Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Publikované na adrese http://www.allbest.ru/

1. maľba

2. Typy maľby

3. MARKOLÓGIA

Záver

Bibliografia

1. maľba

Slovo "maľba" je vytvorená zo slov "sám" a "Write". "Maľovať," vysvetľuje vzdialenosť, "zobrazuje ho vpravo a cez kefku alebo slová, pero." Pre kresbu, zobrazenie správne znamená presný prenos vzhľadu pozornosti, jeho najdôležitejšie príznaky. Je správne ich odovzdať grafickými prostriedkami - riadok a tón. Ale vyjadrujeme životy okolitého sveta týmito obmedzenými prostriedkami, pulzácia života v každom centimetri farby povrchu predmetu, kúzlo tohto života a konštantného pohybu a zmeny je nemožné. Pravdivo odrážajú farbu reálneho sveta pomáha maľovať - \u200b\u200bjeden z typov vizuálneho umenia.

Farba - hlavne vizuálne a expresívne činidlo v maľbe - má tón, saturáciu a svetlo; To, ako to bolo, oslavuje všetko charakteristické v téme: A čo môže byť zobrazené čiarou, a to, čo to nie je k dispozícii.

Maľovanie, rovnako ako grafika, využíva ľahké a tmavé čiary, ťahy a škvrny, ale na rozdiel od jej týchto čiar sú ťahy a škvrny farebné. Prenášajú farbu svetelného zdroja cez oslnenie a žiarivo osvetlené povrchy, položte objemovú formu predmetu (lokálnej) farby a farby, ktorá sa odráža podľa média, nastaviť priestorové vzťahy a hĺbku, zobrazujú textúru a významnosť položiek.

Úlohou maľby nie je len ukázať čokoľvek, ale tiež odhaliť vnútornú podstatu znázornenej, reprodukcie "typických znakov v typických okolnostiach". Preto pravdivé umelecké zovšeobecnenie životných javov je základom základov realistického maľby.

maľovanie kvetinové vedy kreslenie akvarel

2. Typy maľby

Monumentálna maľba je špeciálny typ maliarskych výrobkov vo veľkom meradle, ozdobných stenách a stropoch architektonických štruktúr. To ukazuje obsah významných sociálnych javov, ktoré mali pozitívny vplyv na rozvoj spoločnosti, oslavuje ich a zachováva, čo prispieva k výchove ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudstva. Zvýšenie obsahu monumentálnej maľby, významných veľkostí jeho diel, komunikácia s architektúrou vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a laconizmus zloženia, jasnosť kontúr a zovšeobecnenie plastového tvaru.

Dekoratívne maľovanie sa používa na ozdobenie budov, interiéru vo forme farebných panelov, ktoré realistický obraz vytvára ilúziu nástenného prielomu, vizuálnym zvýšením veľkosti miestnosti alebo naopak, zámerne zložené formy schvaľujú steny a uzavretie priestoru. Vzory, vence, girllands a iné druhy dekor zdobiť diela monumentálnej maľby a sochy sú spojené so všetkými prvkami interiéru, s dôrazom na ich krásu, konzistenciu s architektúrou.

Divadelná a dekoračná maľba (scenéria, kostýmy, make-up, butafory, vyrobené podľa náčrtov umelca) pomáha odstrániť výkonnosť výkonu. Špeciálne divadelné podmienky vnímania scenérie vyžadujú záznamy mnohých názorov verejnosti, ich veľkú odľahlosť, účinky umelého osvetlenia a farebných svetiel. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje vnímanie toho, čo sa deje na scéne. Divadelný umelec sa usiluje o náčrtky kostýmov a make-ups, aby akútne vyjadrili individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl éry a oveľa viac.

Miniatúrny maľba dostala veľký vývoj v stredoveku až do vynálezu typografie. Ručne písané knihy boli zdobené najkrajšími šetričmi, koncami, podrobné študované ilustrácie miniatúr. Malebné miniatúry ruských umelcov z prvej polovice XIX storočia boli šikovne používané pri vytváraní malých (hlavne vodovodných) portrétov. Čisté hlboké farby akvarely, ich nádherné kombinácie, šperky jemnosti listu sa vyznačujú týmito portrétmi, kompletnými milosťou a šľachticou.

Ponank maľba, vykonaná na stroji - Molbert, ako materiálový základ využíva drevo, lepenky, papier, ale najčastejšie plátno sa natiahli na subrá. Sklenený obraz, ktorý je nezávislým prácou, môže byť zobrazená riešením všetkého: skutočný a fiktívny umelec, neživými objektmi a ľuďmi, modernitou a históriou - v slove, živote vo všetkých jej prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stará maľba bohatosť farby, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky mnohostranne a jemne vyjadriť krásu okolitého sveta.

Podľa techniky a vybavenia, maľba je rozdelená na olej, tempera, fresko, vosk, mozaiku, vitráže, akvarel, gaisevoy, pastel. Tieto mená získané z spojiva alebo z spôsobu použitia materiálu a technických prostriedkov.

Olejová maľba sa vykonáva farbou, vymazaná na rastlinné oleje. Hustá farba s pridaním oleja alebo špeciálnych riedidiel a lakov. Olejová farba môže byť prevádzkovaná na plátne, dreve, lepej, papier, kovu.

Tempelná maľba sa vykonáva farbou varenou na vaječný žĺtok alebo na Kazín. Tempelná farba sa rozpustí vodou a aplikuje pastosoftu alebo tekutinu na stenu, plátno, papier, drevo. Tavo v Rusku bolo vytvorené nástenné maľby, ikony a vzory na subjekty pre domácnosť. V našom čase sa Teperu používa pri maľbe a grafike, v dekoratívnom a aplikovanom umení a umeleckom podnikaní.

Fresky maľba zdobí interiéry vo forme monumentálnych dekoratívnych kompozícií uložených surovou omietkou s farbami vody. Fresco má príjemný matný povrch a trvanlivý v uzavretej miestnosti.

Umelecká maľba (Enkauski) použili umelci starovekého Egypta, o čo dokazujú slávne "fayum portréty" (I. E.). Bielený vosk slúži ako spojivo v Enkautike. Voskové farby sa aplikujú v roztavenom stave na vyhrievanej báze, po ktorom sú migrované.

Mosaic maľba alebo mozaika sa zhromažďuje z jednotlivých plátkov SMALT alebo farebných kameňov a je upevnená na špeciálnej cementovej pôde. Transparentný smalle vložený do zeme v rôznych uhloch odráža alebo refraktuje svetlo, čo spôsobuje blikajúcu a blikajúcu farbu. Mosaic panel možno nájsť v metre, v divadelnom a múzejnom interiéri, atď zafarbené-in maľby - diela dekoratívneho umenia určené na zdobenie okenných otvorov v akejkoľvek architektonickej výstavbe. Zafarbené sklenené okno sa skladá z škvrnitých sklenených kúskov spojených s pevným kovovým rámom. Svetelný prúd, dierovanie farebného povrchu vitráže, čerpá na podlahe a steny interiéru dekoratívne veľkolepé, viacfarebné vzory.

3. MARKOLÓGIA

Colotografia je veda s "farbami, vrátane znalosti" povahy farieb, základných, kompozitných a "ďalších farieb, hlavných charakteristík farieb, farebných kontrastov, miešacích farieb, farieb, farebnej harmónie, farebného jazyka a" farebnej kultúry.

Farba - jedna z "vlastností objektov materiálových sveta, vnímaná ako vedomá vizuálna pocit. Osobitná farba" je priradená "osobou v" procese svojho "vizuálneho vnímania. Vnímanie farieb sa môže čiastočne zmeniť v" závislosti Na "psychofyziologický stav pozorovateľa, napríklad zintenzívniť sa v" nebezpečných situáciách, zníženie únavou.

V "prevažnejšia väčšina prípadov sa vyskytuje snímač farieb v" Výsledkom "oka sortimentu elektromagnetického žiarenia z" rozsahu vlnových dĺžok, v ktorom je toto žiarenie vnímané okom (viditeľný rozsah "- vlnové dĺžky z" 380 na " 760 "nm). Niekedy farba sa vyskytuje bez nárazu žiarivého toku na" oko "- pri tlaku na" očné buľvy, ranu, elektrické podráždenie a "dr.," Aj na "mentálnu asociáciu "DR. Sensy "- Zvuk, teplo a" t. D., a "v" výsledkom práce predstavivosti. Rôzne farebné pocity spôsobujú rozptyľované predmety, ich "pestré oblasti," aj svetelné zdroje a "osvetlenie vytvorené nimi. Súčasne, vnímanie farieb sa môže líšiť (aj s rovnakým relatívnym spektrálnym zložením radiačných prúdov) v" \\ t V závislosti od ", či" očné žiarenie z "svetelných zdrojov alebo z" ne-simulovaných objektov. V "ľudskom jazyku sa však jeden a" tie "používajú na označenie farby týchto dvoch rôznych typov objektov. Objem objektov spôsobujúcich farebné pocity tvoria neobmedzené telá, ktoré len odrážajú alebo preskočujú svetlo emitované zdrojmi. V "Všeobecne je farba predmetu spôsobená nasledujúcimi faktormi: jeho farbenie a" vlastnosti jeho povrchu; Optické vlastnosti svetelných zdrojov a životného prostredia, cez ktoré sa svetlo vzťahuje, vlastnosti vizuálneho analyzátora a charakteristiky stále študovaného psychofyziologického procesu spracovania vizuálnych dojmov v "mozgových centrách.

Základné koncepty v kvetinácii.

Achromatické farby sa od seba líšia len jedno znamenie - v ľahkosti (svetlošedá alebo tmavo sivá). Chromatické farby, s výnimkou rozdielov v ľahkosti, sa vyznačujú dvoma dôležitými znakmi - farebným tónom a nasýtením.

Farebný tón je niečo, čo je určené slovami "červená", "žltá" atď. A že najviac rozlišuje jednu farbu z druhej. Ale červená môže byť čistota-červená alebo so zmenou achromatického, napríklad sivej. Zároveň bude stále červená - prísada sivej vôle nezmení jeho farebný tón. Ak si vezmete sivé rovnaké svetlo, potom sa nemení nová "zmiešaná" červená. Farba sa však stále líši: zmení svoje tretie znamenie - saturácia. Z nečistôt achromatickej chromatickej farby sa stali menej nasýtenými.

Takže všetky chromatické farby sú charakterizované tromi parametrami - svetlom, tónom kvetov a nasýtenia.

Chromatické farby sú podmienene rozdelené do teplého a chladu. Tekvitá červená časť spektra patrí do teplého, a na studenú modrú. Jeho mená teplých a studených týchto skupín farieb dostali: niektoré - na združení s farbou slnka a ohňa, iní - podľa združenia s farbou oblohy, vody a ľadu. Fialové a zelené farby zaberajú strednú polohu v rôznych špecifických prípadoch, v závislosti od kombinácie, môžu byť pripisované teplým, potom na chlad.

