Čo je zloženie a prečo je dôležité? Umenie: kompozícia, druhy kompozície.

Kompozícia je usporiadanie častí literárne dielo v určitom poradí súbor foriem a spôsobov umeleckého vyjadrenia autora v závislosti od jeho zámeru. Preložené z latinčina znamená „skladanie“, „stavba“. Kompozícia stavia všetky časti diela do jediného uceleného celku.

Čitateľovi pomáha lepšie pochopiť obsah diel, udržuje záujem o knihu a pomáha vo finále vyvodiť potrebné závery. Niekedy skladba knihy čitateľa zaujme a hľadá pokračovanie knihy alebo iné diela tohto spisovateľa.

Kompozitné prvky

Takéto prvky zahŕňajú rozprávanie, opis, dialóg, monológ, vložené príbehy a lyrické odbočky:

1. Rozprávanie - hlavným prvkom kompozície, autorský príbeh, odhaľovanie obsahu umelecké dielo... Zaberá najviac objem celého diela. Sprostredkúva dynamiku udalostí, dá sa prerozprávať alebo ilustrovať kresbami.
2. Popis... Je to statická položka. Počas opisu sa udalosti nedejú, slúži ako obraz, pozadie pre udalosti diela. Popis je portrét, interiér, krajina. Krajina nie je nevyhnutne vyobrazením prírody, môže to byť mestská krajina, mesačná krajina, popis fantastických miest, planét, galaxií alebo popis fiktívnych svetov.
3. Dialóg- rozhovor dvoch ľudí. Pomáha odhaliť zápletku, prehĺbiť charaktery postáv. Prostredníctvom dialógu dvoch hrdinov sa čitateľ dozvedá o udalostiach z minulosti hrdinov diel, o ich plánoch, začína lepšie chápať charaktery hrdinov.
4. Monológ- reč jednej postavy. V komédii A.S. Gribojedova autor prostredníctvom Chatského monológov sprostredkúva myšlienky popredných ľudí svojej generácie a pocity samotného hrdinu, ktorý sa dozvedel o zrade svojej milovanej.
5. Obrazový systém... Všetky obrázky diela, ktoré sa vzájomne ovplyvňujú v súvislosti so zámerom autora. Toto sú obrazy ľudí rozprávkové postavy, mýtický, toponymický a predmetový. Existujú absurdné obrázky, ktoré vymyslel autor, napríklad „Nos“ z rovnomenného príbehu od Gogola. Autori jednoducho vymysleli veľa obrázkov a ich mená sa stali bežnými.
6. Vložte príbehy, príbeh v príbehu. Mnoho autorov používa túto techniku ​​na intríg v skladbe alebo na rozuzlenie. V diele môže byť viacero vložených príbehov, udalosti, v ktorých sa odohrávajú v iný čas... Bulgakovov Majster a Margarita využíva techniku ​​románu v románe.
7. Autorské či lyrické odbočky... V Gogolovom diele „Mŕtve duše“ je veľa lyrických odbočiek. Kvôli nim sa zmenil žáner diela. Toto je skvelé próza báseň nazvala „Mŕtve duše“. A "Eugene Onegin" sa nazýva román vo veršoch, pretože Vysoké číslo autorské odbočky, vďaka ktorým sa čitateľom ponúka pôsobivý obraz Ruský život začiatkom 19. storočia.
8. Charakteristika autora... Autor v nej hovorí o charaktere hrdinu a netají sa jeho pozitívnym či negatívnym postojom k nemu. Gogoľ vo svojich dielach často dáva svojim postavám ironické charakteristiky – také presné a výstižné, že sa jeho postavy často stávajú domácimi názvami.
9. Naratívna zápletka je reťazec udalostí, ktoré sa odohrávajú v diele. Zápletka je obsah umelecký text.
10. Bájka- všetky udalosti, okolnosti a činy, ktoré sú opísané v texte. Hlavným rozdielom od zápletky je chronologická postupnosť.
11. Krajina- popis prírody, skutočného a imaginárneho sveta, mesta, planéty, galaxií, existujúcich a fiktívnych. Krajina je výtvarná technika, vďaka čomu sa hlbšie odkrýva charakter hrdinov a podáva sa hodnotenie udalostí. Môžete si spomenúť, ako sa to mení prímorská krajina v Puškinovom „Rozprávke o rybárovi a rybke“, keď starec znova a znova prichádza k Zlatej rybke s ďalšou prosbou.
12. Portrét- tento popis nie je len vzhľad hrdina, ale aj jeho vnútorný mier... Vďaka autorkinmu talentu je portrét taký presný, že všetci čitatelia si rovnako predstavujú podobu hrdinu knihy, ktorú čítali: ako vyzerá Natasha Rostova, princ Andrej, Sherlock Holmes. Občas na niektoré autor čitateľa upozorní charakteristický znak hrdina, napríklad Poirotove fúzy v knihách Agathy Christie.

Neprehliadnite: Prípady použitia v literatúre.

Kompozičné techniky

Zloženie predmetu

Zástavba pozemku má svoje vývojové štádiá. V centre deja je vždy konflikt, o ktorom však čitateľ hneď nevie.

Zloženie predmetu závisí od žánru diela. Napríklad bájka nevyhnutne končí morálkou. Dramatické diela klasicizmu mali svoje kompozičné zákony, napríklad mali mať päť dejstiev.

Skladba diel sa vyznačuje svojimi neotrasiteľnými črtami. folklóru... Piesne, rozprávky, eposy vznikali podľa vlastných zákonitostí konštrukcie.

Zloženie rozprávky začína príslovím: „Ako na mori-oceáne, ale na ostrove Buyan ...“. Príslovie bolo často zložené v poetickej forme a niekedy malo ďaleko od obsahu rozprávky. Rozprávkar príslovím upútal pozornosť poslucháčov a počkal, kým si ho poslucháči bez rozptyľovania vypočujú. Potom povedal: „Toto je príslovie, nie rozprávka. Príbeh bude vpredu."

Potom nasledoval začiatok. Najznámejšie z nich sa začínajú slovami: „Bolo raz“ alebo „V istom kráľovstve, v štáte tridsiatich ...“. Potom rozprávač prešiel k samotnej rozprávke, k jej hrdinom, k nádherným udalostiam.

Techniky rozprávkovej kompozície, trojnásobné opakovanie udalostí: hrdina trikrát bojuje s hadom Gorynychom, princezná trikrát sedí v okne kaštieľa a Ivanuška na koni ju dosiahne a rozbije prsteň, cár testuje jeho nevesty trikrát v rozprávke "Žabia princezná".

Tradičný je aj záver rozprávky, o hrdinoch rozprávky hovoria: "Žijú - žijú a robia dobro." Niekedy koniec naznačuje pochúťku: "Máš rozprávku, ale ja som pletený s bagetami."

Literárna skladba je usporiadanie častí diela v určitom slede, je to integrálny systém foriem umelecký obraz... Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného, ​​odhaľujú vlastnosti postáv. Každé umelecké dielo má svoju jedinečnú kompozíciu, no existujú aj jeho tradičné zákonitosti, ktoré sa v niektorých žánroch dodržiavajú.

