Divadelný plagát - recenzie o výkone. Bicie v noci "bicie v noci" butuslu ako osobná skúsenosť žijúcich historických katastrof

V divadle pomenovanom po Pushkine, hlasno v literálnom zmysle slova Premiere - režisér Yuri Butusov dal hru Bertolt Brecht "Bad v noci". A bubny tu znieť takmer ohromne, potom núti si postavy ísť do tanca, potom predpovedal.

Bertolt Brecht napísal "Drums v noci" na úsvite jeho dramatických aktivít. Zúčastnil sa v novembrovom revolúcii, bol rád politiku, ale čoskoro sa v ňom sklamalo. Výsledkom je, že hra sa narodila o osobe, ktorá najprv stavia všetky sily do boju proti sociálnej nespravodlivosti, ale nakoniec ju odmieta, keď sa zriaďuje jeho osobný život.

Podľa Yuri BUTUSOV, jeho vášeň pre túto produkciu začala na ďalších dvadsať rokov - za rovnakú sumu, touto cestou napísal jej nemecký dramatik. "Táto hra BreHT sa považuje za nedokonalú, ale zdá sa mi, že je to krásne v jeho nedokonalejici, v jeho náčrchu," vysvetľuje riaditeľ. - Jasná poézia a expresivita, ktorá v tejto hre je, som veľmi blízko a spôsobuje neuveriteľne ostrý pocit. Rýchlo napísal, ľahko, stláčal, asertívny, chuť, takmer do sporu, takmer v jednej noci. Toto je nádherný umelecký štart, a zdá sa mi, že hra je nádherná s jeho neúplnosťou. "

A hoci "bicie" má špecifickú historickú väzbu, v divadle pomenovanom po tom, čo sa Pushkin rozhodla odmietnuť. Aby sa práca stala konzervatívnejšou s naším časom, dokonca si objednal nový preklad z EGOR Reudova (WHO, Mimochodom, nedávno prezentovaný). Výsledkom je, že práca BreHT nebola len moderná, ale aj nadčasová - o ľuďoch, ktorých osobná dráma sa rozvíja na pozadí vojny.

Anna (Alexander Ursulak) čakal na starnutí štyri roky, ktoré chýbali vo vojne, a teraz sa oženil s ďalším - Friedrich Murka (Alexander Sailors), ku ktorým sa nevzťahuje bez jemných pocitov. Uprostred oslavy ich angažovanosti, ten, kto už bol pochovaný - Andreas Kragler (Timofey TriBunes) - ten, kto nečakal na Anna. Teraz sa musí rozhodnúť, s kým zviazať jeho osud. Nie je ľahké vziať premyslené riešenie - v napätej situácii, bitka bubnov je rozbitá, núti si postavy tancovať skôr, ako spadnete bez zastavenia, ako keby boli bábky v rukách bábiky. Ľudia pijú, prisahajú, tancujú, a proti pozadí toho, že Rocus Shots sú počuť - Zdá sa, že idú spolu naposledy.

Muži hrajú ženy. Ženy hrajú muži. Jasne maľované tváre: Tu a MIME, A CLUSTA, A DO JUME (jeden z vesmíru DC). Masky dávajú odstránenie, čo bola neoddeliteľnou súčasťou "epického divadla" na teórii BreHT. V nadväznosti na myšlienky nemeckého dramatik, Butusov ničí štvrtú stenu - herci komunikovať s divákom pri hľadaní ľahšieho, potom mobilný telefón.

Stovky okrúhlych žiaroviek blikajú jasne, scéna je podobná cirkusovej aréne, potom na Cabaret, a potom konštrukčné rámy konštrukcie berlínskeho steny sa premietajú do obrazovky. Na pódiu, Ježiš s girlanc namiesto Tern veniec prechádza pomaly, a Charlie Chaplin sedí na boku a posúva nohy na takt hudby. Jeden obrázok nahrádza ďalší - divák potrebuje buď zbierať jeden puzzle od všetkého, alebo sa pozrieť na tanec jasne jesenných lístkov. Objekty, scénografia, hra svetla maľuje neuveriteľne krásny obraz, z ktorého nie je možné roztrhnúť oko - o skrytých zmyslov niekedy jednoducho nechcú myslieť.

