Čo sa týka prozaickej práce. Čo je próza

Próza Antonym veršov a poézie, formálne - obvyklý reč, nie je rozdelený na izolované úmerné rytmické segmenty - básne, v emocionálnom sémantickom pláne - niečo vyložené, obyčajné, obyčajné; V skutočnosti dominantná forma v európskej literatúre od 18. storočia (vo vzťahu k prevalencii fikcie aj zo 17. storočia); v ruštine - od druhej tretiny 19. storočia, hoci počas 19. storočia umelecká literatúra, vrátane prózy, pokračoval volať poéziu. V 19. - 20. storočí je próza bezpodmienečne prevládajúca forma epickej a dramaturgie, existuje častejšie prozaické lyrické práce ("básne v próze"). V hovorovom prejave 20. storočia, prenikol do neštartovaného jazyka histórie literatúry a kritiky, teoreticky jasné triády "EPOS - texty - dráma" je prakticky zrušená Třeiada "Próza - Poézia - Dramaturgia". V literárnom zmysle, predchádzalých tvaroch poésky.

Próza do staroveku

V staroveku, próza, na rozdiel od poézie, regulovaná pravidlami poetiky, bola regulovaná pravidlami rétoriky. Rovnako ako poetická poetická reč, bolo to určite zdobené, ale techniky týchto šperkov boli odlišné ako v poézii. Západoeurópsky stredovek Stredovek naďalej prisúhli len básne, ale rozšírenie divákov čitateľov viedlo k šíreniu nečinnej prózy: od polovice 13. storočia, prozaické spracovanie poetických románov začína, falošné verše sú zmiešané s prózou V hornej časti prvej tretiny 13. storočia "Okasen a NICHOLET", potom "Nový život" (1292) Dante prozaickej autobiografie zahŕňa autor vytvorený autorom v 1283-90 poetických textoch s komentárom. Éra oživenia je poznačená rozkvetom románov, v prvom rade je to "decameron" (1350-53) J. Bokkachcho. Medzi najvýznamnejšie diela renesančnej literatúry - smiech EPIC, F. Prokella "Gargantua a Pantaguel" (1533-64), ale je blízko neformálnej ľudovej kultúry karnevalu, nie je zahrnutá do hierarchie tradičných žánrov a je len podmienečne označovaný ako román. Ďaleko prihlasovalo budúce oslavy romantického žánru sa objavil "Don Quijote" (1605-1615) M.Svartens. V kapitole XIVII časť 1, kňaz, piercing rytiersky romány, stále vysoko oceňuje možnosti ich formy (tu v nepriamej reči, Cervantes skutočne schvaľuje formu svojej vlastnej práce ako slušné uznanie modernej teórie literatúry).

Próza postupne rozptýlené pozície podľa verša. V shakespearská tragédiaOkrem toho, komédia, ich miešanie bola norma, hoci próza bola použitá hlavne v "nízkych" epizódach. V 17. storočí sa aktívne vytvorili španielska Plutuovskaya, ktorej analógy, ktoré sa objavili v iných krajinách. Napriek tomu, že klasicizmus je stále próza na rétorickom úrade a uznali ho len v filozofickom dialógu, historickom rozprátení alebo popise, žurnalistike, priznaní, romantika umožnila periférnemu žánru, zábavné, zbavené morálneho cieľa a adresované Neskúsený čitateľ - dokonca aj vo Francúzsku, právnych predpisoch klasických noriem a chutí, próza prenikol rôzne žánre. V 16. storočí sa prvá francúzska pôvodná komédia objavila v próze ("Rivals" zh.The La Tayya, 1573), Tragicomedia ("Lysel" L. Lezhar, 1676). Na prelome 16-17 storočí, deväť próza deväť komédie napísal P. D. Lariva. Prísne teoretika klasicizmu ZHAPLEN vystúpil v prospech "slobodného" reči v dráme a uvažoval o absurdnom rytmentnom texte na javisku, s odkazom na vzorky talianskych hier v próze. Moliere vytvorená v próze Niekoľko jeho najlepších komédií, vrátane Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Misderanina" (1670), ktorý bol vysoko ocenený niektorými súčasníkmi, ale v praxi už dlho nebola Prijímať pokračovanie. V spore o "ancients" a "nový", ktorý začal v roku 1684, ten druhý obhajoval práva prózy. Anglická próza Koniec 17. - začiatkom 18. storočia bol reprezentovaný prekladom "hrdinský" a krátke románistické (A. Ben, W. Congord), historické a legendárne rozprávanie (rieka), v Nemecku 17. storočia dominovalo povrchovému dobrodružstvu o láske Príbehy na súde Životné prostredie adresované čitateľom, ktorí k nemu nepatrili.

18. storočie - čas schvaľovania prózy vo vyvinuté európskej literatúry. V Anglicku je to SATIRA J. SVIFT, "COMIC EPIDEA" FIDINGOVÝCH A INÝCH Spisovatelia, sentimentálne a gotické romány, v Nemecku - diela I.V. Goethe, vo Francúzsku - Kreativita SH.L.MONTSKIE, A.F.PREVO D'ECZIL, VOLTAIRE, J.ZH.RUSSO, atď Niekedy žáner hranice poézie a prózy zámerne vymazali: Montesquieu, vyhlásiť v perzských písmenách (1721) báseň Vtipné a groteskné postavy, vytvorili dva básne v próze, A.de La Mott Punch napísal ODU v próze Abbot Preview v roku 1735 uviedol, že rým by presmeroval myšlienku poézie, zničiť poetický darček. Obhajcovia verša boli silnejšie. Najvýznamnejším z nich bol Prosaik Voltaire, ktorý jasne veril, že jeho filozofické príbehy viac ako filozofia ako v literatúre. V "chuti chuti" (1731), hnojil teóriu básne v próze, na ktorú bola Lamtott-Blow neúspešná. Až do začiatku 19. storočia dominantné teórie nerozpoznávali prózu. Dokonca aj i.f.siller v roku 1797 neschválil "roky Wilhelm Meister" (1795-96) Goethe; Ten odsúhlasil s ním a v "Maxim a Reflex Siya" nazýval nový "subjektívny epos, v ktorom autor zisťuje zvrátenie na jeho vlastný spôsob, ako preveriť svet" (zozbierané diela: v 10 zväzkoch), ktoré mali jasné Orientácia proti bránu.

Avšak, 18. storočie - storočie rozhodujúceho nástupu prózy a priaznivejšieho vzťahu teórie do románu. V jeho čase bola alegorická filozofická a politická romantika mala alegorickú filozofickú a politickú záležitosť F. F. Puleoneon "Adventures of Telemaca" (1693-94), ako aj prácu škótskeho autora 17. storočia, písanie v latinčine, J. Barkley (Barkley) "Argentide" (1621). V popoludňajších hodinách Rusko, kde dlho bolo zlepšiť verš na úkor umeleckej prózy, potom druhý priťahoval pozornosť V.K.Teviakovsky. Rímsky fenelon, posunul hexameters, ale "argenide" preložené v roku 1751 prózy a skôr v "Novom a stručná metóda K pridaniu ruských básní ... "(1735) Hlásené:" Epické vtipné, úžasné, a niekedy homer a vergil vynikajúce fikcie s obstarávaním napísaných, dúfam, že to bolo viac v inom jazyku, a nie ako oni vo francúzštine, ktorí sa nazývajú romány. Avšak, všetky tieto romány Nasili môžu byť jeden Barklaiyev Argeneizmus môže byť prevážený. Prítomnosť takýchto vzoriek umožnila sa objaviť v Rusku, ktorí sa zjavne nezobrazujú na "nižšej čitateľovi" diel, ako je MM. Khraskov Murárske romány (60-90s a 18. storočie). Ale najvyššie úspechy ruskej prózy 18 storočí BCA Maramzin patria do oblasti satiry v rôznych typoch (komédia d.I. Kaib, príbeh, I. A.Krylova "Kaib", 1792 a fiktívna žurnalistika "Cestovanie z Petrohradu do Moskvy" , 1790, ANROADISHCHEVA). Karamzin s sentimentálnymi príbehmi 1790s najprv zaviedol prózu na vysokú literatúru. Predtým bola próza považovaná za nepodporovaná poéziou, Hoci mala viac čitateľov (preklady boli špeciálne populárne, a od roku 1763, keď sa objavili prvé diela F. A. Emina a domáce romány); Karamzin próza bola rozpoznaná ako najviac vzdelaná a sofistikovaná a zároveň pomerne široká čitateľ.

Západoeurópsky romantizmus priniesol známy zostatok básní a prózy: hoci najsilnejší emocionálny vplyv poskytol poéziu, spisovateľ bol najobľúbenejší v Európe a Rusku. Scott ako historický romanista. Následne bol autorský úrad prózy podporovaný Ladyomančnými dielami V.Gugu, J. Sand. Medzi ruskou romantikou, belletista A.A. bestuzhev (Marlinsky) bol relatívne krátky, avšak najvyššie úspechy romantizmu v Rusku sú poetické. V roku 1830, o niečo neskôr ako na západe, sa deje epochaná zlomenina: A.S. Pushkin píše viac prózy ako básne, próza sa javí n.v.gogol, v roku 1840 - prvý ruský sociálno-psychologický a filozofický román "Hrdina nášho času "M.YU.LERMONTOVA. V budúcnosti, Pleiad of Great Prosaikov, medzi ktorým L.N. Tolstoy a F.M.dostoevsky. Rovnako ako na Západe, nadvláda prózy v Rusku sa stala bezpodmienečnou, s výnimkou začiatku 20. storočia, keď boli úspechy poézie vo všeobecnosti vyššie, hoci próza, najmä modernistická, bola zásadne aktualizovaná. Na konci 20. storočia, poézia takmer po celom svete ide do periférie literatúry, stáva sa majetkom relatívne málo milencov a dokonca externe imites prózy: v mnohých krajinách, takmer všetko je vytvorené slobodným veľmi.

Provas majú svoje vlastné štrukturálne výhody. Oveľa menej schopný ako verš, ovplyvniť čitateľa s použitím špecifických rytmických melodických techník, ktorých funkcie odhalili YU.N. Tynyanov v knihe "Problém poetického jazyka" (1924), próza je väčšia voľba pri výbere sémantického \\ t Nuances, odtiene reči, v prenose "Hlasy" iný ľudia. "Drainage", podľa M.M. BAKHTIN, je neoddeliteľnou prózou oveľa viac ako básne. Vedec zdôraznil tieto typy "prózy" (presnejšie, každý príbeh, ale prevažne prozaický). Prvým je priamy priamo nasmerovaný slovo, obvyklé označenie, čokoľvek. Druhým typom je objektové slovo, slovo zobrazené osoby, odlišné od autorského práva, ktorý prenáša sociálne, národné, národné, kultúrne, vekové a iné špecifické vlastnosti znakov, ktoré boli v tradičnej literatúre prezentované trochu alebo vôbec nie. Tretí typ, podľa Bakhtínu, je slovo "dvojča-sám", s inštaláciou na Slovo niekoho iného; "Dvojvinné" slovo je tiež chránené autorskými právami a znak slov. Tu sú tri odrody. Prvým je odhadovaný "jednosmerný" dvojpodlažný slovo: štylizácia, rozprávač príbeh, najbližšie slovo hrdinov - dopravca autorských plánov, rozprávanie prvej osoby. "Slovo" rozprávanie, charakter, nie je negatívny pre autora, viac alebo menej zlúčené s autorským "slovom". Ak je rečník (písanie) neschválený alebo zosmiešnený údajne svojím vlastným prejavom, existuje "multidrikčné", najmä parody, dvojmiestny slovo. Tretia rozmanitosť dvojitého slova je určená BAKHTIN as "aktívnym typom", alebo odrážajúce cudzie slovo. Podľa repliky jedného člena dialógu môžete uhádnuť obsah a emocionálnu farbu repliky druhej. V tom istom riadku - skrytá vnútorná kontroverzia (postava hovorí sám, argumentujúca s sebou), polemical maľované autobiografie a priznanie, skrytý dialóg a všeobecne každé slovo s "Lucky" na Slovo niekoho iného (s rôznymi partnermi, Konverzácia sa udržiava neicky). "Active Type" je najviac charakteristická pre Dostoevsky, Koho je objektové slovo (druhý typ), je väčší záujem: Jednotlivé alebo sociálne príznaky reči nie sú také dôležité ako význam kontroverzie postavy so sebou a inými; Podľa Bakhtina, autor sa zúčastňuje na boku pohľadu - z hľadiska organizácie príbehu, a nie všeobecnú predstavu o práci - na rovnakom základe s postavami, nerobia nič dogmaticky impozantné. Próza má svoj vlastný rytmus, iný ako poetický, a niekedy meter, ktorý sa mení na metriku prózy.

Slovo próza sa stala Latinská prosa, z ProsA oratio, že v prekladových prostriedkoch - priamo nasmerovaný, jednoduchý prejav.

Próza - Antonym veršov a poézie, formálne - obvyklý reč, nie je rozdelený na vybrané územné segmenty - básne, pokiaľ ide o emocionálny zmysel - niečo pristátie, obyčajné, obyčajné. V skutočnosti dominantná forma v literatúre dvoch a v západnej Európe - posledných troch storočí.

V XIX storočí. Všetka umelecká literatúra, próza, vrátane, nazývaná poézia. Teraz sa poézia nazýva iba poetická literatúra.

Starovekí Gréci verili, že poézia má špeciálny prejav, zdobený podľa pravidiel, ktoré stanovujú svoju teóriu - poetics. Verš bol jedným z prvkov tejto dekorácie, rozdiely medzi prejavom poézie z každodenného prejavu. Zdobené rečou, ale podľa iných pravidiel - nie poetiks, ale rétorika - odlišná a oratória (ruské slovo "výrečnosť" doslova túto jeho funkciu), ako aj historiografiu, geografické popisy a filozofických esejí. Staroveká romantika ako najmenej "správna" stála nižšie v tejto hierarchii, nebola veľmi braná vážne a nebola realizovaná ako špeciálna rezervoár literatúry - próza. V stredoveku bola náboženská literatúra príliš oddelená od sekulárnej, vlastne umeleckej, takže próza v jednom a druhá bola si vedomá toho, ako niečo zjednotené. Stredoveká zábava a dokonca aj úpravy v próze boli považované za nepoužité poéziou ako také, stále poetické. Najväčší nový román renesancie - "Gargantua a Pantaguel" Francois Rabl (1494-1553) - bol s väčšou pravdepodobnosťou dolnejšej literatúry spojenej s ľudovým smiechom, než na oficiálnu literatúru. M. Cervantes vytvoril svoj "Don Quijote" (1605, 1615) ako paródia, ale implementácia plánu sa ukázalo byť oveľa vážnejšie a významnejšie. V skutočnosti je to prvý prozaický román (Rytierove romány, ktoré v nej boli väčšinou básne), čo bolo realizované ako práca s vysokou literatúrou a ovplyvnil rozkvet západoeurópskeho románu viac ako storočia - v XVIII storočia.

V Rusku sa neuveriteľné romány objavili neskoro, od roku 1763 nepatrili do vysokej literatúry, vážny človek by mal čítať OD. V pushin epoch Zahraničné romány XVIII storočia. Mladá provinčná šľachta, ako je Tatiana Larina, bol rád Tatianu a domáci - ešte viac nepretržitej verejnosti. Ho Sentimentalist n.M. Karamzin v 1790s. Už zavedená próza na vysokú literatúru - v neutrálnej a neužiaceho nominovaný žáner, nie je zahrnutý, ako je román, v systéme uznaných klasických žánrov, ale nie zaťažených ako non-ukazujúci združenia. Príbeh Karamzine sa stal poéziou v próze. A.S. Pushkin Aj v roku 1822, poznámka napísal: "Otázka, ktorej próza je najlepšia v našej literatúre? - Odpoveď: Karamzin. " Ho dodal: "To ešte nie je veľké ..." 1. septembra v tom istom roku, odporučil princ P.a. VYAZEMKY vážne sa zapája do prózy. "Leto je klon prózy ..." - Všimol som si Pushkin, predvídanie mojich básní v šiestej kapitole "Eugene Onegin": "Letné k drsnému próze je klon, / Letné Salunu-Rhymes je riadený ..." Autorom Romantic Ages AA Bestuzheva (Marlinsky) v písmenách z roku 1825. Hovorí o románe dvakrát, aby sa na románe ako N.V. Gogol - choďte od tém do veľkej práce. A hoci sa sám vytlačil v próze len v roku 1831, súčasne s gogolom ("večerom na farme v blízkosti Dikanky") a ako on, anonymne - "vodcovia neskorého Ivana Petrovich Belkinu", vďaka dvom z nich v 1830s GG V ruskej literatúre príde epocná fraktúra, ktorá sa už vyskytla na západe: od prevažne poetických sa stáva prevažne prozaickým. Tento proces skončil na začiatku roku 1840, keď sa objavil "hrdina nášho času" (1840) Lermontov (ktorý sa snažil rozsiahle zámery v próze) a "mŕtve duše" (1842) gogol. Nekrasov potom "Prislušní" a štýl poetickej poézie.