V časoch klasicizmu existoval systém pravidiel, ktoré predpisovali autorom určité pravidlá písanie textov a nedali sa prelomiť. Toto je pravidlo troch jednotiek: čas, miesto, zápletka. Toto je päťaktová zostava dramatické diela... to hovoriacich priezvisk a jasné rozdelenie na negatívne a dobroty... Osobitosti kompozície diel klasicizmu sú minulosťou.

Kompozičné techniky v literatúre závisia od žánru umeleckého diela a od talentu autora, ktorý má dostupné druhy, prvky, techniky kompozície, pozná jej znaky a vie tieto výtvarné postupy použiť.

Zloženie- (z lat . zloženie- kompilácia, spájanie, spájanie), konštrukcia umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, povahu, účel a zákonitosti vlastné kompozícii a v mnohých ohľadoch určuje jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším procesom, ktorý organizuje umeleckú formu, dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho zložky (súčiastky) sebe navzájom a celku. Kompozícia sa často stotožňuje so štruktúrou diela. Kompozícia má viacero významov: je to jednak harmonický (alebo disharmonický) pomer častí, jednak proces - kompozícia skladby. Pojem kompozície je relevantný pre všetky druhy umenia. Pôvodne bol vyvinutý pre materiál literárny text... Jeho základy boli položené v „Poetike“ Aristotela.

Kompozícia je stavba diela, organizácia jeho umeleckej formy. Svoje hodnotové vlastnosti získava v interakcii s človekom, jeho potrebami a vnímaním. Medzi jeho úlohy patrí nadväzovanie spojení „objekt“ – „subjekt“ v celej komplexnosti skúmanej psychológiou vnímania. Kompozícia je zákon budovania rôznych úrovní, vrstiev diela. Umožňuje vnímajúcemu subjektu prejsť od časti k celku, od jednej vrstvy umeleckej formy k druhej, od primárnych významov a významov k zovšeobecnenému obsahu diela a späť. Skladba funguje ako program vnímania, ponúkaný divákovi, a preto pri všetkej zjavnej prirodzenosti a nezámernosti umeleckého vnímania má predbežný charakter. Kompozícia stelesňujúca významy a významy nesie sugestívne, sugestívne funkcie.

Hlavným cieľom kompozície je celistvosť diela, zabezpečená jednotou všetkých výrazové prostriedky, ako aj účelná organizácia funkčného procesu, pre ktorý je tento alebo ten výrobok určený. V súlade s tromi hlavnými kategóriami formy – priestor, plastika (objem, hmota) a farba – sa jednota kompozície rozvíja ako trojúrovňová (resp. trojvrstvová) výtvarná jednota založená na jednote obsahu, funkcie a významu. . Účelom kompozície je usporiadať priestorové prostredie, ktoré človeka obklopuje. Hlavnou vecou pre jeho celistvosť je priestorová jednota, konzistentnosť, proporcionalita, podriadenosť trojrozmerných a dvojrozmerných prvkov kompozície, všetkých jej foriem, ktoré predurčujú celistvé vnímanie diela. Podľa povahy vytváraného priestoru môže byť kompozícia kompaktná a rozptýlená, uzavretá, polootvorená a otvorená, centrická a polycentrická, axiálna a viacosová, symetrická a asymetrická. Keďže vlastnosti vytváraného priestoru sú neoddeliteľne spojené s jeho štruktúrou a povahou prvkov, ktoré ho tvoria (objemy, povrchy), priestorová jednota kompozície závisí od pomeru objemov a otvorených priestorov, od veľkosti a geometrického usporiadania. tvar oboch, na povahe rovín tvoriacich priestor, statických alebo dynamických, rovnováha všetkých štruktúrnych vodidiel priestoru, či už sú to jeho osi alebo hranice.

Priestorové stereotypy kompozície sú najodolnejšie voči štýlovým zmenám, pretože sú spojené so samotnou podstatou postoja konkrétnej kultúry. Priestorové stereotypy sú preto ustálené a môžu mať viacero štýlových interpretácií. Priestorová jednota kompozície je vnímaná v pohybe a v čase. Výnimkou sú multicentrické a pozdĺžne symetrické kompozície, kde priestor vnímame ako vizuálnu jednotu všetkých prvkov kompozície z jedného statického hľadiska, analogicky s jednotou pohľadovej plochy perspektívne postaveného maliarskeho alebo grafického listu. Preto je graf pohybu v priestore mimoriadne dôležitý pre vnímanie jednoty a kontinuity priestoru kompozície. Priestorová jednota kompozície sa uskutočňuje prostredníctvom hierarchie vzájomne súvisiacich prvkov, dominancie niektorých a podriadenosti iných. Spolu s komplexnými hierarchickými systémami podriadenosti sú možné vzťahy väčšej nezávislosti - umiestnenie, juxtapozícia a opozícia prvkov, ktoré vytvárajú ich určitú príťažlivosť - odpudivosť. Plastická interpretácia kompozície nadväzuje na priestorový koncept, odhaľuje ho, disponuje oveľa väčšou variabilitou a pohyblivosťou. Tendencia k plastickej expresívnosti kompozície, k sochárskej modelácii priestorov prirodzene končí pri použití samotnej sochárskej plastiky, spojenej s kompozíciou objektu.

Ďalšou skupinou formálne významových spojení prvkov kompozície sú farebné spojenia. Farebné harmónie kompozície môžu vďaka prvenstvu farebného vnímania a emocionálnej výraznosti jej tónov a kombinácií viesť v množstve priestorových, plastických a koloristických súvislostí. Farebný obraz sa potom stáva nosným princípom celého diela. V jedinej kompozícii je skutočná farebná kompozícia inakosťou maľby, výsledkom tvorivého procesu, ktorý syntetizuje farbu s priestorom, hmotou, plastom a vytvára farebno-priestorovú a farebno-plastickú formu. Farebná forma je sama o sebe esteticky hodnotná, variabilná, mobilná, multifunkčná, môže rozvíjať vzťahy či pomery nezávislé od objemovo-priestorovej štruktúry, ktoré túto štruktúru odhaľujú. Farebná kompozícia rozvíja svoju dominanciu, dynamiku, stupnicu, rytmické a proporčné poradie chromatických a achromatických farieb, ktoré sa zhodujú alebo dialogizujú so stupnicou, rytmom, proporciami a dominanciou hmôt a priestorov.

Preto je potrebná trojica priestorového, objemovo-plastického a farebného zloženia. Táto trojica samotná môže byť tvorená v súlade s rôznymi princípmi celistvosti – unisono (dohoda, vzájomná identifikácia všetkých strán skladby) alebo dialogická, kontrapunktická, polyfónna (nesplynutie, opozícia alebo porovnanie paralelných alebo autonómne sa rozvíjajúcich aspektov skladby). ). Vizuálna celistvosť kompozície koexistuje s princípom jednoty užitočného a krásneho, konštrukcie a formy, vnútorného prostredia a vonkajšej formy. Vizuálna celistvosť zodpovedá preferovanému, akési „pravdivé“ hľadisko, vyznačuje sa jednorazovým, podmienene statickým vnímaním. V chápaní podstaty umeleckej integrity 20. storočia. veľký prínos priniesol teoretický vývoj takých významných umelcov, akými boli V. Kandinskij, S. Ejzenštejn, literárny kritik a kultúrny historik M. Bachtin. Kriticky chápané obmedzenie princípu paralelného (či unisono) rozvíjania výrazových prostriedkov v skladbe Kandinsky veril, že v ich „opozícii“ je nepreberné množstvo možností pre komplexnú skladbu. Koncept Ejzenštejnovho kontrapunktu, ktorý spočíva v účelovej asynchrónnosti zvuku a obrazu, v podstate načrtáva rovnaký typ dialogickej a polyfonickej celistvosti, aký sformuloval M. Bakhtin na základe románov F.M. Dostojevského. Dialogickou opozíciou (kontrapunktom) možno prepojiť tri kategorické aspekty kompozície, ako aj tri vizuálne vnímané aspekty výtvarnej formy diela - priestor, plasticitu, farebnosť.