Autor hry a režiséra zavolá "bicie v noci" komédii, aj keď chcete mať veľa - hysterický smiech je nahradený plaču, jedlá ohýbajúc, utopenie výkrikov, ktoré majú strieľať, scény zúfalstva striedavo iné. A nakoniec pochopíte, že riaditeľ nielenže sa chcel smiať na publiku, a on sám mierne chichotí s BreHT nad ním (láskavo). Nedokončenie "bicích" je nečakaným otočením, všetci čakáte na mastný bod, a namiesto toho charakteru Tribunseva sedí pred televízorom a piť čaj.

Po rokoch po písaní hry BECHT nechcel zahrnúť "bicie" v zložení spisov - povedal, že duch rozporu viedol k samotnej línii absurdu. Absurdita v produkcii Bucosovskaya neopustí scénu - vie, ako prinesie tento pocit absolútneho, k zmysle oddelenia. V tom istom čase je tiež veľa zmyslu, a zdá sa, že nie sú tam žiadne - každý nájde (alebo nenájde) jeho vážený kľúč. "Najdôležitejšou vecou v akejkoľvek ľudskej situácii je, že je nejasný až do konca. Spolu s divákom by mali hľadať tento výstup a nemali by nájsť, "hovorí herečka Alexander Ursulak. Môžete si urobiť určite: jeden výjazd, jedno dvere pre každého v "bubnoch v noci" je naozaj nie - je to v poriadku.

Môžete si kúpiť lístok do výkonu od nášho partnera. Parter.ru.

2. apríl 2017 navštívil hru Yuri Butusov "Drums v noci" v divadle. Pushkin. Dojmy sú veľmi nejednoznačné.

Predtým som už videl "Seull" butuslu a pochopil, že by to bolo niečo extravagantné. A nie, že som úplne adherentný klasiky, ale v tejto extravagancii nerozumiem niektorým veciam. Teraz budem vysvetľovať. V "bubnoch" sú všetci hrdinovia na pódiu podobné Frikova: Muži sú oblečení u žien, rozmazaní make-upom atď. Nie som proti zamaskovaným mužom u žien, ale pre čo? Milujem každú akciu, každé gesto, každé slovo dávalo zmysel. Nevidel som tu zmysel. To isté platí pre nahého umelca v druhom akte. Už mám veľké dievča a videl nahých mužov. Ale čo je to, čo bol hrdinom, aby sa vyzliekol na ciele a potriasli si farmu .. na vyzliekanie, len aby som sa vyzliekol? Takže výkon sa nazýva škandalózny a napísal o ňom viac v tlači? Nepáči sa mi to. Toto nie je umenie, ktoré sa nazýva divadlo. To je už show, myslím.

Toto je však len môj názor. A skutočnosť, že BUTUSOV je jedným z najviac módneho divadelného riaditeľa nášho času, hovorí, že väčšina divákov považuje za inak. Niektorí, samozrejme, opustiť halu počas prestávky, ale taká, musím povedať trochu. A keď som stál po hraní vo fronte v šatníku, počul som, ako niekto povedal, že je to najlepšie, čo kedy boli videní. Tam boli tí, ktorí povedali, že nesledovali nezmysel. Všeobecne platí, že impozancie všetkých sú odlišné, ale môžem povedať určite, že neexistuje žiadny ľahostajný.

Od seba, nemôžem povedať, že som nepáčil výkon. Nie, napísal som, že sa mi to nepáčilo, že som bol pobúrený. Napriek tomu chcem poznamenať, že je to veľmi svetlé, dynamické, s dobrými hernými hercami a emóciami. Aj v predstavenia butuslu je vždy veľmi dobrá hudba (môj zoznam skladieb je dosť doplnený), bláznivé tance a aspoň občas, a hrozný, ale krásny obraz.

