Mukhina, Vera Ignatievna - Vera Ignatievna Mukhina. Mukhina Vera Ignatievna (1889 1953), sochár. Včasné diela sú romanticky zvýšené, stručné, zovšeobecnené vo formách ("plameň revolúcie", 1922 23), v 30. rokoch. Symbolické (symboly novej budovy v ZSSR) práce ... ... Ilustrovaný encyklopédový slovník

Sovietsky sochár, umelec ľudí ZSSR (1943), platný člen AH ZSSR (1947). Študoval v Moskve (1909≈12) z K. F. Johna a I. I. Mashkov, ako aj v Paríži (1912≈14) v E. A. Bardellius. Od roku 1909 tam žili ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (1889 1953), sovietsky sochár. Ľudový umelec ZSSR (1943), platný člen AH ZSSR (1947). Študoval v Moskve (1909 12) v K. F. JOJ a I. I. MASHKOVA, ako aj v Paríži (1912 14) v E. A. Bardella. Vyučované v MVKHPU (1926 27) a ... ... Umelecká encyklopédia.

- (1889 1953) Ruský sochár, umelec ľudu ZSSR (1943), platný člen ZSSR AH (1947). Včasné diela sú romanticky zvýšené, stručné, zhrnuté vo formách (plameň revolúcie, 1922 23), v 30. rokoch. Symbolické (symboly nových ... Veľký encyklopedický slovník

Tyč. 1889, myseľ. 1953. Sochár. Žiaci K. JOHNA, E. A. BURDELA. Pracuje: "Flame Revolution" (1922 23), "roľník" (1927), "pracovník a kolektívny poľnohospodári" (1935 37), náhrobok M. A. Peshkova (1935), Skupina ... ... ... Veľká biografická encyklopédia

- (1889 1953), sochár, ľudový umelec ZSSR (1943), platný člen AH ZSSR (1947). Včasné diela sú romanticky zvýšené, stručné, zhrnuté vo formách ("plameň revolúcie", 1922 23); V 30. rokoch Vytvorené symbolické práce ... ... Encyklopedický slovník

- (1889, Riga 1953, Moskva), sochár, ľudový umelec ZSSR (1943), platný člen Akadémie umenia ZSSR (1947). Študoval v Moskve v štúdiu K.F. Jona (1909 11). V tom istom roku som sa zoznámil s umelcom L.S. Popova, ktorá nie je len ... ... Moskva (encyklopédia)

Vera muhina vera mukhina. Portrét umelca Mikhail Nesterova Dátum narodenia ... Wikipedia

Viera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portrét umelca Mikhail Nesterova Dátum narodenia ... Wikipedia

Knihy

• Séria "Život v umení". Vynikajúci umelci a sochári (súbor 50 kníh) ,. Život v umení ... Krásny romantický obraz, ale mnohí z toho, či vieme o tom, čo to znamená žiť v umení. Obdivujeme obrazy a knihy, niekedy ani nepredpokladajú, že ich autori zomreli ...

19. jún (1. júla) 1889 - 6. október 1953
- Ruská (sovietsky) sochár. Umelec ľudu ZSSR (1943). Platný člen AH ZSSR (1947). Laureát piatich stalinských poistného (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od roku 1947 do roku 1953 -
Člen Prezídia AH ZSSR.

Mnohé výtvory viery Ignatievna sa stali symbolmi sovietskej éry. A keď sa práca stane symbolom, nie je možné posúdiť jeho umeleckú hodnotu - symbolický bude nejakým spôsobom skresliť. Socha viery Mukhina bola populárna, zatiaľ čo v móde tam bol ťažký sovietsky monumentalizmus, také roztomilé srdce sovietskych vodcov a ukázalo sa, že sa zabudli alebo smiešne neskôr.

Mnohé diela Mukhiny malo ťažký osud. Áno, a Vera Ignatievna sám žil ťažký život, kde sa celosvetové uznanie dostal spolu so schopnosťou stratiť svojho manžela kedykoľvek alebo sa dostať za mriežkou. Uložil ju jej génius? Nie, pomohlo uznanie tohto génia Silný svet tohto sveta. Vystúpil som do štýlu, prekvapil zhodné s chuťou tých, ktorí postavili sovietsky štát.

Vera Ignatievna Mukhina sa narodila 1. júla (podľa starý štýl 19. júna), 1889 v bohatej obchodnej rodine v Rige. Čoskoro viera a jej sestra stratili svoju matku a potom otec. Starostlivosť o dievčatá prevzala bratov Otca a sestry neboli urazený strážcami. Deti študovali v gymnázii a potom sa viera presťahovala do Moskvy, kde si vzal lekcie maľby a sôch

.
V Paríži, MECCA umelci, strážcovia sa stále báli pustiť mladé dievča a viera viedol tam nie je talent, ale nehoda. Počas jazdy na Sanya, dievča padol a zle poškodil nos. A aby sa zachovala krása neter, uznanie muselo poslať na lepšie plastový chirurg do Paríža. Tam, kde vera, s využitím prípadu, bola zadržaná po dobu dvoch rokov, pri štúdiu sochy na slávnej sochárskej Burdella a navštevoval kurzy anatómie.

