ευλογιά, ρευματισμούς, καρδιακές παθήσεις, στηθάγχη, ουρική αρθρίτιδα με παρατεταμένους πονοκεφάλους, μυωπία, κίρρωση του ήπατος ως αποτέλεσμα είτε αλκοολισμού είτε σύφιλης, αφού η νεκροψία αποκάλυψε «έναν συφιλιδικό κόμβο σε προσβεβλημένο ήπαρ με κίρρωση »
Μελαγχολική, πιο σκληρή από όλες τις αρρώστιες του ... Στα βαριά βάσανα προστέθηκαν θλίψεις εντελώς διαφορετικής τάξης. Ο Wegeler λέει ότι δεν θυμάται τον Beethoven παρά μόνο σε μια κατάσταση παθιασμένης αγάπης. Ερωτεύτηκε ατελείωτα την τρέλα, ενθουσιάστηκε ατέλειωτα στα όνειρα της ευτυχίας, τότε πολύ σύντομα ήρθε η απογοήτευση και βίωσε πικρό μαρτύριο. Και σε αυτές τις εναλλαγές - αγάπη, υπερηφάνεια, αγανάκτηση - πρέπει κανείς να αναζητήσει τις πιο γόνιμες πηγές έμπνευσης του Μπετόβεν μέχρι τη στιγμή που η φυσική καταιγίδα των συναισθημάτων του πεθαίνει με θλιβερή παραίτηση από τη μοίρα. Πιστεύεται ότι δεν γνώριζε καθόλου γυναίκες, αν και ερωτεύτηκε πολλές φορές και παρέμεινε παρθένος για μια ζωή.
Μερικές φορές τον κυρίευε μια θαμπή απόγνωση ξανά και ξανά, μέχρι που η κατάθλιψη έφτασε στο αποκορύφωμά της στη σκέψη της αυτοκτονίας, που εκφράστηκε στη διαθήκη του Χάιλιγκενστατ το καλοκαίρι του 1802. Αυτό το καταπληκτικό έγγραφο, σαν ένα είδος αποχαιρετιστήριας επιστολής και στα δύο αδέλφια, καθιστά δυνατή την κατανόηση όλης της μάζας της ψυχικής του αγωνίας ...
Στα έργα αυτής της περιόδου (1802-1803), όταν η ασθένειά του εξελίχθηκε ιδιαίτερα έντονα, σκιαγραφείται η μετάβαση στο νέο στυλ του Μπετόβεν. Σε συμφωνίες 2-1, σε σονάτες πιάνου, ό.π. 31, σε παραλλαγές πιάνου, ό.π. 35, στη «Σονάτα Creutzerone», σε τραγούδια βασισμένα σε στίχους του Gellert, ο Μπετόβεν αποκαλύπτει μια άνευ προηγουμένου δύναμη ενός θεατρικού συγγραφέα και συναισθηματικού βάθους. Γενικά, η περίοδος από το 1803 έως το 1812 διακρίνεται από μια εκπληκτική δημιουργική παραγωγικότητα ... Πολλά υπέροχα έργα που άφησε ο Μπετόβεν ως κληρονομιά στην ανθρωπότητα είναι αφιερωμένα στις γυναίκες και ήταν καρπός της παθιασμένης, αλλά, τις περισσότερες φορές, ανεκπλήρωτης αγάπης του.
Στον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του Μπετόβεν υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά που τον φέρνουν πιο κοντά στην ομάδα των ασθενών, που χαρακτηρίζονται ως «ο παρορμητικός τύπος συναισθηματικά ασταθούς διαταραχής προσωπικότητας». Σχεδόν όλα τα κύρια κριτήρια αυτής της ψυχικής ασθένειας βρίσκονται στον συνθέτη. Το πρώτο είναι μια ξεχωριστή τάση προς απροσδόκητη συμπεριφορά χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι συνέπειές τους. Το δεύτερο είναι μια τάση για καυγάδες και συγκρούσεις, η οποία εντείνεται όταν οι παρορμητικές ενέργειες αποθαρρύνονται ή λογοκρίνονται. Το τρίτο είναι η τάση για εκρήξεις οργής και βίας με αδυναμία ελέγχου της εκρηκτικής ορμής. Τέταρτον, μια αδύναμη και απρόβλεπτη διάθεση.
Ο συνθέτης δεν ήταν ιδιαίτερα ευγενικός. Ταν σκληρός, καυτός και επιθετικός. Λένε ότι μια φορά κατά τη διάρκεια της συναυλίας του, ένας από τους κύριους μίλησε στην κυρία του, έτσι ο Μπετόβεν σταμάτησε ξαφνικά την παράστασή του και δήλωσε έντονα ότι "δεν θα παίξει τέτοια γουρούνια!" Όπως και να τον έπεισαν, όπως και να τον παρακάλεσαν και να του ζητήσουν συγχώρεση, τίποτα δεν βοήθησε.
Ντύθηκε εξαιρετικά άνετα και ακατάστατα. Perhapsσως απλά δεν έδωσε προσοχή στην εμφάνισή του και η εμφάνιση του σπιτιού του μαρτυρούσε το ίδιο, αλλά σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι μιμήθηκε τον ίδιο Ναπολέοντα, τον οποίο, όπως και πολλοί από τους συγχρόνους του, θαύμαζε. Αυτό, επίσης, ήταν αρκετά σφιχτό με τακτοποίηση.
Κάποτε συνέβη ένα περιστατικό με έναν από τους θαμώνες του. Ο πρίγκιπας Λιχνόφσκι ήθελε ο νεαρός πιανίστας να παίζει για εκείνον και για τους καλεσμένους του. Αρνήθηκε. Στην αρχή, ο πρίγκιπας τον έπεισε, μετά σιγά σιγά άρχισε να χάνει την υπομονή του και τελικά του έδωσε μια εντολή, την οποία αγνόησε. Στο τέλος, ο πρίγκιπας διέταξε να σπάσουν τις πόρτες του δωματίου του Μπετόβεν.