Ak spektrálny pás, kde všetky susedné farby, postupne sa mení, prejdú na druhý, vziať a ohnúť do kruhu, potom tento krúžok nebude striedaný, pretože, ako už bolo uvedené, medzi extrémnymi farbami - červená a fialová - chýbajúc - červená -Violet (fialová).

Ak ich pridáte, kruh bude zatvorený. Takýto farebný kruh nám pomôže pochopiť veľa týkajúce sa farieb.

4. GAISHA TECHNIKA. Technika akvarelu

Akvarelové maľby

Akvarel v starých časoch napísal o pergamete z bielenej kože, na tenkých doskách z slonoviny, ktorí sa teraz používajú na miniatúry, na bielom tkanivách bielizne a je už oveľa neskôr - na papieri. Teraz je akvarel napísaný prevažne len na papieri.

Vintage papier bol vyrobený z XIV storočia ľanových vlákien a bola veľmi dobrá kvalita. Vychádzajúc z XVII storočia pre jeho výrobu, začala používať bavlnu, ktorá je do značnej miery horšia ako svetlá a kvalita papiera sa z tohto času rozumela.

V súčasnosti produkujú veľké množstvo odrôd papiera. Je vyrobený nielen z bavlny a ľanu, ale aj z takýchto materiálov, ktoré na tieto účely nepoužili: z dreva ihličnatých stromov, slamy. Ale najcennejšie materiály zostávajú ľan a bavlnu. V mnohých ročníkoch papiera, okrem rastlinných vlákien: sadry, guľôčky, kriedy, kaolín, voda oxid hlinitý, olovo, a na maskovanie jej žltej farby modrej farby: Ultramarin a Berlin Azure.

Papierová hmota je chorá s múkou celastickou, škrobom, živočíšnym lepidlom, želatína (posledná 2 je vždy v spojení s Alum), Rosin. V starých dňoch bol použitý výhradne vrcholový vrchol, najviac odchádzajúci materiál na tieto účely. Teraz sa želatína čoraz viac používa. Papier prilepený želatínou, pod vplyvom vlhkosti rýchlo kvitne a pokryté škvrnami. Pri výrobe papiera sa používa mnoho chemikálií, ktorých stopy často zostávajú v hotovom papieri a ovplyvňujú krytinu nie je najlepším spôsobom.

Akvarel potrebuje veľmi dobrý papier. Drevo a vyplývajúce zo slamy papiera rýchlo hnedé a čierne v jednom svetle, takže absolútne nie je vhodné na maľovanie akvarel. Bavlnený papier nemá tento negatívny majetok, ale je to zlé a ponáhľa sa, a farba na nej nie je presne.

Jediným vhodným papierom pre lakovacie zariadenia na akvarel je bielizeň papier s bezchybnou belosťou. Nemalo by to rýchlo nasávať vodu, nemala by obsahovať nečistoty chemikálií používaných pri jeho výrobe. Paint spadá do takéhoto papiera presne a získa jas, môže byť prepláchnutý a valcový.

Na povrchu papiera sú stopy tuku veľmi často prítomné, čo zabraňuje rovnomernému rozloženiu farby. Preto by sa pred použitím mal papier prepláchnuť destilovanou vodou s niekoľkými kvapkami alkoholu amoniaku. Zlžený dobrý bielizeň je ľahko bielenie, ak sa premyje peroxidom vodíka.

LAKOVÝCH TECHNIKOVÝCH AKTÍVNYCHOSTI VYKONÁVANÍ JEHO COMPOTRITOU sa približuje tempii a dokonca aj freska. Počas dlhého času existencia tejto techniky samotných, techniky a metód, ktoré uľahčujú prácu. Vzhľadom k tomu, že akýkoľvek papier s zmáčaním je varenie, pokryté vlnami, ktoré zabraňujú štetcom, aby sa tomu zabránilo, papier je vyrobený na potiahnutie lepenky, dosky, ako aj použiť "gumu".

Maľovanie čistý akvarel

Čistý akvarel môže byť považovaný len za ten, v ktorom sa používajú všetky zdroje tejto techniky: Transparentnosť farieb, priesvitný biely tón papiera, ľahkosti a súčasne silu a jas farieb. V technike čistého akvareru úplne neprijateľná Bella, papier sám vykonáva svoju úlohu. Je to dôkladne držať to biele na miestach pridelených na oslnenie, atď. Na uľahčenie tejto ťažkosti existuje niekoľko techník. Jedným z nich je splniť zaznamenané papierové miesta so špeciálnou spaper ("Grattoire") alebo nôž. Takáto operácia môže byť vykonaná len na suchom papieri dobrej kvality.

Ďalším spôsobom sa vzťahuje na sporiace miesta kvapalného roztoku gumy v benzíne. Sušením sa kaučuk ľahko odstráni z povrchu papiera s gumami.

Akvarelové farby aplikované tenkou vrstvou po vysušení zmenia asi jednu tretinu ich počiatočnej sily, čo sa musí zvážiť. Pri práci pre ľahšie obchodné susedné farby je užitočné, aby papier zdola. Táto metóda práce Francúzi sa nazýva "Travailler Dans L" Eau "(práca vo vode).

Ak chcete spomaliť sušenie farieb, môžete použiť akvalentný alebo akvarel. Na rovnaké účely vo vode sú farby bruted, med alebo glycerín. Veľký počet týchto látok však môže nepriaznivo ovplyvniť akvarely. V ideálnom prípade je kreslenie akvareru lepšie robiť samostatne a potom ho preniesť, aby nepokazil povrch papiera. Porovodný papier robí farbu.

Akvarelové farby môžu tiež hrať servisnú úlohu, napríklad v prospele na olej na olej. Na lepiacich a emulzných pôdach, akvarelová farba spadá hladko a dobre, a tak tenká vrstva, ktorá nevyžaduje textúru pôdy a neinterferuje s následným olejomaľbou.

Maľba gouache.

Tento starý spôsob maľby, ktorý predstavuje jeden z odrôd akvarel, bol prvýkrát vyvinutý v dielach umelca Paolo Pino (1548). Maľovanie gouache vo vzhľade sa nachádza v blízkosti maľby, ktoré vykonáva gumiarabic temperament, ale jej farebná vrstva je voľnejšia. Goušku je zbavený transparentnosti, pretože jeho farby sa aplikujú s hrubšou vrstvou ako v čistom akvarel, a my sme zmiešaní s jej bielymi. Gouache maľba sa vykonáva buď špeciálnymi farbami, alebo sa práca vykonáva podľa metódy GAISI s bežnými akvarelovými farbami s pridaním Belilu. A v tom istom prípade, pasteózny list nie je prípustný, pretože hrubá vrstva gouache, keď sušenie je ľahko prasknúť.

Materiály na maľovanie na akvarel

Palety a kefy.

Palety pre akvarelové farby sú vyrobené z bieleho porcelánu alebo fajien a sú pripojené k hladkému lesklému povrchu. Slúži na tento účel a kov pokrytý bielym smaltovaním. Plastové palety sa často nachádzajú. Tak, že olejovitý povrch plastovej palety zhromažďuje farby do kalužy, môže byť mierne graxovaný cesnakovou šťavou, takže sa zbaví.

Akvarelové maľby kefy sa vzťahujú len z mäkkých a elastických vlasov. Kefa by mala byť mäkká a zároveň elastická. Jedná sa o stĺpec, veveričky, kefy fretu. Kefa by mala mať okrúhly tvar a pri zvlhčení, vezmite typ kužeľa s úplne ostrým.

Dosky a gumy.

Keď by mal byť nálepka papiera na doske obviazať na okrajoch listu o 2-3 cm. V opačnom smere jeho prednej strany, takže by bol ako papierový hrudník. Potom predná strana, na ktorej bude maľba, by mala byť navlhčená vodou a zanechanie okrajov sa sušia. NEPOUŽÍVAJTE vodu do vody, ktorá bude ležať na tabuľu, pretože lepidlo vodou sa môže spočítať na opačnej strane a prilepiť list do tabliet, čo sťažuje odstránenie dokončenej práce z dosky. Ohýbané hrany sú mazané s vnútornou stranou s pšeničným holterom, častejšie ako PVA lepidlo a papier je prekrytý na dosku a hrany sú prilepené na jeho stranách. Nemalo by byť dovolené vstúpiť do vzduchu pod papierom, inak pri sušení sa prehltne. Nemalo by to byť príliš napínacie vlhký papier, pretože sa napnuje sušením sám a vlny sami zmiznú; Ale ťahový mokrý papier môže prasknúť. Je potrebné starostlivo vylepšiť hrany na tabletu bez platenia. V opačnom prípade bude v týchto miestach vlna. Pre malé diela používajú erasy, ktoré sú dva druhy. Jedným z nich je obyčajná doska, ktorá je vložená do dreveného rámu. Papier je na doske a ohnúť pozdĺž okrajov, po ktorých je doska vložená do rámu. Nemusíte sa uchýliť k pomoci akéhokoľvek lepidla.

Druhá forma je dve drevené snímky, ktoré vstupujú do jedného do jedného, \u200b\u200bako je obruč pre výšivku. Papier je prekrytý na menšom ráme a stlačený viac.

Zachovanie akvarelových prác.

Tenké vrstvy akvarelovej farby sú ľahko zafarbené a spojivo je zle chránené. Väčšina transparentných farieb nie sú odolné.

Avšak, priťahujú svoju krásu, a preto sú umelci s nimi ťažko rozdelené. Akvarel sa bojí svetla. V osvetľovacej farbe a papier stráca svoju belosť. Akvarely musia byť udržiavané v interiéri s miernym svetlom a suchým vzduchom. Skladovanie akvarelov vo vysoko osvetlených hál je prírodný barbarstvo. Sú konzervované pod sklom (maľovanie by sa nemalo dotýkať skla), kde sú do určitej miery chránené pred vonkajším vplyvom prednej strany a s vnútorným zostávajúcim nie je chránený.

Pre lepšiu ochranu vôd boli navrhnuté metódy, ktoré sú ťažké praktizovať v praxi.

Jedným z nich je umiestniť akvarel medzi dvoma spájkovanými oknami.

Naozaj chráni rýchlo rastúce farby, ale čierna farba je čierna a rýchlejšia.

Navrhuje sa tiež čerpať vzduch z priestoru medzi oboma spájkovanými oknami, samozrejme, táto metóda poskytne najlepší výsledok, ale je ťažké realizovať v praxi.

Niekedy sú akvarely pokryté bielym lakovým lakom na alkohole alebo vode. Lak skutočne chráni akvarel pred vlhkosťou, dáva jasu farby, avšak akvaktor pokrytý lakovaným, získava názor, ktorý to robí.