Básne na relatívne dlhé obdobie vrátili svoje vedenie len na prelome XXX-XX storočia. ("Silver Age" - Na rozdiel od "Golden" Pushkinsky) a potom len v modernizme. Modernisti konfrontovali s silnou prózou-realists: M. Gorky, I.A. Bunin

A.I. Kubrin, I.S. Shmelev, A.N. Tolstoy a ďalšie; Pre ich časť, symbolistov D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.YA. Bryusov, Andrei White okrem básní vytvorili zásadne novú prózu. TRUE, A IN Strieborné storočie (N.S. Gumilev) a oveľa neskôr (I.A. Brodsky) Niektoré básnici nastaviť básne oveľa vyššie ako próza. Avšak v klasiku XXX-XX storočia, ako ruské aj západnejšie, prvejšie dosky ako básnici. Básne sú takmer úplne vysídlené od drámy a eposu, dokonca aj z Laro-EPOS: v druhej polovici XX storočia. Jediná ruská báseň klasickej úrovne je akhmatovskaya "báseň bez hrdinu", podľa výhody Lyric a začala autorom späť v roku 1940. Básne zostali hlavne pre texty, a moderné texty do konca storočia, as Západ, stratil masívny, dokonca aj široký čitateľ, zostal za pár milencov. Namiesto teoreticky jasného rozdelenia pôrodu - EPOS, texty, drámy - fuzzy, ale ktorý sa stal oboznámení: próza, poézia, dramaturgia (hoci stále existujú lyrické miniatúry v próze, prírodných básňach a úplne smiešnych drám v veršoch).

Triumfálna próza víťazstva je prirodzená. Poetická reč je úprimne podmienená. Už L.N. Tolstoy považoval za úplne umelý, hoci obdivovala texty Tyutchev a feta. V malom priestore intenzívneho intenzívneho a pocitu lyrickej práce vyzerajú básne prirodzene ako v dĺžke textov. Verš má hmotnosť ďalších expresívnych prostriedkov v porovnaní s prózou, ale tieto "zálohy" archaic v ich pôvode. V mnohých krajinách Západu a východu moderná poézia Má takmer exkluzívne VertLibroid (voľný verš), nie veľkosti a rýmy.

Próza má svoje vlastné štrukturálne výhody. Je oveľa menej schopný ako verš, ovplyvniť čítačku "hudbu", je to bezplatné pri výbere sémantických nuansy, odtieňov reči, pri prevode "hlasov" rôznych ľudí. "DRAINAGE", podľa M.M. BAKHTINA, próza je inherentná viac ako verše (pozri: Umelecké). Forma prózy je podobná ďalším vlastnostiam a obsahu a formám literatúry nového času. "V próze - jednota, kryštalizácia z odrody. V poézii, naopak, je rozmanitý, vyvíjajúci sa z jasne vyhlásených a priamo vyjadril jednotu. " HO pre moderný muž, jednoznačnú jasnosť, vyhlásenia "v čele" v odbore podobnému kosť. Literatúra XIX A ešte viac ako XX storočia. Preferuje ako základný princíp jednota komplexu a dynamickej, jednotnosti dynamickej diverzity. Týka sa to poézie. A veľká, jedna pravidelnosť určuje jednotu ženskosti a mužskosti vo veršoch a.a. Akhmatova, tragizmus a ernicity v próze A.p. Platonova sa zdalo byť úplne nezrozumiteľná plot-a-značná nádrž - satirický, démonický, "evanjelium" a viazanie ich lásky - v "Majster a Margarite" M.A. Bulgakov, romantický a epopén v "tichom don" M.A. Sholokhova, absurdnosť a vysokosť hrdinu príbehu V.M. Shukshina "Chudik", atď. S touto zložitosťou literatúry próza odhaľuje svoje vlastné ťažkosti v porovnaní s veršmi. To je dôvod, prečo yu.m. Lotman postavil taký postup od jednoduchého až komplexu: " hovorový prejav - pieseň (text + motív) - "Klasická poézia" - umelecká próza. " S rozvinutou kultúrou reči "Hľadáte jazyk literatúry literatúry v každodennom živote, zložitejšie ako jasný, rovný" zlomeninový ", ktorý bol pôvodne poetický reč. Takže študent čerpať ťažšie k čerpaniu prírody vyzerá ako čokoľvek. Realizmus si preto vyžadoval viac skúseností z ľudstva ako pred realistické smerovanie v umení.

Mal by si myslieť, že rytmus má len verš. Pekná rytmická pravopis, ako aj normálne ľudské pohyby - je regulovaný respiračným rytmom. Rytmus je správnosť niektorých opakovaní v čase. Samozrejme, rytmus obyčajnej prózy nie je tak objednaný ako poetický, je nekonzistentný a nepredvídateľný. Tam je viac rytmický (v Turgeneve) a menej rytmický (Dostoevsky, L.N. Tolstoy) próza, ale nikdy nie je vôbec objednaná. Syntakticky rozlíšené krátke časti textu nie sú mimoriadne odlišné od seba, často sú dva a viackrát v rutmicky rovnako začnú alebo končia. Je to výrazne rytmická fráza o dievčatách na začiatku gorky "starej ženy Isgil": "Ich vlasy, / hodváb a čierne, / boli rozpustené, / vietor, teplé a svetlo, / hrať, / narodený s mincami, / tkané v nich." Syntagma je tu krátka, úmerná. Zo siedmich syntagms, prvé štyri a šiesty začínajú s šokovými slabikami, prvé tri a šieste konce sú postavené dvoma neznámymi ("daktylové" konca), vo vnútri frázy je rovnaká - jedna neľahka slabika - dve susedné syntagmy sú vypnuté : "Vietor, teplé a svetlo" (všetky tri slová rytmicky rovnaké, pozostávajú z dvoch slabík a nosiť po prvom) a "hrať ich" (obe slová končia s jednou nepozorovanou slabikou). Jediná, posledná syntagma končí s dôrazom, že je to energeticky dokončovanie celej frázy.

Spisovateľ môže hrať na rytmických kontrastoch. V príbehu Bunin "pán zo San Francisca" Štvrtý odsek ("bol koniec novembra ...") obsahuje tri frázy. Prvá malá, leží so slovami ", ale celkom bezpečne plávali." Ďalej je obrovský, na plnej dĺžke, opisuje zábavu na slávnej Atlantis. V podstate sa skladá z mnohých fráz oddelených, nie je to bod, ale väčšinou bod s čiarkou. Oni morské vlny, neustále prehliadajte jeden do druhého. Všetko je teda prakticky rovnaké, ako je uvedené: lode zariadenie, rutina dňa, triedy cestujúcich, je všetko bývanie a neživý. Konečná časť obrovskej frázy - "za sedem bola zranená signálmi potrubia o tom, čo bolo hlavným cieľom Vo všetkej tejto existencii, koruna z neho ... "len tu, že spisovateľ odoberie pauzu vyjadrenú odchodom. A nakoniec, posledná, posledná fráza, krátka, ale ako je rovnocenná predchádzajúcemu, tak informovane nasýtené: "A potom pán San Francisco sa ponáhľal k jej bohatému kabíne - obliekanie." Takéto "rovnotenie" zvyšuje tenkú iróniu o "Crown" všetkej tejto existencie, t.j., samozrejme, obed, hoci vedome nie je pomenovaný, ale len to znamená. Nie je náhoda, že Bunin opíše taký detail pripraviť svojho hrdinu na večeru a jeho obliekanie v hoteli na Capri: "A potom sa opäť začal pripraviť na korunu ..." Dokonca aj slovo "Crown" sa opakuje . Po gongu (analóg "potrubných signálov" na "Atlantis"), pán plot v jej čítaní, aby čakal na úplne pripravenú manželku a dcéru. Tam sa s ním stane, z ktorého zomrie. Namiesto "koruny" existencie - neexistencia. Takže a rytmus a rytmusové zlyhania a podobné rytmické sémantické "roll hovory" (s niektorými výhradami, možno diskutovať o rytme obrazu) prispieť k zlúčeniu všetkých prvkov textu na štíhle umelecké celé číslo.

Niekedy, od konca XVIII storočia a najviac v prvej tretine 20. storočia, spisovatelia dokonca stretli prózu: prinášajú rovnakú sekvenciu ťahov do syntagma, ako v sylabo-tonic veršoch, ale nie Zdieľajte text o poetických líniách, hranice medzi syntaglamským pobytom nepredvídateľným. Andrei White sa snažil urobiť metrickú prózu takmer všestrannú formu, aplikovala ho nielen v románoch, ale aj v článkoch a memoároch, než silne naštvaní mnoho čitateľov. V moderná literatúra Metrická próza sa používa v niektorých lyrických miniatúr a ako samostatné vložky vo väčších produktoch. Keď sa v pevnom texte, rytmické pauzy sú konštantné a metrické segmenty sú rovnaké, v zvuku, taký text je nerozoznateľný od poetických, rovnako ako "piesne" Gorky o Falcon a Petrel.

Próza okolo nás. Je v živote av knihach. Próza je náš každodenný jazyk.

Umelecká próza nie je veľkosť (špeciálna forma organizovania zvukovej reči), neupreslené rozprávanie.

Procetikálna práca je napísaná bez rýmu, ktorá je jeho hlavným rozdielom z poézie. Pritose Arts sú umelecké aj nepočítané, niekedy sa medzi sebou prepočítajú, ako napríklad v biografiách alebo spomienkach.

Ako vzniknutá próza, alebo epos, práca

Próza prišla do sveta literatúry z starovekého Grécka. Bolo to tam, že poézia sa objavila ako prvý a potom próza ako termín. Prvé prozaické diela boli mýty, legendy, legendy, rozprávky. Tieto žánre boli určené gréckymi ako nepočítané, pristál. Boli to náboženské, domáce alebo historické príbehy, ktoré dostali definíciu "prózy".

Na prvom mieste bola vysoko umelecká poézia, próza bola na druhom mieste, ako nejaký druh opozície. Situácia sa začala meniť len v druhej polovici próza žánrov sa začali rozvíjať a rozširovať. Objavili sa romány, príbehy a romány.

V XIX storočí tlačil próza na pozadí. Roman, Novella sa stala hlavnou umeleckou foriem v literatúre. Nakoniec, prozaická práca vzala svoje oprávnené miesto.

Próza je klasifikovaná vo veľkosti: na malom a veľkom. Zvážiť hlavné žánre umenia.

Práca v próze veľkého zväzku: Typy

Román je prozaická práca, ktorá sa vyznačuje dĺžkou rozprávania a komplexný pozemok, vyvinutý v celom a romáre môže mať vedľa hlavného bočného pozemku.

Novinci boli naorom de Balzac, Daniel Defo, Emily a Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque a mnoho ďalších.

Príklady prozaických diel ruských rodičov môžu kompilovať samostatnú knižnú listinu. Tieto sú diela, ktoré sa stali klasikou. Napríklad, napríklad "zločin a trest" a "idiot" z Fyodoru Mikhailovich Dostoevského, "Dar" a "Lolita" Vladimir Vladimirovich Nabokova, "Dr. Zhivago" Boris Leonidovich Paternak, "otcovia a deti" Ivana Sergeevich Turgenev " Hrdina nášho času "Michail Yurevich Lermontov a tak ďalej.

EPIC je z hľadiska objemu viac ako román a opisuje veľké historicky udalosti alebo spĺňa spoločné otázky, častejšie ako.

Najvýznamnejšia a známej eposu v ruskej literatúre - "vojna a mier" Lev Nikolayevich Tolstoyho, "Tichý Don" Michail Alexandrovich Sholokhov a Pyotr prvý Alexej Nikolayevich Tolstoy.

Prísný produkt malého objemu: Typy

Novella - krátky kusporovnateľné s príbehom, ale majú väčšiu saturáciu udalostí. Príbeh Novelly začne začiatok orálny folklór, V podobenstve a legendách.

Thenests boli Edgar by Herbert Wells; GI de Maupassan a Alexander Sergeevich Pushkin tiež napísal romány.

Príbeh je malá prozaická práca, ktorá sa vyznačuje malým počtom hercov, jeden príbeh a podrobný opis detailov.

Príbehy bohato Bunin, Pouustovsky.

Esej je prozaickou prácou, ktorá sa dá ľahko zmiasť s príbehom. Stále však existujú značné rozdiely: popis skutočných udalostí, nedostatok fikcie, kombinácia literatúry umeleckého a dokumentárneho, spravidla ovplyvňujúce sociálne problémy a prítomnosť väčšieho opisu ako v príbehu.

Eseje sú portrét a historické, problematické a cestovanie. Môžu sa tiež kombinovať. Napríklad historická esej môže obsahovať aj portrét alebo problematické.

Esej je niektoré dojmy alebo argumenty autora z dôvodu konkrétnej témy. Má voľnú kompozíciu. Tento typ prózy kombinuje funkcie literárnej eseje a novinárskeho článku. Môžu mať tiež niečo spoločné s filozofickým zaobchádzaním.

Stredne prosasický žáner - príbeh

Príbeh sa nachádza na hranici medzi príbehom a románom. Z hľadiska objemu nemožno pripísať žiadnemu malému, ani veľkým prosejším prác.

V západnej literatúre sa príbeh nazýva "krátky román". Na rozdiel od románu je v príbehu vždy jeden príbeh, ale tiež sa vyvíja úplne a úplne, preto nemôže byť pripisovaný príbehu žánru.

Existuje mnoho príkladov lídra v ruskej literatúre. Tu sú len niektoré: "Chudobná Lisa" Karamzin, "Steppe" Chekhov, "Nonzvanov" Dostoevsky, "County" Zamyatina, "Život Arsenyev" Bunin, "Stationander" Pushkin.

V zahraničnej literatúre je možné pomenovať napríklad Rena Shatubrita, "Baskerville Dog" Conan Doyle, "Tále pána Zyuskinda.

1830s - prekvitajúce pushkin prózy. Z prozaických diel v tomto čase boli napísané: "Príbeh neskorého Ivana Petrovich Belkinu, ktorý vydal A.p. , "Dubrovsky", "Peak Lady", "Kapitánska dcéra", "Egyptské noci", "Kirdzhali". Plány Pushkina mali veľa a ďalšie významné zámery.

"Príbeh Belkin" (1830)- Prvé vyplnené prozaické diela Pushkiny, pozostávajúce z piatich vodcov: "Shot", "Blizzard", "Ummaker", "Biznistér", "Baryshnya-roľnícka žena". Predvádzajú predslov "z vydavateľa", s ktorým sa interne spája "História obce Gulihino" .