Podstatné vlastnosti kompozície objektu v kompozičnom procese pôsobia ako prostriedky spojené s určitým okruhom figuratívno-kompozičných úloh. A naopak, podieľajúc sa na procesoch kompozičného myslenia, prostriedky kompozície sú vyjadrené v materiálnych výsledkoch - kresby, kresby, modely, vlastnosti a kvality ich umeleckej formy. Špecifickosť tvorivých úloh určuje prevládajúce použitie určitých kompozičných prostriedkov. Keďže podmienkou vzniku výtvarných kvalít kompozície je priestorová, plastická a farebná jednota všetkých prvkov formy, t.j. dôslednosť, proporcionalita, ich podriadenosť, potom všetky kompozičné prostriedky - mierka, kontrast, nuansa atď. - sa zvažujú z hľadiska budovania jednoty kompozície.

Na základe historickej skúsenosti v prvom rade klasicizmu sa odhalil spôsob členenia priestorových foriem a určité pravidelné vzťahy, pomocou ktorých sa dosiahla priestorová jednota kompozície. V praxi známe pravidelné alebo harmonické vzťahy delenia objemov, priestorov a rovín sú rozdelené do dvoch skupín: jednoduché, založené na pomeroch prvočísel, a iracionálne, získané pomocou geometrickej konštrukcie. Jednoduchý vzťah- 2: 3, 3: 4, 2: 5, 3: 5, 4: 5, 5: 6 obsahujú model, ktorý sa zmestí malým celým číslom do každej priestorovej veličiny zahrnutej v pomere. V jednoduchých vzťahoch teda existuje jasný vzor priestorových veličín, ktorý je základom ich harmonického spojenia. Iracionálne vzťahy sú založené na jednoduchom geometrickom vzore ich konštrukcie. Najbežnejší je pomer uhlopriečky štvorca k jeho strane (1: √2); pomer výšky rovnostranného trojuholníka k polovici jeho základne (1: √3); pomer 1,62…: 1, známy ako zlatý rez. L. B. Alberti načrtol analógiu medzi vzťahmi priestorových veličín a vzťahov v hudbe, pričom tvrdil, že harmónia je založená na rovnakých číslach, na základe ktorých sa budujú vzťahy a súzvuky.

Nie je dôvod hovoriť o úplnej analógii, ale príbuznosť harmónií je nepopierateľná.

Univerzálne umelecké zákony, ktoré sa prejavujú vo všetkých druhoch umenia, sú zákony identity a odlišnosti, kontrastu a nuansy. Opakovanie rôznych hodnôt geometrický tvar , farebné tóny objemov a povrchov vytvárajú medzi nimi najjednoduchší vzťah vzhľadom na ich identitu v akomkoľvek aspekte, v množstve aspektov. Vzťahy, ktoré sa približujú identite, sa nazývajú nuansy. V nuansovaných vzťahoch, vrátane farieb, je podobnosť výraznejšia ako rozdiel. S nárastom rozdielu medzi porovnávanými hodnotami sa ich súvislosť podľa princípu podobnosti oslabuje a začína prevládať iná súvislosť. Vzťahy s výraznou nerovnosťou alebo rozdielom sa nazývajú kontrastné. Kontrastné hodnoty sú navzájom spojené kvôli ich rozdielu a opozícii. Kontrast je prostriedkom na odhalenie vrcholných a obyčajných prvkov kompozície, ich podriadenosti v systéme mesta, súboru, budovy. Kontrast zvýrazňuje najdôležitejšie časti kompozície a umožňuje vám čítať jej štruktúru. Druhy kontrastov sú nevyčerpateľné: hmota a priestor, veľké - malé, vertikálne - horizontálne, ľahké - ťažké, priehľadné - nepriehľadné, farebné - achromatické atď. Rovnako rozmanité sú aj typy a typy pomerov odtieňov. Identita, kontrast a nuansy pôsobia ako pravidelné formy kompozičného spojenia priestorových veličín, prostriedok budovania priestorovej, plastickej a farebnej jednoty kompozície. Identické a nuančné vzťahy v troch priestorových súradniciach a farebných parametroch povrchov charakterizujú relatívnu statickú povahu foriem. Kontrast vo vzťahu priestoru a hmoty, plastických objemov, farebných tónov objemov a plôch vytvára dynamiku kompozície, ktorá sa prejavuje vizuálnym pohybom v smere dominantnej hodnoty. To platí rovnako pre objemové, priestorové a farebné charakteristiky formy. Princípy nerovných vzťahov - kontrast a nuansa - umožňujú rozdeliť formu na prvky podľa stupňa ich významnosti v systéme celku. Stupeň rastu rozdielov a kontrastov hlavných a vedľajších foriem a prvkov kompozície má limity spojené s podmienkami celistvosti. S nekonečným rastom rozdielov medzi prvkami môže prísť moment, kedy sa kontrast ako kompozičný prostriedok naruší a dôjde k rozpadu priestorovej, plastickej či farebnej jednoty. Zákonitosti symetrie a asymetrie sú spojené s identitou a odlišnosťou ako univerzálnym prostriedkom kompozície. Ich prejavy sú veľmi odlišné. História spolu so správnosťou, geometrickosťou, jasným vyjadrením v objemovo-priestorových konštrukciách zrkadlovej či stredovej symetrie uvádza početné príklady s prevahou zdanlivo náhodných, geometricky nesprávnych konštrukcií. Nekorektnosť, asymetrický začiatok v mnohých súboroch, vrátane tých, ktoré tvoria stavby prevažne symetrické vo svojom zložení, možno vysvetliť po prvé podmienkami dlhého historického formovania súborov a po druhé princípom tzv. dominancia „malebného“ začiatku. Nedostatok symetrickej usporiadanosti množstva súborov, budov a štruktúr neznamená absenciu ich kompozičnej organizácie. Práve naopak, dlhšie komplexné typy usporiadanosť, založená na asymetrickej rovnováhe objemov a priestorov, ich porovnanie hmotnosti, veľkosti, konfigurácie, farby, naznačuje vysoký stupeň organizácie kompozície. Takéto kompozičné postupy sú charakteristické pre súbory, ktoré sa formovali v priebehu storočí.

Kľúčovými prostriedkami kompozície sú mierka a mierka. Rozrezaná forma sa zdá byť väčšia ako nerozdelená, najmä v prípade horizontálnych kĺbov. Svetlý povrch sa vždy javí väčší ako rovnako tmavý. Vertikálne čiary a tvary sa zdajú byť väčšie ako rovnaké horizontálne. Mierka nie je spojená so skutočnou veľkosťou objektu, priestoru alebo ich prvkov, ale vnímaná vizuálne v súlade s optickými efektmi, určenými členitosťami formy, jej farebne textúrovanými charakteristikami.