Και αυτό παρά τον απέραντο σεβασμό και ευλάβεια που έδειξε ο πρίγκιπας στον συνθέτη. Με μια λέξη - το έφερε. Αφού η πόρτα έσπασε με ασφάλεια, ο συνθέτης έφυγε αγανακτισμένος από το κτήμα και το πρωί έστειλε στον πρίγκιπα μια επιστολή με τις ακόλουθες λέξεις: «Πρίγκιπα! Αυτό που είμαι οφείλω στον εαυτό μου. Υπάρχουν και θα υπάρχουν χιλιάδες πρίγκιπες, ενώ ο Μπετόβεν είναι μόνο ένας! »
Και ταυτόχρονα θεωρούνταν ένα μάλλον ευγενικό άτομο. Thenσως τότε η σχετικότητα του χαρακτήρα μετρήθηκε με διαφορετικό τρόπο; Αν και, ίσως, ήταν πραγματικά πολύ καλύτερος από ό, τι φανταζόταν μερικές φορές. Για παράδειγμα, μερικές από τις λέξεις του:
«Κανένας από τους φίλους μου δεν πρέπει να έχει ανάγκη ενώ έχω ένα κομμάτι ψωμί, αν το πορτοφόλι μου είναι άδειο, δεν μπορώ να βοηθήσω αμέσως, καλά, απλώς πρέπει να κάτσω στο τραπέζι και να πιάσω δουλειά, και πολύ σύντομα θα θα τον βοηθήσει να ξεφύγει από τα προβλήματα ... ».
Αξίζει να σημειωθεί ότι τα λογοτεχνικά πάθη του Μπετόβεν ήταν - πώς να το πούμε - σαν από το στυλό ενός στυλίστα. Εκείνη την εποχή, λάτρευε τους αρχαίους Έλληνες συγγραφείς όπως ο Όμηρος και ο Πλούταρχος, ή οι πιο σύγχρονοι Σαίξπηρ, Γκαίτε και Σίλερ, οι οποίοι ήταν καταξιωμένοι και σεβαστοί συγγραφείς.
Παρά την ολοκλήρωση της πρώτης εκπαίδευσης, ήταν ήδη σε θέση να αναπτύξει την αγάπη για το διάβασμα. Στη συνέχεια, παραδέχτηκε ότι προσπάθησε να κατανοήσει την ουσία όλων των διάσημων φιλοσόφων και επιστημόνων, των οποίων τα έργα μπορούσε να πάρει.
Η αρχή μιας δημιουργικής ζωής
Δη εκείνη την εποχή, ο Λούντβιχ εστίασε την προσοχή του στη σύνθεση συνθέσεων. Αλλά δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα έργα του. Δούλεψε πολύ πάνω τους, τα εκλέπτυνε και τα βελτίωνε συνεχώς. Η πρώτη του μουσική δημοσίευση έγινε όταν ήταν περίπου δώδεκα ετών. Από τα έργα του εκείνης της εποχής, το Μπαλέτο του Ιππότη και η Μεγάλη Καντάτα είναι πλέον πιο γνωστά. Λίγο πριν από αυτό, ταξίδεψε στη Βιέννη, όπου συναντήθηκε. Η συνάντηση ήταν φευγαλέα ...
Κατά την άφιξή του στο σπίτι, τον έπιασε μια φοβερή θλίψη: η μητέρα του πέθανε. Ο Μπετόβεν τότε ήταν μόλις δεκαεπτά ετών και έπρεπε να αναλάβει την ηγεσία της οικογένειας και να φροντίσει τα μικρότερα αδέρφια του. Από τότε, η οικογενειακή κατάσταση έγινε ακόμη χειρότερη και μετά από λίγο, υπό την αιγίδα του κόμη Waldeystein, μετακόμισε στη Βιέννη για αρκετά χρόνια. Εκεί μπόρεσε να ολοκληρώσει τη μουσική του εκπαίδευση υπό τον Haydn.
Ενώ όμως ζούσε στη Βόννη, κατάφερε να παρασυρθεί από το επαναστατικό κίνημα, που είχε δημιουργηθεί εκείνη τη στιγμή στη Γαλλία, να ενταχθεί στις τάξεις των Ελευθεροτεκτόνων και να αφιερώσει ακόμη και μερικά από τα έργα του τόσο στην επανάσταση όσο και στον Μασονισμό.
Στη συνέχεια, ο Μπετόβεν δανείστηκε από πολλές απόψεις τον τρόπο γραφής και εκτέλεσης της μουσικής του Χάιντν, και αυτοί, οι τρεις τους με τον Μότσαρτ, έγιναν η μεγάλη βιεννέζικη τρόικα, η οποία ίδρυσε τη σχολή κλασικής βιεννέζικης μουσικής.
Παρακολούθησε επίσης ένα θεωρητικό μάθημα στη Βιέννη και σπούδασε φωνητικές συνθέσεις υπό τον περίφημο Σαλιέρι. Σύντομα ο Μπετόβεν έλαβε καλές συστάσεις και έγινε δεκτός στην υψηλή κοινωνία. Έτσι, για παράδειγμα, ο πρίγκιπας Likhnovsky του παρείχε κατοικία στο σπίτι του, ο κόμης Razumovsky του πρόσφερε την τετράδα του, η οποία άρχισε να παίζει τη μουσική του και ο πρίγκιπας Lobkowitz του έδωσε το παρεκκλήσι του στη διάθεσή του. Υπήρχε λοιπόν κάτι για να δουλέψεις και ο Μπετόβεν, φυσικά, δεν παρέλειψε να το εκμεταλλευτεί αυτό.