Vo všeobecnosti je to výkon, ktorý si stále myslíte, kto si spomenul na nejaký čas. Na niektoré scény, po prehodnotení, začnete liečiť inak.

Napríklad, na konci, hrdina sa otočí na halu: "A ty, čo, čakal na romantický finále? Tu je (neslušné gesto) "a sedieť, pozerať sa na televíziu, drží čašníčku na jeho lone a plazia dole psov dobyl svojho milovaného. On tiež Heso hovorí, že už nebude bojovať, že chce znásobiť. Tento večer, keď som sledoval tento výkon, nepáčilo sa mi to všetko. Opäť je to "kreatívne čítanie hry" a skreslenie pozemku. O niekoľko dní neskôr tento prevod z romantiky k realite, dokonca som sa páčil. Možno k nahému mužovi a na výrazy "Ahoj, Ass, Nový rok", povedal, že to nie je jasné, prečo sa budem líšiť aj iným spôsobom.

Všeobecne platí, že hra na amatéri. Na fanúšikom PhantasmatsAgoria, Hystenia a extravagans. Milujem duchovné veci viac, takže som tento výkon nevstúpil. Stále som však ľutoval, čo som ho videl.

POZNÁMKA ATTANTANTANTA č. 4. Divadlo Pushkin. Drums v noci (Bertold Brecht). Réžia Yuri Butusov. Dajte Bucusov, nájdete Breht. "Drums v noci" - skorú hru Bertold Brecht, ktorú autor považoval za "RAW", nechcem zahrnúť do zbierky diel a štvrtého výkazu nemeckého dramatik pre Yuri Butusov. Aj toto je štvrtá zadaná hra pre ovocie sv. Petrohradu režiséra v roku 2016 - len dva mesiace opustili prípravu na premiéru. Okrem toho, okrem večnej témy vzťahu medzi mužmi a ženami, otázky súperenia, zrady, sociálnej nespravodlivosti, revolúcie, hrôzy vojny, výberom životnej cesty a absurdnosť ľudskej existencie. Je to jednoduché, Akcia je "tu a teraz": pred štyrmi rokmi Andreas sa oženil o Anna, ale zasiahla prednú stranu. Dnes je Anna tehotná z Rich Friedrich, ktorý ju robí ponukou. Anna nemôže zabudnúť Andreas, ale rodičia, ktorí sú na strane poskytovanej Friedrich, presvedčiť ju, aby súhlasili. Zaberanie sa oslavuje v picadilly bar, ktorý je špinavý, zlomený, ale nažive Andreas. Prijímanie kolektívneho rebresu z rodiny Balique, bývalého vojaka nápoja a susedných povstaní (akcia prebieha na pozadí novembrovej revolúcie). Trochu neskôr, s jeho myseľ a našiel ho, Anna Andreas okamžite ochladzuje a robí výber v prospech "ležať v posteli a vynásobení" Vezmite publikum, ktorý nečítal text je nepravdepodobné, že uhádne o všetkom grafe Peripetia, ale z toho stratí trochu, pretože BUTUSOV stratí to, ako je "dôležitejšie" to. " Provecateur, dospelých povstanie, uvedenie skorého heoligan komédia Brecht obrátil všetko z nôh na hlavu, otočil "komédia" (Brecht bol napísaný) na pekelnú Claowna, ponurú hysterii, zapálený konflikt všetkého a všetkého. Spočiatku tvrdý, bezohľadný, nordickými intonáciami v texte ("teraz on rotil a zem", "nemá žiadny nos už," teraz jeho červy jesť "," mám ústa plné hovna, "atď.) Opakovane vystužený ohromujúci, Uchopovací interpretácia, podobná ovocia choroby. Butusus je opäť šokujúci rešpektovaná verejnosť, odkloniť sa z neho, vybuchnutí textu s významom a pomocou ich bezproblémového paradoxného arzenálu. Text bol prijatý všetkými "najviac-najviac" a len v prípade a zosilnené mnohými hypertrofilnými kontrastmi: Čo sa deje, že veľmi rýchlo, potom pomaly, to je hlasno, potom ticho, je to krásne fascinujúce, je to škaredé , potom imperatívne preniknúť, potom vulgárne, potom kurva a zjemnenie, potom je oddelený. Spovedná dráma je nahradená tajomstvo nútením hlavy. Biely chaos korunie na pódiu, potom čierne vákuum. V povinnom poradí v zmesi pekelného režiséra sú prvky Brehtov "Epic Theater" - "vzdialenosť", "pozorovanie", zaradenie do výkonu autora sám: Tu Timofey Tribunesev je úctant s neviditeľným hlasom, tvárou zlomeného holiaceho strojčeka, Charles Balik, krv muchy, takže konfliktné postavy sa navzájom