Softvérová vizuálna hudba. Veľká sovietska encyklopédia - softvérová hudba

Programová hudba, Hudba nástrojov; Hudobné práce, ktoré majú verbálny, často poetický program a objavovanie obsahu zachyteného v ňom. Program môže slúžiť titul, čo naznačuje napríklad na fenoméne reality, že skladateľ znamenal ("Ráno" Migra z hudby do drámy Ibsen "za gunt"), alebo na inšpirovanú literárnu prácu (Macbeth " R. Straus - symfonická báseň podľa Shakespeare Drama). Podrobnejšie programy sú zvyčajne kompilované literárne diela (symfonic Suite. "Antar" Rimsky-Korsakov príbeh rovnakého mena Senkovsky), menej často - mimo spojenia s literárnym prototypom ("fantastický symfónia" Berlioz). Program odhalí niečo neprístupné pre hudobnú inkarnáciu, a preto nie je zverejnená samotnou hudbou; Zásadne sa líši od akejkoľvek analýzy alebo hudobného opisu; Je možné, aby ho hudobné práce len jeho autor. V P. M. Hudobný obraz je široko používaný, znejúci, konkretizácia cez žánru.

Zjednodušený pohľad P.M. - Obrázkový softvér (hudobný obraz prírody, ľudové festivaly, bitky atď.). V sprisahaní a softvérových prácach, vývoj hudobných snímok na jeden stupeň alebo iný zodpovedá kontúram pozemku, spravidla, požičané fikcia. Niekedy sú uvedené len hudobná charakteristika Základné obrázky všeobecný smer Vývoj pozemku, počiatočného a konečného pomeru aktuálnych síl (sumarizovaná scenéria), niekedy sa zobrazí celá postupnosť udalostí (Serial-Scene Software).

V P. M. Vývojové metódy sa používajú na "nasledovať" nad plotom bez porušenia seba-hudobných vzorov. Medzi nimi: Variácia a súvisiaci zásada monotematizmus, nominovaný F. hárkom; Princíp leitmotivových charakteristík (pozri Leitmotif ), ktorý jeden z prvých aplikovaných Berlioz; Kombinácia v jednom priestore tvoria vlastnosti Semonát Allegro a sense-symfonic cyklus charakteristické pre symfonickú báseň žánru vytvoreného F ..

Programovanie sa zdalo byť skvelé hudobné umenie, stimulované hľadanie nových expresívnych liekov, ktoré prispeli k obohateniu kruhu hudobných diel. P. M. Rovnako s hudbou neprogramovateľný a vyvíja v úzkej spolupráci s ním.

P. M. Známy s hlbokou starcitou ( antique Grécko). Medzi programové práce 18 V. - Clausian Miniatures F. Coopen a J. F. RAMO, "Capricheo pre odchod svojho milovaného brata" I. S. BAHA. Mnohé programové práce vytvorené L. Beethoven - " Pastoračná symfónia", Egmont," Coriolian "a ďalšie. Podlahy P. M. Na 19 V. Z veľkej časti spojené s romantickým smerom v hudobnom umení (pozri Romantizmus ), vyhlásil slogan aktualizácie hudby cez jednotu s poéziou. Medzi programovými produktmi skladateľov-romantics - "fantastická symfónia" a symfónia "Harold v Taliansku" Berlioz, Symphony "Faust", "K" Božská komédia."Dante", symfonické básne "Tasso", "Preludes" a i. Veľký príspevok na P. M. Vyrobený a ruských klasických skladateľov. Veľká sláva Použite symfonický obraz "Ivanovská noc na Bald Mountain" a piano cyklus "Obrázky z výstavy" Mussorgssky, Symfonic Apartmán "Antar" Roman-Korsakov, Menfred Symfony, Romeo a Juliet predbehnúť, Fantasy pre Francesca Ya Rimini Orchestra a ďalšie. Softvérové \u200b\u200bkompozície boli tiež napísané A. K. Glazunov, AK Lyadov, AI SKRIABIN Sv Rakhmaninov a ďalšie. Národné tradície V oblasti P. M. Nájdite ich pokračovanie a rozvoj kreativity sovietsky skladatelia - N. ya. Meskovsky, D. D. Shostakovič atď.

Svietiť: Tchaikovsky P. I., na softvérovej hudbe, Flex. Výňatky z listov a článkov, M., 1952; Stasov V. V., Art Xix. storočia, voľby Op. (Esej), zv. 3, M., 1952; F. Leaf, možnosť. Články, M., 1959, s. 271-349; Khokhlov yu., V hudobnom programe, M., 1963; KIAUWELL O., GESCHICHTE DER PROCROKUMUSIK, LPZ., 1910; SYCHRA A., Die Einheit von absolutér Musik und ProgramMusik, "Beiträge Zur Misik-Wissenchaft", 1, 1959; Niercs Fr., Programová hudba v posledných štyroch storočiach, N. Y., 1969.