Αν μιλάμε για ημερομηνίες, τότε η είσοδος του Μπετόβεν στην υψηλή κοινωνία έγινε το 1795.
Φλέβα
Ο νεαρός άνδρας σύντομα συνήθισε στη Βιέννη και ερωτεύτηκε ειλικρινά αυτήν την πόλη. Ως αποτέλεσμα, ταξίδεψε μόνο μία φορά, το 1796, στην Πράγα και το Βερολίνο και τον υπόλοιπο χρόνο έζησε στη Βιέννη. Αν ήθελε να χαλαρώσει το καλοκαίρι κάπου στη φύση, πήγε στα προάστια της Βιέννης, όπου έζησε για κάποιο διάστημα σε μια εξαιρετικά σεμνή ατμόσφαιρα. Εκεί έκανε ένα διάλειμμα από την καθημερινή του δουλειά και κέρδισε δύναμη σε κοινωνία με τη φύση.
Σύντομα πήρε την πρώτη θέση μεταξύ των πιανιστών της Βιέννης και πρέπει να πω ότι αυτό ήταν κάτι παραπάνω από άξιο. Είχε ένα εξαιρετικό χάρισμα για αυτοσχεδιασμό.
Και όταν δημοσίευσε τα τρία πρώτα του τρίο πιάνου, απέκτησε επίσης τη φήμη του εξαιρετικού συνθέτη. Έκτοτε, ανακάλυψε στον εαυτό του μια ανεξάντλητη πηγή φαντασίας και δημιουργικής έμπνευσης, με κάθε νέα του σύνθεση να δείχνει όλο και περισσότερο το ταλέντο του, να το αναπτύσσει και να συνεχίζει να πειραματίζεται.
Είδος στα οποία δούλευε ο Μπετόβεν
Αρχικά, κατέκτησε το είδος δωματίου στις πιο ποικίλες εκφάνσεις του και τελειοποίησε την ιδέα της σονάτας για πιάνο συνοδευόμενη από άλλα μουσικά όργανα. Δημιούργησε επίσης δεκαέξι κουαρτέτα, διευρύνοντας σημαντικά τα όριά τους, ανέπτυξε νέες μεθόδους σύνθεσης και στη συνέχεια προχώρησε στη μεταφορά ανοικτών μεθόδων και τεχνικών σε συμφωνική βάση. Δηλαδή, άρχισε να γράφει μουσική για ορχήστρες.
Readyδη μετά την τρίτη προσφορά του, ο Μπετόβεν αποφάσισε εντελώς το στυλ. Στη συνέχεια εκδηλώθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όλα τα έργα του.
Ο Μπετόβεν συνέθεσε με ενθουσιασμό ενόργανη μουσική, αλλά δεν αγνόησε ούτε τα φωνητικά έργα. Έγραψε τόσο απλά τραγούδια όσο και μικρά φωνητικά έργα. Μεταξύ αυτών, πρέπει να σημειωθεί ξεχωριστά "Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών". Η όπερά του "Fidelio" δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία κατά την κυκλοφορία της, και μόνο λίγο αργότερα, το 1814, όταν την επανέλαβε, έγινε αποδεκτή και εκτιμήθηκε. Ναι, και πόσο εκτιμάται! Wasταν δεκτή σε όλες τις γερμανικές σκηνές! Πριν από αυτό, μόνο ο Μαγικός αυλός του Μότσαρτ είχε τέτοια επιτυχία.
Αλλά δυστυχώς, ο Μπετόβεν δεν μπόρεσε να δημιουργήσει κάτι πιο σημαντικό στον τομέα της μουσικής όπερας, αν και έκανε σημαντικές προσπάθειες για αυτό. Από όλες τις άλλες απόψεις, έγινε μια όλο και μεγαλύτερη επιρροή προσωπικότητα στον δυτικό μουσικό κόσμο.
Συνέχισε να δημιουργεί και δούλεψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή, ενώ έφερε την τέχνη τους στο απόλυτο. Τους ανέβασε στον βαθμό των κλασικών, όπου παραμένουν μέχρι σήμερα. Σήμερα θα έλεγαν ότι έγραψε ποπ μουσική καθώς και κλασικά και μουσική για ταινίες. Οι ταινίες τότε, φυσικά, δεν ήταν, και ως εκ τούτου εργάστηκε ενεργά σε μουσική συνοδεία δραματικών παραστάσεων. Αλλά το καλύτερο από όλα ήταν να του δοθούν σονάτες, τουλάχιστον, είναι το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.
Το 1809, προσφέρθηκε στον Μπετόβεν η θέση του Βασιλικού Καπελμάιστερ. Ως αποτέλεσμα, οι θαμώνες του συμφώνησαν να αυξήσουν τον μισθό του και τουλάχιστον με αυτόν τον τρόπο να πείσουν τον συνθέτη να μην εγκαταλείψει τη σημερινή του θέση. Τα κατάφεραν αρκετά καλά, αν και λίγο αργότερα, λόγω της χρεοκοπίας του κράτους το 1811, αυτό το περιεχόμενο μειώθηκε κάπως. Αλλά εκείνη την εποχή ήταν έως και 4.000 HUF. Ο Μπετόβεν εκείνη την εποχή βρισκόταν στην κορύφωση της δημιουργικότητάς του, και ως εκ τούτου το επιδιωκόμενο περιεχόμενο και αυτό που κέρδισε επιπλέον, είχε αρκετό κεφάλι για να είναι εντελώς ανεξάρτητος από υλική άποψη.