ťahá vlasmi. Ich repliky sú určené na plač a emocionálny striptíz je dokončený striptízom. Divák je neustále zmätený: básne pasternak zvuku z scény, mužov zamaskovania u žien a naopak, po tichu, značkové prírastky na rev zvukov, ktoré zvyšujú celkovú úzkosť a zjavný pocit tragédie, čo zvyšuje Dráma, ktorej sa cítite doslova koža. Vizuálny rad je plný ostrých akcenty z farby a svetla - jasne červená žltá sukňa Anna, krv sa rozmazaná Andreasom, veľkým červeným bubnom na advance alebo neočakávaných fascinujúcich inštaláciách z pomaly zostupného svetelného guľôčky, ako keby ste sa rozobrali vo vzduchu. Všetky tieto sú recepcie, nástroje a automatický a stereotyp vnímania, neexistuje žiadna stopa. Litík "Walquerov letu", podobnejší tanec sv. WITT, prebieha pod RÖV Prodigy, herci sú zmrazené, sú cvládne v synchrónnych kŕčoch pre hlasný techno a vietor roztrhané podlahy oblečenia. Ak príde na názov výkonu o "bicích", potom bubny budú mnoho, celých hôr rôznych bubnov: veľké a malé. Bicie budú znieť z reproduktorov a v nich budú určite kash všetci herci bez výnimky. Svet BUTUSOV, toto je ostnaté, kruté, škaredé, ne-harmonické svet, najdivokejšie zviera, kde ľudia vyzerajú ako trápne bábky, nešťastné a šialené klauny, ktoré okolnosti nemilosrdne prúdia. Život kontroluje ľudí za silu. Yuri Butusov nebude obrad, ukazuje postavy z najhoršej strany, odhaľuje, akoby patológ, ľudské duše. Vnútri Tam je len hniloba: Protagonistom je psycho, Ženích - cynic, nevesta - hysterický, otec nevesty - monštrum, matka je strašiak. Každý je obeťou. Znaky sú zmrzačené, unitted, šumivé, sú zamotané, sú na druhej strane tváre nervového členenia. Toto už nie je neurasthenika, ale denné psychopats. Neexistuje žiadne miesto pre láskavosť alebo súcit. Všetko, čo hrdinovia zostáva - odvážne kričať na seba v zúfalstve. Znaky nežijú, ale tolerujú ich osud, hranie rolí, od poslednej sily na rešpektovanie slušnosti. Hviezda, centrum Schizofrenic Panofitikum, jeho "Queen" vykonala herca "sationa" Timofey TriByty, organicky hral hlavnú postavu - Andreas Kragler, komukoľvek, dokonca aj jeho vlastnou nevestou nie je správny vojak, ktorý sa vrátil z vojny . Tento FRITON, podobný trámu strašiak, objavuje sa v bielom tanečnom šatách a ženských topánkach, to beží na pódiu Nagishche, potom prosiť do bubna, to sedí nehybne, ide v rodinných šortkách ("Son-In-Law - nefig si ") alebo dubovaný gutalín ako negro (" I - negro Rukhlyad "). Ale vo finále z jeho priestuposti, neexistuje žiadna stopa - v objatí s jeho milovaným, zmení sa na smutný "divák". Podľa spektrálnych, hádanky sú rozptýlené a symboly, najviac nezabudnuteľné, z ktorých je "Ježiš "S Tern vencom na hlave a bielym skratom na zadnom pozadí (je zobrazený na programe). Zvlášť z nich z nich na druhej strane, výrazne tempo. Hustota vzoru je výrazne znížená, akcia sa skladá skôr z riaditeľskej predvalky, flirtovanie s verejnosťou namiesto udalostí z pozemku. Bola to zábavná náhodná gravitácia v Timofey Tribunsev s dvojitým spadol z rúk a rozbitá z ranu podlahy podlahy. Na chrbte ukazujú čiernobiely novinky zničeného vojnového domu - to je pocta autorovi anti-vojna Pafos. Ale samotné postavy sa už dlho zmenili na zrúcaniny, zničili ich osobnou vnútornou vojnou. V rozhovore sa režisér priznáva, že: "Toto je jedna z jeho obľúbených hier, veľmi dobrá, krásna, romantická, sociálna." Ale nenechajte sa oklamať! Veľký a hrozný Yuri BUTUSOV čo najviac vo vnútri a textu, a postavy a hercov, a po publiku, čo robí, ako vždy, hazardné hry. Používanie emócií je režisér pripojený k nervózna systému publika a odskrutkuje virtuálnu rukoväť vplyvu na maximum. Neexistuje žiadna šanca zostať ľahostajná - husí hrbole. Je to pre nich butuslu a láska.