Softvér (z gréckeho "programu" - "Oznámenie", "Objednávka") hudobné prácektorí majú určitý titul alebo literárny predslov, Vytvorený alebo vybraný sám skladateľa. Kvôli špecifickým obsahom programová hudba prístupnejšie a chápané poslucháčmi. Jej expresívne agenti sú obzvlášť úľavy a svetlé. V softvérových prácach sú skladatelia široko používané orchestrálne zvuky, zobrazovanie, silnejšie zdôrazňujú kontrast medzi obrazmi, tvarmi atď.

Bohatý a rôznorodý kruh obrázkov a týchto programových hudby. Tento a obraz prírody sú jemné farby "svitania na rieke Moskva" v predohre do opery M. P. Mussorgsky "Hovhanshchina"; Pochmúrna Darialya Gorge, Terek a hrad kráľovnej Tamara v symfóniovej báseň M. A. Balakirev "Tamara"; Poetická krajina v dielach K. Decussy "Sea", " Mesačný svit" Šťavnaté, farebné maľby Ľudová dovolenka Obnovené v Symfonickom dielach M. I. GLINKA "KAMARINSKAYA" A "ARAGON KHOTA".

Mnohé spisy tohto typu hudby sú spojené s nádhernými dielami svetovej literatúry. Obráťte sa na ne, skladatelia v hudbe sa snažia odhaliť morálne problémyKtoré básnici odrážajú, spisovatelia. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Symphony" božskej komédie "Dante") apeloval na "Divine Comedy" Dante ("Symfónia" Dante je božská komédia "). Tragédia W. Shakespeare Romeo a Julie je inšpirovaná rovnakým názvom symfónia. Berlioza a fantasy-fantasy tchaikovsky, tragédia "Hamlet" - symfónia listu. Jeden z najlepších preverire R. Shuman bol napísaný do dramatickej básne J. Byrona "Manfred". Paphos Boj a víťazstvo, nesmrteľnosť hrdinskej ženy, ktorá dal život za slobodu rodiska L. Beethoven vyjadrená v predohre na drámu I. V. GOTHE "EGMONT".

Programové práce zahŕňajú spisy, ktoré sa nazývajú hudobné portréty. Toto je klavírna predohra depussy "Dievča s líniami ľanovej farby", hra pre Harfyichord "Egyptský" J. F. RAMO, klavír miniatúry Shuman "Paganini" a "Chopin".

Niekedy program hudobná kompozícia Stáva sa to inšpirované prác výtvarné umenie. V pianovom apartmáne "Obrázky z výstavy", Mussorgssky odrážal dojmy skladateľa z výstavy umelca V. A. Gartmana.

Rozsiahle, monumentálne diela softvérovej hudby súvisia s najdôležitejším historické udalosti. Taký, napríklad Symphony D. D. Shostakovich "1905", "1917", venovaný 1. Ruskej revolúcii 1905-1907. a revolúcia.

Softvérová hudba priťahuje mnoho skladateľov. Graceful Rococo kusy napísali pre crusian francúzskych skladateľov 2. polovica xvii - skoré xviii v. L. K. DYAND ("kukučok"), F. Kuperen ("vinografia"), RAMO ("Princess"). Taliansky skladateľ A. Vivaldi, štyri husle koncert zjednotený pod všeobecným titulom "Seasons". Vytvorili jemné hudobné náčrty prírody, pastoračných scén. Obsah každého koncertného skladateľa uvedeného v nasadenom literárny program. I. S. Bach Jedna z hry pre kľúč bol žartom nazývaný "Capricho pre odchod svojho milovaného brata." V kreatívne dedičstvo J. Haydna je viac ako 100 symfónie. Medzi nimi sú aj softvér: "Ráno", "NOON", "večer a búrky".

Dôležitým miestom bola vykonaná softvérová hudba v práci skladateľov-romantikov. Portréty, žánrové scény, náladu, najkrajšie odtiene Ľudské pocity sú jemne a inšpirované v hudbe Shuman (Carnival's Piano cykly, "detské scény", "Creisleriana", "Arabesca"). Druh hudobného denníka sa stal veľkým piano cyklus Leaf "Roky Wanders". Pod dojmom výletu do Švajčiarska sú napísané hraním "Chapel Wilhelm Telly", "Ženevské zvony", "na jazere Vallendstad". V Taliansku, skladateľ dobyl umenie veľkých majstrov renesancie. Poézia Petrarki, obraz Raphael "pozorovanie", sochárstvo Michelangelo "mysliteľa" sa stal druhom programu v hudbe listu.