Μετά τη μεγαλοπρεπή παράσταση της έβδομης και όγδοης συμφωνίας, μετά την παρουσίαση της συμφωνικής του «Μάχης της Βιτόρια» και κάποια άλλα έργα, η φήμη του Μπετόβεν στη Βιέννη εκτοξεύτηκε στα ύψη! Wasταν εξαιρετικά δημοφιλής. Αλλά ταυτόχρονα, δεν μπορούσε πλέον να απολαύσει πλήρως τη θέση του στην κοινωνία - άρχισε να παρατηρεί ότι η ακοή του άρχισε να επιδεινώνεται και να εξασθενεί.
Ασθένεια
Τινίτιδα. Φλεγμονή του μέσου ωτός.
Για την ακρίβεια, εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη σχεδόν εντελώς κωφός. Η ασθένεια είχε αναπτυχθεί από το 1802 και ήταν αναπόφευκτη, όπως μια μεσαιωνική πανούκλα. Για έναν συνθέτη και μουσικό, η απώλεια της ακοής σας είναι ακόμη χειρότερη από την απώλεια της όρασης.
Καμία απολύτως θεραπεία δεν τον βοήθησε και η διάθεσή του συνέχιζε να χειροτερεύει. Μεταξύ άλλων, τελικά έγινε απομονωμένος, αποφεύγοντας μια ακόμη φορά να εμφανιστεί στην κοινωνία. Και οι νέες ανησυχίες δεν του έδωσαν τίποτα παρά τη θλίψη. Το 1815, ανέλαβε την επιμέλεια του ανιψιού του και η δική του οικονομική κατάσταση άρχισε να επιδεινώνεται. Φαινόταν να έχει πέσει σε δημιουργικό κώμα, για λίγο και σταμάτησε τελείως τη σύνθεση μουσικής.
Μετά το θάνατό του, ορισμένοι φίλοι του συνθέτη είπαν ότι είχαν ακόμα βιβλία συνομιλιών. Μερικές φορές ηχογραφούσαν τις παρατηρήσεις τους και τις μετέφεραν στον μουσικό, ο οποίος τους απαντούσε με τον ίδιο τρόπο γραπτώς.
Είναι αλήθεια ότι ορισμένα σημειωματάρια με τις δηλώσεις του κάηκαν, αφού ο συνθέτης δεν στάθηκε ιδιαίτερα στην τελετή με τους εξουσιαστές, κάνοντας συχνά αιχμηρές και μάλλον αγενείς επιθέσεις εναντίον του αυτοκράτορα, του διάδοχου πρίγκιπα και πολλών άλλων αξιωματούχων. Δυστυχώς, αυτό ήταν το αγαπημένο θέμα του Μπετόβεν. Εξοργίστηκε βαθιά με την αποχώρηση του Ναπολέοντα από τα ιδανικά της επανάστασης. Όταν ανακοίνωσε ότι επρόκειτο να γίνει αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν είπε ότι από εκείνη τη στιγμή θα αρχίσει να μετατρέπεται σε τύραννο.
«Θα τελειώσεις στο ικρίωμα!» Έτσι, μια από τις αλληλογραφίες τελείωσε, η δήλωση, φυσικά, απευθυνόταν στον συνθέτη. Αλλά η δημοτικότητά του ήταν τόσο υψηλή που όσοι είχαν εξουσία δεν τολμούσαν να τον αγγίξουν.
Στο τέλος, έχασε τελείως την ακοή του. Και όμως κατάφερε να ενημερώνεται για τα τελευταία μουσικά γεγονότα. Δεν άκουσε νέες συνθέσεις, αλλά με ενθουσιασμό διάβασε τις παρτίδες όπερων του Ροσίνι, κοίταξε συλλογές συνθέσεων του Σούμπερτ και άλλων συνθετών.
Λέγεται ότι μετά την πρεμιέρα της Ένατης Συμφωνίας, ο Μπετόβεν στάθηκε με την πλάτη στο κοινό. Δεν άκουσε χειροκροτήματα. Τότε ένας από τους τραγουδιστές τον γύρισε για να αντιμετωπίσει το κοινό. Και στάθηκαν, κουνώντας του μαντήλια, καπέλα και χέρια. Το χειροκρότημα κράτησε τόσο πολύ που οι αστυνομικοί που ήταν παρόντες στην αίθουσα θεώρησαν σκόπιμο να το σταματήσουν. Κατά τη γνώμη τους, μόνο ο αυτοκράτορας θα μπορούσε να καλωσοριστεί με αυτόν τον τρόπο.
Τάφος του Λούντβιχ βαν ΜπετόβενΣτο τέλος της πρώτης δεκαετίας του δέκατου ένατου αιώνα, ανέλαβε με ενθουσιασμό τη σύνθεση της Μάζας, την ιδέα της δημιουργίας η οποία του προκλήθηκε από τον διορισμό του Αρχιμάχου Ρούντολφ ως επισκόπου. Αυτό το έργο απασχόλησε τις σκέψεις του μέχρι το 1822. Η κλίμακα της μάζας ξεπέρασε σημαντικά το συνηθισμένο πλαίσιο που ενυπάρχει σε τέτοιες συνθέσεις. Ο Μπετόβεν βγαίνει ξεκάθαρα από τη δημιουργική του κρίση.
Ο συνθέτης ξεκίνησε να δημιουργεί μια συμφωνία στο Odes to Joy του Schiller με όχι λιγότερο ενθουσιασμό. Longθελε από καιρό να αρχίσει να το γράφει και τότε η έμπνευση που προέκυψε ήταν ο μόνος τρόπος. Ολοκλήρωσε τη συμφωνία μέχρι το 1824 και το κομμάτι που προέκυψε ξεπέρασε και πάλι το συνηθισμένο πλαίσιο και ήταν ασυνήθιστα δύσκολο να εκτελεστεί. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα φωνητικά μέρη.