V roku 1914 sa Vera vrátila do Moskvy. Počas prvej svetovej vojny pracovala ako sestra v nemocnici, kde sa stretla so svojím budúcim manželom - Alexei Andreevich Kamkovovým chirurgom. V roku 1918 sa oženili a o dva roky neskôr viera porodila syna. Tento pár miraculy prežil búrky revolúcie a represie. Ona je obchodná rasa, je šľachtica, oba ťažký charakter a "non-pracovníkov" profesie. Avšak, sochy viery Mukhiny vyhrali v mnohých kreatívnych súťažiach a v 20s sa stáva slávnym a uznávaným majstrom.

Jej sochy sú trochu ťažké, ale plné energie a nepopísateľná zdravá zvieratá. Nie sú lepšie v súlade s výzvami vodcov: "Stavať!", "Dohnať a utiecť!" A "Prekročenie plánu!" Jej ženy, posudzovanie podľa vzhľadu, môže nielen zastaviť koňa, ale tiež zdvihnúť traktor na rameno.

Revolucionári a roľníci, komunisti a partizáni sú socialistickí Venuša a ortuť - ideály krásy, že všetci sovietski občania by mali byť rovní. Ich bohaté proporcie, samozrejme, pre väčšinu ľudí bolo takmer nedosiahnuteľných (ako aj moderné štandardy manekýn 90-60-90), ale bolo to veľmi dôležité usilovať sa o nich.

Vera Mukhina milovala pracovať s prírodou. Sochárske portréty svojho manžela a niektorí priatelia sú známe oveľa menej ako jeho symbolická práca. V roku 1930 sa manželia rozhodnú uniknúť z Únie, unavený z obťažovania a výpovedí a očakávať najhoršie, ale v Charkove sú odstránení z vlaku a vziať ho do Moskvy. Vďaka príhovory Gorky a Ordzhonikidze sú utečení veľmi jemný trest -
prepojenie na tri roky v Voronezh.

Z železnej metly, tridsaťosemná viera ušetrí "pracovnú a kolektívnu farmu". Medzi mnohými projektmi, architekt B. Iofan vybral tento. Socha bola zdobená pavilionom ZSSR na svetovej výstave v Paríži, a meno viery Mukhina sa dozvedel o svete. Vera Mukhin blahoželá, udeliť objednávky a udelené poistné a čo je najdôležitejšie, teraz je zachránená pred obťažovaním. Verí vyučovať na umeleckej univerzite. Neskôr ide do práce v experimentálnej dielni LENINGRAD PORCEAIN Factory.

Po vojne Vera Mukhina pracuje na pamiatke M. Gorky (podľa projektu I.d. Shadra) a P.I. Tchaikovsky, ktorý bol nainštalovaný pred budovou konzervatória, po jej smrti.

Vera Mukhina: Socialistické umenie

Vera Mukhina a Alexey Hrady, televízny prenos "Viac ako láska"

Vera Mukhina, televízny prenos
"Ako opustili idoly"

Múzeum viery Mukhina v Feodosia

Múzeum

Virtuálna cesta
podľa múzea V. I. Mukhina

"Kreativita je láska k životu!" - Tieto slová Vera Ignatievna Mukhina vyjadrili svoje etické a kreatívne zásady.

Narodila sa v Rige v roku 1889, v bohatom obchodnej rodine, jej matka bola Francúzom. A láska k umeniu Vera zdedená od svojho otca, ktorý bol považovaný za dobrý ako amatérsky umelec. Detské roky prešli v Feodosii, kde sa rodina presunula kvôli ťažkej chorobe matky. Zomrela, keď bola viera tri roky. Po tejto boľavej udalosti, príbuzní často zmenili miesto bydliska: ospravedlnili v Nemecku, potom opäť v Feodosii, potom v Kurskom, kde Vera vyštudovala telocvičňa. V tejto dobe bola už pevne rozhodla, čo by sa zapojilo do umenia. Zapísanie do Moskvy maľby, sochárstva a architektúry, zaoberajúce sa v triede slávneho umelca K. Johna, potom paralelne so sochou.

V roku 1911, na Vianoce, nehodila jej nehoda. Rushing z hory, viera havarovala do stromu a prepustená tvár. Po nemocnici sa dievča usadilo v rodine svojho strýka, kde starostlivé príbuzní skryli všetky zrkadlá. Následne, takmer všetky fotografie, a na portréte NEPEROV, je zobrazený na ceste.