Pojem mierka prechádza zmenami v čase – v historickej dobe kultúry, počas života každého človeka. Najnaliehavejšie sa odhaľujú v detailoch, ktoré priamo súvisia s veľkosťou ľudskej postavy: schodíky, balustrády, parapety, pôsobiace ako „ukazovatele mierky“. Veľkorozmerná konzistencia práce s životné prostredie dosiahnuté prekrývaním rôznych mierok – technika typická pre architektúru minulosti. Jedným z mnohých príkladov je Palazzo Pitti vo Florencii s veľkými, ale jemne modelovanými klenutými otvormi. Konštrukcia holistickej a veľkorozmernej kompozície je spojená so vzťahmi hornej a dolnej časti, ktoré vznikajú pri vertikálnom porovnávaní foriem. Hmota má váhu, hmotnosť, ktorá v závislosti od rozdielne podmienky môžu byť vo väčšej alebo menšej miere vizuálne vyjadrené. Pozoruhodný príklad aktívny výraz omše dáva Palazzo Doge v Benátkach. Mohutnú vrchnú časť podopiera priestorovo riešená spodná časť. Celá kompozícia podlieha výrazu vertikálnej juxtapozície masívneho a priestorového. Opačný dojem, teda absencia výrazných hmotnostných pomerov a dojem ľahkosti, sa ukáže pri porovnaní priestoru a hmoty kaplnky Pazzi f. Brunelleschi.

Prostriedkom na dosiahnutie jednoty vzťahov parametrov priestorovej formy sú proporcie ako metóda konštrukcie jednoty priestorových veličín. V staroveku bola proporcionálna proporcionalita považovaná za jeden z predpokladov krásy. Rytmus je univerzálny výrazový prostriedok pre akúkoľvek umeleckú formu. Rytmus je založený na opakovaní prvkov a pomerov v priestore v primeraných intervaloch. Najjednoduchšou pravidelnosťou rytmu je rovnosť foriem a intervalov. Táto objednávka sa nazýva meter. Príkladom toho je usporiadanie stĺpov v klasickom portiku. Porovnanie rôznych metrických radov v kompozícii môže slúžiť ako vyjadrenie monumentality, pokoja a mierky. Rytmus ako zákon spojenia prvkov umožňuje budovať jednotu kompozície. Veľké množstvo rytmicky sa meniacich prvkov a foriem svojou veľkou dĺžkou a dlhodobým vnímaním môže, podobne ako rytmický rad, vyvolať monotónnosť a monotónnosť. Napätie rytmu v skladbe je tvorené zaradením kontrastov, akcentov, zoskupení prvkov a iných podobných techník, ktoré rytmický vzor komplikujú, do rytmického poriadku. Tradičnou kategóriou zloženia je tektonika. Neustále sa rozširujúca škála tektonických pojmov s ňou spojených tvorí sémantický základ. Tektonicita foriem sa často stotožňovala s doslovnou zhodou formy a konštrukcie. Avšak, toto špeciálny prípad tektonika, ktorá našla svoje potvrdenie v prácach P.L. Nervi, F. Candella. V zásade tektonické formy zobrazujú a neodrážajú prácu stavby, v ktorej sa prejavuje umelecký charakter architektúry, tektonické vyjadrenie zmeny pomeru medzi hlavnými prvkami kompozície (napríklad výška stĺpec a veľkosť interkolumnia v objednávke), mení charakter kompozície a dáva rôzne obrazové vlastnosti: sila, sila, pôvab atď. Podstata je teda vyjadrená prostredníctvom tektoniky a pomocou konštrukcie. Rytmus nadobúda v skladbe zvláštny tektonický význam. Rozdiel medzi horizontálnym a vertikálnym rytmom v kompozícii je spôsobený jej tektonickým charakterom. Proporcie, farba, textúra majú tektonický alebo atektonický význam. Tektonika sa javí ako univerzálny a zároveň jedinečný vzor.

Keďže priestor je hlavnou kategóriou formy, objektom a účelom tvorivosti, typy kompozície sa líšia z hľadiska priestorového usporiadania prvkov spojených s tromi typmi ich vnímania, inými dimenziami, aj keď ich možno klasifikovať ako lineárne, napriek tomu, sú riešené metódami objemového skladania (voľne stojace objekty, objemy odlišné typy ). Formy, pri ktorých je výška oproti iným parametrom naopak kontrastne malá, hoci sú rovinného charakteru, riešia aj metódy objemovej skladby. Odhalenie objemu formy závisí od charakteru členenia jej povrchu a hmoty. Pri tvaroch tvorených zakrivenými plochami aj plochými, ktoré sa spájajú pod uhlom, závisí jasnosť objemovosti od zobrazenia horizontálneho členenia tvarov. V klasických príkladoch objemového zloženia odhaľujú horizontálne členenia spolu s aktívnym odstránením rímsy, dokončovaním objektu, párovacie plochy, to znamená integrálny objem. Odhalenie objemu kompozície sa dosiahne nielen rozdelením hmoty, ale aj porovnaním kontrastných objemových prvkov, konjugovaním pravouhlých a krivočiarych tvarov, ktoré obklopujú hlavný objem alebo s ním konjugujú. Riešenie objemovej kompozície sa neobmedzuje len na odhaľovanie jej objemovosti, ale je výsledkom aj členitosti jej povrchu a hmoty na základe proporcií, vzťahov a rytmu, vďaka čomu sa prejavuje výraznosť jednoty, mierky, napätia a dynamiky. dosiahne sa objemové zloženie. Delenie objemu nasleduje ako po ploche, tak aj ako celok z hľadiska hmoty, je možná kombinácia týchto a iných delení. V prípade ekvivalencie členenia všetkých strán objemu vzniká centrálne symetrická kompozícia (Vila Rotunda, Rohová veža Moskovského Kremľa). Rozdelenie môže vyjadrovať rozdiel medzi stranami zväzku a navzájom ich podriaďovať. Pozoruhodným príkladom je klub. Rusakova v Moskve od K. Melnikova s ​​tromi správne umiestnenými sálami, ktoré sa prejavili v troch veľkých dynamických objemových konzolách na hlavnom objemovom tvare. Jednou z hlavných otázok jednoty a celistvosti objemovej kompozície, podobnej frontálnej, je otázka kompozičného centra. Kompozičným centrom môže byť jedna z plôch (strán) jednoduchej objemovej formy alebo objemová časť kompozície, ako je portikus Panteónu, alebo jedna z objemových foriem v mnohých podriadených formách, napríklad centrálny baník. v Katedrále svätého Bazila Blahoslaveného. Vo všetkých prípadoch sa kompozičné centrum zameriava na hlavné hľadiská, hlavné prístupy (diaľnice, ulice, námestia). Poloha a charakter kompozičného centra určuje charakter skladby ako celku. Takže s ekvivalenciou všetkých podriadených foriem obklopujúcich centrum sa vytvorí kompozícia s vertikálnou osou symetrie ("Rotunda" vila). Ekvivalenciou prvkov na oboch stranách kompozičného stredu vzniká kompozícia s vertikálnou rovinou symetrie (Panteón). Ak je poloha dominanty objemovej kompozície taká, že ju obklopujú nerovnaké objemy a prvky, potom je kompozícia určená rovnováhou všetkých prvkov a vlastností formy (Erechtheion). Trojrozmerná kompozícia môže spájať princípy symetrie a asymetrie (Katedrála Vasilija Blaženého). V zložitých objemových kompozíciách môžu byť dve alebo viac kompozičných centier, navzájom podriadených a orientujúcich kompozíciu na niekoľko hlavných prístupov z rôznych strán.