Francúzsky symfonista Berlioze stelesňuje princíp programu, ktorý nie je zovšeobecňovaný, a dôsledne odhaľuje graf v hudbe. "Fantastická symfónia" má podrobný literárny predslov, ktorý napísal sám skladateľ. Symfónia Hero padá na loptu, potom v teréne, potom to ide o realizáciu, ukáže sa, že je na fantastickom shabash čarodejnicu. S pomocou farebného orchestrálneho listu, Berlioz hľadá takmer vizuálne obrazy divadelného pôsobenia.

Ruskí skladatelia sa často odvolali na programovú hudbu. Fantastický báječné príbehy Nadácie symfonické maľby: "Noc na Lysa Mountain" Musssorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake" A. K. LYADOVA. Kreatívna sila ľudskej vôle a myseľ Chaped A. N. Scriabin v symfóniovej báseň "prometheus" ("báseň ohňa").

programová hudba

Pôvod a vlastnosti softvérovej hudby v kreativite

skladatelia-Romanticov

Romantizmus v hudbe bol ovplyvnený romantizmom literatúrou a vyvinutý v úzkom spojení s ním, s literatúrou vôbec. To bolo vyjadrené v obehu až po syntetické žánre, predovšetkým na divadelné žánre (najmä opery), pieseň, nástroj miniatúr, ako aj v hudobnom softvéri. Na druhej strane, schválenie programu, ako jeden z najjasnejších funkcií hudobného romantizmu, kvôli túžbe pokročilej romantiky na konkrétneho výrazu.

Ďalším dôležitým predpokladom je skutočnosť, že mnoho romantických skladateľov vykonávali ako hudobní spisovatelia A kritici (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta atď.). Napriek protichodnému romantickej estetike všeobecne, teoretická práca Zástupcovia progresívneho romantizmu dosiahli veľmi významný príspevok k rozvoju najdôležitejšie otázky Hudobné umenie (obsah a formulár v hudbe, národnosť, programovanie, spojenie s inými umeniami, aktualizácia hudobná expresivita atď.), A to tiež ovplyvnila softvérová hudba.

Softvér B. nástroja Je to charakteristický prvok éry romantizmu, ale nie otvorenia. Hudobné prevedenie rôznych obrázkov a obrazov okolitého sveta, po literárnom programe a riadnom konaní najviac rôzne možnosti Môžete tiež pozorovať skladateľov barokovej éry (napríklad "ročné obdobia" Vivaldi), vo francúzskych klasistoch (náčrchy Coopen) a Vyrzhinalists v Anglicku, v dielach viedenských klasiky ("program" Symphonies, Haydna a Beethoven Overtures). A napriek tomu je program skladateľov-romantikov trochu nad inou úrovňou. Stačí porovnať takzvaný žáner "hudobného portrétu" v práci Cooper a Shuman, aby si uvedomil rozdiel.

Programovanie skladateľov éry romantizmu je najčastejšie konzistentné nasadenie v hudobných obrazoch pozemku požičaného z literárneho a poetického zdroja alebo vytvorené predstavivosť skladateľa. Takýto plot-naratívny typ programu prispel k špecifikácii obrazového obsahu hudby.

Softvérová hudba je tak hudobná práca, ktorú skladateľ poskytol verbálny program konkrétne vnímanie. Softvérové \u200b\u200bkompozície môžu byť spojené s grafmi a obrázkami obsiahnutými v iných typoch umenie, vrátane literatúry a maľby.

Všetky prostriedky hudobného výrazu v symfonická hudba Romantiky ako každý veľký umelec (divadelný charakter, variačné vývojové techniky, formulár, nástroje, harmonický jazyk atď.) Vždy podriadená zverejneniu poetických myšlienok a obrázkov programu.

Softvérové \u200b\u200bdiela Shuman, Berlióza, List

Robert Schuman. - jeden z najvýraznejších zástupcov hudobného romantizmu v Nemecku.

Softvérová hudba z R. Shuman je veľa. Ak užijete, napríklad, jeho klavír, potom zistíme, že softvér hrá 146, a nieprojekovateľné, bez ohľadu na to, ako prekvapivo, rovnaké číslo. Sú to kolektory "motýle", "karneval", "variácie na témuAbbeg. »Craislerian," stretnutia "," detské scény "," album pre mládež "a ďalšie. Softvér hrá, ktoré sú veľmi rôznorodé v týchto zbierkach. Z symfonického softvéru hudby by ste mali spomenúť "Messinsky Nevesta", "Herman a Dorothea", hudbu na dramatickú báseň Byrone "Manfred", Jarná symfónia, "Rhineskaya" a iných diel.