Vzhľadom k tomu, veľmi málo zainteresovaných strán držiteľov lístkov na dnes, zajtrajšia premiéra sa už pozrela, a dokonca aj fotografov stlačili iba prvú časť, k intermisiu ... Všeobecne platí, že ste videli - len na pokazenie. A ja filozofovať o tom, čo som videl - to nebudem čoskoro začať.

Okrem toho nie všetky výkony absolútne ležali na dušu a rozložili sa na odsúdenie mozgu. Tam boli chvíle, keď som bol práve znudený ... Avšak, tam boli chvíle, keď som doslova dýchal, sa bojí - skvelé! Ani som kričala raz ... pravdepodobne, v neočakávanom pre mnohých, a osobne pre mňa je súcitný moment ...

Niekoľko náčrtkov ... hádanky z nich sú tí, ktorí očakávajú premiéru, nezhromažďujú, ale musím hovoriť trochu.

... žiara - ako keby biele severné svetlá na čiernom oblohe, ktoré v jednom z scén bude zablokované vo svetle ohňa ...

Zničené základným mestom ... Čo je to - Berlín alebo Volgograd, Aleppo alebo Grozny? ..

Neviem, ako v St. Petersburg a v Moskve riaditeľ zvyšuje svojich umelcov viac a viac (videl "Othello" výber textu ocení) ...

Ako rôzne robia! A len jeden ide pokojne - naboso na povrchu oslnenia - ako voda ...

Fráza o borovice je jediným charakterom frázy. A tiež - ľahší pre cigaretu a zhasnutie ... takže on je na jeho strane? ..

V prvej scéne - začiatok pohybu statických znakov. Stojí za sledovanie, v akom poradí sa začnú pohybovať? Alebo je to nehoda a nič neznamená vôbec? ..

Všeobecne platí, že všetci herci hrajú v poriadku. Bol som spokojný s mládežou: na par s Matrahm ...

Alebo (priateľka, vidieť prvé fotografie z hry, napísal): svetelná "zákulka" v prídavke do Bogomol "Trink" ...

Ak je to padajúce hviezdy, potom prečo pokrývajú zem s obrovským, schopným zabiť, Gradins? ..