Hlbokopriestorová kompozícia je charakterizovaná vzťahom plôch, objemov, priestorov medzi nimi, umiestnených v troch súradniciach a navrhnutých na vnímanie pri pohybe v hĺbke. Charakteristickým a dominantným znakom takejto kompozície nie je jedna trojrozmerná forma alebo ich skupina, ale aj priestor tvorený ich pravidelným usporiadaním. Priestor Svätopeterského námestia je teda z oboch strán ohraničený kolonádou L. Berniniho a v hĺbke uzavretý priečelím katedrály. Hlboký priestor aténskej Akropoly je vybudovaný vo voľne stojacich zväzkoch. Začiatkom kompozície sú prístupy k kopcu, na ktorom sa nachádza Akropola. Ďalšou etapou je Propylaea, navrhnutá ako relatívne uzavretý priestor, cez ktorý sa otvára hlavný otvorený priestor Akropoly, organizovaný 2 zväzkami - Parthenón a Erechteion a socha Pallas Atény, ktorá stála v strede námestia. . Celý komplex Akropoly je koncipovaný a riešený ako asymetrická priestorová kompozícia vnímaná v pohybe. Akropola bola koncipovaná a riešená tak, že pri pohybe v priestore súboru dominoval v každom z 3 hlavných hľadísk len jeden zväzok: socha Atény, Parthenon alebo Erechteion. Všetky tieto vizuálne maľby kompozície Akropoly boli navrhnuté tak, aby sa pohybovali po určitej trase a v určitých bodoch vnímania. Jednota priestorovej kompozície bola posunutá podriadením každého priestorového fragmentu hlavnému motívu. Asymetria plánu bola vyvážená interakciou objemov a priestorov medzi nimi.

Pri konštrukcii hlbokého priestoru nestačí určiť jeho hranice, ale je potrebné stanoviť množstvo medziformov, ktoré vytvárajú odpočítavanie trvania priestoru. Počet prvkov deliacich priestor závisí od skutočných rozmerov priestoru do hĺbky. Typické techniky na budovanie hlbokého vesmíru sú:

1) metóda rezu: forma smerovaná svojím veľkým rozmerom do hĺbky priestoru je jej sečna a spôsobuje vizuálny pohyb v jej smere;

2) metóda uloženia alebo oklúzie (prekrývania): pri delení hlbokého priestoru lineárnymi, rovinnými alebo objemovými formami umiestnenými spredu vzhľadom na hlavné body objektu, tvar popredia môže čiastočne zakryť formuláre umiestnené na nasledujúcich plánoch. Takéto prekrytie alebo oklúzia foriem odhaľuje ich relatívnu polohu. Tento spôsob výstavby priestoru bol známy už na nástenných maľbách starovekého Egypta;

3) perspektíva (lineárna, vzdušná, farebná) - najbežnejšia technika konštrukcie hlbokého priestoru v maľbe - využíva sa aj v priestorovej kompozícii (perspektívne portály). Táto technika sa však používa aj pri výstavbe otvoreného priestoru ulíc, námestí súborov. Usporiadanie rovín, ktoré smerujú do jedného bodu, vytvára dojem hlbšieho priestoru. A okolo formulára;

4) pri pohybe do hĺbky. Všetky tri typy vnímania sú vlastné každej práci, s dominanciou jedného alebo druhého.

V súlade s prijatým znakom by sa mali rozlišovať 3 typy zloženia: čelné, objemové a hĺbkovo-priestorové. Charakteristickým znakom frontálnej kompozície je výstavba priestorových tvarových prvkov a ich kompozičné prepojenie pozdĺž dvoch frontálnych súradníc, pričom tretia, hĺbková, má podriadený význam. Frontálnosť kompozície je daná orientáciou na hlavné hľadiská na jednej strane. Najjednoduchšou formou čelnej kompozície je plochá obdĺžniková plocha umiestnená spredu smerom k hlavnému hľadisku. Prvky takejto kompozície sa vo vzájomnom usporiadaní nerozvíjajú do hĺbky, sú iba reliéfom, ktorý rozdeľuje povrch. Pre čelnú kompozíciu je typický nuansový vzťah medzi hlavnými hodnotami (dĺžka a výška). Prudká dominancia výšky mení kompozíciu na objemovú, hoci má výrazný frontálny charakter. Pozoruhodným príkladom tohto typu kompozície je Veža svätého Marka v Benátkach. Plochy s prevahou horizontálnych nad vertikálnymi rozmermi si zachovávajú charakter frontality aj pri výraznom kontraste medzi hlavnými hodnotami. Pre čelnú kompozíciu je typická obdĺžniková silueta. Lichobežníková silueta je vnímaná ako sklon čelnej plochy k divákovi alebo od neho; šikmá alebo zakrivená silueta deformuje prednú plochu a vizuálne ju zaberá do hĺbky. Články charakteristické pre frontálnu kompozíciu sú vertikálne a horizontálne. Podmienkou zachovania frontality je vyváženosť farby, textúry, svetla a odtieňa a reliéf povrchových prvkov. Posilnenie intenzity farby, reliéfu alebo textúry akéhokoľvek prvku vytvára napätie, ktoré ničí frontálnu kompozíciu.

Formové členenie môže odhaliť hlavné prvky vo vzťahu k podriadeným, spájať všetky prvky do akejsi jednoty, formovať také kvality kompozície ako napätie, mierka, dynamika či statickosť atď. horizontálne členenia ohraničujú plochy, zvýraznia dominantné časti, určujú rozdiel medzi hornou a spodnou časťou, ich váhová interakcia a podriadenosť. Vertikálne členenie tiež kompozične obmedzuje čelnú plochu, zvýrazňuje dominantnú časť. Rozdelenie čelnej plochy je možné zavedením do nej uzavretá forma, komplexný komplex foriem, ktorý prispieva k výberu kompozičného centra. Veľkosť, typ a poloha zavedenej uzavretej formy vo vzťahu k hlavnej a jej hraniciam určujú charakter kompozície, dávajú jej vlastnosti statickej alebo dynamickej, smerovej, mierkovej a pod. odlišné typy artikulácia umožňuje riešiť zložité problémy kompozície. Veľké číslo artikulácie frontálnej kompozície je možné redukovať na menší počet základných, jasne čitateľných artikulácií založením, ich podradením a zoskupením pomeru plošných prvkov, podradené prvky môžu mať svoje podriadené artikulácie. Vzniká tak systém dvoch, troch alebo viacerých stupňov podriadenosti frontálneho zloženia.

Spôsob podriadenia veľkého množstva artikulácií skladby odhaľuje jej hlavnú časť, vedľajšie akcenty, začiatok a koniec. V závislosti od dominancie vertikálneho alebo horizontálneho členenia v spodnej alebo hornej časti frontálnej plochy dochádza k pocitu pohybu nahor, úplnosti alebo stability kompozície. Rozdelenie môže byť lineárne alebo reliéfne, líšia sa hustotou, farbou, textúrou.