V práci Schumani sa často spoliehal na obrázky literárny romantizmus (Jean Paul a E.T. A. Gofman), mnohé z jeho diel sú charakterizované literárnym a poetickým softvérom. Schumann často odkazuje na cyklus lyrických, často kontrastných miniatúr (pre klavír alebo hlasy s klavírom), čo umožňuje odhalenie komplexného gamutu psychologické stavy Hrdina, konštantné vyváženie na pokraji reality a fikcie. V hudbe Shuman, romantický impulz sa strieda s kontempláciou, ozdobou škrabancou žánrom-humorným a dokonca satiricky grotesknými prvkami. Výrazná funkcia Shumanova práca je improvizácia. Polárne sféry svojho umeleckého svetonázoru Schumanna Concoretized v obrazoch Florestanu (uskutočnenie romantického impulzu, túžby v budúcnosti) a Evzebia (reflexie, kontemplácie), neustále "prítomné" v hudobných a literárnych dielach Shuman ako Identita samotného skladateľa. V centre hudobného a kritického a literárna aktivita Shumanan - brilantný kritik - boj proti banálom v umení a živote, túžba po transformácii života prostredníctvom umenia. Schumanov vytvoril fantastickú úniu "Davids-Bund", United spolu s obrázkami skutoční ľudia (N. Paganini, F. Chopin, F. List, K. Schuman) fiktívne znaky (Florestan, Evzebiy; Maestro Raro ako personifikácia kreatívnej múdrosti). Boj "Davidsbünlers" a Meshan-Filiuuterov ("Filištíny") sa stali jedným z scény Softvér Piano cyklus "karneval".

Je zvedavý, že fantasticita sa kombinuje v "karnevale" s úplne skutočným a dokonca dokumentárnym základom. Koniec koncov, tu sú skutočne existujúce ľudí odvodené, niektoré - dokonca vlastné meno (Chopin, Paganini). To možno získať o vplyve určitých portrétov hier francúzskej clavesinsis (ako napríklad COUPERIN FURKER), to znamená opäť stará hudba.

Hudobné psychologické. Zobrazuje rôzne kontrastové stavy a posunie týchto štátov. Schuman. Piano miniatúry boli veľmi milovaní, ako aj cykly klavírnych miniatúr, pretože môžu byť veľmi dobré vyjadriť kontrast. Schuman. odkazuje na softvér. Toto sú softvérové \u200b\u200bhry, často spojené s literárnymi obrázkami. Všetci majú mená, ktoré sú trochu zvláštne pre tento čas - "náchylnosť", "prečo?", Odchýlky na tému Abegeg (toto je názov jeho známej dievčatá), písmená jej priezviska, ktoré používal ako poznámky ( A, B, E, G); "Asch" - názov mesta, v ktorom žil bývalá láska Shumana (Tieto listy, ako tonalita vstúpila do "karnevalu"). Schuman. Veľmi miloval karnalitu hudby, vďaka rôznorodosti. Napríklad: "motýle", "maďarský karneval", "karneval".

"Karneval" - Suite Charakteristické hry, jeden z najviac jasné príklady Softvérová hudba v dielach Shuman. Predstavujeme moje tajomné "sphinxes", Schuman dal kľúč k čítaniu celého cyklu ako proces, a to sa ukázalo, že tlačový rad obrázkov nie je nič viac ako metamorfóza skrytej, nerozumnej nadácie, "variácie bez témy" ( Schumann použil tento výraz, avšak vo vzťahu k "karnevalu", ale "ARABESOKOK"). Otvorenosť niektorých hier v kontexte je zvýšená ďalšími prostriedkami. Tak, "floranstan", vďaka tonálnej nestabilite a množstvu náhlych kontrastov (ak nie povedať kvapky) nálady, je možné byť podmienené, bez témy. A "replika" veľmi podobá lyrickým sumarizujúce po-po-po-kodiet. Obsah procesu vykonávaného v "karnevale" môže byť charakterizovaný ako postupný nárast ľudstva a úprimnosti vyjadrenia v podmienkach sveta karnevalového hier. Tu, princíp prostredníctvom vývoja kontrastného pomeru dvoch obrázkov , Ktorý neskôr sa stáva hlavnou vecou v Creislerian. Pár masky ("Piero" - "Harlequin"), potom fiktívne postavy ("Evsebie" - "Florestan"), potom skutoční ľudia ("Chopin" - "ESTRELL") - všetky tieto tvoria vhodné paralelné línie intonačného vývoja.