5. Kreslenie zo skupiny položiek. Stále vo farbe

Kresba z prírody vyvinie pozorovanie a vytvára obrázok obrázku obrázka. Koniec koncov, kreslenie z prírody odlišné vo veľkosti, farbe a tvorbe predmetov, detské cvičenie pri výstavbe kompozícií.

Môžete čerpať z prírody s ceruzkou, perom plitou a farbami.

Prvá etapa výkresu z prírody je formulácia predmetu na kreslenie.

Aby bolo možné pohodlnejšie nakresliť, položka musí byť umiestnená pred ním vo vzdialenosti troch veľkostí.

Druhou etapou je náčrt týchto všeobecných foriem predmetu na hárku papiera, to znamená, že ich správne umiestnenie.

Tretia etapa je tieňové vyliahnutie zobrazeného objektu. Umelci sa táto etapa nazýva. Pokrytie pozadia a farby objektov, nezabudnite na tieň.

Kresba z prírody by sa mala začať s jednoduchými položkami. Pokúsme sa nakresliť box z prírody. Vezmite si obdĺžnikový box a položte ho na stôl priamo pred seba.

Pozrime sa, koľko strán uvidíme - jednu stranu alebo tiež veko? Nakreslite box, ako to vidíme z vášho miesta.

Teraz dokončite kresbu, "spleť" box so stuhou.

Pri čerpaní od prírody z času na čas je potrebné skontrolovať správnosť obrazu, odlietajúc z obrázku o 2-3 metre.

Zátišie vo farbe.

Zátišie sa považuje za jednu z najkomplexnejších žánrov. To isté však možno počuť o všetkých ostatných žánroch. Ale skutočnosť, že stále život je najkreatívnejším žánrom, nepochybne. Ak chcete strieľať alebo kresliť zátišie, potrebujete inšpiráciu. Pretože, na rozdiel od iných, v zátive, to je pôvodne chýba objekt na streľbu. Jednoducho nedávajte nič, aby ste strieľali ani ryžu, zatiaľ čo vy si nemyslíte na pozemok vo svojej predstavivosti, a potom ho nevytvárajte v skutočnosti. Je potrebné vyzdvihnúť "účastníkov", vybudovať ich zloženie, premýšľajte o možnostiach osvetlenia a nastavte svetlo, pričom sa berú do úvahy takéto nuansy ako médium, v ktorom je kompozícia umiestnená, interakcia objektov navzájom a Životné prostredie, ich kombinácia farby, textúry, veľkostí a a oveľa viac. Tí. Proces vytvárania zátišieho života zahŕňa nielen fotografiu ako taká, ale aj vytvorenie pozemku. Preto je žánrom zátišie môže byť oxidom kreativitou na námestí.

Záver

Zhrnutie vyššie uvedeného: \\ t

Maľba je rozdelená na monumentálne, dekoratívne, divadelné-okrasné, miniatúrne a stroje.

Podľa techniky a vybavenia, maľba je rozdelená na olej, tempera, fresko, vosk, mozaiku, vitráže, akvarel, gaisevoy, pastel.

V modernom maľbe existujú nasledujúce žánre: portrét, historický, mytologický, boj, domácnosť, krajina, zátišie, živočíšny žánru.

Historická maľba je obrazom určitých historických momentov, ako aj personál panvy v minulosti.

Bitka maľba si kladie za cieľ zachytiť bitku, bitky a vojnu. Mytologická maľba zobrazuje udalosti opísané v mýtoch, eposkách a legendách.

Maľba pre domácnosť (žánru) je obrazom scény reálneho života, jeho realitu a atribútov.

Landscape (krajina) maľba je obraz prírody alebo akéhokoľvek terénu.

Portrétová maľba je umeleckým obrazom osoby. Špecifický typ portrétu je samo-portrét.

Zátišie je obraz rôznych neživých objektov, ako sú ovocie, farby, predmety pre domácnosť, riad umiestnený v skutočnom strednom prostredí pre domácnosť a kompozitne organizované do jednej skupiny.

Bibliografia

1. BATRAKOVA SP ARTIST XX CENTRUM. a maliarsky jazyk. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., výtvarné umenie, 1985

3. Západné umenie XX storočia. Klasické dedičstvo a modernosť. M, 1992.

4. História zahraničného umenia. M., výtvarné umenie, 1984

5. História svetového umenia. 3. vydanie, vydavateľstvo "Academy", M., 1998.

6. Z konštruktivizmu na surrealizmus. M., 1996.

7. Polyakov V.V. História svetového umenia. Výtvarné umenie a architektúra XX storočia. M., 1993.

8. Sadokhin A.p. Kluktológia: teória a história kultúry: tutoriál. - M.: EKSMO, 2007.

9. Moderné západné umenie. XX storočia: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žánroch maľovania. // Kreativita, 2004, č. 2, 3. P. 45-49.

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

Stručný prehľad o histórii Encoustics. Zohľadnenie vlastností tejto maľby technológie v egyptskom, gréckom a rímskom starožitnom umení. Encausky v modernom svete. Uplatňovanie elektrickej energie pre rozvoj monumentálneho a stojanového voskového maľby.

abstraktné, pridané 01/22/2015


Štúdium vlastností Khokhloma, dekoratívne maľovanie na drevených výrobkoch. Palee je výskytom ruského ľudového miniatúrneho maľby na lavičke Pawier-Mache. Dekoratívne olejové maľby na kovových zásobníkoch. Vykonávanie mestskej maľby.

prezentácia, pridané 11/29/2016


Štúdium zástupcov talianskej školy maľby. Charakteristika vlastností hlavných typov výtvarného umenia: stroj a aplikovaná grafika, sochy, architektúra a fotografie. Štúdium technológie a techník na prácu s olejovými farbami.

kurz práce, pridané 15.02.2012


Analýza historických aspektov vzniku a rozvoja lakového miniatúrneho maľby v Rusku. Hlavné témy loveckého žánru. Etapy práce na vytvorení kompozície na tému "Duck Huction". Vývoj technologickej sekvencie maľby rak.

práca, pridaná dňa 29.07.2012


História vývoja akvaru v Európe a Rusku. Materiály, vybavenie a nástroje maľby akvarely, charakteristiky jeho hlavného technika: Práca "V mokrom", spotrebiče "A LA Prima", jednovrstvový akvarel "suchý", viacvrstvový akvarel (Lesing).

esej, dodal 06/09/2014


Študovanie historického vývoja a tvorby gravírovania. Vlastnosti foriem a tlačových metód uprostred XVIII storočia. Popisy monumentálneho, strojového a dekoratívneho gravírovania. Analýza tvorivosti ruských škvŕňa M. Makhaeva, I. Sokolová.

vyšetrenie, pridané 11/09/2014


Tvorba výkresových zručností z prírody. Učenie techniky kreslenia javorovej jesenné leták akvarel "vo mokrom". Fázy vykonávania práce vo farbe. Všeobecné vyhľadávanie a objasnenie zloženia. Vypravenosť hlavných objemov formy predmetu. Pracovať na detailoch.

vývoj lekcie, pridaný 11.06.2016


Študovanie vlastností vývoja čínskej maľby dynastie. Charakteristika maliarskych období severu a južného Slnka. Odraz ideologických princípov chan-budhizmu na lakovanie na šírku tohto obdobia. Vplyv konfuciánskeho výučby na slnečnom maľbe.

kurz práce, pridané 05/27/2015


Stanovenie zvláštnosti renesancie. Zohľadnenie charakteristík maľby, architektúry a sochy tejto éry, hlavných autorov. Štúdium nového vzhľadu na osobu, ženu v umení, rozvoj myšlienok a záujem o ľudské telo.

abstraktné, pridané 04.02.2015


Rafael Santi a jeho kreatívne podniky. Koncepcia monumentálnej maľby ako žánru výtvarného umenia. Porovnávacia analýza diel monumentálnej maľby Rafael Santi. Metódy maľovania na príklad fresky "okres spoločenstva" a "Athens School".

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

Úvod

1. Typy maľby

2. Maľovanie a jej žánre

Záver

BIBLIOGRAFIA

Úvod

Slovo "maľba" je vytvorená zo slov "sám" a "Write". "Maľovať," vysvetľuje vzdialenosť, "zobrazuje ho vpravo a cez kefku alebo slová, pero." Pre kresbu, zobrazenie správne znamená presný prenos vzhľadu pozornosti, jeho najdôležitejšie príznaky. Je správne ich odovzdať grafickými prostriedkami - riadok a tón. Ale vyjadrujeme životy okolitého sveta týmito obmedzenými prostriedkami, pulzácia života v každom centimetri farby povrchu predmetu, kúzlo tohto života a konštantného pohybu a zmeny je nemožné. Pravdivo odrážajú farbu reálneho sveta pomáha maľovať - \u200b\u200bjeden z typov vizuálneho umenia.

Farba - hlavne vizuálne a expresívne činidlo v maľbe - má tón, saturáciu a svetlo; To, ako to bolo, oslavuje všetko charakteristické v téme: A čo môže byť zobrazené čiarou, a to, čo to nie je k dispozícii.

Maľovanie, rovnako ako grafika, využíva ľahké a tmavé čiary, ťahy a škvrny, ale na rozdiel od jej týchto čiar sú ťahy a škvrny farebné. Prenášajú farbu svetelného zdroja cez oslnenie a žiarivo osvetlené povrchy, položte objemovú formu predmetu (lokálnej) farby a farby, ktorá sa odráža podľa média, nastaviť priestorové vzťahy a hĺbku, zobrazujú textúru a významnosť položiek.

Úlohou maľby nie je len ukázať čokoľvek, ale tiež odhaliť vnútornú podstatu znázornenej, reprodukcie "typických znakov v typických okolnostiach". Preto pravdivé umelecké zovšeobecnenie životných javov je základom základov realistického maľby.

1. Typy maľby

Monumentálna maľba - Toto je špeciálny typ malebných diel vo veľkom meradle, ozdobných stenách a stropoch architektonických štruktúr. To ukazuje obsah významných sociálnych javov, ktoré mali pozitívny vplyv na rozvoj spoločnosti, oslavuje ich a zachováva, čo prispieva k výchove ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudstva. Zvýšenie obsahu monumentálnej maľby, významných veľkostí jeho diel, komunikácia s architektúrou vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a laconizmus zloženia, jasnosť kontúr a zovšeobecnenie plastového tvaru.

Dekoratívna maľba Používa sa na vyzdobenie budov, interiéru vo forme farebných panelov, ktoré realistický obraz vytvára ilúziu prielomu steny, vizuálne zvýšenie veľkosti miestnosti alebo naopak zámerne komplikované formy nárok stena a uzavretie priestoru. Vzory, vence, girllands a iné druhy dekor zdobiť diela monumentálnej maľby a sochy sú spojené so všetkými prvkami interiéru, s dôrazom na ich krásu, konzistenciu s architektúrou.