Aby ste vo svojej reči správne používali slová požičané z iných jazykov, musíte dobre porozumieť ich významu.

Jedným zo slov často používaným v rôznych oblastiach činnosti, hlavne v umení, je „kompozícia“. Čo toto slovo znamená a v akých prípadoch sa používa?

Slovo "kompozícia" prevzaté z latinčiny, kde "Compositio" znamená skladať, dopĺňať, spájať celok z častí. V závislosti od oblasti činnosti môže význam tohto slova nadobudnúť určité sémantické variácie.

Procesní chemici napríklad dobre poznajú kompozitné materiály, ktoré sú kompozitom plastových a minerálnych triesok, pilín alebo iného prírodného materiálu. Najčastejšie sa však toto slovo nachádza v opisoch umeleckých diel - maľba, hudba, poézia.

Akékoľvek umenie je aktom syntézy, v dôsledku ktorej sa získa dielo, ktoré má silu emocionálneho vplyvu na divákov, čitateľov alebo poslucháčov. Kompozícia je dôležitou zložkou tvorivosti vo vzťahu k organizačným princípom umeleckej formy.

Jeho hlavnou funkciou je dodať integritu spojeniam prvkov a korelovať s nimi jednotlivé časti celkový dizajn Autor. Pre každý druh umenia má kompozícia svoj vlastný význam: v maľbe je to rozloženie tvarov a farebných škvŕn na plátne alebo papieri, v hudbe - kombinácia a vzájomné usporiadanie hudobné témy a bloky, v literatúre - štruktúra, rytmus textu a pod.

Literárna skladba je štruktúra literárneho diela, postupnosť usporiadania jeho častí. Slúži na čo najlepšie vyjadrenie všeobecnej myšlienky diela a môže na to využiť všetky formy umeleckého zobrazenia dostupné v literárnej batožine spisovateľa či básnika.


Dôležité časti literárna skladba sú dialógy a monológy jeho postáv, ich portréty a systémy obrazov použité v diele, dejové línie, štruktúra diela. Často sa dej rozvíja v špirále alebo má cyklickú štruktúru, veľkú umelecký prejav Líšia sa opisné pasáže, filozofické odbočky a prelínanie autorových príbehov.

Dielo môže pozostávať zo samostatných poviedok spojených jednou alebo dvoma herci, alebo majú jeden dej a rozprávajú v mene hrdinu, kombinujú niekoľko zápletiek (román v románe) alebo nemajú dejová línia... Je dôležité, aby jeho kompozícia slúžila na čo najplnšie vyjadrenie hlavnej myšlienky alebo umocňovala emocionálny dopad deja, stelesňujúc všetko, čo si autor vymyslel.

Zvážte zloženie básne "Birch" od S. Yesenina.

Biela breza
Pod mojím oknom
Prikryté snehom
Ako striebro.

Kreslí sa prvá sloha veľký obrázok: pohľad autora z okna padá na zasneženú brezu.

Na nadýchaných konároch
So zasneženou hranicou
Štetce rozkvitli
Biela ofina.

V druhej strofe sa do popredia dostáva opis brezy.


Keď to čítame, jasne vidíme pred sebou vetvy pokryté námrazou - úžasné, báječný obrázok ruská zima.

A je tam breza
V ospalom tichu
A snehové vločky horia
V zlatom ohni.

Tretia strofa popisuje obrázok skoro ráno: ľudia sa ešte nezobudili a ticho zahaľuje brezu, osvetlenú slabým zimným slnkom. Pocit pokoja a tichého kúzla zimnej prírody sa umocňuje.

A úsvit, lenivo
Prechádzka okolo
Kropí konáre
Nové striebro.

Ticho, bezvetrie zimné ráno nenápadne sa zmení na ten istý tichý slnečný deň, ale breza, ako Šípková Ruženka z rozprávky, zostáva. Zručne vystavaná kompozícia básne má za cieľ navodiť v čitateľoch čarovnú atmosféru zimnej ruskej rozprávky.

Zloženie v hudobné umenie extrémne dôležité. Komplexné hudobné dielo je založené na niekoľkých základných hudobných témach, ktorých rozvíjanie a variovanie umožňuje skladateľovi dosiahnuť skladateľom požadovaný emocionálny efekt. Výhodou hudby je, že pôsobí priamo na emocionálna sféra poslucháča.

Uvažujme ako príklad známeho každému hudobná skladba- Hymnus Ruská federácia... Začína sa mohutným úvodným akordom, ktorý poslucháča okamžite navodí slávnostnú náladu. Majestátna melódia vznášajúca sa nad sálou prebúdza v pamäti početné víťazstvá a úspechy Ruska a pre staršie generácie je spojnicou medzi súčasným Ruskom a ZSSR.


Slová "Sláva, vlasť" sú posilnené zvukom tympánov, ako výbuch jasotu ľudí. Ďalej sa melódia stáva melodickejšou, vrátane ruských ľudových intonácií - voľných a širokých. Vo všeobecnosti skladba prebúdza v poslucháčoch pocit hrdosti na svoju krajinu, jej nekonečné rozlohy a majestátnu históriu, jej silu a neotrasiteľnú pevnosť.

Zloženie ja Kompozícia (z latinského compositio - kompozícia, kompozícia)

1) konštrukcia umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, povahu a účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie. K. je najdôležitejšou organizačnou zložkou umeleckej formy, ktorá dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje svoje prvky sebe navzájom a celku. K. zákonitosti, ktoré sa rozvíjajú v procese umeleckej praxe, estetického poznania skutočnosti, sú v tej či onej miere odrazom a zovšeobecnením objektívnych zákonitostí a prepojení javov. skutočný svet... Tieto vzory a vzťahy sa objavujú v umelecky stvárnenej podobe a miera a povaha ich realizácie a zovšeobecnenia sú spojené s druhom umenia, myšlienkou a materiálom diela atď.

V literatúre - usporiadanie, usporiadanie a spájanie heterogénnych zložiek umeleckej formy literárneho diela. K. zahŕňa: usporiadanie a koreláciu postáv (K. ako „systém obrazov“), udalostí a akcií (K. Zápletka a) , vložené príbehy a lyrické odbočky (K. nedejových prvkov), spôsoby či perspektívy rozprávania (vlastne naratívny K.), detaily situácie, správania, skúsenosti (K. detaily).

Metódy a metódy K. sú veľmi rôznorodé. Porovnania udalostí, predmetov, faktov, detailov, ktoré sú si v texte diela navzájom vzdialené, sa niekedy ukážu ako umelecky významné. Najdôležitejší aspekt To. Je aj postupnosť, v ktorej sa do textu vnášajú zložky zobrazené - dočasná organizácia literárneho diela ako proces odhaľovania a nasadzovania umelecký obsah... A nakoniec, K. zahŕňa vzájomnú koreláciu rôznych strán (plánov, vrstiev, úrovní) literárna forma... Spolu s výrazom "K." mnohí moderní teoretici používajú slovo „štruktúra“ v rovnakom zmysle (pozri Štruktúra umeleckého diela).