Επιπλέον, το πάθος του για την περιπλοκή των έργων συνεχίστηκε και έγραψε τέσσερα μεγάλα κουαρτέτα. Αποδείχθηκαν τόσο περίπλοκα που οι ειδικοί εξακολουθούν να τα μελετούν σχολαστικά και πρακτικά δεν δίνονται σε απλούς θνητούς. Η σχεδόν πλήρης έλλειψη ακοής πρέπει να έχει επηρεάσει.
Υπέφερε για μεγάλο χρονικό διάστημα και πέθανε το 1827. Έζησε, αναπτύχθηκε, υπέφερε και απόλαυσε τη ζωή στη σταθερά αγαπημένη του πόλη, τη Βιέννη. Εκεί που ανεγέρθηκε μετά θάνατον μνημείο. Η πατρίδα του δεν έμεινε στην άκρη: ένα μνημείο του ανεγέρθηκε στη Βόννη και, θα πρέπει να το παραδεχτούμε, πολύ νωρίτερα από ό, τι στη Βιέννη.
(2
εκτιμήσεις, μέσος όρος: 5,00
στα 5)
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν παραμένει ένα φαινόμενο στον κόσμο της μουσικής σήμερα. Αυτός ο άνθρωπος δημιούργησε τα πρώτα του έργα ως νέος. Ο Μπετόβεν, του οποίου τα ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του μέχρι σήμερα κάνουν τους ανθρώπους να θαυμάζουν την προσωπικότητά του, όλη του η ζωή πίστευε ότι το πεπρωμένο του ήταν να είναι μουσικός, πράγμα που, στην πραγματικότητα, ήταν.
Οικογένεια του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ο παππούς και ο πατέρας του Λούντβιχ είχαν ένα μοναδικό μουσικό ταλέντο στην οικογένεια. Παρά την ρίζα του, ο πρώτος κατάφερε να γίνει bandmaster στο δικαστήριο της Βόννης. Ο Ludwig van Beethoven Sr. είχε μια μοναδική φωνή και αυτί. Μετά τη γέννηση του γιου του Γιόχαν, η σύζυγός του Μαρία Τερέζα, η οποία ήταν εθισμένη στο αλκοόλ, στάλθηκε σε μοναστήρι. Το αγόρι, όταν έφτασε στην ηλικία των έξι ετών, άρχισε να σπουδάζει τραγούδι. Το παιδί είχε υπέροχη φωνή. Αργότερα, άνδρες από την οικογένεια του Μπετόβεν μάλιστα εμφανίστηκαν μαζί στην ίδια σκηνή. Δυστυχώς, ο πατέρας του Λούντβιχ δεν διακρίθηκε από το μεγάλο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του παππού, γι 'αυτό δεν έφτασε σε τέτοια ύψη. Αυτό που δεν μπορούσε να αφαιρεθεί από τον Γιόχαν ήταν η αγάπη του για το αλκοόλ.
Η μητέρα του Μπετόβεν ήταν κόρη ενός σεφ Εκλέκτη. Ο διάσημος παππούς ήταν εναντίον αυτού του γάμου, αλλά, παρ 'όλα αυτά, δεν παρενέβη. Η Μαρία Μαγδαλένα Κέβεριτς ήταν ήδη χήρα σε ηλικία 18 ετών. Από τα επτά παιδιά της νέας οικογένειας, μόνο τρία επέζησαν. Η Μαρία αγαπούσε πολύ τον γιο της Λούντβιχ και αυτός, με τη σειρά του, ήταν πολύ δεμένος με τη μητέρα του.
Παιδική ηλικία και εφηβεία
Η ημερομηνία γέννησης του Ludwig van Beethoven δεν αναφέρεται σε κανένα έγγραφο. Οι ιστορικοί προτείνουν ότι ο Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770, αφού βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου και σύμφωνα με το καθολικό έθιμο, τα παιδιά βαφτίστηκαν την επόμενη μέρα μετά τη γέννηση.
Όταν το αγόρι ήταν τριών ετών, ο παππούς του, ο μεγαλύτερος Λούντβιχ Μπετόβεν, πέθανε και η μητέρα του περίμενε παιδί. Μετά τη γέννηση ενός άλλου απογόνου, δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στον μεγαλύτερο γιο. Το παιδί μεγάλωσε ως νταής, για τον οποίο ήταν συχνά κλεισμένος σε ένα δωμάτιο με τσέμπαλο. Αλλά, εκπληκτικά, δεν έσπασε τα νήματα: ο μικρός Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (αργότερα συνθέτης) κάθισε και αυτοσχεδιάζει, παίζοντας με τα δύο χέρια ταυτόχρονα, κάτι που είναι ασυνήθιστο για τα μικρά παιδιά. Κάποτε ο πατέρας έπιασε το παιδί να το κάνει αυτό. Η φιλοδοξία έπαιξε μέσα του. Τι κι αν ο μικρός του Λούντβιχ είναι η ίδια ιδιοφυΐα με τον Μότσαρτ; Fromταν από εκείνη την εποχή που ο Γιόχαν άρχισε να σπουδάζει με τον γιο του, αλλά συχνά τον προσέλαβε δασκάλους που ήταν πιο εξειδικευμένοι από τον ίδιο.
Όσο ζούσε ο παππούς του, ο οποίος ήταν στην πραγματικότητα ο αρχηγός της οικογένειας, ο μικρός Λούντβιχ Μπετόβεν ζούσε άνετα. Τα χρόνια μετά τον θάνατο του Beethoven Sr. έγιναν μια δοκιμασία για το παιδί. Η οικογένεια είχε συνεχώς ανάγκη λόγω της μέθης του πατέρα του και ο δεκατριάχρονος Λούντβιχ έγινε ο κύριος εισοδηματίας.