Rad cyklov, ktoré rástli na tanečnom základe, dokončili DAVIDSBÜNDLER Dance (v druhom vydaní, slovo "tanec" zmizol), kde Schumann nasadzuje celú sériu portrétov len dvoch hrdinov (Floranstan a Evsebia, ktorý vyšiel z "karneval"). Iné slovami, snaží sa vyjadriť svoj vlastný svet v celej jeho úplnosti a nepolapiteľnej variabilite. V "Davidsbunders", Schumann sa opäť vracia otvorený formulár Takmer B. čistá forma A vytvára svoju najdlhšiu vzorku. Z tohto hľadiska je zaujímavé pozrieť sa na dokončenie cyklu: po (sedemnásty) hra, ktorá by mohla tvrdiť úlohu finále (zhrnutie povahy intonácie, reminiscencia druhej hry), nasleduje jeden viac. Schumanim by tu nemal byť formálnym logickým konštruktívnym princípom a túžbou povedať konečne najviac intímne, osobné.

Ďalším zaujímavým príkladom je "fantastické hry". Možno je to prvý zo shumanovských cyklov, ktorých hra (to je kvôli úplnosti vývoja a úplnosti formulára) môže existovať, vykonávať a myslieť oddelene, mimo cyklu. V tomto prípade cyklus ako celok dáva jednému z najvýraznejších príkladov otvorenej dramaturgie, nevedieť jasne pevné tváre ("z" a "až"), on stelesňuje romantickú kazeidoskopiu "motýľov" v novej fáze.

Vnútorná úplnosť rozvoja a novej kvality formulára sa výrazne prejavuje aj v takejto otvorenej miniatúrnej ako "Prečo?"

Historická úloha Hector Berlioza Je to vytvoriť nový typ softvérového softvéru. Inherentné symfonické myslenie opisu obrazu berliózy, sprisahania s inými faktormi (ako napríklad intonačný pôvod hudby, zásady orchestrácie atď.) Vytvorte skladateľa s charakteristickým fenoménom francúzskej národnej kultúry.

Všetky BERLIOZ Symphonies majú názov programu - "Fantastické", "smútok-triumfálne", "Harold v Taliansku", "Romeo a Julie". Okrem tých, ktoré boli pomenované, pracuje menej ako niektoré žánre, ale založené na symfónii.

Program tvorivý princíp Berlióza vedie k novej interpretácii symfonického cyklu. Po prvé, počet častí cyklu je diktovaný nie je toľko tradičnými tradíciami klasického simfonizmu, pretože tento konkrétny zámer programu.

Zjednotenie štartu v symfonickom cykle berliózy je zvyčajne jedna téma prechádzajúca všetkými časťami a charakterizovaním hlavný obrázok - symfónia znakov. Táto téma prenikajúca celým cyklom je symfónia mriežky. Taká je motív milovaného v "fantastickej symfónii" alebo motív Harold v symfónii "Harold v Taliansku". Na motíve lásky, znejúca v strane zboru na začiatku symfónie "Romeo a Juliet", je založený do značnej miery symfonickýadagio. , Kreslenie lásky scény. Súčasne je symfonický cyklus Berlioza, zbavený jednotu a integrity beethovenového symfonického cyklu. Samostatné časti symfónie, po sebe, predstavujú rad farebných a externe pripojených hudobné obrázky a obrázky, ktoré konzistentne odhaľujú všetky hlavné peripetície zvoleného programu. V dráme Symphony už neexistuje dynamický zámerný, konfliktný vývoj jednej myšlienky, ktorá je neodmysliteľná v Beethovenovom symfónii. Funkcia kreatívna metóda BERLIOZ - Picture Popisné - vykonáva presne interpretáciu symfonického cyklu. Ale zároveň monumentálnosť, demokratizmus, civilné patos je spojený s Berlioz Simphonizmom s Beethovenovou tradíciou.

Fantastická symfónia je prvou hlavnou prácou berliózy, v ktorej dosiahol úplný kreatívna splatnosť. Mala programový titulky - "epizóda zo života umelca." V romantických fantastických farbách, symfónia zobrazuje lásku k umelcovi, to znamená, že Berlinios sám, trpiaci nerozdelenou láskou pre Harriet Smithson.

Paganini, potešený fantastickou symfóniou, objednal Berliozu Altov Concert, ale Berlioz prišiel na objednávku na druhej strane - takže symfónia bola napísaná s Harold Soling Altol v Taliansku.