Andreas vo finále je podobný subsektora ERDMANNSKY. Odsúdiť? Potom nechať ten, kto prvýkrát prestal kameň, a na barikádoch ide v popredí. Navyše, sú priamo na tých, ktorí sú tam v novinách blokov, maľovali biele nebeské žiarenie v krvi farbe? ..

Takže detské vozne alebo zásuvky pre škrupiny? ...

Všeobecne platí, že pred tým, ako sa dnes dostanem dnes, budem citovať: "Alexander Sailors:" Práca ešte nie je dokončená, všetko sa zmení, a kým sa posledná sekunda nezmení. Nepretržité zmeny sa týkajú nielen umelcov, ale text, svetlo, zvuk. Budem dokonca vziať odvahu - nie ste si istí, že konečný výsledok na predstavenia premiérov 11. a 12, v dňoch premiéru. "

Je to fajn.

Ale - odíde (vľavo od behov). Už nie je nepríjemné (hoci niekto z 20. ľavej strany určite opustí recenziu, v ktorom spolu s ním bude "prehľadávané" - ha!).

V Moskve Dráma Divadlo pomenované po Pushkine 11. novembra, premiéra hry "bicie v noci" režisér Yuri Butusov na tej istej predstavenej hry nemeckého playwright Bertold Brecht. Circus a Cabaret - snáď hlavným pôvodom posledných vystúpení BUTOVÉHO MIEŠANIAMI RAKEJNÝM RÁMOVANÍM A PRIAMOKUJÚCEHO RÁMOVANIA A PRIAMOKUJÚCEJ NÁKLADNOSTI. V posledných rokoch, Butusov, napriek svojmu rozsahu a bohatého množstva scénických efektov, si vybral Brecht, jedného z jeho obľúbených autorov - s jeho hrami, napísal pre divadlo priameho nárazu, divadla ostrého, expresívneho, ale na tom istom Ascetický a autentický luxus. V St. Petersburg je jeho výkon "Cabaret. Brecht, "av divadle pomenovanom po Pushkine, takmer tri roky ukazujú" dobrý muž zo Selyana. "

Tentokrát, butusy vzali skorému textu Brehta, komédia (definovaním samotnej drámy) "bubny v noci", napísané v roku 1919 (druhý redakčný úrad bol urobený v roku 1954). Divakta, ktorá trvá tri a pol hodiny, je vlastne komédia žáner - niekedy horké myšlienky na Brecht, investovali do úst hlavnej postavy, nikto pre správny vojak, ktorý sa vrátil z vojny, z zajatia, utopí sa v hmote Divadelných trikov podľa vynálezu sa rozpustí v extrémne nasýtenej, hustej hudobnej a choreografickej tkanine výkonu. A len vtedy, keď výkon spomaľuje tempo, keď generál, naštvaný malebný, plán je nahradený veľkým a nechráneným hercom sa ukáže, že je jeden na jednej s halou, text o nedôvere z tejto malej hviezdy zvuky zreteľne a Čestný, ako osobná skúsenosť žijúckom v historických katastrofách.

Pozemok malých hier Brehta je jednoduchý: Andreas Kragler išiel do vojny a nevrátil sa; O štyri roky neskôr, ANNA nevesta bude mať Marry Murka výrobca, partnera svojho otca. V čase zákazky sa Kralegler vráti, ale Anna je už tehotná. Vojak ide do Kabaki, na prostitútky, v blokoch, kde budú revolucionárni proletariji úžasné. Ale Anna sa začala s týmito a vrátil sa osobné šťastie zničuje politický patos of the offsenistend Andreas, ktorý deklaruje nové kamaráty a verejnosť, že on preferuje hrdinskú smrť pre myšlienku myšlienky.