Στάση απέναντι στη μάθηση
Όπως σημείωσαν σύγχρονοι και φίλοι της μουσικής ιδιοφυΐας, σπάνια εκείνες τις μέρες υπήρχε ένα τέτοιο ερευνητικό μυαλό που διέθετε ο Μπετόβεν. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη συνδέονται με τον αριθμητικό αναλφαβητισμό του. Σως ο ταλαντούχος πιανίστας δεν κατάφερε να κυριαρχήσει στα μαθηματικά λόγω του γεγονότος ότι, χωρίς να αποφοιτήσει από το σχολείο, αναγκάστηκε να εργαστεί, και ίσως το όλο θέμα είναι σε μια καθαρά ανθρωπιστική νοοτροπία. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δεν αγνοεί. Διάβασε τόμους λογοτεχνίας, λάτρευε τον Σαίξπηρ, τον Όμηρο, τον Πλούταρχο, αγαπούσε τα έργα του Γκαίτε και του Σίλερ, ήξερε γαλλικά και ιταλικά, γνώριζε τα λατινικά. Και ήταν ακριβώς η περιέργεια του μυαλού που χρωστούσε τις γνώσεις του και όχι η εκπαίδευση που έλαβε στο σχολείο.
Οι δάσκαλοι του Μπετόβεν
Από την παιδική ηλικία, η μουσική του Μπετόβεν, σε αντίθεση με τα έργα των συγχρόνων του, γεννήθηκε στο κεφάλι του. Έπαιξε παραλλαγές σε όλα τα είδη συνθέσεων που του ήταν γνωστά, αλλά λόγω της πεποίθησης του πατέρα του ότι ήταν πολύ νωρίς για να συνθέσει μελωδίες, το αγόρι δεν ηχογράφησε τις συνθέσεις του για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Οι δάσκαλοι που του έφερε ο πατέρας του άλλοτε ήταν απλώς οι σύντροφοί του στο ποτό και άλλοτε έγιναν μέντορες του βιρτουόζου.
Το πρώτο άτομο που ο ίδιος ο Μπετόβεν θυμάται με αγάπη ήταν ο φίλος του παππού του, ο διοργανωτής της αυλής Έντεν. Ο ηθοποιός Pfeifer έμαθε στο αγόρι να παίζει φλάουτο και τσέμπαλο. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο μοναχός Koch δίδαξε να παίζει όργανο και στη συνέχεια ο Hantsman. Τότε εμφανίστηκε ο βιολιστής Romantini.
Όταν το αγόρι ήταν 7 ετών, ο πατέρας του αποφάσισε ότι το έργο του Μπετόβεν νεώτερος έπρεπε να γίνει δημόσιο και οργάνωσε τη συναυλία του στην Κολωνία. Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο Γιόχαν συνειδητοποίησε ότι ένας εξαιρετικός πιανίστας από τον Λούντβιχ δεν τα κατάφερε και, παρ 'όλα αυτά, ο πατέρας του συνέχισε να φέρνει δασκάλους στον γιο του.
Μέντορες
Ο Christian Gottlob Nefe έφτασε σύντομα στη Βόννη. Το αν ήρθε ο ίδιος στο σπίτι του Μπετόβεν και εξέφρασε την επιθυμία να γίνει δάσκαλος νέων ταλέντων, ή αν ο πατέρας Γιόχαν είχε κάποιο χέρι σε αυτό, είναι άγνωστο. Ο Νέφε έγινε ο μέντορας που ο Μπετόβεν θυμόταν ο συνθέτης σε όλη του τη ζωή. Ο Λούντβιχ, μετά την ομολογία του, έστειλε ακόμη και κάποια χρήματα στη Νέφε και τον Φάιφερ ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για τα χρόνια της μελέτης και τη βοήθεια που του παρείχε στα νιάτα του. Neταν ο Νέφε που προώθησε τον δεκατριάχρονο μουσικό στο δικαστήριο. Heταν αυτός που εισήγαγε τον Μπετόβεν σε άλλους φωτιστικούς του μουσικού κόσμου.
Το έργο του Μπετόβεν δεν επηρεάστηκε μόνο από τον Μπαχ - ο νεαρός ιδιοφυής ειδωλοποιημένος Μότσαρτ. Μόλις έφτασε στη Βιέννη, ήταν ακόμη τυχερός που έπαιξε για το μεγάλο Amadeus. Στην αρχή, ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης αντιλήφθηκε ψυχρά το έργο του Λούντβιχ, μπερδεύοντάς το με ένα έργο που είχε μάθει προηγουμένως. Στη συνέχεια, ο επίμονος πιανίστας κάλεσε τον Μότσαρτ να θέσει ο ίδιος το θέμα για τις παραλλαγές. Από εκείνη τη στιγμή, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους άκουσε χωρίς διακοπή το παιχνίδι του νεαρού άνδρα και αργότερα φώναξε ότι όλος ο κόσμος θα αρχίσει σύντομα να μιλά για το νεαρό ταλέντο. Τα λόγια του κλασικού έγιναν προφητικά.
Ο Μπετόβεν κατάφερε να πάρει μερικά μαθήματα από τον Μότσαρτ. Σύντομα ήρθαν τα νέα για τον επικείμενο θάνατο της μητέρας του και ο νεαρός έφυγε από τη Βιέννη.
Μετά από τον δάσκαλό του ήταν ο Joseph Haydn, αλλά δεν βρήκαν Και ένας από τους μέντορες - Johann Georg Albrechtsberger - θεώρησε τον Μπετόβεν μια πλήρη μετριότητα και ένα άτομο που δεν μπορούσε να μάθει τίποτα.