Účasť sólistov a zborov prináša symfóniu "Romeo a Juliet" s opera-Oratorickými žánrmi CANTAL. Preto, symfónia a pomenovaný dramatický. Samozrejme, Berlioz nasledoval cestu Beethovena s jeho 9 symfóniou, kde sa zbor prichádza v finále, tu je vokálny prvok prítomný v celej symfónii. posledná časť - Pater Lorenzo a Zhromažďovanie zborov - mohli by byť dobre operná scéna. Spolu s tým, uzlové momenty pôsobenia tragédie sú odhalené čisto symfonickými prostriedkami - Street boj na začiatku symfónie, noc lásky, scény v Crypt Juliet. Špeciálny program Idea Myšlienka Symphony urobila Berliosa Resolutely ustúpiť od klasickej tradície symfónie a vytvoriť prírodný produkt, kde je štruktúra určená sekvenciou udalostí vo vývoji pozemku. A napriek tomu, v stredných častiach symfónie (noc lásky a víla mAb), môžete vidieť pripojenia so symfóniou Adagio a Scherzo. Podľa Romeo a Julie, Berlioz presahuje všetko, čo existovali predtým v regióne symfónia.

Byť aktívnou a presvedčenou propagandou programu v hudbe, stiesnenej a organickej komunikácii medzi hudbou a inými umeniami (poézia, maľba), Ferrenz list Zvlášť pretrvávajúce a plne vykonané jeho vedúci kreatívny princíp v symfonickej hudbe.

Medzi všetkým symfónia Kreativita Listy prideliť dva softvérové \u200b\u200bsymfóny - "Čítaním Dante" a "Faust", ktoré sú vysokými vzorkami softvérovej hudby. Tiež list je tvorcom nového žánru, symfonickej básne, ktorá je syntézou hudby a literatúry. Žáner symfonickej básne sa stal obľúbeným v skladateľoch rozdielne krajiny a dostal veľký rozvoj a pôvodnú tvorivú implementáciu v ruskom klasickom symfonizme druhej poloviceXIX. storočia. Predpoklady pre žánru boli príkladmi voľnej formy na F. Schubert (klavír Fantasy "Skivelety"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hybrids"), neskôr na symfóniovú báseň otočil R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Hlavná myšlienka takejto práce - cez hudbu na sprostredkovanie poetického zámeru.

Dvanásť Symphony list básne tvoria nádhernú pamiatku softvérovej hudby, v ktorej hudobné obrazy A ich rozvoj je spojený s poetickým alebo morálnou a filozofickou myšlienkou. Symfonická báseň "Čo je počuť na hory" podľa básne V. Gyu, stelesňuje romantickú predstavu o protiľahlej veľkosti prírody ľudským smútkom a utrpením. V symfóniovej báseň "Tasso", napísané pri príležitosti oslavy vekového výročia od narodenia Goethe, sú znázornené utrpením talianskeho básnika renesancie Torquato Tasso počas života a triumfu svojho génia po smrti. Ako hlavná téma pracovného listu, bola pieseň použitá piesňou benátskych gondolorov, ktorí vykonávali slová počiatočného stantéra hlavnej práce Tasso, básne "oslobodené podľa Jeruzalema".

Symfonická báseň "Preludes" bola pôvodne napísaná nezávisle od Lamartinu ako spojenie štyroch mužský zbor Odrážajú sa texty Jozefa. Iba pri spracovaní "Preludes" do nezávislej symfónovej básne, zoznam po niektorých vyhľadávania programu zastavil na báseň LAMArtin "Poetické odrazy" ("Meditácie poetiques. "), Ktoré, ako sa mu zdalo, najvhodnejšie pre hudbu básne. Je to spôsobené tým, že program bol nájdený po skončení básne, neexistuje žiadna úplná korešpondencia medzi "preludov" listu a báseň Lamartanu. V básni, ľudský život sa porovnáva s množstvom prelomení na smrť, list má úplne iný koncept. V ňom nie je len žiadny obraz smrti, naopak, vyhlásenie o živote, je vyjadrená radosť pozemskej existencie.

Symfonická báseň listu "Orpheus" bola pôvodne koncipovaná ako predohra na nastavenie v Weimar Opera Glitka "Orpheus." V tejto báseň, list stelesne slávny mýtus O thraciačine speváka nie je v sériovej scéne, ale vo všeobecnom filozofickom pláne. Pre list v tomto prípade je Orpheus generalizovaným symbolom umenia, "rozlievanie ich melodických vĺn, ich silné akordy," ako sa hovorí v programe.

Môžete tiež zavolať iné symfonické básne listov - "Prometheus", "Slávnostné SLANS", "MAZEPA", "Plachte o hrdinu", "Maďarsko", "Hamlet" a ďalšie.

List Bol to dôležitý nie je toľko, aby sme preniesli konzistentný vývoj scény zvoleného programu v hudbe, koľko implementovať prostriedky hudobného umenia so spoločnou poetickou myšlienkou vedúcimi poetickými obrazmi. Na rozdiel od prác berliózy, v symphónii dielach programu predbežného tvrdenia nie je demanskou prezentáciou a prenáša len celkovú náladu, často sa dokonca obmedzuje na jednu položku, názov práce alebo jej jednotlivých častí. Je to charakteristické, že zoznam diel listu nie je len literárnymi a poetickými obrazmi, ale aj diela vizuálneho umenia, v ktorom nie sú žiadne fluttering príbehu-rozprávanie, ako aj rôzne krajiny a javy prírody.