V predslove "od vydavateľa" Pushkin prevzal úlohu vydavateľa a vydavateľa "histórie Belkiny", pričom sa prihlásil na jej iniciály "A.p.". Autorstvo programu pripísané provinčnému vlastníkovi pôdy Ivana Petrovichom Belkinom. I.p. Belkin, zase posunul príbehy na papieri, ktoré mu povedali iné tváre. Vydavateľ A.p. Hlásené v poznámke: "V skutočnosti, v rukopise Belkin cez každú viazanú ruku autora: počul som takáto osoba(Brada alebo titul a veľké písmená názvu a priezviska). Vypočítame na zvedavých inšpektorov: "Caidizer" mu povedal titulárny poradca A.G.N., "Shot" - Lieutenanantkovik I.L.P., "Undeller" - Zákazník B.V., "Mylel" a "Baryshnya" - zariadenie K.I.T .. Pushkin teda vytvára ilúziu skutočnej existencie rukopisu i.p. Belkin so svojimi vrhami, atribúty mu autorom a, ako to bolo, zdokumentovanie, že príbeh nie je ovocie Fudge sám Belkin, ale v skutočnosti príbehy, ktoré ľudia skutočne existovali o príbehu a oboznámení s ním. Pripomínajúc vzťah medzi rozprávačmi a obsahom umenia (dievča K.I.T. povedal dve lásky príbehy, poručíka plukovník I.L.P. - Príbeh z vojenského života, Claudy B.V. - Z života remeselníkov, titulárny poradca A.G.n. - Príbeh o oficiálnom príbere Postal Station), Pushkin motivovala povahu rozprávania a jeho najprísky. On, ako to bolo, odstránili sa vopred od príbehu, absolvoval autorské funkcie ľuďom z provincie, rozprávali o rôznych stranách pokrajinského života. Príbehy sú súčasne zjednotené postavou Belkiny, ktorý bol vojenským mužom, potom odstúpil a vyriešil v jeho dedine, bol na podnikaní v meste a zastavil sa na poštách. I.p. Belkin, preto spája všetkých rozprávačiek a zmení ich históriu. Takéto usporiadanie vysvetľuje, prečo individuálnym spôsobom, ktorý umožňuje rozlíšiť príbehy, napríklad Maiden K.I., z príbehu poručivého plukovníka I.L.P. Autorstvo Belkiny je motivovaná v predslove zo skutočnosti, že vlastník pôdy dôchodcovia, na voľný čas alebo nudu, snaží sa o pero, je vymazateľné, naozaj počuť o incidentoch, pamätajte si ich a zapíšte si. Typ Belkin, ako to bolo, dal sa o sebe život. Pushkin vynašiel Belkin, aby mu dal slovo. Tu bola nájdená syntéza literatúry a reality, ktorá v období kreatívnej zrelosti sa pushin stala jedným z písacích ambícií.

Psychologicky spoľahlivo, skutočnosť, že Belkin priťahuje ostré pozemky, príbehy a prípady, vtipy, ako by povedali v starých časoch. Všetky príbehy patria ľuďom jednej úrovne svetového pohľadu. Belkin ako rozprávač duchovne blízko. Pushkin bol veľmi dôležitý, že príbeh nebol vykonaný autorom, nie z hľadiska vysokého kritického vedomia, ale z hľadiska obyčajnej osoby, incidentov prekvapených, ale nie jasné správe v ich zmysle. Preto pre Belkin, všetky príbehy, na jednej strane presahovať rámec svojich obvyklých záujmov, sa na druhej strane cítili nezvyčajné, duchovná imobilita jej existencie.

Udalosti, ktoré Belkin hovorí, v jeho očiach existujú skutočne "romantické": sú všetci - DUELS, neočakávaná šanca, šťastná láska, smrť, tajné vášne, dobrodružstvo s obliekaním a fantastickými víziami. Belkin priťahuje svetlý, jednotný život, dramaticky uvoľnený z každodenného života, v ktorom sa ponorí. V osude hrdinov boli vynikajúce udalosti, Belkin nezažil nič také, ale túžba po romantike žila v ňom.

Dôverujúcou úlohe hlavného rozprávača Belkin, Pushkin však nie je vylúčený z rozprávania. To, čo sa zdá byť nezvyčajné, pushkin disky k najpoužívanejšej próze života. Naopak: Najčastejšie pozemky sú plné poézie a nepredvídania sa otočí v osudoch hrdinov. Takže úzke hranice Belkinového pohľadu nie sú nesmierne rozširujúce sa. Napríklad chudoba predstavivosti Belkin získava špeciálny sémantický obsah. Ivan Petrovich a Fantasy nevylomujú z limitov najbližších dedín - Gouliukhino, Chered, v blízkosti nich sa nachádzajú mestá. Ale pre Pushkin, v takomto nedostatku, dôstojnosť je uzavretá v takomto nedostatku: kdekoľvek hádzajú oči, v provinciách, krajoch, dedinách - všade všade tečie rovnakým spôsobom. Výnimočné prípady, ktoré povedal Belkin, sa stali typickými vďaka intervencii Pushkina.

Vzhľadom na to, že prítomnosť Belkin a Pushkin sa nachádza v hornej časti, jasne sa jasne objavuje ich originalita. Príbeh možno považovať za "Belkin cyklus", pretože čítať príbeh, bez toho, aby zvážil postavy Belkin, je to nemožné. Toto bolo povolené V.I. TUPET po M.M. BAKHTIN NIPAHY MEOTION DOUPTU AUTOMORTIVOSTI A DVOJOVACEHO SLOVOU. Pozornosť Pushkin je nakreslená na dvojité autorstvo, pretože celý názov práce je "príbeh zosnulého Ivan Petrovich Belkin,vydané A.p. . Ale zároveň treba pripomenúť, že koncepcia "dvojité autorstvo" je metaforicky, pretože autor je stále sám.

Toto je umelecká a naratívna koncepcia cyklu. Od pod maskou Belkinom vyzerá tvár autora: "dojem paródskej opaktov Asociácie Belkiny má zakorenené normy a formy literárnej reprodukcie.<…> ... Zloženie každého príbehu je preniknuté literárnymi náznakmi, kvôli tomu, ktorým konpcionovanie života v literatúre a dozadu, sa v štruktúre rozprávania nepretržite vyskytuje literárne obrázky Odrazy reálnej reality. Táto rozdelená umelecká realita, úzko spojená s epigrafmi, to znamená, že s vydavateľom, kontrastnému obrazu Belkin, z ktorej maska \u200b\u200bsemi-atraktívneho prenajímateľa klesá, a namiesto toho je to vtipná a ironická tvár spisovateľa, ktorá zničí Staré literárne formy sentimentálne romantických štýlov a výšivky podľa starých literárnych plátnov, nových jasných realistických vzorov. "

Pushkin cyklus je teda preniknutý iróniou a paródiou. Prostredníctvom parodujúceho a ironického výkladu sentimentálne romantických a morálnych pozemkov sa Pushkin presťahovala smerom k realistickému umeniu.

Súčasne, ako E.M. napísal Muletinsky, Pushkin hrajúci postavami "Situácia", "pozemky" a "postavy" sú vnímané prostredníctvom literárnych klišé inými žiadateľmi a naratívnymi postavami. Táto "literatúra v každodennom živote" je najdôležitejším predpokladom pre realizmus.

Zároveň, em. Melosetansky Poznámky: "V románoch Pushkina je jeden z nich zvyčajne jedným nesprávnym udalosťou a odpojenie je výsledkom ostrého, špecifického novelistického odbočenia, ktorého množstvo je práve vyrobené v rozpore s očakávanými tradičnými systémami. Udalosť Toto je pokryté z rôznych strán a bodov "charakterových príbehov". Zároveň je centrálna epizóda pomerne ostro proti počiatočnému a konečnému. V tomto zmysle sa trojdielne zloženie charakterizuje v "Ange Belkin", tenko označená van der Engome.<…> ... Charakter je nasadený a zverejnený striktne ako súčasť základnej akcie, bez toho, aby opustili tieto rámce, čo opäť prispieva k zachovaniu špecifickosti žánru. Osud a hra puzdro je priradené určité požadované miesto. "

V súvislosti so združením olova v jednom cykle, tu je rovnaký ako v prípade "malých tragédie", otázka žánru výchovy cyklu vzniká. Výskumníci sú naklonení skutočnosť, že cyklus "histórie Belkin" je blízko románu a zvážiť to umelecký celok "nový typ", hoci niektoré pokračujú, oznamuje ho "náčrtom románu" alebo dokonca " román ". Jesť. Muletinsky je presvedčený, že pečiatkové šetrné známky sa týkajú väčšej miery tradície príbehu a románu, a nie konkrétneho novinárskej tradície. "Ale ich veľmi využívanie Pushkina, aj keď s iróniou," dodáva vedec, "Charakteristika novellu, ktorá je koncentrácia rôznych naratívnych techník ...". Cyklus je žánrovým vzdelaním v blízkosti románu a jednotlivé príbehy sú typické romány, a "prekonávajú sentimentálne romantické známky je sprevádzaná Pushkina na posilnenie špecifík románu."

Ak je cyklus jediný celok, potom by mal ležať sám umelecký nápadA umiestnenie združenia vo vnútri cyklu by mal oznámiť každý jeden a celý cyklus Ďalšie zmysluplné významy v porovnaní s tým, čo sa vykonáva individuálne, izolované príbehy. A. TUUE verí, že kombinácia umeleckej myšlienky "histórie Belkin" je podvádzanie histórie márnotratného syna: "Sekvencia zložiek cyklu Ar zodpovedá celej štvorfázovej (tj pokušení, putovanie, pokánie a návratnosť - Vc.)modely odhalené nemeckými "obrázkami". V tejto štruktúre, "výstrel" zodpovedá fáze separácie (hrdina, ako aj rozprávač, je náchylná na samotu); "Motívy pokušenia, putovanie, nepravdivé a nie falošné partnerstvo (v láske a priateľské vzťahy) organizujú graf" blizzards ""; "Unteller" implementuje "Modul FABY", ktorý sa nachádza v centrálnej polohe v cykle a vykonávanie strednej funkcie pred "stanicou CAULIER" "s finále cintoria zničenýstanice "; "LADA-REPANT ŽENA" preberá funkciu fázy záverečnej fázy. Samozrejme však, priamy prenos pozemku podvádzajúcich obrázkov do zloženia zloženia "Belkin", samozrejme, nie. Preto myšlienka V.I. Tyes vyzerá umelé. Ešte nebolo možné identifikovať zmysluplný význam umiestnenia združenia a závislosť každého príbehu z celého cyklu.

Veľká časť agenta žánru bola oveľa silnejšia. N.YA. Berkovsky trval na romiktívnom charaktere: "Individuálna iniciatíva a jeho víťazstvo je obvyklým obsahom románu. "Príbeh Belkin" - päť zvláštneho románu. Nikdy predtým, ani po Pushkine v Rusku boli romány napísané tak formálne presné, takže lojálni k pravidlám poetiky tohto žánru. " V rovnakej dobe, Pushkin Tale na vnútorný zmysel "je oproti tomu, že na západe v klasickom čase bol klasický román." Rozdiel medzi západnými a ruskými, Pushkinskaya, Novella N.YA. Berkovsky vidí, že národná epická tendencia prevládala v druhom prípade, zatiaľ čo epický trend a európske romány sú s nimi málo harmonizované.

Žáner jadro z románu, ako V.I ukázal Podráždený príbeh(legenda, legenda), podobnýa vtip .

Príbeh"Modely rolevoobrázok sveta. Ide o nemenný a nesporný svetový poriadok, kde každý, ktorých život je hodný legiend, je pridelená určitá úloha: osud(alebo dlh). " Slovo v príbehu - Úloha a demonštívna. Rozprávač ("Hovorí"), ako aj postavy, prenáša len text niekoho iného. Rozprávač a postavy sú umelcami textu, a nie tvorcovia, hovoria, že nie sú od seba, nie z ich tváre, ale z niektorých spoločných celkoví, vyjadrujúci celoštátny, zborvedomostí, "chváliť" alebo "hulu". Tále - "domonologicky".

Model Svetového obrazu príslovianaopak, znamená to "zodpovednosť zadarmo voľba ..." V tomto prípade sa obraz sveta zdá hodnotný (dobrý - zlý, morálne - nemorálny) polarizovaný, závažnýkeďže postava nesie s ním a schvaľuje niektoré spoločné morálny zákonktoré je hlboké vedomosti a moralizácia "múdrosť" parteľovej editácie. Parlible nehovorí o mimoriadnych udalostiach a nie o súkromný života o tom, čo sa denne a neustále sa deje, o udalostiach prirodzeného. Herci v podobenstve nie sú predmetom estetického pozorovania, ale predmetov "etickej voľby". Hovoriť v podobenstve by mali byť presvedčené a presvedčeniedáva učiteľovi tón. V podobenstve slovo monológ, autoritársky a nevyhnutne.

Vtipon nesúhlasí s udalosťami legendy a podobnosti. ANCDOT B. neplatný Zvedavé, stáva sa nevyhnutne vtipným, ale určite zvedavým, zábavným, neočakávaným, jedinečným, neuveriteľným. AnecDote neuznáva žiadny svetový poriadok, takže AnecDOTOP odmieta akú objednávku života, nepočíta sa o obivoma normou. Život sa objavuje v vtip šampionátu, okolností alebo čelí rôznym presvedčeniam ľudí. ANCDOTE - patriaci do súkromného dobrodružného správania v dobrodružnom obraze sveta. Anecdote netvrdí spoľahlivé vedomosti a je stanovisko, \\ tktoré môžu byť prijaté alebo nie sú akceptované. Prijatie alebo zlyhanie názoru závisí od zručnosti rozprávača. Slovo v Anecdote je situačne kvôli situácii a dialógu, pretože je zameraná na poslucháč, je to iniciatíva a osobne maľovaná.

Príbeh, podobenstvoa vtip- tri dôležité štrukturálne zložky pushinového románu, ktoré v rôznych kombináciách sa líšia v "problkinových stovkách". O povahe miešania týchto žánrov v každom románe závisí od jej originality.

"Strela".Príbeh je príkladom klasického zloženia zloženia (v prvej časti rozprávač hovorí o Silvio a prípad, ktorý sa stalo v dňoch jeho mládeže, potom Silvio - o jeho súboji s grafom B ***; v druhej časti, Rozprávač rozpráva o grafe B *** a potom sa počíta B *** - o Silvio; v závere v mene rozprávača "striebro" ("ovplyvňuje") o osude SILVIO). Hrdina príbehu a znaky sú osvetlené z rôznych strán. Vnímajú ich oči a neoprávnené osoby. Wrister vidí tajomnú romantickú a démonickú tvár v Silvio. Popisuje to, zahusťovaním romantických farieb. Pushkinovho pohľadu je zistený prostredníctvom parody používania romantickej štylistiky a diskreditovaním akcií silvio.

Ak chcete pochopiť, je nevyhnutné, aby rozprávač, už dospelý človek, bol prevedený na svoju mladosť a prvýkrát sa objavuje romanticky naladeným mladým dôstojníkom. V zrelé roky, po dôchodku, usadzovaní v chudobnej dedine, vyzerá trochu inak na bezohľadnosť, zlomyslnú mládež a hnedé dni dôstojníka Mládež (počet hovorov "mal", zatiaľ čo pre predchádzajúce koncepty by bola táto charakteristika nekomplikovateľná). Hovoriť to však, stále používa knižný štýl. Výrazne väčšie zmeny došlo v stĺpci: bol neopatrný vo svojej mladosti, nehodnotil svoj život a v dospelosti uznali skutočné hodnoty života - Láska, rodinné šťastie, zodpovednosť za blízke stvorenie. Len Silvio zostalo lojálni od začiatku na konci rozprávania. On je podľa prírody Avenger, skrýva sa pod maskou romantickej tajomnej osobnosti.

Obsah života Silvio je pomsta špeciálneho druhu. Vražda nie je zahrnutá do jeho plánov: Silvio sny o "Kill" v imaginárnom páchateľovi ľudská dôstojnosť A CHOTNOSŤ, UŽÍVAJTE strach zo smrti na tvári počítania B *** a na tento účel používa časovú slabosť nepriateľa, ktorá ho núti opakovať (nezákonný) výstrel. Avšak, jeho dojem z farbeného svedomia počtu je chybne: hoci graf porušil pravidlá boja a cti, je morálne opodstatnený, pretože, znepokojujúci nie je pre seba, a pre svoju drahú osobu ("som považoval za sekundu. .. Myslel som na ňu ... "), snažil sa urýchliť výstrel. Graf stúpa nad bežnými reprezentáciami média.

Potom, čo sylvio inšpiroval sám, akoby bol prepustený, jeho život bol zbavený zmyslu a nič nezostane nič, ale hľadanie smrti. Pokusy o hereizovať romantickú osobnosť, "romantický Avenger" bol neschopný. V záujme výstrelu, pre nevýznamný cieľ ponižovania inej osoby a imaginárneho sebaovládania, Silvio Robily a jeho život, z márneho retencie v záujme drobnej vášení.