Výkon BUTUSOV je vyriešený v CABARET Štýl: Scéna je zdobená v blízkosti hlavného, \u200b\u200bpotom žiariacim hladkým bielym svetlom, potom bliká, žiarovky. Tam je postava, dievča v mužskom kostýme, s nadrozmernými bielymi vlasmi, s komickým wobbly - v hre, to je čašník, ale B butas, je zábavná (Anastasia LEBEDEVA), komentovanie toho, čo sa deje, vyhlásila Intermission Conctain a krátke prestávky úzko po operácii, s hudbou alebo bez hudby. Existuje množstvo plastových čísel - niekedy sémantický (tanečná pomsta Anna-Alexandra Ursulak, ktorý fontuje do agresívneho kradnutia jeho zaujatého bývalého ženícha, ticho sedí na stoličke), niekedy len na zvýšenie energie. V prvom zákone, dramatický účinok je tiež prerušený nejakým druhom techna, alebo hop-hop, ktoré herci sa pohybujú v roztrhanej postave. Všetci pokojne začiatok druhého aktu je naplnený bezvýznamnými, krásnymi a posuvnými číslami, ktoré sú navrhnuté, zrejme vytvárajú špeciálnu atmosféru.

Ako sa často deje v predstavenia butuslu, herci sa snažia na svojich postavách rôzne masky označené niektorými chytľavými vonkajšími znamienkami: biela make-up, ponáhľali sa na štítok červených vlasov a sociálny stav a duševný stav. Tu je veľa transformácií, boje, na rozdiel od jasného systému postáv na Breht: Vybalená prostitútka išla do parochňa s bielymi kučery sa otočí do Anny, v určitom bode Alexander Ursulak a Timofey Tribunese Zmenia oblečenie, ako keby sme boli mätúce , vrátane Genderwords. Murk Alexandra Matrosov v prvom zákone - smiešne, v obleku Campnera, skutočného obmedzenia, ktorý prešiel do "pevných ľudí" na zadnej strane. V druhom bielom klaun, osamelé zaťaženie svojho dieťaťa. TRUE, tento plug-in etude, príliš sentimentálny, doslova nútiť diváka na sympatizáciu, sa zdá byť nejako nadváhu, nie jemný príjem.

Šanca byť na hrdinov výkonnosti len v expozícii, pretože telo je pravdivé slovami. Lucky, non-kusy, takmer žalostný hrdina Timofey Tribunsev, priniesol nohavičky pred luxusným Friki vo parochňach, zátokách, smokedo a šaty s slučkami, už tento odvážny detail, ako keby bola odsúdená na víťazstvo.

Ako sa to deje v predstavenia butuslu (začať s rovnakou frázou, každý odsek, vo všeobecnosti, nepríjemný, ale "bubny v noci" v mnohých smeroch - digest obľúbených techník režiséra), realita je duševná a Zmyselné nie menej hmatateľné ako realita je skutočná. Podľa Andreasovho pozemku, ešte sa nevrátil z Afriky, ale hrdina Tribunsev na svadbe, s ružovými subjektmi, šaty je na pódiu od samého začiatku, a všetko, čo robí alebo povie anna, robí jeho prítomnosť dom. A a "duch" sám nie je odpočítaný z pripomienok, čo dáva dramatický obsah komiks. Okrem toho, okrem divadelnej farby, existuje kľúč k pochopeniu stavu Andreasu, ktorých existencia je spochybnená po celú dobu, ktorej život pokračuje niekde na hranici s zabudnutím smrti.