V niektorých symfonických dielach listu sa používa zásada monotematizmu, to znamená recepciu prostredníctvom celého produktu jednej témy alebo skupiny tém podľa variačných transformácií až po radikálnu zmenu obrazu. Prijatie monotematizmu je obzvlášť dôsledne vykonávaný v symfóniových básňach TASSO a "Preludes", kde variačné transformácie jednej témy (aj jedna intonácia) vyjadrujú rôzne fázy vývoja myšlienky. Takýto variačný rozvoj témy vedie k jeho výkonnému hrdinnému vyhláseniu na konci práce. Preto sa slávnostné kódy-apotóza z marca-tvarovanej charakteristiky listu.

V trojdielnej symfónii "Faust" tretia časť ("Mephistofel") je najzaujímavejšou transformáciou všetkých tých prvej časti (Faust). Témy filozofické, patetické, lyrické, hrdinské, získavať v konečnom grotesksque, posmech-sarkastický charakter, čo zodpovedá obrazu mephistofele, v ideologickom koncepte listu, čo znamená "zlé" fausta, skeptické odmietnutie všetkého ušľachtilého a Sublime, oznámenie vysokých ideálov. Mimochodom, pripomína recepciu berliózy vo finále "fantastickej symfónie", kde je narušený lyrická téma Láska.

Mnoho softvérovej hudby a v práci iných romantických látok - F. MENDELSSOHN (vrátane softvérových koncertných krájantov), \u200b\u200bE. Griega ("Poetické obrázky", "homories", apartmány "za gunt", "z doby Holberg") a ďalších . V ruskej hudbe, najjasnejšie príklady programu - cykly piano kusy "Obrázky z výstavy" m.p.Morusorgsky a "Seasons" P.I. Tchaikovsky.

Romantizmus opustil celú epochu na svete umelecká kultúra, Jeho zástupcovia v literatúre, vizuálne umenie a hudbu otvorili a vyvinuli nové žánre, venovali veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku dobra a zla, workshopy sa otvorili Ľudské vášne a atď.

Práca skladateľov-romantics bola často antitézou atmosféry mesh 1820-40-KH. To bolo povolané vo svete vysokej ľudskosti, naháňa krásu a silu pocitu. Horúca vášeň, hrdý mužskosť, tenký lyrica, rozmarná variabilita nekonečného toku dojmov a myšlienok - špecifické znaky Hudobné skladatelia éry romantizmu, ktoré sa jasne prejavujú v inštrumentálnej hudbe.

N. A. RIMSKY-KORSAKOV "SHEHHERAZADA", pred nami sú obrazy kruté sultána Shakhriyar, šikovný učiteľ Shehleazada, majestátneho obrazu mora a loď Záplavy Sinbad-Morleodu v diaľke. Arabské rozprávky "Tisíc a jedna noc" sa stal programom tejto nádhernej práce. Roman Korsakov ho stručne načrtol v literárnom predslove. Ale už názov Suite smeruje pozornosť poslucháčov na vnímanie určitého obsahu.

Berlioz.

Softvér (z gréckeho "Program" - "Oznámenie", "objednávka") zahŕňajú hudobné diela, ktoré majú určitý názov alebo literárny predslov, vytvorený alebo zvolený sám skladateľa. Vďaka konkrétnemu obsahu je softvérová hudba prístupnejšia a chápaná poslucháči. Jeho expresívne prostriedky Zvlášť úľavy a svetlé. V softvérových prácach sú skladatelia široko používané orchestrálne zvuky, zobrazovanie, silnejšie zdôrazňujú kontrast medzi obrazmi, tvarmi atď.

Bohatý a rôznorodý kruh obrázkov a týchto programových hudby. Tento a obraz prírody sú jemné farby "svitania na rieke Moskva" v predohre do opery M. P. Mussorgsky "Hovhanshchina"; Pochmúrna Darialya Gorge, Terek a hrad kráľovnej Tamara v symfóniovej báseň M. A. Balakirev "Tamara"; Poetická krajina v dielach K. Decussy "SEA", "Moonlight". Šťavnaté, farebné maľby národných sviatkov sa obnovia v symphónii diel M. I. GLINKA "KAMARINSKAYA" A "ARAGON KHOTA".