Ak Belkin zobrazuje Silvio Romantic, potom Pushkin rozhodne odmieta AVENGER v takom titule: Silvio nie je romantický vôbec, ale pomerne próze Avenger-Loser, ktorý je predstieraný len romantickým, reprodukčným romantickým správaním. Z tohto hľadiska je Silvio čitateľom romantickej literatúry, ktorý "doslova stelesňuje literatúru v jeho živote až po finále Gorky." Smrť Silvio skutočne je jasne korelovaná s romantickou a heroizovanou smrťou v Grécku Baironom, ale až potom diskreditovať imaginárnu hrdinskú smrť Silvio (v tomto pohľade na Pushkin sa objavil).

Príbeh končí nasledujúcimi slovami: "Ovplyvňujú to, že Silvio, počas rozhorčenia Alexandra Ipsilanti, vedeného oddelilom ETTEROLS a bol zabitý v bitke pod fúzy." Rozprávač však pripúšťa, že nemal správy o smrti Silvio. Okrem toho, Pushkin napísal v príbehu "Kirdzhali", že "700 ľudí Arnautov, Albáncov, Grékov, Bulgarov a všetkých druhov ..." boli vykonané v boji pod SCUNITY proti Turkom. Silvio, zrejme, bol zabitý, pretože v tejto bitke nebola slobodný výstrel. Smrť Silvio je úmyselne bez haloického haloe, a romantický literárny znak je pochopenie obyčajného avenue-loser s nízkou a zlejšou dušou.

Belkin-rozprávač sa snažil Heroize Silvio, Pushkin-Autor trval na čisto literárnej knihe nomanickom charaktere charakteru. Inými slovami, hrdinský a romance neboli charakter Silvio, ale na naratívne úsilie Belkin.

Silný romantický začiatok a rovnako ako silná túžba prekonať odtlačok na celý príbeh: Sociálne postavenie Silvio je nahradené démonickou prestížou a vysídlením štedrosti a neopatrnosť a nadradenosť prirodzeného poklopu grafu vzostup sociálny pôvod. Otvorí sa len následne v centrálnej epizóde, je otvorené sociálne porušenie Silvio a sociálna nadradenosť grafu. Ale ani silvio, ani graf v príbehu Belkiny, neodstraňujú romantické masky a neodmietajú romantické klišé, rovnako ako odmietnutie Silvio z výstrelu neznamená odmietnutie od dyhy, ale zdá sa, že je typické romantické gesto Znamená to, že splnenie pomsty ("Nebudem odpovedať na Silvio, - som spokojný: Videl som tvoj zmätok, tvoju hodnotu; Urobil som ťa strieľať pre mňa, som dosť. Budeš si ma pamätať. Stavím sa ti.

"MISEL".V tomto príbehu, ako v iných otázkach, pozemkoch a štylistických klišé sentimentálne romantické práce ("Chudobná Lisa", "Natalia, Boyarskaya dcéra" Karamzin, Byron, Walter Scott, bestuzhev-Marlinsky, "Legen" Burger, "Svetlana" Zhukovsky, "Ženích-Ghost" Washington Irving). Hoci hrdinovia čakajú na riešenie konfliktov na literárnych schém a kanonách, kolízie sa postavili odlišne, pretože život k nim prispieva. "Van der Eng vidí v" blizzardoch "šiestich odmietnutých životov a prípad možností pre sentimentálneho pozemku: Tajné manželstvo milencov proti vôle rodičov kvôli chudobe, a s následným odpustením, tichým Časť hrdinky s domom, smrťou milovaného a alebo samovraždu hrdinstva, alebo jeho večné smútok, atď. " .

Základom "Misteli" je založený na adventurizme a anekdikácii pozemku, "Hra lásky a prípad" (išiel som sa oženiť s jedným, a ja som bol ženatý s iným, chcel som sa oženiť a išiel som Na druhú, vysvetľujúc fanúšik v láske so ženou, ktorá de jure je jeho manželka, márna odolnosť voči rodičom a ich "zlu" bude naivné boj proti sociálnym prekážkam a rovnako ako naivná túžba zničiť sociálne oddiely), ako to bol vo francúzskych a ruských komédiach, ako aj iná hra - vzory a šanca. A potom prichádza nová tradícia - tradícia parkovateľov. Plot zmesi dobrodružstvo, anecdote a podobenstvo.

V "Blizzard" všetky udalosti sú tak úzko a šikovne prepletené medzi sebou, že príbeh je považovaný za vzorkový žánru, ideálny román.

Pozemok je viazaný na zmätok, na nedorozumení, a toto nedorozumenie je dvojité: Najprv je hrdinka je ženatý nie s milovanými, ktorý bol zvolený, ale s neznámou mužom, ale potom, že je to osoba, neoznámi sa Nový zvolený, kto sa už stal jej manželom. Inými slovami, Marya Gavrilovna, čítanie francúzskych románov, si nevšimol, že Vladimir - nie jej zúžená a mylne uznala náčelníka svojho srdca, ale v burbe, neznámym človekom, ona naopak neuznala jeho skutočné vyvolený. Život však opravuje chybu Marya Gavrilovej a Burmine, ktorá nemôže uveriť, dokonca aj tým, že je určená, legálne manželka a manžela, ktorý je pre seba určený. Náhodné oddelenie a náhodné združenie vysvetlené hrubou prvkov. Blizzard, symbolizujúci prvok, prvok, rozmarne a značky ničí šťastie niektorých milovníkov a je rovnako záď záhyb a spôsobí iným. Prvok v jeho arbitráži dáva poriadok. V tomto zmysle plní Blizzard funkciu osudu. Hlavná udalosť je opísaná na troch stranách, ale rozprávanie cesty do kostola obsahuje tajomstvo, ktoré zostáva také pre samotných účastníkov. Je vysvetlený len pred konečnou križovatkou. Dve príbehy lásky sa dohodli na centrálnej udalosti. V tomto prípade je z nešťastnej histórie šťastná.

Pushkin šikovne buduje príbeh, dáva šťastie so sladkými a obyčajnými ľuďmi, ktorí dozrievali počas testovacieho obdobia a uvedomili si zodpovednosť za osobný osud a pre osud inej osoby. Zároveň sa iná myšlienka znie v "blizzardoch": reálne životné vzťahy "vyšívané" nie sú na plátne knihy sentimentálne romantické vzťahy, ale berúc do úvahy osobnú inteligenciu a celkom hmatateľné "všeobecné poradie vecí", V súlade s dominantnými stánkami, v najbližšom, regulácii a psychológii. Tu je motívom prvku je osud - blizzards - prípad ustúpi pred tým istým motívom ako vzor: Marya Gavrilovna, dcéry bohatých rodičov, viac ako byť manželka bohatého plukovníka burmínu. Prípad je okamžitá prozreteľnosť nástrojov, "Životná hra", jej úsmev alebo grimase, znamenie jej neúmyselného, \u200b\u200bprejav osudu. V ňom je morálne ospravedlnenie príbehu: v príbehu, prípad nie je len ocoltzal a dokončil nový príbeh, ale aj "hovoril" v prospech zariadenia všetkého bytia.

"Podnikár".Na rozdiel od iných vodcov je "Ublober" nasýtený filozofickým obsahom a vyznačuje sa fantaziou, invazívnym remeselníkom. Zároveň je "nízky" život chápaný v filozofickej a fantastickej žily: v dôsledku prístrojov na pitie sa spustí Adrian Prochorov v "filozofických" odrazoch a vidí "víziu", naplnené fantastickými udalosťami. Zároveň je pozemok podobný štruktúru podobenstva o márnici syna a anecdotal. Vyzerá to aj na rituálnu cestu " následok", Ktorý robí Adrian Prochorov vo sne. Presídlenie adriana - najprv v nový domA potom (vo sne) v "Morbon World", mŕtvych a nakoniec, vrátil sa zo spánku a podľa toho, z kráľovstva mŕtvych do sveta života - pochopil ako proces získavania nových životných stimulov. V tomto ohľade, od pochmúcej a sullenovej nálady, rakva sa pohybuje na svetlé a radostné, k povedomím o rodinnom šťastí a skutočných radosti života.

Adrian Housewear nie je len reálny, ale aj symbolický. Pushkin hrá skryté asociatívne hodnoty spojené s myšlienkami života a smrti (housewarming v obrazovom zmysle - smrť, presídlenie v inom svete). Zamestnanie Arter určuje svoj osobitný postoj k životu a smrti. V jeho plavidle priamo prichádza s nimi: žiť, pripravuje "doma" (rakva, domov) pre mŕtvych, jeho klienti sú mŕtvi, on je neustále zapojený do myšlienok, ako to nie je chýbajúci príjem a neváhajte smrť iného osoba. Tento problém nájde výraz v odkazoch na literárne diela (do Shakespeara, na Walter Scott), kde sú truhly zobrazené filozofmi. Filozofické motívy s ironóznou sfarbením vznikajú v rozhovore Adrian Prokhorov s GOTLIB SCHULZOM a na poslednej strane. Tam, Besoch Jurko ponúka Adrian do nejednoznačného spôsobilosti - nápoj pre zdravie svojich klientov. Yurko, ako to bolo, spája dva svety - nažive a mŕtvy. Návrh Jurko povzbudzuje Adrian, aby pozval mŕtvych mŕtvych, o ktorých urobil rakvy a ktoré strávil posledný spôsob. Fantasy, naozaj rozumná ("spánok"), je nasýtený filozofickým obsahom domácností a demonštruje porušenie svetového poriadku v vrodenom vedomie Adrian Prokhorov, narušenie domácností a pravoslávnych motorov.

Nakoniec sa svet mŕtvych nedostane za jej hrdinu. Bright vedomie sa vracia do artéry, a vyzýva dcéry, pričom získava mier a prichádza do hodnôt rodinného života.

Na svete, Adrian Prokhorov opäť obnovil objednávku. Jeho nový stav Ducha prichádza v nejakom rozpor s tým istým. "Z ohľadu na pravdu, je uvedený v príbehu - nemôžeme nasledovať ich príklad (t.j. Shakespeare a Walter Scott, ktorý zobrazoval komory ľudí s zábavou a žartom - Vc.)a nútení priznať, že náladu nášho podniku dokonale zodpovedala svojmu temnému remesla. Adrian Prochorov bol Sullen a premyslený. " Teraz je nálada potešeného podnikov iná: nemá, ako obvykle, v ponuromancom predvídaní niečí smrti, ale stáva sa veselým, odôvodňujúcim názor Shakespeareho vymakers a Walter Scott. Literatúra a život sú uzavreté rovnakým spôsobom, ako sa priblížia navzájom, aj keď sa nezhodujú, uhly pohľadu Belkin a Pushkina: Nový Adrian zodpovedá týmto knihám, ktoré Shakespeare a Walter Scott Drew, ale nestane sa to Pretože Urbeller žije v umelých a fiktívnych sentimentálnych-romantických štandardoch, ako by som rád, že Belkin, a v dôsledku šťastného prebudenia a vstupu do svetlej a živej radosti života, ako Pushkin zobrazuje.

"Budishander".Príbeh je založený na rozpore. Zvyčajne osud chudobných dievčat z nižších vrstiev spoločnosti, ktorý miloval informovaný, bol nepohoditeľný a smutný. A riadil ju, milenca ju hodil na ulicu. V literatúre boli takéto scény vyvinuté v sentimentálnom a morálnom duchu. Obrazovka však vie o takýchto príbehoch zo života. On je tiež známy svojimi obrázkami o tom, že nepokojný mladý muž ide prvý, požehnaný jeho otcom a udelený peniazmi, potom vyhrá štát s nehanebnými ženami a chudobnými, pokánie sa vracia k svojmu otcovi, ktorý ho berie s radosťou a odpusť. Literárne scény A reproduktory s históriou márnotratného syna sa predpokladali dva exodus: tragické, ustupujúce z Kánonu (smrť hrdinu) a šťastný, kanonický (novo získaný oduševnený pokoj pre márnotratný syna a otec starý muž).

Pozemok "stationander" je nasadený iným spôsobom: namiesto pokánia a vrátenia márnotratnej dcéry svojmu otcovi, jeho otec ide hľadať dcéru. Dunya s Minsk šťastný a, aj keď cíti jeho vinu pred svojím otcom, nemyslí sa na návrat k nemu a až po jeho smrti príde do hrobu. Caretaker v potenciálnom šťastí Duni mimo domu otca neverí, že to vám umožní zavolať "Slepý"alebo "Doveshop pohladí" .

Nasledujúce slová rozprávania, ktorí neposkytli náležitý význam, bol dôvodom pre kalambourne oxymoron, ale ktorý, samozrejme, boli zamerané na Pushkin: "Chudobný správca nerozumel, ... ako slepota ho našla. .. ". V skutočnosti, Caretaker Vinin videl svoje vlastné oči, že Dunya nepotrebuje spásu, že žije v luxusu a cíti sa ako hosteska. V rozpore s pravé pocity WRINA, Kto chce šťastie svojej dcéry, ukazuje sa, že správca sa raduje z šťastia, ale skôr by bol spokojný s nešťastím, pretože by to odôvodnilo jeho najjemnejšie a zároveň najprirodzenejšie očakávania.

Táto úvaha vedela V. Schmid k neúspešnému záveru, že horu správcu nie je "nešťastie ohrozuje jeho milovanú dcéru a jej šťastie, ktorého svedok sa stane." Avšak, problémom správcu je, že nevidí šťastie, aj keď nič iné ako šťastie jeho dcéry nechce, ale vidí len jej budúce nešťastie, ktoré neustále stojí pred očami. Predstavoval si nešťastie skutočné a skutočné šťastie - fiktívne.

V tomto ohľade sa obraz obrazovky zdvojnásobí a je zliatina komiksu a tragickej. V skutočnosti, nie je to smiešne, že správca vynašiel budúcnosť nešťastného Duni a v súlade so svojou falošnou vierou seba o opití a umieraní? "Detisander" Eastorg "Literárna kritika má toľko novinárskych slz na nešťastnom laloku notoricky mužíček", Napísal som jedného z výskumníkov.

Teraz táto komiksová verzia "Station CareTer" rozhodne prevláda. Výskumníci, ktorí začínajú van der Energ, dámy dámy, "obviňovaní" Samson Wyrna. Hrdina, podľa ich názoru, "odráža a správa nie je toľko ako otec ako v láske, alebo presnejšie, ako sú rival jeho milovanej dcéry."

Takže nie je to o láske môjho otca k mojej dcére, ale o láske milenca k milencom, kde sú milovníci a dcéra ako miláčikovia. Ale v texte Pushkina nie je dôvod na takéto porozumenie. Medzitým V. Schmid verí, že Slunizná v hĺbkach duše - "slepá žiarla" a "závistvá", pripomínal starším bratom z evanjeliových prísloviek, a nie čestným starším otcom. "... Vinin nie je ani nezaujatý, veľkorysý otec z podobenstva o márnici syna, ani láskavé cestoviny (čo znamená evanjelium z Johna - VK) ... Vinin nie je osoba, ktorá by mohla dať jej šťastie ..." Nedoplne proti Minsku v boji za držanie Dunya. Ďalej som išiel do tohto smeru V.N. Turbin, ktorý priamo vyhlásil pracoval milenca svojej dcéry.

Výskumníci z nejakého dôvodu si myslia, že láska predstiera, že existuje viac egoizmus, pýcha, starostlivosť o seba ako o jej dcére. V skutočnosti to je, samozrejme, nie tak. Caretaker naozaj miluje svoju dcéru a je na ňu hrdá. Kvôli tejto láske sa pre ňu bojí, bez ohľadu na to, ako sa to stalo jej akékoľvek problémy. "Slepo" správca je v tom, že nemôže uveriť v šťastie Duni, pretože sa to stalo jej neurčito a znechutením.