Napriek tesnej tkanine výkonnosti, ktorá hrá vynaliezavosť a pestré izby, napriek agresívnej hudobnej a plastovej forme, trochu pripojené a slovné a filozofii, a sociálno-politické oblúky hry, "bubny v Noc, ako keby tlačili hrdinov z hry: vrchol ľudí trpiacich, s ktorými na rozdiel od životného prostredia - rodičia, návštevníci Piccadilly Fashion Bar a demokratických rovesníkov s nádržami a bubnami namiesto tabuliek - zložitosť je povolená, je povolený. Situácia je povolená masku. Je to obzvlášť ťažké Alexander Ursulak: Bude, príťažlivosťou jej hrdinky sa hrá predovšetkým v plastoch, pauzach, gestách. Timofey TriByty, herec butuslu stále v ére sairon, - zároveň hlavným oponentom a centrom výkonu. Jeho postava sama, ktorá nejde priaznivými pózami, jeho hluchý, nomuzkal hlas, každodenná intonácia, ktorá nerozpoznáva ryžu a chyby - to všetko sa zdá byť v opozícii voči tomuto svetlému, komplexnému svetu, a to je táto opozícia, ktorá vytvára stres. Predčasne uškrtený ženích, otravné rušenie nejako usporiadané život, vojakov s obviazanou hlavou a krvavými miestami namiesto očí, rozmazané VAX nahý African Native s bubonom - Hero Tribunsev rýchlo mení masky na krátky a znova Skryť sa pod novým väčším.

Pri výkone butuslu nie je, že tvrdá sociálna opozícia, ktorá je naplánovaná v texte BRECHT: súperenie vojaka s výrobcom, ktorý sa zapadá do vojny, tu všetko sa sústreďuje v oblasti intímne a sa rozhodne lyricky. Alexander Satrosov, ktorý si spomenul na predchádzajúcom spektre Budvikov v úlohe vodotesného, \u200b\u200bukazuje svoj charakter Murka, ktorý nie je menej významný ako jeho súpera. Jeho túžba a zlosť prestávky cez masku braderov karikatúry. Zdá sa, že všetko je proti nej: a smiešne biele rukavice, a motýľ, a lakoväch topánky, a fussy matrawd, nútiť ma ísť na piccadilly v turbulentnej noci, a potom vzrušenie z vášho vlastného úspechu, ktoré nie je schopný Skryť a peniaze, ktorý zhrtuje nešťastný vojak, ktorý sa vrátil zo sveta. Existuje však ďalšie - zúfalstvo, s ktorým Murk dokazuje, predovšetkým, sama, ktorá má právo na šťastie, že sa obáva, že lodí svoj pohyb a že nie je pletenie s zobrazovaním vlastníka života dôverčivosť, s ktorou sa vylieva na nevesta a pripúšťa ju vo svojej vlastnej slabosti. Murk je zmätený a táto dezorientácia sa stáva jeho zhovievavosťou.

V "bubnoch v noci" je tiež výkon v hre, a noviniek s rámami rozdrveného Berlína a výstavbou Berlínskeho múru, z ktorej sa vlasy stoja na konci, - true, tento dokument je tak vlastný dostatočné, aby sa riziko prevrátenia nad svetom vytvoreným na scéne. Výkon, aj keď bizarné, s pomocou celej palety nezjavujúcich združení, ale stále retelling hra, pripojí text vo finále vo finále. Brehtov hrdina, ktorý stratil hlavu z prosperujúceho výsledku, hodil revolúciu a hľadal domov - tento krátky, ironický, ale sympatie Vignette pri výkone Butusov sa zmení na plnohodnotnú, podrobnú scénu. Trochu ostro vo veku Andreas, v kockovanej bunde na veľkosť viac, v okuliaroch s ťažkým okrajom, je zavesená s kanvicou, zalievanie kvetu v hrnci, sedí pred TV. Neďaleko, na lakťovej opierke, dobre upravený, oblečený v modernej Anne, z inej strany - iná žena, malá blondína. Všetci traja s týmto sebavedomým provinciálnym životom je dosť nepríjemné. Zdá sa, že predstavenie sa zdalo, že vidí všetky tri hodiny divadelných, vysoko kvalifikovaných a z pochybností, buržoázne, vyrobené v buržoáznom divadle pre buržoáznú verejnosť, sa otočí okolo anti-buržoázne, anti-knižničným vyhlásením. Veriť, že konečný alebo zvyšok zvyšku - otázka vnímania.