Mnohé spisy tohto typu hudby sú spojené s nádhernými dielami svetovej literatúry. Obráťte sa na ne, skladatelia v hudbe sa snažia odhaliť morálne problémy, na ktorých básnici odrážajú, spisovatelia. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Symphony" božskej komédie "Dante") apeloval na "Divine Comedy" Dante ("Symfónia" Dante je božská komédia "). Tragédia W. Shakespeare Romeo a Julie je inšpirovaná rovnakým názvom symfónia. Berlioza a fantasy-fantasy tchaikovsky, tragédia "Hamlet" - symfónia listu. Jeden z najlepších preverire R. Shuman bol napísaný do dramatickej básne J. Byrona "Manfred". Paphos Boj a víťazstvo, nesmrteľnosť hrdinskej ženy, ktorá dal život za slobodu rodiska L. Beethoven vyjadrená v predohre na drámu I. V. GOTHE "EGMONT".

Softvérové \u200b\u200bpráce zahŕňajú spisy, ktoré sa nazývajú hudobné portréty. Toto je klavírna predohra depussy "Dievča s líniami ľanovej farby", hra pre Harfyichord "Egyptský" J. F. RAMO, klavír miniatúry Shuman "Paganini" a "Chopin".

Niekedy je program hudobnej kompozície inšpirovaný dielami výtvarného umenia. V pianovom apartmáne "Obrázky z výstavy", Mussorgssky odrážal dojmy skladateľa z výstavy umelca V. A. Gartmana.

Rozsiahle, monumentálne diela softvérovej hudby sú spojené s najdôležitejšími historickými udalosťami. Taký, napríklad Symphony D. D. Shostakovich "1905", "1917", venovaný 1. Ruskej revolúcii 1905-1907. a revolúcia.

Softvérová hudba priťahuje mnoho skladateľov. Graceful Rococo kusov napísali pre Harposichord francúzski skladatelia Druhá polovica XVII - Skoré XVIII storočia. L. K. DYAND ("kukučok"), F. Kuperen ("vinografia"), RAMO ("Princess"). Taliansky skladateľ A. Vivaldi štyri husle koncert zjednotený spoločný titul "Seasons". Vytvorili jemné hudobné náčrty prírody, pastoračných scén. Obsah každého koncertného skladateľa uvedeného v rozšírenom literárnom programe. I. S. Bach Jedna z hry pre kľúč bol žartom nazývaný "Capricho pre odchod svojho milovaného brata." V kreatívnom dedičstve Y. Haydna viac ako 100 symfónie. Medzi nimi sú aj softvér: "Ráno", "NOON", "večer a búrky".

Dôležitým miestom bola vykonaná softvérová hudba v práci skladateľov-romantikov. Portréty, žánrové scény, nálady, tie najlepšie odtiene Ľudské pocity Tenké a inšpirované v hudbe Shuman (Carnival Piano cykly, "detské scény", "Creisleriana", "Arabesque"). Druh hudobného denníka sa stal veľkým klavírnym cyklom "Roky Wanders". Pod dojmom výletu do Švajčiarska sú napísané hraním "Chapel Wilhelm Telly", "Ženevské zvony", "na jazere Vallendstad". V Taliansku, skladateľ dobyl umenie veľkých majstrov renesancie. Poézia Petrarki, obraz Raphael "pozorovanie", sochárstvo Michelangelo "mysliteľa" sa stal druhom programu v hudbe listu.

Francúzsky symfonista Berlioze stelesňuje princíp programu, ktorý nie je zovšeobecňovaný, a dôsledne odhaľuje graf v hudbe. "Fantastická symfónia" má podrobný literárny predslov, ktorý napísal sám skladateľ. Symfónia Hero padá na loptu, potom v teréne, potom to ide o realizáciu, ukáže sa, že je na fantastickom shabash čarodejnicu. S pomocou farebného orchestrálneho listu, Berlioz hľadá takmer vizuálne obrazy divadelného pôsobenia.

Ruskí skladatelia sa často odvolali na programovú hudbu. Fantastické, báječné pozemky tvorili základom symfonických obrazov: "Noc na Lysa hory" Musssorsgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "KIMORO", "Magic Lake" A. K. Lyadova. Kreatívna sila ľudskej vôle a myseľ Chaped A. N. Scriabin v symfóniovej báseň "prometheus" ("báseň ohňa").

Softvérová hudba zaberá veľké miesto v práci sovietskych skladateľov. Medzi Symfony N. Ya. Meskovsky je "kolektívna farma", "letectvo". S. S. PROKOFIEV napísal symfónia Scythian Suite, Piazza kusov "Petering", Sarkazma; R. K. Shchedrin - Koncerty pre orchester "Naughty Chastushki", "Slans"; M. K. KOYASHIBAYEV - báseň pre orchester Kazašského Ľudové nástroje "Sovietsky kazachstan"; Z. M. Shahidi je symfonická báseň "buzruk".