Ak áno, potom tam, kde je žiarlivosť a závisť? Kto sa bude pýtať, žiarlivý na Čínu - Minsk alebo Dun? Žiadna závist v príbehu neexistuje žiadny reč. Minsk Vyrin nemôže závisieť aspoň z dôvodu, že visí visieť v ňom, ktorý zvádzal svoju dcéru a zhromaždila skoro alebo neskôr, aby ju hodil do ulice. Duna a jej nová pozícia Scum tiež nemôžu závisť, pretože ona užnešťastný. Možno Verin je žiarlivý z Minska v tom, že Dunya išiel k nemu, a nie zostal so svojím otcom, čo urobila preferujúcovi Minsku? Samozrejme, že správca je naštvaný a urážlivý, že dcéra s ním nerobila, nie v kresťanovi a nie vo vzťahu k nemu. Ale závisť, žiarlivosť, podobne ako skutočná rivalita, nie sú žiadne - takéto pocity sa nazývajú inak. Okrem toho, Vyyrin chápe, že nemôže byť ani nedobrovoľným súperom Minska - sú oddelené obrovskou sociálnou vzdialenosťou. Je však pripravený zabudnúť na všetky odpory, odpúšťať svojej dcére a vziať ho do pôvodného domova. V konjugácii s komiksovým obsahom je teda aj tragický a obraz obrazovky svieti nielen komiks, ale aj tragické svetlo.

Egoizmus a mentálne zima nie sú zbavení Dunya, ktoré obetovanie Otca kvôli novému životu, cíti jeho vinu pred nosníkom. Prechod z jednej sociálnej vrstvy do druhého a rozpadajúceho patriarchálnych dlhopisov je reprezentovaná Pushkina a prírodným a mimoriadne protichodným: Akvizícia šťastia v novej rodine nezruší tragédie týkajúce sa predchádzajúceho vidieka a ľudského života. S stratou DUNI som nepotreboval dunger a vlastný život. Happy Junction nezruší skript tragédia.

Nie je to posledná úloha v tom, že hrá motív sociálne nerovnomernej lásky. Osobný osud hrdinskej sociálnej zmeny nespôsobuje žiadne škody - život DUNI je úspešný. Táto sociálna zmena však platí sociálne a morálne poníženie svojho otca, keď sa snaží znovu získať svoju dcéru. Obrazový bod románu sa ukáže, že je nejednoznačný a počiatočné a záverečné body estetického priestoru patriarchálne idyll (expozície) a melancholickej elegeno (finále). Z toho je jasné, kde je presmerovanie pohybu Pushkin.

V tomto ohľade je potrebné určiť, čo je v náhodnom náhodnom a čo je prirodzené. V pomere súkromného osudu DUNI a generálneho, ľudského ("mladých bláznov") sa zdá byť náhodné a šťastné a celkový podiel je nešťastný a katastrofálny. Víno (ako Belkin) sa pozerá na osud DUNI z hľadiska celkového podielu, všeobecného zážitku. Si nevšimnú súkromnú udalosť a bez toho, aby ju zohľadnil, zlyhá súkromný prípad pod všeobecné pravidloA obraz dostane skreslené osvetlenie. Pushkin vidí šťastnú súkromnú akciu a nešťastný typický zážitok. V tomto prípade nikto z nich podkopáva a nezruší druhý. Šťastie Súkromný osud je vyriešený v jasných komiksových tónoch, celkový bezstarostný osud - v melancholických a tragických farbách. Tragédiou je smrť správcu - zmäkčil scénu zmierenia Duni so svojím otcom, keď navštívila jeho hrob, ticho ponáhľal a požiadal o odpustenie ("Ležala tu a leží dlho).

V pomere náhodného a prirodzeného, \u200b\u200bjeden zákon je platný: Akonáhle osud ľudí, sociálny začiatok zasahuje do ich univerzálnych vzťahov, takže realita sa stáva plní tragédiou, a naopak: keď odstránili zo sociálnych rokov Faktory a približovanie sa k univerzálnym, ľudia sa stávajú viac a šťastnejšími. Minsk zničí patriarchálne Idyll domu správcu a kričacieho, ktorý chce obnoviť, snaží sa zničiť rodinné šťastie z Duni a Minsku, tiež hrať úlohu sociálneho rušenia, ktorý napadol svoje nízke sociálne postavenie v inom sociálnom stave kruh. Ale sotva sociálna nerovnosť je eliminovaná, hrdinovia (ako ľudia) opäť získajú pokoj mysle a šťastia. Avšak tragédia urážajú hrdinov a visí nad nimi: Idyll krehký, Sybka a príbuzný, je pripravený okamžite otočiť tragédiu. Šťastie Duni vyžaduje smrť svojho otca a šťastie otec znamená smrť rodinného šťastia Duni. Tragédia začala neviditeľne šíriť v samotnom živote, a to aj keď to nevyčistuje, existuje v atmosfére, vedomá. Tento začiatok sa usadil v Samsonovej duši srdečne a viedol ho k smrti.

Preto sa nemeckanské morálne obrázky zobrazujúce epizódy príslovia evanjelia naplní, ale špeciálnym spôsobom: Dunya sa vracia, ale nie do svojho domova a nie živého otca, ale na jeho hrob, jej pokánie sa nevyskytuje počas života Rodič a po jeho smrti. Pushkin reinkarnátuje podobenstvo, vyhýba sa šťastným koncom, ako v príbehu Marmontite "Loretta" a nešťastný milostný príbeh ("Chudobný Lisa" Karamzin), ktorý potvrdzuje správnosť osl. V vedomie správcu, dvoch literárne tradície - Evangelskaya parble a morálne príbehy so šťastným koncom.

Pushkinov príbeh, bez žiarenia s tradíciami, aktualizáciami literárne schémy. Medzi sociálnou nerovnosťou a tragédou hrdinov je neexistuje žiadny náročný vzťah, ale erilly s jeho prosperujúcim finálnym obrazom je vylúčený. Prípad a vzor sú rovnaké v ich právach: nielen život opravuje literatúru, ale aj literatúru, opisujú život, je schopný prenášať pravdu reality - Verin zostal verný svojim životným skúsenostiam a tradícii, ktorá trvala na tragickom rozlíšení Konflikt.

"Baryshnya-roľnícka žena."Tento príbeh zhŕňa celý cyklus. Tu, umelecká metóda Pushkina so svojimi maskami a preplnením, hra v prípade a vzory, literatúry a život je odhlásený otvorene, nahý, chytľavý.

Na základe lásky lásky tajomstva a meniaci sa dvaja mladí ľudia - Alexey Berestov a Lisa Murom, vlastnili najprv k boju, a potom zosúladili rodiny. Berestovs a Muroms ako rôzne národné tradície: Berestov - Rusophil, Muromssky - ENGNOMAN, ale patriaci k nim nehrajú zásadnú úlohu. Obe vlastníci pozemkov sú obyčajný ruský bar, a ich osobitné preferencie pre jednu alebo inú kultúru, ich vlastné alebo niekoho iného - TETERE TETEE, vyplývajúci z beznádejného provinčného nudy a rozmaru. Týmto spôsobom je zavedený ironický prehodnotenie reprezentácií knižných kníh (názov hrdinky je spojený s príbehom NM Karamzin "chudobná Lisa" a s imitáciou jej; vojna Berestov a Muromsky Paróre vojny Monttecs a Capulini Rodina v tragédii Romeo a Juliet). Ironická transformácia sa týka ďalších detailov: Alexei Berestov má psa, ktorý nesie násadový tím (meno hrdinu Roman Sh. Nodlier "Jean Sabagar"); Nastya, služobník Lisa, bola "tvár oveľa výraznejšia ako akékoľvek ruky vo francúzskej tragédii," a tak ďalej. Významné detaily charakterizujú život pokranvnej šľachty, nie cudzinecké osvietenie a dotýka sa úniku chemikálií a coquetery.

Pre itatívne masky sú skryté pomerne zdravé, veselé postavy. Sentimentálne romantický make-up je husto uložený nielen na postavách, ale aj na väčšinu grafu. Alexeiho tajomstvo zodpovedá trikám Lisa, ktorý sa pohybuje najprv v roľníckych šatách, aby ste zistili bližšie k mladému Barinovi, a potom vo francúzskom aristokrati času Louis XIV, aby nebol rozpoznaný Alexey. Pod roľníckou maskou, Lisa čelil Alexey a sa cítil srdcovú atrakciu mladým Barine. Všetky vonkajšie prekážky sú ľahko prekonané, komiks dramatické konflikty rozptýli, keď skutočné životné podmienky vyžadujú vykonanie vôle rodičov, zdanlivo pocity detí. Pushkin sa smeje na sentimentálne romantické triky znakov a umývanie make-upu, existujú ich platné tváre, ktoré žiariace mládež, zdravie, naplnené svetlom radostnej transakcie života.

V "Baryshnya-roľníku" v novej jednej, rôzne situácie iných spolupracovníkov sú zaslané. Napríklad motív sociálnej nerovnosti ako prekážky prepojenia milencov, nachádzajúcich sa v "Blizzard" a v "LEKTY CAULDRON". V rovnakom čase, v "Baryshny-roľník", sociálna bariéra v porovnaní s "Blizzardom" a dokonca aj s "Station CareTer", a odolnosť otca je zobrazený silnejší (osobný vstup MUOMOM s BEESS), Ale umelosť, imaginárnosť sociálnej bariéry sa tiež zvyšuje a potom úplne zmizne. Odolnosť voči vôle rodičov nie je potrebná: ich ženské odbočky okolo protichodných pocitov, a otcovia Lisa a Alexei zažívajú navzájom pokojné príjemné.

Hrdinovia hrajú rôzne úlohy, ale sú v nerovnom stanovisku: všetko je známe, že Lisa o Alexei, zatiaľ čo Lisa pre Alexey je pokrytá tajomstvom. Intrigová drží na skutočnosť, že Alexey už dlho vyriešil Líš a Lisa musí ešte vyriešiť.

Každý znak sa bude zdvojnásobiť a dokonca zlomiť: Lisa na "roľník", impregnovateľná Zhemunnitsa-Coquette zo starých čias a temnej "Mladá dáma", Alexey - na "Vacanner" Barin, na "pochmúrny a tajomný Saronic Skeleton" , "Cestovanie" v okolitých lesoch, a láskavý, vrhnutý Čisté srdce, šialené knedle. Ak má Marya Gavrilovna dvoch žiadateľov o ruku v Maryia Gavrilovej, potom v "mladom roľníku" - jeden, ale samotná Liza sa objavuje v dvoch druhoch a vedome hrá dve úlohy, parodizujú sentimentálne aj romantické príbehy a historické morálne príbehy. Súčasne je paródia LISA vystavená novej paródii Pushkin. Baryshnya-roľnícka žena je paródia parózy. Odtiaľ je zrejmé, že komiksová zložka v "Baryshnya-roľník" je opakovane vystužená a kondenzovaná. Okrem toho, na rozdiel od hrdinky "Misley", ktorý osud hrá, Lisa Muromskaya nie je hrajúci osud: ona sama vytvára okolnosti, epizódy, prípady a robí všetko, čo sa oboznámil s mladými Barinami a vziať ju do svojich milostných sietí.

Na rozdiel od "stanice správcu" je v príbehu "mladých dáma-roľníkov", stretnutie detí a rodičov sa vyskytuje, a celkový svetový poriadok je zábavný triumf. V poslednom príbehu, Belkin a Pushkin, ako dvaja autor, sú tiež pripojení: Belkin nie je prenasleduje pre literatúru a vytvára jednoduchý a život finále, ktorý nevyžaduje dodržiavanie literárnych pravidiel ("čitatelia ma zachráni z nadmernej povinnosti Popíšte výmenu "), a preto Pushkin nemusí opraviť Belkin a odobrať vrstvu vrstvy knihy prachu s jeho nevinným, ale žiadaním o sentimentálne romantickú a morálnu (už peknú embosovanú) literatúru rozprávania.

Okrem "histórie Belkinu", Pushkin vytvoril niekoľko ďalších veľkých diel v roku 1830 a medzi nimi - Dva hotové ("Peak Lady" a "Kirdzhali") a jedna nedokončená ("egyptská noc") príbehu.

"Peak Lady."Tento filozofický psychologický príbeh už dlho rozpoznal ako majstrovské dielo. Kravatu príbeh, nasledovne z nahraných PI Bartenev slová P.V. Nachhokina, ktorá povedala sám, je založená na skutočnom prípade. Vnuk Prince N.P. Golitsyna princ s.g. Golitsyn ("FIRS") povedal Pushkin, ktorý kedysi stráca, prišiel k babičke, aby požiadal o peniaze. Že peniaze mu nedávali, ale nazývali tri karty, ktoré boli menovaní v Paríži Saint-Germain. "Skúste," povedala. S.G. Golitsyn dal na pomenovanú n.p. Karta Golitsyna a hral. Ďalší rozvoj príbehu je fiktívny.

Plot príbehu je založený na šanci a nevyhnutnosti, vzoroch. V tomto ohľade je každý hrdina spojený s konkrétnou témou: Germanha (priezvisko, nie meno!) - s témou sociálnej nespokojnosti, grófstva Anna Fedotna - s témou osudu, Lizaveta Ivanovna - s témou sociálnej pokory, Tomsku - S témou neoprávneného šťastia. Takže, v Tomsku, hranie množstva menšej úlohy, významný zmysel záťaže padá: prázdny, nevýznamný sekulárna osoba, ktorá nemá výraznú osobu, on stelesňuje náhodné šťastie, nezaslúžili ich. Vybral si osud, a nevyberá osud na rozdiel od Hermanna, snaží sa dobyť šťastie. Veľa šťastia sleduje Tomsku, keď sleduje grófstvo a všetky jej rod. Na konci príbehu sa uvádza, že Tomsk si vezme princeznú Polinu a vyrába sa do Rothmistrov. V dôsledku toho patrí do sociálneho automatizmu, kde sa náhodné šťastie stane tajným vzorom bez ohľadu na akékoľvek osobné výhody.

Šéf osud sa týka starého grófa, Anny Fedotovna, ktorého obraz priamo súvisí s témou osudu. Anna Fedotovňa osvedčila osud, ktorý zdôrazňuje jeho konjugácia so životom a smrťou. Je na ich križovatke. Žiť, zdá sa, že je šikmá a mŕtvi a mŕtvy príde na život, aspoň v predstavivosti Hermanna. Byť stále mladý, ona dostala prezývku v Paríži "Moskva Venus", to znamená, že krása jej mala vlastnosť chladu, mŕtvych a petície, ako je známa socha. Jeho obraz je vložený do rámca mytologických asociácií, spájkovaných životom a smrťou (Saint-Germa, s ktorým sa stretla v Paríži a ktorá jej povedala tajomstvo troch kariet, nazývaných večný prúd, Agasfer). Jej portrét, ktorý sa pozerá na Hermann, je nehybné. Avšak, groubes, je medzi životom a smrťou, je schopný "démonicky" jazdiť pod vplyvom strachu (pod nemeckou pištoľou) a spomienkami (s menom neskorého chaptského). Ak by to bolo zapojené do života ("jej studený egoizmus" znamená, že hovorila svoj vek a cudzinec do súčasnosti), potom po smrti príde na život v Hermanovom vedomí a je ho ako jeho vízia, hlásiť, že navštívila hrdina nie jeho vôľou. Čo to bude - zlo alebo druh - neznáme. Existujú usmernenie k démonickej silu v príbehu (tajomstvo kariet je otvorené pre Saint-Germain, démonický svet), na démonickej démonii (kedysi mŕtvy groups "posmiešne sa pozrel na Nemcov," "Shrisko s jedným okom ", Ďalším časom videl hrdinu na mape" Peakka Dámske "Staré-Countles, ktorý" Smrteľný a uškrnul "), pre dobrú vôľu (" Odpustil som pre teba svoju smrť, takže si oženil mojich žiakov na Ivanovna ... ") A na mystickú pomstu, pretože nemčina nesplnila podmienky stanovené grófstvom. V náhle oživenej mape bol osud symbolicky zobrazený, a rôzne okregsetses groubes - "Moskva Venus" (mladý grófka z historického vtipu), stalne starú ženu (z príbehu socio-Domácnosti o chudobných žiakach), winking mŕtvola (z hororového roman "alebo" desivé "balady).

Prostredníctvom príbehu Tomsku o grófke a sekulárne Adventurerist Saint-Germain Hermann, vyvolaný historickým vtipom, sa tiež viaže na tému osudu. Skúsený osud, dúfa, že zvládne tajný vzor Šťastný prípad. Inými slovami, snaží sa vylúčiť prípad pre seba a premeniť kartu úspech na legitárny, a preto podriadený svojmu osudu. Vstup do "zóny" prípadu však umiera a jeho smrť sa stane ako náhodným, ako právnik.