Ο χαρακτήρας του μουσικού
Η ιστορία του Μπετόβεν και οι περιπέτειες της ζωής του άφησαν ένα αξιοσημείωτο αποτύπωμα στο έργο του, έκαναν το πρόσωπό του σκυθρωπό, αλλά δεν έσπασαν τον πεισματάρη και δυνατή νεαρή. Τον Ιούλιο του 1787, πεθαίνει το πλησιέστερο άτομο στον Λούντβιχ - η μητέρα του. Ο νεαρός υπέστη σοβαρές απώλειες. Μετά το θάνατο της Μαρίας της Μαγδαληνής, ο ίδιος αρρώστησε - χτυπήθηκε από τύφο και στη συνέχεια ευλογιά. Τα έλκη παρέμειναν στο πρόσωπο του νεαρού άνδρα και η μυωπία χτύπησε τα μάτια του. Η ακόμη ανώριμη νεολαία φροντίζει τα δύο μικρότερα αδέλφια. Ο πατέρας του είχε μεθύσει μέχρι τότε και πέθανε 5 χρόνια αργότερα.
Όλα αυτά τα προβλήματα στη ζωή αντικατοπτρίστηκαν στον χαρακτήρα του νεαρού άνδρα. Έγινε αποτραβηγμένος και μη κοινωνικός. Oftenταν συχνά σκυθρωπός και σκληρός. Αλλά οι φίλοι και οι σύγχρονοί του υποστηρίζουν ότι, παρά μια τόσο αχαλίνωτη διάθεση, ο Μπετόβεν παρέμεινε αληθινός φίλος. Βοηθούσε όλους τους φίλους του που είχαν ανάγκη με χρήματα, τα οποία εξασφάλιζαν τα αδέλφια και τα παιδιά τους. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μουσική του Μπετόβεν φαινόταν ζοφερή και ζοφερή στους συγχρόνους του, επειδή ήταν μια πλήρης αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του μαέστρου.
Προσωπική ζωή
Πολύ λίγα είναι γνωστά για τις συναισθηματικές εμπειρίες του μεγάλου μουσικού. Ο Μπετόβεν ήταν προσκολλημένος στα παιδιά, αγαπούσε τις όμορφες γυναίκες, αλλά δεν δημιούργησε ποτέ οικογένεια. Είναι γνωστό ότι η πρώτη του ευδαιμονία ήταν η κόρη της Helena von Breining - Lorkhen. Η μουσική του Μπετόβεν στα τέλη της δεκαετίας του '80 ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.
Έγινε η πρώτη σοβαρή αγάπη μιας μεγάλης ιδιοφυΐας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή η εύθραυστη Ιταλίδα ήταν όμορφη, πειθήνια και είχε κλίση στη μουσική, ο ήδη ώριμος τριάνταχρονος δάσκαλος Μπετόβεν επικεντρώθηκε σε αυτήν. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή μιας ιδιοφυΐας συνδέονται με αυτό το συγκεκριμένο άτομο. Η σονάτα Νο 14, που αργότερα ονομάστηκε Σεληνιακή, ήταν αφιερωμένη στον συγκεκριμένο άγγελο κατά σάρκα. Ο Μπετόβεν έγραψε επιστολές στον φίλο του Φραντς Βέγκελερ, στις οποίες ομολόγησε τα παθιασμένα του συναισθήματα για την Ιουλιέτα. Αλλά μετά από ένα χρόνο μελέτης και τρυφερή φιλία, η Ιουλιέτα παντρεύτηκε τον κόμη Γκάλεμπεργκ, τον οποίο θεωρούσε πιο ταλαντούχο. Υπάρχουν ενδείξεις ότι μετά από μερικά χρόνια ο γάμος τους ήταν ανεπιτυχής και η Ιουλιέτα στράφηκε στον Μπετόβεν για βοήθεια. Ο πρώην εραστής έδωσε χρήματα, αλλά ζήτησε να μην ξαναέρθει.
Η Teresa Brunswick, μια άλλη μαθήτρια του μεγάλου συνθέτη, έγινε το νέο του χόμπι. Αφιερώθηκε στη γονεϊκή και φιλανθρωπική εργασία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπετόβεν είχε μια φιλία μαζί της μέσω αλληλογραφίας.
Η Bettina Brentano, συγγραφέας και φίλη του Goethe, έγινε το τελευταίο χόμπι του συνθέτη. Αλλά το 1811 συνέδεσε επίσης τη ζωή της με έναν άλλο συγγραφέα.
Η μακροβιότερη αγάπη του Μπετόβεν ήταν η αγάπη του για τη μουσική.
Μουσική του μεγάλου συνθέτη
Το έργο του Μπετόβεν έχει απαθανατίσει το όνομά του στην ιστορία. Όλα τα έργα του είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, το στυλ ερμηνείας του και οι μουσικές συνθέσεις ήταν καινοτόμες. Στο κάτω και στο πάνω μητρώο ταυτόχρονα, κανείς δεν είχε παίξει ή συνθέσει μελωδίες πριν από αυτόν.
Στο έργο του συνθέτη, οι κριτικοί τέχνης διακρίνουν διάφορες περιόδους:
- Νωρίς, όταν γράφτηκαν παραλλαγές και κομμάτια. Στη συνέχεια, ο Μπετόβεν συνέθεσε αρκετά τραγούδια για παιδιά.