V tejto dobe, viera už stratila svojho otca a opatrovníci sa rozhodli poslať dievča do Paríža na pooperačnú liečbu. Tam nielenže vykonala lekárske predpisy, ale aj pod vedením francúzskeho sochára A. Bardelli na Akadémie de Grand Schomyer. Mladí emigrant z Ruska Alexander Veretov pracoval v škole. Ich romantika trvala na krátku dobu. Vertilov išiel do vojnového dobrovoľníka a bol zabitý takmer v prvej bitke.

O dva roky neskôr, spolu s dvoma priateľkami, v Taliansku cestovala v Taliansku. Bolo to posledné bezstarostné leto v jej živote: Svetová vojna začala. Vrátenie domu, Mukhina vytvorila svoju prvú významnú prácu - sochárskou skupinou "Pieta" (plač Panny Márie o telo Krista), koncipovaná ako variácia na renesančných témach a zároveň druhu requime pre mŕtvych. Panna Mária Mukhina - Mladá žena v sestry sestry milosrdenstva - čo videlo milióny vojakov okolo seba uprostred prvej svetovej vojny.

Po absolvovaní lekárskych kurzov začala viera pracovať v nemocnici sestry milosrdenstva. Celá vojna tu pracovala zadarmo, ako som si myslel: Odkedy som sem prišiel kvôli myšlienke, potom peniaze, ktoré si to vzali neslušne. V nemocnici a stretol sa s jeho budúcim manželom, vojenský lekár Alexej Andreevich Kamkov.

Po revolúcii sa Mukhin úspešne zúčastnil na rôznych súťažiach. Najznámejšou prácou bol "roľník" (1927, bronzový), ktorý priniesol autor širokú popularitu a bola označená prvá cena na výstave 1927-1928. Originál tejto práce, mimochodom, kúpil vládu Talianska na múzeum.

"Peastas žena"

Koncom dvadsiatych rokov pracoval Alexey Zamkov na Ústave experimentálnej biológie, kde bol vynájdený nový lekársky prípravok - GREVELIDAN, omladzujúci orgán. Ale ATRIGUE začal v ústave, Zamkov bol dabovaný s charlatánom a "znakom". Začal tréning vedeckého v tlači. Spolu so svojou rodinou sa rozhodol odísť do zahraničia. Prostredníctvom dobrého priateľa sa mi podarilo získať pas, ale rovnaké známe a podanie na odchody. Boli zatknuté priamo na vlak a doručené do Lubyanky. Vera Mukhin, s desiatim rokom starým synom, čoskoro pustil, a hrady museli stráviť niekoľko mesiacov v basyrse väzenia. Potom bol poslaný do Voronezh. Vera Ignatievna, opustiť syna o starostlivosti o jeho priateľ, išiel po jej manželovi. Tam strávila štyri roky a vrátil sa s ním do Moskvy až po intervencii Maxim Gorky. Na jeho žiadosť, sochár začal pracovať na náčrchu pamiatky syna spisovateľa - Peshkov.

Dr. Hrad ešte nebol daný Dr., jeho inštitút bol odstránený a Alexey Andreevich čoskoro zomrel.

Vrcholom jej kreativity bola svetoznáma 21-metrová sochárstvo nerezovej ocele "pracovníkom a kolektívnym poľnohospodárom", vytvorený pre sovietsky pavilón v 1937 svetovej výstave v Paríži. Po návrate do Moskvy boli zatknutí takmer všetci vystavovateľov. Dnes sa stalo známym: niektorí pozorný baseman videl v záhyboch sukních kolektívnej farmy "Niektoré Bearded Face" - náznak Lion Trotsky. A unikátna socha nemohla nájsť miesta v hlavnom meste na dlhú dobu, kým nebude spadnutý VDNH.

"Pracovník a kolektívny poľnohospodári"

Podľa K. Stolyarov, postava pracovníka Mukhina Lepila z jeho otca Sergey Stolyarova, populárny filmový herec 30. rokov 1930, ktorý vytvoril množstvo rozprávkových epických obrazov ruských bojovníkov a pozitívnych hrdinov, s piesňami socializmu vo výstavbe . Mladý muž a dievča v rýchlom pohybe vzbudiť znak sovietskeho štátu - kosák a kladivo.

V obci pod Tula žije svoje storočie Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, odkiaľ položili kolektívny farmár s kosáčikom. Frau sama Ignatievna, podľa starej ženy, videla dvakrát v dielni. Lepil ten istý kolektívny poľnohospodár z určitého V. andreev - samozrejme, asistent slávneho muffinu.

Koncom 40. rokov sa portrét Mukhina rozhodol napísať slávny umelec M. V. NEPEROV.