Myseľ, preváhanie, pevná vôľa, schopná potláčať ambíciu, silnú vášeň a ohnivú predstavivosť sú sústredené v Nemecku. Hráč "hráč" v sprche. Hra karty symbolizuje hru s osudom. "Sloveso" Význam karty hra je jasne zistený pre Hermann v jeho hre s Chekalinsky, keď sa stal majiteľom tajomstva troch kariet. Presťahovala sa, racionalita Hermanna, zdôraznil jeho nemecký pôvod, meno a povolanie vojenského inžiniera, konflikt s vášňami a ohnivou predstavivosťou. Budú, obmedzujúca vášeň a predstavivosť, na konci, sa ukáže, že je potrebné čerpať, pretože Nemci nezávisle od svojho vlastného úsilia patrí do sily okolností a vykonáva sa samotným nástrojom, niekto iný, nezrozumiteľná a nezrozumiteľná tajná sila, ktorá zmení ho na nešťastnú hračku. Spočiatku sa zdalo, že zručne použil svoje "cnosti" - výpočet, moderovanie a tvrdú prácu - na dosiahnutie úspechu. Zároveň však so sebou prináša nejakú silu, ktorú nedobrovoľne oslobodzuje, a okrem svojej vôle sa ukáže, že je v dome grófov, a v hlave je vopred, tajomný a prísny aritmetický je nahradený tajomnou hier čísel. Výpočet je takto vysídlený predstaviteľom, je viditeľná silnou vášňou, že sa už nie je nástrojom v pláne Hermanna, ale mystery nástroj, ktorý používa hrdinu v neznáme účely. Rovnakým spôsobom predstavivosť začne byť oslobodená od kontroly mysle a vôle a nemecka už postavila plány v mysli, vďaka ktorému by mohol chytiť tri karty v Rade. Najprv sa vyplýva, že jeho výpočet sa splní: Zdá sa, že v oknách Lizavediek Ivanovna, potom sa snaží jej úsmevy, výmeny so svojimi písmenami a nakoniec súhlasí s dátumom lásky. Avšak stretnutie s grófom, napriek presvedčeniu a hrozbám Hermanna, však nevedie k úspechu: Žiadny z pravopisu, ktoré ponúka Hero "zmluva" nekoná na grófstvo. Anna Fedotovna zomrie zo strachu. Výpočet sa ukázal byť márny, a imaginatívna predstavivosť sa ukázala byť prázdna.

Z tohto bodu sa dokončí jedno obdobie života Hermanna a druhý začína. On, na jednej strane, prináša linku pod jeho dobrodružným dizajnom: končí milostné dobrodružstvo s Lizavenny Ivanovnou, priznanie, že nikdy nebola hrdinkou svojho románu, ale len nástroj jeho ambicióznych a žoldnierov; Rozhodne sa požiadať o odpustenie z mŕtvych grófov, ale nie z etických úvah, ale kvôli egoistických dávok - chrániť sa v budúcnosti od škodlivého vplyvu starej ženy. Na druhej strane, tajomstvo troch kariet to stále vlastní s vedomím a Nemci sa nemôžu zbaviť neurčitého, to znamená, že vložil bod pod živým životom. Počkajte porážku pri stretnutí so starými ženou, nie je pokorný. Ale teraz, od neúspešného adventuristu a hrdinu spoločensky domáceho príbehu, hádzanie jeho milovaného, \u200b\u200bon sa zmení na drvenie fantastického príbehu, v ktorého vedomie je reality zmiešaná s víziou a dokonca ich nahrádza. A tieto vízie opäť vrátia Hermann o dobrodružnej ceste. Ale myseľ už mení hrdinu a iracionálne začal rastie a zvyšuje jeho vplyv na to. Linka medzi skutočným a racionálnym význakom je rozmazaný a Nemci sú v zjavnej medzere medzi jasným vedomím a jeho stratou. Z tohto dôvodu, všetky vízie Hermanna (fenoménu mŕtveho starej ženy, zaznamenali to tajomstvo troch kariet, podmienky, ktoré predložili neskorú annu Fedotovna, vrátane požiadavky na oženiť sa s Lizowna Ivanovna) - plody rozmazanej mysle vychádzajúce ako to bolo z druhého sveta. V pamäti Hermann sa opäť objaví príbeh Tomsku. Rozdiel, je však, že myšlienka troch kariet konečne ich zvládol, vyjadrené vo všetkých veľkých známkach šialenstva (štíhle dievča - trio noseného, \u200b\u200btlačil muž - eso, a eso v sen - pavúk , atď.). Keď sa dozvedel tajomstvo troch kariet zo sveta fikcie, zo sveta iracionálneho, Nemci si istí, že z jeho života vylúčil, že nemohol stratiť, že zákon o úspechu bol predmetom. Ale opäť príde z Moskvy do St. Petersburgu slávneho Chekalinského, aby zažil jeho pridelenie. Hermann opäť vidí nejaký prst osudu, to znamená, že prejav všetkých rovnakých potrebných, čo je rovnako výhodné. V ňom opäť príde na život domorodými vlastnosťami - váhosť, chladenie, vôľa, bude, ale teraz hrajú na jeho strane, ale proti nemu. Byť si celkom istí v šťastite, že podložila prípad pre seba, Nemci nečakane "klamal", dostal inú kartu z paluby. Psychologicky, to je celkom vysvetlené: ten, kto je príliš veril v jeho neomylnosť a v jeho úspechu je často neopatrný a nepozorný. Veľmi paradox je, že vzor nie je shadepovaný: ACE vyhral. Ale večný prípad, tento "Boh-vynálezca", nie je zrušený. Hermann si myslel, že z jeho osudu hráča vylúčil a kričal ho. V scéne poslednej hry Hermann s Chekalinsky, kartová hra symbolizovala duel s osudom. Chekalinsky to cítil, ale Hermann, pretože veril, že osud v jeho silách, a on bol jej Pán. Chekalinsky flutter pred osudom, Hermann bol pokojný. V filozofickom zmysle, chápal Pushkin ako nevykonávateľom základných zatemnení bytia: svet drží pohybujúce sa rovnovážne vzory a šance. Žiadny ani iný nemôžu stiahnuť ani ničiť. Všetky druhy pokusov blokovať svetové zariadenie (nie sociálne, nie verejnosti, neexistujú) sú plná katastrofy. To neznamená, že osud je rovnako priaznivý pre všetkých ľudí, ktorých sa snaží všetkým zaslúženým a rovnomerne, správne rozdeľuje šťastie a neúspech. Tomsk patrí k "zvoleným", úspešným hrdinom. Hermann - na "neúmyselné", na porazených. Avšak, nepokoje proti zákonom bytia, kde potreba je rovnako nevedomá, ako je to v prípade zrútenia. Vylúčením prípadu Nemecko po tom všetkom z dôvodu prípadu, ktorým sa vzor prejavil, šiel blázon. Jeho nápad zničiť základné základy sveta vytvoreného nad, skutočne šialené. S touto myšlienkou pretínajú a sociálny význam príbehu.

Sociálny poriadok nie je rovný svetovému zariadeniu, ale zákony o nutnosti a šanci je v ňom sú neoddeliteľné. Ak zmeny v sociálnom a osobnom osuve ovplyvňujú pôvodný svetový poriadok, ako v prípade Hermanna, potom ukončia kolaps. Ak, rovnako ako v osude Lizateta, Ivanovnej, neohrozujú zákony bytia, môžu byť korunovaní šťastím. Lizateta Ivanovna je vzácne stvorenie, "domáce mučeník", ktorý zaujíma nepoškvrnenú pozíciu v sociálnom svete. Je sám, ponížená, aj keď hodná šťastia. Chce uniknúť zo svojho sociálneho osuva a čaká na akékoľvek "nádherné", dúfať, že zmení svoj osud s ním. Avšak, ona nepodpáchala svoju nádej výlučne s Hermannom. Otočil sa na ňu a stala sa jeho nevedomým partnerom. Zároveň Ivanovna Lizaveta nevytvára výpočtu plánov. Verí život a stav zmeny sociálneho postavenia pre nej stále má pocit lásky. Táto pokora pred životom sa uvoľní Lizaven Ivanovna z sily démonickej sily. Úprimne povedie v jeho ilúzii v porovnaní s Hermanna a trpí, ostro zažíva svoju nedobrovoľnú vinu v smrti grófstva. Bola to jej pushkin, ktorá odmeňuje šťastím bez toho, aby sa skrývala s iróniou. Lizateta Ivanovna opakuje osud jeho dobrodincu: s ním "chudobný relatívny" je vychovaný. " Táto irónia sa však vzťahuje skôr na osud Lisaetes Ivanovna, ale na sociálny svet, ktorého rozvoj sa vykonáva v kruhu. Samotný spoločenský svet nie je šťastnejší, hoci jednotliví účastníci sociálnej dejiny, ktorí prešli cez nedobrovoľné preglochézy, utrpenia a pokánie, poctený osobný šťastie a blahobyt.

Pokiaľ ide o Hermann, na rozdiel od Lizaveta Ivanovnej, nespokojný so sociálnym poriadkom, povstaním a proti nemu a proti zákonom bytia. Pushkin ho porovnáva s Napoleonom a Mephistofel, ukazuje na križovatku filozofických a sociálnych nepokojov. Hra kariet, symbolizujúca hru s osudom, rozdrvený a spadol do jeho obsahu. Vojny Napoleon boli výzvou pre ľudstvo, krajiny a národy. Napoleonské sťažnosti boli prehliadnuté a dokonca univerzálny charakter. Mephistofel sa vzal do hrdého konfrontácie s Bohom. Pre Hermann, súčasný Napoleon a Mephistopel je táto stupnica príliš vysoká a zaťažujúca. Nový hrdina sa zameriava na peniaze na peniaze, je schopný vystrašiť hovoriacu starú ženu, aby vystrašil. Avšak, on vedie hru s osudom s rovnakou vášňou, s rovnakou nemilosrdnou, s tým istým pohŕdaním ľudstva a Bohu, ako je to charakteristické pre Napoleon a mefistofel. Rovnako ako oni, neberie Božie mier vo svojich zákonoch, nie je považovaný za ľudí všeobecne as každou osobou samostatne. Ľudia pre neho sú nástroje na uspokojenie ambicióznych, egoistických a žoldnierskych túžob. Tak, v obyčajnom a obyčajnom človeku, nová buržoázna vedomie Pushkina videl rovnaký napoleonský a mefistohole začiatočníkov, ale vzal halo "hrdinstvo" a romantickú nebojácnosť. Obsah vášní rozdrvený, zakrytý, ale neprestával ohroziť ľudstvo. A to znamená, že sociálny poriadok je stále plný katastrof a kataklysms a že Pushkin sa cítil nedôveru k univerzálnemu šťastiu av predvídateľnom čase pre neho. Ale nezbavuje svet všetkých nádeje. Toto je presvedčený nielen osud Lizaveta Ivanovnej, ale aj nepriamo - z opaku - kolaps Hermanna, ktorého myšlienky vedú k zničeniu osoby.

Hrdina "Kyryzhali"- skutočná historická tvár. Pushkin o ňom zistil, keď žil na juhu, v Chisinau. Názov Kirdzhali bol potom umytý legendu, povesti sa hovoria o bitke pod postrekom, kde by sa Kirdzhali videl seba hrdinovo. Zranený, dokázal sa schovať pred prenasledovaním Turkov a objavil sa v Chisinau. On bol vydaný Ruskou Turcks (akt prevodu bol vykonaný známym oficiálnemu oficiálnemu M.I. Lex). V čase, keď Pushkin začal písať príbeh (1834), jeho názory na povstanie a Kirdzhali sa zmenili: Vojaci, ktorí bojovali pod snímačmi, nazýval "Robbenie" a lupiči a Kirderzhaly sám sami, ale nie zbavený atraktívny - odvahu, vynaliezavosť.

Jedným slovom je obraz Kirzhali v príbehu Dual The Folk Hero a lupič. Na tento účel zatvára fikcia s dokumentom. Nemôže hriechovať proti "dotyku pravdy" a zároveň berie do úvahy národné, legendárne stanovisko o Kirdzhali. Rozprávkový príbeh je napojený vpravo. Takže, 10 rokov po smrti Kirdzhali (1824), Pushkin, napriek skutočnostiam zobrazuje Kirdzhaly nažive ("Kirdzhali teraz okrádania o yass") a píše o Kirdzhali ako nažive, pýtať sa: "Čo je to Kirdzhali?". Tak, Pushkin, podľa folklórna tradíciaVidí v Kirzhali nielen lupič, ale aj ľudový hrdina s jeho neumiestňou vitality a mocnou silou.

Rok po písaní "Kyryzhali" Pushkin začal príbeh "Egyptské noci". Dizajn Pushkina vznikol v súvislosti s nahrávaním rímskeho historika Aureliya Victor (IV storočia. N. E.) o kráľovnej Egypt Cleopatre (69-30. BC), ktorý jej predal noci pre milovníkov na cenu svojho života. Dojčenie bolo také silné, že Pushkin okamžite napísal "Cleopatra" fragment, ktorý začal slovami:

Jeho svieža oživila sviatok ...

Pushkin opakovane hľadal výkon svojho úmyslu. Najmä Egyptský Anecdote sa stal súčasťou románu z rímskeho života a potom sa použil v príbehu, že slová "Strávili sme večer pri chate." Spočiatku sa Pushkinová predpokladala, že liečiť graf v lyrickom a limitnej forme (báseň, veľká báseň, báseň), ale potom sa naklonila k próze. Prvé prvotné uskutočnenie témy Cleopatra sa stala náčrtou "hostia išli do chaty ...".

Pushkinove plán sa týkal len jednej funkcie v histórii kráľovnej - podmienky Cleopatra a reality - nerealita tohto stavu v moderných okolnostiach. V konečnom uskutočnení sa objavuje obraz improvizátora - prepojenie medzi starožitnou a modernosťou. Jeho invázia do plánu bola pripojená, po prvé, s túžbou Pushkina na zobrazenie morálky Veľkej dámy St. Petersburg a po druhé, realita sa odráža: v Moskve a St. Petersburg, tam boli módne výkony príchodníkov improvizátorov, A Pushkin sám bol prítomný na jednom zasadnutí na jeho známej DF. Fikelmon, vnučka M.I. Kutuzov. Tam, 24. mája 1834, Max Langershvars. Adam Mitskevich, s ktorým Adam Mitzkevich, s ktorým je Pushkin priateľský Poľský básnik v Petrohrade (1826), bol priateľský. Pushkin bol tak nadšený umením Mitskevich, ktorý sa k nemu ponáhľal na krku. Táto udalosť zanechala značku v pamäti na Pushkin: A.A. Ahmatova si všimol, že vzhľad improvizátora v egyptských nohách nemá nepochybnú podobnosť s výskytom Mitskevich. Nepriame vplyv na postavu improvizátora by mohol poskytnúť D.F. Fikelmon, ktorý bol svedkom zasadnutia talianskeho Tomaso Strey. Jedným z prípadov improvizácie je "smrť Cleopatra".

Myšlienka príbehu "egyptských nocí" bola založená na kontraste svetlé, vášnivých a krutého staroveku s nevýznamným a takmer bez života, pripomínajúcim egyptským múbom, ale externe rozoznal spoločnosť, ktorá pozorovala slušnosť a chuť ľudí. Táto dualita sa týka talianskeho implikátora - inšpirovaného autora orálne práceVykonaný na objednaných témach a malých, nepárnych, žoldníckych osobe, pripravený ponižovať za peniaze.

Význam Pushkinovho plánu a dokonalosť jeho výrazu už dávno vytvoril reputáciu jedného z majstrovských dielci Pushkin Genius a niektorých literárnych kritikov (M.L. Hoffman) napísal o "egyptských noci" ako vrchol kreativity Pushkina.