Ako „... nekonečný labyrint spojok...“ (pozri LN Tolstoj, O literatúre, 1955, s. 156), dotvára K. zložitú jednotu a celistvosť diela a stáva sa korunou umeleckej formy, ktorá má vždy zmysel. „Kompozícia je disciplinujúca sila a organizátor skladby. Je inštruovaná, aby zabezpečila, že sa nič neodtrhne z cesty, do svojho vlastného zákona, totiž že sa to spojí do celku a obráti sa popri jeho myšlienke... Preto zvyčajne neakceptuje ani logickú odvoditeľnosť a podriadenosť, ani jednoduchý život. postupnosť, hoci sa jej to stáva podobne; jej cieľom je usporiadať všetky časti tak, aby boli uzavreté v plnom vyjadrení myšlienky "("Teória literatúry", [kniha. 3], 1965, s. 425).

Každý kus kombinuje oba všeobecné, „typické“ postupy pre daný žáner, žáner či smer K. (napr. trojnásobné opakovanie v rozprávkach, rozpoznanie a ticho v drámach „intríg“, prísna strofová forma sonetu, retardácia v eposoch a drámach), a individuálny, pre daného spisovateľa vlastný resp samostatné dielo(napríklad v príbehu Leva Tolstého "Hadji Murad" je hlavným princípom postáv a ich systémov polarita, vrátane zámerne vymyslenej: Nicholas I - Shamil).

V moderná literárna kritika existuje aj lokálnejšie použitie výrazu "K." Jednotka, komponent K. je v tomto prípade taký „segment“ diela (textu), v rámci ktorého je zachovaná jedna metóda alebo perspektíva obrazu – dynamické rozprávanie alebo statický opis. , charakterizácia, Dialóg, Lyrická odbočka atď. Najjednoduchšie jednotky sa pridávajú k zložitejším komponentom (integrálny náčrt portrétu, mentálny stav, prehrávanie hovorov atď.). Ešte väčšou a nezávislejšou zložkou je javisko (v epose dráma). V epose môže pozostávať z množstva foriem zobrazenia (opis, rozprávanie, monológ); môže zahŕňať portrét, krajinu, interiér; ale po celej dĺžke je zachovaná jedna perspektíva, zachovaný istý uhol pohľadu - autora alebo postavy-účastníka, prípadne vonkajšieho pozorovateľa-rozprávača; inak: každú scénu "zobrazujú" niečie oči. Je to kombinácia foriem prezentácie a určitých „uhlov pohľadu“, ich prepojenosť a jednota a v tomto zmysle tvoria K..

Poézia poézie je svojská, najmä lyrická; vyznačuje sa prísnou proporcionalitou a vzájomnou závislosťou metricko-rytmických jednotiek (Stop, verš, strofa), syntaktických segmentov a intonácií, ako aj priamych sémantických celkov (témy, motívy, obrazy; pozri Verš, báseň, poézia a próza).

V literatúre 20. stor. aktivita kompozičného princípu sa zvyšuje, čo sa odráža vo vzniku konceptu montáže (najskôr vo vzťahu ku kinematografii, potom k divadlu a literatúre).

V plastické umenie kompozícia spája jednotlivé aspekty výstavby umeleckej formy (skutočné alebo iluzórne formovanie priestoru a objemu, symetria a asymetria, mierka, rytmus a proporcie, nuansy a kontrasty, perspektíva, zoskupenie, farebnosť atď.). K. organizuje tak vnútornú výstavbu diela, ako aj jeho vzťah k prostrediu a divákovi.

K. v architektúre vychádza z harmonickej korelácie ideových a umeleckých princípov, funkčného účelu, dizajnových prvkov a urbanistickej úlohy budov, stavieb a ich komplexov. K. určuje vzhľad, plánovanie a objemovo-priestorovú výstavbu mesta ako celku alebo architektonického súboru, samostatnej budovy alebo stavby. Konštrukčné princípy, kde vystupujú v organickej jednote s princípmi stavby, ktoré sa v nich výtvarne odrážajú, spolu tvoria konštrukčný vzťah zaťaženia a podpery, architektonika stavby. K. vo výtvarnom umení je konkrétnym rozvinutím ideového a dejovo-tematického základu diela s rozmiestnením predmetov a postáv v priestore, stanovením pomeru objemov, svetla a tieňa, farebných škvŕn atď. Typy K. sa delia na „stabilné“ (kde sa hlavné kompozičné osi pretínajú v pravom uhle v geometrickom strede diela) a „dynamické“ (kde sa hlavné kompozičné osi pretínajú v ostrom uhle, diagonály, kruhy a ovály). prevládajú), „otvorený“ (kde odstredivé viacsmerné sily, a obraz je divákovi plne odhalený) a „uzavretý“ (kde víťazia dostredivé sily, ktoré ťahajú obraz do stredu diela). Stabilné a uzavreté typy K. prevládajú napríklad v umení renesancie, dynamické a otvorené - v umení baroka. V dejinách umenia zohralo dôležitú úlohu pridávanie všeobecne uznávaných kompozičných kánonov (napríklad v starovekých východných, raných stredoveké umenie, v umení Vrcholná renesancia, klasicizmus) a pohyb od tradičných rigidných kanonických schém k ​​slobodným kompozičné techniky; teda v umení 19-20 storočia. dôležitú úlohu zohrala túžba umelcov po slobodnom K., zodpovedajúcom ich individuálnym tvorivým vlastnostiam.

2) Hudobné, obrazové, sochárske alebo grafické dielo, konečný výsledok tvorivej práce skladateľa alebo umelca.

3) Komplexné umelecké dielo vrátane rôznych druhov umenia (napríklad literárne a hudobné K.).

4) Skladanie hudby. V muzikáli vzdelávacie inštitúcie(školy, konzervatóriá) sa vyučuje ako špeciálny akademický predmet (v sovietskych hudobných vzdelávacích inštitúciách sa nazýva skladba). Kompozičný tréning úzko súvisí so štúdiom takých hudobno-teoretických predmetov ako Harmónia, Polyfónia, Inštrumentácia. , analýza hudobných diel.

Svieti .: Zhirmunsky VM, Skladba lyrických básní, P., 1921; Tomashevsky B., Teória literatúry. Poetika, 6. vyd., M. - L., 1931; Alpatov MV, Kompozícia v maľbe, M. - L., 1940: Teória literatúry, [kniha. 2], M., 1964, str. 433-34, [kniha. 3], M., 1965, str. 422-42; Lotman Yu.M., Štruktúra literárneho textu, M., 1970; jeho, Analýza básnický text L., 1972; B. Uspensky, Poetika kompozície, M., 1970; Timofeev L. I., Základy teórie literatúry, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Khalizev, V. S. Turchin.

Veľký Sovietska encyklopédia... - M .: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .

Antonymá:

Pozrite sa, čo je „Composition“ v iných slovníkoch:

- (z latinského "componere" pridať, postaviť) pojem používaný v dejinách umenia. V hudbe sa K. nazýva vytvorením hudobného diela, teda: skladateľ je autorom hudobných diel. V literárnej kritike pojem K. prešiel od ... ... Literárna encyklopédia

- (z lat. compositio skladba, kompozícia), 1) stavba umeleckého diela, vzhľadom na jeho obsah, povahu a účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejšou organizačnou zložkou ... ... Encyklopédia umenia

- (lat., toto. pozri predchádzajúce slovo). 1) pripojenie jednotlivé položky do jedného celku. 2) zloženie, z ktorého sú falošné pripravené drahokamy. 3) hudobná skladba... 4) technický výraz pre rôzne zliatiny kovov. Slovník…… Slovník cudzie slová ruský jazyk

zloženie- a W. 1.zloženie f., Podlaha. kompozycyja, it. zloženie. Nárokovať. Skladanie, tvorba umeleckých diel; zostavenie čoho l. Sl. 18. Fasáda, v ktorej spodná rímsa je dórska a hlavná stredná rímsa je vlastná autorovi ... ... Historický slovník galicizmy ruského jazyka

KOMPOZÍCIA, kompozície, manželky. (lat. compositio kompilácia) (kniha). 1. Teória skladania hudobných diel (hudba). On skladá. Trieda zloženia v hudobná škola. || Hudobná kompozícia(hudba). Toto je veľmi talentované... Výkladový slovník Ushakova

Moderná encyklopédia

Zloženie- (z lat. compositio doplnenie, skladba), 1) stavba umeleckého diela (literárneho, hudobného, ​​obrazového a pod.), vzhľadom na jeho obsah, charakter, účel a do značnej miery určuje jeho vnímanie. ... .. . Ilustrovaný encyklopedický slovník

Vo franskom štáte peňažné odškodnenie obete za ujmu spôsobenú trestným činom. Získanie K. bolo zakázané vo Veľkom nariadení z roku 1357 ... Právny slovník

V publikácii sa budeme zaoberať pojmom kompozícia, typmi kompozície, ktoré sú rozšírené v rôznych oblastiach umenia a v niektorých sú základom.

Koncept zloženia

Vo Veľkom Encyklopedický slovník je uvedených niekoľko definícií tohto pojmu. Uvažujme o hlavných na základe rozsahu aplikácie.

Slovo pochádza z latinského „compositio“, čo znamená „väzba“, „skladanie“.

V prvom rade ide o vytvorenie určitého umelecký obraz alebo dielo, ktoré je určené jeho účelom, obsahom a povahou. Zloženie je najdôležitejším prvkom umeleckých foriem, ktorý vytváranému dielu dodáva celistvosť a jednotu, vzájomne podriaďuje jeho súčasti.

Nasledujúce dve definície sa týkajú hudby a umenia. Jeden z nich sa interpretuje nasledovne. Kompozícia je maliarska, hudobná, grafická resp sochárstvo... Môže ísť aj o proces skladania hudby resp akademická disciplína v hudobnej škole.

Okrem toho môže zahŕňať niekoľko odlišné typy umenie.

Teraz začnime uvažovať o hlavných typoch zloženia rôznych oblastiach umenie.

Literatúra

S týmto konceptom sa každý z nás stretol v škole v triede výtvarné umenie, literatúra a hudba. Zastavme sa podrobnejšie pri literatúre, keďže v tejto oblasti zohráva pre spisovateľa kľúčovú úlohu pojem. Zvážte aj typy zloženia v literatúre.

Patria sem rozprávanie, dialóg a monológ, portrét a krajina, zápletka, opis, popis autora a digresie, vložené príbehy a systém obrazov.

Dôležitá úloha patrí a medzi ktorými sa rozlišujú:

Expozícia (jej prítomnosť v diele je voliteľná, umožňuje spisovateľovi vopred upozorniť čitateľa na udalosti, ako aj naladiť ho na požadovanú vlnu).

Retrospekcia, inak nazývaná „obzretie sa späť“. Autor nás ponorí do minulosti hrdinov, aby odhalil dôvody toho, čo sa teraz deje. Táto technika je najtypickejšia pre príbehovú pamäť.

Najlepší spôsob, ako zaujať kúsok, je rozbiť ho. Čitateľná kapitola končí zaujímavým momentom a v ďalšom v otázke už o niečom úplne inom, pričom vytvorená intriga zostáva.

Medzi typmi zloženia v literatúre sú dva hlavné - vonkajšie a vnútorné. Prvá zahŕňa rozdelenie textu na jednotlivé časti: prológy, epilógy, kapitoly atď. Druhá sa zameriava na obsah: dej, obrázky, rečové situácie atď.

Zloženie môže byť tiež obrátené (práca začína záverečné scény), kruhový (koncom diela je scéna, z ktorej sa začal), tematický (na základe vzťahu hlavných obrazov) a zrkadlový (založený na symetrii niektorých obrazov alebo epizód).

Dizajn

V dizajne spravidla neexistujú žiadne určité typy kompozícií. Existujú prostriedky, vlastnosti a vlastnosti kompozície, ktoré zvážime.

Prostriedky zahŕňajú čiaru, tieňovanie, bod, farbu, šerosvit, ako aj lineárny, farebný a letecký pohľad... Umelci vo svojej tvorbe často využívajú viacero médií. Napríklad čiara, bod a ťahy.

Čiara je považovaná za hlavný prostriedok Chiaroscuro sa používa na vyjadrenie objemu predmetov na obrázku. Perspektívy sa používajú na vytvorenie ilúzie priestoru.

Uveďme si teraz vlastnosti a vlastnosti kompozícií v dizajne: kompozičná vyváženosť, harmonická celistvosť, symetria a asymetria, dynamika a statická kompozícia, jednota charakteru foriem.

Architektúra

Kompozícia je tiež široko používaná v architektúre a typy kompozície sú početné.

Zahŕňa organizovanie prvkov architektúry na dosiahnutie harmónie a jednoty. Výber konkrétnej kompozície sa vykonáva nielen na základe estetických princípov, ale je určený aj všetkými požiadavkami na architektonickú štruktúru.

Zvážte typy architektonická kompozícia. Objemové zloženie vykonávané budovaním trojrozmerných foriem. Priestorové zodpovedá určitému špecifickému priestoru (napríklad sála, miestnosť alebo aréna). Hlbokopriestorová kompozícia je založená na zjednotení viacerých priestorov alebo rozdelení priestoru na vzájomne súvisiace časti. Objemovo-priestorové zloženie spája objemové formy s vesmírnymi prvkami. Príkladom takejto stavby je stavebný plán s časťou dvora. Čelná kompozícia je postavená v horizontálnych a vertikálnych súradniciach. Vo výškových budovách prevláda výška nad rozmermi formy na pláne.

Fotka

Keď už hovoríme o kompozícii a typoch kompozície, rád by som venoval pozornosť populárnej umeleckej forme - fotografii. Každý človek, či už je to profesionálny fotograf alebo amatér, si dáva záležať na tom, aby jeho fotografie boli zaujímavé a výrazné. Na to existuje niekoľko pravidiel pre zostavenie kompozície.

Pravidlo tretín hovorí, že rám je rozdelený na deväť častí, to znamená, že sa získa mriežka. Najdôležitejšie objekty sa teda nachádzajú na priesečníku čiar alebo pozdĺž nich.

Pravidlo „zlatého rezu“. V kompozícii sú body, ktoré človeka najviac upútajú, sú vo vzdialenosti 5/8 a 3/8 od okrajov rámu. Celkovo sú takéto body 4.

Existujú aj diagonálne a diagonálne pravidlá zlatého rezu.

Záver

Kompozícia a typy kompozície sú hlavnými témami štúdia výtvarného umenia, ale aj architektúry. Bez znalosti pravidiel konštrukcie predmetov, predmetov a priestorov, ako aj schopnosti aplikovať určité techniky, nie je možné vytvoriť majstrovské dielo.