Divadelné dekorácie maľovanie (scenéria, kostýmy, make-up, butafory, ktoré vykonávajú umelecké náčrty) pomáha hlbšiemu výkonu výkonu. Špeciálne divadelné podmienky vnímania scenérie vyžadujú záznamy mnohých názorov verejnosti, ich veľkú odľahlosť, účinky umelého osvetlenia a farebných svetiel. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje vnímanie toho, čo sa deje na scéne. Divadelný umelec sa usiluje o náčrtky kostýmov a make-ups, aby akútne vyjadrili individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl éry a oveľa viac.

Miniatúrny maľba Dostal veľký vývoj v stredoveku, až do vynálezu typografie. Ručne písané knihy boli zdobené najkrajšími šetričmi, koncami, podrobné študované ilustrácie miniatúr. Malebné miniatúry ruských umelcov z prvej polovice XIX storočia boli šikovne používané pri vytváraní malých (hlavne vodovodných) portrétov. Čisté hlboké farby akvarely, ich nádherné kombinácie, šperky jemnosti listu sa vyznačujú týmito portrétmi, kompletnými milosťou a šľachticou.

StánkuVykonáva sa na stroji - Molbert, ako materiál báze využíva drevo, lepenky, papier, ale najčastejšie plátno sa natiahli na subrá. Sklenený obraz, ktorý je nezávislým prácou, môže byť zobrazená riešením všetkého: skutočný a fiktívny umelec, neživými objektmi a ľuďmi, modernitou a históriou - v slove, živote vo všetkých jej prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stará maľba bohatosť farby, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky mnohostranne a jemne vyjadriť krásu okolitého sveta.

Podľa techniky a vybavenia, maľba je rozdelená na olej, tempera, fresko, vosk, mozaiku, vitráže, akvarel, gaisevoy, pastel. Tieto mená získané z spojiva alebo z spôsobu použitia materiálu a technických prostriedkov.

Olejomaľba Posadený farbou, vymazaný na rastlinné oleje. Hustá farba s pridaním oleja alebo špeciálnych riedidiel a lakov. Olejová farba môže byť prevádzkovaná na plátne, dreve, lepej, papier, kovu.

Tečúci Maľba sa vykonáva farbou pripravenou na vaječný žĺtok alebo kazetu. Tempelná farba sa rozpustí vodou a aplikuje pastosoftu alebo tekutinu na stenu, plátno, papier, drevo. Tavo v Rusku bolo vytvorené nástenné maľby, ikony a vzory na subjekty pre domácnosť. V našom čase sa Teperu používa pri maľbe a grafike, v dekoratívnom a aplikovanom umení a umeleckom podnikaní.

Freska maľovanie Ozdobte interiéry vo forme monumentálnych dekoratívnych kompozícií uložených na surové omietky s farmami vody. Fresco má príjemný matný povrch a trvanlivý v uzavretej miestnosti.

Maľba vosku (Encausky) boli použité umelcami starovekého Egypta, o čom svedčili slávne "fayum portréty" (I). Bielený vosk slúži ako spojivo v Enkautike. Voskové farby sa aplikujú v roztavenom stave na vyhrievanej báze, po ktorom sú migrované.

Maľba mozaikyalebo mozaiky, zmontované z jednotlivých plátkov smaltov alebo farebných kameňov a sú upevnené na špeciálnej cementovej pôde. Transparentný smalle vložený do zeme v rôznych uhloch odráža alebo refraktuje svetlo, čo spôsobuje blikajúcu a blikajúcu farbu. Mosaic panel možno nájsť v metre, v divadelnom a múzejnom interiéri, atď. Zafarbené sklenené okno sa skladá z škvrnitých sklenených kúskov spojených s pevným kovovým rámom. Svetelný prúd, dierovanie farebného povrchu vitráže, čerpá na podlahe a steny interiéru dekoratívne veľkolepé, viacfarebné vzory.

2. Maľovanie a jej žánre

Maliarske žánre (Fr. Žáner - tyč, pohľad) - Historicky zavedené rozdelenie maľby v súlade s témami a objektmi obrazu. V modernom maľbe existujú nasledujúce žánre: portrét, historický, mytologický, boj, domácnosť, krajina, zátišie, živočíšny žánru.

Aj keď sa koncepcia "žánrov" objavila v maľbe relatívne nedávno, niektoré žánrové rozdiely existovali od dávnych doby: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a mezopotámie s 3 tisíc BC, krajiny a stále životmi v hellenisti a Rímske mozaiky a fresky. Tvorba žánru, pretože systém v maľbe stojan sa začala v Európe v storočiach XV-XV. A skončil hlavne vo XVII storočí, keď sa okrem oddelenia výtvarného umenia objaví koncepcia "vysokých" a "nízkych" žánrov v závislosti od obrazu, tém, grafu.

Žáner "High" bol historickými a mytologickými žánrami, na "Low" - portrét, krajinu, zátišie. Takáto odstupňovanie žánrov existovala až do XIX storočia. Tak, v XVII storočia v Holandsku v maľbe, "nízke" žánre (krajina, domáci žáner, zátišie) vedeli a portrét na prehliadku, ktorý formálne patril k "nízkemu" portrétu žánru.

Stáva sa formou zobrazovania života, žánre maľby so všetkou stabilitou všeobecných prvkov nie sú nezmenené, rozvíjajú sa spolu so životom, meniacom sa vývojom umenia. Niektoré žánre umierajú alebo získajú nový význam (napríklad mytologický žáner), nové, zvyčajne vo vnútri predtým existované (napríklad architektonická krajina a prístav sa objavili v krajinnom žánri). Práce sa objavujú spojenie rôznych žánrov (napríklad kombinácia žánru domácnosti s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

Žánru výtvarného umenia odrážajúceho externý a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí portrét. Tento žánr je distribuovaný nielen pri maľovaní, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú prevod vonkajšej podobnosti a zverejnenie vnútorného sveta, povahu charakteru osoby. Pri povahe obrazu sú zvýraznené dve hlavné skupiny: predné a komorné portréty. Portrét prehliadky ukazuje muža v plnom raste (na koni stojaci alebo sedí), na architektonickom alebo krajinnom pozadí. Komorný portrét používa na neutrálnom pozadí remeň alebo síru. Self-portrét je pridelený špeciálnej skupine - obraz sám.

Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia, pôvodne mal kultový cieľ, ktorý bol identifikovaný s dušou zosnulého. V starovekom svete, portrét vyvinutý viac v sochárstve, ako aj v malebných portrétoch - Fayum Portréty I - III stáročia. V stredoveku je koncepcia portrétu nahradený generalizovanými obrázkami, hoci na fresky, mozaiky, ikony, miniatúry sú niektoré jednotlivé vlastnosti v obraze historických osôb. Neskoré gotické a oživenie sú búrlivé portrétové rozvojové obdobie, keď portrétový žáner, siahajúci vrcholy humanistickej viery v osobe a pochopenie jeho duchovného života.

Žánru výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a znakom historický žáner. Historický žáner, ktorý je charakteristický pre monumentálnosť, sa vyvinula dlhú dobu v nástennej maľbe. Z renesancie pred Storou XIX. Umelci používali príbehy o starožitnej mytológii, kresťanské legendy. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými znakmi.

Historický žáner je prepojený s ostatnými žánrmi domácností (historické a domácnosti), portrét (imidž historických údajov z minulosti, portrét-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), zatvára s bojovým žánrom.

Historický žáner nájde vyhotovenie v stroji av monumentálnych formách, v miniatúroch, ilustráciách. Väzba v staroveku, historický žáner prepojené skutočné historické udalosti s mýtom. V krajinách starovekého východu dokonca existovali typy symbolických kompozícií (apotóza vojenských víťazstiev panovníka, prenesú na neho božským) a naratívnych cykloch obrazov a reliéfov. V starovekom Grécku boli sochárske obrazy historických hrdinov, reliéfy boli vytvorené v starovekom Ríme so scénmi vojenských kampaní a triumfov.

V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrazili v Miniatúrach kronikách, v ikonách. Historický žáner v maľbe Enel sa začal rozvíjať v Európe v renesančnej ére, v storočiach XVII - XVIII. Bol považovaný za "vysoký" žáner, ktorý sa vrátil do popredia (náboženské, mytologické, alegorické, vlastne historické príbehy).

Obrazy historického žánru boli naplnené dramatickým obsahom, vysoké estetické ideály, hĺbku ľudských vzťahov.

Žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, že mýty starovekých národov mytologický žáner (z gréčtiny. MYTHOS - LEGEND). Mytologický žáner prichádza s historickým a vydáva sa v renesancii, keď staroveké legendy dali najbohaté príležitosti na inkarnáciu príbehov a znakov s komplexným etickým, často alegorickým podloženom. V XVII storočia - nach. XIX storočia v dielach mytologického žánru rozširuje kruh morálneho, estetické problémy, ktoré sú stelesnené vo vysokých umeleckých ideáloch a alebo sa približujú k životu, alebo vytvoriť slávnostný pohľad. Z storočia XIX -XX. Témy germánskeho, keltského, indického, slovanského mýtu sa stali populárnymi.

Batal žánru (z FR. Bataille - Battle) sa nazýva žáner maľby, ktorý je súčasťou historického, mytologického žánru a špecializujúca sa na obraz bitiek, vojenské využívanie, bojové, spievaní vojenského ventilu, hnevu bitky, triumfu víťazstvo. Bitka žánru môže zahŕňať prvky iných žánrov - domácnosť, portrét, krajinu, zviera, zátišie.

Žánru výtvarného umenia, ktorý ukazuje scény denného, \u200b\u200bosobného života človeka, každodenné využívanie roľníckeho a mestského života, sa nazýva domáci žáner. Odvolanie na život a podniky ľudí sa už nachádzajú v obrazoch a reliéfoch starovekého východu, v starožitných vázach a sochárstve, v stredovekých ikon a postavách. Bolo však pridelené a získané charakteristické formy žánru domácností len ako fenomén svetského stroja. Jeho hlavné funkcie sa začali realizovať v XIV - XV City. V oltárnych maľbách, reliéfoch, vretere, miniatúry v Holandsku, Nemecku, Francúzsku. V XVI storočí, v Holandsku začal žni domácnosti prudko rásť a zmenila. Jeden z jeho zakladateľov bol Jerome Bosch.

Kreativita Petra Breygel bola veľmi dôležitá pre rozvoj žánru domácnosti v Európe: prechádza do čistého žánru pre domácnosť, ukazuje, že každodenný život môže byť predmetom štúdie a zdroj krásy. Storočia XVII storočia sa môže nazvať storočím žánru domácností vo všetkých malebných školách Európy.