Do roku 1830 patria dvaja vytvorené Pushin Roman - "Dubrovský" a "Kapitánova dcéra". Obaja sú spojené s myšlienkou na palubu o hlbokej trhline, ktorá bežal medzi ľuďmi a šľachticou. Pushkin, ako stav štátnej mysle, videl v tomto rozdelení skutočnú tragédiu národnej histórie. Zaujíma sa o otázku: Za akých podmienok možno zmiernenie ľudí a šľachty, zriadenie súhlasu medzi nimi, koľko by ich Únia bola trvanlivá a aké dôsledky pre osud krajiny by sa mal od neho očakávať? Básnik veril, že len Únia ľudí a šľachta by nemohla viesť k dobré zmeny a transformácie na ceste slobody, osvietenia a kultúry. Preto by mala byť rozhodná úloha vyhradená šľachticou ako vzdelaná vrstva, "myseľ" národa, ktorá by sa mala spoliehať na ľudovú silu, na "telo" národa. Avšak, šľachta je nehomogénne. Ďalej, "mladá" šľachta, v blízkosti moci, po Ekaterinského prevratu, 1762, sa odlišuje od ľudí, keď mnoho starovekých šľachtickom pôrode padol a šikovní, a "nová" šľachta je súčasná kráľovi služobníkom, cíti sa o radov, Rewards and Estates. Najstaršia aristokratická šľachta je blízko k ľuďom, bývalé boyarsTeraz zničil a stratil vplyv na nádvorí, ale zachovali priame patriarchálne vzťahy so serfmi svojich zvyšných obhajcov. V dôsledku toho len táto vrstva šľachtických šľachticov môže ísť do Únie s roľníkmi, a len s touto vrstvou šľachtických šľachov pôdy pôjde do roľníkov Únie. Ich Únia môže byť tiež založená na skutočnosti, že títo a iné sú urazené najvyššou mocou a nedávno nominovaný šľachticou. Ich záujmy sa môžu zhodovať.

"Dubrovsky" (1832-1833).Základom tohto románu (názov Pushkina nepatrí a je daná vydavateľom podľa názvu hlavnej postavy) položiť príbeh p.v. Nachichoke, aký je záznam o biografie Pushkina P.I. Bartenheva: "Dubrovsky román bol prezývka. Povedal Pushkin o jednom bieloruskom chudobnom šľachtici v priezvisku Ostrovsky (ako to bolo nazývané prvý román), ktorý mal proces so susedom na zemi, bol zailanovaný zľava a zostávajúci s osamotnými roľníkmi, začal okradnúť, prvý , Dostupné, potom iné. Nachashkin videl tento ostrov v Ostrog. " Charakterosťou tohto príbehu potvrdila Pskovových dojčiakov Pushkina (prípad Nižný Novgorod vlastníka mesta Dubrovského, Kryukov a Murakov, morálky majiteľa Petrovského P.A. Hannibal). Skutočné skutočnosti zodpovedali zámeru Pushkiny, aby dali roľníkov z rozčlenených a zbavených ušľachtilých krajín šľachtica.

Monolezosť počiatočného plánu bola prekonaná počas práce na románe. V pláne nebol žiadny otec Dubrovský a históriu svojho priateľstva s Trotekurovom, neexistovali žiadne odmietnutie milencov, postavy Veřekov, veľmi dôležité pre myšlienku zväzku šľachty (aristokratický a chudobný "romance" - medové a bohaté prílohy - "cynické"). Okrem toho, pokiaľ ide o Dubrovsky obeť zrady cudzinca a nie sociálnych okolností. Plán je naplánovaný na históriu výnimočnej osobnosti, odvážnej a šťastia, urazenej bohatým prenajímateľom, súdu a imaginárnym pre seba. V texte, ktorý k nám prišiel, Pushkin, naopak zdôraznil typické a zvyky Dubrovského, s ktorým sa udalosť deje charakteristika ERA. Dubrovsky v príbehu, ako VG správne napísal Marantsman, "Nie výnimočná osobnosť, náhodne sa ponorila do vírivky dobrodružných udalostí. Osud Hrdina je určený spoločenským životom, éry, ktorá je daná byť rozvetvená a mnohostranná. " Dubrovský a jeho roľníci, rovnako ako v živote Ostrovského, nenašiel iný výstup, okrem zlesnosti, lúpežných páchateľov a bohatých šľachtilov pozemkov.

Výskumníci sa nachádzajú v nových tratiach vplyvu západnej a čiastočne ruskej romantickej literatúry s "lupiči" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpius, "Chudák Wilhelm" G. Stein, "Jean Salgear" Sh. Nodlier) "Rob Roy "Walter Scott," Noc Roman "A. Radcliffe," Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Bairon). Avšak, uvádzanie týchto diel a ich hrdinov v texte románu, Pushkin trvá všade na literatúre týchto znakov.

Účinok románu sa vyskytuje v roku 1820. Román predstavuje dve generácie - otcovia a deti. História života otcov sa porovnáva so osudom detí. História priateľstva otcov - "Prelude tragédy detí." Spočiatku, Pushkin nazývaný presný dátum, ktorý šíri otcovia: "Nice 1762 ich na dlhú dobu priniesol. Troshekurov, príbuzný K Knyagini Dashkova, išiel na horu. " Tieto slová znamenajú veľa. A DUBROVSKY, A TROEKUROV sú ľudia z Ekaterinínskej éry, spolu, ktorí začali službu a snažili sa o dobrú kariéru. 1762 - Rok Ekaterinského prevratu, keď Catherine II zvrhla z trónu svojho manžela, Petra III a začal riadiť Rusko. Dubrovsky zostal verný cisár Peter III, ako predchodca (Lev Alexandrovich Pushkin) sám Pushkin, o ktorej básnik napísal v "Môj rodokmeň":

Môj starý otec, keď ruží povstanie

Médiu nádvoria Peterhofu,

Ako Mini, verný zostal

Padana tretí peter.

Dostal sa na počesť orla,

A môj starý otec v pevnosti, v karanténe.

A pripomenul som si naše rodu Stern ...

Troyekurov, naopak, stál na strane Catherine II, ktorá priniesla sebe nielen kontroverzné prevratu princeznou Dashkov, ale aj jej príbuznými. Odvtedy, kariéra Dubrovského, ktorý nezmenil prísahu, začala klonovať do západu slnka a kariéru trocery, ktorí zmenili prísahu - k východu slnka. Preto výhry v sociálna situácia A materiálny plán bol vyplatený zradu a morálnemu pádu osoby a stratu - lojalitu dlhu a morálnej výzvy.

Troceurov patril k tomu, že nový služobník ušľachtilý ušľachtilý, ktorý v záujme radov, titulov, titulov, miest a ocenení nepoznali etické prekážky. DUBROVSKY - K starej aristokracii, ktorá bola poctená, dôstojnosť, dlh je predovšetkým osobnými výhodami. Dôvodom dimenzovania leží za okolností, ale že tieto okolnosti sa prejavujú, ľudia sú potrební s nízkou morálnou imunitou.

Vzhľadom k tomu, Dubrovský a Troshekurov sa rozišli, prešiel veľa času. Opäť sa stretli, keď obaja neboli listina. Osobne, Troceurov a Dubrovsky sa nestali navzájom nepriateľmi. Naopak, sú spojené priateľstvo a vzájomné pripojenie, ale tieto silné ľudské pocity nie sú schopné najprv zabrániť hádku a potom zosúladiť ľudí, ktorí sú v rôznych krokoch sociálneho schodiska, pretože nemôžu dúfať v spoločný osud milujúci priateľ Priateľ ich deti - Masha Trotekharov a Vladimir Dubrovsky.

Táto tragická myšlienka románu o sociálno-morálneho zväzku ľudí z šľachty a sociálne nepriateľstvo šľachty a ľudí nájde uskutočnenie na konci všetkých scény. To vedie k vnútornej dráme, ktorá je vyjadrená v kontrastech zloženia: Priateľstvo je proti scéne Súdneho dvora, stretnutie Vladimíra s jeho rodným hniezdom je sprevádzaná odchodom o Otcovho života, zmäteným nešťastím a smrteľným ochorením , Ticho pohrebu bolo rozbité Grozným žiarením požiaru, sviatok v Pokrovskom koncoch s lúpežou, láskou - Letová svadba - bitka. Vladimir Dubrovsky neúprosne stráca všetko: V prvom objeme je odňatý obeťou, je zbavený rodičovského domova a pozície v spoločnosti. V druhom objeme vereky sa od neho lásku a štát je lúpež. Sociálne zákony porazia ľudské pocity a náklonnosť všade, ale ľudia nemôžu odolať okolností, ak veria v humánne ideály a chcú mať tvár. Takže ľudské pocity prichádzajú do tragického duelu so zákonmi spoločnosti, platné pre všetkých.

Ak chcete získať zákony spoločnosti, musíte sa dostať z ich sily. Pushkinove hrdinovia majú tendenciu usporiadať svoj osud svojou vlastnou cestou, ale nemôže to uspieť. Vladimir Dubrovsky zažíva tri možnosti pre svoj život: nepatrný a ambiciózny strážny dôstojník, skromný a odvážny deforefinger, impozantný a čestný lupič. Účelom takýchto pokusov je zmeniť váš osud. Ale nie je možné zmeniť osud, pretože miesto hrdinu v spoločnosti je pevne stanovené navždy - byť synom starého šľachtica s rovnakými vlastnosťami, že otec a otec sú chudobou a čestnosťou. Avšak, tieto vlastnosti v určitom zmysle sú proti sebe navzájom, a postavenie hrdinu: v spoločnosti, kde Vladimir Dubrovsky žije, je nemožné dovoliť takú kombináciu, pretože je bezodkladne bezodkladne potrestaný, ako v prípade senior Dubrovského. Bohatstvo a disponor (Trookero), bohatstvo a cynizmus (Veeysky) sú neoddeliteľné páry charakterizujúce sociálny organizmus. Ušetrite čestnosť na chudobu je príliš veľký luxus. Chudoba zaväzuje, že je zastavená, zapuzdviteľná pýcha a zabudnúť na cti. Všetky pokusy Vladimíra obhajovať svoje právo byť chudobní a čestní postavení katastrofou, pretože kvalita duše Hrdina je nekompatibilný so svojou sociálnou situáciou. Takže Dubrovsky budú okolnosti, a nie vôľu Pushkina sa ukáže byť romantickým hrdinom, ktorý je v dôsledku jeho ľudských vlastností neustále nakreslený do konfliktu so zavedeným poradím vecí, ktoré sa snažia zvýšiť nad ním. V Dubrovskom sa nájde hrdinský začiatok, ale rozpor je, že starobylé šľachtici snívajú o tom, že nie o využívaní, ale o jednoduchom a tichom rodinnom šťastí, o rodine Idyll. Nechápem, že to nie je mu dané, pretože nie je daná chudobnému colnú sadu na Vladimir z "MISLI", ani chudobným Eugene z "medeného jazdca".

Marya Kirillovna voči Dubrovskému. Ona, "Forsky Dreamer," videl vo Vladimírii romantickým hrdinom a dúfal na moc pocitov. Verila, ako hrdinka "Misley", ktorá môže zmierniť srdce otca. Ona naivne verila, že sa dotkla a duša Prince Veřu, sa v ňom prebudila "zmysel pre štedrosť" v ňom, ale zostal ľahostajný a bol ľahostajný a bol ľahostajný k slovám nevesty. Žije za studena výpočet a ponáhľa svadbu. Sociálne, majetkové a iné vonkajšie okolnosti nie sú na strane Masha, a ona, ako Vladimir Dubrovsky, je nútený prejsť svoju pozíciu. Jej konflikt s poradím vecí je komplikovaný vnútornou drám spojenou s typickým vzdelaním, pokaziť dušu bohatého ušľachtilého dievčaťa. Aristokratické predsudky spojené s tým inšpirovalo ju, že odvaha, cti, dôstojnosť, statočnosť je neoddeliteľná len v najvyššej triede. Choď hranice vo vzťahu medzi bohatými aristokratickými mladými dámami a chudobným učiteľom je jednoduchšie, než spojiť život s lupičom odmietnutým od spoločnosti. Hranice definované životnosťou silnejšie ako horúce pocity. Hrdinovia chápu to: Masha pevne a dôrazne odmieta pomoc Dubrovského.

Rovnaká tragická situácia je tiež v Ľudové scény. Šľachtica vzniká v čele roľníkov, ktorí sú k nemu spáchaní a plnia svoje objednávky. Ale ciele Dubrovského a roľníkov sú odlišné, pretože roľníci sú nakoniec nenávidení všetky šľachtické a úradníkov, hoci roľníci nie sú zbavení Ľudský pocit. Sú pripravení sa pomstiť na vlastníkmi pôdy a úradníkov akýmkoľvek spôsobom, aj keď budete musieť žiť s prestávkou a lúpežou, to znamená, že idú na nútený, ale zločin. A Dubrovsky to chápe. On a roľníci stratili miesto v spoločnosti, ktoré ich hodili a hodili sa, aby sa vyvrhli.

Hoci sú roľníci odhodlaní obetovať a ísť na koniec, ani ich dobré pocity Do Dubrovského, ani jeho dobré pocity pre roľníkov nemenia tragickú udalosť udalostí. Poradie vecí je obnovený vládnymi vojskami, Dubrovsky opustil gang. Únia šľachty a roľníctvo bolo možné len na krátku dobu a odrážali nekonzistentnosť nádeje na spoločnú opozíciu vláde. Tragické otázky života, ktoré stáli v novej pushkin, neboli povolené. Pravdepodobne, v dôsledku toho, Pushkin sa zdržal z publikácie románu, dúfal, že nájde pozitívne odpovede na pálenie životných problémov, ktoré sa ho obávajú.

"Kapitánova dcéra" (1833-1836).V tomto románe sa Pushkin vrátila na tie kolízie, k týmto konfliktom, ktoré ho narušili v Dubrovskom, ale dovolili ich inak.

Teraz v centre románu - hnutia ľudí, Bunth ľudí, na čele s reálnou historickou osobou - Emelyran Pugachev. Obkračník Peter Grinean sa podieľa na tomto historickom toku okolností. Ak v "Dubrovskom" šľachtici sa stane v čele roľníckej rušnosti, potom v " Kapitánová dcéra»Vedúci ľudovej vojny je osoba od ľudí - Cossack Pugachev. Neexistuje žiadny zväzok medzi šľachticami a povstaleckými Cossacks, roľníkmi, cudzincami, Grinev a Pugachevmi - Sociálni nepriatelia. Sú v rôznych táboroch, ale osud je čas od času, a rešpektujú sa k sebe s rešpektovaním a dôverou. Po prvé, Grinev, nie umožniť Pugachevovi zmraziť Pugachev v Orenburských stepoch, duša zahriala svoju dušu, potom Pugachev zachránil GRNEEEV z popravy a pomohol mu v headfers. Fiktívne historické osoby sú teda umiestnené Pushkin do skutočného historického plátna, stali sa účastníkmi silného populárneho pohybu a titulu histórie.

Pushkin široko používané historické zdroje, archívne dokumenty a navštívili Pugachevsky Bunta, Visorzhye, Kazaň, Orenburg, Uralsk. Urobil svoj príbeh mimoriadne spoľahlivý, písanie dokumentov podobných súčasnosti a vrátane citácií z originálnych dokumentov, ako napríklad Pugachevove odvolania, vzhľadom na ich úžasné vzorky populárne výrez.

Významnú úlohu sa zohrávala v práci Pushkina nad "kapitánovou dcérou" a svedectvom svojich známych o Pugachevovom povstaní. Básnik I.I. Dmitriev povedal Pushkin o realizácii Pugacheva v Moskve, umývadlá I.A. Krídla - o vojne a obliehaní Orenburgu (jeho otec, kapitán, bojoval na strane vládnych vojsk a on sám bol v Orenburgu sám), obchodník L.F. Blogy - o pobyte v Pugachevskom zajatí. Pushkin počula a zaznamenala legendy, piesne, príbehy zo starých časovačov týchto miest, pre ktoré sa povstanie prevrátilo.

Predtým, ako sa historické hnutie zachytilo a šmykované v hroznej búrke krutých udalostí fiktívnych hrdinov príbehu, Pushkin Alive a láskyplne opisuje život rodiny Grine, Nešťastné Bopres, verný a oddaný Savelich, kapitán Mironov, jeho manželka Vasilis Egorovna, dcéra Masha a celá populácia pevnosti. Jednoduchá, nepostrehnuteľná životnosť týchto rodín s ich starom patriarchálníkom je tiež ruská história, ktorá je neviditeľná pre zvedavé oči. Je spáchaný ticho, "domov". Preto by sa mal opísať rovnakým spôsobom. Príklad takéhoto obrazu podávaného pre Pushkin Walter Scott. Pushkin obdivoval svoju schopnosť prezentovať históriu prostredníctvom života, morálky, rodinných legiend.