"... Nemôžem stáť, keď vidíte, ako pracujem. Nikdy som sa nedal fotografovať na workshope, si spomenul na neskôr Vera Ignatievna. - Ale Mikhail Vasilyevich ma určite chcel napísať v práci. Nemohol som ustúpiť jeho urgentnej túžbe. Pracoval som nepretržite, keď napísal. Zo všetkých diel, bývalých v mojom dielni, on si vybral sochu Borey, Bohu severného vetra, ktorý sa dostal na pamiatku Chelyuskins ...

Zosilnil som ho čiernou kávou. Počas sedenia, živé rozhovory o umení ... "

Tento čas bol najviac pokojný pre hrnček. Bola zvolená člena Akadémie umenia, pridelila titul umelca ľudí RSFSR. Stalinová cena bola opakovane udelená. Napriek vysokej sociálnej situácii však zostala uzavretá a duchovná osoba. Ten, zničený autorský sochárstvo - "Return" - postava mocného, \u200b\u200bkrásneho vinného mladého muža, v zúfalstve skrytej tváre v ženských kolenách - matka, manželka, milovaný ...

"Aj v hodnosti laureátu a akademika Mukhina zostala osobnosť hrdá, zachránila a interne zadarmo, čo nie je jednoduché a v ňom, av našich časoch" potvrdzuje E. krátke.

Sochár sa úplne vyhýbala vyreseniu ľudí, ona bola nepríjemná, nerobila jediný portrét vedúcich strán a vlády, takmer vždy si vybral model a zanechala celú galériu portrétov predstaviteľov ruskej inteligencie: vedcov, lekárov, Hudobníci a umelci.

Až do konca svojho života (zomrela 64-ročná v roku 1953, len za šesť mesiacov po smrti IV Stalina), Mukhin nemohol konkurovať skutočnosťou, že vo svojich sochách nevideli žiadne dielo umenia, ale prostriedkov vizuálnej miešania.

"V bronze, mramor, stromoch, dusených a silným frézkom obrazu ľudí z hrdinskej éry - jeden obraz človeka a človeka, poznačeného jedinečným pečaťom veľkých rokov," napísal historický historik D.arkin Umenie Mukhiny, ktorého kreativita vo veľkej miere určovala vzhľad nového sovietskeho umenia. Faith Ignatievna Mukhina sa narodila v bohatej rodine obchodu. Čoskoro po smrti matky sa otec a dcéra presťahovali z Riga na Krym a usadili sa v Feodosia. Tam má miestny učiteľ gymnázov, ktorý kreslil budúci umelec a dostal prvé hodiny kreslenia a maľby. Pod Jeho vedením sa skopírovala do galérie I.K. Ayvazovského maľba slávnej marinistky, písanie krajiny Taurida.

Gymnázium Mukhin končí v Kursk, kde po smrti svojho otca, prijíma strážcovia. Na konci 1900s, mladé dievča jazdí v Moskve, kde sa pevne rozhodne, aby sa maľoval. V rokoch 1909-1911 je študentom súkromného štúdia K.F.UON. Počas týchto rokov sa Mukhin prvýkrát prejavuje záujem o sochárstvo. Súbežne s triedami maľby a obrazom Jána a Dudínu, navštevuje štúdio sochára-self-laught N.A. Sinitsyna, ktorý bol umiestnený na Arbate, kde by sa mohol získať mierny poplatok pre prácu, stroj a hlinku. Študenti sa zapojili do študentov súkromných umeleckých škôl, študentov Stroganovskej školy; Tu neboli učitelia; Model bol dal, a všetci sa pozerali, keď vedel, ako. Často, jej sused prišiel na dielňu, sochár n.a.andreyev, známy svojimi nedávno otvorenou pamiatkou N.V. Gogol. Zaujíma sa o prácu domácich zvierat, v ktorej učil sochu. Často sa zastavil na prácu viery Mukhiny, originalitu umeleckého spôsobu, ktorým okamžite zaznamenali.

Od jún na konci roku 1911 prechádza Mukhina do štúdia maliara I.I. Mashkov. Koncom roku 1912 jazdí Paríž. Rovnako ako na začiatku storočia XIX, Ruskí maliari a sochári hľadali Rím, takže na začiatku 20. storočia mladšia generácia snívala o tom, že sa dostala do Paríža, ktorý sa stal zákonodarcom nových umeleckých chutí. V Paríži, Mukhin vstúpi do Akadémie Grand Schomyer, kde bola sochárskou triedou vedená Emil-Antoine Burdel. Dva roky sa učí ruského umelca na bývalom asistentovi Asistent Rodin, ktorého sochárstvo priťahovalo jej "irrepresíbilný temperament" a originálne monumentálne. Súčasne s povolaniami Bardedle na Akadémii výtvarných umení, Mukhin počúva anatómie. Doplní umelecké vzdelávanie mladého sochára samotného atmosféru francúzskeho kapitálu s architektonickými a sochárskymi pamiatkami, divadlami, múzeami, galériami umenia.