V XVIII storočia Vo Francúzsku je žánrovou maľbou spojená s obrazom gallantných scén, "pastoračná", stáva sa nádherným a pôvabným, ironickým. Diela žien domácnosti sú rôznorodé: ukázali teplo domov život a exotika vzdialených krajín, sentimentálnych skúseností a romantických vášní. Žáner pre domácnosť, zameraný na zobrazenie roľníckej životnosti a životu občana, jasne vyvinuté v ruskej maľbe XIX C.: Napríklad v dielach A.G.VEETSIANOVA, P.A. FEDOTOVA, V.G. PEROVA, t.j. Pepina.

Žánru výtvarného umenia, kde hlavnou vecou je obraz prírody, životné prostredie, stromy vidieka, mestá, historické pamiatky, sa nazýva krajina (FR. PAYAGE). Existujú vidiecke, mestské krajiny, architektonické, priemyselné, námorné (prístav) a riečnu krajinu.

V staroveku a v stredoveku, krajina sa objavuje v muffinách chrámov, palácov, ikon a miniatúry. V európskom umení sa benátski maliari renesančnej éry odvolali na obraz prírody. Z XVI storočia Krajina sa stáva nezávislým žánrom, jeho odrody a pokyny sú vytvorené: lyrický, hrdinský, dokumentárna krajina. V XIX storočí Kreatívne objavy majstrov krajiny, sýtosť svojich sociálnych otázok, rozvoj zajatia (obraz prírodného prostredia) bol dokončený úspechmi impresionizmu, ktorý poskytol nové príležitosti v malebnom prenose priestorových hĺbok, variabilita svetelného média, zložitosť farebnej schémy.

Žáner výtvarného umenia, ktorý ukazuje položky, prácu, tvorivosť, kvety, ovocie, trochu hry, chytil ryby umiestnené v skutočnom médiu domácnosti zátišie (Fr. Nature Morte - Dead Príroda). Doteraz môže byť obdarený komplexným symbolickým významom, hrať úlohu dekoratívneho panelu. "Smrť", ktorá dáva iluzórovi reprodukciu skutočných objektov alebo čísel, ktoré spôsobujú účinok prítomnosti skutočnej povahy.

Obraz objektov je v odbore starožitnosti a stredoveku známy. Ale prvý zátiší život v maľbe stojan je obraz umelca z Benátky Jacopo de Barbari "Partridge so šípkou a rukavicami". Už v XVI storočí, zátišie je rozdelené na rôzne typy: kuchynský interiér s nimi alebo bez nich, krycí stôl vo vidieckom prostredí, "Vanitas" so symbolickými objektmi (váza s kvetmi, vykúpené sviečku, hudobné nástroje). Zvlášť bohatý bol holandský zátiší, skromný na farbu a na zobrazených veciach, ale vynikajúc na expresívnu textúru objektov, na zápas farieb a svetla.

Žáner výtvarného umenia ukazujúci zvieratá sa nazýva Živočíšny žánru (z Lat. zviera - zviera). Animal Interpret venuje pozornosť umeleckej a obrazovej charakteristike zvieraťa, jej vzlykovej, dekoratívnej expresivitu obrázku, siluetu. Často sú zvieratá obdviazané ľuďmi s funkciami, akciami a skúsenosťami. Obrazy pre zvieratá sa často nachádzajú v starovekej sochy, vázach.

Záver

Zhrnutie vyššie uvedeného: \\ t

Maľba je rozdelená na monumentálne, dekoratívne, divadelné-okrasné, miniatúrne a stroje.

Podľa techniky a vybavenia, maľba je rozdelená na olej, tempera, fresko, vosk, mozaiku, vitráže, akvarel, gaisevoy, pastel.

V modernom maľbe existujú nasledujúce žánre: portrét, historický, mytologický, boj, domácnosť, krajina, zátišie, živočíšny žánru.

Historická maľba je obrazom určitých historických momentov, ako aj personál panvy v minulosti.

Bitka maľba si kladie za cieľ zachytiť bitku, bitky a vojnu. Mytologická maľba zobrazuje udalosti opísané v mýtoch, eposkách a legendách.

Maľba pre domácnosť (žánru) je obrazom scény reálneho života, jeho realitu a atribútov.

Landscape (krajina) maľba je obraz prírody alebo akéhokoľvek terénu.

Portrétová maľba je umeleckým obrazom osoby. Špecifický typ portrétu je samo-portrét.

Zátišie je obraz rôznych neživých objektov, ako sú ovocie, farby, predmety pre domácnosť, riad umiestnený v skutočnom strednom prostredí pre domácnosť a kompozitne organizované do jednej skupiny.

BIBLIOGRAFIA

1. BATRAKOVA SP ARTIST XX CENTRUM. a maliarsky jazyk. M., 1996.

2. VIPPER B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., výtvarné umenie, 1985

3. Západné umenie XX storočia. Klasické dedičstvo a modernosť. M, 1992.

4. História zahraničného umenia. M., výtvarné umenie, 1984

5. História svetového umenia. 3. vydanie, vydavateľstvo "Academy", M., 1998.

6. Z konštruktivizmu na surrealizmus. M., 1996.

7. Polyakov V.V. História svetového umenia. Výtvarné umenie a architektúra XX storočia. M., 1993.

8. Sadokhin A.p. Kluktológia: teória a história kultúry: tutoriál. - M.: EKSMO, 2007.

9. Moderné západné umenie. XX storočia: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žánroch maľovania. // Kreativita, 2004, č. 2, 3. P. 45-49.

Podobné dokumenty

Všeobecné charakteristiky, klasifikácia a typy krajiny ako jednej zo skutočných žánrov umeleckých druhov. Detekcia funkcií, prepojenia krajiny žánru v maľbe, fotografiách, kine a televízii. História vzniku foto umenia na prelome devätnásteho storočia.

abstraktné, pridané 01/26/2014


Koncept maľby strojov ako nezávislého typu umenia. Kórejská maľba kráľovstva Kogouro. Druhy výtvarného umenia a architektúry Silla. Vynikajúcich umelcov a ich výtvorov. Vlastnosti obsahu kórejskej ľudovej maľby.

abstraktné pridané 04.06.2012


Pôvod umenia v ére jaskyne. Vývoj umenia v starovekom Grécku a Ríme. Vlastnosti vývoja maľby v stredoveku, renesančnom epoche a baroke. Umelecké toky v súčasnom umení. Podstatu krásy z morálneho hľadiska.

Článok, dodal 02/16/2011


Systém klasifikácie umenia o skupinách priestorových (plastov), \u200b\u200bdočasné (dynamické), syntetické (veľkolepé) druhy. Historický vývoj, funkcie a techniky na použitie umeleckých materiálov v grafike, sochárstve a maľbe.

vyšetrenie, pridané 01/29/2010


Štúdium zástupcov talianskej školy maľby. Charakteristika vlastností hlavných typov výtvarného umenia: stroj a aplikovaná grafika, sochy, architektúra a fotografie. Štúdium technológie a techník na prácu s olejovými farbami.

kurz práce, pridané 15.02.2012


Portrét ako žánru v maľbe. História portrétovej maľby. Portrét v ruskej maľbe. Budovanie portrétovej kompozície. Olejová maľba technika. Nadácia pre maľovanie. Olejové umelecké farby a kefy. Paleta farbiacich látok a miešacích farieb.

práca, pridaná 25.05.2015


NARCH a vývoj v 17. storočí holandského umenia. Štúdium kreativity najväčších majstrov holandského a holandského žánru a na šírku. Štúdium špecifických znakov takýchto žánrov ako žánru domácnosti, portrét, krajina a zátišie.

vyšetrenie, pridané 04.12.2014


Zátišie ako jeden z žánrov výtvarného umenia, oboznámenie sa so zručnosťami a zručnosťami obrazového vykonávania. Vlastnosti použitia kvapalných akrylových farieb. S úlohami maľby. Analýza stresového asketického umenia Byzantu.

kurz práce, pridané 09.09.2013


Charakteristika interiéru, ktorá existuje ako nezávislý žáner umenia, a ako pozadie v dielach, kde sú zobrazené historické udalosti domácností. Analýza vnútorných prvkov v obrazoch maliarskych majstrov K. BRYULLOV, I. \u200b\u200bRepin.

vyšetrenie, pridané 08/26/2011


Charakteristické znaky starovekého rímskeho umenia. Historické korene rímskej kultúry. Rímsky maliarsky štýl. Hlavné smery a rozmanitosť starovekej rímskej maľby: fayum portréty, monumentálna maľba, maľovanie etruscans.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru.

Vlastnosti maľovania ako typu vizuálneho umenia

Maľovanie patrí osobitné miesto v mnohých ďalších umenie : možno nie je schopný preniesť svoje javy sveta, ľudské obrazy s takou úplnosťou, najmä ak to považujeme za väčšina informácií, ktoré dostaneme z vonkajšieho sveta prostredníctvom vízie,tí. Vizuálne. Umelecká maľba portrét krajiny zátišie

Bolo to umenie maľby, ktoré bolo schopné vytvoriť nemožné - zastavte túto chvíľu dlho pred fotografiou: práce tohto druhu a Umenie po tom, čo jeden zobrazený moment prenáša Predchádzajúce následné, minulé a budúcnosti, sumarizované divákom.

Obrázok - toto je divák organizovaná umelcom:

· Napriek tomu, že maliar stelesňuje skutočné obrázky vo viditeľných formách, nie sú priame kopírovanie života;

· Vytvorenie obrazu, umelec sa spolieha na prírodu, ale zároveň obnova ju na materiál získaný v dôsledku jeho sociálnej a odbornej praxe, zručností, zručností, obrazového myslenia.

Možno zistiť niekoľko hlavných typov skúseností spôsobených malebnými prácami:

· Učenie sa obvyklých subjektov, ktoré boli pochopené víziou - na základe toho určité združenia sa rodia o zobrazení;

· Získanie estetického pocitu.

Touto cestou, malebná práca vykonáva vizuálne, naratívne a dekoratívne funkcie.

Typy maľby a jeho expresívne prostriedky

Maľba je rozdelená do nasledovných typov:

· Monumentálne - dekoratívne - slúži na pridanie a navrhovanie architektonických štruktúr (nástenné maľby, plafóny, panely, mozaiky);

· Dekorácia - používaná v iných typoch umenia (v kine alebo divadle);

· Stankovaya;

· Iconiste;

· Miniatúra.

Najvhodnejšia odroda je stank maľba.

Maľovanieposadnutý Špeciálne expresívne prostriedky:

· Obrázok;

· Farbenie;

· Zloženie.

Obrázok -jeden z najdôležitejších expresívnych liekov: je to s pomocou IT a komponentov kreslenia riadokvytvorený plastové obrázky. Niekedy sú tieto čiary načrtnuté len načrtnuté zväzkové návrhy.

Farba -vedúce expresívne umenie maľby. Je vo farbe, ktorý pozná svet okolo neho. Farba:

· Lay formulár zobrazené objekty;

· Modely priestoru predmety;

· Vytvorí náladu;

· Vymedzené formuláre rytmus.

Farebný organizačný systém, pomer farieb,s akou sa vyriešia úlohy umeleckého obrazu colorith:

· V úzkej hodnote - to Jediná správna organizácia farebných riešení tohto obrázku;

· Široká - spoločné pre väčšinu Ľudia sú zákony vnímania farieb,keďže môžete povedať "teplú farbu", "studenú chuť" atď.

V rôznych obdobiach maľby histórie existovali farebné systémy.

V počiatočných etapách miestna chuťokrem hry farieb a odtieňov: farba je homogénna a nezmenená.

V ére oživenia tonálna chuť Kde farbyvedený v priestore a ich osvetlenie.Schopnosť určiť presne svetlý tvar obrazu predmetu plastová farba.

Existujú dva typy tonálnej chuti:

· Dramatický -kontrast svetla a tieňa;

· Farba -kontrastné farebné tóny.

Pre umelca je veľmi dôležitá schopnosť používať príjem. osvetlenietí. odolať verným gradácii svetla a tmy na obrázku,pretože je to dosiahnuté objem zobrazeného predmetuobklopené svetelným médiom.

Zloženie pri maľovaní v najobecnejšom zmysle - umiestnenie obrázkov, ich pomeru v obrazovom priestore.Kompozícia sa kombinuje do jedného celku rôznych detailov a prvkov. Príčiny ich spojenie je tvorené uzavretým systémom, v ktorom sa k nej nemôže nič zmeniť ani pridať. Tento systém odráža časť platného sveta, ktorý je vedomý a pociťovaný umelcom, je im pridelený z mnohých javov.

Zároveň sa nachádza v zložení kompozície koncentrácia ideologického a kreatívneho dizajnupretože to je cez to manifest postoj tvorcu na jeho model. Obraz sa stáva umeleckým len vtedy, keď je podriadený ideologickým úmyslom, Pretože inak môžete hovoriť len o jednoduchom kopírovaní.

N.N. Volkov upozorňuje rozdiely koncepcií "štruktúry", "dizajn" a "zloženie":

· Konštrukcia určený jediná povaha prepojení medzi prvkami, jednotným právom formácie.S koncepciou štruktúry vo vzťahu k umeleckému dielu je viacvrstvová umelecká diel spojená s umeleckým dielom, to znamená, že v procese vnímania môžeme preniknúť do hlbších vrstiev svojej štruktúry;

· Dizajn - tento typ štruktúry, v ktorej sú prvky funkčne pripojené, pretože jeho integrita závisí od jednoty funkcie. Vo vzťahu k obrazu možno povedať, že funkcia štrukturálnych spojení na obrázku je vytvorenie a posilnenie sémantických vzťahov, pretože zvyčajne konštruktívne centrum má najčastejšie sémantický uzol;

· Usporiadanie umeleckých diel k dispozícii je uzavretá konštrukcia s pevnými prvkami spojenými s jednotou významu.

Jeden z hlavných zákonov zloženiaje limit snímky, ktorý poskytuje príležitosti pre najdôležitejší obraz obrazu.

Limit formulára zohráva tiež významnú úlohu - v umeleckej praxi hlavné formy:

· Obdĺžnik.

Obmedzenie sa vzťahuje na čomôžete zobraziť, tj. nájdite externú podobnosť v farbách, riadkoch v lietadlesubjekty, osoby, viditeľný priestor atď.

V praxi vizuálneho umenia sú známe tieto typy kompozícií:

· Trvalo udržateľná (statická) - hlavné kompozitné nápravy pretínajú v pravom uhle v centre práce;

· Dynamická - s dominantnými uhlopriečkami, kruhmi a oválmi;

· Otvorené - kompozitné riadky, akoby sa odlišovali od centra4

· Zatvorené - dotiahnite čiary do centra.

Trvalo udržateľné a uzavreté kompozitné schémycharakteristika umeleckej praxe renesančnýdynamické a otvorené -pre barokové éry.

Techniky a základné maľovacie žánre

Expresivita obrazu a uskutočnenie umeleckého plánu závisí od toho, aký druh maliarskej techniky používa umelec.

Hlavné typy maliarskych technikov:

· Olejomaľba;

· Akvarel;

· Nástroje;

· Pastel;

· Fresky.

Olejomaľba Vyznačuje sa tým, že s ich pomocou môžete získať sofistikované farebné riešenia -viskozita a dlhé sušenie olejových farieb umožňujú vychutnať si zmes farieb a dostať ich rôzne kombinácie.

Zvyčajná základňa pre olejové maľby je umiestnená na plátno polo-vlasy.

Možné sú aj iné povrchy.

Akvarel odlišné od ostatných špeciálnych technikov transparentnosť a sviežosť farby.Nepoužíva sa Belil a používa sa na non-dohodnutú bielu knihu, ktorá vykonáva svoju úlohu.

Zaujímavý akvarel, vyrobený na surovom papieri.

Tempera, Pripravený na kazeín-olej, vajcia alebo syntetická spojivová látka je jednou z najstarších maliarskych techník.

Tempera robí prácu umelca, pretože rýchlo schne a nemieruje, ako aj pri sušení, zmení farbu, ale farba v temperamezvlášť krásna je pokojná, zamatová, hladká.

Pastel - maľovanie s farebnými pastelinami.

Poskytuje mäkké, jemné tóny. Na hrubom papieri alebo zamde.

Práce vyrobené pastelom, bohužiaľ, je ťažké pretrvávať kvôli ich tekutosti.

Akvarel, pastel a gouš niekedy sa týkajú K. grafikakeďže tieto farby sa aplikujú na zanedbávaný papier, ale majú väčší rozsah základnej špecifickej vlastnosti maľby - farba.

Freska maľovanie vykonáva sa nasledovne: Farebné pigmentové prášky sú rozvedené vodou a aplikujú sa na surovú omietku, pevne spájajú farebnú vrstvu.

Má storočnú históriu.

Zvlášť často sa táto technika používa pri zdobenie stien budov.

Napriek tomu, že maľovanie je schopný odrážať takmer všetky fenomény reálneho života, najčastejšie to predstavuje obrazy ľudí, živírna a neživý charakter.

teda hlavné žánre maľby možno zvážiť:

· Portrét;

· Scenéria;

· Zátišie.

Portrét

Portrétvo všeobecnom zmysle je definovaný ako obraz osoby alebo skupiny ľudí existujúcich alebo existujúcich v skutočnosti.

Zvyčajne naznačujú známky portrétu v výtvarnom umení:

· Podobnosť s modelom;

· Reflexia prostredníctvom IT sociálno-etických znakov.

Ale nepochybne, portrét odráža nielen to, ale aj osobitný postoj umelca na zobrazenie.

Nikdy nezamieňajte portréty Rembrandtovej kefy s dielami Velasquez, Repin so sírou alebo tropinickou, pretože v portréte predstavujú dva znaky - umelec a jeho modely.

Nevyčerpateľný základná téma portrétu -človek. V závislosti od zvláštnosti vnímania však umelec vyobrazuje myšlienku, že umelec sa snaží sprostredkovať.

V závislosti od myšlienky portrétu sa určujú:

· Kompletný roztok;

· Maľba technika;

· Farbenie atď.

Myšlienka práce vytvára obraz portrétu:

· Dokumentárny rozprávanie;

· Emocionálne zmyselné;

· Psychologický;

· Filozofický.

Pre dokumentárne riešenieobraz je charakteristický spoľahlivá portrétna konkretizácia.

Túžba pre dokumentárnu podobnosť tu prevláda nad víziou autora.

Emocionálne tvarované riešeniedosiahnutý dekoratívne malebné prostriedkya dokumentárna pravosť tu nie je povinná.

Nie je to také dôležité, pretože Rubens ženy vyzerajú ako ich prototypy. Hlavnou vecou je obdivovať svoju krásu, zdravie, zmyselnosť, prenášanú z umelca k divákovi.

Odroda filozofický portrétmôžete pripisovať "portrét starého muža v červenej" Rembrandt (cca 1654). Počas svojej tvorivej zrelosti, takéto portréty starších ľudí, ktorí sú filozofické myslenie umelca o období ľudského života, keď sú sušienky z osobitných výsledkov dlhého a ťažkého sú zhrnuté.

Umelci často volia ako model samipreto tak rozšírené autoportrét.

V ňom sa umelec snaží oceniť seba zo strany ako osoby, určiť jeho miesto v spoločnosti, jednoducho sa zachytiť za potomkov.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh robí internú konverzáciu s ním a súčasne s publikom.

Špeciálne miesto je v maľovaní portrét skupiny.

Je zaujímavé, čo je presne všeobecný portréta nie portréty niekoľkých špecifických osobností znázornených na jednej plátno.

V takomto portréte, samozrejme, existuje samostatná charakteristika každého charakteru, ale zároveň sa zdá, že dojem o všeobecnosti, jednotu umeleckého obrazu ("Regensha pre seniorov v Harleme" F. HALSE).

Niekedy je veľmi ťažké vykonávať hranicu medzi skupinovým portrétom a inými žánrami, pretože starí majstri zobrazovali skupiny ľudí často v akcii.

Scenéria

Hlavným cieľom obrazu žánru krajiny je príroda -prirodzené alebo transformované človekom.

Tento žánru významne mladý, v porovnaní s ostatnými.Ak boli sochárske portréty vytvorené ďalších 3 tisíc BC a malebné čísla asi 2 tisíc rokov staré, začiatok biografie krajinnej krajiny siaha do 6 V. AD a boli rozšírené na východe, najmä v Číne.

Narodenie európskej krajinystalo sa to v 16. storočí a získal nezávislosť žánru len od začiatku 17. storočia.

Krajinový žáner bol vytvorený, keď som prešiel dráhou z dekoratívne-pomocného prvku ako súčasť iných diel pre nezávislý umelecký fenomén, zobrazujúci prírodné prostredie.

To môže byť Naozaj existujúce alebo imaginárne typy prírody. Pre niektoré z nich boli ich mená zakorenené:

· Mestská architektonická stránka Callscape redo ("Opera Pass" K. Pisserro;

· Morské druhy - marina (krajina I. Aivazovsky).

Žánrová krajinanie je to len mapovanie prírody, ale aj prostriedok vyjadrenia špeciálnej umeleckej myšlienky.

Okrem toho podľa povahy obľúbených pozemkov do určitej miery je možné posúdiť emocionálny zdvih umelca a štýlové vlastnosti jeho kreativity.

Z voľby prírodného typu závisí od obrazového významu práce:

· Epický začiatok obsiahnuté v obraze lesnej pôdy, horských panorám, nekonečné pláne ("KAMA" A. VASNETSOV).

· Stormické more alebo nepriechodovateľná divočina stelesňuje niečo tajomnéniekedy drsný (J. Michel "búrka");

· Lyriche typy padajúcich ciest, lesných hrán, malých vodných útvarov;

· Slnečné ráno alebo poludnie môže prenášať pocit radosti a pokoja ("Biele džbány" K. Mone, Moskva Dvorik V. POLENOVA).

Keďže nedotknutá povaha sa postupne aktívne zasahuje s osobou, Krajina získava vlastnosti vážneho historického dokumentu.

Krajina je schopná stelesniť aj niektoré sociálne pocity éry, priebeh sociálnej myšlienky:takže v polovici 19. storočia estetika romantickej a klasickej krajiny postupne horšia ako národná krajina, ktorá často získava sociálny zmysel; Upevnené v krajine a ofenzíve novej technickej éry ("Nová Moskva Yu. Pimenova," Berlin-Potsdam Railway "od A. Mencel).

Scenéria nie je len predmetom poznania prírody, pamätníka umenia, ale aj odrazom stavu kultúry určitej éry.

Zátišie

Zátišie zobrazuje svet ľudí obklopujúcich veci, ktoré sú umiestnené a organizované do pevného zloženia v skutočnom domácom médiu.

Toto je organizácia vecíje to zložka generovaného žánrového systému.

Stále môže mať život nezávislá hodnotaa možno sa stane časť zloženia iného žánru, \\ taby sa viac plne zverejnil sémantický obsah práce, ako napríklad v obrazoch Kupchikha, B. Kusoddiev, "Pacient" V. Polénov, "Dievča s broskýňou" V. Serov.

V plot-tematických maľbách má stále život, hoci dôležité, ale podriadený význam, ale ako nezávislý žáner umenia má veľké výrazné príležitosti.Predstavuje nielen vonkajšiu, významnú podstatu objektov, ale v obrazne odkazujú sa základné strany života, ERA a dokonca aj dôležité historické udalosti sa odrážajú.

Zátišie slúži dobré kreatívne laboratórium,kde umelec zlepšuje jeho zručnosť, individuálny rukopis,

Zátišie sa zažilo obdobia recesie a rozvoja.

Hral sa obrovský význam pre jeho formáciu holandskí maliari 16 - 17 storočí.

Boli vyvinuté hlavný umelecké princípy:

· Realizmus;

· Tenké pozorovania po živote;

· Špeciálny darček prevod estetickej hodnoty obvyklých vecí.

V obľúbených "raňajky" a "obchody" boli materiálne objekty prenášané s veľkým majstrom; Textúra povrchov ovocia, zeleniny, hry, rýb.

Je mimoriadne dôležité, aby zátišie zdôrazňuje neoddeliteľnú komunikáciu osoby so svetom vecí.

Umelci impresionist trochu vyriešil tvorivú úlohu malebného zátišieho života.

Tu hlavná vec nebola odrážať vlastnosti objektov, ich hmoty. ALE svetlo hry, farby, čerstvosti farebné (Stále Lifes K. Monet, majstri ruskej vetvy francúzskeho impresionizmu K. Korovina a I. Grabar).

Nie všetky zachytávajúce svet vecí na papieri alebo plátno budú považované za stále život. Vzhľadom k tomu, každá položka má svoj vlastný prirodzený biotop a účel, jeho izba v iných podmienkach môže spôsobiť disonanciu na obrázku obrazu.

Hlavná vec sa má kombinovať do zloženia statickejšie vecí vytvorených harmonický emocionálne nasýtený umelecký obraz.

Ostatné žánre maľby

Žánre zaberajú významné miesto v odbore maľby:

· Domácnosť;

· Historický;

· Battle;

· Zvieratá.

Žánr domácnosti obraz príležitostný súkromný a spoločenský život,zvyčajne, moderný umelec.

Obrazy tohto žánru predstavujú prácu ľudí ("rovný" D. Llalasquez, "na úrode" A. Venetianova), sviatky ("roľník tanec" P. breigel), momenty odpočinku, voľný čas ("mladý pár v Park "T.Heisboro," Chess Hráči "O.Domier), Národná chuť (" Alžírske ženy v ich odpočinku "E.DELLAKRUA).

Historický žáner - dôležité historické udalosti.K tomuto žánru zahŕňajú legendárne a náboženské pozemky.

Medzi maľbami historický žáner môžete zavolať "Smrť Caesar" K.T. PILOT VON, "DODANIE NONSENSE" D. Velasquez, "rozlúčka s Hectorom s Androma" A.LENKO "Sbinakov" J.L. David, "Sloboda, popredná ľudia" Edakakroy a ďalších.

Podlieha obrazubatal žánru sú vojenské kampane, slávne bitky, tesné vykorisťovanie, bojovanie ("Battle of Angyali" Leonardo da Vinci, "TACANKA" M. GREKOVA, "Obrana Sevastopolu" A. Deneki). Niekedy je zahrnutý v historickom maľbe.

Na obrázkochŽivočíšny žánru zobrazený svetový svet ("Hydina "M. de Chondoceiver," žlté kone "F. Mark).

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

NARCH a vývoj v 17. storočí holandského umenia. Štúdium kreativity najväčších majstrov holandského a holandského žánru a na šírku. Štúdium špecifických znakov takýchto žánrov ako žánru domácnosti, portrét, krajina a zátišie.

vyšetrenie, pridané 04.12.2014


História vývoja ropných lakovacích zariadení v zahraničí av Rusku z XVIII storočia. Etapy rozvoja krajiny ako žánru výtvarného umenia. Moderný stav olejomaľby v Bashkortostate. Technológia vykonávajúca krajinu podľa olejomaľných techník.

práca, pridané 05.09.2015


Portrét ako žánru v maľbe. História portrétovej maľby. Portrét v ruskej maľbe. Budovanie portrétovej kompozície. Olejová maľba technika. Nadácia pre maľovanie. Olejové umelecké farby a kefy. Paleta farbiacich látok a miešacích farieb.

práca, pridaná 25.05.2015


Koncept maľby strojov ako nezávislého typu umenia. Kórejská maľba kráľovstva Kogouro. Druhy výtvarného umenia a architektúry Silla. Vynikajúcich umelcov a ich výtvorov. Vlastnosti obsahu kórejskej ľudovej maľby.

abstraktné pridané 04.06.2012


Zátišie ako jeden z žánrov výtvarného umenia, oboznámenie sa so zručnosťami a zručnosťami obrazového vykonávania. Vlastnosti použitia kvapalných akrylových farieb. S úlohami maľby. Analýza stresového asketického umenia Byzantu.

kurz práce, pridané 09.09.2013


Trendy vo vývoji ruskej maľby, zvládnutie umelcov lineárnej perspektívy. Šírenie techník maľby olejom, vznik nových žánrov. Osobitné miesto portrétovej maľby, vývoj realistického smeru v ruskom obraze XVIII storočia.

prezentácia, pridané 11/30/2011


Všeobecné charakteristiky, klasifikácia a typy krajiny ako jednej zo skutočných žánrov umeleckých druhov. Detekcia funkcií, prepojenia krajiny žánru v maľbe, fotografiách, kine a televízii. História vzniku foto umenia na prelome devätnásteho storočia.

abstraktné, pridané 01/26/2014


Umelecké a historické základy obrazu na šírku. História ruskej krajiny. Vlastnosti, chodníky, prostriedky krajiny ako žánru. Kompozitné funkcie a farba. Zariadenia a materiály na maľovanie oleja ako jeden zo spoločných typov maľby.

diplomová práca, pridaná 14.10.2013


Vznik zátišie a tréningu zátišieho maľby v umeleckých a pedagogických vzdelávacích inštitúciách. Nezávislá hodnota zátišieho života ako žáner maľby. Zátišie v ruskom umení. Tréning v kvetoch založených na maliarskych kvetoch.

práca, pridaná 02/17/2015


História rozvoja zátišieho života, slávnych maliarov. Model realizačného modelu zobrazený objekty, kompozitné vlastnosti žánru. Farba, prostriedky, techniky a technológie maľby olejov. Základné pravidlá práce s farbami. Voľba témy, práca s plátnom a lepenkou.

- Toto je jeden z hlavných typov vizuálneho umenia; Je to umelecký obraz objektívneho sveta farebnými farbami na povrchu. Maľba je rozdelená na: stroj, monumentálne a dekoratívne.

- v podstate reprezentované diel vyrobenými olejovými farbami na plátno (kartón, drevené dosky alebo Ryolit). Je to najmohasnejší typ maľby. Tento druh sa zvyčajne uplatňuje na termín " maľovanie".

- Toto je technika výkresov na stenách pri tvorbe budov a architektonických prvkov v budovách. Zvlášť spoločné v Európe freska - Monumentálna maľba pre surovú omietku s vo vode rozpustnými farbami. Táto technika výkresov je známa od času staroveku. Neskôr sa takáto technika používala pri dizajne mnohých kresťanských náboženských chrámov a ich oblúkov.

Dekoratívna maľba - (Z latinského slova z decorano - na ozdobu) je spôsob, ako kresliť a aplikovanie obrázkov pre objekty a podrobnosti o interiéri, stenách, nábytku a iných dekoratívnych predmetoch. Označuje dekoratívne a aplikované umenie.

Možnosti obrazového umenia mimoriadne jasne odhaľuje oceľové maľovanie z 15. storočia, od okamihu hromadného používania olejových farieb. Je v ňom špeciálna rôznorodosť obsahu a hlboko navrhnutá forma. Základ malebných umeleckých činiteľov ležia farby (možnosti farieb), v neoddeliteľnej jednote s ľahkosťou a čiarou; Farba a ľahké sú navrhnuté a vyvinuté maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom, neprístupným pre iné druhy umenia. Je to spôsobené vlastnou realistickou maľbou dokonalosti objemu a priestorového modelovania, živého a presného prenosu reality, možnosť implementácie grafov umelca (a spôsoby budovania skladieb) a iných vizuálnych výhod.

Ďalším rozdielom v rozdieloch v maliarskych druhoch je technika vykonávania podľa druhov farieb. Nie vždy dostatok spoločných funkcií na určenie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom individuálnom prípade: Napríklad diela, ktoré vykonáva akvarel alebo pastely, sa môžu týkať aj iného regiónu, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré sú stanovené. Hoci výkresy na papieri a súvisia s grafom, používanie rôznych techník ťahania s farbami niekedy vymaže rozdiely medzi maľbou a grafikou.

Je potrebné vziať do úvahy, že sémantický termín "maľba" je slovo ruského jazyka. Je potrebné použiť ako termín počas obdobia vzniku v Rusku vizuálneho umenia v barokovej ére. Použitie slova "maľba" v tom čase sa používal len na určitý typ realistického obrazu s farbami. Ale spočiatku pochádza z cirkevných zariadení kreslenie ikon, v ktorých sa používa slovo "Write" (súvisiace s písaním), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (to sú "ťažkosti prekladu"). Rozvoj v Rusku vlastnej umeleckej školy a dedičstva európskych akademických poznatkov v oblasti umenia vyvinul rozsah ruského slova "maľba", písanie na vzdelávaciu terminológiu a literárny jazyk. Ale v ruštine bola vytvorená vlastnosť slovesa "zápis", pokiaľ ide o písanie a kreslenie obrazov.

Žánre maľby

V priebehu vývoja vizuálneho umenia sa vytvorilo niekoľko klasických žánrov malieb, ktoré zistili svoje vlastné funkcie a pravidlá.

Portrét - Toto je realistický obraz osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najobľúbenejších maliarskych žánrov. Väčšina zákazníkov použila talent umelcov, aby zachoval svoj vlastný obraz, alebo chcel získať obraz milovaného človeka, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobnosť portrétu (alebo dokonca ozdobiť) opúšťajú vizuálne uskutočnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najmohodnejšou časťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Tento žánr zahŕňa taký druh portrétu autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý napísal sám.

Scenéria - Jeden z populárnych malebných žánrov, v ktorých sa umelec snaží zobraziť povahu, jej krásu alebo funkciu. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú svetlý emocionálny vplyv na akýkoľvek divák - to je psychologický znak osoby. Túžba získať emocionálny dojem krajiny urobil tento žánru jeden z najobľúbenejších umeleckých prác.

- Tento žáner je do značnej miery podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických zariadení, budov alebo miest. Špeciálny smer - Typy miest, ktorí prenášajú atmosféru priestoru. Ďalším smerom tohto žánru je obraz krásy architektúry konkrétnej budovy - jeho vzhľad alebo obraz jej interiérov.

- Žáner, v ktorom je hlavným pozemkom malieb historická udalosť alebo jeho výklad umelec. Zaujímavé je, že tento žáner existuje obrovské množstvo obrazov na biblickej téme. Vzhľadom k tomu, v stredoveku, biblické pozemky boli považované za "historické" udalosti a hlavných zákazníkov týchto obrazov bol Cirkev. "Historické" biblické pozemky sú prítomné v práci väčšiny umelcov. Druhý zrod historického maľby sa vyskytuje počas neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú na slávne historické pozemky, udalosti z starovekových časov alebo národných legiend.

- Odráža scény vojen a bitiek. Funkcia nie je len túžba odrážať historickú udalosť, ale tiež sprostredkovať publikum emocionálne zvýšenie výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žánr stáva aj politickým, čo umožňuje umelcom vyjadriť divákovi jeho názor (jeho postoj) na to, čo sa deje. Podobný účinok politického prízvuk a silu talentov umelca môžeme vidieť v práci V. VereshChagin.

- Toto je žánri maľby s kompozíciami z inanmatívnych predmetov, s použitím farieb, výrobkov, riadu. Tento žánr je jedným z najnovších a vytvorených v holandskej škole maľby. Možno jeho vzhľad je spôsobený vlastnosťou holandskej školy. Hospodárske prekvitanie 17. storočia v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxusu (maľby) vo významnom počte obyvateľov. Táto situácia prilákala veľký počet umelcov v Holandsku, čo spôsobilo akútnu súťaž medzi nimi. Chudobní umelci neboli k dispozícii modely a workshopy (ľudia vo vhodnom oblečení). Kreslenie obrázkov na predaj, použili primárne prostriedky (objekty) pre kompozície. Táto situácia v histórii holandskej školy je príčinou vývoja žánrov maľby.

Žánrov - Pozemok obrazov sú scény domácností každodenného života alebo sviatkov, zvyčajne s účasťou bežných ľudí. Rovnako ako zátišie, dostane šírenie od umelcov Holland v 17. storočí. Počas romantizmu a neoklasicistického obdobia, tento žáner získava nové narodenie, obrazy nie sú tak veľa, aby odrážali každodenný život, koľko romantizuje ho, urobte určitý význam alebo morálnu plot.

Prístav - Pohľad na krajinu, v ktorej sú zobrazené výhľad na more, pobrežná krajina s výhľadom na more, slnečnice a západy slnka na mori, lodiach, alebo dokonca morských bitkách. Hoci existuje samostatný bojový žánr, ale námorné bitky stále patria do žánru "Marina". Vývoj a popularizácia tohto žánru možno tiež pripísať holandskej škole 17. storočia. Vďaka práci Aivazovského bol populárny v Rusku.

- Funkcia tohto žánru je vytvorenie realistických obrazov, ktoré zobrazujú krásu zvierat a vtákov. Jedným zo zaujímavých prvkov tohto žánru je prítomnosť obrazov znázorňujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na zvieratá, sa nazývajú Živíci.

História maľby

Potreba realistického obrazu existovala od dávnych čias, ale mal niekoľko nedostatkov z dôvodu nedostatku technológií, systematickej školy a vzdelávania. V staroveku, častejšie možno nájsť príklady aplikovaného a monumentálneho maľby s technikou na ťahanie pre omietku. V čase starosti bolo najdôležitejšie spojené s talentom umelca, umelci boli obmedzené na výrobu výroby farieb a príležitosti na získanie systematického vzdelávania. Ale už v staroveku sa vytvorili špecializované znalosti a práce (Vitruvius), ktoré budú základom nového rozkvetového európskeho umenia v renesančnej epoche. Dekoratívna maľba dostala významný vývoj počas gréckej a rímskej staroveku (škola sa stratí v stredoveku), ktorej úroveň bola dosiahnutá až po 15. storočí.

Roman Fresco maľoval (Pompeii i Century Bc), príklad techniky starožitnosti:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdie umeleckého dedičstva staroveku. Rozsiahle skúsenosti starožitných majstrov, vedomostí v oblasti pomerov, kompozícií, architektúr a sochy sú zakázané a mnohé umelecké hodnoty sú zničené kvôli ich oddanosti antických božstvách. Návrat do hodnôt umenia a vedy v Európe sa vyskytuje len počas renesancie (renesancie).

Umelci skorého renesancie (renesancia) musia zatvoriť a oživiť úspechy a úroveň starožitných umelcov. To, čo obdivujeme v dielach umelcov skorého renesancie, bola úroveň majstrov Ríma. Vizuálny príklad straty niekoľkých storočí rozvoja európskeho umenia (a civilizácie) počas obdobia "temných storočí" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia - rozdiel medzi týmito obrázkami 14. storočia!

Výskyt a distribúcia olejových farieb a techniky čerpania z nich v 15. storočí vytvára vývoj stroja maľby a špeciálny druh výrobkov umelcov - farebné obrazy olejomaľbami na mučených plátno alebo strom.

Obrovský skok vo vysoko kvalitnom rozvoji, maľovanie sa dostane do renesančnej éry, najmä vďaka práci Leon Battista Alberti (1404-1472). Najprv načrtol základy vyhliadok v maľbe (ošetrovanie "o maľovaní" 1436). Jeho (jeho diela na systematizácii vedeckých poznatkov), Európska umelecká škola je povinná sa uviesť (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzenosti pomerov v obrazoch umelcov. Slávny a zoznámi sa mnohými kresbami Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (Ľudské proporcie) 1493, venované systematizácii starožitných poznatkov o Vitruvius o pomeroch a zložení, vytvoril Leonardo na pol storočia neskôr Alberti Ošetrovanie "na maľbe". A práca Leonardo je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesančnej éry.

Ale jasná a hromadná vývojová maľba, počnúc 16-17 storočí, keď sa spoločná technika maľby oleja stala spoločnou technikou farieb a vytvorila sa škola maľby. Je to systém znalostí a umeleckého vzdelávania (výkresové techniky), v kombinácii s dopytom po umeleckých dielach v aristokracii a monarchov vedie k rýchlemu kvitnutiu vizuálneho umenia v Európe (barokové obdobie).

Neobmedzené finančné schopnosti európskych monarchies, aristokracia a podnikateľov sa stali vynikajúcou pôdou pre ďalší rozvoj maľby v 17-19 storočí. A oslabenie vplyvu Cirkvi a sekulárneho životného štýlu (vynásobený rozvojom protestantizmu) sa nechalo narodiť rôzne pozemky, štýly a smerovanie v maľbe (barokové a rokokové).

V priebehu vývoja výtvarného umenia tvorili umelci rôzne štýly a techniky, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v dielach. Do konca 19. storočia (s príchodom modernistických prúdov) začínajú zaujímavé transformácie v maľbe. Dostupnosť umeleckého vzdelávania, masová konkurencia a vysoké nároky na zručnosti umelcov medzi verejnosťou (a kupujúcimi) vyvolávajú nové smery v spôsoboch vyjadrenia. Výtvarné umenie už nie je obmedzené len podľa úrovne vybavenia vykonávania, umelci sa snažia urobiť špeciálne významy v práci, spôsoboch "vzhľadu" a filozofie. Často ide na úkor úrovne vykonávania, stáva sa špekuláciou alebo spôsobom dokonalosti. Rôzne vznikajúce štýly, živé diskusie a dokonca aj škandály vedú k rozvoju záujmu o nové formy maľby.

Moderné počítačové (digitálne) kreslenie technológie patrí do grafu a nemožno nazvať maľbou, hoci mnohé počítačové programy a vybavenie vám umožní úplne zopakovať akékoľvek techniky ťahania farieb.

Maľovanie, pretože staroveké časy sprevádza ľudský život. Rockové maľby nám hovoria o živote primitívnych ľudí. Čo je maľba?

Maľovanie: Definícia a typy

Maľba je druhom umenia, ktorý je aplikácia vizuálnych obrazov s pomocou farieb na základňu.

V modernom svete tento typ umenia tiež zahŕňa vytvorenie obrázkov pomocou digitálnych technológií a umeleckých diel samotných týmito metódami.

Okrem toho je maľba dôležitým spôsobom, ako preniesť realitu, pocity a stav ľudskej duše. Okrem obrazu znázornených na plátne, maľovanie stien, krvných ciev, dreva, lepenky, papiera a iných povrchov. Maľba často sprevádza architektúra.

Podľa povahy realizácie a účelu, tieto typy maľby rozlišujú:

• Monumentálne - dekoratívne je typ maľby, ktorý pomáha vytvoriť atmosféru architektonickej štruktúry alebo súboru (nástenné maľby, panely).
• Dekoratívne (scenérie, kostýmy).
• Ikonografia.
• Miniatúra. Tento typ maľby sa používa na ilustráciu kníh, rukopisov.
• Panorama - písanie obrazu s kruhovým preskúmaním a vytvorenie ilúzie reality.
• Diorama - vytvorenie zakriveného obrazu.
• Stank maľba.

Čo je stará maľba? Toto je obraz obrazov, ktoré sú vnímané oddelene od sveta okolo nich. Takže hovoriť obraz vytvorený na stroji - Molbert. Z väčšej časti je to práca strojárstva, ktorá je vystavená v múzeách.

V tomto článku ste sa naučili trochu o maľovaní, o krásnej forme vizuálneho umenia, ktoré už mnoho storočí už poteší.