Trochu času prešiel po Pushkine opustil rímsky "Dubrovsky" (1833) a dokončil nová "kapitána dcéra" (1836). V historických a umeleckých pohľade na Pushkin sa však v ruskej histórii zmenilo veľa. Medzi "Dubrovsky" a "Kapitánová dcéra" Pushkin napísal "Pugacheva je príbeh",Čo mu pomohlo vypracovať stanovisko ľudí o Pugacheve a je lepšie prezentovať všetku ostrosť problému "šľachty - ľudia", príčiny sociálnych a iných rozporov, ktoré rozdelili národ a prevenciu jej jednotu.

V "Dubrovskom" Pushkin stále posiaty ako román sa presunul na koniec ilúzie, podľa ktorého sú odbor a mier a mier je možná medzi starú šľachtickou šľachticou a ľuďmi. Hrdinovci Pushkin však nechceli poslúchať túto umeleckú logiku: na jednej strane sa zmenili na romantické postavy bez ohľadu na autorskú vôľu, ktorá nebola poskytnutá pre Pushkin, na strane druhej - ich osud sa stal tragickým. Pushkin nenašiel v čase vytvorenia "Dubrovského" celoštátneho a celoštátne pozitívny nápad, ktorý by mohol zjednotiť roľníci a šľachtici, nenašiel spôsob, ako prekonať tragédiu.

V "kapitánovi dcére" bola nájdená takáto myšlienka. Tam bol tiež plánovaný spôsob, ako prekonať tragédiu v budúcnosti, počas historický vývoj ľudstvo. Ale predtým, v "Pugachevovej histórii" ("Poznámky na Bunte"), Pushkin napísal slová, ktoré svedčili na nevyhnutnosť národa rozdeliť na dva nezlučiteľné tábory: "Celý čierni ľudia boli pre Pugachev. Klánované benevoles sám, nielen kňazov a mníchov, ale aj archimandritídy a biskupov. Jedna šľachta bola otvorená na vládnej strane. Pugachev a jeho kompliky chceli prvý a noons sa držať na ich strane, ale ich výhody boli príliš anti-padli. "

Všetky ilúzie Pushkina týkajúce sa možného sveta medzi šľachticou a roľníkmi boli zrútené, tragická situácia bola vystavená ešte väčším dôkazom, než bolo predtým. A čím zreteľnejšia úloha nájsť pozitívnu reakciu, ktorá umožňuje tragický rozpor. Na tento účel, Pushin Masterne organizuje graf. Roman, ktorého tyč - príbeh lásky Masha Mironova a Peter Greeva sa zmenili na široké historické rozprávanie. Tento princíp je zo súkromných osôb do historických osôb ľudí - prenikne do grafu "kapitána dcéry", a môže sa ľahko získať v každej významnej epizóde.

"Kapitánova dcéra" sa stala skutočne historickým produktom, bohatým na moderný sociálny obsah. Heroes a sekundárne tváre sú odvodené v Pushkin, mnohostranných postáv. Pushkin má nielen pozitívne alebo len negatívne znaky. Každý pôsobí ako živá osoba s dobrými a zlými funkciami, ktoré sa prejavujú predovšetkým v akciách. Fiktívne hrdinovia sú spojené s historickými tvárami a zahrnuté v historickom pohybe. Bol to priebeh histórie, ktorý určil činnosti hrdinov, hádzanie ich tvrdého osudu.

Vďaka princípu historizmu (neskúsený pohyb histórie, aspirovanie v nekonečnom, obsahujúcom mnoho trendov a otváranie nových horizontov), \u200b\u200bani pushkin ani jeho hrdinovia sú prístupné skľúčeniu v tých najmlušnejších okolnostiach, viery nie sú zbavené viery v osobnom, Ani vo všeobecnom šťastí. Pushkin nájde ideál v skutočnosti a myslí si, že jeho realizácia počas historického procesu. Sníva o sociálnych zväzkoch izovačného maloobchodu v budúcnosti. To bude možné, keď humanizmus, ľudstvo bude základom štátnej politiky.

Pushkin Heroes sa objavujú v románe z oboch strán: ako ľudia, t.j. v ich univerzálnej a národnej kvalite, a ako postavy, ktoré hrajú sociálne úlohy, t.j. v ich sociálnych a sociálnych funkciách.

Grinevo - a tortínsky mladý muž, ktorí dostali domáce patriarchálne vzdelávanie a bežné lacné, ktoré sa postupne stáva dospelým a odvážnym bojovníkom a šľachticam, dôstojníkom, "kráľovský služobník", správne zákony cti; Pugachev - a obyčajný človek, nie cudzinec na prirodzené pocity, v duchu ľudové tradície Ochrana Sirota a krutý vodca roľníckeho povstania, nenávisti šľachtici a úradníkov; Catherine II - A Staršia žena so psom, prechádzkou v parku, pripravení pomôcť Syrote, ak s tým, že urobil nespravodlivo a urazil, a nerentabilné vlastné stravovanie, bezohľadne ohromujúce povstanie a kreatívny Sternový súd; Kapitán Mironova je láskavý, nepostrehnuteľný a duplicitný človek, ktorý je pod hlavou jeho manželky, a dôstojník, oddaný zubov, bez toho, aby premýšľal o reagovaní na mučenie a robiť represáliách s Ruffermi.

V každom charaktere, Pushkin odhaľuje skutočne ľudské a sociálne. Každý tábor má svoju vlastnú sociálnu pravdu a obe tieto pravdy sú nezlučiteľné. Každý tábor sa však vyznačuje ľudskosťou. Ak sociálne pravdy odpojia ľudí, potom ich ľudstvo spája. Tam, kde sú sociálne a morálne zákony akéhokoľvek tábora, človek sa pohybuje a zmizne.

Pushkin zobrazuje niekoľko epizód, kde sa prvýkrát snaží zachrániť Masha Mironov, jeho nevestu, z Pugachevského zajatia az ruky Schwabrínu, potom Masha Mironova sa snaží ospravedlniť Grónsko v očiach cisárovných, vlád a súdov. V týchto scénach, kde sú hrdinovia v oblasti pôsobenia sociálnych a morálnych zákonov svojho tábora, nespĺňajú chápanie ich bežnými ľudskými pocitmi. Ale akonáhle sociálne a morálne zákony dokonca aj nepriateľských hrdinov z tábora ustupujú do pozadia, môže tlačiť hrdinovia počítať na goodwill a súcit.

Ak bol Pugachev-Man dočasne, s jeho žalostnou dušou, sympatizoval s urazenými ojedinelými, nebola prevláda nad Pugachev - vodca povstania, potom grínka a Masha Mironova by určite zabili. Ale ak v Catherine II, keď dátum s Maronovou nevyhral Ľudský pocit Namiesto sociálnych dávok by grinen nebol spadený, zbavte sa Súdneho dvora a pripojenie milencov by sa odložilo alebo sa vôbec neuskutočnilo. Preto šťastie hrdinov závisí od toho, ako ľudia môžu zostať ľudia, ako sú humánne. To platí najmä pre tých, ktorí majú autoritu, od ktorého závisí osud podriadených.

Ľudský, hovorí Pushkin, nad spoločenskými. Niet divu, že jeho hrdinovia, kvôli jeho hlbokej ľudskosti, nezahŕňajú hre sociálnych síl. Pushkin nájde expresívny vzorec pre označenie, na jednej strane, sociálne zákony, a na druhej strane ľudstvo.

V modernej spoločnosti existuje rozdiel medzi sociálnymi zákonmi a ľudskosťou, rozporom: to, čo zodpovedá sociálnym záujmom jednej alebo inej triedy, trpí nedostatočným ľudskosťou alebo ho zabíja. Keď Catherine II pýta Masha Mironova: "Ste sirothan: Pravdepodobne sa sťažujete na nespravodlivosť a urážku?" Hrdinové odpovede: "NO, NO-S. Prišiel som požiadať o milosrdenstvo, nie spravodlivosť. " Milosrdenstvoza ktorým prišiel Masha Mironova, je ľudstvo a spravodlivosť- sociálne vklady a pravidlá prijaté a pôsobiace v spoločnosti.

Podľa Pushkina, obaja Camp - a Noble a roľník nie sú humánne, ale že ľudstvo vyhralo, nemusia sa pohybovať z jedného tábora do druhého. Je potrebné vzrastať nad sociálnymi podmienkami, záujmami a predsudkami, stáť nad nimi a pamätajte, že ľudská pozícia je nesmierne vyššia ako všetky ostatné hodnosti, tituly a hodnosti. Pre Pushkin je dosť dosť, že hrdinovia vo svojom médiu, vo vnútri ich majetku, po ich morálnej a kultúrnej tradícii, zachováva česť, dôstojnosť a budú verní univerzálnym hodnotám. Grinev a kapitán Mironov zostali zradil Kódex ušľachtilého cti a Osieg, Savelich - roľnícke morálky. Ľudstvo môže byť majetkom všetkých ľudí a všetkých tried.

Pushkin, však nie utopický, nepodporuje prípad, ako keby sa prípady opísané v norme stali normou. Naopak, oni sa nestali realitou, ale ich oslavou, nechali ich vo vzdialenej budúcnosti, prípadne. Pushkin apeluje na tie časy, pokračovanie témy milosrdenstva a spravodlivosti dôležitá vo svojej práci, keď sa ľudstvo stáva zákonom ľudskej existencie. V súčasnej dobe, smutná poznámka zvuky, čo robí pozmeňujúci a doplňujúci návrh v jasnej histórii Pushkin Heroes - hneď ako veľké udalosti opustia historickú scénu, a roztomilé postavy románu sa stanú nenápadným, v životnom potoku. Dotkli sa historického života len na krátky čas. Avšak, smútok v priebehu histórie nevymýva dôveru v oblasti dôvery v víťazstve ľudstva.

V "kapitánovi dcére" našiel presvedčivé rozhodnutie o umení Pred ním sú protirušení reality a len bytia.

Opatrenie ľudstva sa stalo spolu s historizmom, krásou a dokonalosťou tvaru vlastného a rozpoznateľného znamenia Pushkinsky univerzálny(Nazýva sa tiež ontologickýmať na pamäti univerzálnu, existujúcu kvalitu tvorivosti, ktorá definuje estetickú zvláštnosť zrelých diel Pushkina a jeho vlastnej ako umelec) realizmu, ktorá vstúpila do seba a prísnej logiky klasicizmu a bezplatná hra Predstavivosť priniesla do literatúry romantizmus.

Pushkin urobil koniec celej éry literárny vývoj Rusko a predmet novej éry umenia slova. Jeho hlavné umelecké ambície boli syntéza hlavných umeleckých smerov - klasicizmus, osvietenie, sentimentalizmus a romantizmus a schválenie na tomto založení univerzálneho alebo ontologického, realizmu, ktorý im vyzval "pravého", zničenie žánrového myslenia a prechodu na myslenie so štýlom, ktoré poskytli V budúcnosti sa dominancia rozsiahleho systému jednotlivých štýlov, a tiež vytvorenie jediného národného literárneho jazyka, vytvorenie dokonalého žánru tvorí z lyrickej básne k románu, ktorý sa stal žánrovými vzorkami pre ruských spisovateľov XIX storočia a aktualizácia ruskej kritickej myšlienky v duchu úspechov európskej filozofie a estetiky.

Próza (LAT. PRōSA) je reč bez delenia na primerané segmenty, ktorých rytmus sa spolieha na približnú koreláciu syntaktických štruktúr. Je tiež nestabilnou literatúrou.

Na rozdiel od poézie, próza nemá významné obmedzenia na rytmus a p ifme. Poskytuje autorom, pretože M. M. BAKHTIN poznamenal, širšie "možnosti jazykového rozdeľovača, zlúčenín v tom istom texte rôznych spôsobov myslenia a hovoriť: v prosasickej umelectve (najviac sa prejavuje v románe)." Najmä próza je mnohonásobne vyššia ako poézia v žánri mnohora.

Copywriter musí byť schopný vytvoriť prozaické aj poetické práce. Znalosť poézie obohacuje jazyk prózy. Ako poznamenal K. Pouust:

"Poézia má jednu úžasnú nehnuteľnosť. Vráti svoju pôvodnú panenskú sviežosť na slovo. "

Narodenie a žánre literatúry

Všetky verbálne-umelecké diela môžu byť kombinované do troch veľkých skupín, označovaných ako literárny pôrod a zahŕňajú poetické a prozaické texty:

- EPOS,

- dráma,

- texty.

Tiež ako samostatný rodu sa vyznačuje limitom a rozlíšením niektorých interdických a zvonivých foriem.

Aj keď existuje rozdelenie na pôrod, v literárnych diel môže byť "všeobecná priesečník". Takže, môže existovať epická báseň, lyxický príbeh, dramatický príbeh, atď.

V každom z literárnych doložiek zahŕňajú diela určitého žánru.

Literárne žánre sú skupinou diel zozbieraných vo formálnom a zmysluplnej báze. To možno tiež povedať, že žáner je historicky skladaním a vývojom typu umeleckých diel s určitým komplexom udržateľných nehnuteľností (veľkosť, rečové štruktúry, zásady stavebnej atď.). Žánre zabezpečujú kontinuitu a stabilitu v literárnom rozvoji.

Postupom času, niektoré žánre zomierajú, iní prichádzajú posunúť. Tiež "Survivors" žánre sa môžu stať viac a menej populárnymi - ako u autorov aj čitateľov. Tvorba alebo zmena v literárnych žánroch je ovplyvnená historickou realitou. Napríklad, napríklad na prelome devätnásteho a dvadsiateho storočia, detektív, policajnej romantiky, sci-fi a dámy ("ružový") Roman sa vyvíjali mocne.

Klasifikácia Zhonhov - Nejednoduchá úloha, pretože Rôzne žánre môžu mať rovnaké vlastnosti.

Historicky boli žánre rozdelené do dvoch skupín: "High" a "Low". Takže v ranom literárnych časoch svätých boli svätí "vysoké", a zábavné práce sú "nízke". V období klasicizmu bola nainštalovaná prísna hierarchia žánrov: vysoká - to je ex., Tragédia, epická, nízka komédia, satira, bájka. Neskôr, "vysoká" začala prilákať rozprávku, román.

Dnes hovoria o vysokej literatúre (prísny, skutočne umelecký, "literárny vrch") a o hmote ("triviálne", "populárne", "spotrebiteľa", "paralytická", "spojňa literatúry", "literárne dno"). Prvý je určený pre ľudí reflexných, vzdelaných, demontovaných v umení. Druhá - pre nedotknuteľnú väčšinu čitateľov, pre osobu "nie je oboznámená (alebo trochu oboznámená) umelecká kultúraNemám vyvinutú chuť, ktorý nechce ani nie je schopný myslieť nezávisle a oceniť diela, ktoré hľadajú hlavne zábavy v tlačených výrobkoch. " Hromadná literatúra sa vyznačuje schémami, používaním stereotypov, klíc, "Disavotorism". Ale jeho nedostatky populárna literatúra Kompenzuje dynamicky vyvíjajúci sa kroky, množstvo neuveriteľných incidentov.

Izolovaná klasická literatúra a fikcia. Klasická literatúra je tie diela, ktoré sú vrcholy kreativity a majú rovnaké ako moderným autorom.

Ako sa hovorí, klasika je to, čo je napísané s výpočtom chutí budúcich generácií.

Fiction (z fr. Belles Lettrés - elegantná literatúra) sa zvyčajne nazýva neklasická naratívna próza týkajúca sa masovej literatúry, ale nie v "dnom". Inými slovami, fikcia - medián masová literatúraumiestnené medzi klasikou a boulevardom.

Copywriter by si mal dobre predstavovať špecifiká pôrodu a žánrov literárnych diel. Napríklad miešanie alebo substitúcia žánrov môže ľahko "zabiť" text pre čitateľa čaká na jeden, a dostal inú (namiesto "komédie" - "dráma", namiesto "militantných" - "Melodrama" atď.). Premyslené miešanie žánrov však môže účinne fungovať aj na konkrétnom texte. Koncový výsledok bude závisieť od gramotnosti a zručnosti copywriter. Musí poznať "zákony žánru".

Viac informácií o tejto téme nájdete v knihách A. Nazaykin