V lete 1914 sa vera Ignatievna vráti do Moskvy. Svetová vojna sa začala v auguste zmenila obvyklú životnú líniu. Mukhina opustí triedy sochárstva, vstupuje do kurzov sestier av roku 1915-1917 pracuje v nemocnici. Revolúcia sa vracia do umelca v rozsahu umenia. Spolu s mnohými ruskými sochármi sa zúčastňuje na implementácii Grand Leninistka Monumentálne propagandistického plánu. Vo svojom rámci Mukhina vykonáva pamätník I.novikov - ruská verejná postava XVIII storočia, publicistu a vydavateľa. Bohužiaľ, obe možnosti pamiatky, vrátane schváleného drogového narkoman, zomreli v nepokojnom workshope sochára, drsného v zime, 1918-1919.

Vera Ignatievna sa zúčastňuje a vyhrá v množstve sochárskych súťaží, ktoré sa často vykonávajú v prvom post-revolučných rokoch; Vykonali projekty "revolúcie" pamiatok pre klin a "oslobodená práca" pre Moskvu. Najzaujímavejšie rozhodnutie nájde sochár v projekte pamiatky Ya.M. Sverdlov (1923), kde sa ponáhľali alegorické mužské postavy s horákom v jeho ruke osobitne nesebecké služby revolúcie vernej BOLSHEVIK-LENINICE. Tento projekt je slávnejší pod mottom "Flame Revolution". Do polovice 20 rokov je individuálnym umeleckým spôsobom zloženého, \u200b\u200bčoraz viac z rozptyľovanej alegority a podmienečne schematických riešení v duchu kubizmu. Programová práca bola dvojtroverným "roľníkom" (1926, Gypsum, GTG), ktorá sa objavila na výstave 10. výročia októbra. Monumentárnosť foriem, zvýraznená architektonika sochárstva, sila umeleckej zovšeobecnenie sa teraz stáva výraznými vlastnosťami stojan a monumentálnej sochy hrnčeka.

V roku 1936 sa Sovietsky zväz začal prípravy na svetovú výstavu "Umenie, techniku \u200b\u200ba moderný život". Autorom viacstupňového sovietskeho pavilónu Architect B.M.IOFAN navrhol dokončiť svoju 33-metrovú hlavu pylon s dvojguridou sochárskou skupinou so znakom nášho štátu - kosáčik a kladivo. Sadový náčrt Mukhiny, ktorý vyvinula túto tému s ostatnými umelcami, bol uznaný ako najlepší. Sochárka, vždy snívala o veľkom meradle, bolo viesť k najkomplikovanejšej práci na výrobe 25-metrovej sochy s celkovou hmotnosťou asi 75 ton. Sochársky rámec pozostávajúci z oceľových fariem a lúčov postupne oblečený v chromonichelových oceľových doskách. Skupina, symbolizujúca Únia pracovnej triedy a roľníctvo, vyrobené z najnovších materiálov pomocou priemyselných metód, prešiel, podľa sochára, "veselý a silný impulz, ktorý charakterizuje našu krajinu." A teraz pamiatka "pracovník a kolektívny farmár", ktorého plastová sila "nie je toľko v kráse svojich monumentálnych foriem, ako v rýchlom a čistom rytme psovitého gesta, v presne nájdenej a výkonnom pohybe dopredu a hore," zaberá čestné miesto pri vstupe do VDNH v Moskve, kde bol inštalovaný v roku 1938 s malými zmenkami zloženia.

V roku 1929, Mukhina vytvára jednu z najlepších pamiatok - pamiatka M. Gorky pre mesto, čo je jeho meno. Sharp silueta je čítaná mierne predĺženou postavou spisovateľa, ktorá stojí na brehu natívneho volga. Charakteristické ticho hlavy fúka obraz "Buresie revolúcie", ktorý vytvoril sochár, ktorý vyšol z ľudí Buntar spisovateľa. V tridsiatych rokoch minulého storočia, Mukhin tiež pracuje v pamätnej sochárstve: to bolo obzvlášť úspešne riešené jej náhrobkom M.A. Peshkov (1935) s vyrezaným z mramoru do úplnej rastovej postavy s premyslene náchylnou hlavou a na jeho vreckách s rukami.