- Η πρώτη - η περίοδος της Βιέννης - χρονολογείται από το 1792-1802. Ο ήδη καταξιωμένος πιανίστας και συνθέτης εγκαταλείπει εντελώς τον τρόπο παράστασης που ήταν χαρακτηριστικός για αυτόν στη Βόννη. Η μουσική του Μπετόβεν γίνεται απολύτως πρωτοποριακή, ζωντανή, αισθησιακή. Ο τρόπος παράστασης κάνει το κοινό να ακούει με μια ανάσα, να απορροφά τους ήχους από όμορφες μελωδίες. Ο συγγραφέας αριθμεί τα νέα του αριστουργήματα. Σε αυτό το διάστημα έγραψε σύνολα δωματίου και κομμάτια για πιάνο.
- 1803 - 1809 χαρακτηρίζονται από ζοφερά έργα που αντανακλούν τα μανιασμένα πάθη του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε τη μοναδική του όπερα "Fidelio". Όλες οι συνθέσεις αυτής της περιόδου είναι γεμάτες δράμα και αγωνία.
- Η μουσική της τελευταίας περιόδου είναι πιο μετρημένη και δύσκολη για αντίληψη και το κοινό δεν αντιλήφθηκε καθόλου κάποιες συναυλίες. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν δεν έλαβε τέτοια αντίδραση. Αυτή τη στιγμή γράφτηκε η σονάτα αφιερωμένη στον Exduke Rudolph.
Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο μεγάλος, αλλά ήδη πολύ άρρωστος συνθέτης συνέχισε να συνθέτει μουσική, η οποία αργότερα θα γίνει ένα αριστούργημα της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς του 18ου αιώνα.
Ασθένεια
Ο Μπετόβεν ήταν ένας εξαιρετικός και πολύ ζεστός άνθρωπος. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή σχετίζονται με την περίοδο της ασθένειάς του. Το 1800, ο μουσικός άρχισε να αισθάνεται. Μετά από λίγο, οι γιατροί αναγνώρισαν ότι η ασθένεια ήταν ανίατη. Ο συνθέτης ήταν στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Έφυγε από την κοινωνία και την υψηλή κοινωνία και έζησε σε απομόνωση για κάποιο διάστημα. Μετά από λίγο, ο Λούντβιχ συνέχισε να γράφει από τη μνήμη, αναπαράγοντας ήχους στο κεφάλι του. Αυτή η περίοδος στο έργο του συνθέτη ονομάζεται "ηρωική". Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπετόβεν ήταν εντελώς κωφός.
Το τελευταίο ταξίδι του μεγάλου συνθέτη
Ο θάνατος του Μπετόβεν ήταν μια τεράστια θλίψη για όλους τους θαυμαστές του συνθέτη. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Ο λόγος δεν έχει διευκρινιστεί. Για πολύ καιρό, ο Μπετόβεν υπέφερε από ηπατική νόσο, βασανίστηκε από κοιλιακό άλγος. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η ιδιοφυΐα έστειλε στον επόμενο κόσμο την ψυχική αγωνία που σχετίζεται με την νωθρότητα του ανιψιού τους.
Πρόσφατα στοιχεία από Βρετανούς επιστήμονες δείχνουν ότι ο συνθέτης μπορεί να δηλητηριάστηκε ακούσια με μόλυβδο. Το περιεχόμενο αυτού του μετάλλου στο σώμα μιας μουσικής ιδιοφυΐας ήταν 100 φορές υψηλότερο από τον κανόνα.
Μπετόβεν: ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Ας συνοψίσουμε λίγο τι ειπώθηκε στο άρθρο. Η ζωή του Μπετόβεν, όπως και ο θάνατός του, ήταν κατάφυτη από πολλές φήμες και ανακρίβειες.
Η ημερομηνία γέννησης ενός υγιούς αγοριού στην οικογένεια Μπετόβεν μέχρι σήμερα προκαλεί αμφιβολίες και αντιπαραθέσεις. Ορισμένοι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι οι γονείς της μελλοντικής μουσικής ιδιοφυΐας ήταν άρρωστοι και επομένως εκ των προτέρων δεν μπορούσαν να έχουν υγιή παιδιά.
Το ταλέντο του συνθέτη ξύπνησε στο παιδί από τα πρώτα μαθήματα να παίζει τσέμπαλο: έπαιξε τις μελωδίες που ήταν στο κεφάλι του. Ο πατέρας, με τον πόνο της τιμωρίας, απαγόρευσε στο μωρό να παίζει εξωπραγματικές μελωδίες, επιτρέπεται να διαβάζει μόνο από το φύλλο.
Η μουσική του Μπετόβεν είχε ένα αποτύπωμα θλίψης, κατήφειας και κάποιας απελπισίας. Ένας από τους δασκάλους του - ο μεγάλος Joseph Haydn - έγραψε για αυτό στον Ludwig. Και εκείνος, με τη σειρά του, απάντησε ότι ο Χάιντν δεν του είχε μάθει τίποτα.
Πριν από τη σύνθεση μουσικών κομματιών, ο Μπετόβεν βύθισε το κεφάλι του σε μια λεκάνη με παγωμένο νερό. Ορισμένοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι αυτός ο τύπος διαδικασίας μπορεί να προκάλεσε την κώφωσή του.
Ο μουσικός αγαπούσε τον καφέ και τον έφτιαχνε πάντα από 64 κόκκους.
Όπως κάθε μεγάλη ιδιοφυία, έτσι και ο Μπετόβεν αδιαφορούσε για την εμφάνισή του. Περπατούσε συχνά ατημέλητος και ατημέλητος.
Την ημέρα του θανάτου του μουσικού, η φύση μαινόταν: ο κακός καιρός ξέσπασε με χιονοθύελλα, χαλάζι και βροντές. Την τελευταία στιγμή της ζωής του, ο Μπετόβεν σήκωσε τη γροθιά του και απείλησε τον ουρανό ή ανώτερες δυνάμεις.
Ένα από τα σπουδαία ρητά της ιδιοφυίας: «Η μουσική πρέπει να ρίξει φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή».