Umelecký obraz. Umelecký čas a priestor

Priestorové vlastnosti textu. Priestor a obraz sveta. Fyzický pohľad (priestorové plány: panoramatický obraz, close-up, mobilný - fixný obraz sveta, externý - vnútorný priestor atď.). Vlastnosti krajiny (interiéru). Typy priestoru. Hodnota hodnôt priestorových obrázkov (priestorové snímky ako expresia nečloťových vzťahov).

Dočasné vlastnosti textu. Čas konania a času rozprávania. Typy umeleckého času, hodnota časových obrázkov. Slovník s dočasným významom. Hlavných chronotopov textu. Priestor a čas autora a hrdinu, ich základný rozdiel.

Akákoľvek literárna práca jediná alebo iná reprodukuje skutočný svet - materiál aj ideálny: príroda, veci, udalosti, ľudia v ich vonkajšej a domácej bytosti, atď. Prírodné formy existencie tohto sveta sú časa priestor.ale umelecký svetalebo svet umeleckého diela,vždy v jednom stupni alebo inom kondicionovaní: je to formulárrealita. Čas a priestor v literatúre sú tiež podmienené.

V porovnaní s inými umeniami je literatúra najviac oslovená s časom a priestorom. (Hospodárska súťaž v tejto oblasti možno konať, možno len syntetické umenie kina). "Moja láska ... obrázky" dáva literatúru možnosť okamžite sa presunúť z jedného priestoru do druhého. Predovšetkým môžu byť zobrazené najmä udalosti vyskytujúce sa súčasne na rôznych miestach; Na to, rozprávač dostatočne hovoril: "Medzitým bol tam niečo, čo tam bolo niečo." Rovnako jednoduché prechody z jedného času plánujú do druhého (najmä z prítomnosti v minulosti a dozadu). Najskoršie formy takýchto dočasných spínaní boli spomienky v príbehoch hercov. S rozvojom literárneho seba-vedomia sa tieto formy rozvoja času a priestoru stanú sofistikovanejšími, ale je dôležité, aby v literatúre mali vždy miesto, a preto predstavovali významný moment umeleckých snímok.

Ďalšia vlastnosť literárneho času a priestoru je ich prerušenie. Pre čas je to obzvlášť dôležité, pretože literatúra sa ukáže, že nie je možné reprodukovaťvšetkoČasový prúdAle vyberte si z neho najdsiahlejšie fragmenty, označujúce preskočí vzorcami ako: "Trvalo niekoľko dní" atď. Takáto dočasná diskrétnosť (bola zverejnená v literatúre), ktorá slúžila ako silná dynamizácia, najprv vo vývoji pozemku a potom - psychologizmus.

Fragment priestoru Čiastočne je spojený s vlastnosťami umeleckého času, čiastočne je nezávislé.

Znakkonvencie a priestor Najsilnejšie závisíz druhu literatúra. Texty, ktoré predstavujú súčasnú skúsenosť, a drámu, hrať v očiach publika, ukazuje incident v čase jeho úspechu, zvyčajne používajú súčasný čas, zatiaľ čo epos (väčšinou - príbeh o tom, čo prešiel) je v minulosť.

Životné prostredie maximálne B.texty môže to byť dokonca absolútne žiadny obraz miesta - napríklad v básni A.S. Pushkin "Miloval som ťa; Láska je stále, možno ... ". Často priestor v textoch alegoricky: púšť v pushkin "prorok", more v Lermontovi "plachta". Súčasne môžu texty reprodukovať vecný svet v jeho priestorovej realite. Takže v báseň Lermontova "vlajka" je obnovená typicky ruská krajina. Vo svojej báseň "Ako často, film tolpoi je obklopený ..." Mentálny prevod lyrického hrdinu z tanelu na "kráľovstvo" stelesňuje mimoriadne významné pre opozíciu romantiku: civilizácia a príroda, umelé a prirodzené, "ja "A" dav ". A nielen priestory sú proti, ale aj časy.

Zjednodušenie času a priestoru vdráma súvisiace najmä s jej orientáciou na divadle. So všetkou rozmanitosťou organizácie času a priestoru v dráme, sú zachované niektoré spoločné nehnuteľnosti: bez ohľadu na to, koľko úlohy v dramatických prácach neby nie je naratívnymi fragmentmi, bez ohľadu na to, ako je znázornená akcia zdokonaľovaná, dráma je spáchaná zatvorené v priestore a čase s obrázkami.

Oveľa viac príležitostí epic Roda Tam, kde fragmentácia času a priestoru, prechody z jedného času na iné, priestorové pohyby sú ľahko a voľné Vďaka postavu rozprávača - sprostredkovateľ medzi dĺžkou života a čitateľom. Rozprávač môže "komprimovať" a naopak, "úsek" času, alebo dokonca zastaviť (v opisoch, úvahách).

Podľa vlastností umeleckej konvenčnej situácie Čas a priestor V literatúre (vo všetkých jej narodení) je možné rozdeliť abstraktný a betón zvlášť toto rozlíšenie je dôležité pre priestor.

V živote aj v literatúre a čas nám nie sú uvedené v jeho čistej forme. Posudzujeme priestor na plniace predmety (v širšom zmysle) a o čase - podľa toho, čo sa deje v procesoch IT. Aby sa analyzovať prácu, je dôležité určiť plnosť, nasýtenie priestoru a času, pretože tento ukazovateľ v mnohých prípadoch charakterizuje štýlpracuje, spisovateľ, smery. Napríklad, gogol má priestor, ktorý je zvyčajne maximálne naplnený niektorými objektmi, najmä veci.Tu je jeden z interiérov v "mŕtvych duši": "<...> Izba bola zapojená do starej pruhovanej tapety; maľby s niektorými vtákmi; medzi oknami starovekých malých zrkadiel s tmavým rámcom vo forme zakrivených listov; Za každým zrkadlom boli položené alebo list, alebo stará palica kariet alebo pančucha; Nástenné hodiny s ťahanými kvetmi na číselníku ... "(CH. III). A v štýlovom systéme Lermontova je priestor prakticky nie je vyplnený: Tam je len to, čo je potrebné pre graf a obrazy vnútorného sveta hrdinov, dokonca aj v "hrdinom nášho času" (nehovoriac o romantických básní) Nie je to podrobné písomné interiéru.

Intenzita umeleckého času je vyjadrená v jeho nasýtení udalostí.. Extrémne nasýtený čas od spoločnosti Dostoevsky, Bulgakov, Mayakovsky. Chekhov sa podarilo dramaticky znížiť intenzitu času, dokonca aj v dramatických diel, ktoré v zásade podporili koncentráciu účinku.

Zvýšená saturácia umeleckého priestoru, spravidla kombinovaná so zníženou časovo intenzitou a naopak: slabý saturácia priestoru - s časom, bohaté udalosti.

Real (graf) a umelecký čas Zriedka sa zhoduje, Najmä v epických prácach, kde hra s časom môže byť veľmi expresívny príjem. Vo väčšine prípadov je umelecký čas kratší ako "skutočný": sa prejavuje zákon "poetickej ekonomiky". Existuje však dôležité vylúčenie spojené s obrázkom. psychologickýprocesy I. subjektívny čas charakter alebo lyrický hrdina. Skúsenosti a myšlienky, na rozdiel od iných procesov, prúdia rýchlejšie ako rečový prúd sa pohybuje, čo tvorí základ literárnych snímok. Preto je čas obrazu takmer vždy dlhší ako čas subjektu. V niektorých prípadoch je menej viditeľné (napríklad v "hrdinom nášho času" Lermontova, Goncharovove romány, v príbehoch Chekhov), v iných, predstavuje si uvedomovať umeleckú techniku, ktorej cieľom je zdôrazniť nasýtenie a intenzitu duševného života . Je to typické pre mnoho psychológov spisovateľov: Tolstoy, Dostoevsky, Falkner, Hemingway, Pries.

Obrázok toho, čo prežil hrdinu len za sekundu "skutočného" času môže zaberať veľký objem rozprávania.

V literatúre ako umenie dynamiku, ale zároveň verný, často existujú pomerne zložité vzťahy medzi " reálny "A umelecké časy.« Reálny»Čas sa môže rovnať nule všeobecne, napríklad s rôznymi typmi opisov. Tento čas možno nazvať neuveriteľný . Ale čas udalosti, v ktorom sa aspoň niečo stane, je vnútorne nehomogénne. V jednom prípade literatúra skutočne zaznamenáva udalosti a akcie podstatne meniace sa alebo človek, alebo vzťah medzi ľuďmi alebo situáciou ako celku. na to scéna , alebo chumáč , čas. V inom prípade literatúra čerpá obraz o udržateľnej existencii, zopakovať z každého dňa, od roku do roku činnosti a akcií. Udalosti ako také v takom čase nie.Všetko, čo sa deje v ňom, nemení charakter osoby, ani vzťah medzi ľuďmi, nepohybuje pleť (stabul) z viazaného na križovatku. Dynamika tohto času je extrémne podmienená a jej funkcia je reprodukovať stabilný životný štýl. Tento typ umenia času sa niekedy volá "Chronická domácnosť" .

Pomer času z nešťastia a prípadne z veľkej časti určuje tempovaya umelecká časová organizácia To zase určuje povahu estetického vnímania. Tak, "mŕtve duše" gogolu, v ktorom prevládajú nekonečný, "Chronicky domácnosť" čas, vytvorte dojem pomalého tempa. Ďalšia organizácia tempa v románe Dostoevského "zločinu a trestania", v ktorom prevláda udalosť Čas (nielen externe, ale aj vnútorné, psychologické udalosti).

Spisovateľ niekedy robí čas trvá, tiahne ho, aby sprostredkovanie určitého psychologického stavu hrdinu (príbeh Chekhova "Chcem spať"), niekedy sa zastaví, "vypne" (filozofické exkurzie L. Tolstója v "vojne a na svete "), niekedy robí čas na pohyb.

DÔLEŽITÉ PRE ANALÝZUdokončenie aneúplnosť umelecký čas. Často spisovatelia vytvárajú vo svojich prácach zatvorené Čas, ktorý má tiež absolútny štart, a - čo je dôležitejšie - absolútny koniec, ktorý je spravidla dokončenie pozemku a konfliktné izolácie a texty - vyčerpanie tejto skúsenosti alebo reflexie . Od začiatku etapach rozvoja literatúry a takmer až do XIX storočia. Takéto dočasné ukončenie bolo prakticky povinné a bolo známkou umenia. Formy dokončenia umeleckého času boli rôznorodé: je to návrat hrdinu v dome otcov po prútikoch (literárne interpretácie podobenstiev o márnom synovi) a dosiahnutie určitej stabilnej pozície v živote a "\\ t Triumf of cidue "a konečné víťazstvo hrdinu nad nepriateľom, a samozrejme smrť hlavnej postavy alebo svadby. V neskorom XIX storočí. Chekhov, pre ktorého sa stala neúplnosť umeleckého času jedným zo základov jeho inovatívnej estetiky, distribuovalo zásadu otvorené konečné a neúplný čas dramaturgiatí. V tomto literárnom rode, v ktorom bolo ťažšie a ktoré silne vyžaduje dočasnú a udalosť skrine.

Priestor je rovnako ako čas, vôľou autora, môže posunúť. Umelecký priestor je vytvorený aplikovaním uhla obrazu; To sa deje v dôsledku mentálnej zmeny v mieste, kde sa vykonáva pozorovanie: spoločný, malý plán sa nahrádza veľkými a naopak. Priestorové koncepty v kreatívnom, umeleckom kontexte môže byť externý, verbálne, ale prenášajúci iný obsah, nie priestorový.

Historický vývoj organizácie umeleckého sveta odhalí úplnú definitívnu tendenciu komplikovať. V XIX a najmä v XX storočí. Spisovatelia používajú priestorové-časové zloženie ako špeciálnu, vedomú umeleckú techniku; Začína druh "hry" s časom a priestorom. Jeho význam je, že porovnávanie rôznych časov a medzier, na identifikáciu charakteristických vlastností "tu" a "teraz" a všeobecných, univerzálnych zákonov bytia, pochopiť svet v jeho jednote. Každá kultúra je charakteristická pre jej chápanie času a priestoru, ktorý sa odráža v literatúre. Od renesancie v kultúre prevláda lineárny koncepcia Čas súvisiaci s koncepciou pokroku.Umelecký čas, ale väčšinou lineárny, Hoci existujú výnimky. O kultúre a literatúre konca XIX - začiatkom XX storočia. Významný vplyv prírodovedecký koncepty Čas a priestory spojené primárne s teóriou relativity A. Einstein. Fikcia a filozofické myšlienky o zmenených vedeckých a filozofických myšlienkach o čase a priestore odpovedali: Deformácie priestoru a času začali byť prítomné. Najviac plodne zvládol nové myšlienky o priestore a čase sci-Fiction.

Názov, označujúci čas a priestor.

So všetkou konvenčnou situáciou, spisovateľom "Nová umelecká realita" základ umeleckého sveta, rovnako ako svet skutočného, \u200b\u200bje jeho súradnice - časa miesto,ktoré Často označené v menách diel. Okrem cyklických súradníc (čas dňa, dni v týždni, mesiace), čas akcie môže byť označený dátumom súvisiacim s historickou udalosťou ("deväťdesiat tretí rok" V.Gugo), alebo názov skutočnej historickej osoby, s ktorou je myšlienka jednej alebo druhej epochy ("kronika Kráľovstva Charlesa IX" P. Amerika).

V názve umeleckého diela, nielen "body" na časovej osi, ale aj celé "segmenty", v ktorom sa zaznamenali chronologický rámec rozprávania. Zároveň, autor so zameraním pozornosti čitateľa v určitom dočasnom intervale - niekedy je to len jeden deň alebo dokonca súčasťou dňa - snaží sa previesť a podstatu bytia, a "banda života" svojich hrdinov , zdôrazňuje typické udalosti, ktoré opísal ho ("ranný prenajímateľ" Ln Tolstoy, "jeden deň Ivana Denisovich" A.I. SOLZHENITSYN).

Druhá súradnica diel umeleckého sveta - miesto - môže byť označené v názve s rôznymi stupňami bežecnosti, reálne ("Rím" E.ZOLI) alebo fiktívne Toponym ("Chevengur" AP Platonov, "Solaris" článok), definované v najobecnejšej forme ("obec" i.a. Bunina, "ostrovy v oceáne" E.HEHMINGOWAY). Fiktívne toponymy často obsahujú emocionálne hodnotenie, ktoré dáva čitateľovi predstavu o koncepte autorov. Takže, pre čitateľa, negatívna sémantika Gorky Toponym Eyepos ("Okurov mesto") je celkom zrejmé; Mesto Okrov na Gorky je mŕtvymi výbavami, v ktorej sa život nevohne a sotva teplý. Najčastejšie mená miesta, spravidla svedčiť o maximálnu rozsiahlu hodnotu obrazu vytvoreného umelcom. Takže obec z rovnakého mena i.a. Bunin nie je len jednou z dedín provincie Ordyol, ale aj ruská dedina vo všeobecnosti s celým komplexom rozporov súvisiacich s duchovným rozpadom roľníckeho sveta, komunít.

Názov, označujúci miesto akcie, môže nielen modelovať priestor umeleckého sveta ("Cestovať z Petrohradu do Moskvy" An.Radishchev, "Moskva - Petchki" Verofeeva), ale tiež zaviesť hlavný symbol práce ("Nevsky prospekt" NV Gogol, Peterburg A. BEL). Toponymické tituly často používajú spisovatelia ako druh zlúčeniny, ktorý kombinuje jednotlivé práce v jednom cykle alebo knihe ("večer na farme v blízkosti Dikanka" n.v.gogol).

Základná literatúra: 12, 14, 18, 28, 75

Dodatočná literatúra: 39, 45, 82

V dávnych dobách, keď bol mýtus spôsob, ako vysvetliť a poznať okolitú realitu, špeciálne nápady o čase a priestore, ktoré následne mali výrazný vplyv na literatúru a umenie. Svet vo vedomí starovekej osoby bol rozdelený predovšetkým do dvoch častí - obyčajných a posvätných. Boli obdarené rôznymi vlastnosťami: prvý bol považovaný za obvyklý, týždenný a druhý je nepredvídateľný nádherný. Vzhľadom k tomu, že akcie mýtických hrdinov boli presunúť z jedného druhu priestoru-time na druhú, od každodenného a nádherného a späť, vhľad a stalo sa im v ich cestách, neuveriteľné dobrodružstvá, pretože zázraky sa môžu vyskytnúť v nezvyčajnom svete.

Ilustrácie Dore na "Divine Comedy" Dante A.

Ilustrácia Kalinovského do Knihy L. Carroll "Alice v ríši divov."

Obrázok A. de Saint-Exupery na rozprávku "Little Prince".

"Nebolo to; pred dlhým časom; v nejakom kráľovstve; išiel na cestnú cestu; Ako dlho je krátko; Čoskoro sa rozprávkový príbeh ovplyvňuje, že sa čoskoro bude robiť; Bol som tam, med pivo pivo; Tu je rozprávka. "- Pokúste sa vyplniť akcie všetkých hrdinov, a s najväčšou pravdepodobnosťou budete mať kompletnú literárnu prácu, ktorej žánru je určený použitím týchto slov samotných, je rozprávka. Explicitné nezrovnalosti a neuveriteľné udalosti sa nebudú báť nikoho: by to malo byť v rozprávke. Ale ak sa pozriete, ukazuje sa, že báječná "arbitrážnosť" má svoje vlastné tvrdé zákony. Sú určené, ako všetky báječné zázraky, neobvyklé vlastnosti priestoru a času, v ktorom sa rozprávka rozvíja. Po prvé, čas príbehu je obmedzený na graf. "Plot končí - čas končí," hovorí Acadeicijský D. S. Likhachev. Pre rozprávku je skutočný tok času nedôležité. Vzorec "leží žiť, krátko" naznačuje, že jednou z hlavných charakteristík báječného času je stále jeho neistotou. Ako, v skutočnosti neistota rozprávkového priestoru: "Choď tam, neviem, kde." Všetky udalosti, ktoré sa odohráva C. Gerherhem sú pretiahnuté pozdĺž svojej cesty pri hľadaní "Togo neviem čo."

Udalosti rozprávok sa môžu natiahnuť ("Sydney sedel tridsať rokov a tri roky"), a môžu sa zrýchliť až do okamihu ("hádzanie hriech - rástol hustým lesom"). Prieskum akcií sa vyskytuje spravidla mimo skutočného priestoru, v priestore je fantastický, kde má hrdina má magické asistentky alebo nádherné prostriedky, aby mu pomohli vyrovnať sa s týmto fantastickým priestorom a zlúčiť s ním nádherný čas.

Na rozdiel od rozprávky a mýtu, fikcia nového času, spravidla, sa zaoberá históriou, opisuje určitú konkrétnu éru - minulosť alebo modernosť. Ale tu sú naše priestorové právne predpisy. Literatúra vyberá len tie najdôležitejšie reality, ukazuje vývoj udalostí v čase. Dávnostná logika príbehu určuje pre epickú prácu, ale napriek tomu spisovateľ nie je povinný dôsledne a mechanicky opraviť život svojho hrdinu, dokonca aj v takom progresívnom žánri ako nová kronika. Medzi riadkami diel môže byť konaná roky, čitateľ podľa vôle autora v jednej fráze je schopný presťahovať sa do inej časti sveta. Všetci si zapamätáme ťahúšku z "medeného jazdca": "Sto rokov prešiel ..." - ale ťažko upozorniť na skutočnosť, že celý vek tu bliká na jeden okamih nášho čítania. Rovnaký čas prúdi nerovnomernému pre hrdinu umeleckého diela, pre rozprávač a pre čitateľa. S úžasnou jednoduchosťou A. S. Pushkin píše v Dubrovskom: "Trvalo to niekoľkokrát bez akéhokoľvek nádherného prípadu." Tu, ako v kronikách, udalosť je nakoniec, skóre sa vykonáva z podujatia na podujatie. Ak nie je nič potrebné na vývoj pozemku, spisovateľ "vypne" čas ako šachový hráč, ktorý sa presunul, vypne jeho hodiny. A niekedy to môže využiť piesočné hodiny, otáčať udalosti a nútiť ich, aby sa pohybovali od križovatky na začiatok. Zvláštnosťou románu, príbehu, príbeh je do značnej miery určený pomerom dvoch krát: čas rozprávania a času činnosti. Čas rozprávania je čas, v ktorom rozprávač žije, vedie svoj príbeh; Čas konania je čas hrdinov. A to všetko, čitatelia, dnes vnímame z nášho skutočného kalendára, dnes. V dielach ruskej klasiky sa zvyčajne opisuje o udalostiach, ku ktorým došlo v nedávnej minulosti. A v ktorom minulosť - nie je úplne jasná. Môžeme hovoriť len o tejto dočasnej vzdialenosti so slávnou spoľahlivosťou, keď sa zaoberáme historickým románom, v ktorom N. V. Gogol píše o Taras Bouof, A. S. Pushkin - o Pugachev a Yu. N. Tyanyanov - o Pushkin. Rierateľná čitateľ niekedy identifikuje autor a rozprávač, ktorý sa vydáva na svedkov, svedok alebo dokonca účastník udalostí. Rozprávač je druh referenčného bodu. Od autora môže byť oddelená významnou dočasnou vzdialenosťou (Pushkin - Grinevo); Môže byť tiež v rôznych vzdialenostiach z opísaného a v závislosti od tohto čitateľa rozširuje alebo zužuje pole pohľadu.

Roman-epické udalosti sú nasadené dlhú dobu na rozsiahly priestor; Príbeh a príbeh sú zvyčajne kompaktnejšie. Jedným z najbežnejších pracovísk prác diel N. V. Gogolom, M. E. Saltykov-Shchedrinom, A. P. Chekhov, A. M. Gorky - malé provinčné mesto alebo obec s dobre zmýšľajúcim životným štýlom, s malými udalosťami, ktoré sa zopakovali od dňa denne, a potom Spalý čas, ako sa pohybovať v kruhu na obmedzenom náplasti.

V sovietskej literatúre sa umelecký priestor práce vyznačuje významným množstvom. V súlade s individuálnymi skúsenosťami a preferenciami tých alebo iných spisovateľov je príloha pozorovaná na určité miesto akcie. Zástupcovia štýlu štýlu obce prózy (V. I. BELOV, V. P. ASTAFYEV, V. G. RASPUTIN, B. A. MOZHAEV, V. N. Krupin atď.), Efekt románov, olovo, príbehy sa rozvíja hlavne vo vidieckych oblastiach. Pre tých istých spisovateľov ako Yu. V. Trifonov, D. A. GRANIN, G. V. SEMENOV, R. T. KIREEV, V. S. Makanin, A. A. Prokhanov a ďalšie, charakteristické miesto akcie je mesto, a preto sú diela týchto spisovateľov často nazývané mestským Príbeh ako postavy a situácie, a obraz činností, myšlienky, sú určené skúsenosti s ich postavami. Niekedy sú spisovatelia dôležité, aby zdôraznili špecifickú istotu priestoru svojich diel. Záväzok problému "Don" bol preukázaný v ich dieloch - po M. A. Sholokhov - V. A. Zaptokin, A. V. Kalinin a iné rostovcan spisovatelia. Pre S. P. Zalina, V. G. Rasputin, M. M. Markova, V. P. Astafieva, S. V. Sartakova, A. V. Vampilova a niekoľko sibírskych spisovateľov v zásade, že činnosť mnohých svojich prác sa vyskytuje v Sibíri; Pre V. V. Bykov, I. P. Melejpa, I. P. Shamyakina, A. M. ADAMOVICH, I. G. CHIGRINOVA Umelecký priestor je prevažne Bielorusko, as pre N. V. Dumbudze - Gruzínsko a pre Th. Aviyus - Litva ... Zároveň, napríklad pre C. AITMATOVA Neexistujú žiadne podobné priestorové obmedzenia v umeleckej práci: akcia jeho diel je prevedená z Kirgizska do Chukotka, potom do Ruska a Kazachstanu, do Ameriky a v priestore, dokonca aj na fiktívnom planéte lesných prsiach; To dáva zovšeobecnenia umelcovi univerzálnemu, planetárnemu globálnemu charakteru. Naopak, nálady zadané texty N. M. Rubtsova, A. Ya. Yashin, O. A. Fokina, mohla vzniknúť a byť prirodzené v severnej ruštine, ešte presnejšie - Village Vologda, ktorá umožňuje autorom poetizovať svoju "malú vlasť" Jeho život, originálne tradície, orechy, folklórne obrázky a ľudový roľník jazyka.

Rozlišovacia vlastnosť, ktorú zaznamenali mnohí výskumníci F. M. Dostoevsky, je nezvyčajnou rýchlosťou akcie vo svojich románoch. Každá fráza v spisoch Dostoevského sa zdá, že začína slovom "náhle", každý okamih sa môže stať zlomovým bodom, zmeniť všetky miesta, ukončiť katastrofu. V "zločinom a trestom", čas je pod hurikánom, je znázornený široký obraz Ruska života, zatiaľ čo v skutočnosti udalosti dvoch týždňov sa vyskytujú v niekoľkých Petrokburg uliciach a uličkách, v tesnej Kamorke Raskolnikov, na čiernych schodoch ziskových domov .

Priestorové časové charakteristiky umeleckého diela, spravidla, sa výrazne líšia od tých známych vlastností, s ktorými čelíme v každodennom živote alebo sa oboznámia s lekciami fyziky. Priestor umeleckého diela môže byť zakrivený a uzavretý na sebe, môže byť obmedzený, aby sa skončilo, a jednotlivé časti, z ktorých spočíva, majú, ako sme už videli, rôzne vlastnosti. Tri rozmery - dĺžka, šírka a hĺbka - sú porušované a zmätené takým spôsobom, že kombinujú nekompatibilné v reálnom svete. Niekedy môže byť priestor obrátený vzhľadom na realitu alebo neustále mení svoje vlastnosti - je natiahnutá, stlačená, skresľuje proporcie jednotlivých častí atď.

Vlastnosti špeciálneho, ako sa nazýva teoretici literatúry, umelecký čas je tiež nepredvídateľný; Niekedy sa môže zdať, že, rovnako ako v rozprávke L. Carroll "Alice v ríši," "šiel blázon." Príbeh alebo príbeh bez akýchkoľvek ťažkostí je schopný preniesť nás a v čase Vladimira Red Sunny a v XXI Centure. Spolu s hrdinami dobrodružného románu sa môžeme obrátiť na celé svetlo alebo vôľu sied, aby sme navštívili tajomné Solaris.

Najprísnejšie zákony z drámy: v jednej etape epizóde sa čas potrebný na obraz akcie rovný čas, ktorý je zobrazený. Niet divu, že pravidlá teoretických klasicítov sa dotkli prvých dramaturgií. Túžba dať štádiu práce väčšiu pravdepodobnosť a integritu viedla k slávnemu zákonu o troch jednotkách: čas činnosti hry by nemal presiahnuť jeden deň, priestor bol obmedzený na jedno miesto akcie a samotný účinok koncentrované okolo jedného hrdinu. V modernej dráme, pohyb hrdinov v priestore a čase nie je obmedzený, a to len z zmeny dekorácií (diváka), poznámky autora (čitateľa), z repliky hrdinov sa dozvieme o zmenách, ku ktorým došlo medzi akciami.

Najviac bezplatná cesta v čase a priestore je privilégium textov. "Worlds lietajú. Roky Fly "(A. A. Blok)," Okamžitý storočie "(A. White); "A čas je preč, a priestor preč" (A. A. Akhmatova) a básnik márneho, pozerajúc sa z okna, opýtajte sa: "Čo, roztomilé, máme tisíce tisíc na dvore?" (B. L. Paternak). Epochy a svety zapadajú do poetického obrazu. Jedna frázová básnika je schopná blokovať priestor a čas, ako sa zdá byť potrebné.

V ostatných prípadoch si umelecký čas vyžaduje veľa istoty a bežecnosti (historický román, biografické rozprávanie, memoáre, umelecké a novinárske esej). Jedným z významných javov modernej sovietskej literatúry je takzvaná vojenská próza (diela YU. V. BONDAREVA, V. V. BYKOV, G. YA. BAKLANOVA, N. D. KONDRATIEVA, V. O. BOGOMOLOVA, I. F. STADLIEK, VV KARPOVA, atď.), V mnohých ohľadoch Autobiographical sa otočí na čas Veľkej vlasteneckej vojny, aby obnovila výkon sovietskych ľudí, ktorí vyhrali fašizmus, uviedli na vzrušujúce moderné čitateľa materiálu univerzálnych morálnych, sociálnych, psychologických, filozofických problémov, DÔLEŽITÉ Pre nás dnes. Preto dokonca aj limit umeleckého času (ako aj medzery) vám umožňuje rozšíriť možnosti umenia v poznatkoch a chápaní života.

Udalosti akejkoľvek umeleckej práce rozvíjajú v určitom čase a priestore.

Zobrazené obrázky a čas sú podmienky, ktoré určujú charakter udalostí a logiku ich nasledovne. Vytvorenie jednej priestorovej temporálnej štruktúry sveta hrdinu je zameraná na uskutočnenie alebo prenos určitého systému hodnôt. Kategórie priestoru a času sa líšia v súvislosti s rečovým materiálom práce a s ohľadom na svet zobrazený v práci s pomocou tohto materiálu.

Priestorové modely, najčastejšie používané Spisovatelia v umeleckých diel: Skutočné, fantastické, psychologické, virtuálne.

• Reálny (Cieľová, sociálna a subjektívna realita).
• Fantastický (Subjekty činností môžu byť fantastické znaky alebo abstraktné tváre; Všetky fyzikálne vlastnosti sú zmenené a inconstant).
• Psychologický (Vnútorný svet, osobnosť osobnosti).
• Virtuálny (Umelo vytvorené prostredie, v ktorom môžete preniknúť a zažiť pocit skutočného života, v kombinácii so skutočným alebo mytologickým).

Význam umeleckého priestoru vo vývoji práce je určený týmito ustanoveniami: \\ t
a) Pozemok, ktorý je postupnosťou udalostí uvedených autorom práce v rámci kauzálnej podmienenosti, sa rozvíja v záveroch priestoru a času;
b) Počiatočné znázornenie funkcie tvarovania plotom kategórie priestoru je názov práce, ktorá môže slúžiť ako priestorové označenie a môže nielen modelovať priestor umeleckého sveta, ale tiež zaviesť hlavný symbol práce , obsahuje emocionálne hodnotenie, ktoré dáva čitateľovi predstavu o koncepte autora.

Umelecký čas

Tento fenomén najviac umeleckej štruktúry literárnej práce, podriadená jeho umeleckým úlohám a gramatickému času a jeho filozofickému pochopeniu jeho porozumenia.

Akékoľvek umelecké dielo je nasadené v čase, čas je dôležitý pre jeho vnímanie. Spisovateľ berie do úvahy prirodzený, aktuálny čas práce, ale čas je zobrazený.

Autor môže zobraziť krátke alebo dlhé časové obdobie, môže donútiť čas, ktorý pomaly alebo rýchlo prúdi, môže ho zobraziť nepretržite alebo prerušovane, postupne alebo nekonzistentné (s návratom späť, s "beh" dopredu). Môže zobraziť čas práce v úzkom spojení s historickým časom alebo v oddelení od neho - uzavreté sama o sebe; Môže zobrazovať minulosť, súčasnosť a budúcnosť v rôznych kombináciách.

Umelecké dielo robí subjektívne časové vnímanie jednej z formy obrazu reality.

Ak autor hrá prominentnú úlohu v práci, ak autor vytvorí obraz fiktívneho autora, obraz rozprávača alebo rozprávača, potom sa k obrazu grafu autorov pridá obraz času autora, obraz vášho času účtu Čas je v širokej škále kombinácií.

V niektorých prípadoch sa posunuté trvanlivosť môžu pridať aj k týmto dvomi "superponovaný" na seba.

Copyright môžu byť stacionárny - Zamerané na jeden bod, z ktorého vedie svoj príbeh, a možno sa pohybujú nezávisle, s jeho grafovou čiarou v práci. Autor môže zobrazovať súčasnú udalosť, môže sledovať udalosti "na pätách", udalosti ho môžu disgovať (ako v denníku, v románe, písmen). Autor môže zobrazovať člena udalostí, ktoré nevie na začiatku príbehu, než skončia, oddeľujú sa od času výkresu práce veľkého časového obdobia, môžu o nich písať, ako keby boli na spomienky - ich vlastné alebo iných ľudí.

Čas v umeleckej literatúre je vnímaný v dôsledku spojenia udalostí - kauzálneho alebo psychologického, asociatívneho. Čas v umeleckej práci je korelácia udalostí.

Kde nie sú žiadne udalosti, žiadny čas: V opisoch statických javov, napríklad - v krajine alebo portréte a vlastnostiach existujúcej osoby, vo filozofických odrazoch autora.
Na jednej strane môže byť čas práce " zatvorené", Zatvorené v sebe, spáchaní len v ploti, a na druhej strane, čas práce môže byť" otvorené"Zahrnuté v širšom prúde času, ktorý sa rozvíja na pozadí určitej historickej éry. "Otvorený" pracovný čas zahŕňa prítomnosť iných udalostí, ktoré sú súčasne mimo práce, jeho pozemku.

Prechodom charakteru hraníc, ktoré zdieľajú časti alebo sféry zobrazeného priestoru a času, a je umelecká udalosť.

V dielach N. V. Gogolu sa stane štruktúra času a priestoru jedným z hlavných expresívnych prostriedkov. V "večeroch na farme v blízkosti Dikanky" čelia skutočnému a fantastickému priestoru. "Petrohradová príbeh", uzavretá v ich geografickom betóne, ktorá sa stala metaforou sveta, deštruktívna pre ľudí a mesto, znázornené v "Recorior", zdá sa, že zmierňuje byrokratické Rusko. Priestor a čas sa môžu prejaviť v domácich scénach alebo na známkach hraniciach existencie znakov. V "Mŕtve duše" je obraz cesty ako forma priestoru identický s myšlienkou spôsobu ako morálna norma ľudského života.

I. A. Goncharov v románe "oblomov", ktorý zdôrazňuje pomalosť kalendára patriarchálnych bytostí, rieši porovnanie života hrdinov s tým "pomalá, ktoré sa vyskytujú geologické úpravy našej planéty." Nový je založený na princípe času otvoreného času. Autor úmyselne zanedbáva jasnú metriku rozprávania, spomaľuje priebeh času, pretrvávajúci sa vracia do opisu patriarchálnych idyll.

Zobrazený čas a čas obrazu v umeleckých textoch sa nemusia zhodovať. Takže Roman "oblomov" reprodukuje niekoľko epizód zo života hlavného charakteru. Tieto momenty, na ktorých je autor považovaný za dôležitý pre zastavenie, sú podrobne uvedené, iné - len označené. Tento princíp organizácie práce však v dôsledku toho vedie k vytvoreniu holistického obrazu života človeka.

L. N. Tolstoy v novej "vojne a mieri", čo odráža na zákony ľudského hostela, sa vzťahuje na mytopoetickú tradíciu, ktorá je založená na myšlienke cyklickej výroby vývoja vesmíru. Filozofickým vymenovaním takéhoto riešenia je myšlienka, že všetko na svete, chaotické a protichodné, je podriadené spoločnosti EALL'S SMAIN SUPHING NA REALIKÁCIU HARMÓNU.

V nomináte "vojny a svetového" je tok času spôsobený zákonom nelineárnych transformácií, čo je vytvorené v priesečníku "času platného" a "literárneho času". V práci L. N. Tolstoy, chronologický poriadok zohráva osobitnú úlohu. Spisovateľ starostlivo dátumom každú kapitolu a dokonca označuje denný čas.

V scénach opisujúcich skúsenosti s postavami, autor epickej pôdy na dosiahnutie rytmického napätia rozprávania a dynamickej zmene emocionálnych stavov. Odrazy hrdinov sa znižujú, akoby boli slobodní, a teda tento čas sám urýchľuje jeho pohyb alebo Fossy v očakávaní.

Vedľa umenia patrí k špeciálnym typom reality. Umelecký obraz je nepriamo spojený s obrazom reality. Spisovateľ by mal byť vždy zvážený vo svojej práci s hraničnými časovými hranami reality, spojte ich na chronológiu vytvoreného textu. Často v literárnej práci časy fyzické a časové príbehy sa nezhodujú.

Ako príklad môžete kontaktovať poetiku Romanov F. M. Dostoevsky. Spisovateľ kladie svojich hrdinov do krízových situácií, čo si vyžaduje výnimočne dlho. Udalosti uvedené v románoch F. M. Dostoevsky, najmä niektoré scény, nezapadajú do rámca v reálnom čase. Je to však taký chronotop románu, ktorý prenesie napätie myšlienky a vôle postavy chytených drámami životných situácií.

Čitatelia môžu mať dojem, že romány F. M. Dostoevsky sú založené na rôznych časových plánoch. Tento pocit vyplýva z intenzívnej väzby udalostí, diskusií, uznania, faktov, vnútorných monológov a interných dialógov. V skutočnosti sú diela spisovateľa označené jednotou času a všetok umelecký materiál je ponúkaný v holistickom priestore simultánnej implementácie.

Estetika naturalizmu pri reprodukcii priestoru a času volí techniku \u200b\u200btuhého priestoru-časovej prezentácie materiálu. E. Zola, E. a J. Gonkura logo fakty reality, ich súvisia s hlasom prírody, odhaľujúci podmienenosť intuitívnych činností hrdinov s večnými zákonmi prírody.

Symbolizmus prekonáva predmet fenomenálnych bytostí, metafory a symbolov rozširujú obzory ľudskej existencie. S pomocou "Lyrical Alchemy", S. Bajler, P. verlene, A. Rambo, S. Mallarm porovnáva realitu s iracionálnymi význavkami sveta, dokázať, že symbol stelesňuje perfektný plán, podstatu vecí, ktoré boli nerovnomerné Alebo bude určite oznámené.

Yu. M. Lotman poznamenal, že "umeleckým priestorom v literárnej práci je kontinuum, v ktorom sú postavy umiestnené a vykonáva sa akcia. Naivné vnímanie neustále tlačí čitateľa, aby identifikoval umelecký a fyzický priestor. V takomto vnímaní je pravda, pretože aj keď je jeho funkcia modelovania vzťahoch o modelovanie mimo vesmíru vystavená, umelecký priestor bude určite zachovať ako prvý plán metafora, myšlienka jeho fyzickej povahy. "

Podľa stupňa dohovoru môžu byť priestorové a časové kategórie relatívne a špecifické v literárnej práci. V románoch A. Dumy sa teda akcia vyskytuje vo Francúzsku XVII storočia, ale spisovateľ určený spisovateľom je skutočným historickým miestom a časom len dôvodom na rekrebejú hrdinské typy. Hlavná vec v tomto prístupe sa stáva myšlienkou W. ECO, skutočnosť, že to nie je tu a teraz nie. "

"Konkrétna" princíp rozvojovej reality zahŕňa zásady gogolu realistického písania. Obraz provinčného mesta N. - nie symbolom ruskej provincie vôbec, je symbolom byrokratického Ruska, alegória všadeprítomného zmätku.

Vnímanie literárneho výrobku, rozdiel medzi fiktívnym a reálnym. Hlavnou vecou je, že Petersburg v ruskom románe, a mesto S. (príbeh AP Chekhov "Pani so psom") a mestom Kalinov (Piez A. Ostrovsky "Thunderstorm") - všetci umelo Priložte myšlienku autora a sú symboly sveta stratého na myšlienku morálky.

Dohovor a stereotyp literárneho času sa prejavujú v kalendári sezónnych preferencií. Zima je najnebezpečnejšia sezóna pre uskutočnenie intímnych emócií. Mnoho romantických znakov v zime sú úplne odrážajúce a pamätať si starý nejasný čas, ktorý zostal zabudnúť. Zriedkavé hrdina romantizmu v zime prinesie lásku k milosti z domova. Čas a priestor sú podriadené zákonom závažnej regulácie. Rôzne obrázky, zimné pohladenie v literatúre koreluje s bojom pekelných síl a často sa stanú, najmä v reálnej literatúre, alegórii sociálneho násilia. Zimné krajiny náčrtky nie sú menej bežné, ktorých schôdzka bojujú proti vnútornej príslušnosti života.

Normatívnosť klasicizmu v obraze oživenia prírodu je apelovať na staroveké obrazy, patetické porovnania - je prekonaný sentimentálnym presvedčením v totožnosti prírody a duše. Romantizmus je nasýtený popisom bývania sveta predmetu, výrazné detaily bohaté na farebný gamut.

Príroda prebuzná zo zimného spánku poskytuje presvedčivé interiéry, aby zverejnili prvý pocit. Jar uprednostňuje narodenie lásky. Rezervy Gomon v lesoch, nepokojné vtáky sú absorbované zariadením krytu. Svet je bez unaveného prípravy na dátum s vášňou.

Hrdinovia romantickej poézie, lojálni k zvládnutiu prírody, so srdcom vykonaným dúfami, ponáhľal sa do veselej mylnej predstavy. Lyrité poézie atribúty najviac úprimné a vzrušujúce emócie. Na jar, ako dokazuje literatúra, stačí sa zamilovať. Hrdinovia cítia, že ich patria k bežným nepokojom. Príroda a duša sa prebudia od smútku. Je čas zažiť čítať čítanie, vidieť vo sne a piesočnatej v snoch. Popisy radosti z nevinných lásky a dlhotrvajúce povzdych sú dominantné v literárnych pozemkoch. Experimentálna metrika je vypracovaná v súlade s búrlivými prírodnými metamorfózou. Poézia nadšene opisuje prvý hrom, búrky, ktoré môžu - známky symbolickej expozície obnovenia prírody a narodenia lásky.

Leto v literárnych prácach, spravidla príde bez povšimnutia a nedáva sľúbené radosti. Literatúra nie je priaznivo s miseanmi, osvetlený jasným slnečným svetlom. Všetky úprimné vystrašené publicitu. Pre milostný pozemok je vhodnejší pre Twilight. Večerné prechádzky typifikujú myšlienky večnosti. Ďaleké hviezdy sú jedinými svedkami časového pocitu - sledovanie šťastia. Misaneszen sám večerný datovania, ako diela romantík a A. P. Chekhov Show, je postavený takým spôsobom, aby urobil graf uznania.

Jesenný pozemok vyhlasuje potrebu dokončiť všetko, čo sa začalo na jar av lete. Láska a spotrebiteľská mytológia literatúry o tom varuje. Anglické cintorínové poézie prenikol s jesennými sentimentmi. To je v tomto období roka, že najbolestnejšie udalosti sa vyskytujú v dielach neoromantizmu. Rozsah "jeseň" aktivity hrdinov je extrémne chudobný. Realistická poézia odsudzuje sociálnu nespravodlivosť a romantické hrdinovia v páde sa snažia dať bod v láske interpunkcii.

Literárna kategória času je poznačená širokou škálou rozhodnutí o umení. Literatúra aktívne využíva obrázky, ktoré sú symboly merania času: MIG, MINUE, HODINA, PENDULUM, DIGHT. Poézia je rozšírená opozícia symbolov merateľných a premrštených - momenty a večnosť.

Nejednoznačný výklad kontinua priestoru v dielach minulého storočia.

Literatúra 20. storočia je zaznamenaná osobitným postojom k kategórii času, na fenomén rekonštrukcie deje. Počnúc "priznaním" požehnaného Augustína, zavedenie tohto a budúcich plánov v minulosti sa stáva jednou z techník priznania a memoárskej literatúry. Integrácia budúcnosti do súčasnosti vám umožní analyzovať dianie, pozri to v perspektíve času. V. Shklovsky, odrážajúci sa na povahu spomienky žánru, poznamenal: "Dva nebezpečenstvá majú osobu, ktorá začína písať spomienky. Prvým je píše sa vložením sa dnes. Potom sa ukázalo, že ste vždy vedeli všetko. Druhé nebezpečenstvo si pamätá, zostane len v minulosti. Beh pozdĺž minulosti, ako psa beží na drôte, ktorý dúfa, že jej psie reťaz. Potom osoba vždy pamätá to isté: si pamätá drobné. Ťahanie trávy z minulosti, je na to zviazaný. Je zbavený budúcnosti. Musíme písať o minulosti, bez toho, aby sme sa vložili do dnešnej minulosti, ale vidieť minulosť z dnešného dňa. "

Úvod do literárnych štúdií (N.L. VERTININA, E.V. VOLKOV, A.A. ILYSHIN atď.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005

L. S. LEVITAN

Priestor a čas v hre A. P. Chekhov "Cherry Garden"

Stanovenie funkcií Chekhov dramatik na základe analýzy "čajok", "strýko vanya" a "Tri sestry" nie vo všetkom aplikovanom na poslednú hru Chekhova. Veľmi sa ukázalo, že je nový a nezvyčajný pre Chekhov-dramatik.

Takže, najmä situácia je s komédiou Fabul. Na rozdiel od iných koláčov Chekhov je jednota akcie v nej dosiahnutá prítomnosťou konštantných, silných fixných fixov - osud Cherry Garden. Úzkosť pre budúcnosť čerešňovej záhrady obavy v jednom stupni alebo inej z každej z postáv hry, o predaji čerešňovania po celú dobu, čo hovoria, argumentujú, písať; Tvrdé riešenia sú spojené: scenéria, farba, svetlo a zvuk vo výkone; Cherryská záhrada nezmizne zo scény na každú chvíľu: ak nie je viditeľná, potom o ňom môže počuť.

Štítok je obmedzený na majetok, záhradu, pole v blízkosti záhrady; Koncentrácia, lokalita miesta akcie je zdôraznená menom hry. Prvýkrát, Chekhov, názov nie je spojený s hrdinom (alebo hrdinami), ale s miestom ich biotopu, ktorého názov získa dvojitý význam. Za betónovým človekom, patriacim do Ranena a Gaeva, je neustále posunutím iného obrazu, generalizovaného, \u200b\u200bsymbolizujúceho konceptu krásy, šťastia, ideálu, a tento poetický obraz je premietaný osudom každého charakteru a jeho morálneho sveta. Cherryská záhrada je najvyšším kritériom krásneho, ktorá odhaľuje mieru duchovnej a morálnej v človeku. A toto opatrenie sa nielen odlišuje od rôznych ľudí, ale aj meniace sa meniace aj sociálne, zmeny z generácie na generáciu.

Inovácia Dráca Chekhov sa prejavuje predovšetkým pri výbere nového konfliktu, ktorý ukazuje "spoločné časové zmeny". Formulácia T. K. Shah-Azizova je najpresnejší: v "Cherry Garden" "... Pohyb času z vystúpení ide do samotnej akcie."

V skutočnosti, v hre Chekhov, as v každej dramatickej práci, akcia sa vyskytuje len v súčasnosti, je to rýchlo. A zároveň je to neuveriteľne kondenzované, celá historická éra je tu roztrhaná v jednom uzle. Čas je v kalendárne presne a zároveň neustále pulzuje, rozširuje a zúžení, vzrušujúce vrstvy minulosti a vyhliadky budúcnosti v komplexnom rytmickom vzore, rôznymi spôsobmi organizovanými v každom konaní komédie.

Zvážte, ako časové toky v prvej akcii.

Prvé repliky stanovujú spojenie medzi súčasnosťou a minulosťou: vlak, ktorý bol neskoro na dve hodiny. Toto je špecifický, skutočný vlak, je to "krátkodobé", každodenné spojenie, ale toto je už spojenie s minulosťou, v kurze, aspoň nedávno. Nasledujúce repliky čepelí predĺži toto pripojenie pred piatimi rokmi ("Láska Andreevna žila v zahraničí päť rokov"), a potom ďalších pätnástich dvadsať rokov ("keď som bol chlapec pätnástich rokov") a opäť som sa vrátil čitateľa na päť rokov separácie. Prvé slová Ranevskaya oživili čas je oveľa vzdialenejší: "Spal som tu, keď to bolo malé ..."

S dlhou, emocionálnou psychologickou rozsahom času, "rozsah spomienok" - druhá interaguje - miestny, pilot: Anya, ktorý sa vrátil so svojou matkou, vľavo vo veľkom príspevku, v snehu a mrazu; Zmienka o tomto sa oslavuje dvakrát: v replike, najprv Dunyushi, potom ANI. A posolstvo DUNYSHI predstavuje ďalšiu, väčšiu frakčnú, stlačenú dočasnú dimenziu - žiadne roky, nie mesiace a dni: "Tretí deň Peter Sergeich prišiel." A pamätame na dočasnú situáciu rým: "Kúpil som si tretí deň topánok," povedal IPHTPS.

Chladenie krátkeho obdobia sú nahradené víťazstvom rolí čoraz osvetlenia jeho segmentov. Anya pripomína: "Pred šiestimi rokmi, otec zomrel, v mesiaci brat Grisha sa utopil v rieke." Za týmito spomienkami by mali byť opäť širší rozsah dočasného kyvadla - v minulosti, v detstve päťdesiatročného Gaeva: "Akonáhle sme a ja a ja, sestra, spala tu v tejto miestnosti." Zdá sa, že čas má medzi súčasnosťou a minulosťou - a so širšou amplitúde.

FIRS pripomína, ako Barin cestoval do Paríža na koni, pretože sušená čerešňa bola poslaná do Charkova a do Moskvy. Tieto spomienky sa zavádzajú nielen o dlhodobom čase, ale aj o sadzbách jeho prietoku. Výlet na koni a výlet vlaku - Toto sú rôzne epochy, rôzne zlobovnosti; Je to ako výraz historickej fraktúry pôsobí ako téma železnice v ruskej literatúre druhej polovice XIX storočia.

"Áno, čas prichádza," poznámky Vopakhin. Ale ak to ide - vytiahne do budúcnosti, najprv stále hmatateľné a konkrétne: "Teraz, v piatej hodine ráno, Charkov ísť" (Lopakhin); "Zajtra ráno budem stáť, beh do záhrady" (Anya); "Zajtra na úrokoch hypoték platiť ..." (vyberá). Vyhliadka sa postupne vznikajú, ale stále nie je nešťastný: tri týždne sa vráti do Lopakhinu, za dvadsiateho sekundového augusta, aukcie je vymenovaný.

A opäť sa kyvadlo otočil späť, v diaľkovom štýle minulosti: "Spal som v tejto škôlke, pozrel som sa odtiaľto do záhrady, šťastie sa so mnou zobudilo každé ráno a potom bol presne to isté, nič sa nezmenilo." Áno, krása čerešňovej záhrady zostala rovnaká, ale všetko ostatné sa zmenilo: Tajomstvo je stratené, ako vyschnúť čerešňa, a on prišiel do Gaeva, a za päť rokov "škrupil" a jazdil Peter a Nanny zomrela a Anya a Dunyash Rose a zdá sa, že len stará knižnica je nezmenená.

Takže zásada obrazu času v prvej akcii je: S súčasnosťou je minulosť úzko spojená; Akcia sa zlomí po celú dobu medzi súčasným a minulosťou a v týchto prechodoch zmení rozsah počtu času, časové intervaly sa stoja krátkodobé, každodenné, potom väčšie, sheedy lyrism; Každá zmienka o zmene času sa opakuje dvakrát, prostredníctvom malého intervalu etapy akcie, akoby reagoval s echo vo vedomí inej osoby. V minulosti sa objavuje v prvej akcii ako svetlý, krásny, úplný zmysel, hoci v čase a horké. Vyjadrenie svetla a krásy sa stáva obrazom kvitnúce čerešňovej záhrady, ktorá spája minulosť a skutočnú radosť zo stretnutia, uznanie blízkych, venovaných ostatným ľuďom. Aké teplé slová hovoria any a ranevskaya, Ranevskaya a Varyvskej, Anya a Gaev, Lopahin a Ranenevskaya, Ranevskaya a Trofimov, Varya a Anya, Anya a Dunysh! LAK, LOVE, priateľská účasť prepustiť celú atmosféru prvej akcie: Všetci sú navzájom spokojní, každý je kondenzovaný na stretnutiach, sa navzájom kondenzuje: Ranevskaya bozky brat, všetky vojny, DUNYASH, PETYA, FIRSA, GAEV - ANO Varya, Anya - Matka a strýko, Varya - Anya ... Každá piata poznámka prvej akcie indikuje: "bozky", "bozky ruky", "objatia", "pohladí" ... a prenikajú do tejto atmosféry lásky a Lunia, sme ďaleko od okamžite zaplatiť záležitosťou, že slovo "láska" od samého začiatku komédie získava dualitu: Viacnásobný, pretrvávajúci, úprimné vyliatie je sprevádzané ako tieň, ironický výfuk. Dunyash o penise hovoria: "Miluje ma blázon," miluje ma, miluje toľko! " Anya hovorí o láske vám, Gaev - že jeho, Gaeva, muži milujú, any - že Gaeva láska a rešpektované. To znamená, že hovoríme o láske s Funny, "najbližšie", alebo o tom, čo vôbec nie je.

Próza života sa rozbíja do poézie, krása prichádza do stretnutia s výhodou, výhodou a lopakhinskej sekere cez kvitnúce čerešne už boli uvedené. V skutočnosti, akcia a začala s trestným stíhaním, komiks: Dunyasha s jeho tvrdeniami na zdokonalenie a pochúťku, IPHTPS s jeho smiešnymi prejavmi, Leopwn, ktorý osobitne prišiel stretnúť Ranevskaya - a zaspal, a zaspal - pretože začal čítať . Ironický sprievod Lyrických podujatí Znie to deklamovanie Gaeva, Varenie Správy, poloautomatické prejavy jedla ... Život sa pohybuje v spoločnom prúde, v ktorom poézii a próza navzájom.

Ale kde sa pohybuje? Zostáva neznáma. Vyhliadky do budúcnosti sú neisté, nádeje na cestu mimo ťažkostí - iluzórne ("a tam sa pozrel, stále sa niečo objaví, zajtra ..." - Simeon-Pirchik; "Ak Pán pomohol!" - Varya ). A úmysel Gaeva v utorok ísť za peniaze a predpoklad leoparda, že. Letný dom za dvadsať rokov bude zaoberať ekonomikou, vnímaná ako rovnako neskutočná. Avšak, je tu nádej do budúcnosti. Život je stále svetlý, jeho nesúhlas sa opravuje. A posledné slová Trofimov, adresované ANA: "Moje slnko! Jarná baňa! " - Hovoria nielen o Trofimov, nielen o ANA, ale o túžbe všetkých hrdinov z hry objatia svet - svetlý, jar, radostné - a byť spokojní s týmto rozkvitneným svetom.

V druhej akcii je pomer krát odlišný. Čas sa objaví, najprv, všeobecnejšie a veľké, a po druhé, paralelne organizované pozemky.

Pohyb veľkých časových období je znázornený už poznačený, ktorý otvára druhú akciu: na jednej strane, dlhoročnú kaplnku, rozptýlené kamene, predtým hrobové elity; Na druhej strane, telegrafické póly, cesta k stanici, veľké mesto.

Spomienky na rôznych hrdinov kúdu o minulosti tento čas sú rovnako smutné: Charlotte je nemožné a hladko sa konalo, podiel teenager, wobble a hrubosť, a zároveň, milostný príbeh Ranenevskaya je tiež neatraktívna (ako oni Rozporujú jej jemnosť a milosť príbehu z neho: Dohodli som sa, hrubo, hodil som, hodil som, som prišiel s ostatnými ...). Spokojní s minulosťou len jedlom; Khoping zmysel jeho elegických pamätí je iróniou zdôraznil štítok repliky čepelí: "Bolo to veľmi dobré. Aspoň lejacie. "

A tu, dramatické spomienky sú sprevádzané Chekhovovým úsmevom: Pamätajte si, že uhorka, ktorá prináša z vrecka, jej Charlotte, spev penisu, "nervy" DUNYSHI, ARRIGANT YASHINA REPLITY. Comic ako názov knihy v ústach EPODOV, básník Nekrašov a Naston v ústach opilého okolo.

Pohyb času z nešťastnej minulosti do budúcnosti je teda esteticky odôvodnený. Čo. Rovnaké sľubuje budúcnosť? Najbližšie - to, as v prvej akcii, alebo prozaické a ohrozujúcej (všetky, ten istý dvadsiate druhý august, visí v mečom Damoclays), alebo strašidelne neprijmne (manželstvo čepelí o VARE, známeho Gaeva s všeobecne).

V druhej akcii však budúcnosť vzniká už v inom pláne, ako vyhliadka, ako vzdialená svetlá budúcnosť ľudstva. Zdá sa, že v mnohých vzdialených vystúpení Trofimov, čo spôsobuje radosť ANI: "Vpred! Ideme nekontrolovateľné na jasnú hviezdu, ktorá tam horí! Vpred! Nespadajú sa za, priatelia! "

Ako zaobchádzať s týmito vystúpeniami?

Medzi zdĺhavými monológmi TROFIMOV je jeho vlastná replica veľmi neočakávaná: "Obávam sa, a nemilujem veľmi vážne fyziognómie, obávam sa vážnych konverzácií. Lepšie prešívané! " Tichý Peter Trofimov je zjavne schopný, a veľa v jeho vystúpeniach je blízko k váženým myšlienkam ostatných Heroes Chekhov - v príbehoch "na servisných záležitostiach", "Učiteľ literatúry", "prípad praxe", "dom s mezanín". Ale ďaleko od všetkých vystúpení Trofimov znie presvedčivé.

Trofimov vyžaduje prácu. Ale práca si užila osobu? V "Višnánskej záhrade", Ranevskaya, Gaev, Anya a Simeon-Pisher patria k počtu "nezamestnaných prvkov", ale sú obklopené pracovníkmi, ktorí im pomáhajú s ľuďmi: Yasha a Firs - Lacey, Dunyasha - Maid, Epiphas - maslo, Charlotte Governess, Varya - gazdiná. Avšak, kto môže eticky a esteticky uspokojiť "prácu" Yasha alebo "nudnú bavlnu" teplú? Tienenie od rána do večera, vstane v piatej hodine ráno - či jeho "pracovná činnosť" pozdravuje? A TOFIMOV sám - pracovník, študent, ale jeho práca stručne prináša svoju budúcnosť? Je zjavná ľahkosť práce postavy "Cherry Garden", pretože nie je spojené s veľkým cieľom, pre ktorý človek pracuje.

A je tiež úplne nerozpustné popieranie trofimovskej krásy a absolútnej hodnoty čerešnej záhrady v mene zmierenia hriechov z minulosti. Je strašné povedať (táto myšlienka už nie je vyjadrená nikomu), ale prejav Trofimov o Cherry Garden do určitej miery zdvihnite a posielajte sekciu čepelí. Ak záhrada osobí, či otroci sledujú z každého stromu, - tieto stromy nie sú hriech na zníženie, niet divu, že Anya pod vplyvom troprophim prejavov už nie je miluje čerešňovú záhradu ako predtým. Tam je niečo v takejto myšlienke trofimov niečo z teórií, ktorí zhrešili raz pisarev ("zničenie estetiky") a ktorý v blízkej budúcnosti bude reagovať v porúch porúch ("v mene našej prestávky bude spáliť RAFAEL. .. ").

Takže minulosť by mala odísť - ale je tam toľko nevysvetliteľného šťastia budúcnosti, ktorá je blízkosť, ktorá sa cíti Peter Trofimov a čaká na Anya?

Tretia činnosť je najviac dramatická av jeho obsahu av jeho výstavbe. Čas konania je presne určený: Gaeva čaká s každodenným vlakom a prichádza večer. Bolestné čakanie je naplnené komickými epizódami: podobne valcovaná guľa, Charlotte zameriava, vodotesné scény s ponukou, jedlom, Petrom. A tento rozpor je povolený vyvrcholením, v ktorom nie je len, majetok ide z jedného rúk ostatným (Varya hodil kľúče, a LOPAKHIN zdvihol), a ERA sa deje: Ghosts sú hodené v starom Dom dedko a rodičia Ranevskaya so svojimi hosťami, starým oteckom a otcom prítomným na jeho oslavu - a na svedkov budúcich, vnúčatá, vnúčatá a venštanci sa nazývajú, a život sa otvára, v ktorom Anya sľubuje, že dať novú záhradu. , Len keď vyrastá, táto záhrada, a pre koho?

Francúzsky režisér Jean-Louis Barro, ktorý dodal "Cherry Garden" v roku 1954 v "Marigny" divadle, nazvané túto prácu hry o čase, ktorý prechádza, hra, ktorá objavila cestu k prenikaniu vnímania času . Barro veril, že, pretože v každom z nás minulosť, prítomnosť a budúcnosť, Gaev, Lopahin a Trofimovia neustále žijú v každej osobe.

Je však dôležité zdôrazniť, že v tomto "Triad" nie je len to, čo chýbajú postavy v rôznych historických časoch, ale aj to, čo ich poháňa, čo umožňuje vzájomný rešpekt, sympatie, priateľskú komunikáciu. Základom kombinácie hrdinov je, že N. ya. Berkovský určený ako "domáce rezervy pre iný život ako ten, kto je im známy a bolestivé pre nich ... U ľudí Chekhov je duševný materiál budúcnosti ", Vzhľadom k tomu," Cherry Garden "preniká do osvetlenia zajtrajška," inými slovami, premonition revolučného posunu, ktorý sa má stať.

Preto je sociálna, špecifická historická istota charakteristická pre postavy "Cherry Garden".

Levity a nezodpovednosť, egoizmus a neopatrnosť RANENENVSKAYA, GAEVA, SIMEONOV-MAINIC - nepochybné narodenie obvodovských funkcií, dedičstvo Serfdom. Jasná a sociálna povaha čepelí. Ale vidieť v Chekhov's Heroes Len Class Začiatok znamená vidieť epigens sedemdesiatych rokov v Chekhove, opakujúce sa späť v tridsiatich rokoch. LOPAKHIN NIE JE "CHUMAZY" GLEB USPENKY, ktorý sa namontoval z návrhu: "viac Ba ... s kyslým B Kvôli tomu, čo ..." a pre čepele, koncepcia používania a prínosov prichádza do kontaktu s koncepciami Krása: "Kúpil som si majetok, čo nie je nič viac na svete."; "Štyridsať tisíc čistých" prijatých pre Mac - ale "Keď sa môj mak kvitne, že to bolo pre obrázok!"

Sen šťastia vnúčatá a veľkého vnúvaru, pochopenie krásy a priestoru rodnej prírody - to všetko je v cievke, spolu s jeho predodomnessom a taktom. A určuje drámu jeho pozície, o nich si ich uvedomuje: "Oh, skôr to všetko prešlo, a nie náš nepríjemný, nešťastný život." Sme na rozdiel od týchto skúseností na seba-uspokojujúce omladenie nového majiteľa. Rozpory čepelí sa prejavujú v tom, že účel nádhernosti HIMBERBNE. Prenájom EPODSOV, ktorí nemôžu vstúpiť, aby sa nezlomili a neboli niečo rozdrviť, - a očakávajú, že pod jeho dohľadom bude všetko v poriadku; Kúpte si osem-kostnú fľašu šampanského, takže má yasha všetko, čo si to utrial aj šťastne, že šampanské "nie je skutočné"!

Ľudstvo, ako je známe, smiech sa rozbije s jeho minulosťou, a v aktuálnom pánovi čerešňovej záhrady, ktorá práve vstúpila do vlastníctva, už rozbije osud.

Na druhej strane a opustenie minulých sociálnych typov majú právo na súcit, pretože majú pravdu: univerzálne, večné hodnoty ľudstva, inteligencie, chápania krásy.

Tam sú tieto hodnoty a v Pet Trofimov. Mimochodom poctivosť, nesebeckosť, povedomie o potrebe sociálnych zmien, čistota myšlienok - priťahuje sympatie k nemu. Je to však určite povrchnosť svojich rozsudkov. Nie je možné nesúhlasiť s mäkkou výčitkou Ranenevskaya: "Neváhaš vidieť dopredu, a nie preto, že nevidíte a nečakajte nič hrozné, pretože život je stále skrytý pred vašimi mladými očami?" V spravodlivosti tejto pochybnosti, čitateľ zlyhá čoskoro - vo štvrtej akcii.

Štvrtá činnosť nie je v žiadnom prípade epilóg hry. Pokračuje v potrebnom rozvoji dramatických opatrení. "Ochota" Heroes sa rozhodla, ktorá bola zakotvená na skutočné pohyby, nezrovnalosť pocitov sa zmenil na nesúlad osudu. Všetky cestovné - dokonca geograficky - na rôznych miestach: v Yashnevo - Varya, v Charkov - Lopahin, do mesta - Anya a Gaev, do Moskvy Trofimov, do Paríža - Ranevskaya s Yasha, v neznámom - Charlotte. Plotový prsteň je zatvorený: akcia začala so skutočnosťou, že vlak bol neskoro, hra končí skutočnosťou, že sa bojí byť neskoro na vlak; Hra sa začala objavovať na scéne DUNYSHI, LOPAKHINA, EPODOV, potom jedlom jedlom, - sluhov a zostane v panstve a nový majiteľ bude bežať.

Štvrtá hra je najviac kontroverzia. Neočakávané jeho finále; V príklade ostatných hrách Chekhov by sme očakávali "zosúladenie domácnosti a lyrickej" v monológu, podobne ako tí, ktorí skončia tretiu akciu. Naše očakávania sa zdá byť o to viac legitímne, to, že ANI, jej slová, energické a radostné, alebo láskou, skončila a prvá a druhá akcia. Ale hra je končí nie je monológ, ani volanie výkričiek ANI a TROFIMOV, ale s uvedením reči umierajúcej spoločnosti. Aký je význam?

Vzhľad Firse v finále je motivovaný pozemok: Zabudli na ňu, nebol poslaný do nemocnice. Táto situácia sa stáva výrazom viny nového, mladého pred starým, ktorí sa naučili, - ale stále nažive! A obraz ANI v tejto situácii je neviditeľne prítomný.

V literatúre o Chekhove často porovnávajú akékoľvek z "čerešnej záhrady" s NADI z príbehu "Nevesta" ako zástupcov sily, ktorá je určená na "flip život" pre dobro. Známe spomienky na konverzáciu s Chekhovom, ktorí si mysleli, že budúcnosť NADI ako spôsob revolúcie. Často na túto konverzáciu "odhaliť" a akékoľvek. Ale nie je to dôvod. Nadia je dospelý (ona je dvadsaťtri), nezávisle rozhoduje o lámanie s rovnakým životom av konečnom dôsledku sa ukáže nielen na to, aby sa vzťahoval natívne, ale aj Sasha, ktorý jej kedysi pomohol vziať prvý krok do budúcnosti. "Žiť, veselý" - tieto epitety sú relatívne k Nadia s Anya, ale sedemnásťročná Anya je ďalším dieťaťom, bude vôľa okolností, a nie vo voľnom vlastníctve opustí Cherry Garden a nie je pripravený na zodpovedné Riešenia. Uvedenie slov Petit Trofimova, Anya hovorí a sny o šťastnej budúcnosti, priťahuje univerzálny sympatie, každý ju miluje, - ale najviac krutý čin v hre robí presne Anya! Zabudli ste jej chybu lacného domu.

RANEVSKAYA je niekoľkokrát odradiť o Farris a Anya sa pýta Yasha: "Firsa poslal do nemocnice?". Dokonca cynické a arogantné Yasha dáva odpoveď, ktorá nie je kladná, ale Evasive: "Hovoril som ráno. Poslal, musíte myslieť. " Je jasné, že je potrebné skontrolovať a Anya odvoláva na penis, ktorý v tomto čase prechádza cez halu: "SEVEN PANTLECH, obráťte sa na Lee Firsa do nemocnice." Ale Yasha bola urazená: "Hovoril som HIR ráno. Čo sa dá položiť desaťkrát! " - A ANA začala trvať na tom, aby sa na svojom stave. Keď bol Varia hlas počuť za dverami: "FIRSULITE do nemocnice?" "Anya odpovedal:" Odobrané "," a dokonca aj skutočnosť, že list lekárovi neberie, nebola osvedčená. Samozrejme, že by sa Anya prišiel k hororu, ak vedel, čo urobila, nerobila nič, čo by nič nevyužilo jeho vinu; Skutočnosť však zostáva faktom: pochúťka ANI, jeho neskúsenosť a nepraktickosť viedla k neľudstvu a nádej na skutočnosť, že Anya bude obnoviť svoj život a iní ľudia - je zjavne predčasné.

V konečnom dôsledku hry sa teda problém prepojovacích prepojení odhalí vo viac ako jednom pláne: oceňujeme možnosť starnutia snívania o budúcnosti s cenou, ktorá musí byť zaplatená za to v súčasnosti. A z tohto hľadiska je jeden z hlavných motívov pozemku dokončený v konečnom dôsledku - motívom čerešňovej záhrady ako hodnoty duchovného a estetického. Postoj ANI do štyroch je spojený s postojom ANI - a Tropimova - Cherry Garden: "Peter a Anya, ľahko a baviť sa so záhradou, nie je blízko Chekhova, a sotva za nimi - skutočný nový život "

Nie je to náhodou, že Chekhov "zbavený" týchto mladých ľudí cítite lásku: sú priateľskí, ale napriek obavám múdry, sa zamilujú do seba. Uvidia vyjadrenie svojej slobody, ich rozdiely s tradíciami minulosti. Ale hrdí vyhlásenie o petícii: "Sme nad láskou!" - Znie to komiks (pamätám si, ako sa láska nikustu Bazarov raz zamietnutá).

Pokiaľ ide o iné postavy, sú pod láskou, už v najdôležitejšom zmysle slova. Vzájomné sympatie čepelí a varenia je tak slabé a pomalé, že len Anya ho môže zavolať s láskou - a Ranevskaya - od túžby usporiadať Barina Fate. Postoj Yasha do Dungane je odlišný ako "chutné", nebudete volať ("Cucumber!"), A Dunyasha nie je schopný hlbokých skúseností, ale na základe citlivosti spôsobu: "DUNYASHA (Prášok, pri pohľade do zrkadla). Pošlite list od Paríža. Koniec koncov, miloval ťa, Yasha, tak miloval! Som jemný tvor, Yasha! ".

Čo zostane milostné nepokoje? Revolálne vyjadrené v láske k nekompletnému bikrodova v hlúpe Dunyash. A - tvrdé odsudzovanie pocitu Ranevskaya na malý úsek ("Toto je kameň na krku, idem s ním do dna, ale milujem tento kameň a nemôžem žiť bez neho").

Hodí v tomto pocite Rannevskaya opustí svoju vlasť kvôli cudzejmu. Rozhodujúce gesto v prvej akcii: "Toto je z Paríža. (Telegramove slzy, bez čítania.) S Parížm, nad ... "- Ukázalo sa, že je to rovnaká fikcia ako plány na záchranu čerešnej záhrady. RANEVSKAYA, ktorý prišiel z Paríža, sa vracia do Paríža - vo svete iného, \u200b\u200bktorý pre ňu, ako aj pre ANI, je studený a nesúvisiaci.

Takže dráma osudu Ranevskaya dostáva priestorový výraz v grafe. A opäť, ako v iných situáciách, dramaticizmus je oholený satirickým sprievodom: Yasha je sprevádzaný RANEVSKAYA, pre ktorú je Paríž sľúbil, a Rusko je "Krajina nevzdelaná" (v ktorej je pomerne solidarita a duchais, IPHTPS s ním).

Prečo v "Cherry Garden" - na rozdiel od iných hier Chekhov - neexistuje skutočná, hlboká a vznešená láska, prečo je tam láska linka v grafe hry? Pretože láska nič nerieši a nezachráni nikoho, pretože pre šťastie človeka je malá láska, nie je možné v ňom kliknúť. Pred niekoľkými rokmi, Chekhov myslel inak. Predpokladajme, že Nina Zarechny, múdry život, by odpovedal na lásku k TREPLEVA, "TREPLEV by nemusel strieľať, jeho život by získal význam. Ale čo je nové by milovať ANI a PETIT TROFIMOV? Alebo Marry Yasha je manželstvo?

Štvrtá akcia končí v chybe EPOCH: "Zbohom, starý život! Ahoj, nový život! .. "Fyzicky viditeľný, moment na chvíľu, prechádza, rozpadne, pokles za kvapkou je neodvolateľný čas:" Tam je len štyridsať pre vlak - šesť minút! .. Za dvadsať minút, Choďte na stanicu "; "Desať minút neskôr, poďme sadnúť v posádkach ..." "Môžete ... päť minút ..." "Sedím za inú minútu"; "Naposledy pozrieť sa na steny, na oknách ..."

Ale kvôli takýmto kvapkám, takéto momenty, celý život človeka je vypracovaný, ktorý "pozná sa" (lopahin), a nikto ho nevráti a opäť sa nestane. Posledný monológ Firsesa, ktorý prepracoval celú hru, sumarizuje svoj takmer starý život. Čo urobil pre tieto mnoho rokov, že opustil ľudí a to, čo sám môže byť spokojný s rozlúčkou pozrite sa, že život života je rozlúčkovým pohľadom? "Život prešiel, ako keby nebol živý." To je výsledok života všetkých poznámkov, - a nie je nevhodné (na jeden stupeň alebo iný) všetky postavy, ktoré prešli pozdĺž pódia? Aký je ich život? "Kto som, prečo som neznámy ..." - Tieto slová Charlotte patria do všetkých postáv "Cherry Garden". Žiadna z nich nie je schopná dať novú čerešňovú záhradu, nikto nie je hodný stať sa dymom s kvitnúcim záhradou, ale väčšina z nich už sníva o takejto osobe, obra vo svojich záležitostiach a oduševnej kráse.

Chekhov nerieši otázky, ale otázku "Prečo žiješ? A čo odídete? " Ukáže svoju hru pred každým hrdinom a pred každým čitateľom a publikom. "ZABEZPEČAJÚCE ZABEZPEČUJÚCICH, BROKUMENTOVÉHO ŽIVOTNÉHO ŽIVOTU, KTORÉ SA VYSKÚŠAJÚ VŠETKOU NEPOUŽÍVAJÚCEHO KTORÉHO AKTU význam Chekhovovej drámy VL. I. NEMIROVICH-DANCHENKO.

To znamená, že to bolo v minulosti. Budúcnosť je určená tým, že ľudia robia v súčasnosti. A každú minútu je osoba zodpovedná za myslenie, robí a vytvára.

Toto je umelecký zákon Chekhov.

6. Priestor a čas od Tarkovského a stále vedúceho domov Cesta sa ukázala byť príliš dlhá, ako keby sme tam stratili čas, natiahli priestor. I. Brodsky Kategória času slúži na kľúč kľúča Tarkov v prístupe k kino všeobecne.

Z knihy, kultúra starovekého Ríma. V dvoch objemoch. Zväzok 2. Autor Schkunayev Sergey Vladimirovich