Vedúca téma kreativity sochára vždy zostala oslavovanie duchovnej krásy sovietskej osoby. Súčasne s vytvorením generalizovaného obrazu súčasného staviteľa nového sveta, táto téma bola vyvinutá majstrom a na portréte stroja. V 30. rokoch, hrdinovia portrétovej galérie sochára - Dr. A.a. Zamkov a Architect S.A. Zamkov, riaditeľ A.p. Rodyzhenko a Ballerina M.T. Semenova. Počas vojny sú portréty muggy stručne, všetky extra efekty v nich sú odstránené. Zmena materiálu: Často sa používa skôr skôr mramor nahrádza bronz, podľa A.v. Bakushinsky, viac príležitostí "pre stavebné formy určené pre siluetu, v pohybe." Portréty Colonelovnikov Il Sizhnyak a Bayusupova (Obaja - 1943, Bronze, GTG), "Partizanka" (1942, Gypsum, GTG) so všetkou ich individualizovanosťou, sú typické pre sovietsky muž vojenského času, ktoré sú vlastnosti zbierok, rozhodujúcu pripravenosť pre boj proti nepriateľovi.

Dzhanzhugaz E.A.

... bezpodmienečná úprimnosť a maximálna dokonalosť

Vera Mukhina je jedinou ženou sochárom v histórii ruského monumentálneho umenia, vynikajúci majster, ktorý má ideálny pocit harmónie, zborníkom a neuveriteľne jemným pocitom priestoru. Talent Mukhina je skutočne multikujský, bol poslúchaný takmer všetkými žánrami plastického umenia z veľkej monumentálnej sochy "pracovných a kolektívnych fariem" na miniatúrne dekoratívne sochy a sochárske skupiny, náčrty pre divadelné predstavenia a umelecké sklo.

"Prvá dáma sovietskej sochy" sa pripojila k svojej práci, zdá sa, že nie je pripojený - "Muž" a "Dámske" začiatok! Denné váhy, výkon, expresia, tlak a mimoriadne plastové figúrky v kombinácii s presnosťou siluety, podčiarknuté mäkkou flexibilitou čiar, čo dáva nezvyčajne expresívnu statiku a dynamiku sochárskych kompozícií.

Talent viery Mukhiny vzrástol a čiarka v komplexných a protichodných rokoch dvadsiateho storočia. Jej kreativita úprimne a preto absolútne hlavná práca jej života - pamiatka "pracovníka a Kolkhoz Day" napadli nacistickú ideológiu rasizmu a nenávisti, stať sa skutočným symbolom ruského sovietskeho umenia, vždy opomenuli myšlienku mieru a dobrého . Ako sochár Mukhina si vybral najťažšiu cestu monumentalist, pracuje na par s mastitíditou maststry-mužov I. Shadrom, M. Manizer, B. Iofan, V.Dreyev, nikdy nezmenil vektor svojho kreatívneho rozvoja pod vplyvom Uznané orgány.

Občianstvo umenia pretlačného mosta z ideálneho pre život, zjednotenie pravdy a krásy sa stal vedomým programom všetkých svojich myšlienok až do konca života. Kreatívny úspech a výnimočné úspechy tejto nádhernej ženy boli z veľkej časti určené jej osobným osudom, v ktorom bolo snáď všetko ...

Veľká láska, rodinné šťastie a rodinnú tragédiu, radosť z tvorivosti a ťažkej vyčerpávajúcej práce, triumfálne víťazstvo a dlhé polčasové obdobie ...

Stránky života

Viera Ignatievna Mukhina sa narodila v Lotyšsku v rodine Ruskej obchodnej rodiny 1. júla 1889. Rodina Mukhiny sa odlišovala nielen obchodným gripom, ale aj láskou k umeniu. Brúsenie vlasov s veľkými peniazmi, takmer nehovorili o nich, ale to bolo prudko argumentované o divadle, hudbe, maľbe a sochárstve. Natiahnutý a veľkoryso podporoval mladý talent. Takže Ignatius Kuzmich mukhin - Otca viery, on sám takmer zlomil kúpil prímorskú stranu z umierajúceho umelca Alice. Vo všeobecnosti urobil dobrý a ticho, ako jeho otec - dedko viera, Kuzma Ignatievci, ktorý naozaj chcel podobať Kozimo Medicíny.1

Rodičia viery Mukhina zomreli na začiatku nešťastia a zostali v starostlivosti o bohatých príbuzných pre staršiu sestru. Takže od roku 1903 začali Sisters Mukhina žiť v strýkovi v Kurskom a Moskve. Viera dokonale študovala, hrala na klavíri, kreslil, napísal básne, cestoval po Európe, bola veľká fashionista a zbožňované gule. Ale niekde hlboko v mysli už trvá na tom, čo si premýšľal o sochárstve, a učenie sa v zahraničí sa stal jej snom. Príbuzní však o tom ani nechceli počuť. Nie je to ženská vec, odôvodnili praktických obchodníkov, učiť sa mladá dievčina v dali od svojich príbuzných z nejakého Burdel.

Avšak, osud nariadil inak ... vedenie vianočných sviatkov z Rodney v Smolensk Estate Faith, jazda na snímke dostal vážne zranenie tváre. Bolesť, strach, desiatky operácií v momente obrátili veselá mladá dáma v dizajníri a zabila stvorením smútku. A len potom sa príbuzní rozhodli poslať vieru Paríži na liečbu a odpočinok. Francúzski chirurgovia urobili niekoľko operácií a naozaj obnovili tvár dievčaťa, ale to bolo úplne iné. Nová tvár viery Mukhiny bola mužská, hrubá a veľmi volvá, ktorá sa odrazila na jeho charaktere a koníčkoch. O Balah, Flirt a manželstvo Vera sa rozhodli zabudnúť. Kto taký miluje? A otázka výberu tried medzi maľovaním a sochou bola vyriešená v prospech druhého. Viera sa začala zapojiť do dielne vrelády, ktorá pracuje ako jadro, veľmi rýchlo predbehla všetkých, stáva sa najlepším. Tragický obrat osudov navždy určil jej životnosť a celý svoj kreatívny program. Je ťažké povedať, že nezvyčajná dcéra obchodníka by bola schopná dostať sa z pokazených obchodnej dcéry - veľký majster monumentálnej sochárstva, ak je to slovo "sochár" znamená len v mužskom rode.

Avšak, dopredu bol dvadsiateho storočia úžasných rýchlostí a priemyselnej revolúcie, epochy hrdinskej a krutá, ktorý nastavil tú ženu vedľa muža všade: za helmou lietadiel, na kapitánovom lodennom moste, v kabíne výškového lode žeriav alebo traktor. Rovnaký, ale nie ten istý muž a žena v dvadsiatom storočí naďalej maľovať harmóniu v novej priemyselnej realite. A bolo to ideálne pre hľadanie harmónie "Muž" a "Žena" začala v jeho pracovnej viere Mukhin. Jej mužská tvár pripojená k práci nezvyčajnej sily, odvahy a moci, a ženské srdce dal mäkký plast, filmučnú presnosť a nesebeckú lásku.

V láske a materstve Vera Ignatievna, napriek všetkému bolo veľmi šťastné a napriek ťažkej chorobe syna a náročného osuda svojho manžela - slávny doktor Moskva Alexey Zamkov, jej sviatok bol búrlivý a plný ako veľká rieka.

Rôzne tváre talentov: roľník a balerína

Ako talentovaná osoba, Vera Mukhina vždy hľadala a našla rôzne prostriedky na sebavyjadrenie. Nové formy ich dynamickej ostrosti obsadili svoju kreatívnu predstavivosť. Ako zobrazovať objem, jeho rôzne dynamické formy, ako priniesť imaginárne čiary na špecifickú povahu, čo je to, čo Mukhina myslela, vytvorila jeho prvú slávnu roľnícku sochu. V ňom mukhin najprv ukázal krásu a silu ženského tela. Jej hrdinka nie je letecká socha, ale obraz ženských pracovníkov, ale to nie je škaredý voľný blok, ale elastický, jednodielny a harmonický postava, ktorá nie je zbavená živých ženskej milosti.

"Moja" Baba, "- povedal Mukhina, - pevne stojí na Zemi, neotrasiteľný, pretože sa do neho zmrazí. Urobil som to bez prírody, z mojej hlavy. Práca celé leto, od rána do večera. "

"Roľník" mukhina okamžite pritiahol najbližšiu pozornosť, ale názory boli rozdelené. Niekto obdivoval, a niekto pokrčil ramenami, ale výsledky výstavy sovietskej sochy venovanej prvej dekáde výročia októbra, ukázali absolútny úspech tejto mimoriadnej práce - "roľník" bol odvezený do Trekosti Gallery .

Neskôr v roku 1934, "roľnícka žena" bola vystavená na medzinárodnej výstave XIX v Benátkach a jej prvý bronzový odlievanie prevedený na majetok Vaticanského múzea v Ríme. Keď sa dozvedel o tom, Vera Ignatievna bola veľmi prekvapená, že jej hrubý a zdá sa, že je to seker, ale plná dôstojnosť a pokoj mysle, Ruská Baba si vzala miesto v slávnom múzeu.

Treba poznamenať, že v tejto dobe individuálny umelecký spôsob munín, rozlišovacie vlastnosti, ktoré sa stávajú monumentálnou formou, akcentovaných architektonikou sochárstva a silou plastového umeleckého obrazu. Tento firemný muhinsky štýl na konci dvadsiatych rokov ho zdôrazňuje v avantgardnej skupine monumentálnych umelcov, ktorí sa zaoberajú rozvojom dizajnu sovietskych výstav v rôznych krajinách Európy.

Kultúrne "roľník" práce Mukhina V.I. (OT., Bronz, 1927)

Náčrty "roľníka" práce Mukhina V.I. (OT., Bronz, 1927)

Práca na sochárstve, Vera Mukhina dospela k záveru, že zovšeobecnenie je pre ňu dôležité v každom obrázku. Pevne zostrelil, trochu stratený "roľník" bol ako umelecký ideál tých rokov. Neskôr, keď som bol v Európe pod vplyvom pôvabných diel sklenených vlákien z Murana, Mukhina vytvára nový ženský obraz - Ballerina sedí v hudobnej póze. Mukhina sa na tomto obraze pozrela s jeho známym herečkou. Socha, najprv prekladá do mramoru, potom fajčenie, a potom len v roku 1947 v skle. Rôzne umelecké obrazy a rôzne materiály prispeli k zmene estetických ideálov sochára, aby bola jej kreativita univerzálna.

V rokoch 1940, Mukhin je nadšene zapojený do dizajnu, funguje to ako divadelný umelec, prichádza s stohovaním prepravovaných stohov. To je obzvlášť priťahované osoby vysoko úžasné a kreatívne, medzi nimi slávny Ballerinas - Galina Ulanová a Marina Semennova. Fascinácia baletu odhaľuje nové aspekty v práci Mughian, s rovnakou expresívnou silou, odhaľuje plastové obrazy takýchto rôznych ruských žien - jednoduchý roľník a slávny balerína - hviezda ruského baletu Galina Ulanov.

Kreatívna inšpirácia zachytená v Bronze

Najromantickejšie a inšpirované medzi všetkými dielami viery Mukhina sa stal pamiatkou Petra Ilyich Tchaikovského, postavili sa na nádvorí z konzervatória v Moskve na Veľkej Nikitskaya Street. Sochárska kompozícia sa nachádza na hlavnej fasáde konzervatória a je dominantou celého architektonického komplexu.
Táto práca sa vyznačuje originalitou, veľký hudobník je znázornený v čase kreatívnej inšpirácie, avšak protivrtok kritizoval mukhin pre napätie Posykovsky predstavovať a niektoré preťaženie, ale všeobecne, kompozitné riešenie pamiatky, ako aj samotné miesto , bol veľmi úspešne vybratý. Zdá sa, že Peter Ilyich počúva hudbu, vylievanie z konzervatívnych okien a nedobrovoľne vedie rytmus.

Pamätník skladateľa na stenách z konzervatória Moskva je jednou z najobľúbenejších atrakcií hlavného mesta. Obzvlášť popularity získal v konzervatórií študentov v doslovnom zmysle svojej nepriechodnej časti. Pred obnovením v roku 2007 neboli v jeho otvorenej práci nie je 50 hudobných značiek, podľa vlastníctva nie veľa šťastia v hudobnej kreativite. Dokonca aj bronzová ceruzka z rúk skladateľa zmizla, ale doteraz sa rovná postaveniu v hudobnom svete.

Triumf

Ale skutočný apogee kreativity Mukhina bol prácou na dizajne sovietskeho pavilónu na svetovej výstave v Paríži. Sochárskou kompozíciou "Pracovník a kolektívny farmár" potriasol Európu a navrhol majstrovské dielo umenia dvadsiateho storočia. Nie každý tvorca sa podarí získať univerzálne uznanie a prežiť taký veľký úspech, ale hlavná vec je sprostredkovať divákovi myšlienku práce, aby to pochopil. Vera Ignatievna bola schopná zabezpečiť, aby nielen dekoratívna atraktívnosť nadšila ľudí, akútne pociťovali ideologický obsah sochárstva, čo odrážalo dynamiku veľkej priemyselnej epochy. "Dojčenie spôsobené touto prácou v Paríži mi dal všetko, čo si môže umelec želaní" - Tieto slová napísali Vera Mukhin, zhrnutím veľmi šťastného roka jeho kreativity.
Mukhina je talent a mnohostranné, bohužiaľ, nebol úplne požadovaný. Veľa myšlienok neboli implementované. Je to symbolické, že pamiatka "ICAR", ktorá bola vyrobená pre Pantheon z mŕtvych pilotov, sa stala symbolom, že najviac milovaný zo všetkých nerealizovaných prác bola najrealizovaná práca. V roku 1944 bola jeho skúšobná verzia postavená na tzv. Šesť, kde bol tragicky stratený. Ale napriek nenaplneným nádejam je kreativita viery Mukhina taká silná, rýchla a nezvyčajne pevne zdvihnutá svetovým monumentárnym umením na obrovskú výšku ako starobylý Ikar prvýkrát, aby ste videli radosť z dobytia oblohy.

Literatúra

1. Voronova o.p. Vera Ignatievna Mukhina. M., "ART", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., ART, 1981.
3. Bashinskaya i.a. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umelec RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monment/pamjatnik_chajkovskomu_U_moskovskoJ_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182.
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/neizvestnaja-vera-muhina/ http://smartnnews.ru/articles/11699.html#ixzz2KEXJVLWA.

1 Florentine Politik, obchodník a bankár, majiteľ najväčšieho štátu v Európe.
2 Antoine Burdel - slávny francúzsky sochár.